1.
- ARTE PREHISTÓRICO
“Cuando veo la historia me vuelvo
pesimista… pero cuando veo la
prehistoria soy optimista”.
Jan Christian Smuts
rehistoria es el nombre que damos a la época que va desde la
aparición de los primeros seres humanos hasta la invención de la
escritura, aproximadamente desde 2.500,000 años a.C. hasta 3,500
años a.C.
1.- DESPUÉS DE VER EL VIDEO “¿QUÉ ES EL ARTE RUPESTRE?” POR
JAVIER ALCOLEA, RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS:
¿Cómo define el autor de la conferencia el arte rupestre?
Arte Rupestre, según Javier Alcolea, es el aspecto más conocido del universo
gráfico y simbólico de las comunidades humanas del Viejo Mundo durante el
Pleistoceno Superior.
No es todo, sino una parte de ese mundo simbólico de los primeros humanos
modernos.
La parte inmovilizada de ese universo en paredes de cuevas, abrigos y
afloramientos rocosos
¿Dónde y cuándo se desarrollaron las primeras manifestaciones de arte
rupestre?
Así como África es -por lo menos eso afirman de manera casi tajante los
hallazgos analizados hasta ahora- la cuna de la humanidad, también es el principio
del arte.
El primer comportamiento gráfico surge hace aproximadamente 130,000 a
70,000 años. Paralelamente a la aparición de los Homo Sapiens.
Los primeros grafismos figurativos aparecen en Europa (desde Gibraltar hasta
los Urales) en forma rupestre y mueble alrededor de 40,000 hasta 11,000 años
antes del presente.
En el mismo periodo se han datado objetivamente manifestaciones rupestres
complejas en Asia, Australia o África. Hoy podemos afirmar que el arte rupestre es
universal.
¿Cuál es el porcentaje de animales y el porcentaje de signos que se
representan en el arte rupestre?
Grandes bóvidos y caballos dominan cuantitativamente, aunque aparecen otros
animales, como renos y mamuts, pero todos estos no representan más del 30% de
las imágenes representadas.
Hay además figuras humanas, en dos modos: 1) femeninas realistas y 2)
masculinos con rasgos animales. En tercer término hay signos (aunque en realidad
todas las figuras son signos) o formas sin referentes claros en la vida real: manos,
puntos, líneas, formas geométricas, que representan el 70% de los gráficos.
Además de su superioridad numérica, la diversidad de significados que los signos
nos ofrecen, son también mayores.
Cabe destacar la afirmación de que la antigua idea de que las pinturas tienen
razones místicas o religiosas, quizá no es tan cierta, pues las figuras inundan todo
el hábitat, los sitios de desplazamiento y también las profundidades; pero no está
tan oculto como pensábamos, sino que forma parte de la vida cotidiana.
2.- DESPUÉS DE VER EL VIDEO “¿POR QUÉ Y PARA QUÉ? EL
SIGNIFICADO DEL ARTE RUPESTRE”, POR MARCOS GARCÍA-DIEZ,
RESPONDE LO SIGUIENTE:
Menciona y explica las principales teorías de interpretación del significado
del arte parietal rupestre.
EL ARTE POR EL ARTE:
Pintar con una intención meramente estética, por un impulso natural e instintivo
de recreación, laica y personal. En respuesta a estas ideas, podemos decir que el
arte es, en esencia, un lenguaje y como tal, lo que busca es comunicar a otros ideas
o sentimientos.
LA CAZA SIMPÁTICA O LA MAGIA:
Una persona realiza una acción, en un lugar y momento concreto, con intención
de condicionar una reacción sobre otro ser, que se encuentra en otro lugar y
momento. Lo que se puede criticar a esta teoría es que, si su intención era provocar
un hecho, no lo consiguieron.
TOTEMISMO:
Identificación con formas animales o a otros seres de la naturaleza, como una
forma de apropiarse las características o potencias de ciertos emblemas colectivos.
ESTRUCTURALISMO (DUALIDAD SEXUAL):
Partiendo de la idea del arte como lenguaje, se identifican figuras, pero además
éstas se relacionan con otras figuras, e incluso con los espacios en los que se
presentan; de manera que se logra identificar estructuras semánticas.
El significado no está sólo en la grafía, sino que en la relación y distribución de
las figuras se pueden construir frases, a partir de la disposición, localización y
asociación de grafías, formando dualidades: caballos y figuras abiertas, bisontes y
figuras cerradas, masculino y femenino, tierra y agua, bien y mal, lo natural y lo
sobrenatural. Dualidades entre elementos contrarios o complementarios, buscan el
equilibrio. La dualidad básica es la sexualidad.
CHAMANISMO Y NEUROPSICOLOGÍA:
Estados alterados de conciencia pueden producir alteraciones de la realidad,
generando imágenes como las que se ven en la pintura rupestre: humanoides con
rasgos animales o combinaciones de animales.
TERRITORIOS E IDENTIDADES:
La creación de símbolos sirve para identificarnos como grupo y para marcar el
territorio propio, individualizándonos, independizándonos del otro. Definir
territorialidades en el arte, también podría definir las zonas de socialización.
Explica la teoría que el autor propone.
La primera conclusión a la que llega Marcos García-Diez es que el arte
prehistórico es en esencia comunicación, pero no es unívoco, es decir, no hay un
solo mensaje ni una sola interpretación para los mensajes. De hecho, los
significados son tantos como interlocutores puedan existir.
Hay además distintos usos para los espacios, unos más restringidos que otros.
Incluso un mismo espacio no es utilizado de igual manera por todos; puede haber
restricciones en el uso.
El espacio puede llegar a tener más importancia que la pintura. El lugar importa
tanto o más que la propia ejecución. El espacio también fue objeto de simbolización.
En ese mismo sentido, el soporte, vehículo de transmisión, también tuvo un papel
relevante como medio de conexión, pues los seres humanos necesitamos
elementos que nos conecten con una realidad más allá de nuestros límites.
El arte está hecho para ser visto, para que aquel a quien se comunica, reciba
efectivamente el mensaje. Detrás de cada imagen hay una conceptualización de
ideas con un deseo profundamente comunicacional.
Independientemente de la interpretación que cada quien haga de las imágenes,
lo cierto es que son constantes que se repiten en un “presente eterno”, porque sus
formas siguen alterando nuestras ideas y conciencias, tal como sucedía hace
30,000 años
3.- RESPONDE LO SIGUIENTE SOBRE LAS LECTURAS: “LA CUEVA DE
ALTAMIRA” Y “PAISAJES ANCESTRALES”:
Importancia de ambos descubrimientos.
Altamira hizo que la Prehistoria trascendiera del estudio de los objetos
arqueológicos al de los grupos humanos que los crearon y usaron. Además, la
antigüedad, la calidad y espectacularidad de aquellas pinturas, su “frescura” y buen
estado de conservación, establecieron las tesis que, sobre el pasado, se
empezaban a formar.
En lo que respecta a Baja California, citando las palabras de Tilley: “estos lugares
constituyen un sistema mnemónico que permite crear, recrear y recordar historias y
eventos mitológicos y, a la vez, un sistema relacional fundamental en el que la
conciencia individual del mundo y las identidades sociales son construidas y
consolidadas”. La simbología expresada es un elemento esencial que contribuyó en
la construcción, permanencia y reafirmación de sus identidades sociales a lo largo
de milenios.
Ambos lugares nos permiten apreciar la profunda relación entre los humanos y la
naturaleza, ya como soporte, ya como inspiración, ya como interlocutor.
Lugar geográfico.
Altamira, en la localidad de Santillana del Mar, de la comunidad de Cantabria,
España. A pocos kilómetros del mar.
Península de Baja California, al norte de México, entre el desierto y el mar:
paisaje de ríos, montañas, volcanes.
Datación.
Altamira: entre 25,000 a 15,000 años
Baja California: Hacia 12,000 años
Temática.
En Altamira se encuentran pinturas y grabados, en los que destacan diversos
animales: bóvidos, caballos y cabras, así como figuras humanoides, con
características animales, huellas de manos en positivo y en negativo, sí como signos
abstractos.
En Baja California aparecen pintados o grabados: antropomorfos, femeninos y
masculinos, venados, borregos cimarrones, peces, berrendos, liebres y conejos,
aves, pumas, lobos marinos, coyotes, tortugas marinas y ribereñas, mantarrayas,
serpientes, langostas e incluso delfines.
4.- EN BASE A LA LECTURA “BUSCANDO RESPUESTAS”, RESPONDE:
Menciona a los principales autores de las teorías mencionadas.
EL ARTE POR EL ARTE
Edouard Lartet
Edouard Piette
John Halverson
Sir Baldwin Spencer
F. J. Gillen
Cartailhac
Sir James Frazer
TOTEMISMO Y MAGIA SIMPÁTICA
Franz Boas
Henry Schoolcraft
Lewis Henry Morgan
Sir Henry Maine
Sir Edward Tylor
Sir James Frazer
Sir Baldwin Spencer
F. J. Gillen
Arnold van Gennep
Marcel Mauss
Émile Durkheim
Salomon Reinach
Henri Breuil
ESTRUCTURALISMO
Thomas Kuhn
Giambattista Vico
Ferdinand de Saussure
Max Raphael
André Leroi-Gourhan
Annette Laming-Emperaire
Explica brevemente la teoría estructuralista.
El Estructuralismo es un enfoque teórico que implica a varias ciencias sociales,
como la lingüística, la sociología, la antropología y la filosofía. Considera que el
lenguaje tiene una función clave en el desarrollo de la actividad humana y en sus
funciones.
Plantea que en todo sistema sociocultural existe una serie de estructuras o
formas de organización que condicionan lo que ocurre dentro de dicho sistema. Lo
que estudia específicamente son esas estructuras, y sobre todo la conexión entre
ellas. Por eso asegura que una estructura es un modo de organizar las partes de un
todo, incluyendo el conjunto de sus relaciones, que son las que dan sentido a la
actividad humana, social y cultural.
Siendo así, toda actividad humana carece de significado por sí misma, pues sólo
tiene sentido dentro del sistema donde se encuentra. Es decir: en lugar de que
nosotros hablemos un lenguaje, es el lenguaje el que nos habla y determina cómo
comprenderemos y actuaremos en el mundo.
Si logramos comprender las estructuras, entonces también comprenderemos por
qué o cómo ocurre una actividad humana y sociocultural determinada, que no es
solamente un montón de elementos, y tampoco tienen significado propio, sino que
adquieren significación en su conjunto.
Por tanto, al acercarnos al estudio de las expresiones de la Prehistoria, las
imágenes deberían analizarse como composiciones planificadas, no como piezas
individuales dispersas. El mensaje tiene diferentes “voces”, como las figuras, la
posición de las obras en una cueva, los restos arqueológicos asociados, señales de
uso, y contenido o forma de una representación, que sólo pueden “escucharse” al
atender a sus relaciones mutuas.
