Música

En la actualidad, la música está presente en distintos ámbitos de la cultura, las artes,

las diversiones, en la comunicación humana. Sonido y música invaden la vida
moderna, especialmente en la de los jóvenes, para quienes la música desempeña
un papel fundamental como medio de identificación personal y social.
Por otro lado, sonidos, música y ruidos forman parte de nuestra cotidianeidad, tanto
en los distintos ambientes en los que vivimos como en los medios de comunicación,
difundidos a través de los diversos medios tecnológicos. Hoy los límites entre los
estilos -rnúsica clásica, música popular moderna, música folklórica- son algo
difusos, conviven todo tipo de tendencias musicales; la música se ha
democratizado, llega a un público más amplio, gracias a la difusión y abaratamiento
de los aparatos de reproducción del sonido, y los medios de comunicación de masas
basan parte de su éxito en el impacto que genera la repetición constante de los
productos musicales. Hoy nos vamos a aproximar al concepto de la música y realiza
un breve recorrido por la historia de la música y sus distintas concepciones
pedagógicas. Por último, analiza la situación de la música en la actualidad y plantea
los retos a los que se enfrenta la pedagogía musical en general y, específicamente,
en la Educación Infantil.

Concepto
Etimológicamente, música proviene de la palabra griega musike y del latín musa. El
significado era entonces más amplio que el actual, ya que englobaba a la danza, a
la poesía y a lo que nosotros entendemos como propiamente música.
Definir el término música es arriesgado, debido a la complejidad de la música en la
actualidad. A lo largo de los siglos se han dado múltiples definiciones, pues
históricamente la música ha sido objeto de distintos significados. Por otro lado, la
música puede ser considerada como arte, como ciencia o como lenguaje y adquiere
también distinto contenido según se la considere en relación con los sentidos, los
sentimientos y la afectividad, la inteligencia, la sensorialidad, el lenguaje o la moral:
eso según Willems (1981) realizó una selección de definiciones de la música y las
agrupó según su afinidad. A continuación, se muestran algunas de ellas:
  En relación con el más allá: «Todo lo que ocurre en el cielo y en la tierra está
sometido a las leyes musicales» (Isidoro de Sevilla).
 En relación con el ser humano: «La música es lila impresión humana y una
manifestación humana que piensa, es una voz humana que se expresa»
(Chopin).
 En relación con la sensorialidad: «La música es el arte de combinar los sonidos
de una manera agradable para el oído» (Rosseau).
 En relación con la afectividad: «La música es el lenguaje del sentimiento, es el
arte de expresar una agradable sensación de sentimientos a través de los
sonidos» (Leibniz).
 En relación con la moral y la ética: «No se puede poner en duda que la música
contiene el germen de todas las virtudes» (Lutero).
 En relación con la ciencia: «La música es un ejercicio secreto de aritmética, y
quien se libra de él ignora que maneja números» (Leibniz).
La definición más difundida de música afirma que es el arte de combinar los sonidos
en el tiempo. El sonido y las combinaciones de sus parámetros son los medios
donde la música se expresa en realidad. La percepción de estas cualidades
depende de la percepción auditiva, las sensaciones, la comprensión de oyente, el
material acústico, la preparación musical, el ordenamiento, los sistemas tonales,
etc.

Breve Historia de la Educación Musical

Para comprender la situación de la música actual y de la pedagogía musical de
nuestro tiempo, es necesario conocer cuál fue el origen de la música, sus funciones,
la evolución a través del tiempo, sus implicaciones educativas, etc. La historia
contemporánea necesita del estudio de los tiempos pasados para comprender
mejor los hechos posteriores. El primer gran referente es el pensamiento educativo
de la antigua Grecia, porque es allí donde se recoge y transmite el patrimonio de las
culturas de civilizaciones precedentes.

Edad Antigua
En la Edad Antigua, la música era apreciada por su alto valor
educativo. Decía Platón que, si pudiera elegir la música que
escuchaban e interpretaban los jóvenes, podría determinar la
sociedad que producirían. La Antigua Grecia estaba
Aristóteles
 convencida de que la música «educa», y ésta es la clave de una filosofía que
desgraciadamente no se ha mantenido viva hasta nuestros días. Los estudios sobre
los pueblos primitivos nos sugieren que el hombre desde los tiempos más remotos
ha usado la voz y ha descubierto las posibilidades sonoras de su cuerpo, pies,
manos, etc., para acompañar rítmicamente sus cantos; y que probablemente
también utilizaría otros instrumentos (piedras, huesos, troncos), al darse cuenta de
que podía producir sonidos con ellos.
La música en las civilizaciones avanzadas de la antigüedad está vinculada con el
culto religioso y con las manifestaciones rituales (Mesopotamia, Palestina, Egipto,
China y muchos otros pueblos del Oriente cercano y lejano) y es un elemento
importante en sus vidas. La música del pueblo hebreo es bien conocida gracias a
las innumerables referencias musicales de la Biblia: cantos religiosos en los templos
o salmos que se acompañan con instrumentos
musicales. Para todas las civilizaciones antiguas
la música desempeñó una función social, pero
para los griegos tuvo además una función
educativa, pues vieron la necesidad de difundir su
práctica en el seno de la sociedad y de incluirla en
el sistema educativo. Todas las escuelas de los
filósofos de la época coincidían en la importancia
de la música y hacían recomendaciones sobre la
necesidad de que fuese practicada desde las
edades tempranas.
La música está presente en la teoría educativa de
Aristóteles, para quien todo conocimiento
Platon proviene de los sentidos y para quien son tres las
etapas de que se el proceso educativo: la vida física, el instinto y la razón. La primera
etapa correspondería a la actual etapa de educación infantil y, en ella, según
Aristóteles, el niño ha de jugar, adquirir buenos hábitos, reconocer el fin placentero
de la música y entretenerse con la práctica musical y la audición de juguetes como
el sonajero. La segunda etapa transcurre hasta la pubertad y en ella, la gimnasia y
la música son fundamentales para la educación moral. La tercera etapa llega hasta
los 21 años y dedica los tres primeros años a los estudios musicales.
Tanto en Grecia como en Roma las intenciones pedagógicas no se orientan a la
formación de músicos, sino a desarrollar los conocimientos melódicos y rítmicos
precisos para ser un buen orador. Por último, tuvieron gran importancia las
hermandades de músicos profesionales, lo que indica la existencia de un oficio
musical reconocido.

Edad Media
En la civilización cristiana, la educación significaba perfección, alcanzar todas las
facultades humanas, las naturales y las sobrenaturales. La música formaba parte
de la liturgia y desempeñaba un papel importante dentro de ella. El canto era la
mejor forma de expresar los sentimientos religiosos, la alabanza a Dios, la súplica
y la acción de gracias. El valor pedagógico de la música iba más allá, ya que se
dotaba a la música de «un valor religioso porque está hecha de números, y por tanto
de armonía, hasta el punto de poderse cantar en el interior de uno, sin emitir sonidos
desde el instante en que cantamos vueltos hacia Dios» (Fubini, 1990: 84). Además,
para San Agustín ' y para Boecio, la música adquiere otro significado: por encima
de todo es ciencia. Boecio supuso una transición entre la Edad Antigua y la Edad
Media, porque actualizó los conceptos desde un punto de vista «científico» y señaló
la importancia de la música en la educación. Durante la Baja Edad Media, en la
mayoría de las catedrales, monasterios y parroquias, se fundaron escuelas con el
objetivo muy definido de enseñar a cantar a los niños para que acompañasen los
oficios religiosos, lo cual incluía la enseñanza de la música. No obstante, los
maestros eran pocos y su preparación no era buena, los métodos eran muy
memorísticos y se seguía una disciplina muy rígida y severa. Hacia el siglo x, estas
escuelas de canto y música se convierten en una forma de educación y preparación
al sacerdocio. Los niños se alojaban en las casas de los canónigos, donde eran sus
sirvientes, pero después se pasó a un sistema más colegial en el que los niños se
trasladaban a colegios.
El nacimiento de las lenguas vulgares tuvo gran repercusión en la música medieval,
porque trajo como consecuencia el nacimiento de la música profana. Los tropos,
composiciones que consistían en añadir textos inventados, explicaciones y
narraciones a los textos autorizados por San Gregorio (590-604) para la liturgia, y
las cruzadas darían como fruto el nacimiento de los juglares y trovadores; que, en
definitiva, serían los informadores de las crónicas de lejanos países. Los juglares
eran de origen popular, cantantes y acróbatas que narraban historias de batallas
lejanas; los trovadores en cambio eran generalmente hombres cultos que escribían
su propia poesía, no en latín, sino en su lengua romance vernácula. La música era
mayoritariamente vocal y los instrumentos se utilizaban para acompañar el canto en
la música profana o para la danza; sin embargo, en la Iglesia, para el culto se
utilizaba el órgano. El canto y la práctica del órgano eran los contenidos
fundamentales de enseñanza musical y fuera de la Iglesia apenas hay referentes
escritos.