Dio 

fue una banda de heavy metal fundada por el vocalista y compositor Ronnie James

Dio en el año 1982. La agrupación nace después de que Ronnie abandonara Black
Sabbath, llevándose consigo al baterista de la banda,Vinny Appice, quien había
remplazado a Bill Ward durante la gira del disco Heaven and Hell (1980). A estos dos
componentes se suman Vivian Campbell a la guitarra y Jimmy Bain, ex-Rainbow al igual
que Dio, al bajo.1 2

Ronnie James Dio.

Índice
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 1Historia
o 1.1Holy Diver
o 1.2The Last in Line y Sacred Heart
o 1.3Dream Evil y años noventa
o 1.4Nuevo Milenio
o 1.5Muerte de Ronnie James Dio
 2Última Formación
 3Cronología
o 3.11982-1983
o 3.21984-1985
o 3.31986-1988
o 3.41989-1991
o 3.51993-1999
o 3.62000-2001
o 3.72002-2003
o 3.82004-
o 3.92005-2006
o 3.102006-2010
 4Discografía
 5Véase también
 6Referencias
 7Enlaces externos
Historia[editar]
Holy Diver[editar]
Con algunas ideas claras en torno a la dirección que debía tener su disco debut, Ronnie se
aboca a la búsqueda de un guitarrista con un sonido más moderno y metalero. Tras varias
audiciones a guitarristas americanos que no logran convencerlo, viaja a Londres, donde
pide recomendaciones a su viejo camarada de Rainbow, el bajistaJimmy Bain. Jimmy lo
invita entonces a algunos conciertos del circuito londinense, donde descubren a dos
jóvenes promesas de las seis cuerdas: John Sykes y Vivian Campbell. Ronnie opta por
contratar al segundo, un talentoso veinteañero norirlandés. Junto al mismo Bain, que es
invitado a unirse al proyecto, queda configurada la formación clásica de la banda.

En mayo de 1983 DIO editó su primer disco, Holy Diver, en el cual Ronnie cantaba y

tocaba el teclado. Para evitar tener al vocalista tras el teclado en los conciertos, la banda
reclutó a Claude Schnell, ex Hughes-Thrall.3

Holy Diver se convierte rápidamente en un disco de culto en el cada vez más rentable
mercado del heavy metal ochentero, aportando un sonido pesado pero armónico, solos
intensos y la voz inconfundible de Ronnie James Dio, quien por ese tiempo se gana el bien
merecido apodo de "The Voice of Metal". Por esa época, Ronnie populariza el famoso
"Malocchio" (símbolo en el que se levantan solamente los dedos índice y meñique) que el
público metalero suele utilizar en los conciertos de Hard rock. Ronnie reclama la autoría
del signo, pues dice haberlo patentado en su paso por Rainbow en los 70's. Al respecto,
asegura que los "cuernos" resumen el concepto "Long Live Rock and Roll".

The Last in Line y Sacred Heart[editar]

El quinteto lanza a continuación The Last in Line el 2 de julio de 1984, seguido por Sacred
Heart el 15 de agosto de 1985. Varias canciones fueron grabadas durante la gira de dicho
álbum, las cuales fueron lanzadas junto con la canción de estudio Time To Burn en el
mini LP Intermission.

Ese mismo año Ronnie organiza la versión rockera/metalera de "We are the World", el
proyecto "Hear n' Aid", para reunir fondos para mitigar el hambre en África. Junto a
músicos como Rob Halford (Judas Priest), Neal Schon (Journey), Yngwie
Malmsteen, Geoff Tate (Queensryche) y grupos como W.A.S.P., Quiet
Riot,Dokken y Mötley Crüe graban el single "Stars", con participación de una treintena de
populares artistas.

Dream Evil y años noventa[editar]

En 1986 Vivian Campbell dejó la banda para unirse a Whitesnake, alegando una paga
"miserable" e incumplimiento de promesas de aumento de remuneración.4En su reemplazo
entró Craig Goldy, guitarrista de Giuffria y enorme admirador de Ritchie Blackmore. El 21
de julio de 1987 apareció su cuarto disco, Dream Evil. Después de éste, la banda completa
fue reorganizada introduciendo, junto a otros, al Rowan Robertson, de sólo 19 años. La
nueva banda lanzó un nuevo disco,Lock up the Wolves. Después de este disco, Ronnie se
reunió con sus antiguos compañeros de Black Sabbath. Dicha reunión duró poco,
produciéndose un solo disco, tras el cual Ronnie James Dio reunió a la banda Dio. En este
momento, el guitarrista Tracy G se convirtió en miembro. Durante esta nueva era, la banda
produjo los discos Strange Highways, Angry Machines e Inferno - Last in Live, este último
en vivo.

Dio en el 2007.

Nuevo Milenio[editar]
Goldy volvió en el año 2000 para el octavo trabajo de estudio, Mágica, pero volvió a dejar
la agrupación antes del noveno,Killing the Dragon, que fue lanzado en el 2002 a través
de Spitfire Records. Doug Aldrich fue el guitarrista en este disco. Goldy volvió una vez más
en el verano del 2003. El 7 de septiembre de 2004, Dio lanzó su décimo álbum de
estudio, Master of the Moon en EE. UU. y el 30 de agosto de ese mismo año en Europa.
En este disco, Jeff Pilson se encarga de tocar el bajo. Pilson había tocado junto con Dio en
los discos de los 90.

En 2005 se lanzó el disco Evil or Divine - Live In New York City, grabado en directo, el cual
mostraba el mismo espectáculo que se lanzó en DVD en 2003. Dio ha indicado que no ha
tenido mucho que ver con este trabajo, ya que había abandonado la firma que lo lanzó. Dio
realizó una gira por Sudamérica, Japón, Europa y Rusia en 2005. Su gira de otoño fue
titulada An Evening With Dio. La grabación de estas actuaciones se lanzó en un DVD y un
doble CD llamado Holy Diver Live en abril del2006, que tiene entre sus méritos, el retorno
(momentáneo) a las filas de DIO del excelente guitarrista de Whitesnake Doug Aldrich, y el
fichaje del histórico bajista Rudy Sarzo, ex Ozzy Osbourne, Quiet Riot y Whitesnake, un
músico de excepción, pero también un brillante showman sobre el escenario.

De cara a 2007, Dio volvió a juntarse con sus antiguos compañeros de Black
Sabbath, Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler(bajo) y Vinny Appice (batería), para grabar
tres nuevas canciones que integrarán la compilación sabática The Dio Years, y para
protagonizar una nueva gira mundial bajo el nombre de "Heaven and Hell". La noticia
concitó gran interés de la prensa especializada, y marcó la reunión más esperada de 2007,
junto al regreso de Van Halen con David Lee Roth.

Muerte de Ronnie James Dio[editar]

En noviembre de 2009 Ronnie es diagnósticado de un avanzado cáncer de estómago y,
pese a los comunicados oficiales en los que se plantea el tema con una gran carga de
optimismo, no tardan en llegar los malos augurios cuando Heaven and Hell anuncian la
suspensión de toda su gira europea debido al tratamiento médico que Dio debe llevar a
cabo. Dio sigue luchando hasta el final y sigue asistiendo a diversos actos públicos.

El 16 de mayo de 2010 a las 7:45 de la mañana, Dio fallece, víctima del cáncer. La noticia
fue finalmente confirmada a las 15:00 horas del mismo día al publicarse en su facebook
oficial la declaración de su esposa Wendy:5 6
Hoy mi corazón está roto. Ronnie falleció el 16 de mayo a las 7:45 AM. Muchos amigos y familiares
pudieron darle su adiós en privado antes de que nos abandonara pacíficamente. Ronnie sabía lo
mucho que todos le querían, por ello valoramos el amor y apoyo que nos habéis dado. Por favor
dádnos unos días, para asimilar esta terrible pérdida. Sabéis que él os quería a todos y que su
música vivirá siempre.
- Wendy Dio.

Última Formación[editar]
 Ronnie James Dio† – Voz.
 Craig Goldy – guitarra.
 Rudy Sarzo – bajo.
 Simon Wright – batería.
 Scott Warren – teclados.

Cronología[editar]
1982-1983[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz y teclados), Vivian Campbell (guitarras), Jimmy
Bain (bajo, teclados), Vinny Appice (batería)

Álbumes

 Holy Diver (1983)
1984-1985[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Vivian Campbell (guitarras), Jymmy Bain (bajo),
Vinny Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Álbumes
 The Last in Line (1984)
 Sacred Heart (1985)
1986-1988[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Craig Goldy (guitarras), Jimmy Bain (bajo), Vinny
Appice (batería), Claude Schnell (teclados)

Álbumes

 Intermission (EP) (1986)
 Dream Evil (1987)
1989-1991[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rowan Robertson (guitarras), Teddy
Cook (bajo), Simon Wright (batería), Jens Johansson (teclados)

Álbumes

 Lock Up the Wolves (1990)

 Diamonds: The Best of Dio (compilation) (1991)
1993-1999[editar]
Formación: Ronnie James Dio (Voz), Tracy G (Guitarras), Jeff Pilson (Bajo), Vinnie
Appice (Batería)

Albumes

 Strange Highways (1993)

 Angry Machines (1996)
 Inferno - Last in Live (1998)
2000-2001[editar]
Formación Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain/Chuck Garric (bajo), Craig
Goldy (guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Álbumes

 Mágica (2000)
 The Very Beast Of Dio (compilation) (2000)
 Anthology Vol. Two (compilation) (2001)
2002-2003[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Jimmy Bain (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon
Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Álbumes
 Killing The Dragon (2002)
2004-[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Jeff Pilson (bajo en "Mater Of The Moon"), Rudy
Sarzo y en "Evil or Divine" Jimmy Bain(bajo), Craig Goldy y en "Evil or Divine" Doug Aldrich
(guitarras), Simon Wright (batería), Scott Warren (teclados)

Álbumes

 Master of the Moon (2004)

 Evil or Divine (live) (2005)
2005-2006[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Doug Aldrich (guitarras), Simon
Wright (batería), Scott Warren (teclados)

 Holy Diver Live

2006-2010[editar]
Formación: Ronnie James Dio (voz), Rudy Sarzo (bajo), Craig Goldy (guitarras), Simon
Wright (batería), Scott Warren (teclados) además de actuar en la película Tenacious D the
pick of destiny, como Ronnie James Dio. El 16 de mayo de 2010 Ronnie James Dio fallece
tras una batalla de 6 meses contra un cáncer de estomago.

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Dio

 Holy Diver (1983) #56 (US), 13 (UK)

 The Last in Line (1984) #24 (US), 4 (UK)
 Sacred Heart (1985) #29 (US), 4 (UK)
 Intermission (1986) #70 (US), 22 (UK)
 Dream Evil (1987) #43 (US), 8 (UK)
 Lock up the Wolves (1990) #61 (US), 28 (UK)
 Strange Highways (1993) #142 (US)
 Diamonds – The Best of Dio (1995)
 Angry Machines (1996)
 Inferno - Last in Live (1998)
 Magica (2000)
 Killing the Dragon (2002) #199 (US), 194 (UK)
 Master of the Moon (2004) #159 (UK)
 Evil or Divine - Live In New York City (2005)
 Holy Diver Live (2006)
  Dio at Donington UK: Live 1983 & 1987  (2010)

Brian Patrick Carroll (13 de mayo de 1969, Huntington Beach, California, Estados

Unidos), mejor conocido como Buckethead, es un Virtuoso guitarrista y
compositor estadounidense, además de ser unmultiinstrumentista. Ha recibido muchos
elogios por parte de la crítica especializada por su forma de tocar laguitarra eléctrica y es
considerado uno de los más grandes guitarristas de todos los tiempos.

Es conocido por usar una inexpresiva máscara de plástico blanca (de origen japonés y de
acuerdo con Buckethead, inspirada en la que usó Michael Myers en la película Halloween
IV) y una cubeta de Kentucky Fried Chicken con un sticker en el que se lee la
leyenda FUNERAL sobre su cabeza. Con esto, Carroll creó en sí mismo una personalidad
diferente para enfatizar su identidad musical. Es un compositor prolífico.

Ha lanzado 261 álbumes como solista y colaborado en más de 50. Además varía entre los
estilos musicales, los cuales van desde el thrash metal, speed metal, funk metal, avant-
garde, metal vanguardista, metal alternativo,metal progresivo, jazz, jazz fusión, música
electrónica, rock electrónico, funk rock, hard rock, rock experimental,rock progresivo, rock
alternativo, rock instrumental, blues, blues rock, música acústica, ambient, dark ambient y
hasta la música minimalista.

Buckethead es conocido también por su baile robótico sobre el escenario, y además de

sus rápidas demostraciones con el Nunchaku, incluso mientras toca la guitarra. También
regala muchos juguetes suyos en el escenario, así como el público también le da juguetes
a él.

Fue incluido en las listas de la revista Guitar World de "Los 25 guitarristas más extraños de
todos los tiempos" y "Los 50 guitarristas más rápidos de todos los
tiempos". GuitarOne votó por él como el número 8 de "Los 10 mejores
guitarristas shredders de todos los tiempos".1

Buckethead además ha colaborado y participado con grandes artistas; tales como Bill

Laswell, Bootsy Collins,Bernie Worrell, Iggy Pop, Les Claypool (Primus), Mike Patton (Faith
No More), Serj Tankian (System of a Down),Viggo Mortensen y además fue miembro
de Guns N' Roses de 2000 hasta 2004. Buckethead también ha escrito e interpretado
música para películas como: Saw II, Ghosts of Mars, Beverly Hills Ninja, Mortal
Kombat, Mortal Kombat: Annihilation, Last Action Hero, y la banda sonora de Mighty
Morphin Power Rangers: The Movie.

Índice
  [ocultar] 

 1Identidad
 2Influencias
 3Carrera
o 3.1Primeros años
o 3.2Colaboraciones, Praxis y sus primeros años como solista
 o 3.3Guns N' Roses y reconocimiento público
o 3.4Buckethead & Friends, Nuevos Proyectos y continuación de su carrera en
solitario
o 3.52010: Descanso por Enfermedad, regreso y el inicio de los Pikes.
o 3.62016: Regreso a los escenarios
 4Discografía
 5Equipamiento
o 5.1Guitarras
o 5.2Efectos
o 5.3Amplificadores
 6Referencias
 7Enlaces externos

Identidad[editar]
Poco se sabe de la vida privada, costumbres y comportamiento de Buckethead fuera del
escenario, ya que desde siempre el músico ha intentado por todos los medios permanecer
tras el misterio de ese personaje con máscara y cubeta en la cabeza. Durante años su
identidad y apariencia física fueron una incógnita. Existen pocas fotografías suyas fuera de
esa caracterización pero gracias a un viejo anuncio colocado en una revista especializada
de 1989 en la ciudad de Los Ángeles, se supo que su verdadero nombre es Brian Carroll,
y que nació en 1969, en esa ciudad del estado norteamericano de California. Ahí un joven
Brian Carroll de 20 años publicó su perfil y fotografía con el fin de encontrar proyectos
interesantes, gracias a esta foto se pudo conocer la cara que Buckethead tenía en 1989;
ese recorte ya es un clásico de internet.

La biografía oficial de Buckethead señala que fue criado en un gallinero por gallinas y
según él, sus amigos de la infancia eran pollos,2 (apropiadamente él ha escrito varias
canciones a principios de su carrera que se refieren a las gallinas como la canción
"Chicken" y "I Can Only Carry 50 Chickens At a Time" o los títulos de los álbumes "KFC
Skin Piles" y "Enter the Chicken") luego de cierto tiempo él mismo quiso escapar y vivir su
propia vida.

Pero existe una biografía más realista que estipula que el personaje Buckethead surgió
debido a su afición por las películas de terror y su pasión por la comida basura . Compró y
usaba con frecuencia una máscara de Michael Myers, el asesino serial de la
película Halloween debido a su pánico escénico. La idea de llevar una cubeta sobre su
cabeza vino un día mientras comía en uno de los restaurantes de comida rápida Kentucky
Fried Chicken y al momento de ir al baño se paró frente a un espejo, puso la cubeta sobre
su cabeza y se dijo a sí mismo: «Ese es Buckethead. Ahí está Buckethead, justo ahí»
(That's Buckethead. That's Buckethead, right there). Al combinar estos dos elementos
nació Buckethead.
Estaba comiendo, y me puse la máscara y luego la cubeta en la cabeza. Fui al espejo. Y solo dije
'Buckethead. Ahí está Buckethead, ahí. 'Era sólo una de esas cosas. Después de eso, yo quería ser
esa cosa todo el tiempo.
Buckethead, 1996 Guitar Player Magazine
Buckethead rara vez concede entrevistas y cuando lo hace, es mediante una marioneta, y
es la marioneta la que habla por Buckethead (Cuando habla de sí mismo, lo hace en
tercera persona, se refiere a "Buckethead" y no a "mí").

Multiinstrumentista, su virtuosismo también le permite tocar instrumentos como el banjo,

bajo eléctrico y piano. Como guitarrista innovador, Buckethead creó sus propias técnicas
para guitarra eléctrica publicadas bajo el nombre Scoop from the coop para la
revista Guitar Player como parte de una columna mensual. Además es uno de los pocos
guitarristas que usa un Killswitch. También domina diferentes géneros de rock y heavy
metal en los que destacan el avant-garde metal, metal progresivo, rock instrumental, shred
metal y el funk metal.

Influencias[editar]
Buckethead cita una gran variedad de influencias musicales, incluyendo a Michael
Jackson, Parliament Funkadelic, Shawn Lane, Michael Schenker, Uli Jon Roth,Paul
Gilbert, Yngwie Malmsteen, Eddie Hazel, Randy Rhoads, LaLonde Larry, Mike Patton, Joe
Satriani, Louis Johnson, Jimi Hendrix, Jennifer Batten, The Residents, Eddie Van
Halen y Angus Young de AC/DC, así como los muchos artistas con lo que él ha colaborado
con los años. Además de sus influencias musicales, Buckethead cita un amplia gama de
influencias no musicales, incluyendo los jugadores de baloncesto Michael Jordan, George
Gervin, Blake Griffin yLeBron James, el artista marcial y actor Bruce Lee, y numerosos
shows de televisión y películas de terror y ciencia ficción como Giant Robot.

Según una revista local de música de 1989, Buckethead cita también que el libro
"Thesaurus of Scales and Melodic Patterns" escrito por Nicolas Slonimsky era también una
influencia.3

Carrera[editar]
Primeros años[editar]
Buckethead nació el 13 de mayo 1969 hijo de Tom y Nancy Carroll y es uno de cinco
hermanos, junto con Lynn, Lisa, Lori, y John. Se crio en un suburbio del sur de California,
no lejos de Disneyland. En su juventud, él era un niño tímido y pasó la mayor parte de su
tiempo en su habitación, que estaba llena de libros de historietas, videojuegos, recuerdos
de películas de artes marciales, y juguetes. También pasó mucho tiempo en Disneyland.

Buckethead comenzó a tocar a la edad de doce años, mostrando desde muy joven sus
habilidades para tocar la guitarra. Sin embargo, aquello de tocar no llegó a ser importante
hasta un año después, cuando se mudó de Huntington Beach, California, a Claremont,
California (donde vive actualmente según su sitio web). Su forma de tocar comenzó a
mejorar con clases de diferentes maestros como Johnny Fortune y Max McGuire. Pronto,
tras años de estudios comienza a aprender del maestro Pebber Brown. Un análisis más
pormenorizado de la técnica de Carroll revela que el año pasado bajo Brown parecía haber
tenido el impacto más duradero e influencia. Más tarde, también sería instruido por el
también virtuoso Paul Gilbert , el cual influenció de manera notable su fraseo rápido en su
técnica de shred. Carroll empezó a hacer demos de sus improvisaciones tan bien como
sus estilos de escritura.

Colaboraciones, Praxis y sus primeros años como

solista[editar]
En el año 1988, después de haber dejado la banda "Class-X", Buckethead envió la canción
titulada Brazos a un concurso de la revista Guitar Player Magazine de la cual los editores
que recibieron su canción opinaron diciendo:
Es un guitarrista y bajista increíblemente dotado, ha demostrado la velocidad de Paul Gilbert y una
precisión se ha filtrado en unos tonos muy armónicos y sensibles. Sus movimientos y dominio
estaban por sobre los clichés del metal y el rock, es difícil creer que es solo un adolescente, pero
tiene mucho talento. Se ha querido denominar a sí mismo “Buckethead”.

Así es como el editor de la revista Guitar Player, Jas Obrecht, conoció a Buckethead.
Impresionado con su demo consiguió un contrato con Buckethead y pronto se hicieron
amigos. En 1989 una canción llamada "Soowee" de Buckethead tiene mención de honor
en otro concurso de canciones. En 1991 Buckethead se mudó al sótano de Obrecht donde
se filmó un DVD sobre la vida del joven Buckethead. La canción Brazos finalmente fue
lanzada en la cinta demo de su banda Deli Creepsbajo el nombre "Tribal Rites".

Después de sus primeros dos demos, Giant Robot (demo) y Bucketheadland Blueprints,

Buckethead lanzó Bucketheadland bajo el sello discográfico japonés deJohn Zorn, en
1992. No consiguió mucho éxito pero si ganó buenas críticas y con eso ganó un poco de
atención. Ya por ese momento, Buckethead estaba trabajando con el productor/guitarrista
y bajista Bill Laswell (El cual colaboró en algunas canciones de Buckethead y él a su vez
colaboró en algunas canciones de Laswell).

En 1992, Buckethead, con Bill Laswell, Bernie Worrell, Bootsy Collins, y Bryan "Brain"

Mantia, formó el supergrupo Praxis.

Según la autobiografía de Anthony Kiedis, Scar Tissue, Buckethead audicionó para tocar la

guitarra en los Red Hot Chili Peppers poco después de que John Frusciante dejará la
banda en 1993, sin haber escuchado antes ninguna de sus canciones. Flea bajista de la
banda señaló:
Cuando terminó de tocar, la banda aplaudió ruidosamente. Él era "dulce y normal", pero querían a
alguien "...que entrara en la ranura...".

La banda finalmente se decidió por el guitarrista Dave Navarro.

En 1994, Buckethead lanzó un álbum llamado Dreamatorium bajo el nombre de Death

Cube K (un anagrama de "Buckethead"). El nombre fue creado por Tom "Doc" Darter para
evitar problemas legales con Sony Music Entertainment.

Más tarde el autor de ciencia ficción William Gibson usó el nombre "Death Cube K" como
nombre para un bar en su novela "Idoru" (1996).
En ese mismo año en 1994 Buckethead lanzó su segundo álbum de estudio Giant
Robot que cuenta con numerosas apariciones de artistas invitados como Iggy Pop y Bill
Moseley. También lanzó un par de álbumes con Praxis.

En 1995 no lanzó ningún álbum como solista pero colaboró con muchos artistas y participó
en soundtrack de varias películas como Mortal Kombat y Mighty Morphin Power Rangers:
The Movie.

Más tarde en 1996, Buckethead lanza su tercer álbum como solista: The Day of the Robot.
El mismo año una segunda cinta demo de Deli Creeps es grabada.

Durante 1997 Buckethead siguió participando en la música de películas como Mortal

Kombat: Aniquilación y Beverly Hills Ninja. También lanza un segundo disco como Death
Cube K llamado Disembodied.

En 1998 Buckethead lanzó Colma su cuarto disco de estudio dedicado a su madre que

estaba hospitalizada durante ese tiempo. Ese mismo año un álbum recopilatorio de Praxis
también fue lanzado.

En 1999, en colaboración con Les Claypool de la banda Primus, Buckethead lanzó su

quinto álbum titulado Monsters and Robots; Actualmente, es el disco más vendido de su
carrera. Este álbum incluye la canción "The Ballad of Buckethead", para el cual grabó su
primer video musical. También este año comienza tres nuevos proyectos, las
bandas Cornbugs, Cobra Strike y graba con el actor Viggo Mortensen. Tunnel un tercer
disco de Death Cube K también es lanzado.

Guns N' Roses y reconocimiento público[editar]

Buckethead logró ganar su mayor audiencia y popularidad cuando fue miembro de Guns
N' Roses como guitarrista principal (ya que estaba reemplazando a Slash) de 2000 a 2004.
Buckethead participó en la grabación de Chinese Democracy y se presentó en vivo con la
banda en la tercera edición del festival Rock in Rio, losMTV Video Music Awards y en
el Chinese Democracy World Tour durante 2001 y 2002. Axl Rose respondió a la salida de
Buckethead diciendo que:
Durante el tiempo que estuvo en la banda, Buckethead era muy inconsistente, así como también
errático en su comportamiento y su compromiso, y a pesar de que estaba bajo contrato, componer
con él era más complicado de lo que en principio se pensó, por lo tanto es muy difícil para nosotros
avanzar con el álbum, los ensayos y los planes en vivo que se preparaban. Su estilo de vida no le ha
permitido ni a sus mejores y más cercanos amigos tener un contacto comunicativo de ningún tipo.
Axl Rose

Además otra razón de la separación, fue que el avance del álbum era demasiado lento por
lo cual, Buckethead se cansó y se fue. Cuando la banda preparaba su regreso a los
escenarios en 2006, Axl Rose esperaba que Buckethead también regresara, pero al no
obtener respuesta de su parte, fue sustituido por Ron "Bumblefoot" Thal después de ser
recomendado por Joe Satriani.
A pesar de esto, en 2008 más de cuatro años después de su salida de Guns N' Roses en
marzo de 2004, el álbum Chinese Democracy fue finalmente lanzado. Buckethead
participa en todas las canciones excepto en dos y colabora con once solos de guitarra, su
estilo virtuoso puede ser encontrado fácilmente en canciones como "I.R.S.", "There Was A
Time", "Better", "Madagascar" y "Shackler's Revenge" (que aparece en el popular
videojuego Rock Band 2) ; Además recibió crédito por las canciones "Scraped", "Sorry" y
"Shackler's Revenge" que co-escribió junto a Axl Rose.

Desde ese momento, Buckethead ha hecho presentaciones en festivales y clubs en

todo Estados Unidos en los cuales gana cada vez más y más público, y así también, fans.

Durante su estancia en Guns N' Roses, Buckethead siguió adelante con su carrera como
solista y trabajó en varios proyectos más. En 2001 publicó su sexto álbum de estudio
titulado Somewhere over the Slaughterhouse y también su único EP llamado KFC Skin
Piles. También lanzó dos álbumes con su banda Cornbugs y se unió a dos nuevos
proyectos, la banda Thanatopsis y otro más con Laswell y el productor japonés Shin Terai.
Ese mismo año en 2001, colaboró con su compañero de Guns N' Roses, Robin Finck, el
también virtuoso Steve Vai y la banda de thrash metal Anthrax en la grabación del
soundtrack de la película Ghosts of Mars, ya que el director John Carpenter deseaba un
sonido técnico, enérgico y competente de Heavy Metal.

En el año 2002, Buckethead lanzó tres álbumes de estudio: Funnel Weaver, una colección
de 49 canciones cortas, Bermuda Triangle, y por último, Electric Tears, un relajante álbum
parecido a su anterior trabajo Colma. También formó el supergrupo Colonel Claypool's
Bucket of Bernie Brains.

Luego en 2003, Buckethead lanzó su décimo disco de estudio, la secuela de su álbum

debut Bucketheadland, llamado simplemente Bucketheadland 2. Lanzó otro álbum junto a
Viggo Mortensen y uno más, el segundo, con la banda Thanatopsis.

En 2004, tres nuevos álbumes de estudio fueron lanzados: Island of Lost

Minds, Population Override y The Cuckoo Clocks of Hell un disco en el que Buckethead
combina un sonido de metal vanguardista y speed metal cercano al death metal, este es
considerado su trabajo más pesado. La canción "Spokes for the Wheel of Torment" tuvo un
sangriento video musical basado en las obras de Hieronymus Bosch. Buckethead también
grabó los dos últimos álbumes de Cornbugs, otro disco con Mortensen, el segundo con
Shin Terai y el único álbum de Colonel Claypool's Bucket of Bernie Brains: The Big Eyeball
in the Sky.

En una entrevista con la revista Revolver, Ozzy Osbourne habla de como le ofreció a

Buckethead tocar la guitarra junto a su banda en el festival Ozzfest, pero Ozzy
rápidamente cambió de idea cuando hablo con él, y éste se negara a salir al escenario sin
su disfraz, a lo que Osbourne dijo:
Estoy cansado de ese tipo Buckethead. Me junté con él y le pedí que tocara conmigo con la
condición de que se deshiciera de la maldita cubeta y me fui.
Luego regresé un momento más tarde y seguía llevando el maldito gorro de marciano verde y le dije:
“Mira, ¡solo sé tú mismo!”, me dijo que su nombre era Brian y le respondí que así lo llamaría.
Él me respondió: “Nadie me llama Brian, excepto mi madre», le respondí: “Tendrás que imaginarte
que soy tu madre, entonces”. No había ni salido de la sala y ya estaba teniendo juegos mentales con
el tipo.
¿Que pasaría si un día decide irse y dejar una nota diciendo que se ha ido?. No me malinterpreten,
es un excelente guitarrista, toca extremadamente bien, pero detesto su comportamiento.
Ozzy Osbourne, Revolver

Buckethead & Friends, Nuevos Proyectos y continuación de

su carrera en solitario[editar]
En el año 2005, Buckethead lanzó un álbum titulado Enter the Chicken mediante el sello
discográfico de Serj Tankian, Serjical Strike. En el álbum aparece Serj Tankian en la
canción "We Are One" que fue lanzada como sencillo y video musical; Maximum Bob, el
vocalista de Death By Stereo, Efrem Shulz entre otros. La canción "Three Fingers" fue
usada en el soundtrack de la película de terror Saw II. El álbum está marcado como más
tradicional en la estructura de las canciones, mientras que Buckethead demuestra sus
habilidades con la guitarra.

En 2005 Buckethead finalmente lanzó su primer DVD titulado "Secret Recipe", que solo se
vendió donde él se encontrara de gira, y para los que no pudieran verlo, se puso en
subasta en eBay. Después de algún tiempo salieron versiones diferentes en eBay y luego
se hizo un sorteo donde 200 personas ganaron la posibilidad de comprarlo primero.
Finalmente fue en marzo del 2006 cuando se publicó oficialmente.

En noviembre de 2006, salió a la venta el videojuego Guitar Hero II donde se incluye la

canción de Buckethead titulada "Jordan" para desbloquearla como bonus track. Pese a
que Buckethead escribió "Jordan" para el videojuego, lleva tocándola durante años
(durante 2004 la tocó, pero en una versión más fácil y muy diferente). Después del
lanzamiento del videojuego Guitar Hero en 2005, "Jordan" sería la primera canción
grabada en un estudio. Sin embargo la versión de "Jordan" que sale en el
vídeojuego Guitar Hero II es muy diferente a la que interpreta Buckethead regularmente.

A finales del año 2006, Buckethead lanzó un DVD de 2 volúmenes titulado "Young
Buckethead" el cual presenta material raro e inédito tomado en los años 1990 y 1991. El
DVD también contiene tres shows completos de Deli Creeps (Su antigua banda). La
portada del DVD la dibujo el mismo Buckethead.

En febrero de 2007, tdrsmusic.com anunció el lanzamiento de un nuevo CD de

Buckethead titulado Pepper's Ghost. El álbum fue lanzado el día 1 de mayo de 2007.

También en febrero de 2007, tdrsmusic.com empezó a lanzar In Search of The, el cual es

un box set de 13 CD de música hecha por él mismo.

En mayo de 2007 se lanzó al álbum Acoustic Shards, el cual consta de puras canciones

acústicas grabadas en 1991 mientras Buckethead se encontraba en el salón de su casa
tocando su guitarra acústica.
Según IMDb, Buckethead actuará de sí mismo en la película American Music: Off The
Record que supuestamente será lanzada proximaménte.

El 30 de octubre de 2007 Buckethead lanzó tres álbumes simultáneamente Kevin's Noodle

House (junto al baterista Bryan "Brain" Mantia), Decoding the Tomb of
Bansheebot y Cyborg Slunks.

Buckethead apareció con Bootsy Collins en Cincinnati, Ohio, para promover el voto para

los Estados Unidos en las elecciones presidenciales de 2008 para la organización Rock
the Vote. También se unió a Collins en Fallen Soldiers Memorial, un disco cuya
recaudación se destinará a la National Fallen Heroes Foundation.

El 30 de diciembre de 2008, Buckethead lanzó dos nuevas canciones a través de su

página web en honor al cumpleaños 24 del jugador de baloncesto LeBron James. Estos
temas fueron luego puestos a disposición en el álbum, Slaughterhouse, que fue liberado
un mes después a través de TDRS Music.

En mayo de 2009 lanzó el álbum un A Real Diamond in the Rough, y otro álbum
llamado Forensic Follies.

Un mes después Buckethead lanzó una canción titulada "The Landing Beacon" en su
página web, junto con un dibujo de Michael Jackson para servirle de homenaje al cantante.

El 24 de septiembre de 2009 salió Needle in a Slunk Stack. El nombre es un juego del

popular dicho "una aguja en un pajar".

Unos meses más tarde grabó el disco Slunk Stack which follows que sigue un sonido
similar a Forense Follies. Y en octubre también lanzó el tan esperado álbum
llamado Death Cube K.

El 13 de noviembre de ese mismo año, Gibson puso en producción la Gibson Buckethead

Signature Les Paul. La guitarra de Buckethead 'renovada' a precio de $4311, unos 3110 €.

A finales de 2009 Buckethead colabora en el álbum debut de Travis Dickerson (fundador

de TDRS Music), llamado 'Iconography'.

2010: Descanso por Enfermedad, regreso y el inicio de los

Pikes.[editar]
El 5 de febrero de 2010 Buckethead lanza un álbum llamado Shadows Between the Sky, y
más tarde ese mismo mes, Gibson saca a la venta la edición especial Buckethead
Signature Les Paul.

En mayo de 2010, el bajista de Funk Bootsy Collins, amigo de Buckethead, anuncia

en Twitter que buckethead se tomaría un descanso a causa de un fuerte dolor en la
espalda, pero que estaba en recuperación y estaría de vuelta pronto.

En julio, Buckethead colaboró con Brian Brain y Mellisa Reese, sacando a la venta el
primer volumen de "Best Regards" en un box set de 5 CD.
El 16 de septiembre de 2010, se publica a la venta Spinal Clock, su álbum de estudio
número 28, donde Buckethead improvisa y muestra sus habilidades con elbanjo.

En mayo de 2010 Buckethead comienza a lanzar los álbumes de la serie Pikes, los cuales
se caracterizan por tener en su portada el estilo de un cómic con la imagen de Buckethead
y el número del disco, a diferencia de sus trabajos anteriores los Pikes son más cortos
siendo por lo general de treinta minutos. Con la excepción de Electric Sea en 2012, todos
los lanzamientos en solitario desde 2011 se han realizado como parte de esta serie.

Los primeros doce Pikes de 2013 se publicaron originalmente como edición limitada, sin
título y con portadas dibujadas a mano y firmadas por él mismo Buckethead. Los álbumes
sólo eran reconocibles por su designación en la cronología de los Pikes en el momento de
su anuncio. En particular, la portada del Pike 13 contiene una fotografía de Buckethead sin
máscara y es la primera imagen de el difundida al público, la portada de este álbum no
dispone de los elementos comunes de la serie y es simplemente una fotografía de un
joven Buckethead, llevando una guitarra acústica y abrazando a un hombre quien se
supone que es su padre. El lanzamiento de la imagen llegó en un momento cuando el
padre de Buckethead se encontraba enfermo. Buckethead continuó lanzando discos
durante todo el año, rompiendo el orden numérico de vez en cuando. En particular el Pike
34 fue publicado unas tres semanas después del Pike 35. El último álbum del año fue
publicado el 24 de diciembre, de forma gratuita por tiempo limitado.

Durante 2014 Buckethead continuó sacando discos a un ritmo aún más rápido. Sesenta
álbumes fueron lanzados a lo largo del año (un promedio aproximado de uno cada seis
días). El 26 de junio es publicado el Pike 65 titulado "Hold Me Forever" (A la memoria de
mi madre Nancy Carroll York) en honor a la muerte de la madre de Buckethead.  El último
disco del año fue el Pike 101 titulado "In the Hollow Hills" publicado el 31 de diciembre.

En el 2015 Buckethead aumenta la velocidad en el lanzamiento de discos. Ciento

dieciocho álbumes fueron publicados durante todo el año (un promedio aproximado de uno
cada tres días). El lanzamiento de su disco número 180 y 150 de la serie "Heaven is your
Home (para mi padre, Thomas Manley Carroll)", fue publicado de forma gratuita en el Día
del padre y es dedicado a su difunto padre.

2016: Regreso a los escenarios[editar]

A finales de febrero se anuncian una serie de conciertos por Estados Unidos, en su
regreso a los escenarios desde 2012.

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Buckethead

Equipamiento[editar]
Guitarras[editar]
 Gibson
 Gibson Les Paul - 1959
 Gibson Les Paul - 1969; muy modificada: pastillas de alta distorsión
(Seymour-Duncan), carátula completamente blanca y dos Killswitch. (Cortadores
de sonido)
 Gibson SG
 Gibson SST
 Gibson Chet Atkins
 Buckethead Signature Les Paul

 Jackson
 Jackson Y2KV - "coopwood"
 Jackson Y2KV - "KFC"
 Jackson doble mango - de construcción custom mitad guitarra, mitad bajo.

 ESP (guitarras)
 ESP (guitarras) MII custom

 Fender
 Fender Heartfield Talon
 Fender Telecaster

 Steinberger
 Steinberger GS "Kaiser's Gift"

 Ibanez
 Ibanez X-Series Flying V
 Ibanez X Series Rocket Roller II - usada mientras tocaba en PRAXIS

 Takamine
 Takamine Acústica

 Yamaha
 Yamaha AES 920
Efectos[editar]

 Digitech Whammy II
 Digitech Whammy IV
 Dunlop Cry Baby 535Q
 Alesis MidiVerb II
 BOSS NS-2 Noise Suppressor
 BOSS RC-20 Loop Station
 BOSS OS-2 Overdrive/Distortion
 BOSS TU-2 Chromatic Tuner
 BOSS DD-3
 Electro-Harmonix Micro Synthesizer
 Snarling Dogs Mold Spore Wah Pedal
 Roger Mayer Octavia
 DOD Electronics FX-25B envelope filter
 AnalogMan Bicomprossor
 MXR EVH Phase 90
 MXR Phase 100
 Line 6 FM4 Filter Effects Pedal
 SuperChonder Line District
 Electro-Harmonix Big Muff Pi Distortion/Sustainer
Amplificadores[editar]

 Peavey Renown
 Peavey 5150
 Marshall 1960 Slant 4x12 cabinet
 Diezel Herbert
 Mesa Boogie Triple Rectifier
 Mesa Boogie Stiletto Trident
 Matt Wells 17½-watt head wired through a Harry Kolbe 4x12 cab
 VHT Pittbull 50 watt head
 Marshall JVM410H
 Ampeg boogie

Green Day es una banda estadounidense de pop punk3 1 4 y punk rock1 2 integrada

inicialmente por tres miembros: Billie Joe Armstrong (guitarra y voz), Mike
Dirnt (bajo y coros) y Tré Cool (batería y coro),

El grupo originario de Berkeley,9 10 California, se gestó prematuramente en 1986 bajo el

nombre de Sweet Children, con el baterista John Kiffmeyer (mejor conocido como Al
Sobrante). En 1989 se cambiaron al nombre actual y poco después del lanzamiento de su
primer álbum de estudio (39/Smooth), Tré Cool reemplazó a Al Sobrante.3

Fue uno de los grupos que nacieron en el club 924 Gilman Street, sitio que frecuentaban
bandas de punk rock locales. Sus primeras publicaciones se realizaron por medio del sello
discográfico independiente Lookout!,11gracias a las exitosas ventas de sus primeros
trabajos discográficos, se obtuvo una importante cantidad de admiradores. Algunos años
después, en 1994 el conjunto firmó con Reprise Records, con este sello lanzaron el
 aclamado Dookie.12 Con este nuevo álbum el conjunto llevó el sonido de finales de la
década de 1970 a la nueva generación, además, el álbum se convirtió en un éxito
internacional y lleva vendidas más de veinticinco millones de copias en todo el mundo.13 14

Green Day junto a otras bandas como The Offspring y Rancid, fueron los que produjeron el
renacimiento y popularización de los intereses principales en el punk rock en los Estados
Unidos, como de la cultura misma,1516 las masivas ventas produjeron la apertura de una ola
de grupos pop punk y punk metal. Diez años después muchos de esos conjuntos se
encuentran inactivos o disueltos, mientras que Green Day sigue en plena vanguardia
musical con las ópera rock American Idiot y 21st Century Breakdown de 2004 y 2009
respectivamente, ambas con un Premio Grammy al mejor álbum de  rock. Editaron una
trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré!, editados en septiembre, noviembre y
diciembre de 2012 respectivamente.3 Su proximo álbum Revolution Radio saldra a la venta
el 7 de octubre de 2016.17

El conjunto estadounidense ha vendido alrededor de 80 millones de copias en todo el

mundo.18 19 y más de 30 millones solo en su país.20 21 En 2010 se estrenó una adaptación
teatral del álbum American Idiot enBroadway, el musical fue nominado para Tony Awards,
incluyendo Mejor Musical y Mejor Diseño Escénico, y ha recibido comentarios positivos en
general. A mediados de 2011 la revista Kerrang! los nombró como el segundo grupo más
influyente surgido en los últimos treinta años, sólo por detrás de Metallica.22 Según una
encuesta pública, en la publicación quincenal de Rolling Stone, se eligió a Green Day
como el mejor conjunto de punk de la historia.23

Índice
  [ocultar] 

 1Historia
o 1.1Inicios musicales y años formativos como Sweet Children (1982-1989)
o 1.2Contrato discográfico con Lookout! (1989-1993)
o 1.3Nuevo contrato con Reprise (1994)
o 1.4Éxito comercial Dookie, Insomniac, Nimrod (1994-1998)
o 1.5Años de receso y regreso con Warning: (1999-2002)
o 1.6Proceso de grabación del nuevo álbum (2003)
o 1.7Nuevo éxito con American Idiot (2004-2006)
o 1.8Producción del siguiente álbum (2007-2008)
o 1.9La vuelta al éxito con 21st Century Breakdown (2009-2010)
o 1.10Musical de American Idiot e indicios de un nuevo álbum de estudio (2010-
2011)
o 1.11¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! (2012-2014)
o 1.12Revolution Radio (2015-presente)
 2Estilo musical y controversias
 3Influencias
o 3.1Green Day como influencia
 4Justicia social y política
 5Miembros de la banda
o 5.1Línea de tiempo
 6Premios y nominaciones de Green Day
 7Discografía
 8Referencias
 9Enlaces externos

Historia[editar]
Inicios musicales y años formativos como Sweet Children
(1982-1989)[editar]
Todos los logotipos de Green Day utilizados en sus álbumes.
De arriba a abajo: tipografía para 39/Smooth,Kerplunk, Dookie, Insomniac, Nimrod, Warning:,American Idiot, 21st Century

Breakdown, «¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!» y «Revolution Radio».

Los orígenes de la banda se remontan hacia 1982, cuando Billie Joe Armstrong y Mike

Dirnt, en ese entonces dos niños de diez años provenientes de Rodeo, California, ellos se
conocieron y estrecharon amistad. Los dos tenían en común grupos que se desarrollaban
en Berkely tales como Mr. T Experience, Operation Ivy y Crimpshrine, además, de otros
grupos de punk rock de finales de los años 1980 como Social Distortion y Hüsker Dü. El
dúo llamó al baterista de Isocracy, John Kiffmeyer y al bajista Sean Hughes para dar
nacimiento a un grupo bajo el nombre de Sweet Children, en un principio Armstrong y Dirnt
eran los guitarristas.24 25 Su primer concierto fue el 17 de octubre de 1987, presentándose
en Rod's Hickory Pit en Vallejo (donde la madre de Armstrong se encontraba trabajando),
ante la presencia de unos treinta amigos. Tiempo después el grupo se asentó
permanentemente en Berkeley, uno de los epicentros de la corriente punk de California.
Además de baterista, Kiffmeyer fue el administrador del grupo, siendo un exitoso gerente
de la sociedad artística, gracias a contactos que tenía ayudó a organizar conciertos y
promover al conjunto.25 Sean Hughes abandonó Sweet Children en 1988, en su reemplazo
fue Dirnt, achicándose el conjunto a un trío.24 26

Contrato discográfico con Lookout! (1989-1993)[editar]

Billie Joe Armstrong tocando con su guitarra llamada Blue en Glasgow, Escocia, 2009.

El dueño del sello Lookout! Records, Larry Livermore, convenció al grupo para que firmase
con su casa discográfica independiente, después de presenciar una actuación en vivo de
la banda bajo lluvia.26 El primer material que el conjunto publicó con aquel sello fue
un EP titulado 1,000 Hours, en 1989. Poco antes de publicar el EP, la banda decidió
abandonar el nombre Sweet Children para cambiar a Green Day, según Livermore fue
para evitar la confusión con otro grupo local llamado Sweet Baby.27 Green Day era el
nombre de una canción escrita anteriormente. Este trabajo discográfico fue muy bien
recibido por la escena punk de California.3 La canción «Green Day» fue escrita porBillie
Joe Armstrong, y habla acerca de fumar marihuana. Al principio de la canción, se puede
oír el sonido de una pipa de agua (un dispositivo utilizado para fumar marihuana). El trío
fumaba distintos tipos de hierbas en aquella época, pero cuando contrajeron familia,
dejaron esos hábitos. Un «Green Day» es un día de descanso para fumar marihuana.28 Al
año siguiente editaron el EP Slappy y su primer álbum de
estudio llamado 39/Smooth emitido en viniloy casete,29 en el citado año publicaron su
tercer EP pero con Skene! Records, llamado simplemente Sweet Children. Este contenía
tres canciones escritas por el mismo grupo: «Sweet Children», «Best Thing In Town» y
«Strangeland», siendo esta última, con su pegadizo coro, la que más se acerca al estilo
que cultivaría el grupo después, la cuarta canción del EP era un cover de la famosa «My
Generation» de The Who.26

Green Day editó su primer álbum de compilación en 1991, se llamó 1,039/Smoothed Out

Slappy Hours, el título es una combinación de 39/Smooth, Slappy y 1,000 Hours. El álbum
incluye los dos EP y el primer álbum de estudio,29 poco después de esta publicación, Al
Sobrante abandonó el trío para retomar sus estudios en la Humboldt State University,
en Arcata, California.26 25 Entonces, convocaron a Tré Cool, un vecino de Larry Livermore y
baterista del grupo Lookouts. Billie Joe Armstrong y Mike Dirnt ya conocían a Tré Cool de
diversos conciertos en la época que se hacían llamar Sweet Children. La idea original era
que Tré Cool reemplazara a Al Sobrante solo por un tiempo, pero cuando se hizo evidente
que Sobrante no volvería, Armstrong y Dirnt decidieron que Tré Cool se quedase como
baterista de forma permanente. Esta formación esta vigente en la actualidad. Entre 1992 y
1993, con solo unos años de vida, el conjunto se embarcó en una serie de incesantes
espectáculos en países del extranjero, como también en Europa.30 El segundo álbum de
estudio fue Kerplunk, lanzado el 17 de enero de 1992 con Lookout!.26 No obstante, en ese
momento el grupo rechazo un contrato discográfico con I.R.S. Records.2

Nuevo contrato con Reprise (1994)[editar]

El actual baterista Tré Cool. Originalmente él reemplazó a Al Sobrante por un tiempo, pero cuando
se evidenció que Sobrante no volvería, Tré Cool se quedó como baterista.

El segundo álbum Kerplunk, alcanzó a vender 55 000 copias (numerosa cifra teniendo en

cuenta que el disco fue producido de forma independiente), ese éxito underground fue un
gran atractivo que vieron las casas discográficas.31Pero los sellos no lograron captar la
atención del trío para un futuro contrato, varios intentaron convencer al grupo invitándolos
a restaurantes para concretar un acuerdo, incluso un mánager invitó al conjunto
a Disneyland.32 Ninguno tuvo éxito, solo el productor Rob Cavallo representante
de Reprise logró seducir al grupo, cuando le mostró su trabajo con el grupo The Muffs:
Armstrong, Dirnt y Cool habían quedado sorprendidos con su trabajo.32 Así, Green Day
terminó amistosamente su contrato con Lookout! Records para firmar con Reprise
(subsidiaria de Warner Bros) en 1994.3

La acción de firmar con un sello multinacional, fue (y siguió siendo) un hecho muy criticado
por los fanáticos de la época en que tocaban en el club 924 Gilman Street, llegando a
catalogar a Green Day de «vendidos».33 34 El club expulsó inmediatamente a la banda
luego de que se conociese la noticia de su fichaje por Reprise.32 Aparecieron grafitis en las
paredes del Gilman Street con leyendas como «¡Muerte a Green Day!».35 En unas
reflexiones que hizo su cantante y líder Billie Joe Armstrong sobre aquel periodo a la
revista Spin en 1999, aseguró que «no podía volver a la escena punk, fuéramos el mayor
éxito de la historia o el mayor fracaso [...] Lo único que podía hacer era seguir e ir
adelante».36

Éxito comercial Dookie, Insomniac, Nimrod (1994-1998)[editar]
El mismo Rob Cavallo, quien había atraído a Green Day para Reprise Records, fue
escogido como productor principal del nuevo álbum, mientras que Jerry Finn fue el
encargado de la mezcla del disco. Green Day, en un principio, entregó una demoa Cavallo,
y tras escuchar la cinta en el coche de camino a casa, sintió que había «tropezado con
algo grande».31 La sesión de grabación de la banda duró solo tres semanas, el álbum fue
remezclado dos veces.32 Pero al conjunto no le había agradado la primera mezcla. Por
ello, Cavallo remezcló las pistas en los Fantasy Studios de Berkeley, California. Armstrong
aseguró que la banda quería crear un sonido seco «similar al disco de los Sex Pistols o los
primeros álbumes de Black Sabbath».37 Armstrong, más tarde, dijo de su experiencia en el
estudio que «todo estaba ya compuesto, todo lo que tuvimos que hacer era
representarlo».32 37

Así se editó en febrero de 1994 el primer álbum de Green Day con Reprise,2 se
llamó Dookie, significó el álbum clásico por excelencia del pop punk.36 El nuevo álbum de
Green Day se convirtió en un éxito comercial en todo el mundo, consiguiendo llegar al
puesto número dos en el Billboard 200 estadounidense y llegó a entrar a las listas de seis
países más, alcanzó a vender un total de quince millones de copias en todo el mundo,
hasta la fecha,2 38 siendo el único álbum de diamante que posee Green Day.39 Fue el
álbum de rock alternativo más exitoso de la década, solo superado
por Nevermind de Nirvana, yBlood Sugar Sex Magik de Red Hot Chili Peppers.26 El éxito
de Green Day, abrió el camino a bandas como Rancid y The Offspring, saliendo a la venta
discos como Wolves y Smash, respectivamente, y en poco tiempo, el resurgimiento
del punk a mediados de los años 1990 se encontraba en pleno apogeo.16

«Dookie es una pieza estelar de punk moderno que muchos trataron de imitar, pero
nadie logró superar».
- Stephen Thomas Erlewine en Allmusic.40

Inicialmente el éxito fue gracias a la promoción que MTV dio al sencillo «Longview», luego

el clásico «Basket Case» que se mantuvo por cinco semanas en el primer puesto de la
lista Modern Rock Tracks. Green Day fue el conjunto más aclamado en el Woodstock
'94,3 donde comenzaron una guerra de barro. Cuando el show estaba por terminar,
Armstrong incentivo a una pelea de barro, en medio del embrollo, un guardia de seguridad
confundió al bajista Mike Dirnt con un fan invasor, el guardia llegó a golpear a Dirnt,
millones de televidentes vieron ese episodio en vivo.41 La célebre canción «Basket Case»
habla de ataques de pánico y de sensación de ansiedad. En esa época, Armstrong el líder
del conjunto sufría diferentes tipos de trastornos. Un basket case(en español: caso
perdido), es el término utilizado para aquellas personas emocionalmente inestables.
Originalmente el término remitía a un amputado, sobre todo soldados que habían perdido
sus cuatro miembros, el terminó surgió durante la Primera Guerra Mundial.42 Luego de la
recepción positiva de Dookie, la banda realizó su primera gira internacional, comenzando
en los Estados Unidos, donde utilizaron un bibliobús del padre de Tré Cool para
desplazarse entre los conciertos.32

La banda también apareció en el festival de Lollapalooza y en un evento caritativo en

el Madison Square Garden, en aquella ocasión Armstrong tocó la canción «She»
desnudo.43 El 9 de septiembre de 1994 actuaron en Boston Esplanade, el caos estalló
durante la puesta de la banda, al final de los disturbios, 100 personas resultaron heridas y
45 fueron detenidas. En la gira para promocionar Dookie llevaron a Pansy Division como
teloneros. En 1995, Dookie ganó el Premio Grammy al mejor álbum de música
alternativa y la banda fue nominada a nueve premios MTV Video Music Awards.44 El
cantante de Good Charlotte, Joel Madden ha dicho sobre Dookie:
[Dookie] me cambió la vida [...] Me dieron ganas de empezar con Good Charlotte [...] Justo después
de que el disco salió, nos dijimos: «Tenemos que formar una banda en nuestro garaje ahora mismo
y hacer conciertos... como Green Day».
Good Charlotte.16

Tré Cool y Mike Dirnt, baterista y bajista respectivamente.

Posteriormente al éxito de Dookie, Green Day editó el sencillo «J.A.R. (Jason Andrew

Relva)» para la película Angus de 1995.45 El sencillo alcanzó el puesto número uno en la
lista Modern Rock Tracks. La canción fue seguida por el cuarto trabajo de estudio de la
banda, Insomniac,46 emitido en el otoño de 1995. En un principio el álbum fue bastante
exitoso; consiguió el puesto número dos y vendió al poco tiempo dos millones de copias,
durante la primavera de 1996. Pero no obstante, ninguno de los sencillos obtuvieron la
misma repercusión que los de Dookie,3 este nuevo lanzamiento era una respuesta mucho
más oscura y pesada, en comparación a Dookie, el cual era más melódico.2 Los sencillos
fueron «Geek Stink Breath», «Stuck with Me», «Brain Stew/Jaded» y «Walking
Contradiction».47 48 Con dicho álbum la banda ganó el premio a artista favorito, artista
favorito de hard rock y artista alternativo favorito en los premios American Music
Awards de 1996, mientras que el video de «Walking Contradiction» obtuvo una nominación
al Grammy por mejor video, también tuvo una nominación por mejores efectos especiales
en los MTV Video Music Awards.48

En aquella primavera Green Day canceló la gira que iba a brindar por Europa para
promocionar Insomniac por cansancio2 (con lo cual provocaron rumores de la
desintegración del grupo, los mismos fueron disipados por Tré Cool en una afirmación que
hizo). La banda dedicó la siguiente mitad del año para compenetrarse a escribir nuevo
material. Desde el principio, tanto la banda como Cavallo coincidieron en que el álbum
tenía que ser diferente de sus trabajos anteriores.49

Publicaron Nimrod en octubre de 1997; este era una desviación experimental de su

estilo pop punk, siendo además más artístico y conceptual que los anteriores. Ese nuevo
lanzamiento es heterogéneo en géneros musicales, desde el mismo pop punk, al surf
rock y ska, o a baladas acústicas.2 Nimrod entró en la posición número diez en Estados
Unidos, y en dicho país fue certificado con dos discos de platino en marzo del 2000. El
éxito de la canción «Good Riddance (Time of Your Life)», produjo que ganase un premio
MTV al mejor video alternativo.50 51 Esta canción fue utilizada por la serie E.R., como
también en el episodio final de Seinfeld. Se editaron dos CD como sencillos: el primero
incluía como lado B«Desensitized» y «Rotting» (otra canción bastante distinta a lo que
siempre producía el grupo). El segundo traía como lado B los temas «Suffocate» y «You
Lied». Ya en 1999 se editó el cuarto sencillo de Nimrod, «Nice Guys Finish Last» (el
tercero fue «Redundant»), fue el tema principal de la banda sonora de Varsity Blues. Su
video estuvo dos semanas en primer lugar en MTV y obtuvo una nominación a la mejor
canción de una película en los MTV Movie Awards.26

Años de receso y regreso con Warning: (1999-2002)[editar]

Tras la fría recepción de Nimrod, el conjunto decidió retirarse brevemente durante unos
dos años para descansar y regresar con sus familias. Ellos tomaron la decisión de que su
nuevo trabajo tendría que estar más guiado por sus «instintos», lo que significaba un
nuevo álbum más experimental, pero siguiendo usando una base punk rock con ritmos
pegadizos. Finalmente en 2000, Green Day editó su sexto álbum, Warning, el cual fue
lanzado en el mes de octubre en la ciudad deNueva York. Artísticamente, el trío logró su
cometido: la crítica elogió al álbum, argumentando que allí el conjunto se muestra más
evolucionado, más serio y maduro.52 Un año antes del lanzamiento del nuevo disco, el
guitarrista Jason White se une al conjunto.

Pero comercialmente el álbum fue un fracaso, convirtiéndose uno de los menos vendidos
de toda su carrera. A pesar de que trajo el éxito «Minority» y un éxito menor con
«Warning», algunos observadores y críticos estaban llegando a la conclusión de que la
banda iba perdiendo relevancia.2 53 En 2001, en el California Music Awards, Green Day
ganó los ocho premios para los que fue nominado. El grupo ganó los premios de: mejor
álbum (por Warning), álbum destacado de punk rock/ska (por Warning), grupo
sobrasaliente, mejor vocalista masculino, mejor bajista, mejor baterista, compositor
sobresaliente, y artista sobresaliente.50

Habiendo cosechado varios éxitos, tras muchos años de trayectoria, Green Day decidió
lanzar en 2001 otro álbum compilatorio con sus sencillos, International Superhits!, el cual
contiene todos los éxitos desde Dookie hasta Warning. En aquel año varios conjuntos
emitieron álbumes de compilación de éxitos.26 El trío se tomó un receso entre International
Superhits! y su próximo álbum de estudio, publicando otro compilatorio, Shenanigans, con
catorce pistas que son rarezas de la banda como también lados B de sencillos, mientras
que frecuentemente publicaban algunas fotos de ellos realizando extrañas tareas. A
principios de la década de 2000, Green Day se encontraba en su momento más intrincado:
los tres miembros del conjunto se encontraban estresados por sus recientes divorcios, el
grupo había perdido fama y relevancia en el medio musical, pero por sobre todo, tenía la
presión que representa no haber podido emitir un disco con suficiente popularidad y
repercusión, como para volver a colocar al conjunto en el centro de la escena del punk
rock.54

Aunque el periodo de estos tres álbumes quizás es considerado como el más oscuro del
grupo, desde que imprimieron su estilo con los álbumes Kerplunk yDookie, Green Day
siempre ha mantenido una reputación, con ventas considerablemente altas (aunque
algunas muy bajas), y críticas generalmente positivas en sus trabajos discográficos.55

Proceso de grabación del nuevo álbum (2003)[editar]

Para mediados de 2003 el trío ya había grabado veinte canciones para un álbum que se
iba a llamar Cigarettes And Valentines.56 Sin embargo, alguien había hurtado el ordenador
en el que estaban guardadas las copias maestras.57 Los tres integrantes del grupo se
preguntaron si debían regrabar las pistas perdidas, por lo que consultaron con Rob Cavallo
que medida tomar, él les pregunto si esas canciones representaban el mejor trabajo que
ellos podían producir, Armstrong comentó al respecto: «Honestamente, no nos podíamos
mirar entre nosotros y decir 'eso fue lo mejor que podemos hacer'. Así que decidimos
seguir adelante y hacer algo completamente nuevo». Los miembros de la banda
accedieron a pasar los próximos tres meses a componer nuevo material.56 58 Entonces
Green Day decidió primero, proponerse volver al estudio y grabar más relajadamente un
buen álbum para recuperar su reputación, pero el grupo se puso de acuerdo en que no se
debía regrabar exactamente las mismas canciones, en cambio, se tenían que perfeccionar,
pero desde cero.54

Comenzaron a grabar buscando influencias de otros estilos, interpretando desde salsa,

hasta cantando versiones de villancicos. Armstrong dijo que decidieron escribir sus
canciones de esta manera al haber obtenido el respeto del mundo musical, y que los
comentarios sociales es parte natural del crecimiento de una banda.

La primera nueva composición fue una canción llamada «American Idiot». La banda tuvo
dificultades para seguir adelante. Un día, el bajista Mike Dirnt se dirigió al estudio de
grabación, con una composición de treinta segundos, hecha por sí mismo. Armstrong
decidió que quería hacer algo parecido, él y Tré Cool siguieron el camino que trazó el
bajista. Armstrong recordó: «Todo empezó a volverse más serio, estábamos tratando de
superarnos uno al otro. Seguimos conectando estos pequeños fragmentos hasta que
teníamos algo». Este conjunto musical se convirtió en la canción «Homecoming». La
siguiente composición fue la suite «Jesus of Suburbia». Armstrong se envalentonó tanto
por la creación de las dos suites, por lo que decidió hacer del álbum una obra conceptual.58
Nuevo éxito con American Idiot (2004-2006)[editar]

Billie Joe Armstrong en el tour para promocionar American Idiot. El grupo tardó diez años en tener
un álbum con la misma repercusión y ventas que Dookie.

De ahí surgió el nuevo trabajo American Idiot en 2004. Catalogado como una ópera  punk,
relata las historias de «Jesus of Suburbia» (Jesús de los suburbios), «St. Jimmy» y la
historia de una chica sin nombre, «Whatsername»; todas las canciones tienen alguna
relación entre sí. Dos de las pistas, «Jesus of Suburbia» y «Homecoming» constan de
cinco partes con una gran variedad de estilos en los más de nueve minutos de cada una.59

El álbum fue publicado cuatro años después de su último disco, muchos pensaban que
Green Day estaba al borde de la disolución, pero al poco tiempo de la emisión
de American Idiot, el álbum cosechó prácticamente el mismo éxito que Dookie. El disco fue
nombrado como uno de los más importantes del año, canciones como «American Idiot»,
«Holiday» y «Boulevard of Broken Dreams» fueron irradiadas por todas las emisoras del
planeta. El conjunto resurgió totalmente después de diez años, aparecieron en numerosas
portadas de publicaciones musicales, particularmente la revista Guitar Legends tuvo
a Billie Joe Armstrong en su portada, en aquella publicación Green Day estaba presente
en unas veinte páginas, Entertainment Weeklydijo que el álbum era «una obra maestra
del punk rock», y el título de la portada de la Rolling Stone decía:54
Green Day: ¿Cómo los mocosos crecieron, golpearon a Bush, y conquistaron al mundo?.
Revista Rolling Stone.54
Vista panorámica del Milton KeynesNational Bowl, lugar donde la banda tocó en el American Idiot
World Tour, y donde se grabó el Bullet in a Bible.60

Todo había empezado con la canción «American Idiot», la reciente Guerra de Irak, el

manejo de la república por parte de los medios de prensa y el modo de vida de los
estadounidenses en general, fueron factores que le sirvieron de inspiración a Armstrong
para escribir relatando su punto de vista. El álbum está cargado de letras explícitas, con
pensamientos que el grupo tiene sobre la Nación en sí, además de tener críticas al
presidente George Bush.54 61 La canción «Boulevard of Broken Dreams» cuestiona el
«modo de vida americano». Ese título es un celebre cuadro de Gottfried Helnwein, que
representa Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, James Dean y Elvis Presley pasando el rato
en un bar.62 American Idiot sorprendió a muchos críticos y espectadores por su alto
contenido ideológico y protestante, en una época en que el rock carece de dicha
característica.63 Rolling Stone lo colocó en el puesto número uno en su lista de los cien
mejores discos de la década,64 y lo mismo hizo la revista Kerrang! en su lista de los
cincuenta mejores álbumes de la década de 2000.65

Vista frontal de la banda tocando en el National Bowl 2005.

Al año siguiente, el álbum ganó el premio Grammy por mejor álbum de rock, fue nominado
en cuatro categorías incluyendo álbum del año. Green Day ganó siete de los ocho premios
MTV Video Music Awards, la canción «Boulevard of Broken Dreams» se llevó seis de los
premios, el único galandron que Green Day no se llevó fue por mejor dirección artística, en
la que Gwen Stefani fue galardonada por «What You Waiting For?».66 La famosa
publicación The New York Times elogió a Green Day diciendo que había superado
«cualquier pretensión con la melodía y el enorme fervor».67 Con American Idiot, Green Day
recupero y ganó el respeto de la crítica y del público en general, además de ganarse
admiradores de la nueva generación y despertar el interés de sus viejos seguidores de los
mediados de los años 1990.63
Green Day salió de gira para promocionar el álbum, y fue en el Milton Keynes National
Bowl de Londres en 2005 en donde brindo uno de los recitales más multitudinarios de la
historia, tocando ante 65.000 personas dos días seguidos. El concierto fue registrado y
publicado en el álbum en vivo Bullet in a Bible, también contiene entrevistas con el grupo.26

En 2011 la banda entró en negociaciones con Universal Pictures para producir una versión

cinematográfica de American Idiot.68 Dustin Lance Black ha sido seleccionado para adaptar
el guion del musical a la película. Michael Mayer, quien también dirigió la versión de
Broadway será el director.

El 8 de junio de 2014 la revista Kerrang! publicó un artículo sobro el lanzamiento de un

álbum tributo de American Idiottitulado Kerrang! Does Green Day’s American Idiot, cada
canción fue tocada por una banda distinta. El álbum fue lanzado el 11 de junio.69

El 21 de septiembre de 2014 el álbum cumplió diez años de lanzamiento y la

revista Kerrang! lanzó una revista hablando de este aniversario número décimo y
publicaciones de los integrantes en su cuenta de Instagram.70

Producción del siguiente álbum (2007-2008)[editar]

Antes de regresar al estudio a registrar el siguiente álbum, Green Day emprendió algunos
pequeños proyectos. Contribuyeron en 2007 grabando la canción «Working Class Hero»
de John Lennon para las víctimas de la guerra civil de Darfur, esta grabación apareció en
un álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.
Hicieron una aparición en Los Simpson: la película en la cual, más tarde, fallecen en medio
del concierto. En la escena siguiente, en homenaje a Green Day, tocan en la iglesia la
versión fúnebre de «American Idiot».3 Realizaron un discreto debut en diciembre de 2007
bajo el nombre Foxboro Hot Tubs, usando máscaras para que no sean reconocidos. Se
habían publicado en su sitio web tres canciones. Aunque los miembros de Green Day
intentaron mantener este proyecto en secreto, algunos bloggs y medios de prensa
confirmaron que se trataba del mismísimo trío realizando una banda en paralelo. Grabaron
un álbum al estilo rock and roll de los años 1960 llamado Stop Drop and Roll!!.71

Green Day comenzó a componer nuevas canciones para su siguiente álbum en enero de
2006, tras una extensa gira para promocionar American Idiot.72 En aquel momento, Billie
Joe Armstrong afirmó: «Comenzaremos [buscando el] silencio y será así como hallaremos
la inspiración para crear otro álbum».73

El conjunto prefirió reservarse a dar comentarios sobre la producción del nuevo proyecto,
no hasta octubre de 2007, cuando Armstrong dijo en una entrevista conRolling Stone que
había escrito «algo así como 45 canciones».74 75 Los miembros de la banda trabajaron en
las etapas más primarias del concepto en sus ensayos en un estudio
de Oakland, California. Armstrong comentó: «Quiero profundizar en lo que soy y lo que
siento en este momento, la mediana edad». También dijo que varias de las 45 canciones
se compusieron en piano, en vez de en guitarra.74
La vuelta al éxito con 21st Century Breakdown (2009-2010)
[editar]

Green Day durante la fiesta de lanzamiento de 21st Century Breakdown en Kesselhaus Berlín.

Cuando Green Day recibió un Grammy en 2009, Billie Joe Armstrong anunció que el

conjunto lanzaría próximamente un nuevo álbum, 21st Century Breakdown, había sido
grabado durante el verano pasado. Finalmente, el álbum se emitió el 15 de mayode 2009 a
través de Reprise Records. Armstrong lo describió como: «una “fotografía instantánea” de
la época en la que vivimos, cuestionando y tratando de buscarle sentido a la manipulación
egoísta a nuestro alrededor, [proveniente del] gobierno, la religión, los medios o
francamente cualquier forma de autoridad».76 Un ejemplo de ello son los sencillos «Know
Your Enemy» y «21 Guns», los cuales connotan un desprecio hacia los políticos.
Particularmente, «21 Guns» habla del patriotismo.77

A finales del año 2009 y terminando la década, la revista Rolling Stone nombró a la

canción «Boulevard of Broken Dreams» como el mejor sencillo de la década de 2000 al
igual que el álbum American Idiot como el mejor de la década. Asimismo, la revista
también declaró a Green Day como la mejor agrupación musical del decenio.78

Billie Joe Armstrong (primer plano) y Mike Dirnt (en el fondo), durante la gira de 21st Century
Breakdown.

El nuevo disco fue un inmediato éxito comercial vendiendo 215 000 copias pocos días
después de su lanzamiento.3 Al igual que su antecesor American Idiot, es una opéra punk,
aunque no tan ordenado como el anterior pero las canciones tienen un hilo en común entre
una y otra. El álbum relata la historia sobre Christian y Gloria una pareja estadounidense
que intenta sobrevivir al mundo estático, lleno de histeria y muy moderno.79 Las críticas al
nuevo trabajo discográfico fueron generalmente positivas. Los críticos que alabaron el
álbum consideraron las composiciones y las letras de Armstrong un éxito, mientras que los
escépticos rechazaron el concepto del mismo.80
El lanzamiento del primer sencillo fue en abril, con la nueva canción oficial
de Smackdown «Know Your Enemy». Después salieron los siguientes sencillos que fueron
«East Jesus Nowhere» y «21 Guns» para Estados Unidos y Reino Unido, además de 21st
Century Breakdown para el resto del mundo. El siguiente sencillo de la banda fue «Last Of
The American Girls», siendo editado el 1 de abril del 2010.81 82 En mayo estrenaron su
adaptación en Broadway del disco American Idiot.

Durante la última gira, en varios países sudamericanos como ChileColombia y Argentina, Billie Joe

Armstrong y Tré Coolintercambiaron sus roles instrumentales en algunas canciones.

El día 31 de enero de 2010, la banda ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock.83 En marzo
de 2010, Billie Joe declaró que la banda ya grabó buena parte de su próximo trabajo, que
podría ver la luz a finales de aquel año. Recientemente en un concierto
en Arizona anunciaron la grabación del mismo para un DVD en vivo, llamado Awesome as
F**k y lanzado el 22 de marzo de 2011. Tiempo después la banda realizó un tour para
promocionar su álbum 21st Century Breakdown,84 el cual terminó en Costa Rica el 29 de
octubre del 2010. En el 2010 la WWE utilizó la canción «Know Your Enemy» para la
marca WWE Friday Night Smackdown.

Para diciembre de 2010 21st Century Breakdown había llegado a vender 1 014 000 copias

en Estados Unidos, además de 3 500 000 a nivel mundial.85

Musical de American Idiot e indicios de un nuevo álbum de

estudio (2010-2011)[editar]
El 20 de abril del 2010, American Idiot: The Original Broadway Cast Recording se estrenó
en Broadway, y Green Day lanzó elsoundtrack del musical, una nueva canción de titulada
«When It's Time». En junio del 2010, la tienda iTunes del Reino Unidorecibió el sencillo
«When It's Time».86

Durante los Spike TV Video Game Awards de 2009, se anunció el lanzamiento del video

juego de la saga Rock Band, como seguimiento al juego The Beatles Rock Band. El juego
fue lanzado el 8 de junio de 2010. Cuenta con los álbumes completos Dookie, American
Idiot y 21st Century Breakdown, también se puede seleccionar las canciones del resto de
la discografía de Green Day.87 88
Tré Cool cantando con un sombrero de mujer. Su lugar en la batería lo ocupó Billie Joe Armstrong.

El bajista del grupo, Mike Dirnt, tuvo una entrevista con la W Radio en octubre de 2010, en
donde mencionó que el conjunto ya ha completado el proceso de escritura del noveno
álbum de estudio, afirmando que: «Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando
su tiempo y cuando la música está bien entonces terminamos... Me gusta pensar que
tenemos material suficiente en este momento para sacar un gran disco, pero queremos
volver a casa y asegurarnos de que es perfecto antes de acabarlo». En la entrevista, Dirnt
también menciona que el nuevo álbum en vivo «muy probablemente» se incluiría como
una película en vivo. Poco después de esa entrevista, hubo una emisión Ustream vivo con
la banda, en el que anuncian que han escrito cerca de treinta canciones para el álbum de
sesiones, y que han registrado todos los espectáculos (de audio y vídeo) para el álbum en
vivo.89 El 17 de diciembre de 2010, Green Day anunció en su página web el lanzamiento
de un CD/DVD en vivo, llamado Awesome as Fuck, que fue lanzado finalmente el 22 de
marzo de 2011.90 El 13 de abril se confirmó que Universal producirá una versión
cinematográfica de American Idiot, con el director Michael Mayer.91

En publicaciones por medio de Twitter, el líder del conjunto, Billie Joe Armstrong ha
declarado: «Bueno aquí está la primicia: Green Day, está atascado con un montón de
nuevas canciones todos los días. La dirección de los temas tiene alta energía y fresca, se
sienten muy bien». Además, Armstrong agregó, que Mike Dirnt y Tre Cool, se encuentran
«en su mejor momento», refiriéndose a las composiciones que ambos están aportando al
nuevo álbum, y acotó: «Yo no quiero revelar demasiado, pero solo sé que Mike, Tre, Jason
y yo estamos colaborando para pasar el mejor momento en reproducir nuestra música».92

Billie Joe Armstrong produjo a principios del 2011 el primer álbum de estudio de la banda
de punk Emily's Army, la cual integra su hijo Joey. El hijo de Armstrong de 16 años toca la
batería. El álbum se publicó por medio del sello Adeline Records. Armstrong dijo al
respecto: «Emily's Army tiene mucha actitud punk juvenil. Son novatos. Está bien jugado,
tiene un gran gancho y es pegadizo como el infierno».93
El 11 de agosto de 2011 Green Day dio un concierto sorpresa en Costa Mesa, California.
En él se tocaron quince canciones nuevas, que hasta el momento no se habían publicado
en ninguna parte. Una de ellas se llama «Amy», es un tributo a la cantante fallecida Amy
Winehouse. Lo más probable es que las canciones sean destinadas al próximo álbum de
estudio. Las canciones se titularon de la siguiente manera: «Nuclear Family», «Too Young
to Die», «Oh Love», «Carpe Diem», «Loss of Control», «Little Boy Named Train»,
«Troublemaker», «Sweet 16», «Wow! That's Loud», «8th Avenue Serenade», «Ashley»,
«Amanda», «Wild One», «Stray Heart», «Rusty James» y la ya mencionada «Amy».94

¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré! (2012-2014)[editar]

Jason White figura como miembro oficial de la banda desde el 2012.95

Durante la segunda etapa de 21st Century Breakdown World Tour, la banda había
declarado que se estaba escribiendo nuevo material.96

El 28 de agosto, la banda mencionó que el nuevo álbum en vivo se estaba grabando en un

show en Denver, Colorado. Billie Joe Armstrong dijo a la audiencia, «Hey, sólo quiero
decirte algo ahora mismo. Estamos grabando un álbum en vivo en este mismísimo
momento», antes de tocar una «nueva» canción que se llama «Cigarettes and Valentines»,
que fue el título de un álbum inédito desde 2003.97

En octubre de 2010, Mike Dirnt en una entrevista por Radio W, mencionó que habían
completado el proceso de redacción del noveno álbum de estudio, e indicando que:
«Siempre estamos trabajando en las canciones, cuando llega el momento y cuando la
música está bien lo llevamos a cabo. Me gusta pensar que tenemos suficiente material
nuevo en este momento como para sacar un gran disco, sin embargo queremos volver a
casa y asegurarnos que sea perfecto para todo el mundo antes de que apague el
cigarrillo».98

El 3 de abril Green Day apareció en el Salón de la Fama del Rock tocando la

canción Letterbomb, después el vocalista Billie Joe dio un discurso para inducir a la
banda Guns N' Roses.99 100

El 11 de abril de 2012, Armstrong anunció que el nuevo disco se publicaría como una
trilogía de álbumes titulados ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! y afirmó que serían lanzados el 25 de
septiembre, 13 de noviembre, y 11 de diciembre de 2012, respectivamente.101 102 103
Green Day en Roma, 2013.

El 26 de junio se dio a conocer la lista de canciones de dicho álbum completo por la página
oficial del grupo.104 Así Green Day emprendió su 99 Revolutions Tour titulado así por una
canción del álbum ¡Tré!.

Luego de grabar un álbum con Norah Jones,105 a finales de 2013 Armstrong declaró que el
grupo se tomaría un descanso tras realizar una gira por Australia.106

El 20 de noviembre Green Day declaró que se iba a lanzar un DVD titulado ¡Cuatro! la

vista de grabación, referencias e inspiraciones sobre el interés de hacer una trilogía.107 A
fines de febrero de 2014 anunciaron que se editara un álbum con dieciocho pistas
peculiares de la trilogía, incluyendo la versión acústica de «Stay the Night» y una canción
inédita, «State of Shock». La obra será editada el 19 de abril de 2014 con motivo del
Record Store Day y se llamaráDemolicious. Este álbum se editara en CD, casete y
vinilo.108 109

Revolution Radio (2015-presente)[editar]

Green Day en el House of Blues, tocando como Sweet Children días antes de su introducción al
Salón de la Fama del Rock & Roll (de izquierda a derecha) Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt (al
fondo) y John Kiffmeyer.
El 15 de diciembre de 2014, el Salón de la Fama del Rock & Roll Hall reveló a los elegidos
para entrar en la edición número 48; estos fueron: Green Day, Joan Jett & The
Blackhearts, Lou Reed, Stevie Ray Vaughan, Bill Withers y The Paul Butterfield Blues
Band.110 111 El 18 de abril del 2015, la banda ingresa al Salón de la Fama del Rock and
Roll junto con Ringo Starr, Lou Reed, Joan Jett, el cantante Bill Withers, el ejecutante de
guitarraStevie Ray Vaughan & Double Trouble, The Paul Butterfield Blues Band la
banda The 5 Royales y The Blackhearts112

El 24 de diciembre de 2015, la banda editó una canción, "Xmas Time Of The Year".113

El 19 de enero de 2016, la revista Kerrang!, lanzó un número dedicando un artículo

especial sobre los treinta años de formación de la banda.114

1 de marzo, una entrevista a Jason Freese levanto polémica,en una entrevista para la

radio de la universidad de KUGR, se le cuestionó sobre sus proyectos secundarios, ya que
la banda esta iniciativa, pero el respondio; "De hecho, Green Day está casi terminado su
nuevo álbum, vamos a ensayar durante el verano (de julio a agosto) y vamos a salir en una
gira mundial en septiembre ..", el audio de la entrevista fui subido en la plataforma
deSoundCloud, pero horas después fue suprimido.115

Billie anuncio en su cuenta de Instagram que lanzaran un sencillo titulado "BANG BANG"

el 11 de agosto. 116

El 11 de agosto la banda lanza el sencillo "Bang Bang", junto el lanzamiento de el nuevo

álbum Revolution Radioque estara disponible el 7 de octubre, además Jason White dejo de
ser miembro oficial y paso a ser miembro de apoyo en vivo.117 118

Estilo musical y controversias[editar]

Citando el estilo musical que prevalece en Dookie, Stephen Erlewine de Allmusic describió
a Green Day como ¨renovadores del punk que recargaron la energía de las rápidas y
pegajosas canciones punk-pop de tres acordes».119 Aunque Armstrong es el principal
compositor, los otros miembros lo ayudan en la organización.120

Se ha generado gran polémica sobre si el estilo musical del conjunto y el hecho a que este
pertenezca a un sello importante se considere como «punk verdadero».121 En
declaraciones, el ex integrante de Sex Pistols, John Lydon, dijo que repudiaba al conjunto,
y que ellos no hacían nada parecido al punk. El propio Armstrong habló sobre el estatus de
banda punk en un sello grande, diciendo: «A veces pienso que nos hemos vuelto
totalmente redundantes porque ahora somos una banda grande, hemos hecho un montón
de dinero, ya no somos punk rock. Pero después lo pienso y digo: “puedes sacarnos del
ambiente punk, pero no puedes sacar el punk de nosotros”».122 123 124

Influencias[editar]
El sonido de Green Day es a menudo comparado con el de bandas punk de la primera ola
como los Ramones, The Clash, Sex Pistols y Buzzcocks. También tuvieron gran influencia
por parte de la banda de punk rock californiano Bad Religion.48 125 El mismo Billie Joe
Armstrong ha mencionado que alguna de sus mayores influencias son bandas de rock
alternativo como Hüsker Dü y The Replacements, y que su influencia se nota
particularmente en los cambios de acordes en las canciones de Green Day.48 Green Day
hizo un cover de «Don't Want to Know If You Are Lonely» de Hüsker Dü, incluido en el
sencillo de Warning, y el personaje «Mr. Whirly» de la canción «Misery» es una referencia
a la canción de The Replacements del mismo nombre.126 Otras de las influencias citadas
por Green Day son Queen,127 The Who y los pioneros del power pop, Cheap Trick.128

Green Day como influencia[editar]

Gran cantidad de bandas han citado a Green Day como una de sus mayores influencias,
entre ellas; Avril Lavigne,129 5 Seconds of Summer,130 Blink-182,131 Tokio Hotel,132 My
Chemical Romance,133 AFI,134 The Subways,135 Simple Plan,136 Sum
41,137 Paramore,138 Yellowcard,139 MxPx,140 Biffy Clyro,141 All Time Low,142 Fall Out Boy,143 A
Day to Remember,144 New Years Day,145 Amber Pacific,146 The All-American
Rejects,147 Good Charlotte,148 Weezer,149 Zebrahead,150 The Living End,151 Brand
New,152 Hey Monday,153 Jimmy Eat World,154 The Get Up Kids,155 New Found
Glory,156 Saves the Day,157 Pignoise,158 Panda,159 Lustra,160 Alkaline Trio,161 Against
Me!,162 Panic! at the Disco,163 Neck Deep,164 Eve 6,165 Taking Back Sunday,166 entre otras.
Además la cantante Lady Gaga ha revelado gran admiración a la banda, diciendo que en
los 90 estaba obsesionada con la banda; el primer disco que compró en su vida
fue Dookie.167

Justicia social y política[editar]

En una entrevista, cuando se le preguntó su opinión acerca de que si todos los músicos
deberían agregar un mensaje social o político a su trabajo, Armstrong respondió que «las
únicas personas que deben cantar sobre temas sociales o políticos, son aquellas los que
no estén llenos de estupidez».168 American Idiot ha sido la voz de los «desilusionados por
la América del milenio», el hecho de que haya sido liberado dos meses antes que el
presidente Bush fuera reelecto, hizo que el álbum se convirtiese en «arte de protesta».169

Creado como un álbum antiguerra, American Idiot contiene muchas canciones de protesta,

incluyendo, no sólo la canción titular, sino también «Holiday», que satíricamente arremete
contra la decisión de George W. Bush de invadir Irak.170 Armstrong describió la canción
como «una batalla para salir de su propia ignorancia»,171 según el líder del conjunto, es
«no antiestadounidense, sino antiguerra».

En diciembre de 2006, Green Day y NRDC abrió un sitio web en colaboración para

concientizar al público sobre la dependencia del petróleo.172 173
Miembros de la banda[editar]
Miembros actuales

 Billie Joe Armstrong: voz, guitarra líder y rítmica, piano, armónica (1986-presente)

 Mike Dirnt: bajo, coros (1986-presente)
 Tré Cool: batería, percusión, coros (1990-presente)
Ex miembros

 Al Sobrante: batería, percusión (1987-1990)

 Sean Hughes: bajo (1987-1988)
 Dave Hewood: Batería (1990)
 Raj Punjabi: Batería (1986-1987)
Miembros de apoyo en vivo actuales

 Jason Freese: teclado, piano, saxofón, trombón, coros (2003-presente)

 Jeff Matika: guitarra rítmica, guitarra acústica, coros (2009-presente)
 Jason White: guitarra líder y rítmica, coros (1998-presente, miembro oficial 2012-
2016)174
Ex miembros de apoyo en vivo

 Timmy Chunks: guitarra (1997-1999)

 Garth Schultz: trombón, trompeta (1997-1999)
 Gabrial McNair: trombón, saxofón tenor (1999-2001)
 Jeanne Geiger: trombón (2000-2001)
 Kurt Lohmiller: trompeta, timbal, percusión, coros (1999-2004)
 Mike Pelino: guitarra rítmica, coros (2004-2005)
 Ronnie Blake: trompeta, timbal, percusión, coros (2004-2005)
Línea de tiempo[editar]
Miembros actuales de Green Day
 Billie Joe Armstrong

Mike Dirnt

Tré Cool

Miembros Oficiales
Miembros de apoyo en vivo

Premios y nominaciones de Green Day[editar]

Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Green Day

Discografía[editar]
 Durante los conciertos de la banda se suelen dar regalos o subir al público a cantar al escenario y
convivir mucho con su audencia.

Artículo principal: Discografía de Green Day

Álbumes de estudio

 1990: 39/Smooth 175
 1992: Kerplunk! 176
 1994: Dookie 177
 1995: Insomniac 178
 1997: Nimrod 179
 2000: Warning: 180
 2004: American Idiot 181
 2009: 21st Century Breakdown 182
 2012: ¡Uno! 183
 2012: ¡Dos! 184
 2012: ¡Tré! 185
 2016: Revolution Radio186

Helloween es una banda alemana de Power Metal y Speed Metal fundada en Hamburgo,

Alemania. La banda comenzó en 1978 con el nombre de Gentry, y después de varios
cambios de denominación llegaron al nombre de Helloween en 1983 por decisión de los
fundadores Kai Hansen y Piet Sielck. Se los considera padres delPower metal por las
influencias de sus trabajos, sin embargo, bandas anteriores realizaron temas musicales
que podrían ser considerados como los primeros del género; aun así Helloween es
considerado como un precursor importante del género.1 En Alemania, Helloween es una
de las bandas mas oídas en la radio, desde su creación Helloween ha vendido más de 10
millones de álbumes alrededor del mundo y es considerada una de las bandas mas
importantes del metal en general.

Índice
  [ocultar] 

 1Historia
o 1.1Comienzos
o 1.2Carrera Musical
  1.2.1Helloween y Walls Of Jericho
o 1.3Alineación clásica
 1.3.1Keeper Of The Seven Keys Part I
 1.3.2Keeper Of The Seven Keys Part II
o 1.4Weikath y Kiske toman el control: El lado melódico del metal
 1.4.1Pink Bubbles Go Ape
 1.4.2Chameleon
o 1.5La llegada de Andi Deris y el regreso al metal más duro
 1.5.1Master Of The Rings
 1.5.2The Time Of The Oath
 1.5.3Better Than Raw
 1.5.4The Dark Ride
 1.5.5Rabbit Don't Come Easy
 1.5.6Keeper Of The Seven Keys - The Legacy
 1.5.7Gambling With The Devil
 1.5.8Unarmed: Best Of 25th Anniversary
 1.5.9Armed Again: 7 Sinners
 1.5.10Straight Out of Hell y My God-Given Right
 2Cronología
o 2.1Cronograma
o 2.2Miembros de la Banda
 2.2.1Formación actual
 2.2.2Miembros anteriores
o 2.3Discografía
 2.3.1En estudio
 2.3.2EP
 2.3.3Sencillos
 2.3.4En directo
 2.3.5Compilaciones
 2.3.6Tributos
 3Referencias
 4Enlaces externos

Historia[editar]
Comienzos[editar]
Todo comienza cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda en 1978 llamada
"Gentry". En 1981 cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo
Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, quienes hace tiempo se estaban
desempeñando en una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck (quien más tarde
fundaría Iron Savior), abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a Iron Fist. En
1984 un sello independiente llamado Noise Records, invitaría a la banda para grabar dos
temas para el nuevo Death Metal, una compilación hecha con otras bandas europeas
como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer.

La banda no estaba satisfecha con la idea de llamarse Iron Fist y cambiaron el nombre a
"Helloween" en 1984. Ingo Schwichtenberg tuvo la idea de reemplazar la letra "o" por una
calabaza, también elaborar obras con imágenes de calabazas, lo que se convertiría en una
de las marcas más importantes del grupo. Helloween contribuyó a Death Metal con 2
temas, una versión lenta de Metal Invaders, la cual estaría después en el futuro álbum de
Helloween Walls Of Jericho, y el temaOernst Of Life.2

Carrera Musical[editar]

Kai Hansen en concierto.

Helloween y Walls Of Jericho[editar]

En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath, proveniente de la

banda Powerfool, y que sustituiría a Piet Sielck, grabó en el estudio con el productor Harris
Johns su debut, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LPtuvo muchísimo
éxito, y las críticas eran buenas, consideraban bueno el trabajo de la banda para ser su
debut.3 Durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó con Harris
Johns nuevamente, su primer álbum, titulado "Walls of Jericho". Con estos trabajos,
Helloween captó la atención de los medios de comunicación y recibió excelentes críticas.4

Sin embargo, durante el siguiente tour, llegó a ser obvio que Hansen tenía dificultades
para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. La última aparición de Kai Hansen como
cantante principal de la banda fue en 1986 con el single "Judas", que contenía la canción
del mismo nombre y algunos temas en directo. Tras la dificultad de Hansen para tocar la
guitarra y cantar a la vez, además de sus constantes problemas con su voz, surgió la idea
de incluir a un quinto integrante. Entonces, Helloween empezó a buscar un nuevo
cantante. Su primera opción era reclutar a Ralph Scheepers del grupo "Tyran Pace", sin
embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una
pequeña banda local conocida como "III Prophecy",Michael Kiske.5 Posteriormente se
lanzó a la venta una compilación donde se unía el mini LP con el álbum Walls of Jericho.6

Alineación clásica[editar]
Keeper Of The Seven Keys Part I[editar]

Con el nuevo y joven cantante, grabaron su siguiente álbum (producido por Tommy
Hansen y Tommy Newton), la primera parte del que seria considerado uno de los mejores
discos de Helloween: Keeper Of The Seven Keys Part 1 en 1986. Helloween recibió
excelentes críticas en todas partes del mundo, incluyendo Estados Unidos, donde se
embarcaron en su primera gira por EE. UU. con Grim Reaper y Armored Saint.7 En este
disco se rescata la experiencia metalera de los dos álbumes anteriores, además de
contener el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske y
donde Kai Hansen pudo concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y
ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Con este trabajo y sus presentaciones en
vivo, Helloween rápidamente se convirtió en la banda de mayor éxito de Europa de aquél
entonces, sabiendo conquistar a un amplio séquito de fans. Este disco se caracterizó por
aportar una nueva temática distinta de las bandas de aquella época.8

Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado como el álbum que provocó el
nacimiento del Power metal.9 Originalmente se planteó lanzar Keeper of the seven keys
part I y II como un álbum doble pero Noise Records forzó a cambiar de idea, por lo que se
lanzaron por separado.10

Keeper Of The Seven Keys Part II[editar]

En 1988 Helloween grabó la segunda parte de su saga épica, Keeper Of The Seven Keys
Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este
disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal
melódico. Keeper 2 llegó inclusive a un mayor éxito que su antecesor, siendo el álbum más
vendido de la historia del grupo, gracias a temas clásicos como "I Want Out" o "Eagle Fly
Free", con el cual Helloween se dio a conocer en los Estados Unidos y el resto del mundo.
"I Want Out" es una de las canciones estandartes de este disco, y que desde que arranca
se sabe por defecto que se trata de una de las mejores canciones de la banda. Para
cerrar, la homónima Keeper Of The Seven Keys, otra de las canciones emblemáticas de la
banda, de trece minutos de duración y que muestra en todo su esplendor el gran momento
en el que se encontraba el grupo. Una canción que sube y baja de intensidad y de
velocidad, con un pegajoso estribillo.

A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una carga pesada: el descontento creciente

de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el selloNoise Records,
además del nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por
aquel entonces, a contramano del deseo de Kiske y Weikath de experimentar aún más allá
del las posibilidades del metal, llevó a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la
banda luego de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, toma la decisión
junto al vocalista Ralf Scheepers de formar una nueva banda, más cerca al power metal,
con el nombre deGamma Ray.
Tras un receso de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda,
Helloween decide continuar finalmente sin su ex-guitarrista, quien es sustituido por el
destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a
la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta
nueva alineación, y pese al enorme éxito que significó sus dos álbumes anteriores,
Helloween continuaba debatiéndose entre sobrevivir y la disolución.

Weikath y Kiske toman el control: El lado melódico del

metal[editar]

Michael Kiske en concierto

Pink Bubbles Go Ape[editar]

Luego de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición de su permanencia en la

banda el tomar parte activa en la composición de los temas para el que sería el próximo
álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los
anteriores: Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos pasajes que recordaban el antiguo
derrotero de la banda en la escena del metal. Pese al enfoque comercial del álbum, no
tuvo el éxito esperado y comenzaron los problemas nuevamente con el sello discográfico y
entre los mismos integrantes de la banda. Es así como Michael Weikath, decepcionado
con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween, invitando a los
ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris quien declina la oferta ante la propuesta
de reemplazar a Kiske.

Chameleon[editar]

En 1993, con la misma alineación del disco anterior, pero esta vez con influencias del pop,
el jazz, el blues, y hasta el rock progresivo, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba a la
banda en una faceta más miscelánea y aún más alejada del metal del álbum anterior. Pese
a su originalidad, este disco hizo que gran parte de sus fans, acostumbrados a un metal
más pesado, los abandonaran. En el álbum se podían encontrar temas originales
como When The Sinner, Crazy Cat o Step Out Of Hell, que iban más allá del tradicional
sonido metalero de las bandas de la época, mezclando los ya tradicionales arreglos
metaleros junto con una orquesta de cámara, anticipando en cierta medida el sonido
sinfónico y progresivo de otras bandas herederas del trabajo de Helloween de la segunda
mitad de la década del 90 como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica: un sonido
fresco, atrevido, lleno de pasajes que oscilaban entre un agudo sentido del humor y
autocrítica.

Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre
los integrantes de la banda, en donde el baterista Ingo Schwichtenbergcayó gravemente
enfermo, (debido a una declarada esquizofrenia complicada por una dependencia a las
drogas duras durante los últimos años) lo cual hizo que Weikath, cansado de su falta de
compromiso hacia la banda, lo expulsara de ésta a mitad del tour, teniendo que ser
reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, quien con un modesto desempeño no supo cumplir
las expectativas de la banda.

El escaso éxito del álbum no hizo más que aumentar aún más los problemas en la banda,
en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske, los cuales
terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf de expulsar a Kiske de la banda.

Kiske ya decepcionado de la escena musical, lanza en 1996 un disco similar a sus últimos
trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otros grandes de la escena del
metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith dedicado a sus ex-compañeros, a quienes
agradece sarcásticamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad".

La llegada de Andi Deris y el regreso al metal más duro[editar]

Andi Deris en concierto.

Master Of The Rings[editar]

Los remanentes de Helloween, ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske, volvieron con

una nueva alineación en 1994 con la adición de un nuevo vocalista: el cantante Andi Deris,
de Pink Cream 69, banda de rock alemana con una orientación más hacia el glam y el hard
rock, amigo de Michael Weikath, quien ya había sido considerado por éste para
reemplazar a Kiske dos años atrás, y el baterista Uli Kusch, de Gamma Ray. En ese año
es lanzado Master Of The Rings, un disco con un rock más clásico y duro en comparación
al trabajo anterior y combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween, con un estilo
ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio
de la nueva era de Helloween, cuyo estilo se va enmarcando y evolucionando en sus
álbumes posteriores. Destacan temas como Why?, Sole Survivor, y Mr Ego, un particular
tema que, según se dice, es dedicado a su ex-vocalista Michael Kiske. También con este
álbum llegaron a tener discos de oro y platino en todo el mundo, siendo el regreso
esperado para los de la calabaza. Master of the Rings vendió en un sólo año más de un
millón de copias en comparación de las cien mil vendidas por el anterior Chameleon, y
tantas como lo hizo la segunda parte de los "Keeper" siete años atrás. El disco fue
reeditado en 2006, en formato de doble CD con las "caras b" en el segundo CD.

The Time Of The Oath[editar]

A partir del relativo éxito de Master of the Rings, llegaría The Time Of The Oath en 1996.
Con un retorno a un sonido oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos
álbumes, supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la
banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y tomar distancia de
la era con Kiske. En palabras de Andi Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las
profecías de Nostradamusreferentes a los años entre 1994 y 2000. Nostradamus veía una
tercera guerra mundial seguida de un milenio pacífico, siempre y cuando se hicieran las
elecciones correctas; el álbum refleja las oportunidades que tiene la humanidad. Les siguió
una gira promocional y lanzando un disco doble en directo llamado High Live.

No obstante, la noticia del suicidio del ex-baterista Ingo Schwichtenberg, fue un golpe para
la banda, los fans, y la gente relacionada con la banda. Debido a este acontecimiento,
Weikath y compañía dedicaron su segundo disco de esta nueva era a quien los acompañó
durante tantos años, como músico y amigo.

Better Than Raw[editar]

Helloween continúa grabando discos, y a pesar de llevar más de 15 años sobre los
escenarios con una existencia dedicada a viajar y grabar discos continuamente, Helloween
alcanzó algo realmente raro para las bandas de metal que llevaban más de una década de
vida: comenzaron a mejorar. Ellos nunca se creyeron el éxito del disco "Keeper of the
Seven Keys" con lo que siguen evolucionando, pasando de la energía juvenil de sus
primeros álbumes a refinar el sonido para incursionar en tierras más cercanas al rock
progresivo y sinfónico, Better Than Raw es la prueba y, según algunos críticos, su mejor
álbum de los 90'.11 Lanzado en 1998, con la sensual portada de una bruja
en bondage entre las ya características calabazas, un disco con un metal oscuro, agresivo
y de momentos ácidos y hasta irónicos, en el cual destacan temas como el pesado y
estruendoso preludio de Push, el épico A Handful of Pain, y Lavdate Dominvm cantado
en latínescolástico.

Luego llegó un álbum con versiones metaleras de clásicos del rock mundial,
denominado Metal Jukebox, en 1999, para conmemorar el 15 aniversario de la banda,
trabajo que, según sus miembros, no debía ser tomado muy en serio, ya que se trataba de
un disco para festejar dicha fecha. Pero lo cierto es que tiene escaso éxito. Para ello
escogen canciones de Scorpions, Jethro Tull, Beatles, Faith No
More, Cream y ABBA entre otros.

The Dark Ride[editar]

Año 2000, siguiendo con el sonido agresivo y duro de Better Than Raw, lanzan The Dark
Ride, el álbum más pesado y oscuro de Helloween hasta la fecha. El álbum fue producido
por los renombrados Charlie Bauerfeind y Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce
Dickinson y Rob Halford). Fue aclamado como uno de los mejores trabajos del grupo, por
su variedad, sonido más potente y "oscuro". Se destacan canciones como Mr. Torture y If I
Could Fly, las que fueron incluidas en singles; o la misma The Dark Ride, donde se puede
apreciar la gran virtuosidad de Roland Grapow en la guitarra, quien hizo casi todos los
solos que se escuchan en el álbum.

La crítica estaba bien contenta, alzándolo como uno de los discos del año, pero el líder de
Helloween, Michael Weikath, quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de
este tipo, se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de
Grapow y Kusch de la mala dirección que según él había tomado Helloween en el disco, y
que la única manera de revivir a Happy Happy Helloween era prescindiendo de sus
servicios. Los problemas siguieron y tanto el guitarrista Roland Grapow como el baterista
Uli Kusch fueron expulsados.

Los expulsados siguieron trabajando en su proyecto Masterplan.

Rabbit Don't Come Easy[editar]

Ya para este momento Helloween, en lo que a composición y arreglos se refiere, estaba

reducido a Andi Deris, Michael Weikath y Markus Grosskopf. A principios del 2003 éste
Helloween lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. En este nuevo álbum resulta un vuelco
en relación al álbum anterior, con un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico
y enérgico. El disco detiene la evolución oscura que llevaban hasta el momento y resetea
el estilo de la banda, retomando el power-speed metal que los ha caracterizado siempre.
Entra el guitarrista Sascha Gerstner (ex-Freedom Call) para sustiuir al expulsado Roland
Grapow. Destaca la aparición de una versión que aparece como tema extra, de un clásico
de Queen: Sheer Heart Attack, un vertiginoso tema en el cual Weikath junto al resto de la
banda hace un tributo a una de las bandas que más lo han influenciado en su concepción
de la música rock.
Keeper Of The Seven Keys - The Legacy[editar]

A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, con el baterista Dani
Löble en su formación. Un disco cuyo nombre intenta retrotraernos a los
anteriores Keepers, pero que en realidad nos presenta un estilo más cercano a lo ya visto
previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Se destaca "The King for a 1000 Years",
una obra compleja de 13 minutos de duración, que continuaría la historia de los anteriores
temas largos de los otros Keepers (Halloween y Keeper of the Seven Keys), así como
"Occasion Avenue", de sonido más moderno.

Mucho se especuló sobre este nuevo disco, probablemente la estrategia era suscitar cierta
expectación por una supuesta vuelta al viejo Helloween, pero el resultado final no contentó
del todo a los fans. Se trata de un disco doble que casi llega a los 80 minutos de duración,
con gran variedad musical entre todos los temas que lo componen, pero con temas que
quizá hubieran sido "caras B" en un disco más corto. Michael Weikath se puso en contacto
con el mánager de Michael Kiske para invitarlo a cantar en alguna canción de este
nuevo Keeper of the Seven Keys, pero Kiske rechazó la invitación ipso-facto. Este disco
puso a Helloween en una nueva gira mundial que los llevó por tres continentes (América,
Europa, Asia), Live on 3 Continents, y lanzando el directo Live in Sao Paulo, que contiene
temas de los conciertos registrados en Sao Paulo, Sofía y Tokio.

Gambling With The Devil[editar]

En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael
Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a
la dirección de la banda; con arreglos instrumentales creativos y excelentemente
ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad. Un disco que combina el tradicional
sonido de la banda, como se puede apreciar en The Saints, Paint New
World y Dreambound, y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior
banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el single As Long As I Fall además de
la inclusión de Sascha Gerstner en algunas de las composiciones. El título del álbum,
Gambling With The Devil, es definitivamente programático. "Al final del día, la vida es como
una apuesta con el diablo", vocalista Andi Deris reconoce. El hombre sabe lo que está
hablando: Al igual que algunos actos de otro metal, Helloween han sobrevivido a muchas
modas y las tendencias del negocio de la música ha producido, con cada nueva
experiencia para acercarse a su próximo desafío con nuevas fuerzas.

Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y crítico del
metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar
nuestros destinos.

Tras el lanzamiento del álbum, los Helloween se embarcaron en una gira mundial (por
primera vez en su historia) junto a Gamma Ray y Axxis, donde como acto culminante del
"Hellish Rock", Andi Deris y el fundador del grupo Kai Hansen cantaron juntos I Want Out.
Unarmed: Best Of 25th Anniversary[editar]

En 2009 fue publicado en la página de la banda el siguiente comunicado:

"No somos una de esas bandas que les gusta celebrar cosas suyas, pero sólo queríamos
dar las gracias de una manera especial a todos ustedes que nos han estado siguiendo
estos 25 años. Para nosotros, este álbum es como una celebración oficial. (El disco) ha
sido un gran reto y una gran experiencia, y nos lo hemos pasado muy bien grabando
nuestros temas más importantes de una manera completamente nueva y con nuevos
arreglos. ¡Esperamos que les gusten!"

Este disco muestra a algunas de las mejores canciones de la banda re-grabadas en estilos
no metaleros. The Keeper's Trilogy, que está compuesta por los temas Halloween –
Keeper Of The Seven Keys – The King For A 1000 Years interpretadas junto a la
Filarmónica de Praga, compuesta por 70 miembros, es considerada la mejor canción de
este álbum. La orquesta también acompaña a la banda en el tema A Tale That Wasn´t
Right.

También muestra versiones acústicas como Eagle Fly Free, Future World, una versión
piano de Forever and One, o una versión jazz de Dr. Stein, entre otros. El disco fue
lanzado en Japón y Asia el 16 de diciembre, el lanzamiento en Europa fue el 29 de enero.

Armed Again: 7 Sinners[editar]

Helloween lanza su álbum #13 de larga duración titulado "7 Sinners". La banda escribió
más de 20 canciones para luego proceder a escoger las mejores ideas para el disco. El
primer tema en ser mostrado fue "Are You Metal", también destacan canciones como "Who
is Mr. Madman", "If A Mountain Could Talk" y "You Stupid Mankind", demostrando rapidez
y potencia, continuación lógica del estilo de Gambling with the devil. Se destacan también
los 2 temas compuestos porMichael Weikath en esta ocasión: "Raise the Noise" y "The
Sage, the Fool, the Sinner". Este disco espera un cambio duro y fuerte para los que se
fueron con la mala impresión de "Unarmed", dado que éste último ha sido un blanco de
críticas a la banda. Después de su lanzamiento, la banda inicia tour junto
a Stratovariuscomo sus invitados.

Straight Out of Hell y My God-Given Right[editar]

Tras la recepción positiva generalizada de 7 Sinners, Helloween compuso un nuevo disco
de estudio que vio la luz en enero de 2013. Este álbum tuvo por títuloStraight Out of Hell y
contó con el tema Nabataea como single de lanzamiento. El 28 de febrero en Barcelona
empezó la gira para promocionar el disco, otra vez en compañía de Gamma Ray, tal y
como hicieron en la gira de Gambling with the Devil.

Straight Out of Hell es casi un reseteo a la evolución de la banda en los últimos discos.
Abandonan el toque más oscuro y progresivo de sus últimas obras para devolvernos a los
Helloween más clásicos, mezclando canciones de puro power metal europeo como
"Burning Sun", "Nabataea", "Far From the Stars" con otras más hardrockeras como
"Waiting for the Thunder" o "Live Now". Otros temas estrella serían "Asshole", compuesta
por Sascha Gerstner y la homónima "Straight Out of Hell" de Markus Grosskopf.

Por otra parte, y a merced al éxito de Unisonic (el grupo en el que Michael Kiske y Kai

Hansen volvieron a grabar y girar juntos tras más de veinte años), aumentaron las
especulaciones sobre una reunión del núcleo clásico de Helloween. De esta
forma, Michael Weikath, Kai Hansen, Michael Kiske y Markus Grosskopf volverían a estar
juntos sobre un escenario -sin que la añorada formación pudiese completarse debido a la
desaparición del batería Ingo Schwichtenberg-. Sin embargo, para comienzos de 2013 tan
sólo ha trascendido que ello podría tener lugar en 2015 y que dicha gira no
necesariamente implicaría una salida de Andi Deris como cantante de Helloween.
Tanto Michael Weikath como Michael Kiske han declarado cada uno por separado que
estarían dispuestos a solucionar los problemas existentes entre ellos.

En mayo de 2015 Helloween lanza su álbum #15, titulado My God-Given Right. El

guitarrista del grupo, Michael Weikath, afirmó que: «El nuevo álbum es típico Helloween de
los ochenta y moderno al mismo tiempo».

Cronología[editar]
Cronograma[editar]

Miembros de la Banda[editar]
Formación actual[editar]

 Andi Deris - Vocalista (1994-presente)
 Michael Weikath - Guitarra Líder (1984 -presente)
 Markus Grosskopf - Bajo (1984 -presente)
 Sascha Gerstner - Guitarra (2002-presente)
 Dani Löble - Batería (2005-presente)
Miembros anteriores[editar]

 Kai Hansen, Vocalista (1984-1986), Guitarra (1984-1988)

 Michael Kiske, Vocalista (1987-1993)
 Roland Grapow Guitarra (1988-2001)
 Ingo Schwichtenberg, Batería (1984-1995) †
 Uli Kusch, Batería (1994-2001)
 Mark Cross, Batería (2001-2003)
 Mikkey Dee - Batería (2003)- Interpretó como músico de sesión las canciones 1-6,
8-10, 12 de Rabbit Don't Come Easy.
 Stefan Schwarzmann, Batería (2003-2005)
Discografía[editar]
En estudio[editar]

 Walls of Jericho (1985)
 Keeper Of The Seven Keys Part I (1987)
 Keeper Of The Seven Keys Part II (1988)
 Pink Bubbles Go Ape (1991)
 Chameleon (1993)
 Master Of The Rings (1994)
 The Time Of The Oath (1996)
 Better Than Raw (1998)
 The Dark Ride (2000)
 Rabbit Don't Come Easy (2003)
 Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005)
 Gambling With The Devil (2007)
 7 Sinners (2010)
 Straight Out of Hell (2013)
 My God-Given Right (2015)
EP[editar]

 Helloween (1985)
 Mr. Ego (1994)
Sencillos[editar]

 "Judas" (1986)
 "Future World" (1987)
 "Halloween" (1986)
 "Twilight of the Gods" (1986)
 "Victim Of Fate" (1986)
 "A Little Time" (1986)
 "Dr. Stein" (1988)
 "I Want Out" (1988)
 "Eagle Fly Free" (1988)
 "March Of Time" (1988)
 "Keeper Of The Seven Keys" (1988)
 "Savage" (1988)
 "Kids Of The Century" (1991)
 "Number One" (1991)
 "First Time" (1993)
 "When The Sinner" (1993)
 "Step Out Of Hell" (1993)
 "Windmill" (1993)
 "I Don't Wanna Cry No More" (1993)
 "Mr. Ego" (1994)
 "Where The Rain Grows" (1994)
 "Perfect Gentleman" (1994)
 "Sole Survivor" (1994)
 "The Time Of The Oath (single)" (1996)
 "Power" (1996)
 "Forever And One" (1996)
 "We Burn" (1996)
 "Forever And One (neverland) Live" (1996)
 "I Can" (1998)
 "Push" (1998)
 "Revelation" (1998)
 "Hey Lord" (1998)
 "Lay All Your Love On Me" (1999)
 "If I Could Fly" (2000)
 "Mr. Torture" (2000)
 "The Dark Ride" (2000)
 "Just A Little Sign" (2003)
 "Mrs God" (2005)
 "Light The Universe" (2006)
 "As Long As I Fall" (2007)
 "Kill It" (2007)
 "Dreambound" (2007)
 "Find my Freedom" (2008)
 "Are You Metal?" (2010)
 "Who Is Mr. Madman" (2010)
 "Burning Sun" (2012)
 "Nabataea" (2013)
 Lost in america" (2015)
 Battle's won" (2015)
En directo[editar]

 Keepers Live (1989)
 I Want Out Live (1989)
 Live In The U.K. (1989)
 High Live (1996)
 Keeper Of The Seven Keys - The Legacy World Tour 2005/2006  (2007)
Compilaciones[editar]

 Helloween/Walls Of Jericho/Judas (1988)
 Pumpkin Tracks (1989)
 The Best, The Rest, The Rare (1991)
 Keeper Of The Seven Keys Parts 1 & 2 (1993)
 Karaoke Remix Vol. 1 (1998)
 Karaoke Remix Vol. 2 (1998)
 Metal Jukebox (1999)
 Treasure Chest (2002)
 Buried Treasure (2002) (edición limitada)
 The Singles Box 85-92 (2006)
 Unarmed Best of 25th anniversary (2009)
Tributos[editar]

 The Eastern Tribute To Helloween (1999)

 The Keepers Of Jericho - Parte I - A Tribute To Helloween (2000)
 The Keepers Of Jericho - Parte II - A Tribute To Helloween (2002)
 Trick Or Treat - Live Helloween Tribute (2003)
 Troopers Fly Free - Volumen I (2008)

John William Lowery (n. el 31 de julio de 1971 en Grosse Pointe, Michigan), más

conocido como John 5, es unguitarrista estadounidense. Su apodo surgió cuando en 1998
él se unió a la banda de metal industrial Marilyn Manson. Actualmente es el guitarrista
de Rob Zombie.1 2
 También ha lanzado siete álbumes solistas: Vertigo (2004), Songs For Sanity (2005), The
Devil Knows My Name(2007), Requiem (2008), The Art of Malice (2010), God Told Me
To (2012) y Careful with that Axe (2014), así como el álbum de
remixes Remixploitation (2009). Además ha colaborado como compositor para Chrysalis
Records, trabajando con artistas como Avril Lavigne, Garbage, Meat
Loaf, Scorpions y Fefe Dobson, y ha escrito y grabado con la banda de rock sureño Lynyrd
Skynyrd y ha compuesto y participado en un gran número de canciones deMarilyn
Manson.3

Índice
  [ocultar] 

 1Biografía
o 1.1Primeros años
o 1.2(1987-1995) Comienzos de su carrera
o 1.3(1997-2004) Carrera con Marilyn Manson
 2Discografía
o 2.1Solista
o 2.2Marilyn Manson
o 2.3Rob Zombie
 3Guitarras
 4Referencias
 5Enlaces externos

Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Lowery comenzó a tocar la guitarra a los 7 años después de ver el programa
televisivo Hee Haw con su padre. Sus padres apoyaron su idea de tocar mientras esto no
interfiera con sus estudios. También lo acompañaron a bares de adultos donde el tocaba
por las noches.4

(1987-1995) Comienzos de su carrera[editar]

Lowery comenzó su carrera como sesionista al mudarse a Los Ángeles a los 17 años. Su
primera banda en L.A. fue Alligator Soup, la que lo llevó a una importante reunión
con Rudy Sarzo de Whitesnake, esto le dio su primer acercamiento a la exposición.

Comenzó a trabajar en numerosos proyectos con el productor Bob Marlette incluyendo

bandas sonoras de programas de televisión, de películas (incluyendo Speed 2: Cruise
Control), y comerciales e infomerciales.

Luego Lowery fue elegido para tocar con Lita Ford, en la apertura de los conciertos
de Kiss. Allí empezó una larga amistad con los miembros de dicha banda, incluyendo una
estrecha amistad con Paul Stanley, que en 2006 se vio recompensada con su invitación
para participar del álbum Live to Win del cantante.
El siguiente proyecto de Lowery fue la banda de corta vida Red Square Black junto
a Randy Castillo. Ellos produjeron un EP homónimo, pero la banda se disolvió cuando
Lowery fue elegido entre 2000 guitarristas para tocar en la gira de K. D. Lang.

(1997-2004) Carrera con Marilyn Manson[editar]

En 1998 fue reclutado tras ver algunas de sus actuaciones por la banda Marilyn Manson;
contaron con el artista para la gira inicial del álbum Mechanical Animals, que después se
convertiría en el álbum The Last Tour on Earth. Junto con Warner realizaron varias pistas
de los álbumes siguientes, hasta el 2004 donde John deja a Manson para lanzar un álbum
en solitario. Se presumen varias diferencias entre Warner y Lowery, sin embargo Warner
siempre manifesto que John era un guitarista perfecto, por lo cual no encajaba en la
banda.5

John 5 (Nova Rock 2014)

Discografía[editar]
Solista[editar]
Álbumes

 2004: Vertigo
 2005: Songs For Sanity
 2007: The Devil Knows My Name
 2008: Requiem
 2009: Remixploitation (álbum de remixes)
 2010: The Art of Malice6
 2012: God Told Me To
 2014: Careful with that Axe
Sencillos

 "Laurie's Theme" (Halloween II: Original Motion Picture Soundtrack, 2009)

 "Making Monsters" [& The Creatures] (2016)
 "Now Fear This" [& The Creatures] (2016)
 "Behind The Nut Love" [& The Creatures] (Re-Grabado del álbum Songs for Sanity)
(2016)
Marilyn Manson[editar]
Álbumes

 Mechanical Animals (1998, acreditado como guitarrista en vivo)

 The Last Tour On Earth (1999, álbum en vivo)
 Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)  (2000)
 The Golden Age of Grotesque (2003)
 Lest We Forget: The Best Of (álbum de grandes éxitos lanzado en el 2004 tras la
partida de John 5; él es nombrado en los créditos del álbum)

Rob Zombie[editar]
Álbumes

 Educated Horses (2006)
 Zombie Live (2007)
 Hellbilly Deluxe 2 (2010)
 Venomous Rat Regeneration Vendor (2013)

Guitarras[editar]
 Fender brisa manda
 Fender J5 Triple Tele® Deluxe
 Fender J5 Special Edition Acoustic
 Squier J5 Telecaster®

Marilyn Manson es una banda estadounidense de metal industrial/alternativo1 formada en

el año 1989, inicialmente bajo el nombre de Marilyn Manson & The Spooky Kids, por el
cantante Marilyn Manson —nacido Brian Hugh Warner— y el guitarrista Scott Putesky. Ha
pasado por diversos cambios en su alineación y en sus colaboradores para presentaciones
en vivo, únicamente Manson permanece desde su fundación.6 A lo largo de los años se ha
visto rodeada de controversia debido a su fuerte oposición a organizaciones religiosas, las
referencias en sus letras hacia el sexo, la violencia y las drogas,7 así como también por
sus frecuentes transformaciones estéticas y elaboradas puestas escénicas.8 7

En 1996 firmaron con el sello Interscope Records y alcanzaron el éxito comercial al poner

a la venta su segundo álbum de estudio, titulado Antichrist Superstar9 10 que, junto con la
gira que le siguió, recibió duras críticas por su mensaje anti-religioso y derivó en varias
protestas a la salida de sus conciertos.7 La polémica llegó a su clímax en 1999, cuando la
banda fue culpada de haber incitado a que dos alumnos llevaran a cabo una masacre en
una escuela de Columbine.11 Sin embargo, aunque su supuesta influencia se desmintió,
 decidieron alejarse de los escenarios hasta el año 2000, cuando regresaron con el
disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

Cuando finalizó el contrato con Interscope en 200912 , después haber editado seis discos
de estudio con ellos, se anunció que Cooking Vinyl sería el encargado de publicar sus
posteriores trabajos.13

Desde su formación han puesto a la venta nueve álbumes de estudio —dos de los cuales
fueron número uno en ventas en su país natal—14 y vendido cincuenta millones de copias
mundialmente15 4 habiendo adquiridocertificaciones de oro y platino alrededor del mundo.
Asimismo, recibieron nominaciones a los premios Grammy en cuatro ocasiones diferentes
y según el canal musical VH1 están entre los «100 mejores artistas del hard rock».3

Índice
  [ocultar] 

 1Historia
o 1.11989-1993: The Spooky Kids
o 1.21993-1995:  Portrait of an American Family
o 1.31996-1998:  Antichrist Superstar
o 1.41998-1999:  Mechanical Animals
o 1.51999-2001:  Holy Wood
o 1.62002-2003:  The Golden Age of Grotesque
o 1.72004-2005:  Lest We Forget: The Best Of
o 1.82005-2008:  Eat Me, Drink Me
o 1.92008-2009:  The High End of Low
o 1.102009-2013:  Born Villain
o 1.112013-presente: The Pale Emperor
 2Estilo musical e influencias
 3Influencia en otros artistas
 4Miembros
o 4.1Actuales
 4.1.1Miembros oficiales
 4.1.2Colaboradores
o 4.2Cronología
 5Discografía
 6Giras
 7Premios y reconocimientos
o 7.1Premios Grammy
 8Referencias
 9Enlaces externos

Historia[editar]
1989-1993: The Spooky Kids[editar]
El nombre de la actriz, cantante y modeloMarilyn Monroe y el apellido del asesino en serie Charles
Manson, fueron los que inspiraron el nombre del vocalista y el de la banda.

El grupo Marilyn Manson se formó en 1989, cuando Brian Warner estudiaba para obtener

su título en periodismo y buscaba ganar experiencia en el campo de la música. Trabajaba
escribiendo artículos en la sección musical de una revista local llamada 25th Parallel,16 que
le ayudó a contactar con varios músicos, entre ellos, Trent Reznor de Nine Inch
Nails16 y Scott Putesky. Este último fue reclutado por Brian para formar una banda después
de mostrarle poemas y letras que había escrito.17 Tiempo después se unió el bajista Brian
Tutunick con el que grabarían su primer demo en el año 1990, como Marilyn Manson & the
Spooky Kids.

Para sus presentaciones en vivo, la banda eligió adoptar seudónimos teatrales que

incluían el nombre de un artista famoso y el apellido de un criminal: el vocalista Brian
Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson,18 el guitarrista Scott Putesky tomó el
de Daisy Berkowitz y el bajista Brian Tutunick fue conocido como Olivia Newton Bundy.
Luego se les unió Stephen Gregory Bier en el teclado bajo el nombre de Madonna Wayne
Gacy y Brad Stewart como GidgetGein remplazando al bajista Bundy, quien escogió
alejarse de la banda. Más tarde se les unió Fred Streithorse como Sara Lee Lucas y
completó la formación en el puesto de batería. Los nombres utilizados por cada miembro
eran representativos del concepto que consideraron central en su presentación;
la dicotomía entre el bien y el mal, junto a su existencia en un todo. «Marilyn Monroe tenía
un lado oscuro» explicó Manson en su autobiografía, «como Charles Manson también
tenía un lado bueno e inteligente».19 En sus comienzos, con frecuencia se utilizaban
carteles promocionales de sus conciertos que incluían imágenes de Monroe y Manson
entre otros famosos.

Scott David, un DJ de una radio en Florida, se había hecho seguidor de la banda17 y ponía
sus demos frecuentemente; esto ayudó a que su nombre fuera más conocido en su ciudad
de origen. Su popularidad también se difundió debido sus presentaciones altamente
teatrales, en las que era muy común ver a Manson, Berkowitz y Gein utilizando atuendos
femeninos en el escenario o vestuarios bizarros, junto a «mujeres crucificadas y restos de
animales cubiertos en sangre».8 A principios de 1992 la banda decidió acortar su nombre a
Marilyn Manson y continuaron promoviéndose en forma independiente, hasta que en 1993
lograron captar la atención de Trent Reznor, que para ese entonces había formado su
propio sello discográfico.20

1993-1995: Portrait of an American Family[editar]

Artículo principal: Portrait of an American Family

Después de que Manson se entrevistara con Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, se
mantuvieron en contacto. Reznor le ofreció la oportunidad de que su banda formara parte
de su sello discográfico, Nothing Records,5 18 y ser telonera en sus conciertos.16 Manson
aceptó la oferta e inició la producción de su primer trabajo discográfico con la ayuda del
productor Roli Mosimann.19 El resultado fue The Manson Family Album,19 pero debido a la
producción de Roli tanto la banda como Reznor no se sintieron conformes.8 A fines de
1993 Reznor decidió actuar como productor y re-grabar el álbum de Manson, titulado
luego Portrait of an American Family.19 El primer sencillo elegido para promocionarlo fue
«Get Your Gunn», el único donde figuraría el nombre del bajista Gidget Gein, expulsado de
la banda por su adicción a las drogas y reemplazado por Jeordie White, que asumió el
nombre de Twiggy Ramirez.5 21

Hacia marzo de 1994, la banda decidió iniciar su primera gira; allí presentaron a su nuevo
batería Kenneth Wilson, bajo el nombre de Ginger Fish, como reemplazo de Sara Lee
Lucas. Tocaron en pequeños clubes, teatros y diversos festivales como acto principal,
junto a bandas como Korn y Danzig. Estas presentaciones llegaron a su fin a mediados de
1995 por lo que llevaron a cabo un segundo y tercer sencillo para promocionar el álbum.
Las canciones elegidas fueron «Lunchbox» y «Dope Hat». En ese mismo año la banda
también elaboró su primer EP de larga duración, Smells Like Children, que incluye quince
pistas, entre las que se encuentran remezclas, «canciones versionadas» y otros.22 La
canción «Sweet Dreams (Are Made of This)», que se lanzó como sencillo del EP, se
considera como el primer «gran éxito» de la banda; su vídeo recibió mucha atención y
difusión en el canal musical MTV.6 23

1996-1998: Antichrist Superstar[editar]
Artículo principal: Antichrist Superstar
Las ideas de Friedrich Nietzsche fueron un factor importante en el desarrollo del álbum.

Tras finalizar la promoción de Smells Like Children se les ofreció formar parte de la
compañía discográfica Interscope Records. Después de firmar el contrato con ella12 se
puso en marcha la producción de su segundo álbum de estudio lanzado en octubre de
1996, bajo el nombre de Antichrist Superstar. Este álbum
conceptual,24 considerado ópera  rock,10 constituye la primera parte de una trilogía
llamada The Triptych.25 Se puso a la venta bajo los sellos Nothing e Interscope y se grabó
en los estudios Nothing; Marilyn Manson, Trent Reznor, Dave Ogilvie y Sean Beavan se
encargaron de su producción. Según las palabras de Manson, el proceso de grabación fue
de larga duración y tuvo muchas dificultades a causa del abuso de drogas,23 26 que terminó
con el despido del guitarrista y compositor Daisy Berkowitz.27 Esto ocasionó que Twiggy
Ramirez se encargara de finalizar la grabación de las sesiones de guitarras y que Timothy
Michael Linton, ahora bajo el nombre de Zim Zum, acabara ocupando el puesto de
guitarrista.28

Considerado por Manson como su propia autobiografía,29 Antichrist Superstar encierra los

pensamientos e ideales de Friedrich Nietzsche,29 quien no sólo sirvió como inspiración
para la creación del disco, sino que también ayudó a Manson a crear una historia
conceptual sobre la base de sueños que tuvo antes de la grabación.23

El primer sencillo, «The Beautiful People» y su controvertido vídeo, provocaron mucha

expectativa;6 24 esto fue suficiente para que debutara en el puesto número tres de la
lista Billboard 200,10 y que Manson apareciera en la tapa de la revista Rolling Stone siendo
nombrado «mejor nuevo artista» de 1996.10

La banda se embarcó en su gira más extensa hasta la fecha llamada Dead to the World
Tour y fue gracias a sus participaciones en diversos festivales de música de diferentes
países, junto a sus presentaciones altamente teatrales, que lograron difundir su fama
alrededor del mundo. Sin embargo, aunque la mayor cantidad de atención vino de
los Estados Unidos, no toda fue positiva.

La gira Dead to the World Tour estuvo rodeada de controversia, ya que presentaba una
elaborada puesta escénica con una temática apocalíptica y antireligiosa; en ella Manson
rompía biblias, quemaba la bandera de los Estados Unidos, se autoflagelaba y criticaba al
gobierno y a la iglesia entre otras cosas.30 31 A medida que pasaba por cada ciudad de los
Estados Unidos, el grupo fue objeto de críticas negativas para el Congreso, hasta el punto
de que el senador Joseph Lieberman los catalogó como «probablemente el grupo más
enfermo promovido por una gran compañía discográfica».30 Diversos grupos
religiosos también realizaron piquetes a la entrada de los conciertos, pidiendo a los
seguidores que no asistieran porque según propias palabras: «Creemos que cada vez que
una persona escucha este nuevo álbum, podría provocar la destrucción de Dios en sus
mentes trastornadas».7 24

Tras el final de esta gira, el 10 de noviembre de 1997 la banda lanzó un EP llamado Remix

& Repent, que cuenta con cinco temas de Antichrist Superstar de los cuales dos son
remezclas y tres grabaciones en vivo.

1998-1999: Mechanical Animals[editar]
Artículo principal: Mechanical Animals

A comienzos de 1998, Manson se tomó un breve descanso tras haber publicado

un VHS que documentó su gira Dead to the World Tour, para luego iniciar la producción su
tercer trabajo discográfico. En septiembre de ese mismo año se puso a la venta la
segunda parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar, una
ópera rock titulada Mechanical Animals, producida por Michael Beinhorn y con influencias
de David Bowie.6

Debido al éxito que produjo el álbum Antichrist Superstar, Interscope realizó una inmensa
campaña publicitaria para el álbum, que incluyó una imagen gigante de Marilyn Manson
en Times Square, la portada de la revista Rolling Stone y apariciones en diversos medios
de comunicación.32 33 La campaña desarrollada por el lanzamiento del álbum, junto a un
nuevo sencillo llamado «The Dope Show», hicieron que Mechanical Animals debutara en
el puesto número uno de la listaBillboard 200, con 223 000 unidades vendidas en la
primera semana, consiguiendo la certificación de platino y una nominación al
premio Grammy a la mejor interpretación de  hard rock.34 35

Marilyn Manson interpretando «The Speed of Pain», en la gira Mechanical Animals Tour

Influenciados por los atuendos y el maquillaje que David Bowie utilizaba en sus
presentaciones de la década de 1970,6 Marilyn Manson cambió drásticamente de imagen
de acuerdo al nuevo sonido implementado en Mechanical Animals, que se alejó del tono
agresivo y las letras de Antichrist Superstar hacia un estilo semejante al glam rock con una
imagen andrógina y alienígena. En el disco, Manson representa a dos álter
ego diferentes: Omega, el personaje principal en la historia lineal del álbum y Alfa, que se
relaciona consigo mismo y sus experiencias de vida.36 Al igual que su predecesor,
presenta una temática conceptual y musicalmente se pueden encontrar melodías más
ligeras, con una temática dirigida hacia el amor, la depresión y las drogas.36

Después de que el guitarrista Zim Zum optara por alejarse de la banda en términos
amigables, ésta se trasladó a Los Ángeles en busca de su reemplazo. John Lowery, que
adoptó el nombre de John 5, fue el elegido para unírseles como guitarrista y participar de
la gira Mechanical Animals Tour, que más tarde cambiaría su nombre por Rock Is Dead
Tour. Sin embargo, debido a que la banda fue acusada de que su imagen provocativa,
junto a su música y otros factores habrían influenciado a que dos estudiantesperpetraran
una masacre en una escuela de Columbine, Colorado,18 11 el 24 de abril, por respeto a las
víctimas, Manson canceló las fechas restantes de su gira en Norteamérica37 y
posteriormente la detuvo definitivamente al completar su quinta etapa por Asia. No
obstante, más adelante se comprobó que ninguno de los estudiantes eran seguidores de la
banda.38

1999-2001: Holy Wood[editar]
Artículo principal: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)

Hacia fines de 1999, el grupo puso a la venta un álbum en vivo titulado The Last Tour on
Earth, junto con el sencillo «Astonishing Panorama of the Endtimes», que sirvió para
promover la banda sonora de la serie Celebrity Deathmatch39 y les otorgó su segunda
nominación a un premio Grammy.40 Por lo que restaba del año y comienzos de 2000, ésta
se dedicó a la escritura y grabación de nuevas canciones, donde retomaron el agresivo
sonido adaptado en la era de Antichrist Superstar.41 Su cuarto trabajo de estudio
titulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) fue producido por Dave Sardy y
puesto a la venta el 14 de noviembre de 2000. Con ventas superiores a las 117 000 copias
en su primera semana, debutó en el puesto número trece del Billboard 200 y fue
promovido por los sencillos «The Fight Song», «Disposable Teens» y «The Nobodies».

La cruz de Lorena es utilizada como logo para representar alCelebritarianism.

Descrito por Manson como la tercer parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar y
continuada por Mechanical Animals,18 el tema principal tratado en este disco se basa en la
relación entre la muerte y la fama en la cultura americana. En el álbum, Manson desarrolla
la idea de una nueva religión llamada Celebritarianism que festeja la muerte de
las celebridades. Sobre la base de esto, las letras y trabajo artístico contienen muchas
referencias a figuras históricas o famosas fallecidas como John F. Kennedy, John
Lennon, Abraham Lincoln yJohn Wilkes Booth.42 Manson también reveló que además del
concepto llevado en cada álbum, Holy Wood podría verse como antecesor aMechanical
Animals y Antichrist Superstar, sin contar la fecha en la que los álbumes fueron publicados
ya que si bien cada uno tiene una línea histórica diferente, los tres unidos tienen un
concepto que forma una historia.18 43

Con un nuevo álbum e imagen, la banda concibió una gira llamada Guns, God and
Government Tour que expandió el uso de la fascinación con la violencia en
el continente de América. Al igual que sus anteriores presentaciones, estas estuvieron
rodeadas de controversia debido a fuertes resistencias por grupos religiosos y cívicos al
ser su primera gira desde la masacre de Columbine. En su trayecto fue objeto de
incidentes que derivaron en cancelaciones por amenazas de muerte44 45 y arrestos, junto a
demandas por el comportamiento del cantante en el escenario.46 47

Durante la gira, tanto el backstage de sus conciertos como sus presentaciones en vivo
fueron documentadas en un DVD titulado Guns, God and Government World Tour, que
luego fue publicado en versión Blu-Ray.

2002-2003: The Golden Age of Grotesque[editar]

Artículo principal: The Golden Age of Grotesque

Tras finalizar la gira Guns, God and Government Tour, Twiggy Ramirez anunció su
renuncia48 y fue reemplazado por Tim Sköld, antiguo miembro de KMFDM.49Habiendo
completado la trilogía de los álbumes anteriores, Manson se dispuso a concentrarse en un
nuevo proyecto e inició la grabación de su quinto trabajo discográfico, producido por el
nuevo bajista Sköld49 y editado junto a un DVD llamado Doppelherz.

Comparando con la trilogía, este álbum evita los mensajes subliminales que formaron gran
parte de sus discos anteriores.24 The Golden Age of Grotesque engloba un concepto en
donde Manson encuentra su mayor fuente de inspiración en la ideología nazi. Las letras
están principalmente influenciadas por el «Arte degenerado» y la era pre-nazi de
la República de Weimar,31 así como el arte del álbum y su sonido por el libro de Mel
Gordon: Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin.50

Después de las sesiones de producción el álbum estaba listo para salir a la venta y «This
Is the New Shit» junto con «mOBSCENE», fueron los dos primeros sencillos elegidos para
promocionarlo. The Golden Age of Grotesque, editado el 13 de mayo de 2003, debutó en
el puesto número uno de la lista Billboard 200 con ventas de 118 000 copias en su primera
semana51 y recibió varias certificaciones de oro en diferentes países de Europa, al igual
que una tercera nominación a los premios Grammy por el sencillo «mOBSCENE».52 Su
quinto trabajo discográfico fue promovido con una gira mundial bajo el nombre de Grotesk
Burlesk Tour, su puesta escénica se inspiró en los cabarés alemanes de Weimar en la
década de 193031 y un diseño gráfico elaborado creado por Gottfried Helnwein53 y Jean
Paul Gaultier.54

2004-2005: Lest We Forget: The Best Of[editar]

Artículo principal: Lest We Forget: The Best Of

A finales de 2004 se anunció que la compañía discográfica Nothing cerraría y por ende
significó la finalización de su contrato con la banda.20 Considerado por Manson como su
álbum de «despedida»,55 la compilación de éxitos titulada Lest We Forget: The Best Of fue
lanzada el 28 de septiembre de 2004 y promovida por una gira llamada Against All Gods
Tour donde sólo tocaron «grandes éxitos». La canción elegida para promover la
compilación fue una «versión» de «Personal Jesus» originalmente de la banda Depeche
Mode, que ayudó al álbum a obtener la certificación de oro en varios países de Europa, así
como en Estados Unidos yCanadá.56

Against All Gods Tour fue la primera gira en la que no figuraría el batería Ginger Fish, que
se mantuvo alejado de los escenarios por una fractura en su cuello y muñeca.57 Lo
reemplazó Chris Vrenna —antiguo miembro de Nine Inch Nails—58 quien después de
recuperarse tocó una serie de conciertos con su nueva bandaMaryor Priot antes de volver
a unirse a Marilyn Manson. Esta gira también fue la primera desde Rock Is Dead Tour en
la que no figuraría John 5, que decidió distanciarse de la banda en términos
amigables. Mark Chaussee ocupó su puesto como colaborador.59

2005-2008: Eat Me, Drink Me[editar]

Artículo principal: Eat Me, Drink Me

Eat Me, Drink Me junto con la gira Rape of the World Tour, marcaron la última colaboración entre
Manson y Sköld.

Al finalizar la gira Against All Gods Tour Manson prefirió descansar por el resto de 2005,
pero para comienzos de 2006 inició el proceso de grabación de su sexto álbum de estudio
que fue descrito por él como: «el disco al que he aspirado toda mi vida».60 Este trabajo
marcó otra dirección musical a la que se dirigió la banda, ya que se implementó un estilo
más gótico y melódico tomando influencia de los riffs de las guitarras junto a los sonidos
producidos por el teclado, utilizados en las décadas de 1970 y 1980.61

Las letras y música del disco fueron compuestas únicamente por Manson y Sköld con el
concepto principal dirigido hacia la depresión, el vampirismo y la muerte,60 junto con un
logo formado por un corazón rojo en forma de espiral. El resultado fue el álbum Eat Me,
Drink Me puesto a la venta el 5 de junio de 2007. Logró debutar en el puesto número ocho
de la Billboard 200 con más de 88 000 copias vendidas la primera semana,62 impulsado
por su primer sencillo «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)» y
críticas generalmente positivas.63

Su lanzamiento marcó la primera vez que el tecladista Madonna Wayne Gacy no figuraría
en los créditos, ya que decidió alejarse de la banda después de haberle presentado una
demanda a Manson.64 65 Fue reemplazado por Chris Vrenna58que anteriormente había
participado como batería colaborador en la gira Against All Gods Tour. Ahora como
teclista, el resultado fue la gira mundial Rape of the World Tour que vio participar a varios
guitarristas colaboradores, por la falta de uno como miembro oficial.

2008-2009: The High End of Low[editar]

Artículo principal: The High End of Low

A principios de 2008 se reportó que Tim Sköld abandonó la banda por el regreso del
antiguo bajista Twiggy Ramirez.66 Éste decidió acortar su nombre a Twiggy y ocupó el
puesto de Sköld para así completar las fechas restantes de la gira Rape of the World Tour.
Tras su finalización la banda se dirigió a grabar un séptimo álbum de estudio, en un
estudio situado en la casa de Manson, con la ayuda del productor Sean Beavan. Fue
descrito como: «[un álbum] muy despiadado, muyheavy y muy violento».67 El séptimo
trabajo discográfico de la banda fue promovido por los sencillos «We're from America» y
«Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon», los cuales ayudaron a que The High End of
Low debutara en el puesto número cuatro del Billboard 200 con 49 000 copias vendidas en
la primera semana.68 A pesar de que superó a Eat Me, Drink Me con un puesto más alto,
las ventas del álbum en su primer semana fueron las más bajas desde el comienzo de la
banda.

Con una nueva gira para promocionarlo bajo el nombre de The High End of Low Tour, en
la primera fecha se reveló que Andy Gerold había sido integrado como bajista colaborador
y Twiggy asumió el puesto de guitarrista. La gira comenzó por una serie de conciertos
junto a Slayer que formaron parte del festival de músicaMayhem Festival68 y siguió
alrededor del mundo en diferentes países, hasta llegar a su final el 21 de diciembre de
2009.

2009-2013: Born Villain[editar]
Artículo principal: Born Villain
Al haber finalizado su última gira, iniciaron el proceso de escritura de su octavo álbum. No
obstante éste fue detenido por la disputa provocada entre Manson y su sello discográfico,
Interscope Records, que derivó en su separación cuando su contrato expiró a fines de
2009.12 Manson comentó lo sucedido a la revista Metal Hammer: «Como nos acabamos de
librar de nuestro contrato con Interscope, reflexiono mucho sobre todas las posibilidades
creativas en áreas donde [antes] tenía las manos atadas, por ejemplo, los vídeos
musicales y cosas de ese estilo […] Así que empezamos a escribir nuevas canciones
mientras estábamos de gira. […]».12

A mediados de 2010 Fred Sablan fue integrado como bajista oficial y Cooking Vinyl, junto
al propio sello de Manson Hell, etc., se encargaron de reemplazar a Interscope para la
distribución de sus discos.13 Con la llegada de 2011, fue confirmada la renuncia del batería
Ginger Fish69 y más adelante el título de su octavo álbum de estudio, Born Villain. Su
producción terminó a fines de 2011 cuando también se anunció la renuncia del tecladista
Chris Vrenna que había participado como productor del álbum.58 70 Promovido por el
sencillo «No Reflection», fue lanzado al mercado el 1 de mayo de 2012 junto a un
documental acerca de su creación dirigido por Shia Labeouf. Debutó en el puesto número
diez del Billboard 200 con ventas de 39 000 copias en su primera semana y le otorgó a la
banda una cuarta nominación a los premios Grammy.71

La gira para promocionarlo, bajo el nombre de Hey, Cruel World...Tour, inicio

en Brisbane, Australia acompañados por el baterista colaborador, Jason Sutter. En su
trayecto se unieron a Rob Zombie para realizar una serie de presentaciones
tituladas Twins of Evil Tour72 y más adelante compartieron el escenario junto a Alice
Cooper en la gira Masters of Madness: Shock Therapy Tour. En esta última se dio a
conocer al teclista colaborador, Spencer Rollins.73

2013-presente: The Pale Emperor[editar]

Durante su octava gira, Manson y Twiggy dedicaron parte de su tiempo a escribir nuevas
canciones para el noveno álbum de estudio de la banda. Después de completar las fechas
restantes, el bajista Fred Sablan anuncio su salida en términos amigables y, aunque la
formación se vio afectada, el proceso de escritura no fue detenido.74 A principios de 2014,
la banda entró al estudio de grabación acompañada por los colaboradores Gil Sharone,
Shooter Jennings75 y el productor y compositor de música cinematográfica Tyler
Bates.76 Después de meses de producción, Manson anuncio que The Pale Emperor seria
editado el 20 de enero de 2015 por los sellos Hell, etc. y Cooking Vinyl.77 Para promoverlo,
el primer sencillo elegido fue «Deep Six» y una gira titulada The Hell Not Hallelujah Tour,
con fecha de inicio en enero de 2015.76

Estilo musical e influencias[editar]

David Bowie ha sido denominado por Manson como la mayor influencia en los trabajos de la banda,
debido a sus constantes cambios de imagen que se han plasmado en su estética y estilo musical.

A lo largo de los años la banda ha implementado diversas influencias musicales, su género

es generalmente descrito por críticos
como: rock y metal industrial,1 rock y metal alternativo,1 hard rock,3 heavy metal,1 glam
rock78 79 y shock rock.4 61 80 Sin embargo, aunque el género que generalmente predomina
en la banda es el metal alternativo e industrial, su estilo cambia sobre la base de la imagen
y concepto que representan en sus álbumes. En su adolescencia, Manson fue influenciado
por artistas deshock rock tales como David Bowie, Alice Cooper, Iggy Pop y Arthur
Brown junto a bandas como The Doors, Kiss y Black Sabbath.19 81 Manson se ha referido a
Bowie como su mayor inspiración, tanto en el estilo musical como en la imagen, debido a
sus constantes cambios estéticos en cada álbum de estudio realizado.82 Sin embargo, con
la llegada de nuevos miembros y colaboradores en la producción de sus discos, se
pudieron ver otros tipos de influencias en el sonido de los álbumes.

Trent Reznor, que se ocupó de producir los álbumes Portrait of an American

Family y Antichrist Superstar, les proporcionó influencias de música industrial debido a que
también era el cantante de Nine Inch Nails, cuyo género es generalmente catalogado
como metal industrial.83 Con la llegada de Mechanical Animals, una apariencia
más andrógina e influenciada por los trabajos de la década de 1970 de David
Bowie6 provocó un drástico cambio de imagen en la banda al igual que su estilo musical
por un sonido más comercial, que se asemejó al género del glam rock, alejándose del
agresivo tono de Antichrist Superstar.79Para el año 2000, la edición del álbum de
estudio Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), vio a la banda regresar al estilo
de sus primeros trabajos discográficos siendo clasificado como metal industrial y
alternativo.41 50

El constante cambio en la formación de la banda ha sido uno de los factores que ha

contribuido a ser influenciados por diversos estilos musicales en sus discos. Un claro
ejemplo es la llegada de Tim Sköld, en reemplazo de Twiggy Ramirez, quien les
proporcionó un sonido más comercial y accesible con influencias de música electrónica,
que se vieron plasmadas en el discoThe Golden Age of Grotesque, ya que también se
ocupó de componerlo y producirlo. Con la edición del álbum Eat Me, Drink Me, Manson
decidió componer todas las canciones únicamente junto a Sköld, debido a la renuncia
de Madonna Wayne Gacy y la ausencia de Ginger Fish que no pudo participar de la
producción. El sonido plasmado en este álbum marcó otra dirección musical de la banda,
pues se implementaron riffs de guitarras y sonidos producidos por el teclado de las
décadas de 1970 y 1980.61 Éste también fue el último trabajo en el que participó Sköld
debido a la reunión con Twiggy Ramirez en el 2008, lo cual marcó en sus posteriores
trabajos discográficos (The High End of Low y Born Villain), un sonido reminiscente al de
los primeros álbumes de la banda.84 85

Influencia en otros artistas[editar]

Lady Gaga y Taylor Momsen son dos de las artistas que han recibido influencia estética y musical,
por Marilyn Manson.

Musical y estéticamente, Marilyn Manson ha sido responsable de influenciar a varios

artistas a lo largo de su carrera, como es la actriz y cantante Taylor Momsen, vocalista
de The Pretty Reckless, que admitió ser seguidora de la banda al igual que su influencia
en sus proyectos musicales.86 Momsen tuvo la oportunidad de compartir escenario con él,
cuando tocaron juntos el sencillo «The Dope Show» en los premios Revolver Golden
Gods,87 y con su banda cuando actuaron como soporte en la gira Hey, Cruel World...Tour.
La cantante Skylar Grey, con quien grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me»,
describió a Manson como «[un] verdadero artista y genio». Grey comentó que su
participación fue «surrealista» y agregó haber admirado su trabajo por años.88 89

Otras artistas han tomado varios aspectos de la estética de Manson y le han rendido
tributo, como Christina Aguilera —que hizo su propia versión de la canción «The Beautiful
People» para la banda sonora de su película debut Burlesque—;90Britney Spears que
colocó un video mashup de Manson y ella interpretando «Sweet Dreams (Are Made of
This)» en su giraThe Circus Starring: Britney Spears91 y Lady Gaga, que dijo ser fanática
de su música y participó con él en una remezclade su sencillo «LoveGame». Sin embargo,
aunque Manson comentó positivamente su imagen, aclaró que si bien apreciaba su
fanatismo, el estilo musical de ella no era su preferido.92 93 94

Las páginas web de MTV y Allmusic, también han citado a ciertos artistas influenciados por
el estilo musical o estético utilizado por Marilyn Manson. Entre ellos se
encuentran: Disturbed,95 96 Jeffree Star,97 Evanescence,98 Dir en Grey99 y 30 Seconds to
Mars100 entre otros.

Miembros[editar]
Artículo principal: Anexo:Miembros y colaboradores de Marilyn Manson

Desde su fundación en el 1989, la formación de la banda ha cambiado constantemente,

tanto en su alineación, como los colaboradores en las giras. A lo largo de los años, ha
contado con catorce miembros oficiales y diez colaboradores, y sólo el
cantante homónimo y principal compositor, Marilyn Manson, es el único miembro original
que ha mantenido.6

Actuales[editar]
Miembros oficiales[editar] Colaboradores[editar]

 Marilyn MansonNota 1 – voz (1989-presente)  Gil Sharone – batería (2014-presente)76

 TwiggyNota 2 – bajo (1993-2002, 2008, 2014-  Paul Wiley – guitarra rítmica (2014-
76
presente), guitarras (2009-2013) presente)
 Daniel Fox
– teclados, percusión (2015-presente)101

1. Volver arriba↑ Además de ser la voz principal, Manson toca ocasionalmente la guitarra en vivo. Asimismo durante la
gira Dead to the World Tour, tocaba la flauta dulce en las presentaciones de «Kinderfield».
2. Volver arriba↑ Twiggy Ramirez —nacido Jeordie White— decidió acortar su nombre a Twiggy cuando anunció su
regreso a la banda en el 2008. Además de ser el bajista, Twiggy ocasionalmente es el cantante de respaldo en
ciertas canciones tocadas en las giras, aunque no lo sea en las versiones de estudio.

Cronología[editar]
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Marilyn Manson

Álbumes de estudio

 1994: Portrait of an American Family

 1996: Antichrist Superstar
 1998: Mechanical Animals
 2000: Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)
 2003: The Golden Age of Grotesque
 2007: Eat Me, Drink Me
 2009: The High End of Low
 2012: Born Villain
 2015: The Pale Emperor
 2017: Say10

Giras[editar]
Artículo principal: Anexo:Giras musicales de Marilyn Manson

A lo largo de los años la banda se ha embarcado en quince giras, de las cuales tres de
ellas fueron nacionales, nueve internacionales a través
de Oceanía,Europa, Asia y América y otras tres en conjunto con otros artistas. La
teatralidad junto a los efectos audiovisuales, escenografía e iluminación, al igual que
elaboradas puestas escénicas, han sido elementos recurrentes en las presentaciones de la
banda desde sus inicios. Sin embargo, junto con ellas también lo ha sido la controversia,
ya que a menudo sus conciertos son criticados negativamente por
el gobierno y organizaciones religiosas.

Giras internacionales

Año(s) Nombre

1996-1997Dead to the World Tour

1998-1999Mechanical Animals Tour

1999 Rock Is Dead Tour

2000-2001Guns, God and Government Tour

2003 Grotesk Burlesk Tour

2004-2005Against All Gods Tour

2007-2008Rape of the World Tour

2009 The High End of Low Tour

2012-2013Hey, Cruel World...Tour

2015 The Hell Not Hallelujah Tour

Premios y reconocimientos[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios, reconocimientos y nominaciones de Marilyn Manson

A lo largo de su carrera, la banda ha recibido diversos reconocimientos de diferentes

medios de comunicación en el mundo. Ha sido nominada a los premios Grammy cuatro
veces35 40 52 71 y nombrada como «mejor artista nuevo» en el año 1996 por la
revista Rolling Stone.10 Asimismo, varios de sus álbumes han conseguido reconocimiento
alrededor del mundo al posicionarse entre los mejores de cada año,102 103 104 105 106 y ser
nominados a diferentes premios en la industria musical, incluyendo los ECHO
Awards107 y MTV Video Music Awards108 109 110 entre otros. VH1 los nombró en su lista de
los «100 mejores artistas delhard rock»3 y posicionó a la canción «The Beautiful People»
entre «las 40 mejores canciones del metal».111

Premios Grammy[editar]
 Año Categoría Trabajo Resultado

199
Mejor interpretación de hard rock «The Dope Show» Nominado
9

200 «Astonishing Panorama of the

Nominado
1 Endtimes»

Mejor interpretación de metal

200
«mOBSCENE» Nominado
4

201 Mejor interpretación de hard

«No Reflection» Nominado
3 rock/metal

Linkin Park es una banda estadounidense de rock alternativo procedente de Agoura

Hills, California. Formada en 1996, el grupo estuvo inicialmente integrado por Mike
Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield, este último
como voz principal. La banda inició en ese mismo año sus primeros trabajos musicales de
manera independiente y posterior a esto grabaron su primer material llamado Xero; sin
embargo no tuvieron gran éxito en la búsqueda de un sello discográfico ya que nadie
mostró interés por su trabajo, lo que ocasionó la renuncia de Mark Wakefield.2 Poco
después, Chester Bennington se incorporó a la banda como vocalista; el grupo realizó su
primera presentación en un club de Los Ángeles y siendo respaldados por Jeff Blue, en
aquel entonces vicepresidente de Warner Bros. Records, lograron firmar con el sello en
1999. El nombre del grupo es un juego de palabras que hace referencia al Lincoln
Park en Santa Mónica.2 5

En el 2000 el grupo lanzó su álbum debut titulado Hybrid Theory;6 de este se extrajeron los
sencillos «Crawling», «Papercut», «In the End» y «One Step Closer»; los últimos dos,
obtuvieron certificación de disco de oro en Australia.7 Hybrid Theory alcanzó el puesto
número dos en el Billboard 200, fue el séptimo álbum más vendido de la década del
2000,8 y lo certificaron con disco de diamante en los Estados Unidos y múltiple disco de
platino en Europa.9 10 11 El cuarto sencillo del álbum, «In the End», alcanzó su mejor
posición en el segundo puesto de la lista Billboard Hot 100, y se quedó en ella por treinta y
ocho semanas.12

En 2003, la banda lanzó su primer álbum en directo titulado Live in Texas, grabado en el

Reliant Stadium, enHouston, Texas.13 El disco obtuvo múltiples certificaciones de oro en
 Alemania, Nueva Zelanda, Reino Unido yAustria.14 15 16 17 Posteriormente, en 2008,
lanzaron otro álbum en vivo titulado Road to Revolution: Live at Milton Keynes.18

Su siguiente álbum de estudio, Meteora, fue publicado en 2003. Con unas ventas en la

primera semana de 810 000 unidades,19 el álbum entró en el Billboard 200 en el puesto
número uno, y se convirtió en el tercer disco más vendido del año.20 Del disco se
extrajeron seis sencillos, entre los que se cuentan «Somewhere I Belong» y «Numb»; este
último, recibió certificaciones de oro en los Estados Unidos y Australia.7 21 22 23 Ese mismo
año, MTV2 nombró a Linkin Park como la sexta «mejor banda en la era del vídeo musical»
y la tercera «mejor banda del nuevo milenio», detrás
de Oasis y Coldplay.23 24 25 Asimismo, Billboard ubicó al grupo en el puesto diecinueve de
los mejores artistas de la década.26

Después de Meteora, la banda pospuso para un par de años más adelante su próximo
material discográfico; en ese lapso algunos integrantes emprendieron proyectos
alternos.27 28 29 La banda también lanzó dos álbumes de remezcla certificados entre ese par
de años, Reanimation (2002) y Collision Course (2004), este último con colaboraciones del
rapero Jay-Z en la canción «Numb/Encore». Dicho sencillo recibió certificaciones de oro y
platino en numerosos países, y ambos álbumes fueron certificados con platino.21 7 30 31 32

El grupo es conocido por su estilo musical característico que mezcla rock, rap y sonidos

electrónicos,6 si bien desde sus inicios se le consideró como nu metal, hasta lo que fue su
segundo álbum Meteora, en ese entonces optando por este género y por el rap metal, no
obstante en su tercer disco Minutes to Midnight decidieron explorar en otros géneros,
cambiando a un estilo más «suave», orientado al rock alternativo.33 34Posteriormente con
su disco A Thousand Suns registraron un estilo mucho más experimental, dicha
producción se convirtió en el cuarto álbum consecutivo de la banda en alcanzar el número
uno en las listas de popularidad en su primera semana de ventas.35 36 37 La banda ha
vendido 60 millones de discos y ha ganado dos premiosGrammy.38 39 40 41

Índice
  [ocultar] 

 1Historia
o 1.1Formación y primeros años (1996-1999)
o 1.2Hybrid Theory (2000-2002)
o 1.3Meteora (2002-2004)
o 1.4Trabajos alternos (2004-2006)
o 1.5Minutes to Midnight (2006-2008)
o 1.6Transformers, filantropía y otros proyectos (2009-2010)
o 1.7A Thousand Suns (2010)
o 1.8Living Things (2011-2012)
o 1.9Recharged y The Hunting Party (2013-2015)
 2Estilo y composición
o 2.1Estilo musical
o 2.2Temas
 3Miembros
 o 3.1Línea de tiempo
 4Discografía
 5Giras musicales
 6Premios y nominaciones
 7Referencias
 8Enlaces externos

Historia[editar]
Formación y primeros años (1996-1999)[editar]

Isotipos empleados por la banda en cada trabajo discográfico:

Meteora
Minutes to Midnight
A Thousand Sunsy
The Hunting Partyrespectivamente.

Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación inició alrededor de

1996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal,hardcore y hip hop.42 Después de haberse
graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad
Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, y poco después a la banda
se unieron Joe Hahn y Dave Farrell (apodado «Phoenix»).5 43 Ya habiendo cinco
integrantes y para completar la formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista
principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en 1996 en un
estudio improvisado propiedad de Mike Shinoda bajo el nombre «Xero».44 Sin embargo no
lograron obtener un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Wakefield,
frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para proseguir con sus
estudios.2 45
Debido a que Wakefield declinó el proyecto, Shinoda se vio en la necesidad de contratar
un nuevo vocalista, de entre los solicitantes destacóChester Bennington, un joven
originario de Phoenix, Arizona, quien hasta 1998 perteneció a una banda llamada Grey
Daze con quienes ya había adquirido experiencia grabando discos desde los 16
años.46 47 Shinoda le hizo llegar algunas canciones interpretadas por el vocalista anterior y
versiones instrumentales, para que Chester grabara su voz sobre las últimas, una vez
terminado el trabajo, Chester contactó a Shinoda vía telefónica para mostrarle su propia
grabación, los integrantes quedaron impresionados por su voz, por lo que decidieron
convocarlo a una reunión inmediatamente.48

Tras la integración de Chester, el grupo pasó a llamarse «Hybrid Theory» y trabajando

bajo su sello independiente la banda grabó el álbumHybrid Theory EP.2 Pero debido a
problemas legales con un grupo europeo llamado «Hybrid», se vieron forzados a cambiar
de nombre nuevamente, Chester sugirió «Lincoln Park» (en honor al parque de Lincoln
Park, situado en Chicago), sin embargo debido al dominio «lincolnpark.com» modificaron
la ortografía a Linkin Park, su actual nombre.43 El bajista Dave Farrell tuvo que dejar la
formación de manera temporal ya que previamente tenía un compromiso para realizar una
serie de presentaciones con otra banda llamada The Snax,49 42 por lo que contrataron a
Kyle Christener, Scott Koziol e Ian Hornbeck como bajistas durante el tiempo que estuvo
ausente.48 Pese a todos estos cambios el grupo no lograba encontrar cabida en algún sello
discográfico, así que Jeff Blue, en aquel entonces vicepresidente de Warner Bros.
Records, apoyó a la joven banda y después de haberse enfrentado a repetidos rechazos,
lograron firmar contrato en 1999.2 25

Hybrid Theory (2000-2002)[editar]
Artículo principal: Hybrid Theory

Lincoln Park, lugar en el que el grupo se inspiró para el nombre.

El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fue publicado el 24 de octubre de

2000,50 6 producto de medio año de trabajo,43 el álbum fue editado por Don
Gilmore.51Hybrid Theory tuvo una recepción comercial positiva, habiendo vendido 5
millones de copias durante su año debut por lo que pudo adjudicarse el estatus del álbum
más vendido de 2001.52 53 54 Fue el disco más vendido en Estados Unidos y Nueva
Zelanda durante ese año, por los éxitos «Crawling», «Papercut», «In the End», «One Step
Closer» y «Points of Authority».5 42 Estos dos últimos fueron utilizados como fondo de las
películas Drácula 2001, Little Nicky y Valentine.55 56 El álbum está compuesto en su
mayoría por temas líricos que tratan los problemas por los que atravesó Chester
Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres, y problemas con el
alcohol y las drogas.57 48 El disco fue número dos en el Billboard 200, alcanzando
posiciones importantes en el resto del mundo.58 El disco ha vendido más de 30 millones de
copias mundialmente a día de hoy, de los cuales 10 millones de copias se vendieron sólo
en Estados Unidos, convirtiéndolo en el álbum de mejor venta en el siglo XXI.48 59 10

En ese entonces el grupo recibió invitaciones a festivales de música de renombre, entre

ellos para formar parte del Ozzfest, el Family Values Tour de Korn y KROQ Almost
Acoustic Christmas.60 61 62 Ellos decidieron iniciar su propia gira llamada Projekt Revolution,
en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-
Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg.63 Un año más tarde, Linkin Park había
realizado más de 320 conciertos.43 En noviembre de 2001, la banda dio a conocer su
primer DVD titulado Frat Party at the Pankake Festival en el cual fueron documentadas
actuaciones del grupo en sus conciertos.64 Dave Farrel se reintegró a la banda y así
trabajar en el álbum de remezclas Reanimation,65 grabado durante su gira en 2001 y
puesto en el mercado el 30 de julio de 2002, contiene canciones modificadas de Hybrid
Theory EP y Hybrid Theory.66 67 El álbum contó con la participación de numerosos artistas
entre los que sobresalen Black Thought, Jonathan Davis y Aaron Lewis.68 69 A pesar de
que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados
Unidos en donde vendió un millón de copias. En su primera semana Reanimation vendió
casi 270 000 copias y alcanzó el número dos en el Billboard 200.48 70 71

Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de

2002,72 este disco contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones
(«Papercut», «Points of authority» y «A place for my head») en vivo desde Docklands
Arena, Londres. Hybrid Theory, recibió un Grammy en 2002, a lamejor interpretación
de  hard rock por la canción «Crawling».73 43 Igualmente fue nominado a otros dos premios
Grammy por mejor artista nuevo y mejor álbum derock.74 Además el disco se encuentra en
la RIAA's Top 100 Álbumes,75 por otro lado la revista Billboard lo ubicó en el puesto
número once en la lista de los 200 álbumes más grandes de la década.76

Meteora (2002-2004)[editar]
Artículo principal: Meteora (álbum)

Tras Hybrid Theory y Reanimaton, Linkin Park continuó realizando conciertos en Estados

Unidos, y al mismo tiempo comenzaron a trabajar en su próximo material en el autobús de
su gira en un horario ajustado y también en su tiempo libre.77 48 La banda trabajó casi todo
el año 2002 y finalmente en diciembre de ese año se anunció oficialmente la producción de
su nuevo disco de estudio: Meteora.48 De acuerdo con la banda, para el nombre del mismo
se inspiraron en la región rocosa de Meteora, en Grecia, donde están construidos
numerosos monasterios encima de las piedras.78 79 Musicalmente este álbum se asemeja a
su anterior trabajo,Hybrid Theory, sin embargo este disco se diferenció por la incorporación
de novedosos instrumentos como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de
bambú), y nuevos efectos de sonido.43 80

Linkin Park en concierto del Projekt Revolution en Marysville California.

El productor de Meteora fue una vez más Don Gilmore.81 El segundo álbum se lanzó

mundialmente el 25 de marzo de 2003.82 El día de su publicación ganó reconocimiento
mundial, siendo número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos
en Australia.83 La banda vendió 810 000 copias en su primera semana de acuerdo
a SoundScany está considerado como el álbum más vendido en la lista Billboard en ese
momento.84 3 85 «Somewhere I Belong», primer sencillo de Meteora, ocupó el primer puesto
de la lista Alternative Songs y en el conteo Mainstream Rock Tracks de Billboard.86 22 Los
sencillos «Breaking the Habit», «Faint» y «Numb» recibieron una importante atención por
parte de la radio.46 Para octubre del 2003, Meteora logró vender 3 millones de copias.87 El
éxito conseguido le permitió a Linkin Park el llevar a cabo un segundo Projekt Revolution,
gira que contó con artistas, como Mudvayne,Blindside y Xzibit,63 48 en julio de ese año
Chester fue hospitalizado a causa de dolores abdominales por lo que la banda se vio
obligada a cancelar doce fechas de su gira por Europa,88 al mes siguiente, la
banda Metallica invitó a Linkin Park al Summer Sanitarium Tour en 2003.89 3 A finales de
ese año publicaron su álbum en directo titulado Live in Texas, el cual contiene las
actuaciones en vivo de la banda en Texas durante esta gira.90 91 A principios de 2004,
Linkin Park inició una gira mundial titulada Meteora World Tour que incluyó
a Hoobastank, POD y Story of the Yearcomo grupos de apoyo.92

El 29 de junio de ese mismo año lanzaron un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que
contiene las canciones de Meteora junto con versiones en vivo que fueron registradas
durante el Meteora World Tour y además el DVD Meteora: The Making Of.93 58 Su segunda
producción de estudio le otorgó a la banda múltiples reconocimientos entre los cuales
están el premio MTV a mejor video rock por «Somewhere I Belong» y un premio Viewer
Choice a «Breaking the Habit»,94 también recibieron importantes premios en 2004 en
los Radio Music Awards en donde fueron galardonados con el premio artista del año y
canción del año por «Numb».95La banda pasó los primeros meses de 2004 en conciertos
alrededor del globo con motivo del Meteora World Tour antes de llevar a cabo el tercer
Projekt Revolution a finales de julio y hasta principios de septiembre, para ello se contó
con la presencia de bandas y solistas como Korn, Snoop Team y The Used.96 Cabe
señalar que aunque Meteora no fue igualmente exitoso como su predecesor, fue el tercer
álbum más vendido en Estados Unidos durante el año 2003.97

Trabajos alternos (2004-2006)[editar]

Mike Shinoda, quien en 2004 forma su propio proyecto musical: Fort Minor.

Después de Meteora, la banda decidió dejar para un par de años más adelante su
siguiente material discográfico, en ese lapso algunos integrantes emprendieron distintos
proyectos. Chester colaboró con DJ Lethal e integró su propio proyecto: Dead By Sunrise,
banda que publicó su álbum debut llamado, Out of Ashes, en octubre de 2009.2798 Por su
parte, Shinoda trabajó con la banda británica Depeche Mode.28 En ese mismo año Linkin
Park comenzó a trabajar en otro álbum de remezclas, Collision Course, junto con el
rapero Jay-Z,5 el álbum fue estrenado en noviembre de 2004,99 100 ocupó el primer lugar
del Billboard 200 al vender 368 000 copias en Estados Unidos.101Shinoda también integró
su propia banda de rap llamada Fort Minor como trabajo alterno y junto con Jay-Z,
lanzaron su álbum de estudio, The Rising Tied en noviembre de 2005, recibiendo
comentarios positivos por parte de la crítica.29 102 Al mismo tiempo en esos años la relación
de la banda con Warner Music Group se estaba deteriorando considerablemente debido a
disputas financieras y decisiones presupuestarias de los directivos de la compañía, por lo
que el grupo pretendió abandonar Warner Music Group. En un comunicado la banda
declaró: «Sentimos la responsabilidad de tener buena música para nuestros seguidores,
desafortunadamente no creemos que podamos lograrlo efectivamente con la actual
Warner Music».103 Después de meses de disputas, la banda finalmente llegó a un acuerdo
en diciembre de 2005.104

Linkin Park también colaboró en distintos eventos de caridad, en gran parte para recaudar
fondos en beneficio de las víctimas del Huracán Charley en 2004 y después del Huracán
Katrina en 2005.105 El grupo donó 75 000 dólares a la Fundación Special Operations
Warrior Foundation en marzo de 2004.106 También colaboraron en los esfuerzos por ayudar
tras el terremoto de 2004 en el Océano Índico y la creación de una nueva
organización, Music for Relief, responsable de recaudar fondos para las víctimas.107 Por
último, participaron en Live 8, una serie de conciertos a beneficio de la caridad para crear
conciencia mundial.108 Junto con Jay-Z, la banda se presentó
en Filadelfia y Pensilvania ante una audiencia global.109 Posteriormente la banda se
reuniría nuevamente con el rapero en la entrega de premios Grammy 2006, durante la cual
«Numb/Encore», ganó el Grammy por mejor colaboración de rap/cantada.110

Minutes to Midnight (2006-2008)[editar]
Artículo principal: Minutes to Midnight

Linkin Park durante un concierto en Pragaen 2007.

La banda regresó a los estudios de grabación en 2006 para presentar su nuevo material
discográfico. Para la producción del álbum la banda eligió al productor Rick Rubin,111 112 y
aunque el álbum fue confirmado para ese mismo año fue pospuesto para
2007.113 114 Posteriormente Chester declaró que su nueva producción se apartaba de su
anterior estilo de nu metal.34 Warner Bros. Records anunció de manera oficial el tercer
álbum de estudio de la banda, titulado Minutes to Midnight, el cual salió al mercado el 14
de mayo de 2007 en Estados Unidos.115 Después de catorce meses de trabajo en el álbum,
los miembros del grupo optaron por seguir perfeccionando su trabajo mediante la
eliminación de cinco de las diecisiete pistas que se tenían planeadas.116 El nombre del
álbum es una referencia hecha al reloj del juicio final.117 Este disco vendió más de 624 000
copias en su primera semana, llegó al primer puesto de las listas de popularidad en 32
países, incluyendo Francia, Bélgica y Estados Unidos,118 119 en este último siendo
certificado platino por la RIAA después de vender un millón de ejemplares en cuatro
semanas, convirtiéndose en uno de los álbumes más exitosos en su semana debut en los
últimos años.120 El álbum también llegó al primer puesto en las listas de Billboard.118

El primer sencillo, «What I've Done», fue lanzado el 2 de abril de 2007 y estrenado la
misma semana en MTV y en Fuse TV.121 La canción fue usada también como tema
principal para la banda sonora de la película Transformers.122 El sencillo tuvo un buen
recibimiento, convirtiéndose en la canción mejor clasificada en la lista Alternative Songs y
en el conteo Mainstream Rock Tracks de Billboard.123 A finales de año, la banda ganó el
premio artista alternativo favorito en el American Music Awards.124 El álbum muestra
un rock alternativo más «suave» en comparación con los álbumes anteriores agregando
una evolución en su sonido.125 Los siguientes sencillos del disco lanzados en 2007 y a
principios de 2008 también tuvieron un buen recibimiento, el tema «Bleed It Out», una de
las pocas canciones del disco que contienen rap, «Shadow of the Day» y «Given up», por
último el quinto sencillo fue «Leave Out All the Rest», una de las tantas baladas melódicas
incluidas en el disco,126 así también esta última canción pertenece al BSO de la película de
2008Crepúsculo.127

Minutes to Midnight ha sido número uno en treinta y dos países, y hasta la fecha ha
vendido más de 12 millones de copias, de las cuales 2 millones se vendieron en Estados
Unidos, obteniendo doble disco de platino,6 Billboard también lo ubicó en el puesto 154 de
los 200 mejores álbumes de la década.128 Linkin Park inició una serie de conciertos, entre
los cuales incluyó una actuación en el Live Earth en Japón en julio de 2007, también
encabezó el Download Festival en Donington
Park en Inglaterra y Edgefest en Toronto, Canadá.129 130 El 25 de noviembre de 2008 la
banda lanzó su CD/DVD Road To Revolution: Live at Milton Keynes que contiene las
canciones interpretadas el 29 de junio de 2008 en el National Bowl de Milton
Keynes en Inglaterra como parte de la gira Projekt Revolution de 2008 enEuropa, en el
cual estuvo el rapero Jay-Z para interpretar las canciones «Numb/Encore» y «Jigga
What/Faint», del álbum Collision Course.131

Transformers, filantropía y otros proyectos (2009-2010)[editar]

Paralelamente al trabajo con el nuevo álbum de estudio, en mayo del 2009, la banda formó
parte nuevamente de la banda sonora de la película de la sagaTransformers.132 Por ello se
dio a conocer anticipadamente el sencillo «New Divide» lanzado el 28 de mayo de 2009,
tema central para el filme Transformers: La venganza de los caídos, con un sonido más
electrónico, mostrando una faceta un tanto más comercial comparada con sus anteriores
trabajos.133 134 135 Después de completar el trabajo para la película, la agrupación volvió al
estudio para finalizar su álbum.

El enero de 2010, se dio a conocer la canción «Not Alone», tema que forma parte del
álbum Download to Donate to Haiti junto con otros artistas como Dave Matthews
Band, Peter Gabriel, Alanis Morissette, Slash, The All-American Rejects, Hoobastank,
entre otros; producido por la organización Music For Relief, que donó todo el dinero
recaudado a las víctimas del Terremoto de Haití de 2010.136 137 Por otra parte, Shinoda
diseñó dos camisetas, cuyas ventas de las mismas fueron destinadas de igual manera a la
fundación, con el fin de brindar apoyo a las sobrevivientes del Terremoto y tsunami de
Japón ocurrido a principios de 2011.138 139 La fundación publicó Download to Donate:
Tsunami Relief Japan, un recopilatorio de canciones cuyos beneficios son destinados a la
organizaciónSave the Children.140

El 27 de marzo, salió a la luz un tráiler de un videojuego bajo el título de Linkin Park: 8 Bit
Rebellion!, por el cual, se dio a conocer una nueva canción llamada «Blackbirds»,
posteriormente el tema fue puesto como pista adicional para iTunes Deluxe Edition bonus
tracks.141 142 Linkin Park: 8 Bit Rebellion! es unmultijugador masivo en línea basado en la
banda, diseñado por ellos mismos y estando disponible para iPod
Touch, iPhone y iPad,143 144 en él se puede apreciar a los seis integrantes de la banda
diseñados en un modo 8 bits.145 Cada nivel está basado en uno de los miembros del
grupo.146 En él están incluidos algunos de sus principales temas, tomados de toda su
discografía.147 El videojuego salió al mercado el 26 de abril de 2010, debutando en iTunes
en el puesto número tres en la categoría de juegos de acción más vendidos.148 149

A Thousand Suns (2010)[editar]
Artículo principal: A Thousand Suns

Linkin Park en durante el Maquinaria Festival, 2010

En el 2008, Chester anunció en una entrevista para MTV que el cuarto trabajo de estudio

sería un «álbum conceptual».150 La banda volvió a los estudios de grabación en el año
2009, a partir de entonces y como prueba de ello comenzaron a publicar de manera
frecuente información a modo de acertijo de una forma no muy clara en los cuales
revelaba algo sobre el nuevo álbum de la banda.151 Shinoda dijo a la revista IGN que el
nuevo álbum sería de un «género que revienta», también mencionó que sería más
experimental y de vanguardia.152 El 7 de julio de 2009, Chester confirmó que Rick
Rubin regresaría como productor en el nuevo álbum.153 En el Festival MTV Ululame, MTV
entrevistó a Chester y comentó que el nuevo disco de Linkin Park posiblemente estaría en
el mercado para junio de 2010.154

A Thousand Suns fue confirmado el 8 de julio, se anunció que saldría el 14 de septiembre

de 2010 en Estados Unidos en la página oficial de la banda, cuyo primer sencillo fue «The
Catalyst», el cual se lanzó oficialmente al mercado el 2 de agosto del mismo año.155 En
julio de 2010, la empresa desarrolladora de videojuegos Electronic Arts anunció que este
sencillo formaría parte de la banda sonora del juego Medal of Honor.156 157 Al ya estar
disponible en el mercado,A Thousand Suns encabezó los gráficos en varios países,
incluyendo el Billboard 200, ya que vendió más de 241 000 copias en su primera
semana.158 159 160 161El álbum debutó en el número dos en Reino Unido habiendo vendido 46
711, copias siendo superado por el álbum Science & Faith de la banda The Script.162

Para la promoción del disco, la banda inició una gira de conciertos que comenzó en Los
Ángeles el 7 de septiembre.163 164 El 5 de octubre de 2010 fue publicado en iTunes el
segundo sencillo, «Waiting for the End».165 Además, un documental llamado A Thousand
Suns: the full experience acerca de la publicación del álbum, el cual estuvo disponible en el
MySpace de la banda.166 En Francia, el álbum llegó a la cuarta posición, que es sin
embargo inferior a los dos anteriores álbumes. El tercer sencillo del álbum, «Burning in the
Skies», fue lanzado el 24 de febrero de 2011. El vídeo musical se estrenó en MTV el 21 de
marzo de 2011 y fue dirigido por Joe Hahn.167

El 13 de abril de 2011, Shinoda confirmó el cuarto sencillo del álbum, «Iridescent».

También dijo que habría otra versión ligeramente más corta de la canción para la banda
sonora de la película Transformers: el lado oscuro de la luna.168 El vídeo musical fue
también dirigido por Joe Hahn y se estrenó el 3 de junio de 2011 en la página web de MTV
y poco más tarde en YouTube.169 170 Linkin Park llegó al número ocho en el Billboard Social
50, una lista de los artistas más activos en las principales redes sociales del mundo.171 En
los gráficos de fin de año, la banda llegó a número noventa y dos en la lista de artistas
principales, así como también alcanzó el número cincuenta y tres en la lista Billboard 200 y
el número siete en la lista de álbumes de rock, no obstante, «The Catalyst» obtuvo la
posición número cuarenta en la lista de canciones de rock, todas pertenecientes a la
revista Billboard.172 173 174

En 2010, iniciaron su gira A Thousand Suns Tour, iniciando conciertos por primera vez
en Sudamérica, donde visitaron Argentina y Chile el 7 y 9 de octubre
respectivamente.175 También estuvieron el 11 de octubre en Brasil, donde ya habían
tocado por única vez en 2004, durante la gira de Meteora.176 Igualmente realizaron
actuaciones por Europa, Asia y Oceanía. En 2011 el grupo fue nominado en seis
categorías en los premios Billboard, que fueron: top dúo/grupo, álbum de rock, artista rock,
artista alternativo, canción alternativa por «Waiting for the End» y álbum alternativo, pero
no ganó ningún premio.177

Living Things (2011-2012)[editar]
Artículo principal: Living Things

En junio de 2011, Chester reveló a la revista Kerrang! que Linkin Park había comenzado a

trabajar en nuevo material para su próximo álbum. Explicó: «Hemos estado trabajando en
un nuevo disco. La música es genial y estamos mucho más avanzados de lo que
esperábamos estar. No hay muchos ruidos, pero hay muchas buenas canciones.
Probablemente genere una reacción polarizada. Lo cual me complace. Como artista
espero una reacción».178 179 El cantante agregó que lo que buscaban en el disco era hacer
frente a temas controversiales, en lugar de [tratar] los asuntos personales que se tocaban
en sus primeros álbumes de estudio. «Nosotros hemos aprendido a escribir canciones y
letras serias, hemos aprendido a tratar con la política, fe y otras cosas».180
Imagen promocional de Living Things.

Rick Rubin fue nuevamente el productor del material.181 Este dijo: «Una vez a la semana
nos reuniremos a escuchar todo el material que tengamos y debatiremos sobre ello, esto
para no cometer algunos errores que se cometieron en el proceso de grabación de los
últimos dos álbumes».182 En julio de 2011, Chester le dijo a la Rolling Stone que Linkin
Park apuntaba para producir un nuevo álbum cada dieciocho meses, y que él se
sorprendería si el nuevo álbum no estuviera listo para el 2012. La banda continuó
grabando y produciendo el material incluso mientras se encontraban de gira, algo similar a
lo acontecido en el proceso de grabación de su álbum Meteora.181En marzo de 2012 el
vocalista de la banda habló para la revista Kerrang! sobre el nuevo álbum diciendo: «Nos
volvimos locos en nuestro anterior disco, A Thousand Suns, fue un disco experimental que
por mucho tiempo polarizó a los seguidores de Linkin Park, pero el grupo es consciente de
sus acciones». Esta producción no tuvo esos elementos musicales característicos de la
banda, lo que condujo a una serie de desencantos para algunos. En el nuevo disco vamos
a incorporar mucho trabajo con las guitarras, muchos coros y un sonido electrónico más
pesado.

La banda reveló el día 28 de marzo en su página oficial, que el primer sencillo del álbum
se llamaría «Burn It Down»; el cual fue lanzado el 16 de abril de 2012.183Mike Shinoda
confirmó el 15 de abril en su blog oficial que el quinto disco se llamaría Living Things, el
cual fue resultado de la mezcla de todos los sonidos y gustos de cada uno de los
miembros de la agrupación, haciendo referencia a que es la vuelta al «auténtico Hybrid
Theory», refiriéndose al gusto de la banda a la hora de mezclar sonidos.184 Este álbum se
lanzó el 26 de junio del 2012.

El primer vídeoclip del álbum fue el del sencillo «Burn It Down». El segundo vídeo fue del
segundo sencillo, «Lost in the Echo», que se estrenó el 29 de agosto de 2012, mientras
que el tercero fue el de «Castle of Glass» en conjunto con el videojuego Medal of Honor:
Warfighter, estrenado el 10 de octubre.

Recharged y The Hunting Party (2013-2015)[editar]

Artículo principal: Recharged

Artículo principal: The Hunting Party (álbum)

En mayo de 2013 Bennington confirmó su colaboración con la banda Stone Temple
Pilots en una serie de presentaciones, además de grabar el EP High Risefungiendo como
nuevo integrante de la misma; sin embargo aseguró que Linkin Park «sigue siendo su
prioridad»,185 186 dicho álbum fue lanzado el 8 de octubre 2013 bajo el nombre de «Stone
Temple Pilots con Chester Bennington»,187 dicho álbum contiene los sencillos «Out of
Time» y «Black Heart».188

El 29 de octubre de 2013 Linkin Park publicó su segundo álbum remix, Recharged, en el

cual se incluyen versiones de su predecesor Living Things,189 este material fue lanzado en
distintos formatos; disco compacto, disco de vinilo y descarga digital.190

En marzo de 2014, Linkin Park lanzó un nuevo sencillo titulado «Guilty All the Same». El
tema cuenta con la colaboración de Rakim y es el primer sencillo de su último álbum de
estudio, The Hunting Party, que se estrenó el 17 de junio.191

El 30 de mayo, Linkin Park durante un concierto en Rock in Rio, lanzó algunos CD de The
Hunting Party y con esto, los asistentes que fueron al concierto publicaron en internet el
sencillo titulado «Wastelands», que luego la banda en su página oficial publicaría,
convirtiéndose en tercer sencillo del álbum.192

Blizzard Entertainment anunció el 20 de octubre que Linkin Park estará presentándose en

la ceremonia de clausura Blizzcon 2015, convención Blizzard's video juego .193

Sólo unos días después, el 3 de junio, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la
canción "Rebellion", que cuenta con la colaboración de Daron Malakian(guitarrista de la
banda System of a Down).194 En una intervención con AltWire el 4 de mayo , Shinoda
comentó de The Hunting Party y sobre el futuro de Linkin Park , dijo; "estoy realmente
feliz , con la reacción de The Hunting Party, y pienso que estamos listos para movernos a
un nuevo lugar en el siguiente álbum, el cual esperamos para el 2016".195

Estilo y composición[editar]
Estilo musical[editar]

Linkin Park.
Después de su publicación, Hybrid Theory fue muy apreciado por su estilo innovador y
siendo pieza clave para marcar la popularidad de nu metal.196 Su sucesor, Meteora, cuenta
con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer
disco.197 Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido metal alternativo yrap
metal, con pequeñas influencias del rock industrial, elementos de hip
hop' y rock alternativo, utilizando programadores y sintetizadores. 198 4 196 En este
último la revista Rolling Stone describió a la canción «Breaking the Habit» como
«arriesgada y hermosa».199 En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra
un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos
guitarras, conviertiendo muchas canciones en temas íntegros de hip
hop.65 En Collision Course se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap,
debido a que lo grabaron junto con el rapero Jay Z.200 En el álbumMinutes to
Midnight, la banda experimentó un cambio radical en su sonido representando un
alejamiento del rap rock, ya que en este álbum solo dos canciones cuentan
con rap y la mayoría del álbum se consideran como rock alternativo.201 202 203 Por otro
lado la revista NME criticó el enfoque de la banda diciendo que Minutes to
Midnight es «el sonido de una banda con intentos y fracasos por forjar una nueva
identidad».204 En la reseña del disco en Allmusic, Stephen Thomas Erlewine comenta
que la banda suena tensa y nerviosa, haciendo un rap rock sin la malicia de Limp
Bizkit,205 el periódico Los Angeles Times los comparó con los trabajos de U2.206

El uso de dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho característica la música de la

agrupación. La interpretación de la voz entre Chester Bennington quien funge como voz
principal y Mike Shinoda (vocalista rap) son parte importante dentro de la música de Linkin
Park, no obstante en el tercer disco, Shinoda canta como voz principal en la canción «In
Between», «Hands Held High» y «No Roads Left», por otro lado en su siguiente disco A
Thousand Suns en cuatro canciones del mismo tanto Bennington como Shinoda
cantan.207 En su mayoría los temas del disco la banda utiliza principalmente tambores
electrónicos y un sonido más industrial.208 A diferencia de sus producciones anteriores el
álbum ha sido considerado como un punto de inflexión en la carrera musical de la banda
de acuerdo a los críticos.207James Mongomery de MTV comparó este disco con Kid
A de Radiohead.209 Musicalmente la banda ha recibido influencias de otros grupos y
cantantes. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han
recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda
declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos,
hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo
tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y
demostrar que estamos en forma creativa».210

Temas[editar]
Linkin Park se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar en sus canciones diversos
temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social. En su mayor
parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha
hablado acerca de diversas cuestiones, cambiando a lo largo de su discografía. Hybrid
Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones,
desórdenes internos y problemas personales.211El álbum Minutes to Midnight es
generalmente mucho más «oscuro», tal y como lo indica el nombre del mismo. En primer
lugar, aborda el ámbito político: Mike Shinoda se expresa de manera personal sobre la
guerra en Irak con la canción «Hands held high», y la canción de cierre, «The Little Things
Give You Away», hace referencia al huracán Katrina que golpeó a Nueva Orleans en el
año 2005.212 Del mismo modo, el video musical de la canción «What I've Done» muestra
imágenes de Gandhi, Hitler, Mao Tse Tung, Fidel Castro , entre otras personalidades
destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas la
destrucción nuclear, medio ambiente y el hambre. «Shadow of the Day» se basa también
en los disturbios públicos y la muerte de inocentes, igualmente el tema de la separación es
tocado en las canciones «In Pieces» y «Valentine's Day».213 Su disco A Thousand
Suns trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es
acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. En esta producción, se
mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que
tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el
futuro».150 declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una
referencia a la explosión de una bomba atómica.214 Cabe citar que el grupo destaca por la
razón de que hay pocos insultos en sus letras. Sin embargo Minutes To Midnight y A
Thousand Suns siguen siendo marcados con la etiqueta de Parental Advisory por palabras
que son consideradas como inadecuadas.105 215

Miembros[editar]
Miembros actuales

Chester Bennington
1999-presente
 
 

Mike Shinoda
1996-presente
 

Brad Delson
1996-presente
 

Dave Farrell
1996-1998, 2001-presente
 

Joe Hahn
1996-presente
 
 

Rob Bourdon
1996-presente

 Chester Bennington: voz, guitarra rítmica y percusiones.

 Mike Shinoda: voz, guitarra rítmica y teclado.
 Brad Delson: guitarra, piano y percusiones.
 Dave «Phoenix» Farrel: bajo y coros.
 Joe Hahn: sintetizador, sampler, DJ, tornamesa y coros.
 Rob Bourdon: batería.

De izquierda a derecha las firmas de los miembros de la banda.

Fuentes: IMDb.,216 About.217
Antiguos miembros Miembros temporales

 Mark Wakefield - vocalista (1996-1998)  Kyle Christener: bajo (1998-1999)

 Scott Koziol: bajo (1999-2000)
 Ian Hornbeck: bajo (2000-2001)
Línea de tiempo[editar]
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Linkin Park

Álbumes de estudio

 2000: Hybrid Theory
 2003: Meteora
 2007: Minutes to Midnight
 2010: A Thousand Suns
 2012: Living Things
 2014: The Hunting Party
Álbumes de remezcla

 2002: Reanimation
 2004: Collision Course
 2013: Recharged
Álbumes en directo

 2003: Live in Texas
 2008: Road to Revolution: Live at Milton Keynes

Giras musicales[editar]
 Projekt Revolution (2002, 2003, 2004, 2007)
 Meteora World Tour (2004)
 Projekt Revolution (2008 Europa) y (2008 Estados Unidos)
 A Thousand Suns Tour (2010)
 Projekt Revolution (2011)
 Honda Civic Tour (Junto con Incubus) (2012)
 Living Things World Tour (2012)
 Carnivores Tour (Junto con 30 Seconds to Mars y AFI) (2014)
 The Hunting Party Tour (Junto con Of Mice & Men y Rise Against )(2015)

Premios y nominaciones[editar]
Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Linkin Park

El éxito comercial de Linkin Park llegó posterior al lanzamiento de Hybrid

Theory, publicado el 24 de octubre de 2000.218 Con esto el grupo ganó reconocimiento
internacional al hacerse acreedor a los premios más importantes de la industria musical,
habiendo ganado su primer premio Grammy en 2002 por la mejor interpretación  hard
rock gracias al sencillo «Crawling».219 41 La agrupación lanzó su segundo
álbum, Meteora, que vendió más de 810 000 copias en su primera semana en el mercado,
y así logró ubicarse en los primeros puestos de las listas de popularidad de la
revista Billboard. «Breaking the Habit», sexto sencillo de este disco ganó en la categoría
video de música favorito en los MTV Asia Award, «Somewhere I Belong», también
perteneciente a ese disco se llevó un galardón en losMTV Video Music Awards de 2003 en
la categoría mejor video musical de rock. Al año siguiente el grupo se reunió con Jay-Z
para la producción del álbum Collision Course del cual el tema «Numb/Encore» se hizo
acreedor al premio Grammy en la categoría mejor colaboración de rap/cantada en el año
2006.39

En 2007, lanzaron Minutes to Midnight, álbum que fue nominado al premio TMF en ese

año, mientras que la canción «What I've Done» fue nominada en los MTV Video Music
Award. Linkin Park también ganó el premio al artista favorito internacional en los MTV Asia
Awards en 2008. El 7 de noviembre de 2010, la banda se presentó en el MTV Europe
Music Awards interpretando la canción «Waiting for the End», en dicha ceremonia el grupo
fue nominado al premio mejor banda de rock, ganando en la categoría mejor actuación en
vivo y al año siguiente recibió el premio a mejor banda de rock.220 221

John Michael Osbourne, más conocido como Ozzy Osbourne (Birmingham, Reino

Unido, 3 de diciembre de1948), es un cantante, músico y compositor británico de heavy
metal con una carrera de más de cuarenta años de actividad. En sus inicios, fue parte de
la formación original de la influyente banda de heavy metal Black Sabbath a la que se le
atribuye ser creadora de dicho género, a finales de los años 1960 y principios de los años
1970, para después iniciar una carrera como solista a principios de los años 1980,
logrando grandes éxitos y revolucionando nuevamente el género musical.3

Aparece en número 8 de los mejores vocalistas del metal según la revista Hit Parader, y en
el número 2 según la revista Time Rock. Es conocido como The Madman (El loco), The
 Godfather of Heavy Metal (El padrino del heavy metal) y The Prince of Darkness (El
príncipe de las tinieblas). Ha sido certificado por la RIAA multiplatino por las ventas de
varios de sus álbumes en solitario.4 Con el cambio de siglo, además, ha adquirido una gran
repercusión mediática, sobre todo por su aparición en el reality show The Osbournes,
emitido por MTV, basada en el día a día de su controvertida familia.5

Índice
  [ocultar] 

 1Biografía
 2Carrera musical
o 2.1Primeros años de su carrera en solitario
o 2.2Años ochenta
o 2.3Años noventa y reunión con Black Sabbath
o 2.4Años 2000
o 2.5Actualidad
 3Apoyo a bandas
 4Premios
o 4.1Grammy
o 4.2MTV Europe Music Awards
 5Miembros
 6Discografía
o 6.1Álbumes de estudio
 7Referencias
 8Enlaces externos

Biografía[editar]
Tuvo una niñez pobre, en la que llegó a estar sin comida durante un año y a trabajar
como limpiabotas. Su familia era de clase obrera, y tuvo continuos problemas económicos.

Durante su adolescencia se convirtió en un gran fan de The Beatles. Es conocida su frase

«Cuando dejé la escuela, quería ser fontanero. Cuando escuché a The Beatles quería ser
un Beatle».6

Dejó la escuela a los quince años y trabajó en varios empleos en los que le pagaban muy
poco, optando por la vida delictiva, robando en casas hasta que lo arrestaron y fue
condenado a 3 meses de cárcel. Ahí, él mismo con una aguja de coser y un trozo
de grafito se hizo varios tatuajes: el de OZZY en sus nudillos y unas caritas felices en sus
rodillas. Tras seis semanas de encarcelamiento salió libre.

Fue cantante en pequeños grupos musicales de la zona de Birmingham, hasta que

conoció a Tony Iommi, Bill Wardy Terence "Geezer" Butler y formaron la banda Polka Tulk
Blues Band (nombre tomado de una tienda de ropa pakistaní del área) en 1965, después
de ver un anuncio donde se buscaba a un vocalista, a la que cambiaron luego el nombre
por Earth, con la que consiguieron cierta resonancia en la zona. Pero había otra banda con
el mismo nombre, por lo cual decidieron cambiarlo por Black Sabbath, nombre que tomó
Butler de una vieja película italiana de Mario Bava de 1963. Este nombre de la banda
surge ante una inesperada visión de Geezer Butler en su cuarto. Se trataba de una figura
vestida de negro que lo miraba fijamente, de este suceso se origina uno de sus más
grandes éxitos, la canción homónima de su álbum Black Sabbath.

Tony Iommi y Ozzy Osbourne en 1973.

Tuvo grandes éxitos en esa banda, como "Paranoid" o "Iron Man" canciones que triunfaron
mucho y llegaron a puestos altos en las listas de popularidad de Estados Unidos e
Inglaterra.

Se casó en 1982, con Sharon Rachel Levy, hija de un ex-mánager de Black Sabbath,

después de divorciarse de Thelma Malfayr ese mismo año, ya que ella no soportaba la
adicción a la cocaína, marihuana, alcohol y éxtasis de su esposo. Tiene 6 hijos: Elliot,
Louis, Jessica (de su primer matrimonio) y Aimee, Kelly y Jack (de su matrimonio con
Sharon Osbourne).

Ozzy Osbourne siempre ha sido considerado algo «alocado». Esta fama la acarrea desde
un incidente: el arrancarle la cabeza con la boca a una paloma en una presentación a
ejecutivos de BBC. Su esposa Sharon le sugirió llevar palomas como manifestación de la
paz, y al inicio de la conferencia, las dejara en libertad. Pero Ozzy estaba borracho, y al
momento en que las palomas volaron, Ozzy agarró una de ellas la puso en su boca y le
arrancó la cabeza de un mordisco, dejando atónitos a los presentes. La prensa comenzó a
atacarlo diciéndole que era un maniático, que estaba totalmente loco, y que maltrataba a
los animales. Posteriormente accidentalmente repitió el suceso en un concierto cuando
trató de imitar el hecho con figuras plásticas de murciélagos, pero un desconocido había
introducido un murciélago vivo, y el animal se defendió y le mordió la cara, por lo que fue
obligatorio suspender la presentación y llevar a Ozzy a emergencias. Fue así como el
diseñador de los afiches de Iron Maiden lo caricaturizó en una imagen en la que Eddie le
arrancaba la cabeza a Ozzy con la boca, y fue entonces cuando Osbourne decidió
demandar y obligar a sacar de circulación la imagen. Ambos incidentes ocurrieron en la
década de los 80. [cita  requerida]

Casi a mediados de esta década, en 1984, un joven de Canadá llamado John McCollum

de 19 años se suicidó. Al recoger el cuerpo, tenía unos auricularespuestos con un casete
de Ozzy Osbourne, dónde se estaba reproduciendo la canción Suicide Solution, de su
primer álbum de solista, Blizzard of Ozz.[cita  requerida]
El padre de este joven demandó a Ozzy Osbourne por inducir a los jóvenes al suicidio,
pues el joven se quitó la vida con una pistola mientras escuchaba la polémica canción
"Suicide Solution". Pero Ozzy, llevando a cabo su propia defensa ante los tribunales, dijo
que la canción estaba dedicada al fallecido cantante deAC/DC Bon Scott, muerto debido a
una borrachera. La Corte Suprema de los EE. UU. dio la absolución al no haber pruebas
consistentes, diciendo que eran sólo letras y que no le ordenaba a nadie a suicidarse.

Muchos otros incidentes ocurrieron en la vida de Osbourne, como el orinar en el Álamo

(monumento histórico de Texas, EE. UU.) vestido de mujer (así como Edgar J. Hoover,
expresidente del FBI), peleas constantes con un predicador cristiano llamado Jimmy
Swaggart.[cita  requerida]

Pero el más peligroso incidente que ha ocurrido es cuando en 1989, totalmente ebrio
intentó estrangular a su esposa, Sharon. La policía lo arrestó y tuvo cargos de intento de
homicidio. El juez dictó que tendría que pasar 3 meses alejado de su familia e internarse
en un centro de rehabilitación si quería volver a verlos. Sharon le pidió el divorcio tras el
incidente, pero meses después la pareja se reconcilió y no hubo divorcio.

Ozzy Osbourne ha sido uno de los cantantes más alocados de la historia musical. A pesar
de ello, no todo en su vida ha sido negativo, pues musicalmente ha ganado varios discos
de oro y platino por ventas de álbumes, como Diary of a Madman y también ganó un
Grammy en 1994 por la canción "I Don't Want to Change the World" incluida en Live &
Loud. Posteriormente recibió nominaciones en 2008 por "I Don't Wanna Stop" y en 2011
por "Let Me Hear You Scream".

En 2001 la cadena televisiva MTV transmite una serie televisiva estilo reality Show

llamada The Osbournes protagonizada por Ozzy Osbourne y su familia: Sharon (su
esposa) y sus hijos Kelly y Jack. Rodada en la misma mansión de la familia Osbourne.

Apareció en RAW como gerente general el 2 de noviembre de 2009.[cita  requerida]

Carrera musical[editar]
Primeros años de su carrera en solitario[editar]
Osbourne en directo en 1981

En 1979, Osbourne es despedido de Black Sabbath debido a su adicción a las drogas y al

alcohol. Fue reemplazado por el ex miembro de Rainbow: Ronnie James Dio. Más tarde
debe afrontar el divorcio de su primera esposa Thelma, y se ve envuelto en una profunda
depresión, que lo llevó a permanecer días enteros solo en un cuarto de hotel.

Es allí cuando Sharon Arden lo convence para que continúe con su carrera musical.

A finales de los setenta, empezó a gestarse un proyecto que pasaría a llamarse Blizzard of
Ozz. La primera alineación de esta formación fue Lee Kerslake (ex miembro de Uriah
Heep), Bob Daisley, (ex miembro de Rainbow) y el guitarrista Randy Rhoads (ex miembro
de Quiet Riot). La compañía discográfica supuso que el nombre de Ozzy Osbourne
vendería discos por sí solo, así que decidieron cambiar el nombre a la agrupación, que
pasaría de llamarse Blizzard of Ozz a llamarse simplemente Ozzy Osbourne. Ozzy logró
un considerable éxito con su primer esfuerzo en solitario, pues su debut se vendió
bastante bien en la escena metal.

Blizzard of Ozz (1980) contenía canciones que se convertirían en clásicos y referentes en

la carrera de Osbourne, como "Crazy Train", "Goodbye to Romance", "Suicide Solution" y
la polémica "Mr. Crowley" (basada en la vida del famoso ocultista Aleister Crowley).

Un segundo álbum, Diary of a Madman, de 1981, fue considerado por algunos como una
obra clásica del metal, contando con la composición de Bob Daisley y el impresionante
trabajo en guitarras de Randy Rhoads (quien fue incluido entre los mejores 100 guitarristas
por la revista Rolling Stone), evidente en canciones como "Over the Mountain" y "Flying
High Again", recordadas por sus pegadizos riffs y sus solos llenos de virtuosismo. Otro
ejemplo del virtuosismo de Randy Rhoads es el tema homónimo de dicho álbum, el cual
comienza con arpegios de guitarra clásica y continúa con un riff pesado y progresivo.

En marzo de 1982, el guitarrista Randy Rhoads perdió la vida en un accidente aéreo. Junto

a él fallecieron el piloto Andrew Aycock y la maquilladora Rachel Youngblood. Dada esta
gran pérdida, Osbourne cayó una vez más en una profunda depresión.
El primer reemplazo en aparecer fue el guitarrista ex-Gillan, Bernie Tormé, quien tomó las
riendas de la guitarra una vez la gira fue reanudada. Sin embargo, Tormé no pudo soportar
la presión de tener que aprender tan rápidamente las canciones, y de aparecer frente a un
público que aún no asimilaba la muerte de Randy. Su participación con la banda duró algo
menos de un mes.

Durante una audición para guitarristas en el cuarto de un hotel, Ozzy descubre a Brad
Gillis (ex-Night Ranger) y lo contrata de inmediato. La gira continuó, culminando en la
rendición en directo de Speak of the Devil, grabado en The Ritz, en la ciudad de Nueva
York. Años más tarde fue publicado un disco en vivo llamado Tribute, conteniendo material
en vivo de la agrupación con Randy Rhoads.

Años ochenta[editar]
En los años ochenta la carrera de Ozzy se centró en dos objetivos: continuar haciendo
música sin Rhoads, y permanecer sobrio.

Jake E. Lee, ex - guitarrista de bandas como Ratt donde estuviera poco tiempo y Rough

Cutt al cuál literalmente se lo quitó de la formación post-Sabbath, se convirtió en miembro
de Ozzy Osbourne en 1983, para la grabación de un nuevo disco. El resultado sería Bark
at the Moon, contando con Carmine Appice en la batería e incluyendo a Don
Airey (exmiembro de Rainbow) en los teclados. Hasta 1986 no se volvió a tener noticias de
un nuevo disco, con la publicación de The Ultimate Sin (esta vez con el bajista Phil
Soussan y el baterista Randy Castillo). La canción "Shot in the Dark" fue un éxito
instantáneo y se ubicó en el puesto número 68 del Billboard Hot 100 ese año.

Lee abandona la banda en 1987, al parecer debido a diferencias en el sonido que estaba
tomando la agrupación, sin dar razón alguna, para formar la bandaBadlands. Tras una
larga búsqueda, aparece el nombre de Zakk Wylde, un talentoso joven que impresionó de
inmediato con su estilo y rapidez. En 1988 se lanzaNo Rest for the Wicked, donde Randy
Castillo se mantuvo como baterista y Bob Daisley retornó nuevamente a la composición.
Las canciones "Miracle Man", "Breaking All the Rules" y "Crazy Babies" fueron
seleccionadas como sencillos. La subsecuente gira trajo consigo la inclusión de un viejo
amigo y compañero de Ozzy en Black Sabbath, Geezer Butler, a cargo del bajo. De esta
gira se grabó un EP titulado Just Say Ozzy. En 1989, Ozzy Osbourne hizo parte del
conciertoMoscow Music Peace Festival, realizado en Rusia, compartiendo escenario con
bandas importantes de la época como Scorpions, Bon Jovi, Skid Row, Mötley
Crüey Cinderella.

Años noventa y reunión con Black Sabbath[editar]

Ozzy Osbourne en vivo Argentina estadio River Plate (2008).

No More Tears fue el disco que abrió los años noventa para Ozzy, logrando bastante
radiodifusión y transmisión por el canalMTV. Este disco alcanzó platino en más de una
ocasión, logrando gran reconocimiento comercial. En este punto de su carrera, Osbourne
expresó estar cansado de las giras, y proclamó su supuesto retiro, mientras se
lanzaba Live & Loud, un disco en directo que contenía los mejores momentos de la gira de
No More Tours. El catálogo de Ozzy Osbourne fue remasterizado por completo en 1995.
Ese mismo año revertió su decisión de retirarse y volvió nuevamente al estudio para
grabar el discoOzzmosis, contando con la ayuda del virtuoso guitarrista Steve Vai, pero
finalmente siendo Zakk Wylde de nuevo el que se encargara de dicha labor. Después en
1996 Osbourne y su esposa Sharon crean el Ozzfest, una serie de conciertos en la que
nuevas bandas de metal hacen su aparición. Agrupaciones como KoRn, Linkin
Park y Slipknot usaron Ozzfest para lograr éxito comercial. Pero en 1997, en West Palm
Beach, bajo el marco del Ozzfest, inició la reunión de Ozzy con los miembros originales de
Black Sabbath. Así, revive nuevamente la formación Osbourne-Iommi-Butler-Ward.
Después lanzó al mercado su primera recopilación oficial, un disco doble llamado The
Ozzman Cometh, que incluía versiones inéditas de canciones de Black Sabbath, y los
mayores éxitos de su carrera como solista.

En 1998, emprendió una minigira por Australia y Nueva Zelanda, donde se le unen Zakk
Wylde, Randy Castillo y Mike Inez.

Años 2000[editar]
Ozzy Osbourne y su esposaSharon en 2004.

Fue la imagen de Blizzard en la campaña publicitaria de la segunda expansión de World of

Warcraft, Wrath of the Lich King.

En el año 2000, participó en la película Little Nicky, de Adam Sandler, haciendo una breve
aparición de sí mismo.

En 2007, se lanzó al mercado Black Rain, el nuevo disco de Ozzy, publicado el 22 de

mayo, en el que se puede escuchar un sonido más moderno, con similitudes al sonido
de Black Label Society, la banda liderada por Zakk Wylde.

En 2008, Ozzy Osbourne apareció en el videojuego Guitar Hero World Tour, como

personaje seleccionable, cantando 2 canciones: "Mr. Crowley" y "Crazy Train".

Asimismo anunció que en 2009 sacaría a la venta un nuevo disco, producido por Kevin
Churko, por ello el Ozzfest 2009, queda suspendido.

En julio de 2009, Ozzy Osbourne aclaró la salida del guitarrista Zakk Wylde puesto que su
material empezaba a no ser un sonido de Ozzy sino más bien un sonido muy parecido al
de Black Label Society. Osbourne realizó una audición al guitarrista principal de Rob
Zombie, John 5, aunque finalmente fue elegido el guitarrista Gus G..

El 30 de octubre estuvo en Nueva York en el Salón de la Fama del Rock and Roll cantando
junto con Metallica.

El 10 de noviembre de 2009, la emisora de radio WAAF de Boston anunció que el segundo

single del álbum en solitario deSlash iba a ser un tema cantado por Ozzy Osbourne. El
rumor fue desmentido por Slash.

Actualidad[editar]
La canción "Crucify the Dead" con Slash fue puesta en línea por amazon.com el 23 de
marzo de 2010 pocos días antes de la salida del álbum Slash.7  8
El 4 de enero de 2010, dio a conocer el nuevo título de su álbum, ahora llamado Scream,
además de revelar la primera canción de su álbum "Let Me Hear You Scream" Osbourne
anuncio que lanzaría su álbum el 15 de junio de 2010, además de anunciar la salida de su
álbum, Ozzy dijo que su canción "Let Me Hear You Scream" se estrenaría mundialmente el
14 de abril en “CSI: NY” en la cadena de televisión CBS. Notablemente, el álbum marca la
primera aparición del nuevo guitarrista de Osbourne, Gus G. La banda de OZZY también
presenta al bajista Rob Nicholson, al baterista Tommy Clufetos y al teclista Adam
Wakeman. Además de “¨Let Me Hear You Scream”, los tracks confirmados del álbum son:
“Diggin Me Down”, “Let it die”, “Soul Sucker”, “Fearless”, “I Want It All”, “Time”, “Crucify” y “I
Love You All”

Después del lanzamiento de Scream, Ozzy inició una gira mundial de 18 meses para
promocionar su nuevo álbum.

Meses más tarde tomó por asalto un chart no musical con su autobiografía "I Am Ozzy", la
historia del icono del rock contada, por primera vez, en su ingeniosa e inimitable voz. "I am
Ozzy" ya debutó en el n.º 2 de la lista de best sellers del New York Times.

En el 2012 Ozzy dio algunos conciertos en distintos países del mundo, y además ha
ofrecido shows con Black Sabbath en lugares como el Download Festival deReino Unido.
Ese mismo año se anunció el lanzamiento de un nuevo disco de estudio con Black
Sabbath, titulado 13.

En 2014 se lanzó al mercado el disco recopilatorio Memoirs of a Madman en formato CD y

DVD, como una actualización del compilado The Ozzman Cometh.9

Apoyo a bandas[editar]
Ozzy también ha sido conocido por dar popularidad a las bandas que lo acompañan como
teloneras. En 1984, la banda que lo acompañó en la gira de Bark at the Moon fue Mötley
Crüe, que se encontraban promocionando su segundo disco: "Shout at the Devil". Durante
la gira de The Ultimate Sin, compartió escenario conMetallica, quienes promocionaban el
disco Master of Puppets, promoción que más adelante terminaría en un lamentable
accidente, la muerte del bajista deMetallica, Cliff Burton. Algunas otras bandas que han
acompañado a Ozzy son Megadeth, Motörhead, Pantera, Anima Inside, Rob Zombie, Alice
in Chains,Anthrax, Def Leppard, Korn, Slipknot, Linkin Park, Black Label Society, Coal
Chamber, System of a Down, Marilyn Manson, entre otras.

Premios[editar]
Premios y nominaciones de Ozzy Osbourne

[mostrar]Premios y nominaciones
 Total

Premios ganados 3

Nominaciones 10

Las referencias y notas al pie

Ozzy Osbourne ha ganado el premio Grammy en dos ocasiones en la categoría de mejor

interpretación de metal; en 1994 y en el año 2000 como integrante de Black Sabbath.

Grammy[editar]

Año Trabajo nominado Categoría Resultado

«I Don't Want to Change

Mejor interpretación de metal Ganador
the World»
199
4

Live & Loud Mejor diseño de portada Nominado

200
«Iron Man» (con Black Sabbath) Mejor interpretación de metal Ganador
0

200 «The Wizard» (con Black

Mejor interpretación de metal Nominado
2 Sabbath)

200
«I Don't Wanna Stop» Mejor interpretación de hard rock Nominado
8

201 «Let Me Hear You

Mejor interpretación de hard rock Nominado
1 Scream»

MTV Europe Music Awards[editar]

 Año Trabajo nominado Categoría Resultado

201
Ozzy Osbourne Mejor artista rock Nominado
0

201
Ozzy Osbourne Mejor actuación "World Stage" Nominado10
1

201
Black Sabbath Mejor artista rock (con Black Sabbath) Nominado11
3

201
Ozzy Osbourne Icono Global Ganador12
4

Miembros[editar]
Voz

 Ozzy Osbourne - (1980-presente) Black Sabbath

Guitarra

 Randy Rhoads - (1980-1982); Quiet Riot

 Brad Gillis - (1982); Night Ranger
 Jake E. Lee - (1983-1987) Rough Cutt
 Joe Holmes - (1995-2000)
 Jerry Cantrell - (2005) Alice In Chains
 Zakk Wylde - (1988-2009) Black Label Society (ocasionalmente teclado)
 Gus G. - (2009-presente) Firewind
Bajo

 Bob Daisley - (1980-1981) / (1982-1989)

 Rudy Sarzo - (1981-1982) Quiet Riot
 Phil Soussan - (1986-1988)
 Geezer Butler - (1988-1989) / (1994-1995) Black Sabbath
 Mike Inez - (1990-1993) Alice in Chains
 Robert Trujillo - (1994-2003)Infectious Grooves; Suicidal Tendencies; Metallica
 Jason Newsted - (2003-2005)Newsted;Metallica; Echobrain; Flotsam &
Jetsam; Supernova; Voivod
 Rob Nicholson - (2005-presente) Rob Zombie
Batería

 Lee Kerslake - (1980)

 Tommy Aldridge - (1981-1985) Whitesnake
 Randy Castillo - (1985-1993) Mötley Crüe
 Deen Castronovo - (1994-1995) Journey
 Mike Bordin - (1996-2009) Faith No More
 Tommy Clufetos - (2009-presente) Mitch Ryder and the Detroit Wheels, Ted
Nugent, Alice Cooper, Rob Zombie
Teclado

 Don Airey - (1980,1983) Deep Purple

 Mike Moran - (1986)
 John Sinclair - (1988-1991,2002)
 Kevin Jones - (1991-1992)
 Rick Wakeman - (1991-1995)
 Adam Wakeman - (2010-presente)

Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Ozzy Osbourne

Álbumes de estudio[editar]

Listas

Fecha de lanzamiento Álbum RIAA13 Discográfica

20 de Blizzard of Ozz 11 7 4xPlatino (EE. Jet Records

septiembre de 1980 UU.)

Diary of a Madman 6 14 3xPlatino (EE. Jet Records

7 de noviembre de 1981
UU.)
 10 de Bark at the Moon 19 24 3xPlatino (EE. Epic Records
diciembre de 1983 UU.)

The Ultimate Sin 6 8 2xPlatino (EE. Epic Records

22 de febrero de 1986
UU.)

No Rest for the 13 23 2xPlatino (EE. Epic Records

22 de octubre de 1988
Wicked UU.)

17 de No More Tears 7 17 4xPlatino (EE. Epic Records

septiembre de 1991 UU.)

Ozzmosis 4 22 2xPlatino (EE. Epic Records

23 de octubre de 1995
UU.)

Down to Earth 4 19 Platino (EE. Epic Records

16 de octubre de 2001
UU.)

1 de noviembre de 2005 Under Cover 134 67 Epic Records

22 de mayo de 2007 Black Rain 3 8 Oro (EE. UU.) Epic Records

22 de junio de 2010 Scream 4 12 Oro (EE. UU.) Epic Records