Coco (película)

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Coco
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Ficha técnica
Dirección
Lee Unkrich
Adrián Molina
Dirección artística Bert Berry
Tim Evatt
Producción Darla K. Anderson
Mary Alice Drumm
John Lasseter
Diseño de producción Harley Jessup
Guion Adrián Molina
Matthew Aldrich
Historia Lee Unkrich
Jason Katz
Matthew Aldrich
Adrián Molina
Música Michael Giacchino
Fotografía Matt Aspbury
Danielle Feinberg
Montaje Lee Unkrich
Protagonistas Anthony Gonzalez
Gael García Bernal
Benjamin Bratt
Alanna Ubach
Renée Victor
Ana Ofelia Murguía
Edward James Olmos
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2017
Género Animación
Duración 105 minutos
Clasificación RATED PG.svg Guía paternal sugerida
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Walt Disney Pictures
Pixar Animation Studios
Distribución Walt Disney Studios Motion Pictures
Presupuesto 175 000 000 USD1
Recaudación 807 082 196 USD2
Películas de Pixar
Cars 3
(2017) Coco Los Increíbles 2
(2018)
Óscar a la mejor película de animación
Zootopia Coco Spider-Man: Un nuevo universo
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Coco es una película de animación por ordenador producida por Pixar Animation
Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su argumento está
basado en una idea de Lee Unkrich, quien también ejerció como director del
proyecto, a la par que Adrián Molina como codirector, y contó con un elenco de
voces casi completamente de origen latino, al estar conformado por Anthony
Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana
Ofelia Murguía y Edward James Olmos, entre otros. La trama gira en torno a Miguel,
un chico de doce años que es transportado accidentalmente al mundo de los muertos,
donde busca ayuda para encontrar a su tatarabuelo músico fallecido y así poder
volver con su familia de entre los vivos y que esta quite la prohibición que impone
a sus miembros sobre tocar música.

La celebración mexicana del Día de Muertos fue la principal inspiración a la hora

de preparar el guion, cuyo trabajo fue obra de Molina y Matthew Aldrich, a partir
de la historia sugerida por este par de trabajadores, así como de Unkrich y Jason
Katz. La fase de animación comenzó en 2016 y, para llegar a tal paso, Unkrich y
otros miembros de Pixar realizaron viajes a México a modo de investigación,
especialmente a los estados de Guanajuato, Michoacán y Oaxaca. Allí, aparte de
visitar varios de los lugares que más adelante se tomarían como referencia para
diseñar los escenarios de la cinta, también estuvieron conviviendo con varias
familias locales, con las que aprendieron sobre las tradiciones del país y tomaron
sus rasgos físicos para el modelado de los personajes. Por su parte, la banda
sonora fue obra de Michael Giacchino, quien ya había colaborado con otros
largometrajes de la compañía. Asimismo, el coste de producción fue de 175 millones
USD.

El lanzamiento del filme fue llevado a cabo el 20 de octubre de 2017 en el Festival

Internacional de Cine de Morelia en México, y a la semana siguiente se exhibió en
las principales salas de cine del país —una semana antes del Día de Muertos—,
mientras que en Estados Unidos hubo que esperar hasta el 22 de noviembre de ese
mismo año. La cinta fue elogiada por su animación, los actores de voz, la música,
su historia emocional y el respeto hacia la cultura del país; tal es así que
consiguió unos ingresos en taquilla por valor de más de 800 millones USD. Es más,
el filme fue nominado a varios premios, entre los que ganó el par de Óscar a la
mejor película de animación y a la mejor canción original, con el sencillo
«Recuérdame».

Índice
1 Argumento
1.1 Sinopsis
1.2 Temáticas
2 Reparto principal
3 Producción
3.1 Guion
3.2 Diseño
3.3 Animación
3.4 Banda sonora
3.5 Características técnicas
3.6 Doblaje al español
4 Lanzamiento
4.1 Mercadotecnia
4.2 Estreno
5 Recepción
5.1 Comercial
5.2 Crítica
5.2.1 Anglosajona y de otros países
5.2.2 Hispanoamericana y española
5.3 Premios y reconocimientos
5.4 Controversias
6 Formato casero
7 Referencias
8 Bibliografía
9 Enlaces externos
Argumento
Sinopsis
La trama de Coco tiene lugar en el pueblo ficticio de Santa Cecilia, ambientado en
México, donde habita Miguel Rivera, un niño de doce años de edad que aspira a
convertirse en músico al igual que su fallecido ídolo Ernesto de la Cruz, un
popular cantante. No obstante, sus anhelos se ven obstaculizados por la restricción
impuesta por su familia hacia la música, específicamente desde que su tatarabuela,
Imelda, supuso que su esposo le había abandonado en aras de la búsqueda de una
carrera musical. Desde entonces sus padres y bisabuela, llamada Coco, se dedican a
la producción y confección de calzado. A pesar de lo anterior, Miguel crea su
propia guitarra y aprende a tocarla en secreto a partir de vídeos de su ídolo.

Personas disfrazadas como los personajes principales de Coco.

Mientras observa uno de los retratos del altar de muertos familiar, en el que se
omite el rostro del esposo de Imelda, Miguel se da cuenta de que su tatarabuelo
sostiene la guitarra de De la Cruz y deduce que posee un parentesco con él. Esto lo
incita a inscribirse en un concurso local de música a celebrarse en el Día de
Muertos, y en el que piensa participar con su guitarra. Sin embargo, su abuela
Elena, en un acto de ira, destruye su instrumento musical por lo que, el día del
certamen, el niño se escabulle en el mausoleo de De la Cruz con la intención de
usar su icónica guitarra durante el evento. Tan pronto la sostiene y rasguea, es
transportado a otra dimensión en la que es capaz de interactuar con los esqueletos
parlantes de los difuntos reunidos en la plaza de Santa Cecilia, así como con un
xoloitzcuintle callejero llamado Dante. Pronto se percata de que los difuntos
anualmente emprenden un viaje desde la «tierra de los muertos» a la de los vivos,
gracias a un puente mágico que sirve de cruce entre ambas dimensiones, para
reunirse con sus seres queridos. Una vez que Miguel se encuentra con sus parientes
fallecidos, incluida Imelda, se vuelve consciente de que los difuntos solo pueden
cruzar a la tierra de los vivos si son recordados continuamente por sus familiares.
Además, debe regresar a su dimensión antes del amanecer o en caso contrario habría
de quedarse para siempre en la tierra de los muertos. Adicionalmente, para
concretar esto último, se requiere la bendición de uno de sus familiares finados
con ayuda del pétalo de una flor de cempásuchil. Aunque su tatarabuela le ofrece su
bendición, Miguel la rechaza, ya que le condiciona a abandonar su aspiración
musical, por lo que decide buscar en cambio la de De la Cruz.

En su trayecto conoce a Héctor, que le ofrece ayudarlo a reunirse con su ídolo a

cambio de que se lleve consigo su retrato a la tierra de los vivos y se lo dé a su
hija para que ella lo siga recordando, o de lo contrario él habría de desaparecer
de la tierra de los muertos. Tras participar en un concurso de canto y ser
perseguidos por Imelda y su alebrije, ambos se escabullen en la mansión del
cantante. De la Cruz queda fascinado por el talento vocal de Miguel, pero antes de
darle su bendición al niño, Héctor lo encara por viejas rencillas que se remontan a
una fallida colaboración musical que condujo a que De la Cruz matara a este último
para adjudicarse la autoría de las canciones originalmente compuestas por Héctor.
Consciente del riesgo que supone la difusión pública de este suceso, De la Cruz
cambia de parecer y ordena a sus guardaespaldas que aprisionen a Héctor y Miguel en
un cenote. Poco después, este último se entera de que Héctor, y no De la Cruz, es
su tatarabuelo y, por lo tanto, debe llevarle su foto a Coco para que pueda seguir
recordando a su difunto padre.

Tras ser rescatados por Imelda y el resto de sus familiares con ayuda del alebrije,
Miguel les da a conocer el verdadero desenlace trágico de Héctor, lo que lleva a
que Imelda se reconcilie con él. Antes de regresar a la tierra de los vivos, Miguel
se infiltra en un concierto de De la Cruz con tal de recuperar la foto de su
tatarabuelo. En el proceso, los crímenes de De la Cruz son revelados a la audiencia
y este es accidentalmente aplastado por una campana de notable tamaño. A pesar de
lo anterior, el esfuerzo de los protagonistas resulta infructuoso, ya que la
fotografía de Héctor se extravía y el niño regresa a su dimensión ante el inminente
amanecer. Como última esperanza, Miguel interpreta la canción «Recuérdame»,
compuesta originalmente por Héctor a Coco. Esto es suficiente para que su abuela
vuelva a recordar a Héctor. Asimismo, los Rivera eliminan la antigua restricción
familiar hacia la música. En las escenas finales, y transcurrido un año a partir de
los anteriores sucesos, se aprecia a Miguel presentándole el altar familiar a su
pequeña hermana, mientras que Héctor e Imelda emprenden su viaje con la
recientemente fallecida Coco para hacer la visita anual a sus familiares en el Día
de Muertos.

Temáticas
La premisa central de Coco es el Día de Muertos, una de las principales tradiciones
mexicanas caracterizada por «honrar a los difuntos con altares llenos de flores y
sus indispensables fotografías correspondientes, con comida, bebida, disfraces y
mucha música».3 El origen de esta celebración, realizada anualmente el 2 de
noviembre, se remonta a las culturas maya, nahua, zapoteca y mixteca que habitaban
el centro y el sur del país durante la época prehispánica, y poseía una relevancia
«ceremonial y festiva», además de representar uno de los «núcleos centrales tanto
de la identidad y la cosmovisión de cada grupo, como de su vida social
comunitaria». Su alcance también se extiende a varias decenas de pueblos
indígenas.4

A la izquierda, un altar de muertos en Tequisquiapan; a la derecha, decoración con

papel picado y flores de cempasúchil en Pinal de Amoles por el Día de Muertos,
ambos en el estado mexicano de Querétaro.
Uno de los conceptos explorados en la trama tiene que ver con el simbolismo
asociado con la muerte, que «juega un papel preponderante en nuestra existencia por
un lado como límite, fin, mientras que por el otro se convierte en frontera y
umbral» y en la que la esperanza «cumple la función de superar la angustia a la
finitud».4 A lo largo de la película se hace referencia a celebridades difuntas
como Cantinflas, María Félix, El Santo, Jorge Negrete o Frida Kahlo y se abordan
temáticas como la familia, los anhelos, la «búsqueda de fama y el éxito sin
escrúpulos», la nostalgia que «se explica a sí misma repetidas ocasiones mediante
su canción principal»,53 el sentido del compromiso, la necesidad del perdón y la
noción de que, a veces, «las cosas no son lo que aparentan».6 Molina, uno de los
guionistas, argumentó que «mi esperanza es que cuando las familias vayan a ver este
filme juntos, tengan una manera de comunicarse, y entiendan el valor de la palabra
de generación en generación», mientras que la productora Anderson señaló que «Coco
sigue la senda de otras películas de Pixar como Toy Story o Up, despertando el amor
por los "viejos valores", la infancia o la familia».7 En opinión de Unkrich:
«Queríamos hacer un homenaje a aquellos que vinieron antes que nosotros [...]
tratamos de aprovechar algo universal con lo que todos podemos identificarnos,
nuestra familia. Así enlazábamos tanto el pasado, el presente como el futuro [...]
Jugamos con varias historias hasta que aterrizamos en esta, que está enraizada en
el concepto de familia y en un personaje que trata de reconciliar su pasión y
deseo, la música, con una familia que no cree en eso y activamente trata de
mantenerle alejado de su pasión».8 En cuanto a su aprendizaje sobre la festividad
mexicana, el cineasta agregó que había descubierto que «podemos fallecer varias
veces [...] Cuando se nos para el corazón, cuando nos entierran y nadie nos puede
ver y cuando no queda nadie en el mundo de los vivos que nos recuerde».7 A su vez,
el actor Gael García Bernal opinó que la cinta representa la «reivindicación del
valor que tienen los trabajadores latinos en Estados Unidos» especialmente los
mexicanos, de manera que «es una forma de conectar a las personas, no de
separarlas».3

Algunos elementos característicos de esta tradición y que son abordados por el

filme son la raza canina endémica xoloitzcuintle —cuyos especímenes eran
considerados como «una guía hacia el Mictlán, el mundo de los muertos»—; los
alebrijes —figuras artesanales que aluden a coloridas criaturas fantásticas—; el
papel picado que tiene fines decorativos y muestra mensajes y figuras relacionadas
con la festividad; y la flor de cempasúchil que suele colocarse en las ofrendas y
altares para «marcar el camino que deben seguir los fallecidos desde el más allá».
De igual forma se incluyen situaciones típicas del país como lo son el uso de la
chancla a manera de reprimenda física contra los niños9 y las familias numerosas.5
Otras influencias son los boleros rancheros de las décadas de 1920 y 1930 y el son
jarocho que sirvieron de inspiración para la composición de la banda sonora.3

Reparto principal
El elenco principal de voces en inglés estuvo conformado íntegramente por actores
hispanos,10 ya que de acuerdo con Unkrich: «Desde el primer día fue importante para
nosotros que todo el elenco fuera hispano. Nos enfocamos y terminamos con una
mezcla fantástica de gente, algunos de México y otros de Los Ángeles».11 El proceso
de selección del reparto recayó en la latina Carla Hool,12 en coordinación con
Natalie Lyon y Kevin Reher.13 Unkrich especificó que el proceso de selección del
actor infantil que habría de interpretar al protagonista resultó «complicado», ya
que «es difícil hallar a niños que puedan actuar bien [...] tuvimos que enhebrar
una aguja porque necesitaba un niño latino y de cierta edad, pero como nuestras
películas tardan mucho en hacerse, ¡no podía aceptar que su voz cambiara! E
idealmente necesitaba un niño que pudiera cantar».14 Originalmente se tenía
considerado a Emilio Fuentes para interpretar a Miguel; sin embargo, debió ser
reemplazado, ya que su voz cambió a raíz de la pubertad.15 En su lugar, eligieron a
Anthony Gonzalez, que había hecho su audición para el mismo personaje hacía un par
de años atrás. Al respecto, Gonzalez comentó: «[Miguel y yo] sabemos la importancia
de seguir nuestros sueños y de preservar nuestra tradición, así que es algo que
relacioné mucho con Miguel».1617

Los actores Gael García Bernal, Benjamin Bratt y Ana Ofelia Murguía interpretaron
los papeles de Héctor, Ernesto de la Cruz y Mamá Coco, respectivamente.
El resto del reparto se dio a conocer en un comunicado difundido en 2016.18 Por su
parte, Benjamin Bratt, intérprete de Ernesto De la Cruz, se mostró «emocionado» por
el hecho de que Pixar se hubiese interesado en producir una película sobre la
cultura latina.19 En su opinión, De la Cruz es como «el Frank Sinatra mexicano [...
y] alguien desproporcionadamente importante».20 Para su interpretación, y por
recomendación de los productores, Bratt analizó algunos videos de actores del cine
mexicano como Jorge Negrete o Pedro Infante. Asimismo, encontró semejanzas entre la
apariencia física del personaje y la de su padre, un hombre «arrogante y confiado»,
por lo que realizó su actuación a manera de homenaje hacia él.21

Cabe agregar que el equipo realizador se inspiró en los gestos y movimientos

realizados por García Bernal durante la grabación de sus diálogos para la animación
de su personaje, Héctor.22 En opinión del actor: «La primera vez que la vi [la
película], lloré. Había muchos detalles alrededor, fue muy curioso e intentaba
controlarme. Creo que fue un privilegio formar parte de eso. Ellos [los ejecutivos
de Pixar] al principio me hablaron de lo que querían hacer y yo pensaba: "Genial,
claro que participaré"».23 A su vez, Alanna Ubach consideró que la película resalta
«una cualidad que todas las familias latinas en el universo tienen en común:
respetar y priorizar la importancia de la familia». Para su papel, la actriz se
basó en su tía Flora, quien ejerció «una profunda influencia en [su] vida» al ser
la matriarca de su familia.24 Si bien John Ratzenberger carecía de ascendencia
latina, Unkrich optó por darle un papel menor con un solo diálogo para mantener la
tradición corporativa por la que suele participar en cada filme de Pixar.25 A
continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje principal y una
breve descripción de su rol en la película:
Anthony Gonzalez como Miguel: un niño de doce años de edad con aspiraciones
musicales.1826
Gael García Bernal como Héctor: es quien acompaña a Miguel en su travesía por la
tierra de los muertos, y tatarabuelo del niño.18 Su característico andar
«quebrantado» estuvo inspirado en el de Ratso, personaje de Midnight Cowboy
(1969).27
Benjamin Bratt como Ernesto de la Cruz: el cantante más famoso de México e ídolo de
Miguel que goza de la misma popularidad en la tierra de los muertos.18 El equipo
realizador se inspiró en el actor Ricardo Montalbán y los cantantes Vicente
Fernández, Negrete e Infante para su caracterización.2827
Marco Antonio Solís interpreta las canciones del personaje, con la excepción de
«Recuérdame».29
Alanna Ubach como Mamá Imelda: tatarabuela de Miguel y madre de Coco considerada
como la matriarca de la familia.26
Ana Ofelia Murguía como Mamá Coco: bisabuela de Miguel que, debido a su edad
avanzada, está en riesgo de olvidar a Héctor, su padre.30
Libertad García Fonzi interpreta a la versión joven de Coco.31
Renée Victor como Abuela Elena: abuela de Miguel e hija de Coco.18
Edward James Olmos como Chicharrón: amigo de Héctor que desaparece de la tierra de
los muertos tras ser olvidado por sus familiares y seres queridos en la tierra de
los vivos.26
Selene Luna como tía Rosita.26
Alfonso Arau como papá Julio: bisabuelo de Miguel y esposo de Coco.26
Dyana Ortellí como tía Victoria.31
Jaime Camil como Papá.26
Sofía Espinosa como Mamá.26
Herbert Sigüenza como los tíos Oscar y Felipe.26
Luis Valdez como tío Berto.26
Valdez también interpreta a Don Hidalgo en la tierra de los muertos.31
Lombardo Boyar como un mariachi que conoce a Miguel en la plaza de Santa Cecilia.26
Boyar también da voz a Gustavo, un músico en la tierra de los muertos.31
Otros actores que participaron en la película son Octavio Solis, Gabriel Iglesias,
Cheech Marin, Carla Medina, Blanca Araceli, Natalia Cordova-Buckley, Salvador Reyes
y John Ratzenberger, en una variedad de papeles secundarios.2632

Producción
Guion

Lee Unkrich, director de la película.

La primera idea para la película se le ocurrió a Lee Unkrich en el año 2010, cuando
se estrenó Toy Story 3, un largometraje animado también bajo su dirección.18
Inicialmente, la trama versaba sobre un niño estadounidense que, durante un viaje a
México con su padre de la misma nacionalidad, aprendía sobre sus ancestros
mexicanos a la vez que lidiaba con la muerte de su madre nativa de este país.28

No obstante, tras haber trabajado sobre tal argumento durante un año,27 el equipo
optó por reorganizarlo al percibir que ese no era el enfoque que buscaban, y en
cambio decidieron que el protagonista debía ser mexicano,33 lo cual dio lugar a que
Coco se convirtiese en la primera película de Pixar inspirada en un evento cultural
y en un país diferente a Estados Unidos.3435 De acuerdo con Unkrich: «Nos dimos
cuenta de que estábamos contando algo que tenía una idea muy diferente de la
muerte: era sobre alguien tratando de decir un adiós y eso era totalmente lo
opuesto a lo que significa el Día de Muertos [...] [Esta festividad] tiene una
importancia y obligación de recordar, de mantener vivos a los seres queridos a
través de sus historias».2827 Si bien descartaron el concepto original, optaron por
mantener el nombre de uno de sus personajes de la tierra de los muertos, «Coco».27
Unkrich admitió haber experimentado ansiedad durante la producción, ya que «sentía
una enorme responsabilidad sobre mis hombros para hacerlo bien» y la versión
original del guion «reflejaba el hecho de que ninguno de nosotros en ese momento
era de México»,33 pero querían «evitar caer en los clichés y estereotipos».35

Era muy importante para nosotros no ser turistas [en México], sino que pudiéramos
en verdad tener tiempo con las familias [...] Nos encontramos allá con unos amigos.
Ellos terminaron viajando con nosotros y nos presentaron a varias familias.
Pasábamos el día entero con ellas mientras se preparaban para el Día de Muertos.
Visitamos muchas ofrendas personales que habían creado. Eso fue muy significativo a
la hora de compartirnos sus tradiciones. Se mostraban muy curiosos con lo que
estábamos haciendo y cada una de ellas fue increíblemente generosa [...] Esto no
solo es sobre el Día de Muertos. También queríamos representar a las familias: cómo
se hablan, cómo se tocan, qué clase de comida tomarían y esas cosas que das por
sentado a la hora de crecer allá, pero que no nos es familiar a nosotros los
extranjeros.
—Lee Unkrich sobre el estudio realizado por Pixar sobre el Día de Muertos.28
Con la intención de analizar las decoraciones, la arquitectura y el estilo de vida
de la sociedad mexicana durante el Día de Muertos, el equipo de Pixar realizó cinco
viajes al país, a los cuales acudieron Unkrich y Anderson así como los equipos de
arte y animación del largometraje. Durante estos recorridos, visitaron Guanajuato;
Santa Fe de la Laguna, Pátzcuaro y Tzintzuntzan en Michoacán; Xochimilco en la
Ciudad de México; y Tlalixtac, Monte Albán, El Tule, Tlacolula, Ocotlán de Morelos,
Santiago Matatlán, San Sebastián Abasolo, Santa Ana Zegache, Teotitlán del Valle y
San Marcos Tlapazola en Oaxaca.28 Al respecto, Unkrich comentó: «Lo había visto
retratado en el arte popular. Fue algo sobre la yuxtaposición de los esqueletos con
brillo, [y los] colores festivos que capturó mi imaginación. Me ha llevado por el
sinuoso camino del descubrimiento. Y lo [que] más aprendí sobre [el] Día de
Muertos, lo [que] más me afectó profundamente».36 Igualmente, durante el viaje por
el país, el equipo de producción convivió con numerosas familias de quienes
aprendían tradiciones y modos de vida de México.34 De acuerdo con Jason Katz, uno
de los supervisores de la trama: «Lo último que queremos hacer es representar a la
cultura mexicana en su totalidad [...] Lo que queremos hacer es, a partir del Día
de Muertos y de sus tradiciones, contar la historia de una familia y la de un niño
que se aventura a seguir sus sueños».28 Otras inspiraciones incluyen las películas
de ánime Spirited Away (2001) y Howl no Ugoku Shiro (2004) de Hayao Miyazaki, así
como el filme John Wick (2014).37 Al igual que en otros largometrajes de Pixar, en
Coco también se incluyeron ciertos aspectos que recuerdan a producciones anteriores
de la compañía como la marca «Pizza Planet» y un muñeco de Woody de Toy Story
(1995), un puesto de alebrijes en el que hay una figura de Nemo de Buscando a Nemo
(2003), otro muñeco de Mike Wazowski de Monsters, Inc. (2001) o un póster de Los
Increíbles (2004).38

En 2015, tras el dibujo de un polémico cartel que criticaba que se hubiese incluido
«Día de Muertos» como marca registrada, Pixar contrató a Lalo Alcaraz como
consultor de la película,39 junto con el equipo conformado por el dramaturgo
Octavio Solis y la antigua directora ejecutiva de Mexican Heritage Corporation,
Marcela Davison Aviles, cuyas responsabilidades en la producción eran similares a
la suya.18 Unkrich se percató que escribir el guion fue «la nuez más dura de
partir».40 Con tal de tener una correcta coordinación entre el personal de Pixar y
los nuevos consultores, acordaron reunirse cada pocos meses en los estudios de
animación de Pixar, lo que significaba que sería la primera vez que alguien ajeno a
la empresa tenía permiso para entrar en las instalaciones.34 En los primeros
borradores del libreto, había notables diferencias con el resultado; por ejemplo,
en ciertos aspectos relacionados con la conexión entre la tierra de los vivos y la
de los muertos, donde en un caso Miguel —que inicialmente llevaba por nombre
«Marco»— tenía que correr físicamente a través de un puente, mientras que en el
otro su familia sufriría una maldición en la que solo podían cantar cuando en
realidad querían hablar, técnica que podría utilizarse para añadir música allá
donde estaba prohibida.41
Diseño

La ciudad de Guanajuato, el Palacio Postal de la Ciudad de México o la zona

arqueológica de Monte Albán en Oaxaca de Juárez fueron algunos de los lugares que
el equipo de producción de Coco visitó en México con el objetivo de conseguir
inspiración para la película.
Según Harley Jessup, diseñador de producción del filme, el pueblo de Santa Cecilia
está basado en localidades mexicanas reales, ya que el equipo de producción
«permaneció con los pies en el suelo en la realidad en el mundo de los vivos».42
Más específicamente, su diseño está inspirado en Santa Fe de la Laguna y Pátzcuaro
—en su plaza Vasco de Quiroga—, en Michoacán,2843 mientras que las torres de la
iglesia guardan semejanza con las de San Juan Parangaricutiro, en esa misma región.
Por otro lado, los desfiles que aparecen durante la celebración del Día de Muertos
se desarrollaron a partir del Festival de las calaveras de Aguascalientes, mientras
que la estatua en forma de guitarra que se encuentra en el pequeño pueblo de
Paracho de Verduzco se usó para el diseño del instrumento de Miguel. Para los
escenarios de la tierra de los muertos, el equipo de producción se desplazó a la
ciudad de Guanajuato —donde se localiza la colina repleta de casas pintadas de
diferentes colores—,43 con algunas excepciones como el Departamento de Reuniones
Familiares, que está basado en el Palacio Postal de la Ciudad de México o el
colorido puente de pétalos de caléndula, que es similar al acueducto de Morelia.44
45

El diseño de la ciudad de Guanajuato les sirvió de influencia para disponer la

tierra de los muertos en forma de una «ciudad vertical que tiene varias capas o
niveles, escaleras angostas, puentes y, debajo de ella, hay una red de túneles», en
la que «las generaciones se acumulan una encima de la otra», de manera que en su
perspectiva los aztecas constituyen la base de esta superficie. En general, el
equipo de animación recurrió a diseños arquitectónicos de la época victoriana
reminiscentes de los estilos artísticos de José Guadalupe Posada, Diego Rivera,
Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros; de las fotografías de Gabriel Figueroa y
Emmanuel Lubezki, y de ciertas producciones de la Época de Oro del cine mexicano.28

Más adelante, la gente de Pixar visitó varias ubicaciones en Oaxaca, como por
ejemplo la zona arqueológica de Monte Albán, que fue el origen del diseño de los
numerosos templos y tumbas del mundo de los muertos, o la zapatería La Moda de la
capital para la reconstrucción del negocio de los Rivera. A su vez, se inspiraron
en los trabajos de los diseñadores Jacobo y María Ángeles, del pueblo de San Martín
Tilcajete, del mismo estado, para crear a Pepita, el alebrije protector de la
familia protagonista,43 cuyo diseño incluye rasgos de un jaguar, un águila y un
carnero.28 Por último, el cenote en el que son momentáneamente encerrados Héctor y
Miguel está basado en los numerosos accidentes geográficos similares que se
encuentran en el sureño enclave de Yucatán.44 Chris Bernardi, cuya tarea era la
supervisión de los escenarios, mencionó que la ciudad se hizo pequeña para que
Miguel pudiera sentirse limitado, mientras que Bert Varry, el supervisor artístico,
afirmó que se usaron materiales antiguos de construcción con tal de representar
Santa Cecilia «como una antigua ciudad encantadora».42

Por otra parte, Christian Hoffman, supervisor de personajes de la película, reveló

que los rasgos detallados del rostro de Mamá Coco se produjeron con un software
especial que diseñaba niveles diferentes de detalle, que se iban añadiendo al
rostro mediante sombreadores, en vez de recurrir solamente al modelado. De hecho,
el modelado se realizó con una resolución superior, para que los animadores
pudiesen editar las arrugas correctamente.42 Para la realización de varios otros
personajes se requirieron diseños reales; por ejemplo, visitaron la antigua casa de
Frida Kahlo en el distrito de Coyoacán de la Ciudad de México,44 la tumba de Pedro
Infante en el Panteón Jardín para el lugar de sepultura de De la Cruz, así como la
escultura de Jorge Negrete que se encuentra en la Plaza del Ropero de la ciudad de
Guanajuato.45 Si bien los personajes cadavéricos de la película carecen de rasgos
físicos como la piel, el equipo de animación debió producir sus modelos íntegros de
manera similar al diseño de los personajes vivos. En opinión de Jessup: «Cada
artista hizo su propio diseño de cómo debían de ser. Llegar al resultado final nos
llevó más o menos un año y medio».28

Animación
Unkrich anunció el 13 de abril de 2016 que el proceso de animación había
comenzado.46 Ese mismo año, Pixar determinó que el guionista de la película Adrián
Molina también se involucrara como director a cargo del proyecto.18 Unkrich dijo
que Pixar quería «tener tanto contraste entre» la tierra de los vivos y la de los
muertos, que se utilizaron variadas técnicas para diferenciar ambos mundos. Una de
ellas fue el color: «Dada la festividad y la iconografía, [Pixar] sabía que la
tierra de los muertos tenía que ser visualmente vibrante y [un] lugar colorido, así
que diseñaron deliberadamente Santa Cecilia para que fuese más apagada», mencionó
Unkrich.42 Como dato adicional, el color anaranjado es el que más predomina en
ambas dimensiones.28

De acuerdo con el director, el sonido de la guitarra que toca Miguel es auténtico,

ya que el equipo «grabó en vídeo [a] músicos tocando cada canción o melodía y pegó
[cámaras] GoPro a sus guitarras» para usarlos como referencia. Asimismo, para la
escena en la que Miguel toca música en su escondite secreto, los productores
utilizaron «movimientos de cámara líricos, muy elegantes», y «agradables giros y
lentos movimientos curvados alrededor de Miguel según toca la guitarra con una
profundidad de campo muy superficial para mejorar la belleza de las velas en primer
plano [con] enfoques suaves».42

Por otro lado, Jessup catalogó como «elegante y mágico» el puente que une la tierra
de los vivos y la de los muertos,42 cuyo diseño está inspirado en «las cadenas de
flores anaranjadas que vimos en las calles [de México], y que simbolizan el camino
que deben seguir las almas de los fallecidos para llegar a los altares de los
hogares durante la festividad del Día de Muertos».28 De acuerdo con Michael K.
O'Brien, supervisor de efectos especiales, su desarrollo representó «un gran reto
técnico» para el equipo de animación, si bien se refirió a este elemento como
«visualmente emocionante con pétalos goteando de él; fue una tarea masiva
artística. [El equipo de animación] quería resplandecerlo [para hacer que] se
sientan vivos. [En] las escenas en las que Miguel saca unos pocos pétalos del
puente y en la que Héctor se hunde dentro del puente se dieron más efectos y
dirección especial artística».42 No obstante, el grupo de trabajo se encontró con
ciertas dificultades al momento de producir las criaturas esqueléticas, ya que
carecían de cualquier sistema muscular y, como tal, tenían que animarse de manera
diferente a la de sus contrapartes humanas.47

Para la tierra de los muertos, Unkrich no quería «tener solo un mundo aburrido y
libre para todos», sino que, en su lugar, tenía la intención de añadirle lógica y
que estuviera en «constante expansión porque nuevos residentes llegarían
regularmente». Jessup reveló que el equipo de animación buscó que el lugar fuese
«una vibrante explosión de color» cuando llegara Miguel. Asimismo, comentó que «Lee
[Unkrich] describió un mundo vertical de torres, contrastando con la planitud de
Santa Cecilia. Las luces y los reflejos están deslumbrando y hay un sistema de
transporte loco que lo conecta todo. Los colores del vestuario son mucho más
vibrantes que en la tierra de los vivos, donde [el equipo de animación] intentó
estar con los pies en la realidad. [Ellos] realmente salieron en la tierra de los
muertos para hacer un reflejo de la festividad». Según David Ryu, el director de
supervisión técnica de la película, los animadores «descubrieron la solución para
introducir una luz única [pero que le] diera un millón de puntos» para las escenas
en el exterior del mundo de los muertos: «El renderizador lo ve como una sola luz,
pero nosotros vemos un millón de luces».42
Banda sonora
Coco (Original Motion Picture Soundtrack)
Banda sonora de Michael Giacchino
Publicación 10 de noviembre de 2017
Género(s) Banda sonora
Duración 78:4048
Discográfica Walt Disney Records
Productor(es)
Michael Giacchino
Tom MacDougall
Germaine Franco
Kristen Anderson-Lopez
Robert Lopez
Calificaciones profesionales
AllMusic.com 4/5 estrellas48
Filmtracks.com 4/5 estrellas49
Cronología de las bandas sonoras de Pixar
Cars 3
(2017) Coco
(2017) Los Increíbles 2
(2018)
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Michael Giacchino, compositor de la banda sonora.

Michael Giacchino fue el responsable de componer la banda sonora de Coco y estuvo
apoyado por un equipo integrado por Germaine Franco, Adrián Molina, Robert Lopez,
Kristen Anderson-Lopez,50 y Camilo Lara. En opinión de Giacchino: «[La composición
musical de Coco] se reduce a ¿qué es lo mejor para esta historia? ¿Cuál es la mejor
manera de contar esta historia? ¿Es un musical? ¿O es un drama? ¿O tal vez es una
película sobre música con buena música regional? Todo se reduce a lo [que resulte]
mejor para esta película».51 De hecho, debido a que en la trama la familia tiene
una estricta prohibición sobre la música, la introducción de la banda sonora era un
paso complejo.27

Con varios arreglos y canciones compuestas hasta entonces, entre ellas

«Recuérdame», a cargo de Anderson-Lopez y Lopez,28 Franco viajó a México para
reunirse con Camilo Lara, a quien previamente había contactado Unkrich para que
participara como «consultor cultural» con el propósito de «conectar la película con
la plétora de géneros musicales mexicanos». Por ejemplo, para facilitar la
selección de los temas que habrían de conformar el álbum, Lara grabó a algunos
músicos de distintos géneros, y amigos suyos, para analizar sus interpretaciones
junto con Franco, y tomar una decisión con base en las partituras, las
composiciones de Giacchino y los arreglos previos. En total contribuyeron cincuenta
músicos de distintos géneros como el mariachi, el banda, jarocho, marimba, el trío
romántico, la norteña o el bolero, y se emplearon varios instrumentos entre los
cuales se incluyen la guitarra, el acordeón, la tuba y la trompeta, además de
objetos como conchas. De acuerdo con Franco: «Intenté producir arreglos con
diferentes conjuntos de forma que pudiéramos ver cuales sonaban mejor [para el
álbum]». Con relación a la grabación de ciertos temas en español, así como el uso
de expresiones en este idioma en otras melodías, la intención de Giacchino y su
equipo era «que la gente las entienda [las canciones], sin preocuparnos de usar
palabras en español cuando sea necesario. En gran parte a eso se debe que uno pueda
entender el contexto de la canción, sin tener que entender cada palabra. Es el
sentimiento de la canción». Cabe mencionar que Molina escribió la letra de varias
canciones, mientras que la colaboración de Franco implicó también la composición y
producción de las maquetas, así como la orquestación del material.51

Las grabaciones de la banda sonora iniciaron el 14 de agosto de 201752 y el 10 de

noviembre del mismo año salió a la venta el álbum53 tanto en formato físico como en
digital, además de estar disponible en iTunes.54 Cabe agregar que Lopez y Anderson-
Lopez habían escrito otras canciones que se desestimaron de la recopilación
definitiva; por ejemplo, uno de esos temas describía la celebración del Día de
Muertos al comienzo de la trama, mientras que otro era interpretado por la madre de
Miguel para contrastar la tradición familiar de manufactura de zapatos con la
aspiración musical de su hijo.41 Tras su lanzamiento, el tema «Recuérdame» se hizo
acreedor a un premio Óscar como mejor canción original y alcanzó la trigésimo
novena posición del top 40 del Billboard 200,55 donde se mantuvo hasta marzo de
2018.56 Ese mes la versión de Miguel de «Recuérdame» tuvo 1.58 millones de
reproducciones vía streaming, de acuerdo con un reporte de Nielsen Music.55 Entre
los cantantes que participaron en la versión en español del álbum se encuentran
Marco Antonio Solís, Angélica Vale, Carlos Rivera, Jorge Blanco y Natalia
Lafourcade.57 A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original
en inglés:48

Ver lista[mostrar]
Características técnicas
Coco tiene una relación de aspecto de 2.35: 1, con un formato de negativo
completamente digital, mientras que el formato impreso varía desde los 35 mm —
realizado con Kodak Vision 2383, que evita que los títulos no tengan flecos
coloridos, los colores desteñidos o que los toques de luz aparezcan más suaves—58 o
los 70 mm —para los lanzamientos en formato IMAX—, a la D-Cinema que da estructura
a la versión 3D. Por su parte, los sistemas Dolby Atmos, DTS, Dolby Surround 7.1,
Dolby Digital y SDDS se utilizaron para la mezcla de sonido. La banda sonora fue
producida mediante el sistema 12-Track Digital Sound.59

Doblaje al español
A diferencia de la habitualidad de realizar dos doblajes diferentes en español
según sea para su distribución en España o Hispanoamérica, esta vez se optó por
hacer uno único en México con el objetivo de que las voces representaran lo más
fiel posible la cultura del país sobre el que versaba la película. De hecho, esto
supuso romper con veintiséis años consecutivos en los que una película de Disney
contaba con un doblaje específico para el país ibérico, ya que tal situación no
sucedía desde el estreno de La bella y la bestia (1991).60 Debido a que el reparto
en la versión original ya tenía orígenes latinos,10 muchos de los actores de voz
tenían conocimientos de español, por lo que se aprovecharon para realizar la
versión del filme en ese idioma. El proceso se realizó bajo la dirección de Ricardo
Tejedo en los estudios Taller Acústico S.C.,31 que se encuentran en la Ciudad de
México.61

De esta forma, el reparto protagónico de voces en la versión en español quedó

constituido por Luis Ángel Gómez Jaramillo —como Miguel—, Gael García Bernal —
Héctor—, Marco Antonio Solís —Ernesto de la Cruz—, Angélica Vale —Mamá Imelda—,
Angélica María —Abuelita—, Elena Poniatowska y Rocío Garcel —como Mamá Coco en
diálogos y canciones, respectivamente—, Víctor Trujillo —Chicharrón—, Alfonso Arau
—papá Julio—, Cecilia Suárez —tía Rosita—, Ana de la Reguera —tía Victoria—, Héctor
Bonilla —en lo roles de los tíos Felipe y Óscar—, César Costa —papá—, Sofía
Espinosa —mamá—, Luis Valdez —tío Berto—, Jaime López —mariachi—, Trino Camacho y
Carla Medina —como los agentes de llegadas y salidas, respectivamente—, Ofelia
Medina —Frida Kahlo—, Salvador Reyes —como el guardia de seguridad— y, finalmente,
Antonio Garci —como Juan Ortodoncia—.31

Lanzamiento
Mercadotecnia
La primera imagen promocional de Coco se dio a conocer el 6 de diciembre de 2016,
al mismo tiempo que se reveló el elenco principal de voces de su edición en
inglés.11 Meses después, el 10 de marzo de 2017, se difundió el primer póster,62 y
cinco días después ocurrió lo mismo con el primer avance promocional, un par antes
del estreno de La bella y la bestia en imagen real;63 este último se caracterizó
porque su contenido puso énfasis en el festejo del Día de Muertos y la música.64
Scott Mendelson, de la revista Forbes, describió positivamente este avance como
«una excelente oferta de Pixar [al estilo de] la vieja escuela, consistente
principalmente en una sola secuencia [en la que] ofrece la más mínima pista de lo
que está por venir».63 El 29 de marzo de 2017 se estrenó vía internet Dante's Lunch
- A Short Tail, un cortometraje de dos minutos de duración protagonizado por Dante,
cuya producción, también bajo la dirección de Unkrich, se llevó a cabo antes de
finalizar el desarrollo de Coco.65

El primer avance extendido se lanzó el 7 de junio de 2017,66 seguido de otro el 13

de septiembre.67 Para su estreno en México, la campaña promocional incluyó, por
ejemplo, ciertas paredes pintadas con mensajes alusivos a la película —algo que
generalmente se hace en el país para anunciar eventos locales—; un concurso
organizado por la empresa Cinépolis para doblar a un personaje de la cinta;68 un
par certámenes para entrevistar al reparto y equipo de producción, y para ganar una
guitarra autografiada por los realizadores de Coco, en este caso por parte de
Cinemex;6970 así como alianzas estratégicas con varias marcas de productos.71 En
España, la agencia Havas desarrolló una página web para que el público subiera
fotografías de sus seres queridos difuntos, ya que habrían de aparecer tras la
secuencia de créditos finales de la película durante su exhibición en las salas de
cine del país.72 De manera similar, para su estreno en la región ibérica se
instalaron imágenes y cárteles alusivos a la película en la estación de Gran Vía
del metro de Madrid.73 A finales del mismo año, se anunció el lanzamiento gratuito
de Coco VR, un videojuego para las plataformas Oculus Rift y Samsung Gear VR, cuyo
estreno ocurrió en noviembre.7475 Ese mismo mes, Gonzalez y Sean Oliu participaron
en una exposición mexicana realizada en Epcot con el tema «Un poco loco», en la que
también estuvieron presentes mariachis bajo el mote de «El mariachi Coco de Santa
Cecilia».76

La mercadotecnia de Coco se ha extendido más allá de su estreno original en cines;

por ejemplo, en mayo de 2018 se realizó una exhibición en el Ushuaïa Ibiza Beach
Hotel de «piezas de barro, joyería u obras pictóricas inspiradas en la cultura
zapoteca» y que influyeron en el diseño de la cinta;77 meses después, en octubre de
2018 se realizó una «ruta turística» en Guanajuato, Oaxaca y Michoacán con el
propósito de que los turistas conocieran los pueblos y costumbres que inspiraron a
la cinta de Pixar,4344 de forma simultánea al desarrollo de una «carrera nocturna»
ambientada en el filme en el Estadio Olímpico Universitario de la Ciudad de
México.78 Al año siguiente, en noviembre de 2019 se produjo un concierto titulado
Pixar's Coco: A Live-to-Film Concert Experience en el Hollywood Bowl.79 Asimismo,
se realiza un evento anual de entretenimiento denominado «A Musical Celebration of
Coco» en Disney California Adventure, en el que se invita a las familias a reunirse
en la denominada «Plaza de la familia»,8081 y desde 2020 la película está presente
en una de las carrozas del desfile Magic Happens que se lleva a cabo en Disneyland
Park.82

Estreno
Coco tuvo su premier el 20 de octubre de 2017 en el Festival Internacional de Cine
de Morelia (Michoacán, México) —la primera película animada en inaugurar este
evento en sus quince años de historia—,8384 un mes después del terremoto de Puebla
y a unos cuantos meses de celebrarse elecciones federales. En ese contexto, el
actor Gael García Bernal, quien estuvo presente junto con, entre otras
celebridades, Unkrich, Molina, Anderson y Solís,85 elogió la fuerza de los
ciudadanos durante el sismo, si bien avisó de un período difícil de cara al proceso
electoral: «Andamos haciendo algo todos para poder ayudar en una situación crítica
[...pero es un momento] para volvernos a encontrar [...] Va a haber un larguísimo
proceso de reflexión y de intercambio de opiniones [...y que] podemos llegar a
soluciones interesantes porque México lo merece».86 Asimismo, el lanzamiento fue
considerado como una «carta de amor» de Estados Unidos a su vecino del sur,18
debido a que su presidente, Donald Trump, había realizado una campaña presidencial
cargada con una retórica poco favorable hacia México, al afirmar que quería
construir un muro fronterizo porque, según él, «no nos envían a los mejores
[ciudadanos]».87 En esa misma línea, de la mano de Disney se realizaron un par de
exposiciones —México y Walt Disney: Un encuentro Mágico y El Arte de Coco— en la
Cineteca Nacional, con el objetivo de rememorar todos las influencias que el país
latinoamericano había tenido para la productora hasta ese momento.88 Pocos días más
adelante, se realizó otro pequeño lanzamiento en el Palacio de Bellas Artes de la
Ciudad de México el 24 de octubre y contó con la participación de la Orquesta
Sinfónica Nacional y Carlos Rivera,89 mientras que su apertura a todos los públicos
tuvo que esperar hasta el 27 de ese mismo mes en México —el fin de semana anterior
al Día de Muertos—, y en Estados Unidos al 22 de noviembre —en la semana del Día de
Acción de Gracias—.90 Su lanzamiento se produjo en una época con el mercado muy
saturado de producciones, ya que momentos antes hacían lo propio Thor: Ragnarok,
Liga de la Justicia y The Star, otra cinta de animación, mientras que tres semanas
después a Acción de Gracias saldrían al público Star Wars: Episodio VIII - Los
últimos Jedi y la animada Ferdinand. Fue una de las tres películas que Disney lanzó
en el corredor de noviembre y diciembre.63

A su vez, Coco fue la segunda producción de Pixar que se estrenó aquel año, tras
Cars 3,91 mientras que 2017 fue el segundo año que la empresa lanzaba dos filmes,
hecho que ya había sucedido en 2015 con Inside Out y The Good Dinosaur.92 Asimismo,
la proyección en cines vino acompañada por un tiempo limitado con el corto de
veintiún minutos Olaf's Frozen Adventure,93 en el que destacaban los personajes del
reparto protagónico de Frozen (2013), por lo que Coco se convirtió en el primer
filme de Pixar que no vino acompañado por un cortometraje original, desde el
estreno en 1995 de Toy Story.94 Sin embargo, tuvo una escasa aprobación por parte
del público, ya que, acostumbrados a visualizar un corto original, Pixar fue
criticado por la falta de creatividad en aquella ocasión.95 Por otro lado, sus
fechas de estreno a nivel mundial fueron las siguientes:83

País Fecha de estreno

Bandera de México México 20 de octubre de 2017 (Festival Internacional de Cine
de Morelia)
27 de octubre de 2017
Bandera de Canadá Canadá
Bandera de Croacia Croacia
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 22 de noviembre de 2017
Bandera de Argentina Argentina 23 de noviembre de 2017 (Festival de Cine de
Mar del Plata)
11 de enero de 2018
Bandera de Camboya Camboya
Bandera de Chile Chile
Bandera de Colombia Colombia
Bandera de Georgia Georgia
Bandera de Hungría Hungría
Bandera de Kazajistán Kazajistán
Bandera de Kuwait Kuwait
Bandera de Malasia Malasia
Bandera de Portugal Portugal
Bandera de Rusia Rusia
Bandera de Singapur Singapur
Bandera de Ucrania Ucrania 23 de noviembre de 2017
Bandera de Sri Lanka Sri Lanka 24 de noviembre de 2017 (Colombo)
Bandera de Túnez Túnez 24 de noviembre de 2017 (Festival de Cine de Disney)
15 de octubre de 2018
Bandera de Bangladés Bangladés
Bandera de Bulgaria Bulgaria
Bandera de República Popular China China
Bandera de la India India
Bandera de Indonesia Indonesia
Bandera de Polonia Polonia
Bandera de Rumania Rumania
Bandera de Taiwán Taiwán
Bandera de Vietnam Vietnam 24 de noviembre de 2017