UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA

FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II

TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

Lenguaje Musical I

Música Popular

2020

Programa
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FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

Cátedra de Lenguaje Musical

Licenciatura en Música, (orientación Música Popular)

Programa de Lenguaje I y II, 2020

Règimen: anual

Carácter: teòrico-pràctico

Carga horaria: 4 hs. semanales

Promoción: Directa, indirecta y libre

Profesor titular: Federico Arreseygor

Profesora Adjunta: Vilma Wagner

Jefxs de Trabajos Prácticos: Rosario Palma, Nicolás Ciocchini

Ayudantes:Karina Álvarez, Ezequiel Ortiz, Martín Sessa

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Fundamentación

La problemática del estudio sistemático de la música popular presenta una serie de

desafíos importantes. En primera instancia, surge el problema de la amplitud del campo de
estudio. Existe una gran cantidad de músicas conocidas como populares, y los alcances del
término no dejan de estar en constante discusión y reformulación. Sin entrar en terrenos
correspondientes a otras disciplinas, surge desde el punto de vista pedagógico la necesidad
de un recorte del campo específico de estudio. Éste podría darse alrededor de aquellos
géneros pertenecientes al ámbito de lo que se conoce como música popular
latinoamericana, incluyendo tanto las músicas folklóricas de cada país como las músicas
urbanas, sin descartar otros discursos que puedan enriquecer por sus características
específicas el proceso de aprendizaje.
En el área de estudio del lenguaje musical, existen diversos sistemas de organización
musical presentes en el campo de la música popular, que se relacionan y son producto de
diferentes contextos históricos y circunstancias culturales. En el proceso de consolidación de
los distintos cancioneros folklóricos y urbanos puede observarse una gran variabilidad de
organizaciones rítmicas, texturales, armónicas, formales, poéticas, etc, asociadas a distintos
géneros y cancioneros. En muchos casos existen rasgos compartidos, en otros la diferencia
y la particularidad predominan. Aquí también se torna necesario acotar el objeto de estudio,
dada la gran cantidad de “lenguajes musicales” factibles de ser trabajados. Dentro de este
marco, la tonalidad y la modalidad modernas poseen una fuerte injerencia sobre gran parte
de la música popular latinoamericana, planteando problemáticas en el campo de las alturas,
textura, ritmo, etc. que transforman a estos dos sistemas musicales en un buen punto de
partida para el trabajo.
El conocimiento de estos sistemas y sus particularidades en el campo de la música
popular implica el manejo de diversas formas de organización de los distintos elementos del
discurso musical, brindando primeras herramientas que permitirán, en instancias posteriores
de estudio, el abordaje de otros lenguajes presentes también en la música popular
latinoamericana actual.
El aprendizaje de los contenidos programáticos de la asignatura implica la convivencia
de varios factores. Por un lado, se plantea la necesidad de partir de la vivencia corporal
como generadora del conocimiento conceptual en todas sus variantes, en un proceso donde
ambas facetas del estudio se encuentren en constante interacción. Por lo tanto, el abordaje
del lenguaje se realizará desde la experiencia de ejecución musical corporal (desde el
movimiento, la percusión y el canto) e instrumental como punto de partida. En este sentido,
la asignatura forja un vínculo importante con otras como Canto y Percusión e Instrumento.
Dicho abordaje incluirá de modo continuo el tratamiento del lenguaje desde la perspectiva
del análisis musical y la elaboración compositiva, en interrelación con la ejecución musical.
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Por otro lado, se torna necesario un trabajo conjunto dentro de las áreas de
lectoescritura y trabajo auditivo, donde las asignaturas de Instrumento, Canto y Percusión,
Producción y Lenguaje deberán abordar estas temáticas de manera conjunta, trabajando los
contenidos transversalmente, como un medio de llegada a la producción musical y su
representación e interpretación interna y externa. Las asignaturas de Lenguaje tendrán a su
cargo la evaluación y sistematización de este trabajo transversal, planteando las
problemáticas de lectoescritura como parte troncal de los trabajos de elaboración grupales e
individuales, buscando de esta manera que el aprendizaje de las herramientas propias del
código escrito esté vinculado a una necesidad personal producto de la práctica musical
propia como intèrprete, compositor/a, arreglador/a, productor/a, etc.
En el caso del trabajo auditivo y perceptual, el enfoque sobre los contenidos estará
desdoblado entre Lenguaje I y II. Durante el primer año (Lenguaje I), el trabajo sobre las
herramientas planteadas se llevará adelante conla interpretación instrumental y el canto
como actividad central. La problemática de la afinación, el vínculo con el cuerpo, la
concertación y la construcción textural sobre el instrumento serán abordadas grupal e
individualmente, a través de trabajos de interpretación (lectura y concertación grupal de
arreglos vocales e instrumentales), textura (construcción de acompañamientos) y
elaboración (composición e interpretación de músicas propias sobre las herramientas
planteadas durante la cursada).Los trabajos de elaboración, transcripción, interpretación y
reconocimiento se llevarán a cabo con el instrumento como apoyo y referencia, y con el
canto como generador del vínculo sin intermediarios con los contenidos. De esta manera se
buscará generar un primer acercamiento que no implique pretender, de manera simultánea,
su internalización auditiva, por considerar que la internalización que permite reconocer
auditivamente una herramienta musical debe estar precedida por un proceso sensible de
conocimiento a través de la interpretación, la escucha, la composición y la reflexión. Desde
este punto de vista, se buscará considerar el primer año de trabajo como un espacio donde
la tarea de reconocimiento auditivo estará apoyada por la utilización de un instrumento como
referencia externa y como apoyo para el canto, como paso previo y necesario a la
internalización auditiva. Durante el transcurso del segundo año (Lenguaje II) se retomarán
los contenidos planteados durante Lenguaje I, apuntando al reconocimiento e interpretación
internos, independiente del instrumento. Aprender cantando melodías diatónicas y transcribir
sus alturas y ritmo, percibir la sonoridad de un determinado marco escalístico y cantarlo,
serán actividades a desarrollar durante el segundo año de la asignatura, donde los
contenidos de Lenguaje I serán trabajados desde esta perspectiva, apuntando a la
internalización precedida por un año de trabajo sensible y corporal sobre las herramientas.
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Objetivos

Que el alumno logre:

- Un manejo de los contenidos desde la interpretación vocal e instrumental.

- Un manejo de los contenidos desde lo conceptual específico de cada temática.
- Volcar las herramientas trabajadas en la creación de discursos musicales propios.
- Un manejo de los contenidos desde la percepción e identificación auditiva (Leng. II)
- Un manejo de la representación escrita de la música interpretada.

Contenidos

Lenguaje I

Unidad I

Contenidos conceptuales: Los modos. Concepto de escala. Escalas modales, sus

diatonismos. Particularidades de cada una (tensiones internas, notas características,
acordes característicos,etc.). Lógicas constructivas melódicas y armónicas de los discursos
modales. Intervalos. El intervalo como sonido. Intervalos melódicos y armónicos. Concepto
de pulso, división y subdivisión en compases binarios y ternarios.
Contenidos procedimentales: Canto, elaboración grupal e individual de melodías
tonales y modales. Trabajo rítmico – corporal, movimiento en relación a lo rítmico – métrico.
Transposición de melodías. Construcción de bases armónicas e improvisación melódica
sobre ellas. Elaboración de ensambles de percusión y canto. Representación escrita.
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Unidad II

Contenidos conceptuales: Revisión de características generales de la tonalidad. El

modo menor tonal. Variantes escalísticas. Concepto de grados móviles. Variantes
armónicas. Relación melodía – armonía. Rol de la sensible y el sexto grado. Interválicas
aumentadas y disminuidas propias del modo menor tonal.
Contenidos procedimentales: Análisis e interpretación de obras en modo menor
tonal. Elaboración e interpetaciónvocal e instrumental de melodías en modo menor tonal.
Construcción de bases armónicas. Improvisación.

Unidad III

Contenidos conceptuales: Textura. El piano y la guitarra: planos texturales en

canciones, textura tipo melodía con acompañamiento. Construcción del bajo como elemento
diferenciado de la textura. Características tímbricas, rítmicas y registrales del bajo en
distintas músicas populares. Enlace de las voces: grados de melodicidad, criterios de
movimiento.

Contenidos procedimentales: Elaboración de acompañamientos para piano y guitarra

sobre músicas propias y ajenas. Interpretación de canciones.

Unidad IV

Contenidos conceptuales: Acordes con sonidos agregados diatónicos. Estructuras en

sistema tonal (modos mayor y menor) y modal. Tipos de cifrado (funcional y americano).
Particularidades del acorde de dominante con séptima. Comportamiento del tritono en
estado fundamental e inversiones. Concepto de disonancia. Tratamiento melódico de los
sonidos agregados. Sonidos agregados y textura: particularidades de la construcción
armónico – textural.
Contenidos procedimentales: Canto de estructuras acórdicas. Discriminación de los
distintos “colores” armónicos producto de la utilización de los sonidos agregados diatónicos,
cantando y sobre el instrumento. Construcción e interpretación de frases armónicas y
melódicas con sonidos agregados.
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Unidad V

Contenidos conceptuales: Forma. Criterios de elaboración melódica. Elementos de

diferenciación y continuidad formal. Sintaxis y gestualidad.
Contenidos procedimentales: Elaboración de ejemplos musicales en distintas
texturas sobre planteos formales preexistentes, a nivel macro y micro. Análisis de planteos y
gestualidades formales..

Lenguaje II

Unidad I:

Contenidos conceptuales: Lenguaje musical tonal, dominantes secundarias.

Tonalidades cercanas. Escalísticas derivadas. Estructura de dominante como V7. Las
sensibles y su resolución. Relación con la idea de disonancia. Tónicas secundarias. Formas
de la dominante: V7, fundamental omitida, etc., en modo mayor y menor. Formas de
resolución: cadencia auténtica, atenuada y rota.
Contenidos procedimentales: Análisis y elaboración de ejemplos. Canto a voces:
individualización de las sensibles y su efecto funcional sobre el acorde. Reconocimiento de
dominantes secundarias en obras preexistentes. Su aplicación a la composición desde el
canto y el instrumento.

Unidad II:

Contenidos conceptuales: Los modos antiguos y el modo menor tonal. Internalización

y reconocimiento auditivo independiente del instrumento. Percepción de los modos y sus
sonidos característicos a nivel armónico y melódico. Percepción de los grados móviles en
melodías en modo menor tonal a nivel armónico y melódico.
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Contenidos procedimentales: A partir del canto e interpretación desde el cuerpo, sin

el instrumento: reconocimiento del sonido tónica en distintas melodías modales diatónicas.
Reconstrucción de la escala. Reconocimiento de procesos armónicos simples, dentro del
marco del diatonismo, partiendo del aprendizaje “de oído” de la música. Transcripción de
melodías y ritmos.

Unidad III:

Contenidos conceptuales: Compases de amalgama, aditivos, duplo y en

[Link]ón con los distintos niveles métricos. Formas de organización armónicas, formales
y melódicas propias de cada compás. Relación de los elementos de la textura musical con los
niveles métricos.
Contenidos procedimentales: Reconocimiento a partir de la interpretación corporal,
elaboración y análisis de ejemplos grupales e individuales.

Unidad IV:

Contenidos conceptuales: Sonidos agregados a la tríada: 7mas, 9nas, 11nas y

13nas, dentro del marco diatónico en modo mayor, menor tonal y modos antiguos.
Internalización y reconocimiento auditivo independiente del instrumento.
Contenidos procedimentales: Canto a cuatro o cinco voces: reconocimiento auditivo
del sonido que se canta y su rol en la armonía. Transcripción de melodías y reconocimiento
de sonidos agregados en las mismas. Construcción de melodías para transcribir.

Unidad VI:

Contenidos conceptuales: Intercambio modal. Concepto de “color” armónico y

melódico; el espacio escalístico principal y el color. Relaciones de proporción. Herramientas
para la definición de colores desde los modos y la tonalidad.
Contenidos procedimentales: Análisis de obras. Elaboración de ejemplos desde la
interpretación grupal e individual.
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Contenidos actitudinales

- Valoración del trabajo y el estudio como herramientas para el aprendizaje y progreso

personal y grupal en el ámbito de la música.
- Comprensión de las particularidades del proceso de aprendizaje y evaluación en el
campo de una disciplina artística.
- Comprensión de la pautas planteadas a la hora de elaborar trabajos como una guía
en el estudio, valorando los elementos del lenguaje que se proponen como centro de la labor
de creación e integrándolos a las prácticas musicales previas.
- Valoración de las herramientas interpretativas, compositivas y conceptuales como
parte indispensable e interdependiente en la vida del músico profesional.
- Apertura frente al encuentro con discursos y herramientas nuevas para el cosmos
musical del alumno. Predisposición para la integración con los saberes y gustos previos.
- Valoración del conocimiento musical como un saber eminentemente práctico,
dependiente de la posibilidad de generar música desde el cuerpo o desde otro instrumento
musical.
- Valoración de la lectoescritura como una herramienta importante a la hora de
transmitir, aprender y crear música.

Evaluación

La herramienta de evaluación más importante a lo largo de la cursada serán los

trabajos prácticos, tanto grupales como individuales, divididos en trabajos de interpretación,
de textura y de elaboración.
Los trabajos de interpretación son grupales, y consisten en la interpretación de
arreglos escritos previamente. El objetivo es trabajar tanto la decodificación de la partitura de
manera individual como la inserción dentro de un grupo, con las problemáticas del tempo
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grupal, la concertación y la corporalización grupal de lo escrito como centrales en el proceso.

En estos trabajos, el vínculo con la lectoescritura es desde la partitura hacia el cuerpo.
Los trabajos de textura focalizarán la atención en la construcción de acompañamientos
para piano y guitarra, sobre canciones preexistentes. Son presentados de manera individual
por cada alumno, tocando y cantando, mediante la entrega de partitura y grabación.
Los trabajos de elaboración son dos por año, al cierre de cada cuatrimestre, y
constituyen el objetivo primordial del desarrollo de la cursada, donde los alumnos vuelcan las
herramientas en la construcción de una música propia, presentándola escrita y grabada. La
evaluación de estos trabajos es a través de un coloquio individual con el docente. En estos
trabajos, la relación con la lectoescritura es desde el cuerpo hacia el papel.

Condiciones de aprobación

Promoción directa:

- Asistencia al 80% de las clases.

- Aprobación del 100% de los trabajos prácticos.
- Aprobación de dos exámenes parciales (trabajos de elaboración) con un mínimo de
6 (seis).

Promoción indirecta:

- Asistencia al 80% de las clases.

- Aprobación del 80% de los trabajos prácticos.
- Aprobación de dos exámenes parciales con un mínimo de 4 (cuatro).
- Aprobación de un examen final sobre temáticas a coordinar con la cátedra.

Examen libre:

- Consultar cuadernillos adjuntos para presentación a examen libre, Lenguaje I y II.

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Bibliografía

SCHONBERG, A. "Armonía". Ed. Real Musical, Madrid. 1974.

ARETZ, I. "El folklore musical argentino". Ed. Ricordi. 1952.
JOBIM. A. C. "Tom Jobim Songbook", volume I, II, III. Lumiar Editora.
AGUILAR, M. DEL CARMEN. "Folklore para armar". Ediciones Culturales
Argentinas.1991.
PISTON, W. "Orquestación". Ed. Real Musical, Madrid. 1955.
KUHN, CLEMENS. "Tratado de la forma musical". Editorial Labor.1992.
KUHN, CLEMENS. "La formación musical del oìdo". Ed. Labor.
PISTON, W. "Armonìa". Editorial Labor.1991.
ALEM, O. y LIMA QUINTANA, H. "La pampa verde". Ed. Lagos. 1976.
AUTORES VARIOS. Guìa de transcripciones y ejercicios de la Escuela de Música
Popular de Avellaneda.
PIAZZOLLA, A. Selección de tangos arreglados por el autor. Ed. Lagos.
BACH, J. S. "386 corales". Ed. Ricordi. 1968.
STING. "Ten summoner`s tales". Ed. Magnetic Publishing. 1992.
PATIÑO, M y MORENO, J. "Keyboard Grooves". Warner Bros. Publications. 1997.
SALGAN, H. "Curso de tango". Ed. Cultura de la Nación.
AUTORES VARIOS. "Real Book". Selección de standards de jazz.
AUTORES VARIOS. "The New Real Book". Selección de standards de jazz.
HERMANO ABALOS. "Danzas y canciones regionales argentinas". Ed. de los Hnos.
Abalos. 1952.
RAMIREZ, A. "Quince estudios para piano". Ed. Lagos. 1975.
ARRESEYGOR, FEDERICO, selección de partituras y audios, material de circulación
interna. Facultad de Bellas Artes, 2010 y continúa.
DE LA MOTTE, D. "Armonía". Ed. Labor.
AHARONIÀN, CORIÙN. "Introducción a la música".
AUTORES VARIOS: "Para tocar". Cancioneros. Ed. Ricordi.
DE LA MOTTE, Diether. 1989. “Armonía”. Barcelona. Ed. Labor.
HINDEMITH, Paul. 1949. “Armonía Tradicional”. Buenos Aires. Ricordi S.A.
ZAMACOIS, Joaquín. 1980. “Tratado de Armonía”. Barcelona. Editorial Labor.
ZAMACOIS, Joaquín. 1971. “Curso de Formas Musicales”. Barcelona. Editorial Labor.
BELINCHE, Daniel y LARREGLE, M. Elena. 2006 “Apuntes sobre Apreciación Musical”.
Editorial de la UNLP.
PERSICHIETTI, Vincent, “Armonía del siglo XX”, 1961. Editorial Real Musical.
ARRESEYGOR, Federico, “Los modos antiguos en música popular”, apunte de cátedra
de circulación interna. 2010.
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ARRESEYGOR, Federico, “El modo menor tonal”, apunte de cátedra de circulación

interna, 2012.
ARRESEYGOR, Federico, “Sonidos agregados a la tríada”, apunte de cátedra de
circulación interna, 2014.
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Cuadernillo de

examen libre 2020

Modalidad virtual

Lenguaje

Musical I
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Lenguaje Musical I

Carrera de Música Popular

Programa de examen libre 2020, modalidad virtual:

En el presente programa se encuentran los trabajos prácticos y actividades a realizar

por aquellxs alumnxs que deseen rendir la materia en examen libre. Para acreditar la
asignatura, se deberán presentar la totalidad de los trabajos prácticos adjuntos.
Los trabajos prácticos serán entregados vía mail a la casilla de Lenguaje Musical I
([Link]@[Link]) en el día asignado a la mesa correspondiente. Las
partituras serán entregadas en formato JPG (si se trata de fotos de partituras a mano) o
PDF (si se trata de partituras digitales). Los audios serán entregados en formato MP3. El
trabajo práctico de interpretación será entregado en video a través de un enlace de Youtube
oculto (no público), enviándose el link en el respectivo correo de entrega.
Todos los elementos de la entrega deben realizarse en los formatos indicados.
No se corregirán trabajos en otros formatos.
Los nombres de los archivos respectivos deben incluir el apellido del alumnx en
cuestión, por ejemplo “GonzálezTP1.mp3”.
Las devoluciones de los exámenes serán entregadas vía mail en los días siguientes a
la entrega.

Observaciones generales:

- La prolijidad de la presentación será un elemento de la evaluación. No se aceptarán

trabajos no legibles o poco claros.
- La calidad requerida para las grabaciones es la mínima indispensable para percibir
con claridad la música escrita. No se requiere calidad profesional de grabación.
- No se aceptan grabaciones MIDI.
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- Es recomendable acudir al programa de la asignatura como referencia respecto de las

temáticas a abordar en los trabajos.
- Los trabajos se presentan con partitura completa. Todo elemento que aporte a la
corrección (explicaciones, aclaciones respecto de los recursos utilizados, etc.) será
bienvenido.

Trabajo práctico de elaboración Nro 1:

Elaborar una canción sobre un texto propio o ajeno, marco estilístico a elección, que
responda a las siguientes características:

Armonía: Todos los acordes triádicos diatónicos propios del modo mayor tonal, en
estado fundamental. Los enlaces armónicos deberán generar con claridad las funciones
propias de la tonalidad mayor, con ritmo armónico variado, observando la relación entre el
discurso armónico y el planteo formal de la canción.

Textura e instrumentación: Melodía con acompañamiento. La melodía será

interpretada vocalmente por el/la autor/a del trabajo. El acompañamiento será interpretado
en piano o guitarra, a elección. El plano del acompañamiento incluirá la presencia de un
bajo y un “relleno” armónico de tres o cuatro sonidos que trabaje la conducción de voces
en los enlaces armónicos. La construcción del acompañamiento buscará la percepción
clara de los procesos armónicos.

Forma: Al menos dos secciones formales claramente diferenciadas, con una

introducción y un interludio. La articulación y diferenciación entre secciones será trabajada
a partir de la interacción entre textura, poesía, armonía y melodía. Se presentará junto a la
partitura un esquema formal y motívico que resuma los procesos involucrados en la
construcción macroformal y microformal del trabajo.

Melodía: Diatónica. La construcción melódica priorizará la percepción clara de la

tonalidad elegida, observando el equilibrio formal y motívico a lo largo del discurso.

La presentación del trabajo incluirá partitura completa con cifrado americano y funcional,
análisis formal y grabación.
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Trabajo Práctico de elaboración Nro 2

Elaborar una canción sobre texto propio o ajeno, marco estilístico a elección, dentro
de las siguientes características:

Armonía: Acordes diatónicos triádicos en el marco de un modo a elección (menos

jónico y locrio). Las frases armónicas buscarán el mayor grado de claridad posible en la
percepción del modo elegido. Los acordes se trabajarán en estado fundamental.

Textura e instrumentación: Melodía con acompañamiento. La melodía será

interpretada vocalmente por el/la autor/a del trabajo. El acompañamiento será interpretado
en piano o guitarra, a elección. El plano del acompañamiento incluirá la presencia de un
bajo y un “relleno” armónico de tres o cuatro sonidos que trabaje la conducción de voces
en los enlaces armónicos. La construcción del acompañamiento buscará la percepción
clara de los procesos armónicos.

Forma: Al menos dos secciones formales claramente diferenciadas, con una

introducción y un interludio. Entre secciones, podrá explorarse la posibilidad de un cambio
de modo (sin cambio de centro). La articulación y diferenciación entre secciones será
trabajada a partir de la interacción entre textura, poesía, armonía y melodía. Se
presentará junto a la partitura un esquema formal que resuma los procesos involucrados
en la construcción macroformal y microformal del trabajo.

Melodía: Diatónica. La construcción melódica priorizará la percepción clara del

modo elegido, observando el equilibrio formal y motívico a lo largo del discurso.

La presentación incluirá grabación, análisis formal y partitura completa con cifrado

funcional y americano.
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Trabajo práctico de elaboración Nro 3:

1.- Describa brevemente el espacio sonoro del modo menor tonal, señalando las
diferencias respecto de los modos e indicando grados móviles y su operatividad a nivel
melódico y armónico.

2.- Elaborar una canción en modo menor tonal, utilizando la totalidad de las variantes
escalísticas en el plano de la melodía y de la armonía. La obra tendrá las siguientes
características:

Forma: Deberán distinguirse al menos dos secciones formales claramente

diferenciadas. La articulación y diferenciación entre secciones será trabajada a partir de
la interacción entre textura, poesía, armonía y melodía. Se adjuntará a la partitura un
esquema formal que indique los procesos macro y microformales involucrados en la
canción.

Textura e instrumentación: Melodía con acompañamiento. La melodía será

interpretada por el/la autor/a del trabajo. El acompañamiento será interpretado en piano
o guitarra, a elección. El plano del acompañamiento incluirá la presencia de un bajo y
un “relleno” armónico de tres o cuatro sonidos que trabaje la conducción de voces. La
construcción del acompañamiento buscará la percepción clara de los procesos
armónicos.

Género: a elección.

Armonía: Acordes diatónicos del modo menor tonal. La obra trabajará un pasaje de
acentuación de la relativa mayor como centro gravitatorio alternativo. Se trabajará al
menos una aparición del V con fundamental omitida.

Melodía: Diatónica, incluyendo la totalidad de las variantes escalísticas según

corresponda, de acuerdo a la lógica propia del modo menor tonal.
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La presentación del trabajo incluirá partitura con doble cifrado (funcional y americano),
análisis formal y grabación.

Trabajo práctico de elaboración Nro 4:

El trabajo práctico constará de la elaboración de dos músicas, una canción y una obra
instrumental , dentro del marco del lenguaje musical tonal (mayor o menor, a elección) en un
caso y modal (modo a elección) en otro, ambas dentro del marco diatónico. La especificidad
de los trabajos girará alrededor de la utilización de los sonidos agregados a la tríada dentro
del diatonismo.

En ambos trabajos, dichos sonidos tendràn un desarrollo tanto en el campo de la

textura acórdica de acompañamiento como en la construcción melodica. Todas las
estructuras acórdicas trabajadas incluirán al menos un sonido agregado, debiendo
encontrarse en cada trabajo al menos seis situaciones de sonidos agregados producto del
tratamiento melódico y seis en la textura de acompañamiento armónico, trabajando 7mas,
9nas, 11nas y 13nas. Todos los sonidos agregados serán indicados en la partitura.

- Instrumentación: A elección en la obra instrumental. En la canción, la melodía será

interpretada vocalmente junto con el acompañamiento por el autor del trabajo, en situación
de autoacompañamiento. Por lo tanto se trabajará con voz e instrumento armónico.
- Textura: Melodía acompañada. En el acompañamiento, se distinguirá la presencia
de un bajo y un “relleno” armónico de no más de cuatro voces trabajado con la técnica de
conducción de voces.
- Forma: En la obra instrumental, al menos dos secciones claramente diferenciadas.
En la canción, dos secciones más introducción e interludio. En todos los casos, las
secciones formales serán indicadas en la partitura.

Se trabajarán los procedimientos de secuencia melódica en un trabajo y la variación

melódica en otro, a elección. Ambas situaciones se indicarán en la partitura.

Se presentará partitura (con cifrado americano y funcional) y grabación.

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Trabajo práctico de interpretación Nro 1:

Seleccionar una obra musical, marco estilístico a elección, para interpretar en video y
realizar un análisis. La selección de la obra estará determinada por su relación con alguna
temática del programa de Lenguaje I, y el análisis deberá vincular la obra con la temática
elegida. Se filmará la interpretación y se presentará el video correspondiente a través de un
link oculto de Youtube. Se deberá presentar partitura de la obra elegida, ya sea preexistente
o elaborada por el/la alumnx a tal fin. La ejecución deberá guardar correspondencia con la
partitura.
Se presentará un texto escrito detallando el vínculo entre la obra seleccionada y el
contenido correspondiente del programa de la asignatura.
 UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

Cuadernillo de

examen libre 2020

Modalidad virtual

Lenguaje

Musical II
 UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

Lenguaje Musical II

Carrera de Música Popular

Programa de examen libre 2020, modalidad virtual

En el presente programa se encuentran los trabajos prácticos y actividades a realizar

por aquellxs alumnxs que deseen rendir la materia en examen libre. Para acreditar la
asignatura, se deberán presentar la totalidad de los trabajos prácticos adjuntos.
Los trabajos prácticos serán entregados vía mail a la casilla de Lenguaje Musical II
(lengmusical2@[Link]) en el día asignado a la mesa correspondiente. Las partituras
serán entregadas en formato JPG (si se trata de fotos de partituras a mano) o PDF (si se
trata de partituras digitales). Los audios serán entregados en formato MP3. El trabajo
práctico de interpretación será entregado en video a través de un enlace de Youtube oculto
(no público), enviándose el link en el respectivo correo de entrega junto con el texto
explicativo correspondiente.
Todos los elementos de la entrega deben realizarse en los formatos indicados.
No se corregirán trabajos en otros formatos.
Los nombres de los archivos respectivos deben incluir el apellido del alumnx en
cuestión, por ejemplo “GonzálezTP1.mp3”.
Las devoluciones de los exámenes serán entregadas vía mail en los días siguientes a
la entrega.
La consigna del “Trabajo práctico de desarrollo auditivo y lectoescritura” será
enviada vía mail por la cátedra el día de la mesa de examen, como respuesta al mail
con las entregas del alumnx. El trabajo deberá entregarse en el día siguiente a la mesa
de examen.

Observaciones generales:

- La prolijidad de la presentación será un elemento de la evaluación. No se aceptarán

trabajos no legibles o poco claros.
- La calidad requerida para las grabaciones es la mínima indispensable para percibir
con claridad la música escrita. No se requiere calidad profesional de grabación.
- No se aceptan grabaciones MIDI.
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FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

- Es recomendable acudir al programa de la asignatura como referencia respecto de las

temáticas a abordar en los trabajos.
- Los trabajos se presentan con partitura completa. Todo elemento que aporte a la
corrección (explicaciones, aclaciones respecto de los recursos utilizados, etc.) será
bienvenido.

Trabajo práctico de elaboración Nro 1:

Consistirá en la realización de una canción sobre texto propio o ajeno, que responda a las
siguientes características:

Forma: Se distinguirán al menos dos secciones formales claramente diferenciadas.

Se incluirá una sección de introducción y una de interludio. La articulación y diferenciación
entre secciones será trabajada a partir de la interacción entre textura, poesía, armonía y
melodía. Se presentará junto a la partitura un esquema formal que resuma los procesos
involucrados en la construcción macroformal y microformal del trabajo.

Armonía: Modos mayor o menor tonales. Funciones diatónicas y dominantes

secundarias, con sonidos agregados. Deberá recorrerse la totalidad de las dominantes
secundarias posibles dentro del modo elegido (mayor o menor), al menos una vez. La
aparición de las dominantes secundarias no deberá generar percepción de cambio de
centro tonal. Se trabajarán inversiones, al menos tres casos, para generar melodicidad en
la línea del bajo. Al menos tres casos de las dominantes serán trabajadas con fundamental
omitida. Al menos dos casos de las dominantes serán resueltas por cadencia atenuada.

Textura e instrumentación: Melodía con acompañamiento. El acompañamiento

será interpretado en piano o guitarra, a elección. El plano del acompañamiento incluirá la
presencia de un bajo y un “relleno” armónico de tres o cuatro sonidos que trabaje la
conducción de voces, prestando especial atención a los procesos resolutivos asociados a
la presencia de dominantes secundarias. La construcción del acompañamiento buscará la
percepción clara de los procesos armónicos. Se trabajarán al menos tres dispositivos
rítmicos diferentes en la articulación del acompañamiento.

Melodía: Se trabajarán en el ámbito melódico los sonidos alterados propios de la

aparición de las dominantes secundarias, particularmente sobre las dominantes de centros
menores, donde deberán aparecer distintas direccionalidades en el plano melódico,
utilizando las variantes escalísticas propias del modo menor.
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FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

La presentación del trabajo incluirá partitura completa con doble cifrado (funcional y
americano), análisis formal y grabación.

Trabajo práctico de elaboración Nro 2:

El trabajo consiste en la elaboración de dos piezas musicales vocales,

instrumentales o mixtas, una en un compás de amalgama a elección y otra en un compás
aditivo a elección. El contexto armónico, textura, y marco estilístico son libres. Se percibirán
al menos dos secciones formales en cada trabajo. La percepción de la métrica será
resultado de la interacción de al menos tres planos texturales diferentes.

La presentación del trabajo incluirá partitura completa, grabación y un análisis

escrito indicando los niveles métricos propios de las obras y los instrumentos asociados a
los mismos.

Trabajo práctico de elaboración Nro 3:

Consta de la realización de dos canciones, una modal y otra tonal.

1.-

Armonía: Modos mayor o menor tonales como espacio escalístico principal. La

especificidad del trabajo girará alrededor de la utilización de diferentes situaciones de
intercambio modal, producto de la utilización de distintos tipos de “color”, al menos seis
casos diferentes. El marco armónico general será tonal, incluyendo la utilización de al
menos tres casos diferentes de dominantes secundarias. En todas las apariciones de los
intercambios de “color” modal deberá indicarse el modo de cual provienen. La armonía será
de acordes de al menos cuatro sonidos, trabajando sonidos agregados a la tríada en el
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TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

plano del acompañamiento y de la construcción melódica. Las dominantes secundarias y

los acordes de “color” también incluirán sonidos agregados.
Forma: Al menos dos secciones formales claramente [Link] incluirá una
sección de introducción y una de interludio. La articulación y diferenciación entre secciones
será trabajada a partir de la interacción entre textura, poesía, armonía y melodía. Se
presentará junto a la partitura un esquema formal que resuma los procesos involucrados en
la construcción macroformal y microformal del trabajo.

Textura e instrumentación: Los planos texturales a incluir en el desarrollo del

trabajo serán:
1.- Melodía principal (interpretada vocalmente por el/la autor/a del trabajo).
2.- Contramelodía (interpretada por un instrumento melódico). Podrá cumplir rol
melódico principal en introducciones o interludios.
3.- “Relleno” armónico (interpretado en piano o guitarra), trabajado con la técnica de
conducción de voces.
4.- Bajo (interpretado por un bajo o contrabajo, o intrumento con los rasgos tímbricos
y registrales necesarios para cumplir esta función).
El trabajo incluirá variaciones texturales asociadas a la forma de la canción, dando
cuenta de al menos dos dispositivos rítmico/texturales diferentes.

Melodía: La melodía reflejará en su construcción las alteraciones propias tanto de la

aparición de las dominantes secundarias como de los acordes de “color”.

La presentación incluirá partitura con doble cifrado, análisis formal y grabación.

2.-

Armonía: Un modo a elección como espacio escalístico principal. Se

trabajarán al menos tres casos de “colores” de otros modos, que serán indicados en
la partitura. El plano armónico será trabajado con sonidos agregados a la tríada
tanto en el plano del acompañamiento como de la construcción melódica.
Forma: Al menos dos secciones formales claramente [Link]
incluirá una sección de introducción y una de interludio. La articulación y
diferenciación entre secciones será trabajada a partir de la interacción entre textura,
poesía, armonía y melodía. Se presentará junto a la partitura un esquema formal que
resuma los procesos involucrados en la construcción macroformal y microformal del
trabajo.
Textura e instrumentación : Melodía acompañada. La textura incluirá la
presencia de un bajo y un “relleno”armónico de tres o cuatro voces, trabajado con la
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FACULTAD DE BELLAS ARTES - Cátedra: Lenguaje Musical I - II
TITULAR: Federico Arreseygor – ADJUNTA: Vilma Wagner JEFXS DE [Link]: Nicolás Ciocchini – Rosario Palma
AYUDANTES: Karina Álvarez – Martín Sessa- Ezequiel Ortiz

técnica de conducción de voces. La melodía será interpretada vocalmente por el

autor/a del trabajo. El acompañamiento también, en piano o guitarra.
Melodía: La construcción melódica reflejara las alteraciones propias de los
acordes de “color”.

La presentación incluirá partitura con doble cifrado, análisis formal y grabación.

Trabajo práctico de interpretación Nro 1:

Seleccionar una obra musical, marco estilístico a elección, para interpretar y analizar.
La selección de la obra estará determinada por su relación con alguna temática del
programa de Lenguaje II, y el análisis girará alrededor de vincular la obra con el tema
elegido. La interpretación será filmada y entregada en video a través de un link oculto de
Youtube. Se podrá trabajar sobre la partitura editada de la obra (de existir), de no ser así se
presentará partitura escrita por el alumno. Formará parte de la evaluación la correcta
interpretación de la partitura.
Se presentará un texto escrito detallando el vínculo de la obra seleccionada con el
contenido respectivo del programa de la asignatura.

Trabajo práctico de desarrollo auditivo y lectoescritura

El trabajo consistirá en la realización domiciliaria de una serie de actividades de

transcripción y reconocimiento auditivo sobre audios dados por la cátedra. El/la alumnx
recibirá la consigna vía mail el día de la mesa de examen, como respuesta al correo enviado
con sus trabajos prácticos. El trabajo deberá entregarse el día siguiente al de la mesa.