Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link].

Gabriel Ruiz Cabrero

MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

MANIPULACIÓN DE LA ESCALA
Conceptos fundamentales

[ME-0]

1
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

PORTADILLA

[ME-0]Gigantografía del retrato de Salvador Dalí realizado por el

fotógrafo Philippe Halsman en 1954
La misma fue desplegada sobre las escalinatas del Museo de Arte de Filadelfia, con motivo
de albergar una muestra del maestro catalán en el año 2005. Foto Ed Hille

2
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

ÍNDICE DEL CAPÍTULO

1 LA FORMA EN QUE LAS COSAS ENCAJAN 5

1.1 ESCALA 7
Precisiones y confusiones
1.2 LA FORMA EN QUE LAS COSAS ENCAJAN 11
Relatividad y autonomía
Escala, Escalas
Escalas imbricadas
1.3 TAMAÑO RELATIVO 23
Certezas e incertidumbres
Límites

2 DESLIZAMIENTOS ESCALARES 29

2.1 RANGOS ESCALARES 31

El universo
El homo-faber
Zona de interferencia
2.2 DESLIZAMIENTOS ESCALARES 37
Lógica telescópica
Si…
Saltos de escala
2.3 TRANS-ESCALARIDAD 43
Siempre hay un pliegue en el pliegue

3 LA ESCALA DE OBSERVACIÓN CREA EL FENÓMENO 47

3.1 ESCALA DE OBSERVACIÓN 49

Artificio analítico
3.2 MISE EN ABÎME 51
Inclusión y crecimiento
Testimonios
3.3 LA TESELA Y EL MOSAICO 73
Acústica visual
Testimonios
3.4 EL MUNDO EN EL MICROSCOPIO 87
Túnel de escalas
Iconofilia satelital
3.5 INFINITO PARTICULAR 95
Maternidad
Horizontes elásticos
Testimonios

4 MANIPULACIONES IMBRICADAS 117

4.1 ANALOGÍA Y METÁFORA 119

Evocación creativa
4.2 TIPOS Y ARQUETIPOS 125
Taxonomías
Testimonios
4.3 ABSTRACCIÓN - FIGURACIÓN 133
Empatías
Testimonio
4.4 FORMA, ESCALA, SIGNIFICADO 145
Apariencia y escala
Iconic
Iso (morfismos)
Magnitud y literalidad, evocación y anuncio

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5 ESPACIOS DE LIBERTAD, DOMINIOS DE LA SUBJETIVIDAD 163

5.1 SUEÑOS Y OBSESIONES 165

Espacios de libertad
Surrealismo análogo
5.2 EL (INCREÍBLE) HOMBRE MENGUANTE 181
Testimonios

6 EL VIENTRE DEL ARQUITECTO 207

6.1 ESCALAR 209

Del rigor en la ciencia
Zooms infinitos
Escalando el proyecto
Fetiche
Alegría infantil
6.2 LA ESCALA DE NUESTRO PENSAMIENTO 225
El vientre del arquitecto

7 EDIFICIOS Y OBJETOS 237

7.1 EDIFICIOS Y OBJETOS 239

Entidades en diálogo
Tectonicidad
Objetualidad
Intercambio de cualidades
7.2 DEL OBJETO A LA ARQUITECTURA 247
Testimonios
7.3 DE LA ARQUITECTURA AL OBJETO 259
Testimonios

8 LA ARQUITECTURA DEL MUEBLE 269

8.1 LA ARQUITECTURA DEL MUEBLE 271

Vida en miniatura
Testimonios
8.2 TODO UN ESPACIO (BAJO LA MESA) 293
Bajo la mesa
Testimonios

9 LA CIUDAD COMO MANTEL 309

9.1 TODO OTRO ESPACIO (SOBRE LA MESA) 311

La geografía de la mesa
Testimonios
9.2 LA ARQUITECTURA DE LOS OBJETOS 341
Objetos
Testimonios

4
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

LA FORMA EN QUE LAS COSAS ENCAJAN

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

1.1 ESCALA

[ME-1]
Abelardo Morell: Infancia - Playhouse
[Link]

1.1.1 PRECISIONES Y CONFUSIONES

En la vida y en el proyecto lidiamos diariamente con la utilización del

término escala. El contexto, la situación específica, el tono de voz
y la gesticulación corporal acompañan su uso, proporcionando pistas
sobre la acepción adecuada a la circunstancia. Pero las acepciones
son varias y están lo suficientemente próximas pero al mismo tiempo lo
suficientemente distantes como para inducir tantas precisiones como
confusiones.

Se llama escala a una “escalera de mano, hecha de madera, de cuerda

o de ambas cosas”1. La escala es, a la vez, una “sucesión ordenada

1  Diccionario R.A.E., definición del término Escala, 1ª acepción

7
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-2]

[ME-2] Abelardo Morell: Infancia - Doll House

[Link]

8
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

de valores distintos de una misma cualidad”2 que los organiza y

referencia entre sí, construyendo una progresión continua que fluctúa
entre valores extremos. Estos valores pueden referir a cualidades
tan disímiles como el color, la dureza, la temperatura, el tamaño e
incluso la magnitud de una pena o la jerarquía de un cargo.
La escala es, en tercer término, “una línea recta dividida en partes
iguales que representan metros, kilómetros, leguas, etc., y sirve
de medida para dibujar proporcionadamente en un mapa o plano las
distancias y dimensiones de un terreno, edificio, máquina u otro
objeto, y para averiguar sobre el plano las medidas reales de lo
dibujado.”3
En consecuencia, la escala será el “tamaño [de referencia] de un
mapa, plano, diseño, etc., según la escala a que se ajusta”4 y en
relación con las dimensiones originales del objeto representado.
Es el “tamaño o proporción en que se desarrolla un plan o idea”5.

La escala, según el diccionario, es también la “graduación empleada

en diversos instrumentos para medir una magnitud”6, por definición,
física. En un termómetro, en un escalímetro, etc.
Para el tráfico aeronáutico y marítimo, la escala es el “lugar donde
tocan las embarcaciones o las aeronaves entre su punto de origen y
el de destino”7.
Para una corporación -como por ejemplo la militar-, la escala puede
ser sinónimo de “escalafón”8 y representar “la lista de los individuos
[que la integran], clasificados según su grado, antigüedad, méritos,
etc.
“9Para un músico, en cambio, la escala será la “sucesión diatónica o
cromática de las notas musicales”10

Sean escalones, valores, notas musicales, puntos en el trayecto de

un medio de trasporte, graduaciones en instrumentos de medición o
divisiones equidistantes en una recta…, la escala parece tener que ver

2  Ibid., 2ªacepción
3  Ibid., 3ªacepción
4  Ibid., 4ªacepción
5  Ibid., 5ªacepción
6  Ibid., 6ªacepción
7  Ibid., 7ªacepción
8  Ibid., 8ªacepción
9  Ibid., definición del término escalafón, acepción única.
10  Ibid., 9ªacepción

9
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

siempre con la clasificación y el ordenamiento de realidades -entidades

físicas o conceptos- en función de “magnitudes” mensurables de forma
literial o figurada.
La idea de sucesión ordenada parece indicarnos un sistema que clasifica
el universo en rangos independientes sin campos de superposición pero
tampoco espacios intersticiales o agujeros negros.
Las magnitudes mensuradas refieren a mundos disciplinares diversos que
suelen mirarse desde la distancia y con recelo, como la música y el
derecho, como el diseño y la defensa, como la ciencia y el arte. En
todo caso, será siempre interesante explorar sus espacios comunes.
Las gradaciones, estaciones y escalones determinados por las marcas
diseminadas con certeza variable (y difícil consenso), sobre el
continuo del universo operan como referencia recíproca para la
consolidación de sus respectivas identidades.
Una cualidad podrá tener asignada una magnitud determinada y cierta,
pero su escala será mayor o menor en términos relativos y en relación
con un contexto de referencia. Cuando este cambia, también lo hace la
escala. Dependiendo de la disciplina y de la cualidad mensurada, no
siempre será tarea fácil (eventualmente tampoco oportuna) discernir
“a que escala” corresponde una determinada realidad.

10
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

1.2 LA FORMA EN QUE LAS COSAS ENCAJAN

[ME-3]

Jean Novel: El arquitecto y el cliente (Sheikh Sultan bin Tahnoon Al

Nahyan) experimentando el espacio interior de la maqueta del proyecto
del Museo del Luovre de Abu Dhabi

1.2.1 RELATIVIDAD Y AUTONOMÍA

Las realidades físicas, los objetos poseen una gran cantidad de
cualidades que modelan su identidad.

“Las cosas tienen peso / masa, volumen, tamaño / tiempo, forma, color /
posición, textura, duración / densidad, perfume, valor / consistencia,
profundidad / contorno, temperatura / función, apariencia, precio / destino,
edad, sentido / las cosas no tienen paz”11, dice el poeta.

Peso, masa, volumen, tamaño. La gravedad atrae a las cosas y la

materia las configura. La materia pesa, ocupa lugar. Las cosas ocupan
un lugar cierto en el espacio, tienen ancho, largo y alto, tienen
tamaño y éste está determinado por magnitudes objetivas. Las cosas
también tienen escala. Pero, a diferencia de otros atributos, la

11  ”As coisas têm peso / massa, volume, tamanho / tempo, forma, cor / posição, textura, duração
/ densidade, cheiro, valor / consistência, profundidade / contorno, temperatura / função,
aparência, preço / destino, idade, sentido/ as coisas não têm paz” Veloso, Caetano, Letra
de la canción “As coisas”, de Tropicalía 2, Gilberto Gil y Caetano Veloso, 1993, [TA]

11
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[ME-4]

[ME-4] Abelardo Morell: Entrellibres - Two books

Imagen de la cubierta del libro A book of books Bulfinch Press, New York,
2002 de Abelardo Morell. [Link]

12
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

escala es extremadamente vulnerable, no puede mensurarse de forma

objetiva, ni definirse autónomamente.
“Cualquier objeto tiene unas medidas constantes y precisas, pero su
escala dependerá de la elección de un sistema de proporciones”12.
Según Frank Orr, al referirnos a la arquitectura, “la mayor parte de
las definiciones desarrolladas por escritores de la disciplina están
basadas en la noción del tamaño de algo - un edificio, una habitación,
una parte de un edificio o de una habitación- en su relación con algo
más. Este “algo más” puede ser una entidad física o puede ser una
idea, como nuestra expectativa del tamaño apropiado que el objeto
debería tener.”13

La escala se presenta como un valor comparativo que se introduce en

el proyecto o se construye con la mirada para que el tamaño sea más
comprensible para el espectador.
“La Escala es el atributo de la arquitectura que hace que los
edificios sean inteligibles ante nuestros sentidos: nos aporta un
sentido de cómo comunicarnos con el edificio, y lo hace de un modo que
tanto puede atraernos y reforzar nuestros valores como repelernos al
contradecirlos”14. En cualquier caso “la escala brinda un medio de
aproximación a un sentimiento básico y esencial acerca de la forma en
que las cosas encajan consigo mismas, unas con otras, con el entorno,
y con aquellos que las observan”15. Establece relaciones y vínculos,
reordena significados y aporta inteligibilidad.

1.2.2 ESCALA, ESCALAS

Escala Intrínseca o Convencional

El modo en el cual las cosas encajan consigo mismas tiene que ver
con lo que podríamos considerar su identidad más profunda pero al
mismo tiempo más convencional, una especie de “escala natural”16, como
la denomina Soriano. Es la relación que existe entre un objeto y su
especie. Un huevo de gallina, una moneda o la puerta de una casa no
alejan demasiado de determinadas dimensiones. De lo contrario pueden
comprometer su identidad y confundirse con huevos de otra especie,
con medallas conmemorativas o con puertas que no pertenecen a ámbitos

12  Soriano, Federico, Sin_tesis, Gustavo Gili, Barcelona, 2004, p.19

13 �������������
Orr, Frank,�Scale in architecture, Van Nostrand Reinhold, Nueva York, 1985, [TA]
14 �������������
Orr, Frank, [Link]., [TA]
15 �������������
Orr, Frank, [Link]., [TA]
16 ��������������������
Soriano, Federico, [Link].

13
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

domésticos. Es la escala de la clase o especie específicas del objeto

en cuestión. Según una escala intrínseca o convencional, los objetos
serán percibidos como grandes o pequeños con relación al tamaño
habitual que por definición natural o convencional tienen asignado.

[Paréntesis]
Cuando la comparación que impulsa la definición de una categoría
escalar es la relación entre las partes y el todo, se abre un abanico
de situaciones frente a las cuales es oportuno precisar algunos
conceptos.
Las relaciones entre las partes y el todo no son unívocas17, porque
pueden establecerse distintos tipos de unidad entre sus componentes y
porque las características de la totalidad también pueden variar.
Cuando es la totalidad la que distribuye su carácter en un universo
homogéneo de objetos, se establecen entre ellos vínculos estáticos
que privilegian la relación vertical con la totalidad en detrimento
del vínculo horizontal entre componentes (totalidad distributiva).
Es el tipo de unidad establecida entre los objetos de una misma
especie y que determina, por ejemplo, la escala intrínseca o
convencional (unidad isológica).
Pero la totalidad puede atribuir su unidad a un universo heterogéneo de
componentes fuertemente interrelacionados (totalidad atributiva).
Es el tipo de unidad pautada por vínculos dinámicos y sinérgicos
como los que establecen las relaciones de contigüidad, continuidad,
articulación formal y espacial, relaciones con frecuencia
causales, consecuencia de interacciones mutuas a varios niveles
(unidad sinalógica). Es el universo habitual de la interacción de
componentes y variables de nuestro entorno disciplinar: el proyecto
de arquitectura y el diseño.
Naturalmente y como sucede habitualmente las categorías se hibridan,
y una misma totalidad podrá establecer simultáneamente con sus
componentes -y estos entre sí- relaciones de diverso tipo. Esto
nos dará una pauta más completa de la multiplicidad e imbricación
de los vínculos de cada elemento con su carácter propio y con su
identidad como parte activa del todo.

17  “Las relaciones entre las partes y el todo no son unívocas, porque el todo puede ser
distributivo y atributivo; y la unidad entre las partes y el todo puede ser sinalógica o
isológica”. Pelayo García Sierra, Diccionario filosófico, Biblioteca Filosofía en español,
disponible [enlínea] en [Link]

14
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Escala Del Componente o Elemental

La forma en que –en términos de escala- las cosas encajan unas con
otras se vincula con la relación que se establece entre las partes
y entre las partes y el todo, lo cual no es otra cosa que una
representación interna de la relación con el contexto, en este caso,
el propio. Para la escala del componente o elemental los objetos
serán percibidos como grandes o pequeños con relación al tamaño de
otros objetos con los que comparten la configuración de una unidad
mayor, pero también respecto a dicha unidad.
Cuando la referencia dimensional del componente es el objeto-unidad
al cual pertenece y es funcional, hablaremos de escala componente-
totalidad. Cuando esta es parte del objeto unidad, hablaremos de
escala inter-componentes

Escala Contextual
La escala contextual es una escala del tipo componente-totalidad en
la cual una totalidad -como por ejemplo un edificio- es puesta en
relación con una totalidad mayor -como la ciudad- y con el resto de
componentes-construcciones que la integran.
De acuerdo a esta categoría de escala, los objetos serán percibidos
como grandes o pequeños con relación al telón de fondo sobre el cual
son presentados, con relación al tamaño de los objetos de configuran
su entorno.

Escala Del Observador-Usuario

Al referirnos al modo en el cual la escala del objeto encaja con el
observador, debemos considerar dos tipos de diálogo, uno genérico
y colectivo que pone al objeto -en este caso la arquitectura-, en
relación con las dimensiones del cuerpo del individuo genérico de una
especie, y otro subjetivo, propio y específico de un individuo o grupo
de individuos en particular.
Cuando hablamos de escala del observador nos referimos habitualmente
a la especie humana, aunque es también posible considerar la definición
escalar con relación a otras especies del reino animal. En 1934
Berthold Lubetkin diseña su célebre Penguin Pool en el Zoo de Londres
[1.2/11], una excelente pieza de arquitectura moderna, …a escala
de pingüinos. A escala del observador o el usuario, los objetos
serán siempre percibidos como grandes o pequeños con relación a las
dimensiones naturales de la especie, del individuo o la tribu.

15
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-5]

[ME-6] [ME-7] [ME-8]

[ME-5] Carlos Ott: Torre de las Telecomunicaciones, 2002

ESCALA DEL COMPONENTE

La Torre de las Telecomunicaciones diseñada por el Arq. Carlos Ott sobre la
Bahía de Montevideo es un claro ejemplo de un edificio en altura cuyo remate
aparece desproporcionado con respecto al cuerpo que corona. El edificio reproduce la
estructura clásica del rascacielos: un basamento un desarrollo regular y repetitivo
de los niveles intermedios y un remate singular. De sus 35 plantas, 4 corresponden al
basamento, 17 al fuste y 14 al coronamiento. El desajuste es bastante evidente sobre
todo desde puntos de vista lejanos. Y no es de extrañar ya que, de hecho, este remate
fue diseñado para una torre que, de haberse construido según el proyecto original,
hubiera tenido un número considerablemente más alto de plantas intermedias.

[ME-6a8] Old State House of Boston, 1713

ESCALA CONTEXTUAL
“La Old State House de Boston era un edificio de tamaño absolutamente normal cuando
fue levantado en 1713. Pero hoy, rodeado por rascacielos, ha cambiado por completo.
Ostenta un nuevo encanto, un encanto que su arquitecto nunca hubiera podido prever:
el encanto de una diminuta joya o una exquisita talla en marfil. O un niño. Entre
los altos, oscuros e inexpresivos edificios que lo rodean, la Old State House, con
sus ornamentos ligeramente estrafalarios –un león y un unicornio- recuerdan a un
niño disfrazado en Halloween que está siendo escoltado a través del vecindario por
el FBI”1

1  Campbell, Robert, “Small Wonders: Some of the Region’s Most Engaging Architectural Treasures Are Also
Its Tiniest”,en The Boston Globe, 3 de diciembre 3 de 1995, disponible [en línea] en [Link]
org/year/1996/criticism/works/[Link], [TA]

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Escala humana
Si focalizamos nuestra reflexión en el hombre, los objetos serán
percibidos como grandes o pequeños con relación a las sus dimensiones. El
hombre, como destinatario final de cualquier proyecto de arquitectura,
es reconocido históricamente por la mayoría de los autores, como el
principal elemento de referencia para la evaluación de la escala
de una obra. La escala humana, definida también por oposición a la
escala monumental, ha sido preocupación primordial y ocupación de
muchos pensadores, artistas y arquitectos que han intentado construir
sistemas dimensionales capaces de adaptarse como un guante a la
medida de un hombre tan ideal como el objetivo perseguido.
Hay que tener cuidado, sin embargo, ya que es moneda corriente que la
expresión “escala humana” esté cargada de contenidos que no refieren
solamente a dimensiones físicas. “En general, es más probable que
se experimente como humano el edificio que emplea formas que tienen
significado humano, que el edificio que trata meramente de reproducir las
dimensiones del cuerpo”18. “Irónicamente, parece que este significado
reside más bien en el dominio de la realización formal que en el de la
escala.”19 Lo que sucede en realidad es que la percepción de la escala
está también estrechamente ligada a la expresión de significados.

Escala personal, escala tribal

Cuando el observador deja de ser genérico, abordamos consideraciones
de mayor subjetividad, pasibles por lo tanto de inducir valoraciones
no necesariamente compartibles. Los objetos serán entonces percibidos
como grandes o pequeños con relación a mi propio tamaño -escala
personal o individual- o al tamaño de aquellos que integran mi
“tribu” -escala tribal.
Ha sido ampliamente difundido el hecho de que Frank Lloyd Wright
justificaba elegantemente su preferencia por los cielorrasos
inusualmente bajos, comentando que los proyectaba de ese modo porque
tomaba su propia estatura (baja por cierto) como referencia de la
escala humana. Si hubiera sido más alto, solía acotar, la escala
probablemente hubiera sido otra.
Wright era un hábil manipulador de almas y escalas, pero no es menos
cierto que realmente sus gradaciones espaciales funcionaban a la
perfección con su propia estatura como referencia. Edgar Tafel refiere
en un libro que reúne su experiencia como estudiante junto a Wright,

18  Moore, Charles; Allen, Gerald, Dimensiones de la arquitectura, Espacio, forma y escala,
Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 1978, p.31
19 ������
Ibid.

17
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-9] [ME-10]

[ME-11]

Richard Buckminster Fuller: Fuller junto al Dymaxion Car (1933)

[ME-9]
y frente a la Fly-eye-dome (1976-77)
Foto Roger White Stoller,1980

[ME-10] Paulo Mendes da Rocha: Plaza do Patriarca, San Pablo, 2002

Foto Nelson Kon

[ME-11] Julia Fullerton Batten: Teenage Stories- Chewing gum, 2005

18
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

algunos comentarios al respecto. El primero es una observación acerca

del hecho de que la estatura promedio de la población norteamericana
ha ido cambiando a lo largo de las décadas y que, en cualquier
caso, la escala originalmente proyectada, en la actualidad puede
ser apreciada naturalmente por un grupo más reducido de personas. El
segundo es una anécdota de su paso por el Taliesin Oeste:

“mientras estaba en la hermandad, el aprendiz más alto era Wes Peters,

1,95m. Wright nunca pudo olvidarse de su estatura ya que ambos, Wes y los
cielorrasos de Taliesin medían 1,95. En ocasiones, cuando nos reuníamos en
alguno de los ambientes de Taliesin, Wright le rugía a Wes, ‘¡Siéntate Wes!
¡Estás destruyendo la escala!’”20.

Para mayor condena escalar, Peters, además de su estudiante y futuro

colega, terminaría siendo su yerno [ME-14].
En su vanidad, tal vez Wright creyera que ésta era su escala personal.
Lo cierto es que, en todo caso, deberíamos hablar de una escala
tribal, la conformada por los hombres y mujeres de estatura cercana
a la de Frank Lloyd Wright.
Por otra parte, las tribus pueden ser de naturaleza muy diversa. No
debemos olvidarnos que existen rangos etáreos especiales como los que
corresponden a las etapas de crecimiento; que hay tribus dimensionales
vinculadas al tipo de trabajo que realizan sus integrantes, como los
jugadores de baloncesto; y que conviven en nuestro mundo una gran
diversidad de etnias cuyos valores antropométricos pueden reflejan
drásticas diferencias.

1.2.3 ESCALAS IMBRICADAS

”En las polémicas sobre la escala se menciona casi siempre la basílica

de San Pedro en Roma, a la que normalmente se considera como un ejemplo
de un ‘truco’ de escala. De hecho, la razón por la que la manipulación
de la escala en San Pedro es tan memorable es precisamente porque
desde varios puntos de vista no hay truco alguno. La relación de
cada una de las partes (ventanas, puertas, columnas y todo el resto)
entre sí y con el conjunto parece absolutamente normal, basándonos en
nuestra experiencia de edificios semejantes. Lo que no es normal, desde
luego, es que el tamaño de cada una de estas cosas en relación con su
tamaño habitual [1.3/3] ‑y su relación con nosotros, que descubrimos
cuando nos acercamos‑ sea disparatadamente grande. En este caso dos

20 ��������������
Tafel, Edgar Years with Frank Lloyd Wright: apprentice to genius, Publicado por Courier
Dover Publications, 1985, p.50, [TA]

19
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[ME-12]

[ME-13] [ME-14]

[ME-12] Berthold Lubetkin: Pabellón de los pingüinos, Zoo de Londres,

1934. Foto archivo Getty

[ME-13]Robert Pershing Wadlow (1918-1940), el hombre más alto del

mundo, alcanzó los 272 cms

[ME-14] Frank Lloyd Wright y Wes Peters en el estudio de Taliesin oeste,

1945. Foto Bettmann / Corbis

20
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

tipos de escala [escala intercomponentes, escala componente-totalidad]

están en colisión con otros dos tipos [escala intrínseca, escala del
observador], y el efecto depende tanto de la normalidad de un par como
de la excentricidad del otro. El choque se hace evidente durante el
tiempo que tardamos en acercarnos al edificio.”21

Una clasificación como la que acabamos de desarrllar, más que ofrecernos

garantías de comprensión lisa, llana y sin fisuras del concepto de
escala, nos debería informar sobre la variedad de situaciones que
pueden desencadenarse cuando apreciamos una realidad en términos de
relatividad dimensional.
Los distintos tipos de escala que hemos considerado operan
conjuntamente, se agrupan e incluso enfrentan para regular el grado
de tensión o certidumbre deseada. Muchos ajustes deben ser aplicados
para alimentar la lectura serena de la previsibilidad. Cada pequeño
deslizamiento en la identidad escalar de cualquier tipo, tensiona
activamente la sugerencia de la composición y la imbricación de
escalas opera con frecuencia dentro del proyecto como un sofisticado
dimmer que dosifica la identificación o extrañamiento del observador-
usuario con un determinado objeto o espacio.

“La escala es un sistema de codificación elaborado y complejo, según

el cual las cosas, por sus tamaños, pueden ser puestas en relación
de un solo golpe con algún conjunto, entre sí, con otras cosas como
ellas, y con la gente”22 y es esta simultaneidad la que proporciona
el verdadero espesor conceptual a la cualidad de escala. Además,
la escala suele operar casi inevitablemente en combinación con la
forma. Dado que el mundo formal tiene dimensiones físicas asociadas,
la manipulación formal traerá aparejada una manipulación escalar de
algún tipo, …y viceversa.
El resultado es la configuración de una red compleja, fuertemente
imbricada, sensible a los cambios, que es el territorio natural
de las premisas desde la cuales una manipulación de escala puede
ser diseñada. En un mismo objeto pueden convivir varios sistemas
de referencia dimensional. El grado de consonancia, ambivalencia e
incluso ambigüedad habilita un universo rico en interpretaciones que
aleja el proyecto de lecturas unidireccionales, directas y carentes
de sorpresa. Teniendo en cuenta que nada se proyecta desde la nada,

21 ��������������������������������
Moore, Charles; Allen, Gerald, [Link]., pp.32-33
22 ��������������������������������
Moore, Charles; Allen, Gerald, [Link]., p.32

21
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el desplazamiento paciente y consciente por esta red de relaciones

estructurales alimenta el proceso de proyecto proporcionando dosis
equilibradas de condicionamiento y libertad.

22
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

1.3 TAMAÑO RELATIVO

[ME-15]
Conjunto Megalítico Stonehenge, Gran Bretaña, 2007

1.3.1 CERTEZAS E INCERTIDUMBRES

“Una grieta en la pared, cuando es contemplada en términos de escala,

no de tamaño, podría considerarse el Gran Cañón. Una sala podría
hacerse de forma que adquiriera la inmensidad del sistema solar23.
La escala depende de nuestra capacidad para ser conscientes de las
realidades de la percepción. Cuando uno se niega a liberar la escala
del tamaño, le queda a uno un objeto o un lenguaje que parece certero.
Para mí [afirma Robert Smithson] la escala funciona a través de la
incertidumbre.”24

El tamaño relativo de las cosas en relación consigo mismas, con el

resto de elementos componentes de un todo, con el entorno y con el
observador nos aproximan a la idea de escala. Tamaño y escala están

23  Frase que preanuncia –o inspira– a más de 30 años de distancia la instalación Weather
Project de Olafur Eliasson en la Sala de Turbinas de la Nueva Tate de Londres, abierta al
público entre octubre de 2003 y Marzo de 2004.
24 �����������������������������������������������������������������������������������������
Smithson, Robert, “The Spiral Jetty”, 1972, recopilado en Stiles, Kristine; Selz, Peter
Howard, Theories and documents of contemporary art: a sourcebook of artist’ writings, University
of California Press, Berkeley, Los Ángeles,1996, p.533

23
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-16]

[ME-17]

Eugene de Salignac: Pintores encaramados en el Puente de Brooklyn

[ME-16]
1914. Foto Archivo Municipal de Nueva York

Pilar de San Pedro y Planta de San Carlino alle Quattro Fontane,

[ME-17]
Roma: Comparación dimensional
Imagen tomada de artculo “Lo accidentado y lo informe, Burbujas en el museo” de Luis
Fernández Galiano publicado en A&V monografías nº104

24
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

tan indisolublemente unidos como separados. La certeza del tamaño

se contrapone a la incertidumbre de la escala. Incertidumbre vital y
creativa que genera una nueva escala cada vez que la realidad, cuyas
dimensiones conocemos, cambia de interlocutor.
El tamaño de un objeto, de un espacio, abandona su terreno firme y seguro
cuando es puesto en diálogo con otros objetos, con otros espacios,
con nosotros. La escala es un terreno dinámico y saludablemente
inestable, activado por el diálogo, real o imaginario, que establece
una realidad al ser comparada dimensionalmente con otra.
La expresión “tamaño relativo” puede bien considerarse como sinónimo
de escala. Su alma y esencia es la relatividad. Esa capacidad infinita
que tiene una misma entidad de renacer con cada inflexión dialéctica
que nuestra percepción de la realidad elabora. Percepción condicionada
por cambios externos, materiales, palpables y constatables y cambios
producidos desde el interior de nuestra mente, como las interpretaciones
subjetivas e hipótesis imaginarias.
Pero la dimensión de la relatividad de la escala no es tan solo
física. Al involucrar la “percepción” del tamaño, la escala se vincula
de modo indisoluble con los significados, con lo que nuestra psiquis
elabora como dimensiones relativas, lo grande, lo pequeño, lo inmenso
y lo diminuto.
La evaluación de la escala está indisolublemente ligada con conceptos
inherentes a la creación, a la vida. La vida que crece en el vientre
materno, desde el momento mismo de la concepción, cambia a cada
instante su relación de escala con el entorno del cual se nutre. Y
esto continuará así hasta llegar a nuestra plenitud de desarrollo
dimensional. Ya adultos, nuestro enfrentamiento consciente con la
inmensidad del universo nos devolverá a una matriz existencial, al
origen del universo.

La realidad está inevitablemente preñada de sí misma. Mundos crecen y

habitan dentro de otros mundos configurando fugas abismales infinitas.
No podemos escapar de una existencia en la cual somos siempre y al
mismo tiempo tan diminutos como gigantes. Por eso nuestros resortes
creativos lidian permanentemente con cuestiones de escala. Por
eso el juego opera con tanta frecuencia -y eficiencia- manipulando
dimensiones. Por eso soñamos con ser gigantes o presencias minúsculas
apenas visibles. Por eso Gulliver y Alicia, la miniatura y el coloso,
mantienen su popularidad intacta. Por eso los viajes hacia los límites
de nuestro universo inteligible, en uno u otro sentido, resultan tan
fascinantes. Por eso la necesidad de explicar lo misterioso desde lo
cotidiano:
25
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

“Para los griegos la Vía Láctea nació porque del pecho de la diosa
Juno se escaparon unas gotas de leche cuando su bebé dejó de mamar.
Las estrellas eran las salpicaduras de esa leche divina en el manto
celeste: una anécdota doméstica.
Así lo extraño se hacía familiar, lo descomunal se reducía a tamaño
casero.”25

1.3.2 LÍMITES

Ojo y cerebro
Al hombre le resulta muy difícil lidiar con las limitaciones propias
de su especie y, en su afán por trascender los límites de la percepción
biológica directa, ha ideado instrumentos y procedimientos para
extender sus dominios sensoriales y traducir lo que su mente sí es
capaz de “percibir”.

“De todos los sentidos, es el de la vista es el que mas informa a nuestra

mente. […] No es [entonces] gran maravilla que también los instrumentos
científicos den primada a la visión, si bien llevándola hasta muy lejos,
hasta dominios nuevos de escala, de intensidad, de color. […] Complejo
instrumental permite componer y ensamblar imágenes parciales del espacio
tridimensional en que habitamos, imágenes ricas y detalladas no obstante
encontrarse mas allá de los limites físicos de la luz visible. Las imágenes
que tan espléndidamente perciben ojo y cerebro abarcan, en cierto sentido,
el universo científico de nuestros días.”26

Entre galaxias y átomos

Si la escala trata fundamentalmente de la relatividad del tamaño de
las cosas y de su significado, entonces la referencia última debe
rastrearse necesariamente en el universo y sus límites.
Charles Eames y Ray Kaiser, fervientes cultores de la interpretación
escalar como herramienta de diseño durante toda su vida y su experiencia
profesional, son los responsables de una de las reflexiones más
sencillas y lúcidas al respecto, condensada en los escasos minutos
de duración del corto Potencias de 10, una película que trata sobre
el tamaño relativo de los objetos en el universo y el efecto de

25  Marina, José Antonio, Teoría de la inteligencia creadora, Anagrama, Barcelona, 2001,
p.39
26  Morrison, Philip & Phylis; Eames, Charles & Ray, Potencias de diez, sobre el tamaño
relativo de los objetos en el universo, Prensa Científica, Barcelona, 1984, p.1

26
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

añadir otro cero27. Entre los dominios de la cosmología y la física de

partículas, con un tempo preciso que deja apenas el respiro necesario
para no perder el nivel de sorpresa, los Eames nos invitan a realizar
un viaje a través de 40 potencias de 10. Partiendo del hombre como
base de operaciones -desde el cual la idea nace y se desarrolla- y
de un campo visual cuadrado de 1 metro de lado, se desencadena un
vertiginoso periplo que asciende 1000 millones de años luz (10 a
la 25 mts), para caer luego en picada, zambullirse en el interior
del propio protagonista y bucear hasta alcanzar la dimensión de una
décima de fermi (10 a la -16 mts).
Este proyecto, que retiene nuestro aliento y nos mueve el piso al
obligarnos -desde la abstracción de la escala- a aceptar nuestra
propia diminutez, conserva su seducción intacta después de más de
30 años, siendo además el último concretado por la pareja antes del
fallecimiento de Charles Eames en 1978.

“Entre las galaxias y los átomos, las páginas dedicadas al viaje

permanecen durante una docena de potencias de diez en las vecindades
de la escala humana, entre color, vida y paisajes familiares. Es este
el reino reconocible de la historia, mejor conocido que el universo
en toda su magnitud y, empero su sutil desarrollo, no tan extraño como
las estructuras atómicas, que obedecen al parecer a leyes inmutables
cuya historia difícilmente podemos concebir.”28
Sin embargo, hay “indicios de que los dos extremos se informan uno
al otro: en sus estadios iniciales el universo pudo haber contenido
únicamente el tipo de materia que hoy solo nos es dado observar en
formas transitorias en los laboratorios de física subatómica.”29 La
idea de una posible circularidad está también estrechamente ligada
con la recursividad de universos que se imbrican unos dentro de otros
en un proceso, al menos conceptualmente, infinito.

27 �����������������������
Eames, Charles & Ray, Powers of ten, a rough sketch for a proposed film dealing with the
powers of ten and the relative size of the universe, 1968. (DVD) y Eames, Charles & Ray,
Powers of ten, a Film Dealing with the Relative Size of Things in the Universe and the Effect
of Adding Another Zero, 1977, 8:47 min. , color (DVD)
28 ��������������������������������������������������
Morrison, Philip & Phylis; Eames, Charles & Ray, [Link]., p.16
29 ��������������������������������������������������
Morrison, Philip & Phylis; Eames, Charles & Ray, [Link]., p.4

27
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-18] [ME-19]

El Código da Vinci: film, 2006. Secuencia de siete fotogramas del

[ME-18]
trailer promocional.
La escena empieza con una cámara recorriendo desfiladeros y cañones para energer ala
superfice y , alalejarse, descubrir que se trata de la superficie craquelada del óleo de
Leonardo da Vinci, La Gioconda.

Universcale, From the nanoworld to the universe –The worlds we

[ME-19]
measure using our infinite yardstick, 2005
Imágenes detenidas de algunos tramos de la secuencia dimesnional continua y ordenada desde
el mundo nanométrico al universo, 2005
[Link]/about/feelnikon/universcale/[Link]

La visualización de la idea madre de Powers of ten, ha tenido recientemente una

secuela en un espacio presentado en su página oficial por la empresa Nikon, y
bautizado Universcale, From the nanoworld to the universe –The worlds we measure
using our infinite yardstick.
Universcale (2005)reproduce la misma estructura descriptiva del corto de los Eames
en el sentido de proponer un recorrido lineal entre los extremos escalares de
nuestro universo. Esta vez la representación es gráfica y bidimensional y muestra una
sucesión de siluetas en fachada de las distintas “presencias” que nos encontramos
a lo largo de nuestro camino, ubicadas sobre una línea de tierra común y con una
grilla regular y continua como telón de fondo que funciona como escala gráfica
de referencia obligada y permanente. Al igual que en Powers of Ten, pero sin su
excelencia dramática, un zooming permanente, aséptico y regular acompaña nuestro
travelling por un horizonte escalar sobre el cual desfila una larguísima procesión
de personajes en fila india y estricto orden de altura. El universo se despliega ante
nosotros exhibiendo un duelo dimensional que enfrenta gigantes y liliputienses en
cada extremo de la pantalla. Gradual e irremediablemente los liliputienses crecen
hasta devenir en nuevos gigantes. Eventualmente descubrimos que no solo el Sol o
el Everest pueden ser inmensas realidades. En este juego universal de “evolución
escalar” también lo serán un Tiranosaurio Rex, el propio hombre, un conejo, una
pelota de golf, una pulga, un espermatozoide…

28
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

DESLIZAMIENTOS ESCALARES

29
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

30
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

2.1 RANGOS ESCALARES

[ME-20]

Charles y Ray Eames: Potencias de diez, sobre el tamaño

relativo de los objetos en el universo, film, 1977.
Selección de 16 fotogramas-escalas que el tramo entre la
visión desde el espacio exterior de nuestro planeta hasta
la visión microscópica de un linfocito

2.1.1 EL UNIVERSO
La concepción de rangos dimensionales y la imbricación escalar
de la realidad, entendida como el mundo comprensible dentro los
límites provisionales y cambiantes del conocimiento humano, ya fue
magistralmente abordada por los Eames en su film Potencias de diez, y
desarrollada posteriormente con su reformulación editorial impresa. El
libro homónimo, que rememora la inspiración original en el realizado
por el maestro holandés Kees Boeke30, ofrece “un viaje análogo de
exploración del universo, pero con un grado de libertad mucho mayor.
[…] El trayecto primitivo era una larga recta ininterrumpida; aunque
el avanzar por ella iba cambiando nuestra visión, no presentaba
vistas laterales”31. El relato incorpora comentarios ilustrados, se

30 ��������������
Boeke, Kees, Cosmic View, The Universe in Forty Jumps, John Day Company, Incorporated,
1957, disponible [en línea] en [Link]
31  Morrison, Philip & Phylis; Eames, Charles & Ray, Potencias de diez, sobre el tamaño relativo
de los objetos en el universo, Prensa Científica, Barcelona, 1984, presentación.

31
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

detiene aquí y allá, “para mirar a nuestro alrededor y rememorar las

experiencias de viajeros que nos han precedido”32 y nutre la secuencia
de gran cantidad de información, mostrada en el contexto de rangos
dimensionales que van transformándose unos en otros en un proceso
continuo.
La escala de observación pautada por la progresión geométrica de
escalas de 10 que parten de un cuadrado de 1 m de lado (“la merienda”)
y llegan “en ascenso” hasta uno de 1000 millones de años luz y “en
descenso” hasta otro de tan solo 1 fermi, da como resultado una serie
de escalones operativos que los Eames bautizan de este modo:

…
(veinticinco ceros +)
1000 millones años luz = Galaxias: motas de polvo
Galaxias apiñadas / Galaxias / Nuestras vecinas / Un jardín galáctico /
Estrellas en explosión / Entre las estrellas / Espectros estelares / Las
Estrellas / Nuestro Sol es una estrella / Constelaciones / Cometas / Saturno
/ Júpiter / Los planetas interiores / La senda terrestre / La luna / La
Tierra toda / Aire, agua, tierra /
Los grandes lagos / El aspecto de las comarcas / El centro urbano /
El vecindario / Un parque / Criaturas y artefactos /
La merienda [el picnic] = 1 mt /
Muestras de la mano / Del tamaño de la uña / El límite de nuestra vista /
Bajo el microscopio / Estructura y luz / El núcleo celular / La molécula
vital / La doble hélice / Modelos moleculares /
La superficie atómica / El interior del átomo / Volumen nuclear, peso nuclear
/ El núcleo atómico / Protones y neutrones /
Un protón y sus quarks = 1 fermi
(- quince ceros)
…
2.1.2 EL HOMO-FABER
El hombre hacedor observa el universo desde su propia perspectiva
y dimensión y, al espejarse en él, transforma automáticamente los
rangos dimensionales de la realidad en rangos escalares.
Si el tamaño relativo puede entenderse en sentido amplio como sinónimo
de escala, entonces un rango escalar podría definirse como un rango
dimensional relativo. Relativo, de modo implícito, a las dimensiones
del homo-faber. No hay esfuerzo analítico ni lecturas inducidas. La
aplicación del concepto de escala deriva, según esta interpretación,
de una comparación dimensional mucho más inmediata, esperable y

32  Ibid.

32
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

también más convencional. Si bien en este sentido la utilización

del concepto de escala no es objetable, no es menos cierto que
su capacidad de interpretación profunda de la realidad queda a la
espera del establecimiento de ulteriores relaciones que analizaremos
oportunamente.
Toda la información relativa a cada uno de los rangos escalares
concebibles por los sentidos y la mente humana, absolutamente toda,
es pasible de ser interpretada en términos proyectuales y aplicada
como insumo en los procesos de diseño de nuestra disciplina.
Ahora bien, los posibles rangos de intervención del hombre a través
de su actividad de proyecto y diseño, aunque están en constante
expansión, poseen límites más acotados que los de la inferencia y
comprensión mental que determinados tramos del viaje escalar suponen.
Nuestro alcance como responsables de mejorar nuestro entorno habitable
es, en comparación, abrumadoramente modesto.

“El mundo que tenemos al alcance de la mano -aproximadamente, la escala de

un metro- es el mundo de casi todos los artefactos y de las formas de vida
mas conocidas. No hay ningún edificio que por si solo traspase la escala de un
kilómetro; ninguna forma arquitectónica, desde las Pirámides al Pentágono,
llega a ser tan enorme. Límites semejantes constriñen igualmente a los seres
vivos. A duras penas los mas gigantescos árboles se yerguen hasta los cien
metros; ni hay, ni ha habido nunca, animales tan grandes. Los menores de
los artefactos que podamos individualmente utilizar o apreciar los más finos
rasgos de un manuscrito o el pulido ojo de una aguja fina- pueden descender
tal vez hasta unas cuantas décimas de milímetro. El dominio de lo familiar
queda cubierto con seis órdenes de magnitud”33.

Por encima de estas dimensiones nos quedan las grandes obras de

ingeniería como algunos puentes y las redes viales en las cuales
prevalece la bidimensionalidad. Lo mismo sucede con las grandes
intervenciones en el paisaje, eminentemente superficiales, tanto en el
caso de obras de arte como en acciones productivas como el cultivo o
la plantación de árboles. Y las áreas urbanizadas que constantemente
aumentan su tamaño generando conglomerados que, más allá de la
percepción unitaria o no que sean capaces de ofrecer, se extienden

33  Ibid. p.2

33
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

por miles de kilómetros cuadrados. Por debajo y naturalmente muy

por fuera de nuestras posibilidades biológicas de percepción, la
producción de “objetos” llega a dimensiones nanométricas.
Las intervenciones del hombre, tal y como acabamos de ver, pueden
abarcar desde superficies de varios miles de kilómetros cuadrados
pasando por el tamaño de un barrio, una manzana urbana, el propio
cuerpo humano, un mueble, la mano, una uña, y así hasta el límite de
lo posible.
Una de las cualidades fundamentales que definen la entidad de una
actuación es su tamaño. El tamaño refiere implícitamente a una escala
de observación de la realidad. Observar la realidad dentro de un rango
dimensional (y por lo tanto escalar, en la medida que la relación
con el hombre está siempre sobrentendida), significa concebir una
interpretación de la misma que impulsa a un primer plano determinados
objetos, determinados puntos de vista de esa realidad, propios y
específicos.
Los rangos escalares que el hombre aborda como proyectista y diseñador
(habitualmente referidos como escalas de intervención), se imbrican
unos dentro de otros, a menudo incluso físicamente. Operativamente y
sin asignar magnitudes precisas a sus límites, estos rangos pueden
resumirse de la siguiente forma:

El Territorio
El gran paisaje. La extensa superficie urbanizada de la metrópolis
contemporánea. Las intervenciones en el paisaje natural a través , por
ejemplo, del diseño del paisaje productivo. Referencia disciplinar (RD):
planificación territorial, paisajismo, urbanismo, arquitectura, ingeniería.

La Ciudad
El paisaje cercano, el centro urbano, la pequeña población, el barrio, los
parques urbanos, algunas intervenciones importantes de Land Art, referencian
el siguiente rango, donde podemos además encontrar grandes conjuntos de
edificios. RD: urbanismo, arquitectura, ingeniería.

Los Edificios Monumentales

El siguiente rango esta representado por acontecimientos urbanos e
intervenciones edilicias excepcionales como rascacielos corporativos,
edificios de gran porte, plazas ciudadanas. RD: arquitectura, ingeniería.

Los Edificios Colectivos

a - Los edificios de uso colectivo de mediano porte, torres habitacionales,
edificios institucionales o de servicio, las plazas y los grandes atrios.
34
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

b - Los pequeños edificios y las grandes mansiones. Los atrios institucionales,

halles y los jardines públicos. RD: arquitectura.

Los Edificios Domésticos

Las construcciones domésticas o destinadas a grupos reducidos de personas.
Las pequeñas plazoletas y jardines. RD: arquitectura.

El Interior Doméstico
Los espacios interiores destinados a pequeños grupos de personas. Ambientes,
habitaciones, espacios de trabajo, camarotes, interiores de casas rodantes.
RD: arquitectura, diseño industrial, artesanal

La Burbuja Corporal
El equipamiento, las piezas de mobiliario y todos aquellos objetos que de
una u otra forma se vinculan - en sentido amplio- con aspectos ergonómicos
que involucran todo el cuerpo. RD: diseño industrial, artesanal

Los Objetos manipulables

Los objetos manipulables con una o ambas manos.
RD: diseño industrial, artesanal.

Los Pequeños objetos

Los objetos manipulables que caben en el espacio de la mano.
RD: diseño industrial, artesanal.

Los Objetos en el límite de la visión

Los objetos visibles, de difícil manejo o no manipulables sin instrumental
auxiliar. RD: diseño industrial, artesanal.

Las Presencias Microscópicas

Los objetos que escapan a la percepción biológica, pero son aún visibles al
microscopio.
Dimensionalmente se corresponde con la frontera de discernimiento entre
dos puntos (poder separador) que para el microscopio óptico alcanza las 2
décimas de micrómetro y para el electrónico desciende hasta el nanómetro.
RD: diseño industrial, microtecnología, nanoarquitectura

El Universo Nanométrico
El límite dimensional inferior del homo faber.
“Una billonésima parte [de un metro] es una pequeñez irreal y absolutamente
inimaginable. ¿A que se puede asemejar una escala como esa? La proporción
entre el radio de la tierra (1 metro) y el de una moneda de 1 yen (1
nanómetro) es un ejemplo habitual.”34 RD: nanoarquitectura

34  “Nanómetro. Un microuniverso familiar” en Universcale, 2005, disponible [en línea] en

[Link] , [TA]

35
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

2.1.3 ZONAS DE INTERFERENCIA

Son habituales los intentos por vincular rangos escalares con
disciplinas proyectuales y con sistemas de producción, dando lugar a
asociaciones del tipo: gran tamaño, obra de ingeniería; dimensiones
intermedias, obra de arquitectura; pequeñas dimensiones, interiorismo;
dimensión objetual, diseño industrial.
No es desacertado afirmar que, en general, en el proyecto del territorio,
la ciudad e incluso la edilicia monumental participan, separadamente o
de forma integrada, la ingeniería y áreas arquitectónicas específicas;
que todo el rango edilicio está centrado básicamente en el pensamiento
arquitectónico; que para el rango objetual -dentro de los límites
de la visión biológica- el centro disciplinar se ubica en torno al
diseño industrial; y que por debajo de este límite se desarrollan
tecnologías y disciplinas específicas determinadas tan fuertemente
condicionadas por el rango dimensional como por las aplicaciones de
los objetos producidos.
Pero las definiciones implícitas en estas alianzas están continuamente
jaqueadas desde las prácticas contemporáneas que suelen trasvasar
definiciones, información y procedimientos. Hoy día se produce
arquitectura a “escala ingenieril” y con técnicas de producción surgidas
y desarrolladas desde la lógica formal del diseño industrial. Todas
las escalas de la arquitecura y el diseño se informan entre sí. La
arquitectura se ha dejado incluso seducir por la escala microscópica
y comienza a interactuar con la microbiología y la nanotecnología.
La escultura desde hace tiempo ha conquistado campos y prácticas de
investigación espacial históricamente arquitectónicos. Paralelamente
la arquitectura, con inflexiones propias de las teorías de cada época,
ha desarrollado su propia experimentación expresiva escultórica.
No solo los rangos dimensionales y escalares se alimentan
recíprocamente, también las disciplinas proyectuales desdibujan
eventualmente sus identidades en favor de nuevas exploraciones.
Siempre hay intersticios vírgenes entre áreas consolidadas, siempre
hay interferencias productivas en sus deslizamientos.

36
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

2.2 DESLIZAMIENTOS ESCALARES

[ME-21]
Gil Carvalho: Calzado Visionary Concept, modelo V-1, inspirado
en los puentes de Santiago Calatrava. [Link]/

2.2.1 LÓGICA TELESCÓPICA

Apuntábamos anteriormente como las escalas suelen imbricarse unas
dentro de otras como muñecas rusas, como en el remolino centrípeto
del embudo de las potencias de 10 que nos hunde en las profundidades
de nuestro cuerpo o invierte la marcha y nos proyecta hacia el infinito
exterior. Subyace en esta imagen una lógica telescópica –casi mecánica-
en el cual cada nueva dimensión, cada nueva escala de observación
surge como continuación y prolongación de otra(s) previa(s). No hay
cambios abruptos de una escala a otra. La transformación es lenta y
gradual, y el proceso, continuo. Las escalas se deslizan suavemente
unas dentro de las otras como los segmentos de un catalejo. Y como en
éste, al desplegarse, es igualmente posible reconocer en su secuencia
progresiva las huellas de los breves tramos de superposición, como la
impronta continua y esbelta de su silueta troncocónica.
Las escalas de observación de la realidad definen disciplinas
proyectuales cuya presencia es prevalente en determinados entornos
dimensionales del objeto a diseñar, en determinadas escalas de
intervención.

37
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-22] [ME-23] [ME-24]

[ME-25]

[ME-22,24,25] Mitsuru Senda: Estadio Qi-Zhong, Shangai, 2005

[ME-23] Karl Blossfeldt: Blumenbachia hieronymi (Loasaceae)

Cápsula de semillas abierta aumentada 8 veces

38
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Es así que la ingeniería y la arquitectura; el diseño industrial

y artesanal; la microtecnología y la nanoarquitectura, se suceden
entre los límites extremos entre los cuales la actividad del hombre-
hacedor tiene lugar. Nada impide sin embargo que las técnicas, los
procedimientos, las formas y las lógicas compositivas propias de cada
disciplina se integren produciendo intercambios fértiles. Al tener
rangos escalares asociados, la hibridación disciplinar puede también
desencadenar hibridaciones en la percepción de escala. Se puede
observar la arquitectura bajo el lente del diseño industrial, se
puede concebir el mundo microscópico como inspiración del paisaje, se
puede diseñar una pieza de mobiliario como un acontecimiento urbano
interior.

2.2.2 SI…

Si… un mueble es lo suficientemente grande para poder ser habitado,

puede ser considerado como arquitectura.
[ME-52] Studiolo de San Girolamo, Antonello Da Messina, ca 1475

Si una arquitectura es tan pequeña que no puede ser experimentada

interiormente, es un objeto y si puede ser utilizado para guardar otros
objetos, tal vez sea un mueble35.
[ME-433] Maqueta de la Torre Burgo, Oporto, Eduardo Souto de Moura, 1991

Si… una arquitectura es construida con técnicas de modelado digital de

maquetas probablemente será percibida como un modelo gigante.
[EP-1] Reproducción a escala natural de San Carlo alle quattro fontane, Suiza, Mario
Botta, 1999

Si… una arquitectura hace ostentación de improbables movimientos

batientes de inmensas cubiertas y cerramientos, tal vez no pretenda
ser otra cosa que un mueble colosal.
[ME-385] Estadio Olímpico de Tenis La Caja Mágica, Madrid, Dominique Perrault, 2009

Si… una arquitectura no evidencia sus componentes, oculta sus

juntas, encuentros y articulaciones y se presenta como una
pieza única, sugiere una forma de producción industrial propia
de un pequeño objeto y alimenta una ilusión de agigantamiento.
[ME-27] Almacenes Selfridges, Birmingham, Future Systems, 2003

35  Aparentemente una maqueta de la Torre Burgo de Eduardo Souto De Moura habría terminado por
oficiar de mueble-Bar en el estudio del arquitecto. Montaner, Josep Ma., Las formas del siglo
XX, Gustavo Gili, Barcelona, 2002, p.179

39
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-26] [ME-27]

[ME-28]

Falkirk Wheel, Glasgaow, 2002: único ascensor por rotaión de

[ME-26]
embarcaciones. Salva un desnivel de aguas de 35 m

Future Systems: Selfridges Department Store, Birmingham, 2003.

[ME-27]
Detalle del revestimiento exterior

[ME-28] Anish Kapoor: Cloud Gate, Millenium Park, Chicago, 2004-06

40
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Si… una arquitectura hace alarde de automatismos pantagruélicos,

gira, se achica, se dobla y retrae aparece ante nosotros como un
mega-gadget.
[ME-22,24,25] Estadio Qi-Zhong, Shangai, Mitsuru Senda, 2005

Si… una arquitectura posee una impronta gráfica que solo puede ser
vista desde el aire, desde un satélite, puede que aspire a ser
logotipo.
[ME-96] Urbanizaciones Palms, Dubai, PTW architects, 2001-09

Si… una obra de ingeniería descomunal logra, a pesar de su tamaño,

funcionar con sencillos engranajes propios de la relojería, será
percibida entonces como un pequeño objeto industrial inusitadamente
cambiado de escala.
[ME-26] Falkirk Wheel, ascensor rotatorio de embarcaciones, Glasgow, Dundee Architects,
Nicoll Russel studios, 2002

Si… una gota de mercurio puede alcanzar los 20 metros de largo,

[ME-28] Cloud Gate, Millenium Park, Chicago, Anish Kapoor, 2002-06

Si… un microcosmos orgánico puede inspirar el diseño de un parque…

[ME-105] Parque y planta de tratamiento de aguas Whitney, Connecticut, EEUU, Steven
Holl, 1998-2005

Si… una cualidad de la materia -como la porosidad- puede prefigurar

arquitecturas que a su vez informan piezas de mobiliario,
[ME-111] Residencia Universitaria Simmons Hall, MIT,Cambridge, [Link], 2002
[ME-117,118] Piezas de mobiliario, Series Riddled y Porosity, Steven Holl, 2006

Si… esto sucede, estaremos entonces en condiciones de habitar nuestro

propio macro-micro-paisaje interior.

41
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

2.2.3 SALTOS DE ESCALA

Las imágenes que acabamos de repasar, exploran la fantasía del salto
de escala en la actividad de proyecto, de diseño, de creación.
Del espectro de situaciones posibles en las que la alteración de
la escala interviene, aquellas en las que se produce un alteración
súbita o abrupta, un desfasaje tal que nos mueve el piso, cuestionando
identidades y signficados de la realidad objeto de nuestra manipulación,
concentran especialmente nuestro interés.
Escalas alteradas capaces de detonar nuevas hipótesis de interpretación
del proyecto, y que al hacerlo condicionan inevitablemente su
evolución. Saltos de escala que provocan cimbronazos en la percepción
de la forma renovando significados y alterando en equilibrio entre
las partes y el todo. Extrañamientos productivos y removedores ante
los cuales es imposible permanencer indiferente. La escala enlaza
forma y significado, el modo en el cual percibimos, y reconocemos una
determinada realidad. Consecuentemente la alteración de la escala
modifica irremediablemente cualquier equilibrio previo, reordenando
premisas y replanteando la ecuación del proyecto.
Desafiar los límites de los rangos dimensionales-escalares y los
de sus referencias disciplinares asociadas, trasgredir sus lógicas
implícitas, vulnera certezas, elimina preconceptos y extiende los
horizontes de nuestra actividad.

Las interpretaciones producto del extrañamiento, el juego, la fantasía,

los deslizamientos disciplinares, las eternas hipótesis del tipo ¿qué
pasa si...?, tan frecuentes en la actividad de proyecto, se integran
en la alteración de la escala detonando la confimación o reformulación
de las premisas compositivas originales, y abriendo caminos a la
evolución y desarrollo del proyecto.

42
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

2.3 TRANS-ESCALARIDAD

[ME-29]

Gilles Revell + Matt Riley: Imagen de hoja seca que evoca

una trama urbana. Del libro de fotografía At this rate,
realizado para Rainforest Action Network (2006). [Link]
[Link]/

2.3.1 SIEMPRE HAY UN PLIEGUE EN EL PLIEGUE

Hemos encadenado una serie de razonamientos que vinculan desde múltiples
variables, entre ellas la escala, diversas áreas disciplinares,
sus respectivas producciones y rangos dimensionales asociados. En
particular, los universos de la arquitectura y de los objetos nos
sirven de ejemplo acerca de cómo la manipulación de escalas interviene
en el proceso de proyecto. De como, desde la modificación de la
percepción de escala, se activan toda una serie de microprocesos
paralelos y fuertemente entrelazados que alimentan la actividad de
diseño.
Cada vez más y a medida que los límites del conocimiento se expanden,
nuestras fronteras escalares hacen lo propio amplificando el universo
de referencia a disposición de las disciplinas proyectuales. La
imbricación ejemplificada en las relaciones caleidoscópicas entre
objetos y edificios, evidencia fecundos procesos de manipulación
compositiva de la escala que espejan su multidimensionalidad.
Se intuyen procesos que, del mismo modo que los rangos escalares, se
imbrican uno dentro de otro reproduciendo estructuras y recurriendo
43
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-30]

[ME-31]

[ME-32] [ME-33]

[ME-34]

[ME-30] Toyo Ito: Taichung Metropolitan Opera House, 2006

Taichung City, Taiwan. Maqueta del Proyecto ganador. Foto Taichung City.

[ME-31] Sachiko Kodama + Minako Takeno: Protude, Flow, 2001

Esculturas de ferrofluido. El ferrofluido es una solución de polvo magnético de hierro en agua
o aceite que tiene la propiedad de cambiar de estado fluido a sólido al introducir en él
campos electromágnéticos. En la exposición Protrude, Flow el sonido ambiente y las voces de
los espectadores -trasformados en señales electromagnéticas- creaban patrones tridimensionales
dinámicos de fluido magnético al tiempo que sus transformaciones eran proyectados en pantallas
gigantes sobre las paredes de la sala de exposición. Foto Yozo Takada.

[ME-32] Ross Lovegrove: Liquid Mega Bioform Table, 2007, imagen invertida
Aluminio y Fibra de Carbono. La pieza integró la exposición Ross Lovegrove Endurance,
Phillips de Pury & Company’s Chelsea Gallery, Nueva York. Foto [Link]

[ME-33] Radiolario: Fotografía tomada con microscopio electrónico

Imagen aumentada x1100. Foto Eye of Science, Mackee & Ottawa, www. [Link]

Giles Revell + Matt Riley: Imagen de hoja seca que evoca una
[ME-34]
trama urbana
Del libro de fotografía At this rate, realizado para Rainforest Action Network (2006). http://
[Link]/

44
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

a secuencias de procedimientos de asociación y creación semejantes.

No solo en el modo en que la información inherente a una escala se
vincula con la de las escalas adyacentes, superior e inferior, sino
también en la manera en la cual se relacionan con escalas mucho más
lejanas en la cadena de rangos dimensionales-escalares.

Las lógicas que organizan y encadenan de forma sistemática las distintas

escalas entre sí están, en el marco de nuestro trabajo, pautadas por
la mirada proyectual que sobre ellas depositemos. Tienen que ver con
nociones compositivas generales y recursos lo suficientemente abstractos
como para inducir valores universales más allá de los límites de un
rango escalar específico, y con el protagonismo indiscutible de los
mecanismos analógicos en los procesos proyectuales animados por la
percepción visual. La analogía es capaz de poner en contacto los
universos más disímiles e inesperados y de evocar en la práctica una
cadena infinita de pliegues deleuzianos: “siempre hay un pliegue en
el pliegue, como también hay una caverna en la caverna.”36
La trans-escalaridad estará entonces impulsada por la aplicación
analógica de recursos compartibles por la sustancia visual como
uno de los ejes indiscutibles de los procesos de ideación de la
arquitectura, el diseño y las disciplinas proyectuales en general.
Relaciones interescalares fluidas y cambiantes dentro de una estructura
de trans-escalaridad sistemática que explica la infinita cavernosidad
del mundo. No hay deleite mayor que descubrir mundos dentro de los
mundos y comprender que después de todo, sus lógicas de concepción,
desarrollo y funcionamiento pueden ser muy cercanas a pesar de los
separen abismos dimensionales.

“La superficie del pan es maravillosa, antes que nada por la impresión casi
panorámica que nos brinda; como si sostuvieras los Alpes… los Andes en la
palma de la mano.”37

Esta frase de Francis Ponge, sintética y precisa, no deja dudas sobre

la afirmación de David Michael Levin acerca de la percepción como un
fenómeno espontáneamente metafórico.38

36  Deleuze, Pilles, El Pliegue, Leibniz y el Barroco, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona,
1989, p.14
37 ����������������
Porge, Fracis, Opus no referenciado, citado en: Holl, Steven , Parallax, Princeton,
Architectural Press, New York, 2000, p.66, [TA]
38  Referido en Holl, Steven , Entrelazamientos, obras y proyectos 1989-95, Editorial Gustavo
Gili, Barcelona, 1997, p.11, [TA]

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

“Los descubrimientos y métodos de la microbiología se corresponden

con los de la cosmología. La evolución proporciona formas y métodos
fractales, contingentes, interactivos y combinables. Como un nuevo
patrón para la comprensión del espacio, nuestra percepción recargada
brinda nuevas ideas a la imaginación espacial.”39

39 ����������������
Holl, Steven , Parallax, Princeton, Architectural Press, New York, 2000, p.10, [TA]

46
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

LA ESCALA DE OBSERVACIÓN CREA EL FENÓMENO

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

48
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.1 ESCALA DE OBSERVACIÓN

[ME-35]
Luis Camnitzer: El paisaje como actitud, 1979, Fotografía

3.1.1 ARTIFICIO ANALÍTICO

La escala con la cual una realidad es observada no es inocua. Todo

fenómeno se construye, en buena medida, en función de la escala de
observación que sobre el se proyecta. Hay una identidad en el objeto
y otra que proporciona la mirada. Todo depende de la pertinencia y
capacidad de la escala de observación para revelar esencias, mundos
dentro de los mundos. “La cuestión que se plantea se refiere al
significado propio de lo que se vuelve visible a una determinada
escala, y su significado en relación a lo que permanece invisible. […]
La escala es en definitiva el artificio analítico que da visibilidad a
lo real.”40

40  Castro, Iná Elias de, “El problema de la escala”, Quaderns d’arquitectura i urbanisme, nº
233, pp.16-31, Apr 2002

49
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

A medida que nuestra mirada se proyecta hacia dentro o fuera, aspectos

de la realidad ingresan a nuestro “cono de visión” mientras que otros
desaparecen de él. Podríamos incluso ensayar una analogía con la
óptica fotográfica y afirmar que un determinado rango escalar opera
como la “profundidad de campo” en una fotografía: permite visualizar
con aceptable nitidez una porción de la realidad, mientras que el
resto aparece desenfocado y borroso ante nuestros ojos.
Dada la complejidad y multiplicidad de medidas de una misma realidad,
la escala cobra un significado heurístico vinculado con la incidencia
de la percepción intencionada dentro de los procesos operativos de
investigación, sea está de carácter científico, artístico o proyectual.
El punto de vista que la escala dibuja es capaz de modificar la
percepción misma de la naturaleza del espacio, el objeto o la entidad
considerada.

ENLACES: ESCALAS PERSONALES

2- FASCINACIÓN POR LA ESCALA: CHARLES Y RAY EAMES, p.375
6- MATRIZ: JOSEF HOFFMANN, p.469
7- LA ESCALA DEL DETALLE: CARLO SCARPA, p. 487

50
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.2 MISE EN ABÎME

[ME-36]
Mise en abîme fotográfica: Duane Michals, Things are queer,
1973. Gelatin silver print, 9 imágenes,18 x 13 cms cada una,
Sidney Janis Gallery, New York.

3.2.1 INCLUSIÓN Y CRECIMIENTO

Mise en abîme es una expresión francesa que refiere a una figura
literaria retórica que consiste básicamente en la imbricación de una
narración dentro de otra. Fue utilizada por primera vez por André
Gide en 1893 quién la introducía de este modo:

“Adoro que en una obra de arte encontremos recreado, a la escala de los

personajes, el argumento general de la obra. […] Como en los cuadros
de Memling o Quentin Metzys, donde un pequeño espejo convexo y sombrío
refleja en su óvalo, el interior de la pieza en la cual la escena está
siendo pintada. Como en las Meninas de Velásquez (aunque de un modo un
tanto diferente). […] y por analogía como en la costumbre heráldica
que ubica dentro del escudo su propia imagen ‘en abismo’”41.

El abismo al cual nos enfrentamos es del infinito propio, interior,

que ante el mínimo atisbo de consciencia desencadena un vértigo
igualmente intenso que el que producen las grandes alturas. Es la
consecuencia natural de imaginarnos formando parte del pliegue infinito

41  Gide, André, Journal 1889-1939, París, 1948, p.41, citado en Févry, Sébastien, La mise en
abyme filmique: essai de typologie, Editions du CEFAL, 2000, p.22, [TA]

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-37]
ITINERARIO ENCONTRADO: IGNACIO ITURRIA

La casa de la casa de la casa de la casa, 1996

Óleo sobre lienzo, 230 x 130 cms

La casa de la casa de la casa de la casa1 , texto e imagen, comparten como expresión

visual y sonora, el mismo poder hipnótico esencial, misterioso e intrigante de los
primeros contactos con la idea de infinito de nuestra infancia. Un remolino abismal nos
conduce irremediablemente a un centro por fuera del alcance de nuestra percepción.
El umbral en el cual ubica Iturria a sus hombrecitos, es el de una ventana abierta
a lo desconocido, a la exploración de nuevos mundos, a la profundización íntima e
interior, a la conciencia del plan infinito. Porque, como afirma Deleuze,

“siempre hay un pliegue en el pliegue, como también hay una caverna en la

caverna, si el mundo es infinitamente cavernoso, si hay mundos en los mínimos
cuerpos, es porque hay en todas partes un resorte en la materia”2.

En la inclusión y el repliegue hay un constante juego de escalas. Cada espacio, cada

objeto es pequeño en relación con el ambiente-universo que lo rodea y grande para
los mundos que engendra en su interior. La lógica racional, directa e implacable,
asigna rangos escalares y previsibilidades dimensionales. Pero la posibilidad de
concebir la existencia de mundos dentro de otros mundos hace que con cada nuevo
marco, con cada nueva envolvente, con cada nuevo interior dentro del interior, nos
volvamos más pequeños y conquistemos una nueva dimensión, una nueva escala posible
de ser experimentada mental y quizás también físicamente.
No es casual que la envolvente recurrente sea para Iturria la casa. Lo doméstico,
por cercanía y pertenencia, parece naturalmente alejado de la infinitud cósmica.
La cotidianeidad provoca que la magia encerrada en este sistema continuo de cajas
chinas se acreciente con cada nueva piel y fusione lo abstracto y lo concreto, la
duda existencial de la mente y la certeza terrenal de los sentidos.

En el interior de los inmensos ambientes del caserón a patio de su infancia, los

hombrecitos y mujercitas de Iturria encuentran su medida espacial en piletas,
sillones, escritorios, roperos y cómodas y cualquier objeto que evoque espacialmente
el confort a su diminuta escala. Un verdadero barrio con casas de apartamento,
plazas-mesa y estanques-bañera crece en el vientre de la casa. El aparador amparador3
y el armario dan forma a su refugio arquitectónico natural. Cultor del interior
dentro del interior, Iturria germina dentro de sus cajones y compartimientos nuevos
universos domésticos que espejan envolventes y secretos. Su narrativa implícita
construye historias que se enmarcan unas e otras. En un ciclo sinfín, como en La
casa de la casa de la casa de la casa.

1  Óleo de 1996 en el que el límite de la obra –con un hombrecito por testigo- encierra otro y éste a su
vez otro y así hasta perderse en un punto o en un centro virtual.
2  Deleuze, Gilles, El Pliegue, Leibniz y el Barroco, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona, 1989,
pp.14,15
3  Título de uno de sus cuadros, Primer premio de la Bienal Internacional de Cuenca, Ecuador, en 1993.

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

que estructurando materia y espacio, enlaza todas las escalas del

universo.

La inclusión y el crecimiento estan íntimamente involucrados con la

configuración de las estructuras abismales, afirmados en la conciencia
de la existencia de una realidad que vitalmente puede habitar y crecer
dentro de otra, en la concepción de una “maternidad estructural”
gracias a la cual algunas experiencias y fenómenos pueden anidar
espacialmente dentro de otros.
El paradigma sígnico de la inclusividad de las escalas y los crecimientos
imbricados, está representado en las muñecas rusas que se replican a
sí mismas una dentro de otra y de las cuales René Magritte construye
su personal visión con La Folie des Grandeurs (lienzo de 1948-49 y
bronce de 1967).
El gesto implícito es el del renacimiento constante. Cada escala
da a luz a una siguiente mientras que, a su vez es parida por otra
previa, consolidando la idea de que los conceptos y las realidades
que de ellos se nutren, tienen la posibilidad de ser concebidos o
interpretados a todas las escalas.

Un objeto contenido es un objeto necesariamente más pequeño que la

envolvente que lo contiene. Una vez asimilada esta primera relatividad
dimensional, será la subordinación espacial la que condicione la
percepción del objeto contenido. Pero la relación entre contenedor
y contenido puede presentar situaciones diferentes e incluso
contrastantes.
El objeto que, por relatividad dimensional, aparece diminuto y perdido
en la inmensidad del espacio envolvente emite un mensaje absolutamente
distinto de aquel que parece apenas caber en su contenedor. Mientras
que el primero parece evocar la relación existencial- del individuo
con el universo, en el segundo caso el conflicto está situado en la
pugna entre el dominio y la subordinación.

3.2.2 TESTIMONIOS

LA INMENSIDAD DE LA CATEDRAL

“Una buena cantidad de mis experiencias involucran cambios repentinos

en relación con lo que me rodea (o con la percepción de mi entorno):
un salto en la escala de las cosas. […] Esta brecha puede ser súbita
e imprevista, o puede ir deslizándose suavemente hasta encontrar el

53
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-38]

[ME-39]

PULIDOR BAO: Envase de pulidor de cocina y detalle de la mise

[ME-38]
en abîme de la etiqueta. Foto Aníbal Parodi Rebella
Por estas latitudes uno de los primeros contactos con las fugas abismales que ha
tenido mi generación en su infancia ha sido el envase de un artículo de limpieza
infaltable en todas las casas: el pulidor BAO [2.5/4]. La imagen del envase
cilíndrico era reproducida en la etiqueta que lo envolvía, rodeado por una serie
de personajes variados que bailaban alegremente tomados de la mano. De este modo
ronda y envase se repetían una y otra vez dando vida a una experiencia iniciática
de abismación doméstica1. Ruben Olivera, cantautor uruguayo registraba esta memoria
colectiva de descubrimiento y sorpresa de la siguiente manera:

Yo no entendía, aquel envase del pulidor Bao,

toda aquella gente, ronda dentro de ronda, hasta el infinito…
El cocinero, la dama de verde, la empleada, botones de hotel,
eternamente girando en silencio sobre mi niñez
Cuando niño yo me preguntaba: ¿Qué será crecer…?2

[ME-39] Olafur Eliasson: The Weather Project, Tate Gallery, Londres

1  Otro envase que ha sobrevivido en el tiempo y que recurre al mismo recurso de fuga abismal es el de
polvo para hornear Royal, al que Ignacio iturria hace un guiño en su óleo Escritorio Royal, en el cual
podemos encontrar en uno de sus pequeños compartimientos la clásica lata roja de Royal aludiendo sin duda
alguna a la personal imbricación de universos de su obra.
2  Fragmento de la canción “Grumos”, que integra el disco Album de Fotos y Canciones del cantautor
uruguayo Ruben Olivera,editado en 1987 por el sello Ayuí.

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

foco pero, en cualquier caso, […] soy despojado de mi perspectiva

original y me convierto en una criatura diferente de la que mi mente
me informa que soy.
[…] Uno puede experimentar este cambio de escala en una Catedral, con
arquerías y bóvedas que llevan nuestra visión hacia alturas mayores
de lo que cualquier materia normalmente puede encontrarse, a menos
que vivas en Nueva York o en las montañas – destinos cuya visita es
frecuentemente descripta también como espiritual.”42

Urbi
El interior de las grandes iglesias y catedrales es una experiencia
urbana puertas adentro. Hay calles, avenidas principales, galerías
cubiertas y callejones sin salida, hay plazas con pabellones
y monumentos; hay “cielo”, algunas veces habitado por ángeles y
divinidades; hay falsas perspectivas y perspectivas reales; hay
pequeños y grandes edificios, incluso de muchos niveles, hay fachadas
con puertas, ventanas y balcones; hay personajes que desde ellas nos
observan y que a la vez son observados; hay gente que circula, se
reúne o se aísla; algunas veces está desierta y otras veces colmada
por multitudes.
El universo formal que se despliega en el interior de una iglesia
configura una apretada red de referencias cruzadas entre arquitecturas
materializadas a distintas escalas. No solamente las que están asociadas
a la envolvente arquitectónica, sino también y especialmente, toda la
serie de eventos y sucesos que amplían y reducen arquitecturas para
dar forma a los elementos que intervienen en el ritual religioso,
sean estos de carácter espacial u objetual.

Ciborios
La primera y evidente presencia arquitectónica que dentro del
recinto del templo exhibe su autonomía objetual-arquitectónica, es
el baldaquino. En origen el baldaquino o ciborio era “una estructura
móvil utilizada en las procesiones y posteriormente fue incorporada
de forma fija en el interior de las basílicas cristianas, traducida
en piedra y apta para albergar el altar y a quién celebra el oficio
religioso”43 [ME-44]. “Nace con una finalidad principalmente estética,
además de la de proteger la Eucaristía, resaltar la presencia del
altar que de móvil se trasformó en fijo y crear así un equilibrio entre

42  Ashby, Robert, fragmento de la Conferencia “The Fellowship of the Human Spirit”, 1998,
disponible [en línea] en [Link]
43  De Fusco, Renato en el Prefacio de: Forino Imma, L’interno nell’interno, una fenomenologia
dell’arredamento, Alinea editrice, Florencia, 2001, p.10, [TA]

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-40] [ME-41] [ME-42]

[ME-43]

[ME-44] [ME-45] [ME-46]

[ME-40] Catedral de Milán, fachada principal

[ME-41] Custodia procesional Ana de Viya, Museo de la Catedral de Cadiz

Estilo neogótico. Ofebre, Manuel Ramírez

Procesión del Corpus Christi, Custodia de los pobres, Catedral

[ME-42]
de Valencia

[ME-44] Ciborio de San Paolo fuori mura, Roma

[ME-43] Relicario medieval

[ME-45] Sant’Ivo alla Sapienza, 1720, Roma, detalle del coronamiento

[ME-46] Confesionario de la Catedral de Orvieto

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

sus pequeñas proporciones y el resto del espacio circundante.”44

Su mediación de escalas es típicamente arquitectónica, la que la
arquitectura establece entre el individuo y la ciudad. Monumental
o discreto, el ciborio es una pequeña arquitectura, pequeña en la
medida en que esta subordinada escalarmente a la arquitectura que
la contiene. Incluso, en casos extremos como el de la Iglesia de San
Pedro en el Vaticano, si bien la escala del observador se modifica
drásticamente la escala intercomponentes y componente-totalidad
conservan proporciones similares a la presente en algunos pequeños
templos.
El baldaquino es un Palio petrificado y permeable sostenido por
apoyos angulares, proyectado con lenguaje y vocabulario propios de
la arquitectura.
Así como los cerramientos verticales del templo se cubren con las
fachadas arquitectónicas de altares y retablos, construyendo su
escenografía urbana, el ciborio aparece como la única gran arquitectura
exenta en la inmensidad del espacio.
Alineados cúpula bajo cúpula, muchos baldaquinos evocan desde dentro
la propia expresión de la arquitectura que lo contiene y devienen,
al igual que las pequeñas capillas interiores, en una mediación
arquitectónica a escala del observador, necesaria para descansar de
la desmesura espacial del conjunto.

Confesionarios
Si dentro de la urbe-templo, el ciborio aparece como uno de sus
edificios, el confesionario resulta una arquitectura aún más pequeña,
ajustada apenas a la conversación íntima entre dos personas [ME-46].
Puede estar incorporado al diseño de los márgenes del templo pero, en
la lógica del templo-ciudad, en general aparece libre como una suerte
de pequeño pabellón “urbano”.

“Asociada a los contenidos retórico-religiosos del confesionario, va también

su forma, tanto es así que su fachada hacia la nave se asemeja a la parte
superior de la fachada de muchas iglesias, con una sector central que
culmina en un frontón y los laterales con volutas, formas no casualmente
monumentales que apuntan a inculcar en la mente de los fieles la gravedad de
la ocasión.”45

44  Forino Imma, L’interno nell’interno, una fenomenologia dell’arredamento, Alinea editrice,
Florencia, 2001, p.121, [TA]
45  Ibid., p.112, [TA]

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

Custodias procesionales
La custodia es un contenedor elaborado por lo regular con materiales
preciosos, donde se expone la hostia consagrada a la adoración de
los fieles y, por extensión, también el templete en el cual se la
coloca para trasladarla en las procesiones [ME-41.42].En la custodia
procesional se materializa una nueva capa en la densa estratificación
de presencias arquitectónicas que dentro del tempo van gradualmente
reduciendo su escala con relación al observador. Y la primera cuyo
espacio interior no es experimentable.
Las más usuales tienen una estructura de planta centralizada, con varios
cuerpos superpuestos que van decreciendo a medida que ascienden.
En general representan arquitecturas idealizadas en miniatura, pero
incluso, en algunas oportunidades, las custodias y sagrarios pueden
aparecer como modelos a escala de arquitecturas reales. “Este es el
caso del sagrario del altar del tempietto Barbaro, último proyecto de
Andrea Palladio, encargado por Marcantonio Barbaro y situado junto a
la Villa Barbaro en Maser (Treviso). La característica fundamental de
este sagrario es la de ser réplica exacta, en miniatura, del pabellón
central de la Villa Barbaro.”46

Relicarios

“Los ejemplos de objetos […] que adoptan la forma y las proporciones de la

arquitectura aunque no su dimensión, comienzan a aparecer desde la baja Edad
Media […]. Es en el período gótico cuando las nuevas técnicas de orfebrería
se difunden, apareciendo numerosos talleres por toda Europa, donde se
ejecutan numerosos objetos con estas características.”

Custodias, relicarios, arquetas, cálices, báculos, portapaces,

toda la liturgia de la Iglesia Católica está gobernada por objetos
cuya vocabulario formal evoca, junto con su figuración, el carácter
representacional de poder de la arquitectura [ME-43].
Los relicarios son a las custodias como las custodias a los ciborios
y como éstos al templo: arquitecturas dentro de arquitecturas, dentro
de arquitecturas, dentro de arquitecturas.

“… antiguamente no avia diferéncia de los Artífices q’aora llamamos

Efcuptores y Architectos a los q’aora fon Plateros… con mas jufto
titulo podrian los Plateros que an de imitar todas las cofas llamarfe

46  Úbeda Blanco, Marta, La maqueta como experiencia del espacio arquitectónico, Secretariado
de Publicaciones de Intercambio Editorial de la Universidad de Valladolid, 2002, p.93

58
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Sculptores y Architectos… “47

Así describía Juan de Arfe, hijo y nieto de artífices plateros,

el rol par de su profesión con relación a la escultura y a la
arquitectura. Consecuente con su predica -que incluye el tratado De
varia commesvuracion para la escvultvra y architectvra y del cual fue
tomado el fragmento citado-, su trabajo estuvo siempre impulsado por
una estricta lógica proyectual arquitectónica. Templetes centralizados
gobernados por órdenes clásicos y proporciones vignolescas, que
configuran exquisitas microarquitecturas.
Como contrapartida, se cita en algunas oportunidades el remate de
la Iglesia de San Ivo alla Sapienza en Roma, como un elemento
arquitectónico proyectado con motivos que, por su fantasía formal,
parecen extraídos de la joyería48 [ME-45].

Retablos
Los grandes retablos reciben las referencias arquitectónicas sin
modificar el rango escalar. Son arquitecturas a escala real. Sin
embargo la ausencia de función arquitectónica más allá de la semántica-
representacional, modifica la ecuación y proporciona enormes grados de
libertad a su composición, tanto formal como material.
Debido a ello los márgenes de interpretación y uso del vocabulario
arquitectónico son tan laxos y abiertos como para cualquiera de los
objetos analizados con anterioridad.
Sucede así con bastante frecuencia que la apariencia de los retablos,
con profusión de oro, plata, motivos decorativos e imaginería
religiosa, recuerda más a un objeto litúrgico ampliado de escala que
a una arquitectura a escala natural.
Por último, no debemos olvidar que toda esta diversidad de objetos
con matriz lingüística común se desarrolla dentro del mismo espacio y
es responsable de la construcción de la imagen urbana del interior de
las Iglesias. Ecos simultáneos en algunas oportunidades, resonancias
estratificadas con el paso del tiempo en la mayor parte de los
casos, éstos pequeños, medianos y grandes eventos arquitectónicos,
construyen un intrincado mapa de relaciones escalares que, como un
caleidoscopio, se despliega durante la liturgia, combinando ecos,
reflejos y realidades.

47  De Arphe y Villafañe, Juan, De varia commesvuracion para la escvultvra y architectvra,

Editorial Albatros, Sevilla, 1979 (1585), Prólogo, citado en: Úbeda Blanco, Marta, La maqueta
como experiencia del espacio arquitectónico, Secretariado de Publicaciones de Intercambio
Editorial de la Universidad de Valladolid, 2002, p.98
48  Ramírez, Juan Antonio, Edificios y Sueños. Estudios sobre arquitectura y utopía, Editorial
Nerea, Madrid, 1991, citado en: Úbeda Blanco, Marta, Op. Cit., p.101

59
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-47]

[ME-48]

Gran altar de Zeus, Pérgamo, S II DC, reconstrución, Museo de

[ME-47]
Pérgamo, Berlín, 1930

Templo de Dendur (año 15 DC), Ala Sackler, Museo Metropolitano

[ME-48]
de Nueva York, proyecto Kevin Roche + John Dinkeloo, 1978

60
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

ARQUITECTURAS A RESGUARDO

Dendur y Pérgamo
Existe una situación atípica por su naturaleza, pero tampoco demasiado
infrecuente, que ha llevado en oportunidades a cambiar el entorno de
arquitecturas que fueron originalmente pensadas para vivir a cielo
abierto, ya sea porque han sido trasladadas, pieza por pieza, a un
interior generalmente construido ex-profeso o, en su defecto, porque
se ha levantado en torno suyo una nueva envolvente espacial.

Un ejemplo de este tipo de circunstancia es el Templo de Dendur (año

15 DC) que fue trasladado a [Link]. en 1965 e instalado en 1978 en el
Ala Sackler del Museo Metropolitano de Nueva York, proyectada por
Kevin Roche y John Dinkeloo y levantada especialmente para recibirlo
[ME-47].
Otro, es el Gran Altar de Zeus (Pérgamo, siglo II DC), que fue
sacado a la luz en excavaciones que tuvieron lugar entre 1879 y 1904
y reconstruido en Berlín, y que desde 1930 puede ser apreciado en el
museo construido para exhibirlo. La construcción de más de 35 metros
de largo y aproximadamente 17 de altura no es el único fragmento
de arquitectura que podemos encontrar en el interior del Museo de
Pérgamo [ME-48]. En otras salas puede apreciarse el pórtico de acceso
al mercado romano de Mileto y las Puertas de Ishtar de Babilonia.
Se produce un fenómeno inverso al que describíamos en el interior
de las iglesias donde nuevas estructuras arquitecturas crecían unas
dentro de otras. La dinámica cambia de sentido y son ahora nuevas
envolventes arquitectónicas las que crecen en torno a arquitecturas
existentes rodeándolas y, al hacerlo, modificando por completo su
percepción original.

Hacíamos referencia al comienzo de nuestro trabajo a como la

percepción de escala era un fenómeno complejo por naturaleza, en
la medida en que involucraba múltiples relatividades dimensionales
de forma simultánea. Si tenemos en cuenta que un objeto tiene una
escala intrínseca, otra como componente de un todo (inter-componentes
y componente-totalidad) y otra con relación a contextos de mayor
amplitud, podemos entonces imaginar con bastante claridad cuantos
hilos se cortan cuando ese objeto, aunque no cambie de tamaño, es
trasportado a un entorno totalmente diferente. Su escala tiene que
cambiar, inevitablemente. Al tiempo que unos hilos se desvanecen
otros se materializan.
La arquitectura contenida es percibida conceptualmente como
61
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-50]

[ME-49]

[ME-51]

[ME-49a51] Sou Fujimoto: Casa N, 2008, Oita, Japón

Dibujo, Estudio Sou Fujimoto. Fotos Iwan Baan. [Link]

62
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

subordinada y por lo tanto escalarmente menor pero, al mismo tiempo,

tal y como sucede con el Altar de Zeus en Berlín, si la envolvente
arquitectónica no es lo suficientemente mayor, puede ofrecernos la
impresión contraria, e incluso hacerla parecer más grande de lo
que realmente es. En este caso, además, la sala es absolutamente
ciega, perdiéndose por lo tanto toda referencia dimensional con otras
arquitecturas, y sobreviviendo de la situación primigenia apenas la
relación que establece la escala del observador.
En ese sentido la instalación del Templo de Dendur en el Metropolitan
Museum de Nueva York, es ostensiblemente más considerada de algunos
aspectos de la situación original. En primer lugar el espacio en
el cual es exhibido es sensiblemente mayor en proporción al tamaño
del templo, y en segundo término uno de los cerramientos laterales
se abre hacia el exterior a través de una generosísima vidriera
que permite una abundante iluminación natural y la participación
visual del Central Park desde el interior del recinto. Esta intención
es reforzada por la presencia del espejo de agua que, formando
parte de la reconstrucción de la situación original, es aprovechado
proyectualmente en la medida que sus reflejos ofician de vía adicional
y natural de expansión espacial e ingreso de la naturaleza del parque
en la sala.

Interior del interior, exterior del exterior

La Casa N de Sou Fujimoto, finalizada en el año 2008 en Oita, Japón,
es un proyecto curioso por el excelente rendimiento de recursos
extremadamente simples y directos.
En pocas palabras podríamos decir que la Casa N espeja y refleja el
cuadro de Ignacio Iturria “la casa de la casa de la casa”. Tres
envolventes prismáticas, igualmente blancas y abstractas, se imbrican
una dentro de otra reproduciendo los mismos criterios de apertura
generosa de sus envolventes a partir de la perforación de todas sus
caras, incluyendo la cubierta. La casa se trasforma de este modo en
un caleidoscopio de espacios intermedios que reverberan unos en otros
como si se tratase de reflejos, asegurando una completa gradación de
intimidades y exposiciones. Los espacios contenidos son a su vez
contenedores. Los espacios interiores se encuentran al aire libre,
al tiempo que los exteriores se despliegan dentro de envolventes
arquitectónicas. En la casa N participamos cíclicamente del mismo
rito de pasaje. Siempre estamos atravesando umbrales y siempre nos
sentimos tan contenidos como libres.
El resultado es una experiencia única en la que estructuras expresivas
63
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-52]

[ME-55]

[ME-53]

[ME-54] [ME-56]

[ME-52] Antonello Da Messina: San Gerolamo nello studio, 1474-75

[ME-53] Bruno Munari: Abitacolo, 1971

Mario Botta:

[ME-54] Lámpara Shogun, 1985

[ME-55] Il Guscio, 1985, estación de trabajo para dos personas
[ME-56] Casa La Rotonda, 1982, Stabio, Suiza

64
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

y espaciales análogas pero de distinto tamaño, se encapsulan una

dentro de otra, provocando cambios permanentes en la percepción
de escala al desplazarnos por la vivienda. Esta percepción escalar
distorsionada debe tanto a las modificaciones reales en las dimensiones
y proporciones de espacios semejantes, como a la alternancia inusual
de espacios interior y exteriores dentro de una misma piel.

Abitacolo
El baldaquino o ciborio de las iglesias deriva como vimos, de su
antecesor textil y trasportable que permitía proteger temporalmente
o durante el traslado objetos y personas. Su escala primitiva es la
del pequeño habitáculo, la del espacio del recogimiento y el trabajo,
la del studiolo, la del nicho del reposo y el sueño. Todos ellos
espacios habitables dentro de otros espacios habitables, interiores
dentro de interiores, a medio camino entre la escala del mueble y la
de la arquitectura.
La pintura de Antonello da Messina, San Gerolamo nello studio (1474-
75)[ME-52], es paradigmática al respecto. La escena es contemplada
a través del marco arquitectónico de un pórtico de piedra de arco
rebajado. En el centro de un interior eclesiástico, representado con una
deformación perspectiva impecable y preciosista, un mueble-habitación
sobreelevado, sin techo y respaldado por un diedro de estanterías,
rodea a San Gerolamo mientras trabajo en su estudio y ocupa el plano
medio. La sobriedad y abstracción expresiva del habitáculo contrasta
con la envolvente arquitectónica plena de detalles que abre, hacia
el fondo del espacio, sobre un entorno rural. La medida, el tamaño
relativo del studiolo está regido tanto por San Gerolamo como por la
Iglesia que le da cobijo.
Bruno Munari reinterpreta en clave contemporánea la cama con baldaquino
en el proyecto de su Abitacolo (1971)[ME-53]. Desde el momento mismo de
su bautismo, Munari privilegia la interpretación espacial por encima
de la función específica y más directa del reposo. El mueble aparece
como un mecano espacial flexible y adaptable, capaz de configurarse
y reconfigurarse a voluntad. No tiene techo ni paredes pero si una
estructura que virtualmente define un ambiente capaz de ser transportado
con nosotros al mudarnos, sin importar demasiado las características
de la envolvente arquitectónica que lo albergue.
Mario Botta en 1985 diseña una estación de trabajo, un mueble-espacio
que recupera el sentido de autonomía y de arquitectura dentro de
la arquitectura que podíamos encontrar en la pintura de Antonello
da Messina. Nuevamente la identificación del objeto no es casual ni
65
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

gratuita. Botta bautiza su proyecto de arquitectura-mueble o mueble-

arquitectura: Il Guscio [ME-55], o sea El Caparazón, La Cáscara, términos
que aluden elocuentemente al sentido de protección y cerramiento
buscado y a su carácter de intermediación con el mundo exterior.
En sus propias palabras, “se trata de un mueble realizado en madera
de fresno conformado por listones, que separa y define un espacio
como parte de un ambiente más amplio, una especie de bastidor (o
confesional laico) transparente que busca aislar pero al mismo tiempo
vincular interior y exterior. Es un espacio-regazo en el cual me
gusta imaginar que el hombre pueda desear quedarse para reconocerse
y reflexionar.”49
Probablemente Botta se haya imaginado también este Guscio dentro
del caparazón protector de alguna de sus arquitecturas domésticas.
De hecho desde el punto de vista morfológico la estación de trabajo
tiene mucho en común con la estructura compositiva de sus viviendas
contemporáneas. Un claro eje de simetría divide en dos hemisferios
análogos el espacio, contenido dentro de una volumetría cuya geometría
es invariablemente simple y regular. Al igual que un fruto, la forma
se articula hacia el interior ofreciendo hacia fuera una imagen
compacta y unitaria.
La vivienda unifamiliar que Botta proyecta construye en Stabio tres
años antes (conocida como La Rotonda), suma a estas correspondencias
el hecho de desarrollarse dentro de una envolvente cilíndrica de
proporciones similares [ME-56].
Si continuamos nuestro descenso escalar nos encontramos, en el escalón
siguiente, con la butaca Quarta (1984) diseñada para ser incluida
como componente de Il Guscio, y con una serie de luminarias que
recurren a la misma cáscara cilíndrica tramada como filtro luminoso e
identidad formal: la lámpara Shogun [ME-54](1985) en sus versiones de
mesa o pie y la lámpara de pared Fidia (1986).
En el año 2001, Mario Botta realiza en la Galería Stucker de Zurich
una exposición de objetos de diseño realizados en cerámica y madera.
El conjunto más que una evocación es casi un catálogo del repertorio
formal-volumétrico adoptado y perfeccionado por Botta y al que regresa
puntualmente en cada nuevo proyecto. Las mesas de la exposición
construyen una ciudad en miniatura en la cual su arquitectura reina
y domina [ME-296]. Entre el conjunto de piezas encontramos, como era
de esperarse, algunas que ensayan variaciones sobre el cilindro y

49  Botta, Mario, “Trasparenze” en Guenzi, C., Le affinità elettive. Ventuno progettisti
ricercano le propie affinità, Trienal de Milán, Electa, Milán, 1985 (catálogo), p.46, [TA]

66
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

que bien podríamos imaginar como equipamiento de escritorio de Il

Guscio, completando el periplo de escalas que reverberan una dentro
de otra.

NIDO
Hemos mencionado varias situaciones en las que dentro del proceso
de proyecto se recurre a mecanismos conceptuales vinculados a la
lógica inclusiva de las muñecas rusas. Pero, aunque parezca obvio,
no debemos olvidarnos que las propias Matrioskas son en realidad
objetos de diseño, piezas proyectadas cuyo recurso directo posee un
valor que va más allá de la sorpresa espontánea y lúdica de descubrir
la permanente regeneración de las escalas. Es también una estrategia
inmejorable para el almacenamiento de un gran número de objetos en
un espacio reducido.
Y así ha sido entendida a lo largo de la historia por artesanos y
diseñadores que han construido y elaborado objetos que, graduando sus
proporciones, pueden incluirse unos dentro de otros para ocupar menos
espacio y facilitar su trasporte.
En la matriz de todos ellos se encuentra una lógica telescópica
que proyecta desde la envolvente exterior mayor otro componente
proporcional, apenas lo suficientemente más pequeño para poder ser
albergado en ella, reproduciendo este mecanismo hasta donde la geometría
y/o la expresión funcional del elemento menor así lo permiten.
Por un lado encontramos las series de piezas que aún conteniéndose
unas en otras, conservan su autonomía e independencia de uso. A
esta categoría pertenecen los contenedores encapsulables que se
independizan para cumplir su función y se integran para reducir al
mínimo el espacio que ocupan cuando no están en uso. Es el caso de
las famosas cajas ovales fabricadas por Los Shakers [ME-58]; los sets de
valijas y equipamiento de viaje; los bowls, contenedores de alimentos
para el refrigerador o las medidas de cocina. También integran este
grupo las mesas nido que, como su nombre lo indica, “anidan” en
progresión dimensional unas bajo otras, en series que por lo general
oscilan entre 3 y 5 componentes [ME-59].
Por otro, reconocemos a los objetos y elementos que utilizan la lógica
telescópica para plegar o desplegar su forma y su función plenas.
El concepto formal y espacial del catalejo es el mismo que funda la
idea de un objeto sencillo y cotidiano como el vaso telescópico. Es
también el mismo que interpretado, a dado lugar a objetos extremadamente
curiosos, como el chaleco antibalas publicado en 1918 en la revista

67
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-57] [ME-58]

[ME-59]

[ME-60]

[ME-61] [ME-62]

[ME-57] Hussein Chalayan: Falda convertible, Otoño-Invierno 2000–01

[ME-58] Comunidad Shaker: Cajas ovales anidadas, 1798-S XX

[ME-60] ArtLebedev Studio: Matryoshkus, 2007

[Link]

[ME-59] Frank O. Ghery: Mesas nido Easy Edges, 1972

[ME-61] Chaleco antibalas publicado en la Revista Popular Mechanics, 1918

[ME-62] Vladimir G. Shukhov: Torre Shabolovka, 1919-22, Moscú

68
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Popular Mechanics50 [ME-61], o la falda convertible presentada por el

diseñador Hussein Chalayan en su colección Otoño-Invierno 2000–0151,
en la que una mesa baja da paso, mediante un proceso de transformación
simple y directo, a la campana de una gran pollera [ME-57]. Es el que
reformula Pierre Chareau cuando diseña su mesa-abanico y el recinto
central bajo el lucernario del pabellón de la Sociedad de Artistas
Decoradores en la Exposición Internacional de Artes Decorativas de
París de 1925, trocando el habitual deslizamiento por un movimiento
telescópico pivotante. Es el que utiliza Vladimir G. Shukhov cuando
proyecta y levanta la torre Shabolovka (Moscú, 1919-22), que alcanza
sus 160 metros de altura a partir del apilado y ensamblado de varios
hiperboloides semejantes y decrecientes en tamaño que fueron puestos
en su sitio deslizando y levantando cada uno de los tramos desde el
interior del inmediatamente mayor, reproduciendo a escala gigantesca
el mecanismo telescópico [ME-62].

FRACTALICIOUS52
Es posible reconocer una especie de fractalidad conceptual en la
lógica evocada por Steven Holl para vincular la microbiología con el
diseño, la arquitectura y el urbanismo, y que encapsula experiencias
análogas unas dentro de otras. Su predisposición filosófica a reconocer
universos dentro de universos y a reflejar de modo cruzado realidades
pertenecientes a rangos escalares distantes, lo condujo a tomar el
concepto mismo de fractal como base para el diseño de un edificio
de de oficinas (Sarphatistraat offices, 2000) en Amsterdam [ME-63,64].
El proyecto de las oficinas de la firma Het Olsen sobre el Canal
Sarphatistraat de la capital holandesa, desarrolla una dinámica de
composición inspirada en el método casual de Morton Feldman utilizado
en Patterns in a Chromatic Field53, tomando como punto de partida

50  Citado e ilustrado en: Mollerup, Per, Collapsible, the genius of space saving design,
Chronicle books, EE. UU., 2001
51  Esta pieza junto con otras de Chalayan integró la muestra Skins & Bones: Parallel Practices
in Fashion and Architecture, inaugurada en el MOCA de Los Ángeles, en noviembre de 2006 y que
reúne más de 300 obras de 46 diseñadores y arquitectos de renombre internacional
52  Fractalicious es un programa para E-phones que calcula fractales vectoriales. Su manejo es
muy sencillo y con solo dos dedos se puede manipular la imagen del fractal, moverla e incluso
rotarla o aplicar puntos de control para cambiar proporciones y ángulos. Como término fusiona
los vocablos fractal y delicious y podría traducirse como “deliciosamente fractal” aunque
fonéticamente es muy parecido a fractalitious que tampoco es un término reconocido pero que,
si nos atenemos al uso del sufijo itious, significaría “relativo a los fractales”.
53  Morton Feldman ([Link]. 1926-1987) fue un compositor musical vinculado a John Cage y a la
vanguardia plástica de Pollock, Rauschenberg y Rothko, conocido por su experimentación no
tradicional, la improvisacióny el uso de amplio silencios. El método intuitivo y casual de su
Patterns in a Chromatic Field, podría resumirse en sus primeras líneas: Take an object / Do
something to it / Do something else to it / Do something else to it. Este documento se encuentra
disponible [en línea] en [Link]

69
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-63] [ME-64]

[ME-65]

[ME-66] [ME-67] [ME-68]

[ME-63,44] Stephen Holl: Oficinas Sarphatistraat, 2000, Amsterdam

[ME-66] Estudio Platform Wertell Oberfell, Mesa Fractal, 2008

[Link]

[ME-65] Esponja de Menger

Curva fractal descripta por primera vez en 1926 por Karl Menger

[ME-67] Takeshi Miyakawa: Aparador cúbico Fractal 23, 2008

[ME-68] Toyo Ito: Edificio Tod’s, 2004, Omotesando, Tokio, Japón

70
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

la estructura fractal cúbica conocida como Menger Sponge54 [ME-65].

Fusionando estos dos ingredientes, Steven Holl se encuentra como
en casa, jugando nuevamente con un espacio de porosidades múltiples
y escalas imbricadas, que debe tanto a la fuga abismal matemático-
geométrica como a las variaciones fluctuantes del espíritu y la
situación específica, programática y geográfica.

54  La Esponja de Menger fue descripta por primera vez por el Matemático Karl Menger en 1926,
en honor del cual lleva su nombre. Para contruir una Esponja de Menger se deben seguir los
siguientes pasos:
Partiendo de un cubo, dividir cada una de sus caras en 9 cuadrados y consecuentemente el cubo
original en 27 cubos más pequeños. Quitar el cubo centrado en cada una de las caras y el que
se encuentra en corazón del cubo original. Los 20 cubos restantes configuran el primer nivel
de la Esponja de Menger.
Al repetir los pasos anteriores para cada uno de los 20 cubos que quedan, accedemos al segundo
nivel y así sucesivamente. El número de cubos involucrados será 20n, con n como el número de
iteraciones operadas sobre el cubo original.

ENLACES: ESCALAS PERSONALES

2- FASCINACIÓN POR LA ESCALA: CHARLES Y RAY EAMES, p.375

7- LA ESCALA DEL DETALLE: CARLO SCARPA, p.487

MISE EN ABÎME,
Testimonios complementarios en Anexos, [Link]-13-15:

Inclusión y crecimiento. René. Marsyas. Eisenman revisitado. Olafur

71
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

72
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.3 LA TESELA Y EL MOSAICO

[ME-69] [ME-70]

Jean Nouvel: Torre Aguas de Barcelona (Agbar), 2005

Vista general de la torre y Detalle de “pixelado”
Encuadre parcial de Foto Archivo Thomas Mayer. [Link]
de/

Recientemente, Jean Nouvel proyecta y construye para Barcelona la

Torre Agbar (2005). Un aerodinámico falo de 142 metros de altura,
enorme e impositivo, que de por sí es ya una afrenta de escala. Su
cáscara envolvente de hormigón armado perfora toda su superficie con
4400 pequeñas ventanas que siguen un patrón geométrico en apariencia
irregular [2.7/27]. Exteriormente todos los sectores opacos son
revestidos con placas de aluminio de 25 colores diferentes. El conjunto
es protegido por una segunda piel de lamas acristaladas regulables
que, colocada a poca distancia de la primera, protege al edificio de
las radiaciones solares intensas.
Por la noche la torre se ilumina y su colorido vibra más intensamente.
Se suma entonces la constelación de ventanas que brillan desde el
interior encendiendo el edificio como un gigantesco artefacto-pantalla
digital.

3.3.1 PIXELS ARQUEOLÓGICOS

“El arquitecto toma el pequeño cuadrado de vidrio que mide unos pocos
centímetros. Tomándolo entre sus dedos, lo observa con curiosidad.
En los hornos, a lo largo de los siglos, ha sido perfeccionado con
experiencia y cuidado. Es pequeño,geométrico y brillante, una especie
de ídolo en miniatura. […] Pone un cuadradito junto a otro y otro más
[…] Con muchos, con millares de cuadraditos puede crear visiones de
todo aquello que su mente atesora, porque dispone de un tablero de
ajedrez grande como el mundo.
[…] Tiene a disposición una polvareda de partículas geometrizadas,
una esquemática energía alfabética. Este enorme cosmos de pequeños

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-71]

ITINERARIO ENCONTRADO: IGNACIO ITURRIA

Ignacio Iturria: Adentro y afuera, 1997

Óleo sobre lienzo, 190 x 150 cms

INDIVIDUALIZACIÓN Y ANONIMATO

Los personajes de los cuadros y objetos pintados de Ignacio Iturria: “solitarios o

miembros de un universo colectivo, plantean siempre la cuestión de la identidad,
entre la individualización y el anonimato.”1

“El artista subdivide el espacio de ciertas pinturas, en una cantidad de

microespacios, en los hechos microcuadros. […] Cada uno de ellos presenta un
retrato de un individuo que el artista ve desde lejos. Pero estos retratos
no cuentan las vicisitudes de los retratados, ni sus historias de vida, pues
Iturria (al igual que los niños) no le preocupa ‘retratar’, no le preocupa
la fidelidad del modelo, sino plasmar formas proyectivas.” 2

“Encontramos un procedimiento formal que se aproxima a la recreación

pictórica del mosaico. El lienzo se llena con pequeñas piezas, como teselas
cuyas faltas o huecos permiten ver el efecto inacabado, la imposibilidad de
terminar o consumar plenamente la obra. A la vez, las piezas singulares se
integran en el todo. Uno y muchos constituyen una unidad que es, al mismo
tiempo, signo de identidad colectiva y de anonimato.”3

En Adentro y afuera, por ejemplo, Iturria descompone un lienzo importante en cientos

de pequeños retratos. Todos en riguroso blanco y negro como referencia a las viejas
fotos carné. Sobre la zona central se agrupan algunas “fotos” con un valor de luz
perceptiblemente más bajo, dimensiones reducidas a la mitad o incluso menos que las
periféricas y todas ellas tomadas en primer plano. Juntas conforman una silueta
densa y oscura que recuerda, como lo haría una mancha de humedad, a una de las
obsesiones recurrentes del autor: el elefante.
Multiplicidad de capas de información y de posibles lecturas que avanzan o retroceden
de acuerdo a la escala de observación que privilegiemos. Las teselas, anónimas en la
extensa superficie del lienzo, se individualizan y adquieren “cuerpo” al aproximarnos.
Cada una es una identidad, cada una es un retrato, cada una es un individuo que –aún
siendo desconocido- tiene nombre y apellido. El cariño y minucia con el cual cada
pequeño fragmento es tratado resulta en una imagen colectiva igualmente afectiva y
comunicante. Mundos dentro de mundos, la casa de la casa de la casa, identidades
imbricadas unas dentro de otras que potencian tanto la individualización como el
anonimato.

1  Jiménez, José, “La soledad del juego”, en Iturria, Ignacio, La soledad del juego, Catálogo exposición
homónima en el Palacio de los Condes de Gabia, Granada, 25 noviembre 1999-9 de enero de 2000, Ediciones
Cimal Arte Internacional, Valencia, 1999, p.37
2  Kalenberg, Ángel, “La nostalgia de los orígenes”, en Iturria, Ignacio, [Link]., p.53
3  Jiménez, José, “La soledad del juego”, en Iturria, Ignacio, Op. Cit., p.37

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

puntos es durísimo y al mismo tiempo delicado, monocromo y en conjunto

obsesivamente policromo, abstracto y matérico. […] El arquitecto
construye cuadrado tras cuadrado siguiendo una lógica caleidoscópica
con ritmo propio. Observa su obra ahora desde bien cerca y ahora desde
muy lejos, como los pintores renacentistas observaban las pinceladas.
De cerca se percibe la materia, de lejos percibimos su acústica
visual.”55

Al igual que un mosaico, el proyecto puede ser concebido como una totalidad
pasible de ser apreciada como un continuo sobre el cual proyectamos
percepciones encadenadas y cambiantes que enlazan, desde la apreciación
del detalle a la visión de conjunto. Zooms reales o conceptuales revelan
mundos dentro de otros mundos. A medida que una escala de observación
pierde nitidez, otra encuentra su foco. En una misma realidad conviven
universos diversos e incluso contrastantes, cuyas escalas ideales de
observación se activan a medida que modificamos la distancia con la cual
esa realidad es percibida y analizada.

3.3.2 TESTIMONIOS

HIPERREALISMO COLOSAL, MINIATURISMO ABSTRACTO

Dentro del universo pictórico hay un artista cuya obra es particularmente
consonante con algunos de los aspectos reseñados y que además, está
desarrollada globalmente y desde un inicio en torno a la noción de
escala.
Chuck Close (1940, Monroe, Washington, [Link].), lleva varias décadas
pintando gigantescos retratos hiperrealistas, lo cual pone sobre
la mesa el primer elemento de confrontación escalar, mucho más si
tenemos en cuenta que a lo largo de toda su vida Close ha desarrollado
una extensa serie de autoretratos que fueron registrando sus cambios
físicos a lo largo del tiempo, que vieron su cabello mermar y cambiar
de color, y su piel arrugarse detrás de la infaltable presencia de
sus anteojos.
Los retratos están realizados siempre en primer plano, debido a lo
cual el efecto de cambio de escala es aún más intenso desde el momento
que los rostros aumentados parecen incluso desafiar los límites de
sus propios lienzos. Hay un primer dialogo dimensional -y por lo
tanto escalar- entre los óvalos de los rostros y la ventana por la

55  Mendini, Alessandro, “Progettare con il mosaico”, 2007, [TA]. Artículo disponible [en
línea] en el sitio web del autor: [Link]

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-72] [ME-75]

[ME-73]

[ME-74] [ME-76]

CHUCK CLOSE:

Autoretrato, 2000
[ME-72a74]
Vista general y dos zooms consecutivos sobre la obra

Annie Leibovitz: Retrato fotográfico de Chuck Close con uno de

[ME-75]
los autoretratos realizados en su juventud, 2005
La obra integra el reportaje fotográfico que bajo el título El Mago de Oz, fue realizado
para la revista Vogue. En ella Close aparece como el mago

Sage Sohier: Perfectible worlds, Escultor con modelo de Chuck

[ME-76]
Close en su estudio, 2005

76
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

que asoman al mundo, y luego un segundo dado por su enorme tamaño

en relación con su autor y con el observador [ME-75]. Además, este
intercambio está signado por un hiperrealismo preciosista que vuelve
real la presencia de esos rostros que, por inmensos, pertenecen
naturalmente a otra dimensión. La expresión fluctúa entre el blanco y
negro, frecuente sobre todo en sus trabajos iniciales, y el color,
omnipresente en los más recientes. Para regocijo de quién ha podido
contemplar su obra directamente, la percepción cercana inaugura un
universo nuevo y absolutamente diferente, que le proporciona a su
trabajo un espesor vital particularmente intenso. La obra invita en
primer lugar a la apreciación desde cierta distancia ya que el objeto
representado está fuertemente aumentado de tamaño. Si la primera
lupa evidente la ponen las dimensiones del lienzo y los primeros
planos de los retratos, en la segunda participa además el observador
que se ve compulsivamente impulsado a seguir descubriendo más y más,
adentrándose en la pintura. Este efecto es particularmente evidente
con las exhibiciones de cuadros de Chuck Close en museos y galerías.
La primera impresión general es la de la distancia.; todos esos
inmensos rostros que nos miran desde las paredes de la sala y que
esperan de nosotros el siguiente paso para exponerse íntegramente.
Un efecto similar se producía en la exposición itinerante Motion
Pictures / Cuadros en Movimiento desarrollada por el MoMA 56, en la cual
pequeños cortos realizados por Andy Warhol presentan a sus amistades
personales filmadas en primer plano sin más indicación aparente que
la de permanecer, la de ser y estar por unos breves minutos frente a
una cámara. Las proyecciones parecen por momentos fotografías fijas
vulneradas apenas por un pestañeo o un bocanada de humo que emerge
lentamente de unos labios. El efecto de las proyecciones que nos
rodean de enormes rostros que respiran desde las paredes de la sala
es sobrecogedor e inquietante.
Retomando el discurso sobre la obra de Close, nos referíamos al
siguiente paso que daba inicio al aproximamos a los lienzos. Tomemos
como ejemplo la última serie de pinturas realizadas luego de que el
autor sufriera el accidente que en 1988 lo dejara en silla de ruedas
y con el brazo derecho inmovilizado. Son retratos a color en la misma
tradición hiperrealista y fotográfica que las series previas, pero
con una particularidad fundamental: aparecen ante nosotros como la
milagrosa fusión de innumerables fragmentos, de una enorme cantidad

56  Esta exposición fue presentada en el Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires (malba)
en Noviembre de 2005

77
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-77]

[ME-78] [ME-79]

[ME-80]

Enric Miralles + Benedetta Tagliabue:Remodelación del Mercado

[ME-77,79]
de Santa Caterina, 1997-2004

[ME-78] Alfombra de Flores, Grand Place, Bruselas, 2009

[ME-80] Alessandro Mendini: Sillón de Proust monumental,2005, Bisazza

78
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

de pequeñísimos cuadros abstractos y multicolores. La sumatoria de

estas fascinantes pinturas en miniatura da como resultado fantásticos
retratos que no escatiman detalle figurativo alguno, del mismo modo
que cada uno de los fragmentos no escatima la abstracción más radical
y absoluta imaginable [ME-72a74]. Los pixels de la pintura figurativa
a gran escala son estas diminutas obras abstractas. La adaptación
a sus nuevas condiciones físicas trajo consigo una evolución
interesantísima en su obra en la cual conviven como en la vida, como
en la naturaleza distintas escalas de observación, alimentándose
entre sí al tiempo que conservan su independencia, oscilando siempre
entre la individualización y el anonimato.
Cada pequeño recuadro, cada pixel es tratado como una entidad con
valor plástico propio. De hecho no son meros cuadrados con un color
asignado. Son pequeños lienzos compuestos cada uno por varios campos
de color diferente y que, como resultado, dan la identidad cromática
buscada.
El proceso plástico es complejo ya que existe por un lado una
recreación fotográfica con medios pictóricos pero al mismo tiempo para
lograrlo se recurre a técnicas artesanales de descomposición del color
que por momentos parecen propias de la industria gráfica y que hoy día
son parangonables con la imagen digital. Las dualidades pictórico-
fotográfico y analógico-digital están en medio de la interpretación
de su obra. Chuck Close de algún modo ha anticipado la era digital
desde su planteo plástico-técnico.

TRENKADIS
Enric Miralles, en el proyecto de renovación del Mercado de Santa
Caterina en Barcelona (proyectado en el año 1997 y finalizado de
construir en el 2004) juega también con la alteración de escalas, y
por partida doble. Por un lado la nueva cubierta propuesta sobrevuela
a baja altura la envolvente histórica, levitando sobre ella como un
gigantesco pañuelo almidonado. Por otro, su cara externa es revestida
con grandes y coloridas piezas cerámicas hexagonales que conforman
un gigantesco mosaico que repropone en clave contemporánea y a gran
escala el tradicional trenkadis, tan popular para el modernismo
catalán y en particular tan fuertemente vinculado a la obra de Antonio
Gaudí [ME-77]. Miralles da vuelta el guante y proyecta hacia fuera el
colorido de las frutas y verduras que se comercializan bajo su ala
protectora. Gracias al generoso ondular de la cubierta el mosaico
puede ser divisado desde la distancia, aunque su esplendor máximo
es perceptible desde los pisos más altos de los edificios que rodean
79
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-81] [ME-82]

[ME-83] [ME-84] [ME-85]

[ME-86] [ME-87] [ME-88]

Jaume Plensa, Crown Fountain, 1999-2004, Millenium Park, Chicago:

[ME-81,83,84] Detalle de los ladrillos de vidrios que encapsulan pantallas LED para
configurar los enormes rostros de los ciudadanos de Chicago

Peter Cook + Colin Fournier, Kunsthaus, Graz, 2003:

[ME-82] Detalle de tubos fluorescentes dimerizados y controlados digitalmente
[ME-85] Vista general nocturna con el sistema BIX en funcionamiento

[ME-86] UN studio: Galeria West Shopping Center, Seúl, 2003-04

LAb[au] (Laboratory for architecture & urbanism): Touch, 2006

[ME-87]
Instalación interactiva sobre la Torre Dexia, Bruselas

[ME-88] Freemont Street Experience, Las vegas

80
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

al mercado. Desde allí una orografía suavemente ondulada, cubierta

por un manto multicolor es recreada para solaz de los vecinos [ME-79].
Con su policromía furiosa resplandeciendo a cielo abierto, la imagen
rememora también las alfombras florales que periódicamente pueblan
la Grand Place de Bruselas [ME-78] y las que tradicionalmente cubren
por completo el circuito procesional de Semana Santa en Antigua,
Guatemala.

PIXELS CONTEMPORÁNEOS
Hoy día los pixels se extienden sobre todo y sobre todas las cosas
con una velocidad incontrolable. La ventana acelerada abierta “al
mundo” que alguna vez estaba confinada a los interiores domésticos o a
lo sumo a una sala de cine, se ha afirmado en los grandes espectáculos
musicales y en las “ceremonias inaugurales” de Olimpíadas y mundiales,
y se ha proyectado sobre la ciudad con una fuerza inusitada. Desde
hace algún tiempo ya, las pantallas programadas digitalmente han
conquistado la escala de la arquitectura y la rodean y envuelven
transformando edificios enteros en hitos de comunicación masiva.
Primero los camuflaron y finalmente terminaron por fagocitar alguno
que otro, hasta integrarse a su composición como un recurso expresivo
aceptado y demandado, sobre todo en ciertos programas y situaciones
específicas.
Con el tiempo han consolidado la identidad de espacios urbanos, hoy
emblemáticos también gracias a su presencia, como en la Times Square
de Nueva York o la Trafalgar Square de Londres.
Se han construido en verdaderas atracciones espaciales, aún en entornos
hipersaturados de información visual. Es el caso de la cubierta de 12
millones de LEDS de la Fremont Street Experience de Las Vegas, que
techa 5 cuadras con una bóveda de cañon levantada a 30 metros del
suelo [ME-88].
Han impulsado experimentos interactivos como la instalación interactiva
Touch proyectada por LAb[au] (Laboratory for architecture & urbanism)
para la Torre Dexia57 (Bruselas, 2006) en la cual el público podía
accionar, desde una pantalla de contacto, la proyección de diferentes
motivos geométricos animados sobre la fachada del edificio [ME-87].
Han sido apropiadas por el público como sucede con la Crown Fountain
(1999-2004) del artista catalán Jaume Plensa en Millenium Park de
Chicago que ilumina sus dos inmensos prismas de ladrillo de vidrio
y los transforman en pantallas que ponen en diálogo a la población

57  Experiencia compartible [en línea] en [Link]

81
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

consigo misma ya que sobre ellos se proyectan imágenes cambiantes de

ciudadanos desde cuyas bocas, a intervalos regulares, un gran chorro
de agua es proyectado con fuerza para aliviar los efectos de las
altas temperaturas en el verano [ME-81,83,84].
Han logrado también adaptarse técnica y económicamente para evadir los
altos costos que casi siempre terminan por amortizarse utilizándolas
como carteleras publicitarias. Como en la propuesta de Tim y Jan
Edler para la Kunsthaus de Graz (Peter Cook y Colin Fournier, 2003)
consistente en un sistema extremadamente sencillo y barato bautizado
BIX, que ubica tras la piel acristalada una grilla de simples tubos
fluorescentes circulares (de distribución comercial) que, dimerizados
y controlados informáticamente son capaces de adoptar 18 grados
diferentes de intensidad de luz por segundo [ME-82,85]. Según los autores
los actuales desafíos no están relacionados tanto con la tecnología de
las pantallas como con el desarrollo de conceptos de programación de
superficies consistentes con la arquitectura. El objetivo no debe ser
más adaptar sino integrar estos nuevos recursos al proceso integral
del proyecto arquitectónico
Porque las pantallas empiezan también a dejar de serlo para fundirse
en el diseño de una piel arquitectónica y multifuncional como la que
proyecta UN Studio para el Galleria West Shopping Center en Seúl
(2003-04) [ME-86], conformada por 4300 discos vítreos que integrados a
la envolvente exterior permiten proyectar sobre el edificio textos e
imágenes que van cambiando periódicamente la apariencia y comunicación
del volumen.
La era de la sociedad de la información y el universo visual han
finalmente conquistado todos los rangos escalares del homo faber
sembrando pantallas y pantallitas por todas partes, desde el teléfono
al rascacielos

PIXELS ICONOGRÁFICOS

Pile Up
El Tetris (1984) junto con el Space Invaders (1978), video-juegos
pioneros de la era digital, se han convertido con el paso del tiempo
en verdaderos objetos de culto. Su lógica de agregación simple y
directa y sus perfiles escalonados inconfundibles, producto de las
limitaciones técnicas de la definición de pantalla en momentos de su
nacimiento, son hoy evocados como referencias expresivas y culturales

82
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

forjadas en torno al pixel cuadrado y a los tetróminos58.

El veterano arquitecto suizo Hans Zwimpfer ha tomado la lógica del

apilado y encastre propia de los rompecabezas (como el Tetris) para
proyectar su sistema habitacional Pile Up que ha patentado en Europa
y [Link]. La propuesta consiste básicamente en unidades de habitación
con sección extruída en “L”, rígida y autoportante, de modo que
las divisiones internas -sin muros de carga- permiten decidir con
libertad la organización espacial de la vivienda [ME-90]. Cada módulo
se divide en dos zonas, una baja y otra de doble altura, que integran
en su envolvente espacios interiores y proyecciones exteriores del
espacio doméstico. Los módulos se apilan uno sobre otro a través de
un simple mecanismo de encastre geométrico que alterna –horizontal
y verticalmente- sectores de simple y doble altura en el bloque
colectivo [ME-91]. La lógica formal, extremadamente simple y flexible
se expresa exteriormente privilegiando, a través del énfasis en el
perfil de la sección general del módulo, la lectura autónoma de las
“piezas de Tetris” y evidenciando el concepto central de apilado [ME-
89]. Varios conjuntos de vivienda han sido construidos por el estudio

en Suiza y en uno de ellos, el levantado en Neuhausen am Rheinfall,

se incorporaron además cortinas enrollables comunes y coloridas que
se suman al diseño integral de la fachada y que enfatizan aún más el
sentido lúdico de la lógica de agregación.
Este tema puede ser fácilmente rastreado hasta ejemplos paradigmáticos
como la Unidad de Habitación de Marsella de Le Corbusier. Es conocida
la fotografía del modelo de estudio de la Unité que registra el
momento en el cual una mano inserta uno de los módulos de vivienda
dentro de la grilla estructural regular de la maqueta de madera. Las
coincidencias son más que suficientes: en primer lugar el encastre en L
-que en el caso del sistema Pile Up se hace evidente hacia la fachada
exterior-, en segundo término la lógica general de sistematización
de los encastres de las distintas unidades como patrón identitario
del proyecto. Y sobrevolando este conjunto de recursos y decisiones,
el sentido lúdico y experimental del proyecto, que es capaz de ver
en el modo en el cual los pequeños bloques de madera de nuestros
juegos de infancia se combinan unos con otros, verdaderas propuestas
arquitectónicas a escala real.

58  Un Tetrónimo es una forma geométrica compuesta por cuatro cuadrados conectados
ortogonalmente.

83
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-89] [ME-90]

[ME-92]

[ME-91]

[ME-92] Brave Space Design: Sistema de estanterías Tetrad, 2008

Hans Zwimofer: Sistema habitacional Pile Up:

[Link]

[ME-89] Diagrama conceptual de encastre y apilado

[ME-90] Pile Up am Rhein Rheinfelden, 2006.
Unidad básica, modelo escala 1:1
[ME-91] Conjunto habitacional Quellengarten, Rheinfelden, Suiza, 2008

84
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Jenga
Recientemente, Sou Fujimoto ha finalizado de construir en el medio de
un bosque en las afueras de la ciudad de Kamamura, próxima a Tokio,
su Next Generation House (2008) [ME-92a94], por la cual ha logrado
difusión internacional.
Fujimoto ha debido fantasear con la experiencia del espacio interior
aleatoriamente conformado que encierra una torre de Jenga59. Porque
la casa es precisamente eso, una serie de gigantescas escuadrías de
madera de sección cuadrada constante y 35 cms. de lado que apiladas
alternadamente en una y otra dirección conforma un cubo que reserva
en su interior un espacio doméstico singular que fluye entre los
distintos componentes generando espacios de asiento, apoyo, descanso,
etc. Su interior cavernoso es un espacio libremente colonizable pero
con todas las previsiones funcionales necesarias para una vivienda.
Es sumamente interesante observar como algunas imágenes del momento
de la construcción se reflejan de forma tan nítida en otras del
proceso de proyecto. Las manos transportando y apilando maderitas
en una maqueta de estudio sobre la mesa de trabajo, resuenan en el
modo en que la grúa hace lo propio in situ. Parecería que un salto de
escala tan violento como el que distancia el juego del Jenga de la
casa finalmente construida, tendría que haber evidenciado adaptaciones
mayores. Seguramente esto fue así, pero Sou Fujimoto ha logrado
disimular al máximo todas las intervenciones técnicas y funcionales
necesarias de modo de evitar vulnerar la reacción de natural sorpresa
al encontrarnos súbitamente con una brecha de escala tan evidente
entre un objeto y su entorno.

Es que la Casa de la Nueva Generación es una realidad fuera de escala

bajo varios patrones de medida. Para empezar está levantada con
componentes constructivos masivos y contundentes cuyas dimensiones
son ajenas a nuestro tiempo, a nosotros mismos y que además guardan
una proporción insólita en relación con el objeto al cual son
incorporados, desafiando al mismo tiempo la escala intrínseca, la
escala del componente-totalidad, la escala contextual y la escala
del observador.

59  El Jenga es un juego de habilidad física y mental en el cual los participantes deben retirar
pequeñas barras de madera de una torre maciza construida con 54 piezas idénticas (que se ubican
de forma cruzada en grupos de a tres hasta conformar 18 niveles) y por turnos volverlas a
colocar en la parte superior hasta que esta se caiga.

85
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-92]

[ME-93]

[ME-94]

[2.7/44-46] Sou Fujimoto: Nest generation house, 2008 , periferia de

Kamamura, cerca de Tokio, Japón

LA TESELA Y EL MOSAICO
Testimonios complementarios en Anexos, [Link]-16-20:

Recuerdo del futuro: Salvador Dalí. Retículas y pincelazos: Roy Lichtenstein.

Moiré. Caleidoscopio

86
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.4 EL MUNDO EN EL MICROSCOPIO

[ME-95]

Robert Smithson: Spiral Jetty, 1970, Utah, Gran Lago salado.

Fotografía satelital

3.4.1 TÚNEL DE ESCALAS

Recuerdo como si fuera hoy, el día en que el maniático informático
de turno descargó por primera vez Google Earth en la computadora
del Taller y nos juntó a todos para “ver”. Recuerdo sobre todo las
exclamaciones, alguna que otra boca abierta y un par de sonrisas de
una alegría casi infantil. La interfase para presentar el in-cre-
í-ble archivo de imágenes nos dejó en ese momento sin palabras o a
lo sumo con expresiones de asombro primordial. No era para menos.
La nueva herramienta se nos presentaba a medio camino entre un
videojuego fantástico y la posibilidad técnica de transformarnos en
un voyeur científico de la realidad de todo el planeta, ambas opciones
genéticamente adictivas. La posibilidad de acceder por lo menos a
un tramo del viaje a través de las “Potencias de 10” de los Eames
y hacerlo además comandando el destino, la ruta, la velocidad, en
fin, todas las variables, resultó ser una oferta de una seducción
arrasadora. La clave de esta fascinación reside en la enorme cuota
de poder y libertad que parece depositarse en nuestras manos; en la
inmensa e inestimable cantidad de información que supone la apertura
de un archivo de este tipo; en la nutrición de una fantasía de
crecimiento y empequeñecimiento ilimitado enraizada profundamente

87
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

con nuestra propia existencia en este mundo.

Además de ser un archivo formidable que permite localizar todo o
casi todo en el planeta, es un instrumento que interesa centralmente
a nuestro trabajo ya que utiliza la manipulación de escala como
variable esencial de visualización de la realidad. No parece cosa de
todos los días analizar el mundo a través de un microscopio.
Ésta herramienta, como cualquier otra, condiciona la lectura de la
información en función de la secuencialidad implícita y los comandos
habilitados para su manejo. Vemos el mundo desde fuera del mundo,
o sea que como primer comentario deberíamos anotar que en nuestro
punto de partida, observamos la realidad desde una distancia que por
sí sola objetiva cualquier meta de aproximación al objeto de interés
que nos convoque. El hecho de “ver” nuestro objetivo aún antes de que
éste sea visible, de saber que hacia él nos dirigimos con precisión
y a la velocidad que queramos, deteniéndonos incluso si así lo
deseamos, nos ofrece una consciencia empírica del atravesamiento de
escalas. Al mismo tiempo refuerza el sentido de que cada punto a
investigar dentro del globo terrestre, forma parte de muchas otras
unidades intermedias con lógicas y atributos específicos, definidas
por la escala de observación elegida y que van naciendo una de otra
a medida que nos acercamos a la superficie terrestre. Sabemos que
los edificios integran manzanas, barrios, conurbaciones, ciudades,
provincias, países, regiones, continentes, pero el hecho de estar
de alguna manera “obligados” a ver estas transiciones en uno y otro
sentido, consolida la percepción de escala como nunca antes había
sucedido con una herramienta de uso público y popular.
Podemos obtener una representación muy “gráfica” de las relaciones
de tamaño de casi todo cuando nos rodea. Podemos concebir con
naturalidad el continuo fluir de las escalas y al mismo tiempo ensayar
clasificaciones de rangos escalares. Podemos descubrir consonancias y
ecos entre fenómenos pertenecientes a rangos diferentes e inclusive
distantes e incorporar con naturalidad la escala como variable de
interpretación y valoración de la realidad.
Después de algunos años, y aún cuando nos hayamos habituado a contar
con este instrumento, la zambullida en el “túnel de escalas” sigue
siendo sorprendente.

3.4.2 ICONOFILIA SATELITAL

La influencia del acceso extendido y abierto a programas de este
tipo popularizó la visión satelital, reservada históricamente
en exclusividad para ámbitos técnico-científicos y vinculados
frecuentemente con temas logísticos y de defensa. Esto ha abierto
88
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

nuevas posibilidades de difusión e incluso promoción de intervenciones

en el paisaje y obras de arquitectura. El punto de vista aéreo lejano,
antes accesible a unos pocos, está presente hoy en la intimidad de
infinidad de hogares. Hoy podemos sobrevolar virtualmente lugares
remotos con los cuales soñamos, y planear suavemente hasta posarnos
sobre el destino ambicionado. En nuestra opinión, esto ha colaborado
activamente para incentivar el desarrollo de proyectos con fachadas
satelitals proyectadas hacia el mundo.

Probablemente los proyectos contemporáneos más difundidos dentro de

esta novel categoría sean los proyectos inmobiliarios Palms (Palm
Jumeirah, Palm [Link], y Palm Deria) [1.5/2], construidos o en
construcción en Dubai desde el año 2001, seguidos de cerca por
el vecino The World. Los primeros exhiben con orgullo el símbolo
universal de las vacaciones a orillas del mar: la hoja de palma.
Los tres proyectos aprovechan la estructura natural en abanico de la
hoja para construir un inmenso logotipo promocional visible desde el
espacio exterior (con repetidoras en cada hogar conectado a la red),
que al mismo tiempo multiplique generosamente los kilómetros de costa
disponibles para el nuevo mercado inmobiliario del turismo de primera
categoría. El segundo emprendimiento, The World, es un proyecto
de archipiélago artificial que evoca la silueta del planisferio,
plasmando gráficamente su aspiración de convocatoria mundial al tiempo
que vuelve accesible la fantasía de la isla propia.
Luego de que estos ejemplos tuvieran la acogida esperada –y el
consecuente rédito económico-, nuevos “megalogos” surgieron como
hongos después de la lluvia en propuestas distribuidas en varios
puntos del planeta.
El estudio de Erick van Egeraat proyecta un archipiélago en forma de
mini-Rusia60 de 330 hectáreas (2007-2014) reproduciendo su principal
red hídrica y orográfica a escala, como emprendimiento turístico
y residencial de lujo en el Mar Negro, frente a las costas de la
ciudad de Sohi, futura sede de las olimpíadas de invierno del 2014.
En paralelo, la Dutch Innovation Platform propone construir una gran
isla artificial en forma de tulipán61 frente a las costas de Holanda.
En el Líbano surge una propuesta de inversión similar, esta vez bajo
la forma de su símbolo nacional, el Cedro62, reproduciendo fielmente

60  El proyecto de la Federation Island, como es conocida, puede consultarse [en línea] en www.
[Link]
61  Propuesta consultable [en línea] en el sitio oficial de la Plataforma de Innovación
Holandesa, [Link]
62  Proyecto consultable [en línea] en [Link]

89
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-96]

PTW, Urbanizaciones, Dubai:

[1.5/2]
The Palm-Jumeirah
The Palm-Jebel Ali
The World

90
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

la imagen que ostenta su bandera en el perfilado de la nueva isla

artificial.
Geografías miniaturizadas, logotipos y objetos agigantados, expresiones
sui generis de un Pop de mercado, alteraciones de escala proyectadas
para ser consumidas manipulando también la escala de observación
a través de un alejamiento violento (satélite) y un acercamiento
óptico igualmente potente. Nuevas herramientas de acceso a las
mismas realidades, nuevas miradas, nuevas formas de ver el mundo
que actualizan las puertas de entrada y desarrollo la actividad de
proyecto.

Alex
Alex MacLean también se divierte registrando iconografías preparadas
para su lectura desde el aire. Es precisamente lo que hace, por ejemplo,
con su serie de fotografías dedicadas hoteles o parques temáticos en
los cuales los contornos de las piscinas evocan guitarras, pianos,
o el motivo de turno(Playbook, 2006). O cuando insiste en registrar
objetos agigantados en el paisaje, como animales inflables (Deflated
Hot Air Bear Ballon, Columbus, Ohio) o la sede de una compañía de
cestas de picnic construida a imagen y semejanza de su producto
estrella (Longaberger Basket Company Headquarters Building, Newark,
Ohio). Claro que detrás de estas tomas subyace siempre el comentario
mordaz acerca del “colosalismo” e imaginería consumista y snob de la
sociedad estadounidense.
Pero los trabajos que más nos interesan a efectos de nuestro análisis de
la manipulación de escalas dentro del proceso de diseño, son aquellos
que juegan su expresión en el límite absoluto de reconocibilidad del
objeto fotografiado. Aquellas fotografías en las cuales el encuadre,
el punto de vista, permiten solo por breves instantes identificar los
detalles de la fotografía como documento de la realidad. Tomas que
enfatizan la abstracción de la composición al punto de olvidarnos
por completo que estamos ante una fotografía aérea63. Obras en la que
se intuye racionalmente la sutil manipulación realizada a través de
la escala de observación, que transforma la distancia en variable de
interpretación plástica y semántica.

63  Con relación al uso de la abstracción en las fotografías de Alex MacLean, Kevin Moore
apunta lo siguiente: “El mismo término ‘abstracción fotográfica’ no deja de ser un oxímoron del
mismo tipo que su opuesto ‘realismo fotográfico’, parece redundante; indica una paradoja: la
capacidad intrínseca de la fotografía para registrar el mundo físico puede igualmente y con la
misma facilidad abstraer el mundo mediante el encuadre, el punto de vista y la distorsión de la
lente”. Moore, Kevin; “Alex MacLean: la medida del paisaje” en A&V Monografías de Arquitectura
y vivienda nº91, Pragmatismo y Paisaje, 2001 pp.52-62

91
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-97]

[ME-98]

Alex McLean:

[1.5/6] Algae between logs (Algas entre troncos), Longview, Washington

[Link]/

[1.5/5] Líneas de Nazca, Perú: Araña

92
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Se disfrutan especialmente fotografías como Algae between logs(Algas

entre troncos) [ME-97] capaces de evocar con tanta naturalidad preparados
biológicos observados al microscopio, o algunas imágenes pertenecientes
a la serie Dwellings en las que la estructura vial de los suburbios
norteamericanos en construcción recuerdan circuitos electrónicos
impresos (vínculo entre escalas ya advertido explícitamente por Toyo
Ito en “La ciudad como microchip”), o el encuadre preciso de Rice
Fields (Arrozales, Davis, California) que reproduce la expresión
completa, estructural, formal, cromática y de textura de una hoja
vista “desde cerca”.
Alex MacLean posee una habilidad refinada y precisa, ya no de
vincular sino de integrar rangos escalares distantes, de producir
en la percepción del observador quiebres reversibles e intermitentes
en la identidad dimensional del objeto fotografiado, que trasiegan
nuestra atención alternadamente del micro al macrocosmos. Tiene la
capacidad del proyectista que no rehuye el vínculo intrínseco y
natural entre la percepción de los distintos rangos escalares, que
sabe que estos se informan mutuamente y responden a definiciones
prevalentemente convencionales. Alex MacLean logra así poner el mundo
en su microscopio.

Nazca
La necesidad de mirar la realidad desde lo alto nace mucho antes
de que los satélites fueran siquiera una lejana idea, mucho antes
que los aeroplanos fueran imaginados. Cuando los únicos que eran
capaces de contemplar el paisaje desde lo alto eran los dioses y las
aves. Un testimonio intenso de esta afirmación lo encontramos en las
líneas del desierto peruano de Nazca (200 ac-600 dc) que comparten
con sus discretos émulos contemporáneos, la necesidad de recurrir a
escalas extremas de observación para proyectar su mensaje hacia otras
dimensiones [ME-98].

“Vistos desde abajo, los trazos no dicen nada: no son más que largos
canales de piedra y polvo que se pierden en el páramo de polvo y
piedra.
Vistos desde arriba, desde un avión, esas arrugas del desierto forman
gigantescos pájaros de alas desplegadas.
Los dibujos tienen dos mil o dos mil quinientos años de edad. Aviones,
que se sepa, no había. ¿Para quién, para quiénes, fueron hechos? ¿Para
los ojos de quién, de quiénes? Los expertos no se ponen de acuerdo.
Digo yo, me pregunto: esas líneas perfectas, que resplandecen en la
sequedad, ¿no habrán nacido para que el cielo las viera?”64

64  Galeano, Eduardo, “El desafío” en Bocas del Tiempo, Siglo XXI, 2004, p.340

93
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

94
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.5 INFINITO PARTICULAR

[ME-99]

Ernesto Neto: Leviatán Thot, 2006, instalación en el interior del

Panteón de París

Leviatán Thot (2006), es una instalación singular debido a sus

dimensiones gigantescas, pero sobre todo y fundamentalmente, por el hecho
de desarrollarse en un “vientre” arquitectónico existente, y uno cuyo
carácter e impronta están tan fuertemente consolidados como en el Panteón
de París. El contrapunto entre una envolvente cuya expresión tectónica
está altamente codificada y una propuesta espacial inédita de la cual solo
podemos albergar en nuestra experiencia rastros de alguna fantasía o
ensueño, es tan impactante como seductor. Una lluvia de enormes apéndices
rematados en terminales redondeados y bulbosos se estiran aproximándose
al suelo desde las altísimas bóvedas y la cúpula del Panteón, alterando
el recinto como un organismo cuyo sorpresivo crecimiento biológico lo ha
invadido por completo colonizándolo todo. Del mismo modo que una ruina
arquitectónica parece aceptar su destino y dejarse gradualmente cubrir
por la vegetación, el Panteón también elabora una simbiosis nueva que
muta su identidad sin fagocitarlo.
Las dimensiones del Panteón de por sí ya hacen que el visitante se
sienta pequeño, pero al mutar la experiencia arquitectónica sobre la
cual tenemos antecedentes y deslizarla hacia la arena misteriosa de
un interior orgánico de proporciones catedralicias, la manipulación de
escala se vuelve extrema en función tanto de las condiciones espaciales
físicas como de los significados involucrados. El nombre Leviatán hace
referencia a un monstruo de la Biblia que posee un poder descomunal, el
mismo que exhibe la instalación de Ernesto Neto para dialogar con la
austeridad neoclásica del Panteón.

3.5.1 MATERNIDAD

tan solo no se pierda al entrar

en mi infinito particular
en algunos instantes
soy pequeñita y también gigante65

65  Fragmento de la letra de Infinito Particular, canción escrita Arnaldo Antunes, Marisa
Monte y Carlinhos Brown e interpretada por Marisa Monte, como parte del album homónimo de la
cantautora brasilera, editado en el año 2006

95
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-100]

[ME-101]
ITINERARIO ENCONTRADO: IGNACIO ITURRIA

Ignacio Iturria: Maternidad, 1998

Óleo sobre lienzo, 190 x150 cms
Ignacio Iturria: Cebra, 1998
Cartón, madre: 105x 54 cms

La misma progresión eterna que Ignacio Iturria concibe hacia el exterior de sus
pequeños personajes, configurando casas que envuelven casas que envuelven casas,
cambia de vector y se proyecta hacia su interior en la serie de trabajos (esculturas
y pinturas) inspirados en la maternidad. Cebras, elefantes, caballos construyen
dentro de sí nuevos compartimientos, se ahuecan para albergar-engendrar otras
cebras, elefantes y caballos más pequeños en su interior

96
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Según Deleuze, a diferencia de la materia inorgánica, cuyos pliegues

exógenos son determinados desde fuera o por el entorno, un organismo
se define por pliegues endógenos, por “su capacidad de plegar sus
propias partes hasta el infinito y de desplegarlas, no hasta el
infinito, sino hasta el grado de desarrollo asignado a la especie.
Así pues, un organismo está envuelto en la semilla, y las semillas
están envueltas las unas en las otras hasta el infinito, como muñecas
rusas”66.
El ser humano, como todas las especies vivíparas, poseen en su esencia
gestacional la fuga abismal en la cual no solo la inclusión sino
también el crecimiento se encuentran comprometidos. Una vida creciendo
dentro de otra. La concepción de una “maternidad estructural” gracias
a la cual algunas experiencias y fenómenos anidan espacialmente
dentro de otros.
A diferencia del resto de las especies con las cuales comparte esta
categoría, el hombre es intelectualmente consciente de este hecho
difícil de calificar emocionalmente, y tan natural como sorprendente
en los múltiples niveles de lectura e interpretación que detona y
habilita. El vientre materno es el primer espacio que habitamos,
la primera “arquitectura” con la cual establecemos contacto y cuya
envolvente viva y activa permea la relación entre el adentro y el
afuera. La lógica formal, funcional, estructural del cuerpo que gesta
es replicada en el cuerpo en gestación. La fantasía de habitar el
cuerpo es, en realidad y en última instancia, la fantasía de volver
a habitarlo.

3.5.2 HORIZONTES ELÁSTICOS

Durante la mayor parte de la historia de la humanidad la percepción
espacial del interior del cuerpo humano estuvo reservada exclusivamente
a la ciencia de la medicina. No es hasta hace relativamente poco
tiempo que esta información se integra al diálogo -médico todavía- con
el portador de la escenografía. La visualización al microscópico ha
rebasado nuevos límites al tiempo que han aparecido nuevas herramientas
como las tomografías, las laparoscopias o las cápsulas endoscópicas.
En la actualidad la cápsula M2A de tan solo 26 mm de longitud y 11 de
diámetro, luego de ingerida es capaz de viajar naturalmente por nuestro
organismo. Durante el trayecto, la cápsula emite señales de video que
son grabadas en una unidad receptora externa que el portador carga

66  Deleuze, Gilles, El Pliegue, Leibniz y el Barroco, Ediciones Paidós Ibérica, Barcelona,
1989, p.18

97
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

consigo. Estas señales permiten monitorear los túneles y circulaciones

de nuestro aparato digestivo, estudiar las características y el estado
actual de sus paredes, detectar la ubicación precisa de los sectores
dañados para su posterior “reparación”. Es un verdadero viaje por
el interior de nuestro cuerpo reminiscente del que décadas atrás
preanunciaba la película de ciencia ficción Viaje alucinante (Fantastic
Voyage, 1966), y que diera lugar al encargo de la novela homónima de
Isaac Asimov67. En el film, la nave Proteus (que recuerda por momentos
a la Nautilus del veinte mil leguas de viaje submarino de Verne),
miniaturizada junto a su tripulación, es inyectada en el organismo de
un pionero de la miniaturización científica que se encuentra en estado
de coma debido a un infarto cerebral, para intentar reparar el daño
desde el interior. Esta historia, que en 1966 era ciencia ficción pura,
hoy día amenaza con hacerse realidad con el desarrollo de pequeñas
“naves” con propulsión propia, que serían capaces de desplazarse,
como en la película, por el torrente sanguíneo. A estos efectos y con
la misma lógica de la cápsula endoscópica un micro-robot tan delgado
como dos cabellos humanos está siendo desarrollado por un equipo de
científicos del Laboratorio de Investigación de Micro/Nanofísica de la
Universidad australiana de Monash68.
Más allá de las implicancias para el diagnóstico y tratamiento de la
salud humana, las nuevas tecnologías son responsables también de la
creación de un renovado registro visual de nuestro infinito particular.
Porque, tal y como han difundido con claridad Charles y Ray Eames en
su corto Potencias de 10, hay todo un universo por conquistar en lo
profundo y más allá de la frontera de nuestra piel. Estas escalas,
invisibles para nuestra percepción biológica, de forma progresiva y
acelerada se materializan ante nuestros ojos gracias a la creación
y perfeccionamiento de procedimientos e instrumentos que amplifican o
reconstruyen la imagen de realidades dimensionales apenas concebibles.
De este modo el universo visual se expande y tanto la arquitectura
como el diseño comienzan paulatinamente a proyectar su interés hacia
las nuevas fronteras desafiadas. El renovado repertorio a disposición

67  Fantastic Voyage fue dirigida por Richard Fleischer’s y protagonizada por Stephen Boyd,
Raquel Welch, Edmond O’Brien y Donald Pleasence y se estrenó en EEUU el 24 de agosto de 1966.
La película obtuvo dos premios Oscar en los rubros efectos especiales y dirección de arte. El
argumento estaba basado en una historia escrita por Otto Klement y Jay Lewis (Jerome) Bixby
que fué guionado para el film por Harry Kleiner y David Duncan. La editorial Bantham Books le
encarga a Isaac Asimos la novelización del guión que es publicada el mismo año de estreno de la
película. 20 años más tarde, en 1987, Asimov escribiría por iniciativa propia, una secuela de
la novela original: Fantastic Voyage II: Destination Brain. En la actualidad está en producción
una nueva versión del filme original.
68  Según refiere un artículo publicado en la webzine Wired, disponible [en línea] en http://
[Link]/medtech/health/news/2007/01/72448

98
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

no refiere exclusivamente a cualidades morfológicas, sino que ofrece

también sus lógicas de multiplicación o crecimiento y su comportamiento
estructural-funcional.
A la motivación y curiosidad natural por derribar fronteras y proyectar
nuestro campo de conocimiento y actuación, se suman los efectos de
algunos desarrollos tecnológicos de carácter transversal y apropiables
por las disciplinas más disímiles.

“El ordenador, sobre todo el código computacional, nos proporciona un

tipo de lenguaje universal para la investigación teórica que abarca una
gran variedad de campos y que también ha permitido a los arquitectos
el acceso a materiales que hasta el momento habían sido clasificados
con el lenguaje y la simbología específicos de cada disciplina. […]
Conforme las ideas se traducen de la taquigrafía de una disciplina al
cálculo, se vuelven algorítmicas” 69.

De este modo se desafían los umbrales históricos de las distintas

disciplinas y la hermética especificidad de su información es vulnerada
y se torna –al menos en parte- accesible e interpretable a los ojos
de nuestra actividad de proyecto inaugurando un amplísimo universo
de sugerencia arquitectónica. Además, este tipo de interpretaciones,
ancladas en la abstracción del cálculo, permiten vincular sin prejuicio
y con absoluta libertad, los rangos escalares más distantes, abriendo
las puertas a manipulaciones escalares dramáticas y radicales.

Steven Holl habla de la existencia de horizontes elásticos que nos

permiten vincular los descubrimientos microbiológicos con la cosmología.
Horizontes en permanente expansión que conciben la evolución a partir de
métodos y formas de configuración fractal, contingentes e interactivas
que renuevan la mirada y definen un nuevo patrón de comprensión e
imaginación espacial70, y que nos permiten adentrarnos en universos
inexplorados, orgánicos e inorgánicos.

69  Conceptos vertidos por Benjamín Aranda y Chris Lasch en [Link], Verb Natures, architecture
boogazine, Actar, Barcelona, 2006, p.19
70  “Por más de treinta años, los nuevos descubrimientos científicos han expandido nuestro
horizonte terrenal. Desde la caminata lunar de Neil Armstrong en 1969, hemos visualizado
la Tierra desde un horizonte curvado y polvoriento. Un conocimiento que se proyecta hacia
horizontes más allá de la Tierra, no debería conducir a la disminución de nuestras expectativas
acerca de las experiencias terrenas y tangibles. La armonía inefable de este mundo proviene de
una comprensiónintegral de nuevos sistemas dinámicos. Los métodos y descubrimientos científicos
encuentran correspondencia en la cosmología. La evolución trae consigo métodos y combinatoria
de formas fractales, contingentes e interactivas que renuevan la mirada y configuran un nuevo
patrón de comprensión espacial, nuestra percepción renovada brinda nuevas ideas a la imaginación
espacial.” Holl, Steven, Parallax, Princeton, Architectural Press, New York, 2000, p10, [TA]

99
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-102]

[ME-103] [ME-104]

[ME-105]

Stephen Holl: Whitney Water Purification Facility, 1998-2005, New

Haven

[ME-102] Volumen de extrusión con sección de gota invertida

[ME-103] Bacteria en la cabeza de un alfiler aumentada x 1000

Foto incluida por Stephen Holl en su libro Parallax editado en el año 2000

Diagrama conceptual de zonificación de funciones, estadios de

[ME-104]
tratamiento de las aguas y áreas de expresiónpaisajista unitaria

[ME-105] Planta general del proyecto

100
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

3.5.3 TESTIMONIOS

PATCHWORK MICROBIOLÓGICO

Aguas tratadas
Steven Holl, junto con el estudio de paisajistas Michael Van Valkenburgh
Associates, reformula en clave ecológica el concepto arquitectónico
de planta de tratamiento de aguas y lo transforma la Whitney Water
Purification Facility (New Haven, 1998-2005) en un parque que recupera
el habitat de diversas especies vegetales y animales, al tiempo
que reutiliza sus desechos, como por ejemplo los barros y lodos
residuales, para fabricar bloques de adobe como materia prima para
muros de contención en proyectos de paisajismo.
Las seis etapas del proceso de purificación de las aguas se reflejan
en la inmensa cubierta verde -concebida como un inmenso patchwork-,
a través de seis sectores diferenciados de parque [ME-104]. Cada zona
adopta una morfología que resulta de magnificar drásticamente patrones
microbiológicos asociados a los procesos que tienen lugar en cada
uno de los estadios del tratamiento [ME-105]. El Chlorophyl Garden es
presentado bajo la estructura morfológica celular de una hoja verde.
Algunos procesos como el de ozonización que tiene lugar en el sector
denominado bubbling marsh (pantano burbujeante), encuentra réplica
arquitectónica en una serie de lucernarios que, como burbujas, emergen
en la superficie buscando la luz del día para la planta subterránea.
El único volumen arquitectónico que aflora a la superficie es un
larguísimo cilindro de base irregular recostado sobre el terreno cuya
sección recuerda el perfil invertido de una gota de agua [ME-102]. Su
materialización en acero inoxidable, evoca los reflejos superficiales
del vecino lago Whitney.

Colonia de esponjas
En 1999, el estudio de Steven Holl desarrolla un plan general para
la construcción de las nuevas residencias para estudiantes del MIT
(Massachusetts Institute of Technology).
La propuesta se concibe en torno a una idea clave: la porosidad.
Porosidad entendida a distintos niveles y bajo diferentes parámetros.
Porosidad abstracta y sin escala precisa asignada. Porosidad literal,
concreta y específica, capaz de ofrecer toda la variedad de situaciones
y escalas espaciales que un programa extensivo de dormitorios y
servicios asociados para un importante número de usuarios requiere.
La referencia a la estructura espongiaria es explícita y la definición
101
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-109]

[ME-106]
[ME-110]

[ME-111]

[ME-107]

[ME-108] [ME-112]

Stephen Holl: Simmons Hall, 1999-2002, residencia estudiantil del

Massachusetts, Institute of Technology

Pulmones interiores vinculados a las áreas de reunión y las

[ME-106]
circulaciones verticales

[ME-109] Maqueta del bloque seccionada longitudinalmente

[ME-110] Corte longitudinal - Esquema de ventilación del edificio

[ME-107] Porosity
Foto incluida por Stephen Holl en su libro Parallax editado en el año 2000

[ME-111] El Bloque de dormiorios visto desde el exterior

Diagrama vinculante del concepto de porosidad y el corte

[ME-108]
transversal del edificio
Dibujo incluido por Stephen Holl en su libro Parallax editado en el año 2000

[ME-112] Interior de uno de los módulos de dormitorio

102
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

aportada por el diccionario de la R.A.E.71 confrontada con la realidad

formal y espacial del único bloque construido hasta el momento,
confirma la interpretación analógica.

El Simmons Hall (1999-2002), es un bloque pantalla de diez pisos de

altura y 125 metros de largo que alberga 350 dormitorios estudiantiles
además de áreas comunes como un comedor, un gimnasio y otros servicios
colectivos [ME-111]. Originalmente proyectado para convivir con otros
cuatro bloques (configurando si se quiere una colonia de esponjas),
su apariencia nos muestra una prisma controlado por una apretada
trama de pequeñas ventanas cuadradas regulares que bien pueden
representar las “diminutas piezas esqueléticas, calcáreas o silíceas
… fibras entrecruzadas y resistentes” de la definición del diccionario.
Interiormente esta regularidad está quebrada por la aparición, de
una serie de espacios de uso colectivo de forma libre que comunican
los distintos niveles y permiten que la luz y el aire circulen por
su interior alimentando el bloque, del mismo modo que la estructura
de la esponja es “atravesada por numerosos conductos que comunican
la cavidad interna con el exterior y por los cuales circula el agua
cargada de las partículas orgánicas de que el animal se alimenta”
[ME-108].

Estos verdaderos pulmones interiores aparecen como intrusiones

biológicas de formas libres y fluidas dentro de la estructura ortogonal
y tectónica del prisma envolvente72 [ME-109], dando lugar a la percepción
de escalas subordinadas de acuerdo a la dialéctica contenedor-
contenido.
La referencia a la porosidad de las esponjas no se remite tan solo
a aspectos morfológicos sino que transfiere cualidades formales, de
textura, espaciales y funcionales propias de este tipo de animales
para configurar un universo arquitectónico rico, variado y tan vivo
como el organismo en el cual se inspira.

71  adj. Zool. Se dice de los animales invertebrados acuáticos, casi todos marinos, en forma
de saco o tubo con una sola abertura, que viven reunidos en colonias fijas sobre objetos
sumergidos. La pared de su cuerpo está reforzada por diminutas piezas esqueléticas, calcáreas
o silíceas, o por fibras entrecruzadas y resistentes, y atravesada por numerosos conductos que
comunican la cavidad interna con el exterior y por los cuales circula el agua cargada de las
partículas orgánicas de que el animal se alimenta. U. t. c. s.
Diccionario R.A.E.
72  Holl testimonia el uso de esponjas reales embutidas y apretadas entre los planos horizontales
de la maqueta de estudio del Simmons Hall, como forma de recrear los pulmones espaciales
interiores. En: Chin. Andrew, “Steven Holl, MIT Undergraduate residence”, material de estudio
de la Escuela de Arquitectura de la Univerisidad A&M de Florida, EEUU, 2003, disponible [en
línea] en [Link]

103
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-113] [ME-116]

[ME-114] [ME-117]

[ME-115] [ME-118]

Stephen Holl:

[ME-113] Centro de Convenciones Sail-Hybrid, 2005, Knokke-Heist,

Bélgica
Perspectiva interior

From porosity to fusion, 2005, interpretación de la Villa

[ME-114a116]
Mairea de Alvar Aalto.
La instalación integra la muestra Entrez lentement, en la cual 8 arquitectos contemporáneos
homenajean a maestros del pasado, Milán, curador: Pierluigi Nicolin

[ME-117,118] Aparador Riddled, 2006

104
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

“En realidad y a fin de cuentas, la porosidad es una suerte de salto

de escala, una transferencia a nivel de un edificio de ese gusto por
los materiales, una magnificación, la oportunidad ofrecida al hombre
de vivir una experiencia fenomenológica extraordinaria dentro de una
sustancia vista al microscopio.”73

Las celdillas de la envolvente exterior son pequeñas aberturas lo

suficientemente profundas para impedir el acceso del intenso sol del
verano pero permitir el comfort del sol invernal [ME-112]. Con aparente
aleatoriedad cada pequeña cavidad colorea es coloreada interiormente
con cromatismos variables74. La grilla regular de pequeñas perforaciones
es contrapuesta a una serie de grandes vanos que, en varios puntos
de la fachada, abren los dormitorios hacia el exterior. No solo no
hay casi intermediación entre estas dos clases de aberturas sino que
ninguna de ellas se presenta con las dimensiones esperables en una
ventana. La escala intrínseca de la ventana es vulnerada en favor de
la inducción de una lectura incierta de la escala del edificio. El
bloque puede ser de este modo percibido mucho más grande de lo que
en realidad es, si imaginamos los pequeños celdas cuadradas como el
módulo de ventana tradicional.
Interiormente el bloque de dormitorios se estructura como un fragmento
de ciudad vertical, con calles que desembocan en plazas y vinculan
servicios, áreas residenciales, servicios y eventos urbanos. En el
proyecto del Simmons Hall, los conceptos de permeabilidad, apertura
y transparencia, entrelazan tres escalas en torno a la abstracción
espacial de la esponja: la biológica de la referencia original, la
arquitectónica-edilicia y la urbana.

Si existía un rango escalar en el cual Steven Holl aún no había

ensayado el concepto de porosidad espongiaria, ese era el del diseño
de objetos. Y no se necesitó mucho tiempo para que la reveladora
experiencia del Simmons Hall fuera traducida también en términos de
diseño de mobiliario. En abril de 2005, Steven Holl es convocado
como uno de los ocho arquitectos contemporáneos cuyo cometido será
el de homenajear a ocho maestros del siglo XX en la muestra Entrez

73  Chin Andrew, [Link].

74  En realidad las distintas celdas materializan a partir de un código de color el nivel de
stress estructural a que está sometido cada sector de la grilla de fachada en función de la
apertura de los grandes vanos del bloque

105
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

lentement75 realizada en Milán como parte del circuito paralelo al

Salón del Mueble de Milán. Steven Holl reconoce intereses propios
en la obra de Alvar Aalto vinculados con la fenomenología de la
percepción y el cuidadoso diseño material de su arquitectura. Una
serie de totems de forma irregular, huecos y micro perforados, crean
un circuito por el cual el visitante deambula entre luces filtradas y
capas superpuestas de sombras proyectadas [ME-114a116].
Para Steven Holl este fue el taller experimental previo que le
permitió trasladar la experiencia del Simmons Hall, del aire libre
al espacio interior y de la escala de la arquitectura a la escala de
los objetos. “Con un ulterior salto de escala, Holl miniaturiza su
trabajo en piezas de mobiliario”76 y en el 2006 los primeros muebles
-el aparador y la mesa Riddled (acribillado)-, comienzan a entrar en
producción [ME-117,118].
Ambas piezas recogen el repertorio conceptual de los dormitorios
del MIT, depurado como vivencia interior en el proyecto para el
Departamento de Filosofía de la Universidad de NY (NYU), en el cual
Holl califica la circulación vertical del viejo edificio arropándola
con una envolvente delicadamente perforada que forma parte de la
misma búsqueda expresiva de las delgadas láminas “acribilladas” de
los muebles.
Los renders interiores del palacio de congresos, hotel y casino
Sail Hybrid (Knokke-Heist, Bélgica, 2005)[ME-113], son asombrosamente
semejantes a las fotografías de las celdas interiores del Riddled
Cabinet, con el único agregado de alguna escalera mecánica y una gran
cantidad de siluetas humanas que reformulan la escala del mueble.
Los ensayos se funden y confunden, y los croquis y maquetas de
estudio parecen corresponder indistintamente a las distintas escalas
de intervención abordadas.

75  La muestra Entrez lentament estuvo curada por Pierluigi Nicolini y asoció proyectos
domésticos de maestros de la arquitectura del Siglo XX con arquitectos contemporáneos de la
siguiente forma:
La maison en bord de mer (1926/1929) de Eileen Gray y Jean Badovici con Kengo Kuma; El Cabanon
(1952) de Le Corbusier, también en Roquebrune Cap Martin, con Pierluigi Nicolin; La Casa
de Arzachena (1962/66) de Marcos Zanuso con Pierluigi Cerri; la casa personal de Rudolf M.
Schindler en Los Ángeles (1922) con Michael Maltzan; la casa personal de Luís Barragán en
Ciudad de México (1947) con Juan Navarro Baldeweg; la Casa das Canoas de Oscar Niemeyer en
Río de Janeiro (1950/53) con Álvaro Siza Vieira; la Upper Lawn Pavilion en Fonthill Abbey
(1958/62) de Alison y Peter Smithson con Tony Fretton; Villa Mairea (1938/39) de Alvar Aalto
en Noormakku con Steven Holl.
76  Capezzuto, Rita “Forare é comunicare”, Domus 891 abril 2006 p.104, [TA]

106
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

CUBO DE AGUA

“Desde la imagen conceptual al reino de la experiencia de los materiales

y el detalle, la arquitectura se encuentra inmersa en los misterios
de la naturaleza. Observar las ondas circulares en expansión detona
en nosotros la posibilidad de ver grandes teorías en las esencias más
pequeñas.”77

Burbujas y espuma
Chris Bosse ha participado en lo que va del siglo de varios proyectos
arquitectónicos inspirados en la unidad formal-estructural de la
burbuja de agua jabonosa. La Torre Bubble (2002) diseñada para Berlín
con SMO architektur y Arup Londres [ME-121]; el National Swimming Center
para las olimpíadas de Beijing (2003-2208) [ME-122], mejor conocido como
Watercube con PTW architects Arup Australia y CCDI; el Pabellón Moet
Marquee (Melbourne, 2005) proyectado con PTW y Amanda Henderson y
la propuesta para el concurso del Memorial del Tsunami en Tailandia
(2005) con Tom Fischer.
La torre para Berlín explora inicialmente la posibilidad de transferir
las lógicas conformativas de las estructuras coralinas, espongiarias
y calcáreas al diseño arquitectónico. Finalmente, la propuesta
desemboca en el estudio de la intersección de una masa de burbujas de
diferentes tamaños con un esbelto prisma regular transparente con el
objetivo de derivar la eficiencia estructural a la trama envolvente
superficial liberando de soportes la columna espacial central.

Ese primer ensayo resultó crucial para un proyecto que no solo sería
construido, sino que gozaría de una amplia difusión internacional
mucho más allá del círculo académico disciplinar. Los Juegos Olímpicos
de Beijing 2008 encontraron en “El Nido” de Herzog y de Meuron y en el
Cubo Acuático de PTW, Chris Bosse y Arup, sus íconos arquitectónicos
populares. A escasa distancia, dos gigantescos objetos -un enorme
nido y una inmensa batea repleta de burbujas- se enfrentaban cara
a cara, comprobando en la práctica la importancia comunicacional
de la figuración (que muchas veces si no viene inducida es de todos
modos gestada por el observador) y la energía radicada en los
objetos monumentalizados para su adoración. Ambas presencias son
muy importantes dimensionalmente y tienen un porte similar, pero es
su percepción escalar la que determina y fija su carácter colosal.

77  Holl, Steven, Parallax, Princeton, Architectural Press, New York, 2000, p103, [TA]

107
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-119] [ME-120]

[ME-121]

[ME-122]

[ME-123] [ME-124]

PTW + Chris Bosse: Watercube, Centro Nacional de Natación, Beijing,

2008

[ME-119] Morfología estructural de las burbujas de jabón

[ME-120] El Watercube en momentos de la instalación de las membranas-

burbuja

[ME-122] El edificio, terminado para las Olimpíadas de beijing de 2008

[ME-123]Espuma de Weaire-Phalen, modelo estructural de máximo

aprovechamiento espacial con mínima superficie de contacto

Primeras maquetas espaciales construidas por modelado digital

[ME-124]
automatizado

[ME-121]Chris Bosse: Bubble Highrise Building, 2002, Londres,

proyecto

108
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Al mismo tiempo, como los objetos destinatarios de la magnificación

no pertenecen al repertorio tradicional de la arquitectura sino a
ámbitos más domésticos y próximos al espectador, el resultado es la
instauración de una relación lúdica que aligera el sobrecogimiento
producto de las grandes dimensiones y lo remplaza por la complicidad
de las fantasías de infancia.
Uno de los renders presentados al concurso revela claramente la
conciencia del equipo de proyectistas al respecto: una imagen
exterior, parcial y nocturna de la fachada del edificio, muestra
como las multitudes se dirigen hacia uno de los puntos de ingreso,
mientras en la masa traslúcida de burbujas se reconoce una enorme
carpa anaranjada que nada en su interior mientras nos observa con
atención.

La estructura molecular en su estado de espuma se agiganta en la

estructura del National Swimming Center
Bajo este título presentan los proyectistas el texto que trascribimos
a continuación, que integra la memoria conceptual de la propuesta
arquitectónica vencedora en el concurso Architecture Design of the
National Swimming Centre, impulsado por el Ayuntamiento de Beijing
con motivo de la realización de las Olimpíadas de Beijing del año
2008

“El concepto de nuestro diseño para Centro Nacional de Natación versa

en primer lugar y fundamentalmente sobre el agua, los estados de
ánimo que provoca y el disfrute de la gente interactuando con ella. La
estructura del edificio deriva de la espuma de Kelvin, magnificando la
estructura molecular del agua en su estado de espuma y aportando una
imagen y sensación únicas al centro. Un sistema estructural presente
solo en la naturaleza será ahora usado como modelo estructural para
un edificio. Emanará un misterio que tomará tiempo desentrañar.
Esta estructura está basada en la subdivisión más eficiente de un
espacio tridimensional. El patrón es extremadamente común en la
naturaleza y configura la organización básica de las células orgánicas,
la estructura cristalina de los minerales, y la formación natural de
las burbujas de jabón.”78

Ya desde el título utilizado en la presentación del proyecto se

manifiesta abiertamente la intención proyectual de vincular realidades

78  Fragmento de la memoria conceptual que bajo el título: “La estructura molecular en su estado
de espuma se agiganta en la estructura del National Swimming Center”, aparece en los cartones
de presentación al concurso Architecture Design of the National Swimming Centre, impulsado por
el Ayuntamiento de Beijing y enla cual la propuesta del Watercube resulta vencedora.

109
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

pertenecientes a rangos escalares distantes, apuntando seguramente al

impacto visual y semántico que una figuración de estas características
podría provocar en los futuros usuarios y espectadores.

La dimensión minúscula de las burbujas se combina con la monumentalidad

del Centro de Natación, y su cualidad figurativo-emotiva se enlaza con
la abstracción matemática que interpreta estructuras de crecimiento
y apropiación del espacio, presentes en la naturaleza.
En este caso el sentido de transferencia de una realidad perteneciente
a un rango dimensional hacia otro drásticamente distinto, se realiza
aprovechando para la arquitectura la valencia integral del modelo
adoptado. Se busca en él tanto el reconocimiento del signo como
su capacidad de interpretación y resolución de problemas netamente
arquitectónicos, espaciales, geométricos, estructurales y de
acondicionamiento.

La lectura renovada de presencias que por cotidianas pasan a menudo

inadvertidas, lleva al equipo de proyectistas a entrever una solución
arquitectónica en la masa -¿informe?- de la espuma jabonosa. A indagar
en sus razones y lógicas de generación de la forma. A estudiar su
comportamiento estable.
El análisis morfológico de la espuma condujo al equipo de proyecto a
utilizar prototipos estructurales capaces de materializar, técnica
y espacialmente, la arquitectura del inmenso contenedor. Se adopta
así el modelo de la espuma de Weaire-Phalen que, desde 1993, ha
demostrado ser la forma más eficiente de dividir el espacio [ME-123].
El modelo está compuesto por dos células diferentes que se repiten
indefinidamente: una con caras hexagonales y pentagonales y la otra
solo con caras pentagonales que se combinan en núcleos repetitivos
que agrupan 2 de un tipo y 6 del otro. Su lógica matemático-geométrica
depura conceptos derivados de la teselación de Voronoi y de la espuma
de Kelvin, de las cuales es heredera79.
La masa espumosa tridimensional así configurada es entonces rotada en
el espacio y seccionada mediante los planos que definen la envolvente

79  “El problema de subdividir el espacio en celdas de igual volumen, utilizando la menor
cantidad de área de interfase fue abordado en 1887 por Sir William Thompson (Lord Kelvin). Su
solución descansa en una estructura de espuma de celdas idénticas morfológicamente, que cubren
el espacio gracias a movimientos de traslación de los cuerpos centrados en una matriz cúbica.
En 1993 Denis Weaire y Robot Phelan propusieron una nueva estructura de espuma conformada con
dos módulos diferentes y que emplea un área de intermediación menor”. Kusne, Rob; Sullivan,
John M., “Comparing The Weaire-Phelan Equal-Volume FoamTo Kelvin’s Foam”, University of
Illinois at Urbana-Champaign, 1996, disponible [en línea] en [Link]
Papers/foams/[Link]

110
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

del Centro de Natación para, a continuación “excavar” en ella los

vacíos interiores.
Mediante esta operación, la homogeneidad conformativa se traduce
en la superficie seccionada en un patrón altamente irregular [ME-122].
El ajuste de las distintas variables logra sin embargo que esta
diversidad se manifieste de manera controlada, tanto en lo que respecta
a su apariencia como en su comportamiento estrutural-estable.
El ajuste definitivo determina que de un total de 4000 burbujas, 7
tipos diferentes configuran la cubierta mientras que son necesarios
16 variantes para los cerramientos verticales.
Como está claro que el tamaño sí importa, la decisión de las dimensiones
de los componentes implicó un trabajo de gran precisión ya que “de
hacer los elementos demasiado grandes, la estructura sería demasiado
pesada y se derrumbaría. De hacerlos demasiado pequeños, serían
demasiado débiles y también se derrumbaría”80.
“Cada nodo de la estructura funciona de la forma descrita por Joseph
Plateau, el físico belga que analizó las pompas de jabón”. Es decir
que al igual que son cuatro las líneas de intersección entre burbujas
convergen en cada nodo, cuatro serán los componentes necesarios para
estabilizar cualquier punto de la estructura de la envolvente del
Centro Nacional de Natación.
Es entusiasmante comprobar como no son tan solo las cualidades formales
y visuales de la espuma las que son manipuladas escalarmente, sino que
también los proyectistas logran transferir de escala el comportamiento
estable de las burbujas, renovando en el acto las alternativas
estructurales provenientes de la tradición arquitectónica más pura,
y abriendo un amplio espectro de opciones de proyecto.
Resultan increíblemente similares los renders del concurso y las
fotografías del edificio terminado, pero más asombrosa aún es la
semejanza que tienen ambos con las fotografías de la espuma de agua
con jabón.

El Watercube será con seguridad recordado por su audacia estructural

y por su novedosa imagen, pero su magia residirá indudablemente en el
misterio que vincula rangos escalares tan diversos como el de la espuma
de jabón en una palangana y un pabellón olímpico. En la invitación
irrenunciable al juego, a emprender una travesía gulliveriana y
dejarnos conducir por nuestra mente y nuestras emociones hacia mundos
interiores enraizados en cualidades esenciales a la especie humana.

80  [Link], Verb Natures, architecture boogazine, Actar, Barcelona, 2006, p71

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-125]

[ME-126]

[ME-128]

[ME-127]

[ME-129] [ME-130]

[ME-131] [ME-132,133]

[ME-125,127,131] Moebius (Jean Giraud): Láminas de Cristal Saga, 1986

[ME-129] Lámina de Starwatcher, 1985
[ME-126] Rem Koolhaas: Casa de la Música, Porto, 2001
[ME-128] Coop Himmelbau: Complejo cinematográfico UFA, Dresden, 2003
[ME-130] Mansilla + Tuñon: Museo de Cantabria, Santander, 2004
[ME-132,133] Christian De Portzamparc: Crystalline Tower, 400 Park Ave.
South, Nueva York, 2002-09 y Torre Hearst, proyecto concurso, 2000

112
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

MOEBIUS Y LA ARQUITECTURA DE CRISTAL

Jean Giraud (Francia, 1938), mejor conocido como Moebius, es
un asombroso ilustrador e historietista cuya obra, reconocida
internacionalmente, ha influenciado decisivamente la concepción visual
de la ciencia ficción de la década de 1970 hasta el presente. Sus
dibujos, minuciosos y sugerentes, han servido de inspiración para
muchas obras cinematográficas emblemáticas del género81.
En 1986 edita en formato de colección de láminas, Cristal Saga, una
serie de ilustraciones (sin parlamento) que giran en torno a la
presencia misteriosa y sobrenatural de enormes cristales en medio de
paisajes desolados y desérticos. La atmósfera general tiene puntos
de contacto con el espíritu místico-surreal semejante de las imágenes
de la Arquitectura Alpina de Bruno Taut.

El conjunto de ilustraciones de Cristal Saga, algunas de las

realizadas con posterioridad para Starwatcher, y un buen número
de otros obras episódicas, configuran un verdadero ensayo gráfico-
proyectual acerca de las posibilidades de interpretación de un cristal
aumentado milagrosamente de tamaño y emplazado en distintos entornos
y circunstancias. El nivel de sugerencia es abierto pero aún así
(o precisamente por ese motivo), algunas de sus ilustraciones se
corresponden de modo sorprendente -por mera coincidencia o citación
cruzada- con algunos proyectos de la arquitectura y obras de arte.
La lluvia detenida de gigantescos cristales que contempla un individuo
a través de la ventana, es un homenaje explícito al Golconde (1953)
de Magritte y una declaración del espíritu onírico que anima la serie
de ilustraciones. El par de grandes cristales librados al delicado
equilibrio del encuentro entre dos vértices, recuerda inequívocamente
a la paradigmática escultura minimalista Broken Obelisk (1967) de
Barnett Newman.
El gigantesco bloque cristalino que emerge de paisaje desierto dejando
boquiabiertos a dos personajes que detienen sus vehículos aparece
como anticipación anacrónica del Complejo de cines UFA construido por
Coop Himmelbau en Dresden (2003)[ME-127,128].
En otra de las ilustraciones un colosal y compacto bloque de cristal
levita sobre las cabezas de un par de individuos, como buscando donde
posarse. Su extraña presencia recuerda la Casa de la Música (2001)
de Porto de Rem Koolhaas [ME-125,126].

81  Entre las cuales se encuentran Alien (Ridley Scott, 1979), Willow (George Lucas, 1988),
El quinto elemento (Luc Besson, 1997) y la animación de Little Nemo, basada en el conocido
personaje creado en 1905 por Windsor McKay.

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

En medio de la noche y desde una elevación cercana un individuo

observa como un resplandeciente grupo de cristales apuntan sus
siluetas luminosas en todas direcciones. Su perfil evoca el proyecto
de Mansilla y Tuñon para el Museo de Cantabria (2004) en Santander
[ME-129,130].

Los inmensos cristales alargados de Moebius, esbeltos y erguidos,

flotando en el aire, suspendidos a escasos centímetros del suelo,
o en las profundidades del océano rodeados de cetáceos igualmente
grandes [ME-131], reflejan la expresión de los rascacielos diseñados
por Christian de Portzamparc para la ciudad de Nueva York: la Torre
Louis Vuitton LVMH, 1995-99, el proyecto para la Torre Hearst (2000,
proyecto), y el 400 Park Ave. South (proyecto 2002, en construcción)
[ME-132,133].

El germen del coloso está en la miniatura

Las estructuras cristalinas presentes en la naturaleza abarcan espectros
dimensionales muy amplios que van desde cristales microscópicos,
perceptibles únicamente con ayuda de instrumental, hasta los que
dejaron sin habla a los mineros que descubrieron en abril del año
2000 la Cueva de los Cristales en las montañas de Naica del desierto
de Chihauhua, México [ME-134,135].
Lo que resulta fascinante de los cristales es que sus patrones
formales y geométricos y las lógicas de agrupación y crecimiento, son
semejantes aún en rangos escalares tan disímiles.
El cristal encierra también su propia fuga abismal. El germen del coloso
está ya en la miniatura. Es, en realidad, su pasado remotísimo.
A pesar de conocer perfectamente el hecho de que no existen límites
para el crecimiento de un cristal, el cristalógrafo español Juan
Manuel García Ruiz (uno de los primeros en estudiar el fenómeno de la
cueva de Naica), familiarizado con sus manifestaciones microscópicas,
quedó profundamente impresionado por las gigantescas dimensiones de
los cristales encontrados, algunos de los cuales alcanzan 11 metros
de longitud, y bautizó a la cueva como la Capilla Sixtina de los
Cristales. La consciencia de que se requirieron cerca de 600.000 años
para conformar estas estructuras, sumada a sus colosales proporciones
y a su carácter único en todo el planeta, desestabiliza todo el
sistema de referencias, incluidas las temporales y dimensionales.

Los científicos y estudiosos que visitan la cueva deben enfundarse

en trajes refrigerados de vibrante color naranja, que aislarán sus
cuerpos temporalmente para que puedan sobrevivir unos 20 minutos al
114
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

infierno de 65 ºC y 90-100 % de humedad reinante en su interior. Las

instantáneas tomadas en estas breves expediciones evocan paisajes
de ciencia ficción, de improbables ciudades futuras dibujadas por
Moebius, de “viajes alucinantes” (así se tradujo el título del film
Fantastic Voyage) por el interior de algún desconocido organismo82.
Para quién se haya maravillado alguna vez con el interior deslumbrante
de una piedra amatista, la experiencia de la Cueva de los Cristales,
materializa la fantasía de empequeñecimiento en forma instantánea.

82  Los cristales de dimensiones nunca vistas por el ojo humano que pueblan la Saga de Cristal
(1986) de Moebius y que alimentaron la fantasía de sus seguidores, vieron la luz en el desierto
de Chihuahua en el año 2000 y maravillaron a la comunidad científica para retornar poco tiempo
después al mundo gráfico y fílmico como impronta visual de la arquitectura de la Fortaleza de
la Soledad de Superman.
Los croquis preparatorios y el arte desarrollados por el equipo del Dylan Cole Studio para
Superman Returns del año 2006, no hacen otra cosa que interpretar y manipular la arquitectura
presente en las cuevas de Naica. Del comic venimos y al comic volvemos.

115
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-134]

[ME-135] [ME-136]

[ME-137] [ME-138]

[ME-134,135] Cueva de los cristales, Naica, desierto de Chihuahua,

México
Descubiertas en abril de 2000, Prestar atención a la referenia de escala que ofrece la
presencia de los científicos visitantes

Ejemplos de Pietra paesina, ruiniforme, scnecic stone, piedra de

Florencia o mármol toscano

[ME-137] “Paisaje”, mármol toscano, 8 x 17 cm

Galería Claude Boullé
[ME-138] “Mar y acantilados”, mármol toscano
Galería Claude Boullé. Foto : Anne-Marie Minvielle

INFINITO PARTICULAR
Testimonios complementarios en Anexos, pp-Ax-21-39:

Órganos. Deglución. Jonás en el vientre del arquitecto. Leviatán. Disección

anatómica. Corpúsculos. Parabiosis. Células y moléculas. [Paréntesis].
Radiolaria. Cell Cycle. Algo escuché. G-nome. Gotas. Gemas. ¡Hurra por el
cristal!. History Rising. Gemoterapia proyectual. Pietra Paesina. Minuta y
didáctica natura. Munari y la naturaleza como proyecto. Diseño biomimético

116
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

MANIPULACIONES IMBRICADAS

117
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

118
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

4.1 ANALOGÍA Y METÁFORA

[ME-139]
PTW+Chris Bosse: WaterCube, Centro Nacional de Natación, Beijing,
China, 2008

4.1.1 EVOCACIÓN CREATIVA

Los distintos rangos escalares pueden ser interpretados como etapas
de una cadena continua en las cuales las entidades, los objetos, las
cosas, las realidades se van haciendo ante nuestros ojos cada vez
más pequeñas o más grandes. Los límites son imprecisos y el devenir
que los entrelaza, continuo e inevitable. Pero, en la medida en que
horizontalmente siempre pueden verificarse ciertas características
particulares y específicas, también es posible percibirlos como
universos paralelos.
Bajo ambas hipótesis, es natural y esperable reconocer ecos y
resonancias, establecer comparaciones que nos permitan entender la
realidad de acuerdo a una determinada escala de observación y proyectar
el modelo implícito en ella sobre otros universos escalares. Así ha
sido siempre. La consciencia filosófica pero también la científica nos
alerta sobre la existencia de universos -potencialmente análogos-
imbricados uno dentro de otro. El razonamiento analógico, primario
e instintivo, es un instrumento clave para interpretar e inferir de
forma creativa relaciones de correspondencia entre los diferentes
estratos dimensionales de la realidad.
La analogía no reconoce identidades, a lo sumo evocaciones, síntesis,
119
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-140]

[ME-141]

[ME-140]Aldo Rossi , Fabio Reinhart, Bruno Reichlin e Eraldo

Consolascio:
La Ciudad Análoga, pieza gráfica realizada para la Bienal de Venecia
de 1976

[ME-141] Aldo Rossi: Conjunto habitacional Il Gallaratese, croquis, 1972

120
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

abstracciones de formas, conceptos o ideas. Si bien la analogía

supone la existencia de un modelo, no es imitación, ni copia literal,
“no pretende copiar lo singular de un objeto tanto como trasmitir una
idea que resuma el valor de todos los objetos de una misma clase”.
“La analogía es una creación, puesto que el proceso analógico está en
la transformación que se produce en el modelo, pero no en el mismo
modelo”. […] “La analogía está en la diferencia respecto al modelo,
no en su similitud”. […] “Analogía, por tanto, es diferencia.”83 En
este proceso, existe de algún modo un contenido “evolutivo” en el
modo en el cual una idea, una forma, nace a imagen y semejanza de
otra y en este mismo proceso se transforma en algo diferente, algo
nuevo.
Los procedimientos analógicos nutren y a la vez se alimentan de la
noción de tipo. La simplificación y condensación de formas conceptos
y significados que el tipo supone, facilita la extensión de esta
dinámica también a sus interrelaciones, dando lugar a completos
sistemas analógicos.

Rossi, por ejemplo, a través de “la extensión de la noción arquitectónica

de tipo a edificios no arquitectónicos, a la fábrica de la ciudad, […]
subvierte la distinción constituyente entre edificio arquitectónico
y edificio urbano, que se ‘incorpora’ a la arquitectura. Lo que
permite que esto ocurra es la noción de analogía, que ocupa un
lugar importante en la teoría de Rossi. El efecto del mecanismo
analógico es un desplazamiento de formas, objetos y edificios urbanos
que alteran la idea humanista de la escala y los límites de la propia
arquitectura, abriendo su léxico para incluir en él a la ciudad y al
mundo de los objetos.”84
De este modo, la noción de escala encuentra nuevos parámetros
transversales de referencia. El pensamiento de Aldo Rossi configura
universos análogos sobre -y entre- los cuales aplicar operaciones
proyectuales también análogas. Según él, “la analogía es un modo
de entender de una manera directa el mundo de las formas y de las
cosas, en cierto modo de los objetos, hasta convertirse en algo
inexpresable si no es a través de nuevas cosas.”85 “En mi proyecto
para una unidad residencial en el barrio Gallaratese de Milán, existe

83  Linares i Soler, Alfredo, La enseñanza de la arquitectura como poética, Edicions UPC,
Barcelona, 2006, p.48 ISBN: 84-8301-874-8, ISSN: 1579-4431
84  Galdensonas, Mario, “La ciudad como objeto de la arquitectura” en [Link]., Lo urbano en 20
autores contemporáneos, Edicions UPC, Barcelona, 2004, p.164
85  Rossi, Aldo, “La arquitectura análoga”, en revista 2C: construcción de la ciudad, núm.2,
Abril de 1975, p.8, disponible [en línea] en [Link]

121
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-142]

[ME-143] [ME-144]

[ME-142a144] Jean Nouvel: Museo del Louve, Abu Dhabi, 2007

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

una relación analógica con determinadas construcciones de ingeniería

que se confunden ampliamente con la tipología de corredor y el
mismo sentimiento que siempre he experimentado por las viejas casas
milanesas en las que el corredor es una forma de vida bañada en
historias menores, en intimidades domésticas, en relaciones. Pero
uno de los componentes de este proyecto me lo ha esclarecido Fabio
Reinhart recorriendo en coche, como hacíamos a menudo, el puerto de
San Bernandino para trasladarnos del Ticino a Zurich; Reinhart ha
visto en las galerías abiertas la repetición del proyecto, y por tanto
la matriz y yo he comprendido como, en otro tiempo, debí haber tenido
conciencia, y no solo formalmente, de esta particular estructura de
la galería o paso cubierto sin pensar en expresarla en una obra.”86
Los rangos de eficiencia y aplicabilidad del razonamiento analógico
dependen de múltiples circunstancias pero la noción de analogía se
desplaza cómodamente y con libertad tanto en la horizontalidad de un
mismo estrato o rango escalar como a lo largo del eje que hilvana en
vertical la extensa secuencia que va del micro a macrocosmos.

La metáfora se vincula con la analogía como instrumento del instrumento.

“Vive y muere en un instante atemporal y autocombustible de interacción
entre sus dos (o más) ideas yuxtapuestas.”87 “Se pronuncia a través
del poder de evocación más que de descripción, extrayendo esencias y
cultivando presencias. Prefiere las más sutiles pruebas de etimólogo a
los paralizantes alfileres clasificatorios de entomólogo, que penetran
hasta la memoria inconsciente de la cultura, impregnando más que
ensartando su mundo sujeto, siempre tratando de hacer visible el
misterio esencial sin reducirlo.”88

La evocación, intrínseca a la metáfora, puede incluso volverse más

indirecta y articularse de modo de configurar una alegoría capaz
de expresar la esencia de una realidad -eventualmente escalar- a
través de otra paralela. En cualquier caso, “la metáfora, [que] en
el plano de la semiótica o de la semiología, es entendida como un
proceso tipológico, de significación histórico-cultural”89, necesitará
de abstracciones e intermediaciones fácilmente trasmisibles –e

86  Ibid., p.10

87  Slutzky, Robert; Ockman, Joan, “Color / Estructura / Pintura” en, Staff, W.; García, Luis
Felipe; Soria, Javier, Arquitectura y hermenéutica, Edicions UPC, Barcelona, 2003, p.89
88  Ibid., p.89
89  Muntañola i Thornberg, Joseph, Arquitectura e interpretación dialógica, Edicions UPC,
Barcelona, 2001, p.175

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

inteligibles- que le permitan poner en contacto los conceptos por

ella evocados.
Estereotipos, arquetipos, tipos, son construcciones que cumplen dicha
función. Permiten, en el caso de la alteración voluntaria de escalas,
la referencia previa y simultánea desde varios rangos escalares a
una misma entidad física o conceptual, fortaleciendo la ilusión de
ambigüedad escalar buscada.

ENLACES:

ESCALAS PERSONALES 8- SAVOY: ALVAR AALTO, p.499

10- SURREALISMO MANIFIESTO: FRANK O. GEHRY, p.437

124
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

4.2 TIPOS Y ARQUETIPOS

[ME-145]

Claes Oldenburg: Casa de muñecas, dibujo, 1963

4.2.1 TAXONOMÍAS
Los tipos nacen de una necesidad taxonómica, clasificar la realidad
para comprenderla mejor. Nos indican la naturaleza de las cosas.
Cada tipo es, simultáneamente, símbolo, modelo y representación de
una clase en particular. Tipo y arquetipo son conceptos muy próximos
y frecuentemente utilizados como sinónimos. Sin embargo puede
interpretarse que el vocablo arquetipo refiere a estructuras modélicas
más completas y más ampliamente aceptadas, a “imágenes o esquemas
congénitos con valor simbólico que forma parte del inconsciente
colectivo”90. Los tipos y arquetipos son generados desde dentro,
desde las características intrínsecas de la manifestación de la
realidad de que se trate, pero la forma en la cual son percibidos y
aprehendidos está alimentada en su origen y en su consolidación por
la tradición.

90  4ª acepción del vocablo Arquetipo segúnen Diccionario de la R.A.E.

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-146] [ME-147] [ME-148]

[ME-149] [ME-150]

[ME-151] [ME-152]

[ME-146] Martín Ruiz de Azúa, retrato fotográfico

Joel Shapiro:
[ME-147] Sin título, 1973
[ME-148] Loss and Regeneration, 1993, US Holocaust Memorial Museum,
Washington DC

Herzog & De Meuron:

[ME-149] Casa Rudin, Leymen, Francia, 1997
[ME-150] Schaulager project, Basilea, 2003

[ME-151] Clorindo Testa: Taller Construya su propio Acrópolis, ETSAB, 2002

[ME-152] Oswald Mathias Ungers: Museo de Arquitectura de Frankfurt, 1984

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

El uso de tipos y arquetipos dentro del proceso de proyecto, es un

recurso que construye universos previsibles en los cuales cada clase,
cada categoría, tiene asignado un nombre, un tamaño, una apariencia,
una función y un carácter específico y propio.
Es muy frecuente que no todas estas cualidades estén necesariamente
asociadas al tipo, ya que éste puede estar definido según distintos
grados de abstracción. Cuando todas las señas de identidad coinciden,
la identificación es precisa e inequívoca. Pero, con frecuencia,
solo parte de ellas se exhibe con convicción dejando cabos sueltos
e incluso contradictorios que alimentan la duda sobre la filiación
de un determinado objeto. Estos márgenes de libertad son una puerta
abierta a interpretaciones creativas. Porque la construcción del
arquetipo puede ser rígida y dogmática pero también liberar espacios
de vulnerabilidad. Aún cuando busquemos trabajar sin definiciones
preconcebidas ni sabidurías pautadas, la historia y la tradición
-inevitables generadoras de hábitos- orientarán el modo en el cual
las cosas “deben” ser. Siempre habrá algún tipo de referencia y
alguna interferencia con “lo esperable”.

4.2.2 TESTIMONIOS

LA CASITA Y EL TEMPLO
Una casa arquetípica, de planta compacta y concentrada, un par de
niveles y cubierta a dos aguas, tiene un entorno, una expresión y unas
dimensiones esperables asociadas. Sus características formales poseen
una gran pregnancia. Un volumen por lo regular cúbico y blanco, es
coronado por dos planos de inclinación pronunciada, adoptando muchas
veces el color rojo como símbolo del tejado cerámico. Su presencia es
sintetizada gráficamente por muy pocos trazos: una especie de flecha
robusta y ascendente. Solo cuando una exigencia de figuración extra
lo exige aparece una pequeña puerta a eje y dos ventanitas laterales
por lo general cuadradas.
Emulando la iconografía del comic que utiliza la lamparita sobre
la cabeza como signo inconfundible de surgimiento de una idea, la
idea-arquitectura es evocada por dos creadores generacionalmente
distantes mediante el uso del mismo recurso: Martín Ruiz de Azúa con
el ícono-casa por sombrero [ME-146] y Clorindo Testa con un Tocado-
Partenón91 [ME-151]. El arquetipo del templo es el de la arquitectura en

91  Con motivo del Taller “Construya su propio Acrópolis”, realizado en la ETSA de Barcelona
en Abril del 2002, información consultable en Visions nº 3, Publicaciones EtsaB, Barcelona,
setiembre de 2004.

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

sentido amplio y por lo tanto también el de la casa. Al asociarlo a

un objeto utilitario como un sombrero, se refuerza el vínculo entre
dos esferas, la abstracta y conceptual del arquetipo y la concreta
del objeto específico (sombrero o edificio). El sentido de resguardo de
la cubierta a dos aguas es aprovechado con gran humor tanto por Ruiz
de Azúa como por Testa, al evocar el sentido protector del objeto
sombrero y establecer de este modo el nexo entre rangos escalares
diferentes.

O.M.U.
Cuando el arquetipo de la casa aparece coronando el espacio central
del Museo Alemán de Arquitectura de Frankfurt de O. M. Ungers [ME-152]
(1984), abandona el espacio exterior y junto con su entorno pierde
su función. El hecho de estar contenida dentro de otra estructura
arquitectónica crea la ilusión perceptiva de una reducción de escala
y la trasforma en una maqueta más de las exhibidas en el museo. Su
expresión formal es consecuente. Condensa sus signos esenciales,
confirma el arquetipo y lo transforma en un modelo agigantado o un
mega-logo tridimensional del concepto formal de “casa”.

H&DM
Algunos recursos expresivos comunes pueden reconocerse en la Casa
Rudin de Herzog y De Meuron [ME-149] (Leymen, Francia, 1997) que conserva
proporciones, situación y función intactas pero sobre la cual se
ejercita una paciente tarea de depuración geométrica y simplificación
expresiva que persigue –al igual que la casa dentro de la casa de
Ungers- la unificación de su presencia física y esencia formal. Se
eliminan para ello todos los detalles y articulaciones que no minan la
reconocibilidad del signo y se lo presenta bajo una envolvente pulida
y uniforme que lo acerca expresivamente a las pequeñas esculturas de
Joel Shapiro92.
En el año 2003 realizan en Basilea un gran contenedor para la
colección de arte de Emmanuel Hoffmann, una suerte de museo abierto
en exclusividad para especialistas e investigadores. El proyecto del
Schaulager [ME-150] (que puede traducirse como “depósito en exposición”)
es un gran volumen prismático y regular de textura uniforme. En una
de sus caras una mordida geométrica deja al descubierto un espacio

92  “En 1973 realizó Joel Shapiro una pequeña escultura cuya forma y proporciones
sugierenelestereotipo de “la casita”. Esta insignificante pieza sin título realizada en hierro
fundido (14 x 17 x 12,7 cms.) pertenece por su tamaño a la familia de loso bjetos que pueden
ser retenidos en la mano o que colocados sobrela mesa podríanservir de pisapapeles”. Maderuelo,
Javier, El espacio raptado, Interferencias entre arquitectura y escultura, Mondadori, Madrid,
1990, p.287

128
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

cóncavo, facetado y blanco, custodiado por la presencia de una versión

aumentada de la casita-Shapiro [ME-147]. Es probable que en este caso
la cita artística funcione como un guiño más explícito dado el rol
del edificio. No es la primera vez que este estudio incorpora obras
de arte como núcleo expresivo de alguna de sus obras. Basta recordar
el Depósito para la Fábrica Riccola (Laufen, Suiza. 1987-92) con
sus extensas superficies serigrafiadas con una imagen fotográfica de
Kart Blossfeldt. La repetición pop del “motivo Blossfeldt” alimenta
una percepción de escala absolutamente renovada, consistente con la
propia alteración de la escala de observación habitual, presente
ya en la fotografía original y leitmotiv de la obra fotográfica de
Blossfeldt.

MVRDV
MVRDV trabaja también con el arquetipo de casa en la ampliación de
la casa Didden (Rotterdam, 2002-06). El proyecto es conocido como
“a blue sky solution” o Didden Village [ME-154]. En la azotea de un
edificio urbano de tres niveles en el cual la familia Didden trabaja
y reside, MVRDV proyecta una ampliación de tres dormitorios, uno
para los padres y dos para los hijos de la pareja, todos con acceso
independiente desde el nivel inferior. Cada unidad-dormitorio adopta
la silueta y volumetría del prototipo infantil de casa compacta con
techo a dos aguas.
“Las casas están distribuidas de tal forma liberando una serie de
plazas, calles y callejones que hacen que el conjunto se asemeje a
un pequeño poblado en lo alto del edificio”[Link] la intervención es
unificada por un manto homogéneo de un vibrante color azul cielo.
Las casitas azules apoyadas sobre la base azul y protegidas dentro de
la cerca azul evocan los juegos infantiles de bloques de madera. La
reducción de escala que asocia cada dormitorio con la imagen de una
casa es consecuente con la estructuración “urbana” de los volúmenes.
La expresión uniforme y abstracta del conjunto ayuda a consolidar
la ambigüedad escalar de la intervención. “Las formas domésticas
deliberadamente infantiles, ajustan a la perfección con los plenos
azules y crean la ilusión de que estamos habitando dentro de un
dibujo CAD más que en una vivienda real; es como si la casa estuviera
aún en proceso de ser imaginada.”94

93  Tomado de la descripción que los propios autores hacen del proyecto en su página web.
Disponible [en línea] en [Link] , [TA]
94  Shaw, William, “Sky Lark“ en New York Times Magazine, 6 de Julio de 2008 ,disponible [en
línea] en [Link] 2008/, [TA]

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-153] [ME-154]

[ME-155] [ME-156]

[ME-157] [ME-158]

Sarcófago romano encontrado en 1971 en Avanos, cerca de Nevsehir,

[ME-153]
Capadocia, Turquía

[ME-154] MVRDV: Ampliación Casa Didden, 2002-06

Palacio real de Nápoles: detalle de fachada hacia la Plaza del

[ME-155]
Plebiscito

[ME-156] Robert Venturi: Benjamin Franklin Court, Filadelfia, 1976

Gigantesca estructura “de alambre” que reconstruye el volumen de la Casa de Benjamin Franklin
demolida en 1812, levantada con motivo de su bicentenario

[ME-157] Michael Eastman: Domestic Temple, 2008

Fotografía tomada de Michael Eastman + William H. Glass, Vanishing America: The End of Main Street
Diners, Drive-Ins, Donut Shops, and Other Everyday Monuments, 2008

[ME-158]Philip Johnson sentado en un “Trono AT&T”, rodeado de

colaboradores
Fotografía publicada en número especial de la revista Eoculus del American Institute of Architects
New York Chapter, del 24 de junio de 2005, disponible [en línea] en [Link]
La silla de altísmo respaldo -Sony chair, 1993 en referencia a la por entonces firma residente en
el rascacielos- es diseño de Steve Kokinis.

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Templo fractal
El templo como referencia iconográfica arquetípica está presente en
la configuración analógica de muchos otros objetos y realidades. Como
apuntábamos anteriormente, la imagen de la casa deriva de la forma del
templo que es la forma de la arquitectura. La casa de los hombres es
reflejo de la casa de los dioses [ME-157]. La casa en la tierra y la casa
en el más allá también, están intrínsecamente vinculadas. La tumba es
la casa, y el cementerio la ciudad. Los muebles contenedores evocan
los contenedores humanos y refieren históricamente al vocabulario
arquitectónico. Los restos calcinados de muebles hallados en Herculano
así lo testimonian.

En muchas oportunidades tan solo la articulación figurativa del templo,

su frontón, actúa como signo esencial de la arquitectura, la casa y
el templo. El templo, religioso o pagano, enmarca a la comunidad,
la casa a la familia y la ventana al individuo. Por eso también las
aberturas se visten con pórticos coronados por frontones, aplicados
o integrados en su perfil [ME-155]. El frontón quebrado, fundamental
para el lenguaje expresivo de los muebles chippendale, viene de
la arquitectura y vuelve a ella agigantado como coronamiento del
rascacielos neoyorquino de la AT&T diseñado por Philip Johnson (1978-
84). Existe una fotografía deliciosa que confirma el fluir de información
entre las distintas escalas de diseño: Philip Jonson aparece rodeado
de colegas y colaboradores (todos usando los característicos anteojos
“Johnson”), sentado en un trono en cuyo respaldo está construido a
imagen y semejanza del edificio para la corporación telefónica [ME-
158].

Hay un eco fractal en el modo en que el vocabulario de la arquitectura

se cuela y atraviesa las distintas escalas tiñendo a su paso la
composición de múltiples objetos. La arquitectura de los objetos
es contenida por la de los muebles, que a su vez es incorporada al
espacio interior de la arquitectura, que es contenido a su vez por
la arquitectura de la casa.

ENLACES:

ESCALAS PERSONALES 4- LA ESCALA DEL RECUERDO: ETTORE SOTTSASS, p.439

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

4.3 ABSTRACCIÓN-FIGURACIÓN

[ME-159]

Ironimus (Gustav Peichl): viñeta humorística,

década de 1980. [Link]

4.3.1 EMPATÍAS
La incorporación de la figuración nos remite a significados precisos,
a la utilización de arquetipos y al ejercicio analógico de “imágenes
iconográficas” con escala conocida o inferible.
La abstracción, en cambio, evoca significados abiertos y, llegado el
caso, utiliza arquetipos también abstractos. Alguno de los elementos
habitualmente abstraídos como parte de las cualidades figurativas
de la forma, son su dimensión y su escala precisa. Es por lo tanto
esperable que el ejercicio analógico no proporcione, en el caso de la
abstracción, información útil acerca de la escala intrínseca de los
acontecimientos involucrados.
La figuración es un atributo de la forma que permite normalmente
identificar la identidad del objeto incluyendo sus dimensiones. Por
el contrario la abstracción posibilita que una misma forma cambie sus
dimensiones sin que su identidad se desdibuje totalmente.
133
 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-161]

[ME-160] [ME-162]

[ME-163]

[ME-160] Auguste Rodin: La Catedral, Mármol, 1908

[ME-161] Étienne-Louis Boullée: Cenotafio de Newton, 1784

[ME-162] Peter Cook + Colin Fournier: Casa de las Artes de Graz, 2003

[ME-163] Santiago Calatrava: Museo de Arte de Milwakee, [Link], 1994-2001

134
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

La escala necesita, por naturaleza, la existencia de un sistema de

proporciones que la instruya, pero como este sistema no es único, ni
fijo, ni estático, al cambiar la referencia, la percepción de escala
también cambia. Desligada de un sistema proporcional estable, la
escala bien puede alimentarse también de la abstracción. La ambigüedad
de escala, desarrolla una empatía natural con el vocabulario formal
de la abstracción ya que éste funciona como un vehículo fluido para
transferir lógicas, códigos, mecanismos, recursos propios de una
escala de intervención a otra diferente.
Las formas abstractas tienen estructura y geometría propias pero las
valoraciones dimensionales operan únicamente como adjetivos de una
realidad esencialmente transescalar.
Una casa podrá ser muy pequeña, mínima, diminuta o inmensa, palaciega,
descomunal, pero, de todos modos y aunque los rangos dimensionales
sean amplios, existirán límites más allá de los cuales la identidad
esencial se pierda. Sin embargo un cuadrado o un cubo solo tendrán
las fronteras dimensionales de nuestra imaginación. Podrá ser pequeño
o grande frente a otros objetos pero nunca con relación a sí mismo.
Aún así no es frecuente encontrarnos con presencias radicalmente
abstractas fuera del ámbito de los objetos manipulables. La gran escala
es esquiva a la abstracción extrema. Basta con darse cuenta con que
recurrencia volvemos una y otra vez a Étienne-Louis Boullée cuando
queremos ejemplificar esta idea aplicada a la arquitectura [ME-161]. No
es casual que su producción haya sido utópica “por naturaleza”.

Es que habitamos un universo en el que la figuración es la expresión más

superficial y visible de todas las cosas. El entorno natural cercano
es esencialmente figurativo: solo la presencia cotidiana de la luna95
y algunas asombrosas configuraciones minerales parece devolvernos una
geometría pura. El repertorio de formas geométricamente abstractas
es producido fundamentalmente por el hombre. El hombre que observa la
naturaleza y la idealiza a través de la geometría. Y aún las obras que
este produce, por limitaciones técnicas en algunas oportunidades y
por razones emocionales en otras, difícilmente renuncien por completo

95 “Cada planeta, cada estrella, es sensiblemente esférico. […] Conforme el tamaño del cuerpo
va aumentando (suponiendo siempre materiales ordinarios) la atracción resultante de las
fuerzas gravitatorias va tirando de cada una de las porciones del objeto. Hágase el cuerpo de
gran tamaño, y ningún material tendrá fortaleza y rigidez suficiente para resistir los efectos
de la gravitación. El objeto se comprime por sí mismo, tensándose y estirándose para Ilegar a
ser lo mas compacto posible. Una vez que su masa es suficiente, tiene que adoptar forma casi
esférica. […] La astronomía es, por consiguiente, el imperio de la esfera. No es posible en
nuestro mundo una taza del diámetro de Júpiter”. Morrison, Philip & Phylis; Eames, Charles
& Ray, Potencias de diez, sobre el tamaño relativo de los objetos en el universo, Prensa
Científica, Barcelona, 1984, p.8

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-165]

[ME-164] [ME-166]

[ME-164a166] REM KOOLHAAS-OMA: Dubai Renaiscence Project, Dubai, 2006

El proyecto “Dubai Renaissance”, presentado por Rem Koolhaas al concurso para el
diseño de una torre icónica en la bahía financiera de Dubai, con su enorme placa
giratoria y regularmente estriada, alterada tan solo por algunas sutiles huellas
circulares cóncavas o convexas, entraría dentro de la categoría de manipulación de
la escala desde de un vocabulario de abstracción beométrica, heredero de la tradición
moderna. La propuesta que finalmente ganó este concurso, las “Dancing Towers” de Zaha
Hadid, se encuentra ya a medio camino hacia una segunda categoría, gobernada por la
alteración escalar consciente de figuraciones de dimensiones reconocidas y que bien
podría identificarse -permaneciendo en Dubai- conel proyecto para el edificio de la
Ópera desarrollado por Jean Nouvel (aunque sus arquetipos naturales sean los blobs
europeos de Nox, Asymtote y Future Systems).

136
Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

a una figuración que, además, es la misma que proporciona identidad a

su cuerpo.
Una empatía sagrada impulsa a Rodin a modelar la mano que modela al
hombre96. Si tenemos en cuenta que la creación es divina, es posible
que cuando intentamos emular a Dios, lo hagamos también “a nuestra
imagen y semejanza”.

Estómagos y esferas
Nuestro presente arquitectónico, ecléctico y heterogéneo, parece estar
dominado por una polarización expresiva representada en posturas de
abstracción o figuración extremas: estómagos y esferas. Junto a los
biomofismos característicos de la Blobitecture97, se levantan nuevos
monolitos modernos que, gracias a las nuevas tecnologías, exhiben
una perfección formal nunca antes imaginada. Piezas industriales
colosales capaces de poner en funcionamiento una máquina de
dimensiones improbables, enormes bloques inmaculados y perfectos, de
aristas filosas y precisas, objetos abandonados por un Neo-Gulliver
tecnificado, conviven con vísceras, plantas y criaturas de dimensiones
intimidantes.
Cuando la manipulación de escala es aplicada sobre una imagen
figurativa, esta nos informará con precisión de la alteración escalar
operada, permitiendo incluso valorar la magnitud de la operación.
Si, por el contrario, el recurso es empleado en una forma abstracta,
el resultado estará anclado en la construcción de una ambigüedad
sugerente más que en la afirmación de una certeza literal.

TESTIMONIO

Khan
Al escuchar (leer) el relato de la aventura espacial de Ignacio
Iturria “en” la lata de galletitas, uno no puede hacer menos que
sumarse a la fantasía. La memoria recupera instantáneamente algunas
imágenes aquí y allá y se detiene en Louis Isadore Kahn, enamorado de
la luz, la geometría y de las figuras y los volúmenes puros.

96 ����������������
Auguste Rodin, The Hand of God, 1896-1907, hoy en el Metropolitan Museum of Art, NY
97  El término “blob architecture” fué acuñado por Greg Lynn en 1995. Surge de “uno de los
módulos de un software digital con el cual estaba experimentado denominado blob modelling.
Blob era un acrónimo de Binary Large Object –esferas que podían acoplarse para configurar
formas compuestas de mayores dimensiones”. Comentario tomado de: Rappolt, Mark, “Greg Lynn“,
reseña de la exposición Greg Lynn, Intricate Surface, MAK Gallery, Viena, en ICON magazine
nº5, setiembre de 2003, disponible en línea] en [Link] . Fuera de su
contexto original, en el presente, es comunmente usado para describir edificios y objetos con
formas redondeadas y envolventes curvas libres

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-167]

ITINERARIO ENCONTRADO: IGNACIO ITURRIA

Ignacio Iturria: Sin título, 1993

Óleo sobre lienzo, 180 x 130 cms

LA LATA DE GALLETITAS

“…todo un espacio plástico, como es el espacio de las galletitas, de la lata

de galletitas. Hice alguna lata de galletitas, pero nunca hice la que yo
quisiera, que es una grande, grande, en la que te pudieras introducir. Si
la miras hacia adentro con tu espacio, con esas cuatro ventanas, o tres a
veces, cuatro con la de arriba y vos sos un soldadito, y lo usas como fortín
o lo que sea, en el momento en que vos te sentís soldadito en ese espacio,
si realmente lo pudieras hacer, sería impresionante porque estarías entre
cuatro ventanales en un espacio muy concreto… y además un espacio de alguna
forma asfixiante porque no tiene salida teniendo cuatro vidrios, tiene la
lata por arriba pero bueno, en realidad era tu mano la que lo hacía entrar
y salir…”1

La lata de galletitas es un objeto que está en el imaginario de más de una generación,

asociado afectivamente con las dulces recompensas de infancia por “portarnos bien”.
Sus prismas estampados - casi cúbicos - formaban en los estantes del almacén de
barrio una pequeña ciudad abierta al mundo por grandes ventanas circulares que
nos permitían espiar las opciones de sabor. Luego, al quedar vacías, las latas
recuperaban su valencia espacial en el mundo del juego infantil.
Desde el centro geométrico del volumen compacto de la lata parten los tres ejes de
coordenadas, proyectándose hacia el exterior por las bocas circulares de la tapa y
las ventanas circulares que enfatizan el carácter centralizado de la composición.
Espacio cartesiano, círculo y cuadrado, esfera y cubo; la gran abstracción sumada
a la pregnancia de su volumetría y matriz geométrica convierten a la lata de
galletitas en una entidad espacial de carácter ideal y universal. Pasible por lo
tanto de las interpretaciones más libres y desprejuiciadas. Ignacio niño e Iturria
adulto encuentran en este espacio cualidades abiertas e intemporales, interpretables
escalarmente a su antojo.

1  Iturria Ignacio, ”Textos de Ignacio Iturria” (Diálogo con Martín Castillo, con motivo de la muestra
“Presente y memoria de un taller” Punta del Este, Uruguay 1995), La soledad del juego, Catálogo
exposición homónima en el Palacio de los Condes de Gabia, Granada, 25 noviembre 1999-9 de enero de 2000,
Ediciones Cimal Arte Internacional, Valencia, 1999, p.74

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Nos da la impresión que, sin saberlo, el maestro ha proyectado

muchas veces “latas de galletitas” a escala monumental, y que Iturria
añora en su mente esa experiencia espacial “impresionante”, ese
“espacio concreto entre cuatro ventanales” circulares, ignorando tal
vez que Kahn lo ha ensayado y versionado una y otra vez a lo largo
de su carrera profesional. En el aulario del Indian Institute of
Management de Ahmedabad (1962-74) [ME-169], en el “Banglanagar” (centro
gubernamental de Dacca, Bangladesh, 1962-73), en el espacio central
de la Biblioteca Philips Exeter (1965-72) [ME-170].
David B. Browlee define a este último ejemplo, como una de las
“habitaciones primordiales de Kahn” y lo describe en los siguientes
términos: Aquí, un nivel bajo tierra, el lector ingresaba al edificio
por un espacio cuadrado definido convincentemente por la estructura y
la luz: círculos de hormigón descansan en los pilares de los ángulos
y enmarcan cada una de las fachadas interiores, con el sol entrando
desde lo alto para bañar todo en una tranquila luminosidad98 [ME-175].
Para Kahn las formas geométricas del hall estaban unidas a un mundo
trascendente. El espacio central es el ámbito de encuentro colectivo
y está representado por círculos sobredimensionados, fuera de escala,
monumentales99, que nos miran desde las cuatro fachadas interiores.
Parecería incluso que los círculos fueran las huellas en proyección
ortogonal de una esfera ideal reminiscente de los proyectos utópicos de
Etienne-Louis Boullé. En este sentido La relación entre representación
gráfica y realidad hace que el hall se traduzca inmediatamente en un
“espacio ordenado por la esfera y el cubo”100.
Vincent Scully, describe estás articulaciones compositivas, presentes
tanto en los edificios de Ahmedabad, Dacca como en el espacio central
de la Biblioteca de Exeter, “como cáscaras huecas atravesadas por
vastas armonías de círculos y triángulos a una escala curiosamente
desarraigada”101. Esta grandiosidad proviene, según el crítico, del
“pasado que había amado y del que se había empapado en la Universidad
de Pennsylvania; especialmente de la lección de Roma”102.
Lo que Iturria ha visto en la lata de galletitas es precisamente esa

98  Browlee, David Bruce; De Long, David Wilson, Louis Kahn, In the Realm of Architecture
(edición condensada del título publicado en 1991 por Rizzoli), Universe Publishing, Nueva York,
1997, p.207
99  Kohane, Peter, “La búsqueda de la ‘forma’ de Louis I. Kahn: ámbitos públicos y privados
en las bibliotecas de la Washington University y la Phillips Exeter Academy” en AAVV, Khan,
Bibliotecas, Publicacions del Collegi d’arquitectes de Catalunya, Barcelona, 1989, p.125
100  Kohane, Peter, [Link].,p.109
101  Scully, Vincent, “Introducción” en AAVV, Khan, Bibliotecas, Publicacions del Collegi
d’arquitectes de Catalunya, Barcelona, 1989, p.29
102  Ibid.

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-168] [ME-169]

[ME-171]

[ME-170]

[ME-172] [ME-173]

[ME-168] Lata de galletitas Terabusi, Argentina, década de 1960

LOUIS I. KAHN:

[ME-169] Aulario del Indian Institute of Management de Ahmedabad, 1962-74

Ayub National Hospital (hoy Suhrawardy Hospital), Dacca,

[ME-171]
Bangladesh,
Foto Naquib Bhai, 2008

[ME-170,172,173] Biblioteca Philips Exeter, 1965-72, atrio central

Vista hacia el luvcernario y contracampo desde lo alto. Las aberturas circulares que abren
hacia el anillo de anaqueles

140
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

estructura formal primaria y abstracta, de fuerte impronta geométrica

que define un espacio intenso, dramáticamente iluminado y cuya vínculos
espaciales no ponen en riesgo su carácter eminentemente interior.
Todas estas cualidades que pueden reconocerse en las obra de Kahn,
integran aspectos que refieren a extremos distantes como los reflejados
en las escalas cósmica y objetual: el idealismo platónico implícito
en el manejo geométrico; la fuerte abstracción formal como velo
permanente de una aspiración simbólica intensa. Del mismo modo que
la lata detona en la imaginación de Iturria una escala espacial mucho
mayor, los edificios de Kahn sugieren a Scully una escala “más próxima
a lo cósmico que a la escala de la humanidad”103.
El manejo proyectual, expresivo y geométrico de Kahn habilita estas
lecturas intermitentes. En oportunidades sus arquitecturas vuelven
momentáneamente a la raíz lúdica del niño que juega con sus bloques
de madera104. No es por lo tanto casual la asociación que establece
Browlee con un objeto cuya escala ha sido fuertemente alterada:
“distribuidos alrededor del espacio central y en todas sus caras se
encuentra el espacio de almacenamiento de los libros, con sus pisos
suspendidos entre los pilares de los ángulos como estantes de un
gigantesco mueble-biblioteca”105.

Hay sin embargo otras formas de manipulación escalar presentes en la

Biblioteca de Exeter. El funcionamiento y la representación simbólica
de ámbitos privados y públicos conducen a Khan a particularizar
el proyecto de dos hemisferios claramente diferenciados: el núcleo
central, corazón público representativo de la comunidad y el cinturón
perimetral externo, ocupado por los espacios individuales de estudio
y lectura. Un compacto anillo intermedio de anaqueles media el diálogo
entre ambos universos.

A diferencia del atrio central, el espacio sobre la fachada exterior

se presenta como una sucesión continua de ámbitos espaciales separados
y a escala humana [ME-174]. Alternan grandes mesas alrededor de las

103  Ibid.
104  Existe otro eco lúdico del espacio del atrio de la Biblioteca de Exeter en la casa
que Charles Moore remodela para sí mismo en New Haven en 1966. La casa original de 1860 se
reestructura a partir de la incorporación de tres eventos, tres espacios de múltiple altura
bautizados en recuerdo de sus mascotas. La torre Howard es mediterránea como el atrio de Exeter
y también funciona como hall. Su tensión vertical es mediada por la presencia de grandes
aberturas circulares que flotan incompletas por su envolvente. El espacio resultante puede ser
visto como una versión doméstica del contemporáneo atrio de la biblioteca de Kahn, tamizado
por una estética pop que preanuncia en algo el postmodernismo futuro de Moore.
105  Browlee, David Bruce; De Long, David Wilson, [Link].,p.207

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-174] [ME-175]

[ME-177]

[ME-176]

Louis I. Kahn: Biblioteca Philips Exeter, 1965-72,

[ME-174] Área de estudio anular perimetral
[ME-175] Atrio central
Infografía 3D tomada del corto de animación virtual realizado por Alex Roman (Madrid,
España), 2009
[ME-177] Corte axial
[ME-176] Vista exterior

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

cuales puede trabajar un grupo de estudiantes con pequeños gabinetes

individuales organizados espalda con espalda. Para Louis Khan “el
gabinete es la habitación dentro de la habitación” 106 y habilita
la posibilidad de regulación de la intimidad –e incluso de la luz-
dentro de un ambiente más público y abierto.
Los gabinetes de Exeter, reminiscentes del Studiolo de San Girolamo
(1474, Antonello Da Messina), son concebidos por Kahn “como una
biblioteca en miniatura, un microcosmos de la biblioteca general, en
el que una comunidad de lectores reunidos en el espacio central está
rodeada por la colección completa de libros en las estanterías”107.
Consistentemente la expresión de las fachadas exteriores e interiores
reflejan la escala espacial que representan: la humana e individual
y la de la comunidad. Basta contrastar la regular disposición de
celdas, - el individuo construyendo el colectivo - que conforman los
cuatro planos de fachada exterior [ME-176], con la escala cósmica y
unitaria del Hall Central.

106  Palabras de Kahn en boceto de los gabinetes sobre la fachada exterior a espaldas uno de
otro, en Wurman, Richard Saul, What will be, has always been: The Words of Louis I. Kahn, 1986,
p.179, citada en Kohane, Peter, [Link]., p.117
107  Kohane, Peter, [Link].,pp.121,123

ENLACES: ESCALAS PERSONALES

5- LA ILUSIONISTA: KASUYO SEJIMA, p.457

11- LA ESCALA IMPORTA: CLAES [Link] VAN BRUGGEN, p.643

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

4.4 FORMA, ESCALA Y SIGNIFICADO

[ME-178]

Hillel Schocken: Metáfora gráfica de la Capilla

de Ronchamp de Le Corbusier realizada en un
seminario de semiótica de la arquitectura
dirigido por Charles Jencks. Publicado en El
Lenjuage de la arquitectura Posmoderna, 1984

4.4.1 APARIENCIA Y ESCALA

Cada entidad, cada objeto, cada cosa tiene características propias
que modelan su identidad. Entre ellas su tamaño. Si eventualmente
algún objeto pudiera alterar inesperadamente su tamaño arrastraría
consigo su forma, su geometría, sus proporciones internas, su color,
su textura, en definitiva su imagen, su apariencia. Es muy probable
que su función directa y específica se viera también alterada, así
como su comportamiento estructural, dependiendo de la entidad de la
modificación dimensional.
Pero el cambio más evidente e insoslayable es el de encontrarnos
con formas, apariencias o aspectos iconográficos que no resultan
esperables fuera de determinado contexto escalar.
Aunque no de modo exclusivo, las cualidades visuales informan sobre
la identidad de cualquier realidad más intensamente que las derivadas
de cualquier otro tipo de percepción. La imagen concentra la mayor
parte de los significados que nos permiten identificar a un objeto como
tal. A través de ella podemos reconocer todas sus filiaciones, desde la
clase hasta la especie a la cual pertenece e incluso, eventualmente,

145
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-179] [ME-180]

[ME-181] [ME-182]

[ME-179] Charles Jencks: Iconic Building, the power of enigma

Imagen de la cubierta con el Edificio Swiss Re de Norman Foster como cohete en el momento
del lanzamiento.

[ME-180]Madelon Vriesendorp: Ilustraciones que exploran analogías

formales de la torre Swiss Re de Londres diseñada por Norman Foster.

[ME-181] Katsushika Hokusai: La gran ola de Kanagawa, grabado, 1830

[ME-182] FOA: Terminal Internacional de pasajeros, Yokohama, Japón, 2002

146
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

identificarlo como individualidad única e irrepetible.

Cada categoría clasificatoria de todo cuanto el hombre produce como
proyectista y diseñador, posee sus rasgos propios, y son estos los
que eventualmente nos permiten apreciar que se han alterado las
dimensiones habituales de una determinada realidad, y por lo tanto
que se ha modificado su escala intrínseca y contextual en sentido
amplio.

4.4.2 ICONIC

“La ciudad emblemática de la explosión del siglo XXI debe construir

un nuevo icono planetario. […] La escala es tal que será imposible
confundir este edificio con un vulgar hotel o un edificio de oficinas:
es un edificio orgulloso de si mismo seguro de que su aura se proyecta
por toda la tierra. […] El edificio habla de los símbolos de lugar:
aquí… somos como un pájaro (el halcón que simboliza a los Emiratos,
que vuela y migra, buscando refugio en la naturaleza circundante);
somos como el agua (que cambia con la luz como espejos que reflejan
el manantial); como olas en el mar, tan cercanas; como una cascada
mística cayendo desde la nubes.” 108

El deslizamiento escalar será mas literal y evidente cuanto más

específica sea la identidad del objeto cuyas dimensiones se perciben
alteradas. La utilización más superficial -y directa- de la alteración de
escala, está representada muy claramente en la pugna establecida en la
carrera iconográfica de los “grandes” acontecimientos arquitectónicos
y urbanos en lo que va del nuevo siglo y de cuyo espíritu da clara
cuenta la impronta oportuna y poéticamente sospechosa del texto
con que damos comienzo a este apartado. ¿Acaso Jean Nouvel cree
verdaderamente en lo que escribe?
Los últimos años han sido fértiles en el perfeccionamiento de algunas
estrategias de promoción de emprendimientos arquitectónicos basadas
en la elaboración de iconografías de comprensión llana y fácil
digestión. El terreno de la metáfora, habitualmente reservado para
este tipo de inquietudes ha dado paso a escenografías epiteliales
vacías y autoevidentes, pobres en su capacidad de sugerencia y
extremadamente costosas en su materialización. El recurso parece
haber dado resultado y se ha extendido a tal punto, que un nuevo
“ismo” ha sido identificado por Charles Jencks -experto histórico en

108  Fragmento de la descripción que realiza Jean Nouvel de la propuesta de su estudio para la
Ópera de Dubai desarrollada en el año 2005. La versión íntegra está disponible [en línea] en
[Link]/, [TA]

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

avalar la práctica desde el bautismo oportuno y oportunista- y ha

dado título a su último libro: Iconic Building109. En su cubierta, un
collage digital muestra al edificio corporativo Swiss Re de Norman
Foster (Londres, 1997-2004) a punto de despegar de una plataforma de
lanzamiento espacial [ME-179]. La publicación acompaña la acostumbrada
justificación teórica con una serie de fantásticos dibujos de Madelon
Vriesendorp, arquitecta, artista plástica y compañera de Rem Kolhaas.
Vriesendorp es una investigadora tenaz de las iconografías populares,
cuyas exploraciones han producido muestras sumamente interesantes
como El mundo de Madelon Vriesendorp, en la cual presenta una ciudad
de figurillas, souvenirs y objetos-fetiche de todas partes del mundo,
situada a medio camino entre la expresión popular auténtica y el
kitsch más absoluto.
Además de cómo cohete, el edificio Swiss Re -conocido popularmente
como “el pepino”- es interpretado en clave iconográfica como misil,
tornillo, falo, cerebro, dedo, piña, matrioska y habano [ME-180].
Otros edificios, como los Almacenes Selfridges de Future Systems, el
Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry (¡infaltable!), e incluso la
Casa de la Música de Oporto de su marido, pasan la prueba de la ironía
gráfica de Vriesendorp. Jencks repasa también algunos antecedentes
modernos del edificio-ícono como el Guggenheim de NY Frank Lloyd
Wright, la Terminal Aérea de la TWA de Eero Saarinen, la Ópera de
Sydney de Jörn Utzon o la Capilla de Ronchamp de le Corbusier que en
su opinión es “un estándar de referencia para calibrar los edificios-
icono de nuestro tiempo, y uno muy difícil de igualar”

El título en grandes caracteres del libro de Jencks, privilegia

en negrita la palabra Iconic, como centro conceptual del interés
manifestado por el autor, y va acompañado de un subtítulo bastante
menos “icónico” pero mucho más sugerente: El poder del enigma.
La actitud de Jencks al compilar y exhibir el material seleccionado
parece más deslumbrada por la alusión poco menos que directa que por
el enigma de la referencia sutil y elaborada. En un diálogo con
Peter Eisenmann publicado en la revista digital [Link],
este último reconoce algunos aspectos contradictorios en el planteo
de Jencks: “El nos dice lo que un edificio-ícono debe ser, un ‘signo
enigmático de codificación múltiple’, pero la gran mayoría de los
edificios que el libro presenta no son ni enigmáticos ni son signo
de doble código”. […] Yo pienso que el verdadero problema con la
arquitectura actual es una cuestión óptica. Si en algo se apoya un

109 �Jencks, Charles,The Iconic Building, the Power of Enigma, Rizzoli, NY, 2005

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

edificio-ícono es en su carácter óptico, tienes que verlo y aprehenderlo

rápidamente, es una imaginería instantánea. Creo que la óptica es el
problema que tienen los edificios en este libro, descansan demasiado
en la primera impresión, una imagen, una forma, una figura. Pienso que
los edificios-ícono destruyen, debido a su necesidad de opticalidad,
la emergencia de esos ‘signos enigmáticos de codificación múltiple’
de los que habla Jencks. Para mí los edificios-ícono provocan que el
individuo se convierta en un mero espectador, que se vuelva pasivo.
Y creo que no hay peor audiencia que una audiencia pasiva.”110

El manejo iconográfico de un objeto arquitectónico supone casi siempre

una manipulación de su escala. Mucho más evidente en algunas obras
que la utilizan además con fines abiertamente publicitarios. Hay un
abismo colosal entre el rascacielos-velero del Burj Al Arab (Dubai,
1994-99) y las referencias náuticas del Art Decó o del racionalismo en
la arquitectura moderna. Abismo de significados, abismo de presencia
y tamaño. La vitrina descomunal de Dubai necesita un producto
claramente identificable e identificador, capaz de ser “comprado” antes
que experimentado.
No es tampoco necesario abordar niveles de radicalidad extrema -de
magnitud y literalidad- en la manipulación imbricada de significados
y escalas, para encontrar ecos de este tipo pragmatismo comercial,
de relaciones públicas y comunicación extradisciplinar.
Alejandro Zaera-Polo relata en “La ola de Hokusai”111como, en oportunidad
de presentar en público su propuesta para la Terminal de Yokohama [ME-
182], una asociación figurativa, directa y llana con la reconocida obra

del maestro japonés La gran ola de Kanagawa [ME-181], hecha consciente de

forma intuitiva ante la propia audiencia, se convirtió con el tiempo
“en un procedimiento habitual de FOA para el diseño en concursos,
para la estrategia frente a los medios no profesionales y para la
conexión con el cliente.”112

110 ��������������������������������������������������������������������������������������������
Currey, Mason, “The new iconic building?” Urban Jornal, [Link], 18 de noviembre
de 2008. El artículo registra algunos tramos del debate realizado entre Chales Jencks y
Peter Eisenmann bajo dicha consigna, en la Universidad de Columbia el 26 deoctubre de 2005.
Disponible [en línea] en [Link]
111  “������������������������������������������������������������������������������
Sobre la comunicación. La ola de Hokusai”, en Quaderns nº 245, Abril de 2005.
En oportunidad de presentar su propuesta para la Terminal Portuaria de Yokohama ante la prensa
en febrero de 1995, y frente a gran cantidad de información técnica y académica, “empezamos a
notar la expresión de perplejidad del público presente […] tras unos cuantos minutos de sudor
frío, una imagen que habíamos descartado cuidadosamente del discurso de nuestro proyecto […]
acudió de pronto a nuestro rescate. Era ‘la ola’ de Hokusai. […] En un repentino –y arriesgado-
momento de inspiración, conclñuimos la narración delos hechos diciendo que lo que realmente nos
había inspirado había sido la imagen de la ola de Hokusai. La sala estalló en una exclamación
de sincero alivio : ‘Aaahhh ! ”
112  ����������������������������������������������������������������������������������������������
Zaera-Polo, Alejandro, “Sobre la comunicación. La ola de Hokusai”, en Quaderns d’arquitectura
i urbanisme nº 245, Abril de 2005, p.81

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

4.4.3 ISO (MORFISMOS)

Cuando un objeto nos evoca otro, es porque recuerda su identidad. El
objeto evocado debe verse reflejado en el objeto evocador a través
de una serie de cualidades que, cuando se dan de forma simultánea,
recomponen su carácter, su “fisonomía”. Cuantas y cuales es muy difícil
de afirmar genéricamente, pero lo cierto es que no puede tratarse de
cualidades cualesquiera. Tienen que estar fuertemente vinculadas con
la identidad que se pretende rememorar. Probablemente sea sí muy
difícil -aunque no imposible- evocar una realidad eludiendo aspectos
de su apariencia, de su reconocimiento visual, ya que estos por lo
general son su carta de presentación más evidente y directa.
Comentábamos anteriormente como, cada imagen, cada figuración trae
asociado una dimensión precisa o al menos un rango dimensional. Todas
las cosas, todos los objetos, todas las realidades tienen “forma de”.
Forma de sí mismos y/o forma de alguna otra entidad. Siempre es posible
establecer paralelismos y semejanzas. Siempre es proyectualmente
productivo encontrar o crear nuevos ecos y resonancias entre los
objetos que pueblan nuestro entorno. Ecos que se renuevan cuando
manipulamos el objeto o su entorno. Porque la significación resultante
es también relativa.
Cuando un objeto evoca otro de un rango escalar muy diferente se
produce un extrañamiento, una discontinuidad y una advertencia que
así lo señala. Si esto sucede pero esta cualidad se ve también
reflejada en el entorno inmediato, entonces el conflicto cambia de
lugar, se dilata y demora hasta evidenciarse en un nuevo espacio de
ruptura con lo esperable.

Morfismos
Los edificios pueden evocar, y de hecho lo han hecho, el completo
repertorio de todo lo que existe sobre la tierra y también fuera de
ella. Los isomorfismos pueden referir a la naturaleza o al mundo de la
producción humana o “artificialeza”. Pueden evocar animales, vegetales,
al propio ser humano en su integridad o por componentes u órganos;
pueden referir al mundo mineral, geológico, a las montañas, los
valles, los lagos y las cascadas; pueden recordar objetos queridos,
muebles, edificios, ciudades, obras de arte, tipografías, símbolos e
ideas.
Aves que hasta baten sus alas, como en el Museo de Arte de Milwaukee
de Santiago Calatrava; estómagos como en la Kunsthaus de Graz de
Peter Cook y Colin Fournier; serpientes como en el puente diseñado
por Zaha Hadid para la Exposición Internacional de Zaragoza 2008;
cristales minerales como en el Complejo Cinematográfico UFA de Coop

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

Himmelbau en Dresden; pompas de jabón como en el Centro Olímpico de

Natación de Beijing proyectado por PTW arch., Ove Arup y Chris Bosse;
cafeteras como en el Museo Bonnenfant de Aldo Rossi en Maastricht;
máquinas infernales como las de Shin Takamatsu en Japón [ME-184,185];
una mesa servida y una naturaleza muerta colosal como el Complejo
Monumental de Brasilia proyectado por Niemeyer; la impronta de un
vestido de Dior como en los Almacenes Selfridges de Future Systems en
Birmingham; una serie de desmesurados cantos rodados apilados y en
equilibrio uno sobre otro, como en el proyecto del Taipei Performing
Arts Center de François Blanciak [ME-183]; un falo pixelado y autoafirmante
como el diseñado por Jean Nouvel para el skyline barcelonés; un museo
que, como el Guggenheim de Bilbao, parece desencadenar una fiebre de
interpretación iconográfica desenfrenada que ha permitido reconocer
en él: un cardumen de peces, una sirena tendida, un combate entre
Godzillas, un gigantesco papel arrugado, las consecuencias de un
tornado, una escultura de Boccioni monumentalizada o la sensual falda
ondulante de Marilyn Monroe en La comezón del séptimo año.
Existe por lo visto la necesidad, tanto desde el lado del observador
como del proyectista, de reconocer formas que al menos recuerden
universos figurativos con los cuales identificarse y dialogar. Esta
observación supone reconocer no solamente una manipulación del
significado, sino también de las dimensiones del objeto evocado, lo
cual implica necesariamente una alteración en la percepción de escala
en todos sus niveles: intrínseca, entre sus partes, con el todo, con
el entorno construido y con el hombre.

Edificios que hablan de edificios

Históricamente los edificios han alimentado su propio vocabulario
y de este modo se han autoreferenciado. Manuales y tratados han
indicado, y en muchos casos determinado, la imagen que estos debían
ofrecer. Pero esta tarea por titánica y universal es también bastante
improbable. No se puede controlar cada aspecto de cada edificio, no se
puede prever absolutamente todo. Es así que nuevos programas, nuevas
exigencias urbanas, nuevas escalas de intervención oportunamente
requirieron una guía morfológica-estilística que no encontraron.
Pequeñas construcciones domésticas se levantaron a imagen y semejanza
de monumentales edificios institucionales. Edificios que en otro tiempo
deberían haberse comportado discretamente, como su función privada
e íntima así lo determinaba, terminaron por convertirse en hitos de
referencia urbana. Nuevos edificios para nuevos programas debieron
encontrar un lenguaje en el cual verse reflejados y forzaron para
ello las identidades ya establecidas, necesariamente ajenas. Nuevos
151
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-183]

[ME-184] [ME-185]

[ME-186] [ME-187]

[ME-183] Francois Blanciak: Taipei Performing Arts Center, proyecto, 2009

Shin Takamatsu:
[ME-184] Edificio comercial Syntax, Kyoto, Japón, 1989
[ME-185] Centro Odontológico Ark, Kyoto, japón, 1983

Crustáceos oniscídeos, popularmene conocidos como, “Bichos de

[ME-186]
la humedad” o “Bichos Bolita”

[ME-187] Frank Gehry: Parada de autobuses, Plaza Braunschweiger, Hannover,

1993. Foto Archivo Thomas Mayer. [Link]

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

materiales cuya reciente popularización en la construcción explicaba

que no tuvieran una expresión formal asociada y que debieron debatirse
entre el camuflaje y la autoafirmación.

Nuevas tipologías como los altos rascacielos debieron buscar su propia

identidad formal. Es interesante analizar como Philip Johnson, luego
de que el rascacielos conquistara una imaginería propia, representada
en el Empire State, el Chrysler y el Rockefeller Center inicialmente,
y en los rascacielos de Mies van der Rohe con posterioridad, banaliza
el recurso de inspiración clasicista de la tripartición (probablemente
nunca puesto en evidencia tan francamente como con la propuesta de
Adolf Loos para el Chicago Tribune en 1922), a través de una serie de
edificios en altura proyectados bajo la consigna: “cualquier modelo
arquitectónico existente puede, para generar un rascacielos, estirarse
hasta la altura requerida, conservando intactos su basamento y su
remate”.
En el rascacielos de la AT&T Corporate Headquarters (NY 1984), Johnson
estira la volumetría de un armario Chippendale. En el edificio del 580
California Street [ME-192] (San Francisco, 1985) prolonga la aparición
de un tradicional techo con mansardas parisino -reinterpretado en
cristal oscuro- hasta completar 23 niveles. Para la PPG Corporate
Headquarters (Pittsburg, 1985), traduce en términos monumentales
la impronta de un neogótico civil. La torre del Bank of America
Center [ME-188] (Houston, 1987) estira la estructura de la arquitectura
tradicional holandesa o belga de frontones escalonados. El edificio
en el 190 South La Salle Street [ME-190] (Chicago, 1987) hace lo propio
con el Templo Masónico de Burham & Root. En la torre Momentum Place
(Dallas, 1987) Johnson remata el rascacielos con un pabellón cubierto
con una bóveda acristalada en la tradición del Cristal Palace de
Paxton. Ricardo Boffill reproduce esta mism alógica en el R. R.
Donnelly Building (Chicago, 1992), cuando prolonga hasta lo imposible
el sistema de falsas pilastras hasta coronar la torre con un templete
clasicista.

La adaptación estilística es relativa ya que los referentes

oportunamente escogidos son apenas ajustados como una vestimenta
ligera, actualizados técnicamente y referidos a las flexibles
necesidades de una torre de oficinas. En realidad la operación es
básicamente una manipulación escalar de tipos edilicios del pasado
a los efectos de hacerlos encajar a la fuerza en las proporciones
volumétricas demandadas por los nuevos mercados.
Sin embargo, esta ha sido una tradición que ha perdurado aún hasta
153
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-188] [ME-189] [ME-190]

[ME-191] [ME-192]

Philip Johnson:
[ME-188] Bank of America Center, Houston, 1987
[ME-189] Times Square Project, Nueva York, 1988
Los arquitectos Philip Johnson y John Burgee posando frente a las maquetas del conjunto
de rascacielos. Foto Ted Thai, Time Life Pictures/Getty Images
[ME-190] 190 South La Salle, Chicago,1987
[ME-192] 580 California Street, San Francisco, 1985

Ironimus (Gustav Peichl): Viñeta humorística contemporánea que

[ME-191]
ironiza sobre la lógica contemporánea de recuperación de la historia

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

nuestros días. La transferencia de representación y estatus de remates

figurativos consolidados por la tradición y la cultura de cada sociedad
parece seguir funcionando –aún despojados de cualquier atisbo de
verdad- como iconos de fácil consumo. Una viñeta de Ironimus, el
seudónimo utilizado por el Arq. Gustav Peichl para desarrollar su
faceta como humorista crítico de la arquitectura, exhibe con amable
crudeza este mecanismo [ME-191].

Objetos que hablan de edificios

Lo mismo sucedió con el mundo de los objetos. La era industrial trajo
consigo máquinas inimaginables hasta poco tiempo atrás, que debieron
generar una expresión pública propia y, al no encontrar referencias
en los manuales, se las arreglaron hibridando lenguajes prestados
destinados a otros ámbitos como el de la arquitectura o el de diseño
del mobiliario (que por otra parte había utilizado históricamente el
vocabulario arquitectónico como propio).
Leonardo Benévolo elige para dar inicio al capítulo “Nacimiento y
desarrollo de la ciudad industrial” de su Historia de la arquitectura
moderna una fotografía de una máquina de vapor inglesa datada en el
entorno de 1830 y exhibida en el Science Museum de Londres [ME-193]. La
máquina, sin indicación de función específica, es, desde el punto de
vista expresivo, una pieza fantástica que hoy día tal vez podríamos
catalogar como surreal-ecléctica. No se parece a nada conocido. Es un
Frankestein metálico que combina un basamento clásico de pedestales y
tableros sobre el cual se levantan una serie de columnas cuya función
es aparentemente la de envolver dignamente una serie de elementos
“extraños” cuya forma deriva de manera directa de su función: una
gigantesca rueda-engranaje, pistones y mecanismos de movimiento,
tuercas enormes. Una fusión insólita entre una arquitectura reducida
de escala y un artefacto mecánico agigantado.

Edificios que hablan de nuevos espacios de exploración

Los biomorfismos están a la orden del día, pero no tan solo los que evocan
organismos completos y fácilmente identificables (antropomorfismos,
zoomorfismos, fitomorfismos). Parecería que día a día se hace más visible
la influencia en nuestra profesión de la expansión del universo de
las formas capaces de ser visualizadas por el hombre, aunque para
ello se requieran cada vez equipos y procedimientos más complejos.
Expresión de la necesidad natural del hombre de trascender sus propios
límites, las actividades de proyecto se vinculan hoy frecuentemente
con dos universos relativamente nuevos como inspiración y referencia

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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-193]

Máquina de Vapor, Inglaterra, c.1830, en exhibición en el Museo

[ME-193]
de la Ciencia de Londres.

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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

de los procesos de diseño. Por un lado el espacio digital, y por

el otro el microcosmos, la visión hacia el interior profundo de las
presencias cotidianas. Proliferan nuevas exploraciones que se afirman
en hipótesis, detonantes y catalizadores hasta ahora inéditos en la
actividad de proyecto. Esta inquietud renovada viene de la mano del
reconocimiento espacial -con intencionalidad proyectual- de ámbitos
escalares conquistados recientemente.
El espacio digital aporta su aescalaridad que no refiere tanto a la
ausencia de escala como a su carácter múltiple y simultáneo, y se
presenta, paradójicamente, tan libre como confinado a los límites de
la pantalla del ordenador. El sistema binario, la interactividad, la
programación, la construcción y definición de la imagen digital, el
pixel; todo un nuevo repertorio de imágenes y lógicas relacionales
se abre inevitablemente con la incorporación de nuevos sistemas
de representación y visualización del espacio y, consecuentemente,
también nuevas formas de concebir e imaginar el propio proyecto.

El microcosmos nos permite descender por los pliegues de la

naturaleza, explorar espacios hasta ahora ajenos a las disciplinas
de diseño y analizarlos en términos proyectuales. Hoy día se puede
literalmente viajar por el interior del cuerpo humano valiéndose de
instrumental laparoscópico o de cápsulas endoscópicas capaces de
registrar fotográficamente y a intervalos brevísimos todo el recorrido
por el sistema digestivo de un individuo. Paralelamente el sueño
de ciencia ficción de Fantastic Voyage 113, parece estar haciéndose
realidad. Nuevas tecnologías que han desarrollado en el año 2008 un
motor del tamaño de un grano de sal, permitirían crear un microrobot
del diámetro de dos cabellos humanos, capaz de desplazarse por las
arterias de nuestro cuerpo y desde allí trasmitir imágenes hacia el
exterior y tomar muestras en espacios que se encuentran fuera del
alcance de los cateterismos actuales.
Realmente y más allá del avance que supone esta posibilidad para la
medicina, esta es una nueva evidencia de como el universo físico
de sugerencia espacial y formal se expande constantemente y sin
descanso.
La ampliación del rango escalar accesible, la exploración de los
universos fractales, el conocimiento renovado de las estructuras

113  Viaje alucinante es un cuento de ciencia ficción escrito por Otto Klment y Jerome Bixby que
dió origen al film de culto homónimo -Fantastic Voyage, 1966, protagonizado por Raquel Welch-,
cuya repercusión derivó a su vez en el encargo de su novelización a Isaac Asimov el mismo
año de estreno de la película. Viaje Alucinante narra el periplo de un equipo de científicos
miniaturizados que se desplazan en la nave Proteus por las arterias del cuerpo de un paciente
buscando una solución a su enfermedad.

157
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ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-194] [ME-195] [ME-196]

[ME-197]
GEOMETRÍA DE VORONOI:
[ME-194] Estructura celular
[ME-195] Superficie de una hoja, detalle
[ME-196] Benjamin Aranda + Chris Lasch: Grotto, 2004
Experimentación sobre la conformación de espacios de inspiración geológico-mineral en base
a la lógica geométrica tridimesnional de Voronoi. [Link]

El volumen “Natures”1 de la architecture boogazine Verb (que no casualmente en su

edición previa analizaba la relación entre lo real y lo digital) da inicio con un
segmento, desarrollado por Aranda-Lasch y Daniel Bosia, que analiza aplicaciones de
la geometría de Voronoi, “un fenómeno organizativo que algunas veces se denomina
‘ley de la naturaleza’ [y que] ocurre en una gran variedad de escalas, materiales
y formas naturales” 2, responsable entre otras cosas de la lógica de estructuración
de las celdillas del panal de abejas, de las burbujas de jabón, de la secuencia
de manchas de la jirafa, de la modulación de las plaquetas de la caparazón de un
gliptodonte y de la teselación tridimensional de algunas rocas. Es evidente que más
allá del valor autónomo e independiente de las dimensiones concretas que puede tener
en este caso un sistema geométrico como el de Voronoi, la exploración contemporánea
va hacia lo minucioso y minuto.

[ME-197] Greg Lynn: Embryological House Project, 2000

Experimento de largo aliento sobre soluciones habitacionales masivas y personalizadas.
Desarrollo de una tipología capaz de adaptarse y responder a condiciones locales
particulares, gobernado por software de animación y viabilizable a través procesos de
fabricación con control númerico, que permite el desarrollo de una estética basada en
capsulas de envolventes ondulantes que evocan conformaciones orgánico-celulares.

1  [Link]., Verb Natures, architecture boogazine, Actar, Barcelona, 2006.

2  Aranda, Benjamín ; Lasch, Chris; Bosia, Daniel, “Grotto” en [Link]., Verb Natures, architecture
boogazine, Actar, Barcelona, 2006, p.8

158
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MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

de crecimiento orgánico y la constitución microscópica del mundo

inorgánico han derivado en propuestas arquitectónicas y de diseño que
emulan sus leyes de configuración y funcionamiento. “Se intuye un cambio
de sistema, donde la frontera entre lo natural y lo manufacturado
ya no existirá”114, y en el cual la lectura de la realidad utilice la
escala como una hipótesis operativa y no como una certeza, agregamos
nosotros.

4.4.4 MAGNITUD Y LITERALIDAD, EVOCACIÓN Y ANUNCIO

Existen dos variables que, actuando de forma coordinada, son las
responsables fundamentales de la percepción de alteración de escalas
desde la manipulación iconográfica: la magnitud del deslizamiento
escalar y la explicitud comunicacional del signo evocado.
La magnitud de la ampliación o reducción del ícono puede ser muy
variable. Desde la radicalidad de un velero de 321 metros de altura
(Torre Burj Al Arab, Dubai) o un entero planisferio de 54 kilómetros
cuadrados (urbanización The World, Dubai); pasando por la moderación
de las reproducciones ampliadas de sillas de diseño distribuidas por
la ciudad de Weil-am-Rhein [ME-198a200] (íconos identitarios vinculados
a la presencia local de la empresa Vitra); hasta el gesto contenido
de la reducción de escala aplicada sobre algunas reproducciones
arquitectónicas en los Parques Temáticos (Disney, Las Vegas) o los
muebles infantiles.
La explicitud en la comunicación del signo evocado puede ser directa
o literal como el pez de Frank Gehry en el Restaurante en Kobe
(1987) o los binoculares de la agencia publicitaria Chiat Day [ME-317]
(1991, junto a Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen); velada como
las ondulaciones marinas de la Terminal portuaria de Yokohama de
FOA (1996-2002); o sutil como la Casa del Cine Manoel De Oliveira
[ME-201] (Oporto, 1998-2003) de Eduardo Souto de Moura, que juega con

la profesión del usuario evocando una filmadora con dos grandes y

geométricos ojos de mosca que enmarcan las vistas lejanas.

Decíamos al comenzar este apartado que la imagen nos permite reconocer

todas las filiaciones de la iconografía proyectada sobre el objeto,
desde las categorías más genéricas hasta las más específicas.
Cuando el significado evocado está identificado en una entidad individual
y conocida, la alteración escalar es legible con nitidez y mensurable
con precisión. Pero esta es una situación extrema en la cual el

114  Michael Weinstock, en cubierta de: [Link]., Verb Natures, architecture boogazine, Actar,
Barcelona, 2006.

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

[ME-198] [ME-199] [ME-200]

[ME-201]

[ME-202] [ME-203]

Ciudad de las sillas: Museo al aire libre, Weil am Rhein

[ME-198] Silla Nagasaki, Mathieu Mategot, 1952
[ME-199] Sillas y mesa, Mart Stam, 1926
[ME-200] Silla Parigi, Aldo Rossi, 1989
La ciudad que alberga la Fábrica de mobiliario Vitra exhibe en sus espacios públicos más
de 20 réplicas de sillas de diseñadores de renombre internacional, aumentadas hasta 8
veces su tamaño real.

Eduardo Souto De Moura: Casa del Cine Manoel De Oliveira,

[ME-201]
Porto, 1998-2003
[ME-202] Mona Hatoum: Biombo-Rallador, 2002
[ME-203] Smiljan Radic: La Torre, 2001.
Proyecto conceptual. Alzado y Fotografía del espacio interior, cubierta publicación monográfica
Smiljan Radic. Foto Hugo Lagos. “La Torre es un rallador común. No sirve para mirar desde
lo alto un mundo lejano, solo sirve para rebanar, moler y rallar sus alrededores. Alguien
en su interior vería unvacíoirremediablemente frío, metálico, desprovisto y unos cuantos
hoyos dispares por donde literalmente se cuela el mundo a pedazos”. Texto de Smiljan Radic
publicado en Smiljan Radic, ARQ Ediciones, Santiago de Chile, 2004 ISBN Nº 956-14-0804-X

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Doctorando: Arq. Aníbal Parodi Rebella - Tutor: [Link]. Gabriel Ruiz Cabrero
MANIPULACIÓN DE LA ESCALA, Conceptos fundamentales

efecto sorpresa del cambio de escala termina al nacer. No evoca,

anuncia. No nos permite explorar, descubrir, interpretar, no da lugar
a ambigüedades, dudas, ni participación. Y nos remitimos nuevamente
aquí a la sentencia final de Eisenmann: “no hay peor audiencia que una
audiencia pasiva”.
Si como hemos dicho, la manipulación de formas y significados está
fuertemente imbricada con la manipulación de escala, entonces, en la
medida que estos sean motivo de interpretación, la escala también lo
será. Si una arquitectura comparte un número suficiente de cualidades,
con una pieza de maquinaria de fabricación industrial, con un mueble
o con un ave, la asociación quedará establecida más allá de sus
dimensiones. El efecto de alteración escalar estará directamente
vinculado con la lejanía o proximidad del rango escalar del objeto
cuyo significado e imagen son evocados; y su poder de sugerencia,
con la capacidad evocativa y no descriptiva con la cual estos sean
incorporados al proyecto.
La evocación mejor enraizada y más productiva será aquella que traiga
a la memoria o a la imaginación el espíritu esencial del objeto
invocado, no su realidad incontestable.

ENLACES: ESCALAS PERSONALES

9- URBANISMO DE MESA: ALESSI-MENDINI, p.515

10- SURREALISMO MANIFIESTO: FRANK O. GEHRY, p.537

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 Doctorado en Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura, ETSAM-UPM
ESCALAS ALTERADAS, la manipulación de la escala como detonante del proceso de diseño / 2010

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