Jhoan Mauricio Gómez Suárez

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Leidy Tatiana Forero Olaya

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Docente

MARCO ANTONIO MORENO MUNOZ

Asignatura:

APRECIACION ESTETICA

UNIMINUTO

Corporación Universitaria Minuto de Dios

Facultad de Educación

Licenciatura en Educación Artística

Neiva - Huila

Setiembre 16 de 2019
 CONDICIONES DEL E L ARTE CONTEMPORÁNEO

El arte contemporáneo es lo que viene después del arte moderno. De modo que, para
entender bien el arte contemporáneo, tenemos que volver al arte moderno. El problema está
en saber si existe una ruptura entre lo moderno y lo contemporáneo.

¿Qué es el arte moderno? Creo que se trata de un arte que no es ni clásico ni romántico. O,
más precisamente, el arte moderno es un arte que supera lo clásico sin llegar a ser
romántico.

Creo que podríamos decir que el arte contemporáneo va a combatir la noción misma de
obra, va a ir más allá de lo moderno en su crítica del romanticismo y del clasicismo. En el
fondo, el arte contemporáneo es una crítica del arte mismo, una crítica artística del arte. 

Lo contemporáneo va a criticar esa visión y va a decir que, por el contrario, el arte debe
mostrar la fragilidad de lo que existe, el paso del tiempo

Contemporáneo quiere decir todo esto y, en detalle, van a resultar una cantidad de
proyectos diferentes que van a utilizar todas las técnicas y medios. Por ejemplo, en este tipo
de arte la imagen artificial, el vídeo, etc., juegan un papel muy importante porque también
es un arte de la imagen en movimiento.

También es una función del arte tener una visión de futuro. No siempre hay que anunciar el
desastre, aunque haya razones para hacerlo. Creo, más bien, que el arte debe decir que el
desastre es posible, que quizás es más que probable, pero que podemos evitarlo. Tiene que
decir, también, que algo en todo ello depende de nosotros, a eso es a lo que yo llamo una
promesa.
AI WEIWEI

Este artista disidente recibió apenas el año pasado un pasaporte para regresar a China
después de cuatro años. Su valentía es, tal vez, lo que lo haga ser uno de los artistas más
populares de nuestros días, con trabajos que exploran temáticas desafiantes como la
censura, la sociedad y los derechos humanos con total libertad.

JEFF KOONS

Se ha convertido en uno de los artistas vivos más importantes y costosos. Con 61 años,
rompió su récord de ventas en una subasta de Christie en mayo del año pasado y en 2014 se
realizó una retrospectiva de su trabajo en el Centre Pompidou. Koons tiene una
extraordinaria capacidad para convertir Jackson con su famoso chimpancé Bubbles, ese
famoso perro de globo o la bola metálica azul que se situaba en medio de copias de grandes
obras de arte como la Mona Lisa, convierten a este artista en uno que ha logrado marcar un
parteaguas en el arte, entre los kitsch y lo magnífico lo mundano en trabajos
aclamados de arte. Con obras que retoman a Michael

YOKO ONO

Mejor conocida como la mujer que separó a los Beatles, en realidad, esta mujer ha
incursionado en poesía, música y performance, del mismo que sentó las bases para
estudiarlo. Con 83 años, Yoko Ono ha curado el festival musical Meltdown en Londres y
mantiene colaboraciones artísticas para promover la paz. Algunas de sus obras más
conocidas son "Instrucciones", creada en 1961 y que permitía interactuar con sus
instalaciones, e "Instrucciones para pinturas", en la que ofrecía ideas en lugar de pinturas.
Fue una de las pocas mujeres artistas extranjeras que apoyó la escena artística de Nueva
York cuando este lugar se convirtió en la meca del arte y además, logró que los límites del
arte se rompieran al involucrar al público.
ARTE Y SOCIEDAD

El Arte se relaciona con la sociedad desde el principio de la vida, ya que desde que
nacemos empezamos a enamorarnos y a disfrutar de las cosas bellas que hay en nuestro
entorno. Para mí el arte es algo muy esencial en nuestro vivir diario ya que por medio del
arte nos trasportamos significativamente a otro lugar, adema el arte nos incita a pensar y a
reflexionar.

El arte le pone color a nuestra vida, para lo cual, los símbolos, colores, diseños y adornos
significativos juegan un rol muy importante, nos quita la tristeza y nos hace ver el mundo
de una manera más positiva, ya que cuando nuestros ojos miran algo bello y hermoso
nuestra cara refleja felicidad.

El arte nos sirve para tener un mejor estilo de vida, ya que con la música, la pintura, la
danza y el teatro nos sentimos identificados.

El artista ha incorporado el concepto, la idea, el relato, el cuento (que se han mantenido en

el lenguaje y ha sido distribuido con el mismo) a su obra, ocupando materiales y soportes
que se venían utilizando desde hace siglos, o sea, el aporte radicaría en cómo el artista ha
traducido ese lenguaje-relato al construirlo desde su conocimiento y articulación de
elementos compositivos que ha considerado pertinente.

Esta mirada conjugada (lo real e irreal), es lo que hace en parte la obra de Marc Chagall, un
aporte a la lectura del Arte contemporáneo, cuando integra relatos campesinos de su aldea
natal.

¿Qué relación se evidencia entre los conceptos señalados en la guía perversa de la

ideología y l análisis que se hace en ate y política?

La relación que encontré entre el analicis que se hace en el arte político y la guía perversa
de la ideología es que el señor Slavoj Zizek nos hace ver que su arte está basado en el
ámbito de una perspectiva ética y política. Slavoj Zizek potencia sus ideas en el análisis de
casos locales y experiencias cotidianas.

¿Qué artistas asumen una postura citica en el arte contemporáneo y como lo manifiestan
desde su lenguaje plástico?

Desde hace un tiempo para acá, el fenómeno Avelina Lésper se ha tomado el debate sobre
el arte contemporáneo en América Latina, cuestionando algunos aspectos puntuales de la
amplia producción que se ofrece al público en general.
A lo largo de su libro, Avelina Lésper cita con frecuencia la ausencia de estética en las
producciones contemporáneas. El arte entonces, pareciera estar reducido a un problema de
una imagen mal representada, sin técnica y con desgano, mediante ilustraciones de ideas
igualmente débiles que cualquiera puede pensar.

Donald Kuspit, influyente crítico e historiador del arte estadounidense, afirmaba que “El
arte ha sido sutilmente envenenado por la apropiación social, es decir por el hincapié que se
hace de su valor comercial y su tratamiento como entretenimiento de alto nivel

El crítico Arthur Danton dijo: “dejen que los filósofos pensemos en la obra, ustedes traigan
sus objetos”. Si pones como tema el contenedor de mierda, ya llegará el curador que
elabore el discurso y te hable de la miseria, hay toda una justificación social y moral. Si
manifiestas que eso carece de valores estéticos, automáticamente te dicen que estás en
contra del mensaje social. Es un arte chantajista, también. Utiliza este tipo de discursos para
que lo aceptes como arte. Si no lo aceptas, o estás en contra de él o eres un ignorante.

¿Qué reto cree que debe asumir un artista frente a lo social?

El artista debe asumir la capacidad de cambiar el mundo. El arte por sí solo no cambia el
mundo, somos las personas las que podemos hacerlo. Sin embargo, el arte como
herramienta al servicio de los seres humanos, juega un papel clave a la hora de construir un
mundo más justo y solidario.

El arte nace de la necesidad de las personas de expresarnos, comunicarnos con el resto de

la sociedad, acerarnos a otras realidades, reflejar nuestras inquietudes... Cambiar el mundo
de dentro hacia afuera.