REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
EJE GEOPOLÍTICO REGIONAL PRECURSOR JOSÉ LEONARDO CHIRINO
PROGRAMA DE FORMACIÓN DE GRADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL
FUNDACIÓN MISIÓN SUCRE SEDE INDEPENDENCIA

ADAPTACIÓN, DE LA CRÓNICA AL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

PROFESOR/ASESOR
RODOLFO MOGOLLÓN

COMUNICACIÓN SOCIAL

8VO SEMESTRE/NOCTURNO
MARÍA JOSÉ VEROES CAMACHO
ÁNGEL BRICEÑO
DANIELA HERNÁNDEZ
 Apropiación del texto

De la idea al guión literario

El guión se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En
si mismo solo es la base de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero
sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparación de un guión de ficción atraviesa distintas
etapas que nos llevarán de lo más abstracto a lo más concreto: Idea, argumento,
sinopsis, tratamiento, guión literario, guión técnico, story board.

La Idea
La idea es el eje central y punto de partida para cualquier narración
audiovisual. Los guiones argumentales se trabajan con base en ideas, mientras
que los documentales lo hacen por temas. Para que una idea sea audiovisual
debe tener un comienzo y un final definidos, todas las ideas o temas tienen un
comienzo, pero algunas cuentan con un final determinado. Cuando esto no sucede
estamos hablando de temas.

Sinopsis
Resumen, síntesis de la historia. Es una narración breve y Concisa donde
ya esbozamos nuestros personajes. También debe estar delineada la estructura
narrativa con sus distintos momentos e intensidades.
La sinopsis tiene parámetros bien definidos:
 Debe ser escrita en presente, todo lo que se escribe en
tiempos diferentes al que vivimos, pierde actualidad y vigencia.
 No debe contener diálogos, los diálogos audiovisuales son lo
último que se realiza en el proceso de escritura de guiones.
 No debe contener fechas, ni horas. Si escribimos nuestra
sinopsis en tiempos fechados y a horas determinadas, el proceso debe
incluir una investigación profunda que no está llamada a ser parte de la
 sinopsis. La sinopsis es un resumen a la inversa, una síntesis de nuestra
historia, de nuestro audiovisual.
 Debe ser redactada correctamente, Si comenzamos
redactando bien nuestras sinopsis, cuando abordemos la escritura del guión
no afrontaremos problemas de esta índole.

Argumento
El argumento es la explicación detallada de la historia a manera de
narración literaria breve.
Es la tercera fase en el proceso de elaboración de un guión. Es una técnica
plenamente literaria. Es el desarrollo narrativo y temático de la idea; es decir, el
argumento cuenta en breves líneas la historia o contenido y finalidad de la futura
producción. El argumento es inseparable de la sinopsis ya que se detalla al
máximo la propuesta. El argumento se narra en tiempo presente y debe contener
la estructura narrativa, acontecimientos esenciales y personajes principales.

El Guion
El guión es una historia contada en imágenes con diálogos y descripciones,
escrita con la intención de ser trasladada a un soporte audiovisual. El guión es la
base de toda producción y debe expresar siempre acción y comportamiento.
Un guión se escribe de forma fragmentada utilizando lo que se llaman
unidades narrativas. Son unidades narrativas la ESCENA y la SECUENCIA.

Escena
Es un fragmento de la narración que se desarrolla en continuidad en un
mismo escenario. La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo
cronológico ha de ser lineal y continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos
momentos de la acción irrelevantes para la narración). La escena estará formada
por uno o más planos, en cuyo caso habrá que cambiar la ubicación de la cámara
determinadas veces pero siempre sin alterar la continuidad si seguimos el modelo
académico.
 Secuencia
Es un conjunto de escenas unidas por la misma idea. Posee dentro del
guión un sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos
tiempos.
Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un
solo plano y sin cortar. A esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el
plano secuencia la cámara recorre el escenario y sigue a los actores realizando
diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno en la
grabación. Todas las acciones captadas por la cámara quedan sin alteraciones y
no se interrumpe la imagen con insertos.

Tipos de guión
El método de confeccionar un guión no sigue pautas rígidas, sino que cada
guión y cada guionista es un caso particular. Aún más, cada tipo de producción
condiciona el guión. El realizador deberá enfrentarse a tres tipos fundamentales de
producción: las que exigen un guión completo como la ficción, la que necesitan un
guión parcial como los documentales y aquellas donde los acontecimientos están
sujetos al azar y el guión es totalmente abierto.
Los programas que no tienen un guión estrictamente cerrado utilizan lo que
denominamos escaleta, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por
secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen. La
escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e
informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una
descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada
escena.

Guion literario
Es el guión tal y como lo conocemos como una sucesión de escenas y
secuencias dialogadas y acotaciones explicativas en las que los personajes
quedan perfectamente caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el
material que se pone en manos del director, cuando no ha participado
directamente en su redacción y es la herramienta clave para preparar el rodaje o
la grabación.
Independientemente del tamaño y alcance del proyecto, todos los guiones
literarios han de ser transformados y adaptados a términos que permitan su
comprensión por los equipos técnicos y artísticos que intervienen en su
realización. Por tanto, merece la pena volver a una herramienta clave; el guión
técnico, sin la cual es imposible la grabación.
El lenguaje descriptivo del guión literario requiere una traducción a
soluciones audiovisuales muy concretas que se recogerán en el guión técnico. La
transformación del guión literario a guión técnico es una tarea propia del
director/realizador.
A partir de las indicaciones generales del guión, el realizador expone su
visión de la historia.

Guion técnico
Finalmente, el guión llega a las manos del director, que se encarga de
añadir al guión literario la planificación exhaustiva del modo en el que se rodarán o
grabarán las escenas, tipos de planos, angulación, movimiento, entre otras. Se
trata de la interpretación del director de esa historia.
El guión técnico expone todas las especificaciones de carácter técnico para
el rodaje o grabación de las distintas escenas. En él se ajusta la puesta en escena
incorporando la planificación e indicaciones técnicas precisas. Algunas de las
informaciones que encontramos en un guión técnico son:
-nº de escena
-nº de plano
-encuadre y tamaño de plano
-movimiento y dirección de cámara y personajes
-angulación, altura y posición de la cámara
-cobertura en grados
-óptica a utilizar
-decoración
 -sonido
-iluminación
-efectos especiales, iluminación
A estos datos se añade la descripción de la toma de sonido e incluso se
puede completar con un plano y planta en el que se especifican las posiciones de
la cámara y el orden de las tomas.
Se hará asimismo una descripción sintética de la acción que tendrá lugar en
el plano, especificando el movimiento interno del personaje en el cuadro y el
movimiento de la cámara, marcando claramente los desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se describirán -normalmente en otra columna-,
sus componentes, palabra, ruidos, efectos y música.

Story board
En ocasiones se traslada el guión técnico a papel de forma gráfica con el
dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa.
Este modo consiste en trasladar del guión técnico a papel de forma gráfica
utilizando el dibujo del encuadre que queremos y la angulación precisa, es decir,
añade a las especificaciones del guión técnico una viñeta dibujada en la que se
representa el contenido visual de cada plano, formando luego una secuencia de
dibujos que representan distintos momentos de la película.
El story board es particularmente útil en las acciones complicadas, además,
se señalan los encuadres, ángulos, posiciones de miradas, posiciones de
personas, disposición de proyectores de iluminación, grúas, travellings, entre
otras.

Estructura interna del guión de ficción

La estructura del guión es la columna vertebral de la historia, una sucesión
de hechos principales por los que trascurre la narración cuyas reglas se cumplen
especialmente en las narraciones clásicas y de género.
La composición dramática ha tendido siempre a una estructura en tres
actos que coinciden con los de planteamiento, nudo y desenlace.
 La historia audiovisual, como todas, comienza con un Planteamiento cuyo
propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience.
El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados en
seguida el estilo y el tono de la narración. Normalmente también se distingue un
suceso que ponga en marcha la acción, estas acciones son detonantes de
sucesos o giros en la historia. Durante el primer acto nos planteamos la cuestión
central, y se nos da información sobre la historia y los personajes, para que nos
orientemos a la hora de seguirla correctamente.
Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de
giro, un nudo argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia
al siguiente acto, introduciendo nuevas preguntas y en ocasiones nuevos
escenarios.
El acto dos o de nudo, corresponde al de desarrollo del conflicto planteado
en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos
acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una
cuenta atrás en los acontecimientos.
Por tanto, el tercer acto, o desenlace, será más acelerado que los dos
anteriores y en él se va construyendo el clímax final, el momento en que el
problema se resuelve, la cuestión central se soluciona, la tensión se termina y se
alcanza un nuevo equilibrio.
Esta exposición es la de una estructura clásica o de género, pero no tiene
porque ser seguida. De hecho hay estructuras de vanguardia o minimalistas que
rompen la sucesión normal de los acontecimientos, mezclando estructuras de
historias independientes o conectadas entre sí de forma original y otras que son
partícipes de una antiestructura porque no se pliega a ninguna norma o
recomendación.

Estructura externa del guión de ficción

El guionista debe escribir imágenes, es decir, describimos solo lo que es
fotografiable.
 Existe también una estructura externa que tiene que ver con las fórmulas
normalizadas para la presentación de guiones.
En general se dice que hay dos formas básicas de escribir el guión; guiones
a una columna (modelo americano) o a dos columnas (modelo europeo). Los
guiones a una columna describen acciones y transcriben diálogos a lo largo de las
páginas. Los guiones a dos columnas dividen las páginas en dos partes dejando la
derecha para las acciones y la izquierda para el sonido (diálogos, sonido, músicas
de referencia, ambientes sonoros, entre otros).
A nivel formal el guionista debe observar una serie de reglas a la hora de
afrontar la escritura de un guión que se escribirá siempre en presente de
indicativo. El formato más utilizado en el medio cinematográfico es de una
columna. Otro aspecto a considerar es el tipo de letra, el ideal es el courier new
tipo 12. El guión está dividido en escenas teniendo en cuenta las localizaciones.
Cada escena está señalada por una cabecera, una línea de referencia en la que
se pone, siempre en mayúscula y separado por puntos, el número de escena, la
localización, si es interior o exterior y si es día o noche.
Por ejemplo: 1.INTERIOR. COCHE. DÍA
La acción se desarrolla después de un espacio, sin justificar, y a lo ancho
de la página. Los diálogos ocupan únicamente el tercio central de la hoja y serán
precedidos por el nombre en mayúscula del personaje que los pronuncie. Las
acotaciones a cada personaje se ponen debajo del nombre, antes del diálogo y
entre paréntesis. En un principio no hay indicaciones técnicas.
La normalización de los guiones permite un buen trabajo de producción.
Cada página de guión corresponde aproximadamente a minuto de película y para
cada minuto necesitamos al menos dos horas de rodaje. Esos datos son
fundamentales para el director de producción que deba organizar el plan de
trabajo y dividir las sesiones.

Elementos de la historia
Cuando nos referimos a historia hablamos del contenido del relato, de la
acción que refleja, que puede ser mínima, trivial o hasta espectacular.
 Los elementos básicos de una historia son:
-el acontecimiento que narra
-los personajes que participan de él
-el tiempo en que se desarrolla
-el espacio que lo acoge y que queda retratado
Para el relato se dota a los personajes de datos diferenciadores y
distintivos, los acontecimientos se ordenan en una secuencia que puede diferir de
la cronológica, a cada aspecto de la historia, a cada momento se le asigna un
tiempo, los lugares en los que se suceden los acontecimientos reciben unas
características distintivas y se transforman en lugares específicos. Además se
establecen distintas relaciones entre los elementos de la historia y se elige un
punto de vista desde el que presentar la narración.

El acontecimiento:
Acciones y sucesos de los que participan o afectan al protagonista. Como
narradores realizamos una selección de cuáles son los acontecimientos que nos
interesa presentar al espectador. Seleccionamos una parte de la totalidad pero
Cuando hablamos del acontecimiento, éste puede ser cotidiano y no
grandioso o espectacular. Además, la morfología narrativa nos enseña que todas
las historias tienen elementos y argumentos que se repiten. En definitiva la
narrativa muestra la ruptura de un orden establecido y una serie de sucesos que
se desarrollan con el objetivo de recuperar el equilibrio.

Los personajes
Para conocerlo el guionista tiene que desarrollarlo, analizarlo y después
revelarlo sobre el papel a través de acciones. Para esto debe crear un perfil del
personaje tridimensionalmente, donde detalle aspectos físicos, psicológicos y
sociales, es decir realiza una biografía del personaje.
El personaje tiene: una parte exterior desde el principio al final de la historia.
El personaje es revelado a través de sus acciones y una parte interior (todo lo que
no relata la historia), con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la
acción de una forma u otra.
Si no sabemos por qué un personaje hace algo, nos será más difícil entrar
en la historia. La motivación actúa como el detonante, al principio de la historia, y
fuerza al personaje a verse envuelto en ella. Los personajes deben moverse
desde la motivación hasta la meta a través de la acción.

El tiempo
Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos.
Tiempo real y tiempo cinematográfico.
De un lado y como toda composición narrativa, al anclaje en un año, una
época, un momento del día, una estación... Recordemos que toda cabecera de
escena queda identificada por un efecto de día o noche. Pero además hay que ser
consciente de que el tiempo cinematográfico es flexible, que como narradores
podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada
en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos. Conceptos
importantes en este sentido son el montaje paralelo (varias acciones suceden al
mismo tiempo), el suspenso y la sorpresa (cuando el espectador sabe más o igual
que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la sucesión de los
acontecimientos), las elipsis (la supresión de momentos que no se consideran
importantes para acelerar la narración o representar el paso del tiempo) el flash
back (el salto atrás) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras
cuestiones.
El espacio
En la definición de nuestra historia está también el lugar en el que se
desarrolla. No solamente se trata de localizar la acción en un sitio determinado, un
país, una ciudad, un barrio. También hay que definir el tipo de espacio, no todas
las casas son iguales ni las habitaciones de una misma casa tampoco, debemos
definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su
propósito o función, la relación entre una o más personas y por supuesto su
ubicación y localización.