LA SONATA PRECLÁSICA (F.J.

HAYDN)

J. Haydn compone su primera Sonata para piano en Sol mayor, Hob. XVI/8, en 1766. Se trata
de un divertimento formado por cuatro movimientos: Allegro, Menuet, Andante y Allegro.

En esta época estas piezas aún se escribían para ser interpretadas por el clavecín. Sus rasgos
más importantes siguen los patrones del Clasicismo temprano y, concretamente, del estilo
galante:
– Importancia de la melodía como aspecto estructural principal.
– Destaca la sencillez melódica (sin apenas ornamentos y con acompañamiento de voces
libres), que evita los artificios contrapuntísticos del Barroco tardío.
– Preferencia por el modo mayor y por el registro medio-agudo del teclado.
– El bajo pierde peso e importancia como voz individual y, a veces, se reduce al refuerzo de las
fórmulas cadenciales más importantes.
– Equilibrio y proporción a través de un fraseo melódico regular basado en la agrupación en 2,
4 o 8 compases (cuadratura).
– La repetición y el contraste temático como procedimientos que otorgar unidad y variedad a
todo el movimiento. Por ejemplo, el contraste entre tema A y tema B se ve equilibrado con la
repetición de la exposición.
– El vocabulario armónico simplificado enfatiza principalmente la tónica y la dominante. Esta
sencillez armónica se complementa con la búsqueda de la variedad mediante el empleo de la
modulación.
El primer movimiento contiene rasgos estructurales de la forma sonata, la cual emerge con
fuerza a mediados del siglo XVIII a raíz de la evolución de la Estructura binaria reexpositiva de
la suite barroca.En el siguiente esquema se indican las diferencias y coincidencias entre las dos
estructuras:

Los dos prototipos formales, en este primer movimiento, aparecen reforzados por distintos
aspectos tonales y temáticos: La estructura binaria queda enmarcada con las repeticiones
(barras de repetición), el paralelismo temático y la simetría tonal. En el ejemplo siguiente se
pueden observar los aspectos que establece la estructura binaria (simetría tonal y paralelismo
temático):
– Paralelismo temático: las dos secciones se inician con el motivo principal y finalizan con el
mismo material cadencial.
– Simetría tonal: la primera sección establece la tónica (I) y modula al tono de la dominante
(V). En la segunda sección se invierte el proceso partiendo de la pedal de dominante (V) y
finalizando con la tónica (I).
La estructura ternaria de la Forma sonata también es visible pero en su mínima
expresión. Cada una de la secciones de Exposición, Desarrollo y Reexposición tiene una
duración que no supera los 20 compases. La Exposición coincide con la primera sección de la
estructura binaria. El Desarrollo y la Reexposición se ubican en la segunda sección de dicha
estructura.
Los aspectos formales de este primer movimiento coinciden con la estructura de la Forma
Sonata temprana, propia del Preclasicismo:
– En la Exposición, la presentación de los grupos temáticos (Tema A y Tema B) se reduce y se
enmarca en un único periodo para cada tema.
– La polarización tonal en la Exposición (tónica-dominante) se produce al exponer un segundo
tema en el tono de la dominante que se opone al principal (conflicto tonal).
– El Desarrollo potencia e intensifica la polarización tónica-dominante, retrasando la resolución
tonal en la Reexposición (el Tema B se presenta en el tono principal).
Primera sección: Exposición
La Exposición presenta, en su primeros compases, el tema principal. Su estructura es cuadrada
(4+4 compases) y abierta (concluye en semicadencia). El tema inicial se expone de modo claro,
directo y conciso. Como tema principal tiene la función de fijar el tono, el ritmo y el carácter de
todo el movimiento. El motivo principal encabeza la primera frase. Se trata de una melodía en
forma de arpegio descendente a la cual sucede un motivo más breve que deriva de la figura de
acompañamiento formada por una corchea y una negra (ritmo yámbico).

Frente al carácter estático de la primera frase (pedal de tónica), el consecuente presenta una
frase contrastante con cambios armónicos y un bajo más movido. El diseño melódico lo
protagoniza el tetracordo descendente que deriva del primer intervalo del motivo principal re-
sol. Lo mismo ocurre con el hexacordo sol-si, relacionado con el intervalo más expresivo del
final de la frase (sexta descendente mi-sol).
La presentación del tema B, en el tono de la dominante, se realiza sin transiciones (cambio de
registro). El tema B está formado por un solo periodo paralelo. Concluye con una cadencia
seguida de una coda de dos compases con la cual se cierra la Exposición. Este tipo de
Exposición, formada por dos periodos y sin transición modulante, es típica de las primeras
sonatas preclásicas.
El tema B, a pesar del contraste, tiene una estrecha relación con el motivo principal (derivación
temática).

El tema B no presenta una textura tan clara como el tema A: su melodía se inicia en el bajo,
pero en los siguientes compases el interés rítmico se centra en la parte aguda gracias a los
tresillos de semicorcheas. También el ritmo aparece desplazado medio compás, lo que invierte
la relación métrica del compás de dos tiempos. En el siguiente ejemplo se puede ver la melodía
del tema B sin la inversión rítmica:

El desplazamiento rítmico inicial llega a sus últimas consecuencias con las semicorcheas a
contratiempo del final de la primera frase del tema B. Esto acentúa el re corchea (compás 12)
como consecuencia del salto de cuarta ascendente la-re.
En el ejemplo anterior también se pueden observar todas las relaciones interválicas que
surgen del primer intervalo de cuarta justa re-sol. Éste se proyecta en forma de tetracordo
logrando cohesionar todos los diseños melódicos basados en intervalos de segunda.
La cadencia y la coda, de dos compases de duración, sirven de confirmación tonal y conclusión
a toda la primera sección.

Desarrollo
La sección de Desarrollo tiene dos funciones principales:
– Retrasar el retorno a la tónica (mayor tensión tonal y armónica).
– Transformar y combinar los motivos de la exposición empleando todo tipo de técnicas
de desarrollo temático (fraccionamiento, ampliación, superposición, inversión, etc.).
En esta sección se evita la cuadratura melódica y la cadencia conclusiva. El contenido temático
es mucho más denso. El desarrollo se reduce a una breve transición que se articula en dos
segmentos de 3 + 7 compases. Los tres primeros compases tienen como base la pedal de
dominante. Los siete siguientes son una progresión armónica que intensifica las relaciones
motívicas y preparan la Reexposición. En el siguiente ejemplo aparecen todos los elementos
temáticos que intervienen en la sección de Desarrollo:
– El desarrollo se inicia con la superposición del principio del tema A (fraccionado y en parte
aguda) con el inicio del tema B (arpegio ascendente).
– La progresión que sigue a la pedal de dominante está formada por tres segmentos y su base
es la sucesión re-sol-do que cita el intervalo inicial del movimiento re-sol y lo proyecta en
forma de secuencia.
– En cada segmento de la progresión se alterna el motivo principal, fraccionado, con los
diseños melódicos basados en la coda de la Exposición pero en sentido invertido y formando
un hexacordo melódico.
– Otros elementos temáticos que también se combinan son las semicorcheas a contratiempo
del principio del tema B y los tresillos de semicorchea del motivo contrastante del tema A.

Reexposición
La repetición de la exposición se produce con algunos cambios:
– Tema B en la tonalidad de la tónica que resuelve el conflicto tonal de la Exposición.
– La coda se alarga dos compases más, potenciando el efecto de la cadencia final que cierra
todo el movimiento.
– Cambio de registro en la fórmula de acompañamiento.