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I
4 PASOS PARA APRENDER A IMPROVISAR por CAMILO TORRES [Link]

Introducción

Antes de comenzar a exponer las ideas que he preparado para ti,

quiero agradecerte por descargar este documento y tomarte el
tiempo de estudiarlo.

Este es un e-book que va directo a la práctica, encontrarás una

breve explicación de cada paso y luego vamos a aplicarlo. La
metodología es sencilla y fácil de comprender.

He escrito este documento con la intención de ayudar a los

guitarristas que recién están forjando las bases de su
conocimiento.

Espero que las ideas aquí expuestas las puedas poner en práctica
lo antes posible y estrenes tus nuevas habilidades en tu próxima
presentación.

¿Quieres aprender a improvisar? ¡Entonces sigue leyendo!

Camilo Torres
Guitarrista, fundador de GuitarraCT
Obtenemos más resultados
en aquello a lo que más
tiempo dedicamos.

Un experto se caracteriza
por saber más sobre menos.

Desarrolla la habilidad de
aprender de lo general
a lo específico.

Elimina todo lo superfluo y

deja lo realmente
importante.

[Link]
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Qué es improvisar

Improvisar es el arte de interpretar música, de una manera espontánea,

natural y hasta cierto punto libre.

Steve Lacy en cierta oportunidad comentó:

"La diferencia entre la composición y la improvisación es que

en la composición dispones de todo el tiempo necesario para
decidir qué hacer en 15 segundos, mientras que en la
improvisación sólo tienes 15 segundos"

Improvisar consiste en presentar, durante la interpretación, y sin

preparación inmediata, una serie de ideas originales que se adapten al
contexto de la obra, al género, a la situación, al estado emocional del
interprete y todo esto, de manera coherente, comprensible e interesante.

Otra definición interesante de improvisación la expuso Bruno Nettl en el

New Grove Dictionary of Music and Musicians.

"La creación de una obra musical, o de la forma final de una

obra musical, mientras se está ejecutando. Puede tratarse de la
composición inmediata de la obra por parte de sus intérpretes,
o la elaboración o ajuste de un marco existente, o cualquier
otra intermedia. Hasta cierto punto, cada interpretación
conlleva elementos de improvisación, aunque su grado varía
según la época y el lugar, y en cierta medida cada
improvisación se basa en una serie de convenciones o normas
implícitas"

Esta habilidad es mucho más interesante de lo que puedes imaginar.

Cuando aprendes a improvisar, también aprendes a hacerlo en tu vida
personal. Aprendes a tomar decisiones importantes de manera
inmediata, esto sucede porque tu cerebro está entrenado para encontrar
soluciones en entornos de mucha presión.
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Cómo empezar a improvisar

Antes de comenzar a improvisar, debemos tener en cuenta algunas

reglas, instrucciones o condiciones.

Estas condiciones se realizan con el objetivo de invitarte a trazar una

ruta, a ser consciente de lo que puedes hacer y de lo que no puedes
hacer.

El hecho de estar en frente de una oportunidad para improvisar, no

significa que puedas tocar cualquier cantidad de sonidos sin seguir unos
patrones y unas reglas que han sido desarrolladas a lo largo de la
historia..

Reglas que cuando avances y desarrolles tus habilidades de

improvisación y musicalidad podrás romper y cambiar por tus propias
reglas.

Domina estos cuatro pasos básicos y en pocos días estarás feliz con los
resultados y los solos que podrás interpretar.

Selección de
recursos
Tonalidad,
armonía Paso 4

Estructura Paso 3

Género/ Estilo Paso 2

Paso 1
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Estilo

Por estilo, me refiero al género: Rock, Jazz, Bossa nova, Son Cubano,
Cumbia, entre otros.

Cada estilo tiene ciertas características musicales que debes conocer

antes de improvisar, algunas de ellas son:

Velocidad: hay canciones que se prestan para improvisar muy rápido

y otras que sugieren notas largas y lentas.

Figuraciones: hay géneros extremadamente cuadrados, es decir, que

sus figuraciones se basan en cocheas, semicorcheas, entre otras.
Otros sugieren sus melodías basadas en síncopas, contratiempos o
con swing como en el caso del Jazz.

Puedes encontrar otras opciones, que las irás descubriendo entre más
música escuches y analices.
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Estructura de la obra

La estructura consiste en analizar y detectar las partes en que se

encuentra dividida la canción.

La estructura se define de diferentes maneras dependiendo el género,

puedes encontrarte con algo como:

Ejemplo 1: Introducción, estrofa 1, estrofa 2, coro, puente,

improvisación, coro, final

Ejemplo 2: Parte A, parte B, parte C

Saber esto, es importante porque tendrás control de la obra, sabrás

exactamente en qué momento debes empezar a improvisar y en qué
momento terminar.

También te permite identificar cuándo puedes crear melodías

secundarias con el objetivo de acompañar al cantante o al instrumento
que lleve la melodía principal.
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Análisis de la estructura

4 1 2 3 4

4
5 6 7 8

9 10 11 12

13 14 15 16

El análisis de la estructura de este ejercicio nos arroja la siguiente

información:

Se encuentra en cuatro cuartos: Esto quiere decir que cada cajón que
ven en el dibujo tiene cuatro pulsos. El primer pulso es más fuerte que
los otros tres pulsos. Escucha nuevamente la canción con atención y
descubre que siempre hay un pulso fuerte y tres débiles.

La estructura es de un solo bloque de 16 compases: cada caja que

está pintada en el diagrama es un compás, es decir, cada compás
(caja azul) tiene 4 pulsos, cada 16 compases se repite el ejercicio.

Barras de repetición: La barra oscura con dos puntos indica que

cuando el ejercicio llega al compás 16, se repite todo nuevamente.

La batería: Escucha atentamente la batería, nos está dando

importante información:
Cada 8 compases la batería hace un corte.
Cada 16 compases la batería hace un corte y modifica ligeramente
el ritmo que está haciendo.
Piensa en esto: 16 compases es un párrafo de un libro y cada
párrafo está dividido en dos frases de 8 compases.

Esto quiere decir que cuando estés improvisando vas a pensar que
durante los primeros 8 compases estás haciendo una pregunta y en los 8
compases siguientes vas a responder esa pregunta.

También puedes pensarlo como una conversación. En los primeros 8

compases, tu expones una idea a una persona y en los 8 siguientes esa
persona te responde (Aunque seas tú quien toca ambas partes).
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Tonalidad y círculo armónico

La tonalidad se refiere a la selección de escalas y acordes que hacen

parte de la obra.

Las canciones están construidas en base a una escala específica, esta

escala, generalmente es mayor o menor. A partir de la escala se
construyen los acordes y se organizan de manera coherente en cada una
de las partes de la obra.

Debes analizar la canción y hacerte algunas preguntas como:

¿Todo el tiempo se mantiene en la misma tonalidad o hay

modulaciones? (Modulación es cuando hay un cambio en las escalas y
de repente la obra comienza a usar otros acordes u otras
alteraciones)
¿Cuáles son los acordes de la obra?
¿Cuánto tiempo tarda cada acorde en pasar al siguiente?
¿Hay acordes extraños?

Saber esta información te dará una idea de las escalas, arpegios y

acordes que puedes utilizar, y no solo eso, en qué momento los debes
utilizar.
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Tonalidad

Los acordes de este blues son:

4
F Dm
1 2 3 4

4
5 6 7 8
Gm C7 Gm C7 F
9 10 11 12
F Dm
Gm Gm C7 F
13 14 15 16
C7
¿Ya sabes cuál es la tonalidad de esta obra?

Es Fa mayor ¿Como lo sé?

La forma más sencilla de saberlo es: el primer y el último acorde son

un FA. (Pero cuidado, en muchas canciones el primer y último acorde
son diferentes)

Cuando te encuentras con un acorde como C7 significa que ese es el

acorde dominante. Un acorde dominante es el segundo acorde más
importante de la tonalidad. Se caracteriza por ser mayor con séptima
menor.

Es frecuente (pero no es una condición) encontrar el acorde

dominante y luego el acorde principal (Tónica) juntos en los finales de
las frases, o al final de la estructura.

En las tonalidades mayores solo hay un acorde dominante y es el

quinto acorde. Teniendo esta información en mente puede deducir
cuál es la tonalidad. (Más adelante te comentaré algunas limitaciones
de deducir la tonalidad sin tener todas las evidencias)

Analizando los acordes de la canción se puede deducir que el primer

grado es F, el segundo grado es Gm, en quinto grado es C7 y el sexto
grado es Dm. Si conoces el círculo armónico de una tonalidad mayor,
concluyes inmediatamente que su tonalidad es Fa mayor.
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Círculo armónico

La escala de Fa mayor es:

F G A Bb C D E
Los acordes de la escala de FA mayor son:

F Gm Am Bb C7 Dm Edim
Cuando armas todos los acordes de la escala te encuentras que los
acordes 1, 4 y 5 son mayores, los acordes 2, 3 y 6 son menores y el
acorde 7 es disminuido. El autor de la canción es libre de organizarlos de
la manera que el guste. Pero tú debes saber cómo están organizados
porque de allí depende, cuáles son los recursos que puedes utilizar
cuando estés improvisando.

Los acordes de la canción son:

F Gm Am Bb C7 Dm Edim
1 1

2
4 4
3 3
1 1
Traste 3

0 1
1 4
3 2
2 0
3
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Debes aprender armonía

Lamento decirte que no todo es tan fácil como parece. Hay canciones
que cuentan con varios acordes dominantes y si no cuentas con
suficientes conocimientos en armonía se puede complicar un poco el
análisis.

Esto sucede porque existen otras dominantes que se llaman secundarias,

y son dominantes que pertenecen a otras tonalidades y se incorporan
fácilmente en cualquier canción, con el objetivo de crear nuevas
tensiones, mejorar la armonía, embellecer el círculo armónico, entre
otras opciones.

Esto es una invitación a animarte a descubrir todo lo que puedes hacer

cuando dominas el concepto de tonalidad, las escalas y los acordes.

Te invito a revisar los siguientes enlaces que te llevarán a otros artículos,

allí puedes aprender más sobre las escalas mayores, el círculo de
quintas, tonalidad, alteraciones y más.

Círculo de quintas

Escalas mayores

Cómo nacen los acordes

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Recursos y herramientas

Cuando tienes clara la tonalidad y el círculo armónico debes hacer una

guía sobre los recursos que puedes usar para cada momento de la
canción.

Escalas
Acordes
Arpegios

Y todas las posibilidades que se esconden tras ellos, tales como:

Extensiones
Permutaciones
Sustituciones

No necesitas más. Entre más practiques, explores y analices

improvisaciones de otros músicos, más ideas vas a encontrar y más
información vas desear investigar.

4
F Dm
1 2 3 4

4
5 6 7 8
Gm C7 Gm C7 F
9 10 11 12
F Dm
Gm Gm C7 F
13 14 15 16
C7

Simplemente viendo el cuadro anterior ya tienes una idea de lo que

puedes hacer y lo que no puedes hacer.

Lo que debes hacer ahora es seleccionar tu arsenal de herramientas y

recursos y decidir cuáles usar y en qué momentos.
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1. Escalas y modos griegos

Los modos son las escalas que nacen a partir de cada uno de los grados
de la escala principal.

La escala principal es FA, ésta se llama Jónico. Existen muchas formas de

usar las escalas, te enseñaré una forma sencilla de usarlas y entre más
estudies más ideas encontrarás en el camino.

Ya sabes cuáles son los acordes de la tonalidad FA, cada uno de esos
acordes tiene su propia estala.

F Gm Am Bb C7 Dm Edim
Jónico Dórico Frigio Lidio Mixolidio Eólico Locrio

Al analizar la canción vemos que solo hay cuatro acordes que nos
interesan:

F Gm C7 Dm
Esto quiere decir que por el momento usaremos esos cuatro modos

Para el acorde de F usar el modo jónico

Para el acorde de Dm usar el modo eólico
Para el acorde de Gm usar el modo dórico
Para el acorde de C7 usar el modo mixolidio

4
F Dm
1 2 3 4

4 Jónico Jónico Eólico Eólico

5 6 7
Gm C7 8
Gm Dórico C7 Mixolidio Dórico | Mixolidio F Jónico
9 10 11 12
F Jónico Jónico Dm Eólico Eólico
13
Gm
14 15
Gm C7 16
F
Dórico C7 Mixolidio Dórico | Mixolidio Jónico
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Escalas y modos desde FA

1 1 3 4
T
F
2 1 3 4
3 1 2 4
4 A 1 2 4
5
B 1 2 4
Jónico
6 1 2 4
TRASTE 1

1 1 2 4
T
Gm
2 1 2 4
3 1 2 4
4 A 1 2 4
5
B 1 2 4
Dórico 1 4
6 3
TRASTE 3

1 1 2 4
T
Am
2 1 2 4
3 1 2 4
4 A 1 3 4
5
B 1 3 4
Frigio
6 1 2 4
TRASTE 5

1 1 2 4

Bb
2 T 1 3 4
3 1 3 4
4 A 1 2 4
Lidio 5
B 1 2 4
6 1 2 4
TRASTE 6

1 1 3 4
T
C
2 1 2 4
3 1 2 4
4 A 1 2 4
5
B 1 2 4
Mixolidio 6 1 2 4
TRASTE 8

1 1 2 4
T
Dm
2 1 2 4
3 1 2 4
4 A 1 2 4
5
B 1 3 4
Eólico
6 1 3 4
TRASTE 10

1 2 2 4

Edim
2 T 1 2 4
3 1 3 4
4 A 1 3 4
5 1 2 4
Locrio
6
B 1 2 4
TRASTE 12
TRASTE 0

Indicaciones
1 El número indica el dedo a utilizar: (1-índice) (2-medio) (3-anular) (4-meñique)
2 El color verde representa a la nota fundamental de cada escala
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2. Escalas pentatónicas

Las escalas pentatónicas son uno de los grupos recursos más usados y
más fáciles de aprender.

Constan de 5 notas, y las aplicaremos usando el mismo principio de los

modos griegos.

La escala pentatónica mayor de FA es:

F G A C D
Y a partir de esa escala se pueden hacer cuatro escalas más, una escala
comenzando desde SOL, otra escala comenzando desde LA, otra
comenzando desde DO y finalmente otra comenzando desde RE.

Entonces.

Para el acorde de F usar el patrón 1

Para el acorde de Gm usar el patrón 2
Para el acorde de C7 usar el patrón 4
Para el acorde de Dm usar el patrón 5

4
F Dm Patrón 5
1 2 3 4

4 Patrón 1 Patrón 1 Patrón 5

5 6 7
Gm C7 8
Gm Patrón 2 C7 Patrón 4 Patrón 2 | Patrón 4 F Patrón 1
9 10 11 12
F Patrón 1 Patrón 1 Dm Patrón 5 Patrón 5
13
Gm Patrón 2
14 15
Gm C7 16
F
C7 Patrón 4 Patrón 2 | Patrón 4 Patrón 1
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Escalas pentatónicas desde FA

1 1 4
T 1 4

F
2
3 1 3
4 A 1 4
5
B 1 4
Patrón 1
6 2 4
TRASTE 1

1 1 3
T 1 4

Gm
2
3 1 4
4 A 1 3
Patrón 2
5
B 1 3
6 1 3
TRASTE 3

1 1 4
T 2 4

Am
2
3 1 3
4 A 1 3
5
B 1 4
Patrón 3
6 1 4
TRASTE 5

1 2 4
T 2 4

C
2
3 1 4
4 A 1 4
5
B 2 4
Patrón 4 4
6 2
TRASTE 8

1 1 4
T 1 4

Dm
2
3 1 3
4 A 1 3
5
B 1 3
Patrón 5 4
6 1
TRASTE 10
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3. Arpegios

Las escalas o modos gregorianos están construidas por 7 notas, que se

les conoce como grados.

Los acordes en forma de arpegios, se construyen a partir de esas

escalas, los acordes que debes aprender al comienzo son los de cuatro
notas, también conocidos como cuatriadas.

De cada modo, extraeremos los grados I, III, V, VII. En otras palabras, si la

armonía (acompañamiento) está tocando un acorde Fa, tú improvisarás
usando las mismas notas de ese acorde: Fa, La, Do, Mi.

Para el acorde de F tocar: F, A, C, E

Para el acorde de Dm tocar: D, F, A, C
Para el acorde de Gm tocar: G, Bb, D, F
Para el acorde de C7 tocar: C, E, G, Bb

Los arpegios se pueden hacer de muchas maneras y existen muchas

formas de hacerlos. Te mostraré una de mis favoritas.

Consiste en hacer los arpegios desde la cuerda 3 hasta la cuerda 1.

Recuerda que la nota de color verde es la nota fundamental del acorde

(aquella que proporciona su nombre, la más importante). Las notas que
están sombreadas son las demás notas de la escala. Claro que las
puedes usar. Tú decides cuándo hacerlo.
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Arpegios en tonalidad FA
1 1 2 3
2 T 1 3 4

F 3
4
5
A
B
3

Jónico 6
TRASTE 10

1 1 3 4
2 T 1 2 4

Gm
Dórico
3
4
5
A
B
3

6
TRASTE 12

1 0 1 3
2 T 1 3

Am 3
4
5
A
B
2 3

Frigio 6
TRASTE 2

1 1 2 4
T
Bb
2 1 2 4
3 2
4 A
5
Lidio 6
B
TRASTE 3

1 1 3 4
2 T 1 3 4

C 3
4
5
A
B
3

Mixolidio 6
TRASTE 5

1 1 2 4
2 T 1 2 4

Dm
Eólico
3
4
5
A
B
3

6
TRASTE 7

1 1 2 4
T 1 2 4

Edim
2
3 3
4 A
5
Locrio 6
B
TRASTE 9

Indicaciones
4 Las notas sombreadas son las demás notas de la escala (se pueden tocar)
1 El número indica el dedo a utilizar: (1-índice) (2-medio) (3-anular) (4-meñique)
2 El color verde representa a la nota fundamental de cada escala
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Ideas para comenzar

Es hora de poner en marcha las nuevas ideas que aprendiste. Al principio

notarás que no fluye muy bien y sentirás que puede parecer complejo o
confuso. Entre más practiques más ideas vas a encontrar.

Te dejo algunas sugerencias para poner en marcha ahora mismo.

1. Aprende los modos y escalas que lleva la canción.

2. Practica las escalas sobre la pista para que mantengas un buen
pulso. Comienza lento.
3. Cuando las tengas de memoria, empieza a tocar las notas de la
escala en desorden, así hallarás ideas interesantes, melodías de tu
agrado y comenzarás a interiorizar cada escala.
4. Aprende las escalas desde varios lugares, es decir, aprende las
escalas desde la cuarta cuerda hasta la primera cuerda, o desde la
tercera cuerda hasta la primera, o desde la sexta cuerda hasta la
cuarta. Con esto vas a conseguir versatilidad, mejor control y dominio
de las escalas.
5. Canta las escalas, esto te ayudará a afinar, a desarrollar el oído y a
memorizar las escalas, luego cuando escuches esa escala en otra
canción la vas a reconocer fácilmente.
6. Luego aprende los demás recursos y colócalos en práctica.
7. Escucha solos e improvisaciones de otros músicos.
8. Lee sobre armonía e improvisación.
9. Practica sobre diferentes géneros, velocidades y tonalidades.
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Otras tonalidades

Espero que te hayas planteado muchas preguntas mientras estudiabas

los recursos y practicabas el Blues.

¿Qué pasa si ahora quieres improvisar sobre una canción que está en
tonalidad de Sol mayor, Mi bemol o cualquier otra?

Si ya aprendiste los patrones de las escalas y los arpegios es muy fácil

transportarlos a otras tonalidades. Únicamente debes mover la posición.

El grupo de escalas y modos griegos que aprendiste hace un rato están

en tonalidad de FA mayor. Si la canción que deseas estudiar esta en
tonalidad de SOL mayor, lo que debes hacer es mover todas las escalas
un tono (dos trastes) hacia arriba.

Si la canción que quieres aprender está en tonalidad de RE mayor, debes

mover todos las escalas y patrones desde FA hasta RE. Es decir, cada
patrón lo desplazas 9 trastes.

Espero que este ejercicio no te parezca aterrado, porque en realidad es

sencillo y con un poco de práctica lo vas a dominar sin ningún problema.

Te invito a escuchar estas dos bases más para que practiques

transportar y mover las escalas a otros lugares.

Gipsy rumba balada rock

La menor sol mayor
[Link]