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Título: LUTHERIANDO - Taller de construcción y ejecución de instrumentos musicales
informales-
Fundamentación
La emoción que suscita la experiencia musical directa, despierta un interés y un amor por la música
que, no solamente tiene un enorme valor formativo, sino que supone además una increíble fuente de
satisfacciones y disfrute a lo largo de la vida.
En función de ello, el taller “Lutheriando” intenta ampliar la oferta de actividades musicales,
considerando que la capacidad musical es intrínseca de todos y no un “talento” que poseen solo
unos escogidos.
Se inspira en el hombre prehistórico que se valió de los recursos que le ofrecía la naturaleza:
piedras, caracoles, huesos, palos- para ampliar su capacidad de producción sonora
.
Si se reconoce como música no sólo la que se produce por la voz y los instrumentos musicales:
también es posible encontrar música en una lata, en el gotear de un grifo con un balde debajo,
agitando un juego de llaves o percutiendo cubiertos, objetos de cerámica y de vidrio, copas, ollas,
mesas, frascos y otros. Los recursos son numerosísimos: existe una gran diversidad de materiales
que pueden convertirse en fuentes sonoras y que están al alcance de todos.
Algunos de estos objetos pueden sonar por fricción, como serían las copas que, al frotar los bordes
con las yemas húmedas de los dedos, pueden dar sonidos muy agradables. Otros, como los frascos
de cuello angosto, pueden sonar soplando en el borde de su boca e inclusive cambiar su tono
llenando o vaciando su interior con agua hasta determinado nivel. A todos estos objetos de por sí
sonoros –idiófonos- y los aerófonos, les podemos agregar otros, que no suenan en su estado natural,
pero que pueden hacerlo si operamos ciertas transformaciones sobre ellos.
Partiendo de este planteamiento, el Proyecto Lutheriando buscará generar un espacio de expresión
musical, donde - mediante una experiencia viva de la música, no redundante con las propuestas de
otras instituciones locales (Conservatorio de Música, por ejemplo) - se propicie la musicalidad y el
desarrollo de las aptitudes auditivas, rítmicas y creativas .
Todo cuanto se mueve en el mundo hace vibrar el aire.
Si se mueve de tal manera que oscila aproximadamente 16 veces por segundo, este movimiento se
oye como sonido.
El mundo, entonces, está lleno de sonidos. Escuchen.
Desprejuiciadamente atentos a cualquier cosa que esté vibrando, escuchen.
Permanezcan silenciosamente por un momento y perciban.
¡He aquí la nueva orquesta: el universo sónico! (Murray Schafer, El nuevo paisaje sonoro)
Prof. Julia Vassolo
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Antecedentes
Sin dudas el ejemplo más emblemático de esta técnica de convertir objetos de uso cotidiano en
instrumentos musicales lo constituye el quinteto argentino llamado “Les Luthiers”.
A través de 40 años, “Les Luthiers” ha transitado por los escenarios del mundo ejecutando diversos
instrumentos informales, aparte de los "formales" como la batería, el piano, la guitarra o el teclado,
entre otros.
“Les Luthiers” hace una clasificación especial de sus instrumentos: "instrumentos que parodian a
otros ya conocidos", "instrumentos que producen timbres insólitos" e "instrumentos que se basan en
objetos cotidianos".
A continuación, algunos ejemplos:
Contrachitarrone da gamba:este peculiar instrumento es una mezcla entre la guitarra y el cello.
Tiene una caja de guitarra y un diapasón sin trastes de un Contrabajo. Se toca de forma vertical
como el cello.
Tubófono silicónico cromático: Está constituido por 31 tubos de ensayo dispuestos en doble hilera
en un soporte de acrílico. Los tubos han sido afinados cromáticamente llenándolos con cantidades
crecientes de silicona hasta lograr una extensión de dos octavas y media. El tubófono es similar a
los Sikus del norte argentino o a la flauta de pan.
Yerbomatófono d'amore:También conocido como matófono, se convirtió en una artesanía
ampliamente difundida en Uruguay. Es uno de los primeros instrumentos diseñados por Gerardo
Masana. Está constituido por la calabaza de un mate, y de ahí su nombre “yerbomatófono”. Se corta
la calabaza por la mitad y los dos hemisferios se lijan con sumo cuidado para que las superficies
coincidan. Al cantar ahora por la abertura, el “mate” vibra y agrega un timbre rugoso a la melodía,
parecido al sonido de una trompeta en sordina. Les Luthiers emplean conjuntos de yerbomatófonos
en muchos de sus temas.
Extracto de una entrevista de Santiago Giordano 11/06/2011 a Hugo Domínguez, artesano de “Les
Luthiers”
–¿Cómo comenzaste a construir instrumentos informales?
–A los 15 años se me ocurrió recrear el jazz de Nueva Orleans, que me apasiona. Yo toco tuba
formal y contrabajo informal y compré además un clarinete, una trompeta, una batería. No podía
comprar el banjo y se me ocurrió construir uno con una lata de dulce de batata... Ahí empezó todo.
El resto fue seguir mi curiosidad, indagar el sonido de determinados materiales relacionados con
lo cotidiano.
–¿Dónde termina un instrumento informal y comienza el formal?
–Todos los instrumentos son primero informales. A medida que se perfeccionan llegan a formales.
Debe ser la necesidad del ser humano de hacer música la que lo empuja a imitar la naturaleza, a
construir instrumentos con materiales conocidos y dominados.
Prof. Julia Vassolo
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Objetivos:
En el aspecto general
a- Reconocer a la luthería como arte y como profesión.
b- Desarrollar capacidades motrices.
c- Comprender los principios acústicos básicos que se ponen en juego al ejecutar los instrumentos.
d- Promover la interacción fomentando actitudes cooperativas
e- Generar conciencia temprana, respecto de los beneficios de reutilizar los materiales
En el aspecto musical
a- Reflexionar acerca de la naturaleza y cualidades del sonido y de los objetos sonoros de nuestro
entorno.
b- Construir diferentes instrumentos musicales a partir de materiales de desecho
c- Experimentar las posibilidades sonoras de los instrumentos según el material de construcción y la
forma de tocarlos.
d- Reconocer auditivamente esquemas rítmicos básicos y asociarlos a su correspondiente
representación gráfica.
e- Interpretar pequeñas obras musicales de manera individual y grupal.
f- Adquirir contenidos básicos del lenguaje musical, que permitan la interpretación y lectura de
partituras sencillas
Prof. Julia Vassolo
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Actividades:
Se llevarán a cabo, de manera grupal o individual acorde a las necesidades
a- Exploración del universo de posibilidades decidiendo qué objetos son funcionales a la
construcción del instrumento elegido. Para ello se presentarán imágenes, grabaciones, videos,
instrumentos formales e informales para su observación y manipulación.
b- Abordaje de distintas técnicas y pasos del armado de instrumentos musicales no convencionales,
utilizando diversos objetos, incluyendo materiales de desecho: botellas, latas, trozos de madera,
cajas además de aquellos que nos ofrece la naturaleza;
En esta etapa, los participantes mayores llevarán a cabo las tareas de más complejidad, mientras los
más pequeños colaborarán con la que estén al alcance de sus destrezas.
c- Ejecución de producciones sonoras poniendo en juego la imaginación y creatividad y a la vez
avanzando en el análisis y la comprensión de la relación entre material sonoro y sonido.
e- Registro gráfico de las producciones, mediante la utilización de simbología analógica al
principio, relacionándola luego con la notación musical convencional
Destinatarios: Niños y adolescentes entre 10 y 15 años.
Carga horaria: dos horas semanales.
Duración: de Marzo a Noviembre
Evaluación:
-Exposición de los instrumentos fabricados en clase durante el año.
-Audición abierta de las obras musicales trabajadas
Prof. Julia Vassolo
Marzo 2012
