2 ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES
ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES
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BREVE HISTORIA DEL GRABADO
Rinoceronte 1515
ALBERTO DURERO
Concha Huidobro
Jefa de la Sección de Grabado. Biblioteca Nacional de España, Madrid
L as primeras estampas conocidas en Europa son las realizadas a comienzos del siglo
XV con la técnica llamada de grabado en relieve o entalladura, es decir, cortando la
madera o metal blando de tal manera que la superficie que queda en relieve se im-
prime sobre el papel por medio de una prensa vertical. Son muy escasas las que se con-
servan, casi todas de temática religiosa y un gran número de ellas iluminadas. En cambio,
son muy numerosas las estampas que ilustran los libros publicados en el siglo XV en Ale-
mania, Italia y Francia, no quedando la Península Ibérica ajena a esta actividad.
Las estampas de grabado en relieve más perfectas corresponden a libros del siglo XVI,
cuando los modelos renacentistas italianos se incorporaron al libro y los impresores se es-
forzaron por presentarlos con adornos –sobre todo en la portada–, que los convertían en
más atractivos.
Alemania fue una de las zonas en que se desarrolló con profusión tanto la técnica del gra-
bado sobre madera, como la llamada “talla dulce”, grabado realizado con buril sobre plan-
En “ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado” diversos especialistas en arte
gráfico analizan las obras realizadas por los más ilustres artistas grabadores, exponen la historia y
singularidad de un gabinete de estampas, y las distintas funciones y técnicas del arte del grabado desde el
siglo XV hasta Picasso. Los trabajos se reproducen en la página web de esta institución (www.march.es)
RINOCERONTE
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Alberto Durero, Rinoceronte, 1515. Grabado sobre taco de madera, 248 x 317 mm
Germanisches Nationalmuseum. Graphische Sammlung, Núremberg
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cha de cobre. Además de Durero, quien sin duda destaca sobre los demás, los principales
pintores realizan dibujos para grabados o graban ellos mismos, como Lucas Cranach, Hans
Baldung o Hans Holbein, por citar solan1ente a los artistas más importantes.
Alberto Durero, creador de estampas realizadas por medio del grabado sobre madera, como
con la técnica de la talla dulce, consiguió la admiración de sus contemporáneos al aunar un
alto grado de creatividad y perfección técnica y al conseguir el dominio del claroscuro eje-
cutado a través de las variaciones del espesor lineal, así como sus efectos lumínicos. El em-
pleo de una linea incisiva y la minuciosidad en la descripción de los detalles más ínfimos
que logra con exactitud sorprendente, le convertirán en el grabador más apreciado y en el
Alberto Durero ller del pintor Michael Wolge- del Apocalipsis, con quince es-
Núremberg, 1471-1528 mut. Hizo después un viaje de tampas a toda página, que cons-
aprendizaje por diversas ciuda- tituirán su primer gran éxito co-
Albrecht Dürer o Alberto Dure- des del Imperio: Colmar, Estras- rno grabador sobre madera
ro, como le conocemos en Espa- burgo y Basilea, donde hizo sus
ña, fue uno de los grandes pinto- primeros grabados. A principios del siglo XVI se in-
res alemanes de finales del sigio teresó especialmente en las pro-
YJ1 y primer tercio del siglo XVI. Realizó dos viajes a Italia (1494- porciones del cuerpo humano y
Su gran fama se debe no solo a 1495 y 1505-1507) y a la primera la búsqueda de la belleza, como
su valor como pintor, sino tam- influencia de Martin Schon- muestra su Adán y Eva, de
bién, en gran medida, a su in- gauer, añadió la de los italianos 1504. En su segundo viaje a Ita-
mensa labor corno dibujante y Andrea Mantegna y Antonio Po- lia, recibe una mayor influencia
grabador. llaiuolo. En su primera época del arte renacentista, lo que se
realizó muchos grabados, tanto apreciará en sus nuevas obras
Durero, nacido en Núremberg en en madera como en metal, unos que contribuirán enormemente a
1471, era hijo de un orfebre pro- de carácter religioso y otros ale- la difusión del arte del Renaci-
cedente de Hungría. Empezó góricos relacionados con el hu- miento en gran parte de Europa,
aprendiendo esta profesión pero manismo. Estos trabajos culmi- donde sus estampas fueron muy
a los quince años entró en el ta- nan en 1498, con la publicación solicitadas. Se le considera, por
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creador de los modelos más difundidos del Renacimiento.
La historia del grabado del Rinoceronte, realizado sobre taco de madera por Durero en
1515, es bastante complicada, algo rocambolesca y está muy documentada El animal en
que se basa la estampa era un rinoceronte indio, regalado por el sultán de Gujerat, Muza-
far II a Manuel I de Portugal, a través del gobernador de la India portuguesa, Alfonso de Al-
burquerque.
El animal, bajo el nombre de Ganda, llegó a Lisboa el 20 de mayo de 1515. Era el primero
que se veía en Europa desde la época romana, como describía Plinio en su Historia ani-
lo tanto, uno de los plincipales que realizó la mayoría de los di- gran parte, a sus tres libros de
artistas que realizan la trasmi- bujos, terminados en 1515, el re- teoría del arte, ilustrados con es-
sión de los plincipios renacen- trato del Emperador y El gran tampas realizadas con la técnica
tistas desde Italia al centro de carro triunfal. Mientras realiza del grabado sobre madera y que
Europa. Sus libros La vida de estos encargos hace el famoso tratan sobre el arte de medir, so-
la Virgen, La gran pasión y Rinoceronte y crea sus tres gra- bre fortificaciones y sobre las
La pequeña pasión, publica- hados sobre metal más impar- proporciones del cuerpo hmna-
das en 1511, tendrán una enorme tantes: El caballero, la rnuerte no, publicadas entre 1525 y
difusión y colaborarán a esa y el diablo, La rnelancolía y 1528, año en que fallece, en su
trasmisión del arte renacentista. San Jerónirno en su celda, y ciudad natal, Núremberg.
sus únicos aguafuertes, entre los
En 1512 comienza una nueva que destaca Cristo en el Monte Bibliografía: Albrecht DüTer.
etapa, debida a los encargos del de los Olivos. En 1520/1521 Das Druclcgraphische Werk. l:
Emperador del Sacro Impelio, emprende su importante viaje a Kupferstiche, Eisenradierun-
Maximiliano I fy llamada por al- los Países Bajos. A partir de es- gen und KaltnadelblatteT. I:
gunos autores el "pe!iodo deco- tas fechas se dedica tanto al gra- Holzschnitte & Hotzschnittfol-
rativo"). Realiza para él El carro bado sobre madera como al cal- gen. IIL Buchillustrationen,
de Ma:rirniliano, de la selie El cográfico, plincipalmente estam- Munich, Preste!, 2004.
triunfo y El arco triunfal, del pas religiosas y retratos, y, en
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Germanisches Nationalmuseum.
Graphische Sammlung, Núremberg
La Graphische Sammlung forma parte del Germa-
nisches Nationalmuseum, creado en 1852, y es uno malium. El rey Manuel I, basándose
de los museos más grandes de Europa. Conserva
en los escritos de Plinio sobre la ene-
alrededor de 300.000 piezas y es una de las colec-
mistad entre los rinocerontes y los ele-
ciones gráficas más importantes de Alemania. Pro-
cede de la colección privada del fundador del mu-
fantes, los enfrentó públicamente en
seo, Hans Freiher von Aufsess, colecciones cedidas Lisboa, se cree que el 3 de junio, des-
por la ciudad de Núremberg y de donaciones de fa- pués de haber estado guardado en la
milias particulares. Consta de miniaturas, dibujos y Torre de Belén. El elefante, al ver a su
estampas, desde el siglo XV al XX, siendo de es- enemigo, huyó. Un artista alemán, Va-
pecial importancia el arte de los siglos XV y XVI. lentim Ferdinand, hizo unos bocetos
del rinoceronte y, a través de un co-
Además de obras de grandes artistas, conserva re- merciante de Núremberg, llegaron a
tratos, mapas, vistas topográficas, naipes, estam- esta ciudad.
pas históricas, etc., lo que constituye un conjunto
de imágenes que ofrecen una panorámica muy
Después, Manuel I envió el animal por
amplia del arte y la cultura alemanes.
barco a Roma para regalárselo al pa-
Las obras de la Graphische Sammlung se pueden
pa León X. El barco hizo una parada
consultar en una sala de estudio, donde se inclu- en Marsella, donde se encontraba el
yen archivos sobre los autores y los repertorios bi- rey de Francia, Francisco I, quien dese-
bliográficos necesarios para la investigación de los aba ver al rinoceronte, con su esposa
fondos. El Museo tiene establecido un importante Leonor, nieta de los Reyes Católicos.
calendario de exposiciones, que muestra periódi- Prosiguió luego el barco el viaje, hun-
camente sus fondos. En octubre del año 2012 tiene diéndose en el Golfo de Génova, lo que
prevista una importantísima exposición sobre el causó que el rinoceronte se ahogase.
primer Durero, titulada Der führer Dürer, que
mostrará una cantidad importante de las estampas Durero no vio nunca al animal, pero
de Durero que conserva la Graphische Sammlung.
llegó a sus manos una carta con su
descripción y un pequeño boceto. Este
http:// www.gnm.de
dibujo se perdió, pero existe una copia
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conservada en Italia. A partir de esos datos, Durero realizó un dibujo a pluma del animal,
que se conserva en el British Museum de Londres y, posteriormente, el grabado. El dibujo
tiene la misma inscripción que la estampa y está invertido respecto a ésta.
El texto de la inscripción, traducido del alemán, es el siguiente: En el año 1513 [sic] des-
pués de Cristo, Emanuel, el grande y poderoso rey de Portugal, trajo de la India un
animal vivo. Lo llaman rinoceronte. Aquí está reproducido en toda su figura. Tie-
ne un color como una tortuga moteada. Está cubierto completamente por gruesas
conchas. Tiene el tamaño de un elefante, pero patas más cortas y es muy fuerte.
Tiene un puntiagudo y fuerte cuerno en la nariz, que se pone inmediatamente a
afilar si encuentra una piedra cualquiera. Este animal es enemigo mortal del ele-
fante. El elefante le teme mucho, ya que si se encuentra con él, el rinoceronte le gol-
pea entre las patas delanteras con la cabeza y le raja la barriga y lo mata. No pue-
de defenderse ya que el rinoceronte está tan protegido que el elefante no puede ha-
cerle nada. Se dice también que el rinoceronte es rápido, valiente y listo.
Actualmente, la mayoría de los autores consideran que Durero grabó personalmente sus
grabados sobre metal pero no grabó los tacos de madera, sino que realizó los dibujos sobre
la madera, para que un especialista los tallara, como era común en esa época.
Como se puede advertir, la imagen realizada por Durero no es muy real, aunque los rinoce-
rontes indios tienen una piel muy gruesa, semejante a la especie de coraza que cubre el
cuerpo del rinoceronte dureriano. El artista le ha dado un aspecto decorativo, que corres-
ponde, en cierto modo, al estilo de sus grabados sobre madera de esta época, en que está
trabajando en los encargos de Maximiliano I, especialmente, el Arco triunfal, cuyos dibujos
termina en esa misma fecha de 1515. Merece llamar la atención sobre el énfasis que Dure-
ro puso en la coraza del animal, como si buscara una analogía con las armaduras que ha-
brían de llevar idealmente los caballeros del Renacimiento. Cubrió el cuerpo y los pies del
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rinoceronte con placas y dibujó la placa lateral de la armadura como el ala de un dragón.
Entre las dos placas del lomo insertó un pequeño cuerno.
La influencia de esta imagen del rinoceronte fue inmensa y, durante varios siglos, fue co-
piada cuando se quería representar a este animal. Esta imagen del rinoceronte ha sido “la
representación animal de mayor influencia en Europa", como escribe T. H. Clarke. En ese
mismo año de 1515 Hans Burgkmair hizo un rinoceronte parecido, copiado del de Durero o
procedente de la misma fuente. En Italia en 1548, Enea Vico lo copió y en España, años
después, Juan de Arfe incluyó una copia en su famosa obra Varia conmesuración para
la esculptura y la architectura, publicada por primera vez en Sevilla en 1585. Importan-
tes obras sobre animales publicadas en Alemania y otros lugares de Europa incluyeron co-
pias de este rinoceronte, como la Historia animalium de Konrad Gesner o la famosa
Cosmographia de Sebastian Münster. Hasta el siglo XVIII la mayoría de las representa-
ciones de este animal debían mucho a la imagen del rinoceronte creada por Durero. Inclu-
so Salvador Dalí en el siglo XX hizo una escultura basándose en dicha imagen.
Existen varios estados con diferencias en la inscripción. La estampa estudiada está fecha-
da en 1515 y firmada con el monograma AD, en la parte superior derecha. El taco de ma-
dera pasó a manos del editor Willem Janssen, de Amberes, quien hizo una edición en cla-
roscuro, añadiendo otra plancha para el color, hacia 1620.
La importancia de Durero como grabador es quizás aún mayor que como pintor. La calidad
y cantidad de su obra grabada y la enorme influencia que tuvo, tanto en su época, como en
otros momentos, en que resurgió dicha influencia, confirman esta importancia. ◆
En el próximo número Juan Isaac Calvo Portela escribe sobre La lechera, 1510, de Lucas van Leyden
