Análisis didáctico de: Vals op69 nº1 - F.
Chopin
Contexto curricular:
Esta obra se enmarca en el primer ciclo de E.E.P.P de cualquier programa de conservatorio
medio, así como puede ser propicia para la prueba de acceso a grado medio ya que es al menos
de segundo curso.
Probablemente se programaría en un segundo trimestre.
Para la ampliación del repertorio del alumno que dadas las características más puedas solventar
el aspecto expresivo que conlleva dicha obra.
Análisis Formal
Hay que decir que la micro forma del siglo XIX fue la más cultivada por chopin y que es dentro de
ésta, la forma lied (A-B-A) era la favorita para las piezas a piano sólo. No solamente se encubre
una pequeña sonata sin desarrollar dentro de la forma tripartita, sino que da libertad a la
expresión melódica en la composición, características propias del romanticismo en
contraposición a la sujeción formal del clasicismo.
Este vals es en realidad un Lied pero con un rondó escondido en su métrica muy
inteligentemente, ya que al final de cada sección utiliza los 16 compases finales de A.
A: 32 compases. Empieza en la tonalidad principal de LabM donde la alternancia entre corchea y
tresillo de ésta son predominantes, cada dos compases las frases descansan en el apoyo fuerte
de blanca que reposa la tensión finalmente en una negra.
B: 16 compases en el V grado (Mib) alternando con su dominante (secundaria) de SibM7,
melodicamente utiliza la temática del primer compas mezclado con el tercer tiempo del compás
11 donde siempre el primer compás asciende y el segundo desciende, esto da paso, como
hemos comentado, a los 16 compases finales de A para dar la impresión de rondó.
C: 16 compases con los grados V y I siempre, no hay temática nueva melódica la estructura se
define de dos en dos compases blanca-negra / tres negras. Dan paso a un puente con carácter
ascendente que genera mucha tensión acabando en el V7 de la tonalidad en calderón, esto da
paso a una repetición, para alcanzar de nuevo los 16 compases del final de A, esta vez variando
el aprecio ascendente de valoración especial en la derecha.
Objetivos
Objetivos generales según el decreto 241/2007
a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y
desarrollar los propios criterios interpretativos.
b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y
enriquecimiento personal.
c) Analizar y valorar la calidad de la música.
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más
idóneos para el desarrollo personal.
e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos
de la música.
g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y
cultural.
h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y
universal.
i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre
mujeres y hombres y la no discriminación.
Objetivos específicos
1.-Desarrollar la capacidad técnica en el instrumento
2.-Profundizar en la técnica interpretativa (rubato)
3.-Promover la libertad expresiva
4.-Conocer las pautas de interpretación de la época
Contenidos
1.- Desarrollaremos el estudio concienzudo de las tonalidades propias de la obra
2.- Trabajaremos la alternancia de tempos, inamovible en la izquierda y rubato hacia adelante y
hacia atrás en la derecha.
3.- Mediante audiciones de distintas interpretaciones de la pieza llegaremos a la conclusión de un
estilo interpretativo.
4.- Desarrollaremos el aprendizaje del repertorio de la época, así como historia de la música del
autor, época, estilo, etc…
5.- Estudiaremos la escala cromática dada su reiterada aparición en la obra.
Metodología
La metodología educativa ha de estimular el desarrollo de la personalidad y de la sensibilidad del
alumnado, fomentar su creatividad artística y favorecer el máximo desarrollo posible de sus
aptitudes y capacidades musicales y personales.
1.- Partitura Vals op69 nº1 - LabM.
2.- Estudio de las notas de adorno sobre la partitura.
3.- Hanon (the virtuoso pianist) para las escalas.
Distribución temporal:
Al menos y por la dificultad llevaremos un mes de aprendizaje (4 clases)
1.- Lectura y dignación
2.- Articulación y Matización
3.- Velocidad
4.- Memorización
Recursos
Aula provista de un piano, banqueta regulable, silla para el profesorado, archivo adecuado de
partituras de calidad editorial.
recursos TIC: Grabaciones en streaming, Ordenador de sobremesa con conexión a internet.
Actividades propuestas
Primera Lectura de la obra:
Escuchar la obra, ver videos con interpretaciones de calidad.
Realizar un análisis general de la obra adecuado a los conocimientos del alumno
Solfear la melodía principal de la obra
Solfear la melodía acompañando con la izquierda
Tocar fragmentos de la obra a primera vista
Trabajo técnico:
Escalas de la tonalidad de la obra así como de su relativo y subdominante/dominante en sus
variantes.
Detección y solución de los problemas surgidos en la clase con respecto a la obra.
Sacar de contexto las mayores dificultades técnicas de la pieza y crear ejercicios con ellas en la
tonalidad original.
Trabajo interpretativo:
Técnicas de relajación para visualizar una idea personal de la interpretación.
Establecer dignaciones a propinadas a l a fisionomía del alumno.
Crear una historia sobre la partitura a fin de conseguir imágenes abstractas que ayuden a la
expresión del alumno.
Trabajo y documentación sobre la historia de la obra.
Estudio de las dinámicas así como de la articulación y matización de la obra.
Desarrollo de la memoria:
Memorización estructurada de menor a mayor: motivos - frases - secciones
Actividades de juego e imitación con el profesor.
Frasear textualmente las melodías para retenerlas.
Audición en público:
Preparar el concierto con la ayuda de compañeros y profesorado: carteles, redes sociales, etc…
Criterios de evaluación
Demostrar el conocimiento amplio de la región tonal de la obra e incluso de sus modulaciones.
Demostrar la capacidad de aprendizaje de la interpretación en la época en que se sitúa la obra.
Tocar la pieza agregando algún arreglo previamente escuchado en alguna versión.
Demostrar el conocimiento de los aspectos conceptuales de la obra y la época.
Tocar correctamente la pieza en público.
Ser capaz de dominar las técnicas requeridas para la dificultad de la obra.
Demostrar la eficacia del método de estudio aplicado hacia la interpretación.
