PRESENTACIÓN

La música tiene un papel importante en la expresión de los sentimientos. Funciona

de acuerdo a nuestra cultura e influencia. La misma opera dentro de lo que podíamos llamar
“arte”, y se relaciona con la poesía y folclore de los pueblos. La enciclopedia la define la
música como “un arte que trata de la combinación de sonidos —especialmente tonos— con
el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algún tipo de lógica
interna y muestre una estructura inteligible, además de requerir un talento especial por parte
de su creador”.
No todos los orígenes musicales son buenos, aunque sea folclórico. El elemento de
juicio en este caso sería su motivación, y el trasfondo que origina su creación. Por ejemplo,
entre los pueblos indígenas americanos la música se originó para comunicarse con los
espíritus de los muertos. En la cultura occidental, la música se considera algo
inherentemente a los sentimientos y experiencias, y se relaciona con lo bueno y agradable,
aunque su evolución en la última centuria la vincula a los deseos carnales y de sensualidad.
En el caso particular del pueblo de Israel, la misma es una expresión cultural estrechamente
relacionada con las influencias recibida de Egipto. Es de origen oriental y por medio de la
danza y canciones expresan su estado anímico y sentimientos históricos en su relación con
Dios.
Uno de los que más uso la música como arte y expresión de adoración fue el Rey
David. Éste tocaba el arpa mientras cuidaba el rebaño de su padre. David compuso muchos
Salmos que originalmente fueron canciones. Con ella aquietaba los espíritus que
atormentaban al Rey Saúl (1 Samuel 16:14-23). En el culto en el Tabernáculo David puso
cuatro mil músicos, una orquesta gigantesca, (1 Crónicas 23:5) para honrar a Dios. Aun los
Levitas entraban con instrumentos al santuario (2 Crónicas 29:26) “Y los levitas estaban
con los instrumentos de David, y los sacerdotes con trompetas”.
El Ministerio de Música de la Iglesia de Dios de la Profecía en Vinto tiene como
principal objetivo de “ALABAR Y GLORIFICAR A JESUCRISTO Y MEDIANTE ÉL AL
PADRE A TRAVÉS DE SU SANTO ESPÍRITU EL CUAL NOS INSPIRA ALABAR”, y a la
vez tenemos la misión de formar y capacitar nuevos ministros de alabanza con un alto
compromiso de llevar y predicar el evangelio a través de la alabanza, con un correcto
entendimiento de la palabra y con las destrezas instrumentales adecuadas.

“Él puso una canción nueva en mi boca, una canción de alabanza a

Dios. Mucha gente verá lo que Dios ha hecho y lo alabará; se llenarán de
confianza en él.”
 LECCION 1

Lección Introductoria: "Cómo se produce la voz"

El Método Alemán de Canto se creó para desarrollar, reforzar mantener y mejorar tu voz cantada utilizando una
técnica de fácil asimilación y resultados sorprendentes!

Nuestra guía de entrenamiento encierra los conceptos básicos y técnicos que te beneficiaran más allá del genero
musical que prefieras cantar.

Es de vital importancia comprender como opera tu órgano vocal antes de comenzar a cantar, así que esta lección
introductoria se enfocara en ese aspecto:

Aprendiendo sobre el órgano vocal - COMO SE PRODUCE NUESTRA VOZ

Nuestra VOZ es producida de una manera muy simple, es muy similar a como se genera un sonido en un instrumento
de viento. La nota suena porque hay un flujo de aire
a través de un tubo, que equivaldría a nuestra "traquea", y luego se estrecha
"cuerdas vocales".
Debido a este estrechamiento el flujo de aire produce la vibración de las cuerdas vocales, pero la emisión de la voz en
si, esta determinada y responde directamente a un conjunto de órganos y músculos como ser el diafragma, los
músculos del cuello y la espalda, tórax.

La cuerdas vienen a ser una especie de "osciladores" ya que estas, ágil y rápidamente se abren y cierran durante la
creación de un sonido.

Ten presente esto: Cuanto más enérgicamente las cuerdas vibran juntas más potente será el sonido, y cuanto más
alta la frecuencia de apertura y cierre más alto el tono de la nota.
El sonido gana fuerza y el conducido por el aire que atraviesa esas membranas.

Se sabe que en la zona inferior de las cuerdas vocales, el aire expulsado por los pulmones alcanza una presión de 7
centímetros de agua durante una conversación convencional.

O sea que debes tener lograr un buen control sobre los músculos que intervienen en el trabajo de la cuerdas vocales y
de la cantidad de aire que las atraviesa, de esta manera tendrás un control total sobre el sonido que ellas produzcan.

Un cantante puede ganar POTENCIA al fortalecer los músculos de su pecho, abdomen y espalda, esto generaría un
flujo de aire más estable y poderoso, lo que se traduce en un tono mucho más consistente y una resistencia superior
en los tonos sostenidos.

Respirar adecuadamente y producir un flujo de aire consistente son dos elementos pilares para la practica del canto.

Para la emisión de la voz son indispensables las cavidades de resonancia "resonadores". Estas empiezan en la región
subglótica (Debajo de las cuerdas vocales), y de modo ascendente forman la parte baja de la faringe (hipo
faringe), la cavidad bucal, paladar los senos para nasales, la rinofaringe son las mas importantes.

Aprender a controlar esos resonadores te darán mayor control sobre la creación de tu voz personal.

Aquí tienes un diagrama para que veas como esta formado tu instrumento vocal.

Página 3 de 31
 DIAGRAMA DE LA LARINGE

Las flechas azules indican el flujo del aire durante la exhalación.

Página 4 de 31
 LECCION 2

PREPARANDO TU CUERPO PARA CANTAR

Como cualquier instrumento musical necesita cierta preparación para funcionar o sonar correctamente, tu
cuerpo, que es tu instrumento de canto, debe también tener una preparación previa para estar en
perfecto estado antes de comenzar cualquier práctica o ejecución del canto..

Es de vital importancia despejar todo tipo de tensión o strees físico y mental para evitar caer en
errores típicos como el tener que esforzarse para producir ciertas notas y todo producto de una ejecución
mal encarada desde el principio.

TODO cantante o estudiante de canto necesita relajarse, relajar los músculos del aparato vocal, estar en
calma un momento despejar la mente y focalizar solo la actividad que se dispone a realizar... CANTAR!

Quien h a experimentado esa sensación de liberación y tranquilidad sabe de lo que estoy hablando y el
efecto placentero que esto produce en el organismo.

Tal cual el guitarrista afina su instrumento para que este esté templado y listo para la ejecución el
cantante debe "afinar" su instrumento musical, el cuerpo, para poder dar el máximo posible al momento
de cantar.

El tener el cuerpo "afinado" y listo producirá un sentimiento de dulzura y satisfacción al ver que la
ejecución sale como se esperaba o aún mejor..

COMO "AFINAR" TU INSTRUMENTO VOCAL

Con estas instrucciones fáciles de seguir estarás en camino a tu primera experiencia de afinación corporal
y podrás sentir en tu cuerpo esas hermosas sensaciones citadas con anterioridad y que son uno de los
pilares esenciales para un buen desempeño vocal.

Si estas listo, sigue leyendo.. pues, lo que sigue, puede cambiar tu vida..

Antes de pasar al ejercicio sigue estas indicaciones.

Busca un lugar donde te sientas cómodo pon una música suave Kitaro o Enya por ejemplo, parate
erguido, sin forzar la postura, solo ten tu espalda recta los brazos a los lados de tu cuerpo.

Piensa en un lugar agradable en el que te gustaría estar.. tu lugar ideal de descanso.. visualízalo con todos
los detalles posibles... lagos, montañas, valles, lo que sea... esto evita que tu mente viaje pensando en
asuntos cotidianos o problemas actuales que podrían interferir en tu concentración.

Ejercicio:

1- Respiración:
Has una respiración profunda
Inhala - Sostén 1 segundo - Exhala

2- Rotación de Cabeza
Has una rotación lenta de tu cabeza sobre tus hombros
Hacia la derecha 4 veces.
Hacia la izquierda 4 veces.

Página 5 de 31
Mantén una respiración rítmica y lenta mientras realizas estas rutinas.

3- Estiramiento del Cuello:

Estira ahora tu cuello. Tu espalda debe estar recta.
Hacia la derecha y hacia la izquierda (posando tu orejas sobre cada hombro, sin levantarlos) Repítelo
2 veces.

Hacia delante ( intenta tocar tu pecho con tu mentón y llevando ligeramente tus hombros hacia atrás)
Repite 2 veces.

Hacia Atrás inclinando tu cabeza como intentando ver el cielo (No inclines tu cuerpo hacia atrás,
solo tu cabeza) Repite 2 veces.

4- Rotación de tus hombros.

Hacia delante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.
Hacia delante 4 veces.
Hacia atrás 4 veces.

5- Respiración Profunda.
Inhala 2,3,4... al tiempo que levantas los brazos sobre tu cabeza.
Exhala 2,3,4... mientras bajas tus brazos a los costados de tu cuerpo.
(Repetir 2 veces)

6- Estiramiento:
Estírate hacia tu derecha pasando tu brazo izquierdo por sobre tu cabeza. (4 veces)

Estírate hacia tu izquierda pasando tu brazo derecho por sobre tu cabeza. (4 Veces)

7- Estiramiento 2:
Inclínate hacia delante e intenta tocar el suelo
Inhala.. Exhala.. Inhala.. Exhala.

8- Hombros, Contracción-Relajación
Levanta tus hombros y contrae los músculos y luego relájalos. (4 veces)

9- Estiramiento facial.
Estira los músculos y ligamentos de tu cara.
Para hacer esto debes comenzar con una posición relajada de la cara y luego levantar las cejas y bajar tu
maxilar inferior al máximo.

Mantén esa postura 2 o 3 segundos.

(Repetir 3 veces)

10- Masajea tus mejillas y mandíbulas.

Inhala.. Exhala.. Inhala.. Exhala..

Para terminar repetir el Paso 5.

Éxito

Página 6 de 31
 Lección 3

TÉCNICA DE RESPIRACIÓN
El Secreto de una buena ejecución vocal.

-Como controlar la respiración al cantar-, saber administrar en flujo de aire durante una sesión de canto es
una de las técnicas más importantes.

Las características dinámicas y sonoras de cada nota que producimos está directamente relacionada con
esta técnica que, si utilizamos mal, puede traer deficiencias realmente notorias a la hora de cantar.

Esto significa que cuanto más aprendas a controlar el flujo de aire para producir una nota más control
tendrás sobre tu voz al cantar.

Esto te producirá una gran seguridad que ayudará a que todo saldrá como lo esperas.

Recuerda que tu aparato vocal es un instrumento de viento y como tal el flujo de aire lo controla todo.

Un flujo parejo y continuo de aire producirá una nota continua y controlada además
de agradable.

En muchos cantantes se oye una voz quebrada e inestable producto de una utilización inadecuada del flujo
de aire que utilizan para producir sus notas y suelen agotar su reserva de aire en la primera oración de
una canción, nada más embarazoso que eso, además de una mal manejo de los músculos que intervienen.
El motivo de esta lección es que aprendas a controlar el flujo de aire
durante tu ejecución de canto.
De programar a tu cuerpo y cerebro a que respondan a ello sin siquiera tener que pensarlo, como
tampoco lo haces cuando hablas, verdad? Y eso es porque tu cerebro ya sabe en que momento debe
hacer la pausa para inhalar y seguir hablando.. igual es en canto, solo te falta entrenar tu cuerpo y tu
cerebro.

Así que, comencemos!

Seguramente si te dijera ahora que hicieras un inspiración profunda, de hecho quiero que lo hagas, lo
harías velozmente e inflando el pecho y levantando los hombros.. verdad?

No me mientas ... si te observaste al hacerlo, notarás que así fue, si no.. felicitaciones!

Respirar correctamente para cantar requiere lo que en yoga se denomina respiración inferior esto significa
que al tomar aire debes llenar la parte baja de tus pulmones y no la media o alta.

Tus hombros y el pecho alto deben permanecer inmóviles.

Ejercicios de Respiración:
Puedes hacer estos ejercicios parado o sentado con la espalda recta.
Pon tus manos a cada lado de la cintura y comienza ahora a tomar aire llenado SOLO la zona inferior de tu
abdomen, notarás como se va inflando como un globo.
Para ayudar a que tu respiración sea regular y armónica nos guiaremos por un reloj con segundero así que
ve y consigue uno y ubicado en un lugar visible para ti.

La secuencia será de la siguiente manera..

Página 7 de 31
Primero inhalas durante 4 segundos, mantener durante 4 segundos, exhalar durante 4 segundos,
mantener durante 4 segundos y repetir.

Bien..
Ejercicio 1:

INHALA 2,3,4 - MANTIENES 2,3,4, - EXHALAS 2,3,4 - MANTIENES 2,3,4, repetir x 4.

Bien!

Ejercicio 2:

Ahora repetirás la rutina pero al exhalar debes pronunciar la letra S "SSSSSSSSS..." trata de que el sonido
sea lo más continuo y regular posible, que no tenga modulación.

INHALA 2,3,4 - MANTIENES - EXHALAS "SSSSSS....." - MANTIENES, repetir x 4.

Ejercicio 3: Nivel básico

En esta ocasión dejaremos las pausas de lado así que solo deberás Inhalar y Exhalar.

INHALA 2,3,4 -EXHALA 2,3,4 - INHALA 2,3,4 - EXHALA 2,3,4. repetir x 8.

Ejercicio 4: Nivel medio (se debe tener pleno control del flujo de aire para esta variación y la siguiente)

INHALA 4 - MANTIENES 4, - EXHALAS 4 - MANTIENES 4, repetir x 3.

INHALA 8 - MANTIENES 8, - EXHALAS 8 - MANTIENES 8, repetir x 3.

INHALA 4 - MANTIENES 4, - EXHALAS 8 (SSSSS...) - MANTIENES 4, repetir x 3.

Ejercicio 5: Nivel Superior

Este ejercicio es más desafiante y difícil, se trata de inhala por un corto tiempo y sin mantener exhalar por
un tiempo 8 veces más largo pronunciando la letra S. Puedes agregarte más segundos de exhalación
como un desafío pero siempre si ser agresivo o esforzarte para lograrlo, no estamos buscando romper el
record mundial
de exhalación de aire ok?

INHALA 2 , EXHALAS 8, repetir x 3.

INHALA 2 , EXHALAS 16, repetir x 3

INHALA 2 , EXHALAS ??, tanto como puedas.. repetir x 3

Bien, ya puedes empezar a experimentar con vocales o sílabas.

NOTA IMPORTATE: Ten presente que este tipo de ejercicios produce un ingreso de oxígeno al
organismo mayor del que puedes estar acostumbrado lo cual en algunos casos puede causar mareos.. no
debes alarmarte en lo más mínimo pues el oxígeno es beneficioso para el cuerpo solo haz un descanso de
vez en cuando si este es tu caso.

Página 8 de 31
 Lección 4

PORQUÉ DEBES CALENTAR TU VOZ ANTES DE CANTAR?

Mientras que cantar puede ser celestial, la producción vocal en si misma es una experiencia bien terrestre,
requiriendo destreza atlética y arte. Como cualquier atleta sabe, un calentamiento es esencial para un
buen desempeño atlético y para proteger los músculos de posibles lesiones.

Porque deben calentar los cantantes?

Nadie esperaría que un gimnasta se levante y haga unos cuantos saltos mortales luego de una pesada
comida, pero cantantes que son invitados a cenas de placer, frecuentemente son llamados a ejecutar "en
el acto" después del postre y el café.

El cantante sabio rechazará cortésmente el pedido, en lugar de revelar su producto vocal en crudo, el cual
es además dificultado por un estómago hinchado!

El calentamiento permite al cantante estar en contacto consigo mismo física y psicológicamente y

experimentar esa instintiva conciencia de uno mismo la cual es el fundamento de una técnica vocal
segura.

Dándose el tiempo para calentar..

Idealmente, el proceso de calentamiento debería ser calmado.. una pausada auto exploración que permita
un tiempo adecuado para una gradual distensión y coordinación de incontables músculos, grandes y
chicos, los cuales contribuyen en la producción vocal.

El calentamiento vocal puede ser una experiencia divertida, casi comparable a un placentero masaje.
Desafortunadamente, a menudo el cantante suele calentar apresurado justo antes de un ensayo,
francamente tratando de aprender su música al ultimo minuto. La presión del "poco tiempo" resulta en
tensión física y mental, el la sesión de calentamiento se torna algo difícil, poco productivo e inefectiva.

El Procedimiento de calentamiento: Los cantantes desarrollan regímenes distintivos apropiados para sus
necesidades personales, estos pueden variar considerablemente con cambios en el aspecto físico, mental y
emocional. Sin embargo, la consistencia en la metodología general es muy beneficiosa.

Muchos cantantes comienzan calentando el cuerpo entero con varios ejercicios físicos (elongación, yoga,
Tai Chi). Esto ayuda a aliviar la tensión muscular que interfiere con la producción vocal, así como
estimular la respiración profunda la cual es necesaria para un buen soporte de la voz.

Los músculos de articulación que incluyen la mandíbula, lengua, labios y el paladar suave pueden relajarse
con ejercicios apropiados, los cuales pueden ayudar para activar el fluido de aire del cantante.

Antes de comenzar a explorar el potencial diario para resonancia vocal

El cantante debe estar relajado y vital. Si el cantante esta fatigado o no se siente bien le será necesario
energizarse para que pueda proveer un adecuado aporte de aire al cantar.

Ejercicio de calentamiento:

Página 9 de 31
Es sabio comenzar vocalizando en el rango mas confortable de la voz, el Rango-Medio, y gradualmente ir
expandiéndose hacia tonos mas altos y mas bajos. Las notas altas(Vibración mas rápida de las cuerdas
vocales)

Se debe vocalizar diciendo "mmmm" continuo y en una tonalidad media y cómoda.

Luego se debe decir "me" - "me" - "me" - "me" atribuyendo una nota más alta a cada sílaba.

Requerirá un sustancioso y regular fluido de aire e incrementar el espacio faríngeo. Las notas bajas, las
cuales utilizan un modo mas "pesado" de vibración cordal (vibración de masa pesada) también requiere un
soporte apropiado.

Estudios bio-mecánicos recientes en The Center for Óbice Disorders (Centro para Desordenes Vocales)
indicaron que cantar en los extremos tonales, -- ambos, altos y bajos del rango vocal - pueden tensionar
los músculos laríngeos y puede resultar en un indeseable (y potencialmente dañino) patrón de tensión
muscular. Por consiguiente, es de un buen sentido común evitar los "altos extremos" de la voz hasta
que se hizo un buen trabajo de calentamiento.

En el rango-medio, el cantante puede comenzar, de manera segura, su búsqueda diaria de ajustes en el

tamaño y forma de la faringe.

Considerando las incontables configuraciones posibles del tracto vocal,

El proceso de desarrollar un tono resonante es desafiante hasta para profesionales maduros. La mayoría
del proceso de calentamiento del cantante se debe al objetivo de obtener un hermoso timbre vocal a
través del uso de una enorme variedad de gimnasia vocal.

Finalmente, el cantante probablemente haga tests de las transiciones de su registro vocal durante el
calentamiento o Warm-up. Ejercicios que "mezclen" los registros del "pecho" (ajuste laríngeo"pesado") y
de la "cabeza" (ajuste laríngeo"liviano") "Resonancia craneana", eventualmente producen un
passaggio pulido, resultando en un tipo de "escala" desde la "base" hasta la "cima" del rango vocal.

El corredor de larga distancia pasara gran cantidad de tiempo elongando y masajeando sus músculos
después de una maratón, y asimismo el cantante que se superó a si mismo debería "Distender" su voz con
ejercicios que calmen (vocalizando "ooooh, por ejemplo). Si el cantante ha estado usando una voz
"tirante", es de gran ayudar cantar en el registro de la "Cabeza" (Resonancia Craneana), el cual estira
las cuerdas vocales y alivia la tensión en la laringe causada por el "Ajuste Pesado" o vibración de masa
pesada.

Página 10 de 31
 Lección 5

COMO APRENDER TÉCNICA VOCAL

Los estudios han probado que quien aprende buenos hábitos

en la niñez tiene una experiencia eduacional mucho más enriquecedora y productiva que
aquellos no lo han hecho. Sabes que esto mismo es aplicable al canto y su educación?

Mientras que es importante ejercitarse y trabajar tu voz a menudo, cuando se entrena un

material musical o una canción no siempre es tan importante cuantas horas o por cuanto tiempo
lo haces sino si tu práctica es o no PRODUCTIVA.

Cómo medirías tu tiempo de práctica?

Muchos alumnos practican las canciones repitiéndolas completamente una y otra vez. Mientras
que notarás alguna mejoría con cada repetición, ésta repetición puede venir en detrimento de tu
performance.

Si continuas ejecutando una frase con un error, ese error se convertirá en un hábito o vicio difícil
de quitar.

Debido a que nuestros órganos vocales están hechos de muchos músculos y membranas y la
mayoría de es "memoria muscular", inducir a la memoria a que continuamente cante una
estrofa de una determinada manera puede ser algo difícil de superar.

Aquí tienes algunos consejos:

Siempre asegurate de que has calentado bien tus músculos vocales.

 Grabate a ti mismo cantando la canción o el ejercicio vocal que quieres aprender. Cántalo
tan bien como puedas
en su totalidad (o tanto como tu puedas). Ésta grabación te será de gran utilidad para
ver tener un registro y monitoreo
de tu condición actual y en el futuro notarás la diferencias al comparar las distintas
grabaciones.
 Asegúrate de etiquetar adecuadamente la grabación para tu referencia futura. Un
ejemplo podría ser: "02-07-02 (titulo de la canción) - Práctica vocal (primer
round)" Organízate desde el comienzo y te ahorrarás mucho tiempo más adelante.
 Ahora es el momento de separar el material de la canción en varios trozos manejables.

Primero analiza lo que tu consideras la primer estrofa, primera sección o el la "sección del
problema" del material. Un análisis consistiría en:

a) Escuchar la grabación.

b) Tomar nota (y crear notas si eres un cantante responsable) de que es lo que te gustaría que
sonara mejor o diferente.

Página 11 de 31
  Una vez que hallas determinado que es lo que deseas que suene diferente en ésta
sección, es importante que entiendas cuanto cuesta concretar tu objetivo.

Aquí es en donde la cosa se complica un poco, pero conociendo los secretos puede hacer fácil el
reparar las frustraciones vocales, solo con un poco de práctica.

Considera que un cantante es un:

Atleta - Afinación fina y acondicionamiento del instrumento vocal (el cuerpo) afecta
directamente al canto y por consiguiente hacer de cada cantante un atleta con todas la letras.

Si la destreza o habilidad en su ejecución se puede obtener del desarrollo de músculos o

coordinación muscular, esto pertenece a esta categoría.

Estudiante - La verdadera maestría musical requiere cierto tipo de análisis musical y

conocimiento de teoría musical, desde fraseo adecuado hasta ejecución rítmica.

Si el conocimiento puede ser obtenido de un libro, esto pertenece a ésta categoría.

Artista - La música un una hermosa forma de expresión individual. Si la habilidad vocal incluye
la sinceridad, creatividad, individualidad o el contenido emocional de la ejecución, esto pertenece
a esta categoría

Si estás trabajando en una canción de un estilo específico y el problema de ejecución yace en

una técnica básica como flujo de aire inconsistente o pobre, entonces obviamente, estudiar
patrones de ritmo y escuchar la traducción artística de esa canción específica no te ayudará.

Verás, el problema no era con el Estudiante o con el Departamento Artístico; es un problema con
el Departamento Atlético (como lo son los asuntos de los cantantes intermedios y
principiantes) y debería ser anotado como tal.

Para ser específicos debería ser localizado en asuntos involucrados con lo atlético.

Algunas veces reconocer el departamento y asuntos vocales específicos solucionan el problema;

y ensayar la sección o parte con concentración en esa área es todo lo que necesitas.

Así que practica esto y monitorea tu grado de progreso o éxito.

Si estas satisfecho con tu performance o ejecución, agrega la sección o frase otra vez en la
canción completa y comienza el proceso nuevamente.

Asegúrate de comparar tu primer ejecución grabada con la nueva o más reciente. Seguramente
la sección en la que has trabajado debería mostrar una mejora en esa última grabación.

Si te das cuenta que el desafío vocal no es suficiente munición para conquistarlo o si tienes
múltiples desafíos en un sección o frase, te sugiero el entrenamiento básico para cantantes,
volver a lo básico.

Página 12 de 31
Ésta técnica involucra trabajar con ejercicios vocales encarados a desarrollar las habilidades
necesarias para la lucha actual. Si el problema fundamental tiene que ver con Fluido de Aire
inconsistente, entonces debes hacer algunos ejercicios básicos creados para desarrollar un
consistente y fuerte flujo de aire antes de intentar la sección o frase otra vez.

De hecho debes repetir este proceso al menos 3 veces (Ejercicio / cantar / ejercicio /
cantar ejercicio / cantar) ayudará a aplicar el concepto al canto del mundo real.

Un consejo: Cuando trabajes con ésta técnica asegúrate de agregar la sección o frase que
utilizaste en el pasaje o canción completa. Es tan perjudicial aprender a no completar una
canción, como lo es cantar una canción con los mismos errores de siempre.

Así que recuerda mantener tu tiempo de práctica simple y productivo. Revisa la canción que te
propone el desafío y lógicamente determina cuáles son los pasos necesarios para alcanzar tu
objetivo. Cantar usualmente requiere, práctica, práctica, práctica, pero sabiendo como llenar
ese tiempo puede ser la diferencia en la velocidad de tu mejoría vocal.

Página 13 de 31
 Lección 6

TÉCNICA PARA MEMORIZAR CANCIONES

- Método Línea Por Línea -

, Esta es una de las técnicas más completas para memorizar todos los elementos de una
canción, es lo que llamamos "Método Línea por Línea".

Yo recomiendo llevar las palabras hacia la memoria en primer lugar, de esta manera el
método será más fácil. Para la memorización de las palabras, escribe todas las palabras o
tipéalas en tu PC. Utilizando la hoja de palabras, memorizalas de una línea a la vez,
escribe una línea sobre otra, recitándolas en voz alta.

Una vez que tienes la primera línea memorizada, continúa con la siguiente y así
sucesivamente. Cuando puedes escribir las palabras por ti mismo, sin ayudarte oyendo el CD
o con las copias originales de la letra, ellas están memorizadas!

Ahora estas listo para la Técnica de Memorización Línea por Línea. Te concentrarás en
solo un renglón de la canción a la vez.

Recuerda, cuando cantas toda la canción con el cantante tu crees saberte la letra. Tu no te
percatas de cuanto estas dependiendo realmente del cantante líder quien te da indicios o
pistas y te mantiene en la melodía.

No te dejaré pasar de la primer línea de la canción hasta que sepa que te la sabes! Lo que
haremos será escuchar la canción original, la que tiene al cantante en ella, e imitar cada
línea de la canción a capella (solo voces, nada de música) hasta que la tengas.

Debes escuchar 7 veces cada línea antes de seguir adelante, pero no olvides que estamos
entrenando el oído para volver a cantar lo que ha escuchado, con la melodía, timón, fraseo y
la letra correctas.

Una vez que has dominado la primer línea, sigue con la próxima. Solo toma la primer estrofa
en si mismo. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completo a
capella. Las buenas noticias son que una vez que te has aprendido la primer estrofa, las
estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía y fraseo.

Siguiente encara el estribillo, una vez más toma las cosas de una línea a la vez antes de
continuar. Cuando hallas almacenado el estribillo en tu memoria, los siguientes estribillos
serán muy fáciles ya que serán muy similares al primer estribillo.

Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados.

Inténtalo hoy mismo, veras lo práctica y efectiva que es esta simple técnica!

Página 14 de 31
 Lección 7

AMPLIANDO TU REGISTRO VOCAL

Aunque hay un supuesto límite en cuanto puedes enriquecer tu voz, la mayoría de la gente no esta al
tanto de que ésta puede mejorarse en primer lugar. Raramente se ven cantantes inexpertos utilizando
todas sus capacidades de rango vocal.

, Esta es una guía paso a paso que te ayudará a mejorar el rango de tu VOZ.

1. Calienta tu voz cada vez que cantes. Nunca dejaré de hacer hincapié en este aspecto, debido a
que es de importancia capital y responsable DIRECTO de tu rendimiento. Aun si desconoces
algún método oficial de calentamiento, estira tus cuerdas vocales cantando "Ah", "muaaa",
"Doooo", o "oix - oix", "muaei" todos subiendo y bajando por una escala.

2. Practica al menos una vez por día. Como cualquier músculo, la voz se atrofia cuando no se usa.

3. Busca una canción que alcance el límite alto de tu actual registro vocal. Canta esa canción dos
o tres veces cada vez que practiques. Deberás intentar utilizar tu resonancia craneana para las
notas muy altas. Levanta os músculos faciales y abre los ojos bien para logran una mejor
resonancia. La traquea debe subir durante esta práctica.

4. Relaja tu voz, utiliza bastante aire de soporte y solo concentrate en hacer que esa nota sea
más fácil de alcanzar. Cuando veas que la nota más alta ya no te resulta difícil de alcanzar,
busca una nueva canción y practica con ella

5. Encuentra una canción que alcance el nivel más bajo de tu rango vocal. Otra vez, canta esa
canción dos o tres veces cada vez que practiques. Para producir tonos graves se debe hacer
descender la traquea, lo que produce un "engrosamiento" de la papada y utilizar poco fluido de
aire cuanto más baja la nota menos aire requiere pero más control para que el mismo no se
"escape". Observa el cuello de los tenores al cantar y comprenderás mejor.

6. Relájate cuando ejecutes la nota más baja, si tienes dificultad, trata diciendo "maa"o "ah".
Cuando encuentras que la nota más baja ya no es difícil de alcanzar, toma una nueva canción
para practicar.

Algunos consejos finales:

 Trata de no ingerir productos lácteos justo antes de cantar. Estos cubren tus cuerdas vocales
haciéndolas más rígidas y tirantes.
 Por otro lado, un té caliente puede relajar tus cuerdas vocales si estas se encuentran tirantes.
 Toma MUCHO LIQUIDO mientras cantas. Preferentemente agua mineral natural.

 Nunca JAMAS fuerces una nota. Esta es una buena y efectiva manera de limitar tu rango para
siempre o provocar daños permanentes en tus cuerdas. Debes tener paciencia y perseverancia.

 Llegará un punto en que tu alcanzarás tu último rango. Ningún ungüento milagroso, té o

masaje cambiará esto.

 Disfruta de cantar. Si cantas por diversión, tu voz será, por lejos, más clara que si tuvieras que
cantar porque tienes que practicar.

 Con un poco de práctica y determinación, tu también puedes mejorar tu rango en ambos

sentidos, para arriba y para abajo.

Página 15 de 31
 Lección 8

COMO PRODUCIR EL VIBRATO DIAFRAGMATICO

Para realizar una gráfica definición del vibrato de diafragma primero debo aclarar
que éste puede combinarse con el vibrato de garganta para un buen propósito.

Si bien el vibrato suele producirse por naturaleza a quien practica canto no todos
logran conseguirlo tan fácilmente.

Para obtener lo que se conoce cómo vibrato diafragmático, usa ésta técnica:
Simple pero efectiva.

Trata de jadear como perro - tu sabes, esa respiración veloz de inspiración y

expiración que los perros hacen usualmente.

Siente tu intestino moviéndose hacia dentro y fuera justo debajo del arco de tus
costillas.

Este es el movimiento que produce el vibrato diafragmático.

Solo que tu deseas hacerlo mientras expiras el aire al cantar. Prueba tomando una
profunda y larga inspiración y dejarla salir comenzando a fraccionarla en pequeñas
ráfagas.

Deja tu garganta totalmente relajada y haz esto repitiendo los mismos pequeños
movimientos de intestinos que produce al imitar la respiración de un perro.

Toma agua durante las sesiones pues este ejercicio deshidrata órgano vocal.
Prueba con tonos que te queden cómodos a tu voz nunca fuerces tu garganta, si la
notas tensa, primero relájala vocalizando con la letra M "mmmmmm...."

Y luego intenta producir el vibrato diciendo

Dooooo, Meeeeeee, Laaaaa. Etc.

Luego de un tiempo de práctica notarás que es relativamente fácil conseguir el

vibrato diafragmático.

Página 16 de 31
 Lección 9
COMO LOGRAR UN BUEN SUSTAIN

El sustain o nota sostenida es uno de los recursos mas utilizados durante una ejecución, y
merece un capítulo aparte en nuestro mini-curso.

Seguramente, alguna vez habrás escuchado aquellos cantantes que tienen un envidiable
tono al cantar y logran mantener las notas altas durante un tiempo que a veces parece digno
de un prodigio.

Bien déjame desmitificar el mito.

No hay ninguna magia detrás de ellos, solo unas cuantas y provechosas horas de
entrenamiento vocal con la técnica indicada.

Aquí te daré solo una de ellas, para que, en tu iniciación siguiendo nuestro mini-curso, no te
pierdas este valioso recurso que enriquecerá tu voz aun más.

Primeramente, si estas leyendo este ejercicio sin haber entrenado y conseguido cierto control
de tu respiración, como te enseñamos en la clase 3 de este mini-curso, te recomiendo
primero, que hagas aquellas prácticas y luego de un período de entrenamiento ejecutes las
de esta lección, de lo contrario, todo lo que aquí te presentamos te resultará algo más que
difícil de conseguir o ejecutar.

Ejercicio 1:

Tal y como vimos en la clase 3 sobre respiración controlada, aquí necesitarás un reloj que
posea segundero para poder seguir estos ejercicios.

Bien, primeramente.. ejecutarás una nota que te sea fácil de producir que no se encuentre
en un extremo de tu registro vocal, para no exigir doblemente a tu órgano vocal, al cual
estamos educando.

Estando de pié di, meeeeeeee! y mantenlo durante el mayor tiempo posible leyendo
cuantos segundos tardaste, esa información la volcarás luego a una tabla que tendrá 4
columnas con los siguientes datos

Nota - sílaba - segundos - observaciones

Con respecto a la nota sería ideal que consiguieras cualquier instrumento musical con el que
puedas monitorizar y comparar la nota inicial de tu entrenamiento.

Esto servirá luego, para llevar un registro de los avances adquiridos durante el transcurso de
los días de entrenamiento y puedas ver el nivel que tenías al comenzar y el que posees
luego.

Si no dispones de un instrumento musical como, por ejemplo un pequeño teclado o guitarra

puedes utilizar uno virtual desde tu PC. Has una búsqueda en la red por instrumentos
virtuales, piano virtual, etc. Hay gran variedad y gratuitos.

Página 17 de 31
Bien, volviendo al ejercicio una vez que sientes que tu aire se acaba simplemente detén la
nota súbitamente. Nunca trates de estirar el tiempo del sustain por llegar a un numero
redondo de segundos o por querer durar más aun, el tiempo de sustain se irá incrementando
gradualmente a medida que pasen los días y tu constancia con los ejercicios sea regular.

Es muy común entre los alumnos verles poner caras enrojecidas por intentar superar al que
tienen al lado. Nada más erróneo y perjudicial.

El ejercicio debe ser hecho a conciencia, ya que es tu voz la que estamos trabajando y no
hay repuestos de ella en ninguna casa de música del mundo, ¿verdad? Así que debes
cuidarla como si tuvieras oro en tus manos.

TU VOZ ES ÚNICA Y SEGURAMENTE LE AGRADARÁ A MUCHA GENTE CUANDO ELLA

ESTÉ LISTA PARA CANTAR.

Fíjate cuanto tiempo ha durado tu primer sustain. Escríbelo en la tabla el campo

observaciones es para que tu escribas cualquier cosa que hayas experimentado y te llamó la
atención, por ejemplo al final de la nota, aun cuando tenia aire la nota carraspeo un poco,
me dolió el cuello, la voz modulaba un poco.

Esto sirve para crear un patrón de comparación y si el mismo inconveniente surge en cada
sesión entonces deberás trabajar sobre ese aspecto.

En nuestro Software El Método Alemán de Canto Multimedia™ M.A.C V1.0™ encontrarás como
solucionar ese y otros problemas relacionados con la voz con Sorprendentes Técnicas.

La nota debe ser emitida lo más continua y constante posible en cuanto a la relación tono /
volumen.

Una vez que llenaste los datos de la primer sesión harás unas inhalaciones profundas,
recuerda.. respiración baja, sin levantar los hombros.

Ejercicio 2:

Ahora reitera el ejercicio pero controlando la presión de aire, no derroches aire, muchas
veces se exhala más aire del necesario para producir la nota, y allí radica uno de los
problemas de un sustain defectuoso o corto. Alguien una vez luego de conseguir un sustain
de cerca de un minuto me dijo..

"sabes Daniel? cuando lo hice sentí como si hubiera "trabado" el diafragma en un punto x y
de allí pude tener pleno control del aire y por eso pude lograrlo, el diafragma solo regulaba el
caudal de aire necesario para la nota como si tuviera una válvula reguladora.."

Como ves, cuando comprenden la técnica, cada uno tiene una experiencia diferente o se
hace un imagen mental diferente, pero el efecto final es siempre el mismo.

Ok, ahora en la misma tonalidad del ejercicio anterior di:

Meeeeee! 2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12.....??

¿Cuanto duró esta vez? 9 de 10 que duró más que el anterior.

Página 18 de 31
Si no fue así revisa tu técnica, estas derrochando mucho aire.

Repite este ejercicio 4 veces y anota los resultados. si deseas hacer más sesiones en esta
tonalidad puedes hacerlo solo que procura descansar unos minutos cada 4 sesiones.

Ejercicio 3:

Ahora vamos a repetir el ejercicio anterior pero un tono más alto, por esto es necesario un
instrumento musical de guía sonora.

Siempre diciendo "meeeeeeeee... " tomando el tiempo y anotando los resultados en la

tabla.

Al ir incrementando la tonalidad, se incrementa también la dificultad para mantener los

tiempos de sustain, pero eso no debe ser motivo de desánimo o abandono sino que, lo debes
tomar como un desafío a vencer u objetivo a conseguir, la mente y la actitud tienen mucho
que ver en esto.

Cuando se esta produciendo la nota debes ir "desinflando el vientre" muy suavemente y

de manera continua, para buscar un elemento de comparación, puedes asociarlo con dejar
escapar el aire de un globo tomándolo por su boca, se puede oír un sonido agudo y chirriante
pero, si se tiene destreza con la manipulación del orificio de escape, se podría conseguir un
sonido constante y fluído. Lo mismo sucede con tu voz.

Variación del ejercicio:

Puedes realizar una variación sobre cada ejercicio UNICAMENTE cambiando la sílaba de
vocalización que terminen en las distintas vocales tanto abiertas como cerradas.

Inténtalo con Laaaaa.... , Doooo..., Miiiiiiii..., Tuuuuuuu..., y con vocablos ingleses como
Youuuuuuu..., Niiiiiight, Dayyyyyyy.., Gooooood...

Combinando esta técnica con la de la clase 8, "vibrato diafragmático" podrías conseguir un

sonido vocal profesional.

Y ten presente que construir un atleta lleva trabajo y dedicación lo mismo ocurre con el canto
pero, una vez que se alcanzan los objetivos a cumplir en cada lección, las satisfacciones son
infinitas.

Bien, espero que este simple pero efectivo ejercicio te ayude a conseguir ese tan preciado
sustain y poder sorprender a tus amigos y familiares la próxima vez que te oigan cantar.

Consejo Final: no intentes escalar 5 o 7 tonos en un día pues solo conseguirías un gran
sentimiento de frustración al ver que no lo consigues, el cual es negativo para tu proceso de
estudio. Más bien avanza solo de a un tono y explora todas las variantes que el mismo te
puede ofrecer.. veras que son casi infinitas y además genera una inyección anímica que te
dejará listo y expectante para tu rutina del día siguiente.

Recuerda: "La práctica hace al maestro."

Página 19 de 31
 Lección 10

15 FRASES Y CONSEJOS INDISPENSABLES

Bien , esta es la última clase de Canto Método Alemán, presta mucha atención y recuerda
muy bien estos consejos en tu mente ya que en gran parte, de ellos depende tu futuro
musical como cantante, pues en esta lección aprenderás algunos de las técnicas
indispensables para cuidar y mantener una voz siempre sana y saludable.

1. El aspecto más importante para tener siempre presente y conservar una voz en forma, es
tener un buen descanso antes de realizar una ejecución y mantener tu cuerpo bien
hidratado. Descanza entre 6 y 8 horas las noches previas a un show o ensayo.

2. Debes calentar tu voz antes de cada práctica, ensayo o presentación en vivo. Nunca le
quites importancia a esto, conoces algún deportista que no caliente sus músculos antes de
un juego?

3. Mantén una rutina de ejercicios vocales para mantener tus cuerdas vocales en perfecto
estado.

4. No "sobre-cantes" forzando a tu voz de pecho cantar en una tesitura más alta, existe una
técnica para tal propósito. El querer cantar más agudo sin entrenar para ello con una técnica
específica puede ser muy perjudicial para tu voz. Recuerda que solo tienes UNA VOZ para
toda tu vida! Por lo tante debes ser resposable a la hora de utilizarla. No estoy diciendo que
debes comprar nuesto Software, sino no quieres o no puedes, esta bien, pero al menos,
entrena un poco cada día si quieres seguir cantando muchos años más.

5. NO fumes!!! es realmente perjudicial, decide si realmente deseas dedicarte al canto o a

seguir estropeando tu cuerpo. Es tu elección. Pero el cigarrillo definitivamente hara su obra
destructiva en tu delicado organo vocal, Es hora que pienses seriamente en esto.
Un pianista no utiliza sus dedos para nada que pueda dañarlos, los mismo tu con tu voz.. medítalo.

6. No consumas alcohol o cafeína, antes o mientras cantas. El alcohol puede aletargar los
ásperos efectos al "sobre-cantar" así que puedes causarte un daño adicional y la cafeína
estrecha y restringe el rendimiento de las cuerdas vocales.

7. No grites ni hables alto. Evita exigir la voz hablando en los lugares ruidosos. Mejor acerca
tu boca a la persona que tienes enfrente o busca un lugar más calmo.

8. Nunca detengas el flujo de aire cuando cantes. Precisamente es el flujo de aire el que crea
y conduce tu tono vocal, así que déjalo [Link] puedes oír tu respiración al inhalar, estas
tomando demasiado aire. Descarta la "respiración clavicular" y la de "estómago". Mejor,
entrena con la correcta respiración en canto llamada "Respiración Diafragmática". Clase 3
del mini-curso.

9. Realiza ejercicios físicos, sobre todo en los músculos del cuello y la espalda, esto
incrementa la potencia en la voz de los cantantes.

Página 20 de 31
10. Cuando hagas una nota, en el rango alto de la escala, tu maxilar inferior NO debe bajar
exageradamente, mejor levanta los músculos faciales, incluidos los de las cejas para
conseguir una resonancia plena.

11. Aprende nuevas canciones diariamente, no imites, puedes inspirarte con tu idolo pero
no trates de imitarlo, el ya existe y es él, pero tu podrías ser "descubierto" antes que te des
cuenta, deja que tu estilo sea el que predomine y siempre encontrarás que mucha gente
amará tu voz.

12. Cuando tosas o limpies tu garganta, hazlo con delicadeza, este tipo de acciones son
como un papel de lija para tus cuerdas y las dejan ásperas.

13. No te limites tu mismo a recibir solo unas cuantas clases o entrenamientos semanales o
mensuales. Existen varios productos en el mercado (libros, CDs y descargas online) que te
proveerán información adicional que tu profesor posiblemente no tenga tiempo de discutir
contigo este año.

14. Aprende todo cuanto puedas del órgano vocal, cuanto más sepas de el, más facilidad
de control tendrás al comprender como y por que funciona de tal manera.

15. Ser responsable en la concreción de tus objetivos para desarrollar tu desenvolvimiento

vocal, incrementará tu velocidad de progreso. Aun, si entrenas con los mejores profesores o
el mejor producto del mercado, ese aspecto siempre depende de ti.

Página 21 de 31
 Boletín de noticias e informes sobre Canto.
Hoy, Consejos: Para el cuidado de la Voz

Si bien el cuidado de la voz es algo delicado, decidí incorporar en este boletín una sección con algunos
consejitos útiles para la salud de tus cuerdas vocales.

 Es indispensable NO FUMAR lo repetiré hasta el cansancio, si lo haces actualmente, trata

decreciendo el número de cigarrillos diarios. Es REALMENTE perjudicial para tus cuerdas vocales,
tu laringe y tus pulmones, que son los responsables directos de expulsar el aire que luego se
convertirá en sonido.

 No gritar. Al gritar estas haciendo que tus cuerdas vocales trabajen en frío en niveles perjudiciales,
sería el equivalente a entrar al campo de juego si haber entrado en calor. De seguro se
acalambrarían tus músculos. Provocándote un gran dolor.

 Dormir de manera reparadora y una buena cantidad de horas, evitar el abuso de calefacción o aire
acondicionado, resecan las mucosas.

 Evita hablar en lugares ruidosos como ser una disco o una gran ciudad. Aunque parece casi
imposible conseguirlo, de seguro que podrás mermar el uso de tu voz en esas condiciones
extremas.

 Toma mucha agua, unos 8 vasos por día, para mantener tus cuerdas bien hidratadas

 No hables con poco aire, esto produce una tensión en los músculos de tu órgano vocal.

 Evita los ambientes contaminados, con humo y ruido.

Bien ten esto muy en cuenta si deseas que tu voz te dure toda la vida..
Lamentablemente, la cuerdas vocales, por el momento, son irreemplazables y una
vez deterioradas no serán las mismas de años atrás.

Por esta razón debes ser responsable contigo mismo y tu voz.

Página 22 de 31
 Boletín de noticias e informes sobre Canto.
Violeta Alcázar una reconocida terapeuta del habla.

PROCESOS FISICOS DE LA FONACION

El proceso físico de la fonación está integrado también por tres elementos pero estos deben actuar
simultáneamente:

1.- Movimientos respiratorios: inspiración y espiración. Normalmente la voz humana se realiza al salir el
aire (espiración), pero en ciertos casos como en los enfermos, se da la voz aspirada. Lo importante es
saber que si bien la voz se da durante la salida del aire, se precisa que la espiración esté precedida de una
inspiración adecuada que provea al pulmón la cantidad de aire necesaria para luego ser bien proyectada
durante la espiración. O sea, que para una correcta emisión de voz es tan importante la presión neumática
espiratoria, como la buena inspiración previa.

Tan importante es saber introducir el aire en el pulmón como saber empujarlo para apoyar la voz. 2.- El
sonido vocal que producen las cuerdas vocales al contraerse.

Esta contracción se realiza automáticamente sin intervención de nuestra voluntad. El sonido vocal debe
producirse libremente con las variaciones requeridas para adaptarlo a las distintas manifestaciones:
conversación, canto, oratoria, etc. La atención y la voluntad no actúan directamente en la garganta, o sea
en las cuerdas vocales. Para las diferentes ocasiones, de acuerdo a la necesidad de lo que queremos
expresar, la voluntad actúa en el aspecto emocional.

Las cuerdas vocales están formadas por el borde interno y libre del esfínter de la laringe. Cuando tosemos
o hacemos un esfuerzo, (levantar pesas, trepar, etc.), utilizamos las fibras musculares del esfínter de
acuerdo con el mayor o menor esfuerzo y violencia de la tos. Pero, cuando hablamos o cantamos, se usa
solamente el borde interno y libre del esfínter que trabaja con movimientos parecidos a los de una tijera.
Este borde libre trabaja bajo dos fuerzas: una, la contracción total del esfínter, y la otra, la presión del aire
que sale de los pulmones.

Véase entonces la diferencia entre el mecanismo en que se contrae el borde del esfínter laríngeo y la
presión ascendente del aire. Una resultante es suave y delicada, cuando se habla o se canta, la otra es
violenta y fuerte, cuando se tose o estornuda.

3.- Resonancia vocal. Cuando el aire pasa por las cuerdas vocales, éstas están contraídas y en vibración.
Sube a la garganta, a la boca, a la rinofaringe y nariz que actúan como cavidades de resonancia,
perfeccionando el sonido y dándole las características de cada persona, es decir su voz particular con los
cinco sentidos básicos (para nuestro idioma) que son las vocales.

Después sobre estos sonidos o ruidos, se articulan las consonantes mediante sus movimientos
característicos y se transforma la voz en idioma y lenguaje. Estamos explicando lo que en otras
oportunidades destacamos: la combinación de los sonidos vocales con la articulación consonántica da
como resultado la palabra. Las palabras representan ideas y constituyen la unidad básica del idioma.

Página 23 de 31
Como se ve, estos procesos físicos de la fonación presentan una analogía con la formación mecánica de
los instrumentos musicales en el sentido de que en ambos existen tres elementos:

1.- Una fuerza motora que pone en acción el mecanismo.

2.- Una fuerza vibrante.
3.- Un resonador que refuerza ciertas vibraciones.

Ejemplo: el piano.
Las manos del pianista son la fuerza motora, las cuerdas y la caja de resonancia los otros dos elementos.

Un instrumento de viento como la corneta: el soplo de aire del que toca, la boquilla y el tubo de la
corneta.

En la fonación, la fuerza motora es el fuelle (pulmones y tráquea) y músculos torácicos y abdominales. La

parte vibrante es la laringe con las cuerdas que estrechan la salida del aire y lo obligan a vibrar. El
resonador son todas las cavidades supraglóticas (laringe , faringe y boca).

EL APARATO VOCAL

El concepto que se tiene corrientemente del aparato vocal es más reducido que el concepto real que se
tiene en foniatría. Se define como aparato vocal el conjunto de órganos que intervienen en la fonación. En
nuestro campo damos gran importancia en respiración y fonación, a los músculos de la pared anterior del
abdomen.

Las contracciones de la pared abdominal y sus empujes musculares necesarios para la fonación, actúan
contra el conjunto visceral y móvil de la cavidad abdominal: hígado, estómago, bazo, intestinos. En el
juego respiratorio, la contracción del diafragma empuja hacia abajo y hacia adelante el conjunto visceral
móvil.

Después la pared abdominal cuyos músculos son los antagonistas del diafragma, proyecta en sentido
contrario al conjunto visceral, empujando y levantando la cúpula diafragmática y llevándola a su posición
de partida. Este movimiento se repite en cada respiración.

Como se deduce, el contenido abdominal formado por órganos digestivos, interviene en la fonación; por
tanto debemos considerarlo como parte integrante del aparato vocal en su dinámica funcional.

Así pues, los órganos que forman parte del aparato vocal son los siguientes: pared anterior del abdomen,
contenido visceral movible del mismo, diafragma, caja torácica, pulmones, bronquios y tráquea, laringe,
faringe, boca y su contenido, rinofaringe, nariz y senos maxilares y frontales.

Página 24 de 31
Página 25 de 31
ACORDES TRIADA EN UNA TONALIDAD

- El acorde “triada” fue el gran descubrimiento de quienes forjaron la música tonal

clásica, y es realmente el fundamento de toda ella. Los acordes triadas de una
tonalidad se forman por la superposición de una 3ª y una 5ª sobre cada una de
las notas de su escala. La nota de base del acorde recibe el nombre de
FUNDAMENTAL del acorde.

Gráf. 1.2
- Como se aprecia en la figura, los acordes resultantes se numeran con un grado
romano del I al VII. Los acordes de los grados I, IV y V se denominan Tónica,
Subdominante y Dominante, respectivamente.

Página 26 de 31
Página 27 de 31
Página 28 de 31
Página 29 de 31
Página 30 de 31
Página 31 de 31