Pianistas destacados[editar]
Franz Liszt al piano en 1886.
Véase también: Pianistas
Un pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u otra agrupación
musical o tocar en compañía de cantantes u otros instrumentos. En la música
occidental existen muchos estilos de música donde se toca el piano. Consecuentemente, los
pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos para elegir, incluyendo jazz, música
clásica y todo tipo de música popular.
Pianistas de música clásica[editar]
Categoría principal: Pianistas de música clásica
Los pianistas clásicos solían comenzar su carrera musical tocando el piano desde edades muy
tempranas, incluso a los tres años. En los siglos XVIII y XIX, los compositores solían
interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van
Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Félix Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von
Weber, Charles-Valentin Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara
Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann.
El ruso Antón Rubinstein destacó a finales del siglo XIX como compositor e intérprete, al igual
que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del siglo XX muchos pianistas realizaron
interpretaciones por Europa Occidental y Estados Unidos, entre los que destacan
los polacos Ignacy Jan Paderewski, Józef Hofmann y Arthur Rubinstein, los españoles Isaac
Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, así como el italiano Ferruccio Busoni o
el suizo Alfred Cortot.
En el que período entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron por encima del resto
el compositor e intérprete ruso Sergéi Rajmáninov, el austriaco Artur Schnabel, la inglesa Myra
Hess, los alemanes Walter Gieseking y Wilhelm Kempff, los españoles José Cubiles, Ricardo
Viñes y la brasileña Guiomar Novaes. En 1945, pasada la Segunda Guerra Mundial,
aparecieron pianistas soviéticos como Sergéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, Emil
Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno Claudio Arrau destacó por ser maestro en un
amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el intérprete y pedagogo checo Rudolf Serkin,
el virtuoso soviético Vladimir Horowitz y los españoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha.
Igualmente, el cubano Ernesto Lecuona fue un pianista destacado, además de un reconocido
compositor de piezas para piano. En dicha época además destacaron el anglo-austriaco Alfred
Brendel, protagonista varias controversias estéticas por su enfoque musicológico,
el canadiense Glenn Gould, que grabó la obra de Bach, los estadounidenses Van
Cliburn y Murray Perahia, el soviético Vladímir Áshkenazi, y los argentinos Daniel
Barenboim, Bruno Gelber y Martha Argerich. A finales del siglo XX y comienzos del XXI, la
calidad técnica ha ido en aumento, lo que ha propiciado la proliferación de concursos
internacionales que han servido como plataforma a artistas jóvenes.523
Pianistas de jazz[editar]
Categoría principal: Pianistas de jazz
Art Tatum en un fotograma de la película The Fabulous Dorseys de 1947
El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado uno de los precursores
del jazz. La popularización del ragtime ocurrió entre los años 1895 a 1915 aproximadamente y
los pianistas y compositores clásicos más destacados de dicha época fueron Scott
Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros músicos, como Jelly Roll Morton y James P.
Johnson, sirvieron de transición entre el ragtime y el jazz. El mencionado James P. Johnson
fue el primer pianista importante del barrio de Harlem y destacó por el uso del piano como
instrumento de acompañamiento en el jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue
durante la década de 1920 el centro del florecimiento de la cultura negra, conocido
como Renacimiento de Harlem, y un lugar de confluencia de numerosos pianistas de jazz, los
cuales tocaban según el estilo denominado stride piano. Dicho estilo consistía en alternar
permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos nones y un acorde tocado en los
pares.24
En esa época también destacó Earl Hines, por su novedosa aportación de ritmos y acentos y
la influencia que ejerció en los pianistas coetáneos, 25 y Fats Waller. En la década de 1930,
dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por su virtuosismo y la creatividad de sus
interpretaciones. Muchos le consideraron el «mejor pianista de jazz de la historia». 26 En esa
época también destacó Count Basie, que incluyó en el jazz elementos del swing y el blues,
y Fletcher Henderson.27 El estilo bebop del piano, surge en la década de los 40 por invención
de Thelonious Monk y otros músicos.28 En dicho estilo destacó Bud Powell como una de las
figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.24
Bill Evans perteneció al género hard bop y revolucionó el género del trío de piano en el jazz tal
y como se conocía hasta entonces, ya que anteriormente el piano dominaba y dirigía la
música y el contrabajo y la batería marcaban el ritmo y él cambió esta forma de concebir la
música para dar igual importancia a los tres instrumentos del trío, pudiendo desempeñar el
papel de director del conjunto cualquiera de ellos. En esa época, Milt Buckner incorporó a la
música de jazz para piano gran cantidad de elementos de la música clásica
europea desde Johann Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgió
a comienzos de los años 1970, destaca Chick Corea, líder del grupo Return to Forever. McCoy
Tyner es la figura más destacada del mainstream jazz aunque se ha aproximado a una amplia
variedad de estilos jazzísticos a lo largo de su carrera como el jazz progresivo, jazz
modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a numerosos pianistas, entre los que se
incluye la estadounidense Joanne Brackeen.24 Otros pianistas de jazz destacados son Geri
Allen, Ray Charles, Nat King Cole, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad
Jamal, Keith Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel
Camilo, Enrique Villegas y Michel Petrucciani.27
Pianistas en otros géneros musicales[editar]
También se emplea el piano en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por ejemplo;
el rock, con Queen, Pink Floyd y Lynyrd Skynyrd, Evanescence, Paul McCartney y John
Lennon, entre otros; el blues, con figuras como The Blues Brothers; el rock en español con
intérpretes como Charly García y Fito Páez y el pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y
cada vez más a menudo es reemplazado por el sintetizador o el teclado electrónico. En
el siglo XXI, ciertos grupos como Keane, han desterrado el uso de la guitarra en provecho del
piano en el género musical conocido como piano rock.
Fabricantes destacados de pianos[editar]
Véase también: Fabricantes de piano
Durante el siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricación de pianos.
En 1828, Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria, La historia de Grotrian-Steinweg se
remonta a 1835 cuando la fábrica Steinweg fue creada por Heinrich Engelhard Steinweg (más
tarde conocido como Henry Steinway después de emigrar a los Estados Unidos, donde
fundó Steinway & Sons), el checo Antonín Petrof fundó en 1864 la fábrica de pianos Petrof,
como también, en la misma época, Julius Blüthner hacen lo propio en Leipzig.
En la actualidad, las compañías de fabricación de pianos más destacadas se encuentran
en Alemania (como Blüthner, Steinway & Sons, Steingraeber & Söhne, Grotrian -
Steinweg y Bechstein), en Austria (Bösendorfer), en República Checa (Petrof), en Estados
Unidos (Baldwin, Chickering and Sons y Steinway & Sons), en Japón (Yamaha y Kawai) y
en Italia (Fazioli).
Ante el creciente aumento de los costes de producción, muchos fabricantes han trasladado la
producción de sus modelos de serie económica a países en los que la mano de obra es más
barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el diseño exterior del instrumento y
han suprimido prácticamente cualquier adorno.
Otras compañías destacadas son Broadwood, la compañía de fabricación más antigua del
mundo y fundada en 1783; las francesas Boisselot, Érard y Pleyel, las checas Weinbach o
Scholze, la coreana Young Chang y las compañías de pianos de juguete Schoenhut.
