Francisco

Javier Solis Oropeza, comentarios y análisis con base en la entrevista a

Stockhausen

Es difícil evitar contrastar opiniones de los dos textos leídos, bastante diferentes entre si.
Stockhausen tiene una forma de ver la música con la cual no comparto mucho; su
explicación del origen de la música me parece eso, de otro mundo.

Es destacable la analogía entre el impresionismo y la música, cito: “… los tres movimientos
que acaba de mencionar son desarrollos que se refieren a materiales y medios que ya
disponía el músico antes… el impresionismo integra las vibraciones de la naturaleza…
Siempre el hombre intenta captar vibraciones nuevas que antes no podía dominar, intenta
también devolverlas de alguna manera.” Es de todos conocido que las bellas artes tienen
una estrecha y a veces casi secreta relación, me es satisfactorio leer una de esas
conexiones.

Tomando en cuenta que “Todo el material susceptible de vibrar puede convertirse hoy en
material musical “ estoy de acuerdo, aunque también lo veo con un gran riesgo porque para
mi tiene que encontrar cabida en un lenguaje nuevo o viejo, en una técnica o estructura
pero siempre con un orden, dirección y/o concepto no como resultado de algo azaroso.

Me parece muy acertado la aseveración “El hombre ha perdido en gran parte incluso en
gran parte lo que conocía anteriormente… los hombres han perdido su alto grado de
cultura musical como consecuencia de una terrible catástrofe espitirual…” pienso que no
solo cultura musical sino cultura en general. Es muy común ver, conversar, convivir con
personas que tienen un gran vacío espiritual, que no estan en contacto con ellos mismos y
eso me parece que es parte fundamental de la cultura y del desarrollo como seres
humanos.

Hace un gran análisis de la música pop, creo que es importante deshacernos de esa
uniformidad o por lo menos alejarnos lo mas posible. Todos la misma ropa, todos el mismo
cabello, la misma música, comida, gustos, disgustos, marcas y un largo etc. esto se escribió
en un punto en el cual no estaba ni la mitad de “uniforme“ de lo que tenemos ahora,
aunado a que si haces, comes, escuchas, algo nuevo o diferente puedes correr el riesgo de
la segregación. Si bien este fenómeno no sucede en todos los lugares, si es enfático en
donde la uniformidad es muy arraigada y, lamentablemente es en gran parte de la
población, no dependiendo estrato social.

Relaciona muy bien dos conceptos en esta entrevista: el azar y la uniformidad, es cierto que
“nos atenemos a lo previsible” pero creo que la música (y la vida) esta llena de azares
(aunque muchos músicos se entrenen toda su vida para nunca depender del azar en sus
ejecuciones), azares en todo, en la sala en la que vas a tocar, en como te sientas ese dia, su
habrá trafico o no, si la sala 222 tiene focos buenos o van a estar parpadeando, en tu
instrumento, en casi todo, y creo que eso le da “juego”. En el la música improvisada no se
diga, si bien te entrenas para improvisar, mucho de lo que se ejecuta es un resultado a gran
cosas que van al azar. Es raro porque es una especie de azar controlado.

Hablando del finalismo y no-finalismo me vino a la cabeza la primera vez que algo parecido
me causo una gran impresión, fue el final segundo movimiento del cuarteto no. 1 op. de
Beethoven, me dio una sensación de 3 finales falsos los cuales acumulaban tensión. El dejar
los finales abiertos o incluso precipitados se me hace de lo mas divertido y llamativo, me
gusta bastante cuando sucede. Otro pequeño ejemplo de esto es el final de Shofukan de
Snarky Puppy, que, mas alla de ser una pieza con una gran riqueza rítmica, melódica,
improvisativa, etc. genera para quien lo escucha esa sensación de “ay! Falta una nota al
final!” ([Link] ) y ya para finalizar este
comentario, en esa misma pieza pero en vivo, pasa algo muy curioso, es el publico el que no
deja que termine la pieza, aludiendo el azar, la espontaneidad, esto resulta muy curioso y
poco usual ([Link] )

Para mi si hay métodos aunque son diversos al abordar una pieza musical, depende que es
lo que vaya a trabajar para saber como lo abordo, con que metodología o proceso, si es
música improvisada o música clásica, si es composición o trabajar con sonidos digitales,
aunque he de confesar que hay músicas que tienes que crear métodos para resolverla o
abordarla aunque es muy raro para mi. Lo que si es importante son los “ criterios generales
que siempre son validos “ en mi caso, si es la flauta mi medio en el cual voy a
desenvolverme, mi criterio fundamental es el sonido y partir de ahí, si no puedo tener
buena materia prima, no se puede trabajar de manera eficiente.

Rescato la ultima parte que dice en la entrevista ya que me parece sumamente importante
para todos. “ La música es un médium del espíritu, el médium mas sutil, ya quepenetra
hasta los atomos del hombre, a través de toda la piel, a través del cuerpo entero, no solo a
través de los oídos, y puede hacerlo vibrar”


Moanin’ (Gemidos) – Charles Mingus.

[Link]

Las fuerza, la suciedad, el caos, la gentileza que esconde un hombre grande y rudo son de
las cosas que mas me gustan de Charles Mingus.

Una de sus icónicas piezas es moanin’ que empieza con un solo de saxofón barítono que
hace una onomatopeya saxofonica del gemido. Puede ser dolor, pena o placer pero el
gemido esta ahí y los músicos reaccionan a el.

Contrasta muy bien con la música previsible, esto es la antítesis del pop, de la música
programada y uniforme pues no sabes que va a pasar, no son sonidos preestablecidos ni
limpios, incluso no es tan común que los mismos músicos hagan sonidos en las grabaciones
y aquí lo hacen, incentivando a que se desahogue el saxofonista.
Ya desahogado, toca tierra rítmica y empieza el tema con algunos gemidos
contrapuntísticos.
Lo que sigue es realmente bello pues, a simple vista pareciese que se esta gestando una
pieza aleatoria, donde todos van y vienen a sus anchas pero realmente todo tiene una
estructura; sigue creciendo hasta el punto donde ya no es reconocible el tema hasta que se
hace un gran corte con silencio y da pauta para que entre la segunda sección con los
saxofones.

Creo que este tipo de recursos hacen un buen ejemplo de el azar y la uniformidad, es un
lugar que si bien hay improvisación, también hay uniformidad pues, todos llevan un conteo
y en algún momento van a hacer un silencio uniforme, si bien eso no lo esperamos, pero
sabemos que va a pasar algo.

No es lo mismo en la segunda vez que sucede esto, pues si bien hace el mismo efecto de
improvisación y caos ya sabemos que viene o un corte o un solo, para nuestra fortuna es el
solo de Sax barítono.

Al finalizar los solos, viene una re exposición de todo pero para cerrar la canción hace otro
gran estruendo/improvisación y termina

Creo que si bien es una pieza simple tiene momentos en los que, a primera vista pareciese
una canción sin orden, aleatoria, pero detrás de eso hay estructura y orden.