DIAPOSITIVAS 2,3,4(DIANA)
De donde proviene el vallenato
El vallenato es uno de los géneros más queridos en Colombia, muchos de
nosotros hemos reído y llorado con sus sentidas letras y bailado hasta el
amanecer con el sabor de su música.
Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe
colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del
departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular
de los nacidos en esta zona. Según algunos, se trata de un neologismo que nació
con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras
de dónde eran, en su decir campesino respondía “Soy nato del Valle”, que es
como decir “Soy del Valle nato”. Aunque es una de las teorías no es la única y no
se ha dado un veredicto final sobre el origen de la palabra.
Lo que sí es más conocido es el origen de la música como tal y la influencia del
acordeón europeo al llegar a tierras caribeñas, para conformar junto a la caja
africana y la guacharaca indígena, el sonido que hasta hoy conocemos como
vallenato.
“Las tres etnias que conforman el vallenato debieron surtirse de diversos
instrumentos de todos los tipos antes de llegar a la trilogía que hoy conforman la
base de esta música, así instrumentos como la flauta de todas las variedades, la
dulzaina o armónica, más conocida en la región caribe como violina, la guitarra,
las maracas y muchos otros contribuyeron a la riqueza ancestral del vallenato.”
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe de Colombia, con
epicentro en la antigua provincia de Patillal (actuales sur de La Guajira, norte del
Cesar y oriente del Magdalena). Su popularidad se ha extendido hoy a todas las
regiones del país. Se interpreta originalmente con tres instrumentos: la caja, la
guacharaca y el acordeón diatónico. Cinco son los ritmos o aires musicales del
vallenato: el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.
Se decía que cuando la plena bonanza de la Zona Bananera en el Departamento
(provincia) de Magdalena, allí se reunían los jornaleros de todas las regiones a
trabajar con la Compañía Frutera de Sevilla como cortadores, labradores y
transportadores del banano de exportación. En los campamentos nacían nuevas
amistades, la primera pregunta que le hacía a quien se acababa de conocer era:
“y usted de donde es compa” ...? La respuesta era de acuerdo a la región de
procedencia. Yo soy Bolivarense, yo soy Guajiro… Yo soy nato del valle…Esta
última era utilizada por los oriundos de Valledupar, quienes querían decir que eran
nativos del Valle. La descomposición de esta frase dio origen al término
«VALLENATO», que luego fue adaptado a la música de acordeón de aquella
región. Empezaron algunos conjuntos a utilizar el término. Pero el termino
Vallenato también era despectivo. Se les aplicaba a aquellas personas que tenían
manchas blancas en su piel (vitíligo) y se consideraba una enfermedad de la clase
baja.
Uno de los escenarios donde empezó a codearse el vallenato con la música que
escuchaba y bailaba la burguesía -valses, mazurcas, canciones napolitanas- fue
en el de las colitas. Era este el nombre que recibían las «colas» o finales de fiesta
de la clase adinerada: bodas, bautizos, cumpleaños, festejos religiosos… Durante
el sarao, mientras los señores se divertían con la música europea que interpretaba
una precaria orquesta provinciana.
DIAPOSITIVAS 5,6,7 (BETSY)
Origen del vallenato
Lo que hoy se conoce como folclor Vallenato nació en las sabanas, caminos y
pueblos perdidos de la Costa Norte de Colombia.
Su difusión se le debe en sus principios a los moradores de la región, que aún sin
tener una preparación académica de acordeón, aprendieron a amansarlo para
acompañar a los instrumentos de percusión que ya dominaban, y que les servía
de fondo y de acompañantes para exteriorizar todos los demonios que tenían
dentro en forma cantada, para entregar un recado, para dar una mala noticia o
confesar sus amores.
Dagoberto Puello afirma en su Historia del vallenato que “con muy contadas
excepciones, aprendieron a tocar (interpretar) el acordeón, pese a desconocer en
absoluto las notas del pentagrama musical. Su aprendizaje se hacía por «oído» y
practicaban a diario, bien en el cambuche (Rancho) de su huerta (también la
llaman rosa) o en el extenso patio de la casa en los pueblos”.
Francisco «El Hombre», cuyo verdadero nombre era Francisco Moscote, era un
“mensajero” que hacía la ruta entre los pueblos de las sabanas del Cesar y La
Guajira a lomo de burro, llevando las noticias y recados al pueblo donde llegaba,
que le entregaban en el pueblo que acababa de visitar. Llegaba al centro del
pueblo, en la plaza, y comenzaba a tocar su acordeón y a cantar las noticias y las
“razones” que le interesaban a la gente que al escuchar las notas del acordeón de
Moscote, salían corriendo para la plaza a ver si las noticias cantadas traían alguna
esperanza de algún familiar del que no tenían noticias.
Cuenta la tradición que, en una de su correduría, Francisco Moscote se encontró
en el camino con el mismísimo Diablo, quien lo retó a tocar el acordeón, a ver cuál
de los dos lo hacía mejor, la leyenda dice que Moscote le ganó al Diablo tocándole
el “Credo” al revés, y como la contienda fue debajo de una palmera, ésta quedó
chamuscada cuando el Diablo se fue vencido y mal geniado. Debido a todo lo
anterior, se asigna a Francisco Moscote como el precursor de la música vallenata.
El acordeón encontró buena acogida en las clases populares donde se convirtió
en pieza fundamental para las parrandas. Naciendo entonces ritmos que el pueblo
bailaba acompañados por la música de acordeón, como el chandé, el pajarito, la
colita y otros más. Otros ritmos que en las sabanas de Bolívar y Sucre se
interpretaron con este instrumento sonoro, fueron El porro y la Cumbia.
Las canciones que se escuchaban en esa época, eran interpretadas con guitarras,
y maracas. Tal vez parodiando a las grandes agrupaciones musicales de las
Antillas, que eran aceptadas a gran escala en todas las clases sociales. Pero
cuando el acordeón entró a reemplazar a la guitarra o a acompañarla, se
consiguió una tonalidad musical que fue aceptada por un grueso número de
pobladores.
la palabra vallenato se emplea al menos desde 1903 para referirse no a la música
sino la gente provinciana especialmente a la de los sectores populares El vallenato
de lejos el más estudiado y discutido de los aires musicales costeños ha generado
una bibliografía que lo presenta como sucesor directo de versos y cantos que
comenzaron acompañarse con el acordeón hacia finales del siglo 19 entre otras
cosas se ha sostenido que aunque hay música de acordeón de características
similares en toda la región costeña su origen está situado en la zona que circunda
a Valledupar pero sin aportar razones específicas más allá de apoyar esta
aseveración con una lista de héroes locales
Esta versión de los orígenes del vallenato presenta similitudes con las narraciones
sobre el porro se habla de una vieja tradición local conformador y finalmente con
insumos indígenas y negros y colocada en manos de músicos ambulantes que
entre un sitio y otro llevaban cantos chismes y noticias dentro de este contexto un
instrumento nuevo como el acordeón queda asimilado a la postre convirtiéndose
en un elemento tradicional tal y como había sucedido con los instrumentos
metálicos y las bandas de viento en el caso del porro esta nueva tradición se da a
conocer en forma gradual en parte como resultado de los esfuerzos de
compositores locales brillantes y luego se comercializa en los nuevos espacios de
la radio fusión y la industria fonográfica y sobre la marcha en algún punto
intermedio entre 1900 y 1950 se asumen nombre de vallenato todo esto tiene
lugar fundamentalmente en una pequeña zona en el lugar de nacimiento de esta
música una historia que en pocas palabras presenta la misma combinación de
elementos de modernización y localismo que las narraciones del porro
DIAPOSITIVAS 8,9 (LAURA)
Características
El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa
Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más
popularidad, tanto a nivel nacional como internacional. Lo que hace característico
al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no
requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que
marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se
interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se
componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el
acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo
la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de
percusión, como las congas y los timbales.
Importancia
En las últimas décadas del siglo XX el vallenato adquirió gran importancia. Llevó a
la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de
ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a
excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales
es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril
en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival
Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de
mayor importancia. En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere
usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al
acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales
con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos
(ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con
que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los
festivales vallenatos.
DIAPOSITIVA 19
Vallenatos mas recordados
• La ventana marroncita- Diomedes
• La creciente- Binomio de Oro
• Señora- Rafael Ricardo
• Los caminos de la vida- Los diablitos
• No te quiere perder- binomio de oro
• Directo al corazón- Jesús Manuel
• Todo daría por ti- Patricia Teherán
• Mi diosa humana- Miguel morales
• Reconozco que te amo- Binomio de oro
• Quiero saber de ti- Inquietos
• Quiero que seas mi estrella- Binomio de oro
• Sin medir distancia- Diomedes Díaz
• Mi poema- Silvio Britto
• Los novios- Alfredo Gutiérrez
DIAPOSITIVAS 10,11,12,13(VIVIAN)
Instrumentos
en el Caribe colombiano como en toda América latina siempre existió una tradición
versificadora que incluye romances coplas y trovas décimas cantos y diferentes
formas de poesía oral así como canto de trabajo cantos rituales seculares y
románticos se cantaba sin acompañamiento y a veces con guitarra la mayoría de
estos cantos eran de origen europeo y con frecuencia reclamaban orígenes
africanos para los demás cantos de trabajo así como para algunos cantos de
velorios hallados en la región y para la poesía oral en general
A finales de 1800, décadas después de su invención, el acordeón llegó a
Colombia por el puerto de Riohacha, en la Península de la Guajira, en las manos
de los marinos y los piratas europeos, y aquí se quedó para siempre como
compañera de esos vaqueros y campesinos que desentrañaron sus secretos
melódicos y la incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue
sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto
típico de música vallenata.
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que
representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe
colombiana, el conjunto típico vallenato de hoy presenta un cuarto elemento
básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los
festivales vallenatos, ya que hasta los años 60 del siglo XX la costumbre era que
el acordeonero o acordeonista, llevara la voz cantante e interpretara él mismo la
letra de las canciones que tocaba. Es necesario que se conozca que Todo lo que
se interpreta con acordeón, no se llama música vallenata.
Si, así como lo están leyendo. La música vallenata, solo está conformada por
cuatro aires o ritmos: Paseo, Merengue, Puya y Son y son los ritmos exigidos en el
Festival Vallenato que se realiza cada año en la ciudad de Valledupar, capital del
departamento de Cesar, festival que marca la pauta en la conservación de este
folklore y donde se elige al mejor "acordeonero" (intérprete de acordeón)
proclamándolo rey.
llegado de Alemania por los puertos en la década de 1880 el acordeón y su
presencia regional y comezón corporal en estos cantos tal vez como cosa rara
siendo utilizado también en los estilos en prestados usualmente por las bandas de
viento y los formatos tradicionales en la representación más corriente del acordeón
está en manos de juglares generalmente acompañado de caja y guacharaca la
música costeña de acordeón recibo ahora el nombre de vallenato qué significa
nacido en el valle es decir en Valledupar un pueblo de la parte oriental de la costa
al que junto con las marcas circunvecinas se llama también simplemente la
provincia
Las agrupaciones que nacían se caracterizaban porque el acordeonero era el
mismo cantante y se hacía acompañar de una caja y una guacharaca. La primera
que es un tambor pequeño con cuerpo de madera tallado en su interior y con un
parche que para entonces era de cuero, primordialmente de «Cuero é Chivo»;
algunos cajeros utilizaron Cuero de Perro, siempre buscando una mejor sonoridad.
Hoy en día La Caja posee un cuerpo bien moldeado y su parche es especial, se
utiliza el plástico. La guacharaca se hace de una mata (arbusto) que se conoce
con el nombre de «lata de púas». Se corta un trozo de unos treinta a cuarenta
centímetros y se le saca el centro del tallo que es blando, quedando como una
canal. En su «lomo» se tallan varias ranuras, que, al ser frotadas con un trinche
especial de metal, produce su sonido característico. En la actualidad ha sido
reemplazado por los de metal, siempre buscando un mejor sonido, pero en el
Festival Vallenato se exige el de madera. Su nombre proviene de un ave que, en
la Costa Atlántica, canta en las serranías y que es «ave de buen agüero» para los
campesinos, su canto se asemeja un poco al sonido de ésta. Es el único
instrumento autóctono con que cuenta la música de acordeón, ya que los otros
son foráneos: El acordeón es de origen alemán y la caja de origen africano.
DIAPOSITIVAS
14,15,16,17(Joemelith)
Estilos del vallenato
Vallenato tradicional
De carácter eminentemente folclórico, es ejecutado en los festivales como el de
la Leyenda Vallenata, el Cuna de Acordeones y el Festival del Río Grande de la
Magdalena. Comprende cuatro (4) de los cinco (5) ritmos tradicionales: la puya,
el paseo, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la
amistad, la parranda, la tierra y el amor. Es la música que
cultivaron juglares como Juancho Polo Valencia, Alejandro Durán, Abel Antonio
Villa, Luis Enrique Martínez, "Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz,
"Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, Emiliano Zuleta, entre otros.
También entrarían en este selecto grupo acordeoneros que fueron parte de la
agrupación Los Corraleros de Majagual como Calixto Ochoa, Lisandro
Meza y Alfredo Gutiérrez, los dos últimos aún en actividad.
Vallenato comercial
Es la primera corriente vallenata que se hace comercial en las emisoras del país,
siendo conocida como "vallenato yuca". Se empezó a escuchar a principios de
los años 70´s, extendiéndose su popularidad en los 80´s. Sus principales
representantes son: Otto Serge y Rafael Ricardo, Jorge Oñate, Los Hermanos
Zuleta, Diomedes Díaz, Binomio de Oro (con Rafael Orozco), Los Betos, Farid
Ortiz, Iván Villazón, Daniel Celedón e Ismael Rudas, entre otros. Predomina el
paseo y, sin tanta importancia, el merengue y la puya.
Vallenato romántico
Estilo influido por otros ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a
finales de los años 80´s y comienzos de los 90´s, se basa principalmente en el
paseo y, en la denominada décadas después como romanza vallenata. Su
principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al
amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos y
reconciliaciones. Es uno de los subgéneros más escuchados de Colombia y el
más escuchado en el extranjero
(Monterrey y Saltillo en México, Iquitos en Perú, Venezuela, Panamá, Ecuador, Pa
raguay, Noreste de Argentina y las colonias colombianas
y latinoamericanas de Estados Unidos y Europa). Algunos de sus representantes
más importantes son: Binomio de Oro de América, Estrellas Vallenatas, Los
Pechichones, Dúo Sensacional, Patricia Teherán, Las Musas, Adriana Lucía (en
su época de intérprete vallenata), Los Diablitos, Los Gigantes, Los Inquietos, Los
Chiches, Los Embajadores, Miguel Morales, Jesús Manuel y Álex Manga (los tres
ex-Diablitos), Fabián Corrales, Luis Mateus, Nelson Velásquez (ex-
Inquietos), Jean Carlo Centeno, Junior Santiago y Jorge Celedón (los tres ex-
Binomio de Oro de América), Amín Martínez (ex-Chiches), Luis Miguel Fuentes y
Heberth Vargas (ambos ex-Gigantes), entre otros.
Desde mediados de los años 2010 se ha visto un resurgir del vallenato romántico
en el gusto del público colombiano, donde artistas graban canciones nuevas en
este subgénero, además de reencauchar éxitos de los años 80´s y 90´s,
adaptándolos al sonido del siglo XXI para el gusto del público juvenil sin perder su
esencia romántica. Un ejemplo es el álbum musical y de video "Corazón
Vallenato", lanzado en plataformas de streaming y redes sociales a finales
de 2020 por Codiscos donde, acompañados por el acordeón del Morre Romero y
el de su hijo, artistas consagrados y juveniles del vallenato interpretan canciones
clásicas del subgénero romántico.
Vallenato Nueva Ola
Una corriente vallenata que empezó su aceptación por el público colombiano
desde comienzos de los años 2000, impulsada por Kaleth Morales, hijo del
cantautor vallenato Miguel Morales, el cual combina elementos y arreglos de corte
carnavalesco y electrónico con instrumentos de percusión y de viento de otras
zonas de la región Caribe (bombardino, redoblante, tamboras, tuba, etc.).20 Sus
artistas más destacados son: Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Martín
Elías (hijo de Diomedes Díaz), Luifer Cuello, Penchy Castro, Kvrass, Mono
Zabaleta, Churo Díaz, Elder Díaz (hijo de Diomedes Díaz), Daniel Calderón, Felipe
Peláez, La Gente de Omar Geles, Los K Morales (sucesores del legado de Kaleth
Morales), Orlando Liñan, Kbto Zuleta, Cayito Dangond (hermano de Silvestre
Dangond), Los Comandantes del Vallenato, entre otros, manteniéndose vigente
durante dos décadas.
En la época de los juglares, la música vallenata ya venía manejando su "Nueva
Ola": Alejo Durán compuso e interpretó en 1960 una canción en aire de paseo
llamada "La Ola del Vallenato", como crítica a artistas de la época que hacían
innovaciones en el género como Aníbal 'Sensación' Velásquez, quien grabó e
impuso un nuevo ritmo al vallenato llamándolo "Guaracha".
DIAPOSITIVA 18(LUIS CARLOS)
exponentes
Uno de los primeros exponentes del acordeón fue la figura mítica de Francisco El
hombre moscote quien presumiblemente el libro un duelo musical con el diablo
hay muchos que ahora son conocidos en toda Colombia, pero antes no habían
conseguido vamos más allá de sus respectivos pueblos como chico Bolaños
Pacho rada Emiliano Zuleta Alejandro Durán
Una figura posterior y especialmente importante Rafael Escalona nacido en 1927
en el pueblo de patillal cerca de Valledupar vástago de una acomodada familia de
un coronel luego de cursar estudios primarios en Valledupar y durante sus
estudios secundarios en Santa Marta Escalona comenzó a componer canciones
que se hicieron muy populares en toda la región a pesar de sus orígenes y del
desdeño elitista hacia la música de acordeón Escalona junto con otros hombres de
clase alta les gustaba festejar con música de acordeón y hombres parranderos de
clases sociales inferiores
Aunque nunca tocó instrumentos musicales ni hizo grabaciones sus cantos
encajaban en el molde de estas gentes siendo interpretados por muchos artistas
vallenatos famosos y fueron elementos básicos para consolidar desde los años 50
en adelante un corpus vallenato
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda.
Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre,
pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo
Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique
Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Diomedes Díaz, Abel Antonio Villa, Rafael
Escalona, y el que ha sido el más grande icono del folclor vallenato, el primer Rey
Vallenato, Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de
que sus cantos se escuchaban en toda América Latina y de que dieron fisonomía
al vallenato mucho antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda.
Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre,
pasando por Pedro Nolasco Martínez, Emiliano Zuleta, Guillermo
Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique
Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Diomedes Díaz, Abel Antonio Villa, Rafael
Escalona, y el que ha sido el más grande icono del folclor vallenato, el primer Rey
Vallenato, Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de
que sus cantos se escuchaban en toda América Latina y de que dieron fisonomía
al vallenato mucho antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.
GRANDES EXPONENTE COMO
Francislco el hombre
Rafael Escalona
Diomedes Diaz
Rafael Orozco
Jorge Oñate
Ivan Villazon
Kaleth Morales
Silvestre Dangond
Jorge Celedon
Jean Carlos Centeno
Patricia Teheran
Alejandro Duran
Poncho Zule
