compositores latinoamericanos y su contexto durante las tres últimas décadas del siglo XX,
debe considerar los postulados del musicólogo Carl Dahlhaus (1997) cuando afirma, “la
historia no es el pasado como tal, sino aquello que el conocimiento histórico ha abarcado de
él: lo que pesca la red del historiador” (p.53).
Por lo tanto, antes de comenzar con nuestra reconstrucción histórica sobre las
técnicas extendidas en el contrabajo y la composición latinoamericana, nos vemos en la
necesidad de ubicar al lector con algún breve concepto personal sobre este recurso basado
en nuestra experiencia como ejecutante. Las técnicas extendidas tienen como objetivo la
experimentación y manipulación sonora del instrumento tradicional a través de modos de
ejecución no convencionales. En su libro, The Contemporary Contrabass, el eminente
contrabajista norteamericano Bertram Turetzky1 realizaría en 1974 una compilación
explicativa de estos recursos técnicos convirtiéndose en una referencia obligatoria y quizás
el primer intento en la historia del contrabajo del siglo XX en hacer mención a las nuevas
técnicas de ejecución. A lo largo de este trabajo, Turetzky presentaría con ejemplos
extraídos de obras de compositores en su mayoría norteamericanos, diversas vías para
identificar los rasgos de esta concepción sonora del instrumento: modos de ejecución de
pizzicatos, nuevas formas de frotar el arco sobre las cuerdas, el contrabajo como
instrumento percusivo, el uso de los armónicos y los modos de amplificación y efectos
electrónicos.
Posteriormente, en 1994, en París, se editaría un diccionario de sonidos con el título
Modes of Playing the Double bass de Jean Pierre Roberts,2 ofreciendo una revisión y
1 TURETZKY, Bertram (1974). The Contemporary Contrabass. Del Mar (CA), EEUU: University of
California
2 Roberts, Jean (1995). Modes of playing the double bass. Paris, Francia: Edition Musical Guild