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Tango
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El tango es un género musical tradicional de

Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural
entre emigrantes europeos, descendientes de
El tango
esclavos africanos y de los nativos de la región del
2 Patrimonio Cultural Inmaterial
Río de la Plata. Musicalmente suele tener forma
binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las
que se agrega un trío). En esencia, es una expresión
artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.
raíz suburbana («arrabalero»), que responde al ([Link]
proceso histórico concreto del mestizaje biológico y
cultural de la población rioplatense pre-inmigración
y la inmigración masiva, mayoritariamente europea,
que reconstituyó completamente las sociedades
rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo
XIX.

Su interpretación puede llevarse a cabo mediante

una amplia variedad de formaciones instrumentales,
siendo las más características el cuarteto de
guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de
bandoneón, el piano y contrabajo, así como la
orquesta típica o el sexteto.

Las letras de sus canciones están compuestas

basándose en un argot local llamado lunfardo que,
suelen expresar las tristezas, especialmente «en las
cosas del amor»,3 que sienten los hombres y las
mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta
Pareja bailando un tango.
en cierto modo con el blues, sin que ello obste al
tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas
y políticas. País Argentina
Uruguay
Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos Tipo Cultural inmaterial
poetas, definió al tango como «un pensamiento
N.° 00258
triste que se baila».4
identificación ([Link]
En 2009 fue presentado por los presidentes de la lg=es&pg=00011&RL=00258)
Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente Región América Latina y el Caribe
aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Año de 2009 (IV Sesión)
Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco.5 inscripción

Contenido tango

■ 1 Etimología Orígenes géneros musicales europeos;

■ 2 Raíces musicales habanera, candombe, milonga,
■ 3 Historia payada y vals.
■ 3.1 Orígenes en los siglos XIX y XX Orígenes Zona del Río de la Plata1
■ 3.2 Edad de Oro culturales
■ 3.3 Años sesenta y setenta

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■ 3.4 Años ochenta en adelante Instrumentos bandoneón, guitarra, piano, violín
■ 3.5 La Guardia Joven comunes y contrabajo
■ 4 Temas
Popularidad alta en Europa, América y Japón
■ 4.1 El arrabal
■ 4.2 El desengaño Subgéneros
■ 4.3 Deseo sexual y tristeza tango-pasional
■ 4.4 El hacer diario Fusiones
■ 4.5 El tiempo
■ 5 Melodía tango-canción, tango-milonga
■ 5.1 Instrumentación
■ 5.2 Letra
■ 5.2.1 Historia
■ 5.2.2 Lenguaje
■ 5.2.3 Tabla
■ 6 Baile
■ 6.1 Historia
■ 6.2 Pasos
■ 6.3 Los roles de género
■ 7 Ejemplos
■ 8 Compositores
■ 8.1 Pasados
■ 8.2 Actuales
■ 9 Cinematografía
■ 10 Estilos nacionales
■ 10.1 El tango en la Argentina y en
Uruguay
■ 10.2 Festival y Mundial de Tango en
Buenos Aires
■ 10.3 El tango de Finlandia e Italia
■ 11 Véase también
■ 11.1 Algunos tangos
■ 12 Referencias
■ 13 Bibliografía
■ 14 Enlaces externos

Etimología
El término parece provenir del idioma ibibio (idioma de la familia lingüística Níger-Congo), tamgú: ‘tambor’ y
‘bailar (al son del tambor)’. Se desconoce a ciencia cierta si la palabra española tambor proviene de este ibibio
tamgú o del árabe hispánico tabal. En el siglo XIX, en la isla El Hierro (de las islas Canarias) y en otros lugares
de América, la palabra «tango» significaba ‘reunión de negros para bailar al son del tambor’.

En los albores del siglo XIX, el cabildo de Montevideo certificó la existencia de los Candombes, a los que llama
alternativamente Tangos o Tambos, prohibiéndoles llevar a cabo su actividad escénica bajo el argumento de la
lesión a la moral pública y castigando a sus cultores. Una resolución del Cabildo de Montevideo de común
acuerdo con el gobernador Francisco Javier Elío del 26 de setiembre de 1807, cuyo título es "Sobre Tambos
bailes de negros" reza: "Que respecto á q. los Bailes de negros son por todos motivos perjudiciales, de prohivan
absolutam. dentro y fuera de la Ciudad, y que se imponga al que contrabenga el castigo de un mes álas obras
publicas". En el Índice General de Acuerdos, un libro manuscrito de esa misma época, se utiliza la palabra
Tangos por Tambos.6

El historiador Ricardo Rodríguez Molas investigó los lenguajes de los esclavos llevados a la Argentina. La
mayoría provenía de etnias de Congo, el golfo de Guinea y el sur de Sudán.7 Para ellos, tangó significaba
‘espacio cerrado’, ‘círculo’ y cualquier espacio privado al que para entrar hay que pedir permiso. Los traficantes
de esclavos españoles llamaban «tangó» a los lugares donde encerraban a los esclavos, tanto en África como en

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América. El sitio donde los vendían también recibía ese nombre. Antes de 1900 a este género se lo llamaba
«tango canyengue», palabra de origen africano. Los negros porteños la pronunciaban caniengue y desde 1900
los blancos lo escribieron y pronunciaron canyengue (con la ye porteña).

El «caminar canyengue» es una manera de caminar del compadrito, de cadenciosos movimientos de cadera.
También se lo llama «caminar arrabalero» (siendo «arrabal», los suburbios o barrios bajos de las antiguas
ciudades de Buenos Aires y Montevideo). Como lo representa Tita Merello en la película Arrabalera (1945).

El Diccionario de la Lengua Española de la RAE, en su edición de 1899, definía al tango como una ‘fiesta y
danza de negros o de gente del pueblo, en América’ y también, como segunda acepción, ‘la música de esa
danza’. Es interesante notar que el diccionario le suponía al término un origen latino que hoy parece erróneo, es
decir, a partir de la 1ª pers. sing. de tangir (ego tango), evolución romance del verbo latino tangere, i.e. tañer un
instrumento. El error persistía en la edición de 1914. Las siguientes ediciones eliminaron la aventurada
etimología.

La edición de 1925 definía al tango como antes, aunque ya sin la errónea etimología latina, y agregaba: ‘Danza
de alta sociedad importada de América al principio de este siglo’. Esto evidencia que el tango había pasado de
ser de clase baja a la clase alta. También se agregaron más acepciones: ‘Música de esta danza’ y ‘tambor de
Honduras’. En el creole que se habla en los «morenales» de la costa caribeña de Honduras (de población
mayoritariamente negra) se conservan muchas palabras originales africanas. La edición de 2001, la vigésima
segunda, definió el tango como un ‘baile rioplatense, difundido internacionalmente, de pareja enlazada, forma
musical binaria y compás de dos por cuatro’. El término gotán significa ‘tango’ en vesre.

Es generalmente aceptado que la utilización de esta palabra a principios del siglo XIX no certifica vinculación
alguna con el Tango que se surgió a fines de ese mismo siglo.6

Raíces
Se estima que el Tango se nutrió de otros estilos musicales como la payada, la milonga campera pampeana, el
candombe afroargentino, y posteriormente de la habanera cubana.

En 1866, un periódico argentino emplea por primera vez el término «tango» (refiriéndose al género musical más
identificado con la palabra «tango») para designar la canción La coqueta.8 9

En 1876, en Buenos Aires se hizo muy popular un tango-candombe llamado El merenguengué,10 11 que se
convirtió en éxito en los carnavales afroargentinos que se celebraron en febrero de ese año. Se interpretaba con
guitarra, violín y flauta, además de los tambores de candombe afroargentino (llamador y repicador). Se ha
planteado seriamente, que haya sido este contexto uno de los fuertes puntos de partida del nacimiento y
desarrollo del tango.12

La primera partitura de la que existe registro (aunque sin autor) es La canguela (1889) y se encuentra en el
Museo de la Partitura de la Ciudad de Rosario. Por otro lado, del primer tango que se tiene registro (con autor
registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e impreso en 1898― del afroargentino Rosendo
Mendizábal.13

A su vez es interesante saber que, entre 1870 y 1900 en el Gran Buenos Aires sonaban tangos tales como: El
queco (autor anónimo, 1874); Señora casera (anónimo, 1880); Andate a la recoleta (anónimo, 1880); El
porteñito (Gabriel Díez, 1880); Tango n.º 1 (José Machado, 1883); Dame la lata (Juan Pérez, 1883); Qué polvo
con tanto viento (Pedro M. Quijano, 1890); No me tires con la tapa de la olla (anónimo, 1893); El talar
(Prudencio Aragón, 1895); Concha sucia (El Negro Casimiro).14 15 16 Véase también el artículo Antiguos títulos
procaces en el tango.

En cuanto a la transición entre el tango criollo antiguo (milonga campera evolucionada con toques de habanera y
candombe porteño), y el tango de la Guardia Vieja, se encuentran las grabaciones de los siguientes músicos y
payadores argentinos:

■ Ángel Villoldo

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■ El choclo, 1903
■ El pimpollo, 1904
■ La vida del carretero, 1905
■ El negro alegre, 1907
■ Gabino Ezeiza
■ Patagones, 1905
■ Higinio Cazón
■ El taita, 1905.17

De igual manera, el primer tango grabado por una orquesta, la de Vicente Greco, se denomina Don Juan (1898)
cuyo autor fue el compositor argentino Ernesto Ponzio.18

El primer grupo de tango, estuvo compuesto por dos afroargentinos, el Negro Casimiro Alcorta (en violín) y el
Mulato Sinforoso (en clarinete), a los cuales se les agregaría algún guitarrista para marcar correctamente los
compases y el ritmo del tango.19 Actuaron en Buenos Aires desde principios de la década de 1870 hasta
principios de la década de 1890. El Negro Casimiro es autor de Entrada prohibida,20 luego firmada por los
hermanos Teisseire, y de La yapa; a su vez, se le atribuye el tango Concha sucia, el cual más tarde sería
modificado y firmado por Francisco Canaro como Cara sucia.21 Cabe decir, que se cree que este dúo fue autor y
ejecutor de muchos de los primeros tangos que hoy figuran como anónimos, ya que en esa época no se solían
firmar las obras.

Por último, es de destacar que mientras que, enmarcadas en dichas fechas, en Argentina hay todas estas
referencias históricas vinculadas al tango (como género musical), los primeros análisis sobre el tango en
Uruguay, lo hizo un testigo protagónico de ese entonces: el pianista uruguayo Alberto Alonso. Dichos escritos
han sido analizados, entre otros por Enrique Binda, quien da su punto de vista (bastante objetivo y fiable, al
parecer) sobre la génesis del tango situándolo en un lugar geográfico real y concreto, el Gran Buenos Aires.22 23
Por su parte el historiador Ricardo García Blaya en su libro: Historia del tango y la milonga. Buenos Aires: El
Ateneo - Yenny, 2003, sostiene que el tango nació en la zona del Río de la Plata, más precisamente en Buenos
Aires, extendiéndose luego a ciudades como Rosario y Montevideo.24 También, la Dra. Marta Rosalía Norese ha
escrito una tesis doctoral muy completa, en la cual relacionan total y exclusivamente al tango con Buenos Aires
(Argentina).25 26

Historia
Orígenes en los siglos XIX y XX

Véase también: Anexo:Antiguos títulos procaces en el tango

Si bien el tango reconoce lejanos antecedentes

africanos, latinoamericanos y europeos, sus orígenes
culturales se han fusionado de tal modo que resulta
casi imposible reconocerlos.

Se sabe que el argot del tango, el lunfardo, está

plagado de expresiones italianas y africanas;
[cita requerida]
que su ritmo y clima nostálgico tiene un
cercano parentesco con la habanera cubana; y que Buenos Aires cerca del 1900. Jóvenes trabajadores bailan
«tango, milonga, malambo y candombe», son parte tango entre hombres y escuchan a un bandoneonista en la
de una misma familia musical de raíces africanas y vereda.
también de las costumbres provenientes de los
gauchos que migraron a la ciudad.

Sin embargo el tango no se confunde ni deriva de ningún estilo

musical en particular. Ernesto Sábato dice que por sobre todas las
cosas el tango es un híbrido, una expresión original y nueva que
deriva de una movilización humana gigantesca y excepcional.

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El tango apareció en el Río de la Plata y sus zonas de influencia. En

la presentación conjunta de Argentina y Uruguay ante la UNESCO
para el reconocimiento del Tango como patrimonio inmaterial de la
humanidad, reza: "El Tango nació entre las clases bajas de ambas
ciudades [Buenos Aires y Montevideo] como una expresión
originada de la fusión de elementos de las culturas afroargentinas y
afrouruguayas, auntenticos criollos e inmigrantes europeos. Como
resultado artístico y cultural de este proceso de hibridación, el
Tango es considerado hoy en día como uno de los principales
signos identitarios del Río de la Plata."27 Otras fuentes afirman que
surgió primero en Buenos Aires y en la zona del actual Gran Buenos
Aires,28 29 30 11 31 32 en la segunda mitad del siglo XIX, en el marco "El Tango". Óleo de Pedro Figari
socio-cultural de las grandes oleadas migratorias de los más (Uruguay, 1861-1938).
variados orígenes internos y externos, que recibió entonces esa
región. Por su parte, el escritor argentino Jorge Luis Borges dijo:
"Buenos Aires, Montevideo y Rosario son los tres lugares que se han
disputado el nacimiento del tango", cosa que se asemeja bastante a la
realidad de la temática.

Otros puertos fluviales como en Campana y Zárate también registran

antiguos antecedentes tangueros. Se trató de una música eminentemente
popular, rechazada y prohibida por las clases altas y la Iglesia Católica, por
lo que se desarrolló en los barrios pobres de los suburbios (los arrabales),
los puertos, los prostíbulos, los bodegones y las cárceles, donde confluían
los inmigrantes y la población local, descendientes en su mayoría de
indígenas y esclavos africanos.

Allí se fueron fusionando libremente las formas musicales más diversas Gerardo Matos Rodríguez
(candombe, payada, milonga, habanera, tango andaluz, polca, vals, etc.), "Becho" (1897-1948) autor del
provenientes de los orígenes más diversos (africanos, gauchos, hispanos tango La Cumparsita .
coloniales, indígenas, italianos, judíos, alemanes, andaluces, cubanos, etc.),
hasta formar el tango. Se estima que la transición duró alrededor de
cuarenta años para afianzarse como un género plenamente constituido en la última década del siglo XIX.33

En 1857, el músico español Santiago Ramos compuso uno de los primeros temas de aire tanguero que se
conozca, Tomá mate, che, un tango con letra rioplatense pero con arreglos musicales de estilo andaluz. El tema
formaba parte de la obra El gaucho de Buenos Aires, estrenada en el Teatro de la Victoria.34 En 1874 se ha
documentado el primer tango que alcanzó difusión popular masiva. Se trata de El queco, también de estilo
musical andaluz, con una letra sobre las «chinas» (las mujeres argentinas de origen indígena o africano) que
trabajaban de prostitutas en los burdeles.35

En 1876 se hizo muy popular un tango-candombe llamado El mereguengué, que se convirtió en éxito en los
carnavales afroargentinos que se celebraron en febrero de ese año.11 Se interpretaba con guitarra, violín y flauta,
además de los tambores de candombe afroargentino (llamador y repicador).

El bandoneón, que le dio forma definitiva al tango, recién llegaría al Río de la Plata allá por el 1900, en las
valijas de inmigrantes alemanes. No existen partituras de esta etapa originaria, porque los músicos de tango de
entonces no sabían escribir la música y probablemente interpretaban sobre la base de melodías existentes, tanto
de habaneras como de polcas. La primera partitura de la que existe registro (pero sin autor) es La canguela
(1889) y se encuentra en el Museo de la Partitura de la Ciudad de Rosario. Por otro lado, del primer tango
porteño, que se tiene registro (con autor registrado) es El entrerriano ―estrenado en 1896 e impreso en 1898―
del afroargentino Rosendo Mendizábal

Los títulos procaces pueden ser consultados en un anexo especial. Varios años después, a partir de los años
treinta, los gobiernos militares y autoritarios, prohibieron las letras y títulos, por lo que la mayoría de ellos
desaparecieron, mientras que otros fueron reescritos, como el famoso Concha sucia,36 que fue reescrito por
Francisco Canaro como Cara sucia.
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Poco antes de que comenzara la Primera Guerra Mundial en 1914 el emperador

de Alemania, Guillermo II prohibió que los oficiales prusianos bailaran el tango
si vestían uniforme. El órgano oficial del Vaticano, L’Osservatore Romano,
apoyó abiertamente la decisión en los siguientes términos:

El káiser ha hecho lo que ha podido para impedir que los gentilhombres se

identifiquen con la baja sensualidad de los negros y de los mestizos (...) ¡Y
algunos van por ahí diciendo que el tango es como cualquier otro baile
cuando no se lo baila licenciosamente! La danza tango es, cuanto menos, una
de aquellas de las cuales no se puede de ninguna manera conservar ni
siquiera con alguna probabilidad la decencia. Porque, si en todos los otros
bailes está en peligro próximo la moral de los bailarines, en el tango la
decencia se encuentra en pleno naufragio, y por este motivo el emperador
Guillermo lo ha prohibido a los oficiales cuando estos vistan uniforme.37

En aquellos años, en los que los hijos de familias ricas llevan a París el tango El cantautor Carlos Gardel,
que habían aprendido en su frecuentación de los lupanares, comienza una nueva símbolo mundial del tango.
era para el género, con el aporte de músicos mejor preparados y la
incorporación de letras evocativas del paisaje del suburbio, de la infancia y de
amores contrariados.

La canción de tango comenzó a interpretarse desde 1850, pero no era tal porque el estilo vocal estaba ligado a la
habanera y tangos españoles, sin una personalidad tanguera definida. Los cantantes de entonces no eran
profesionales ni tampoco se conocía la voz del tango. El tango se cantaba como tango milongueado y los versos
eran picarescos, lo que escandalizaba a la alta sociedad porteña. Los cantantes de que se habían destacado en la
primera década de 1900 fueron Lola Membrives, Linda Thelma y Ángel Villoldo, entre otros. Los primeros
éxitos de aquel tango fueron Hotel Victoria, El porteñito y el gran suceso La morocha de 1908. En Buenos
Aires había gran cantidad de cantores que interpretaban estilos nacionales, zambas y chacareras.

Carlos Gardel, quien se inició como payador alrededor de 1910, es el más recordado cantante de tango de los
años veinte y treinta. Muchos de los temas que interpretaba los compuso él mismo y encargó sus letras a su
inseparable compañero, el poeta Alfredo Le Pera. Gardel, que comenzó su carrera en comités políticos de los
suburbios fabriles de Buenos Aires, cantó en París y en Nueva York, filmó varias películas en [Link]. Se
convirtió en un mito para los rioplatenses cuando murió en un accidente de aviación en Medellín (Colombia).
Algunos de los tangos famosos de esta primera época son La cumparsita, El choclo, Caminito, El día que me
quieras, Por una cabeza, etc.

Edad de Oro

Músicos como Juan Carlos Cobián, Pascual Contursi, Juan D´Arienzo, Julio
De Caro, Osvaldo Fresedo, cantantes como Sofía Bozán, Ignacio Corsini,
Enrique Maciel, Agustín Magaldi, Rosa Quiroga, integraron lo que se
conoció como la «nueva guardia» del tango en aquella época. Entre ellos,
muchos fueron los descendientes de inmigrantes italianos, como Osvaldo
Pugliese (apodado «el Santo del Tango»).

La del cuarenta fue una década dorada para el género, que se interpretaba ya
en locales nocturnos de lujo, cuyos ambientes alimentaron a su vez a los
letristas, que en sus versos contraponían el lujurioso cabaret y los desbordes El bandoneonista Aníbal Pichuco
de la vida nocturna a la infancia en el arrabal, paisaje éste que adquirió Troilo (1914-1975).
entonces ribetes míticos de paraíso perdido.

Grandes orquestas, como las de Juan D’Arienzo (1900-1976), Carlos Di Sarli (1903-1960), Osvaldo Pugliese
(1905-1995), Aníbal Troilo (1914-1975), Horacio Salgán (1916-), Ángel d’Agostino o Miguel Caló actuaban a
la vez en los cabarés del centro y en salones barriales, y, con ellos, creció enormemente la industria discográfica
en la Argentina. Letristas de gran vuelo ―Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo, Enrique Santos Discépolo,
Homero Manzi― dieron al tango composiciones inolvidables, signadas por la amarga crítica de costumbres
(Discépolo), el matiz elegíaco y las metáforas inspiradas en grandes poetas (Manzi, Castillo), la recurrente
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pintura de ambientes sofisticados con resonancias del poeta modernista Rubén Darío (Cadícamo). Otros
notables cantantes de la época fueron el Polaco Goyeneche, Edmundo Rivero, Ángel Vargas, Francisco
Fiorentino, Héctor Mauré y Alberto Podestá. Por su parte, Homero Expósito y José María Contursi también
escribieron las letras de algunos tangos.38

Años sesenta y setenta

Desde fines de los años cincuenta comenzarían a surgir corrientes tangueras
renovadoras. Los primeros fueron músicos como Mariano Mores y Aníbal
Troilo que empezaron a experimentar con nuevas sonoridades y temáticas.
Pero el renovador indiscutido fue el marplatense Ástor Piazzolla.

Ástor Piazzolla alternaba entre las tardes de música clásica en el Teatro

Colón y su pasión por Ígor Stravinski y Béla Bartók, con las noches de
tango, y su desempeño como bandoneonista y arreglador musical de la
orquesta de Aníbal Troilo (1914-1975). Fusionando creativamente las
influencias más diversas, Piazzolla introdujo en el tango armonías
disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que produjeron una
transformación radical del género. El dúo Ástor Piazzolla-Horacio
Ferrer, decisivos en la renovación
La música de Piazzolla produjo una apasionada controversia entre
del tango en los años sesenta.
tradicionalistas y renovadores, sobre si «eso» era o no tango. El punto
culminante de esa controversia fue el Festival de la Canción de Buenos
Aires realizada en el Luna Park en 1969, en el que Ástor Piazzolla y el uruguayo Horacio Ferrer presentaron un
valsecito tanguero, Balada para un loco, interpretado por Amelita Baltar en la sección correspondiente al tango.
La canción produjo un escándalo descomunal que llevó a los organizadores a cambiar las reglas para evitar que
Balada para un loco ganara el festival. Pese a ello, el nuevo tango-canción, ganó la adhesión popular,
especialmente entre los jóvenes y se volvió un éxito de ventas como hacía años que el tango no tenía.

El dúo Piazzola y Ferrer realizaron otras obras de amplia difusión popular como el tango Chiquilín de Bachín
(1968) o la «ópera-tango» María de Buenos Aires (1967), que incluye la bella Fuga y misterio. Piazzolla
aportaría composiciones fundamentales como sus Cuatro estaciones porteñas (Verano porteño, Otoño porteño,
Invierno porteño y Primavera porteña), la serie del ángel (entre ellas Milonga del ángel y La muerte del ángel),
Libertango, Decarísimo y por sobre todas Adiós Nonino, a la muerte de su padre.

Piazzolla también aportó decisivamente a la renovación instrumental del tango con su octeto, que incluía
instrumentos hasta entonces absolutamente ajenos al tango, como los eléctricos (guitarra, bajo, teclados,
sintetizador), la batería y el saxo. También con él ingresaron al tango instrumentistas de excepción como el
violinista Antonio Agri y el guitarrista Cacho Tirao, y un cantante como José Ángel Trelles quienes sumarían
sus talentos a experimentados del género como Enrique Kicho Díaz, Osvaldo Manzi o Jaime Gosis entre otros.
Piazzolla también realizó una audaz fusión tango-jazz con el saxofonista estadounidense Gerry Mulligan en
1974 (registrado en el álbum Reunión cumbre) e influyó considerablemente en el subgénero conocido como
rock nacional argentino, desarrollado a partir de la segunda mitad de los años sesenta.39

En esas dos décadas de renovación surgieron también otros autores e intérpretes de gran importancia como
Eladia Blázquez (Con el corazón al sur, Si Buenos Aires no fuera así, Sueño de barrilete, etc.), Chico Novarro
(Cordón, El balance, Cantata a Buenos Aires), Cacho Castaña (Café La Humedad), el Sexteto Tango, el octeto
coral Buenos Aires 8, con un álbum excepcional en 1970, Buenos Aires Hora 0, las nuevas sonoridades
introducidas por Osvaldo Berlingieri (1928) desde el piano40 y su asociación con Ernesto Baffa (Baffa-
Berlingeri), la voz juvenil y romántica de Susana Rinaldi, la madurez compositiva de Leopoldo Federico (El
último café, Qué falta que me hacés), el revolucionario álbum Concepto (1972) de Atilio Stampone, Rodolfo
Mederos ―a quien se consideraba como «la cabeza visible de una nueva música porteña en los años setenta»―,
etc.41 También debe mencionarse aquí al último Goyeneche de la «garganta de arena» ―según el cantautor
Cacho Castaña― que desarrolló el arte de «decir» el tango, cuando paradójicamente alcanzó el pico más alto de
la devoción popular.42

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En estas dos décadas el tango sufrió también la confrontación generacional y contracultural que llevaron
adelante los movimientos juveniles en todo el mundo, con expresiones como el Verano del amor de 1967 y el
movimiento hippie en EE. UU., el Mayo francés de 1968, que tuvieron en la música rock y en la revolución
sexual, dos de sus códigos de referencia común. En la Argentina, esto se manifestó como una confrontación de
contenido generacional entre tango y rock: el tango era la música de «los viejos»; el rock era la música de los
jóvenes.43

Años ochenta en adelante

En 1983 se estrenó en París el espectáculo Tango argentino, creado y dirigido por Claudio Segovia y Héctor
Orezzoli, coreografiado por Juan Carlos Copes, con la participación de bailarines como el propio Copes, María
Nieves,44 Gloria y Rodolfo Dinzel, Pablo Verón, Miguel Zotto y Milena Plebs,45 y Virulazo y Elvira.46 La obra
fue presentada en 1985 en Broadway (Nueva York), obteniendo un resonante éxito que marcó el renacimiento
mundial del tango.47

Desde hace pocos años (comenzando precisamente a partir de determinados períodos de la obra de Piazzolla) se
observa que el fenómeno de aculturación mundial que deriva en fusiones musicales entre lenguajes, si bien de
origen geográfico cierto, considerados como universalmente difundidos (jazz, rock, música electrónica) y
músicas étnicas o locales, también ha llegado al tango. Se trata de fusiones del tango con el jazz, el rock y la
electrónica, siendo esta última la más difundida, con ejemplos tales como Bajofondo Tango Club, Idealtango,
Narcotango, Gotan Project y Tanghetto. Entre aquellos que fusionan con el jazz, se puede encontrar al
saxofonista y compositor Jorge Retamoza, al pianista Adrián Iaies, el contrabajista Pablo Aslan o al saxofonista
Miguel de Caro, entre otros.

Además, existen diversas orquestas en su mayoría conformadas por jóvenes músicos que pretenden rescatar y
reinterpretar con nuevos códigos el tango, entre ellas se destaca 34 Puñaladas, Las Bordonas, Altertango,
Alfredo Piro, y Astillero. A partir de los años noventa, varios músicos provenientes del rock nacional, como
Daniel Melingo y Rodolfo Gorosito (Trío Gorosito-Cataldi-De la Vega) se volcaron al tango.

Como así también muchos jóvenes músicos formados dentro del tango comienzan a aportar nuevo repertorio y
nuevos caminos a esta música. Entre ellos destacan: Nicolás Ledesma, Pablo Mainetti, Marcelo Mercadante,
Ramiro Gallo, Sonia Possetti y Diego Schissi, el trío Tres X Tango, etc.

Cabe señalar que a partir del año 1999, el tango canción, comienza -sistemáticamente- a acercarse a la niñez. El
11 de diciembre, en el marco del Festival Buenos Aires Tango, en el Patio del Aljibe del Centro Cultural
Recoleta, hizo su presentación la cantante y compositora de tango para chicos, Graciela Pesce que ―según el
historiador y académico Roberto Selles― inauguró un «estilo inédito en el género»48 . Diez años después, "la
maestra jardinera del Tango" (El Chamuyo Nro 82) recibiría el Premio Gobbi de Oro otorgado por la Academia
Nacional del Tango de la República Argentina y presidiría -junto a Olga Besio- en el Festival y Mundial de
Tango 2010, la primera mesa denominada «Los Chicos y el Tango», todo lo cual sienta un verdadero precedente
de la inclusión del Tango en el mundo de la niñez.49

La Guardia Joven

En los años noventa y hasta la actualidad, comienza el movimiento denominado "La Guardia Joven".50 51 Esta
generación joven es la encargada de hacer una síntesis de épocas. Sus repertorios incluyen tanto composiciones
propias como obras de La Guardia Vieja (principios del siglo pasado hasta aprox.1930), La edad de Oro (que
obtiene su esplendor entre los 40 y los 50) y La Guardia Nueva (con su superlativo exponente Astor Piazzolla).
Se caracteriza por dejar de lado viejas rivalidades del tango (antinomias entre orquestas, cuestionamientos a la
obra de Piazzolla, etc) y a partir de dicha integración, colaborar a un nuevo renacer del tango. El maestro Rubén
Juárez participa con muchos de ellos de las hoy ya históricas "Recaladas", funcionando como eslabón de
generaciones. Algunos de los más destacados exponentes son: Ariel Ardit, Lidia Borda, Diego Schissi, Cristian
Zárate, Horacio Romo, Pablo Agri, Hernán Genovese, Viviana Scarlassa, Noelia Moncada, Pablo Mainetti,
Orquesta Típica Fernández Fierro, Orquesta El Arranque, Lautaro y Emiliano Greco, Esteban Riera, Hernán
"Cucuza" Castiello, Chino Laborde, Rascasuelos, Tangocontempo, Sonia y Hernán Posetti, entre otros. Esta
generación retoma la cultura de la "Recalada Tanguera", siendo El Bar de Roberto, Bar El Faro y Sanata Bar
algunos de los principales puntos de encuentro.

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Temas
El arrabal

El tango es un arte de raíz suburbana, «arrabalero», derivado de su

naturaleza popular. Cabe destacar el diferente origen de suburbio y Arrabal amargo...
arrabal, ahora considerados sinónimos. Arrabal es una palabra de origen Con ella a mi lado
árabe que significaba ‘fuera de los muros’) en el caso de la ciudad no vi tus tristezas,
tu barro y miserias,...
amurallada de Montevideo. Surge y se desarrolla en los barrios de
trabajadores que rodean a las ciudades rioplatenses: el «arrabal». Para el Arrabal amargo52
tango el arrabal es la musa inspiradora, el lugar de pertenencia que no se M.: Carlos Gardel. L.: Alfredo Le
debe abandonar, ni traicionar, ni olvidar. Por sobre todas las cosas, el Pera
tanguero es un hombre (y una mujer) «de barrio». En el lenguaje del
tango, el arrabal y el centro componen dos polos opuestos: el arrabal, muchas veces unido indisolublemente a
los amigos y a «la vieja», expresa lo verdadero y lo auténtico, en tanto que el centro suele expresar lo pasajero,
«las luces» que encandilan, el fracaso.

El sentimiento de pertenencia al arrabal ha llevado al tango a construir culturas de barrio, a darles personalidad.
Sobre todo en Buenos Aires y Montevideo, el tango está indisolublemente ligado a la identidad de los barrios.
La ciudad del tango es una ciudad vivida desde el arrabal.

El desengaño

El desengaño amoroso como tema central del tango es un lugar común,

aunque sólo parcialmente cierto. Probablemente lo que llama la atención Llora, llora corazón,
en la forma en la que el tango aborda el desengaño amoroso, sea el llora si tienes por qué,
contraste del hombre «duro» y orientado al machismo, emocionalmente que no es delito en el hombre,
llorar por una mujer,
restringido, que se abre en las letras del tango, mostrando su interioridad y
la profundidad de su sufrimiento. En el tango los hombres lloran y hablan Angustia; letra y música: Horacio
de sus emociones, en un mundo en el que los hombres no deben llorar ni Pettorossi
exponer sus sentimientos.

Deseo sexual y tristeza

El deseo sexual, sublimado en sensualidad, y la tristeza o melancolía,

derivada de un estado permanente de insatisfacción, son los componentes Ya los años se van pasando,
centrales del tango. En sus orígenes esos sentimientos afloraron de la dura y en mi pecho no entra un querer,
situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente en mi vida tuve muchas, muchas
varones, solitarios en una tierra extraña, acudiendo masivamente a los minas
pero nunca una mujer...
prostíbulos, donde el sexo pago acentuaba «la nostalgia de la comunión y
del amor, la añoranza de la mujer» y la evidencia de la soledad.54 El tango Patotero sentimental53
M.: Manuel Jovés. L.: Manuel
emergió así de un «resentimiento erótico»55 masivo y popular, que Romero
condujo a una dura reflexión introspectiva, también masiva y popular,
sobre el amor, el sexo, la frustración y finalmente el sentido de la vida y
la muerte para el hombre común.

En el curso del siglo XX y con la importancia que adquirió la sexualidad y la introspección, así como una visión
existencial y menos optimista de la vida, el tango desarrolló sus componentes básicos como una expresión
artística notablemente relacionada con la problemática del hombre contemporáneo. Ernesto Sábato reflexiona
que la reunión en el tango de componentes marcadamente existenciales con el temple metafísico, es lo que hace
de esta danza o estas canciones una expresión artística singular en todo el mundo.

El hacer diario

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Existe también poesía y prosa tanguera o lunfarda, creada sin ser pensada Lastima, bandoneón, mi corazón
para formar parte de una canción. Entre ellos puede citarse a Julián tu ronca maldición maleva
Centeya, Celedonio Flores, Evaristo Carriego, Atilio Jorge Castelpoggi, tu lágrima de ron me lleva
Carlos de la Púa, Martina Íñiguez, Orlando Mario Punzi, Juan Carlos hacia el hondo bajofondo
donde el barro se subleva.
Lamadrid, Luis Luchi, Héctor Gagliardi, entre muchos. El propio Jorge
Luis Borges tiene textos que pueden ser considerados tangueros como el 56
La última curda
poema Jacinto Chiclana y el cuento Hombre de la esquina rosada. Música: Aníbal Troilo. Letra:
Cátulo Castillo
También debe incluirse como poeta tanguero a Juan Gelman, quien ha
dicho que para él «el tango es una manera de conversar».57

El tiempo
La reflexión sobre el tiempo es una característica muy especial de las letras de tango, quizás tanto o más que el
desengaño amoroso mismo. Prácticamente todos los tangos contienen una mirada desgarrada sobre el efecto
destructivo del tiempo sobre las relaciones, las cosas y la vida misma. Por sobre todas las cosas el poeta
tanguero manifiesta su impotencia ante esa «fiera venganza la del tiempo»58 y expresa «el dolor de ya no ser».59

Melodía
El tango tiene compás de cuatro cuartos (a pesar de que se le llama «El dos por cuatro»)[cita requerida] y forma
binaria (tema y estribillo).

Jorge Luis Borges destacaba que la música de tango está tan conectada con el mundo rioplatense que cuando un
compositor, de cualquier otra parte del mundo, pretende componer un tango «descubre, no sin estupor, que ha
urdido algo que nuestros oídos no reconocen, que nuestra memoria no hospeda y que nuestro cuerpo rechaza».60
Esa característica fuertemente local del tango, imbricada con el ritmo y la musicalidad del lenguaje rioplatense,
ha sido reiteradamente señalada.

Una de las primeras características de la música tanguera fue la exclusión de los instrumentos de viento-metal y
percusión, quitándole estridencias con el fin de construir una sonoridad intimista y cálida, capaz de transmitir la
sensualidad que lo definió desde un principio.

Instrumentación

Clásicamente, el tango se interpreta mediante orquesta típica o sexteto y reconoce el bandoneón como su
instrumento esencial.

Se ha dicho que «bandoneón y tango son la misma cosa». De origen alemán, fue adoptado por los tangueros al
iniciarse el siglo XX para reemplazar la presencia inicial de la flauta y completar el sonido inconfundible del
tango. Cátulo Castillo le atribuye «...al bandoneón la definitiva sonoridad de lamento que tiene el tango, su
inclinación al quejido, al rezongo».61

El bandoneón le impuso al tango su definitiva forma compleja, integrando la melodía en una base
simultáneamente rítmica y armónica.62

Esta complejidad melódica-rítmica-armónica, fue fortalecida más adelante con la incorporación del piano, en
sustitución de la guitarra, y el desarrollo de una técnica de ejecución especialmente tanguera, fundada en la
percusión rítmica. De este modo la base instrumental del tango queda definida como cuarteto de bandoneón,
piano, violín y contrabajo (puede haber guitarra).

Sobre sus instrumentos se conforma la orquesta típica de tango, inventada originalmente por Julio de Caro en
los años veinte y consolidada principalmente en forma de sexteto con la siguiente integración: piano, dos
bandoneones, dos violines y contrabajo. La orquesta de tango, propiamente dicha, sigue el mismo esquema,
ampliando el grupo de bandoneones, y agregando violas y violonchelos al grupo de las cuerdas.

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Letra

Historia

El tango nació como música instrumental exclusivamente para ser bailado. Con el tiempo incorporó el canto,
casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación
entre tangos instrumentales y tangos cantados.

En las primeras décadas del siglo XX no había radio y el cine era mudo, así que el teatro era muy popular.
Pascual Contursi, Celedonio Flores, Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi por citar algunos, fueron gente
de teatro y escribían versos para las obras, algunos en lunfardo. Es lógico decir que la canción de tango fue
alumbrada por el teatro y se suele comparar el tango con una pieza de teatro dramática: el cantor de tango está
relatando precisamente un drama. Esto gracias también al propio Carlos Gardel, quien elegía interpretar y poner
melodía a los versos que retratasen mejor los sentimientos del hombre de la ciudad, sus personajes, su lenguaje,
sus lugares e idiosincrasia y, en especial, el espíritu de la gente.

El escritor Jorge Luis Borges solía decir que no le gustaba escuchar a Gardel porque hacía llorar a los porteños
con sus tangos. Carlos Gardel era un hombre muy carismático y alegre pero con tendencia a la depresión.
Reservado y humilde, prefería perder antes que discrepar. Dependiente de sus afectos, pero con una incontenible
necesidad de llevar el tango a todo el mundo. Podemos encontrar en la canción de tango muchos rasgos de su
personalidad. José Razzano decía que a veces lo encontraba melancólico y pensativo, como guardando una
intensa pena.

La poesía tanguera tiene la inhabitual característica de ser considerablemente compleja, con el uso de metáforas
y reflexiones filosóficas y al mismo tiempo muy popular, sobre todo en los estratos más humildes de la
población. Imágenes como «el misterio de adiós que siembra el tren» que utiliza Homero Manzi en Barrio de
tango (1942), o «las nieves del tiempo platearon mi sien» de Carlos Gardel en Volver (1935), o «tu mezcla
milagrosa de sabihondos y suicidas» creada por Enrique Santos Discépolo en Cafetín de Buenos Aires (1948), o
«tinta roja en el gris del ayer» que Cátulo Castillo puso en Tinta roja (1941), reúnen una alta complejidad
poética y al mismo tiempo una alta popularidad, que ha persistido con los años.

Lenguaje

Las letras están compuestas con base en un argot local llamado lunfardo y
suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor». Recordaba aquellas horas de garufa
cuando minga de laburo se pasaba,
Si bien el tango puede cantarse con una mayor o menor presencia del meta punga, al codillo escolaseaba
lunfardo en sus letras, es la pose y la sonoridad del lunfardo rioplatense la y en los burros se ligaba un
que lo caracteriza. El lunfardo no es solo un argot integrado por cientos de metejón.
palabras propias, sino que también es y quizás más esencialmente, una El ciruja63
pose lingüística, una forma de hablar algo exagerada (en la que se incluye L.: Alfredo Marino. M.: Ernesto de
comerse las eses), por la que suelen ser reconocidos en todo el mundo los la Cruz
argentinos y uruguayos, habitantes de las costas del Río de la Plata. El
tango es «reo»64 porque el lunfardo «es reo», es decir se trata de un estilo musical construido sobre el habla
popular; el lunfardo es el habla del suburbio, la voz del arrabal.

Como en ningún otro lugar el lunfardo expresa la fusión migratoria que originó las sociedades rioplatenses,
expresada por el tango. El Lunfardo es originado en el siglo XIX principalmente por los inmigrantes italianos
que eran alrededor de la mitad de los habitantes en el caso de Montevideo. (datos de Bs. As.?), pero contiene
otras influencias. Palabras sicilianas, africanas, italianas, aimaras, mapuches, judías, gitano-españolas, gallegas,
quechuas, árabes, guaraníes, polacas, portuguesas, inglesas, se mezclan en el uso cotidiano sin conciencia de su
origen.

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El lunfardo fue en sus orígenes y sigue siendo hoy un lenguaje oculto-metafórico construido a partir de una
notable dinámica entre la sociedad carcelaria, los jóvenes y el mundo del trabajo. De algún modo, al decir de
José Gobello, el lunfardo es «una travesura léxica, algo así como un guiño travieso que el habla le hace al
idioma».65

En algunos momentos el lunfardo fue perseguido en la Argentina y cuestionado por algunos académicos de la
Real Academia Española. Durante la dictadura instalada en 1943 se sancionó una circular censurando los tangos
que contuvieran letras en lunfardo. Por esa razón muchos -entre ellos Mano a mano y Los mareados fueron
reescritos. Durante la dictadura de Onganía (1966-1970) el lunfardo desapareció virtualmente del tango y la
música popular. En 1969 Alejandro Dolina incluyó el término «bulín» en su tema Fantasmas de Belgrano y
Horacio Ferrer iniciaba su famosa Balada para un loco con una exclamación esencialmente lunfarda: «Ya sé
que estoy piantao, piantao, piantao...». Desde entonces, y a pesar de algunos intentos durante la dictadura
establecida en 1976 por «adecentar» la cultura popular, el lunfardo registró un notable resurgimiento.66

En la primera década del siglo XXI el lunfardo goza de una gran vitalidad, habiendo sido adoptado y
reformulado por las nuevas generaciones. Algunos lingüistas como el italiano Matteo Bartoli afirmaron que el
término «lunfardo» viene del término dialectal italiano lumbardo (o sea lombardo, habitante de Lombardía, una
región del norte de Italia). Con el tiempo el lunfardo asimiló el cocoliche (que se fue oyendo en Buenos Aires
cada vez menos en la segunda mitad del siglo XX, probablemente debido a la desaparición de los inmigrantes
del sur de Italia que lo hablaban). Muchas de las palabras del cocoliche hoy en día se encuentran formando parte
del lunfardo.

Algunos ejemplos lunfardos, tomados, especialmente, del italiano y del lombardo, aparecen a continuación:67

■ «Fiaca» (fiacca: ‘flaqueza’ en italiano): desgano, pereza;

■ «Mufa» (‘moho’ en algún dialecto): fastidio y también mala suerte;
■ «Gamba» (‘pierna’ en italiano): alguien que ayuda o tiene buenas intenciones, también ‘cien pesos’
porque «ayudan»;
■ «Gambetear»: esquivar (principalmente en el fútbol);
■ «Minga»: ‘nada’ en dialecto lombardo;
■ «Yeta» (del italiano gettare: ‘lanzar’) mala suerte;
■ «Yira» o «yiro» (de ‘girar, dar vueltas’ en italiano): prostituta callejera;
■ «Atenti» (‘atentos’ en italiano): atención;
■ «Salute» (‘salud’ en italiano);
■ «Cuore» (‘corazón’ en italiano), si alguien dice «te quiero de cuore» quiere decir ‘te quiero con el
corazón’.

Además, términos como afano, boludo, bardo, bondi, cana, chabón, che, chorro, escabiar, junar, mina, morfi,
pibe, rajar, rea y yuta constituyen el corazón del habla porteña, y de gran parte de Argentina actual.

Tabla

En la siguiente tabla encontramos el origen de algunos términos definidos empleados en el tango:

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Expresión Significado Origen Verso Tango Autor
tamangos zapatos africano Cuando rajés los tamangos,
Enrique S.
mango dinero italiano buscando ese mango Yira, yira68 Discépolo
morfar comer francés que te haga morfar
1. Danza y música Con la milonga la voy
Leopoldo Díaz
cadenciosa cercana al de igual a igual La milonga y
milonga africano Vélez y Tito
tango porque también soy yo69 Ribero
2. Lugar para bailar tango milonga...
Estilos musicales afro-
rioplatenses (por una lado
el argentino, y por otro el
¡Candombe! ¡Candombe Enrique
uruguayo -ambos
negro! Francini, Héctor
diferentes hoy por hoy,
candombe africano ¡Nostalgia de Buenos Aires Azabache70 Stamponi y
aunque iguales en sus
por las calles de San Telmo Homero
respectivos orígenes
viene moviendo la calle! Expósito
africanos del área Bantú-)
con uso intenso de la
percusión cercano al tango
¿Qué destino tendrás,
prostíbulo, desorden, lío, viejo Juan Tango iluso? Viejo Juan
quilombo africano Juan Navarro
barullo, ruido molesto71 Hijo de nadie y todos Tango72
en un quilombo oscuro.
Es lo mismo el que labura
trabajar
laburar italiano noche y día como un buey
Enrique Santos
Mujer «fácil» o joven
que el que vive de las minas Cambalache73 Discépolo
mina lombardo el que mata, el que cura
seductora
o está fuera de la ley.
Ya sé que estoy piantao, Balada para un Ástor Piazzolla
piantao loco italiano
piantao... loco74 y Horacio Ferrer
Chorra: vos, tu vieja y tu
chorro ladrón carcelario papá. Enrique Santos
gil tonto italiano Lo que más bronca me da Chorra75 Discépolo
es haber sido tan gil.
Alfredo Marino
Como con bronca y 76
junar mirar caló El ciruja y Ernesto de la
junando...
Cruz
‘chambón’ o ‘torpe’

chabón errante, perdedor

Vos dejá nomás
caló Mariano Mores
que algún chabón 77
Chamuyar hablar por lo bajo, gallego- El firulete y Rodolfo
chamuye al cuete
seduciendo francés Taboada
y sacudile tu firulete
Firulete
exceso, dibujo

«Mamita, mamita», se acercó

gritando,
la madre extrañada dejó el
piletón El sueño del Reinaldo Yiso y
pibe niño incierto78 y el pibe le dijo riendo y pibe79 Juan Puey
llorando:
«El club me ha mandado hoy
la citación».
Metele a la vida, sacale
mapundungun partido, ¿Por qué me das Alberto Alonso
pilcha ropa y Rodolfo
y quichua cambiando de nido, de pilcha dique?80 Sciammarella
y gavión,...
papirusa mujer hermosa polaco En tu esquina, un día, "Corrientes y Celedonio
Milonguita, Esmeralda"81 Flores

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aquella papirusa criolla
que Linnig mentó
Tango querido
que ya pa’ siempre pasó, "Sobre un Sebastián Piana
mapudungun
pucho cigarrillo como pucho consumió y José González
quechua
las delicias de mi vida pucho"82 Castillo
que hoy cenizas sólo son.

Baile
Historia
El tango como baile nació en el arrabal, donde hombres y mujeres
bailaban fuertemente y apasionadamente abrazados. Prohibido por
incitación a la lujuria, la gente se vio obligada a practicarlo en lugares
ocultos hasta principios del siglo XX.83 En las dos primeras décadas del
siglo pasado, el tango triunfó en clubes nocturnos de París (Francia),
donde apareció, por primera vez, en 1910, y en otros países
latinoamericanos (especialmente Colombia, México y Centroamérica) y
luego en Nueva York, a donde lo introdujeron bailarines de las clases
altas que por esnobismo solían frecuentar los sitios en donde se
practicaba en Buenos Aires. El tango comenzó a bailarse entonces en Tango Danza Argentina
locales nocturnos de sus ciudades de nacimiento y rápidamente pasó a
salones populares. Hasta mediados del siglo XX, se bailaba
indistintamente en cabarés de lujo y en las llamadas «milongas», pistas
habilitadas en clubes barriales y suburbanos de Buenos Aires, Rosario
(Argentina) y Montevideo (Uruguay).

En Medellín (Colombia), la ciudad en donde murió el máximo

representante del género en 1935, Carlos Gardel, el tango se convirtió en
eje cultural del barrio Guayaquil. Los buenos bailarines eran ampliamente
conocidos y celebrados en las milongas que frecuentaban y sus nombres
solían trascender incluso en otras, más alejadas, y en todo el llamado
«ambiente de tango». La fama internacional de esta danza y la posibilidad
de ser presentada en shows mundiales dieron lugar a que se desarrollaran
coreografías más audaces, con exigencias mayores y figuras gimnásticas y
de la danza clásica que los bailarines de las milongas solían desdeñar. El
tango dejó casi de bailarse a partir de los años sesenta en Buenos Aires.
Pervivieron algunas milongas. Sin embargo, en los años ochenta recibió un
nuevo impulso gracias al éxito del espectáculo Tango argentino de Claudio La sensualidad del tango.
Segovia y Héctor Orezzoli, primero en París y luego en Broadway,
generando una tangomanía en todo el globo. Florecieron academias de por
doquier y gente de todo el mundo comenzó a peregrinar en busca de lugares
para bailarlo, especialmente Buenos Aires, promovida turísticamente como
la Capital del Tango.

Se distingue actualmente entre el «tango de escenario» y el «tango de

salón», o de pista. En Buenos Aires se realiza anualmente un torneo
internacional de tango, que se divide entre esas dos categorías y al que
asisten participantes diversos países y continentes. Una de las parejas de
tango más elogiadas, que practicaba el tango de salón aunque
profesionalmente, fue la que integraron Juan Carlos Copes y María Nieves,
que actuó en muchos escenarios internacionales. Los Dinzel otra de las
parejas de gran reconocimiento,84 en sus primeros años como artistas y
coreografos, para luego didicarse a la docencia e investigación del tango

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danza como género popular Argentino.85 86 Otros célebres bailarines de
tango que trascendieron las pistas de las milongas fueron Benito Bianquet,
llamado El Cachafaz, y Jorge Orcaizaguirre, conocido como Virulazo.

En 1990 los bailarines Miguel Ángel Zotto y Milena Plebs fundan la

Compañía Tango x 2, generando novedosos espectáculos y que una gran
corriente de gente joven se incline por el baile del tango, cosa inédita en ese
momento. Crean un estilo que recupera el tango tradicional de la milonga,
lo renueva y lo coloca como elemento central en sus creaciones, haciendo
una búsqueda arqueológica de los diversos estilos del tango. A finales de
1998, Milena Plebs87 se desvincula de dicha compañía para iniciar un
camino de investigación personal de diversas facetas del baile del tango.
Hacia finales de los años noventa y entrado el nuevo siglo bailarines como
Norberto Pulpo Esbrez, Gustavo Naveira, Fabián Salas y Chicho Frumbolli
se afianzan y reivindican el baile de la improvisación, olvidado un poco
durante los años ochenta y los parte de los noventa. Surge toda una ola de En todo el mundo, «bailar un
investigadores del tango. tango» es sinónimo de seducción.
El tango es un arte complejo
El baile tanguero está construido sobre tres componentes básicos: el abrazo, construido desde la danza.
un estilo lento de caminar y la improvisación (Borges decía que el tango es
un modo de caminar88 ). Pero por sobre todas las cosas el tango debe ser
bailado como un lenguaje corporal a través del cual se transmiten emociones personales a la pareja. No hay
ninguna otra danza que conecte más íntimamente a dos personas, tanto emocional como físicamente.89

Se dice que el tango se baila «escuchando el cuerpo del otro». En el tango la pareja debe realizar figuras, pausas
y movimientos improvisados, llamados «cortes, quebradas y firuletes», diferentes para cada uno de ellos, sin
soltarse. Es el abrazo lo que hace complicado combinar en una sola coreografía las improvisaciones de ambos.

Uno de los estilos del tango, el tango argentino, realiza el milagro de insertar la figura en el enlace...
Este es el secreto de su éxito; ésta es la principal innovación que ofrece al mundo.90

La escritora argentina Alicia Dujovne Ortiz la ha descrito así: «Un monstruo de dos cabezas, una bestia de
cuatro patas, lánguida o vivaz, que vive lo que dura una canción y muere asesinada por el último compás».
Algunos clásicos «pasos» tangueros son:

La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja. La complejidad de
los pasos no hace a la expresión o a lo que se quiere trasmitir durante el baile. Se trata de expresar un
sentimiento pleno de sensualidad y no de sexualidad, donde lo primordial no son sólo los pasos o las figuras que
hacen los bailarines con los pies. De nada vale una técnica perfecta, o una sincronización perfecta, cuando la
expresión facial de los bailarines no trasmiten sentimientos. Todo en la danza del tango está unido, las miradas,
los brazos, las manos, cada movimiento del cuerpo acompañando la cadencia del tango y acompañando lo que
ellos están viviendo: un romance de tres minutos, entre dos personas que a lo mejor recién se conocen y que
probablemente no tengan una relación amorosa en la vida real.

El tango trasciende y llega al corazón de los que contemplan a los bailarines, gracias a los sentimientos que ellos
ponen en el baile y obviamente a la calidad de sus coreografías. Cada estrofa musical, cada pasaje, cada tango
tiene distintos momentos, no se puede bailar un tango completo siguiendo un patrón de conducta idéntico para
toda la melodía. Hay cadencias tristes, alegres, sensuales o eufóricas, finales silenciosos o grandiosos, música in
-crescendo o música in-diminuendo, solo expresa sentimientos y estos son los que los bailarines transportan a
sus pies y a su cuerpo todo.

Pasos
■ Cadena invertida.
■ Cambios de dirección.
■ Caminata sincopada.
■ Contratiempos básicos con ochos.
■ Cunita y sacada.

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■ Gancho y caminata sincopada.
■ Ganchos con respuesta.
■ Giro con barrida y boleo.
■ Giro con quebrada o gancho.
■ Giro con sacada y parada.
■ Giro con sacada, aguja y ocho cortado.
■ Giro con traspié y boleo.
■ Giro de izquierda con barrida y boleo.
■ Giro de izquierda y derecha.
■ Giro en ochos.
■ Giro simple.
■ Giro y salida a la izquierda.
■ «La cajita».
■ «La cunita».
■ «La mordida».
■ Media cadena con boleo.
■ Molinete quebrado.
■ Ochos adornados. El paso básico tanguero.
■ Ochos cortados.
■ Paso básico sincopado.
■ Pasos básicos con sacada y boleo.
■ Puente y calesita.
■ Sacada con giro.
■ Sacada con traspié.
■ Sacada cruzada, giro y ocho cortado.
■ Sacada del cruce con variantes.
■ Sacada y puente en un giro.
■ Sacadas con boleos.
■ Salida con adornos.
■ Salida con barrida.
■ Salida con traspié.
■ Toque y enrosque.
■ Traspié cruzado con giros.
■ Vaivén.

Los roles de género

En la pareja varón-mujer tradicional los roles de género están sexualmente definidos.91 Esto quiere decir que en
la pareja de tango es el hombre quien crea y dirige el baile y la mujer es quien lo sigue aportando belleza y
sensualidad.

A fines del año 2000 surgió en Alemania un movimiento, autodenominado tango queer, que propone bailar el
tango sin que los roles estén fijos al sexo de quienes lo danzan. Por lo tanto, en este estilo, son frecuentes parejas
de baile del mismo sexo y se intercambian los roles de conductor y conducido. Desde Alemania el movimiento
se fue extendiendo a distintas partes del mundo, promovido por las organizaciones LGBT (lesbianas, gais,
bisexuales y personas transgénero). Se celebran festivales de Tango Queer en la Argentina, Dinamarca, Suecia,
92
y Estados Unidos.

Ejemplos
■ El amor: El día que me quieras y Amores de estudiante (Le Pera),
Los mareados y De todo te olvidas (cabeza de novia) de
Cadícamo.

■ El arrabal: Mi Buenos Aires querido (Le Pera), Cafetín de Buenos

Aires (Discépolo), Barrio de tango (Castillo), A media luz (Carlos
César Lenzi), Yo soy la morocha (Villoldo), Balada para un loco
(Ferrer), Sur (Homero Manzi).

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■ El desengaño (amoroso): Mano a mano (Celedonio Flores), Uno

(Discépolo), Nostalgia (Cadícamo), Esta noche me emborracho
(Discépolo), Amargura (Alfredo Le Pera).

■ La muerte: Sus ojos se cerraron (Le Pera), Adiós muchachos

(César Veldani), Adiós Nonino (Ástor Piazzolla).

■ La problemática social: Cambalache (Discépolo), Que vachaché

(Discépolo), ¿Dónde hay un mango, viejo Gómez? (Ivo Pelay),
Chiquilín de Bachín (Ferrer), Bronca (Battistella).
Tango Danza Argentina
■ El tango: Malena (Manzi), Che, bandoneón (Manzi), El firulete
(Rodolfo Taboada), La canción de Buenos Aires (Romero), Así se
baila el tango (Marvil), Pa’ que bailen los muchachos (Cadícamo), Siga el baile (Carlos Warren), Che,
papusa, oí (Cadícamo), La última curda (Castillo).

■ El (paso del) tiempo: Volver (Le Pera), Caminito (Coria Peñaloza), El corazón al sur (Eladia Blázquez),
Tinta roja (Cátulo Castillo).

Compositores
Pasados
■ Ángel Villoldo (1861-1919).
■ Edmundo Rivero (1911-1986).
■ Agustín Magaldi (1861-1919).
■ Roberto Firpo (1898-1938).
■ Juan de Dios Filiberto (1885-1964).
■ José Razzano (1887-1960).
■ Pascual Contursi (1888-1932).
■ Francisco Canaro (1888-1964).
■ Carlos Gardel (1890-1935).
■ Eduardo Arolas (1892-1924).
■ Enrique Pedro Delfino (1895-1967).
■ Celedonio Esteban Flores (1896-1947).
■ Juan Carlos Cobián (1896-1963).
■ Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948).
■ Edgardo Donato (1897-1963).
■ Osvaldo Fresedo (1897-1984).
■ Francisco de Caro (1898-1976).
■ Pedro Maffia (1899-1967). Ástor Piazzolla en 1971.
■ Julio de Caro (1899-1980).
■ Alfredo Le Pera (1900-1935).
■ Juan D’Arienzo (1900-1976).
■ Enrique Cadícamo (1900-1999).
■ Enrique Santos Discépolo (1901-1951).
■ Carlos di Sarli (1903-1960).
■ Sebastián Piana (1903-1994).
■ Osvaldo Pugliese (1905-1995).
■ Lucio Demare (1906-1964).
■ Julián Centeya (1910-1974).
■ José María Contursi (1911-1972).
■ Romeo Gavioli (1913-1957).
■ Aníbal Troilo (1914-1975).
■ Homero Manzi (1907-1951).
■ Horacio Salgán (1916–).
■ Homero Expósito (1918-1987). La cantautora Eladia Blázquez
■ Mariano Mores (1918–). (1931-2005).
■ Astor Piazzolla (1921-1992).
■ Virgilio Expósito (1924-1997).

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Tango - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 20 de 25
■ Julio Sosa (1926-1964).
■ Atilio Stampone (1926–).
■ Eladia Blázquez (1931-2005).
■ Horacio Ferrer (1933–).
■ Washington Canario Luna (1938-2009).
■ Donato Racciatti
■ Félix Romero
■ Gustavo Nocetti
■ Julio Arregui
■ Miguel Villasboas
■ Olga del Grossi
■ Armando Pontier

Actuales
■ Adriana Varela
■ Alberto Podestá
■ Ariel Ardit
■ Astillero
■ Atilio Stampone
■ Bajofondo
■ Cacho Castaña
■ Domingo Rey
■ Juanjo Domínguez
■ Juan Carlos Cassinelli
■ Daniel Melingo
■ Graciela Pesce
■ Guillermo Fernández
■ Horacio Salgán
■ Hernán Genovese
■ José Colangelo
■ José Ángel Trelles
■ Jorge Retamoza
■ Julián Peralta
■ Julio Pane
■ Javier Amoretti93
■ La Guardia Hereje
■ Laura Canoura
■ Leopoldo Federico
■ Lidia Borda
■ Malena Muyala
■ María Graña
■ María José Mentana
■ Mariano Mores
■ Metejón Malevo
■ Narcotango
■ Nelly Omar
■ Néstor Marconi
■ Nicolás Ledesma
■ Noelia Moncada
■ Nuevo Quinteto Real
■ Orquesta El Arranque
■ Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto
■ Orquesta de Tango de Buenos Aires
■ Orqu Típica Serpentina, ex Walter Méndez
■ Orquesta Forever Tango
■ Osvaldo Piro
■ Otros Aires
■ Pablo Mainetti
■ Paté de fuá
■ Ramiro Gallo
■ Raúl Garello
■ Rodolfo Mederos

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Tango - Wikipedia, la enciclopedia libre Página 21 de 25
■ Rubén Juárez94
■ Sebastián Herrero ([Link]
■ Sergio Villarroel
■ Sexteto Mayor
■ Susana Rinaldi
■ Victorio Monghi
■ Viviana Scarlassa

Cinematografía
■ Consejo de tango (1932), dirigida por Luis José Moglia Barth; con María Esther Gamas y Carlos Viván.
■ ¡Tango! (27 de abril de 1933), dirigida por Luis José Moglia Barth. Fue el arranque del cine sonoro
comercial argentino y del nacimiento de Argentina Sono Film.
■ El filme de Pino Solanas El exilio de Gardel (Tangos) (1984).
■ Tango (1998) dirigida por Carlos Saura; nominada al Óscar a la mejor película extranjera y premio a la
fotografía en el Festival de Cannes, entre otros galardones.
■ Milena baila el tango... con Ezequiel Farfaro (2005). Film documental interpretado por Milena Plebs
([Link] & Ezequiel Farfaro, dirigido por Rodrigo Peiretti, que muestra el proceso
creativo de la pareja de tango.

Estilos nacionales
El tango en la Argentina y en Uruguay

En Buenos Aires, ciertos barrios tienen una especial impronta tanguera, como El Abasto, San Telmo o La Boca
y en Montevideo, Barrio Sur, Ciudad Vieja de Montevideo, La Mondiola, La Unión y otros barrios. También
son importantes las academias de tango, donde se aprende y baila tango. Otras ciudades de la Argentina y
Uruguay tienen importantes centros o actividades tangueras. En Santa Fe se organiza la Semana del Tango, un
evento organizado y producido por el grupo Tangofex4, patrocinado por la municipalidad de Santa Fe y del
Sindicato de Luz y Fuerza, en el que confluyen, entre músicos, bailarines, cantores, artistas plásticos,
diseñadores y fotógrafos, más de 100 artistas de todo el país, con muchos espectáculos libres y gratuitos. La
ciudad de San Carlos de Bariloche organiza anualmente desde el año 2002, en la primera quincena de marzo, la
Cumbre Mundial de Tango, donde competencia internacional acude a competir.

Festival y Mundial de Tango en Buenos Aires

Del 13 al 31 de agosto de 2010 se llevó a cabo el Festival y Mundial de Tango en la capital porteña de
Argentina. Evento tanguero de mayor repercusión internacional. Miles de bailarines y público de todo el mundo
llegan a la Ciudad para participar y vivir las diversas actividades que ofrece este evento que tiene ya su fecha
consagrada en el mes de agosto.

Del mismo modo, pero con carácter local y dentro del ámbito de las milongas, todos los años se realiza el
Campeonato de Baile de la Ciudad, que se extiende a lo largo y ancho de la Ciudad, recorre los barrios porteños
y cada noche de la competencia concreta una milonga distinta.

De esta manera, cada vez más actividades y eventos vinculados al género le dan riqueza a la agenda cultural
porteña y enriquecen este bien que resume lo más singular y genuino de nuestras manifestaciones artísticas y
culturales, mostrando los rasgos distintivos de la cultura porteña que conjuga la tradición, la renovación y la
diversidad de una música que identifica a una ciudad orgullosamente tanguera.

El tango de Finlandia e Italia

■ El tango de Finlandia es propio de dicho país.

■ El tango liscio37 es propio de Italia.

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Véase también
■ Candombe
■ Música tradicional
■ Milonga
■ Orquesta típica
■ Patrimonio de la Humanidad
■ Tango de Finlandia

Algunos tangos

■ Al mundo le falta un tornillo

■ Balada para un loco
■ El choclo
■ El día que me quieras
■ La cumparsita
■ La yumba
■ Mano a mano
■ Los mareados
■ Malena
■ Mi noche triste
■ Por una cabeza
■ Viejo smoking

Referencias
1. ↑ Borges sostiene que «Buenos Aires, Montevideo y Rosario son los tres lugares que se han disputado el nacimiento
del tango» (prólogo del libro Carlos Gardel, de Carlos Zubillaga). Daniel Vidart dice: «Rosario, Montevideo y
Buenos Aires son las tres cunas del tango y allí nace simultáneamente» (entrevista 2009). Enrique Binda, estudioso
del tango, sostiene que es erróneo llamarle «tango rioplatense», porque el origen de esta música es exclusivamente
argentino (en [Link]
([Link] ). Por su parte el historiador
Ricardo García Blaya (Historia del tango y la milonga. Buenos Aires: El Ateneo - Yenny, 2003) sostiene que el tango
nació en la zona del Río de la Plata, más precisamente en Buenos Aires, extendiéndose luego a ciudades como
Montevideo y Rosario.
2. ↑ «El tango ([Link] ». Unesco (2010). Consultado el 24 de
septiembre de 2011.
3. ↑ Del tango Qué me van a hablar de amor (1946), con música de Héctor Stamponi (1916-1997) y letra de Homero
Expósito.
4. ↑ Ernesto Sábato: Tango: discusión y clave (pág. 11). Buenos Aires: Losada, 1963.
5. ↑ UNESCO (2009). UNESCO (ed.): «El tango ([Link] ».
Consultado el 1 de octubre de 2009.
6. ↑ a b "La música en Uruguay", Lauro Ayestarán. 1953.
7. ↑ Ricardo Rodríguez Molas: «Algunos aspectos del negro en la sociedad rioplatense del siglo XVIII» en el Anuario
de la Universidad Nacional del Litoral, n.º 3. Rosario, 1958.
8. ↑ La coqueta, 1866. ([Link]
9. ↑ La coqueta, 1866. ([Link]
10. ↑ «Tango-candombe afroargentino “El Merenguengué”». ([Link]
numero=241&id=766)
11. ↑ a b c Jorge Gutman op. cit.
12. ↑ «La historia negra del tango».
([Link]
13. ↑ Primeras partituras de tango (sin autor y con autor). ([Link]
14. ↑ «Génesis del tango». ([Link]
15. ↑ «Tangos de la Guardia Vieja». ([Link]
16. ↑ Títulos procaces de tangos, de comienzos de la Guardia Vieja.
([Link]

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17. ↑ Primeros tangos grabados por payadores; hay canciones identificadas como
«tango» ([Link] .
18. ↑ Don Juan ([Link] , el primer tango grabado
por una orquesta.
19. ↑ El negro Casimiro Alcorta y el mulato Sinforoso ([Link]
20. ↑ «El Negro Casimiro Alcorta, y su tango “Entrada
prohibida”» ([Link]
21. ↑ «El Negro Casimiro Alcorta, y su tango “Concha
sucia”» ([Link]
22. ↑ ¿Tango Rioplatense? o ¿Tango Argentino?, por Enrique Binda.
([Link]
23. ↑ El Tango, por J. Alberto Mariñas ([Link]
24. ↑ Trabajo sobre la historia del tango. ([Link]
25. ↑ [Norese, María Rosalía: Contextualización y análisis del tango. Sus orígenes hasta el surgimiento de la
Vanguardia. Universidad de Salamanca, 2002 (restricted online copy ([Link]
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26. ↑ [1] ([Link]
27. ↑ Formulario de Nominación del Tango como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
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28. ↑ ¿Tango Rioplatense? o ¿Tango Argentino? por Enrique Binda.
([Link]
29. ↑ El Tango, por J. Alberto Mariñas ([Link]
30. ↑ «El Negro Casimiro Alcorta, y su tango “Concha
sucia”» ([Link]
31. ↑ Títulos procaces de tangos, de comienzos de la Guardia Vieja.
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32. ↑ Trabajo sobre la historia del tango. ([Link]
33. ↑ Andrés Carretero: Breve historia del tango, Portal del Libro ([Link]/[Link]
([Link] ).
34. ↑ «Los comienzos del tango», por Jorge Gutman, revista Norte a Sur, año 21, n.º 241, septiembre de 2001
([Link]/Asp/[Link]?Número=241&Id=766 ([Link]
numero=241&id=766) ).
35. ↑ Jorge Gutman op. cit.; Andrés Carretero op. cit.
36. ↑ La palabra «concha» en lunfardo, es una mala palabra utilizada para referirse indefinidamente a la vulva y la vagina.
37. ↑ a b «Recepción del tango rioplatense en Italia», ([Link] por Enrique
Cámara de Landa, en la Transcultural Music Review (revista transcultural de música). 2 (1996) ISSN:1697-0101.
38. ↑ Todo Buenos Aires. ««La época de
oro» ([Link] ».
39. ↑ Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, entre otros fundadores del rock nacional argentino, han reconocido la gran
influencia de Ástor Piazzolla
40. ↑ «Entrevista con Osvaldo Berlingeri», ([Link] en el
diario Clarín, 24 de febrero de 2007.
41. ↑ «Entrevista a Rodolfo Mederos», ([Link]
diario Página/12, 19 de junio de 2005.
42. ↑ [Link] ([Link] (El Polaco
Goyeneche).
43. ↑ «El rock y el tango mantuvieron en la Argentina, desde los años sesenta, una ardua relación marcada por
encuentros, desencuentros y una cierta incomprensión mutua que el tiempo ha ayudado a paliar. La generación del
rock se alzó universalmente contra la cultura de los padres; en la Argentina, el tango encarnaba la cultura de los
padres» («Tango y rock: encuentros y desencuentros», artículo de Eduardo Berti, en Rockologías, 31 de agosto de
2007.
44. ↑ «Keith Elshaw. María Nieves ([Link] ». [Link]. Consultado el 15-03-2010.
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15-03-2010.
46. ↑ JVilas. «Virulazo: Entrevista de Guillermo Alfieri ([Link] ».
[Link]. Consultado el 15-03-2010.
47. ↑ «Keith Elshaw. Juan Carlos Copes ([Link] ». [Link]. Consultado el 15-03-2010.
48. ↑ {{Roberto Selles dice: "la autora que sistematizó la difusión del tango y la milonga entre la gente menuda fue
Graciela Pesce..." Ver su "Historia de la Milonga" editado por Marcelo Héctor Oliveri Editor Buenos Aires(2004,
página 82}}
49. ↑ {{Michel Bolasell, investigador francés en su libro "La Revolución del Tango -La nueva edad de oro-" Corregidor
2011, dedica un capitulo a págs 223 y subsiguientes. También hay una edición francesa "Dernier Tango à Buenos
Aires" - Les Presses Littéraires, 2010.}}
50. ↑ [Link]

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([Link] ).
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54. ↑ Ernesto Sábato, pág. 14.
55. ↑ Ernesto Sábato, pág. 14.
56. ↑ La última curda, tango con música de Troilo (1914-1975) y letra de Cátulo Castillo
([Link]/Cancionero/Letras/[Link]
([Link] ).
57. ↑ «El pibe Juan», ([Link] relato autobiográfico de Juan Gelman, en Juan
Gelman. Semblanza.
58. ↑ Esta noche me emborracho (1928), letra y música de Enrique Santos Discépolo.
59. ↑ Cuesta abajo (1934), letra de Alfredo Le Pera y música de Carlos Gardel
60. ↑ Citado en Ernesto Sábato, pág. 14.
61. ↑ Citado por Ernesto Sábato, pág. 101
62. ↑ Oscar Zucchi: El tango, el bandoneón y sus intérpretes. Buenos Aires: Corregidor, 1998 (consultar fragmento en
línea en [Link]/Spanish/Biblioteca/Cronicas/Cronica_Bandoneon_2.asp
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"Azabache" ([Link] ).
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75. ↑ Letra de Chorra, de Enrique S. Discépolo ([Link] ([Link]
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([Link] ).
77. ↑ Letra de El firulete, tango de Mariano Mores y Rodolfo M. Taboada ([Link]
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Clarín (22 de diciembre de 2003). Consultado el 18 de Mayo de 2011.
85. ↑ «LOS DINZEL Pareja de baile y algo más ([Link] ». Clarín (12
de Febrero de 2000). Consultado el 18 de Mayo de 2011.
86. ↑ «CENTRO EDUCATIVO DEL TANGO DE BUENOS AIRES-Una escuela donde las parejas bailan tango por los
pasillos ([Link] ». Clarín (3 de Septiembre de 2006).
Consultado el 16 de Mayo de 2011.

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87. ↑ Milena Plebs ([Link]
88. ↑ Juan Gelman en [Link] ([Link] «El pibe Juan», relato
autobiográfico de Juan Gelman, en Juan Gelman. Semblanza, Solo Literatura
89. ↑ Argentine tango dancing, de Larry E. Carroll, 1997; clases para bailar tango, en inglés
([Link]/~Larrydla/Basics_1.html ([Link] ).
90. ↑ Carlos Vega (1898-1966). Danzas y canciones argentinas. Teorías e investigaciones. Un ensayo sobre el tango.
Buenos Aires: Ricordi, 1936.
91. ↑ Magali Saikin: Tango y Género. Identidades y roles sexuales en el Tango Argentino. ABRAZOS books: 2004.
ISBN 978-3-9807383-8-5
92. ↑ Sitio web del IV Festival Internacional de Tango Queer en Buenos Aires, 2010
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93. ↑ [2] ([Link] , LAS BORDONAS
94. ↑ Tango ([Link] , [Link].

Bibliografía
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■ Bottomer, Paul (1999). Tango. Madrid: Susaeta.

■ Cadícamo, Enrique (1973). Café de camareras. Buenos Aires: Sudamericana.

■ Hidalgo Huerta, Manuel (2001). Tango. Biblioteca Nueva. ISBN 84-7030-987-0.

■ Judkovski, José (1998). El tango. Una historia con judíos. Buenos Aires: Fundación IWO. ISBN 987-96990-
0-9.

■ Nudler, Julio (1998). Tango judío (del ghetto a la milonga).. Buenos Aires: Sudamericana. ISBN 950-07-
1498-1.

■ Pau, Antonio (2001). Música y poesía del tango. Madrid: Trotta.

■ Sábato, Ernesto (1963). Tango: discusión y clave. Buenos Aires: Losada.

■ Zubillaga, Carlos; Borges, Jorge Luis (1986). Carlos Gardel (prólogo de Jorge Luis Borges).. Madrid:
Los Juglares.

Enlaces externos
■ Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Tango.
■ Tango ([Link] en Open Directory Project.

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