GUÍA DE ESTUDIO: EL GÉNERO DRAMÁTICO.
Cuándo se emplea la palabra teatro, puede ser que nos estemos refiriendo a un edificio, a un
texto literario, o bien a una representación. En efecto, el lugar donde se ve una obra se llama
teatro, también puede ser la clara dramática, es decir la obra escrita, destinada a un lector y
finalmente, podemos decir teatro para mencionar la obra que vamos a ver montada por actores,
con escenografía, música e iluminación especiales, en este caso, hablamos propiamente de obra
teatral.
En su estructura, la obra de teatro consta de actos, cuadros y escenas.
Actos: Partes o secciones en que se divide una obra teatral, pueden ser tres o cinco y
cada uno dura media hora aproximadamente.
Cuadro: Algunos actos se dividen en cuadros, que indican cambio de decorado o bien
cambio de tiempo o lugar en la historia.
Escena: Indica la entrada o salida de personajes del escenario. Es decir, cada vez que
ingresa un personaje nuevo, se produce un cambio de escena.
Otros elementos teatrales que forman lo que se llama un triángulo de fuerzas son el autor,
llamado dramaturgo, los intérpretes, que son los actores, junto al director y los técnicos y
finalmente el público, que en este caso. son los espectadores. El director, al igual que el autor, es
invisible en escena y cumple con la función de orientar a los actores en su trabajo escénico.
Los actores requieren ciertas condiciones histriónicas innatas, es decir un talento natural y son a
la vez el instrumentista del trabajo actoral, emplean tanto la palabra oral como el lenguaje
mímico, llamado también somatolálico (de soma: cuerpo y lalia: hablar). En su labor, deben ser
capaces de atraer, convencer y emocionar.
Los técnicos, por su parte, contribuyen al espectáculo sin ser parte de él, aportan y organizan los
elementos accesorios, como por ejemplo:
Escenografía: Los muebles, cortinajes, ambientación, todo a cargo del escenógrafo.
Iluminación: Destaca momentos dramáticos o bien esconde cambios escenográficos.
Maquillaje: Estiliza los rasgos faciales de los personajes y los caracteriza.
Vestuario: Otorga credibilidad de época o condición a los personajes, si son antiguos,
ricos, pobres, etc.
Música: Intensifica los momentos culminantes de la obra.
Otros componentes son el diálogo, que constituye la base dramática del género, el monólogo,
que es la expresión prolongada de un solo personaje, las acotaciones escénicas, que son
advertencias del autor respecto de la escenografía, luces, música o vestuario.- También sobre,
las actitudes de los personajes. Se llama Mutis a la acción del personaje de guardar silencio,
también se usa la expresión "mutis por el foro" para indicar cuando el personaje abandona el
escenario en silencio. Foro es la parte del fondo del escenario. Finalmente el concepto de aparte
se emplea para referirse al comentario de un personaje, que supuestamente los demás no
escuchan. Suele utilizarse también para crear un efecto cómico.
La situación dramática consiste en que uno o varios personajes persiguen un objetivo, esto
genera que deben enfrentar obstáculos, éstos pueden ser interno, si radica en su mente o espíritu
o bien externo, si pertenece al ambiente o entorno. El choque con el obstáculo origina el
conflicto y el conflicto crea el suspenso, La acción dramática se define como conflicto en
movimiento. Por su parte el conflicto se mueve por fuerzas internas o externas, que chocan
contra el personaje y lo desvían de su objetivo.
Además existen tres tipos de conflicto: 1.-De un hombre contra otro hombre
2.-De un hombre consigo mismo.
3.-De un hombre contra la naturaleza.
ORÍGENES DEL TEATRO.
El teatro nació en Grecia, alrededor del siglo VI antes de Cristo, como una actividad de índole
festiva y religiosa. Con la celebración de la vendimia, es decir la cosecha de la uva para fabricar
vino, festejaban a Dionisos, el dios del vino y la fertilidad, con bailes, cantos y disfraces. Esto se
inició alrededor del año 535 AC. Con esta celebración surgen una serie de acciones que darán
origen a la tragedia. Entre ellas, sacrificaban un macho cabrío (macho de la cabra), le sacaban la
piel, le cortaban la cabeza y la usaban para un disfraz. En griego TRAGO significa macho
cabrío y ODE significa canto. Entonces con ambas palabras griegas se forma el término
TRAGEDIA. Esta representación fue evolucionando con el tiempo, en ella sólo participaban
varones, luego al surgir personajes femeninos, los representaron también varones.
De esta fiesta, mezcla de borrachera y carnaval, se pasó con el tiempo a la representación de una
historia, montada en un escenario, para lo cual fue necesario un lugar apropiado. Los teatros
griegos se construyeron así de gran tamaño, aprovechando el declive de las típicas colinas de
Atenas. Allí, en la parte baja arm.ban el escenario, para que las aposentadurías quedasen en
altura, así, los espectadores no impedían la visual de quienes quedaban detrás.
Como la distancia entre el escenario y los espectadores era bastante, poco a poco surgieron una
serie de elementos que tenían por finalidad aumentar la identificación de los actores y los
personajes por parte del público. Así por ejemplo tenemos:
Coturnos: Zapatos con plataformas para aumentar la estatura de los actores
Persona: Era el nombre de grandes máscaras que usaban para destacar la expresión del
rostro.
(El rictus hacia abajo se usó en la tragedia y el rictus hacia arriba, en la comedia)
Coro: Grupo de doce a quince varones que se desplazaban por el escenario y dialogaban con
los personajes.
Representaba la voz del pueblo.
Corifeo: Era el líder del coro, que dirigía los desplazamientos.
La tragedia se transformó luego en una obra dramática extensa, dialogada y cantada, de acción
solemne, con personajes semidivinos, un coro de simples mortales y un final catastrófico. Los
incidentes provocaban en los espectadores una cierta piedad, ya que el destino se presentaba
como una fuerza fatal e inevitable, en la que sucumbían los personajes. Este destino recibió el
nombre de ANAGKÉ.
Por su parte el público que asistía a estas representaciones, al liberar sus emociones de piedad o
terror ante la tragedia, generaba una CATARSIS o purificación.
Se considera a ESQUILO como el fundador de la tragedia (525 - 456 AC.) Fue predecesor de
Sófocles y Eurípides. Presentó sus obras en trilogías, es decir, en grupos de a tres, con un asunto
común. De 79 que escribió, sólo han sobrevivido siete. La más antigua es Los Suplicantes.
También destacan Agamenón, Los Persas, Los Siete contra Tebas, Prometeo Encadenado.
SÓFOCLES: nació alrededor del año 496 AC. Recibió la mejor educación aristocrática
tradicional. A los: 28 años derrotó a Esquilo en un concurso dramático, pero en el año 441
fue derrotado por Eurípides. Murió el año 406 con casi 90 años de edad. Sus obras más
conocidas son Edipo Rey, Edipo en Cotana* Antígona,
EURÍPIDES: nació en Salamina el año 480, recibió una esmerada educación, fue un hombre
austero, se consideró incomprendido por sus contemporáneos, recibió burlas y ataques en la
comedia Las Ranas de Aristófanes. Algunas obras suyas fueron Medea, Las Bacantes, Las
Troyanas, Electra.
La COMEDIA nace como una evolución de la tragedia, pero no la reemplaza, sino que surge
«rio una expresión menos solemne y también como un objeto de competencia, en Atenas se
representaban cinco comedias al año. Se origina en las procesiones o comparsas en honor a
Dionisos, estos desfiles festivos se llamaban Komos, de allí el nombre Comedia. Los
participantes hacían todo tipo de bromas, muchas de estas con temas de sexo y excremento, con
un lenguaje muy desinhibido. Algunos ciudadanos distinguidos, eran salvajemente
ridiculizados, por ejemplo, Sócrates en Las Nubes de Aristófanes y Eurípides en Las
Tesmoforias.
Igualmente los dioses recibían un trato irreverente, pero no al extremo de que se dudara de su
existencia. Aparecían las creencias religiosas mezcladas con sátira, crítica política, social y
literaria y muchas bufonadas.
Se considera a Aristófanes el padre de la comedia, de él se han conservado completas, unas once
hasta nuestros días. La más famosa sea tal vez Las Nubes, donde aparece una sátira de Sócrates,
aunque la más; antigua comedia que se conoce también pertenece a Aristófanes, con el título
Los Acarnienses.
GUIA DE TRABAJO: EL GÉNERO DRAMÁTICO
I.-COMPLETE: Agregue las palabras que faltan al final de cada oración, de
manera que tengan un sentido con los contenidos de la guía de estudio.
1).-Se considera el padre de la comedia a____________________________________________________
2).-El líder del coro del teatro griego antiguo se llama_________________________________________
3).-El dios griego del vino y la fertilidad es__________________________________________________
4).-Canción del macho cabrío es la expresión que se relaciona con________________________________
5).-Un buen actor debe ser capaz de atraer, convencer y________________________________________
6).-La entrada o salida de actores del escenario marcan las______________________________________
7).- El autor de una obra dramática es el____________________________________________________
8).-Al talento para actuar se le llama poseer condiciones________________________________________
9).-El elemento que estiliza los rasgos faciales es el___________________________________________
10).-Se considera que el actor es a la vez instrumento e________________________________________
11).-Se entiende por teatro un edificio, una obra literaria o una__________________________________
12).-La intervención prolongada de un solo personaje se llama___________________________________
13).-Las sugerencias del autor sobre la representación se denominan______________________________
14).- Se define la acción dramática como un conflicto en_______________________________________
15).-Zapatos con plataformas que usaban los actores griegos eran los_____________________________
16).- Comentario que escucha el público y nadie más, es el_____________________________________
17).-La tragedia era una obra extensa, dialogada, de acción solemne y personajes____________________
II.-TÉRMINOS PAREADOS: Escriba en los espacios de la derecha, el número que
corresponda al término respectivo, de los conceptos de la derecha.
1. Máscara
____ Catarsis
2. Purificación __ Diálogo
3. Destino fatal ____Técnicos
4. Procesión festiva ____ Esquilo
5. Funda la tragedia ____ Música
____ Komos
6. Autor de Las Ranas
____ Anagké
7. Personaje de Las Nubes ____ Los Acarnienses
8. Base dramática del teatro ____Sócrates
9. Intérpretes de la obra teatral ____ Persona
10. Comedia más antigua conocida ____ Director
____ Escena
11. Salida de escena de un personaje
____Aristófanes
12. Significa "Canción del Macho Cabrío" ___Tragedia
13. Orienta y lidera el trabajo de los actores
14. Aumenta tensión de momentos culminantes
III.- LA ORACIÓN ESCONDIDA:
En el recuadro que sigue, cada número corresponde a una letra, deberá descubrir qué
letra es cada número, considerando que del 1 al 5 son vocales y que el texto contiene una
idea relacionada con el tema de la presente guía. Algunas letras ya aparecen en el texto
como ayuda. Otra ayuda es que el número 9 corresponde a la letra T.
4 9 4 5 9 4 7 S 7 3 5
10 8 2 1 6 11 2 6 12 8 11 2 2 6
13 5 3 Z 5 14 5 14 4 9 5 4 9 7 Q 4 7 4
2 8 6 10 6 2 1
4 5 5 9 5 5 H 3, 7 9 3 5
1 6 6 12 8 11 2 6 8 1 6 2 8
Y 4 14 4 5 1 Z 14 4 5 3 7 3
12 8 6 8 10 10 1 6 10 1 2 6
____
IV.-PALABRAS
HORIZONTALES
INSTRUCCIONES:
Escriba los conceptos que se
definen, siguiendo la
numeración, en los espacios
señalados al lado izquierdo.
1. País que creó el teatro
2. Entrada o salida de personajes
3. Bebida que se obtiene de la
vendimia
4. Otorga credibilidad a los
personajes
5. Autor de una obra de teatro
6. Líder del coro del teatro griego
7. Obra de Eurípides
8. Autor De Las Troyanas
9. Dividen la obra en 3 o 5 partes
10. Intensifica momentos
de la obra
11. Obra solemne de final
catastrófico
12. El personaje guarda
silencio
13. Padre de la comedia
14. Obra desinhibida con temas sexuales
15. Parte del fondo del escenario.
V.- SELECCIÓN SIMPLE.: Marque la alternativa que considere correcta, de acuerdo con
los contenidos de la Guía El Género Dramático.
1. Por obra dramática se entiende:
a) Un edificio
b) Un texto escrito
c) Una representación
2.-El lenguaje somatolálico se refiere al:
a) Lenguaje verbal
b) Lenguaje mímico
c) Lenguaje simbólico
3. ¿A quién se considera intérpretes en una obra teatral?
a) El director
b) El dramaturgo
c) El público
4. Las condiciones naturales de un actor se denominan:
a) Conflictivas
b) Patéticas
c) Histriónicas
5.- Qué elemento es parte de la escenografía en una obra.
a) Vestuario
b) Maquillaje
c) Muebles
6.-Una expresión que los demás personajes supuestamente no escuchan es el:
a) Aparte
b) Mutis
c) Pathos
7.- Anagké es el nombre que en el teatro griego se da a:
a) Sufrimiento
b) Destino
c) Escenario
8.-El concepto de "catarsis" se define como:
a) Educación
b) Túnicas
c) Purificación
9.- Elemento que otorga credibilidad de época o condición a los personajes:
a) Iluminación
b) Vestuario
c) Maquillaje
10.- La obra más conocida de Sófocles es:
a) Electra
b) Edipo Rey
c) Prometeo Encadenado
