Pontificia Universidad Javeriana
Asignatura: Cine, literatura y ley
Profesores: Dr. Carlos Andrés Uribe Piedrahita y Dr. Gustavo Zafra Roldán
Autor: Nicolás Vargas Arrázola
La competencia de Hollywood
Fue hacia 1939 que Hollywood llegó a su máximo esplendor produciendo lo que los
historiadores del cine llaman “los clásicos” como Peter Pan; Sherlock Holmes, Titanic, Las
Aventuras de Tom Sawyer, Drácula y un sinnúmero de películas que hicieron famoso el
sistema de producción y dirección estadounidense.
Pero cuando acabó la Segunda Guerra Mundial, en Europa nació un movimiento
cinematográfico llamado Neorrealismo el cual tuvo una película insignia la cual estaremos
citando a lo largo de este ensayo, El ladrón de bicicletas, para poder demostrar que la única
manera de hacer películas no era al estilo de Hollywood.
El neorrealismo fue un movimiento que nació en Italia no solo en reacción a las
escuelas de arte y al sistema de producción que era famoso en el momento: el de
Hollywood, sino a la realidad social que había gracias a que estaban en un momento de
posguerra. Y gracias a estos dos factores, sus principales expositores Roberto Rossellini,
Luchino Visconti, Vittorio de Sica, Giuseppe De Santis y Michelangelo Antonioni se
propusieron retratar la realidad social contemporánea sin excluir ningún elemento de la
realidad social por feo o repugnante que fuera; su interés era que los espectadores
entendieran y de una u otra forma vivieran lo que era la Italia de la posguerra.
Esta nueva propuesta cinematográfica se diferenciaba de los métodos
convencionales en varios aspectos; lo primero era que los neorrealistas criticaban a
Hollywood porque creían firmemente que para poder transmitir un mensaje no era
necesario contratar actores profesionales que cobraban honorarios ridículos; estos italianos
estaban convencidos que para poder relatar la realidad social del momento tenían que
adentrarse en la realidad y no rodearse de ficción ¿A qué se referían con esto?
Pues en el caso de Ladrón de Bicicletas, dirigida por Vittorio de Sica, él no quiso
contratar actores profesionales para la película, haciéndose una pregunta interesante ¿Acaso
un obrero puede ser mejor representado, por un actor, que por un obrero mismo? A mi
modo de ver, tiene toda la razón; pues si la intención es retratar la realidad, la mejor forma
es que esos personajes que representan esa historia sean representados por ellos mismos y
de Sica lo logró de manera fenomenal, pues Antonio fue interpretado por Lamberto
Maggiorani quien era obrero, Lianella Carell quien era periodista dio vida al personaje de
María y el icónico Bruno fue interpretado por un niño que el director encontró caminando
por las calles de Roma. Entonces lo que vemos acá es que estas tres personas comunes y
corrientes estaban de cierta manera interpretando su vida para reproducirla en la gran
pantalla.
Y todo esto se relaciona con el segundo aspecto diferenciador entre este movimiento
y el cine tradicional: la empatía del espectador.
Una segunda característica propia del neorrealismo era que el espectador se sintiera
conectado con los personajes de la película con el objetivo de transmitir emociones que no
sienten frecuentemente cuando se veía un clásico del cine. Pensemos por un momento en la
escena en la que Bruno es abofeteado por su padre por haber dejado escapar al ladrón de su
bicicleta; cuando esto sucede, Antonio comienza a buscar a su hijo y no lo encuentra.
Escucha los gritos de un grupo de personajes tratando de ayudar a alguien que se cayó del
puente y supuestamente se está ahogando. En ese momento, Antonio piensa que esa
persona puede ser Bruno y corre desesperadamente por todos lados pero sigue sin
encontrarlos y luego la cámara enfoca a Bruno en lo alto de una escalera tratando de
quitarse las botas. En esta escena, todos nosotros sentíamos la angustia y la impotencia de
Antonio de no encontrar a su hijo y ese era efectivamente el propósito de De Sica, que el
personaje y el espectador fueran uno solo y sintieran las mismas emociones.
Y esto no solo se da en esta escena específica, a lo largo de la película, el público
conecta con los personajes gracias a las situaciones diarias con las que les toca lidiar. Otro
ejemplo claro es cuando Antonio llega a casa y le cuenta a María que consiguió un trabajo
en el que pagan muy bien pero el único requisito que le hace falta por cumplir es tener una
bicicleta. Sin bicicleta no hay trabajo. Entonces María decide tomar todas las sabanas que
hay en la casa para ir a comprar una bicicleta usada y en esta escena, María dice algo que
en lo personal me llegó al corazón “tranquilo Antonio, sin sabanas podemos sobrevivir”.
De acuerdo a mi interpretación tanto de la escena como de la frase parafraseada
anteriormente, De Sica lo que pretendía era que entendiéramos una cosa sumamente valiosa
y es que como está era la oportunidad de Antonio y María de sacar a su hijo y a ellos
mismos de la pobreza, no podía haber nada que los detuviera, es decir, acá vemos una
situación que se da en la vida de todas los seres humanos y es que los padres están
dispuestos a hacer por los hijos lo que sea con tal de poderles dar la vida que se merecen, a
tal punto de tener que vender con lo que se cubren del frío en las noches para poder
comprar la bicicleta y traer sustento al hogar.
La tercera característica que diferencia a los neorrealistas de Hollywood es que los
primeros le criticaban a los segundos el uso de sets de grabación que costaban millones y
millones de dólares. Pues los neorrealistas graban las películas en la calle a plena luz del
día para poder captar la verdadera realidad de la historia del filme; y por eso vemos que en
varias escenas de El ladrón de bicicletas las multitudes predominan tanto en el fondo como
en el primer plano de las tomas.
Por ejemplo, cuando vemos en la última escena de la película que Bruno le da la
mano a Antonio, todas las personas que rodean a estos dos personajes, son personas
comunes y corrientes que simplemente estaban volviendo de su jornada de trabajo, es decir,
que esa escena y la gran mayoría de ellas fueron grabadas en el corazón de Roma y no en
un set en California, pues como se dijo antes, la idea del neorrealismo es captar la realidad
en su máxima expresión y que mejor forma de hacerlo que grabando en donde realmente
pasa la historia.
Y como cuarta característica de este innovador movimiento era retratar la pobreza,
la delincuencia y la brecha entre las clases sociales, algo que El ladrón de bicicletas logra
fantásticamente.
Antes de demostrar cómo De Sica muestras estos tres elementos a lo largo del filme,
debemos entender porqué mostrar esto en una película es innovador. Pues resulta que
teniendo en cuenta que este movimiento nació en una Italia que estaba dominada por el
fascismo liderado por Benito Mussolini, la mayoría de las producciones cinematográficas
del momento tenían el estilo de una propaganda, en donde venden una realidad que en la
mayoría de los casos no es cierta. Estaba prohibido realizar producciones en donde se
hablara de temas como la pobreza o la delincuencia porque el objetivo del régimen era
mostrarle al mundo que la Italia fascista era una nación perfecta.
Al final de la guerra, cuando el país estaba lleno de hambre y miseria, el
neorrealismo llegó para darle la vuelta al asunto y mostrar cuál era la realidad del país.
Entonces por eso es por lo que decimos que la novedad de este movimiento fue no solo
grabar y producir las películas de la manera que lo hizo sino que trató temas que estuvieron
prohibidos durante varios años.
Y, a mi modo de ver, la escena que mejor representa todos estos elementos que trata
el neorrealismo, es cuando Bruno y Antonio después de hacer una búsqueda exhaustiva de
la bicicleta por todo Roma, entran a un restaurante a comer en donde Bruno observa que en
la otra mesa hay un niño comiendo en un gran plato y Antonio le dice a su hijo “Para comer
así, necesitas ganar un millón de liras al mes, como mínimo”.
Esta escena es impresionante porque Vittorio de Sica logra mostrar a través de un
simple plato de comida, no solo la pobreza y la riqueza de las personas sino que para los
pobres parecería ser inalcanzable ser rico, y ahí se muestra la brecha socioeconómica tan
grande que se dio después de la guerra.
Luego de haber expuesto las cuatro características de este movimiento, vemos claro
que a Hollywood le llegó su cuarto de hora porque la reacción del público frente a las
películas y a la forma de hacer las mismas no se había visto nunca en la historia del cine y
esto, es acertado completamente. ¿Acaso cuando estábamos viendo la escena en Titanic
cuando se estaba hundiendo el barco nos sentíamos identificados? Pues desde mi punto de
vista no porque nadie o casi nadie ha vivido la inundación de una nave, en cambio cuantas
personas han vivido la pobreza de primera mano y la impotencia de no poder sacar a su
familia de la miseria; para mí, esta es la verdadera esencia del neorrealismo.
A manera de conclusión, solo resta decir una cosa; a veces las personas creemos que
contratando actores profesionales, montando sets de grabación absurdos y gastándose
millones de dólares en vestuario vamos a lograr nuestro propósito de hacer llegar un
mensaje, creemos que entre más caro y más elaborado mejor y sin embargo, tanto el
neorrealismo como El ladrón de bicicletas nos demostraron que haciendo una producción
simple y cero pretensiosa, se puede llegar a tocar el corazón de muchas más personas.
