Latin Drummers | Sumario 2

LATIN
DRUMMERS SUMARIO
EDITOR RESPONSABLE 04 - RUDIMENTOS AL SET
Por Mailen Eliges
BD Studio
PRODUCCIÓN 10- TÉCNICAS DE PEDAL
Por Walter Ariel Baum
Juan Manuel Arena
COLABORADORES 15 - HISTORIA DE LA BATERÍA (PARTE 2)
Alex Leys Por Alex Leys

Fito Messina 23 - DRUMMERS SCHOOL

Hernán Osuna Por Juan Bardot
Juan Bardot
Mailen Eliges 29- ENTREVISTA:
Marcelo Gil SEBASTIÁN TANO CAVALLETTI
Martín Visconti Por Hernán Osuna

Sebastián Vitali 45 - REFLEXIONES SOBRE

Raúl Ceraulo EL METRÓNOMO
Tano Cavalletti Por Martín Visconti
Walter Ariel Baum
55- JAZZ Y OTRAS MIXTURAS:
ILUSTRACIONES
DIEGO ALEJANDRO
Sofía Daly Por Raúl Ceraulo
FOTO DE TAPA
66 - MARCAS NACIONALES: I3DNUT
David Lescano
Por Juan Manuel Arena
CORRECCIÓN
Magdalena Porro 73 - SOPORTES DE TAMBOR
Por Fito Messina
DESARROLLO WEB
Nicolás Kestelboim 77 - INTERDEPENDENCIA EN LA BATERÍA
Por Sebastián Vitali
CONTACTO
[email protected]
Edición n° 06 - Febrero 2021

@latin.drummers
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@latin.drummers
Latin Drummers | Hablemos de Marching
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HABLEMOS DE MARCHING

RUDIMENTOS AL SET

Por Mailen Eliges

@maileneliges

Muchas veces surge la discusión de por qué estudiar

rudimentos para tocar batería. La respuesta suele dividirse
entre que los rudimentos brindan técnica y vocabulario, o
directamente, que fuera de los paradiddles no sirven. Pero
¿sabemos estudiar los rudimentos?

E l estudio de nueva información para la batería

puede ser una tarea difícil. Pensar en el grip,
la postura, el audio, la lectura, el metrónomo, la
coordinación e independencia, todo es mucha

@latin.drummers
Latin Drummers | Hablemos de Marching 5

información junta, y entonces nos olvidamos de

algo elemental, los cuatro golpes: Up, down, full y tap.
De vez en cuando es necesario detener nuestra
atención nuevamente en la ejecución de estos
cuatro golpes y buscar el mejor audio; para lograrlo,
los rudimentos son el mejor camino.

@latin.drummers
Latin Drummers | Hablemos de Marching
6

En esta edición de Latin

Drummers me gustaría
que veamos aspectos más
técnicos y prácticos, y
que la información pueda
servirle a esta comunidad
de bateristas.

Concentrémonos en esta
ocasión en dos de los
rudimentos: paradiddle-
diddle y pataflafla.

El paradiddle-diddle (uno de los más usados

en batería) es especialmente útil para
momentos en que necesitamos velocidad,
golpes fantasma con algún acento o salida
a toms, porque fácilmente nos aporta una
figura irregular (seisillo). Por lo tanto, es una
excelente herramienta, tanto para fills, como
para chops y arreglos.

Los invito a repasar este rudimento

concentrándose en los cuatro golpes que

@latin.drummers
Latin Drummers | Hablemos de Marching 7

mencionamos antes. El primer acento es un

golpe down, seguido por un tap de la otra
mano, otro tap de la primera mano y un up,
y finaliza con dos golpes tap. Haciendo el
up stroke en el cuarto golpe, nos da mucho
tiempo para hacer un acento, salir a toms o a
platos y mantener el resto de los golpes tap
como fantasmas. Un recurso que, sin dudas,
vale la pena emprolijar.

En cuanto al pataflafla, quizá no tan

usual, me resulta interesante por
“Lo interesante de sus flams con acento. Si buscamos
este rudimento es la que todas las notas chicas suenen
velocidad que nos igual (todos los golpes de altura
brinda para cambiar baja), podemos tocar acentos en
el tipo de golpe. Sin platos o toms al mismo tiempo
dudas, es un gran que mantenemos un relleno en el
tambor. Esto es ideal para frases
entrenamiento y un musicales obligadas, por ejemplo,
excelente recurso en donde hay que seguir la melodía
musical.” con los platos pero queremos
mantener el audio del tambor.

@latin.drummers
Latin Drummers | Hablemos de Marching
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La propuesta es la misma, repasar

conscientemente este rudimento respetando
los cuatro golpes.

Si empezamos con la mano

derecha, nos queda un primer
“Es ideal para frases
golpe down en derecha y tap en
musicales obligadas, izquierda (generando el flam),
por ejemplo, en seguido ya por un up stroke
donde hay que seguir de izquierda, tap de derecha y,
la melodía con los para generar el flam, down de
platos pero queremos izquierda y up de derecha (para
mantener el audio del volver a tener un acento). Puede
ser muy confuso así escrito, pero
tambor.”
dedíquenle tiempo al análisis
tocando.

Lo interesante de este rudimento es la

velocidad que nos brinda para cambiar el tipo
de golpe. Sin dudas, es un gran entrenamiento y
un excelente recurso musical.

Si bien no es tan sencillo ni rápido resolver estos

aspectos técnicos, vale la pena hacer el esfuerzo,
porque hace crecer enormemente nuestro
vocabulario en la batería. Por lo tanto, cuando te
preguntes si vale la pena estudiar los rudimentos,
ya sabés que la respuesta siempre es SÍ.

Keep on drumming!

@latin.drummers
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@latin.drummers
Latin Drummers | Técnicas de pedal 10

TÉCNICAS DE

PEDAL
PEDAL Walter Ariel Baum
@wbaum

Hola, ¿cómo están, amigos de todo el mundo? Espero

que bien y con ganas de incursionar en las técnicas
de pedal. Hoy vamos a seguir con la técnica heel up/
heel down, incorporándola al doble bombo o doble
pedal. También sugiero que los músicos que conocen
diversas mecánicas investiguen con estos ejemplos.

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Técnicas de pedal 11

Recuerden siempre estudiar de manera

rutinaria; por más que a veces no se noten
los avances, seguramente aparecerán en el
corto tiempo. A no bajonearse, como les digo
siempre. Por último, les envío un gran abrazo
y espero que logren sus objetivos, ¡muy buen
año para todos!

Doble bombo, una forma de expresión

Hoy seguiremos trabajando las extremidades
inferiores, pero no olviden ejercitar también las
superiores (lo repito porque es un detalle para
tener en cuenta).

Muchos bateristas cometen este error, y descuidan

ciertas extremidades por estudiar otras. Recuerden
que todas son muy importantes y se complementan.

Los movimientos deben ser suaves y muy

orgánicos, es decir, naturales. Hagan hincapié
en este concepto; no busquen volumen, ni
velocidad al comienzo, solo movilidad relajada.

1 En estos ejemplos que comparto trabajamos

pregunta/respuesta simplemente como ideas
posibles.

2 Todos los ejercicios deben tocarlos con talón

abajo y talón arriba, para luego buscar variantes
de mecánicas.

@latin.drummers
Latin Drummers | Técnicas de pedal 12

3 Recuerden tocar los ejercicios con ambos

pies como líderes en los pedales. Si son
diestros, lo hacen como zurdos, y viceversa.

4 Es importante recordar que estos ejercicios

son disparadores para otros ejemplos que
pueden crear.

5 Debe tocar todo con el pie no líder (si no

tienen doble pedal).

6 Tocar un compás por pies, dos compases

por pie.

7 Un pulso por pie, dos pulsos por pie, etc.

8 Pueden combinar las digitaciones de los

pies y las manos para lograr más ideas.

Por cualquier consulta o inquietud,

pueden encontrarme en:
. YouTube: Técnicas de pedal - WALTER ARIEL BAUM
. Facebook: Walter Ariel Baum/ 1 y 2
. Instagram: @walterarielbaum
. Mail: [email protected]
. Celular: 1540929541

@latin.drummers
Latin Drummers | Técnicas de pedal 13

Para ver esta técnica visita el canal de youtube

www.youtube.com/user/librotecnicasdepedal

@latin.drummers
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Walter Ariel Baum

Es un músico argentino que comenzó su carrera profesional en el año 1988. Estudió batería con: Gabriel Ganzo, Marcelo
Frezia, Tristán Taboada, Pepi Taveira, Chiche Heger y Eloy Michelini, entre otros profesores, y también en la E.M.P.A. Estudió
Percusión sinfónica en la E.M.B.A Carlos Morel, y en dicha institución formó la cátedra de batería popular en el año 2012
y ejerció como docente. Además, da clases privadas desde mediados de los años 90 en su estudio personal y en distintas
instituciones. Como baterista participó en muchos proyectos de diversos estilos musicales, y llegó a compartir escenario con
artistas internacionales. Es autor de los libros Doble Bombo, una forma de expresión (2003), Mensajes en Clave (2006),
Nivel Inicial (2010) y Técnicas de Pedal (2013). Es columnista de las revistas Bateristas al sur y Latin Drummers. Realiza
clínicas y talleres en distintas ciudades. A lo largo de su carrera recibió cinco premios por su trayectoria. Trabaja como Drum
Doctor/Tech tanto en estudio como en vivo. Como sesionista con distintos productores musicales registró álbumes y cortinas
musicales para radio y TV. Forma parte de una productora discográfica integral independiente. Con su proyecto “Baum
Intervention” editó tres discos: Argentinian Tribute to Slayer (2009), Romances del más allá (2010) y Death, Argentinian
Tribute (2017). Ha realizado participaciones en distintas radio y revistas. “Charlas con Amigos” es un ciclo en su canal de
Instagram/Facebook,
@latin.drummersdonde comparte contenidos con artistas. Realiza video reviews sobre baterías, y repara y mantiene
equipamiento baterístico. Agradece a: Paiste, Pearl, Evans, Promark, Axis Percussion, Argon, Elpeñon y Harmonic Stop.
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 15

HISTORIA DE LA

BATERÍA
BATERÍA PARTE 2
Por Alex Leys
@alexleysofficial

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 16

E n el pasado número hablamos sobre la

génesis del instrumento y los elementos
que fueron incorporándose, así como también
sobre los factores sociales que proyectaron un
cambio en las músicas populares y, con ello,
también en la forma de tocar.

En esta nueva entrega continuaremos el viaje

hacia el siglo XX. Avanzaremos primero hasta
1919, año en que el Congreso de los Estados
Unidos aprobó la llamada “Ley Seca”, que prohibía
la producción y venta de alcohol en todo el
territorio. Este no fue un hecho menor, ya que
provocó grandes cambios sociales. Entre ellos,
la proliferación de lugares de baile y música
clandestinos e ilegales donde la gente podía
escuchar música, bailar y, sobre todo, beber.

¿Y qué música se escuchaba en esos

sitios? Justamente, jazz, porque era una
música igualmente de bajofondo y pseudo

@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 17

clandestina, tocada por afroamericanos, muy

lejos aún de ser aceptados en la sociedad.

Fue así como una ley provocó un verdadero estallido

de un estilo, y logró establecer al jazz como LA
música de los Estados Unidos en la década del 20
(así como el tango lo fue en el Buenos Aires del 40).

Por otro lado, los bateristas de la década del 20

tenían diferentes papeles o roles que cumplir. Uno de
los más destacados era el de generador de efectos
especiales en películas mudas. Recordemos que la
tecnología aún no permitía contar con un track de
sonido paralelo al de la imagen, y las películas, al

@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 18

ser mudas, requerían que algunos

músicos ejecutaran en vivo y en
tiempo real la música y los sonidos
necesarios.

Así que gritos, portazos,

trenes, sirenas, caballos, bebés
llorando, perros que ladraban, y
mucho más, todo era hecho por
los bateristas de las orquestas
o grupos de efectos.

Con este fin, las compañías

como Ludwig comenzaron a
crear y vender al público estos
efectos que los bateristas
incorporaban a sus consolas
(así se llamaban los racks o
corrales en la década del 20).

En 1929 la Bolsa de los Estados

Unidos colapsó, y comenzó lo
que se conoce como la Gran
Depresión, época en que miles de
personas perdieron sus empleos
y cerraron sus negocios. Una de
las pocas formas de distracción
en este tiempo era la música,
esencialmente, el jazz. Como
conté antes, al comienzo de

@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 19

la década del 20 los grupos eran pequeños y

subterráneos, escondidos y clandestinos, pero
hacia los últimos años, se fueron tornando más
sofisticados, con la incorporación de más músicos,
secciones de vientos o, incluso, cuerdas.

Hacia mediados de la década del 30, el jazz era

la música popular americana por excelencia,
y las Big Bands colmaban teatros con miles
de personas todos los días. Entendamos que,
hasta ese momento, el jazz no era la forma
de arte sofisticado que luego vendría con
Coltrane o Miles; aún era música de baile,
música popular para bailar.

@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 20

Hacia 1930, el instrumento siguió

evolucionando, y entonces
se produjeron dos de las
incorporaciones más importantes,
los toms afinables y el low boy,
abuelo de lo que hoy conocemos
como hi hat. Los toms habían
llegado desde China a principios
de siglo, y la membrana estaba
fija al cilindro, por lo que no había
posibilidad de afinarlos.

La idea de duplicar el sistema de

tambores o redoblantes en un
tom fue maravillosa, y permitió
tensar y afinar los parches.

Por otro lado, de la serie de

efectos que se usaban, había
uno en particular, conocido
como sock cymbal o snow shoe (platillo de medias
o zapatos de nieve, literalmente), que era una
especie de sandalia con un plato abajo y otro arriba.
Este efecto comenzó a ser desarrollado y ganó
sofisticación. Primero se le incorporó un pedal, y
unos años más tarde, una barra lo suficientemente
larga que permitiera al baterista tocar esos platos
con los palos. El hi hat rápidamente se convirtió en
el principal instrumento para llevar el tiempo (aún
faltaban algunos años para la invención del ride).

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Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 21

Si nos movemos en el tiempo

unos años más, llegamos a
1941. Con el cambio de era,
los músicos en general se
estaban cansando de tocar
para bailarines y cantantes, y el
jazz como expresión artística
estaba cobrando vida propia.
En Harlem estaba surgiendo el
estilo que luego conoceríamos
como Be Bop, que les permitió
a los músicos dejar de tocar un
beat sólido y continuo, como
la música bailable requería, y
empezar a experimentar con
diferentes polirritmias, tipos de
acompañamiento y fraseos.

También fue el corte definitivo con los bombos

de 26” y 24” tan comunes en la época, para
dejar lugar, al menos en lo que a Be Bop se
refiere, a bombos de 20” y 18”, mucho más
articulados, que permitían tocar frases rápidas
a la vez que los pequeños grupos podían girar
en un coche mediano.

Pero el verdadero cambio en el instrumento

vino del lado de los platos, ya que los músicos
de Be Bop empezaron a pedir un plato de
mayor tamaño donde mantener el tiempo.

@latin.drummers
Latin Drummers | Historia de la batería: Parte 2 22

Las clásicas medidas 11” o 12” fueron dejando

lugar a 16”, 18” y, finalmente, 20”, la medida
característica del plato que hasta hoy en día
es inseparable del estilo: el ride

Max Roach fue un baterista y compositor de jazz, considerado uno de los

exponentes mas importantes del instrumento.

Alex Leys es Artista Solista de Batería y

educador internacional para las compañías
Dw drums, Zildjian, Remo y Vic Firth.

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Latin Drummers | Drummers School 23

DRUMMERS
DRUMMERS
School

Por Juan Bardot

@juanobardot

¿Qué tal, bateristas del mundo? ¿Cómo

comenzaron este 2021? La palabra clave de un
tiempo a esta parte es PACIENCIA (actitud del que
sabe aguantar las adversidades sin protestar).

La humanidad entera está viviendo momentos

muy especiales. Como músicos, tenemos muy
pocas y singulares ocasiones en las que tocar
en vivo, porque toda el área de shows es una
de las más afectadas. Entonces, paciencia.
Claro que esto está lejos de significar quedarse
con los brazos cruzados. Más bien, tenemos
que enfrentar toda esta situación externa que
no podemos cambiar, con actitudes propias

@latin.drummers
Latin Drummers | Drummers School 24

que nos ayudan a transitar este momento de la

vida. Y una de esas cosas que podemos hacer
es nutrirnos de música: leer a otros músicos,
estudiar nuestro instrumento y crecer a través
de la disciplina, fijarnos rutinas de práctica,
investigar nuevos ejercicios y nuevas formas de
ejecutar nuestro instrumento.

Por eso, desde mi lugar en esta hermosa

revista, quiero aportar mi granito de arena para
que juntos sigamos creciendo en lo que más
amamos. Aprovechando el éxito de la columna
del mes de diciembre (dicho sea de paso, les
agradezco sus comentarios y sugerencias),
vamos a hacer una segunda parte, pero esta
vez, con temas un poquito más “trabados”,
o como nos gusta decir a los bateros, con
algunos golpes “fuera de tierra”.

La idea es la misma: transcribir la parte más

importante o que más redunda en una canción, el
groove predominante del tema. Si tienen a mano
un reproductor donde hacer sonar la canción,
mucho mejor, así pueden escucharla y seguir la
partitura con la vista.

RUN - FOO FIGHTERS.

1 BATERISTA: Taylor Hawkins
El primer ejemplo que vamos a ver viene
acompañado de una hermosa anécdota.

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Latin Drummers | Drummers School 25

Cuenta Dave Grohl: “Nunca había escuchado reggaetón

en mi vida. Yo pensé que había descubierto el mejor beat
de batería en el planeta. Pensé que sería cool que la
batería siguiera al riff de la guitarra. Entonces, cuando le
llevamos el demo a Greg Kurstin, él nos dijo: ‘Oh, es un
ritmo de reggaetón’. Yo le pregunté: ‘¿Qué es eso?’, y él va
y me muestra todas estas canciones que tienen el mismo
ritmo pero un poco más lento”.

Lo que vemos en este fragmento es el ritmo que

abunda en las estrofas de la canción.

CORCHEA CON PUNTILLO = 3/4 TIEMPO +

SEMICORCHEA = 1/4 TIEMPO (Total 1 Tiempo)

CORCHEA = TIEMPO + CORCHEA = TIEMPO

(Total 1 tiempo).

Si tienen ganas, pueden probarlo ahora mismo

en la batería. Recuerden comenzar bien lento e
ir subiendo la velocidad a medida que se sientan
cómodos y noten que sale bien.

2 ROXANNE - THE POLICE.

BATERISTA: Stewart Copeland
Para este tema viajamos unos cuantos años atrás,
a un clásico de la música de todos los tiempos. Y

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Latin Drummers | Drummers School 26

una vez más, la frase siempre presente y nunca

menos efectiva: “menos es más”. Lo “complicado”
a la hora de tocar no siempre es cuando hay
muchas figuras. Cuando aparecen los silencios y
se producen esos vacíos tan efectivos, también
surge la sensación de quedar colgados en el aire,
teniendo que detener el movimiento de nuestras
extremidades.

Tiempo 1 = SILENCIO DE CORCHEA+CORCHEA

Tiempo 2 = NEGRA
Tiempo 3 = SILENCIO DE NEGRA
Tiempo 4 = NEGRA

Amigos, cuando estén buscando un groove para

sus canciones, recuerden que no siempre es
necesario meter, meter y meter; a veces es mejor
todo lo contrario.

Por último, vamos a cerrar con un tema del rock

nacional argentino y otro tipo de ritmo para analizar,
estudiar y aplicar.

3 PERSONALMENTE-LAS PELOTAS.
BATERISTA: Gustavo Jove
En este caso, el ritmo elegido por el baterista está

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Latin Drummers | Drummers School 27

compuesto por semicorcheas en el hi hat, y el

bombo se va desplazando a través de ellas. Esta
técnica es conocida como Fat Back. Aunque la
primera impresión es la de un tema “lento” y fácil
de tocar, tengan en cuenta que sostener por 4
minutos la mano derecha (o izquierda en el caso
de los zurdos) haciendo semicorcheas a 78 bpm
puede resultar un tanto agotador.

Amigos, espero de todo corazón que esta nota les

haya gustado y servido. Como siempre, aguardo sus
críticas y sugerencias. Lo mejor para este 2021 que
recién comienza y es una hoja en blanco por llenar

¡Abrazo baterístico!
Juano

@latin.drummers
@latin.drummers
 28

@latin.drummers
 29
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

entrevista

SEBASTIÁN
SEBASTIÁN
“TANO”
“TANO”
CAVALLETTI
CAVALLETTI
Por Hernán Osuna
@hernanosuna87

Foto: David Lescano

@latin.drummers
@latin.drummers
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Sebastián “Tano” “Che amigo, venite esta tarde a casa y charlamos

Cavalletti. un rato con el Tano”. Corría mediados de enero,
cuando quien escribe estas líneas, tenía pautada
una charla por Zoom con el protagonista de la
entrevista. Así que, luego de un breve chapuzón en
la pileta, mi amigo Bruno Rositto (baterista de los
metaleros Deconstructed y profesor de batería de
la Universidad Nacional de Rosario) y yo prendimos
la compu para hablar con Sebastián “Tano” Cavalletti.
Fue un diálogo distendido, como un café virtual: el
clima relajado de la charla se reflejó en las casi dos
horas que duró la entrevista.

@latin.drummers
 31
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

Cavalletti, quien fuera baterista y miembro

fundador de La Mancha de Rolando, y actualmente
es encargado de la sección rítmica de El Chávez
y Don Real Selektah, detalló en profundidad todo
sobre su actividad como docente de batería,
audio y grabación (tanto de clases presenciales
como online), drum doctor, educador, gestor
y creativo. Si Cocina para Bateristas fue uno de
los libros nacionales claves en lo referente a
la batería, su Guía del Home Recording resultó un
elemento fundamental durante la pandemia para
que, las y los músicos, pudieran tener acceso a
un material pedagógico que arrojara luz sobre
cómo grabar en casa y lograr un buen sonido,
entre otros aspectos. Además, su renombrado
Seminario Internacional de Drum Doctor congrega,
desde 2012, a cientos de músicas y músicos
deseosos de aprender sobre los secretos del
oficio. En 2020, pandemia mediante, el seminario
se trasladó al formato virtual.

Inquieto, emprendedor nato, creativo, apasionado,

en búsqueda continua. Esa curiosidad y la
necesidad constante de hallar respuestas fue la
que llevó a Cavalletti a crear también productos
exitosos como los geles Ring No More y las llaves
La Piraña, de la misma marca. ¿De qué se trata La
Piraña? Es una llave afinadora para batería, pero
con 3 funcionalidades: afinador, destapador de
botellas y llavero. Tres por uno.

@latin.drummers
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
32

El “Tano” siempre está en movimiento. Como

confesará más adelante en la entrevista: “Siento que
soy un artista polifacético y multitasking, pero porque esa
es mi naturaleza. Suelo aburrirme fácilmente”. Endorser
de Zildjian, Vic Firth (es también Especialista de
Productos para Latinoamérica de Vic Firth, Zildjian y
Evans), Pearl, Evans, Oruga y DB Drums, Sebastián
irradia entusiasmo y capta tu atención rápidamente.
Como ese groove que escuchás y te impulsa a
mover la cabeza. 3,2,1, REC. Con ustedes, Sebastián
“Tano” Cavalletti. Ahí vamos.

¿En qué proyectos estás trabajando

actualmente?
Como nos pasó a todos los músicos, no hubo
ensayos, shows en vivo y grabaciones presenciales,
así que se dio una actualización de todo lo que se
venía haciendo. Yo ya daba clases online desde
antes, y la pandemia me agarró con un método ya
armado. Quería que alguien que tomara una clase
a distancia pudiera recibir algo de valor y que no se
note la distancia. Mis alumnos presenciales pasaron
a online, pero a su vez, muchas y muchos chicos
se sumaron y también hubo gente que solicitó mi
asesoramiento sobre grabaciones en casa. Ahí
empecé a promocionar mis clases a distancia para
home recording, con el fin de alumbrar sobre cuál
es el secreto de un buen audio de batería. Todo eso
fue mi trinchera económica y emocional durante la
pandemia. Te diría que el 90% de las clases fueron

@latin.drummers
 33
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

más relacionadas con el mundo del audio y de la

grabación, que con la manera tradicional de dar
clases de batería.

Durante la pandemia también escribiste

otro libro...
Sí, la Guía de Home Recording. En su momento
edité Cocina Para Bateristas y ya era un libro
interactivo. En este caso, la Guía de Home
Recording es un proyecto que excede al libro y
también consiste en bajarte sesiones abiertas en
Libro “Cocina
para bateristas” multipista, hay carpetas con temas originales para
que vos grabes la batería arriba y 80 minutos de
video tutoriales que completan todo lo que está en
el libro.… Es un proyecto integral, no es solamente
un libro de 90 páginas. Todos estos contenidos
están disponibles en 44drums.com.

De alguna manera es actualizar el proceso de

enseñanza tradicional y apretar la tecla F5,
como de la computadora, pero a través de la
pedagogía musical.
Sí, de alguna manera es algo que me sale
de manera natural, porque me gusta estar
Libro “La guía
del home actualizado y es una extensión de mi
recording” personalidad. Siento que soy un artista
multitasking y polifacético, pero porque suelo
aburrirme muy fácilmente. Me apasionan
diferentes cosas. Ya sea grabar, tocar, asesorar
a Zildjian, Evans, Vic Firth, etcétera. Creo que,

@latin.drummers
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
34

debido a mi curiosidad, siempre estoy viendo qué

hay. Siento que tengo el don de darle un formato y
un concepto a eso.

Sos un músico muy demandado para

grabaciones y drum doctoring. ¿Hay algún
equipamiento que solés llevar y que nunca falla?
Soy artista Pearl, tengo una Reference divina y me
encanta su sonido. Siempre soñé con tener una
Pearl. Pero si me solicitan que lleve algo universal,
tengo una Ludwig del 67’ a prueba de balas: bombo
de 22x 14, tom de 13x9, tom de pie de 16x16 y llevaría
tambores Ludwig Supraphonic de 14x6,5, otro de 14x5
y un redoblante Black Beauty de 14x 6,5´ con aros Die
Cast. Con eso podés hacer todo. Y platillos Zildjian, por
supuesto. Es mi sonido. Soy muy afortunado de haber
podido probar mucho equipamiento en los estudios
y ver cómo responden las diferentes cosas: parches,
platos e inclusive el toque de cada músico. Eso
también te da una idea de cómo funcionan las cosas
en una toma o en cuanto a qué requiere cada artista.

También a veces puede influir hasta el factor

climático en el sonido del instrumento, ¿no?
Mirá, sinceramente nunca lo percibí a eso.
¡Excepto si estás tocando en Formosa, y hace
ochocientos grados calor y doscientos de
humedad! O si estás tocando en el Chaco. Tipo:
“¡Bueno, se me derrite la bata!” (risas). Pero excepto
eso, nunca me pasó.

@latin.drummers
 35
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

¿Cuál fue el experimento más raro que tuviste

que hacer en un estudio de grabación?
A ver... muchas veces las cosas más locas se
dan en aquellos proyectos cuyo perfil está más
ligado a la música electrónica y la programación.
Las maquetas las suelen armar con herramientas
digitales y después quieren reemplazar eso con
instrumentos reales, orgánicos, y tocados. Tal vez
hay que generar un sonido muy parecido al original
y luego hay que pensar en equipo cómo lograrlo.
Es un trabajo en conjunto; hay que pensar cómo
se toca, cómo se microfonea y ver el audio y el
instrumento con el cual vas a producir ese sonido.

Inicialmente fuiste conocido como el baterista

de La Mancha de Rolando. ¿En qué momento
te visualizaste como un emprendedor musical
corriéndote de la figura de ser sólo el encargado
de la sección rítmica de una banda?
¡Buena pregunta! El proceso fue orgánico. Como te
decía, mi personalidad siempre fue caracterizada
por ciertos aspectos del mundo emprendedor,
la curiosidad y la capacidad de materializarla.
Hay una gran diferencia entre tener una idea y
después realmente ejecutarla. Ideas tenemos
todos. Y, luego, de esos que llevan adelante un
proyecto, hay algunos pocos muy exitosos: ahí
tenés a Coca Cola, Microsoft, Google, etcétera.
Para mí el Seminario Internacional de Drum
Doctor fue como Google. Pude crear un producto

@latin.drummers
 Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
36

educativo exitoso
que logró decodificar
necesidades de la
comunidad baterística,
en referencia a todo
lo relativo al drum
doctoring. Siempre me
interesó la docencia,
soy un apasionado a
la hora de enseñar y
como hacía años que
trabajaba de drum
doctor, pensé: “¿Qué
pasa si a esto le doy
un formato y creo un
seminario para formar
Sebastián “Tano” y profesionalizar a quien quiere generar un ingreso
Cavalletti. como drum doctor?”. Así que nació el seminario, el
cual no sólo apunta a las y los drum doctors, sino
que es algo general focalizado en entender por
dónde pasa el audio de la batería. Es un mundo
muy complejo que pasa por diferentes frentes.

Empecé poco a poco, en el home studio de mi

casa, hasta que tuve que trasladarlo a otros
estudios. Paulatinamente fue creciendo, se
generó el famoso boca en boca, empezó a venir
gente de otros países y del interior. Insisto:
hay algo en todo esto que tiene que ver con mi
personalidad de búsqueda constante.

@latin.drummers
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Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

Bueno, esa inquietud que decís, estuvo siempre.

Porque en La Mancha de Rolando eras baterista y
manager, ¿no?
Exacto. Ser manager es algo que no suele
gustar: nadie quiere lidiar con contadores,
abogados, etcétera. En ese momento, la banda
era una empresa. Y en ese sentido, hay algo de la
personalidad que te lleva a eso: te gusta o no. La
mayoría de los músicos quieren tocar
“Cuando se separa y listo. Ese carácter de inquietud se
una banda o te vas, profundizó aún más cuando me fui de
es muy doloroso. Pero La Mancha de Rolando.
eso no quiere decir Contame más, por favor.
que no puedas seguir A ver, cada uno tiene su proceso
adelante, reinventarte evolutivo, en lo personal y en lo musical.
y continuar haciendo Yo sentí que después de 15 años
lo que amás. Atravesar ya no había muchas cosas que nos
todo eso es un unieran, teníamos más diferencias
que coincidencias. Pero más allá de
proceso de sanación.”
mi partida de La Mancha, siempre me
preguntaba: “¿De qué viven los músicos
cuando ya son viejos, no están en la tele, en la radio o cuando
ya no son famosos?” Yo vivía muy bien con La Mancha
de Rolando, porque en ese momento el grupo era
muy exitoso. Y uno se pregunta: “¿Qué pasa si esto se
corta?”. Nada dura para siempre y no querés pasar
dificultades económicas, es algo que te asusta. No
querés sentir esa sensación de desprotección, más
cuando ya tenés una familia e hijos.

@latin.drummers
 38
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

Debo decir que gracias a La Mancha de Rolando

descubrí lo que era ser músico profesional.
Pero luego tuve que seguir visualizándome a mí
mismo como una empresa: trato de pensar con
mentalidad empresarial. Soy mi propia marca.
Entonces, cuando se terminó ese ciclo de mi vida,
tuve que procesarlo. Cuando se separa una banda
o te vas, es muy doloroso. Pero eso no quiere
decir que no puedas seguir adelante, reinventarte
y continuar haciendo lo que amás. Atravesar todo
eso es un proceso de sanación.

Y en tu caso personal, más allá de la reconexión

espiritual, ¿cómo comenzaste a reinventarte
después de la salida de La Mancha de Rolando?
A nivel ingresos, me enfoqué en dar clases. Y
luego grabé mi primer disco solista. Esa fue mi
trinchera emocional. Potrero fue un proceso de
tres años en los que canalicé toda mi energía
interior. Fue como mi excusa para actualizarme
y meterme mucho en el mundo de la grabación.
Eso me puso en el rol de ser técnico, tomar
decisiones como productor de mi propio disco
y otras cuestiones. En ese tiempo, gané mucha
confianza y mi personalidad emprendedora
cobró aún más forma. Ahí pensé: “Tengo que
trabajar en mi propia marca, Sebastián Cavalletti”.
Así que empecé a generar el seminario de
drum doctor, dar clases de audio y grabación,
enfocarme más en el trabajo de drum doctor,

@latin.drummers
 39
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

etcétera. Después también nació mi marca

Ring No More, a partir de mi gusto por el
diseño industrial.

Muchos de tus productos o

consejos nacen a partir de
resolver necesidades básicas
de la vida cotidiana.
¡Sí! Quizás estás refrescándote
en alguna pileta, se te viene algo
a la mente y ¡pum! ¡es divertido!

Recuerdo un video tuyo en el cual

habías puesto un spray de alcohol
sanitizante en un pie de hi-hat.
Sí! (risas). O como la otra
vez, que puse una bolsa de
supermercado con un kilo de
Geles arroz para que no se cayera un pie de micrófono.
anti-armónicos A veces el planteamiento es el de ver qué solución
Ring no More. encontrarle a determinado problema. Cuando le
encuentro una solución práctica, ahí surgen los
“Tano tips” que ves en Instagram.

Tus geles Ring No More nacieron a partir de una

necesidad también, ¿no?
Sí, pero fue por accidente. En una oportunidad
necesitaba unos Moon Gel por mi trabajo de
drum doctor, averigüé y salían una fortuna. Así
que dije: “No, esto lo tengo que hacer yo”. Y me di

@latin.drummers
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
40

cuenta que en el mercado argentino no había un

producto similar a un precio razonable. Así que lo
fui desarrollando y dí con la persona adecuada.
En ese momento existían los Moongel cuadrados,
pero no había unos geles transparentes
nacionales y de forma redonda. No quiero sonar
a alguien canchero, pero realmente estoy muy
contento por haberle dado forma a estos geles.
Poco a poco, mis alumnos se fueron copando,
las devoluciones resultaron buenas y así nació
la marca Ring No More. Cuando finalmente ves
el producto terminado, como realmente querías,
es muy gratificante. Quise desarrollarlo para la
comunidad de bateras y bateros. Con la Piraña,
pasó lo mismo. No quería una llave que fuera un
bodoque enorme.

¿Se puede vivir de la música en Argentina?

Mirá, si me permitís te hago una corrección. No
es vivir de la música. Es vivir para la música y
para la batería.

Tenés razón. ¡Programación neurolingüística, a full!

Si querés “vivir de la música”, le estás pidiendo
a la música que te dé algo. En cambio, si vos
vivís para la música, la música te va a dar lo
que vos le entregues. Si le metés y le metés,
vas a poder lograrlo y en algún momento
tendrás ese premio. Pero te lo tenés que ganar.
Todos necesitamos un ingreso y de algo que

@latin.drummers
 41
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

hay vivir, pero hay que

cambiar el enfoque. Si
vos hacés y vivís para
la música y la batería,
además de la familia, vas
a poder hacerlo. En mi
caso, la salud emocional
y física también es
absolutamente clave.

Totalmente, y es un
punto que no siempre
se menciona en las
entrevistas.
En mi caso es
fundamental. Soy
Sebastián “Tano” vegetariano hace muchos años. El cuerpo no
Cavalletti junto a rejuvenece, envejece y se deteriora. Si realizás
Ross Garfield. actividad física, te da estabilidad. Hacer
ejercicio genera que vos tengas una sonrisa
y estés equilibrado emocionalmente. Eso
ahuyenta cucos, también.

¿Algún consejo para alguien que quiera

insertarse en el mundo de la música?
¿Vos harías algo porque simplemente te hace
feliz, sin que te pagaran? SI estás en la música,
porque te hace feliz, está muy bien. No le pidas
algo a la música, menos al principio. Querer
tener un retorno, un ingreso inmediato, es difícil;

@latin.drummers
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
42

sería como entrar en una empresa y querer ser

el presidente. Lleva tiempo. Excepto que des
clases, que es la opción que más rápido tenés a
mano. La cuestión del drum doctoring, por otro
lado, es algo vocacional. No es fácil y a veces no
es tan rentable.

Volviendo a lo que me preguntabas...

- Sí, decime.
Uno tiene que hacer las cosas por convicción,
pasión y amor. La recompensa llega después,
si no sos tibio en entregarte a esto. Es un acto
de fe, también. Hay que confiar. Pero tenés que
ser consistente y regular. Quizás la vuelta puede
venir después de 10 años.

Mirá, hace un tiempo estuve haciendo

algunos live de Instagram para Zildjian y
Evans con gente como Tony Escapa, Sheila E,
Antonio Sánchez y muchos más. Y si hubo un
denominador común en ellas y ellos es que
nunca tuvieron un plan B. En mi caso, tuve un
plan B y hasta un C. Soy Licenciado en Turismo.
A mí al principio me parecía una utopía vivir
de la música. Pero empecé a tocar la batería
al 200%, no salía para quizás ahorrar para
comprarme un crash. Y así estuve, diez años
de under con la Mancha, hasta que la banda
pudo emerger y nos hizo descubrir de qué se
trataba esto de ser un músico profesional. Hay

@latin.drummers
 43
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti

Seminario Internacional de Drum Doctor.

que ser consistente también. Pero, pensá: “¿Lo

harías igual si no te pagaran”? Si la respuesta
es sí, dale para adelante. Ojo, hay que buscar
un equilibrio, porque, sí, necesitás generar
ingresos. Mostrale al mundo cuál es tu valor, tu
diferencial. Eso te va a ayudar.

¿Hubo un momento de quiebre en tu vida musical?

Tuve la oportunidad de hablar con Manu Katché
en su momento, hace más de veinte años y
le dije: “Mirá, yo quiero vivir como vos. ¿Qué puedo

@latin.drummers
Latin Drummers | Sebastián “Tano” Cavalletti
44

hacer?” En esa oportunidad, él me comentó

que vivía en un departamento de París donde
no tenía montada su batería. Pero que vivía
allí porque era uno de los puntos neurálgicos
de Europa. Lo determinante
fue cuando me dijo: “Yo también
“... Ahí la cabeza me hizo tengo miedo de que no suene el
un clic, porque entendí teléfono”. En ese momento era
que el movimiento famoso por tocar con Peter
genera más movimiento. Gabriel. Imaginate, ¡Manu Katché
Es la ley de la atracción. diciéndome eso!
Ese movimiento tiene
Y acto seguido, añadió: “Mirá
que ser constante. Esa
Sebastián, acá la clave es que tenés
es la clave.” que ser proactivo”. Ahí la cabeza
me hizo un clic, porque entendí
que el movimiento genera más movimiento. Es
la ley de la atracción, es así. Ese movimiento
tiene que ser constante. Esa es la clave

Hernán Osuna
Es un baterista y periodista rosarino. Formó parte de
Benetnasch (tributo a Rammstein) y actualmente es el
baterista de Vuelo (indie/alternativo). Como periodista
trabajó en medios como RosarioRock.com, diario La Capital,
Página/12 y DMAG (Buenos Aires). Actualmente escribe en
REC OR Play, (Buenos Aires), MariskalRock, La Heavy (ambos
de España) y Radio Latina Dublin (Irlanda).

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo 45

REFLEXIONES
SOBRE EL
METRÓNOMO
Por: Martín Visconti
@viscontimartin

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo 46

D eben ser infinitas las veces que hemos

leído o escuchado acerca de la importancia
del metrónomo. ¿En cuántas oportunidades
hemos escuchado la frase “se debe estudiar con
metrónomo”? Mi naturaleza como estudiante
siempre fue un poco cuestionadora acerca de
ese tipo de mandatos. Me gusta entender por qué
algo debe ser hecho de tal o cual manera. De esa
forma, me comprometo con ello de un modo más
profundo. Si bien el metrónomo es una herramienta
que nos ayuda en el desarrollo de nuestro tempo
interno y, más aún, en nuestra capacidad de fijar
un tempo y permanecer en él, empecé a entender
su importancia cuando comprendí el concepto de
timing. Podemos tener buen timing con un tempo no
tan exacto (ya que podemos estar interpretándolo
de distintas maneras), pero si el timing no es
exacto, la ejecución de la música nunca será la
que deseamos. Es preciso entender el timing como
el arribo del impacto entre el palillo y la superficie
generadora de sonido, en el exacto momento
deseado por el intérprete. Podemos estar tocando
a tempo, pero solo cuando los movimientos son
realizados con el timing correcto, es que estaremos
tocando de forma relajada. Profundicemos un poco
en este concepto.

Timing vs. tempo

Imaginemos por un segundo que vamos a jugar a
la paleta, paddle, tenis o cualquier deporte donde

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
47

haya que pegarle a una pelota

que viene hacia nosotros.
Muchas veces, la primera
pelota a la que le pegamos
(sobre todo, si llevamos un
tiempo sin jugar) no es un éxito.
Esto puede deberse a que, o
le pegamos con una parte no
deseada de la paleta/raqueta,
a que la pelota se nos acercó
demasiado, a que no estaba
lo suficientemente cerca,
o más aún, a que la fuerza
con la que debíamos pegar
no fue la correcta y eso tuvo
como resultado que la pelota
saliera despedida demasiado
fuerte o a que ni siquiera
llegara a destino. Todos estos
factores se deben a que hemos perdido el timing. Y
probablemente, esto sea consecuencia de que no
jugamos hace ya un tiempo.

El concepto de timing es entendido como una

serie de movimientos ejecutados de manera tal
de llegar a impactar la pelota con la raqueta en el
momento deseado, en el lugar deseado y con la
fuerza deseada. Para ello, el recorrido que lleva
a cabo nuestro brazo debe ser ejecutado a una
velocidad específica. Es decir, un movimiento

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo 48

(cuyo estudio reviste un capítulo aparte), una

vez entendido, debe ejecutarse a una velocidad
específica para llegar a destino en
“Es el metrónomo el momento deseado. Es como si
el que pone en supiéramos una coreografía y la
evidencia si tenemos ejecutáramos arriba de distintas
músicas, variando la velocidad de la
control sobre coreografía según la canción. Cada
una determinada canción será un universo diferente.
cadencia de
movimientos.” El metrónomo, pues, es un indicador
de distintas velocidades a las que
ejecutar un conjunto de movimientos: una
canción, ejecutar un rudimento o, simplemente,
rebotar a tempo con un single stroke. Cada
tempo implica un universo nuevo, un replanteo
de cómo debe realizarse el movimiento para
llegar a destino en el momento exacto. Y en el
caso del metrónomo, es matemática pura, en el
sentido de que es muy fácil darnos cuenta de
si estamos haciéndolo correctamente, ya que,
en el caso contrario, no estaremos tocando a
tempo. Por eso podemos ser objetivos en cuanto
a nuestra exactitud en el manejo del mismo.
Después vendrá el tema de la interpretación y
de si tocamos adelante o detrás del beat, pero
eso reviste un concepto un poco más avanzado
y son cosas que empezaremos a hacer una vez
que manejemos este primer concepto. Esa es la
principal razón por la que el metrónomo es una

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
49

herramienta fundamental de estudio. No para

poder tocar más rápido como muchos creen,
sino para aprender a generar una secuencia de
movimientos de manera balanceada, en equilibrio
con nuestro cuerpo y, por sobre todo, al ritmo de
la música sobre la que estamos fluyendo. Todo
ello, con naturalidad y de modo relajado.

No son pocas las veces en que los alumnos me

preguntan cómo hacer para llevarse bien con
el metrónomo. Recuerdo una de las primeras
oportunidades en que entré al estudio a grabar y
tuve una mala experiencia con el tema de ajustarme
al click. A partir de ese momento, empecé a estudiar
algunos ejercicios siempre con metrónomo con la
finalidad de mejorar mi tempo. Pero el verdadero
cambio no llegó sino hasta que hice de él un hábito.
Tocar absolutamente todo lo que podamos con
el metrónomo nos ayuda a dejar de escucharlo
y fluir con él. No se estudian algunos ejercicios
con metrónomo y otros no, sino que se incorpora
el metrónomo como escenario sobre el que
montaremos diferentes obras. Llega un momento en
que la dificultad radica ya en los distintos ejercicios
y no en la capacidad de tocarlos a tempo. Claro que,
para comprender una cadencia de movimientos,
algunas veces debemos apagar el metrónomo y
concentrarnos en el movimiento, pero será luego
el mencionado aparato el que nos dirá si estamos
ejecutando la cadencia como debemos. Es el

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
50

metrónomo el que pone

en evidencia si tenemos
control sobre una
determinada cadencia de
movimientos.

Enfoque
Nunca pienso en el
metrónomo como
un “bip” y nada más.
Necesito imaginarlo
como un instrumento,
como algo que es parte de la música que estoy
tocando. Solo así me es más fácil seguirlo. Y
siguiendo esa línea de pensamiento es que no
siempre lo imagino en negras, como suele hacerse.
Trato de pensar escenarios diferentes. Una manera
fácil de arrancar con esta práctica es pensar un
compás de 4/4. El metrónomo puede ser la negra,
en cuyo caso será el 1, el 2, el 3 y el 4. Pero también
puede pensarse en blancas, en cuyo caso será
el 1 y el 3 o el 2 y el 4. Podemos también pensarlo
en redondas, y entonces será solo el 1. A su vez,
podemos pensar un escenario en corcheas, y ahora
el metrónomo puede ser también la corchea al aire
de cada pulso. El camino es infinito, pero estaremos
frente a un desarrollo que, en última instancia, nos
ayuda a coexistir con él. Solfear o simplemente
cantar un tema que nos guste sobre el metrónomo
y jugar a variar extremadamente el tempo, es un

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
51

ejercicio muy rendidor en términos de amigarnos

con este aparato.

Diferentes tempos
Por último, es importantísimo destacar que siempre
elijo tres tempos como punto inicial de estudio.
Uno es extremamente lento, donde el desafío será
“Tocar la correcta subdivisión del tempo, dado
el amplio espacio existente entre los
absolutamente
pulsos. Además, en términos de timing,
todo lo que la correcta ejecución de los movimientos
podamos con el será doblemente difícil, porque al haber
metrónomo, nos mucho tiempo entre los pulsos, habrá que
ayuda a dejar de ampliar los movimientos, pero no por eso
escucharlo y fluir deberán tener mayor volumen de pegada.
con él.” Si queremos mantener la dinámica baja
en tempos lentos, podemos ampliar
el movimiento controlando la caída, o achicarlo
moviéndonos prácticamente nada. Los resultados
son muy distintos, pero todos interesantes
en términos de estudio. Ambos tienen como
consecuencia una interpretación a volumen bajo
pero con movimientos completamente diferentes.
Los tempos medios permitirán enfocar mejor la
musicalidad del ejercicio. Los rápidos, en cambio,
por lo general presentan dificultades técnicas, ya
que nos estamos exigiendo al máximo en términos
musculares. Economizar el movimiento en estos
casos de mayor velocidad ayuda muchísimo. Por
último, vale aclarar que, en relación a los tempos

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
52

rápidos, la previa ejecución de los tempos lento y

medio permite entrar en calor los músculos para
enfrentarnos al desafío técnico de la velocidad
(nadie arranca un partido de fútbol sin calentar).
Muchas veces veo a las personas tratando de
superarse en términos de velocidad, arrancando
siempre la jornada de estudio en el tempo donde
están más exigidos. Eso solo conduce a lesiones
evitables. Los músculos entienden y asimilan mucho
mejor los movimientos a tempos lentos.

Diferentes músicas
Un ejercicio que me sirvió muchísimo fue setear un
tempo y tocar diferentes estilos en él. Por ejemplo,
pueden poner el metrónomo en 85 bpm y tocar 4
compases de algún groove con aire de funk, luego
4 compases de bossa nova, luego 4 compases de
swing y, por último, 4 compases de algún groove
más derecho. Es muy importante no detenerse y
ser capaces de entrar en el nuevo groove con todo
el flow y la onda posible desde el segundo uno, y
no tardar medio compás o uno entero en agarrar
la onda de lo que se está tocando. Este concepto
puede aplicarse también a diferentes métricas, es
decir, tocar algunos compases en 3/4, luego en 4/4,
5/4, 6/4 y, por último, 7/4, antes de volver a empezar.
Pueden jugar con modulaciones métricas más
complejas, como pasar de 4/4 a 6/8.

Otro desafío no menor y muy importante radica

@latin.drummers
Latin Drummers | Reflexiones sobre el metrónomo
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en tocar grooves derechos y, luego, esos mismos

grooves swingueados sobre el metrónomo siempre
a un mismo tempo. Todos estos ejercicios tienen
como finalidad hacernos escuchar las diferencias
entre las distintas músicas, grooves, métricas, etc.
El secreto radica en no parar y ejecutar todos los
cambios sobre un mismo tempo.

Podríamos escribir un libro entero con ejercicios

para hacer con el metrónomo, pero la idea principal
de estas reflexiones es presentarlo como lo que
realmente es. Queremos dejar en claro que no se
trata de un simple “bip” al que seguir: es un elemento
que, una vez incorporado a nuestra vida, nos brinda
distintas ópticas y maneras de enfrentarnos a
cosas que habitualmente tocamos, y nos ayuda a
comprender mejor las que estamos empezando a
conocer. Solo se necesita trabajar nuestra relación
con él con mucha paciencia, como cualquier otra
relación que entablemos en la vida

@latin.drummers
 54

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
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jazz y otras mixturas

DIEGO
DIEGO
EJANDRO
ALEJANDRO
AL

Por Raúl Ceraulo

@raulceraulo
Foto: Fran Pontenpie

@latin.drummers
@latin.drummers
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Diego Alejandro con María Creuza

Diego Alejandro es baterista, percusionista, productor

y compositor. Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos
Aires, Argentina. Con una gran trayectoria en su haber, ha
transitado por diferentes formaciones y estilos. Compartió
escenario y grabaciones con reconocidos músicos
locales e internacionales. Accedió a esta entrevista y le
agradecemos por eso. En estas páginas nos cuenta sus
experiencias como músico, productor y docente.

Contanos cómo fue tu primera clase con Junior

Cesari y por qué lo elegiste.
Llegué a él a través de mi tío Luis, que era
baterista y me consiguió el contacto; siempre me
decía que tenía que aprender con Cesari. Él toca
samba y parece una Scola do Samba, toca estilo
Big Band Swing y te mata; para mí, enseñando es
el mejor. Confié en mi tío y lo llamé a Junior todo
entusiasmado. Tenía 16 años. La primera clase fue
una especie de entrevista. Quería ver mi condición
de alumno, intenciones, predisposición, qué

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
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había estudiado, y qué música

escuchaba o me interesaba.
Empecé contándole lo que
escuchaba y me gustaba,
que había aprendido algunos
fraseos en la batería, algunos
rudimentos y ritmos; también
le dije que el año anterior
había estudiado todo el libro
Podemski. Su respuesta fue:
“si vos estudiaste el Podemski
en un año, que es un libro para
intermedios avanzados, no
estarías acá para tomar clases
Con Junior conmigo, estaríamos tomando un café hablando
Cesari de igual a igual”. Me aclaró que estudiar un libro
te lleva aproximadamente año o año y medio, o
dos años según el libro. Y como dije, “estudiarlo,
no leerlo”. Me hizo leer unas partituras para
comprobar mi grado de lectura y ver también cómo
agarraba los palillos. Me aclaró algunas cosas
y me dijo: “Tenemos que empezar de cero. ¿Me
dejás?”. Obviamente le dije que sí. Un sí gigante y
entusiasmado, y me mandó a comprar siete libros
para empezar a estudiar con él.

Sé que tocás como zurdo. ¿Eso te trajo ventajas

o no tanto? Por ejemplo, cuando vas a tocar a
festivales y la batería ya está armada.
Me resultó un poco incómodo, más que nada, eso de ir

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
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a tocar a festivales y siempre tener que estar aclarando

o avisando de antemano para que tengan en cuenta
el armado de la batería como zurdo. Por lo general,
pasaba que al grupo en el cual tocaba lo ponían primero
o último en el festival, como para hacer la movida de
cambiar la batería una sola vez.

¿Cuáles son los estilos de música que

“la búsqueda preferís tocar?
A decir verdad, me gusta tocar y toco
del instrumento varios estilos. Entre mis preferidos está
perfecto es una el jazz, desde el be bop en adelante,
manifestación el estilo de big band, y además, el
externa de lo candombe y el samba.
que queremos
comunicar, lo Compartiste escenario con figuras
relevantes del jazz argentino. Contame
más acorde a lo
cómo fue esa experiencia de estar
que escuchamos tocando con músicos a los que admirás.
adentro y que Fue muy emocionante tener esas
resuena más experiencias de ser un admirador de
con nosotros chico, y después pasar a compartir
mismos.” escenario con estas figuras y empezar a
ser parte de esta familia musical. Aprendí
un montón de ellos. También sentía
mucha responsabilidad, porque las primeras
experiencias y contactos fueron gracias a mi
maestro, Junior Cesari, que me empezó a mandar
de cambio. Toqué con Horacio Larumbe, Jorge
González, Alfredo Remus, Ricardo Lew, Hugo Pierre,

@latin.drummers
@latin.drummers
 Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
59

Ángel Sucheras, Américo Belotto, Manuel Fraga,

Ricardo Pellican, Alejandro Santos, Marcelo Mayor
y Alejandro Herrera, entre otros.

En el año 2002 grabaste y también giraste con

el gran músico, compositor y bandoneonista
Dino Saluzzi. ¿Cómo fueron esos ensayos,
las grabaciones y la adrenalina de compartir
distintos escenarios por Alemania?
Fue una experiencia inolvidable y muy enriquecedora;
una aventura desde el comienzo. Recuerdo que
cuando llamé a Dino, me dijo que íbamos a tener
una entrevista a modo de prueba para ver si entraba
al grupo. Comparo ese momento con unas de las
clases avanzadas de Cesari. Me tomó dinámicas,
me hizo hacer distintos tipos de rulos de diferentes
duraciones y tempos; tocar con escobillas y
mazos. También tuve que tocar diferentes estilos, a
tempos muy pero muy lentos, con metrónomo y sin
metrónomo; él bajaba el volumen
y escuchaba el metrónomo, y
Para adquirir videoclases
probaba a ver si estaba a tempo
de distintos estilos: música
brasilera, candombe, jazz y o no. Después de eso tuve
música argentina, como así su aprobación, y a los meses
también tracks de su último estábamos grabando en el Estudio
disco En Sincro para tocar el Pie. Algunas músicas de Dino
arriba (sin batería grabada, de ese momento se terminaron de
incluye las partituras), escribir a: armar en el estudio, y otras, en los
[email protected]. ensayos previos a la experiencia
de grabar. Grabar con Dino fue muy

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
60

enriquecedor; estar en el corazón de su música y ver

cómo funcionaba su creatividad, y cómo plasmaba
todo lo que se le iba ocurriendo. Fue una semana de
intenso trabajo de estudio. Unas indicaciones en gira
o en estudio fueron de mucho valor para mí, porque
tenían que ver con la musicalidad y la interpretación
de sus temas. La música de Saluzzi es bastante
desafiante, tiene muchos climas, matices y cambios,
y es muy particular; va por otro lado del que suele
pensar o estar acostumbrado un baterista. No hay
un groove definido, es como una música más etérea.
Si bien el tiempo está ahí, es más como aprender a
volar, que establecer una base sólida en un punto.
La experiencia de tocar en Alemania tuvo bastante
adrenalina porque fue mi primera gira fuera de mi
país. Me llamó mucho la atención la puntualidad y
organización de los espectáculos, y el silencio, el
respeto del público; los veía a todos muy metidos y
atentos a lo que estaba sucediendo, muy presentes.

¿Cómo lográs el sonido que le sacás a tu

instrumento? ¿Dónde empieza el proceso para vos?
El sonido es uno mismo, no tiene que ver con
marcas de ningún tipo. Luego sí, tener un mejor
instrumento y condiciones adecuadas ayuda a
potenciar esa voz interna. En definitiva, la búsqueda
del instrumento perfecto es una manifestación
externa de lo que queremos comunicar, lo más
acorde a lo que escuchamos adentro y que resuena
más con nosotros mismos. Por otro lado, me parece

@latin.drummers
@latin.drummers
 Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
61

muy importante
Diego Alejandro Grupo
Foto: Silvia Aramayo entender bien el
rebote y estudiar
las dinámicas,
todo lo que son
los matices, lo
cual permite
tener un sonido
más grande, un
registro más
amplio y tocar
mucho más
relajado.

De algunos de los tantos grupos con los que

compartiste, ¿podés decirme qué fue lo más
importante que experimentaste?
La conexión que tengo con los otros músicos, el
poder disfrutar de su musicalidad, y la complicidad
y el juego que se da en el escenario tocando
juntos. Uno se retroalimenta y se enriquece con el
aporte del otro. Es un ida y vuelta.

Desde tu rol de productor, ¿cómo ves el nivel de

los grupos de jazz y fusión, y cuál es tu aporte para
sacar lo mejor en cada una de esas producciones?
Lo veo muy bien. Mi aporte como productor es tratar
de dar una visión lo más objetiva posible que permita
mejorar la pieza o el disco en el que se esté trabajando,
siempre teniendo en cuenta la propuesta, el sonido que

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
62

Con Larumbe trio

se quiere lograr o buscar, y la calidad de músicos con
los que se esté trabajando. A veces será una opinión
con respecto al ritmo, a cómo manejar el groove del
tema, a extender una parte de la canción, o hacer el
vamp más largo o más corto, o si estaría bueno una
improvisación de uno o del otro. Puede implicar poner
algún clima o modificar alguna melodía un poco, o que
el timbre sea de otro instrumento. Hay que jugar con
todos los matices e ir viendo qué es lo mejor que nos
pide la música, y siempre estar abierto al aporte de los
otros músicos. Es fundamental tratar de sacar lo mejor
que se pueda de esa pieza o disco.

¿En tu grupo vos componés? ¿Con qué

instrumento lo hacés? ¿Los climas o arreglos, los
personalizás o es un trabajo colectivo?
Todas las composiciones que tocamos en vivo

@latin.drummers
@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
63

son mías. Para componer utilizo el piano. A veces

canto algunas melodías y las continúo en el piano
para ir desarrollándolas un poco más y seguir con
la composición. En los dos primeros discos fue un
trabajo más colectivo, si bien la idea principal ya
estaba definida y plasmada. Y en Vía intuición (2012)
y En Sincro(2016), mi tercer y cuarto discos, los
climas y los arreglos fueron más personalizados.

En todos estos años de ejercer la docencia,

seguramente por tu estudio pasaron muchos
alumnos. Desde los más básicos a los
más complejos, ¿cuáles son los aspectos
fundamentales que se deben tener en cuenta para
dominar el arte de tocar la batería?
Primero hay que lograr una buena técnica de manos,
entendiendo bien cómo funciona el rebote y la física
del instrumento, y comprender la mecánica de nuestro
cuerpo, tanto a nivel de postura como de movimientos,
para que sean naturales y eficientes. Balancear bien
las manos es fundamental para tener un sonido parejo,
equilibrado, y que sea indistinto para liderar con una
mano o con la otra, algo que abre un mundo nuevo
de posibilidades. En segundo lugar, hay que estudiar
por separado los pies, tener una buena técnica de
pies y balancearlos, entender las dinámicas de los
distintos pedales y sus posibilidades, tanto en el pedal
de bombo como el de hi hat. En tercer término hay
que juntar todo lo anterior, trabajar la coordinación y la
independencia de los cuatro miembros, y agregar la voz

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@latin.drummers
Latin Drummers | Jazz y otras mixturas: Diego Alejandro
64

como un quinto miembro para poder contar

“Hay que jugar y cantar todo lo que tocamos y vayamos
con todos los estudiando. A esto hay que sumarle distintos
matices e ir viendo volúmenes, distintas dinámicas y todos
qué es lo mejor los matices que podamos. Hay que estar
preparados para tocar en cualquier situación
que nos pide la que se nos presente, y así tener un dominio
música, y siempre y un control que nos permitan decidir de
estar abierto al qué manera tocar con total libertad. Una
aporte de los otros cuarta fase sería trabajar la musicalidad y
músicos.” la interpretación, tanto de una partitura de
una obra musical, la que sea, como de una
canción de un estilo en particular. Cada estilo tiene sus
dinámicas, y su forma de tocarlo e interpretarlo

@latin.drummers
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 65

@latin.drummers
Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 66

MARCAS NACIONALES

i3dNut
i3dNut
Una marca joven pero con una tremenda trayectoria, y
eso es gracias al amor, la pasión, y largas horas y kilos
de material en pruebas que hay detrás de cada uno de
sus productos. Conversamos con Luis Poeta, creador y
responsable de la marca, para que nos cuente sobre el
origen, el presente y el futuro de i3dNut.

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 Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 67

¿Cómo nace i3dNut y la idea de

fabricar productos para bateristas?
La idea nace gracias a un amigo,
el Tano Marco, que quiso que le
fabricara unas bases para platos
unas semanas antes de las
elecciones PASO. Luego de las
Porta elecciones, el día lunes el dólar
Phone V2. se disparó, y el proyecto quedó
paralizado por los costos.

Comencé a buscar precios para las

felpas, como para vender bases de
platillos y felpas, pero los costos en
la Argentina estaban por las nubes.
Durante esa búsqueda nació,
casi por casualidad, la Felpa Flex.
Cuando la diseñé, no tenía idea de
que este era un gran invento. Hice
varias pruebas, y el día que las llevé
Variedad en tuercas con a la sala de ensayo, noté el cambio
y sin aletas. en el sustain del platillo y el brillo.

Además, estas felpas no se

deforman, por lo que el plato se
mueve más libremente al tener
menor área de contacto. Fue
así que comenzó i3dNut; luego
llegaron las tuercas como para
completar el combo.

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Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 68

Jazz Nut Standard y Hot. FAST. Tuerca rápida.

La impresión 3D es una de las principales

características de la marca. ¿Qué ventajas les
ofrece esta tecnología?
La tecnología que usamos, además del post proceso
y el amor que le ponemos a todo, hacen que sea una
gran ventaja poder armar un prototipo a cualquier
hora; a su vez, como no dependo de un tercero, el
costo es menor. Tengo más de 10 kilos en pruebas y
errores; creo que también esa base de desarrollo en
los productos marca una gran ventaja.

Contanos un poco sobre los procesos de

diseño y producción, y cómo parten de la idea
hasta llegar al producto final.
Yo no sabía diseñar, así que me puse a estudiar
en los días de franco de mi trabajo. Los domingos
me levantaba a las 5 de la mañana a estudiar,
y comencé un curso de diseño por Internet;,
YouTube es también una gran herramienta.

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Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 69

Después de unos meses, empecé

con los prototipos. Así fui diseñando;
reconozco que soy muy inquieto y
me gusta investigar, entonces se me
empezaron a ocurrir muchas cosas.

El prototipado es fundamental en
i3dNut. Somos muy cuidadosos con
eso y hasta que no estamos seguro
no se lanza un producto final. Un
ejemplo son los geles antiarmónicos
Null Resonanz, que tuvieron casi un
año de pruebas y ajuste de fórmulas.
Hasta el día de hoy se siguen
Null Resonanz. haciendo pruebas para mejorar toda
Geles antiarmonicos. la línea de los productos i3dNut.

Actualmente, hay un proceso de

producción sobre la base de un modelo
de trabajo. En i3dNut se hace hasta
el packaging, por lo que es necesario
tener un orden y una pequeña
organización. La pandemia hizo que la
familia trabaje mucho más en conjunto;
todos en casa hacemos algo para que
Felpa Flex para Hi Hat. los productos salgan en tiempo y forma.

¿Cuál o cuáles son los productos

más solicitados?
Cuando salió la i3dNut Fast,

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Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 70

Tubs 25/35 mm. Felpa Flex Base. Felpa Flex 10/15 mm.

la famosa tuerca rápida, me sorprendió su

repercusión. A la hora de haberla lanzado al
mercado ya había vendido las primeras 10 que
había fabricado. Algo muy parecido ocurrió con
los geles antiarmónicos Null Resonanz, que
son curvos, todos negros y más pesados de
los que hay en el mercado local. En cuanto a
los Kutral Stick Signature Nahuel Gauna, cuya
prepresentación hicimos en esta revista y por
lo cual estoy muy agradecido, ya teníamos
reservados 10 pares antes de su lanzamiento
oficial, y eso fue muy loco. El nerviosismo de
sacar un producto nuevo es muy lindo.

También se han asociado con diversos

artistas lanzando líneas Signature, ¿cómo se
dan esas colaboraciones?
Siempre digo que los usuarios son realmente
los testers de los productos y siempre cualquier

@latin.drummers
Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 71

crítica constructiva o idea son más que

bienvenidas. Así fue que, un día, Mati Sabagh
y Nahuel Gauna me pasaron unas ideas de
unos productos; a modo de agradecimiento les
pregunté si querían que hiciera el producto tipo
Signature y entonces nació T-Locks con Mati y
Kutral con Nahuel. Pedro Cobra me dio también
una gran mano; creo que en algún momento no
muy lejano saldrá algún producto Signature de
él. Sebastián Tano Cavalletti fue un gran asesor,
y de esas ideas salió un producto para su marca.
i3dNut además fabrica accesorios para otras
marcas, como 814; Luis y su equipo hacen unas
baterías tremendas.

Los productos i3dNut son muy funcionales,

pero a la vez, muy atractivos estéticamente.
¿Cómo logran ese equilibrio tan importante?
Soy muy autoexigente; para mí, la innovación,
la funcionalidad, la estética y el marketing son
fundamentales para que i3dNut tenga el equilibrio
en estos pilares. La era de la venta digital hace
que la estética del producto sea muy importante,
como así también que el producto sea funcional.
Las redes sociales ayudan mucho a potenciar
los cuidados que se deben tener con la estética.
En cuestiones de marketing, queremos que, si
el cliente compra ahora el producto, le llegue lo
antes posible, y el postventa es tan fundamental
como la buena atención.

@latin.drummers
Latin Drummers | Marcas nacionales: i3dNut 72

¿Cómo proyectás la marca

a futuro?
Lo que fui aprendiendo en este
año y medio quiero aplicarlo para
mejorar y lograr que la marca crezca
local e internacionalmente. Al mismo
tiempo, ya tenemos un distribuidor
oficial en Berazategui, que se va
a encargar de toda la zona sur de
Bs. As., y eso no es poca cosa.
Arandelas i3dNut. También exportamos a República
Dominicana, y hay tratativas para
hacer conocer la marca en Chile,
Colombia y Miami. Tengo mucha fe
en el mercado local y en el grupo
humano que se va sumando a la
familia de i3dNut; ellos son muy
importantes para que sigamos
T- Locks creciendo y evolucionando día a día.
(By Matt Sabagh).
¿Cuáles son los canales de venta
disponibles para acceder a toda la
línea de productos?
Los canales de venta son:
online, www.i3dnut.mitiendanube.com,
y tiendas de ventas al público, como
Arpegio tienda de Música (calle 14
n° 3932, Berazategui) y la gente
de Music Box en Villa Adelina y
Villa Ballester

@latin.drummers
Latin Drummers | Soportes de tambor 73

SOPORTES
SOPORTES DE
TAMBOR
TAMBOR

Por Fito Messina

@fitomessina

En esta ocasión vamos a hacer comparativas de

soportes de tambor, ya que suele haber muchas
dudas al respecto a la hora de elegir y comprar.

@latin.drummers
 Latin Drummers | Soportes de tambor 74

Soportes de redoblante o tambor

gama baja
En esta gama todos los soportes
comparten más o menos las mismas
características:
Son dos tramos; en general, el
tramo de abajo es de 19 mm y el de
arriba, de 16 mm.
Altura promedio de 60 cm.
Todos se ajustan a un tambor de 10
a 14 pulgadas sin problema.
Suelen venir con el sistema de
Soporte básico rosca para abrazar el tambor.
de pata doble. La parte móvil, que da la
inclinación, es “dentada”.
Si bien puede haber ciertas
diferencias entre marcas, la
funcionalidad de cada una es la
misma.

Soportes gama media

Generalmente tienen base de 1
pulgada y segundo tramo de 22 mm.
Soporte de
En algunos casos pueden traer base
tambor
Gama media. de 22 mm y segundo tramo de 19 mm.
Empieza a aparecer la regulación
sin fin, lo que permite ubicar el
tambor milimétricamente.
Todos vienen con el sistema de rosca
o mariposa para abrazar al tambor.

@latin.drummers
Latin Drummers | Soportes de tambor 75

En algunos casos (como el Pearl

930D), el sistema de sujeción, en
vez de venir hacia arriba en forma
vertical, viene de costado. Esto
sirve para los bateros que quieren
tocar muy bajo o, por ejemplo, para
quienes tienen un tambor de 8
pulgadas y les queda muy alto.

Gama alta
El brazo móvil del tambor ya no
tiene regulación sin fin, sino que es
360°. Esto nos da la posibilidad de
ubicarlo en cualquier posición.
Por lo general vienen con caño de
25 reduciendo a 22 mm, o de 28
reduciendo a 25 mm.
La mayoría tiene “memoria” para
ajustar siempre a la misma altura.
Traen regatones considerablemente
más grandes que los de gama
Soporte de tambor media. Esto es muy importante para
gama alta. contener el movimiento del tambor
cuando, por ejemplo, se toca muy
fuerte en vivo y se corre riesgo de
que el tambor quede desplazado
del micrófono. Si el tambor se
mueve, el micrófono queda
desplazado y todo el trabajo de la
prueba de sonido se pierde

@latin.drummers
 76

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 77

INTERDEPENDENCIA
EN LA BATERÍA
¿Cómo podemos iniciar nuestro camino
en esta área del drumming?

Por Sebastián Vitali

@sebasvitali

Conocimientos previos
En la entrega número 5 de la revista, definimos qué
es la interdependencia y cómo fue desarrollándose
desde la década de 1960 hasta nuestros días.
Este es un tema generalmente considerado para
bateristas de nivel medio-avanzado, que tengan una
sólida base técnica de manos y pies, buena postura,

@latin.drummers
 Latin Drummers | Interdependencia en la batería 78

coordinación y mejor lectura; además de pasión,

disciplina y compromiso con el estudio.

Más allá de esto, creo que cualquiera puede utilizar

algunos de los ejemplos dados a continuación para
mejorar su reloj interno, motricidad, equilibrio y
seguridad tras el set, sobre todo, si los acompaña un
docente en el camino, siempre muy recomendable.

También les permitirá saber qué tipos de cosas

podrían llegar a tocar si se embarcan en esta
travesía infinita que tenemos los eternos aprendices
del arte más antiguo y universal de la humanidad:
los tambores.

Motricidad: la conexión con el tai-chi

Tap Challenge Todo es ritmo, el universo entero vibra, y nosotros no
Steve Condos y somos la excepción. Toda aquella actividad que nos
Buddy Rich permita coordinar y controlar nuestros movimientos,
además de mejorar
nuestra salud física y
mental, sin dudas nos
convertirá en mejores
bateristas.

Un claro ejemplo fue

Buddy Rich, eximio
representante de
nuestro instrumento,
quien sostuvo que

@latin.drummers
 79
Latin Drummers | Interdependencia en la batería

tocar la batería era para él como “bailar sentado”. Su

manera de tocar es y será legendaria; nadie volvió
a fluir como él en el set. Buddy era un gran bailarín
de tap, además de un artista marcial, lo que le daba
un dominio encomiable sobre su cuerpo. Su dominio
motriz era fenomenal.

En nuestra primera nota hablamos de George Marsh

(escritor de Inner Drumming, de 1983, y profesor
de Terry Bozzio) y de Horacio López (Método
de disociación rítmica corporal, 1992), quienes
desarrollaron sistemas de coordinación total que
excedían el ámbito del set de batería. Su objetivo
común era el desarrollo rítmico-motriz que liberara
las extremidades para que la expresión artística
fuera nuestra única “preocupación”.

Ambos hicieron hincapié en la importancia de

la respiración consciente, y tomaron muchos
preceptos y sugerencias del tai chi (Tai Ji Quan) que,
como sinófilo amante de la civilización China y su
lenguaje, podría resumir de esta manera, creando
ciertas “analogías” con el arte baterístico:

La energía en lo alto de la cabeza debe ser

ligera, sensible (concentración, disciplina de
estudio, tranquilidad).
Relajar el pecho estirando la espalda (no
encorvarse).
Relajar la cintura (buena postura en la banqueta).

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 80

Distingue entre lo “lleno” y lo “vacío” (qué notas

tocamos y cuáles no, y con qué propósito).
Relajar los hombros, deja caer los codos.
Usar la mente, no la fuerza muscular (economizar
movimiento y esfuerzo).
Enlaza arriba y abajo (interdependencia de
manos y pies).

Si bien no nos dedicaremos a estos conceptos en

profundidad porque exceden lo percusivo, vamos a
abocarnos de manera introductoria a las enseñanzas
de ambos maestros, con la ilusión de que los motive a
indagar más al respecto. Más allá de esto, esperamos
que cada concepto vertido en el presente artículo
les sirva para tener un enfoque más exhaustivo y
holístico de este arte que nos hermana.

El enfoque de George Marsh: drumming interno

(inner drumming)
A continuación, hay dos ejercicios relativamente
simples que ilustran el enfoque de Marsh. Ambos
deben ser ejecutados visualizando la figura de un
cuadrado (gráfico), que se conforma por el orden de
ejecución de golpes entre manos y pies (flecha roja).

Pie derecho en bombo

Mano derecha en ride
Mano izquierda en redoblante
Pie izquierdo pisando hi hat

@latin.drummers
 81
Latin Drummers | Interdependencia en la batería

Utilizando el mismo concepto, podríamos arrancar

la misma figura cuadrada, respetando la orientación,
pero iniciando con mano derecha, mano izquierda
o pie izquierdo. Debajo, las tres combinaciones
respectivamente (recomiendo siempre usar click, y
trabajar MUY lento para adquirir soltura y movimientos
relajados, antes de acelerar progresivamente):

Asimismo, les propongo un segundo “cuadrado” que

vaya en sentido opuesto, de la siguiente manera:

Pie derecho en bombo

Pie izquierdo pisando hi hat
Mano izquierda en redoblante
Mano derecha en ride

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Latin Drummers | Interdependencia en la batería 82

La orientación es opuesta a la inicial, y se puede

comenzar con cualquier mano o pie. Las otras tres
combinaciones son estas:

Pueden experimentar ejecutando panderetas,

cencerros, tambores, bombos o jam-blocks
con los pies (la imaginación no debe tener
límites), y/o cambiar el instrumento de las
manos, respetando siempre el circuito motriz
que plantea la figura que visualizamos en este
caso, un cuadrado. Incluso, cuando se complique
estudiar en el set, estos ejercicios pueden
practicarse donde estemos sentados.

Marsh ahonda en otras figuras, las combina entre sí

(algo que pueden hacer con estos ocho compases,
creando una interesante sucesión de fraseos
lineales, sin golpes simultáneos) e, incluso, genera

@latin.drummers
 83
Latin Drummers | Interdependencia en la batería

“circuitos” que van y vienen entre los diversos puntos/

extremidades del cuerpo. Su material es inacabable
y estos fueron los cimientos del baterista solista por
excelencia antes mencionado: Terry Bozzio (también
fue baterista de la banda de Frank Zappa, quien
escribió “The Black Page” para que él la ejecutara).

George Marsh:

Si bien está en inglés, es una clase magistral y

gratuita de Drum Channel (drumchannel.com).

Terry Bozzio, alumno de Marsh:

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 84

Enfoque de Horacio López: el contrapulso

Horacio López (www.instagram.com/escuelaclave),
baterista de vasta trayectoria y director hace más
de tres décadas de la Escuela Clave, propone en su
“Método de Disociación Rítmica Corporal” que:

“(...) debemos adquirir una cierta consciencia de los

movimientos naturales y cotidianos. (...) podríamos considerar
este trabajo no como un método convencional de batería, sino
más bien como un adiestramiento en el arte del movimiento”.

Horacio propone en su libro leer líneas de notas a

ejecutar con aquella extremidad que esté encerrada
en un círculo. Luego, los silencios (contrapuntos) de
esas mismas notas son tocadas por el miembro que
esté dentro de un cuadrado. Finalmente, una base u
ostinato (patrón repetitivo, loop) en los dos miembros
restantes (dentro de triángulos, el que apunta hacia
arriba es el que comienza la secuencia):

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 85

Les brindo a continuación un ejemplo de este enfoque:

1) La mano izquierda está en un círculo, tocará
esto en tambor.

2) El pie derecho (bombo) está en el cuadrado,

“rellena” los silencios.

3) Mano derecha y pie izquierdo en triángulos (base/

ostinato). Debemos comenzar intentando el 1 y 1
entre ambos (ride y hi hat pisado, en este caso) para
luego usar combinaciones más complejas (patrones
de 2, 3, rudimentos, etc.).

4) Si diéramos vuelta los triángulos de la “base”, el

pie izquierdo pisaría el hi hat “a tierra”, y el ride, “al
aire” en semicorcheas:

5) Por último, un ejercicio avanzado: golpes dobles

entre ride y hi hat (pisado) como base:

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Latin Drummers | Interdependencia en la batería 86

Antes de llegar a este nivel de dominio en el “Arte del

Movimiento”, parafraseando al autor, hay más de 30
ejercicios que van aumentando progresivamente la
complejidad de ejecución. No duden en contactar a la
Escuela Clave de Horacio si quieren ahondar en este
tema o en la Teoría de los Tres Golpes, que constituye
la piedra angular de su pedagogía percusiva.

Estos últimos ejercicios demuestran que

nuestra creatividad en el set puede crecer
exponencialmente al liberarnos de las
limitaciones de una motricidad sin desarrollar.

En primer lugar, un paradiddle en manos, entre hi

hat y redoblante, mientras los pies tocan los tres
golpes en 3ra, 4ta y 1ra semicorchea, alternando
entre bombo y hi hat pisado (podría ser un
cencerro en soporte gajate, también).

Por último, el costado Izquierdo toca esos mismos

tres golpes entre mano y pie izquierdo, abriendo el
hi hat. El paradiddle se toca con mano derecha en
redoblante y pie derecho en bombo:

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 87

Las combinaciones son infinitas y le añaden

color a cualquier composición o improvisación
que realicemos.

Horacio López
(Solo ; Juan Lagarto, Dino Saluzzi, Berlín 1982)

En el próximo número continuaremos

analizando a los grandes exponentes de la
interdependencia, en este caso, a mi favorito en
la materia, el austríaco Thomas Lang.

@latin.drummers
Latin Drummers | Interdependencia en la batería 88

Una vez más, ¡muchas gracias por su apoyo!

Compartiendo esta revista con colegas e
interactuando en redes, construimos una
comunidad que esperamos sea cada día más
grande y colaborativa.

Ante cualquier duda, sugerencia, crítica o si quieren

estudiar conmigo no duden en contactarme en:
Instagram (@sebasvitali).
Por mensaje (Whatsapp / Telegram) al 11-2163-1881.

¡Abrazo!

Sebastián Vitali: Ha tocado en bandas

de Rock y Metal progresivo, por ejemplo
Praeludium o Cruz de Guerra y con
eximios guitarristas como Gustavo Scholz,
Gustavo Secchi, Alejandra Mesliuk y
Demián Planiscig (los últimos dos, líderes
de Awkanya). Estudió con Luis De la
Torre y con su tío Norberto Minichillo, ahondando en polirritmia e
interdependencia, aplicado en estilos autóctonos y foráneos. También
en la edición Argentina de Berklee en los 90s con Fernando Martínez.
Estuvo becado en la Universidad de Jilin (China)  por mérito UBA en
2009 y dictó clases y una clínica en la Universidad de Artes escénicas
local, donde se inició en la percusión China. Indaga constantemente
en la evolución del Drumming y la batería como Instrumento
solista. Dicta clases presenciales y Online haciendo hincapié en la
interdependencia y desarrollo multipedal.

@latin.drummers
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@latin.drummers