el cubismo
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX. Nació en el año
1907 y finalizó en 1914 de la mano de los pintores Pablo Picasso y Georges Braque. Su
impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de la subjetividad artística
en su sentido contemporáneo.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el
arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea
de belleza, lo que supuso entonces un gran escándalo, sobre todo entre los más
conservadores. Pero ¿en qué consiste el cubismo? ¿Por qué se dice que es un movimiento
revolucionario? ¿Qué aportó a la historia del arte y a la cultura occidental? ¿En qué reside
su importancia?
Contexto histórico del cubismo
Las características del cubismo parten, como toda transformación, de un proceso histórico
con implicaciones políticas, económicas, culturales y artísticas. Muchas cosas estaban
cambiando a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
El desarrollo tecnológico había llegado a un punto verdaderamente transformador. La
invención del automóvil en 1885 y del aeroplano en 1903 había cambiado la percepción de
la distancia y del tiempo. Las primeras transmisiones inalámbricas por radio en 1895
cambiaron radicalmente los parámetros de comunicación. La creación de cinematógrafo en
1896 permitió una nueva concepción de la imagen a la que se incorporaba el movimiento,
con no pocas consecuencias para las artes visuales.
Por si fuera poco, los sistemas monárquicos europeos comenzaron a ser reemplazados por
repúblicas democráticas, al tiempo que crecían el socialismo y el comunismo ante las
dinámicas socioeconómicas generadas por el capitalismo. Era evidente que la nueva era que
se abría paso, esta sociedad industrializada y masiva, no se veía reflejada en las artes
plásticas tradicionales, que seguían atadas a la imitación de la naturaleza y/o al contenido.
Características del cubismo
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos,
resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se
"ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas
geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el
análisis. Comprendamos cómo lo hace.
Ruptura del principio de imitación de la naturaleza en el arte
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la
representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como
objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia
propiamente dicho. El cubismo da un paso más allá al distanciarse, incluso, de la idea de
representar la naturaleza según los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en
decir, en los efectos o los afectos. Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía
analítica, logrando crear en el cuadro una realidad propia independiente de cualquier
referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud.
Síntesis y geometrización
Etapas del cubismo
En tanto movimiento, se conocen tres etapas esenciales del cubismo, si bien es cierto que
algunos de sus postulados siguieron presentes tanto en sus creadores como en las
generaciones venideras.
Cubismo primitivo o período cézannesco (1907-1909)
El período primitivo se caracteriza por la austeridad en el color (dominan los tonos neutros
como grises y marrones) y la renuncia a la perspectiva tradicional, enfocada en un punto
único, a fin de integrar múltiples perspectivas en un solo plano. Como temas, prefiere las
escenas interiores, aunque eventualmente acude al paisaje.
Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)
El cubismo analítico se enfocó en el análisis de la realidad y su descomposición en planos
de los volúmenes de un objeto. Abandonó por completo el interés por la verosimilitud e
incursionó en una propuesta conceptual. El cubismo analítico pretendió combinar la
tridimensionalidad de la realidad con la bidimensionalidad de la superficie pictórica.
Desde el punto de vista plástico abundan los ángulos y las líneas rectas. La iluminación no
es real y no tiene una fuente única, sino que el pintor la hace surgir de diferentes puntos. La
tendencia colorista se aproxima al monocromatismo y los tonos preferidos son castaños,
grises, cremas, verdes y azules. Los temas de representación suelen ser los bodegones con
instrumentos musicales, botellas, pipas, vasos, periódicos y, en menor medida, la figura
humana.
Cubismo sintético (1913- 1914)
El período sintético se caracterizó por la ruptura total de todo procedimiento imitativo.
Empleó signos plásticos; devolvió al color su protagonismo; las superficies se hicieron más
amplias y decorativas, a pesar de su fragmentación, y se incorporó el collage, lo que
permitió la exploración de las texturas. Así, sobre el lienzo se podía ver materiales no
pictóricos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y, en
no pocas ocasiones, arena. De este modo, el cubismo sintético jugó con los límites entre la
realidad y la ilusión pictórica.
El fin del cubismo y su importancia
El cubismo tuvo una muy corta duración como movimiento, pues desapareció en el año
1914 con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Aun así, la propuesta estética del cubismo
penetró el imaginario artístico y se convirtió en fuente de inspiración para artistas y
comunicadores visuales.
Artistas representantes del cubismo
El cubismo acobijó a muchos artistas como André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes,
Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier, y muchos otros. Dentro del grupo,
las personalidades más importantes, tanto en su creación como en su desarrollo, fueron
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)
Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid hasta que en 1900
se trasladó a París, donde estudió y pasó la mayor parte de su vida. Se le atribuye la
creación del cubismo a partir del lienzo Las señoritas de Avignon de 1907. En su edad
madura fue aproximándose una vez más al figurativismo. Una de sus obras más célebre es
el cuadro Guernica, inspirado en la guerra civil española.
Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - París, 1963)
Fue pintor y escultor. Estudió en París en la Academia Humbert y en la Escuela de Bellas
Artes. Tras conocer a Picasso y su cuadro Las señoritas de Avignon, su obra dio un giro y
trabajó codo a codo con el pintor malagueño, desarrollando el máximo potencial del
movimiento cubista. Fue el creador del collage.
Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)
Su nombre verdadero era José Victoriano González-Pérez. Fue pintor e ilustrador. Se mudó
a París huyendo de la milicia y encontró residencia en el mismo edificio que Picasso y
Braque. Se integró al cubismo a partir de 1910 y dejó la ilustración. Trabajó con una
técnica de collage específica conocida como papier collé, que usa papel, cartón y periódico.
Dio gran desarrollo al colorismo dentro de su obra cubista, a la que se apegó toda su vida.
André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)
Pintor, ilustrador y escenógrafo francés, inicialmente conocido por su relación con el
fauvismo, movimiento en el que alcanzó un reconocimiento indiscutible. Tuvo un período
cubista que inició hacia 1908, año en el que destruyó muchas de sus obras anteriores. Al
terminar la Primera Guerra Mundial, Derain retornó al arte tradicional. Su paso por el
cubismo fue transitorio.
Obras del cubismo
Algunos de los cuadros más representativos del cubismo son:
Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso.
Violín y paleta (1909) de Georges Braque.
La botella de anís (1914) de Juan Gris.
Mujer leyendo en la playa (1937) de Pablo Picasso.
