Universidad Autónoma de Santo Domingo
PRIMADA DE AMERICA / Fundada el 28 de octubre de 1538
FACULTAD DE INGENIERIA Y ARQUITECTURA "Ing. Amín bel Hasbún"
ESCUELA DE ARQUITECTURA “ Arq. Sebastián García“
ARQ.-2830 Historia de la Arquitectura II
PROF. Arq. Francis Bussi – sección: 07
BR. Rangelys Y. Classe Baez 100469860
BR. Perla Morel Carvajal 100520227
EL ROCOCO
DEFINICION Y
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se
desarrolla de forma progresiva entre los años 1720 y1740. Se caracterizó
por su estilo alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva.
Se manifestó en la pintura, la arquitectura, las artes decorativas y la
escultura.
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de
transición entre el barroco y el arte neoclásico. Pese a que comparte con
el barroco el interés por la profusión de detalles, se distingue de este
por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el
divertimento.
La palabra rococó proviene de la composición de «rocaille» (piedra) y
«coquille» (concha marina), puesto que en los primeros diseños del
nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas en rocas marinas,
algas y conchas, muy popular Italia y Francia durante el siglo XVII. Tanto
el uso de estos motivos como la semejanza en los efectos logrados
hicieron que se aplicara el término rococó a este estilo.
ORIGENES E IDEALES
El estilo de arquitectura rococó que surgió en Francia a principios del siglo XVII
fue una especie de respuesta al Gran Estilo: clasicismo monumental y el
ceremonial estilo barroco, expresado en la arquitectura e interior del Palacio de
Versalles de Luis XIV y que dominó e influyó a toda Europa en las disciplinas de:
pintura, escultura, música, mueblería y arquitectura.
El arte del Siglo XVIII se desarrolla en medio de grandes
cambios a nivel filosófico, científico y religioso. En el
llamado Siglo de las Luces surgieron en Europa numerosas
corrientes de pensamiento, esta variedad se manifestó en
materias que hasta entonces permanecían más o menos
unificadas: arte ciencia y religión. Los ideales del estilo
Rococó así como del Barroco se basan en la consideración
de las ideas del nuevo pensamiento ilustrado, este proponía
la abolición de toda idea estética preconcebida, para así,
desde una perspectiva netamente humanista, rehacer todo
cuanto se consideraba como verdad absoluta.
HISTORIA
Se suele situar su inicio a partir de la
muerte del rey francés Luis XIV, quien
había sido el máximo exponente el
absolutismo monárquico, ya que allí los
nobles y la alta burguesía francesa se
liberaron de la rigidez y formalidad que
había impuesto este rey en la corte.
Como consecuencia de dicha
liberación, las clases altas se dedicaron
a buscar el disfrute de los placeres de
la vida. Así, surgió un estilo artístico
que, además de reflejar estas
búsquedas, decoraba los palacios con
escenas de intimidad hogareña,
romances, fiestas, representaciones
teatrales, paseos al aire libre, entre
otros.
DEL BARROCO
AL
La línea que separa la
arquitectura Barroca y Rococó es
muy fina en cuanto a los ideales
estéticos que las inspiran, sin
embargo, se puede observar un
gran cambio en las formas de las
construcciones y su
ornamentación, esta
transformación responde al
intento de los arquitectos de
suprimir las pocas influencias
religiosas que aún influían en el
arte Barroco. Así la arquitectura
Rococó busca ser una expresión
pura del ser humano.
Y
EXTENSION
En el desarrollo y extensión del
nuevo estilo dentro la sociedad
francesa, jugó un papel clave la
influencia de Jeanne Antoinette
Poisson, marquesa de Pompadour y
amante del rey. Su interés por el arte
que, como aficionada, practicaba
asesorada por François Boucher o
Quentin de La Tour, se transmitió a
las clases acomodadas de París. 1730
fue el periodo de mayor vitalidad y
desarrollo del Rococó en Francia, el
estilo se difunde sobre todo gracias a
los artistas franceses y a las
publicaciones de la época.
OBRAS Y DESTACADOS
GERMAIN BOFFRAND FRANÇOIS DE CUVILLIÉS
Place Vendôme De
París
Teatro Cuvilliés
JOHANN BALTHASAR
Iglesia De Peregrinación De
Los Catorce Santos
Ayudantes
MOBILIARIO EN EL
En este período, se creó un estilo llamado Luis XV, en
atención al gusto estético dominante en la corte. Este
estilo se convirtió en una moda internacional. La
ebanistería se caracterizaría por el uso de barnizado y
marquetería de bronce. Los motivos más usados
fueron los florales, aunque también se aplicaron
incrustaciones rocosas, máscaras y escenas.
Asimismo, se empezaron a diseñar muebles para la
permanencia relajada de los nobles en la corte, cosa
que hasta entonces no era usual. Esto trajo consigo el
desarrollo del arte de la tapicería para muebles.
Y ARTISTAS
DESTACADOS
Pintura «Los placeres del baile»
de Antoine Watteau
«Muchacha con
perro«, Jean-Honoré
Fragonard.
«Portrait of
Madame Pompadour» de
Francios Boucher.
de
Jean Baptiste Simeon
Chardin.
ARQUITECTURA, CARACTERISTICAS Y
ELEMENTOS DEL ROCOCO
ARQUITECTURA EN
EL ROCOCO
En arquitectura, apareció el concepto de interior
como parte del diseño arquitectónico, tanto en
la decoración como en la búsqueda de
comodidad.
El exterior de los edificios se hizo menos rígido
y más sencillo, dejando de lado los elementos
propios de las órdenes clásicas tradicionales
para evitar efectos de solemnidad. Así, las
fachadas se aplanaron y simplificaron.
Sin embargo, en los interiores, la ornamentación
comenzó a tomar formas muy elegantes y
refinadas con las características
ornamentaciones de rocaille y el uso de
pinturas, tapices, alfombrados y muebles
lujosos.
En Francia, el rococó se utilizó sobre todo en
palacios particulares. En cambio, en Alemania,
donde tuvo gran difusión, el estilo aplicó a
edificios públicos y privados, e incluso a
edificios religiosos.
CARACTERISTICAS MAS IMPORTANTES DEL
ROCOCO EN LA ARQUITECTURA
La atención a la comodidad y el disfrute de quienes habitaban esos espacios.
El uso de formas onduladas y curvas en la ornamentación.
La búsqueda por crear ambientes alegres y luminosos, con especial atención a la
iluminación mediante ventanas, espejos, lámparas de cristal, colores claros y el
uso de oro y plata en los relieves ornamentales.
Libertad ornamental mediante el uso de una gran variedad de recursos, pero
siempre con el objetivo de crear ambientes livianos, alegres, cómodos e íntimos.
Adquirieron mucha importancia las artes decorativas: muebles, tapices,
lámparas, etc.
Un amplio desarrollo de la construcción de edificios para el ocio: pabellones de
caza, pequeños palacios veraniegos, cabañas campestres, espacios íntimos.
CARACTERISTICAS DEL ROCOCO
El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común en la
época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas, caracoles y
rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de la
sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y
musicales. Por ejemplo, en pintura, a la fête galante, escenas de personas
dedicadas al cortejo; y a la diversión o fête champêtre, escenas de fiestas
realizadas en jardines.
Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo imponente
del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos, sensuales, alegres,
refinados y desenvueltos.
MATERIALES
UTILIZADOS
Entre los materiales utilizados en el
estilo Rococó figuran la madera
tallada, el hierro y el bronce,
utilizado en la construcción de
balaustradas y portales.
Un elemento distintivo es el dorado
que cubre los fríos materiales
metálicos, más aceptables para la
implantación en ambientes no
profanos.
ARQUITECTURA EN FRANCIA, ESPAÑA
E ITALIA
ITALIA ESPAÑA
Francia es la cuna del estilo y desde
aquí se extiende al resto de Europa,
especialmente a los países de lengua
germánica donde adquiere una fuerza
extraordinaria, debido a las fuertes
relaciones de Federico II de Prusia con
la Corona de Francia.
Entre los representantes más
destacados encontramos a Jean
Courtonne y a Robert de Cotte
nombrado arquitecto de la corte y
que durante 30 años intervino en la
casi totalidad de las obras
importantes que se hicieron en
Francia.
MUSICA EN EL ROCOCO
JEAN PHILIPPE RAMEAU GEORG PHILIPP TELEMANN
EL ROCOCO Y LA
IGLESIA CATOLICA
Una visión crítica del Rococó en el
contexto eclesiástico fue sostenida a la
Enciclopedia católica. Para la iglesia, el
estilo Rococó se podía asimilar a la Música
profana, contrapuesta a la Música sacra.
La carencia de simplicidad, la exterioridad
y la frivolidad tenían el efecto de distraer
del recogimiento y de la plegaria.
Con todo, eliminada su exterioridad más
explícita, el resultado pudo ser aceptado
como en consonancia con un ambiente
dedicado al culto. En el desarrollo del
Rococó, encontramos una decoración
compatible con el aspecto sagrado de las
iglesias.
ESCULTURA EN EL
ROCOCO
Antonio Corradini (1688-
1752). Fue un pintor italiano
que trabajó al servicio de la
corte de Carlos VI. Fue
conocido por el modo en que
trataba los ropajes,
especialmente el efecto de
transparencias. Algunas de
sus obras más comentadas
son: La mujer con velo (La Fe)
y La Modestia, también
llamada La Verdad velada.
ESCULTURA EN EL
ROCOCO
Étienne-Maurice Falconet
(Francia, 1716 - 1791). Fue uno
de los protegidos de la
marquesa de Pompadour.
Algunos investigadores del arte
lo estudian como una figura de
la transición al neoclasicismo.
Entre sus obras destacan:
Cupido amenazador (1757) y
Pigmalión y Galatea (1763).
DECLIVE
En Francia, la arquitectura rococó duró hasta finales de los años 80 del
siglo XVIII, en contraste con Inglaterra y América del Norte, donde no se
arraigó en absoluto. Aunque los ataques al estilo empezaron a aparecer
desde su inicio, era difícil mantener el equilibrio estético. Lo que al
principio se consideraba ligero, alegre y elegante, años después se
convertía en degeneración del arte y superficialidad.
Como si de un péndulo se tratase, con el tiempo triunfó nuevamente el
dibujo sobre el color y, bajo el comando del pensamiento filosófico y
político, el arte volvió al academicismo, a la moralización y al
propagandismo de Estado, más acorde con la época de la Ilustración y la
razón. Nació así el arte neoclásico.
