REVISTA DE MÚSICA

Año XXIV - Nº 245 - Octubre 2009 - 7 €

Año XXIV - Nº 245 - Octubre 2009

DOSIER
Temporadas de ópera
ENCUENTROS
Lorin Maazel
ACTUALIDAD

Yannick Nézet - Séguin

Herbert Blomstedt
ANIVERSARIOS
Sebastián de Iradier
Enrique Casal Chapí
REFERENCIAS
Sinfonía nº 15
de Shostakovich
Interior Portada 245 fil.indd 1 24/09/09 8:58
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AÑO XXIV - Nº 245 - Octubre 2009 - 7 €

2 OPINIÓN DOSIER
Temporadas de ópera
CON NOMBRE 2009-2010 113
PROPIO
6 Yannick Nézet-Séguin ENCUENTROS
Josep Pascual Lorin Maazel
8 Herbert Blomstedt Franco Soda 144
Asier Vallejo Ugarte
REPORTAJE
10 AGENDA Tras la esencia de Mahler
Juan García-Rico 148
18 ACTUALIDAD
NACIONAL ANIVERSARIO
Enrique Casal Chapí
34 ACTUALIDAD Alberto González Lapuente 150
INTERNACIONAL
EDUCACIÓN
60 ENTREVISTA Pedro Sarmiento 152
Renée Fleming JAZZ
Patrick Dillon Pablo Sanz 154
64 Discos del mes
LA GUÍA 156
65 SCHERZO DISCOS CONTRAPUNTO
Sumario Norman Lebrecht 160

Colaboran en este número:

Javier Alfaya, Daniel Álvarez Vázquez, Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz,
Manuel Cabrera, José Antonio Cantón, Rodrigo Carrizo Couto, Patrick Dillon, Pierre Élie Mamou, Fernando Fraga, José Luis Fernández,
Germán Gan Quesada, José Antonio García y García, Juan García-Rico, Mario Gerteis, Alberto González Lapuente, José Guerrero Martín,
Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Santiago Martín Bermúdez, Enrique Martínez Miura, Aurelio Martínez Seco, Blas Matamoro,
Barbara McShane, Juan Carlos Moreno, Antonio Muñoz Molina, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez
Senz, Paolo Petazzi, Francisco Ramos, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Bruno Serrou,
Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, José Luis Téllez, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Juan Manuel Viana, Albert Vilardell,
Carlos Vílchez Negrín, Reinmar Wagner.

Redacta el Dosier de este número

Fernando Fraga
Traducciones:
Rafael Banús Irusta y Blas Matamoro (alemán) - Enrique Martínez Miura (italiano) - Barbara McShane (inglés)
Juan Manuel Viana (francés)
Impreso en papel 100% libre de cloro

Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de

PRECIO DE LA SUSCRIPCIÓN: España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. SCHERZO es una publicación de carácter plural y no pertenece ni está adscri-
por un año (11 Números) ta a ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de
expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva respon-
sabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista.
España (incluido Canarias) 70 €.
Europa: 105 €. Esta revista ha recibido una ayuda de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas de
EE.UU y Canadá 120 €. Ministerio de Cultura para su difusión en bibliotecas, centros culturales y universidades de
Méjico, América Central y del Sur 125 €. España, para la totalidad de los números del año.

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OPINIÓN
EDITORIAL

OPINIÓN CARGA Y DESCARGA

L
a Asociación de Productores de Música de España ha anunciado
que la venta de música —grabada en discos o descargada legal-
mente— en nuestro país ha descendido un 30’5 % en el primer
semestre del año. En otras palabras, y para utilizar ese término
que tanto gusta a quienes creen que la catástrofe no va con ellos: se ha
desplomado. Curiosamente, el sector tiene sus esperanzas puestas en el
sector digital, que es, por otra parte, el terreno del que procede una de
las razones fundamentales de esta caída libre —otra expresión predilec-
ta de los analistas de ocasión—: la descarga ilegal de canciones. Y
hemos dicho bien de canciones, pues la crisis afecta aquí, como en
todo el mundo, sobre todo a la parte del negocio que tiene que ver con
el rock, el pop y el resto de géneros que englobamos en eso que se lla-
mó un día “música moderna” y que hoy tiende a llamarse simplemente
música, como si no hubiera otra —y no somos sospechosos en SCHER-
ZO de negar a cada uno lo que le corresponde. Hasta las tertulias radio-
fónicas se abren con un poco de música, nunca clásica, siempre ponde-
rada como lo mejor de lo mejor y que acaba en carne de pirateo.
Caen los politonos —eso que mucha gente se descarga en el móvil
sustituyendo al tan aburrido timbre de toda la vida—, con los que se
recaudaban algo más de diez millones de euros y hoy sólo seis y
medio. Sin embargo, crece la descarga legal y no en mala proporción
—un 68%—, aunque ésta no sea suficiente para paliar lo que se va a
chorros por el otro lado. Es decir, que planteamientos parecidos a los
de la gallina de los huevos de oro, como los dichos politonos, que
nada tienen que ver con la música sino con una parte del negocio que
se va a pique, demuestran que las cosas no eran tan fáciles. Quien
haya seguido el desarrollo del mercado en este sector, las fanfarrias
con las que en cada edición del MIDEM —donde somos cuatro gatos
los que defendemos a la música clásica española— se acompañaban
las alianzas estratégicas entre unos y otros, no podrá por menos que
constatar lo patético de una realidad que acaba teniendo también algo
de ridícula.
Pero he aquí que una leve esperanza se atisba en el barullo digital:
las descargas legales han pasado de 4,2 millones de euros a 7,1. Ello
supone un nada despreciable aumento del 68% y, por encima de
todo, refleja dos cosas que pudieran y debieran ser complementarias:
un mayor atractivo de la oferta y una cierta conciencia creciente en
favor del respeto a los derechos de autor —eso que aquí parecen no
entender bien ni los que deben explicarlo ni los que no quieren
aprenderlo. Las descargas en el clásico no son todavía parte esencial
del negocio. Su precio —y más cuando no se trata de novedades— no
es en muchas ocasiones demasiado atractivo frente al disco físico que,
muchas veces, puede encontrarse en oferta en las tiendas que venden
por internet. En cuanto a los requerimientos técnicos, es previsible
que la técnica sitúe la calidad de la descarga en terrenos cercanos a la
exigencia de los aficionados que todavía la contemplan como una
suerte de mal menor frente a las grabaciones de toda la vida. Todo
ello afectará, sobre todo, a los canales de distribución que no se
hayan modernizado y habrá de generar un cambio en el flujo de infor-
mación entre los implicados, del productor al consumidor. Y ahí es
donde los medios deberemos ser conscientes de los cambios si no
queremos quedarnos a verlas venir.

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OPINIÓN
REVISTA DE MÚSICA
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La música extremada

Año XXIV - Nº 245 - Octubre 2009

DOSIER
Temporadas de ópera
ENCUENTROS
MÚSICA SACRA
Lorin Maazel
ACTUALIDAD

Diseño Yannick Nézet - Séguin

Herbert Blomstedt
ANIVERSARIOS

de portada Sebastián de Iradier

Enrique Casal Chapí
REFERENCIAS

Argonauta Sinfonía nº 15
de Shostakovich

Foto portada:
Andrew Ecclex / Decca

Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L.

C/Cartagena, 10. 1º C
28028 MADRID
Teléfono: 913 567 622
FAX: 917 261 864
Internet: www.scherzo.es
E mail:
Redacción: [email protected]
Administración: [email protected]
Presidente: Santiago Martín Bermúdez

Nexeus Fatale
REVISTA DE MÚSICA

C
Director: Luis Suñén uando más me gusta la música laboriosa y desastrada que es la parte
es cuando me llega con el alta de Broadway, mi barrio de Nueva
Redactor Jefe: Enrique Martínez Miura
poderío de lo imprevisto, con la York, y en la esquina de la calle 95 un
Edición: Arantza Quintanilla sorpresa intrigante de lo inespe- cartel me llama la atención en la facha-
Maquetación: Iván Pascual rado. Una noche que estoy solo me dis- da del Symphony Space, un centro cul-
pongo a prepararme algo de cena, pon- tural admirable y de mucho arraigo en
Fotografía: Rafa Martín go la radio y me encuentro una maravi- el vecindario al que algunos llaman
Secciones lla que no sé lo que es y se me pasan malévolamente el Lincoln Center de
Discos: Juan Manuel Viana los minutos escuchando algo que me los pobres: dentro de un rato, el Turtle
Educación: Pedro Sarmiento sumerge en un estado peculiar de quie- Island Quartet va a dar un recital dedi-
Jazz: Pablo Sanz tud, de contemplación, casi de trance. cado a la música de John Coltrane. Lo
Libros: Enrique Martínez Miura La música me ha tomado por sorpresa imprevisto es más tentador todavía
Consejo de Dirección: Javier Alfaya, Manuel como un viento suave que entra al abrir cuando también es inusitado: literal-
García Franco, Santiago Martín Bermúdez, Enrique la ventana. No he ido yo premeditada- mente inaudito, en este caso. Y por
Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Ocaña, mente a buscarla, ha venido a mi casa, otra parte, tan sensato, hasta tan obvio,
Arturo Reverter
a mi cocina, y lo ha dejado todo en sus- casi como la rueda, una vez inventada,
Departamento Económico: José Antonio Andújar penso, la cena y las tareas habituales, y o como mi descubrimiento de la equi-
Departamento de publicidad al mismo tiempo me acompaña en valencia entre Feldman y Rothko. Qué
Cristina García-Ramos (coordinación) medio de ellas. Una música muy auste- mejor manera de interpretar Naima o
[email protected]
Magdalena Manzanares ra, un piano, una flauta, algo como una A Love Supreme, como anuncia el pro-
[email protected] campanilla litúrgica, una monotonía grama, que con la mezcla de furia y
DOBLE ESPACIO S.A.
[email protected] que apacigua el tiempo, que convierte disciplina, de empeño individual y
mi cocina en un espacio de penumbra y complicidad de grupo, que requiere un
Relaciones externas: Barbara McShane silencio, y que me hace moverme casi cuarteto de cuerda.
Suscripciones y distribución: Choni Herrera con sigilo, con una particular atención a Empieza a sonar A Love Supreme y
[email protected]
cada gesto. Sé que la he escuchado en es John Coltrane quien está siendo
Colaboradores: Cristina García-Ramos alguna parte, esa misma música o algu- invocado —y con él McCoy Tyner, Jim
Impresión na muy parecida, pero ahora no sé Garrison, Elvin Jones— y también,
GRAFICAS AGA identificarla, y estoy atento a no perder- para mi sorpresa, Janácek, el fervor
Depósito Legal: M-41822-1985 me al final la voz del locutor, que llega irrespirable de sus dos cuartetos, el
ISSN: 0213-4802 trastorno de una declaración de amor
no exactamente cuando ha terminado,
sino después de unos segundos de res- que estremece por igual las fibras del
petuoso silencio. Morton Feldman, dice, cuerpo que las del alma, que tiene
Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Simetría rasgada. La inspiración de la algo de sacrificio humano. El supremo
artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se partitura son los cuadros de Mark Roth- amor de John Coltrane es el Dios de
opone expresamente a que cualquiera de las páginas de
Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean
ko, y al saberlo me doy cuenta, como si una fe recobrada después del regreso
utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. recobrara un recuerdo que había estado del infierno, pero es tan físico como
Cualquier acto de explotación (reproducción, a punto de surgir, de que el efecto que los gritos de trance de los predicadores
distribución, comunicación pública, puesta a disposición,
etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo-
me produce esa música se parece negros y las respuestas de los fieles en
Revista de música, precisará de la oportuna autorización, mucho al que tiene siempre sobre mí la las iglesias, como los tormentos del
que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro pintura de Rothko: la misma contempla- adicto a la heroína. El Turtle Island
de los límites establecidos en ella.
ción serena, la detención del tiempo. Quartet toca estremecedoramente A
Pero si no hubiera irrumpido tan de Love Supreme porque lo hace con el
© Scherzo Editorial S.L. golpe la impresión habría sido menos recogimiento que requiere una música
Reservados todos los derechos. verdadera. sagrada.
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, Voy una tarde caminando haraga-
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos namente por ese río de humanidad Antonio Muñoz Molina
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa
por escrito del titular del Copyright.

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O
APGIENNI D
ÓAN

Música reservata
CRÓNICA DE UNA AMISTAD

La belleza e la forza di su vita, imagen que tales juicios trasmiten restituye una vitalidad salu-
che parve solitaria, dablemente polémica opuesta a la seriedad propia de lo aca-
furon come su noi cieli canori. démico: podemos enterarnos, por ejemplo, de la afición de
G. D’Annunzio: Per la morte di Giuseppe Verdi Verdi por el juego de tresillo y por el billar, así como de su
frustración cuando Luccardi le ganaba (cosa que, al parecer,

V
icenzo Luccardi fue un escultor activo en Roma (cuyas sucedía con frecuencia). Verdi se fiaba absolutamente del tes-
obras pueden verse en Udine, Venecia, Roma e, inclu- timonio de Luccardi en lo tocante a los estrenos romanos, así
so, Viena) con quien Verdi, dos años más joven, man- como de otros pormenores (tales como los emolumentos de
tuvo una correspondencia que se extendió desde 1844 los cantantes o de su reputación artística) de gran utilidad
(la época de I due Foscari) hasta su fallecimiento en 1876: una para sus ulteriores negociaciones con los empresarios. El anti-
colección de 224 documentos —actualmente, se conocen clericalismo del compositor también aparece aquí, en relación
unas 18.000 cartas verdianas— que hasta el pasado año no se con el empecinamiento de Pío IX para hacer proclamar el
había publicado en su integridad, dogma de la infalibilidad papal
aunque la mayor parte de ellos en 1870 buscando un dispositivo
había aparecido desordenada- de control ideológico cuando su
mente en la edición del Copialet- poder temporal tocaba a su fin
tere o citados por biógrafos como (“povera religione di Cristo!”,
Gino Monaldi, Franco Abbiati o escribe Verdi el 1 de enero de
Carlo Gatti. La colección total no 1870): dicho sea de paso, la rela-
se ha hecho accesible hasta la ción de Luccardi con el pontífi-
(¡magnífica!) edición realizada ce, aceptando el encargo de
por Laura Genesio y publicada el 1869 para el monumento a los
pasado año por el Instituto de caídos vaticanistas en la batalla
Estudios Verdianos de Parma que de Mentana, supuso el único
dirige Pierluigi Petrobelli, que punto de fricción con el compo-
incorpora 33 cartas inéditas, pre- sitor (y con los republicanos),
sentando una versión orgánica, ocasionando un enfriamiento en
minuciosamente anotada, corre- sus relaciones que duró algún
gida y compulsada de la totali- tiempo, aunque se restablecie-
dad. Especial importancia revis- ron paulatinamente sin mayores
ten los apéndices (más de un ter- cicatrices. Ciertos pormenores
cio de un volumen de 450 pági- resultan llamativos: en septiem-
nas) que contienen todos los bre de 1854, Verdi protesta del
documentos conexos a la corres- modo en que La traviata se ha
pondencia, corpus en el que las puesto en escena en Roma
críticas de los estrenos verdianos según la información ofrecida
en Roma ocupan la parte del por Luccardi: “una puttana debe
león y que suponen un aporte de essere sempre una puttana! Han-
importancia capital para el estu- no fatto la traviata pura ed inno-
dio de la recepción de su obra. Luccardi, por lo demás, era un cente! […]. Tante grazie!”. ¿Qué hubiera dicho, de conocer
informador puntualísimo de tales acontecimientos, amén de los resúmenes argumentales que se distribuyeron en España
interesarse por todo el panorama artístico: resulta especial- en ocasión del estreno de su obra?
mente llamativa la carta de enero de 1869 en que da cuenta A nuestros ojos, Luccardi fue un artista académico,
de la admirativa reacción de Gounod ante la escena entre mediocre quizá: una suerte de epígono de Antonio Canova
Felipe II y el Inquisidor en Don Carlo, que califica como “la carente de su originalidad y su sensualismo. El carteggio
música más filosófica jamás compuesta”. aporta un contrapeso que nos permite conectar con la sen-
Al tratarse de dos artistas pertenecientes a especialidades sibilidad plástica del momento, que no coincide en absolu-
diferentes, no existe la menor competencia o rivalidad entre to con la nuestra. Verdi profesaba una admiración sincera
ellos: la complicidad bienhumorada, las bromas y la calidez por el trabajo del amigo y, como Luccardi con él, no escati-
del afecto recíproco aportan un testimonio esencial para des- maba críticas cuando lo estimaba oportuno: “il lavoro è ben
vanecer esa imagen adusta que la correspondencia del compo- fatto, artisticamente fatto e ben finito, ma perchè fosse trop-
sitor con editores y empresarios ha edificado tradicionalmente. po finito, l’espressione è riescita fredda”, escribe el 12 de
En la relación de Verdi con su “mio caro matto, anzi primo fra mayo de 1860, a propósito del busto realizado por el escul-
tutti i matti” campea una amistad a toda prueba y una solidari- tor que hoy puede verse en Sant’Agata. La grandeza de Ver-
dad artística sin fisuras. Luccardi era un admirador incondicio- di se mide también en esa admiración que puede parecer-
nal del operista, y los juicios sobre sus colegas resultan hilaran- nos convencional pero que nos permite intuir el espíritu de
tes: de la música de Giovanni Pacini dice que “è una tempesta una época ya desvanecida: más allá de la visión como catá-
da conmovere chi ama lo strepito senza un scopo ragionevo- logo de los héroes, la historia está hecha igualmente de
le”, moteja a Errico Petrella como “Pastella” porque, a su esas supuestas minucias. “La revolución —como escribiera
entender, “la sua musica è un vero pasticcio”, a Luigi Moroni lo Mao Tsé-Tsung—, consiste también en volver a colocar en
describe como “un bestione di nuovo conio” y Carlos Gomes su sitio ciertas cosas pequeñas y olvidadas”.
no sale mejor parado (de Il Guarany afirma que “è musica
buona per un ballo, mancante di melodia e d’espressione”). La José Luis Téllez

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APGIENNI D
ÓAN

Prismas
COSAS CURIOSAS

L
a realidad es que hay ocasiones en a veces me siento así. ¡Pensar que soy
las que uno piensa que los meló- uno de los escasos ciudadanos de
manos no es que seamos una este país que tiene la rara sensibilidad
especie a extinguir sino una especie de escuchar a pie firme la Gran fuga
rara. Y digo lo de que no somos espe- de Beethoven a un cuarteto de
cie a extinguir porque a pesar de los muchachos entusiastas y competentes
esfuerzos de los medios de comunica- no deja de ser un mérito, y grande! Es
ción las salas de conciertos suelen lle- una forma de ciudadanía, aunque esa
narse o casi, que en Europa hay cente- palabra, “ciudadanía”, erice la piel de
nares de miles —no me atrevo a escri- quién yo me sé.
bir millones— de jóvenes de uno y Vivimos una época en la que las
otro sexo que se acercan a la música palabras se han devaluado casi has-
llamada clásica ya sea como especta- ta el infinito. Lo cual, dicho sea de
dores, ya sea como estudiantes. A paso, no es como para que uno se
pesar de los esfuerzos de los medios permita el lujo del optimismo. Y en
de comunicación, repito. Es decir que, esa devaluación gigantesca una de
Ivanpascual.co

con todo lo que nos cae encima sus víctimas ha sido precisamente el
vamos ganando. amor por lo que es bello. Lo feo, lo
Decididamente no es mala cosa espantoso, lo cruel, lo criminal, han
que a nuestra música se le reserve las ganado, por ahora al menos. Por
horas con menor audiencia en la televi- eso también amar lo bello puede ser
sión estatal porque a personas como yo, que tiene la mala cos- subversivo, tan peligroso como cuando se encarcelaba o
tumbre de levantarse muy temprano, enchufar el televisor antes mataba a las personas por creer que la Tierra giraba en torno
de que amanezca para oír y ver, pongamos por caso, el Con- al sol, y no al revés. Por ahora no nos llevan ante la Inquisi-
cierto para violín y orquesta de Alban Berg o la Quinta Sinfonía ción por ser distintos en gustos y en pasiones, pero vaya
de Beethoven, le hace sentirse como lo más parecido a ser un usted a saber si en el futuro…
héroe, aunque ese calificativo tan esplendoroso se refiera única-
mente al terreno, más bien reducido, de la cultura. Confieso que Javier Alfaya

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CON NOMBRE PROPIO

Una carrera imparable

CON NOMBRE YANNICK
PROPIO NÉZET-SÉGUIN

Marco Borggreve

Y
annick Nézet-Séguin nació en coro, pero antes había que cantar en el
Montreal en 1975. A los cinco coro. A los diecinueve años de edad,
años, se inició en el estudio del fue nombrado director musical del
piano pero cinco años después Choeur Polyphonique de Montréal, un
ya tenía decidido su futuro profesio- puesto importante de cara a futuras
nal: se dedicará a la dirección de experiencias antes de empuñar la
orquesta. Se trataba, evidentemente, batuta ante la orquesta, y la cosa esta-
de un proyecto a largo plazo y lo que ba clara: había que seguir estudiando,
tocaba en esos primeros pasos musica- de modo que decidió marchar a Prin-
les era estudiar y adquirir cierta expe- ceton, New Jersey, para estudiar en el
riencia, por ejemplo como director de Westminster Choir College, donde

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CON NOMBRE PROPIO

YANNICK NÉZET-SÉGUIN

daban clase dos destacados músicos: to. Desde entonces se ha prodiga-

Joseph Flummerfelt y Hermann Max. do en las salas europeas dirigiendo
En 1998, poco antes de cumplir los a la Sinfónica de Birmingham, a la
veintitrés años, recibió el nombramien- Scottish Chamber Orchestra, a la
to de director de la Ópera de Montreal, Northern Sinfonia, a las orquestas
al año siguiente y por espacio de dos de las radios de Fráncfort y de
años dirigió la orquesta de Les Grands Flandes, a la Nacional de Francia, a
Ballets Canadiens, al tiempo que asu- la Staatskapelle de Dresde y a un
mió la dirección de la prestigiosa impresionante etcétera, que el
orquesta de cámara canadiense Les pasado año le llevó a debutar ante
Violons du Roy. El empuje definitivo a centurias de campanillas como la
su ya más que prometedora carrera lle- Sinfónica de Viena, la Mahler
gó en 2000 cuando asumió la direc- Chamber Orchestra y la Deutsche
ción de la Orchestre Metropolitain du Symphonie-Orchester Berlin, eso
Grand Montréal, una orquesta que él, sin olvidar esa misma temporada
con su trabajo, con su talento y entu- sus primeras actuaciones al frente
siasmo, ha situado en el panorama de de cuatro grandes orquestas ameri-
las grandes orquestas americanas. canas: Nacional de Washington,
Las grabaciones del joven director Filadelfia, Boston y Los Ángeles.
al frente de la centuria canadiense Asimismo se ha hecho un nombre
han sido bien recibidas por crítica y como director operístico tanto en
público desde que a principios de Europa como en América.
2003 apareciera un disco sensacional El pasado mes de mayo de 2009
con obras de Nino Rota. Después lle- se le concedió el Premio de la
garon una Cuarta de Mahler justo un Sociedad Filarmónica Real de Lon-
año después, una Tercera de Saint- dres en la categoría de “Joven artis-
Saëns en 2006, una soberbia Séptima ta”. El comunicado que se hizo
de Bruckner en 2007, grabaciones público para justificar tal decisión
con obras de Weill, Debussy, Britten, por parte de esta prestigiosa institu-
Beethoven, Strauss, más Bruckner — ción fundada en 1813 recalcó “la ya
la Novena— y, en medio de todo importante influencia sobre la vida
esto, una modélica versión en DVD musical londinense” del director
de Roméo et Juliette de Gounod —con canadiense, de quien se recordó
un inigualable Rolando Villazón y una que “su primera actuación como
espléndida Nino Machaidze que reco- principal director invitado de la
ge el montaje de esta ópera que se Filarmónica de Londres puso de
presentó en Salzburgo en agosto de manifiesto su estilo, su originalidad,
2008— recitales de cantantes en los su madurez y su compromiso con la
que él acompaña al frente de “su” orquesta”. En este comunicado,
orquesta pero también desde el pia- además, se recalcó que Nézet-
no, e incluso un curioso florilegio de Séguin “es un talento excepcional”.
composiciones para trombón y piano
en que, como pianista, secunda al Josep Pascual
trombonista Alain Trudel, grabación
ésta, como el resto de las que ha rea-
lizado hasta la fecha a excepción del
DVD que apareció en DG, del sello DISCOGRAFÍA
Atma.
A principios de la pasada tempo- Si no se especifica lo contrario, siempre al frente de la Orchestre Metropolitain du
rada 2008-2009 sucedió a Valeri Ger- Grand Montréal.
giev como director musical de la
Orquesta Filarmónica de Rotterdam, BEETHOVEN: Sinfonía nº 3. STRAUSS: Muerte y transfiguración. ATMA. 2008.
además de ser nombrado por enton- BRUCKNER: Sinfonía nº 7. ATMA. 2007.
ces principal director invitado de la — Sinfonía nº 9. ATMA. 2008.
London Philharmonic Orchestra, algo DE GREEF: Humoresque. Cinq chants d’amour. Concierto para piano nº 2 (CON
que muestra el afecto que se le tiene LA VLAAMS RADIO ORKEST). ETCETERA. 2004.
en Europa, sobre todo desde sus pri- GOUNOD: Roméo et Juliette (CON LA MOZARTEUM ORCHESTER SALZBURG). DVD DG. 2008.
meras actuaciones en el Viejo Conti- LAPOINTE: Varias obras. ATMA. 2007.
nente de finales de 2004 al frente de MAHLER: Sinfonía nº 4. ATMA. 2004.
la Orchestre National du Capitole de LA MER. Obras de Debussy, Britten y Mercure. ATMA. 2007.
Toulouse que fueron un rotundo éxi- MOZART: Lieder. SUZIE LEBLANC, soprano; YANNICK NÉZET-SÉGUIN, piano. ATMA. 2006.
RAVEL: Dafnis y Cloe (Suite nº 2). Valses nobles y sentimentales. La valse. Mi
madre la oca. (CON LA ORQUESTA FILARMÓNICA DE ROTTERDAM). EMI de proxima aparición.
Filarmónica de Rotterdam. ROTA: Suite sinfónica de “La strada”. Concierto para arpa. Concierto para
Director: Yannick Nézet-Séguin. trombón. ATMA. 2003.
Piotr Anderszewski, piano. Obras SAINT-SAËNS: Sinfonía nº 3 (+ Guillmant, Vierne y Widor). ATMA. 2006.
de Beethoven y Mahler. VARIOS AUTORES. DAVID DQ LEE, contratenor; YANNICK NÉZET-SÉGUIN, piano.
Barcelona. Palau. 8-X-2009. ATMA. 2004.
Murcia. Auditorio. 9-X-2009. WEILL: Canciones. Sinfonía nº 2. ATMA. 2005.

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CON NOMBRE PROPIO

HERBERT BLOMSTEDT

Con honores de maestro

HERBERT BLOMSTEDT
ción de las orquestas por las que ha
pasado. Será la noble integridad nórdi-
ca, aderezada por su profunda religio-
sidad, que transmite en el podio y que
parece no esfumarse ni cuando la
música se vuelve airada y tempestuo-
sa, o tal vez sea su enorme capacidad
de trabajo, o su mente clara y abierta
de ideas, o acaso el mero hecho de
que pocas veces se le escuchará una
frase musical fea, ordinaria o fuera de
tiesto. Es por supuesto uno de los
mayores defensores del repertorio
escandinavo, como prueban sus graba-
ciones dedicadas a Nielsen y a Sibe-
lius, pero también su Beethoven es de
muchos quilates, de fondo sereno y
refinado pero vivo e incluso por
momentos visceral. Con la misma
orquesta con la que llevó al disco sus
sinfonías, su Staatskapelle de Dresde,
viene a Madrid para revelar cómo
entiende la música a estas alturas de
Gert Mothes

su vida y para tratar de mostrar, de

paso, lo bien que lleva sus más de cin-
cuenta años en el candelero.

N
acido en Estados Unidos en merece su encuentro con la Staatskape- Asier Vallejo Ugarte
1927, aunque miembro de una lle de Dresde, una orquesta que entre
familia de origen sueco, Her- 1943 y 1968 había tenido ocho directo-
bert Blomstedt es de los pocos res al frente y que a la llegada de DISCOGRAFÍA SELECCIONADA
directores del momento que pueden Blomstedt al cargo de titular, en 1975,
alardear de haber realizado su debut al llevaba siete años con el puesto vacan- BEETHOVEN: Sinfonías. HELENA DÖSE,
frente de una orquesta cuando grandes te. Los dos lustros que estuvo al mando MARGA SCHIML, PETER SCHREIER, THEO ADAM.
maestros como Arturo Toscanini, Erich supusieron, por tanto, un necesario CORO DE LA ÓPERA DE DRESDE. STAATSKAPELLE
Kleiber, Clemens Krauss y Wilhelm periodo de estabilidad para la legenda- DE DRESDE. Brilliant 99927.
Furtwängler estaban aún en este mun- ria formación al tiempo que propicia- BRUCKNER: Sinfonía nº 9.
do. Fue en febrero de 1954, con la ron la aparición de una gran cantidad GEWANDHAUS DE LEIPZIG. Decca 458964.
Orquesta Filarmónica de Estocolmo; de registros discográficos, algunos de MENDELSSOHN: Sinfonías nºs 3 y
para entonces ya había terminado sus ellos todavía hoy considerados clásicos. 4. ORQUESTA SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO.
estudios en la Real Academia de Música No menos provechoso fue su posterior Decca 433811.
de la capital y en la Universidad de paso por la Sinfónica de San Francisco NIELSEN: Sinfonías. ORQUESTA
Uppsala, y los había completado en (1985-1995), que hizo sonar ante SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. Decca 460985
Darmstadt, en la Schola Cantorum Basi- audiencias de Europa y Asia mientras (1-3) y 460988 (4-6).
liensis de Basilea, en el Berkshire Music acumulaba premios por las excelentes NIELSEN: Conciertos para clarinete,
Center de Tanglewood y en la Juilliard grabaciones realizadas para la Decca. flauta, violín y otras obras. KJELL-INGE
School de Nueva York. Había conocido Tras un breve paso por la Orquesta Sin- STEVENSSON, FRANTZ LEMMSER, ARVE
también a Igor Markevich, quien sería fónica de la Radio del Norte de Alema- TELLEFSEN. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO
con pocas dudas su gran referente esté- nia (o de la NDR, donde tomó el relevo DANESA. EMI 81503.
tico, una influencia ineludible en la afir- de Gardiner), Blomstedt inició al frente SCHUBERT: Sinfonía nº 9.
mación de su personalidad directorial. de la Gewandhaus de Leipzig su última STAATSKAPELLE DE DRESDE. Berlin 8596.
Ese mismo año se hizo con el pues- gran etapa en la titularidad de una SIBELIUS: Sinfonías. ORQUESTA
to de titular de la Orquesta Sinfónica de orquesta (1998-2005). SINFÓNICA DE SAN FRANCISCO. Decca
la ciudad sueca de Norrköping (1954- Hoy, cumplidos los ochenta y dos 000689202.
1962), a la que seguirían la Filarmónica años, el músico sueco es desde luego
de Oslo (1962-1968), la Sinfónica de la un hombre de honores: director laure-
Radio Danesa (1967-1977) y la de la ado de la Sinfónica de San Francisco y Murcia. Auditorio. 27-X-2009.
Radio Sueca (1977-1982), que carecía director honorífico de las sinfónicas de Madrid. Auditorio Nacional.
de mando desde los tiempos de Sergiu Bamberg, de la Radio Danesa, de la 29-X-2009. Staatskapelle Dresden.
Celibidache y en la que le seguiría un NHK japonesa, de la Radio Sueca y de Director: Herbert Blomstedt.
joven de veintisiete años llamado Esa- la Gewandhaus de Leipzig. Algo ten- Dresdner Klaviertrio. Beethoven,
Pekka Salonen. Una mención aparte drá, por tanto, para merecer la devo- Mendelssohn.

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AGENDA

La SGAE homenajea al compositor cubano

AGENDA LOS SETENTA DE LEO BROUWER

L
a SGAE ha rendido
homenaje a lo largo del
mes de septiembre al
compositor cubano Leo
Brouwer (La Habana, 1939),
uno de los creadores más
representativos no ya de la
música de su país sino de
toda la expresión musical
americana; un autor que
supera con creces el ámbito
de la guitarra, en el que a
veces se le recluye en exce-
so; y, además, el músico con-
temporáneo más programa-
do de cuantos figuran como
socios de la entidad de ges-
tión española, como manifes-
tó Eduardo Bautista, presi-
dente de su consejo de direc-
ción, en el acto de presenta-
ción. Ha habido conciertos y
mesas redondas en Madrid
—estreno en España de su

Luis García
Concierto para violín y
orquesta— y Córdoba —de
cuya orquesta fue director
titular— y han aparecido un
libro y dos discos —todo ello
en el sello Autor— que deja- ción, y sus autoras son las de cuerda y los tríos con pia-
rán constancia de la efeméri- musicólogas Marta Rodríguez no del autor; es decir, inclu-
des y acrecentarán el mate- Cavero y Victoria Eli Rodrí- yen obras tan significativas
rial de trabajo para los estu- guez. Los discos —a cargo como el Cuarteto nº 3, Pictu-
diosos y de disfrute para los del Cuarteto de Cuerdas de res at another exhibition o
aficionados. El libro es Leo La Habana y de B3: Brouwer Manuscrito antiguo encon-
Brouwer, caminos de la crea- Trío— recogen los cuartetos trado en una botella.

En Madrid y Bilbao
VUELVE CLEMENTINA

L
o bueno de las recu- bien podría decirse que a Madrid primero y Bilbao
peraciones que valen comienza con la edición rea- después, con patrocinio de
la pena es que vuel- lizada por Antonio Gallego y Patrimonio Nacional y la
van y que se desarro- Jacinto Torres estrenada Fundación Caja Madrid. La
llen en versiones distintas y bajo la dirección de José dirección musical correspon-
enriquecedoras. Es lo que Ramón Encinar. El año pasa- derá a Andrea Marcon, al
sucede con Clementina, la do se representaba en el frente de su Orquesta Barro-
zarzuela en dos actos de Lui- Festival de Aranjuez una edi- ca de Venecia, y de la esce-
gi Boccherini con texto de ción a cargo de Juan Pablo na se ocupará Mario Gas. En
Ramón de la Cruz, estrenada Fernández Cortés, con direc- el reparto destacan los nom-
en la Navidad de 1786 en el ción escénica de Ignacio bres de Anna Cherichetti,
salón madrileño de los Osu- García y musical de Pablo María Rey-Jolly y Cristina
na, y cuya historia moderna Heras-Casado. Y ahora llega Faus.

Madrid. Teatro Español. 15,17-X-2009. Bilbao. Teatro Arriaga. 24, 25-X-2009.

Boccherini, Clementina.

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AGENDA

Enjoy Jazz
CUARENTA AÑOS DE ECM

L
a undécima edición de Enjoy Jazz —el prestigioso fes-
tival alemán, que va más allá de su propia denomina-
ción— rinde homenaje a los cuarenta años de la firma
discográfica ECM, ese invento genial de Manfred
Eicher. El día 2 se abrirá con el saxofonista americano Char-
les Lloyd y su compatriota y colega de instrumento Wayne
Shorter lo cerrará el 11 de noviembre. El 24 de octubre se
celebrará en la Universidad de Mannheim un simposio titula-
do The Blue Moment. The Music of ECM and the European-
American Dialog in Music, con la participación de expertos
como Thomas Steinfeld, Herbert Hellhund, Richard Williams,
Daniel Soutif y Susanne Binas-Preisendörfer y concluyendo

CHARLES LLOYD
con una conversación con Manfred Eicher. El día 25 de la
teoría se pasará a la práctica con los conciertos de unos

Kirill
cuantos artistas muy ligados a ECM en los que aparecerá esa
variedad de músicas que han marcado la trayectoria del sello
alemán. Allí estarán Enrico Rava, Anouar Brahem y el trío
Lubimov, Trostianski y Ribakov, este con obras de tres músi-
cos cuya difusión debe mucho a Eicher: Valentin Silvestrov,
Arvo Pärt y Galina Ustvolskaia. Entre los nombres del clásico
que aparecerán por el festival se encuentran también Tho- Heildelberg, Mannheim, y Ludwigshafen. 2-X/11-XI-
mas Zehetmair y el Cuarteto Keller. 2009. www.enjoyjazz.de

Programa Pedagógico del Teatro Real

LA VERA COSTANZA

N
o es habitual ver en escena las óperas de Franz
Joseph Haydn, por lo que el estreno español de
La vera costanza —un dramma giocoso escrito
para la corte de Esterházy y representada por pri-
mera vez el 25 de abril de 1779— constituye todo un
acontecimiento que ojalá fuera sólo el principio de la
recuperación del trabajo lírico del genio de Rohrau, todo
un tesoro por descubrir. Se trata de una nueva producción
del Teatro Real —que conmemora así el segundo centena-
rio de la muerte del compositor— en colaboración con el
Teatro Comunale de Treviso, el Stadttheater Regensburg,
la Ópera Real de Wallonie de Lieja, la Ópera de Rouen de
Alta Normandía y el Teatro Nacional de Sofía. El director
de escena italiano Elio De Capitani ha querido presentar
la ópera como una extravagante locura, llena de persona-
jes cómicos, de una manera, al parecer, nada realista,
jugando con la ambigüedad de la historia. El director
musical del Teatro Real, Jesús López Cobos, y José Anto-
nio Montaño se pondrán al frente de la Orquesta-Escuela
de la Sinfónica de Madrid y de un equipo de jóvenes can-
tantes formado por los ganadores de la XXXIX edición del
Concurso Internacional Toti dal Monte de Treviso, uno de
los certámenes más prestigiosos del panorama lírico de
todo el mundo. Los Teatros del Canal colaboran con el
Teatro Real en esta ópera que se enmarca dentro de la
nueva temporada del Proyecto Pedagógico y Programa
Joven del coliseo madrileño.

Madrid. Teatros del Canal. 11, 13/17-X-2009.

Haydn, La vera costanza.

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AGENDA

En el segundo centenario del nacimiento de Iradier

EL DANDI VASCO

E
n 1809 aún rezumaban por la llamada Llanada Alavesa
rescoldos de la invasión napoleónica, cuando en la
villa de Lanciego, que por aquel entonces no sobrepa-
saría los mil habitantes, el 20 de enero —festividad de
San Sebastián— nació Sebastián de Iradier y Salaverri.
Muy escasos datos biográficos existen de su niñez y primera
juventud, incluso fue reacio a facilitarlos tal y como escribe
Baltasar Saldoni, en su Diccionario de efemérides de músicos
españoles. Se sabe que realizó en Vitoria estudios de órgano
y piano, que fue tiple en la capilla catedralicia, ejerciendo el
cargo de organista de la vitoriana iglesia de San Miguel
Arcángel a los dieciséis años hasta los dieciocho y de sacris-
tán mayor, por oposición, en la parroquia de San Juan Bau-
tista de Salvatierra. En 1833 se traslada a Madrid para perfec-
cionar estudios de composición durante cuatro meses, que
se transformarían en años.
Sebastián, en una Villa y Corte inmersa en las tensiones
creadas por regencia de María Cristina y el pronunciamiento
de Carlos María Isidro, encuentra el adecuado ambiente de
libertad expresiva y merced a su gracejo personal y su espe-
cial habilidad para bien posicionarse en ambientes aristocrá-
ticos, culturales y políticos, mantiene una intensa actividad
social formándose, a la vez, en composición con Baltasar
Saldoni. En Madrid cultiva lazos con la alta aristocracia del
Reino en los salones de la duquesa de Villahermosa, de los
marqueses de Ayerbe o de la condesa de Montijo, cuya hija
Eugenia fue alumna suya, sirviéndole luego de apoyo en
París, una vez que se convierta en emperatriz de los france-

AR Eresbil
ses. También traba amistad con políticos importantes como
Narváez o Rodríguez Rubí, quien llegaría a ser ministro de
Ultramar, y, significativamente, con Prosper Mérimée, a la
sazón confidente de la duquesa viuda de Montijo, amén de
otros laureles de la literatura como Espronceda, Zorrilla, Gar- reconocimiento en los ambientes musicales de mayor abo-
cía Gutiérrez, Fernández de los Ríos o el mismo Campoa- lengo. Cuenta con la amistad de la soprano Pauline Viardot,
mor. Obvia y estrecha fue su relación con prominentes músi- traba conocimiento con Gioachino Rossini y dedica, con
cos de la época, como Carnicer, el ya reiterado Saldoni y estreno en Madrid, la encomiástica pieza La perla del Genil a
Espín y Guillén, entre otros, y aprovecha su tránsito por la recién coronada emperatriz de Francia, Eugenia de Monti-
España para entablar breves relaciones con Liszt y Glinka. jo. En 1857, con la famosa contralto Marietta Alboni, inicia
Su porte distinguido, buenas maneras, atildado estilo y una gira (a la que en algún momento se incorporó la no
elegante comportamiento le reportan en los círculos cultura- menos famosa soprano Adelina Patti) por el Nuevo Mundo,
les matritenses el apelativo de “El dandi vasco”. En Madrid dando a conocer sus canciones y tomando en La Habana la
inicia una actividad creativa que bien pudiera reputarse inspiración musical criolla que tanta fama a futuro le iba a
como frenética, siendo solicitado su concurso para distingui- reportar. Londres le introduce en los ambientes de la alta
dos bailes de máscaras, lo que le otorga gran repercusión burguesía y de la nobleza británica gracias a su amistad con
social. Realiza sus pinitos en el campo de la zarzuela (El ven- el afamado barítono Ronconi.
torrillo de Crespo, El mesón en Nochebuena, La pradera del
Canal) y se concentra principalmente en escribir canciones. La paloma
En 1840 se publica, en la edición del Álbum Filarmónico, su
primera colección de nueve canciones españolas con acom- Si bien no existe duda alguna sobre que la paternidad de
pañamiento de piano y su espíritu mercantilista le hace abrir esta universal habanera es atribuible a Sebastián de Iradier,
una tienda de venta de música y de pianos en la calle del sí cierto es que su creación está rodeada de misterio. Al
Príncipe y una imprenta en la calle de Peligros, lo que le menos hoy en día no existe una fuente fidedigna que esta-
permite editar y vender sus propias obras. blezca dicha temporalidad, aunque varios musicólogos la
Su estancia en París, a partir de 1850, está preñada de colocan en el año 1859, fecha próxima con su primer y úni-

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AGENDA

Del Liceu al Palau

REDEFINIR EL PALAU

co viaje a América, componiéndola durante su estancia en

N
Cuba, siendo estrenada por la Alboni. En 1843 ya se había adie podía imaginar peor colofón a la celebración
publicado en La Habana una canción, con ritmo similar al de del centenario del Palau de la Música Catalana que
habanera titulada El amor en el baile, de autor desconocido, la entrada por orden judicial, el pasado 23 de julio,
y es muy probable que Iradier tomara de esta determinados de los Mossos d’Esquadra para registrar el emblemá-
apuntes. tico auditorio modernista. Hay imágenes que no se olvidan, y
La paloma fue impresa como “Canción americana a dos la actuación de la policía autonómica sacando cajas de docu-
voces con un poquito de trigueña y caramelo”, pero en la mentos y ordenadores del Palau ha sacudido los cimientos
segunda edición ya se publicó como habanera, en compás de uno de los símbolos de la identidad catalana. El proceso
de 2/4 a tiempo lento que recuerda la cadencia de una abierto por el Juzgado de Instrucción número 30 de Barcelo-
mecedora tan típica en las casas señoriales de los llamados na investiga a Fèlix Millet, presidente de la Fundació Orfeó
“ingenios de caña y melaza” de Cuba. Este ritmo resultó tan Català, y otras cuatro personas, entre ellas Jordi Montull,
sugerente que influyó de forma notoria en los composito- director administrativo, y su hija, Gemma Montull, directora
res de zarzuela de la segunda mitad del siglo XIX y del XX, financiera, por falsedad documental y presunto desvío de
embrujando a compositores de música —llamémosla— más 2,29 millones euros de las arcas de la institución. La voz de
culta como Albéniz, Debussy, Falla, Ravel, Lalo (que utiliza alarma la dio Hacienda, sorprendida por los reintegros ban-
la habanera de Iradier titulada La negrita en su Sinfonía carios de billetes de 500 euros por grandes cantidades reali-
española), Ernesto Halffter o Montsalvatge. Su influencia ha zados en 2003 y 2004. Sólo es la punta del iceberg: los nue-
sido tal que algunos tangos en realidad son habaneras. En vos responsables del Palau, con Joan Llinares como director
los mentideros de la revolución mexicana se cuenta que en ejecutivo del consorcio que rige la entidad, se han quedado
el momento en el que era fusilado en Querétaro el empera- con la boca abierta al ir descubriendo nuevas pruebas incri-
dor Maximiliano, el 19 de junio de 1867, una joven voz de minatorias, hasta el punto de forzar a las tres entidades que
mujer cantaba La paloma, que había sido predilecta de la cohabitan en el Palau —Orfeó Català, Fundación del Orfeó y
emperatriz Carlota en la voz de la tonadillera Concha Mén- consorcio de administraciones públicas integrado por la
dez. Y La paloma está presente en la película Juárez de Generalitat, el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de
Dieterle dentro de la música que para este film compone Barcelona— a personarse en la causa en calidad de damnifi-
Korngold. cados. Cuesta entender la inoperancia de las administracio-
En 1863, en el Teatro Imperial Italiano de París, la can- nes que controlan el Palau. ¿Nadie sabía nada? Cuesta creer-
tante Mila Tebilli estrena una habanera de Iradier, titulada El lo, porque los números cantan: Millet se asignó el año pasa-
arreglito que de inmediato adquiere exitosa resonancia y do unos honorarios de 1,6 millones de euros; Montull cobró
fama en ambas riberas del Sena publicándose al año siguien- 480.000 euros y tenía, como Millet, un Mercedes 600 pagado
te en una colección de sus canciones españolas, que por por la institución. Hay pagos en dinero negro de sueldos de
desgracia no se conserva. Sin embargo, Georges Alexander- empleados que ya cobraban la jubilación de la seguridad
César-Léopold Bizet capta de inmediato la resonancia popu- social, retribuciones por todo lo alto a familiares, gastos sin
lar de esta pieza, su profundo aroma español, y prevalecién- justificantes y pelotazos inmobiliarios: la víspera de la inter-
dose de su vieja amistad con Iradier la incluye en su ópera vención, Millet y Montull vendieron un local de su propiedad
Carmen (cuando ya el compositor vitoriano había fallecido), al Orfeó Català por tres millones de euros, el doble del pre-
haciendo una recreación tanto de profundidad musical como cio tasado y, para asumir el pago, el Orfeó, que paradójica-
otorgándole una impactante resonancia orquestal. Cuando la mente ha tenido que estrecharse el cinturón muchas veces
gitana cigarrera de Echalar canta en el primer acto, a la puer- ante la presunta falta de liquidez. tuvo que pedir un crédito.
ta de la sevillana fábrica de tabaco, “L’amour est un oiseau El alcance de tamañas irregularidades no se conocerá
rebelle”, está poniendo voz a uno de los logrados leitmotiv probablemente hasta dentro de unos meses. Ahora lo que
que se encuentran en la orquestación de esta genial ópera, importa es redefinir el Palau, sentar las bases de una estruc-
dejándonos el recuerdo muy lejano de una paternidad que tura artística y administrativa eficaz y austera, guiada por cri-
salió del ingenio de Sebastián de Iradier. terios de profesionalidad, no por simple nepotismo, favores
Aquel hombre vividor, de dos matrimonios, liberal de políticos y enchufes del más variado pelaje. De momento,
pensamiento y de obra, donjuanesco, en la última etapa de las administraciones ni quieren oír hablar de cambios en la
su vida —con muy limitadas referencias sobre su existen- titularidad del Palau, tema que, tarde o temprano, deberán
cia— se encuentra inmerso en campos de oscuridad tras una afrontar para lavar la imagen y ganar de nuevo la confianza
enfermedad que le lleva a abandonar París, regresando a de la sociedad. Sólo así podrían fijar, siguiendo el ejemplo
España y fijando su último domicilio en Vitoria, donde falle- del Liceu, un contrato programa que aclare de una vez por
ce un 6 de diciembre de 1865, siendo recordado en la capital todas el papel cultural que debe jugar un auditorio que ha
alavesa por una placa metálica situada en el frontal del de ser algo más que un simple contenedor de propuestas a
inmueble que fue su morada. Con posterioridad a su óbito beneficio de promotores privados.
no le fue otorgada especial consideración, siendo contun- Al cierre de la edición, la confesión de Millet y el
dentes las palabras que Francisco Asenjo Barbieri escribió espectacular aumento del dinero estafado, que ya supera
sobre su persona “Muerto en 1865. Fue autor, plagiario y los diez millones de euros, no hace más que acrecentar la
editor de canciones españolas que cantaba (dicen) con gra- alarma sobre la desfachatez de los gestores del Palau y la
cia. Hombre de gran historia y poca vergüenza”. La verdad negligencia de las administraciones que en treinta años
es que el autor de este trascrito texto jamás explicó el por prefirieron mirar a otro lado
qué del mismo.
Javier Pérez Senz
Manuel Cabrera

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AGENDA

Necrología
DAVID DREW

A
los 78 años ha muerto David Drew, uno de los más Goldschmidt. Durante su permanencia en Boosey & Haw-
importantes musicólogos británicos de la segunda kes, el departamento norteamericano de la editorial publi-
mitad del siglo XX, con el que la música en nuestro có las obras de Leonard Bernstein, Steve Reich, Elliott Car-
país tiene una deuda impagable como es su dedica- ter y John Adams.
ción a la obra del que fue su amigo y maestro, Roberto Drew fue un humanista en el más estricto sentido de esa
Gerhard —el estreno de la ópera de éste, La dueña, en el palabra. Su cultura musical se unía a una profunda cultura
Teatro de La Zarzuela y su posterior y única grabación literaria, filosófica e histórica. Su pasión por la obra de Ger-
fonográfica editada por el sello Chandos, ambas dirigidas hard —que se reflejó en SCHERZO en varios artículos—
por Antoni Ros-Marbà, se hizo sobre el texto editado y pre- contribuyó decisivamente a que ésta pasara a formar parte
parado por él. La carrera de Drew fue larga y brillante: crí- del repertorio de directores como Colin Davis, Simon Rattle,
tico musical de The New Stateman (1959-1967), fue director Oliver Knussen, David Atherton, Matthias Bamert y otros.
de Publicaciones de la editorial Boosey & Hawkes, poste- Siempre insistió, sin embargo, que era en su país de origen
riormente de su sección de Nueva Música y autor de un donde la obra del gran compositor catalán debía vivir su
libro esencial sobre Kurt Weill (Kurt Weill Handbook, renacer, lo cual se ha cumplido sólo en parte.
1987). Drew tuvo también un papel importantísimo en la
revalorización de la obra de Igor Markevich y de Berthold Javier Alfaya

Música en la Red
ENSEÑAR ENTUSIASMANDO
http://www.keepingscore.org

L
os lectores de SCHERZO conocen seguramente la serie vos especialmente interesantes, por ejemplo, en Beethoven,
de DVDs Keeping Score en la que Michael Tilson Tho- la diferencia entre lo heroico y lo trágico. Es apasionante
mas explica, con la Sinfónica de San Francisco, los navegar por fragmentos de la partitura y seguirla con ayuda
porqués de determinadas obras del repertorio, cómo de un marcador que la recorre mientras suena la música.
fueron sus autores, qué representan en el devenir de la cul- Hay páginas de apoyo a los educadores que quieren servirse
tura universal y cómo las afronta una orquesta de nuestros de lo que la página sugiere, con enlaces que pueden servir
días. Pero la serie tiene a su vez una extraordinaria página de ánimo para hacer las cosas con imaginación. Es verdade-
web que vuelve a hacernos pensar —recuerden la de la Phil- ramente emocionante la carta de un maestro peruano que ha
harmonia londinense— cómo se deben hacer estas cosas si encontrado en la página un complemento ideal para su tra-
se quiere fidelizar al público indeciso, animar al que acude bajo con la música en sus clases. En fin, pasen y vean. Es
por vez primera y gratificar al que cree que lo conoce todo o inevitable sentir una cierta envidia ante un proyecto como
casi todo. La página está muy bien diseñada —olviden esa este, organizado por una orquesta —y sus patrocinadores—
disuasoria cutrez que caracteriza a tantos portales clásicos— que cree firmemente en la necesidad de la pedagogía sin
y es fácil de usar, amigable, como dicen los expertos. Por aburrimiento. Para ello cuentan con uno de los directores
ahora son siete las obras cuyo análisis —y mucho más que más mediáticos de nuestro tiempo, que también ha sabido
eso— se ofrece a quienes entran en ella: la Sinfonía fantás- moverse en un terreno decisivo en su país, como es la finan-
tica de Berlioz, la Heroica de Beethoven, la Cuarta de Chai- ciación, y colaborar —muy activamente, incluso con un pro-
kovski, la Consagración de la primavera de Stravinski, Pri- grama propio— con instituciones como la radio pública
mavera Apalache de Copland y la Holidays Symphony de KQED, el Public Broadcasting System o American Public
Ives, y se anuncia como de próxima aparición la Quinta de Media. Los tres tienen sus enlaces en la página, y mientras la
Shostakovich. En todas ellas se ofrece un análisis de la técni- complementan, nos muestran también lo que hace cada uno.
ca compositiva, del contexto histórico, de aspectos expresi- Admirable.

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 A1 B2 A3
20 h. Jueves 15 de octubre 2009 20 h. Jueves 22 de octubre 2009 20 h. Jueves 29 de octubre 2009
20 h. Viernes 16 de octubre 2009 20 h. Viernes 23 de octubre 2009 20 h. Viernes 30 de octubre 2009
Adrian Leaper,r director Adrian Leaper,r director Walt
l er Weller,
r director
Coro de RTVE
R. Strauss Las travesuras de Till Eulenspiegel A. Christen Las cataratas de Iguazú *
A. von Zemlinsky
k Salmo núm. 23 Op. 14 Op. 28 Concierto para piano y orquesta
F Schubert
F. Misa núm. 2 en Sol mayor D 167 M. Bruch Concierto para violín y orquesta núm. 1 en Re bemol mayor Op. 10
Marta Sandoval, soprano núm. 1 en Sol menor Op. 26 Plamena Mangova, piano
Miguel Mediano, tenor Maratt Bisengali
l ev,
v violín
Pablo Caneda, bajo J. Brahms Sinfonía núm. 2 en Re mayor Op. 73
R.Schumann Sinfonía núm. 3 en Mi bemol mayor
A. Bruckner Sinfonía núm. 9 en Re menor Op. 97 “Renana” * Estreno en España

B4 A5 B6
20 h. Jueves 5 de noviembre 2009 20 h. Jueves 26 de noviembre 2009 20 h. Jueves 3 de diciembre 2009
20 h. Viernes 6 de noviembre 2009 20 h. Viernes 27 de noviembre 2009 20 h. Viernes 4 de diciembre 2009
Josep Vila, director Adrian Leaper,r director Rubén Dubrovsky ky, director
Coro de RTVE Coro de RTVE
A. Bertomeu Sinfonía núm. 6
C. Prieto Canciones para Magerit E. Carter Concierto para trompa y orquesta J. S. Bach Oratorio de Navidad BWV
W 248
Marta Mathéu, soprano Viçent Puertos, trompa Y ree Suh, soprano
Ye
K. Szymanowski
k Stabat Mater Op. 53 Michaela Selin
l ger,
r mezzosoprano
Marta Mathéu, soprano A. Dvoř ák Sinfonía núm. 9 en Mi menor Johannes Chum, tenor
Pilar Vázquez, mezzosoprano Op. 95 “Del nuevo mundo” Christi
t an Senn, bajo
T ni Marsol, barítono
To

G. Ve
V rdi 4 Piezas sacras

A7 B8 A9
20 h. Jueves 14 de enero 2010 20 h. Jueves 21 de enero 2010 20 h. Jueves 4 de febrero 2010
20 h. Viernes 15 de enero 2010 20 h. Viernes 22 de enero 2010 20 h. Viernes 5 de febrero 2010
Walt
l er Weller,
r director Adrian Leaper,r director Matthias Bamert, director
Coro de RTVE Coro de RTVE
E. Elgar Cockaigne “In London Town”
G. Mahler Sinfonía núm. 2 en Do meno
enorr E. El
Elggar Concierto para viol
oloonchelo y F. Ma
Marrti
tin
n Gólgota
“Resurrección” orquesta en Mi menor Op. 85 Eva Olt
l iványi, soprano
Ruth Ziesak, soprano Ángel Garcí
cía, violonchelo Barbara Hölzl, mezzosoprano
Mihoko Fujimura, mezzosoprano Alexander Kaimbacher, r tenor
E. Elgar Variaciones sobe un tema original Jochen Kupfe
f r,
r barítono
Op. 36 “Enigma” Matthias Helm, bajo

B10 A11
20 h. Jueves 11 dee febrero 2010 20 h. Jueves 18 de febrero 2010
20 h. Viernes 12 de febrero 2010 20 h. Viernes 19 de febrero 2010
Juanjo Mena, dirrector Günther Herbig, director

F Chopin
F. Concierto para piano y orquesta L. van Beethoven Sinfonía núm. 8 en Fa mayor Op. 93
núm. 1 en Mi menor Op. 11
Eli
l zabeth Leonskaja a, piano D. Shostakovich Sinfonía núm. 10 en Mi menor Op. 93

C. Nielsen Sinfonía núm. 4 Op. 29

“La inextinguible”

Teatro Monu
umental
Información aboonos: 91 581 72 08 Adrian Leaper Josep Vila
Secretaría: 91 58
81 72 11 Director Titular y Artístico Director Titular
www.rtvt e.es Orquesta Sinfónica de RTVE Coro de RTVE

245-Pliego 1 film.indd 16 24/09/09 9:01

 B12 A13 B14
20 h. Jueves 25 de febrero 2010 20 h. Jueves 11 de marzo 2010 20 h. Jueves 18 de marzo 2010
20 h. Viernes 26 de febrero 2010 20 h. Viernes 12 de marzo 2010 20 h. Viernes 19 de marzo 2010
Enrique Garcí
cía Asensio, director Miguel Ángell Gómez Martíne
t z, director Christoph Koenig, director
Coro de RTVE
M. A. G. Martínez Amaneciendo (Passacaglia) * G. Mahler Sinfonía núm. 4 en Sol mayor
H. Berli
l oz La infancia de Cristo Op. 25 A. FF. Doppler Concierto para dos flautas y Soprano por determinar
Trilogía sacra orquesta en Re menor
Ana Mª Sánchez, soprano Maria Antonia Rodríguez, flauta M. Ravel Sherezade
Y nn Beuron, tenor
Ya Eva Álv
l arez, flauta Soprano por determinar
Javier Franco, barítono L. van Beethoven Leonora núm. 3
Phili
l ppe Kahn, bajo P I. Chaikovsky
P. k Sinfonía núm. 6 en Si menor
“Patética”

* Estreno absoluto

A15 B16 A17

20 h. Jueves 25 de marzo 2010 20 h. Jueves 8 de abril 2010 20 h. Jueves 15 de abril 2010
20 h. Viernes 26 de marzo 2010 20 h. Viernes 9 de abril 2010 20 h. Viernes 16 de abril 2010
Carlos Kalmar,r director Adrian Leaper,r director Adrian Leaper,r director
Coro de RTVE
W. A. Mozart Sinfonía núm. 36 en Do mayor A. Fa
F us Tirant lo blanc
K 425 “Linz”
KV A. Dvoř ák Concierto para violín y orquesta en C. Lambert Río Grande
La menor Op. 53 Ilona Tim
T chenko, piano
R. Wagner El “Anillo” sin palabras Miguell Borrego, violín G. Bryars Concierto para contrabajo
(Arr. L. Maazel) y orquesta
(Sinopsis instrumental de la J. Brahms Sinfonía núm. 3 en Fa mayor Op. 90 Duncan McTcTier,
r contrabajo
tetralogía)
L. Bernstein Salmos de Chichester
Carlos Mena, contratenor
S. Barber* Meditación y danza de la venganza
de Medea

* Centenario de su nacimiento

B18 A19 B20

20 h. Jueves 22 de abril 2010 20 h. Jueves 29 de abril 2010 20 h. Jueves 6 de mayo 2010
20 h. Viernes 23 de abril 2010 20 h. Viernes 30 de abril 2010 20 h. Viernes 7 de mayo 2010
Pinchas Steinberg, director Helmuth Rilling,
l director Michal Nesterowicz, director
Coro de RTVE Coro de RTVE
P I. Chaikovsky
P. k Concierto para violín y orquesta
en Re mayyor Op.
p 35 F Mendelssohn
F. Paulus Op.
p 36 C. M. von Weber El cazador furtivo (obertura)
Kuba Jakowicz, violín Simone Schneider,r soprano T Marco
T. Sinfonía núm. 7
Lothar Odinius, tenor “Comoedia Millenni”
D. Shostakovich Sinfonía núm. 5 en Re menor Op. 47 Georg Zeppenfe
f ld, bajo
R. Strauss Así habló Zaratustra Op. 30

A21 B22
20 h. Jueves 13 de mayo 2010 20 h. Jueves 20 de mayo 2010
20 h. Viernes 14 de mayo 2010 20 h. Viernes 21 de mayo 2010
Adrian Leaper,r director Adrian Leaper,r director
Coro de RTVE
W. A. Mozart Las bodas de Fígaro KV
K 492
(obertura) G. Ve
V rdi Misa de Réquiem
L. van Beethoven
n Concierto para piano y orquesta Maria Luigia Borsi, soprano
núm. 4 en Sol mayor Op. 58 Mariana Pentcheva, mezzosoprano
Jue Wang, piano Endrik Wottrich, tenor
1er Premio XV
X I Concurso Federico Sacchi, bajo
Internacional de Piano de Santander

G. Mahler Sinfonía núm. 1 en Re mayor

“Titán”

Teatro Monu
umental
Información aboonos: 91 581 72 08 Adrian Leaper Josep Vila
Secretaría: 91 58
81 72 11 Director Titular y Artístico Director Titular
www.rtvt e.es Orquesta Sinfónica de RTVE Coro de RTVE

245-Pliego 1 film.indd 17 24/09/09 9:01

 AC T U A L I DA D
ALICANTE

XXV Festival de Música de Alicante

ACTUALIDAD UN MAR DE ESTILOS
Teatro Principal. 18/20-IX-2009. Cañizares, guitarra. Grup Instrumental de València.
Director: Joan Cerveró. Dirk Rothbrust, percusión; Dirk Wietheger, violonchelo; Josh
Martin, electrónica. musikFabrik. Directora: Anu Tali. Cuarteto Kronos. Obras de
Hurel, Sotelo, Mendoza, Posadas, Rihm, Lanza, Francesconi, Ali-Zadeh, Dessner,
Narayan, Kulenty, Mesinai, Ramallah Underground, Albarn y Gordon.
ALICANTE

Xavi Miró
Sin voces —protagonistas
de la edición del pasado
año— ni orquestas de
gran formato —cuya asis-
tencia hubiera compro-
metido buena parte de
un presupuesto muy
ajustado— la edición del
cuarto de siglo se ha centra-
do en una significativa pre-
sencia de músicos valencia-
nos y una saludable atención
al número de encargos y
NAC I O NA L

estrenos absolutos (trece en

esta ocasión). La participa-
ción de grupos de cámara de
reconocido prestigio interna-
cional ha hecho el resto.
La programación del pri-
mer fin de semana puso de
manifiesto tales premisas. En
el concierto inaugural, el
Grup Instrumental de Valèn-
cia dirigido por Joan Cerveró
defendió con entusiasmo
pero también perceptibles
desajustes y desequilibrios Grup Instrumental de Valéncia (arriba) y musikFabrik (abajo)
un programa extenso y de
no poca densidad (sobre casi omnipresente a lo largo encontraron en los miem-
todo en su segunda parte). de la velada, del pianista bros de musikFabrik y en los
La pulsación rítmica y el Juan Carlos Garbayo. fabulosos solistas Rothbrust y
manejo tímbrico de Hurel en Magistral, por precisión Wietheger unos intérpretes
las conocidas Six miniatures rítmica, planificación dinámi- ejemplares pese a ocasiona-
en trompe-l’œil, demasiado ca y empaste tímbrico, la les rigideces en la batuta de
deudoras de Boulez y Mes- prestación del grupo alemán la letona Anu Tali.
siaen, precedieron al estreno musikFabrik, que debutaba Fieles a su repertorio más
(en su versión con orquesta en Alicante con un programa reciente, ya escuchado en
de cámara) de Como llora el tan complejo y variado en sus dos últimas visitas madri-
viento, obra ambiciosa, ya estéticas como el de la víspe- leñas al Auditorio 400 del
escuchada en diversos esce- ra. El exacerbado discurso Reina Sofía, el Cuarteto Kro-
narios desde su estreno de Rhim en su vibrante nos aportó su habitual ración
canario en enero de 2008, Nachschrift-eine Chiffre, la de mestizaje intercultural —
con la que Sotelo establece magnífica integración del de Azerbaiyán a Nueva York
un diálogo de irregular inte- juego del percusionista en el pasando por la India, Egipto
rés entre el conjunto instru- tejido orquestal realizado por o Palestina— a un espectá-
mental y la guitarra flamenca Sotelo en Chalan, de reso- culo acústico-visual que,
—demasiado amplificada— nancias hindúes, las inquie- apoyado en soportes musi-
del magnífico Cañizares. Las tantes, casi fantasmales sono- cales demasiado livianos,
sugestivas sonoridades, de ridades de Vesperbild de Lan- consiguió atraer al Principal
clara impronta lachenman- za, subrayadas por instru- a un número muy considera-
niana, de Fragmentos de tea- mentos de juguete, o el con- ble de espectadores. Sólo
tro imaginario (primera par- trastado discurso de Unex- por escuchar tres bises —
te), pieza escrita por Elena pected end of formula, con- hecho probablemente inédi-
Mendoza como encargo del cierto para violonchelo, con- to en este festival— merecía
CDMC, prepararon el terreno junto y electrónica en el que la pena su inclusión en la
al discurso abrupto y contun- Francesconi exhibe con apa- cita estival alicantina.
dente de Anamorfosis de rente desenvoltura una escri-
Posadas. A destacar la labor, tura de virulenta energía, Juan Manuel Viana
18
 AC T U A L I DA D
BARCELONA

Schubertiada de Vilabertran

EN EL REINO DE MATTHIAS GOERNE

Vilabertran (Gerona). 19-VIII/5-IX-2009. Schubertiada.
BARCELONA

La Schubertiada de Vila- destacado intérprete de Lied chev y en el de Christiane

bertran, la Schubertiada en este momento, está en la Karg, joven soprano alemana
más meridional de Euro- cima de su carrera, la madu- de buen estilo pero de
pa, volvió a congregar rez interpretativa y la profun- expresividad y capacidad
una vez más en la severa dización en cada matiz de la comunicativa, de momento,
nave románica de la partitura y del texto ha alcan- limitadas.
Canónica de Santa María zado un grado óptimo, la voz Falló la soprano Malin
al selecto, aguerrido y está espléndida y ni el calor Christenson, que debía
fidelísimo grupo de los her- tórrido, que llevó al cantante actuar en dos conciertos y
manos en la fe schubertiana al límite de la deshidratación, que finalmente canceló el
alcanzando una alta ocupa- consiguió empañar una compromiso siendo sustitui-

Marco Borggreve
ción media a lo largo de los actuación inolvidable. da con eficacia por Marta
ocho conciertos que integra- Junto a Goerne, destaca- Mathéu y Susanna Puig.
ron el festival. ron en esta Schubertiada la Par su próxima edición,
El concierto estrella del buena actuación del barítono MATTHIAS GOERNE entre el 13 de agosto y el 10
acontecimiento fue, sin Nikolai Borchev y, en el de septiembre de 2010, la
duda, la memorable, antoló- ámbito instrumental, el reci- y destinado a ofrecer al festi- Schubertiada de Vilabertran
gica, actuación del barítono tal en solitario de la pianista val, hasta ahora centrado en anuncia un cartel liederístico
Matthias Goerne, acompaña- Elisabeth Leonskaia, la actua- el Lied y la música de cáma- de lujo integrado por Mat-
do al piano por Alexander ción del Cuarteto Casals y la ra, la posibilidad de progra- thias Goerne, la mezzosopra-
Schmalcz, que ofreció el presentación, dirigida por mar obra orquestal. no Angelika Kirchschlager, el
cuarto recital de su titánico Antoni Ros-Marbà, de la nue- Tampoco faltó a la cita tenor Christoph Prégardien y
proyecto de interpretar en va Orquestra de Cambra de Wolfram Rieger, uno de los la soprano Juliane Banse
Vilabertran la integral de los la Schubertiada de Vilaber- mejores acompañantes de entre otros intérpretes.
Lieder de Schubert. tran, un nuevo conjunto inte- Lied, que participó en el reci-
Goerne, quizá el más grado por jóvenes intérpretes tal del ya citado Nikolai Bor- Xavier Pujol

19
 AC T U A L I DA D
CÓRDOBA / EL ESCORIAL

Homenaje a Leo Brouwer

MÚSICO AUDAZ, CREADOR COMPROMETIDO

Gran Teatro. 16-IX-2009. Ricardo Gallén, guitarra. 17-IX-2009. Selección de música de cámara. Varios intérpretes.
18-IX-2009. B3: Brouwer Trío. 19-IX-2009. Coro Ziryab. Director: Javier Sáenz-López Buñuel.

que la guitarra ha tenido en

CÓRDOBA

Audacia y compromiso gante eficacia la autenticidad nández (viola) y Javier Riba

sincero son dos de las el siglo XX”. Su interpretación creativa del compositor, que (guitarra), contribuyeron a
cualidades más significati- de El Decamerón negro, la se refleja en el dominio de la una velada verdaderamente
vas de Leo Brouwer, el Sonata y las variaciones La instrumentación, el respeto a entrañable ante la presencia
gran músico cubano del ciudad de las columnas pue- la tradición y la constante del compositor. La tercera jor-
que en este año se cum- de considerarse de absoluta búsqueda de vanguardia, ela- nada estuvo dedicada a la
ple su septuagésimo ani- referencia. Un verdadero borado todo ello con fresco y integral de tríos con piano, en
versario. La SGAE y el Gran acontecimiento artístico. Sin audaz eclecticismo. En la pri- la que los componentes de
Teatro de Córdoba han teni- duda, por su profunda identi- mera, ejemplo de exquisita B3: Brouwer Trío dejaron
do la iniciativa conjunta de ficación con el maestro Brou- mixtura, Maite García Donet constancia de fervor y entrega
ofrecer un homenaje al maes- wer, Gallén está llamado a (arpa) y Yuri Petrossian (vio- con los Cuadros de otra expo-
tro con tal motivo a lo largo ser el más cualificado intér- lín) recrearon con convicción sición, y profundidad expresi-
de cuatro jornadas, haciendo prete para dejar testimonio la espiral infinita de minima- va en el Manuscrito antiguo
una muy cuidada selección fonográfico de su integral lismo sonoro que encierra encontrado en una botella,
de su música de cámara y su para guitarra. esta pequeña joya musical. meditada reflexión musical
obra integral para coro. En la La segunda jornada, bajo Semejante calificación cabe sobre el amor, la vida y la
primera, el linarense Ricardo el título de una de sus obras, aplicarse a Paisaje cubano muerte. La jornada final estu-
Gallén hizo un recital en el Los negros brujos se divierten, con ritual para clarinete bajo vo dedicada a la integral de la
que descubrió las mejores que cerraba la velada, tuvo el y percusión, en el que, con música coral con la actuación
esencias del autor con tal gran aliciente de dar cabida a natural conjunción, brillaron del cordobés Coro Ziryab,
grado de autenticidad y dos estrenos absolutos: Elegí- Sara Martínez Cebrian y Cris- que destacó en la obra Ron-
entrega que dejó claro cómo as martianas para arpa y vio- tina Llorens. Otros intérpretes das, refranes y trabalenguas,
Brouwer puede ser conside- lín, y Paisaje cubano con como Silvia Mkrtchyan y Car- una emocionada evocación
rado, como acertadamente magia para conjunto de los Apellániz (piano), María del compositor cubano.
dice Tomás Marco, en “el cámara. En ésta el director José Llorens y María Amparo
compositor más importante Ciro Perelló destiló con ele- Trigueros (flauta), Jorge Her- José Antonio Cantón

Festival de verano escurialense

ESPARTANA DESNUDEZ
San Lorenzo de El Escorial. Teatro Auditorio. 26-VII-2009. Bizet, Carmen. Adriana Mastrángelo, Jorge de León, Marco
Moncloa. Coro y Coro infantil de la Comunidad de Madrid. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musi-
cal: Alejandro Posada. Director de escena: Calixto Bieito.
EL ESCORIAL

Abdrés de Gabriel

Será por la estrechez de de la Comunidad, una labor

los medios o porque en pulcra y musical, sin la férrea
este caso, el inteligente precisión que a veces exige
Bieito se ha plegado en la tragedia. Un aplauso para
mayor medida al mensaje el coro, bien movido musical
poético de origen, pero y escénicamente. La urugua-
lo cierto es que este ya Mastrángelo, de esbelta
montaje, que proviene de figura y voz débil de mezzo
Peralada, ha dado, creemos, lírica, reveló dotes de actriz y
en la diana de lo que se ven- cantó con propiedad. De
tila en esta trágica ópera de León, que abusa de artificia-
Bizet. Escenografía escueta y les oscurecimientos, tiene
espacios vacíos, una gigan- contundentes agudos, pero
tesca reproducción del toro no alcanza a plasmar los
de Osborne… y varios auto- cambiantes matices de su
móviles mercedes usados, en compleja parte. La lírica voz
los que los contrabandistas del buen barítono que es
realizan sus acarreos de mer- Moncloa dista de ser la de un
cancía. Todo ello inmerso en Adriana Mastrángelo en Carmen de Bizet en El Escorial Escamillo. Los restantes com-
el árido paisaje de un acuar- pusieron un conjunto muy
telamiento de la legión, de la impregnan la representación, pasiones son secas y resta- desigual en el que, al menos,
que don José es cabo. nada complaciente por tanto llantes, envueltas en un aro- cumplieron.
Lo duro y lo claustrofóbi- y cuajada de detalles muy ma acre. En el foso, Posada
co de la vida castrense del gusto de Bieito. Las hizo, con la Joven Orquesta Arturo Reverter
20
 AC T U A L I DA D
GIJÓN

X Edición del Festival Internacional de Piano de Gijón

JÓVENES PIANISTAS DE
PRIMERA
Candás. Iglesia de San Félix. 21-VIII-2009. Dinu Mihailescu,
piano. Sinfónica Ciudad de Gijón. Director: Óliver Díaz. Obras
de Mozart, Barber y Debussy. Gijón. Iglesia de San Juan Bau-
tista. 22-VIII-2009. Víkingur Ólafsson, piano. Obras de Tho-
roddsen, Ísólfsson, Kaldalóns, Chopin, Bach y Bartók. Villavi-
ciosa. Teatro Riera. 28-VIII-2009. Akiko Shirogane, piano.
Obras de Janácek, Beethoven y Schumann.
GIJÓN

Bajo la dirección de
Julian Martin, de la Jui-
lliard School de Nueva
York, el Festival Interna-
cional de Piano de Gijón
se ha convertido, desde hace
diez años, en una de las
pocas actividades que sitúan
a la ciudad asturiana en el
contexto musical nacional,
gracias a la presencia de
maestros como Blanca Uribe,
José Ramón Méndez, Domi-
nique Weber, Marc Durand o
Robert McDonald, y a la
amplia oferta de recitales
que, durante dos semanas,
acercan a diversas localida-
des asturianas a varios de los
más brillantes jóvenes intér- >ƒb„d[ =h_cWkZ Ç 7 HKII?7D D?=>J
pretes de la actualidad. Si en
la edición anterior descubri-
mos a un deslumbrante Vas- 9bWkZ_e 7XXWZe
silis Varvaressos, que unió a Víkingur Olafsson
su asombrosa capacidad téc-
nica un estilo muy moderno nado a formar parte de los
y personal, en la actual pudi- más ambiciosos ciclos inter- BW [ijh[Y^W YebWXehWY_Œd cki_YWb gk[ kd[ W
mos observar la calidad de nacionales. Precisión técnica
otro joven gran pianista de de primera, interpretaciones >ƒb„d[ =h_cWkZ" 9bWkZ_e 7XXWZe o [b <[ij_lWb
21 años, eso sí, totalmente llenas de auténtica personali-
diferente al griego. Dinu dad y una factura general Z[ BkY[hdW Yedl_[hj[ [d kdW l[bWZW c|]_YW [ij[
Mihailescu tocó el Concierto casi perfecta convirtieron su
para piano y orquesta nº 12 recital en una auténtica deli- YedY_[hje Z[ (&&. Z[Z_YWZe Wb h[f[hjeh_e hkie$
de Mozart con inusitada ele- cia que entusiasmó a los asis-
gancia, puesta al servicio de tentes por su exquisito con-
una imagen de Mozart equi- trol sonoro y ponderada lim- KD7 L;B7:7 HKI7
librada y pulcra como pocas; pieza de estilo. De la actua- H79>C7D?DEL0 9edY_[hje fWhW f_Wde d¨ ( % IJH7L?DIAO0
desde luego, alejada de cual- ción de Akiko Shirogane ;b f|`Whe Z[ \k[]e % J9>7?AELIAO0 BW j[cf[ijWZ
quier alarde vanidoso o, gustó sobre todo la serena
incluso, demasiado personal. profundidad que se despren- >ƒb„d[ =h_cWkZ
Completó la velada la Sinfó- dió de su interpretación de BkY[hd[ <[ij_lWb EhY^[ijhW % 9bWkZ_e 7XXWZe
nica Ciudad de Gijón de la En la niebla de Janácek. La
mano de su titular, Óliver Sonata nº 32 de Beethoven
Díaz, con un programa de resultó impecable en lo téc-
corte popular. Díaz llevó la nico y bastante especial en Z[kjiY^[]hWccef^ed$Yec kd_l[hiWbcki_Y$[i
Sinfonía nº 40 de Mozart con su estilo, que resultó muy
rapidez y un cierto ímpetu personal y se caracterizó,
personal contagioso que ya más que por su enjundia
casi es un rasgo de su estilo, estructural y apasionado
junto al equilibrio sonoro y carácter, por su delicada
la sensatez estilística. Víkin- transparencia.
gur Ólafsson demostró ser
un auténtico virtuoso, desti- Aurelio M. Seco

21
 AC T U A L I DA D
LACORUÑA

LVII Festival de Ópera (I)

HOMENAJES, RECUERDOS Y UN GRAN FESTIVAL

Palacio de la Ópera. 29-VIII-2009. Bellini, I puritani. Desirée Rancatore, Celso Albelo, Fabio Capitanucci, Marco Vinco.
Coral Polifónica El Eco. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director musical: Marcello Panni. Director de escena:
Alfonso Romero Mora. Nueva producción de Amigos de la Ópera con la Ópera de Darmstadt. 31-VIII-2009. Leo Nucci,
barítono; Paolo Marcarini, piano. Obras de Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini y Tosti. Teatro Rosalía de Castro. 10-IX-2009.
Homenaje a Alfredo Kraus. Celso Albelo, tenor; Borja Quiza, barítono, Cristina Pato, piano. Obras de Mozart, Rossini,
Donizetti, Gounod, Liszt, Bizet, Massenet, Cilea, Vives, Serrano, Guerrero, Lecuona y Moreno Torroba. Palacio de la
Ópera. 18-IX-2009. Puccini, Turandot. Lise Lindstrom, Cristina Gallardo-Domâs, Marcello Giordani, Luiz-Ottavio Faria,
Giovanni Guagliardo. Coro y Sinfónica de Galicia. Coro Infantil de la OSG. Director musical: Miguel Ángel Gómez
Martínez. Director de escena: Chen Kaige. Producción del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.
LA CORUÑA

Miguel Ángel Fernández

Una ópera no es una de Tosti, para calentar la voz.
nota; pero en el aria Cre- Su lugar está mucho más en
deasi misera hay escrito Gianni Schicchi que en La
un fa sobreagudo, nota favorita; y, desde luego, en
imposible para tenor. Cel- Verdi: Don Carlo, Ballo in
so Albelo la dio, voce pie- maschera, Luisa Miller…
na. Ya había resuelto de Versiones estremecedoras.
modo admirable las notas Aún hubo más: Traviata,
que superan el do agudo, Rigoletto (Corteggiani),
salpicadas aquí y allá en una Andrea Chénier… Y aun
partitura “inhumana” (Alfre- tuvo la genialidad de hacer
do Kraus). Pero no es eso salir a la soprano Rancantore
sólo: Albelo cantó toda la de entre el público para can-
ópera con un maravilloso tar a dúo la célebre Vendetta,
estilo belcantista. La soprano de Rigoletto. Paolo Rancarini,
Rancantore, de temperamen- acompañó con discreción y
to volcánico, posee una voz flexibilidad; hubo de impro-
amplísima, aunque debe visar —carente de partitu-
afianzar el registro sobreagu- ra— el dúo de Rigoletto.
do. Capitanucci, excelente En el homenaje a Alfre-
barítono, oculta el carácter do Kraus alternaron, con
lírico de su cuerda tras una admirable y afectuosa cama-
voz cupa. Al bajo Vinco, radería, el tenor Albelo y el
magnífico cantante, le que- barítono Quiza; les acompa-
dan pálidos los graves en ñó al piano la célebre pia-
tesitura poco conveniente. nista y gaiteira Cristina Pato.
Acertada, la Orquesta Joven; Quiza, con su simpatía,
bien, globalmente, El Eco. Y dotes actorales y agudos
un excelente director sobre generosos, cantó La flauta
el pódium: Marcello Panni. mágica, El barbero de Sevi-
Gran éxito y dos funciones lla, Fausto, de Gounod, y
llenas. Hérodiade, de Massenet, Los
Como Turandot —que gavilanes, de Guerrero, y
hubiese colmado una tercera Maravilla, de Moreno Torro-
sesión—, acaso la represen- ba. Celso Albelo, con sus
tación más completa que cualidades de belcantista, su
haya hecho en La Coruña voz perfectamente igualada
Amigos de la Ópera. Decora- y emitida y su esplendoroso
dos majestuosos, vestuario registro agudo, interpretó La
deslumbrante, iluminación arlesiana, L’elisir d’ amore,
magnífica. Giordani, tenor La fille du régiment, con sus
lírico spinto, es un Calaf ide- once dos, Pescadores de per-
al por sus valientes agudos y las, de Bizet, Doña Francis-
por una voz que tiene el quita, de Vives y El trust de
bello esmalte de los dramáti- los tenorios, de Serrano. A
cos. Lise Lindstrom comenzó Albelo y Rancatore en I puritani y Lise Lindstrom en Turandot dúo: Venti scudi, de L’elisir
su terrible relato, gola fred- d’amore, y Au fond du tem-
da, con cierta desigualdad di gel sei cinta. Magnífico, el espléndida dirección de ple saint, de Pescadores de
vocal; pero pronto dio mues- bajo Faria e igualmente el Gómez Martínez, en uno de perlas. Dos bises cada uno y
tras de poseer un registro barítono Guagliardo que sus días grandes. Los dos un compartido O sole mío,
agudo extraordinario. Cristi- compartió aplausos con sus coros de la OSG —adultos e celebrado con un verdadero
na Gallardo-Domâs prodigó dos compañeros ministros, infantil— extraordinarios. clamor.
los recursos expresivos, los tenores Pardo y Atxalan- Leo Nucci es un hombre
sobre todo en su aria, Tu che dabaso. La Sinfónica, bajo la de teatro: las tres canciones Julio Andrade Malde
22
 AC T U A L I DA D
MADRID / PERALADA

Festival de Música de Cámara

ECOS DE ISRAEL
Auditorio de la Fundación Carlos de Amberes. 7-IX-2009. Varios intérpretes. Obras de Mahler, Schnittke y Schoenberg.
MADRID

La Fundación Carlos de de origen o religión judía, altura, que se nos ofreció extensa y fresca, de la sopra-
Amberes ha acogido en tocadas en algún caso por concentrada en una intensa y no Talia Or, que desgranó un
su estrecha y algo claus- músicos de ese credo, rotundamente lírica versión par de canciones de Mahler y
trofóbica sala de cámara varios de ellos docentes en del sexteto Noche transfigu- tres de cabaret de Schoen-
este primer Festival de España. rada de Schoenberg a cargo berg, acompañada al piano
Música de Cámara, orga- Una de las novedades ha de Linus Roth, Alissa y Nata- con destreza por Vadim
nizado por Casa Sefarad, sido la presencia en atriles lia Margulis, Yuval Gotlibovi- Gladkov. Éste y algunos de
institución oficial que persi- de partituras del hoy algo che y Eliah Sakakushev, che- los mencionados más arriba
gue establecer lazos de olvidado Moshe Vainberg lista y responsable de la tocaron sin problemas el
amistad y cooperación entre (1919-1996). De interés asi- serie. Brillaron por ajuste, temprano Cuarteto con pia-
España y las comunidades mismo la inclusión de com- fluidez expositiva, hermosa no de Mahler y el Cuarteto
judías. Se ha diseñado un posiciones no muy conoci- sonoridad y una casi impeca- sobre tema de Mahler, de
programa de cuatro concier- das de Korngold o Bloch. Por ble ejecución. Schnittke.
tos en el que se han dado lo escuchado en la última Nos agradó la voz, lírica
cita obras de compositores sesión, el ciclo ha tenido y luminosa, fácil y templada, Arturo Reverter

XXIII Festival Castell de Peralada

EL DIFÍCIL CAMINO DE LOS FESTIVALES DE VERANO

18-VII/16-VIII-2009. Chapí, El rey que rabió. Pablo Antonio Martín Reyes, Elena de la Merced, Manel Esteve. Coro de la
Generalitat Valenciana. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director musical: Jordi Bernàcer. Director de escena:
Emilio Sagi. José Bros, tenor; Leo Nucci, barítono. Orquesta Nacional Clásica de Andorra. Director: Roberto Rizzi
Brignoli. Obras de Donizetti, Bellini, Gounod, Verdi y Cilea. Ortega, La casa de Bernarda Alba. Raquel Pierotti, Marina
Rodríguez Cusí, Hasmik Nahpetyan, Beatriz Lanza, Montserrat Martí. Coro Lírico de Cantabria. Orquesta de la Ópera
Nacional de Lituania. Director musical: Miquel Ortega. Director de escena: Román Calleja. José Cura, tenor. Orquestra
Nacional Clásica de Andorra. Director: Mario de Rose. Obras de Leoncavallo, Verdi y Puccini.
Josep Aznar

El Festival de Peralada el conjunto se diluye con un

PERALADA

lleva ya, con esta, veinti- dramatismo limitado. La par-

trés ediciones y ha reali- te musical estaba a cargo de
zado un importante cami- la Orquesta Nacional de
no desde su inicio, pero Lituania, dirigida por el
éste se va haciendo más autor, con una versión
difícil, por el público al correcta, al igual que el coro
que va destinado y por la de Cantabria, mientras que la
programación, más diversifi- puesta en escena de Román
cada, y con una cierta com- Calleja, enmarcaba de forma
petencia zonal. En lo que gris el contexto dramático de
concierne al apartado de la Lorca. Los intérpretes fueron
llamada música clásica, la Raquel Pierotti, expresiva
propuesta incluía, entre otras pero limitada vocalmente,
cosas, dos recitales líricos, Beatriz Lanza, muy musical,
una ópera y una zarzuela. El Leo Nucci, José Bros y José Cura en el Festival de Peralada Marina Rodríguez, muy den-
mayor éxito se lo llevaron los sa, Hasmik Nahapetyan y
recitales, especialmente el refinado. El segundo concier- La ópera estaba represen- Montserrat Martí, destacando
primero, que estaba a cargo to estuvo a cargo de José tada por La casa de Bernar- en el rol de la madre, habla-
de José Bros y Leo Nucci, Cura con su estilo habitual, da Alba, de Miguel Ortega, do, Vicky Peña por su fuerza.
donde alternó la gran línea extrovertido, que comunica conocido director, obra que La zarzuela fue El rey que
de canto del tenor, con su al público de una forma se estrenó en Rumanía el 13 rabió, en la versión que se
fraseo lleno de sutilezas, y la estentórea, destacando más de diciembre de 2007. Orte- representó en el Palau de les
brillantez del barítono, por el en las páginas más dramáti- ga es buen conocedor del Arts de Valencia, en una
que parece que no pasen los cas que en las que precisan mundo de la ópera y ha visión que quiere abrir cami-
años. Bros dio una lección un mayor refinamiento, planteado una partitura que nos de renovación de este
de belcanto y afrontó al final como la primera aria de mira al pasado sin olvidar el género, en una versión en la
un repertorio más pesado, Manon Lescaut. Ambos con- presente, con referencias que destacaron la orquesta y
que creo que debería limitar. ciertos fueron acompañados puccinianas, pero también coros y la musicalidad de
Nucci fue el cantante de por Orquestra Nacional Clás- de música centroeuropea, Elena de la Merced.
facultades que llena el esce- sica d’Andorra, con resulta- que tiene oficio y algunos
nario, más expansivo que dos discretos. momentos inspirados, pero Albert Vilardell
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CLEMENTINA
(zarzuela en dos actos)
Música de Luigi Boccherini
Libro de Ramón de la Cruz

Doña Joaquina Téllez Girón, hija de los Duques de Osuna. Hacia 1798 (fragmento). Esteve Agustín. Museo del Prado. © Archivo Oronoz.
ORQUESTA BARROCA
DE VENECIA
Andrea Marcon,
director musical
Mario Gas,
director de escena

Reparto
Anna Chierichetti, María Rey-Joly,
Cristina Faus, Amaya Domínguez,
Juan Sancho, João Fernandes,
Jordi Boixaderas y Constantino Romero

Juan Sanz y Miguel Ángel Coso, escenografía

Antonio Belart, vestuario
Paco Ariza, iluminación
José Antonio Gutiérrez, ayudante de dirección

15 y 17 de octubre de 2009,
a las 20.00 horas

TEATRO ESPAÑOL
Venta de localidades:
en las taquillas del Teatro Español,
en el teléfono 902 10 12 12
y en www.telentrada.com

Colabora
 AC T U A L I DA D
SAN SEBASTIÁN

Posada, Barenboim, Orozco-Estrada, Chernoushenko

SORPRESAS
Auditorio Kursaal. 4-VIII-2009. Amparo Navarro, Xabier Sabata, Thomas Bauer, Luca Espinosa. Orfeón Pamplonés.
Sinfónica de Castilla y León. Director: Alejandro Posada. La Fura del Baus. Orff, Carmina burana. 6-VIII-2009. West-
Eastern Divan Orchestra. Director: Daniel Barenboim. Obras de Liszt, Wagner y Berlioz. 12-VIII-2009. Marta Matheu,
Johannes Chum, James Johnson. Coral Andra Mari. Sinfónica de Euskadi. Director: Andrés Orozco-Estrada. Haydn, La
Creación. 19-VIII-2009. Liudmila Sidenko, Piotr Migunov, Nikolai Marton. Coro y Sinfónica de la Capilla de San
Petersburgo. Director: Vladislav Chernoushenko. Obras de Taneev y Prokofiev.

Iñigo Ibañez
SAN SEBASTIÁN

Si en algo se caracterizó un genial estado de gracia.

la primera tanda de con- No es fácil lograr que
ciertos del Ciclo Audito- orquesta, coro y solistas
rio de la Quincena Musi- estén al mismo nivel para
cal fue en la sucesión de obtener el necesario equili-
sorpresas, inesperadas a brio ante las decenas de difi-
todas luces, y no siempre cultades que presenta una
en un sentido positivo. obra, en la que se pasa de la
Sorpresa visual con la grandiosidad orquestal y
producción —demasiado coral a páginas llenas de inti-
previsible— del Carmina mismo sonoro. El equilibrio
burana a cargo de la Fura decayó en ocasiones con
del Baus; sorpresa penosa metales no muy claros o el
tras observar a Barenboim trío de solistas poco ensam-
ante la Sinfonía fantástica blado. No escatimaron recur-
de Berlioz que sonó a bolo; sos en los pasajes más sono-
sorpresa muy grata con La Escena de Carmina burana por La Fura dels Baus ros o en las fugas, con una
Creación del emergente cuerda de contraltos muy
colombiano Orozco-Estrada; hombres a otro, cosa difícil salió igual de bien en la Sin- destacable. Precisamente,
y sorpresón con las impresio- es que los Oh Fortuna, o el fonía fantástica de Berlioz. fueron también las contraltos
nantes voces llegadas desde Ave Formossísima no se que- La batuta se tornó a lo largo del Coro de San Petersburgo
San Petersburgo. den a medio camino. Mérito de la obra en vara de castigo quienes destacaron en el
La propuesta de la Fura para los solistas, que tuvie- para unos músicos que no Iván el Terrible de Prokofiev
del Baus y su Carmina bura- ron que cantar sobre una lograron sacar rendimiento dirigido por Chernoushenko,
na, aunque tuvo momentos grúa, encima del respetable. de la obra, como se eviden- mientras se proyectaba la
espléndidos, no supuso nada Estuvieron estupendos. ció sobre todo en la Escena homónima película de
nuevo. Tras su trabajo con la Barenboim y la West Eas- campestre o la Marcha al Eisenstein. Fue complicada
Tetralogía se esperaba algo tern Divan Orchestra con- suplicio. Hubo evidentes la tarea de encajar sonido e
más original. Todo lo centran vencieron sólo a medias. desajustes en una cuerda imagen, con claros desajus-
en un cilindro de tul con Sonaron correctos Los Prelu- que hasta llegó a perder el tes, pero la interpretación
diferentes proyecciones, con dios de Liszt. Con gesto tempo. musical del coro fue redon-
la orquesta en su interior, y adusto y conciso, frenó y Mucho mejor poso dejó da, igual que la Orquesta,
el coro dividido en dos par- contuvo a la cuerda para que el flamante titular de la OSE. aunque el metal pudo haber
tes. El Orfeón Pamplonés se los reguladores quedaran Orozco-Estrada ofreció una obtenido un sonido menos
esmeró en sonar homogéneo más matizados, llegando el versión de Die Schöpfung de desmandado.
y empastado, pero estando clímax con el Preludio y corte romántico, con la Coral
las mujeres a un lado y los Muerte de Isolda. La cosa no Andra Mari de Errenteria en Íñigo Arbiza

Quincena Musical Donostiarra

HOMENAJES Y DOS CONTRATENORES

San Sebastián. 29-VIII-2009. English Baroque Soloists. Coro Monteverdi. Director: John Eliot Gardiner. Haendel, Israel
en Egipto. 30-VIII-2009. Carlos Mena, contratenor; Susana García de Salazar, piano. Obras de Vaughan Williams, Liszt,
Isasi, Bernaola, Ibáñez, Erkoreka y Escudero. 31-VIII-2009. Andreas Scholl, contratenor. Shield of Harmony. Obras de
Wolkenstein. 1-IX-2009. Orquesta de los Campos Elíseos. Collegium Vocale de Gante. Director: Philippe Herreweghe.
Mendelssohn, Elias. 2-IX-2009. Matthias Goerne, barítono. Joven Orquesta Gustav Mahler. Director: Jonathan Nott.
Obras de Ligeti, Mahler y Bruckner.

E
l 250 aniversario de la Coro Monteverdi, capaces de punto y de exponer con deli- cativo de la calidad de ésta.
muerte de Haendel era recrear, impulsados por la cadeza todo tipo de dulces Los 200 años del naci-
recordado con Israel en elegante y modeladora mano cantilenas. Los muy acepta- miento de Mendelssohn se
Egipto, que no pudo tener rectora de su fundador, sir bles once solistas vocales festejaron con otro oratorio,
mejores servidores que los John Eliot Gardiner, cualquier salen de una masa coral de Elias, en el que las menos per-
English Baroque Soloists y el tipo de alambicado contra- treinta y dos, lo que es indi- fectas agrupaciones que presi-

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 AC T U A L I DA D
SAN SEBASTIÁN

de el preciso pero escasamen- tijn, Schmitt y Boesc. gar al grado último de cali- zar. El alemán, tímbricamente
te poético Philippe Herreweg- La Jugendorchester Gus- bración dinámica, la Cuarta más claro y de menor densi-
he, la Orquesta de los Campos tav Mahler mostró su fulgor Sinfonía de Bruckner. dad y volumen, se exhibió en
Elíseos y el Collegium Vocale en manos del británico Jona- Los contratenores Carlos páginas del trovador medieval
de Gante, en esta ocasión than Nott, una de las batutas Mena y Andreas Scholl nos Oswald von Wolkenstein, que
acompañado por el Coro de la más interesantes de la actua- introdujeron en mundos muy describen distintas peripecias
Academia Chigiana de Siena, lidad, que supo plasmar con distintos. El vitoriano, timbre adecuadamente resaltadas por
se desempeñaron con propie- finura y plasticidad las mil y de mezzo bien esmaltado, el solista, que encontró mag-
dad. La aspereza tímbrica del una densidades de Atmósfe- notable extensión, expuso nífica colaboración en el con-
conjunto sinfónico y ciertos ras de Ligeti, acompañar con con variedad de matices pie- junto Shield of Harmony.
desequilibrios y destemplan- cuidado al engolado y un zas no destinadas en princi- Scholl se negó a que salieran
zas de la formación vocal no punto exagerado Matthias pio, probablemente, a una los textos en el anémico pro-
impidieron que la versión Goerne en los Kindertoten- voz de estas características. Le grama de mano.
tuviera dignidad. Desigual el lieder de Mahler y desarrollar acompañó bien desde el
equipo solista —Saturova, Sto- con limpieza, aunque sin lle- teclado Susana García de Sala- Arturo Reverter

Dos óperas en concierto

VOCES ANGÉLICAS Y PROFANAS

San Sebastián. Auditorio Kursaal. 22-VIII-2009. Coro y Orquesta Nacionales de España. Director: Rubén Jimeno.
Usandizaga, Las golondrinas. 24-VIII-2009. Leonidas Kavakos, violín. Budapest Festival Orchestra. Director: Iván Fischer.
Obras de Prokofiev, Bartók y Dvorák. 26-VIII-2009. Orquesta Sinfónica de Euskadi. Sociedad Coral de Bilbao. Director: José
Ramón Encinar. Escudero, Gernika. 5-IX-2009. Orchestre National de Lyon. Orfeón Donostiarra. Director: Michel Plasson.
Obras de Debussy, Bizet y Fauré. Teatro Victoria Eugenia. 23-VIII-2009. Daniela Dessì, soprano; Fabio Armiliato, tenor.
Damiano Carissoni, piano. Obras de Verdi, Puccini, Giordano, Cilea.

D
os de los platos fuertes Cecilia y José Antonio López cher, con la infrecuente estuvo protagonizada por el
de la LXX Quincena fue un adecuado Puck, al Obertura sobre temas hebre- imprevisible Michel Plasson,
Musical fueron las que quizá le faltó un punto os de Prokofiev, el Segundo quien tras un premioso Pre-
óperas de compositores vas- de desgarro en su célebre Concierto para violín de ludio a la siesta de un fauno
cos ofrecidas en concierto monólogo final (Se reía…). Bartók (con un estupendo de Debussy y una pimpante
(con una ligera escenifica- Gernika, la segunda ópe- Leonidas Kavakos) y una Sinfonía en do de Bizet (en
ción a cargo de Ignacio Gar- ra de Francisco Escudero Séptima Sinfonía de Dvorák la que pudo comprobarse el
cía y Joan Antón Sánchez, (posterior a su posiblemente rebosante de sabor popular. buen momento de la
centradas en proyecciones superior Zigor) está escrita También magnífico resultó el Orquesta Nacional de Lyon),
de imágenes que en el con mucho oficio y no siem- recital del contratenor esta- abordó el Réquiem de Fauré
segundo caso resultaron más pre igual inspiración, pero dounidense Bejun Mehta y en una versión austera y des-
sugerentes y evocadoras). con momentos de una indis- el pianista británico Julius pojada, que puso a prueba
Aunque en la actualidad Las cutible eficacia, al margen de Drake. Tras una primera par- todas las cualidades de una
golondrinas se haya conver- su evidente carga ideológica, te centrada en Purcell, agrupación que el maestro
tido casi en una rareza, la que le hace caer a veces en Haydn y Beethoven (con galo conoce muy bien como
partitura del donostiarra José lo panfletario, restando valor una lograda versión del ciclo el Orfeón Donostiarra. La
María Usandizaga gozó de musical a la partitura. La A la amada lejana), la soprano Ana Salaverría cantó
una enorme popularidad interpretación se benefició segunda fue un precioso un impecable Pie Jesu, de
hasta hace unos años. Y qui- de la reciente grabación dis- ramillete de canciones ingle- exquisita pureza, y Paul
zá sólo por lo tremendo de cográfica, con prácticamente sas (culminando en una pie- Arnim Edelmann dijo con
su argumento se haya podi- los mismos integrantes (a za de Vaughan Williams, expresividad y ligereza tím-
do quedar algo desfasada excepción de Federico Silent Noon, donde ambos brica sus textos. Fue un con-
frente a su excelente calidad Gallar, que acometió con artistas alcanzaron un clima cierto muy emotivo, en el
dramática y musical. Rubén mucha holgura el papel de mágico). No estuvieron a la que José Antonio Echenique
Jimeno (que sustituyó a ulti- Podio). José Ramón Encinar altura esperada, sin embar- recibió de manos del Alcalde
mísima hora al previsto dirigió con excelente pulso go, Daniela Dessì y Fabio de San Sebastián, Odón Elor-
Josep Pons) mostró buen la larga composición a la Sin- Armiliato. El anuncio de una za, la Medalla de Oro del
pulso teatral y pleno domi- fónica de Euskadi y la Socie- indisposición de este último Festival, que ha guiado de
nio del Coro y la Orquesta dad Coral de Bilbao (entidad llevó a cambios en el orden manera ejemplar durante 31
Nacionales de España, aun- que encargó la obra). En el del programa que crearon años. Tras un entrañable dis-
que a veces la acústica del nada fácil papel protagonis- una sensación de cierta curso cedió el testigo a su
Kursaal le jugara alguna mala ta, Ana María Sánchez se improvisación. A pesar de sucesor, Patrick Alfaya. La
pasada. Isabel Monar se fue defendió excelentemente, todo, se aplaudieron la obra del compositor francés
creciendo como Lina desde mostrando además un per- valentía y el arrojo del tenor estuvo dedicada a la memo-
la delicada niña del principio fecto dominio de la fonética y los detalles de fraseo y cla- ria de Luis Fernando Rupé-
de la obra hasta la resuelta euskera. se de la soprano, si bien rez, a cuyo recuerdo también
mujer en que se va convir- Fue excelente el concier- pareció que el verdadero nos sumamos desde estas
tiendo a lo largo de la mis- to de la Budapest Festival melodrama se estaba des- líneas.
ma; Ana Ibarra aportó su Orchestra, al mando de su arrollando entre bambalinas.
sensualidad de mujer fatal a titular e impulsor, Iván Fis- La sesión de clausura Rafael Banús Irusta

27
 AC T U A L I DA D
SANTANDER

Viejas sedes y nuevos marcos para el FIS

MEJORANDO LA CALIDAD
LVIII Festival Internacional de Santander. 31-VII/29-VIII-2009.
SANTANDER

Después de una década de Felix Mendelssohn por la

de crecimiento en la pro- Deutsches Kammerorchester
gramación, organización Berlin, aunque el desenfreno
y expansión del FIS a gestual del maestro Israel
toda Cantabria, éste ha Yinon y cierta ausencia men-
mantenido la calidad de tal de la solista no consiguie-
contenidos en términos ron los efectos esperados.
generales, e incluso la ha Por el contrario, Leonidas
superado en la mayoría de Kavakos sí llevó su violín a la
los conciertos que se han máxima expresión en una
celebrado en los marcos his- fabulosa versión del Concier-
tóricos, uno de los apartados to nº 2 de Bartók, obra pun-
más significativos del festival tera del repertorio concertan-
que está concitando cada vez te del siglo XX. La excelente
más público. En este sentido, Orquesta del Festival de
pueden ser considerados de Budapest con su titular al
carácter excepcional los con- frente, Iván Fischer, contribu-
ciertos corales a cargo de yó a tal éxito que fue com-
Ensamble Vocalina y, sobre pletado con una magistral
todo, del Coro de la Capella Escena de La favorita de Donizetti versión de la Sinfonía nº 7
de San Petersburgo en el de Dvorák, con la se que
Santuario de La Bien Apare- los Ángeles de San Vicente producción que se dieron en alcanzó uno de los hitos de
cida, que alcanzó un grado de la Barquera el ciclo de La favorita, interesante ópera esta edición del festival san-
de perfección de difícil conciertos de los marcos his- de Donizetti de pretensiones tanderino. Por su parte el
parangón, destacando su tóricos del FIS. Por su parte, estéticas no siempre adecua- maestro Fedoseiev brilló con
director Vladislav Chernous- Ensemble Lucidarium, La damente comprendidas. Una una irreprochable Quinta
henko, en verdadero estado Folía y Stuttgarter Barock extraordinaria versión origi- Sinfonía de Shostakovich
de gracia. Es el caso también, Collegium cosecharon un nal del West Side Story repre- conduciendo con natural
dentro de los recitales de gran éxito ante un público sentada hasta en cuatro oca- precisión a la Orquesta Sin-
canto, de la joven soprano siempre entusiasta con sus siones, una más de las pre- fónica de la Radio de Moscú,
canaria Elisendra Pérez actuaciones. Mención espe- vistas inicialmente en la pro- en la que quedaron patentes
Melián, quien posee una cial merece el concierto de la gramación, dejaba patente la sus treinta años de relación
esplendorosa coloratura que Orquesta Sinfónica de la Aca- calidad del reparto y la sol- artística. El broche final estu-
la lleva a estar llamada a ser demia de San Petersburgo vencia del director Donald vo a cargo de la Orquesta
un referente en el panorama que ofreció en la Iglesia de Chan, que dio toda una lec- Sinfónica de Galicia y el
lírico nacional. Su versión de Santa María de la Asunción ción de su dominio del musi- Orfeón Donostiarra bajo la
Glitter and Be Gay de Candi- de Laredo, en el que la pia- cal, género del que es un dirección de Víctor Pablo
de de Bernstein quedará nista cubana Ivón Frontela consumado maestro. Pérez llevando la memoria
como uno de los momentos hizo una irreprochable inter- Con la denominación El del gran Mendelssohn al
más sublimes de su actua- pretación del Concierto para universo sinfónico el FIS ha lugar que se merece con su
ción en al Iglesia de San Juan piano y orquesta de Scriabin elegido cinco grandes con- oratorio Elías. La voz del
de Colindres, llegando a pro- que bien hubiera podido ciertos con una sopesada barítono inglés Mark Stone
vocar el entusiasmo del ocupar un lugar destacado en akoselección de sus conteni- quedará como un ejemplo
público. Por su parte, el la programación sinfónica del dos. Es el caso del oratorio de dominio del canto y con-
acompañamiento al piano de Palacio de Festivales. Iván el Terrible sobre la vicción en la expresión.
Álvarez Parejo en el recital Éste ha acogido lo más música de Prokofiev escrita El FIS con estos momen-
del barítono Iñaki Fresán sig- granado del festival, desta- para el film de Eisenstein. La tos estelares de su programa-
nificó toda una lección en el cando en su conjunto la ópe- presencia de dos grandes ción, con ocho estrenos
particular mundo del Lied. ra Partenope de Leonardo artistas como el gran actor absolutos y las conmemora-
Para terminar con este apar- Vinci, donde un singular ruso Nikolai Marton (narra- ciones de Albéniz, Chapí,
tado, en la Iglesia de Santa montaje de Gustavo Tambas- dor) y el director Chernous- Haendel, Haydn y Tárrega,
Eulalia de Cabanzón el dúo cio y una exquisita dirección henko, anteriormente citado, ha sido fiel a una orientación
vocal formado por Alim Qasi- musical de Antonio Florio consiguieron con el Coro y que mantiene desde edicio-
mov & Fargana Movlanova materializaron las mejores Orquesta de la Capella de nes pasadas y que ha queri-
dejaron muy alto el pabellón esencias de la luz, el sonido San Petersburgo una inter- do refrendar integrándose en
de ese difícil arte del mug- y el color barrocos. El buen pretación memorable de el movimiento FestLab que
ham, esencia de la trova hacer de Roberto Rizzi Brig- enorme autenticidad. Gran busca mejorar la calidad de
actual de Arzerbaiyán. En noli en el foso dirigiendo a expectación produjo la pre- los festivales como laborato-
cuanto a grupos instrumenta- una impecable Orquesta de sencia de la gran violinista rios de creatividad y promo-
les hay que destacar a Lachri- la Ópera Nacional de Litua- Sarah Chang en el primer tores de innovación artística.
mae Consort, que cerraba en nia levantó con éxito los gran concierto dedicado al
la Iglesia de Santa María de inconvenientes internos de bicentenario del nacimiento José Antonio Cantón
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 AC T U A L I DA D
SANTANDER

Feliz estreno de Ortega

EN CASA DE LAS ALBA

Santander. Palacio de Festivales. 8-VIII-2009. Ortega, La casa de Bernarda Alba. Raquel Pierotti, Marina
Rodríguez Cusí, Montserrat Martí, Hasmik Nahapetyan, Beatriz Lanza, Marina Pardo, Marifé Nogales, Vicky Peña.
Coro Lírico de Cantabria. Orquesta de la Ópera Nacional de Lituania. Director musical: Miquel Ortega. Director
de escena: Román Calleja. 11-VIII-2009. Luis Fernando Pérez, piano. Albéniz, Suite Iberia. 18-VIII-2009. Jennifer
Larmore, mezzosoprano. OpusFive. Obras de Haendel, Bach, Humperdinck, Strauss, Offenbach, Bizet, Delibes y
Rossini. Marcos históricos. 9/14/15-VIII-2009. Cuarteto Latinoamericano. Speculum y Mara Aranda. Sinfónica de
la Academia de San Petersburgo.

U
no de los mayores
atractivos del Festival
de Santander era
seguramente el estreno en
España de La casa de Ber-
narda Alba, con libreto de
Julio Ramos y música de
Miquel Ortega, que sonaba
por primera vez en la capital
cántabra sólo un par de días
antes de hacerlo en Peralada
y meses después de haberlo
hecho en el rumano Teatro
de la Ópera de Brasova.
Lejos de toda tentación van-
guardista y fiel a su idea de
que la creación contemporá-
nea no tiene por qué esca-
par del uso de melodías o
de armonías tradicionales,
Ortega ha escrito una ópera
en la que sobre una tensa
base tonal el manto orques-
tal va desentrañando las
miserias reflejadas en el dra- Escena de La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega
ma lorquiano mientras las
cantantes integran sus voces María Josefa. Five, la pérdida de brillo, que incluía toda una Quinta
en un diálogo musical conti- Otra gran sesión fue la empuje y volumen de la voz Sinfonía de Chaikovski.
nuo pleno de intensidad y protagonizada por Luis Fer- de la cantante, sobre todo en Vaya en cambio nuestro
lirismo, de lo que resulta nando Pérez en la sala de la zona baja, dejó unos aplauso para el estreno del
una música sincera y atracti- cámara del mismo Palacio de momentos regulares y otros Cuarteto nº 6 de Agustín
va que sigue a su manera a Festivales, a la que llevó una ciertamente flojos, como la González de Acilu, encarga-
los grandes maestros del Iberia albeniciana de nobles lectura del aria Erbarme do por el festival para recor-
siglo pasado sin que por ecos románticos, de un canto dich, mein Gott de la bachia- dar al pintor Enrique Gran
ello deje de ser con todo de veras poético en las na Pasión según San Mateo, en el décimo aniversario de
derecho una obra de nues- coplas, exquisita en el cuida- donde a los obvios proble- su fallecimiento, que escu-
tro tiempo. Román Calleja do por los planos sonoros, mas de afinación y de fiato chamos con gran placer en
supo estar a la altura pero también de fuertes ten- (patentes a lo largo de toda el Santuario de la Bien Apa-
poniendo toda la carga siones disonantes, poderosas la sesión) la mezzo nortea- recida y en la cuerda del
emocional pensada por el incursiones en el grave y mericana sumó una evidente Cuarteto Latinoamericano, y
poeta granadino en la pri- grandes riesgos incluso en falta de adecuación estilística también para el grupo Spe-
mera línea de un juego tea- páginas técnicamente tan y vocal. culum, que dio en la Iglesia
tral en absoluto falto de sen- comprometidas como el Cor- Por otro lado, los llama- de la Santa Cruz de Escalan-
sación de asfixia o de dina- pus Christi o Lavapiés. El dis- dos marcos históricos no te y junto al emocionado
mita interior, con un clímax creto espectáculo ofrecido siempre ofrecen unas condi- arte de Mara Aranda una
terrible en la muerte de días después en la gran sala ciones acústicas apropiadas lección de cómo se deben
Adela finamente resuelto por una Jennifer Larmore en para según qué repertorios, integrar timbres y ritmos en
con el cierre de cara al claro declive puso en cambio como quedó en evidencia aras de la máxima depura-
público de las puertas de la de manifiesto que, en un fes- en el concierto ofrecido por ción musical en la interpre-
casa de las Alba. Cabe desta- tival como el santanderino, la disciplinada Orquesta Sin- tación de anónimos tradicio-
car por último la sensacional recitales de este tipo sólo se fónica de la Academia de nales vinculados a la música
labor de Marina Rodríguez entienden si se cuenta con San Petersburgo, Ivón Fron- de los trovadores, de las
Cusí en una Poncia íntegra, primeras figuras mundiales tela y Alexander Chernous- regiones del Egeo y del
altiva y fenomenal de voz, en la plenitud de su arte. Al henko en la Iglesia de Santa mediterráneo oriental.
así como los febriles delirios margen del insípido acompa- María de Laredo, con un
de la actriz Vicky Peña en su ñamiento del quinteto Opus- programa enteramente ruso Asier Vallejo Ugarte
30
245-Pliego 2film.qxp:Actualidad 24/9/09 09:22 Página 31
 AC T U A L I DA D
SANTIAGO DE COMPOSTELA

Festival Via Stellæ

SEGUNDAS PARTES, AQUÍ SON BUENAS

15/23-VII-2009. Philippe Jaroussky, contratenor. Ensemble Artaserse. Arias de Giacomelli, Vivaldi, Leo, Haendel y Por-
pora. Lorenzo Regazzo, bajo. Orquesta de Barroca de Venecia. Director: Andrea Marcon. Arias y obras de Vivaldi y
Haendel. Rachid Ben Abdeslam, canto. Lacrimæ Consort Paris. Música en Al-Andalus. Richard Croft, Yann Beuron,
Sophie Karthäuser, Mireille Delunsch. Coro de Cámara del Palau de Barcelona. Les Musiciens du Louvre. Director:
Marc Minkowski. Mozart, Idomeneo. Carlos Mena, Dietrich Henschel. Pulcinella Ensemble. Violonchelo y directora:
Ophélie Gaillard. Cantatas y arias de Bach. Elena Mosuc, soprano. Julia Schröder, violín. Kammerorchester Basel.
Director: HK Gruber. Obras de Haydn, Mozart y Gruber.
SANTIAGO

Miguel Ángel Fernández

En la segunda mitad del
Via Stellæ, Philippe
Jaroussky dedicó su reci-
tal a arias escritas por
Vivaldi, Haendel y Leo
para Carestini y por Gia-
comelli y Porpora para
Farinelli, cinco para cada
uno de los célebres castrati
incluyendo las dos propinas,
en una auténtica demostra-
ción de conseguir llegar a lo
casi imposible gracias a una
soberbia técnica. En marcado
contraste de registros, el bajo
Lorenzo Regazzo y la Venice
Baroque Orchestra dirigida
por Andrea Marcon ofrecie-
ron un programa repartido Un momento de la versión en concierto de Idomeneo de Mozart
entre Haendel y Vivaldi, don-
de destacaron la poco fre- Consort de París recreó el rondó añadidos cinco Se contaba con Vesselina
cuentada cantata Dalla gue- músicas de las tres culturas años después en Viena y sin Kasarova para el concierto
rra amorosa de Haendel, de Al-Andalus, contando con omitir el ballet. Mozart bien de clausura, encargado a la
varias arias del Orlando el contratenor Rachid Ben supo aprovechar que la Orquesta de Cámara de Basi-
furioso de Vivaldi, así como Abdeslam. Concierto ameno, orquesta del elector Karl lea bajo la batuta de HK Gru-
la orquesta en todas sus donde el cantante se sintió Theodor era excepcional y ber, pero tuvo que ser susti-
intervenciones. También se muy a gusto interpretando Minkowski demostró, una tuida tres días antes por Ele-
rindió tributo vocal a Bach, obras castellanas, sefardíes y vez más, que la suya también na Mosuc, que se centró en
de otro carácter y en el ade- árabes. lo es. Entre los cantantes, Mozart cantando el Exsulta-
cuado marco de Santo Como era previsible y a destacaron Richard Croft en te, jubilate y dos arias de la
Domingo, donde Dietrich pesar del alto nivel general, su majestuoso y atormentado Donna Anna del Don Gio-
Henschel y Carlos Mena, la estrella de esta segunda rey de Creta y la tragedienne vanni. Una voz juvenil y bri-
apoyados en el Pulcinella mitad del Via Stellæ volvió a Mireille Delunsch como Elec- llante, que domina este
Ensemble de la magnífica ser Marc Minkowski, que tra. Los menos experimenta- repertorio y que no decep-
violonchelista Ophélie Gai- vino este año con el Idome- dos Yann Beuron y Sophie cionó y mucho menos lo
llard, cantaron espléndida- neo, calentito desde Aix-en- Karthäuser dieron una digna hizo la orquesta en las Sinfo-
mente las respectivas partes Provence con el mismo representación a sus papeles nías nºs 22 y 101 de Haydn.
solistas de las Cantatas nºs reparto vocal. Expuso Min- de Idamante, en la versión Pero, para entusiasmo, el
82 y 170, más algunas arias kowski todo lo que Mozart vienesa para tenor y de Ilia, despertado por el conjunto
sueltas de otras obras. Den- escribió para su opera, es respectivamente. El Coro de del festival.
tro de la nueva sección lla- decir, el contenido del estre- Cámara del Palau de Barce-
mada Off Stellæ, el Lacrimæ no en Múnich más el aria y lona estuvo a nivel del resto. José Luis Fernández

Nathalie Stutzmann y Federico Maria Sardelli interpretaron a Schubert y Beethoven

EMOCIONES Y CONTRASTES
Santiago de Compostela. Capilla del Hostal de los Reyes Católicos. 19-VII-2009. Nathalie Stutzmann, contralto; Inger
Södergren, piano. Obras de Schubert. Claustro de San Francisco. Real Filharmonía de Galicia. Coro del Festival Via
Stellæ. Director: Federico Maria Sardelli. Obras de Beethoven.

L
a tarde del domingo 19 de una incesante actividad to Nathalie Stutzmann y la Hostal de los Reyes Católicos
de julio fue muy caluro- musical en el Festival Via Ste- pianista Inger Södergren una sesión al último año de
sa en Santiago y también llæ. Para empezar, la contral- dedicaron en la Capilla del vida de Franz Schubert

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SANTIAGO / TORROELLA DE MONTGRÍ

Miguel Ángel Fernández

(1828). Después de las estu- sentaba una visión mucho
pendas 3 Klavierstücke D. menos seria que la que cono-
946, interpretadas con enor- cemos de Beethoven. Enmar-
me entusiasmo y gran senti- cadas en dos inflamadas lec-
do estilístico por la instru- turas de las oberturas de
mentista sueca, la cantante Coriolano y Egmont, y junto a
francesa abordó el Canto del una nerviosa lectura de la
cisne demostrando ya desde Primera Sinfonía, pudimos
la primera canción (Liebes- descubrir una serie de cancio-
botschaft) una absoluta sim- nes, cánones y scherzi musi-
biosis con el espíritu del cales (entre ellos, el dedicado
ciclo, al que aportó una pro- a Mälzel, el inventor del
funda emoción, entre el des- metrónomo, que sirvió de
garro y la esperanza, que se modelo a la Octava Sinfonía,
mantuvo a lo largo de toda la como también pudimos com-
versión. La voz pudo desple- probar), y en los que un coro
garse a sus anchas, mostran- de cámara formado para la
do esa rara cualidad de su FEDERICO MARIA SARDELLI ocasión se desenvolvió muy
timbre, tan personal, que bien, escenificando incluso
sonó incluso más homogé- público y, por supuesto, la Francisco (recientemente re- algunas de estas piezas con
neo en todos los registros calidad de la música y de sus mozado como excelente verdadera gracia. La orquesta
que en otras ocasiones y sin dos intérpretes, consiguieron auditorio), la Real Filharmo- santiaguesa también supo
esas asperezas que a veces que se crease un momento nía de Galicia ofreció, bajo el estar a la altura exigida por su
encontramos en ella. La realmente memorable. dinámico impulso de Federi- frenético director.
belleza del lugar, la extraor- Después de tanta intensi- co Maria Sardelli, un refres-
dinaria concentración del dad, en el Claustro de San cante concierto que nos pre- Rafael Banús Irusta

Festival de Torroella de Montgrí

LA CALIDAD COMO META

Torroella de Montgrí. 31-VII-2009. Cuarteto Arditti. Obras de Beethoven, Casablancas, Bartók y Ravel. 6-VIII-2009.
Acadèmia 1750. Núria Rial, soprano; Marta Infante, mezzo. Director: Paul Goodwin. Obras de Haendel y Telemann.
TORROELLA

Desde su actuación en el Institut Ramon Llull.

Philippe Gontier

concierto inaugural — El éxito también acompa-

una exquisita selección ñó al compositor catalán
de cantos tradicionales Benet Casablancas en el
italianos y corsos y pie- estreno de su Cuarteto nº 3, a
zas barrocas interpreta- cargo del Cuarteto Arditti. De
das por el Ensemble L’Ar- hecho, la interpretación de su
pegiatta liderado por pieza fue lo más notable de
Christina Pluhar y el conjun- un programa sin concesiones
to vocal masculino Ensemble que se abrió con una fría y
Barbara Furtuna— la presen- cerebral versión de la Gran
cia de Núria Rial como prin- fuga, op. 133 de Beethoven y
cipal artista invitada ha sido continuó con dos lecturas
uno de los grandes aciertos mucho más contrastadas del
del Festival de Torroella de Cuarteto nº 3 de Bartók, y el
Montgrí (Gerona) en un año Cuarteto en fa mayor, de
marcado por la crisis que ha CUARTETO ARDITI Ravel. La rigurosa y transpa-
mantenido muy alto su nivel rente escritura de Casablan-
artístico. La soprano catalana del maestro sajón, con frag- europeo. En este sentido, cas brilla en una pieza de
atraviesa un momento vocal mentos de la Tafelmusik. Al hay que celebrar el éxito de gran madurez expresiva, rica
espléndido y, lejos de cual- buen hacer de las dos voces su debut en Italia el pasado en ideas y recursos expresi-
quier divismo, se ha revelado solistas se sumó la fina y 11 de septiembre en la Bien- vos, orgullosa heredera de la
como una artista madura que experta dirección musical de al de Venecia, interpretando mejor tradición del siglo XX y
busca siempre la belleza y la Paul Goodwin y la excelente Juditha triumphans en la de gran perfección técnica.
emoción musical por encima respuesta de la Acadèmia iglesia de San Giovanni in Los Arditti tocaron la flaman-
de la simple exhibición. Lo 1750: la calidad de esta joven Bragora, en la que fue bauti- te partitura con admirable
demostró con creces en un orquesta, que cuenta con la zado Vivaldi, bajo la direc- maestría tras un rodaje previo
programa junto a la Acadè- fabulosa Farran James como ción de Ottavio Dantone, de altura: la grabación en
mia 1750 y la mezzosoprano concertino, es ya muy alta y, una producción nacida en Torroella de la integral de sus
Marta Infante consagrado a con el debido soporte insti- Torroella que ha llegado a la cuartetos, que editará el sello
Haendel y Telemann que tucional, puede hacerse un ciudad de los canales en el Fundación Autor.
combinaba arias, dúos y el hueco, sin complejos, en el marco de la participación
Concerto grosso op. 3, nº 2 duro y competitivo circuito catalana auspiciada por el Javier Pérez Senz

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 AC T U A L I DA D
ALEMANIA

Nielsen recupera la ópera de Hartmann

ACTUALIDAD SUTIL COMEDIETA EN GRIS
Oper. 6-IX-2009. Hartmann, Simplicius Simplicissimus. Claudia Mahnke, Frank von
Aken, Hans-Jürgen Lazar, Dietrich Volle. Director musical: Erik Nielsen. Director de
escena: Christof Nel.

Monika Rittershaus
FRÁNCFORT
Fráncfort abrió su tempo-
rada 2009/2010 con una
muy elogiada comedia
poético-musical: Simpli-
cius Simplicissimus de
Karl Amadeus Hartmann.
Claudia Mahnke, en el
papel travestido de Sim-
plicio, fue capaz de hacer
destellar como una traca
INTERNACIONAL

todo el fuego interior del

personaje, que parecía corta-
do a su medida.
La ópera de Hartmann
resulta una suerte de desfile
antibélico y pertenece a esa
especie de obras de las que
mucho se ha hablado porque
resuenan en ella ecos de
otros compositores. En el
caso, del Stravinski de La
consagración, Prokofiev y
Hindemith. Sin excederse en
lo escénico ni en lo musical,
el equipo Nel-Kneidl-Willrett
nos ofreció una pieza didác- Claudia Mahnke y Frank von Aken en Simplicius Simplicissimus
tica sobre la guerra.
Karl Amadeus Hartmann, pieza didáctica y épica a la perfil de conjunto extraordi-
nacido en 1905, fue amigo manera de Brecht-Weill, aun- nariamente bueno tanto en lo
de las citas musicales. Fundó que sin su brío ni su mor- lírico como en lo histriónico.
Musica Viva, una organiza- diente. Coros hablados, pan- El dispositivo instrumen-
ción que en la segunda pos- tomimas de actores sueltos tal propuesto por Hartmann
guerra sirvió de plataforma a son los protagonistas de esta comprende solistas de vien-
compositores entonces nove- rapsódica epopeya escolar tos, un cuarteto de arcos,
dosos como Nono, Boulez, en tres escenas. Simplicio, arpa y percusión. La escritu-
etc. Webern fue su mentor y que es un incauto muchacho, ra descansa a menudo en
amigo, Stravinski lo elogió y alumno de un ermitaño y dichas partes solistas. En
seguramente los acordes de luego de un loco, capaz de ellas brillaron los reconoci-
La consagración funcionaron expresarse con veracidad, fue dos y estupendos solistas de
en los años 1934-35 como encarnado por Claudia la Ópera de Cámara francfor-
una respuesta sonora al Mahnke con fuerza expresi- tesa. Hubo dos elementos
recién instalado nazismo. va, bella vocalidad y gran débiles en esta grandiosa
Hermann Scherchen empuje. Equilibró sus producción: cuando el coro
adaptó para Hartmann en momentos cantados con los al unísono declamó sin apo-
1934 tres escenas de la nove- hablados, de una excelente yo alguno el texto de Grim-
la De la juventud de Simpli- declamación, y estructuró de melshausen Anno Domini
cio Simplicisímo escrita en el modo increíblemente natural 1618, y Márcia Haydée
siglo XVII por Grimmelshau- y quebradizo a un simplón mimó, vestida de negro
sen y que ejemplifican el sabio, que ha sobrevivido a como Dama-Ángel, un
trauma que sufrieron los ale- la guerra. Sus exclamaciones incomprensible comentario.
manes a causa de la Guerra son las de un soñador visio- Erik Nielsen condujo esta
de los Treinta Años. También nario e ingenuo, que protege impresionante velada con
se tuvieron en cuenta el su alma bajo el amparo de la excelente estrictez y fina
coral de Bach Ahora se naturaleza. Con gran riqueza dirección. Una feliz función
aquietan todos los bosques y de registro tenoril, Frank von en la cual, una vez más, la
los versos de Gryphius Llan- Aken personificó al Ermitaño. Ópera de Fráncfort demostró
to de la patria, que aparecen El conjunto de los cantantes ser una de las mejores de
en el centro de la obra. Hans-Jürgen Lazar, Dietrich Alemania.
El director de escena Volle, Florian Plock y Magnus
Christof Nel presentó una Baldvinsson completaron un Barbara Röder
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ALEMANIA

Richard Wagner Festspiele

¡ESTABA CANTADO!
Bayreuth. 20, 21, 23, 25-VIII-2009. Wagner, Der Ring des Nibelungen. Watson, Franz, Dohmen, Shore, König,
Breedt, Anger, Mayer. Director musical: Christian Thielemann. Director de escena: Tancred Dorst. 26-VIII-2009.
Die Meistensinger von Nürnberg. Titus, Vogt, Eröd, Korn, Ernst. Director musical: Sebastian Weigle. Directora de
escena: Katharina Wagner. 27-VIII-2009. Parsifal. Roth, Randes, Youn, Ventris, Jesatko, Fujimura. Director
musical: Daniele Gatti. Director de escena: Stefan Herheim. 28-VIII-2009. Tristan und Isolde. Dean Smith,
Theorin, Holl, Breedt, Rasilainen. Director musical: Peter Schneider. Director de escena: Christoph Marthaler.
BAYREUTH

Incluso estaba escrito. incógnita, pocas dificultades Cádiz en Carnaval y la suges- primicia para 2012 pasa por
Como se avisaba en estas plantea la ecuación, salvo tiva cantera-morada de las el Holandés errante que
páginas en las recomen- previsibles cambios en algún Walkyrias. Vocalmente, bien devolverá a Christian Thiele-
daciones veraniegas, el reparto. Partiendo por subsa- equilibrado, con especial mann al foso, del que, como
Festival de Bayreuth ha nar el traspié de sustituir a mención a Wotan (Albert ha demostrado en la Tetralo-
repetido título por título Franz Hawlata por Alan Titus Dohmen), Alberich (Andrew gía, en la que ha sido amo y
las siete propuestas de la como Hans Sachs en Maes- Shore), Fafner (Ain Anger) y señor, sabe rescatar los mejo-
anterior temporada. Algo tros cantores. Bien está ofre- el sensacional Hagen de res sonidos que recuerdan los
insólito pero que casi volverá cer un cameo a un cantante Hans-Peter König. Del aparta- veteranos del lugar. Le suce-
a ocurrir en el verano de por los servicios prestados. do femenino destacó Eva- derá en el intento Kiril
2010. La única sorpresa se Mal, someterle a un suplicio Maria Westbroek, que volvió Petrenko, que arranca su
producirá cuando de la verde de Tántalo con papeles a los a encarnar a Siegliende con la quinquenio en un año tan
colina desciendan los camio- que su naturaleza no le per- misma resolución que en especial como 2013, bicente-
nes que transportan a peda- mite ya enfrentarse. Alan Valencia. Linda Watson dibujó nario del nacimiento de Wag-
zos la curiosa nave donde, Titus, el Wotan de la anterior una Brünnhilde con altibajos, ner. De quien manejará
entre cubierta y cuarto de producción, merecía una mientras Christa Mayer se entonces la escena nada se
máquinas, Christoph Martha- recompensa más ajustada a entregó como una poderosa sabe, aunque las quinielas
ler hace transcurrir el drama su momento que dar vida al Erda. Michelle Breedt pareció han comenzado. Si algunos
de amor de Tristán e Isolda. genial zapatero. El barítono reservarse para su doblete apuestan para la ocasión por
Nuevos contenedores ocupa- norteamericano sufrió tanto como Brangäne en el Tristan, el un día enfant terrible Peter
rán entonces el hueco dejado como los espectadores, que donde brilló junto a Jukka Sellars, cuya estética digiere
con el rompecabezas del le premiaron con su silencio, Rasilainen (Kurwenal) sobre bien hoy cualquier teatro del
Lohengrin, que con el debu- reservando los abucheos para los protagonistas del título mundo, otros se hacen eco
tante Andris Nelsons en el Katharina Wagner, la bisnietí- encargado de echar el cierre de algún rumor de apellido
foso protagonizarán Jonas sima, responsable de un al Festival hasta 2010, año en Tarantino. Aunque metidos
Kaufmann y Annette Dasch. montaje en el que no faltan que prescribe el lustro de en cineastas, y dado que el
La incógnita se cierne sobre momentos brillantes, como el vida que se concede al mon- agraciado se enfrentará con
el montaje, encomendado a concurso del último acto. taje del Anillo, y al que segui- las medio-hermanas rectoras
Hans Neuenfels, decisión que Tampoco carece de genio la rán dos sin Tetralogía. del lugar que ostentan el ape-
ha puesto en guardia a los escenografía de Heike Schee- El cartel de 2011 se con- llido Wagner, no estaría de
que recuerdan desatinos del le, tan exuberante como con- feccionará con mimbres más pensar en Pedro Almo-
polémico director alemán. fusa, para el Parsifal que sal- conocidos, sazonados con un dóvar. Al fin y al cabo, el uni-
Como el Fledermaus-bomba vó la sorprendente calidad nuevo Tannhäuser con el versal manchego sabe bien
del Festival salzburgués en la musical de Daniele Gatti. El que se enfrentará por primera cómo tratar mujeres al borde
última temporada Mortier. O desigual Anillo de Dorst, tras vez a los músicos Thomas de un continuo ataque de
el Idomeneo de Berlín, que un prometedor arranque en Hengelbrock, apoyado por nervios.
soliviantó a la comunidad el lecho del Rin fluctúa entre Sebastian Baumgarten en el
musulmana. Resuelta esa un Walhalla semejante a apartado escénico. La única Juan Antonio Llorente

Nagano dirige un nuevo Lohengrin

EXPECTATIVA Y DECEPCIÓN
MúnichNationaltheater. 6-VII-2009. Donizetti, Lucrezia Borgia. Gruberova, Vasallo, Breslik, Coote. Director musical: Bertrand
de Billy. Director de escena: Christoph Loy. 7-VII-2009. Massenet, Werther. Beczala, Kasrova, Tsalagova. Director musical:
Bertrand de Billy. Director de escena: Jürgen Rose. 8-IX-2009. Wagner, Lohengrin. Kaufmann, Harteros, Fischesser, Koch,
Schuster. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Richard Jones. 9-IX-2009. Janácek, Jenufa. Westbroek, Polaski,
Margita, Cernoch, Dernesch. Director musical: Kiril Petrenko. Directora de escena: Barbara Frey. 10-IX-2009. Pfitzner,
Palestrina. Ventris, Daszak, Karg, Volle, Koch, Magiera. Directora musical: Simone Young. Director de escena: Christian Stückl.
MÚNICH

Grandes banderolas azu- ten. Aunque sería convenien- cia de problemas económi- la nómina? Podría ser una,
les rematando la colum- te indagar en las razones que cos que permiten confeccio- aunque el principal argumen-
nata del coliseo operísti- mantienen el festival de la nar año tras año los mejores to se apoye en el rigor de sus
co de Múnich lanzaban capital bávara como gran carteles con nombres fieles al gestores, que se traduce en el
una consigna: No pregun- referente de la lírica. ¿Ausen- teatro y aspirantes a engrosar modo en que el público res-

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 AC T U A L I DA D
ALEMANIA

Wilfried Hösl
ponde a su trabajo. La maqui- orquesta a la que Bertrand de
naria de esta edición, prime- Billy no le extrajo su poten-
ra con Klaus Bachler como cial. Como ocurrió en el Wer-
responsable artístico, ha vuel- ther de Massenet de 2006,
to a funcionar, lo que no exi- salvado por la rotundidad del
me de críticas para algunas elenco, Piotr Beczala y Vesse-
propuestas: ya se sabe que lina Kasarova al frente. A la
los resultados no redondean cosecha de 2009 pertenecen
a veces los planteamientos también Palestrina y Jenufa.
iniciales. Es el caso de Lohen- Si en la ópera de Pfitzner el
grin, única producción en mayor triunfo se lo anotó la
gran formato del verano con directora australiana Simone
carácter de primicia, para la Young, que ha vuelto a
que Kent Nagano ha estruc- demostrar su fuerza frente a
turado el cartel en torno a Anja Harteros, Wolfgang Koch y Jonas Kaufmann en Lohengrin títulos que precisan tanta
quien apunta como el gran entrega como este, en la
tenor lírico para estos come- referencias políticas, discurre zia Borgia, exhumado en un Jenufa, instalada en una cen-
tidos: el muniqués Jonas como al dictado de la mues- planteamiento esquemático tral eólica, Stefan Margita
Kaufmann, que volvió a con- tra Ikea: socialización del de Loy a mayor gloria de dejó claro que sigue siendo
vencer por la limpieza de su diseño que anunciaba el Gruberova que, pese a no el Laka por antonomasia, del
emisión. Le dio perfecta Museo de Arte Contemporá- lograr los floridos artificios mismo modo que en Eva-
réplica como Elsa Anja Harte- neo de la ciudad. Ni las acla- del pasado, continua dando Maria Westbroek nos encon-
ros, de voz grande en todos maciones a los resultados respuesta rigurosa a las gran- tramos con una Jenufa refe-
los registros, que enloqueció músico-vocales ahogaron el des heroínas belcantistas. rencial y en Deborah Polaski
al público. Y con ellos fun- abucheo por el trabajo de Permitiendo de paso el luci- una soprano demasiado
cionó el resto del reparto, en Jones. De los títulos recupe- miento del joven tenor eslo- joven y falta de dramatismo
especial Christoph Fischesser. rados para el Festival, tres vaco Pavol Breslik, el baríto- para una perfecta sacristana.
¿Qué falló? La puesta en esce- corresponden a esta tempo- no Franco Vasallo y los coros
na. El montaje, salpicado de rada. Empezando por Lucre- de Andrés Máspero, con una Juan Antonio Llorente

Paavo Järvi, Herbert Blomstedt

A ORILLAS DEL RIN

XXII Festival de Rheingau. VII/VIII-2009.
WIESBADEN

Con un clima templado mediados del siglo XIX, mar- la España medieval, a la blemente Herbert Blomstedt
que suele traer algunas co de un soberbio festival espléndida pianista Lise de con la Orquesta de Bam-
lluvias pero también días musical. En este año de 2009 la Salle en el Concierto nº 2 berg, que es una especie de
de calor, Wiesbaden es la presencia de nombres de Chopin acompañada por orquesta residente del festi-
una ciudad casi veranie- importantes de la interpreta- la Prague Philharmonie diri- val, de la cual es principal
ga. Las calles se llenan ción musical ha sido tan gida por Jakob Hrusa, o al director invitado. Blomstedt,
de personas de una nota- abrumadora como de cos- Roy Hargrove Quintet y al que acaba de cumplir
ble variedad de etnias, tumbre. El espacio del que día siguiente a Thibaudet ochenta años, acompañó a
los balnearios rebosan de dispone el festival no es sólo con la Orquesta Nacional de un espéndido Piotr Anders-
bañistas y la plaza de la Mar- el Auditorio de la ciudad, Lyon con Jun Märkl al frente zewski en el Concierto nº 21
kiche se inicia el mes de que data de principios del en el Concierto para piano de Mozart y después dirigió
agosto con una gran fiesta siglo XX, cuyo hall está pre- en fa de George Gershwin una fabulosa Patética de
del vino que atrae a un sidido por un busto de Carl no deja de ser poco corrien- Chaikovski. La obra del com-
público nutridísimo. Esta Schuricht, sino que además te y muy atractivo. Una pro- positor ruso adquirió con la
ciudad, capital del land de se sirve de iglesias, castillos gramación tan imaginativa Orquesta de Bamberg y
Hessen, tiene detrás de sí un y monasterios de la comarca dice mucho de la dirección Blomstedt una trágica y cris-
turbulento pasado de cons- situados en hermosos paisa- artística y de un público que pada dimensión, que se
piraciones, peligrosos trata- jes a las orillas del Rin. Esa puede escuchar en un admi- correspondía perfectamente
dos, oscuros pactos y amo- variedad de la programación rable silencio la Novena Sin- con el carácter de réquiem
res imperiales. Por ejemplo, del festival es modélica y le fonía de Mahler con la hr- que le atribuyó Wolfgang
se dice que el espléndido da una vivacidad que en Sinfonierorchester dirigida Stärt, autor de las notas del
teatro de la ópera fue cons- ocasiones es difícil de por Paavo Järvi y divertirse programa, a la sinfonía. Un
truido porque el penúltimo encontrar en acontecimien- en un concierto con obras concierto absolutamente
káiser quiso hacer un regalo tos por el estilo. Poder escu- de los Strauss y Lehár en los sensacional con una orques-
a su amante, una cantante char a Chick Corea un día y jardines del citado parque. ta extraordinaria y con un
famosa. Pueden ser habladu- unos días antes o después a Un director que lleva gran maestro. No selló, por
rías pero lo cierto es que Christian Gerhager y a años en alza como Paavo supuesto, el fin del festival
Wiesbaden, como tantas ciu- Gerold Huber, a la Orquesta Järvi ha sido el que ha actua- pero sí fue un acontecimien-
dades alemanas, disfruta de Buena Vista Social Club y do más veces —tres— este to memorable.
un magnífico conjunto de otro día al Ensemble Kantika año, pero el triunfo más
edificios que datan de en un programa dedicado a rotundo lo ha tenido posi- Javier Alfaya
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ARGENTINA / AUSTRIA

El Colón extramuros ofrece ópera tras 22 meses de silencio

CLASICISMO REFINADO PERO GÉLIDO

Teatro Coliseo. 25-VIII-2009. Gluck, Orfeo ed Euridice. Franco Fagioli, Virginia Tola, Paula Almerares. Coro, Orquesta y
Ballet Estables del Teatro Colón. Director musical: Arnold Östman. Director de escena y escenografía: Roberto Oswald.
BUENOS AIRES

Se contaba con las mejo- importante Danza de las preciso, pero sus tiempos par- en el aria antes citada. Su
res bazas: un trío de can- furias (anunciada en el pro- simoniosos y una articulación Orfeo tuvo fuerza y carácter.
tantes locales de proyec- grama de mano) y el aria de poco angulosa confirieron a Tola otorgó prestancia vocal y
ción internacional, batuta Eurídice del Acto 2, que su trabajo monotonía y un visual al excesivamente breve
especializada y la escena hubiese dado mayor entidad constante clima pastoral. Sal- papel de Eurídice, aunque por
en manos muy fiables. a ese personaje, mientras se vatore Caputo, en su adiós al timbre y emisión parezca más
Los resultados, positivos, incluía otra de Orfeo suma- Teatro, logró que el Coro — adecuada en otro repertorio,
no alcanzaron la excelen- mente ornamentada, Addio, reducido— cantase en estilo y mientras Almerares (Amor)
cia que siempre se espera addio, o miei sospiri que con dinámica contenida. Las lució notable sobriedad,
—por historia y jerarquía— parecía contradecir los postu- simples y bastante cursis core- nobleza y gran línea canora.
del Teatro Colón. Comenzan- lados artísticos de los autores. ografías de Lidia Segni fueron La escenografía concebi-
do por la partitura empleada Östman obtuvo un exce- resueltas con corrección. da por Oswald como un tri-
y sus incongruencias. Se hizo lente rendimiento de la Fagioli se llevó las palmas buto al clasicismo griego,
la versión de Viena con los Orquesta Estable, aligerando con una labor descollante por fastuosa e imponente.
habituales agregados de la de su densidad y extrayendo de volumen, intensidad, afinación
París, pero se omitieron la ella un sonido terso, claro y y fraseo, así como virtuosismo Carlos Singer

Jacobs se despide del Festival de Música Antigua de Innsbruck

ADIÓS AL HÉROE
Tiroler Landstheater. 12-VIII-2009. Haydn, L’isola disabitata. Stella Doufexis, Raffaella Milanesi, Jeffrey Francis, Furio Zanasi,
Markus Merz. Academia Montis Regalis. Director musical: Alessandro De Marchi. Director de escena: Christoph von Bernuth.
19-VIII-2009. Haydn. Orlando paladino. Tom Randle, Sine Bundgaard, Pietro Spagnoli, Magnus Staveland, Alexandrina
Pendatchanska, Víctor Torres. Director musical: René Jacobs. Directores de escena: Nigel Lowery, Amir Hosseinpour.
INNSBRUCK

Ruth Walz

Había mucho sentimien- libreto de Metastasio, com-

to en los 15 minutos de puesta, como Orlando, para
ovaciones que rubricaron los Esterházy. Los resultados
la última representación en un caso y otro no son
de Orlando paladino. El comparables. No sólo por el
público sabía que, en juego dramático al que invita
aquel momento, no sólo cada título. En lo musical, las
se ponía fin a la XXXIII diferencias fueron notables:
edición del Festival de Músi- a De Marchi, formado junto a
ca Antigua de Innsbruck, con los grandes especialistas, le
Los últimos héroes como leit- falta crear tensiones, y la
motiv. También René Jacobs Academia Montis Regalis, de
se despedía en la cita estival Sunhae Im, Pietro Spagnoli y Tom Randle en Orlando paladino la que es director estable, y
del cargo de director artísti- que sustituirá en el foso a los
co, que ha defendido como dando brillo a la partitura intérpretes del alocado mon- músicos de Friburgo, tiene
otro héroe desde 1991. De con la complicidad de los taje en el que, con los ante- mucho aún que aprender.
bicentenario a bicentenario: instrumentos originales de su riores, destacaron Eurilla Entre otras cosas, en afina-
de Mozart a Haydn. Si La fin- Orquesta Barroca de Fribur- (Sunhae Im), y Pendatchans- ción. De ahí el desabrido
ta semplice marcó su llegada, go. En la escena, salpicando ka, en la enajenada piel de resultado de L’isola disabita-
era obligado que un título de guiños la acción, resaltan- Alcina, mientras Tom Randle ta, con un insulso envoltorio
del gran sinfonista cerrase su do el paralelismo con pasajes creó su personal Orlando, escénico y un reparto falto
mandato. Ni que decir tiene y personajes mozartianos. heroico esperpento de caba- de imaginación, en el que se
que Jacobs sale por la puerta Especialmente el escudero llero andante. Con la marcha han quedado desaprovecha-
grande, después de sentar de Orlando, Pasquale (el de Jacobs, el Festival de das dos voces importantes
cátedra en el modo de des- barítono argentino Victor Innsbruck se queda huérfa- como las de la mezzo griega
velar detalle a detalle los Torres), servido al especta- no. A su sucesor, el romano Stella Doufexis y la soprano
misterios de la penúltima de dor alternativamente como Alessandro de Marchi, le cos- Raffaella Milanesi, demasia-
las óperas que Haydn com- Leporello, Papageno o tará trabajo cerrar la herida. do cercanas en el sonido
puso para la casa Esterházy. Masetto. Memorable la firme- Eso al menos se desprende como para equilibrar el
Una meticulosa lectura del za vocal de Spagnoli en el de la ópera, también de doble plano que la ópera
dramma eroicomico en la quijotesco Rodomonte, y Joseph Haydn, con que abrió demanda.
que supo sintetizar todos los también su excelente vis la edición: la “azione teatra-
elementos. En lo musical, cómica. Como el resto de los le” L’isola disabitata, sobre Juan Antonio Llorente
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AUSTRIA

Graham Vick pone en escena la ópera de Verdi en el

escenario sobre el Lago Constanza

AIDA EN LA DISCOTECA
Festival de Bregenz. 24-VII-2009. Verdi, Aida. Tatiana Serjan,
Iano Tamar, Rubens Pelizzari, Iain Paterson, Kevin Short. Direc-
tor musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Graham Vick.
Decorados y vestuario: Paul Brown.
BREGENZ

Andereart
Una Estatua de la Liber-
tad rota y azul, decorada
con estrellas de color
cobre, Aida como una
limpiadora árabe, tres
grúas que transportan a
los solistas a alturas siderales
y al final hace desaparecer a
la protagonista y a Radamés
en una barca de papiro en la
oscuridad de la noche estre-
llada; Amonasro, que atavia-
do con el mono de trabajo de
un basurero y con el agua
hasta el cuello del Lago
Constanza ha escuchado el
diálogo entre los dos aman-
tes, un elefante gigante lleva-
do en un carguero, Amneris,
que arrastra a un prisionero Aida en el lago Constanza
de una correa de perro por el
agua (¡aja! ¡la guerra de Irak!), muy grave: Rubens Pelizzari
un ballet que chapotea con el se mostró forzado como Rada-
agua hasta las rodillas —¿qué més, con problemas de ento-
tiene todo esto que ver con la nación y casi inaudible en el
Aida de Verdi? acto del Nilo. Iano Tamar
Para abreviar: absoluta- como una Amneris sopranil
mente nada. El escenario lució un poderoso registro
sobre el lago de Bregenz central, pero en el agudo le
puede reclamar algo especta- faltó la incisividad de una ver-
cular, pero entonces habría dadera mezzo dramática,
que adecuar las obras a estas mientras que Tatiana Serjan
condiciones. Con esta Aida resultó algo ligera como Aida.
no ha ocurrido. El carácter Iain Paterson fue un vulgar
de acontecimiento del mon- Amonasro y Tigran Martiros-
taje hace pasar la música y el sian se limitó a exhibir sus tro-
canto a un segundo plano, nantes medios como Ramphis.
con perjuicio sobre todo de El Coro del Festival estuvo
las escenas más intimistas, reforzado por cantores de
convirtiendo la obra maestra Katowice y Cracovia.
de Verdi en algo ridículo o Carlo Rizzi dirigió con
penoso. El montaje resultó escaso refinamiento a una
como una exhibición del Sinfónica de Viena que toca-
material del constructor que ba en el cercano Festspiel-
había patrocinado las grúas. haus y cuyo sonido llegaba
El ruido dominó por amplificado y resultaba poco
todas partes: además de las natural, produciéndose ade-
grúas, el agua con trozos de más evidentes desajustes en
decorado, motores: todo ello momentos como la escena
hace ruido —también justa- triunfal y el concertante final
mente ahí donde Verdi ha del acto II. Que el día del
indicado en su partitura de estreno se oyeran durante
filigrana (a pesar de la mar- toda la noche los ruidos de
cha triunfal) un pianissimo. una discoteca cercana fue
Claro que, teniendo en algo que apenas molestó.
cuenta la mediocridad del
reparto, esto tampoco fue Christian Springer

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AUSTRIA

Riccardo Muti dirige un poderoso Moïse et Pharaon

DE LA MODERNIDAD DE HAENDEL A LA DE ROSSINI

Grosses Festspielhaus. 6-VIII-2009. Haendel, Theodora. Christine Schäfer, Bejun Mehta, Johannes Martin Kränzle, Joseph
Kaiser, Bernarda Fink. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Christof Loy. Decorados: Annette Kurz. Vestuario:
Ursula Renzenbrink. Haus für Mozart. 7-VIII-2009. Mozart, Così fan tutte. Miah Persson, Isabel Leonard, Topi Lehtipuu,
Florian Boesch, Patricia Petibon, Bo Skovhus. Director musical: Adam Fischer. Director de escena: Claus Guth. Decorados:
Christian Schmidt. Vestuario: Anna Sofie Tuma. Grosses Festspielhaus. 8-VIII-2009. Rossini, Moïse et Pharaon ou Le
passage de la Mer Rouge. Ildar Abdrazakov, Juan Francisco Gatell, Nicola Alaimo, Nino Surguladze, Eric Cutler, Marina
Rebeka, Barbara Di Castri. Director musical: Riccardo Muti. Director de escena: Jürgen Flimm. Decorados: Ferdinand
Wögerbauer. Vestuario: Birgit Hutter.

El Festival de Salzburgo to de un tránsfuga que se mónica de Viena, que tocó cheos como pocas veces se
SALZBURGO

de 2009, a pesar de la cri- convierte a través de la pie- correctamente sin saber muy ha escuchado en Salzburgo.
sis y el elevado precio de dad. El Coro Bach de Salzbur- bien para qué.
las entradas, ha sido go contribuyó sobremanera al Gioachino Rossini elabo- Christian Springer
como siempre un éxito buen resultado musical de ró un tema bíblico en su
comercial, si bien en el esta agotadora première. Sólo grand opéra titulada Moïse et
aspecto artístico los al frente de la magnífica Pharaon: la liberación de los
resultados han sido más Orquesta Barroca de Friburgo judíos de su esclavitud en
discutibles. El motivo por el hubiéramos deseado en lugar Egipto. En la versión francesa,
que se inauguró con la ver- del probo Ivor Bolton a uno el compositor dio una enor-
sión escénica de un oratorio de los renombrados especia- me importancia al coro, y
de Haendel, Theodora, resul- listas haendelianos. realmente el Coro de la Staat-
tó tan poco claro como la Così fan tutte transcurre soper de Viena fue el auténti-
enésima elección del director en una villa de diseño en el co protagonista de la velada.
de escena Claus Guth, que bosque, cuyos árboles (pro- Riccardo Muti supo extraer de
montó Così fan tutte de cedentes del montaje de Don la Filarmónica de Viena en
manera aún más estúpida Giovanni) crecen en el cada compás el máximo bri-
que las otras dos óperas Da segundo acto en el salón. Los llo, y su interpretación estuvo
Ponte en los pasados años. personajes van vestidos a la llena de elegancia y sentido
También la poco inspirada y moda de hoy, con colores en estético, todo lo que le faltó
rígida producción del Moïse parte estridentes, totalmente precisamente a la parte
de Rossini por el propio desdibujados. En general, a visual: el cuadro final (el paso
director del festival, Jürgen la producción le falta cual- del Mar Rojo) constituye la
Flimm, fue poco afortunada. quier clase de sentido y cima de la obra, pero los
Pero vayamos por orden: orientación. El problema del recortes económicos llevaron
el penúltimo oratorio de cambio de identidad de los también a la ausencia de ide-
Haendel es una obra gran- amantes queda también aquí as. En toda la obra vimos a
diosa sobre dos de los pri- sin resolver. los atribulados hebreos rode-
meros mártires cristianos, El reparto fue también ados de unas maletas que al
pero esta pieza estática es bastante desigual. Miah Pers- final se abren y están llenas
difícil de llevar a escena, por son (Fiordiligi) cantó de de arena roja. Los israelitas
lo que muchos espectadores manera correcta, pero fría, y huyen por un agujero en la
no siguieron hasta el final las a su Come scoglio le faltó pared, y el ejército egipcio se
cuatro horas de representa- toda ironía, porque estaba hunde entre maletas y monto-
ción. Los personajes actúan más preocupada de subir y nes de tierra.
en trajes oscuros ante un bajar una escalera sin caerse. Eric Cutler hizo un Amé-
decorado único, un enorme Dorabella y Ferrando (Isabel nophis (el hijo del Faraón)
órgano medio tapado, mien- Leonard y Topi Lehtipuu) hiperactivo escénicamente, si
tras mueven continuamente resultaron muy pálidos, can- bien Marina Rebeka como
una serie de sillas amarillas tando y actuando de manera Anaï estuvo conmovedora en
que hacen pensar en una escolástica, Florian Boesch su dilema. Tanto Nicola Alai-
versión de concierto. (Guglielmo) fue vocal y mo en el Faraón como Ildar
Christine Schäfer (Theo- escénicamente casi inexis- Abdrazakov en Moisés tuvie-
dora) y el contratenor Bejun tente. Bo Skovhus como ron grandes momentos en
Mehta (Didymus) son dos Alfonso parecía un envejeci- sus enfrentamientos como
intensos cantantes-actores do modelo, empeñado en los líderes de ambos pue-
que interpretaron sus papeles adoptar una y otra vez poses blos. También Nino Surgu-
a un elevado nivel. Excelente juveniles, y hasta la admira- ladze como la esposa del
Bernarda Fink como Irene. ble Patricia Petibon se vio Faraón o Juan Francisco
Johannes Martin Kränzle obligada como una Despina Gatell como hermano de
como el gobernador Valens pop a moverse de un modo Moisés fueron convincentes.
encarnó poderosamente la exagerado, aunque cantó a Hubo aplausos sobre
parte contraria y pagana. El su acostumbrado nivel. todo a los cantantes, el coro y
tenor Joseph Kaiser logró Adam Fischer dirigió de Muti. Flimm y su equipo reci-
como Septimius el sutil retra- manera rutinaria a la Filar- bieron un huracán de abu- Theodora (arriba) y Così fan tutte (abajo)

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 AC T U A L I DA D
AUSTRIA

Salzburgo presenta el “gran elefante” de Nono

UNA OLA DE FUERZA Y LUZ

Salzburgo. Felsenreitschule. 14-VIII-2009. Nono, Al gran sole carico d’amore. Elin Rombo, Anna Prohaska, Tanja Andrijic,
Sarah Tynan, Peter Hoare, Christopher Purves. Director musical: Ingo Metzmacher. Directora de escena: Katie Mitchell.

E
n un viaje a Chile en como había hecho con Gar- Salzburgo por la producción ha ensamblado con textos
junio de 1971, Luigi cía Lorca en su Epitafio, de Al gran sole carico d’amo- propios otros de una larga
Nono conoció a Luciano Nono escribió una obra para re, que ha marcado esta edi- nómina de literatos y pensa-
Cruz, médico y poeta revolu- soprano que tituló sobre los ción del Festival. Una ópera dores en la que tienen cabi-
cionario de 27 años con versos que Julio Huasi dedi- escrita para ser estrenada en da desde Rimbaud —el títu-
quien entabló una amistad có al desaparecido: Como el Teatro alla Scala en 1975, lo procede de un verso
tan profunda como corta: una ola de fuerza y luz. Ese cuando Nono, con 50 años, suyo—, Gorki, Brecht o
tres meses después, le comu- mismo título, convertido en lanzaba a los cuatro vientos Pavese hasta Lenin, Marx o
nicaron la muerte del joven metáfora, serviría para evo- sus consignas musicales, Fidel Castro. Incluso del Che
chileno. En su recuerdo, car el impacto causado en refrendadas por apóstoles Guevara, cuyas palabras “La
como Maurizio Pollini y belleza no está reñida con la
Claudio Abbado, junto a revolución”, sirven de arran-
Monika Rittershaus
quienes, con Musica e realtà, que a esta acción escénica
diseñaba conciertos para los en dos actos. El espectáculo
obreros de Reggio Emilia, lle- se magnifica con una panta-
vando como bandera el lla gigante en la que, con
serialismo convertido en len- planos cuidados que habrían
guaje antiburgués. Es esa firmado Bergman o Antonio-
línea de compromiso la que ni, se proyectan las imáge-
preside este trabajo de pleni- nes —simultáneamente con
tud que se ha podido ver en la acción sobre el escena-
Salzburgo. Su “Gran elefante rio— de las actrices que
de significados”, como Nono encarnan dramáticamente a
calificó la obra, cuya monu- las cinco protagonistas.
mentalidad lo extenuó hasta Mientras, el grupo de solistas
el punto de obligarle a un vocales, tras la orquesta y en
retiro de casi cinco años de la disposición habitual para
cualquier apuesta musical de una cantata, interpreta su
envergadura. Para esta oca- parte. Un complicado puzz-
Monika Rittershaus

C&M Baus

sión, Katie Mitchell ha reto- le, que brindó la oportuni-

mado, amplificándola, la dad a Katie Mitchell de lucir
propuesta escénica que en su destreza y sus reflejos y
1978 realizó en Fráncfort que, en el apartado musical,
para la première alemana de sirvió para refrendar el talen-
la obra Jürgen Flimm, direc- to de Ingo Metzmacher. Difí-
tor del Festival de Salzburgo cil destacar alguno de los
hasta que sea relevado en nombres de los repartos tea-
2012 por Alexander Pereira. trales o canoros, geniales en
Mitchell ha dotado a la Fel- su conjunto. Como la Filar-
senreitschule, el espacio mónica Vienesa, y los coros
salzburgués que más compli- de la Ópera de la capital
caciones presenta a la hora austriaca, que dejaron una
de disponer la escena, de vez más constancia de su
dos ámbitos diferenciados. ductilidad. El grado de satis-
S. Cummiskey

Centrando, la orquesta, facción se podría medir por

reforzada con sendas plata- los diez minutos largos de
formas a ambos lados para ovaciones que el público en
albergar la percusión. Tras pie dedicó al conjunto. Un
ella, cinco miniestudios don- resultado que ha vuelto a
de otras tantas actrices de demostrar que en Salzburgo
primera línea de la órbita se premia la inteligencia con
germanoparlante represen- que se presenta el reperto-
tan los momentos cruciales rio, sea cual sea. Confirman-
en la vida de cinco mujeres do, por otra parte, que los
revolucionarias. mayores éxitos de los últi-
Para confeccionar el mos años han tenido que ver
libreto, en el que se sinteti- con títulos datados desde
zan los cien años en la histo- hace un siglo hasta nuestros
ria del Comunismo que van días.
de la Comuna de París hasta
Moïse et Pharaon (centro) y Al gran sole carico d’amore (abajo) la guerra de Vietnam, Nono Juan Antonio Llorente

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245-Pliego 3 1/10/09 13:18 Página 42

AC T U A L I DA D
AUSTRIA

Erwin Schrott triunfa en el papel titular

DON JUAN EN EL HOTEL

Theater an der Wien. 6-VIII-2009. Mozart, Don Giovanni. Erwin Schrott, Hanno Müller-Brachmann, Aleksan-
dra Kurzak, Véronique Gens, Bernard Richter, Attila Jun, Markus Butter, Nina Bernsteiner. Director musical:
Riccardo Frizza. Director de escena: Keith Warner. Decorados: Es Devlin.
VIENA

Keith Warner ha evitado vio un correcto burgués y llo ideal, también estilís-

Armin Bardel
en su montaje de Don Masetto un servil chofer — ticamente refinado, y en
Giovanni cualquier refe- todo ello muy razonable, Véronique Gens a una
rencia al mito, trasladan- intemporal y convincente. extraordinaria Elvira. Por
do la acción a un Hotel Uni- También el lado musical su parte, Aleksandra
versale, por donde el perso- ofreció cosas buenas, empe- Kurzak no fue por una
nal de escena se mueve, a zando por el excelente can- vez una aburrida y páli-
través de una escenografía de to. Sobre todo el de Erwin da sino muy activa Don-
gran movilidad, por pasillos, Schrott como un vocalmente na Anna; incluso el Otta-
salones de baile o habitacio- muy viril Don Giovanni. El vio de Bernard Richter
nes, sin faltar por supuesto bajo-barítono uruguayo apa- tuvo relieve. Excelentes
los ascensores. Esto produce reció en plena forma tanto Nina Bernsteiner como
una enorme agitación y un física como canora. Los cue- encantadora Zerlina y
frenético tempo. Pero el llos sobre todo de las espec- Markus Butter como
director de escena también tadoras se volvieron repenti- muy seguro Masetto.
muestra las pulsiones eróticas namente largos cuando se Como el Comendador,
del protagonista así como su cambió detrás de un vestidor Attila Jun completó el
soledad y su tragedia. Don y pudieron disfrutar de los homogéneo reparto.
Giovanni es el propietario bien modelados pectorales Únicamente el direc-
del hotel, Leporello el porte- de este joven de 36 años. tor musical Riccardo Friz-
ro, Zerlina una camarera a la Pero el artista no jugó única- za (quien sustituyó a últi-
que le gustan los juegos mente con su sex-appeal, ma hora a un colega
sado-masoquistas, Elvira una sino también con su excelen- enfermo) hubiera podido mos- Arnold Schoenberg cantó con
huésped entrada en años, te voz y su magnífico canto. trar un poco más de sutileza al mucha precisión.
Anna una mujer psicológica- En Hanno Müller-Brach- frente de la Orquesta Sinfónica
mente muy complicada, Otta- mann encontró a un Lepore- de la Radio de Viena. El Coro Christian Springer

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 AC T U A L I DA D
ESTADOS UNIDOS

Renovando a Meyerbeer

CON NUEVA VIDA

Annandale-on-Hudson, Nueva York. Fisher Center for the Performing Arts. Meyerbeer, Les huguenots.
Alexandra Deshorties, Erin Morley, Marie Lenormand, Michael Spyres, Andrew Schroeder, Michael Volpe,
John Marcus Bindel. Director musical: Leon Botstein. Director de escena: Thaddeus Strassberger.
Decorados: Eugenio Recuenco. Vestuario: Mattie Ullrich. Iluminación: Aaron Black.

Stephanie Berger
NUEVA YORK

Durante los primeros 25 dadosamente calibrada; sus

años del siglo XX, el Met agudos plenamente funcio-
solía ofrecer Les hugue- nales oscilaban entre una
nots como “La noche de poderosa resonancia y sua-
las siete estrellas” con ves tonos aterciopelados.
unos repartos que incluso Alexandra Deshorties —no
hoy producen pasión es la voz que se hubiera pen-
entre los aficionados de sado para hacer el papel de
ópera con conocimientos his- Valentine, el papel prototipo
tóricos del género. Pero 94 de “soprano Falcon”— sonó
años han pasado entre la últi- agitada y sin sostén en su
ma función del Met de esa registro medio y, con estri-
anteriormente popularísima dentes agudos en los que no
gran ópera de Meyerbeer y su se sabía si iba a acertar o no.
próxima puesta en escena en Erin Morley como Margueri-
Nueva York, en el improbable te, hizo una interpretación
escenario de Bard College, a mejor y, junto a Spyres, reci-
dos horas de coche de la ciu- bió la mayoría de las ovacio-
dad. E igualmente improba- nes de la velada; su voz se
ble ha sido el hecho de que mostró luminosa, con unos
Bard y su orquesta de resi- acuti sorprendentemente
dencia veraniega, la Orquesta agradables, casi inmejorable
Sinfónica de América, dirigida y Marie Lenormand, como
por Leon Botstein, consiguie- un simpático paje travestido,
ran una hito del que nunca Erin Morley como Marguerite de Valois en Los hugonotes resplandeció lo suficiente en
fue capaz el Met: unos sus solos aunque no llegó a
Huguenots escenificada ínte- les fue la primera, donde, un Lucia en su noche de bodas. la altura de las mejores (por
gramente en el idioma origi- obispo católico y un ministro (El vestuario de Mattie Ull- ejemplo la interpretación de
nal —probablemente, la pri- protestante, uno a cada lado rich pasó alegremente y a Horne). En cuanto a los
mera vez que se ve en los del escenario, sacrifican un menudo bizarramente de hombres, hubo mucha fuerza
Estados Unidos. símbolo relacionado con sus una época y estilo a otra). Y tanto vocal como dramática,
Las grabaciones nos han reñidas —y supuestamente la Valentine, de aspecto empezando con Andrew
mostrado las muchas virtu- apoyadas por Dios— causas. espectral, un estudio angular Schroeder (como Nevers, el
des de la partitura de Meyer- Es una metáfora clara, en blanco plateado, no pare- obispo católico) y Peter Vol-
beer: su efectividad y afecti- convincente e inquietante- cía tanto “plus blanche que pe (como Marcel, el agitador
vidad, su inventiva orquesta- mente visual, y los paralelos la blanche hermine” como militante protestante). John
ción, y su elegante y agrade- del mundo de hoy en día “más Blanche que Blanche Marcus Bindel estuvo impo-
cida (aunque también exi- con la Francia de 1572 son, Dubois”, superando la sim- nente en la antaño famosa
gente) escritura para la voz. por supuesto, ineludibles. bólica heroína de Tennessee “bendición de las espadas”,
La producción histórica que Sin embargo, Strassberger no Williams en su afectado refi- escenificada eficazmente por
se escenificó en Bard ha podía dejar las cosas así. Al namiento y tics nerviosos. Strassberger. Como siempre
demostrado que la obra es final de la obra el público Cuando, en el maravilloso y pasa con sus exhumaciones
muy digna de ser puesta en había visto tanta violencia, lírico gran dúo del cuarto operísticas, Botstein dominó
escena. La dirección de esce- tanto gráfica como estilizada, acto, ella le acosa ansiosa- sus fuerzas a partes iguales,
na de Thaddeus Strassberger tantas violaciones, asesinatos mente y luego se quita la la del estudioso y la del afi-
empezó fuerte pero terminó y simulacros de crucifixio- ropa delante del libidinoso cionado. El conjunto podía
floja, pero en general estuvo nes, tantas monjas con sus Raoul, que reacciona con haber estado más apretado y
lo bastante bien como para pechos descubiertos y muje- entusiasmo, fue evidente que la dinámica más proporcio-
transmitir el mensaje. Los res protestantes peleonas, ellos, al igual que Blanche y nada, pero en general infun-
decorados de Eugenio que la masacre final casi no Stanley “estaban citados des- dió vida a esta anticuada
Recuenco mezclaban una causó impacto. ¿Y qué había de el comienzo”. página de historia operística
osada abstracción geométri- detrás de su concepción dís- El largo dúo fue un estu- con gran emoción y fuerza,
ca con detalles realistas de cola de las dos protagonis- dio de estilos vocales opues- seguramente convirtiendo a
varias épocas, realzados con tas? La Reina Marguerite, a tos. Michael Spyres, en el muchos escépticos en entu-
la igualmente osada y varia- punto de casarse, hizo su papel de Raoul, cantó — siastas de Huguenots debido
da iluminación de Aaron entrada descendiendo en lo durante todo el largo y difícil a la contagiosa fuerza de sus
Brown. Con todo esto Strass- que parecía una celda acol- papel— con poderosa y convicciones.
berger creó unas atractivas chada y actuó en consecuen- equilibrada voz de tenor líri-
escenas, la mejor de las cua- cia, como una emperifollada co y con una dinámica cui- Patrick Dillon
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 AC T U A L I DA D
FRANCIA

Última etapa del Anillo de Rattle y Braunschweig

TIEMPOS DE MUDANZA
Aix-en-Provence. Théâtre de l’Archêveché. 11-VII-2009. Offenbach, Orphée aux enfers. Pauline Courtin, Jean
Gaudin, Mathias Vidal, Marie Gautrot. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Yves Beaunesne. Grand
Théâtre de la Provence. 12-VII-2009. Wagner, Götterdämmerung. Ben Heppner, Katarina Dalayman, Dale Duesing,
Emma Vetter, Gerd Grochowski, Anne Sofie von Otter. Director musical: Simon Rattle. Director de escena: Stéphane
Braunschweig. Théâtre de l’Archêveché. 13-VII-2009. Mozart, Idomeneo, re di Creta. Richard Croft, Yann Beuron,
Sophie Karthäuser, Mireille Delunsch. Director musical: Marc Minkowski. Director de escena: Olivier Py.
AIX

Fotos: Elizabeth Carecchio

De las grandes hazañas del Rin Stéphane Brauns-
de Stéphane Lissner en chweig, de quien en diciem-
sus años al frente del Fes- bre se verá en Madrid su
tival de Arte Lírico de Aix-en- propuesta para Jenufa.
Provence, la de mayor calado De los dos títulos mozar-
fue el acuerdo con sir Simon tianos —el segundo fue una
Rattle y la Berliner Philhar- Flauta mágica— Idomeneo
moniker para poner en pie, se desarrolló en un espacio
junto al Festival de Pascua de sin alma de Olivier Py, entre
Salzburgo, un Anillo wagne- ilustración de cuento y aero-
riano al completo. Fraguó el puerto. Obstáculo salvable, si
proyecto, y en la edición de funciona el resto de los
2006 —última de Lissner ingredientes. Así fue con la
antes de tomar las riendas música, perfectamente asu-
del Teatro alla Scala—, arran- mida por Marc Minkowski y
có la idea, convertida hasta sus Musiciens du Louvre,
ahora en principal atractivo perfecto vehículo para las
del Festival, considerando el propuestas del director pari-
plus de las prestaciones sin- siense, dando brillo extra a la
fónicas y camerísticas adicio- partitura al rescatar el ballet.
nales de los músicos de la La fortuna no fue tan propi-
agrupación. Cabe preguntar- cia en la elección del cuarte-
se por el rumbo futuro del to de voces central, excep-
Festival, ya en manos única- tuando las de Sophie Kar-
mente de Foucroulle. Por lo thäuser, que encajó a la per-
pronto, hasta ver si se con- fección el rol de Ilia, y
creta el rumor de un acuerdo Richard Croft (Idomeneo),
similar con la London que ha establecido buena
Symphony, el próximo se química con Minkowski.
presenta sin agrupación sin- Menos brillantes resultaron
fónica al uso, responsabili- los dos intérpretes de la casa.
zándose para la única pro- En el caso de Yann Beuron,
ducción que lo exige —un un tenor sin agilidades, por
espectáculo en torno a Stra- preferirlo a una mezzo,
vinski— la del foso de la como se viene haciendo,
Ópera de Lyon, con quien se para Idamante. Algo similar a
coproduce. lo que ocurrió con Elettra
En el día de su despedi- por cumplimentar la obliga-
da hasta nuevo milagro, los toria cita de Mireille
filarmónicos berlineses des- Delunsch, visiblemente incó-
taparon el tarro de las esen- moda en el personaje.
cias, traduciendo las órde- El mayor descubrimiento
nes de sir Simon para Göt- fue la divertida aventura ela-
terdämmerung en sonidos borada a partir de la ópera
plenos de color y densida- bufa de Offenbach Orphée
des. También funcionaron aux enfers. Contando con un
las respuestas desde la esce- joven reparto vocal, Alain
na, a pesar del cansancio Altinoglu desde el foso, y en
que a veces apuntaba el la escena Yves Beaunesne,
Siegfried de Heppner. Con supieron conquistar al públi-
sorpresas, como el debut co con la más ágil y refres-
escénico en una ópera de El ocaso de los dioses (arriba), Idomeneo y Orphée aux enfers (abajo) cante producción imaginable.
Wagner de la mezzosoprano Una buena idea para insistir a
Anne Sofie von Otter (Wal- aunque el punto de gloria le Hagen de Mikhail Petrenko. la hora de refrescar carteles
traute), que defendió con correspondió a Katarina El montaje insistió en la de posteriores veranos.
elegancia su cometido. Fue Dalayman como una brava sobriedad que apuntaba
una de las guindas vocales, Brünnhilde, y al preciso desde el prólogo de El oro Juan Antonio Llorente
46
Abono A 01 02 / 03 OCTUBRE CÁCERES-BADAJOZ Abono A 02 23 / 24 OCTUBRE CÁCERES-BADAJOZ
JESÚS AMIGO DIRECTOR · ARA MALIKIAN VIOLÍN YOAV TALMI DIRECTOR · JOSEP COLOM PIANO
Vals de Maskerade. KHACHATURIAN · Concierto para violín. Escenas de niños. SCHUMANN/TALMI (estreno en España) · Concierto para
KHACHATURIAN · Sinfonía nº 1, Op.10 en Fa m. SHOSTAKOVICH piano, Op.54 en La m. SCHUMANN · Sinfonía nº 3 Op.90 en Fa M. BRAHMS

Abono A 03 27 / 28 NOVIEMBRE CÁCERES-BADAJOZ Abono A 04 11 / 12 DICIEMBRE CÁCERES-BADAJOZ

CHRISTIAN LINDBERG DIRECTOR Y TROMBÓN · JESÚS AMIGO DIRECTOR
RICARDO CASERO TROMBÓN CORO FUNDACIÓN ORQUESTA DE EXTREMADURA DIRECTORA, AMAYA AÑÚA

Helios. Obertura, Op.17. NIELSEN · «Ecos de Eternidad». Concierto para RUTH ROSIQUE SOPRANO · LOLA CASARIEGO SOPRANO · MATTHIAS REXROTH
dos trombones y orquesta. Obra encargo Cáceres 2016 (estreno absoluto) CONTRATENOR · JUAN ANTONIO SANABRIA TENOR · AUGUSTO BRITO BARÍTONO BAJO
JAN SANDSTROM · Sinfonía nº 2, Op.43 en Re M. SIBELIUS Dixit Dominus. HAENDEL · Magnificat. BACH

Abono A 05 15 / 16 ENERO CÁCERES-BADAJOZ Abono A 06 05 / 06 FEBRERO CÁCERES-BADAJOZ

CARLOS MIGUEL PRIETO DIRECTOR · JESÚS AMIGO DIRECTOR
BENJAMIN SCHMID VIOLÍN ESTEBAN MORALES · VÍCTOR SEGURA PERCUSIÓN
La Flauta Mágica. Obertura. MOZART · Concierto para violín, Op.77 en Re M. «Spices, Perfumes, Toxins». AVNER DORMAN (estreno en España)· Concierto
BRAHMS · Redes. Suite. REVUELTAS · Huapango. MONCAYO para orquesta. BELA BARTOK

Abono A 07 26 / 27 FEBRERO CÁCERES-BADAJOZ Abono A 08 26 / 27 MARZO CÁCERES-BADAJOZ

ANNE MANSON DIRECTORA · LUDMIL ANGELOV PIANO JESÚS AMIGO DIRECTOR
Concierto para piano nº 1, Op.11 en Mi m. CHOPIN · Sinfonía nº 7, CORO FUNDACIÓN ORQUESTA DE EXTREMADURA DIRECTORA, AMAYA AÑÚA
Op.92 en La M. BEETHOVEN RAQUEL LOJENDIO SOPRANO · MARÍA JOSÉ SUÁREZ CONTRALTO ·
AGUSTÍN PRUNELL TENOR · JOSEP MIQUEL RAMÓN BARÍTONO BAJO
Obra de encargo. ILUMINADA PÉREZ (estreno absoluto) · Requiem. MOZART

Abono A 09 23 / 24 ABRIL CÁCERES-BADAJOZ Abono A 10 21 / 22 MAYO CÁCERES-BADAJOZ

JESÚS AMIGO DIRECTOR · CAROLINE GOULDING VIOLÍN · MAXIMIANO VALDÉS DIRECTOR ·
UMBERTO CLERICI VIOLONCHELO NILS MÖNKEMEYER VIOLA
Hermann y Dorotea, Op.136. Obertura. SCHUMANN · Concierto para violín Gerok. ISABEL URRUTIA · Concierto para viola «Der
y violonchelo, Op.102 en La m. BRAHMS · Sinfonía nº 6, Op.60 en Re M. Schwanendreher». HINDEMITH · Sinfonía nº 2, Op.61
DVORÁK en Do M. SCHUMANN

Abono A 11 28 / 29 MAYO CÁCERES-BADAJOZ Abono A 12 18 / 19 JUNIO CÁCERES-BADAJOZ

ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA ORQUESTA INVITADA JESÚS AMIGO DIRECTOR ·
ERNEST MARTÍNEZ IZQUIERDO DIRECTOR · TIANWA VIVIANE HAGNER VIOLÍN
YANG VIOLÍN · PABLO MAINETTI BANDONEÓN Concierto para violín, Op.15. BRITTEN · Sinfonía nº 10, Op.93
Selección de «Carmen». BIZET · Fantasía de Carmen. SARASATE · Aires en Mi m. SHOSTAKOVICH
Bohemios. SARASATE · Tangazo. PIAZZOLA · Selección de tangos de
A. PIAZZOLLA, con arreglos orquestales de PABLO MAINETTI (Verano
porteño, Libertango, Milonga del Ángel, Muerte del Ángel, Adiós Nonino)
Abono B 01 15 / 16 OCTUBRE MÉRIDA-PLASENCIA Abono B 03 11 / 12 MARZO MÉRIDA-PLASENCIA
JESÚS AMIGO DIRECTOR · FÉLIX AYO VIOLÍN CHARLES OLIVIERI-MUNROE DIRECTOR
Las Hébridas. Obertura, Op.26. MENDELSSOHN · Concierto para violín y Carmen. Suite. BIZET/SCHEDRIN · Sinfonietta. POULENC
orquesta de cuerda en Sol M. HAYDN · Sinfonía nº 4, Op.60 en Si bemol M.
BEETHOVEN

Abono B 02 12 / 13 NOVIEMBRE MÉRIDA-PLASENCIA Abono B 04 29 / 30 ABRIL MÉRIDA-PLASENCIA

MIGUEL ROMEA DIRECTOR · PAULA CORONAS PIANO TAN LIHUA DIRECTOR ·
Triana. ALBÉNIZ/RUEDA · Rapsodia Española Op.70 para piano y orquesta. JOAQUÍN FERNÁNDEZ VIOLONCHELO
ALBÉNIZ/HALFFTER · Scheherezade. RIMSKY KORSAKOV Concierto para violonchelo. ELGAR · Sinfonía nº 1 Op. en Mi m. SIBELIUS

&? 2ELVSR 6DQ -XDQ GH 5LEHUD Q|  |'  %DGDMR] 7HOIV      ǩ )D[      www.orquestadeextremadura.com
 AC T U A L I DA D
FRANCIA

Un espacio para la renovación

TREINTA AÑOS DE MÚSICA BARROCA

Festival de Ambronay. 11/13-IX-2009. Leonardo García Alarcón, Mirella Giardelli, William Christie, Stéphanie
d’Oustrac, Aline Zylberajch, María Cristina Kiehr, Stephan MacLeod, Jean-Marc Aymes. Obras de Monteverdi, F.
Couperin, Destouches, Gervais, Fournier, Haendel, Haydn, Merula y otros.
AMBRONAY

Fundado en 1980 por Lausanne. Considerando la dirigido por el flautista destacados solistas, encabe-
Alain Brunet, el Festival cantidad de personajes y la Sylvain Sartre y la gambista zado por la soprano Sophie
de Ambronay contribuye inventiva de la partitura, esta Margaux Blanchard, acom- Karthäuser, ardiente Susan-
ampliamente desde hace inmensa obra maestra es pañaron a la soprano Mélo- na, el tenor William Burden
treinta años a la renova- terreno ideal para músicos die Ruvio. La segunda cita y el bajo Alan Erwing (los
ción de la música barro- en formación. Globalmente, fue para el estreno de la dos viejos). Acompañada al
ca. Instalado en las el trabajo de Leonardo Gar- ópera con niños, recitador, fortepiano por Aline Zylbe-
dependencias de una cía Alarcón, en lo musical, y cantantes, seis instrumentis- rajch, la mezzo Stéphanie
abadía benedictina, es tam- de François Rochaix, autor tas y electrónica en vivo, d’Oustrac celebró de manera
bién un espacio de creación, de la simple y eficaz puesta Allégorie Forever de Marie- calurosa a Joseph Haydn con
encuentro e intercambio, en escena, es estimable si Hélène Fournier (1963), la cantata Ariadna en Naxos
pero igualmente de descubri- bien la orquesta pareció algo sobre un libreto de Pierre y una serie de canciones y
miento de jóvenes talentos, espesa y poco sensual y el Kuentz y Sophie Wahnich melodías inglesas poco
muchos de ellos convertidos reparto irregular. Sonya Yon- consagrado a la Revolución interpretadas, pequeñas
en intérpretes de renombre cheva, de voz cálida y segu- francesa. Partitura inventiva, maravillas de gracia y
internacional. La edición ra, encarna a una agradable libreto didáctico y denso, humor. Concerto Soave de
2009 ha estado a la altura del Poppea. conviene destacar el trabajo Jean-Marc Aymes ofreció
aniversario, con presencia de El primero de los pro- infantil así como el de la Vespro a tre voci per la Bea-
muchos de los grandes intér- gramas propuestos en dis- joven mezzosoprano Annas- tissima Vergine Maria a par-
pretes que han forjado su tintas dependencias de la tina Malm. tir de páginas de composito-
reputacion. abadía incluyó tres delicio- En una abadía abarrota- res italianos de los siglos
El festival se abrió con sas cantatas de Destouches, da, William Christie y Les XVI y XVII (Merula, Rigatti,
una producción inédita de Blamont y Gervais separa- Arts florissants ofrecieron el etc.) de ardor espiritual y
L’incoronazione di Poppea a das por piezas instrumenta- oratorio Susanna de Haen- frescura extremas.
cargo de Les Hautes Écoles les de F. Couperin y Dornel. del, suntuosamente interpre-
de Musique de Genève et de El conjunto Les Ombres, tado por un conjunto de Bruno Serrou

Excelentes repartos y problemas con el foso

DÍPTICO VERISTA
Orange. Chorégies. Théâtre antique. 1-VIII-2009. Mascagni, Cavalleria rusticana. Leoncavallo, I pagliacci.
Roberto Alagna, Seng-Hyoun Ko, Béatrice Uria-Monzon, Inva Mula. Orquesta Nacional de Francia. Director
musical: Georges Prêtre. Director de escena: Jean-Claude Auvrey.
ORANGE

Para la primera aparición festividad religiosa. Cada una lentes. Empezando por los Santuzza de belleza ardiente
de Cavalleria rusticana e de ellas concluye con el dos cantantes que participa- y sombría; en Pagliacci Inva
I pagliacci en el inmenso sacrificio de víctimas, ya sea ron en ambas obras, Roberto Mula una Nedda luminosa y
escenario del teatro anti- por los celos o por el exacer- Alagna y Seng-Hyoun Ko. sensual. En la primera, Ste-
guo de Orange, las Cho- bado sentido del honor Fiel a las Chorégies, el fania Toczyska y Anne-
régies han hecho las característico de la Italia tenor francés se muestra Catherine Gillet y, en la
cosas a lo grande, no meridional. aquí en la cumbre de su segunda, Stéphane Degout
escamitando en un reparto La concisión, la brutali- arte, realizando lo que pocos y Florian Laconi completan
de primerísimo orden. Aun dad de la acción, la violencia tenores ha hecho antes que suntuosamente el reparto.
así, el teatro de Augusto, de los sentimientos, el liris- él, cantar en la misma velada Acostumbrado al lugar,
sobrecalentado por un calor mo exacerbado de las parti- Turiddu y Canio. Cantando Jean-Claude Auvrey firma
tormentoso, no estaba lleno. turas y la sensualidad de su sin forzar la voz, provisto de una puesta en escena equi-
Las dos obras maestras del orquestación, que han con- un fraseo claro y luminoso, librada, tan teatral como
verismo italiano, Cavalleria tribuido al éxito de estas Alagna otorga a sus persona- resulta posible, de estos
rusticana y Pagliacci, son obras, permitieron a la jes una extraordinaria dramas intimistas represen-
desde su estreno respectivo Nacional de Francia brillar dimensión teatral. El baríto- tados sobre el mayor esce-
en 1884 y 1892 inseparables en todo su esplendor. La no coreano también impre- nario europeo, cuyo espacio
en los escenarios de todo el dirección de Georges Prêtre, siona, revelándose, a seme- ocupa con numerosos sím-
mundo, pero raramente se ceñida y tensa, apenas dejó janza de su compañero, bolos religiosos. Entre ellos,
ofrecen así en Francia. La respiro a los cantantes, pro- como un auténtico atleta de un enorme rosario en el
acción de la primera se sitúa vocando numerosos desajus- voz broncínea, brillante y suelo en Cavalleria.
en Sicilia, la de la segunda tes. Tanto más deplorable, poderosa. En Cavalleria,
en Calabria y las dos en una pues los repartos eran exce- Béatrice Uria-Monzon es una Bruno Serrou
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 AC T U A L I DA D
FRANCIA

Festival internacional de piano

PARQUE EN LLAMAS
La Roque d’Anthéron. Parc du Château de Florans. 5/9-VIII-
2009. Martha Argerich, Nelson Freire, Stephen Kovacevich,
Hélène Couvert, Iddo Bar-Shaï, Claire-Marie Le Guay, Deszö
Ránki, Edit Klukon, Zhu Xiao-Mei. Sinfonia Varsovia. Director:
Andras Keller. Obras de Brahms, Rachmaninov, Shostakovich,
Schubert, Ravel, Bach, Schumann, Beethoven, Haydn, Mozart,
Bach, Bach-Kurtág y Schütz-Kurtág.
LA ROQUE

Ambiente de gran expec-

Aline Paley
MARTHA ARGERICH
tación, retraso de veinte
minutos y nube de aplau-
sos en el parque de Flo-
rans para recibir, de la
mano, a la pareja más
esperada: la argentina
Martha Argerich y el brasile-
ño Nelson Freire. Como ini-
cio de su programa, los dos
amigos esbozaron unas sun-
tuosas Variaciones Haydn de
Brahms. Aun con ligeros des-
@Wd_d[ @Wdi[d
ajustes, la interpretación se
reveló de un calor y unidad
de criterio impresionantes, 8;;J>EL;D  8H?JJ;D
como una orquesta al com-
pleto en tan sólo dos pianos.
Las Danzas sinfónicas de 9edY_[hjei fWhW L_eb‡d
Rachmaninov, pese a sus
momentos muertos, resulta- Hélène Couvert, en baja for-
ron suficientemente densas y ma, tocando sin despegar la
contrastadas. El Concertino vista de partituras conocidas.
de Shostakovich se impuso Por el contrario, Iddo Bar- @Wd_d[ @Wdi[d fh[i[djW [ijWi Zei eXhWi Yece
por su espontánea calidez, Shaï fascinó por la magia de
con el piano de Argerich su toque, su travesura añadi- ¹Zei Z[ bei c[`eh[i YedY_[hjei `Wc|i Yec#
revoloteando con gracia da al humor del vienés sin
mientras el de Freire exponía redundancia. Claire-Marie Le fk[ijeiº o i_j‘W Wi‡ [b 9edY_[hje fWhW l_eb‡d Z[
la melodía de una de las Guay dió de Haydn una
obras más optimistas del interpretación inclinada jui- 8h_jj[d W bW WbjkhW Z[b cedkc[djWb 9edY_[hje
soviético. El Gran Dúo de ciosamente hacia Beethoven.
Schubert se reveló más dis- Al día siguiente, la Noche
fWhW l_eb‡d Z[ 8[[j^el[d$
tanciado, como si los artistas Bach fue otro éxito. Iniciado =hWXWZei Yed Zei ehgk[ijWi Z_\[h[dj[i" @Wdi[d
se reservaran para La valse con unas Invenciones tocadas
de Ravel… Ambos exaltaron con fuego por Deszö Ránki y Yed ik ^WX_jkWb [nfh[i_l_ZWZ o l_l[pW" [nfbehW [d
la fuerza vital de esta partitu- concluido con los tres Con-
ra llena de guiños macabros, ciertos para dos claves, a car- YWZW YedY_[hje Zei ckdZei iedehei Z_\[h[dj[i$
desembocando en un torbe- go de Ránki y Edit Klukon,
llino de ilusiones y desespe- por desgracia acompañados
ración que dejaron al audito- pesadamente por la Sinfonia 8;;J>EL;D o 8H?JJ;D0 9edY_[hjei fWhW l_eb‡d
rio sin aliento. Varsovia, el programa era @Wd_d[ @Wdi[d
Ante un público más exigente. El dúo propuso una
escaso, Stephen Kovacevich larga serie de arias y corales AWcc[hf^_b^Whced_[ 8h[c[d 8[[j^el[d
ofreció un programa austero extraidos de cantatas y orato- BedZed Iocf^edo EhY^[ijhW 8h_jj[d
tocado con ímpetu. La Parti- rios de Schütz y Bach, arre- FWWle @W[hl_
ta n° 4 de Bach fue un puro glados para dos pianos y pia-
encanto, las delicadas Esce- no a cuatro manos por
nas de niños de Schumann György Kurtág, antes de que
preservadas de toda afecta- la china Zhu Xiao-Mei propu-
Z[YYWYbWii_Yi$Yec kd_l[hiWbcki_Y$[i
ción. En las Diabelli beetho- siera unas Variaciones Gold-
venianas, Kovacevich trabajó berg, tendidas como un gran
a fondo cada una de las sec- arco, que arrastraron al públi-
ciones para edificar un gran co a un suntuoso viaje de
drama. La Noche Haydn no gran espiritualidad.
atrajo al público y no siem-
pre convenció. Sobre todo Bruno Serrou

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 AC T U A L I DA D
FRANCIA / ITALIA

Gira francesa de la OBS

VIVIENDO EN EL ALAMBRE
Festivales de Vézelay y La Chaise-Dieu. 22, 24-VIII-2009. Solistas. Coro Arsys Bourgogne. Orquesta Barroca
de Sevilla. Director: Pierre Cao. Haendel, Israel en Egipto.

Pese a que no deja de cre- puestas de colaboración). dos imponentes abadías Chaise-Dieu, con momentos
VEZELAY

cer y ganar prestigio fuera De momento, son sus benedictinas, especialmente de conmovedora unción.
de España, la Orquesta proyectos junto al Coro Arsys bien acondicionada y de Entre los solistas, el tenor
Barroca de Sevilla no ter- Bourgogne los que han vuel- acústica espectacular la James Oxley mostró, pese a
mina de tener claro su to a llevar a la OBS a Francia, segunda de ellas, las estupen- algún exceso histriónico, un
futuro en nuestro país, esta vez para participar en das maneras en materia de estilo que combinó admira-
como demuestra el hecho de tres importantes festivales empaste, fraseo y equilibrio blemente lo lírico con lo dra-
que, finalizado el verano, (Vézelay, Chaise-Dieu y, ya en que le son habituales. mático, mientras que los
apenas tres fechas confirma- septiembre, Pontoise) a los Cao trazó dos versiones bajos Peter Harvey y Ekke-
das ocupan su agenda para que se une la presentación muy dramáticas del oratorio hard Abele sobresalieron por
2010. El crecimiento se apre- del grupo en Alemania (Deg- haendeliano, más concentra- la nobleza y pureza de línea.
cia en la reciente creación de gendorff, también en sep- da y tensa la segunda y con Buen papel de las sopranos,
su propio sello discográfico, tiembre, aunque con un coro tempi en general algo lentos, en especial de la celestial
en la segunda gira internacio- local y El Mesías, en lugar de lo que permitió lucir a su Mhairi Lawson, que sustituyó
nal, realizada entre agosto y Israel en Egipto, en progra- coro una extraordinaria varie- el segundo día a una correctí-
septiembre, o en haber des- ma). Con la violinista romana dad de colores y una transpa- sima Katharine Fuge, y algo
pertado el interés de impor- Olivia Centurioni de concerti- rencia que se agradeció espe- justos los contratenores,
tantes conjuntos vocales no y la batuta del luxembur- cialmente en los números sobre todo Martin Wölfel, que
europeos (el último, Akade- gués Pierre Cao, el conjunto fugados. La comunión entre sustituyó al solvente Andrew
mia de Françoise Lasserre, sevillano mostró en las dos coro y orquesta brilló tam- Radley en La Chaise-Dieu.
que le ha presentado pro- primeras citas, celebradas en bién especialmente en La
Pablo J. Vayón
Festival Pergolesi-Spontini

PERIPECIAS INVEROSÍMILES
Teatro Pergolesi. 11-IX-2009. Pergolesi, Il prigionier superbo. Antonio Lozano, Marina Rodriguez Cusì, Marina
De Liso, Ruth Rosique, Marina Comparato, Giacinta Nicotra. Director musical: Corrado Rovaris. Director de
escena y decorados: Henning Brockhaus.
JESI

Stefano Binci

Casi todo el teatro musi- ce (rey de los godos, que ninas con las que oportuna-
cal de Pergolesi ha sido había vencido y apresado al mente se sirvieron aquí tam-
programado en el Festival rey de Noruega, Sostrate) y bién los papeles masculinos
Pergolesi-Spontini de Jesi, en su arrepentimiento aseguren en un tiempo confiados a los
producciones que veremos un bien ordenado final feliz. virtuosos castrados. En la
repuestas con motivo del ter- En el Prigionier superbo Per- compleja y antinaturalística
cer centenario de su naci- golesi define con gran inten- producción de Henning
miento en 2010. Este año se sidad poética sobre todo las Brockhaus la sugestiva esce-
ha representtado Il prigionier situaciones patéticas, como na única era un fondo gris
superbo, su segundo drama las vividas por la hija del fie- con huellas descarnadas
en música tras La Salustia, ro Sostrate, Rosmene, obliga- como impronta de un pasado
que fue oscurecido por el da en un punto por el tiráni- lejano. Los intérpretes (salvo
enorme éxito del intermedio co Metalce, que quiere hacer- el tenor, Sostrate) vestían
por el que fue acompañado la suya, a escoger entre la hábitos femeninos de hoy, y
en Nápoles en 1733, La serva vida de su padre y la del M. Rodríguez Cusì en Il prigionier... todos parecían salir de una
padrona. El autor del drama amado, y dota con éxito de fiesta para entrar en sus per-
es el mismo, Gennarantonio fuerza incisiva la movilidad fuerte relieve, que han sonajes, representados tam-
Federico, que siguió como ágil y la punzante evidencia encontrado una vitalísima bién por marionetas (de apa-
modelos los trazos de textos gestual de su lenguaje (que realización en la dirección de riencia tradicional). La dialéc-
anteriores de hasta medio le garantizaba incluso el Corrado Rovaris, al frente de tica entre los diversos planos
siglo atrás. Hay situaciones triunfo en el género cómico). la Accademia Barocca de los de la actuación estaba muy
interesantes en las complica- Il prigionier superbo no es Virtuosi Italiani y un reparto pensada, pero quizá dema-
das peripecias de los poco una obra maestra total, como de excelente nivel. Citaremos siado rebuscada para estable-
verosímiles soberanos de los siguiente dramas en músi- al menos a Marina De Liso cer con la música una rela-
Noruega, Dinamarca y los ca de Pergolesi sobre textos (Metalce), Marina Comparato ción verdaderamente eficaz.
godos. Entre conflictos, trai- de Metastasio, y en algunas y los españoles Marina Rodrí- Muy cálida, sin embargo, la
ciones y golpes de escena arias no hay más que una guez Cusí (Rosmene) y Anto- acogida del público.
pasa de todo, antes de que la agradable generalidad, pero nio Lozano (Sostrate), única
derrota del prepotente Metal- contiene muchas piezas de voz de tenor entre las feme- Paolo Petazzi
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 AC T U A L I DA D
ITALIA

Pizzi vuelve a Don Giovanni

MARCA DE AUTOR
Cineteatro Italia. 29-VII-2009. D’Amico, Le malentendu. Matteo Elena Zilio, Sofia Solovij, Mark Milhofer, Davinia
Rodríguez, Marco Iacomelli. Director musical: Guillaume Touniaire. Director de escena: Saverio Marconi. Teatro
Lauro Rossi. 30-VII-2009. Mozart, Don Giovanni. Ildebrando d’Arcangelo, Mirto Papatanasiu, Merlín Miller, Enrico
Iori, Carmela Remigio, Andrea Concetti, William Corrò, Manuela Bisceglie. Director musical: Riccardo Frizza. Director
de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi. Sferisterio. 31-VII-2009. Puccini, Madama Buterfly. Raffaella
Angeletti, Annunziata Vestri, Maximiliano Pisapia, Thomas Morris, Claudio Sgura. Director musical: Daniele Callegari.
Director de escena, escenografía y vestuario: Pier Luigi Pizzi.

A. Tabocchini
MACERATA

Desde que hace cuatro tados a voces tan solventes

años Pier Luigi Pizzi asu- como las de D’Arcangelo,
mió la dirección del Fes- Papatanasiu, Remigio o Con-
tival de Macerata, en la cetti, incluso a una batuta tan
región italiana de Le Mar- solvente como Frizza. Loable
che (Las Marcas), el el apoyo a la nueva creación,
maestro milanés, contra aunque la obra de esta tem-
vientos y mareas presupues- porada, inspirada en el texto
tarias, ha impuesto la suya de Camus, funcione en dos
en la cita que tiene como planos —musical y vocal—
buque enseña el antiguo que la partitura apenas hace
frontón del Sferisterio. La converger, a pesar del esfuer-
descomunal escena, con una zo de los intérpretes, que el
acústica bien resuelta, se pre- Escena de Madama Butterfly de Puccini en el Sferisterio público recompensó a un
senta en cada montaje como elenco presidido por Elena
reto a superar, del que Pizzi ziata Vestri, en una Suzuki de ble la presentación camerísti- Zilio, Sofia Solovij, Mark Mil-
sabe salir airoso. Esta vez, categoría, y el Pinkerton de ca en blanco-rojo-negro del hofer y la canaria Davinia
utilizando el vasto espacio Maximiliano Pisapia, con sensual Don Giovanni de Rodríguez, que tendrá la
para potenciar la desolada algún problema en el agudo Pizzi, treinta años después oportunidad de mostrar su
intimidad de Madama But- que sabe sortear. Convencie- de su primer acercamiento a calidad aquí apuntada en su
terfly, Raffaella Angeletti, con ron menos el ballet del tercer este título mozartiano que se inminente debut en el Teatro
una voz pequeña y matizada acto, totalmente prescindi- vio en el Lauro Rossi, de Real como la Elvira del Tur-
en los pasajes líricos, y con- ble, y los resultados de Calle- acústica seca que dificulta el co rossiniano.
vincente en los más dramáti- gari en el foso, especialmen- diálogo entre foso y escena,
cos. Bien asimismo Annun- te en el arranque. Memora- restando puntos en los resul- Juan Antonio Llorente

Mariella Devia decepciona como Violeta

ESPECTÁCULO E INTIMIDAD
Macerata. Sferisterio. 8-VIII-2009. Verdi, La traviata. Mariella Devia, Gabriella Colecchia, Silvia Giannetti, Alejandro
Roy, Gabriele Viviani. Coro Lírico y Orquesta Regional de Las Marcas. Director musical: Michele Mariotti. Director
de escena, escenografía y vestuario: Massimo Gasparon.

C
A. Tabocchini

erró el Sferisterio Opera que lograban crear intimi- más, de cuando en cuando
Festival de Macerata, dad. La excelencia de la vela- no controlaba el vibrato y la
dedicado al engaño, da estuvo en la dirección del voz empastaba con la
una nueva producción de La estupendo Michele Mariotti, orquesta, aunque desde lue-
traviata en el singular espa- que se hizo notar desde la go el espacio es verdadera-
cio al aire libre, escenario obertura por su perfecto mente difícil. Por su parte, el
difícil por las inusitadas equilibrio entre el elemento Alfredo de Alejandro Roy,
dimensiones de longitud, dramático y el festivo que creíble en el papel ya por su
reducida profundidad y recorrería los tres actos. La aspecto, supuso una hermo-
ausencia de telones del foro. Orquesta Regional de Las sa sorpresa por su voz plena
Y sin embargo Massimo Gas- Marcas hizo maravillas con y de bella extensión. Poten-
paron, que se presentaba en tal batuta. Gran expectación te y musical, dominó el
el título, lo resolvió con ele- ante la Violeta, un poco espacio. Germont “joven” el
gancia aprovechando el madura, de Mariella Devia, de Gabriele Viviani, que tie-
espacio para las espectacula- que sin embargo desilusio- ne un bello timbre y una
res escenas de los asistentes nó. A pesar de su técnica voz suave. Bien el Coro Líri-
a la fiesta, distribuyendo el infalible —sobre todo en los Devia y Roy en La traviata co de Las Marcas “Vincenzo
coro escenográficamente. agudos—, no exprimió ni la Bellini”.
Suyos también los pocos ele- espumeante ligereza aloca- abandonada. Fue fría y car-
mentos escénicos clásicos da ni el drama de la amante tesiana, sin corazón. Ade- Franco Soda
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Eusko Jaurlaritzako herri-baltzua
Sociedad Pública del Gobierno Vasco

Música que deja huella

1 SEPTIEMBRE
Comienzo de Curso
• L.V. Beethoven: Sinfonía nº1
2009
7 MARZO
Por descubrir
• D. Shostakovitch: Sinfonía nº9
• G. Mahler: Sinfonía nº1, “Titán” • A. Dvorak: Concierto para violín y orquesta
Andrés Orozco-Estrada, director • D. Shostakovitch: Sinfonía nº6
Frank Peter Zimmermann, violín
Yakov Kreizberg, director

2009 2 OCTUBRE
La sinfonía como metáfora
• P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº1, “Sueños
8 Ampliar horizontes

2010 de Invierno” • I. Urrutia: Gerok

• J. Brahms: Concierto para piano y • R. Vaughan Williams: Concierto para tuba
orquesta nº2 y orquesta
• J. Sibelius: Sinfonía nº 5
Hélène Grimaud, piano
Andrey Boreyko, director Oscar Abella, tuba (Miembro OSE)
Orquesta Christian Lindberg, director

Sinfónica
de Euskadi 3 En tierras inglesas
• B. Britten: Peter Grimes.
Cuatro interludios marinos
9 Tragedias personales y universales
• F. Schubert: Sinfonía nº4, “Trágica”
• J. Haydn: Concierto para trompeta • J. Haydn: Las siete últimas palabras de
Euskadiko y orquesta
• E. Elgar: Sinfonía nº1
Cristo en la Cruz
Elena de la Merced, soprano
Orkestra David Guerrier, trompeta Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
Sinfonikoa Paul McCreesh, director
Fernando Latorre, bajo
Capilla Peñaflorida

4 En el nombre de Verdi
• G. Verdi: Messa da Requiem
Indra Thomas, soprano
Andreas Spering, director
Conferencia Previa

Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano

Stuart Neill, tenor
Carlo Colombara, bajo
10 ABRIL
Vidas paralelas
Orfeón donostiarra • R. Schumann: Sinfonía nº2
Andrés Orozco-Estrada, director • J. Brahms: Sinfonía nº2
Lawrence Foster, director

5 NOVIEMBRE / DICIEMBRE
Las caras de la alegría
• A. Honegger: Chant de Joie 11 Mitos y cuentos
• R. Gerhard: Don Quijote. Danzas
• F. Poulenc: Concierto para piano y • K. Szymanowski: Sinfonía nº4, “Concertante”
orquesta • A. Zemlinsky: La Sirenita
• R. Vaughan Williams: Sinfonía nº2,
“A London Symphony” Ewa Kupiec, piano
Andrey Boreyko, director
Ian Fountain, piano
Cristian Mandeal, director
Conferencia Previa 12 MAYO
Marcos rítmicos
• M. Ravel: Alborada del Gracioso

6 ENERO
La danza entre vida y muerte
• J. Olaizola-T. Aragüés: Sorgineta
2010 • M. Bruch: Concierto para violín y orquesta nº1
• I. Stravinsky: La Consagración de la Primavera
Janine Jansen, violín
Andrés Orozco-Estrada, director
• S. Rachmaninov: Symphonic Dances
• A. Ginastera: Estancia.Danzas
Kukai Dantza Konpainia
Coral Andra Mari
Andrés Orozco-Estrada, director
13 El romanticismo como vocación
• W.A. Mozart: Concierto para
piano y orquesta nº24
• A. Bruckner: Sinfonía nº4, “Romántica”
Conferencia Previa
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Marta Zabaleta, piano
Günter Neuhold, director

14 MAYO / JUNIO
Logros tempranos y tardíos
• J. Torre: Haize alde (estreno absoluto, encargo OSE)
• E. Elgar: Concierto para violoncello y orquesta
• R. Schumann: Sinfonía nº 1, “Primavera”
Daniel Müller-Schott, violoncello
Mikhail Agrest, director

Conferencia Previa

943 01 32 32
www.euskadikoorkestra.es
Miramon Pasealekua 124
20014 Donostia-San Sebastián
 AC T U A L I DA D
ITALIA

Festival Rossini de Pésaro

VERANEOS ROSSINIANOS
17/20-VIII-2009. Gregory Kunde, tenor; Beryl Garver, piano. Obras de Conti, Respighi, Hahn, Paladilhe, Fauré,
Chausson, Duparc, Quilter y Rossini. La scala di seta. Olga Peretyatko, José Manuel Zapata, Carlo Lepore, Paolo
Bordogna. Orquesta Haydn de Bolzano y Trento. Director musical: Claudio Scimone. Director de escena: Damiano
Michieletto. Zelmira. Kate Aldrich, Marianna Pizzolato, Gregory Kunde, Juan Diego Flórez, Alex Esposito. Coro y
Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Roberto Abbado. Director de escena: Giorgi Barberio
Corsetti. Olga Peretiatko, soprano; Carmen Santoro, piano. Obras de Debussy, Rachmaninov, Rimski-Korsakov, Saint-
Saëns, Stravinski, Mozart, Rossini, Verdi y Massenet. Le comte Ory. Yisie Shi, María José Moreno, Roberto de Candia,
Laura Polverelli. Coro de Cámara de Praga. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director musical: Paolo
Carignani. Director de escena: Lluìs Pasqual. Petite Messe Solennelle. Kate Aldrich, Anna Bonitatibus, Francesco Meli,
Mirco Palazzi. Coro de Cámara de Praga. Orquesta del Teatro Comunale de Bolonia. Director: Paolo Carignani.

pietro cinotti
Los dos recitales escucha- sonalidad musical y escénica.
PESARO

dos tuvieron el renovado La Pizzolato recibió uno de

convencimiento de que los mayores aplausos del fes-
los artistas pesarenses se tival tras la penetrante lectura
lucen más en los escena- de su aria. Esposito se vio un
rios operísticos. Así. Kun- poco apurado (sonó, diga-
de, muy profesional como de mos, poco “bajo” para la par-
costumbre, tras una digna te) en el cantable que lo pre-
oferta cancioneril, brilló en el senta, recuperándose en el
aria (sin recitativo, sin cabalet- dúo con Ilo. Volvió a dar de sí
ta) de Arnoldo. Peretiatko, asi- teatralmente la graciosa vuelta
mismo, dejó lo mejor de su de tuerca que consigue Pas-
oferta cuando atacó persona- qual en torno al Conde Ory
jes como Gilda, Konstance, la estrenado hace cinco años.
Manon massenetiana en pro- Simpático y con acomodados
pina y la Sofia de La cambia- ascensos al agudo resultó el
le, una clonación de Giulia en chino Yijie Shi que hubo de
La scala di seta, igualmente luchar con el terrible recuerdo
servida por la soprano con la de Flórez. El Isolier acomoda-
debida conveniencia. Ayudó do de Polverelli, el efectivo
el divertido montaje de Raimbaud de de Candia y la
Michieletto, donde todos los conveniente Ragonde de
personajes exhibieron un per- Natalia Gavrilan con Constan-
fil y unos movimientos al ser- tini sustituyendo a última hora
vicio completo de la farsa, a Lorenzo Regazzo sin que el
puntualmente duplicados en conjunto se resintiese dema-
el espejo que cubría el fondo siado, giraron en torno a la
de la escena dando a la gran triunfadora de la velada,
acción una acertada además la Moreno, una Adèle de
de original exposición. Los generosas posibilidades inclu-
dos bufos, Lepore y Bordog- yendo una coloratura de
na, demostraron su extraordi- manual, solvente y creíble
naria capacidad para estos actriz. Carignani puso de su
personajes y Anna Malavisi parte el conveniente apoyo,
Studio Amati Bacciardi.

sacó partido a Lucilla, algo como después haría en una

más que Zapata de sobrados impecable lectura de la misa
medios no expuestos al cien donde contó con un cuarteto
por cien en un Dorvil que le solista a la altura del concep-
va al completo. Scimone, en to, llamando poderosamente
el foso, demostró veteranía y la atención el volumen vocal
conocimiento, las dos cualida- De arriba abajo: La scala di seta, Zelmira y Le comte Ory adquirido actualmente por
des al máximo de su defini- Meli. El Coro de Cámara de
ción. Barberio Corsetti en Zel- labor del último componente con valentía y posibles un Praga demostró su categoría y
mira volvió a jugar con su afi- del equipo vocal, en medio papel de tesitura imposible, afección hacia el festival don-
ción a las proyecciones del cual destacó especialmen- aunque evitara el escalofrian- de asiste desde 1993, lo mis-
logrando algún que otro suge- te Mirco Palazzi como Leucip- te salto en la octava del quin- mo que la orquesta del
rente momento en un monta- po. Flórez en su debut como teto, lo mismo que Aldrich, Comunale de Bolonia la cual,
je en general anodino, inco- Ilo colocó al personaje a la soprano ¿o mezzo? de medios junto a la más joven Haydn de
herente, inapropiado y feo. altura de los anteriores de su más destacables por la matiza- Bolzano y Trento, dieron a
Musical y vocalmente se repertorio rossiniano y basta da utilización de los mismos menudo más que suficiente
lograron sobresalientes resul- esta afirmación para dar cuen- que por su intrínseca natura- apoyo instrumental.
tados, desde la nítida direc- ta de la categoría de los resul- leza, definiendo una protago-
ción de Roberto Abbado a la tados. Kunde sacó adelante nista bien acorde con su per- Fernando Fraga
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 AUDITORIO DE GALICIA
Avda. do Burgo das Nacións, s/n
15705 Santiago de Compostela
DESPACHO DE BILLETES:
Tel.: 34 981 571 026 / 573 979

OFICINA:
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SETEMBRO 2009 DECEMBRO 2009 MARZO 2010

VENRES 18 CONCERTO INAUGURACIÓN XOVES 10 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA XOVES 4 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
CATEDRAL DE SANTIAGO Antoni Ros Marbà, director Antoni Ros Marbà, director
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Frank Peter Zimmermann, violín Iván Martín, piano
VENRES 18 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA XOVES 18 ORQUESTRA SINFÓNICA
OUTUBRO 2009 Maximino Zumalave, director DE GALICIA (orq. invitada)
XOVES 8 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Coro Nacional de España Víctor Pablo Pérez, director
Antoni Ros Marbà, director Guidon Kremer, violín
Elisso Virsaladze, piano XANEIRO 2010 XOVES 25 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
VENRES 16 ORQUESTRA NACIONAL MARTES 5 CONCERTO DE REIS Cristóbal Halffter, director
DO PORTO (orq. invitada) REAL FILHARMONÍA DE GALICIA James Dahlgren, violín / Tilmann Kircher, viola
Peter Rundel, director Paul Daniel, director Palmira Martínez Espuig, Thomas Piel,
Gerardo Ribeiro, violín Yuriy Mynenko, contratenor Ailsa Lewin e Carlos García Amigo, violoncellos
XOVES 29 CONCERTO CELEBRACIÓN XOVES 14 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
20 ANIVERSARIO AUDITORIO DE GALICIA Manuel Hernández Silva, director ABRIL 2010
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Luis Julio Toro, frauta XOVES 8 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Paul Daniel, director XOVES 21 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Paul Daniel, director
Ute Lemper Maximino Zumalave, director Elena Zhidkova, mezzosoprano
Die Singphoniker Benjamin Schmid, violín Robert Dean Smith, tenor
XOVES 28 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA XOVES 15 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
NOVEMBRO 2009 Christoph König, director Frans Brüggen, director
VENRES 6 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Alban Gerhardt, violoncello Eric Hoeprich, clarinete
Paul Daniel, director XOVES 22 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Tim Hugh, violoncello FEBREIRO 2010 Antoni Ros Marbà, director
XOVES 19 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA XOVES 4 ORQUESTA SINFÓNICA María Espada e Lenneke Ruiten, sopranos
Salvador Mas, director DE CASTILLA Y LEÓN (orq. invitada) Agustín Prunell-Friend, tenor
Mihaela Ursuleasa, piano Alejandro Posada, director Florian Boesch, barítono / Cor de Cambra del
XOVES 26 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Emilie Pictet, soprano Palau de la Música Catalana
Antoni Ros Marbà, director VENRES 12 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA XOVES 29 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Yakov Kreizberg, director Antoni Ros Marbà, director
Dezsö Ranki, piano Colleen Lee, piano
XOVES 18 ORQUESTRA SINFÓNICA
MAIO 2010
DE GALICIA (orq. invitada)
Pablo González, director MÉRCORES 12 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Ana Ibarra, soprano Michal Nesterowicz, director
Javier Perianes, piano
XOVES 25 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Antoni Ros Marbà, director XOVES 27 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Anca Smeu, violín Antoni Ros Marbà, director
Barbara Switalska, violoncello Marisa Martins, mezzosoprano
Jorge Federico Osorio, piano
XUÑO 2010
VENRES 4 REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
Antoni Ros Marbà, director

Baixo o mecenado de:

CONSELLERÍA DE CULTURA E TURISMO
FINSA / TELEVES / RUAFER
Todos os concertos son ás 21:00 h, agás os días
DEPUTACIÓN DA CORUÑA 18 de setembro ás 21:30 h e 5 de xaneiro ás 22:00 h
 AC T U A L I DA D
ITALIA / RUMANÍA

Festival della Valle d’Itria 2009

RAMÓN TÉBAR TRIUNFA CON GLUCK

Palazzo Ducale. 18-VII-2009. Gluck-J. C. Bach. Orfeo ed Euridice. François Bitar Razek, Daniela Diomede, Angelo
Bonazzoli. Coro Eslovaco de Bratislava. Orquesta Internacional de Italia. Director musical: Aldo Salvagno. Director de
escena: Toni Cafiero. 19-VII-2009. Cagnoni, Re Lear. Costantino Finucci, Serena Daolio, Danilo Formaggia. Director
musical: Massimiliano Caldi. Director de escena: Francesco Esposito. 1-VIII-2009. Gluck-Strauss, Iphigenie auf Tauris.
Olga Kotriarova, Liu Song-Hu, Marcello Nardis. Director musical: Ramón Tébar. Director de escena: Oliver Kloeter.

El Festival del Valle de Angelo Bonazzoli en la parte dujo malamente la tragedia bios y limitadas intervenciones
MARTINA FRANCA

Itria en Martina Franca de Amor. Se apreció a Danie- de Shakespeare a esquemas compositivas (poco, si se com-
atrae por lo común por la la Diomede (Eurídice) y estu- del melodrama de mediados para con su versión de Idome-
inteligente rareza de sus vieron discretos los otros. del XIX, con simplificaciones neo). Muy interesante es la tra-
propuestas, pero este año Aldo Salvagno dirigió con cla- que la hacen irreconocible. ducción alemana que Strauss
se ha mostrado menos ridad y equilibrio. En la direc- La música falla en todas las usa con consciente respeto de
rico en descubrimientos. ción de escena, Toni Cafiero grandes ocasiones ofrecidas la vocalidad de Gluck, renun-
La primera ópera ha sido no logró ser convincente por por la tragedia, se salva quizá ciando a las rimas. Pero en
Orfeo y Eurídice de Gluck la mezcla de soluciones en la ternura del dúo Cordelia- Martina Franca la protagonis-
en la versión representada parte aptas para Gluck y en Edgaro. La dirección de Mas- ta, Olga Kotliarova, tuvo otros
en el San Carlos de Nápo- parte para Offenbach. similiano Caldi no extrajo de muchos problemas de los que
les en 1774, con añadidos de En seguida, se propuso modo persuasivo todo lo que preocuparse más que de una
Johann Christian Bach (y tal en Martina Franca la exhu- hubiera podido. De buen decente dicción alemana. Por
vez de Myslivecek), que mación de la última tragedia nivel de conjunto el reparto, su parte, el barítono chino Liu
duplican la duración. Las pie- lírica de Antonio Cagnoni citemos al tenor Danilo For- Song-Hu fue un Orestes de
zas añadidas, en cualquier (1828-1896), Re Lear, con maggia (Edgaro), el barítono admirables intensidad y segu-
caso bellísimas, aparecen libreto de Antonio Ghislanzo- Costantino Finucci (Lear) y la ridad. La revelación de la jor-
como fruto de una labor arte- ni, acabada hacia 1888 y nun- soprano Serena Daolio (Cor- nada, sin embargo, fue el
sanal e implican un gran ca representada (se podía delia). Con la sugestiva planta joven director español Ramón
empeño virtuosístico. Pero dejar reposar, parce sepulto). escénica de Nicola Rubertelli, Tébar, admirable por la enér-
nadie puede recuperar a los Unos cuarenta años antes, el la dirección de Francesco gica tensión impresa a toda la
grandes castratos y es difícil éxito de Don Bucefalo (1847) Esposito proponía un espec- ópera y por el calibrado equi-
sustituirlos con cantantes en se había debido a la seguri- táculo sobrio y convincente. librio con que respetaba las
falseto, como en Martina dad artesanal de un joven Por fin, una de las mayo- razones de Gluck aun a través
Franca el director artístico, ligado sin originalidad a una res obras maestras francesas de Strauss. En una clara esce-
Sergio Segalini, considera sólida tradición. ¿Pero qué de Gluck, Iphigénie en Tauri- nografía de Darko Petrovic, la
necesario. En la parte de tenía que decir Cagnoni de la de, programada en la versión dirección de Oliver Kloeter se
Orfeo, François Bitar Razek difícil época de transición alemana de Strauss (1889- atuvo casi siempre a una esti-
pareció frágil y exangüe, pero que coincidió con su avanza- 1890), que realiza pocos reto- lizada linealidad.
digno. No puede, sin embar- da madurez? Ghislanzoni, su ques a la instrumentación,
go, decirse otro tanto de colaborador habitual, recon- algún corte, un par de cam- Paolo Petazzi

Festival Enescu

EDIPO Y LA ESFINGE
Opera Nationala. 30-VIII-2009 Enescu, Œdipe. Frank Ferrari, Stefan Schuller, Valentin Racoeanu, Oana Andra, Mihai
Lazar, Horia Sandu. Director musical: Pinchas Steinberg. Director de escena: Nicolas Joël. Escenografía: Ezio Frigerio.
BUCAREST

Bucarest es tristemente y muchas otras cosas, una agradable sorpresa: cuerdas ri fue absolutamente convin-
famosa por los hechos feliz producción de Œdipe suaves y vigorosamente com- cente, dotado de una voz de
nefastos del dictador (París, 13 de marzo de 1936), pactas, vientos precisos, hermosa extensión, si bien se
Nicolae Ceaucescu, por la ambiciosa ópera en cuatro incluso en las partes solistas, mostró menos seguro en el
los niños que viven en la actos del compositor rumano metales brillantes y lumino- agudo. Absolutamente sinies-
calle… Y, sin embargo, sobre libreto en francés de sos. Pinchas Steinberg dirigió tra y terrorífica la Esfinge de
ahí tiene lugar cada dos Edmond Fleg, síntesis de sus con gran fidelidad a la parti- Ecaterina Tutu. Menos esmal-
años el importante festival mejores medios expresivos y tura, iluminando hasta el más te Horia Sandu (Tiresias). Los
con el nombre de Enescu, considerada su obra maestra. mínimo detalle. Otra sorpresa otros, francamente peor.
auténtica gloria nacional. Lo La ópera recoge entera la la dio el Coro de la Ópera Agradable dirección escénica
dirige artísticamente con epopeya sofoclea de Edipo, Nacional de Bucarest, simpre de Nicolas Joël ambientada
mano sólida Ioan Holender. el rey destinado a matar a su compacto, vibrante y con un entre columnas y canteras
Ha inaugurado la riquísima padre, desposar a su madre, excelente volumen, que brilló monocromas (Ezio Frigerio).
manifestación, que propone cegarse y vagar por el mundo por su intensidad dramática. Muy clásico el vestuario de
cuatro óperas y una nómina con su hija Antígona. La El reparto, muy desigual, fue Franca Squarciapino.
impresionante de las orques- Orquesta de la Ópera Nacio- el eslabón débil de la produc-
tas europeas más importantes nal de Bucarest supuso una ción. El Edipo de Frank Ferra- Franco Soda
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 AC T U A L I DA D
SUIZA

El Festival y sus criaturas

NATURALEZA + ABBADO + BOULEZ

Lucerne Festival. 12-VIII/19-IX-2009.
LUCERNA

Georg Anderhub
Un festival que se precia ciones tras los Cuatro inter- PIERRE BOULEZ ne además a un compositor
de serlo posee un lema. ludios marinos de Britten y residente. Esta vez fueron
El Festival de Lucerna lle- La mer de Debussy. dos: la finlandesa Kaija Saa-
vaba por título este año Pero el Festival de Lucer- riaho y el alemán Jörg Wid-
Naturaleza. Por supuesto, na está orgulloso sobre todo mann, que encarnaban el
no todos los más de cien de presentar las criaturas conocimiento de la tradición
conciertos podían agruparse nacidas en su propio seno, y y una inteligente experimen-
bajo este epígrafe, si bien de las que son responsables tación (este último, por cier-
hubo algunos de ellos en los dos veteranos maestros: to, es un notable clarinetis-
que la naturaleza tuvo una Claudio Abbado (76) y Pierre ta). También hubo dos artis-
destacada presencia. Como la Boulez (84). Hace seis años, tas estrella: la mezzosoprano
Sinfonía alpina de Richard el director italiano fundó la Magdalena Kozena (que
Strauss, en una lectura bas- Lucerne Festival Orchestra, a pudo desplegar su arte des-
tante pálida de Fabio Luisi partir de la Mahler Chamber de Vivaldi hasta Duparc) y el
con la Staatskapelle Dresden. Orchestra, a la que se suma- pianista Yefim Bronfman
O la Sinfonía escocesa de ron destacados solistas del (quien abarcó desde Beetho-
Felix Mendelssohn, ejecutada mundo entero. Esta vez ofre- ven a Berg). Todos ellos fue-
con bravura por Philippe cieron mucho Mahler (Pri- tras de los siglos XX y XXI — ron asimismo insertados, en
Herreweghe y su Orchestre mera y Cuarta Sinfonías, no con absoluta precisión la medida de lo posible, en
des Champs-Élysées con ins- Rückert-Lieder), así como el pero con un enorme entusias- la imponente serie de ilustres
trumentos de la época de su Tercer Concierto para piano mo. Entre ellas figuraban orquestas invitadas, desde
autor. Sin olvidar la ópera de de Prokofiev, donde la joven composiciones del propio Berlín hasta Viena, desde
Weber Der Freischütz, en una Yuja Wang no cumplió todas Boulez como Répons o Nota- Roma hasta Londres, desde
versión de concierto llena de las expectativas. tions junto a la Sinfonía de Noruega a los Estados Uni-
vitalidad servida por Thomas Un año más tarde nació la Luciano Berio, escrita en su dos, hasta completar un total
Hengelbrock y la Mahler Lucerne Festival Academy de momento para los Swingle de 32 conciertos sinfónicos,
Chamber Orchestra, con una Pierre Boulez, en la que jóve- Singers, cuyo fundador, el toda una galería en la que
fabulosa Juliane Banse como nes músicos hasta 28 años más que octogenario Ward abundaron los momentos
Agathe. Y por último el emer- son instruidos por especialis- Swingle, preparó a algunos estelares frente a los ocasio-
gente Andris Nelsons, que tas en la música contemporá- miembros de la academia nales fiascos.
con su Orquesta de Birming- nea. Con ellos, el director para asumir las partes vocales.
ham arrancó vibrantes ova- francés presentó obras maes- Un festival ambicioso tie- Mario Gerteis

Intento de resurrección del Wozzeck de Gurlitt

EL SEGUNDO WOZZECK
Lucerna. Theater. 6-IX-2009, Gurlitt, Wozzeck. Simone Stock, Caroline Vitale, Marc-Olivier Oetterli, Thomas
Gazheli, Patrick Jones, Utku Kuzuluk, Manuel Wiencke. Director musical: Mark Foster. Directora de escena:
Vera Nemirova. Decorados: Werner Hutterli. Vestuario: Ulrike Kunze.

P
rácticamente a la vez tra- No es del todo injusto, exquisitez camerística y La concentrada puesta en
bajaron entre 1923 y podemos decir tras la servi- minucia en el detalle, mode- escena de Vera Nemirova
1925 el maestro de capi- cial representación de Lucer- lándolas con mayor fuerza. sólo intentó evitar elementos
lla alemán Manfred Gurlitt en na. Sin duda, Alban Berg Cuenta en la producción naturalistas. Werner Hutterli
Bremen y el alumno de Scho- pega más fuerte que Gurlitt, de Lucerna un entusiasta construyó una superficie cua-
enberg Alban Berg en Viena el cual se apoya en una conjunto de cantantes, espe- drada de arena a la cual Woz-
en un par de óperas sobre el avanzada armonía pero en cialmente en las pequeñas zeck fue conducido como en
drama de Büchner Woyzeck. los momentos dramática- partes, como Caroline Vitale una probeta para ser la pelo-
Cuando la obra de Gurlitt se mente culminantes se queda en Margarita y la Vieja Mujer, ta del juego social. Las demás
estrenó en Bremen cuatro distanciado. Son interesantes Thomas Gazheli en el Capi- figuras fueron una masa uni-
semanas más tarde que la de los colores orquestales de tán y Manuel Wiencke en el formada de blanco, jugando
Berg, obtuvo su reconoci- Gurlitt y sus mezclas de Tambor Mayor, todos com- a repetir roles aprendidos.
miento pero de su afiche sonoridades. Justamente en pletamente convincentes. Únicamente María poseyó
quedó colgado el cartelito esta lectura el director Mark Simone Stock como María y cierta individualidad, aunque
“Segundo Wozzeck”. Sufrió, Foster, muy comprometido Marc-Olivier Oetterli como sólo se concentró en su niño
lo mismo que el compositor, con la obra que condujo con protagonista se hicieron oír y en su conocimiento, aun-
quien reconstruyó una nueva competencia, podía haber en el límite de sus voces y que no en Wozzeck.
vida en Japón tras la Segunda levantado el listón de ciertas apostaron fuerte en el fraseo
Guerra Mundial, el olvido. escenas conducidas con y en el énfasis dramático. Reinmar Wagner
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 AC T U A L I DA D
SUIZA

Música y finanzas

UN AÑO DE TRANSICIÓN
Festival. 17-VII/2-VIII-2009. Orquesta del Festival.
Director: Charles Dutoit. Don Giovanni. Piano
Stravaganza. Sol Gabetta, violonchelo.

R. Carrizo Couto
SOL GABETTA
VERBIER

Fue una edición especial hablando de piano, Verbier

para el Festival de Ver- presentó un año más la Pia-
bier, pues este fue el pri- no Stravaganza, experimen-
mer año en el que el to de dudoso criterio que
acontecimiento suizo vio reunió una docena de pianis-
cortados los recursos finan- tas para interpretar Las cua-
cieros por su todopoderoso tro estaciones de Vivaldi y
patrocinador, el banco UBS. banalidades diversas. Al pia-
Como es sabido, corren no, Emanuel Ax o la nueva
malos tiempos para el buque diva llegada de Oriente, Yuja
insignia de la economía hel- Wang, entre otros. Con loa-
vética, quien anunció ya el ble prudencia, Martha Arge-
año pasado que retiraba su rich, Jean-Yves Thibaudet y
apoyo a la orquesta del Fes- Hélène Grimaud declinaron
tival. La potente formación a última hora participar en
será sostenida por la (muy dicho acto. De todas formas,
solvente) ciudad de Verbier y el público parece apreciar
otros mecenas. Otra novedad ver a numerosos pianistas en
de la flamante Verbier Festi- escena.
val Orchestra es que su nue- Pero, puestos a elegir,
vo director titular es el suizo memorable fue la presenta-
Charles Dutoit. ción de Sol Gabetta. La che-
El maestro de Lausana lista argentina formada en
fue uno de los protagonistas Madrid apabulló al público
de esta edición rica en estre- acompañada por Rodion
llas, como ya es habitual en Shchedrin. Juntos presenta-
este festival. Dutoit causó ron las Canciones folclóricas
sensación con una demole- rusas. Pero una pieza casi
dora Sinfonía Turangalila, desconocida queda en la
de Messiaen. De hecho, es memoria: Das Buch para vio-
inhabitual ver a este público, lonchelo solo, del letón Pete-
bastante conservador, ova- ris Vasks. Su movimiento len-
cionar una pieza posterior a to, casi litúrgico, acompaña-
1930. Pero Dutoit obró el do por la propia intérprete al
milagro. Aunque los dos canto es de esas piezas mági-
momentos que llamaron la cas capaces de romper el
atención mediática interna- muro que separa al gran
cional fueron una versión de público de los escenarios
concierto de Don Giovanni clásicos. Como decía la pro-
que reunió al dream team de pia Gabetta a este cronista
la lírica actual; o el reen- tras el concierto: “Ojalá
cuentro de dos colosos del hubiera más composiciones
teclado que fueron pareja en así”.
la vida real: Martha Argerich
y Stephen Kovacevich. Y Rodrigo Carrizo Couto

59
 E N T R E V I S TA

RENÉE FLEMING:
“EL VERISMO PIDE
UNA DISCIPLINA
CASI MOZARTIANA”

e llaman “la última auténtica diva” y su

L imagen pública no hace nada para

desmentirlo. Los anuncios de Rolex y de
su propio perfume —La Voce, de Coty—
que aparecen en las revistas de moda más bien
lo confirman. Como también su contrato en
exclusiva con Decca y su apodo —“The
Beautiful Voice”— que la han convertido en la
heredera del trono de prima donna
previamente ocupado en su casa de discos por
Renata Tebaldi y Joan Sutherland. En la noche
inaugural de la temporada 2008 en el Met, se
le rendía homenaje en tres de sus papeles más
famosos —Violetta de La traviata, Manon de
Massenet y la Condesa de Capriccio— y la
cantante se vistió con modelos especialmente
diseñados para ella por John Galliano, Karl
Lagerfeld y Christian Lacroix. La velada se
televisó en alta definición a todo el mundo y se
pudo ver en varias pantallas gigantes en Times
Square de Nueva York. En el intermedio, en el
coctel ofrecido en su honor, corrió el Veuve
Clicquot Grande Dame que se vende a cien
dólares la botella.
Fotos: Andrew Eccles / Decca

60
 E N T R E V I S TA
RENÉE FLEMING

Lo que hubiera sorprendido a la —la primera del nuevo director musi- Roger Pines, dramaturgo de la Lyric
mayoría de la gente —ya fueran los cal, Alan Gilbert— con Poèmes pour Mi Opera de Chicago, me ayudó mucho.
acaudalados invitados a la fiesta Gran- de Messiaen. Luego de vuelta al Met Tiene allí un enorme archivo: graba-
de Dame o los más humildes especta- para hacer más Mariscalas. Y la salida ciones que son difíciles de encontrar,
dores sentados ante sus televisores— en Decca de dos importantes proyec- cosas descatalogadas y también pira-
fue el modo en que Renée Fleming lle- tos: su CD Verismo, que explora músi- tas. Simplemente elegí lo que me gus-
gó al teatro aquella tarde. Nada de Rolls ca nueva para ella, y un DVD del taba, lo que me decía algo e iba poco
Royce o de Mercedes conducidos por Rosenkavalier de Baden-Baden con su a poco equilibrando el contenido del
un chófer; ni siquiera en un taxi, sino reparto de estrellas. disco. Las historias son maravillosas y,
caminando el kilómetro y medio que Tras unas cuantas llamadas telefó- a veces, delirantes. Mafalda Favero
hay, más o menos, entre su piso del nicas más para pedirme disculpas por sería probablemente mi modelo cuan-
Upper West Side y el Met. No estaba su retraso, Fleming llegó por fin a su do canto esta música. Era una persona
dispuesta a llegar de ninguna otra casa. Hacía un calor espantoso, con fantástica, honesta y directa.
manera. Sin embargo, a la hora fijada una humedad agotadora, pero su Lo que más me gusta del álbum es la larga
para nuestra entrevista estaba todavía aspecto mostraba todo lo contrario: escena de Zazà. Hace el papel de una can-
en un taxi, atrapada en el clásico atas- animada y tan fresca como una lechu- tante de variedades que no sabe que el
co de Manhattan producido por un ga, vestida de manera informal en hombre con quien tiene un asunto está
accidente y que no lleva a ninguna par- blanco y negro. Primero había que casado. Se enfrenta con la mujer que cree
te, el mismo que yo había evitado por celebrar rápidamente un cumpleaños que es su amante, se encuentra con su hiji-
los pelos al dirigirme a su casa. Cuando —el de su amigo de universidad—, ta y se enternece y, luego, se da cuenta de
llegué ya había llamado para disculpar- antes de que éste y su hija fueran al que la otra es realmente su mujer. Es un dúo
se del retraso. cine para ver El Rey león. Así que pude para soprano y una actriz infantil, que dice
La casa es digna de una diva, un disfrutar de Fleming cantando Cumple- sus palabras, y uno de los pasajes más des-
laberinto de hermosas, relucientes y años feliz —más en honor de la niña garradoramente dramáticos que Leoncava-
exquisitamente amuebladas habitacio- vestida de rosa que de su padre— y de llo, o cualquier otro compositor del veris-
nes rodeadas por un jardín-terraza con un trozo de tarta de chocolate antes de mo, haya escrito.
una vista panorámica del East Side y todos se marcharan y nos quedáramos ¡Un papel interesante! Creo que las
el West Side —la ciudad hacia arriba y los dos solos, cómodamente sentados cosas que dice son muy hermosas…,
hacia abajo. Pero lo que ocurre dentro frente a una gran mesa de comedor, la manera en que se da cuenta de la
de esas paredes no tiene nada que ver tomando café y con un piano de cola gran diferencia que hay entre su vida
con el esplendor. El salón de estar cubierto de partituras a mi espalda. y la de esa mujer y cómo sabe asumir-
aparecía atestado de juguetes y lleno lo. Nunca ha visto esa clase de vida
de una estentórea energía cinética, ¡Una fiesta de cumpleaños totalmente ines- antes. Es una revelación para ella,
con una niña rubita vestida de rosa perada! La tarta está deliciosa. cuya vida siempre ha tenido que ver
desde la cabeza hasta los pies y dos ¿Quiere otro trozo? con el teatro y cuya propia madre era
bien plantados hombres maduros Gracias, pero prefiero no hablar con la horrible.
jugando en el suelo con ella. Uno era boca llena. Lo que sí quiero es hablar sobre ¡Sería usted una maravillosa Zazà! Tiene
el padre de la criatura, un viejo amigo Verismo —y verismo. En primer lugar, quie- que hablar con el Maestro Levine…, a él
universitario de Fleming, y el otro el ro decirle que es maravilloso que haya pre- también le encanta este repertorio.
ex-marido de la soprano, el actor Rick sentado casi todo el disco en su contexto, Hum…
Ross, con quien, al parecer, se lleva escenas íntegras y cantantes y coro apoyan- ¿Y la Mimì de Puccini? Es el único papel de
bastante bien. Supongo que sus dos do. No es sólo otra exhibición vocal, y hoy todos los de este género que ha cantado en
hijas, ambas adolescentes, también en día eso es raro. ¿Cómo se le ocurrió la el escenario. ¿Tiene algún interés en volver
estarían por ahí. idea de hacer un disco cantando un reper- a hacerlo?
Esperándola, repasé lo que ha sido torio tan distinto del suyo habitual? Un problema de cantar Mimì en el
una temporada muy agitada para ella: Bueno, soy una soprano lírica y Met es que Bohème ha existido en el
la noche inaugural del Met, y la nueva eso significa que hay ilimitadas opcio- teatro durante años solamente en la
Thaïs —otra transmisión mundial en nes para lo que puedo grabar. Pero producción de Zeffirelli, que es dema-
alta definición—; la grabación para como había agotado casi todo el reper- siado grande. Tenia la convicción desde
Decca de las canciones y escenas de torio más significativo para mi voz, hace mucho de que mi voz no era nada
Richard Strauss bajo la batuta de su empecé a estudiar mi discografía y me italiana, que me venía mejor cantar
feliz colaborador Christian Thiele- pregunté qué me faltaba hacer, qué Mozart o Strauss. Pero muchas veces
mann; una actuación en la toma de cosas no he cantado. Y pensé: algo varios colegas han intentado conven-
posesión de Barack Obama que de realmente dramático. Y me decidí por cerme de lo contrario: “¡Serías fantástica
hecho la convirtió en la Primera Dama el verismo. Por entonces tenía una haciendo Bohème!” No me molestaría
estadounidense de la canción clásica; cierta idea del verismo que aprendí volver a cantarlo, pero es una cuestión
la Mariscala en Rosenkavalier, también cuando era una joven cantante y que de encontrar el momento y las circuns-
dirigido por Thielemann en Baden- lo asociaba con una presentación más tancias adecuadas.
Baden y París; vuelta al Met para hacer o menos palpitante y un canto exage- Sabe, es curioso, pero estos días no
el papel de Rusalka de Dvorák que rado, de amplio vibrato. Pero una vez hay muchos cantantes jóvenes hacien-
tanto adora; la Condesa en una nueva que empecé a conocer esa música y a do Bohème. Cuando yo lo era hacía las
y muy elogiada producción de Capric- escuchar a algunos de los cantantes de obras básicas y para de contar, excep-
cio en Viena; regreso al Covent Garden entonces, me di cuenta que ahí había cionalmente algo de Mozart. Pero los
en el papel de Violetta, en el que triun- una disciplina que era casi mozartiana. gustos han cambiado mucho y hoy los
fó en una producción antes considera- Y pensé: “Cómo me gusta, ¡es que me jóvenes cantantes se distinguen en
da propiedad personal de Angela Ghe- encanta!”. Y, partiendo de esa base, papeles poco habituales. Hoy tanto los
orghiu. A mediados de septiembre, cambió por completo mi idea de cómo cantantes como el público parecen más
inauguración de la temporada 2009- cantar ese repertorio. interesados en buscar cosas nuevas.
2010 de la Filarmónica de Nueva York ¿Cómo seleccionó las arias del disco? Son más curiosos intelectualmente. Y

61
 E N T R E V I S TA
RENÉE FLEMING

hacer siempre lo mismo es quizá una repente, en Lohengrin, la siguiente “¡Vaya! ¡Tienen razón!” Pero hay tan
manera de esconderse… noche, la orquesta fue como una poco tiempo… Ese es el lado malo de
Incluso con una aria conocida, Sola, perdu- alfombra. La primera aria de Elsa es programar las óperas: limita mucho lo
ta, abbandonata, de Manon Lescaut, su igual que una de Mozart. Así que voy que se puede hacer.
elección es algo fuera de lo corriente al a probar suerte. Dirigirá Christian Thie- ¡A menos, por supuesto, que se sea Plácido
interpretar la versión original y no la más lemann —es muy sensible y la orques- Domingo!
sencilla por la que Puccini se decidió más ta está encantada con él. Si vas a traba- [Se ríe] ¡Es genial! Hace un par de
tarde y que es la que casi siempre oímos. jar en Viena tiene que ser con un años hice una gira como las que hace
¿Por qué? director musical que la orquesta respe- él y al final hubiera querido ponerme
Yo estaba en Viena trabajando con te; si no, es mejor olvidarlo. Y también una camiseta que dijera: “¡No soy Plá-
Speranza [Scappucci] y me contó que tengo que seguir asumiendo riesgos. Si cido Domingo!” Estaba agotada, era
la Staatsoper estaba dando Manon Les- no lo hiciera, ¿para qué seguir? demasiado. Pero esta última tempora-
caut en la versión original. Sondra ¿Y Ariadne auf Naxos? da ha sido casi insuperable. Cada com-
Radvanovsky [que interpretó Manon La haré, como Rosenkavalier, en promiso resultó agradable, un placer
en aquella producción] se alojaba en Baden-Baden. ¡Aquel Rosenkavalier fue —y con mucho éxito. La combinación
el mismo edificio que yo y me enseñó un placer! Ojalá pudiéramos haber fue maravillosa, como si todas las
la partitura. Pensé que era muy intere- hecho esa producción en el Met este estrellas del cielo se hubieran puesto
sante. Y decidí hacer esa versión por- otoño en lugar de la de siempre. de acuerdo en decir: “¡Para Renée, la
que es realmente buena. Comprendo La venerable y anticuada producción del temporada 2008-2009 va a ser la
por qué la cortaron: llega al final de Met, que ya ha cumplido cuarenta años… mejor!”. Todo fue perfecto. Terminé la
una función que resulta muy larga Y esta de Wernicke, quince… pero temporada, en el Covent Garden, con
para la soprano y, además, termina con tiene algo. Los decorados son más o una espléndida producción de Richard
una cadenza. Pero como pieza aislada menos de la década de los cincuenta y Eyre de La traviata que tiene quince
funciona muy bien y significa conocer parecen modernos. La Mariscala tiene años y no creí que llamara la atención.
algo que no se suele oír. Es apropiada un aire de vulnerabilidad que no casa Estaba segura que los críticos londi-
para mi voz y un placer cantarla. Pero demasiado bien con el vestuario y las nenses me iban a crucificar en ese
dudo que me sintiera tan entusiasta si costumbres del siglo XVIII. Cuando papel —no pensaba leer las reseñas.
tuviera que hacerlo al final de una ayudaba en la edición del DVD me ¡Pero me equivoqué, y cómo! Un
Manon Lescaut. encontré metida en la historia y pensé incondicional de Londres intentó con-
¿No la cantaría en el escenario? en ella… Mire usted: no me gusta nada vencerme de que tengo allí muchos
En un teatro no. Pasa a veces. Por verme cantar pero me emocioné de entusiastas y debía olvidarme de las
ejemplo con Wagner. Mi Isolda favori- nuevo. Adoro esta ópera. críticas. Pero esta vez fue un placer
ta es Margaret Price. ¿Hubiera funcio- Estaba viendo un fragmento del trío final de leerlas. Y habla muy bien de Londres
nado en un teatro de ópera? Probable- Baden-Baden en YouTube, y alguien me el hecho de que la ciudad sigue
mente no. dijo: “Sé que esta pieza no tiene nada que teniendo siete periódicos. Me gustaría
Madama Butterfly es una significativa omi- ver con Dios pero puedo imaginar lo feliz decir lo mismo de cualquier lugar aquí
sión en el disco… que Él estaría en el cielo con una música y en Estados Unidos.
Cio-Cio-San ha sido interpretada unos cantantes como estos”. He oído que quiere volver a cantar Jenufa.
por todas las grandes cantantes del ¡Caramba! En primer lugar, creo que Me gustaría hacerlo. Interpreté el
verismo del siglo XX. Y me parece que Thielemann lo hace con mucha sensibi- papel hace años, en Dallas, en 1993. Lo
si se canta el papel peor que toda esa lidad, le interesa mucho Strauss. La tengo entre mis preferidos.
gente que lo ha hecho tan bien, mejor música fluye y se mueve pero a él no le El año próximo va a cantar en el Met la
ni tocarlo. Me siento más a gusto da miedo el pathos cuando hace falta. Y Armida que le dio tanto éxito en el Festival
haciendo cosas que son viables dentro el reparto… Ahí está Jonas Kaufmann, Rossini, en Pésaro, en 1992. ¿Tiene interés
de mi registro vocal. cantando el Tenor Italiano. ¡Eso sí que en volver a papeles de su pasado?
¿Y Magda de La rondine? es un lujo! Bueno, ya sabe… He hecho cin-
Hubiera sido fantástico hace cinco o ¡Y Jane Henschel como Annina! cuenta y un papeles distintos…, sí…,
seis años. El problema es que la próxi- Si, Jane es maravillosa. Lo pasamos no puedo creerlo.
ma vez que puedo empezar con un muy bien juntas, tanto en Baden-Baden ¿Por qué no repito? Pues porque
nuevo papel —uno que no tenga toda- como en París. siempre estoy deseando aprender
vía comprometido— es dentro de cinco Es extraño que, teniendo en cuenta las cosas nuevas. Y luego, miro hacia atrás
temporadas; hasta entonces tengo todo veces que ha cantado un papel —la Maris- y pienso que a lo mejor debo volver a
ocupado. cala— con el que se la identifica tanto, nun- considerar alguno de esos papeles,
¿Qué nuevos papeles tiene en perspectiva? ca lo haya hecho en una nueva producción, que son maravillosos. Por otra parte,
Elsa y Ariadne, aunque probable- trabajando con un director partiendo de mi voz no está cambiando, no crece,
mente no interpretaré ninguno de las cero. es igual que siempre. Lo que no haré
dos en el Met, que es un teatro dema- ¡Tiene razón! He interpretado nue- es aceptar papeles más pesados.
siado grande. Vi Lohengrin en Viena vas producciones de Arabella y de Quizá sea un tema peliagudo, pero durante
hace poco y pensé que Elsa es un Capriccio pero nunca de Rosenkava- algún tiempo utilizó su formación en jazz
papel muy mozartiano… Inmediata- lier. Estamos hablando de la posibili- —usaba esas inflexiones— en su repertorio
mente antes había estado en una Salo- dad de una nueva producción en el clásico. Creó mucha polémica. Pero ahora,
mé y la diferencia fue abismal para mí; Met, pero eso significa, a lo mejor, en al parecer, está buscando un estilo más
siempre había pensado que aquellos 2015. No es como los conciertos, para puro, más limpio.
papeles eran muy similares en térmi- los que me es más fácil reservar una Hubo críticas, las leí con atención,
nos de peso y color vocales. ¡Pero son fecha más cercana. Vamos a suponer comprendí lo que dijeron e hice caso.
tan diferentes en cuanto a la orquesta- que Verismo es bien recibido y hay Esa es la belleza de la crítica. Pensé:
ción! La de Strauss para Salome es mucha gente que dice, por ejemplo “¿realmente estoy haciendo esto?”. No
ferozmente aguda e implacable, en el como usted: “¡Tiene que hacer Zazà!”. era adrede sino que me salía así.
mismo registro que los cantantes. De Y vuelvo a mirar la partitura y digo, Supongo que nacía de un sentido de

62
 E N T R E V I S TA
RENÉE FLEMING

la libertad, de poder hacer lo que qui-

siera. Cuando escucho algunas de esas
cosas, pienso… ¡por Dios!, debía
haber demostrado un poco más de
gusto. En fin. Nosotros, los cantantes,
tenemos nuestras etapas. Por ejemplo,
si se escucha a Fischer-Dieskau es evi-
dente que pasó por varios períodos de
exploración. Yo diría que ahora mi
voz es casi austera. Es cierto que he
estado intentando hacer limpieza de
todo eso. Por ejemplo, mi objetivo con
Verismo es darle a esa música la dis-
tancia exacta que necesita para escu-
charse como creo que se debe.
Creo que todos los que tenemos la
suerte de mantener una carrera larga
—llevo más de veinte años cantan-
do— hacemos lo mismo. Yo he traba-
jado mucho los aspectos formales y
ahora, sin embargo, profundizo más
en la actuación dramática y en el tex-
to y menos en la voz. Magda Olivero
me lo comentó de manera muy her-
mosa cuando me dio una clase de voz,
en Milán, a los 93 años. La grabé —
tengo el DVD en algún lugar. ¡Es un
milagro! Le pregunté si tuvo miedo
cuando volvió a cantar Adriana
Lecouvreur después de diez años sin
haberlo hecho. Y me contestó que no,
que en absoluto, porque entonces no
se consideraba una cantante. No esta-
ba realmente cantando Adriana sino
representando el papel. Era una actriz
que iba directamente a lo que quería
comunicar. Llevo mucho tiempo inten-
tando hacer exactamente eso, y el
papel con el que creo que he tenido
más éxito es el de Violetta, sobre todo
en La traviata que acabo de interpre-
tar en Londres. He trabajado ese papel
más que ningún otro. No sé si el
público se da cuenta de la diferencia,
pero para mí hay una, y es enorme.
Cuando estoy en el escenario ya no
pienso: soy Violetta.

Patrick Dillon
Traducción: Barbara McShane

63
 D I S C O S
EXCEPCIONALES

LOS DISCOS XCEPCIONALES

DEL MES DE OCTUBRE
La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio
del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CHAIKOVSKI: Evgeni Onegin. SHOSTAKOVICH: La nariz.

TATIANA MONOGAROVA, MARIUSZ VLADISLAV SULIMSKI, ALEXEI TANOVITSKI,
KWIECIEN, MAKVALA KASRASHVILI, TATIANA KRAVTSOVA, ANDREI POPOV,
ANATOLI KOCHERGA . CORO Y ORQUESTA SERGEI SKOROJODOV, SERGEI SEMISHKUR.
DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DEL TEATRO
Director musical: ALEXANDER MARINSKI DE SAN PETERSBURGO.
VEDERNIKOV. Director de escena y Director: VALERI GERGIEV.
escenografía: DIMITRI CHERKIANOV. 2 CD MARIINSKY MAR0501
2 DVD BELAIR BAC046
Estamos ante una de las aporta-
Una teatralidad viva que provo- ciones más importantes del
ca el entusiasmo. Las innovacio- infatigable Valeri Gergiev. Más
nes de este Onegin son numero- que recomendable, imprescin-
sas y siempre enriquecen el ico- dible. S.M.B. Pg. 74
no original. S.M.B. Pg. 72

HAENDEL: SOLER: Sonatas para teclado.

Escenas de Poro, re delle Indie, LUIS FERNANDO PÉREZ, piano.
Orlando, Radamisto, Flavio, re MIRARE MIR 101
dei longobardi, Tamerlano, Ezio,
Rinaldo, Alessandro, Amadigi di Una verdadera fiesta soleriana,
Gaula y Ottone, re di Germania. en la que la alegría, el animado
SANDRINE PIAU, SARA MINGARDO. pulso vital que late en toda la
CONCERTO ITALIANO. obra de Soler y la claridad de
Director: RINALDO ALESSANDRINI. las valientes evoluciones moda-
NAÏVE OP 30483
les y armónicas se imponen en
las manos inteligentes del intér-
Esta espléndida fiesta haende- prete. J.R. Pg. 99
liana alcanza la condición de
indispensable. A.V.U. Pg. 87

HAYDN: La Creación. MIECZYSLAW

JUDITH BLEGEN Y LUCIA POPP, THOMAS HORSZOWSKI. Pianista.
MOSER, KURT OLLMANN, KURT MOLL. Obras de Mozart, Beethoven,
CORO Y SINFÓNICA DE LA Schumann y Chopin.
RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director WIGMORE HALL WHLIVE0023
musical: LEONARD BERNSTEIN.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 073 4551
Nos asombramos de la capaci-
dad artística, del amor incondi-
Una excelente recreación que cional a la música. Y nos quita-
se puede recomendar para todo mos el sombrero. C.V.N.
el mundo que no sea especial- Pg. 104
mente escrupuloso en cuestio-
nes de estilo. E.P.A. Pg. 108

SALONEN: Helix. LA VOCE DI ORFEO.

Concierto para piano. Obras de Monteverdi, Ferrari, Rasi,
Dichotomie para piano solo. Caccini y otros. FURIO ZANASI,
YEFIM BRONFMAN, piano. barítono; GIULIO CASATI, narrador.
FILARMÓNICA DE LOS ÁNGELES. LA CHIMERA. EDUARDO EGÜEZ, LAÚD,
Director: ESA-PEKKA SALONEN. TIORBA, guitarra y dirección.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 8103 NAÏVE E 8925
El finlandés, además de una Es este uno de esos raros dis-
batuta inteligente y lúcida, es cos en los que todo resulta des-
también un grandísimo compo- tacable. Un disco soberbio.
sitor. J.C.M. Pg. 96 J.L.F. Pg. 107

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 DISCOS Año XXIV – nº 245 – Octubre 2009

Actualidad operística
JUGLARES,

Andrew Eccles
Alix Laveau

GITANAS Y
Uwe Arens
A. GHEORGHIU R. ALAGNA S. KEENLYSIDE R. FLEMING EXPLORADORES

E
ntre las novedades líricas que se avecinan no está de más
subrayar el interés de algunos títulos que se escapan de los
lugares comunes, de los títulos grabados una y otra vez. Es
el caso de L’amico Fritz, la muy atractiva ópera de Mascagni que
nunca ha parecido gozar —quizá por culpa del ya añoso (EMI,
1968) pero siempre excelente registro debido a Pavarotti/Fre-
ni/Gavazzeni— de los favores de los estudios de grabación. La
pareja Gheorghiu-Alagna, en compañía de Laura Polverelli y
George Petean, con Alberto Veronesi al frente de la Ópera Ale-
mana de Berlín, protagonizan esta nueva versión que edita

SUMARIO Deutsche Grammophon.

También es el sello amarillo el responsable de la segunda
edición oficial (recuérdese la vieja versión de Alain Vanzo para
la EMI francesa en 1978) de Le jongleur de Notre-Dame, una de
ACTUALIDAD: las muchas partituras olvidadas —y una de las más estimables—
Juglares, gitanas y exploradores.. . . . . . . . . . . 65 del último Massenet. De nuevo Roberto Alagna asume el prota-
gonismo, al lado, esta vez, de Francesco Ellero d’Artegna y Ste-
ENTREVISTA: fano Antonucci. Enrique Diemecke dirige a la Orquesta Nacio-
nal de Montpellier en este reflejo de los conciertos ofrecidos en
Janine Jansen. J.A.L. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 la localidad francesa, en febrero de 2007.
Título aún más infrecuente es La Esmeralda, adaptación líri-
REFERENCIAS: ca de Notre-Dame de Paris de Hugo, con libreto del prolífico
Shostakovich: Sinfonía nº 15. E.P.A.. . . . . . . . 68 escritor, compuesta en 1836 Louise Bertin (1805-1877), hoy
ignorada autora elogiada en su día por Berlioz. La suiza Maya
Boog y el argentino Manuel Núñez Camelino encarnan respecti-
ESTUDIOS: vamente a Esmeralda y Phoebus, con Lawrence Foster a la batu-
Haendel a toda máquina. A.B.M. . . . . . . . . . . 70 ta en otro curioso eco del Festival de Montpellier que edita
Memorable Guerra y paz. S.M.B.. . . . . . . . . . 71 Accord (Universal).
Un Onegin asombroso en DVD. S.M.B . . . . . 72 Ya en terreno contemporáneo, sobresalen dos novedades:
Marco Polo, primera ópera de Tan Dun, versión en DVD (la pri-
Bernstein, de Haydn a Mahler. E.P.A. . . . . . . 73 mera edición en CD corrió a cargo de Sony en 1996) con pro-
La nariz desde el Mariinski. S.M.B.. . . . . . . . . 74 ducción escénica de Pierre Audi y dirección musical del compo-
Mahler, el progresista. P.L.R. . . . . . . . . . . . . . 75 sitor a la Cappella Amsterdam y la Orquesta de Cámara Holan-
desa (edita Opus Arte). Y La tempestad, segunda ópera, tras la
exitosa Powder her face, del británico Thomas Adès, estrenada
REEDICIONES: en el Covent Garden londinense en febrero de 2004 y repuesta
Antología Messiaen en EMI. S.M.B. . . . . . . . . 76 en el mismo escenario con gran éxito en 2007, de donde proce-
Brilliant: Visiones de Liszt. A.V.U. . . . . . . . . . 76 de esta toma en vivo con reparto vocal de lujo: Simon Keenlysi-
Hyperion Helios. D.A.V. . . . . . . . . . . . . . . . . 77 de (Próspero), Cyndia Sieden (Ariel), Ian Bostridge (Calibán),
Kate Royal (Miranda), Toby Spence (Ferdinando) y Philip Lan-
gridge (el Rey de Nápoles). Dirige el propio Adès y edita —lásti-
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 78 ma que sólo en formato audio— EMI.
Incluso en el concurridísimo campo de los recitales vocales,
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . 108 en los que las originalidades no suelen abundar, el nuevo regis-
tro de Renée Fleming, titulado Verismo, recoge arias de las muy
infrecuentes Iris y Lodoletta de Mascagni, La bohème y Zaza de
NEGRO MARFIL. P.E.M.. . . . . . . . . . . . . . . 111 Leoncavallo, Conchita de Zandonai y Siberia de Giordano. Es
un lanzamiento de Decca con Fabio Armiliato en el podio de la
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS . . . . . 112 Sinfonica Giuseppe Verdi de Milán.
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ENTREVISTA

Janine Jansen

FASCINACIÓN POR LA B

Uno de los últimos discos de la

violinista holandesa Janine
Jansen (Soets, 1978) tuvo como
protagonista a Bach. Otro
anterior incluía dos obras de
Bruch. En ambos casos, con
una respuesta de público y
crítica unánimemente
favorable. En el que ahora
aparece en el mercado, la B es
de nuevo letra clave, al unir los
nombres de Beethoven y
Britten en un elaborado
proyecto para el que se ha
contado con un mismo
director, Paavo Järvi, y dos
orquestas que coinciden con la
nacionalidad de los respectivos
Kasskara

compositores.

A
la vista del éxito en sus de Bruch y Bach rompí un Por supuesto que quiero letra estupenda.
incursiones discográficas, poco la dinámica al grabar el grabar los conciertos de Ese regreso a Bach tiene que
¿cree que la B le trae de Chaikovski. Pero se ha Brahms y de Bartók. Y tam- ver con su pasado acerca-
suerte? compensado con el doblete de bién el de Berg. Están en miento. ¿Fue tan bueno?
No lo sé. Pero el caso es ahora. camino. Todo llegará con el Me encanta tocar la música
que les ha llegado el turno a El de Beethoven fue redescu- tiempo. Incluso tengo idea de de Bach. Disfruto como nadie
Beethoven y Britten, porque bierto por Joseph Joachim, la regresar a Bach y grabar algu- puede imaginar. Hace unos
sus respectivos conciertos para gran referencia del violín para nos de sus conciertos y otras días estuve en el Festival de
violín están entre mis favori- Brahms. ¿Otra futura B para partitas. Estoy totalmente de música de cámara de Dubrov-
tos. De todos modos, entre los su colección? ¿O la de Bartók? acuerdo con que la B es una nik haciendo un montón de
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ENTREVISTA

obras de muchos composito- uno de los compromisos fue que consiguen que cada nota prueba con el concierto de
res, incluidos entre otros Schu- grabar el concierto de Britten esté llena de vida y de carácter Britten.
bert y Enescu. Uno de los con- algún día, y cuanto antes, y que al tiempo resulte tan Para una intérprete como
ciertos estaba centrado en el mejor. Ha llegado el momen- natural el modo en que lo usted, ¿cuál de los dos con-
repertorio barroco. Y con lo to, lo he grabado, y en los hacen. Sin dar la impresión de ciertos requiere más presta-
que más disfruté fue con la próximos años voy a llevar que buscan algo distinto. ciones virtuosísticas?
música de Bach, por su pure- estas obras entre mi oferta Cuando les escuché, me di Es algo difícil de contestar.
za, y porque está increíble- habitual. Porque hablamos de cuenta de que era eso lo que Creo que si intento dar una
mente llena de vida. Diría que, dos conciertos insuperables. quería y decidí grabar el con- respuesta puramente desde el
hasta cierto punto, mis prefe- Del de Beethoven no digo cierto de Beethoven con ellos. punto de vista de la técnica, el
rencias se decantan hacia su nada, porque está reconocido ¿Habría funcionado igual de concierto de Britten en deter-
música por lo que tiene de universalmente como tal. En haber adjudicado las orques- minados pasajes es más pelia-
mágica y de refrescante. lo que respecta al de Britten, tas al revés? gudo. Hay veces, sobre todo
Las conjeturas anteriores es otra cosa. Y yo quiero Creo que en ambos casos en el segundo movimiento, en
acerca de esas posibles gra- transmitir la fuerza de su habrían sido capaces de hacer- que debes sortear todas esas
baciones se apoyan en que mensaje, con su poderoso lo. Pero sí, pensando en la trampas que el compositor ha
está rodando el Primer Con- idioma musical, para que experiencia en el repertorio de puesto aquí y allí. Como la
cierto de los dos de Bartók mucha más gente tenga la cada una, el resultado habría simultaneidad de notas o los
con Järvi y el de Brahms tam- oportunidad de conocerlo. sido muy distinto. A pesar de dobles armónicos. Y son difi-
bién con él, además de con ¿Decidió reunirlos por rela- que he tocado el concierto de cultades que te lleva tiempo
Dutoit. ción o por contraste? ¿Hay un Beethoven con la Sinfónica de resolver. En cuanto al concier-
Eso es. Y están contempla- hilo conductor? Londres y ha funcionado fan- to de Beethoven, tal vez sea
das en mis planes de futuro, Para mí la conexión entre tásticamente. Lo que ocurre es más fácil en el aspecto técni-
puesto que considero sus con- uno y otro pasa por lo emo- que entre la orquesta de Bre- co. ¡Pero es tan puro…! Me di
ciertos tan importantes como cional. No se me ocurre otra, a men y Paavo Järvi, después de cuenta de ello haciendo el
los de Britten y Beethoven de no ser la importancia que en haber tocado tanto Beethoven disco. Y es que puedes escu-
ahora. Los he tocado muchas ambos casos se concede a los juntos, la química es muy char hasta el mínimo detalle.
veces y me he sentido muy timbales desde el comienzo. especial. Da la impresión de De ahí que necesites hacerlo
cómoda haciéndolos. Pero Pero esa no sería una razón de que llevan esa música en la perfecto. En Beethoven no
también puedo asegurar que peso para reunirlos en un dis- sangre. De tal manera que, puedes esconder nada. En
ninguno de sus conciertos co. En realidad, la decisión se cuando trabajo con ellos, me concreto en esta obra, que es
estarán definitivamente en mi debe a sentimientos persona- da la impresión de que reac- como un libro abierto. Por
próximo disco. De hecho, les respecto a los dos concier- ciono dando respuesta a su esa razón ambos demandan
Brahms lo vuelvo a incorporar tos. Al parecerme tan perfec- sonido. Les he escuchado una gran preparación, pero
en algunos de mis conciertos tos, aunque posean lenguajes tocar alguna sinfonía, como la en lo que se refiere al aspec-
de 2010 después de dos años muy diferentes entre sí. El Heroica, treinta, cincuenta to meramente técnico, yo
sin tocarlo. Hoy por hoy estoy contraste se potencia incluso veces, y cada vez me parece diría que el concierto de Brit-
más centrada en Beethoven, desde el hecho de haber elegi- que estoy en otro mundo. ten es el más exigente, pero
en Britten y también en otros do dos orquestas distintas para Como si nunca antes la hubie- en el musical creo que
como Chaikovski, Shostako- interpretarlos, que marcan más ra escuchado. encuentras un reto mayor con
vich o Prokofiev. Por eso me aún la diferencia. Empezando En una de sus primeras visitas el de Beethoven.
apetece de vez en cuando por el sonido de cada una de a España tocó en Oviedo, con Conociendo los pros y los
regresar a Brahms. Por el con- ellas, un factor muy importan- la Orquesta Sinfónica del contras de una grabación en
trario, el de Bartók es un te a considerar. De ahí que Principado de Asturias el con- directo, ¿ha repetido expe-
repertorio totalmente nuevo para Beethoven se haya con- cierto de Britten. ¿Sonaba ya riencia o ha optado ahora por
para mí. Lo acabo de hacer en tado con la Deutsche Kam- igual que el de ahora? el estudio?
una gira con la Orquesta de la merphilharmonie de Bremen, Necesitaría escucharlo Esta vez es una grabación
Radio de Fráncfort y Paavo que tiene un sonido, digamos, para poderlo comprobar. Aun- de estudio. Lo único es que,
Järvi, y he disfrutado al com- más puro: muy transparente y que doy por hecho que tiene antes de ponernos manos a la
probar que se trata de una pie- sin vibrato, donde se percibe que ser distinto. Cuando escu- obra con el concierto de Beet-
za excelente. Me parece estu- hasta el último detalle. Cada cho algunos discos que he hoven, lo tocamos en Ham-
pendo aprender cosas nuevas. nota está llena de color. Pare- grabado tiempo atrás —y no burgo y en el Festival de Salz-
Tengo avidez, porque necesito ce tridimensional. puedo hablar aún del de Brit- burgo y grabamos el concierto
siempre contar con una gran Desde fuera se diría que la ten en esos términos— me en las distintas salas. Así es
variedad de posibilidades a las elección de las orquestas fue doy cuenta de que algunas como te das cuenta de las dis-
que acudir. en función de las nacionalida- cosas han ido cambiando a lo tintas sensaciones que perci-
¿Este nuevo disco era el des de los compositores. largo de los años. Por lo gene- bes cuando grabas de una
siguiente escalón natural? Lo de las nacionalidades ral no se trata de grandes manera u otra. El disco Men-
Desde mi punto de vista no es algo a lo que yo haya modificaciones, sino de delssohn-Bruch lo grabé en
es un paso muy natural. Des- concedido importancia. Si en pequeños matices. Pero se directo y también el de Chai-
de que toqué por primera vez el caso de Britten se pensó en notan. A veces lo achacas al kovski. El de Bach claro está
el concierto de Britten, me la Sinfónica de Londres es por- modo en que evoluciona tu que fue en estudio… Creo
enamoré perdidamente de la que habían tocado ese con- personalidad; otras, los cam- que, de alguna manera, te
obra. De eso hace diez años, cierto muchas veces y sienten bios tienen que ver con que sientes potencialmente más
cuando no había tantos violi- esa música porque la conocen has clarificado algunas ideas y libre cuando grabas en un
nistas que la conocieran por- muy bien. Así consiguen ese que, de alguna forma, las has estudio, porque sabes que no
que, hasta cierto punto, esta- sonido tan cálido y apasiona- madurado. Me resultaría difícil se limita todo a una oportuni-
ba digamos un tanto olvidada. do que la pieza está pidiendo. precisar específicamente qué dad. Allí tienes siempre la
A partir de ese momento, En cuanto al de Beethoven, ha cambiado y cuándo, pero si posibilidad de tocar, y si ves
como me parecía tan increí- una razón bastante decisiva escuchara una grabación de que hay algo que no te acaba
ble, lo incluí en todos los para mí fue la calidad que algo que hice por primera vez de contentar, lo vuelves a
conciertos que pude. La he consiguieron con Paavo Järvi hace diez años, estoy conven- hacer. Y esa sensación de
tocado incluso en Madrid en la grabación del ciclo com- cida de que el modo en que lo libertad, tan positiva para el
hace unos cuantos años, en pleto de las sinfonías beetho- toco hoy, con una mejor músico, se nota también en el
una gira con la Filarmónica venianas. También en este visión de conjunto sobre la resultado final.
de la BBC. Por eso, cuando caso la experiencia ha sido obra, sería totalmente distinto.
firmé mi contrato con Decca, magnífica con esos músicos Especialmente si hiciéramos la Juan Antonio Llorente
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REFERENCIAS

Dimitri Shostakovich

SINFONÍA Nº 15 EN LA MAYOR OP. 141

E
n un estado de salud críti- conductores. El refinado profundidad expresiva e idio- con el ballet Agon, de Stravins-
co y tras un infarto severo, Scherzo, que juega burlona- mática de cualquiera de las ki, por los mismos intérpretes.
Shostakovich compone su mente con el motivo DSCH, dos versiones de Sanderling,
última sinfonía en el verano de carece del humor de otros de pero en conjunto es una Sanderling, Sinfónica de
1971, siendo estrenada en el los compuestos en otras de soberbia versión de uno de los Berlín, 1978, 49’, Berlin Clas-
Conservatorio de Moscú el 8 sus sinfonías, mientras que el legendarios traductores de sics // Orquesta de Cleveland,
de enero de 1972 bajo la Finale, un tranquilo y fluido Shostakovich, cuyo primer 1991, 51’, Erato. Posiblemente
dirección de su hijo Maxim Allegretto, concluye la obra ciclo sinfónico con la Filarmó- las dos versiones de referencia
(quien la tiene grabada en dos sin triunfo ni desesperación, nica de Moscú, recordemos, se de esta obra, las más amplias y
ocasiones, aunque ahora sea con pensamientos profundos y grabó entre 1961 y 1975 con la paladeadas de todas las que se
prácticamente imposible loca- complejos que giran alrededor presencia del propio composi- comentan, perfectamente
lizar cualquiera de las dos). de la muerte y “de algunos tor en muchos de los registros dichas y construidas, refinadas
Otros dicen que el estreno ofi- aspectos de la vida que hacen (no conocemos la nº 15 de en el aspecto instrumental y al
cial lo protagonizó Evgeni que la muerte aparezca inclu- ese ciclo, en general bien reci- mismo tiempo descarnadas y
Mravinski al frente de la Filar- so como apetecible”, según bida por la crítica especializa- profundamente intensas en el
mónica de Leningrado unos comenta certeramente otro da). En suma, recreación expresivo. En opinión del fir-
meses después, concretamente biógrafo del compositor extraordinaria con orquesta de mante y aun teniendo en
el 5 de mayo del mismo año. (Bernd Feuchtner, Shostako- lujo y además magníficamente cuenta la altísima calidad de la
La obra, totalmente instrumen- vich, el arte amordazado por grabada. Indispensable. Orquesta de Cleveland, la pri-
tal y que constituye un doloro- la autoridad, Turner Música, mera versión con la Sinfónica
so viaje retrospectivo a través 2004). Como en Mahler, el Mravinski, Filarmónica de de Berlín es la preferible, al fin
de la vida del compositor, Finale confirma la idea cons- Leningrado, 1976, 40’. Melodi- y al cabo el conjunto alemán
sigue el esquema clásico en tante de Shostakovich según la ya-BMG. Como ya hemos estaba perfectamente identifi-
cuatro movimientos y su tono cual la sinfonía debe “expresar dicho en la introducción, cado con su director y se vuel-
enigmático es típico de su cre- el mundo”. A pesar de que muchos dicen que el estreno ca totalmente en la traducción
ador, reforzado en esta oca- Meyer dice que los directores oficial de la última sinfonía de de esta obra, que, tanto en
sión por su imaginativa utiliza- de orquesta prefieren dirigir Shostakovich (5-5-1972) lo idioma como en cualquier
ción de citas de lo más vario- otras obras más clásicas y protagonizó Mravinski y su aspecto técnico a considerar,
pinto (el efecto humorístico de menos ambiguas de Shostako- orquesta de Leningrado varios logra el no va más con un
la inesperada cita de la obertu- vich, lo cierto es que hoy tene- meses después de la primera sonido perfectamente captado
ra de Guillermo Tell de Rossini mos un buen muestrario dis- versión hecha en Moscú por por los ingenieros de Berlin
en el primer movimiento, o el cográfico de esta Sinfonía nº Maxim Shostakovich (8-1- Classics que aquí es obligado
tema del Destino, del Anillo, 15, cuyas versiones más desta- 1972). Su interpretación ahora citar (Eberhard Richter y Har-
en el cuarto, son las inmedia- cadas comentamos en las líne- disponible, grabada en vivo el mut Kölbach) en una soberbia
tamente reconocibles, aunque as que siguen por orden cro- 26 de mayo de 1976 dentro de grabación que nada tiene que
también aparecen otras menos nológico de grabación. un ciclo sinfónico dedicado a envidiar a la de Erato en Cle-
evidentes, como los motivos este compositor por la Filar- veland. El último movimiento
BACH y DSCH, Mahler, Cho- Kondrashin, Staatskapelle mónica de Leningrado, da especialmente, con esos acor-
pin, de nuevo Wagner con el Dresden, 1974, 42’. Profil- lugar a una “salida
Tristan, numerosas autocitas e Hänssler. La acaba de publicar progresiva del mundo
incluso aparece un tema del este sello alemán en el volu- de las apariencias, un
Finale de la Primera de Elgar men 15 de la Edición dedicada lento pasaje en la esfe-
en el último movimiento. Las a la Staatskapelle de Dresde ra de la significación”
“citas literales de Beethoven”, acoplada con las Variaciones (según Goethe, la
según le comentó Shostako- para orquesta de Boris Chai- característica de cual-
vich a Krzysztof Meyer, bió- kovski (1925-1996), cuyo quier obra de vejez),
grafo del compositor, no apa- estreno mundial protagonizó aspecto bien apuntado
recen por ninguna parte —la Kondrashin en este concierto por Sigrid Neef en el
susodicha biografía está publi- celebrado en el Kulturpalast libreto de esta inter-
cada en español en Alianza de Dresde el 23 de enero de pretación, una lectura trágica y des que expresan inexorable-
Música, nº 75, 1997—). En el 1974. No hay otra versión de desesperanzada, descarnada e mente el “Du musst sterben”
primer Allegretto, de una ale- la nº 15 de Shostakovich que ineluctable con el tiempo que (Debes morir) junto a la cita
gría engañosa que comienza supere a ésta en magnetismo y se escapa y que nos muestra de Tristan como motivo de la
con una simplicidad algo lujo instrumental, y aquí el tic-tac del reloj que marca la nostalgia del amor (de la nos-
infantil por los solos de gloc- incluimos a la Filarmónica de última hora. La grabación no talgia de la vida), esto es, el
kenspiel y flauta, el material Leningrado con Mravinski y a es tan buena ni tan definida gran conflicto entre la vida y la
musical se combina y se inte- la Orquesta de Cleveland con como la de Kondrashin que muerte, es una de las cosas
rrelaciona como en un calei- Sanderling, cuyos resultados hemos comentado más arriba más emocionantes de toda la
doscopio en el que convergen orquestales quizá podrían o las dos de Sanderling que discografía de Kurt Sanderling,
elementos tan dispares como igualarse a éstos, pero nunca vienen a continuación, pero la que quizá se podría comparar
el tono desenfadado del tema sobrepasarlos. Nada más Filarmónica de Leningrado y en el plano expresivo con el
principal y un segundo tema empezar, el brío rítmico y el su director nos dan esta inten- movimiento final de la Novena
dodecafónico. El Adagio que virtuosismo de la fabulosa sa y trágica lectura que siem- de Mahler que Giulini grabó
sigue combina densos acordes orquesta de Dresde en perfec- pre será un valioso documento en Chicago (DG). Otros dicen
en los metales con un tema ta sintonía con la intensísima en el mundo sinfónico de (creo recordar que así lo
dodecafónico a cargo de un dirección de Kondrashin, les Dimitri Shostakovich (Mravins- expresaba Arteaga en el viejo
solo de violonchelo. En con- pondrán literalmente al borde ki y su orquesta tienen otra monográfico de La música
junto, la música entona un del asiento. Después, en el versión grabada en 1972, posi- sinfónica en disco que SCHER-
lamento de profundo patetis- transcurso de la sinfonía si se blemente la del estreno oficial, ZO publicó en 1994), que San-
mo, con la soledad, oscuridad quiere, no se alcanza el senti- actualmente imposible de derling dejó en la sombra esta
y abandono como motivos do trágico de Mravinski o la localizar). El disco se completa versión cuando grabó su regis-
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REFERENCIAS

tro con Cleveland. Sea como Serov (1937) y en realidad este Haitink, gana puntos —si ello fusión bávara, Filadelfia y Lon-
fuere, lo ideal sería que adqui- disco no lo compré por él, fuese posible— adquiriéndola dres), se puede localizar
riesen ambos registros para sino porque contenía una suite como parte integrante del sen- actualmente a través de inter-
comparar, pero lo cierto es instrumental de la ópera La sacional ciclo completo. net (www.amazon.co.uk) a
que tanto en uno (insisto, el nariz dirigida por Rozhdest- Demasiado contundente con precio razonable (27 libras
de Berlín tiene ese algo más venski. El director responsable la percusión y con excesivos incluidos gastos de envío), con
independiente de la calidad de de esta Decimoquinta estudió contrastes dinámicos (los forte un nivel artístico que no tiene
la orquesta que lo hace prefe- con Mravinski y Salmanov, tienen aquí más efes que en nada que envidiar a la calidad
rible) como en otro, nos halla- ganó el concurso Karajan en cualquier otro sitio), la versión e idioma protagonizados por
mos ante las dos mejores Berlín y posee el título de no es ni tan sutil como la de Barshai o Rozhdestvenski. La
recreaciones de la última sin- Artista Emérito de la República sus compatriotas ni como las Decimoquinta por la Filarmó-
fonía de Shostakovich. de Rusia. Su versión literal, no dos de Sanderling, pero es un nica de Londres y Jansons con-
especialmente imaginativa magnífico testimonio del posi- sigue e incluso supera la lim-
Haitink, Filarmónica de aunque impecablemente toca- blemente mejor director vivo pia claridad y perfección de la
Londres, 1978, 48’, Decca. da por la Filarmónica Checa de Shostakovich. de Haitink con esta misma
Actualmente se puede locali- en este concierto en vivo del orquesta comentada más arri-
zar en el álbum completo de 29 de noviembre de 1979, o Barshai, Sinfónica de la ba, con una sensacional graba-
Sinfonías y otras obras que sea, de cuando Serov era un WDR, Colonia, 1998, 38’, Bri- ción y virtudes más que sufi-
Haitink grabó para Decca-Lon- cuarentón, puede ser una bue- lliant. Publicada dentro del cientes como para incluirla
don con la Concertgebouw y na introducción al conoci- ciclo que Rudolf Barshai grabó entre las ocho más destacadas
la Filarmónica de Londres miento de esta obra, siempre con la Orquesta de la Radio de (nueve, si contamos las dos de
entre 1977 y 1984 (álbum de teniendo en cuenta que Kon- Colonia, es una versión idio- Sanderling), esto es, equilibrio,
11 CDs. Decca Collectors), si drashin, Sanderling, Mravinski mática y ligera, aunque los convicción, idioma, limpia
bien Decca también la publicó y Rozhdestvenski, también momentos de desilusión y expresividad, fantasía y discur-
en disco suelto de la colección Jansons, tienen primacía abso- terrible soledad evidentes en so enérgico y bien ponderado.
de serie media Ovation. La luta. La Suite de la ópera La los movimientos segundo y No tiene los acentos trágicos
Filarmónica de Londres está al nariz que completa el disco es cuarto, quedan perfectamente de un Mravinski, la profunda
nivel de orquesta first class, la una joya, aunque mucho nos plasmados. La perfección téc- expresividad de un Sanderling,
grabación tiene la proverbial tememos que el registro en nica de este músico sensacio- la fulgurante intensidad de un
calidad de este sello en esos cuestión no se pueda localizar nal no está tan clara como la Kondrashin o el ácido discurso
años, y la objetividad y punti- ni a través de internet. de los directores citados hasta de un Rozhdestvenski, aunque
llismo instrumental de Haitink aquí, e incluso en algunos el Scherzo, por ejemplo, sea de
ayudan especialmente a resal- Rozhdestvenski, Sinfóni- movimientos (primero) se los más corrosivos y chirrian-
tar la magnífica orquestación ca del Ministerio de Cultura de echa de menos mayor transpa- tes, siendo en definitiva una
de Shostakovich, aunque el la URSS, 1983, 43’. Melodiya- rencia, claridad y precisión. buena versión, idiomática y
literalismo despoja a esta lec- BMG. La versión viene inclui- Pero en conjunto es una ver- convincente (aquí encontra-
tura de otros factores impor- da dentro del ciclo Shostako- sión excelente, perfectamente mos al discípulo de Mravinski,
tantes expuestos más certera- vich que Rozhdestvenski gra- conectada con el mundo al hijo de Arvid Jansons que
mente por otros de los directo- bó con su orquesta del Minis- expresivo de Shostakovich, de discutía con aquél aspectos
res citados más arriba (el últi- terio de Cultura de la URSS incontestable fuerza magnética interpretativos de las Sinfonías
mo movimiento, por ejemplo, entre 1982 y 1985, uno de los (aunque sin llegar a lo de de Shostakovich, o, en fin, al
se queda en una pieza impe- legados fonográficos más Kondrashin que hemos visto asistente a todos los ensayos
cablemente tocada con la per- importantes dedicados al gran más arriba), convincente y con de Kondrashin cuando inter-
fecta percusión de los últimos compositor soviético, reedita- una orquesta que nos da lo pretaba esta música, en defini-

compases que únicamente nos do periódicamente en discos mejor de sí misma en un cam- tiva, al continuador de la tradi-
ofrece el final algo alicaído de de serie media. No en vano po que parecía que no era ción Shostakovich), la mejor
la partitura sin más, y eso, Rozhdestvenski ha sido, es, especialmente indicado para de las últimas grabadas, que a
obviamente, es pecado de lesa uno de los más grandes tra- ella. Tanto por el precio de pesar de estar incluida en una
música (en la Penguin Guide, ductores de Shostakovich que orillo de los discos Brilliant extraña colección, también
sin embargo, le dan a esta ver- nos ha dejado inolvidables como por el excelente nivel de gana en el plano interpretativo
sión la puntuación más alta). recuerdos de algunas de sus calidad del ciclo completo, es si se la enjuicia dentro de la
Este disco se completa con las versiones en vivo (aún recor- una versión muy recomenda- serie completa.
canciones Sobre la poesía damos en Madrid sus sensa- ble que no desmerece en nada Así pues y como ya hemos
popular judía magníficamente cionales Séptima y Décima) en si la comparamos con cual- repetido a lo largo de este tra-
cantadas por Söderström, magníficos conciertos. El quiera de las mejores comen- bajo, Kondrashin en su ver-
Wenkel y Karczykowski, y director acierta plenamente en tadas hasta aquí. sión de Dresde recientemente
dirigiendo Haitink a la Con- cualquier aspecto técnico o publicada, Mravinski, Rozh-
certgebouw, aquí más entrega- expresivo a considerar de esta Jansons, Filarmónica de destvenski, Jansons y sobre
do y cálido que en la sinfonía Decimoquinta, pero además Londres, 1997, 46’, EMI. Publi- todo Sanderling en cualquiera
anterior. La versión de la nº 15 carga los tintes lúdicos, ácidos cada en el álbum completo de de sus dos versiones, son los
gana puntos si se adquiere y sarcásticos como sólo Rozh- la serie, que no ciclo, de Sinfo- exponentes más cualificados
junto al resto de Sinfonías. destvenski sabe hacerlo para nías de Shostakovich dirigidas en la traducción de la última
darnos una de las más secas y por el director letón al frente sinfonía de Shostakovich. Que
Serov, Filarmónica Checa, pesimistas recreaciones de de ocho orquestas distintas ustedes las disfruten.
1979, 44’, Praga-Le Chant du esta obra que, todavía más (Oslo, Pittsburgh, Viena, Ber-
Monde. No conocía a Eduard evidente que en el caso de lín, San Petersburgo, Radiodi- Enrique Pérez Adrián
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Harry Christophers, Laurence Cummings, Frieder Bernius, Stephen Cleobury

A TODA MÁQUINA

HAENDEL: bre de 1727) sí merece ocupar anda “perdido” entre la masa conmiseración en He was des-
Himnos de coronación. Entrada un lugar de honor en cual- coral en el Gloria y el bajo pised. Matthew Rose aborda
de la reina de Saba de Salomón. quier discoteca especializada George Humphreys no pasa con gestualidad vocal dema-
Concierto para órgano en fa y, por supuesto, constituye de lo simplemente correcto. siado tosca los retos de colora-
mayor op. 4, nº 4. Obertura de una estupenda puerta de acce- Con El Mesías, finalmente, tura con los que se enfrenta.
Jephta. Worthy is the Lamb y so para los no iniciados en el la palma se la llevan de nue- Sin que destaque en nada ni
Amen del Mesías. compositor. La versión de vo los alemanes, y con dife- para mal ni para bien, Allan
THE SIXTEEN. Director: HARRY Zadok, por ser éste ya el más rencia. Para empezar, Frieder Clayton hace asimismo cual-
CHRISTOPHERS. popular de los cuatro antes de Bernius consigue un equili- quier cosa menos lucirse en
CORO COR16066 (Harmonia Mundi). que se adaptara para el himno brio más estable entre unción oportunidades tan evidentes
2008. 70’. DDD. N PN de la Champions, afronta des- y pasión, rigor y emoción, como le brinda la secuencia
de luego una competencia fidelidad estilísticas y espon- reservada al tenor en la segun-
Joshua HWV 64. durísima, pero lo hace con taneidad expresiva. Por da parte. Las únicas contribu-
KATHERINE MANLEY, ALEXANDRA toda dignidad… siempre y supuesto, para comprobarlo ciones positivas en este apar-
GIBSON, sopranos; ALLAN CLAYTON, cuando se prefiera el fuerte no hace falta esperar al Alelu- tado las aporta la soprano
tenor; GEORGE HUMPHREYS, bajo. contraste entre la suavidad de ya, sino que nada más empe- Ailish Tynan, y eso teniendo
LONDON HANDEL SINGERS. LONDON la introducción orquestal y la zar, en And the glory of the en cuenta que la conmovedo-
HANDEL ORCHESTRA. Director: violenta entrada del coro. La Lord o, poco después, en And ra ternura con que se produce
LAURENCE CUMMINGS. combinación de brillantez y He shall purify, el Coro de en el penúltimo número de la
2 CD SOMM SOMMCD 240-2 (LR elegancia es aún superior en Stuttgart se comporta con una obra (If God be for us) no hace
Music). 2008. 119’. DDD. N PN el resto de piezas programa- gracia y una claridad luego sino compensar de la medio-
das, entre las que destaca el ampliamente confirmadas en cridad de sus intervenciones
El Mesías HWV 56. Concierto para órgano op. 4, la secuencia que le corres- anteriores.
CAROLYN SAMPSON, soprano; DANIEL nº 4, ofrecido en su redacción ponde al comienzo de la El elenco del que dispone
TAYLOR, contratenor; BENJAMIN original de 1735, esto es, como segunda parte y, sobre todo, Bernius es de calidad muy
HULETT, tenor; PETER HARVEY, bajo. “obertura” culminante en el en un Let us break the bonds superior. Una larga experien-
CORO DE CÁMARA DE STUTTGART. primer coro de la entonces asunder de una vitalidad con- cia ha permitido a Carolyn
ORQUESTA BARROCA DE STUTTGART. repuesta Athalia. tagiosa. El Coro del Cambrid- Sampson llegar a este Mesías
Director: FRIEDER BERNIUS. Con Joshua pinchamos. El ge College, que tantas veces con una frescura en los
2 SACD CARUS 83.219 (Diverdi). 2008. coro y la orquesta aún se ha proporcionado pruebas a medios y una calidez en la
139’. DSD. N PN defienden bajo la pujante favor de los niños en la cuer- expresión que les vienen estu-
dirección de Peter Cummings, da de sopranos, esta vez las pendamente a Rejoice greatly,
El Mesías HWV 56. e incluso el episodio de la caí- da en contra. Lo que en la I know that my Redeemer
AILISH TYNAN, SOPRANO; ALICE COOTE, da de las murallas está resuel- otra versión es diáfano aquí liveth y If God be for us. En
mezzosoprano; ALLAN CLAYTON, to de un modo más convin- es tumultuoso, así ya en And But who may abide, Daniel
tenor; MATTHEW ROSE, bajo. CORO cente, pero, por no remontar- the glory of the Lord, pero Taylor exhibe una uniformi-
DEL KING’S COLLEGE DE CAMBRIDGE. se a los clásicos, desde hace especialmente en las seccio- dad cromática y una capaci-
ACADEMY OF ANCIENT MUSIC. poco se cuenta con otra graba- nes pares de Since by man dad de matización que luego
Director: STEPHEN CLEOBURY. ción, la dirigida por Peter Neu- came death, resulta indebida- hacen de He was despised uno
2 CD EMI 2 68156 2. 2009. 144’. DDD. mann a conjuntos alemanes mente tumultuoso, es decir, de los puntos culminantes de
N PN (véase SCHERZO, nº 237, pág. que ni siquiera se logra trans- este registro, aunque luego, en
82), cuyos solistas vocales rin- mitir el dramatismo de las Thou art gone up on high, el

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iscos con música de den mucho más satisfactoria- situaciones ilustradas. En rea- enfoque musical adopte un
Haendel se siguen produ- mente. Aquí se apreciará la lidad, sólo en All we, like she- enfoque de musicalidad más
ciendo a un ritmo cada delicadeza de la soprano Cat- ep se encontrará una flexibili- que discutible. Benjamin
vez más intenso. Los cuatro que herine Mansley en Hark, ‘tis dad que en el resto a Cleo- Hulett cuadra Ev’ry valley shall
aquí se comentan, todos graba- the linnet and the thrush! bury parece habérsele pasado be exalted con una precisión
dos en un plazo de trece meses (donde además el acompaña- por alto como objetivo inter- que, ni ahí ni en el recitativo
(entre marzo de 2008 para Jos- miento, con protagonismo pretativo. De hecho, su All they that see Him, le impide
hua y abril de 2009 para el especial de la flauta solista, es orquesta tampoco va mucho alterar el pulso del oyente. Y
Mesías de Cleobury) muestran particularmente delicioso) y To más allá de la lectura rutinaria Peter Harvey, por su parte,
que no todo es oro lo que relu- vanity and earthly pride, pero y, por tanto, aburrida. supera Why do the nations y
ce en esa cantera. también su descontrolada En cuanto a las voces The trumpet shall sound con
El dedicado por Harry entonación en Heroes when solistas, la comparación tam- una holgura técnica y una
Christophers y sus Sixteen a with glory burning. La mezzo- bién se decanta del mismo inteligencia musical verdadera-
los Himnos de coronación (de soprano Alexandra Gibson le lado. Alice Coote, de timbre mente notables.
Jorge II y su esposa Carolina da una réplica de escasísimo bastante incoloro, se pronun-
en Westminster el 11 de octu- relieve, el tenor Allan Clayton cia con más indignación que Alfredo Brotons Muñoz
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Gary Bertini

GUERRA Y PAZ: MEMORABLE

hace que nunca se pueda ver lo lírico y lo heroico. Robert cierto que los medios son
completa. En esta ocasión esta- Brubaker, cometido que tarda impresionantes, pero lo son
mos muy cerca. en hacer auténtica aparición también los resultados pura-
Se trata de una filmación en escena, se apodera de la mente escénicos. Es un monta-
de la Bastille, del año 2000, acción cuando está presente, je memorable, que felizmente
época de Hugues Gall y James pese a su presencia nada se conserva en formato visual.
Conlon en la Ópera de París. imponente, en virtud de la Zambello se apoya en los mag-
Como sabemos, este tipo de fil- asunción vocal e histriónica níficos decorados de Macfarla-
maciones tiene sus peligros, del papel noble de Pierre ne, con unos cambios de cua-
que Roussillon bordea esplén- Bezujov. La importante pero dro admirables: en el primer
didamente, con lo que consi- no permanente presencia de la acto, grandes paneles deslizan-
gue una auténtica película, por Ajrosimova de Elena Obraztso- tes con puertas practicables; en
mucho que sea evidente que va se salda con un triunfo tar- el segundo, una abstracción
se trata de una toma teatral. La dío pero indiscutible de la que con unos cuantos elemen-
magistral filmación de Roussi- mezzo rusa. En fin, entre los tos de atrezzo nos sitúa tanto
llon tiene una base esplendoro- “buenos”, Margarita Mamsirova en el campo de batalla como
sa en escena, foso, voces, coro cumple con excelencia de voz en el Moscú tomado por los
y ballet. En cuanto al ballet, y de bella presencia el papel franceses e incendiado des-
hay que decir que a la habitual de la prima Sonia, y también el pués. Los figurines de Gilli-
PROKOFIEV: Guerra y paz. presencia de un coro como de un fugaz ayuda de campo brand son “de época”, esto es,
OLGA GURIAKOVA (Natasha Rostova), personaje nacional y popular, en plena batalla de Borodino. “costumés”, como dicen allá. El
NATHAN GUNN (Príncipe Bolkonski), típico de la tradición operística Mencionemos aparte a los icono de Guerra y paz fílmico
ROBERT BRUBAKER (Pierre Bezujov), rusa (que se da en la segunda personajes “malignos”, los her- no hace fácil otro tipo de trajes
MARGARITA MAMSIROVA (Sonia), parte, Guerra), hay que añadir manos Helena Bezujova, espo- y escenografía, pero cualquier
ANATOLI KOCHERGA (Mariscal aquí un cuerpo de baile que sa frívola e indecente del bue- día nos dan una sorpresa.
Kutuzov), ELENA OBRAZTSOVA también cobra carácter de per- no de Pierre, y el encanallado Esperemos que sea grata. Aun-
(Ajrosimova), VASILI GERELLO sonaje en varios cuadros de la y chulo Anatoli Kuragin. Todo que tenemos noticia de otras
(Napoleón), ELENA ZAREMBA (Helena primera parte, Paz. Pero ahí el mundo recordará a Anita iconografías distintas en alguna
Bezujova), STEFAN MARGITA está Gary Bertini, uno de los Ekberg y a Vittorio Gassman parte. Veremos.
(Kuraguin). ÓPERA DE PARÍS. Director grandes pese a que su nombre en el film de King Vidor. Nada A las tres horas y media
musical: GARY BERTINI. Directora de no sea habitual entre los aficio- que ver en cuanto a presencia, largas de duración de esta
escena: FRANCESCA ZAMBELLO. nados que prefieren la ópera claro está, pero se trata de dos soberbia toma hay que añadir-
Escenografía: JOHAN MACFARLANE. del siglo XIX. Bertini dibuja el voces y cómicos de excelente le un “cómo se hizo” de hora y
Figurines: NICKY GILLIBRAND. Director paisaje con rigor, con vigor y nivel, que dan la talla junto a pico, muy interesante y muy
de vídeo: FRANÇOIS ROUSSILLON. con sentido, pero no acosa a tan temibles protagonistas. ilustrativo sobre cómo se alza
2 DVD ARTHAUS 107029. 2000. 289’. los cantantes, como no los aco- Además de los malos (hay el entramado de un montaje
R PN sa Prokofiev. Por eso Bertini otros, no podemos mencionar- como éste, intrincado, difícil,
está, no discreto, sino en su los todos), hay que escoger abundante en personas, can-

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o es cuestión de escribir sitio, concertando todo esta dos cantantes de alto nivel tantes, bailarines, actores, ins-
ahora de los orígenes de diabólica secuencia de entradas entre otros muchos: Anatoli trumentistas, tramoya, y todo
esta ópera, de que es vocales solistas, corales y tam- Kocherga, nada menos, es lo que haga falta; más el pro-
contemporánea de la segunda bién instrumentales, todo con Kutuzov, el mariscal que con- ceso también diabólico de
guerra, de la invasión nazi del una maestría que hace que este sigue la victoria, trasunto sin ensayos y ensayos hasta llegar
verano de 1941, cuando el espectáculo posea, gracias a él, duda del padrecito Stalin, pero a eso que vemos; que está ahí,
Kremlin estaba en la inopia, una base sonora pletórica en eso no tiene importancia aho- como si fuera sencillo, al
confiado en el Pacto de agosto verdades dramáticas. ra, eran servidumbres de la alcance de cualquier director
de 1939, del heroico comporta- Las voces son también de época; y frente a él cumple de escena, cualquier grupo de
miento del pueblo ruso o un altísimo nivel. Olvídense con rigor en un Napoleón algo cantantes, cualquiera batuta.
soviético, de las penalidades ustedes, desde luego, de la ridículo (en París, donde las Cuando algo nos parece senci-
por la ausencia de un ejército antigua escuela rusa. Atengá- masacres de Napoleón llevan llo, es que funciona de verdad.
que había sido depurado… monos a lo que hay hoy, y hoy nombres de bulevares y bocas Y eso requiere mucho trabajo
Todo eso. Prokofiev cumple es ese momento de marzo de de metro) el italiano Vassili previo. En este bonus aprende-
con su deber, y en plena retira- 2000. Olga Guriakova asume Gerello. El resto del reparto, mos bastante en ese sentido.
da compone con su joven uno de los personajes más que es inmenso, está a muy El montaje del Mariinski,
esposa Mira Mendelson una de deliciosos de la literatura uni- alto nivel, aunque echemos de con dirección musical de Ger-
las mayores obras maestras del versal, Natasha Ilichna Rosto- menos algunas carencias, giev y escénica de Graham
teatro lírico del siglo XX, que va, que en Tolstoi es un ser como la de algunos de los Vick está en DVD, pero no he
sin embargo es de su “nueva maravilloso y que Prokofiev generales en el consejo de conseguido atraparlo. Me ten-
manera”: nada de provocacio- supo traducir de manera asom- guerra del campamento de go que conformar con el anti-
nes vanguardistas, a cambio de brosa. Guriakova, según se Kutuzov (cuadro 10). guo VHS. A cambio, este que
que le dejen componer una dice, “enamoró” al público Si Bertini concierta todos ahora comentamos —apareci-
obra maestra. Lo hizo, pero parisiense de aquella primave- esos elementos vocales, Fran- do por vez primera en TDK en
sólo pudo verla en parte. Des- ra del 2000. Y nos sigue ena- cesa Zambello hace lo propio 2003— en una referencia total.
de entonces, las cosas han morando, por su interpretación con los mismos y con los figu- Lo sería incluso frente a aque-
cambiado, y después de su como actriz, por su voz lírica y rantes. En total, más de dos- lla otra, pero al menos tiene
muerte se ha convertido en su aliento vital. Una Natasha cientas personas en escena, una competencia legítima. Así,
una pieza que, pese a sus ideal. Frente a ella, dos galanes madre mía. Cada una de las el que ahora tenemos a nues-
demandas de cantantes, coros, de alto nivel, aunque uno de catorce escenas (si contamos el tra disposición es un espectá-
bailarines, orquesta, duración y ellos no sea exactamente un Epígrafe, colocado aquí al final culo visual y musical indiscuti-
más aspectos, se ha convertido cometido de galán. Natha del primer acto, después del ble, superior, magnífico.
en una pieza mayor del reper- Gunn construye un elegante y cuadro 7) está resuelta con una
torio del siglo XX. Su duración bello Príncipe Bolkonski, entre sabiduría teatral maravillosa. Es Santiago Martín Bermúdez
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Alexander Vedernikov

UN ONEGIN ASOMBROSO
ki y el Teatro de Arte de Mos- Ágape. Cariño o al menos con- tación, la línea de canto y la
cú han influido en el icono de vivencia, pero entre iguales. construcción del personaje.
obras teatrales tanto de Chejov Los criados del primer cuadro Kwiecien sale bien librado en
como de Turgeniev o Gorki, son aquí invitados. El baile en este Onegin más distanciado,
entre otros. Si Chaikovski alejó casa de Larina es, sobre todo, más mecánico, a veces más
la acción de la época de Push- un banquete, la celebración de humillado; atención a su
kin, la tradición la alejó de la un cumpleaños. La polonesa monólogo del tercer acto, al
época de Chaikovski. En esta del acto tercero es el fondo entrar en la fiesta: los demás se
puesta en escena Dimitri Cher- sobre el que desenvuelve una lo toman un poco a chacota,
niakov (Bolshoi, pero en el sociedad de nuevos ricos, alti- porque no es un monólogo de
Palais Garnier de París) no va, que sabe poner en eviden- hombre blasé, sino presunción
sólo “desromantiza” este título, cia a ese idiota, con esa cha- de niñato ante la concurrencia.
no sólo le aporta una teatrali- queta tan hortera, que parece Ahora bien, es un tipejo que
dad viva que provoca el entu- que ha vuelto del extranjero. no sabe percibir a Tatiana, y
siasmo, sino que también sitúa Encima de una mesa culmina que cree percibirla cuando per-
la acción, gracias a unos figuri- la escena de la carta, con tenece a la alta sociedad y a un
nes cargados de ambigüedad Tatiana, a solas. Encima de la hombre ilustre; ella misma lo
(sobre todo en los actos I y II; mesa muere Lenski. A un dice, está en el libreto. Y podrí-
CHAIKOVSKI: el tercero muestra trajes de extremo de la larga mesa amos entender: ¿me quieres
Evgeni Onegin. noche y de etiqueta), en una están, solos, Onegin y Tatiana, ahora, porque estoy multiplica-
TATIANA MONOGAROVA época indeterminada que se cuando el primero le da a la da por Gremin? Onegin no es
(Tatiana), MARIUSZ KWIECIEN adentra en el siglo XX, y que chica una lección humillante. brillante, no es un chulo aristó-
(Onegin), ANDREI DUNAIEV podría hallarse muy cerca de En los mismos extremos, pero crata. Disminuido, aparece des-
(Lenski), MARGARITA MAMSIROVA nosotros precisamente en los cambiadas las posiciones, deñado por todos en el acto
(Olga), MAKVALA KASRASHVILI dos cuadros del acto final. están ambos en el último cua- tercero, y tiene que imponer su
(Larina), ANATOLI KOCHERGA Sorprende la dirección de dro, cuando ella lo manda a presencia, incluso servirse él
(Gremin). CORO Y ORQUESTA DEL actores, que está al detalle, de paseo con todo el dolor de su mismo vino, viandas y hasta
TEATRO BOLSHOI DE MOSCÚ. manera que los miembros del corazón. Y alrededor de esa una silla en que sentarse. Es
Director musical: ALEXANDER coro, que son los “extras” en mesa, casi siempre los comen- más, al final ni siquiera le fun-
VEDERNIKOV. Director de escena varias escenas, parecen tener sales; no en la carta, no en los ciona la pistola para suicidarse.
y escenografía: DIMITRI individualmente una biografía rechazos mutuos. El coro está Cobran especial importan-
CHERKIANOV. Figurines: MARIA y un gestus propios, y unas presente casi siempre, al con- cia cometidos que en otras
DANILOVA. Directora de vídeo: relaciones determinadas con trario que en el original. El puestas en escena están
CHLOÉ PERLEMUTER. los protagonistas y entre ellos, coro que escucha a las herma- demasiado al fondo. Por ejem-
2 DVD BELAIR BAC046 (LR como hacían en el Teatro de nitas que cantan, y no com- plo, Larina, la madre de Tatia-
Music). 2008. 176’. N PN Stanislavski y Nemirovich- prende que Tatiana esté inti- na y Olga, aquí un personaje
Danchenko en tiempos, para midada, ensimismada, hecha exaltado, algo sentimental,
que cada cual, por insignifi- un ovillo; el coro que se toma que lo mismo estalla en risas

E
l romanticismo tiene una cante o silenciosa que fuera su a broma lo del duelo: ¿un due- que se echa a llorar, que se
cara gesticulante que tien- parte, construyera su persona- lo a estas alturas?, venga ya…; emociona, que interviene en
de a falsearlo todo. El je con verdad. Asombroso. Se el coro que contempla incré- todo, como anfitriona, madre,
romanticismo en teatro y en advierte en los miembros del dulo cómo Lenski muere por madrina y tía. Magnífica la
ópera es a menudo “la roman- coro. Pocas veces se les habrá accidente, no por enfrenta- georgiana Makvala Kasrashvili
za de los tenores huecos”. utilizado con tanto arte, exacti- miento; el coro de la nueva en este cometido que ella
Chaikovski era a veces dema- tud y verdad un coro para que clase, hipócrita y endogámico, enriquece con un enorme sen-
siado gesticulante. Aunque no se relacione con la acción y de la polonesa. tido teatral; ella, que cantó
se puede dudar de la sinceri- los protagonistas. Cherniakov Las innovaciones de este Tatiana en todas partes, y tam-
dad ni de la intensidad de su es un artista del conjunto, mas Onegin son numerosas y siem- bién en el Palais Garnier, y
dolor personal. En Onegin también del detalle, de la pre enriquecen el icono origi- que aquí tiene exactamente
sabemos que Chaikovski se pequeña verdad que hace que nal. Es renovación auténtica, sesenta años. Añadamos tam-
proyectó sobre Tatiana, dibujó una ópera demasiado conoci- todo lo contrario al delirio del bién a la niania, voz y rostro
un auténtico chulo relamido da por su gesticulación dolien- director de escena embriagado humanísimos de Emma Sarki-
en frente, y le concedió a éste te se convierta en una obra por los presupuestos inagota- sian, que anuncian siempre lo
el título de la ópera porque antisentimental y despojada. bles de los coliseos operísti- mucho que lamenta el carác-
Pushkin ya lo había hecho con Muchas acciones íntimas cos. Cherniakov no sitúa la ter de exaltadas nostalgias de
su novela en verso. Pero el del Onegin original se dan acción en una discoteca ni Tatiana.
icono está gastado, y no sólo aquí ante el coro, ante un Onegin sale con ligueros, vaya Los cuatro cometidos de
“por el uso continuado”, sino público, y adquieren nueva por Dios. No hay ocurrencias, siempre también se potencian;
porque las sensibilidades se dimensión. Sin embargo, este sino ideas muy ricas y fértiles. más el de Gremin, como vere-
alejan hoy de todo aquello. Onegin de Cherniakov es más Un cambio del icono que no mos. Aparte de Onegin, tene-
Cada época se cree sus menti- íntimo que cualquier otro, y necesita acudir a la mentira mos aquí una Tatiana de una
ras, y la de Chaikovski y pos- no es paradoja. Todo tiene chirriante del director de esce- riqueza sicológica que se
teriores se creyeron hasta cier- lugar en un interior, no hay na embaucador de gestores. advierte en el rostro desolado
to punto la del libreto de la jardín ni paisaje nevado para Por ejemplo, aquí, Onegin no de la bellísima soprano Tatia-
ópera Onegin. Ya, no. el duelo. Es el mismo decora- es un cínico, no es un hombre na Monogarova, que cambia
A menudo hemos dicho do, con cambios significativos superfluo. Nada que ver con radicalmente de los actos
en estas y otras páginas que pero concretos en el acto ter- aquel antihéroe de Pushkin, ni “rurales” al acto mundano, que
uno de los destinos del One- cero. Todo, hasta ese duelo, siquiera el de Lermontov. Eso parece una niña y al final se
gin de Chaikovski era “chejo- tiene lugar alrededor de una sí que es un cambiazo. Y obli- muestra como dama cargada
vizarse”, o como queramos lla- mesa. En todos y cada uno de ga al cantante, el polaco de memoria: memoria de la
mar al hecho de que la los cuadros. Una mesa con Mariusz Kwiecien, a cambiar atracción erótica, mas también
impronta de Chejov-Stanislavs- invitados, amigos, parientes. totalmente el registro, la pres- memoria de la ofensa. Su esce-
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na de la carta es de antología, la historia. Y Lenski, en este cometido: está presente cuan- te que sabe a poco. En fin, el
por mucho que se sepamos caso, asume también los cou- do Tatiana va a verse con detalle es siempre tan impor-
que ha habido voces mejores plets de Triquet, en ruso y con Onegin a solas; y se la lleva tante, que esta puesta sin duda
que la suya para esa escena acento; le roba el número al cuando éste se pone tonto y tiene acaso más interés filma-
comprometida. Pero raras viejo, en un arrebato de paya- se desespera. Estos y otros da que en un escenario, por-
veces verán ustedes este so, en medio de su crisis de muchos aciertos enriquecen que aquí se ven detalles que
momento con tanta verdad líri- celos. Excelente solución, qué una puesta en escena como en el teatro pasan inadverti-
co-dramática. Lenski y Tatiana, maravilla de resultado. Reco- pocas veces habremos visto en dos. Es una puesta “muy para
nos sugiere Cherniakov sutil- nozcan ustedes que, si se lo vivo o en toma. primeros planos”.
mente, estaban hechos el uno cuentan antes de verlo, sospe- Alexander Vedernikov Hace menos de un año
para el otro. Pero era otro el charían una “originalidad vacía concierta a la orquesta y coro reseñábamos un Onegin visual
destino, como diría una copla. e inútil”. Pero si esta ópera del Bolshoi de Moscú con que venía de Alemania, una
Lo añoramos los espectadores, merece que se le quite su acierto, y con complicidad con excelente puesta en escena de
pero no se explicita nunca. mentira romántica, el cuadro Cherniakov. Nada de identifi- Andrea Breth, con dirección
Lenski muere víctima de sí de la fiesta merece que despo- caciones patéticas, no más musical de Barenboim (Deuts-
mismo, de su propia exagera- jarse de los couplets de M. Tri- sentimentalismo que el che Grammophon). Era un
ción. Olga es la cabecita loca quet, número banal que aquí imprescindible en los persona- Onegin espléndido, que cam-
que ya nos sugiere el texto de queda magnífico. jes, no como propuesta de biaba el icono, ya dijimos en
Pushkin; estoy harta de los Y, como Gremin, nada identificación para el público. qué sentido. Lo de ahora, de
caprichos de Lenski, es un menos que Kocherga, un lujo. Una orquesta y un coro que manera asombrosa, es todo lo
crío, parece decirnos, en esta Su canto de amor a Tatiana lo funcionan espléndidamente. contrario. Mas también consti-
filmación rica en gestos sin dice delante de todos, no en ¿Se han cambiado las tornas, y tuye un cambio iconográfico
palabras. Margarita Mamsirova privado a Onegin, que ni ahora es el Bolshoi de Moscú enormemente enriquecedor.
tiene una voz muy bella y muy siquiera merece una confiden- el “teatro moderno”, frente a la No despistará a los que no
honda, es una mezzo con cia. Y lo dice con un equilibrio habitual tentación conservado- conozcan la obra, ni mucho
(casi) todas las del ley; menos entre recitativo y canto que le ra del Mariinski de San Peters- menos. Pero esta puesta mag-
una ley, la del volumen, que roba sentimentalismo blando a burgo? Cherniakov y Vederni- nífica de Cherniakov la disfru-
es escaso. Lenski es aquí un esta parte tan bella y tan dada kov, junto con algunos de sus tarán más los que conocen
tenor lírico, el espléndido a la cursilería. Otro acierto de solistas, explican en parte lo bien este título señero de la
Andrei Dunaiev. Los tenores Cherniakov, apoyado en un que pretenden en este monta- historia de la ópera.
ligeros de la escuela rusa que gran cantante. Pero Chernia- je. Lo hacen en un bonus de
cantaban Lenski han pasado a kov le reserva a Gremin más casi media hora, tan interesan- Santiago Martín Bermúdez

Leonard Bernstein

DOS CLÁSICOS
HAYDN: 6 Sinfonías de París. aplicar sin problemas, aunque
12 Sinfonías Londres. Sinfonía con algún matiz, a todas estas
nº 88. La Creación. 4 Misas. versiones discográficas.
FILARMÓNICA DE NUEVA YORK. El álbum de 12 CDs dedi-
SINFÓNICA DE LONDRES. Director: cado a Haydn reúne todas las
LEONARD BERNSTEIN. grabaciones de obras de este
12 CD SONY 88697-48045-2 (Sony- compositor que Bernstein hizo
BMG). 1958-1979. 711’. ADD. R PE entre finales de los cincuenta y
finales de los setenta, veinte
MAHLER: 9 Sinfonías, Adagio años de registros que incluyen
de la Sinfonía nº 10. La canción 19 Sinfonías (la colección de
de la tierra. Gustav Mahler Sinfonías de París, esto es, de
remembered. FILARMÓNICA DE la nº 82 a la nº 87, la nº 88 y la
NUEVA YORK, SINFÓNICA DE LONDRES. colección de las Sinfonías
FILARMÓNICA DE ISRAEL. Director: “Londres”, de la nº 93 a la nº mundo sinfónico de Haydn, Estes y un competente etcéte-
LEONARD BERNSTEIN. 104), 4 Misas (las nºs 9, 11, 12 quizá sin la disciplina y férreo ra), lo mismo que coros y
12 CD SONY 88697-45369-2 (Sony- y 14) y el oratorio La Creación, sentido del estilo de otros orquesta, siempre la Filarmóni-
BMG). 1960-1975. 734’. ADD. R PE toda una serie de obras en la directores (Szell), pero en su ca de Nueva York menos en la
que luce especialmente el recreación con orquesta última Misa, en la que intervie-

E
fectivamente, como ya talante humorístico de la batu- moderna pensamos que no ha ne la Sinfónica de Londres.
anunciábamos en la reseña ta, su optimismo y gozosa vita- sido superado (y aquí inclui- Buenas tomas de sonido y pre-
del álbum de Haydn por lidad, la plasmación de un mos tanto al viejo Beecham cio muy atractivo, casi de orillo
Szell (Sinfonías nºs 93 a 98), equilibrio perfecto entre el sen- como al todoterreno Dorati e (no llega a 40 euros, o sea, a 3
parece que Sony está resucitan- tido rústico y la noble elegan- incluso al revolucionario Har- euros y pico por disco). Ni
do en lo que respecta a publi- cia que anima todas estas noncourt). Las Misas y La Crea- siquiera la falta de textos
caciones de su enorme fondo obras, su imaginación y sor- ción quizá sean demasiado empaña esta memorable publi-
de catálogo (confiamos en que prendente variedad expresiva, espectaculares, con orquesta y cación que no hay que perder-
el mercado responda adecua- por no hablar de la espléndida coros algo sobredimensionados se por nada del mundo.
damente y secunde su iniciati- ejecución de una brillante y vir- si los comparamos con otras Mahler, ya es sabido, fue
va), ofreciéndonos ahora dos tuosa Filarmónica de Nueva versiones más sobrias o de ins- otra de las afinidades electivas
de las más significativas aporta- York, virtudes, en fin, que piración más barroca (Harnon- de Bernstein, y su primer ciclo
ciones de Leonard Bernstein a hacen de todas estas interpreta- court, Pinnock, Weil), pero en con la Filarmónica de Nueva
su enorme discografía: Haydn ciones el mejor homenaje gra- cualquier caso, son reveladoras York es ahora nuevamente
y Mahler. Diríamos incluso que bado en conmemoración del de la convicción, fervor y emo- reeditado en una coproduc-
se trata de los dos composito- 200 aniversario del fallecimien- ción que siempre hallamos en ción con el Carnegie Hall y
res en los que más destacó el to del compositor. A juicio del todas las lecturas de este inolvi- con algunas peculiaridades
famoso director, en los que el firmante, se trata de una de las dable director. Solistas impeca- que reseñamos: por ejemplo,
adjetivo indiscutible se puede mejores aproximaciones al bles (Blegen, Popp, Riegel, la Segunda está también inter-
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pretada con la orquesta neo- tocaron bajo su dirección, cional, con su intensidad, con- dable, especialmente para los
yorquina (y no con la Sinfóni- coordinados por el narrador centración y plasmación de nuevos melómanos y descu-
ca de Londres, como en la ree- William Malloch, incluyéndose ese lenguaje en el que “pleni- bridores de este compositor,
dición anterior), se incluye asimismo una serie de recuer- tud y decadencia combaten seguro que el impacto es simi-
también La canción de la tie- dos personales de Alma Mah- ferozmente hasta la mutua ani- lar al que nos produjo en su
rra con Ludwig, Kollo y la ler (hay que saber inglés, pues quilación”, como lúcidamente día a los viejos aficionados.
Filarmónica de Israel (disponi- no hay traducción a ningún expresa el propio director en Por tanto, afortunada reedi-
ble actualmente en DVD del otro idioma y en el libreto no el ensayo que se incluye en ción no sólo de dos clásicos de
sello amarillo) y finalmente se incluye texto alguno sobre este libreto (Mahler, His Time la música grabada, sino de dos
encontramos un documento el particular). Por lo demás, has come). A juicio del firman- de los mejores testimonios
(Mahler remembered, grabado insistamos en recomendar con te, Primera, Tercera, Quinta a sonoros dejados por Leonard
en 1964) que es novedad entusiasmo este primer ciclo Novena y La canción de la tie- Bernstein. La recomendación es
absoluta en cualquier soporte Mahler de Bernstein (grabado rra son de lo más conseguido obvia y seguro que es la oca-
sonoro (aunque a mí me sue- a la par que los de Kubelik — y pueden rivalizar y competir sión idónea para que se hagan
na haberlo oído o leído ante- DG— y Abravanel —Van- con cualquier ciclo Mahler que con ellos. Además, el precio de
riormente en alguna parte): se guard—, los tres salieron en se les ocurra, incluido el del orillo les facilitará las cosas.
trata de testimonios de músi- fechas similares), con su acos- propio Bernstein en vivo para
cos que conocieron a Mahler y tumbrada energía física y emo- DG. En suma, muy recomen- Enrique Pérez Adrián

Valeri Gergiev

MUCHO NERVIO, MUCHO TALENTO

suene a inverosímil, esta lectu- dosa que aún hoy resulta, por a ese burócrata militar que ha
ra de Gergiev y el Mariinski su insuperable teatralidad perdido su nariz, interpretado
está a aquella altura, y su cali- cómica y satírica, con esos diá- con excelente voz y gran tea-
dad sonora es incluso mejor. logos entre solistas y de éstos tralidad por Vladislav Sum-
Hay que tener en cuenta que con los instrumentos (o acaso limski. Junto a él habría que
La nariz es obra poco grabada éstos les responden, los reme- reseñar las cualidades y valo-
(habría que añadir tan sólo la dan, se burlan de aquéllos), res de Alexei Tanovitski, Tatia-
de Lausanne, 2001, con Vladi- con esa acción imparable, ágil, na Kravtsova, Sergei Semish-
mir Matorin y dirección de una auténtica carrera que ape- kur (el tenor de voz afalsetada
Armin Jordan, Cascavelle). nas se permite detenciones que interpreta la Nariz que
La nariz es una de las (como la escena de Kovalev, a huye disfrazada de consejero
obras de aquellos años que solas en su casa, al final del de estado), Sergei Romanov,
demuestran que los rusos podí- acto segundo, uno de los Vadim Kravets, Elena Vitman o
SHOSTAKOVICH: an haber sido los vanguardistas pocos respiros de la acción). Zhanna Dombrovskaia. Y
La nariz. VLADISLAV por excelencia. El compositor La nariz tiene un reparto muchos más, por la amplitud
SULIMSKI (Kovaliev), asume en La nariz todo lo que amplísimo. De haber seguido del reparto.
ALEXEI TANOVITSKI (Ivan de más avanzado que se hace el relato de Gogol al pie de la Vemos que ya no es Phi-
Yakolevich), TATIANA KRAVTSOVA por entonces (Schoenberg, Stra- letra, no sería así. Pero ya lips la que distribuye los fono-
(Praskovia Osipovna), ANDREI vinski, pero en especial Krenek explicamos cómo una doble o gramas del Mariinski en esta
POPOV (Alguacil), SERGEI y Hindemith), y le añade su triple inspiración gogoliana parte de Europa. Las cosas
SKOROJODOV (Criado de Kovaliev), estro propio. Sabemos que la lleva a Shostakovich y a sus cambian, y estos productos ya
SERGEI SEMISHKUR (La nariz). reacción ultratermidoriana del dos amigos libretistas a un no resultan rentables ante los
SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DEL stalinismo llevó a la condena y diseño de la crisis cada vez fenómenos que todos conoce-
TEATRO MARIINSKI DE SAN ocultación de obras decisivas. más polifónica: muchos perso- mos, entre ellos el retroceso
PETERSBURGO. Director: VALERI Ya antes de que Shostakovich najes, mucha burla, toques cultural evidente. Ahora es el
GERGIEV. hubiera compuesto una obra esperpénticos, pinceladas de Mariinski el que tiene su pro-
2 CD MARIINSKY 2SACD (Harmonia como ésta, en parlato conti- humor socarrón a costa de pio sello (Mariinsky), y lo que
Mundi). DDD. 101’. 2008. N PN nuo, vivaz, en detrimento del toda una sociedad en la ciu- ofrece es una versión sensacio-
canto sin por ello dejar de ser dad de San Petersburgo. Esto nal de La nariz. Estamos ante
ópera, sino siéndolo de otra es lo que tiene como dificultad una de las aportaciones más

E
n este año del segundo manera; ya antes, decimos, para un elenco, un teatro y un importantes del infatigable
centenario de Gogol nos Sergei Prokofiev había com- director una obra como La Valeri Gergiev. Ante las foto-
llega una nueva lectura de puesto óperas como El juga- nariz. Gergiev se muestra grafías del montaje que nos
La nariz, de Shostakovich, dor, El amor de las tres naran- excelente seguidor de Rozh- ofrece el libreto, lamentamos
basada en el relato del gran jas y El ángel de fuego. Proko- destvenski, y consigue una que esto sea tan sólo un fono-
narrador y dramaturgo ruso- fiev componía y tocaba en nueva referencia de esta ópera grama, porque el elemento
ucraniano. Es una de las obras occidente, pero a su regreso a maravillosa y divertidísima, visual promete bastante. Quién
más inspiradas y vanguardistas su país nadie consiguió estre- con esa continuidad tensa y sabe si no llegará pronto. Sin
a las que pueda haber dado la nar ninguna de esas tres ópe- sin respiro que le da a los cien embargo, estos dos discos pre-
inspiración satírica del escritor. ras, y experimentos como el minutos que dura esta galopa- sentan la suficiente riqueza,
Han pasado tres cuartos de de El jugador no pudieron da contra el reloj, tanto en el derroche de talento y sentido
siglo desde su estreno, y ahí tener consecuencias, influen- acompañamiento-seguimiento- teatral como para sumergirse
sigue, fresca y llena de aporta- cia, trascendencia. Una lástima. acoso de los personajes como uno en su escucha seguro de
ciones y novedades. Lamenta- Pero no es cuestión de en esos intermedios tan espe- encontrar una propuesta diver-
blemente, esta ópera estuvo lamentarse, aunque sí es legíti- ciales (uno, maravilloso, para tida como pocas, una ópera
oculta durante décadas, hasta mo imaginar lo que podría percusión) que son sólo para distinta y todavía nueva al
que un año antes de la muerte haber sido la ópera y la músi- conjunto orquestal. Y aunque cabo de casi ocho décadas de
del compositor la rescataron ca si estos compositores el canto no sea esencial en su su invención por un jovenzue-
Rozhdestvenski y el Teatro de hubieran podido desarrollar desarrollo, Gergiev se basa lo de 22 años. Más que reco-
Cámara de Moscú, lo que dio sus vocaciones teatrales sin también en un coro excelente mendable, imprescindible.
lugar a una grabación que cre- trabas. La nariz es una obra y en una multitud de solistas,
íamos insuperable. Aunque que impresiona por lo nove- entre los que hay que destacar Santiago Martín Bermúdez
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Paavo Järvi, David Zinman

MAHLER, EL PROGRESISTA
ese momento una cruzada en Orquesta Sinfónica de la Radio wers Tell Me, es donde Järvi
favor de Mahler que no cesó de Fráncfort: una curiosa com- consigue versiones memora-
hasta el final de su vida. Una binación de cuatro movimien- bles poniendo al día la visión
prueba de esa militancia en tos que son —fueron o termi- britteniana de Mahler.
tiempos nada favorables para naron siendo— parte de cuatro Britten tuvo también inten-
el compositor de origen bohe- sinfonías, aunque cada uno de sos encuentros con otras sinfo-
mio fue su arreglo de 1941 ellos tenga entidad propia o, al nías de Mahler. Por ejemplo, le
para una orquesta algo más menos, la tuviera en su tiem- fascinó en 1934 una retransmi-
reducida del segundo movi- po; el programa va desde el sión desde Hilversum de la
miento de la Tercera Sinfonía; profundo Totenfeier —el poe- Quinta bajo la dirección de
la adaptación, titulada en ma sinfónico que sería revisa- Bruno Walter u otra de la
inglés What the Wild Flowers do por Mahler como movi- Novena en 1935 con la BBC
Tell Me (“Lo que me dicen las miento inicial de su Segunda Symphony Orchestra y Oskar
flores del prado”), fue una Sinfonía— hasta el liviano y Fried. Asimismo, le deslumbra-
MAHLER: 4 Movimientos: propuesta del editor Erwin encantador arreglo de Britten ron las dos Nachtmusik de la
Totenfeier, Adagio de la Stein y formó parte de un pro- del segundo movimiento de la Séptima, que conoció por
Sinfonía nº 10; Blumine y What yecto de la editorial Boosey & Tercera, pasando por el visio- radio en 1934 en una versión
the Wild Flowers Tell Me (arr. Hawkes que pretendía promo- nario y crepuscular Adagio de dirigida por Anton Webern, y
Britten). SINFÓNICA DE LA RADIO DE cionar las sinfonías de Mahler la Décima y el romántico Blu- que llegaría a dirigir en Alde-
FRÁNCFORT. Director: PAAVO JÄRVI. a través de reducciones mine —que formó parte de la burgh —al menos la segunda
VIRGIN 50999 2165862 7 (EMI). 2007- orquestales de movimientos Primera hasta la tercera revi- de ellas— en 1963. Otro com-
2008. 70’. DDD. N PN sueltos fácilmente programa- sión de la obra en 1894. positor al que deslumbró la
bles debido a sus dimensiones Järvi aplica a Mahler las Séptima, tras su estreno vienés
y efectivos. Otro ejemplo de mismas virtudes interpretativas en diciembre de 1909, fue a
su apoyo a la causa mahleria- conocidas por sus sensaciona- Arnold Schoenberg que confe-
na fue la primera interpreta- les grabaciones de Beethoven só en una famosa carta a Mah-
ción desde tiempos del com- y Bruckner para RCA: exquisita ler su afinidad con la obra en
positor de Blumine, el segun- claridad de planos sonoros, un momento en que, tras sus
do movimiento de la versión especial delicadeza en las tran- Fünf Orchesterstücke op. 16,
original de su Primera Sinfo- siciones y una detalladísima caminaba con paso firme hacia
nía, que Britten dirigió en paleta dinámica. Esta combina- la atonalidad. Y es que la Sépti-
1967 dentro del Festival de ción resulta atractiva en el ma es la sinfonía más progre-
Aldeburgh tras haber sido des- Totenfeier, donde el director de sista de Mahler, lo que ha
cubierto un año antes por el origen estonio construye con demorado su aceptación gene-
musicólogo Donald Mitchell. precisión y contundencia la ralizada (Deryck Cooke la lla-
Claramente hoy ya no es textura de marcha fúnebre que mó la “Cenicienta” del catálogo
necesario promocionar las sin- inicia la obra, para recrearse a mahleriano), si bien su estudio
Sinfonía nº 7. ORQUESTA DE LA fonías de Mahler, pero las ide- continuación en cada motivo y ha atraído a numerosos espe-
TONHALLE DE ZÚRICH. as de transparencia sonora y su desarrollo. El tempo permite cialistas (James L. Zychowicz
Director: DAVID ZINMAN. encanto camerístico que hay paladear con placer cada nue- organizó en 1989 un congreso
RCA Red Seal 1 CD 88697 50650 2. tras el Mahler de Britten resul- va textura y la dinámica resulta monográfico sobre esa obra en
2008. 78’. SACD. N PN tan plenamente vigentes. Y es apropiada en los climáticos tut- La Sorbona). Ciertamente en
que el compositor inglés abo- ti, aunque es en las transicio- los últimos años se ha conver-

E
n su artículo On behalf of gó por los beneficios que ten- nes donde su interpretación tido en una de las sinfonías de
Gustav Mahler (1942), dría para la creación contem- resulta más personal sin contra- Mahler más programadas y
Britten confiesa que poránea poner a Mahler como venir en ningún momento las grabadas, pero también peor
durante su adolescencia consi- modelo de virtuosismo orques- indicaciones del compositor. comprendidas. David Zinman
deraba a Mahler —junto a tal “sin dejar nada al azar y Más de lo mismo puede decirse (1936) llega a ella dentro de su
Bruckner— como un insignifi- haciendo que cada nota sona- del Adagio de la Décima: una ciclo completo para RCA con
cante y aburrido compositor se con claridad”. El propio sonoridad nítida y bien defini- la Tonhalle de Zúrich tras
local. Según él, existía en Ale- Britten promovió esas ideas en da para cada uno de los tres haber registrado interesantes
mania una atracción sentimen- las pocas interpretaciones de temas en la doble exposición y versiones de las seis anteriores.
tal hacia ambos compositores, música de Mahler que dirigió y una cuidada construcción de Su Séptima no es una excep-
aunque: “los academicistas que, aparte de su referido arre- sus múltiples desarrollos; el ción y conforma un ejemplo
preferían Brahms, los que bus- glo y de varios Lieder, incluyen disonante (y progresista) clí- más de la visión progresista
caban glamour Richard Strauss un estupendo registro de la max al que conduce la recapi- asociada a Mahler en nuestros
y los modernistas Schoenberg Cuarta Sinfonía grabado en tulación (el famoso cluster de días: una interpretación
y Berg”. Fue en septiembre de directo durante el Festival de nueve sonidos) resulta apropia- orquestal asombrosamente
1930 cuando, a sus 16 años, Aldeburgh de 1961. Hoy ese do y la disolución final del nítida y transparente, llena de
Britten pudo escuchar su pri- enfoque progresista que bus- movimiento es un mar de deta- detalles tímbricos, dinámicos y
mer Mahler en directo: la caba la belleza intrínseca a la lles tímbricos y dinámicos. Sin agógicos, construida arquitec-
Cuarta Sinfonía bajo la direc- música de Mahler ha encontra- embargo, ambas interpretacio- tónicamente de una pieza,
ción de Henry Wood en el do especial acomodo en nues- nes (que nacieron de concier- acorde con el mismo plantea-
Queen’s Hall; no obstante, si tros días, aderezado —eso sí— tos en vivo y están realizadas a miento analítico de todo el
nos atenemos a lo escrito en con el gusto por una articula- partir de tomas en directo) ciclo y unida a una toma sono-
su diario su verdadera primera ción crepitante, una precisión adolecen de cierta falta de ra en SACD de impresionante
impresión mahleriana fue una milimétrica y esa transparencia pasión o de esa magia que factura. Falta, como en Järvi,
retransmisión de la misma sonora de herencia historicista. Bernstein definía como una esa magia y jovialidad, crucial
obra dirigida por Anton Todo ello es fácilmente reco- oposición entre inocencia y en esta obra, que se va dilu-
Webern tres años más tarde. nocible en este primer disco sofisticación. Precisamente, en yendo con los años.
Sea como fuere, lo cierto es dedicado a Mahler por Paavo las dos últimas obras del disco,
que Britten emprendió desde Järvi (1962) como titular de la Blumine y What the Wild Flo- Pablo L. Rodríguez
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REEDICIONES

EMI

OTRA ANTOLOGÍA MESSIAEN

antología sólo Messiaen. (en lo orquestal también fal- pequeño formato y gran alcan-
Puesto que tenemos la pri- tan), y va desde las Veinte ce que ha merecido varias ree-
mera y la última de las gran- miradas que grabó Béroff en diciones en estas tres décadas.
des obras orquestales del 1969, hace cuarenta años, has- En fin, junto a los trascenden-
compositor de Aviñón ta las Visiones del Amén con tes Cinq Rechants (tercera
(Turangalila, Éclairs) y no Martha Argerich y Alexandre aportación del ciclo “erótico”,
tenemos las intermedias Rabinovitch, de hace “sólo” junto con Turangalila y Hara-
(Transfiguración, Canyons), veinte, 1989. No es cuestión wi), Terry Edwards dirige a
aunque sí una bella lectura de repetir conceptos, baste sus conjuntos en las Pequeñas
de Baudo de 1968 de Et exs- con indicar que se trata de liturgias de la presencia divina
pecto resurrectionem mor- referencias importantes o y O sacrum convivium! Como
tuorum; al fin y al cabo, la importantísimas. puede verse, hay lagunas
estrenó él, y esta grabación También hemos comenta- importantes, y no hay un
es secuela de aquel estreno, do un álbum, aquí incluido, exacto criterio de antología,
encargo del Ministerio de con la parte de obra para pero lo que hay va de lo bue-

R
ecibimos una antología Cultura de Malraux de tres órgano de Messiaen que grabó no a lo insuperable: no hace
de Messiaen que EMI ha años antes. También tenemos el mismo compositor en su falta recomendar a Messiaen
rastreado sin esfuerzo en una referencia muy bella, una órgano de La Trinité; son ante el órgano de la Trinité,
sus ricos caladeros (50999 2 de las pocas grabaciones de registros de 1956; es decir, fal- iglesia a la que acudían roja-
17466 2, 14 CD). Casi todo se Chronochromie, grabada por taban todavía obras muy zos y ateos como un tal Sartre
ha reseñado ya aquí, y no Dorati en 1968, también importantes por componer sólo para oírlo. Esta reseña
siempre como reedición. secuela de estreno. (Meditaciones, Libro del Santí- pretende recordar lo que aquí
Treinta y dos años largos tiene Hemos comentado con simo Sacramento), aunque se dijo, las veces que se dijo, y
ya el registro insuperable que elogio varias lecturas de este tenemos Les corps glorieux, no sólo evitaremos repetirnos
hizo Prévin con la London álbum. Como la del Cuarteto Ascensión, Nativité, Libro de unos y otros, sino que bastará
Symphony más Jeanne Loriod por el fin del tiempo con Ivon- órgano, etc. Hay que añadir con la recomendación caluro-
(ondas Martenot) y Michel ne Loriod, Christophe Poppen, las tres grandes obras para voz sa de un álbum rico y pletóri-
Béroff (piano) de la maravillo- Manuel Fischer-Dieskau y sola que aparecieron por pri- co que llega ahora, sin duda
sa Sinfonía Turangalila de Wolfgang Meyer, registro de mera vez hace treinta años, procedente del centenario de
1948. No es la grabación más 1990, junto con Tema y varia- gracias a la soprano Michèle diciembre de 2008, a un pre-
antigua de esta antología, pero ciones, con Poppen y Loriod, Command y la pianista Marie- cio muy conveniente para el
es uno de los clásicos del violín y piano. La obra para Madeleine Petit: Poèmes pour aficionado.
álbum. Que es más una anto- piano no está mal representa- Mi, Chants de Terre et de Ciel,
logía Messiaen-EMI que una da, aunque falten los pájaros Harawi; una maravilla de Santiago Martín Bermúdez

Brilliant

NUEVE VISIONES DE LISZT

ble. Para mantener un y otra vez su fuerza expansiva. gran intérprete lisztiano:
orden y con el fin de que El siguiente disco viene firma- György Cziffra, quien ofrece
el lector pueda orientarse do por dos verdaderos espe- en grabaciones de 1954-1956
fácilmente, pasamos a cialistas del teclado lisztiano: básicamente piezas “menores”
comentarlos tal y como Lazar Berman y Sviatoslav como son paráfrasis sobre
vienen presentados en su Richter. ¿Qué decir de ellos Wagner, Verdi, Mendelsshon,
caja. El primer registro es que no se haya dicho ya? El Auber, además de valses y
el de Earl Wild y viene primero ofrece una selección diversas piezas de corta dura-
datado con fecha de 1968. de los Années de pèlerinage ción entre las que se incluyen
Las piezas más remarca- con un misticismo abrumador la Rapsodia húngara nº 19.
bles incluidas son las y una visión generosa sobre Aunque cualquier parecido
Reminiscencias de Robert aspectos tan terminantes como con Richter no es más que
le Diable de Meyerbeer y el sonido o los tempi. Son pura casualidad, Cziffra tam-
la de Don Juan de Mozart. unas versiones también forni- bién tiene un extraño don con
Hay que añadir una ver- das pero que destacan por su la expresividad: en él imperan

B
rilliant nos propone un sión del Mephisto, y algún que redondez en todos los aspec- una elegancia y corrección de
recorrido por el tiempo a otro Vals. El disco es intere- tos. Completa el compacto gran refinamiento. Su Liszt
través de los intérpretes sante y propone un Liszt una versión de la Sonata en si posee eficacia y fantasía, al
más relevantes de Franz Liszt poderoso, de pocos refina- menor bajo la interpretación mismo tiempo que rigor y
(10 CD 93786, 1949-2005, dis- mientos y con un sonido un de Richter (procedente de una mucho virtuosismo. Asimismo
tribuidor: Cat Music) que sur- poco vasto, aunque el empuje grabación del vivo de 1965) su touché es colorido y rico en
gieron durante el pasado siglo. es innegable y su fuerza que destila robustez y ese matices, ciertamente festivo y
Por lo general las interpreta- comunicativa también. Wild obcecamiento tan característi- comúnmente extrovertido. No
ciones son de calidad, cada muestra, a pesar de lo dicho, co del ruso por apuntar hacia se incluye ninguna informa-
una con el sello propio de buen control sobre los con- la esencia más interior. La ción sobre fecha o de donde
cada intérprete, y el repertorio trastes e ilustra el repertorio Sonata destila fuerza y resolu- proviene la grabación que
incluido es de obvio interés, con convicción y brío. El Vals ción, claridad en su enfoque y protagoniza Vladimir Ovchini-
aunque según las necesidades Mephisto es contundente y sobre todo, ternura, mucha kov de los Estudios trascen-
del oyente algún disco puede bastante preciso, donde se ternura. El siguiente volumen dentales que conforma el cuar-
resultar totalmente prescindi- agradece el espíritu fidedigno es el que protagoniza otro to compacto de la caja. La
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REEDICIONES

versión es brillante y cuidada, Les jeux d’eau à la Villa d’Este, refrescante y vivo. Obviamente una interpretación humana y
imaginativa y con una buena además de Gnomenreigen y sus cualidades técnicas apabu- vulnerable. Ya para acabar,
dosis de virtuosismo, tal y Waldesrauschen. Se trata de la llan, pero la pianista sabe dotar completan la caja dos compac-
como piden las partituras. El mejor aportación moderna al de hermosura sonora a las tos protagonizados por Alfred
tocar de Ovchinikov es lúcido estuche, donde la consecuen- obras; así a pesar de la vistosi- Brendel y un último dedicado
y vistoso, eficaz y más que cia va unida a la partitura. dad técnica prima sobre todo enteramente a Berman. El pri-
correcto. Artur Pizarro protago- Würtz toca con efervescencia y una musicalidad fresca y entre- mero ofrece en grabaciones de
niza los dos siguientes volúme- luminosidad, aportando una gada con la partitura. El disco 1955-1959 trascripciones ope-
nes, dedicados enteramente a expresión equilibrada que trata se completa con otra versión rísticas, además de varios Estu-
las Rapsodias húngaras en lo al piano generosamente. Sus de la Sonata en si menor, esta dios Paganini, el segundo
que es la grabación más versiones no son solamente vez por Gilels, en lo que es volumen de los Années de
reciente de todo el estuche: correctas y delicadas, ni desgraciadamente su única pèlerinage, Harmonies poéti-
2005. La suyas son unas inter- mucho menos convencionales: aportación al estuche. El regis- ques et religieuses, además de
pretaciones bastante reposadas al igual que Richter, Berman, tro queda ya muy lejos (1949) la Tarantella Venezia e Napoli,
y meditadas, donde los tempi Brendel, Gilels o Cziffra, esta y a pesar de los inconvenien- entre otras piezas. Y Berman
nunca rebasan los límites ni de intérprete posee una clara per- tes que esto supone (piano ofrece en varias grabaciones
la lógica ni de la prudencia. sonalidad y aporta una singu- desafinado y una toma de procedentes de distintas fechas
Pizarro muestra un Liszt blan- lar forma de ver al compositor sonido incomparable con las la Sonata Après une lecture de
do y comunicativo que basa su húngaro. Brillante y generosa otras) la versión tiene fuerza y Dante, una selección de Étu-
fuerza expresiva desde la suti- en expresión, muestra un serenidad interior. Viene bien des d’exécution transcendante,
lidad y una expresión de tintes hacer lleno de calidez y fuerza para compararla con la ante- la Rhapsodie espagnole y cómo
femíneos. Entiéndase la idea efusiva. Las versiones conden- riormente citada de Richter y no, el Vals Mephisto. Ambos
como la que pretende una san múltiples detalles sonoros para observar lo poco en muestran y demuestran por
robustez de poca fibra o una y de carácter que la convierten común que los dos rusos tení- qué la historia los ha colocado
calidez demasiado sentimental. en especial y comparable a los an: la Sonata de Gilels es pru- como grandes intérpretes lisz-
Otra grabación moderna abre antes citados; se pasea por dente y con un fraseo poética- tianos y por qué sus interpreta-
el compacto nº 7, con la inter- ellas con atrevimiento y seguri- mente soñador; aun así la fuer- ciones desprenden aquello
vención de Clara Würtz, quien dad, con un estilo musical za expresiva de éste es grande, que solamente consiguen los
interpreta a lo largo de media sugerente y atractivo, capaz de así como su rusticidad con el más cercanos al edén.
hora diversas piezas como el envolver al oyente con inspira- teclado lisztiano. Gilels, que
ya comentado Vals Mephisto, o dores climas y con un toque respira reciedumbre, muestra Emili Blasco

Hyperion Helios

NOTABLE

O
cho discos, uno de ellos discos, éste de 1994, se reco- ilustres contemporáneos de ker, Richard Suart, Sarah Vivian,
doble, integran el nuevo gen dos Odas a Santa Cecilia, Grieg, Chaikovski, se nos ofre- Michael Fitchew, Jozik Koc,
lote de reediciones de la en concreto la de Giovanni ce una New London Light Opera Cho-
serie económica Helios, perte- Battista Draghi y la de John amplia rus y New London Orchestra
neciente al sello británico Blow (CDH55257); The Parley selección con la dirección de Ronald
Hyperion. Una serie muy of Instruments, The Playford de cancio- Corp son sus intérpretes. Es
amplia, variada y en el presen- Consort y los solistas Suzie le nes (CDH divertida y brillante, ligerita, y
te caso, con varios puntos de Blanc, Joseph Cornwell, Micha- 55331) musicalmente recuerda por
interés. Por ejemplo, el exquisi- el Chance, Jozic Koc y Richard que en momentos a La viuda alegre;
to CD con canciones inglesas Wistreich dirigidos por Peter 1 9 9 2 una curiosidad y un reflejo de
para laúd de diversos autores: Holman, interpretan el original registró la un estilo y un autor hoy bastan-
anónimos, Dowland, Purcell, programa con corrección en soprano Joan Rodgers con te olvidados. Por último, nos
Blow… (CDH55249) grabado orquesta y coro, con algún Roger Vignoles al piano; dos queda un
en 1999; momento más brillante en las extraordinarios músicos que CD con
el contra- voces solistas, destacando otro destilan sus esencias en lectu- Los cinco
t e n o r extraordinario contratenor ras detallistas y de gran perfec- cánticos y
Robin Bla- como es Michael Chance. Des- ción técnica. Un romanticismo las realiza-
ze y la de aquí, damos un considera- un tanto ya fuera de época, el ciones de
laudista ble salto en el tiempo, con los de Nikolai Medtner, se refleja Purcell de
Elizabeth Cuartetos en una selección de diversas Britten
K e n n y para cuer- obras para piano (CDH 55315) ( C D H
realizan da de llevadas al disco en 1992 por 55244) grabado en 1991 y en el
un trabajo excelente: sensible y G r i e g Nikolai Demidenko; un pianista que intervienen las voces del
delicado en lo expresivo, y con ( C D H todoterreno, que muestra vir- tenor Anthony Rolfe Johnson,
medios más que suficientes en 55299), el tuosismo y sensibilidad en unas el contratenor Michael Chance
la técnica; la pureza de estilo nº 2 com- piezas sin demasiada compe- y el barítono Alan Opie; acom-
redondea un disco muy reco- pletado en tencia discográfica. Menor com- pañados por Roger Vignoles
mendable. Nuevamente Robin sus dos petencia todavía tiene la graba- (piano), Stoned Williams (arpa)
Blaze, ahora con el barítono últimos movimientos por ción del musical La geisha de y Michael Thompson (trompa).
Sephen Varcoe y el Coro de la Levon Chilingirian, primer vio- Sidney Excelentes artistas todos, que
Catedral de Winchester dirigi- lín del Cuarteto Chilingirian, J o n e s conocen además el particular
dos por David Hill, forma parte que grabó este disco en 1998. ( C D H universo del compositor británi-
de un registro del mismo año Se trata de unas versiones mag- 55245); co, realizando por tanto unas
con diversos Himnos de Orlan- níficas, de intenso vuelo Lilian Wat- ejemplares versiones.
do Gibbons (CDH 55228); romántico, buscando siempre son, Chris- Ocho discos pues que
belleza en las voces, precisión colores y contrastes y con un topher rayan a gran altura.
y variedad de acentos son sus diálogo entre los músicos cui- Maltman,
credenciales. En otro de los dado al máximo. De uno de los Sarah Wal- Daniel Álvarez Vázquez
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DISCOS ALBINONI: BACH: pose sus dedos. Además de

CRÍTICAS de la A a la Z
Conciertos para oboe op. 7, nºs Sonata en trío en sol mayor pasarlo bien con buena música
3, 6, 9 y 12; op. 9, nº s 2, 5, 8 y para flauta, violín y bajo en manos de buenos músicos,
11. PAUL DOMBRECHT, oboe y continuo BWV 1038. Preludio aquí puede encontrarse apoyo
director. IL FONDAMENTO. en do menor BWV 921. consistente para la considera-
FUGA LIBERA FUG554 (Diverdi). 2008. Fantasía sobre un rondó BWV ción del fortepiano como instru-
66’. DDD.  PN 918. Sonata en sol menor para mento bachiano alternativo.
flauta y clave concertante BWV
L os ocho 1020. Preludio BWV 902. Alfredo Brotons Muñoz
conciertos Adagio BWV 968. Fuga en sol
para oboe mayor BWV 902. Sonata en re
solo (o con mayor para viola da gamba y BACH:
oboe, como clave concertante BWV 1028. Cantatas. Vol. 42. Cantatas
m a t i z a Sonata en si menor para flauta y BWV 13, 16, 32 y 72. RACHEL
Michael Tal- clave concertante BWV 1030. NICHOLS, soprano; ROBIN BLAZE,
bot) que se incluyen en las LA DIVINA ARMONIA. contratenor; GERD TÜRK, tenor; PETER
Opp. 7 y 9 de Albinoni han PASSACAILLE 942 (Diverdi). 2007. 68’. KOOIJ, bajo. BACH COLLEGIUM DE
sido grabados ya muchas veces DDD.  PN JAPÓN. Director: MASAAKI SUZUKI.
y aquí los trae de nuevo un BIS SACD-1711 (Diverdi). 2008. 75’.
histórico del instrumento, Paul U na hora DSD.  PN
Dombrecht, que los ofrece con larga de Bach
sobrada solvencia técnica e bien interpre- L os cuarenta
impoluta musicalidad, arropa- tado nunca y un discos
do por un conjunto de sonido viene mal, y anteriores de
brillante y punzante, aunque eso es lo que esta integral
bien compensado por unos ofrece este de las canta-
graves carnosos y un continuo disco. En la carpetilla, Lorenzo tas bachianas
de notable elegancia (mención Ghielmi explica con sólidos se han distin-
especial para el laúd y la guita- argumentos basados en datos guido por la regularidad con que
rra de Philippe Malfeyt). Se tra- recientemente comprobados han mantenido un nivel medio
ta de versiones fluidas y lige- que el fortepiano es un instru- de calidad interpretativa bastante
ras, que no abusan de acentos mento perfectamente adecuado elevado, con varias cimas impor-
nerviosos ni contrastes bruscos para la interpretación “historicis- tantes aunque también con algu-
pero tampoco de fraseos esti- ta” de las obras del Cantor. Sin nos valles, si bien éstos no muy
rados en los tiempos lentos embargo, la conclusión que con hondos. El último en aparecer,
para acentuar su carácter mayor fuerza se impone tras la compuesto por cuatro obras
expresivo. Son en definitiva escucha es la de que, efectiva- compuestas para la Epifanía de
interpretaciones equilibradas mente, la universalidad de esta 1726, es de los que merecen una
entre lo desenfadado, ágil, música justificaría el empleo no valoración muy positiva en su
liviano y lo sensual, sinuoso, sólo del instrumento sucesor del conjunto. El reparo más impor-
lírico, acaso con más peso de clave y el clavicordio, sino de tante que cabe oponerle es tam-
lo primero, y que se mueven muchos más y muy posteriores. bién el de índole más general:
en parámetros estilísticos habi- En las obras para flauta, Jan con mucha, demasiada frecuen-
tuales del Barroco que se hace de Winne, en la BWV 1038 con cia se tiene una cierta impresión
en nuestro tiempo. la solvente colaboración-compe- de encorsetamiento expresivo,
tencia de Isabella Bison, mantie- de falta de espontaneidad. Los
Pablo J. Vayón ne con dulce timbre la tensión matices y las inflexiones, a priori
melódica en los tiempos lentos, con un buen gusto marca de la
mientras que en los rápidos sos- casa, resultan realizados de una
tiene la línea sin perjuicio de la manera que los hace predecibles
punzante pulsación marcada por y, por tanto, los priva de aquel
el bajo continuo. Por su parte, encanto que convierte en memo-
Vittorio Ghielmi demuestra rable una versión sin él simple-
excelente virtuosismo a la viola mente aceptable como documen-
da gamba, y su hermano solven- to fidedigno. Una lástima tenien-
cia técnica e inspiración inter- do en cuenta que los habituales
pretativa a lo largo de todo el Blaze, Türk y Kooij cumplen con
disco y cualquiera que sea la la solvencia que ha procurado a
clase de teclado sobre el que cada uno de ellos el alto puesto

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA

 Novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo
 Es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo o
procede de archivos de radio
 Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo desoporte de audio o de
vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO

PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 €

PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 €
PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 €

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que ocupan en los escalafones BARTÓK: asalto temprano y fatal. Se mar- hace cuatro o cinco años), una
de sus respectivas tesituras; máxi- Obras para piano solo, vol. 5: chará pronto a América. Son maravilla, sí, aunque no constaba
me si, además, el cuarteto se Improvisaciones sobre miniaturas en las que insiste en sólo de referencias insuperables,
completa con una “novedad” tan canciones campesinas húngaras la vena de la Suite de danzas : todo hay decirlo. Pero los Dúos
agradable como la soprano Sz 74. Suite de danza para danzas rutenas, valacas, etc. eran de lo más interesante del
Rachel Nicholls, cuyos hermoso piano Sz 77. Sonata para piano Qué decir ahora, de nuevo, de ambicioso ciclo, y tocaban enton-
timbre y límpida entonación se Sz 80. Al aire libre Sz 81. estas interpretaciones difícilmen- ces Wanda Wilkomirska y Mihály
ponen al servicio de una sensibi- Nueve pequeñas piezas para te superables, de este pianista, Szücs. Añadir, por favor, Gertler y
lidad musical que en el Mein piano Sz 82. Petite suite Sz 105. Kocsis, que tan bien conocemos Suk; o Perlman y Zukerman. Dan-
Jesus will es tun de la BWV 72 ZOLTÁN KOCSIS, piano. en esta revista, por la llegada zas como base, vuelo como inspi-
despide su destello más deslum- HUNGAROTON HCD 32528 (Gaudisc). continua de sus espléndidos dis- ración, una secuencia que se enri-
brante pero ni mucho menos el 1980-2007. 75’. SACD.  PN cos y por su habitual presencia quece en el choque de cada parte
único. A un paso, pues, de la en el ciclo Grandes Intérpretes con otras. Kokas y Kelemen,
recomendación más entusiasta. 44 dúos para dos violines. De de la Fundación Scherzo. Que- espléndidos.
Gyergyó para furulya (flauta dan atrás aquellos años de la La furulya, especie de flauta
Alfredo Brotons Muñoz campesina) y piano. Cantos generación de “jóvenes pianistas campesina de sonido a menudo
populares húngaros para violín húngaros” en la que Kocsis y estridente, es un instrumento
y piano, arreglo de Joseph Ránki abrían brecha. Quedan las muy de por aquellos pagos de
C. P. E. BACH: Szigeti. Canciones populares carreras de ambos, su dedica- Europa Central. Estos escasos
Conciertos para flauta travesera húngaras para violín y piano, ción y sus logros, en parte guar- minutos que proceden “De
y orquesta Wq. 166 (H. 431), arreglos de Tivadar Országh y dados en discos como éste. Gyergyó”, como reza el título,
Wq. 13 (H. 416) y Wq. 168 (H. Béla Bartók. BARNABÁS KELEMEN, Hemos reseñado los volúmenes sorprenderán al aficionado, aun-
438). ALEXIS KOSSENKO, flauta. ARTE KATALIN KOKAS, violines; ZOLTÁN 1 y 2; desconocemos aún el con- que conozca la pieza. Es una
DEI SUONATORI. Director: ALEXIS JUHÁSZ, flauta; ZOLTÁN KOCSIS, piano. tenido del 3 y el 4, y de repente curiosidad y una belleza que no
KOSSENKO. HUNGAROTON HCD 32516 (Gaudisc). nos llega el 5, que contiene nos resulta tan lejana por nues-
ALPHA 146 (Diverdi). 2008. 64’. DDD. 2007. 67’. SACD.  PN obras especialmente interesantes tras antiguas fiestas populares.
 PN de la producción de Bartók, y Kocsis acompaña al instrumen-
que raras veces escucharemos tista Zoltán Juhász en este arre-
Esta es la con el calor, el virtuosismo y esa glo singular. Como acompaña a
s e g u n d a capacidad que tiene Kocsis de Kelemen en los arreglos, algu-
entrega de cambiar tempi, de sortear cam- nos bellos y penetrantes, de vie-
una integral bios métricos, administrar sínco- jos cantos campesinos húngaros.
de los con- pas, bailar con la complicidad Se trata de bellos complementos
ciertos de Carl inesperada de acelerados y ritar- para esa secuencia insuperable
Philipp Ema- Recibimos el ahora considerado dandos … Un maestro de hace que son los 44 Dúos.
nuel Bach originales o transcritos quinto volumen de la obra para algo más de una década (salvo
para flauta travesera. Como en la piano solo de Bartók, sin saber las Improvisaciones , ya deci- Santiago Martín Bermúdez
primera (véase SCHERZO nº 216, en qué consisten los volúmenes mos) que sabemos que sigue en
pág. 67), se coloca un concierto tercero y cuarto. Es la integral la brecha y en plena madurez
relativamente temprano, el Wq. de Zoltán Kocsis, en una como intérprete y defensor que BEETHOVEN:
13 (de 1744), mucho más calma- secuencia que tiene como parte este repertorio envidiable. Un Sonatas op. 2, nºs 1-3. MARI
do, entre dos representantes más amplia los registros de Koc- disco bienvenido, bien regresa- KODAMA, piano.
máximos del período Sturm und sis de los años noventa, que por do. Magnífico. PENTATONE 5186 067 (Diverdi). 2008.
Drang pleno como son el Wq. estos pagos dio a conocer Phi- En cambio, el segundo de 67’. SACD.  PN
166 (de 1750) y el Wq. 168 (de lips en siete CDs. Pero en esta estos discos sólo contiene nove-
1753). Lo cual no quiere decir nueva edición no se respeta la dades. Eso sí: Katalin Kokas y M ari Koda-
sino que en estos dos últimos la disposición de la serie de Phi- Barnabás Kelemen ya habían gra- ma firma un
fuerza de los ritmos y la agudeza lips. No se trata, pues, de nove- bado los Dúos un par de años nuevo disco
de los contrastes en los movi- dades, salvo en algún caso con- antes (BMC). Se trata de dos dedicado a
mientos extremos son más acusa- creto, que no se da en este CD. registros distintos, éste de octubre sonatas de
dos, mientras que los lentos son, Que incluye las Improvisaciones de 2007, aquél de octubre de Beethoven,
por el contrario, más o menos grabadas en 1980 y algunas de 2005. Ambos, grabados en el con un estilo
igual de lamentosos. Kossenko se las obras más importantes de estudio Phoenix de Budapest. propio y sumamente colorido.
mueve con virtualmente la misma Bartók para el piano, que era su Pero el de 2005 responde a la Su Beethoven, contundente no
comodidad en ambos terrenos, instrumento, en el que fue publicación original, mientras precisamente por su firmeza o
encontrando siempre el interés de auténtico virtuoso. Esas obras que el de 2007, el que ahora vigorosidad sino por sus delica-
la música más allá del extraordi- son, sobre todo, las de 1926, en comentamos, recoge las revisio- dezas y refinamientos sonoros,
nario virtuosismo técnico que el que compuso, además del nes de Péter Bartók en una edi- no sobrepasa ningún límite
demanda. Con independencia de Concierto nº 1, estas tres maravi- ción de 1992. Kokas y Kelemen conocido pero constituye un cla-
la velocidad, todas sus frases llas: Sonata, Al aire libre, Nueve se reparten en violín primero y ro ejemplo de cómo puede
están claramente articuladas, pequeñas piezas. Hay que aña- segundo en esas maravillosas interpretarse a Beethoven
bellamente redondeadas, y la cali- dir la versión pianística de la miniaturas, los Cuarenta y cuatro teniendo como base constructo-
dez sin vibrato que extrae de su Suite de danzas, obra de 1923, dúos, de un Bartók que cumple ra un amplio abanico de matices
instrumento (copia de un original que tuvo enorme importancia en los cincuenta y ya es una gloria y un casi sin fin de refinamientos
de Quantz) nunca choca con una la evolución no sólo del estro nacional, mal que le pese a la cla- con el sonido. La pianista por lo
orquesta a la que sin embargo del compositor, sino también de se rabiosa y revisionista de los general apuesta por resaltar los
puede calificarse de cualquier la evolución de su imaginario y tiempos de Horthy (suponemos aspectos ligeros y más “clásicos”
cosa menos de roma. El equilibrio de su ética: el nacionalismo no que al propio Horthy le traían sin del autor, con un carácter que
de las tomas, defectuoso en la excluye la nación de enfrente, la cuidado tanto Bartók como ofrece gracilidad, exquisiteces y
grabación anterior, permite ahora rival, la enemiga (Rumania, Kodály, Dohnányi y los demás). suavidades. Sus interpretaciones
un efectivo diálogo entre el solista sobre todo, y algunos se lo criti- Escúchese esta versión tan bella no pueden considerarse erróne-
y el ripieno, sin realces artificiales caron y lo crucificaron por ello). de estos jóvenes violinistas hún- as (aunque sí particulares), ya
de la voz de la flauta y sí con una La Petite Suite es más tardía, de garos, que no nos hará olvidar que en ellas impera la correc-
transparencia en las texturas real- 1936, los años en los que Bartók otras, como la que nos deparó la ción y el buen hacer, aunque la
mente encomiable. ya no podía más; ni Europa tam- propia Hungaroton en aquella expresividad aparece ligeramen-
poco, y no digamos un país edición por el centenario de Bar- te distorsionada. Y esto es así
Alfredo Brotons Muñoz como el nuestro, que sufría un tók en LP (1981; se reeditó en CD porque las variaciones expresi-

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BEETHOVEN-BOISMORTIER

vas y los contrastes digamos que

son prácticamente inexistentes. Rafael Kubelik
A pesar de los dicho, son unas
sonatas llenas de virtudes, en las A PESAR DEL IDIOMA
que el fraseo y el legato apare-
cen sumamente cuidados, así
como las dinámicas y las articu- BERLIOZ: Los troyanos. apreciar sin problemas todas
laciones propuestas por el autor BLANCHE THEBOM (Dido), JOHN las sutilezas orquestales y
en las partituras. Kodama no tie- VICKERS (Eneas), AMY SHUARD todas las intervenciones de
ne problemas técnicos y la cali- (Casandra), JESS WALTERS (Corebo), coro y solistas sin lagunas, des-
dad de sus matices está especial- LAURIS ELMS (Ana), DAVID KELLY equilibrios o borrosidades. La
mente depurada con una bella (Narbal), JOAN CARLYLE (Ascanio), vibrante, colorista, variada,
poesía sonora, sin duda su prin- RICHARD VERREAU (Iopas), FORBES expresiva y perfectamente con-
cipal valor a destacar; porque la ROBINSON (Príamo). CORO Y certada dirección de Kubelik
pianista precisamente basa su ORQUESTA DEL COVENT GARDEN. es la joya del álbum, una mara-
forma de encarar al maestro de Director: RAFAEL KUBELIK. villa que, a juicio de quien esto
Bonn a través de estas calidades 4 CD TESTAMENT SBT4 1443 (Diverdi). firma, se puede colocar por
sonoras, ciertamente brillante 1957. 224’. ADD/Mono.  PN encima de todas las que cono-
mezcla de colores y tintes pia- cemos, incluidas las de sir La ardiente y trágica Casandra
nísticos. Mari Kodama exhibe un Kubelik fue uno de los princi- Colin Davis (Philips o LSO de Amy Shuard también es un
hacer ponderado, templado y pales responsables de la vuelta Live), Charles Dutoit (Decca) o modelo en buenas condiciones
prudente, pero también ligero y de este operón a los escenarios James Levine (DVD DG), sin vocales e interpretativas. Del
vivo, lleno de detalles y recursos en 1957, ayudado sin duda por que por ello haya que menos- resto del competente reparto
expresivos. Téngase en cuenta. el precedente de las versiones preciar a cualquiera de ellas, no hay ningún reparo que
de concierto que Beecham especialmente las dos del pri- poner, al contrario, todos des-
Emili Blasco había hecho en Londres diez mero, sin duda el mejor berlio- tacan por sus buenos medios
años antes en dos tardes y que zano de nuestros días como ya tanto de voz como teatrales.
fueron una verdadera revela- hemos dicho en múltiples oca- Por tanto, excelente recrea-
BEETHOVEN: ción (retransmitidas por el Ter- siones. El reparto vocal es ción de este monstruo lírico
Lieder e himnos. ANN MURRAY, cer Programa de la BBC). Tam- competente y experimentado, que en manos de Kubelik
mezzo; RODERICK WILLIAMS, barítono; bién hubo alguna que otra sobre todo el papel de Eneas a incluso se hace corto, como lo
IAIN BURNSIDE, piano. representación, concretamente cargo de John Vickers, heroico oyen, sin ninguna broma. El
2 CD SIGNUM SIGCD 139 (LR Music). en 1950, por la Oxford Univer- y directo, con una absoluta grave problema y no menos
2008. 87’. DDD.  PN sity Opera Group en una pro- comprensión del personaje y capital error del idioma emple-
ducción de Jack Westrup, en la una frescura vocal extraordina- ado (por si no lo hemos dicho,
C uando se que se dieron las dos partes ria, aunque echemos de menos esta versión está cantada en
ha tratado de (Troya y Cartago) en una sola algunas de las sutilezas líricas inglés), se puede obviar en
Beethoven, velada, pero con los corres- de, por ejemplo, Nicolai Ged- aras de la excelente recreación,
el repertorio pondientes cortes. Sin embar- da en su versión pirata con aunque sigamos pensando que
vocal de go, fue el director checo el que Georges Prêtre. La mezzo es un disparate (lo mismo que
cámara ha realmente inauguró la tradición Blanche Thebom (la Brangania cantar Turandot en sueco o Las
tenido que berliozana del Covent Garden de la legendaria grabación de bodas de Fígaro en alemán).
asumir durante siglos la condi- con esta producción del Furtwängler), es una plausible Indispensable para los berlio-
ción de pariente arrinconado a excepcional actor John Giel- Dido, bien de voz, especial- zanos con rodaje, un documen-
la sombra ante todo de un sin- gud, una versión sensacional, mente en los dos últimos to vital tanto en la historia de
fonismo heroico y titánico que sin duda, que ahora nos trae actos, “donde su canto se reve- Los troyanos como en la fono-
se movió en paralelo con gran- Testament en un álbum de 4 la a la altura de la música”, grafía de Rafael Kubelik.
des y trascendentales ciclos ins- CDs con un sonido mono de como acertadamente nos cuen-
trumentales, como el de las notable calidad que permite ta David Cairns en el libreto. Enrique Pérez Adrián
sonatas para piano. El propio
compositor reconocía que el
mundo de la voz no era su dos italianos: Carpani y Metas- BELLINI: de lecturas discográficas. El dis-
hábitat natural, pero hay que tasio, cuyas arias evidencian Ocho Sinfonías para orquesta. co que nos ocupa es el segundo
ser honestos con la historia y por cierto una clara influencia ORQUESTA DEL TEATRO MASSIMO DE de dos volúmenes que recogen
reconocerle a la canción bee- mozartiana. PALERMO. Director: DINI CIACCI. este capítulo instrumental belli-
thoveniana el mérito de haber La mezzo irlandesa Ann SONY 88697479732 (Sony-BMG). 72’. niano en las ediciones críticas de
abierto el camino para que Murray sigue siendo garantía de DDD.  PN A. Chegal para Ricordi y contie-
Schubert, Schumann, Brahms y buen cantar, frasea con finura y ne esas ocho sinfonías, algunas
otros grandes del siglo XIX dice el texto con gran claridad, L lama la totalmente inéditas, compuestas
pudiesen entrar en el mundo por más que la voz esté lejos de atención que en su época estudiantil. Es inevi-
del lied con una referencia sonar con la pureza de años a un compo- table la influencia rossiniana (en
noble y señorial. atrás. Lieder como Das Liedchen sitor como especial en el Allegro del
El repertorio de estos dos von der Ruhe, dentro del ciclo Bellini asocia- Capriccio en do menor o el Alle-
discos abarca casi tres décadas del Op. 52 , dan prueba de su do completa- gro vivace de la Sinfonía en mi
en las que el autor fue, al altura artística. El barítono mente al can- bemol mayor ) y es lógico que
menos en la intimidad de este Roderick Williams, de voz juve- to (al bel canto, habría mejor predomine en ellas el elemento
campo, fiel a sí mismo. Aunque nil y agradable, entona las que decir) y a quien tradicional- lírico y cantable, en desarrollos
la temática es variada, el amor melodías beethovenianas con mente se le echa en cara (con de una claridad expositiva que
es protagonista en gran canti- gusto e incluso, cuando se pide, poca razón) el poco valor que evoca por momentos también la
dad de los lieder, siempre sobre con emotividad. Por último, el da a la orquesta en sus óperas, pulcritud mozartiana, expandida
melodías fáciles sobre acompa- pianista Iain Burnside está en lo se le dediquen discos encarga- aquélla siempre en dos únicos y
ñamientos sobrios en estructu- suyo al mismo nivel que los dos de descubrir su faceta como breves movimientos, en los que,
ras generalmente sencillas. cantantes para demostrar que compositor sinfónico. No obs- como mandan los cánones más
Entre los poetas que ponen los aquí no hay obras pequeñas tante lo escrito, su hermoso primordiales de la composición
versos a estas miniaturas desta- sino un compositor enorme. Concierto para oboe disfruta de musical, hace contrastar un tiem-
can Goethe (incluida una mefis- mucho interés, contando ya con po lento con otro rápido. Aun-
tofélica Canción de la pulga) y Asier Vallejo Ugarte algo más de una media docena que a menudo se vislumbra la

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timidez o la prudencia típicas de

un compositor primerizo, emer- Gunar Letzbor
ge de repente la chispa del futu-
ro genio, eso sí muy frecuente-
mente cuando obliga a cantar a BERTALI RESCATADO
la orquesta como su fuera la voz
humana o, en similar aspecto, BERTALI: Prothimia esta Prothimia suavissima parte
pareciendo que el fragmento suavissima. ARS ANTIQUA AUSTRIA. seconda, que se publicó en 1672
sea como la introducción a una Director: GUNAR LETZBOR. es de dudosa atribución al músi-
gran escena operística. Ahí está ARCANA A 340 (Diverdi). 2005. 68’. co, ya que existe una edición
para sacar esta conclusión, uno DDD.  PN anterior (1671) de Samuel Capri-
de tantos ejemplos a encontrar, cornus, Continuation der neuen
el Andante maestoso de la Sin- Este fue uno de los últimos dis- wohl angestimmten Taffelmusik
fonía en re menor que parece cos que dejó acabado Michel en la que las primeras seis sona-
querer darle preludio a una Bernstein como propietario de tas son casi idénticas a las de
posible e inmediata aparición Arcana. Su muerte en octubre Bertali. Es cierto que Capricor-
sopranil. Orquesta y director le de 2006, que provocó la sus- nus reconoce su inspiración en
sacan todo el jugo posible a pensión indefinida de las activi- el músico veronés, pero no cabe
estas tan sencillas como encan- dades del sello, hizo que, al descartar que la publicación de primitivas, pues aunque apun-
tadoras páginas que no mejoran poco de empezar su distribu- 1672 con el nombre del maestro ten ya en ellas rasgos de la futu-
pero sí completan el retrato del ción, el CD desapareciera del de capilla imperial fuera una ra sonata da chiesa, en realidad
músico siciliano. mercado, al que vuelve ahora estrategia comercial, tan socorri- nos movemos todavía en el
de la mano de los nuevos pro- da en la época. terreno de la canzona, esto es
Fernando Fraga pietarios italianos de la marca. En cualquier caso, la obra, en el de las piezas breves con
El disco está dedicado a Anto- atribuida a Bertali en todas las diferentes secciones contrastan-
nio Bertali (1605-1669), compo- fuentes que conozco, incluye tes que se suceden sin cortes y
BOISMORTIER: sitor nacido en Verona, pero doce sonatas cum tribus, qua- en las que alternan los pasajes
Dafnis y Cloe. GAËLLE MÉCHALY que hizo casi toda su carrera en tuor instrumentis redactæ, Et polifónicos con los monódicos,
(Cloe), MARIE-LOUISE DUTHOIT (La la corte imperial de Viena, en Basso ad Organum, lo que en los que sin duda se esperaba
Ninfa), FRANÇOIS-NICOLAS GESLOT donde ya estaba al menos en sugiere (por la presencia del la improvisación de los solistas.
(Dafnis), TILL FECHNER (Saphir). LE 1627. En 1649 sustituyó a Valen- órgano) una colección prepara- Es esta una música que requiere
CONCERT SPIRITUEL. Director: HERVÉ tini como maestro de capilla de da para la iglesia. Por otro lado, fantasía en el fraseo y la orna-
NIQUET. la corte, manteniendo su puesto y aunque nada de ello se dice mentación, y es ahí donde
2 CD GLOSSA GCD 921618 (Diverdi). hasta la fecha de su muerte. en el título, en el ejemplar que Gunar Letzbor da lo mejor de sí
2001. 102’. DDD.  PN Se considera habitualmente se ha conservado, las dos voces mismo, con un estilo de ejecu-
a Bertali el punto de contacto superiores son adjudicadas a ción desbordante, intenso y lle-
No puede entre los maestros violinistas ita- sendos violines, una mención no de claroscuros, en el que tie-
negarse que lianos (Uccellini, Marini, Caste- que pone la colección en ban- ne además muy en cuenta la
la música de llo) y Schmelzer, el primer gran deja a los violinistas barrocos. claridad de los planos y el equi-
Boismortier maestro austriaco del instrumen- Gunar Letzbor usó una viola da librio instrumental, con un bajo
en esta pasto- to, aunque en realidad ni siquie- gamba como tercera voz y un continuo de notable presencia,
ral sobre la ra se está muy seguro de la continuo a base de violone y lo que, al potenciar las sonori-
novela bucó- dedicación de Bertali al violín, tiorba, además del órgano espe- dades graves, da un sugestivo
lica de Longo es de alta calidad pues su principal labor en Aus- cíficamente solicitado, y en el color a la música.
y responde adecuadamente a las tria fue la composición de ópe- verano de 2005 se lanzó a gra-
exigencias de la tradición de ras y de música sacra. Incluso bar estas doce sonatas, aún muy Pablo J. Vayón
Lully y Rameau. La ligereza, la
finura de trazo de la parte
orquestal, con magníficos flau-
tas, oboes y fagotes, las tonali-
Anna Gourari
dades a la acuarela hacen de
esta grabación una importante BRAHMS INTENSAMENTE EMOCIONAL
contribución a la fonografía de
un autor que hasta ahora estaba
constituida fundamentalmente BRAHMS: Klavierstücke ri, de tradición eminentemente
por sus obras instrumentales. opp. 116-119. ANNA GOURARI, rusa (aunque después de pasar
Desde luego, Boismortier no piano. por el Conservatorio de Moscú
integra tan felizmente las danzas BERLIN 001472BC (Gaudisc). 2009. estudió en Múnich), traza
—el pie forzado del teatro lírico 79’. DDD.  PN todos estos Intermezzi, Capric-
del barroco francés y su gran ci y Romanzas desde la más
problema desde un entendi- E stamos ante la sorpresa de absoluta entereza y con un
miento dramático— en el curso unas versiones de alto calibre toque robusto y sólido; forma
de la acción como lo hacen que ilustran las obras arriba de acercarse al compositor de
Lully o Rameau, pero paradóji- anunciadas con un sonido Hamburgo que parte de la sin-
camente parte de la música más compacto y noble, y que surge ceridad y que deja de lado
interesante se encuentra en los desde las profundidades más cualquier especulación estética Gourari dibuja un fraseo her-
números bailados, caso del escondidas de la intérprete; no y estilística. La pianista expone moso y refinado, siempre aten-
vibrante Rondeau pour les Mate- cabe ninguna duda de que la con claridad unos tempi que, a ta al más ínfimo detalle; y arti-
lots o el originalísimo, casi sal- rusa Anna Gourari borda un pesar de ser rápidos, tienen cula cada pieza ofreciéndola
vaje Tambourin inmediato. En disco que contiene unas lectu- como eje palpitante la esencia con las excelencias de su vir-
general, la música no se sale de ras asombrosas y admirables: musical e ilustran un talante tuosismo. Al igual que las
un cauce amable, salvo ligerísi- interpretaciones que provienen fogosamente expresivo. Es un recientes referencias de Ange-
mos oscurecimientos dramáticos de la serenidad y que transpor- Brahms intenso e interiorizado lich y Rittner, para no dejar
del tono. Muy bien encarnados tan con una fuerza expresiva que brota de una expresión pasar bajo ningún concepto.
los dos papeles principales, la inusual todas las emociones fértil y que la compagina con
delicada Cloe de Méchal y el contenidas en el papel. Goura- un discurso natural y juvenil. Emili Blasco
Dafnis de noble línea de Geslot.

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El resto del reparto se encuentra

a inferior nivel, pero ello no Trío Storioni
perjudica a la vitalista y conoce-
dora versión de Niquet, que SIN PRISAS
consigue entregarnos en magní-
ficas condiciones esta obra
injustamente postergada, quizá BRAHMS: Tríos nº 1 en si al delicioso detenimiento del
no crucial en la historia de la mayor op. 8 y nº 2 en do Meno allegro. Adagio y allegro
música francesa pero de agrada- mayor op. 87. TRÍO STORIONI. final son puras exhibiciones de
bilísima escucha. PENTATONE PTC 5186328 (Diverdi [+ ligereza y capacidad para fra-
DVD, 7’]). 2007-2008. 65’. SACD. N PN sear con una delicadeza que
Enrique Martínez Miura no puede ser más ni mejor.
E n su primer registro para El Op. 87 requiere más
Pentatone, el Trío Storioni fir- envergadura en el rango sono-
BRAHMS: mó un Schubert excepcional ro y, ahí, la toma sabe también
Trío con piano en la menor op. con el que apuntaba maneras. captar la perfecta distinción de
114. Dos canciones op. 91. Ahora, su Brahms no se distan- entidades y el sutilísimo equili-
Sonatas para viola op. 120 (arr. cia mucho de aquella maravi- brio de fuerzas que consiguen
para trío). MICHELLE BREEDT, lla, aunque se muestran ligera- los tres jóvenes holandeses. intimismo con el que se canta
mezzo; SILKE AVENHAUS, piano; mente más comedidos que Sin prisas, dejando que todo la quinta de las citadas varia-
THOMAS RIEBL, viola; GUSTAV entonces. Mediante la habitual llegue a su debido momento, ciones. El trabajo de filigrana
RIVINIUS, violonchelo. versión revisada de 1891 se la vehemencia va apareciendo encontrará su sitio en el Scher-
PAN PC 10202 (Diverdi). 77’. DDD. N PN adentran en el Primero de los según se adentran en el Alle- zo, alcanzando en su página
Tríos, al que dotan de un matiz gro inicial. El dominio de los central, Meno presto, cotas del
He aquí un de melancolía otoñal que le va parámetros técnicos les permi- más puro y genuino romanti-
registro que que ni pintado. El Allegro con te flexibilizar un discurso, que, cismo. La escucha no dejará de
tiene como brío es atacado con comodi- en apenas un compás, es sorprendernos hasta el final,
primer factor dad, mostrando una pulcritud capaz de mutar desde el ardor incluso con algún pequeño
favorable la en el empaste que demuestra a la mayor ligereza imaginable. detalle gratuito pero por com-
autenticidad horas de vuelo conjunto muy En el Andante con moto pleto asumible.
en el sonido, bien aprovechadas. El scherzo encontraremos soberbios deta- Un disco, y un conjunto,
que nos instala en casa la tímbri- —que se ofrece también filma- lles técnicos, como la limpieza que se abren mutuamente
ca instrumental, y de la voz en do en el DVD de regalo— está de ataque en los arcos de la paso entre lo mejorcito del
las Canciones, en toda su pureza. vertebrado por discurso del tercera variación, y, sobre género.
Otro factor a considerar es la piano articulado milimétrica- todo, de una musicalidad y
comprensión de lo que se inter- mente, con el que llegaremos elegancia impagables, como el Juan García-Rico
preta, que adquiere cotas muy
altas en la realización. También
es bella la presentación del disco.
Las obras rebosan ese espí-
Sa Chen, Lawrence Foster
ritu experimentado del Brahms
tardío, el que compone estas NO SÓLO DEDOS
dos Sonatas para el clarinetista
Mülhfeld (la parte del clarinete
se encomienda a la viola en este CHOPIN: Lawrence Foster comienza
registro), y en las que condensa Conciertos para piano nº 1 en el Concierto nº 1 pisando firme,
ternura y melancolía de forma mi menor op. 11 y nº 2 en fa y tal vez tierra apisonada, falto
magistral, o en una palabra, menor op. 21. SA CHEN, piano. de vuelo, pero esto desaparece
evocación por y para sí mismo. ORQUESTA GULBENKIAN DE LISBOA. en el momento que interviene
Los intérpretes lo saben y hacen Director: LAWRENCE FOSTER. la pianista, quien imbuye a
de ello, acertadamente, una PENTATONE PTC 5186 341. (Diverdi). todos (tampoco la Orquesta
constante, dejándolo traslucir 2008. 74’. SACD. N PN Gulbenkian es una distinguida
incluso en el desenfadado y orquesta) en lo que resta de
juguetón Allegretto grazioso de Treinta años tiene esta pianista este concierto y también en el
la Sonata en fa menor. china, que ya a los 14 conseguía Concierto nº 2 de finura musi-
Por su parte, Michelle Bre- el primer premio en la Competi- cal. Y es que esta china posee
edt canta con autoridad, trans- ción Internacional de Piano en el secreto del juego de las diná- escuchen atentamente, porque
parencia e intención las dos su país. Primeras plazas en las micas, su sonido se convierte se hará con su atención aunque
canciones que le han sido enco- competiciones pianísticas de en etéreo si conviene, el equili- no quieran.
mendadas. Se trata, entonces, Leeds, Fryderyk Chopin y Van brio sonoro entre ambas manos Se añade al SACD un DVD
de un disco de audición muy Cliburn. Estamos, pues, ante es inmaculado, frasea incompa- con la Romanza-Larghetto de
apetecible. Un acierto. otra máquina perfecta tocando rablemente, nos deleita con el ese Concierto nº 1 (también
el piano: pues sí, pero con una sonido perlado y detenta un visible en YouTube) y una
José Antonio García y García musicalidad que brilla en todos sentido musicalísimo de la entrevista con la pianista.
los modos e instantes. Puro construcción de su parte. No
deleite escucharla. hay que recomendar que la José Antonio García y García
CHAIKOVSKI:
El lago de los cisnes op. 20
(suite). STRAVINSKI: El canto L lega un ros, pero la distribuidora no ha Ruiseñor de Bour es de hace casi
del ruiseñor. Tres piezas de La cuarto volu- traído el tercero, que sepamos. cuatro décadas, caramba. Ahro-
bella durmiente de Chaikovski, men de esta Ahora le toca el turno a una suite novich dirigía con acierto y ten-
arr. Stravinski. SWR SO BADEN- serie de de El lago de los cisnes, a unos sión en 1996 el miniballet del
BADEN UND FREIBURG. Directores: Hänssler arreglos de Stravinski para La Lago, y uno se pregunta si no es
IURI AHRONOVICH, ERNEST BOUR E dedicada al bella durmiente y al Canto del un registro algo inútil, bello en
HIROSHI WAKASUGI. repertorio de ruiseñor, del propio Stravinski. cualquier caso, sorprendente en
HÄNNSLER CD 93-234 (Gaudisc). 71’. los Ballets Rusos de Sergei Diag- Eso sí, se trata de registros de esta serie exigente en lo contem-
DDD. R PM hilev. Conocemos los dos prime- hace tiempo, y uno de ellos, el poráneo. Los arreglos de Stra-

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vinski para La bella durmiente

son muy poderosos, no se pue- Michèle Losier, Daniel Blumenthal
den despachar con tal tipo de
vacilaciones; además, hay EXALTACIÓN
momentos realmente concertan-
tes, con lucimiento del violinista
Christian Ostertag. Dirige tam- DUPARC: favor de las mejores voces de
bién con tensión y efectividad Canciones completas. MICHÈLE todas las tesituras dentro de la
Hiroshi Wakasugi, en 1999. Por LOSIER, mezzo; DANIEL tradición francesa, desde Maura-
último, Bour ofrecía allá a BLUMENTHAL, piano. ne a Kruysen, pasando por Sou-
comienzos de los setenta un Rui- FUGA LIBERA FUG552 (Diverdi). zay, Régine Crespin y Norah
señor rico en color y en sugeren- 2008. 62’. DDD. N PN Amsellem. Ahora llega este CD
cias, con el suficiente contraste de Fuga Libera con la voz clara,
entre fuerza y matiz que requiere Aunque nos repitamos, lo dire- esmaltada, carnal y vibrante de
este orientalismo inventado, este mos: Henri Duparc, longevo la mezzo Michèle Losier, que
cuento que renuncia a la ensoña- (1848-1933), apenas si tiene sabe moverse en el centro y el
ción, aunque no a la fábula. Es el más producción que las trece agudo con agilidad y conmo-
ballet que Stravinski quiso a par- canciones publicadas en vida, ción, pero que es capaz de lle-
tir de su ópera El ruiseñor, por- más unas cuantas más y algo gar muy abajo, como demues- enfoques por parte de Losier,
que a su vez lo quiso Diaghilev, encontrado en los cajones. Y, tra, por ejemplo, en varios pero bastará con señalar el
y aquí tenemos una de las nume- sin embargo, qué maravilla. momentos de La vague et la equilibrio entre lirismo y exalta-
rosas traducciones sonoras dig- Estos cantos, que aquí son die- cloche. Es una integral delicada ción de un recital exquisito,
nas y de alto nivel, entre otras ciséis, se basan en poemas de y al mismo tiempo enérgica, y sugerente, rico. Una voz bella
muchas. En fin, un disco de Baudelaire, de Gautier, de Sully Losier desarrolla un fraseo bello hasta lo penetrante. Y un acom-
mucho interés, con uno de los Prudhomme, de Lahor, de y una declamación que se pañamiento pianístico respetuo-
mejores Ruiseñores posibles, un Leconte de Lisle y otros; a veces impone, claro está, como línea so, magistral incluso, de Daniel
bello mini-Lago y tres piezas son de una ingenuidad inespe- melódica, pero que es capaz de Blumenthal. Un disco sin des-
poco oídas del Chaikovski stra- rada, otras de una sutileza que convertirse en algo parecido al perdicio, un bellísimo repertorio
vinskiano de aquellos años en se corresponde con el trata- recitativo si es necesario para el y unas lecturas que son auténti-
que todavía no podía saberse miento exigente y de sencilla relato, para el drama. Podría- cas obras de arte.
qué grandísimo compositor iba a apariencia del compositor. Son mos detenernos en las virtudes
ser el joven Igor. En fin, tres mélodies que han merecido el de cada uno de estos dieciséis Santiago Martín Bermúdez
fonogramas distantes entre sí,
aprovechados para esta serie que
parece rendir homenaje a una rior. Y el aspecto y recorrido cla- dar violencia. Y aun así, más allá obras tentaba ya caminos más o
troupe de enorme importancia sicistas de la toccata y las varia- de estas pegas, esta lectura de menos alejados del impresionis-
en el final de la Belle époque. ciones de la Sonata para dos La consagración tiene momentos mo, se sintiera como músico
pianos de Stravinski les va tam- insuperables que no encontrare- atraído por la inmensa influen-
Santiago Martín Bermúdez bién como anillo al dedo. Otra mos en otras versiones. ¿Contra- cia ejercida por Debussy en
cosa es La consagración de la dicción? Tensión interna, más prácticamente todas las genera-
primavera . Como es sabido, la bien, como decíamos en tiem- ciones de compositores del
DEBUSSY: reducción para dos pianos tiene pos para otros fenómenos. Es el siglo XX, y es evidente que las
En blanc et noir. Six épigraphes un origen utilitario, para ensayos dúo GrauSchumacher algo muy evocaciones de climas, la fina
antiques. STRAVINSKI: Sonata y uso privado, pero se ha con- serio y de un nivel envidiable. sensibilidad, la rica tímbrica, la
para dos pianos. Le Sacre du vertido poco a poco (sobre todo Porque en el resto del recital no contenida expresividad, la
printemps, para dos pianos. en los últimos tiempos) en pieza hay duda alguna. ambigüedad armónica y ese
GRAUSCHUMACHER PIANO DUO, de concierto codiciada y corteja- cierto entendimiento antirro-
pianos. da. Siempre echaremos de Santiago Martín Bermúdez mántico de la música que su
NEOS 20805 (Diverdi). 2006. 74’. DDD. menos el original, pero la reduc- predecesor plasmó en sus parti-
N PN ción tiene su propia lógica, su turas eran del todo afines a su
hechizo. El virtuosismo de este DEBUSSY: talante como director de
El dúo Grau- excelente dúo lleva a un equili- La Mer. Nocturnes. Printemps. orquesta. No hay como escu-
Schumacher brio muy curioso entre lo clasi- Première rhapsodie pour char los colores vertidos en La
está formado cista-debussyano, por una parte, clarinette et orchestre. Prélude Mer para darse cuenta además
por dos exce- y la violencia y la politonalidad à l’après-midi d’un faune. Jeux. de que este Debussy tiene algo
lentes pianis- de la propuesta de La consagra- Images pour orchestre. Danses. de lejano, de insondable, pero
tas, Andreas ción. Por ejemplo, vayan directa- NUEVA ORQUESTA PHILHARMONIA. al mismo tiempo de rebelde.
Grau y Götz mente a la danza final, la Danza ORQUESTA DE CLEVELAND. Director: Hay también fuerza interior en
Schumacher, que tocan juntos sagrada de la elegida, para ver PIERRE BOULEZ. los tres Nocturnos , inevitable
desde su más tierna adolescen- con qué claridad resuelven estos 2 CD SONY 88697 00816 2 (Sony- para dar un sentido unitario a la
cia, hará tres décadas dentro de pianistas esa continuidad de BMG). 1966-1968. 146’. ADD. R PE obra, aunque en este caso llega
un par de años. No se asustan notas y frases a la contra, esa aliviada de toda tensión y
ante la vanguardia (Ligeti, ofensiva acumulación sonora, y E ntre los remansada en un horizonte de
Crumb) ni ante los “clásicos” de comprobarán a qué tipo de varios puntos serenidad. Muy lograda suena
la rebeldía, lo mismo provoca- equilibrio nos referimos. Nos fal- que unen a asimismo la apertura del Prelu-
dores como gustaba de serlo tará algo. Y no sabremos con Debussy y a dio a la siesta del fauno, en una
Cage, que respetables renovado- exactitud si se trata de lo que Boulez podrí- búsqueda a ultranza de la máxi-
res de absolutamente todo, por fuerza está ausente de la amos desta- ma belleza del sonido que no
como Messiaen; ni siquiera ante reducción o de que esta pieza car, por un oculta, por otro lado, obvios
repertorios barrocos, y no ya no es la más adecuada para un lado, el común origen cultural ecos wagnerianos (no en vano
Bach, sino Purcell y Schütz. Por dúo como el GrauSchumacher. (aunque separado por más de estamos a finales de los sesenta
este CD se diría que prefieren el No sucedía lo mismo con otras medio siglo) y, por otro, la avan- y Boulez acaba de pasar por
toque delicado y sugerente al danzas y secuencias también zada posición de sus músicas en Bayreuth). De las lecturas de las
demasiado afirmativo. Por eso poderosas, aunque todavía no el centro mismo de la moderni- Images y las Danses habría que
su Debussy, tanto En blanc et tan violentas, como los Adoles- dad de sus respectivas épocas. apuntar ante todo la prodigiosa
noir como los Epigramas, es de centes o el Rapto. Ahí no necesi- De ahí que parezca inevitable respuesta orquestal de los músi-
una calidad de sugerencia supe- taban machacar el teclado para que el joven Boulez, que en sus cos de Cleveland, que demos-

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traron aquí lo que puede llegar ERKOREKA: propio desarrollado por su Y es una delicia todo el disco
a hacer una de las Big Five Afrika. Kantak. Jukal. Akorda. autor. Las excelentes notas de porque la intrínseca calidad de
cuando tiene un coloso al fren- PEDRO CARNEIRO, marimba; MICHAEL Philip Howard (que vienen tra- las obras está muy bien puesta
te. Qué buen señor para tan SCHMID, piccolo; NELLEKE TER BERG, ducidas al castellano) y la cuida- de relieve por la interpretación
grandes vasallos. guitarra; IÑAKI ALBERDI, acordeón. da presentación realzan el porte que de ellas hacen el Ensemble
ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE recto y atractivo que este disco Clematis y su primera violinista
Asier Vallejo Ugarte MADRID. Director: JOSÉ RAMÓN merece. Stéphanie de Failly, en una
ENCINAR. interpretación brillante pero dis-
STRADIVARIUS 33811 (Diverdi). 2008. Asier Vallejo Ugarte creta, pues una cosa es la stra-
DVORÁK: 57’. DDD. N PN vaganza y otra el exhibicionis-
Concierto para violín op. 53. mo gratuito del virtuoso que,
Sonata op. 57. Sonatina op. E l bilbaíno FARINA: afortunadamente, aquí no apa-
100. JACK LIEBECK, violín; KATIA Gabriel Erko- Capriccio stravagante. Sonate. rece para nada. Lo dicho, un
APEKISHEVA, piano. REAL ORQUESTA reka lleva ya STÉPHANIE DE FAILLY, violín. ENSEMBLE disco recomendable por todo su
NACIONAL ESCOCESA. Director: GARRY tiempo con- CLEMATIS. Director: LEONARDO contenido, no solamente por el
WALKER. solidado GARCÍA-ALARCÓN. célebre Capriccio stravagante
SONY 88697499632 (Sony-BMG). 2005- como uno de RICERCAR RIC 285 (Diverdi). 2008. 65’. que tanto debe gustarle a Skip
2006. 75’. DDD. N PN los más fir- DDD. N PN Sempé.
mes valores dentro de las nue-
E s uno de vas generaciones de composito- Poco se sabe José Luis Fernández
esos discos res españoles y muchas de sus de los prime-
producidos a obras piden un sitio entre lo más ros años de
mayor gloria selecto del patrimonio musical Carlo Farina, FAURÉ:
y para mejor nacional contemporáneo. Es el pero sí que Obras concertantes. JEAN-MARC
difusión de caso de Afrika, encargada por la era mantua- PHILIPPS-VARJABÉDIAN, violín; HENRI
un solista, de Orquesta de la Comunidad de no, tal como DEMARQUETTE, violonchelo. JULIETTE
un virtuoso. Pero, además, se tra- Madrid, escrita para marimba y aparece en la edición de los cin- HUREL, flauta; JÉRÔME DUCROS,
ta de un concierto monográfico orquesta y estrenada en el Audi- co libros con sonatas, pavanas, piano. ORQUESTA DE BRETAÑA.
con excelentes piezas de Dvo- torio Nacional en 2002 para danzas y demás variadas obras a Director: MOSHE ATZMON.
rák. Es un repertorio muy cono- sonar dos años después en la dos, tres o cuatro partes instru- TIMPANI 1C1172 (Diverdi). 2005. 64’
cido, sin duda, sobre todo en el Vienal de Venecia. Esta amplia mentales, que publicó en Dres- DDD. N PN
caso del Concierto op. 53, una reflexión sobre la situación de entre 1626 y 1628. Fue uno
de las páginas favoritas del lega- actual del continente africano no de los más tempranos virtuosos S e trata de
do concertante del XIX. También sólo explora al máximo las posi- del violín del siglo XVII y un obras concer-
lo son la Sonata y la Sonatina, bilidades expresivas de la maestro en la utilización del ins- tantes de casi
esta última considerada por el marimba, sino que la sitúa en un trumento con la libertad y stra- todas las
compositor checo como su Op. universo sonoro crudo, opresivo vaganza que, dada su expresivi- épocas de
100 aunque no le correspondiera y salvaje por momentos que da dad, a Leonardo García-Alarcón, Gabriel Fau-
precisamente ese número redon- muestra de la dificultad del indi- director del Ensemble Clematis, ré, desde una
do. Por algo sería. Y basta con viduo para alzar la voz en un le place imaginar fuera aprendi- juvenil Balada (1879-1881) hasta
oírlo para saber de qué se trata. trance para el que no hay res- da del mismísimo Claudio Mon- una Fantasía de su época final
Virtuosismo y belleza muy inme- puestas, sino interrogantes. Es el teverdi y su Combattimento y (1918). La Balada se circunscri-
diata, no especialmente grave, arte como estampa del infra- con esta óptica acometen la be a los conciertos entonces
que no plantea dificultades al afi- mundo. Al renovador lenguaje interpretación. El hecho es poco vigentes (no necesariamente
cionado: esa es la virtud de estas del compositor hay que unir el probable, aunque sí parece fue conocidos todos por Fauré),
páginas dvorákianas, y acaso necesario peso de la polirritmia alumno de Salomone Rossi y tipo Schumann, tipo Grieg, tipo
haya quien en eso encuentre sus y el folclore, en este caso de puede que de Buonamente, Chaikovski, pero es obra menos
límites, pero no vamos a tratarlo muy diversos orígenes, hasta el ambos colaboradores del gran enfática. Conocidísima es la bre-
ahora. punto de que aparece evocada maestro de Cremona en la corte ve y deliciosa Berceuse de 1880,
El londinense Jack Liebeck la txalaparta vasca. Es precisa- de Mantua. aquí para violín y orquesta. La
cumplirá treinta el año que vie- mente la música popular vasca El Capriccio stravagante se Elegía para violonchelo y el
ne. Atención a su frase, a su la que sirve de inspiración para encuentra incluido en el segun- Concierto para violín, este últi-
sentido de la secuencia y del Kantak (1996) o Canciones, con do libro y es, con diferencia, la mo también muy temprano,
tempo . Toca Liebeck como el piccolo solista como evidente obra más conocida de Farina, sugieren que Fauré se atiene al
quien está destinado a formar reflejo del txistu. No menos fas- desde que Harnoncourt nos la modelo de sensibilidad presente
parte de la escuela histórica de cinante es Juka (2000), para gui- descubriera hace cuarenta años. para la obra concertante de
los grandes virtuosos, aunque el tarra y conjunto de cámara, pie- Con sus graciosas imitaciones aquellos tiempos: virtuosismo
futuro nunca esté escrito. Acaso za que estudia los arraigos anda- de instrumentos musicales y de mayor o menor, relativo énfasis,
lo escriba este joven violinista luces, árabes, hebreos e indios sonidos de animales, es una línea y verticalidades penetran-
con estos repertorios. En el del flamenco en sus vertientes obra que no puede pasar inad- tes… Pero que no va más allá
Concierto le acompañan con vocales, instrumentales y coreo- vertida y que arroja bastante en ese sentido, como si se qui-
inspiración, aunque discretos gráficas. A su vez, Akorda (1998- sombra sobre el resto de su pro- siera conservar puro y “no cul-
para que Jack sea el verdadero 1999) revela ecos gallegos, esco- ducción, algo así como lo que pable” de gesticulaciones y
protagonista, la Nacional de ceses e italianos a la vez que ocurrió con Vivaldi y sus Cuatro excesos románticos para unirse
Escocia y Garry Walker; en lo crea tensiones entre la tímbrica estaciones . Y, desde luego, se a esos que habrían de venir una
camerístico, le acompaña la del acordeón y los diferentes reincide en el error, pues las e incluso dos generaciones des-
moscovita Katia Apekisheva, colores de la orquesta. otras obras de Farina que apare- pués: Debussy y Ravel, sobre
también joven y también virtuo- El compromiso de los solis- cen en el disco son también todo; éste, con treinta años
sa. Es un disco excelente, por la tas, la Orquesta de la Comuni- excelentes y es una verdadera menos, caramba. La Fantasía de
calidad de los artistas que lo dad de Madrid y José Ramón delicia oírlas. Escúchese, por 1898 es con flauta, quedan lejos
hacen posible. Es un disco bien- Encinar con el repertorio de ejemplo, la Sonata detta la Fari- el ultrarromántico violonchelo y
venido, porque lo trae un sello nuestro tiempo y su sensibilidad na incluida en el primer libro, hasta el violín. Ya estamos en el
que parecía oculto o sumido en hacia la obra de Erkoreka en un prodigio de sonata para vio- clima sonoro del fin de siglo
lo oscuro. Con discos como particular es del todo palpable lín y bajo continuo, compuesta más o menos “impresionista”,
éste, brillará. en estas cuatro piezas, que probablemente para presentarla pero con una línea bella y
demuestran por otro lado el alto a la Corte de Dresde buscando juguetona. La Fantasía de 1918
Santiago Martín Bermúdez grado de afirmación de un estilo su contratación como violinista. conserva mucho de la tradición

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tardorromántica, pero está muy arrollo, o arrope el discurso con te de 1627. La primera serie de tradicional con la improvisación;
lejos de, por ejemplo, Brahms; y sorprendentes modulaciones dos libros ya había sido publica- recurre a formas tomadas de la
conserva una voz propia frente a armónicas, o haga viajar los da en 1615 y en ellos puede música hindú y a elementos
los jovenzuelos indicados (uno motivos melódicos por las dis- encontrarse la mezcla propia de caros a la pop music y el resul-
de ellos, Debussy, muere ese tintas familias instrumentales, lo entonces entre el seguimiento tado es tan brillante en el envol-
mismo año; y aunque diecisiete que da a las obras una sensa- de la prima prattica y la moder- torio como poco satisfactorio en
años menor, Fauré le sobrevive ción nueva de libertad. La Sinfo- na seconda prattica, caracteriza- la escucha. A De la Fuente le
seis años más). En fin, todo esto nía nº 3 en re mayor op. 36 da por una nueva forma de falta no sólo un conocimiento
significa que estamos ante un (1894) explota todos esos aspec- tocar con affetti cantabile, espe- más profundo del material elec-
trozo de la vida de Fauré, quizá tos que enriquecen la forma clá- cie de equivalencia instrumental trónico, sino saber realmente
no el más significativo, porque sica, pero es en la Sinfonía nº 4 de los modos introducidos en hacia qué campo estético ha de
lo más importante de Fauré fue en do menor op. 54 (1904) don- las formas cantadas a partir de derivar. Por momentos, esta La
acaso la voz. Este disco está lle- de se advierten con mayor los primeros años del siglo XVII. longue marche parece remitir a
no de bellezas que tienen algo intensidad. Sin duda, ésta es la Una mezcla de obras que la clásica pieza para virtuoso, un
de excepcional en la carrera del culminación del catálogo de incluye desde las basadas en plan magníficamente ejecutado
compositor; pero tanta excep- Foerster, su obra más ambiciosa, temas populares hasta las escri- de variaciones para violín, pero
ción es como una regla, una lograda y grabada. Por ejemplo, tas siguiendo el más riguroso el tratamiento real, con varias
norma, una regularidad. Acepté- por Rafael Kubelik en un vetus- contrapunto, dan una panorámi- capas de sonido e inserción
moslo como tal. Al fin y al cabo, to registro de Supraphon. Es ca de la música para tecla de progresiva de ruidos y voces
da lugar este repertorio a un dis- también una partitura programá- Frescobaldi, que no desmerece susurrantes, encaminan el pro-
co muy bello, a una hora larga tica, expresión de la Semana en comparación con otros ducto hacia terrenos claramente
de música bella, intensa, que a Santa, aunque el compositor eli- muchos discos editados siguien- pop, con un final, Got rid of the
veces embriaga como si viniera minó toda referencia extramusi- do parecidos criterios. El habi- shackles, que remite al famoso
del otro lado del Rin o se adscri- cal cuando en 1924 publicó la tual buen sonido del que gozan punteo de guitarra de Jimi Hen-
biera a ese belga afrancesadísi- partitura. Tampoco hace falta los discos conteniendo obras drix (así lo reconoce el propio
mo llamado César Franck; pero entrar en más detalles, tal es la para clave está presente también músico en la entrevista). El pro-
no es eso, ni en espíritu ni pujante emoción y belleza de en éste. blema es que De la Fuente,
mucho menos en letra. Cuatro esta sinfonía. Su música es como ya le ocurriera a Romitelli,
excelentes solistas dan lo mejor extraordinaria, pero como ya José Luis Fernández concibe la pieza como un inten-
de sí para este recital, y el israelí comentábamos hace un tiempo to de construir una obra sobre
Moshe Atzmon dirige con calor con motivo de la publicación formas populares de un tiempo
a una orquesta media que aquí del volumen con las Sinfonías DE LA FUENTE: pasado, no vivido por él y para
se muestra de muy buen nivel. nºs 1 y 2, a las versiones de Her- La longue marche. BENJAMÍN DE LA alcanzar un logro en una
De mucho interés. mann Bäumer les falta vuelo. FUENTE, violín e informática musical. empresa como esta o se funda
Los temas no respiran, el aliento AEON AECD 0980 (Diverdi). 2008. 42’. un discurso en verdad riguroso
Santiago Martín Bermúdez es entrecortado, la sonoridad, DDD. N PN o, en su lugar, se permite que el
tosca y pesada… Falta vida, sonido se convierta en pura
intensidad; falta implicación, de P arece que materia, como hacen, y con
FOERSTER: ahí unas lecturas rutinarias. Y la algo se mue- gran efectividad, en nuestros
Sinfonías nºs 3 y 4. SINFÓNICA DE lástima es que no hay tanto ve en los días, músicos como Glenn Bran-
OSNABRÜCK. Director: HERMANN donde escoger… sellos disco- ca o Rhys Chatham.
BÄUMER. gráficos dedi-
MDG 632 1492-2 (Diverdi). 2008. 79’. Juan Carlos Moreno cados a la Francisco Ramos
DDD. N PN difusión de
música moderna. Mientras Kai-
S e celebra FRESCOBALDI: ros anuncia la edición de un GÓRECKI:
este año el Affetti cantabile. Obras para volumen consagrado a la obra Sinfonía nº 3. CHRISTINE BREWER,
150 aniversa- clave. HANK KNOX, clave. del paisajista sonoro Francisco soprano. SINFÓNICA DE ATLANTA.
rio del naci- EARLY MUSIC EMCCD-7767 (Diverdi). López, la francesa Aeon presen- Director: DONALD RUNNICLES.
miento de 2007. 61’. DDD. N PN ta un CD cuya sonoridad pare- TELARC 80699 (Índigo). 2008. 49’.
Josef Bohus- cía ser hasta el momento exclu- DDD. N PN
lav Foerster El clavecinis- siva de firmas discográficas que
(1859-1951) y la verdad es que ta canadiense apoyan ese ambiguo campo E s sin duda
apenas se está notando a nivel Hank Knox estético que concilia jazz y nue- la obra musi-
discográfico. Es como si su com- ofrece en va música, como es el caso de cal contem-
patriota Bohuslav Martinu, tam- este disco Tzadik, dirigida por el saxofo- poránea con
bién de conmemoraciones, le una selección nista y francotirador estilístico mayor pre-
robara todo el protagonismo… de obras de John Zorn. La pieza La longue sencia en dis-
Y no deja de ser una lástima, Frescobaldi interpretadas en un marche, para violín en informá- co y a la que
pues estamos ante uno de los clave de 1677 que tiene una tica musical, compuesta por se aproximan todas las formacio-
grandes maestros del posroman- curiosa historia de viajes de ida Benjamín de la Fuente (n. 1969) nes orquestales. La Sinfonía nº 3
ticismo, ante un creador checo y vuelta desde Europa a EEUU y en 2007, pertenece a esa forma de Henryk Górecki (n. 1933) se
que, sin abjurar de los hallazgos Canadá. Adquirido por Kenneth algo desprejuiciada de presentar impone gracias, desde luego, a
de la generación nacionalista de Gilbert en 1965, se encuentra el material sonoro. De la Fuente, la sencillez de su estructura for-
los Smetana y Dvorák, quiso ir ahora en la Universidad McGill en la breve entrevista que se mal y al mensaje que llevan
más allá, buscar, como Zdenek de Montreal y es un magnífico incluye en el cuadernillo, con- explícitos los textos que la acom-
Fibich, unos acentos más cos- instrumento de la época de fiesa que, tras haber estudiado pañan, “Cantos de dolor”. Tras la
mopolitas. Y lo consiguió. Prue- Frescobaldi. con músicos como Grisey, sintió versión alemana, la del sello
ba de ello son estas dos sinfoní- Knox ha seleccionado una la necesidad de abrirse a cam- Schwann, publicada en 1985, la
as. Foerster nunca fue tan osado serie de obras del gran composi- pos estéticos más difusos, don- lectura de referencia sigue sien-
como su amigo Gustav Mahler, tor de Ferrara, pertenecientes en de la mixtura entre elementos do la del sello Nonesuch, la lide-
por lo que la estructura de sus su mayoría a la segunda serie de dispares y el uso de la electroa- rada por Zinman y la voz de
composiciones sinfónicas siem- recopilaciones editadas durante cústica permitieran un grado Dawn Upshaw, precisamente un
pre es tradicional, aunque en su su estancia en Roma al servicio mayor de libertad. Intérprete éxito de ventas en los años
interior se permita introducir ori- del cardenal Francesco Barberi- también de violín, De la Fuente noventa. Las claves de aquel
ginales alteraciones formales, ni, Il primo libro di capricci de quiere en esta La longue marche triunfo hay que verlas en el
sobre todo en la sección de des- 1624 y Il secondo libro di tocca- combinar la estructura de raíz ámbito de músicas que cubría el

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sello norteamericano, entonces

ya en alianza con Elektra, lo que Russell García
posibilitaba el que la obra del
polaco pudiera ser conocida por ENJOY GERSHWIN WITH ELLA & SATCHMO
un público no afín necesaria-
mente a la escritura sinfónica.
Por otro lado, la peculiar voz de GERSHWIN: Porgy and áspera, de enorme musicalidad
Upshaw, que se apartaba del Bess (selección). ELLA de este último, no es una gra-
canon tradicional para expresar FITZGERALD, voz; LOUIS ARMSTRONG, bación propiamente jazzística.
con vehemencia una música que voz y trompeta. ORQUESTA. Todos los papeles los asumen
no se ajusta a los géneros al uso Director: RUSSELL GARCÍA. Fitzgerald y Armstrong, no hay
(cantata, sinfonía lírica), calaba MCPS 232592 MEMBRON. (Cat coro y la orquestación sufre un
hondo entre unos aficionados Music)1957. 66’. ADD. H PM cambio total; pero no se trata ni
que, gracias a esa “estética None- de un combo, ni de una jazz-
such”, deambulaba a gusto por Atención a este disco. Fue un band, sino de una auténtica
la Nueva Música. De hecho, esta clásico durante mucho tiempo, orquesta de variedades (prome-
pieza de Górecki pronto entró y lo presentaba el sello Verve, nade), uno de esos conjuntos
en algún casillero de música uno de los más importantes de que evolucionan a partir de
espiritual para enlazarla, comer- música de jazz. Más tarde, lo propuestas como las de Paul alto nivel, y ese nivel puede
cialmente, con otras propuestas distribuyó Polygram. Según Whiteman o Glenn Miller antes ser popular, nunca populista.
venidas del Este europeo. La hemos leído en alguna parte, de la segunda guerra, con esos Satchmo y Ella están sencilla-
carrera de esta versión que ahora lo han incluido en el Grammy característicos acordes y tralla- mente maravillosos, eso no
edita Telarc no será larga, pues Hall of Fame por su significado zos de los metales; eso sí, con habría ni que decirlo. Todo
se trata de una lectura académica histórico y artístico. Es decir, unos músicos espléndidos, empieza con una amplia ober-
de la partitura, con un uso de la que si fue un clásico, ahora es como ese pianista innominado tura muy en la línea de ese
voz muy impostado por parte de algo más, un registro legenda- aquí, pero que es Paul Smith. Y tipo de conjuntos que hemos
Christine Brewer, muy lejos de la rio que, sin embargo, está a con Alvin Stoller, también inno- evocado (una obertura arregla-
capacidad de Upshaw para nuestro alcance. Ha adquirido minado, en la percusión. da por Russell García, sin
sobrevolar por encima de la todos los formatos y ha pasado El parentesco de estas duda, y que toma motivos de
masa de cuerdas y emocionar incluso por nuestros quioscos orquestas con el jazz es inne- la ópera, en especial los más
con su monólogo. El timbre a de prensa. Esta grabación tiene gable, pero el jazz es otra cosa. conocidos: Summertime, I got
punto de rasgarse de Upshaw es más de medio siglo y sigue Y, desde luego, Porgy and plenty o’nottin, Bess, you is my
sustituido en la versión de Telarc siendo fresca, vigorosa, bella. Bess no es una jazz-opera; si woman now y otros muchos).
por una voz, la de Brewer, de Pero al aficionado habitual de acaso es una folk-opera , una Y sigue con un desgranar de
claro tono bel cantista, muy lle- la música y de la ópera habrá blues-opera (si es que esto últi- números de la ópera en la que
no, que canta esta música como que advertirle, si es que no lo mo significa algo con un míni- se reparten canto los dos pro-
si se tratara de una cantata. Que- sabe ya de sobra, que el enun- mo de trayectoria y tradición tagonistas, si bien a menudo es
dan lejos aquí los ecos del dulce ciado de la ficha que propone- en el teatro lírico del siglo que la trompeta de Armstrong la
folclorismo que destilan las mos puede ser engañoso. Algo se fue; pero es un concepto que introduce el tema, la que
melodías saturadas de la Tercera que hay que abandonar al oír que ayuda a saber qué es esto canta primero, por decirlo así.
de Górecki, que, en cierta medi- este disco es la idea de que se y de qué estamos hablando). El swing y el canto abluesado,
da, remiten al Szymanowski del trata de una selección de la Falta aquí el elemento de junto con el color y el dinamis-
Stabat Mater. La orquesta de ópera de Gershwin. Es eso, improvisación (en jazz, la mo del conjunto, dominan la
Atlanta no ayuda, precisamente, pero es otra cosa. interpretación es la obra, como mayor parte de esta bella
a conformar una pieza que pren- Pese a que el disco se pre- dice José Ramón Rubio), pero recreación, una hora y pico de
da en el receptor, pues la suce- senta como una selección de no falta ese otro sentido tan musicalidad total, de belleza a
sión de cánones con que se Porgy and Bess, no es exacta- propio del jazz, el de recrea- partir de una de las óperas más
estructura la obra se emiten sin mente eso (o, podríamos decir: ción a partir de una partitura hermosas del siglo, con resul-
brillo ni color, sobre todo en la it ain’t necessarily so!). Pese a dada, un recrear que produce tados que van de la agitación a
segunda sección, allí donde se que lo protagonizan de manera el efecto de espontáneo, la quietud lírica, porque una
solicita de la orquesta una espe- absoluta la voz maravillosa de impensado y populista; cuan- cosa no quita la otra.
cial puntuación de los timbres. Ella Fitzgerald, la trompeta de do es algo preparado de mane-
Armstrong y la voz irrepetible, ra minuciosa, rigurosa y de Santiago Martín Bermúdez
Francisco Ramos

Variación V de la Suite nº 3 en HAENDEL: da derecho a que cada cual la

HAENDEL: re menor HWV 428 y el Presto Música para los reales fuegos interprete como le venga en
Suites para piano. EVGENI que le sigue. De su capacidad artificiales. Música acuática. gana. Es lo que hace Joachim
KOROLIOV, piano. de organización en el discurso Versión para trompetas, timbal y Schäfer, un virtuoso fan de la
PROFIL PH08033 (Gaudisc). 2007. 78’. musical puede ser ejemplo la continuo. JOACHIM SCHÄFER, trompeta piccolo, una trompeta
DDD. N PN larga Obertura de la Suite nº 7 trompeta piccolo. de pistones más aguda que la
en sol menor HWV 432. TROMPETENENSEMBLE JOACHIM SCHÄFER. trompeta normal, creador de un
Se nos ofre- Nos encontramos, pues, PREUSSISCHES KAMMERORCHESTER. conjunto de este tipo de trom-
cen en esta ante un traductor del pentagra- CHRISTOPHORUS CHR 77302 petas que lleva su nombre y con
grabación las ma, que pone sus ricos recursos (Diverdi). 2007-2008. 52’. DDD. N PN el que ha grabado en este disco
Suites nºs 3 , al servicio de las partituras y una mezcla de la segunda y ter-
4, 7 y 8, y en erige un entramado sin fisuras, V ale que no cera suites de Water Music y la
ellas hace con su sonido sólido, un poco se conserve suite de los Royal Fireworks ,
p a t e n t e pesante tal vez por la cualidad n i n g ú n corriendo a su cargo los corres-
Koroliov su arte depurado, tímbrica densa. Más ejecutante manuscrito pondientes arreglos. Completan
reposado, trayéndonos a la per- que intérprete, su labor admira original ni el disco dos conciertos y una
cepción el clave en muchos por consecuente y cuajada, ninguna edi- sonata para oboe arreglados
momentos sin abandonar su dando en todo momento lo ción autoriza- para trompeta piccolo e inter-
sonido cuajado y compacto. necesario con un toque de da de la célebre música que pretados por él con la Orquesta
Perfecto constructor y claro maestría. Haendel escribió para el real de Cámara de Prusia.
ejecutante, deja buena marca de paseo en barca que Jorge I se Aunque en estos momentos
ello en fragmentos como la José Antonio García y García dio por el Támesis, pero ello no resultan un tanto singulares

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arreglos como estos, conviene

recordar lo que al parecer dijo el Rinaldo Alessandrini
célebre torero, creo que Rafael
“El Gallo”, cuando le presenta-
ron a Ortega y Gasset: “tié que RETÓRICA EXUBERANTE
haber gente pa tó”. Ahora bien,
hay que reconocer que Schäfer HAENDEL: Escenas se funden en colores de insóli-
es un trompetista excepcional, de Poro, re delle Indie, ta belleza cuando suenan jun-
como puede comprobarse en Orlando, Radamisto, tas en los trances pasionales de
los dos conciertos y en la sona- Flavio, re dei longobardi, Orlando, Poro, Tamerlano,
ta, actuando como solista. El Tamerlano, Ezio, Rinaldo, Ottone, Radamisto y Rinaldo.
conjunto de trompetas se puede Alessandro, Amadigi di Gaula La soprano francesa canta con
decir que no encaja del todo y Ottone, re di Germania. una limpidez milagrosa y una
mal en las otras dos obras, dado SANDRINE PIAU, soprano; SARA pureza vocal sin igual dentro
su carácter de música al aire MINGARDO, contralto. CONCERTO de su cuerda, como demuestra
libre, particularmente en los ITALIANO. Director: RINALDO en la doliente Mà chi punir
Royal Fireworks y seguro que ALESSANDRINI. desio de Flavio, pero no le
tanta trompeta hubiera encanta- NAÏVE OP 30483 (Diverdi). 2008. 72’. tiembla el pulso ante arias
do a Jorge II, tan amante de los DDD. N PN imposibles como No, più soffrir de sonoridad y bravo de tem-
instrumentos de metal y su uso non voglio de Alessandro, don- peramento, radiante en la eufo-
con aire marcial en los fuegos S i el canto barroco cayese de está verdaderamente exul- ria y conmovedor en los
artificiales montados para cele- algún día en decadencia habría tante. La contralto veneciana lamentos. Los recitativos
brar la Paz de Aquisgrán. En fin, que volver una y otra vez a tiene una voz oscura, sombría, adquieren pleno sentido teatral
nos remitimos a lo que dijo el álbumes como este que nos mórbida, de rara suavidad, y y sus músicos de Concerto Ita-
torero, que también era filósofo trae Naïve para entender la entona las melodías haendelia- liano rinden además al máximo
a su manera. retórica haendeliana, la riqueza nas con una musicalidad pri- nivel en las oberturas de Poro
emocional de sus páginas y, morosa. Su muy emotiva lectu- y Alessandro, consolidando su
José Luis Fernández cuando toca, el exuberante vir- ra de Pena tiranna de Amadigi prominente situación en la
tuosismo de algunas arias. San- de Gaula es insuperable. Cer- esfera musical del momento y
drine Piau y Sara Mingardo son cano a ambas, cuidadoso con dejando que esta espléndida
HAENDEL: dos artistas crecidas y educadas sus voces e inspirado como de fiesta haendeliana alcance la
Arias para Cuzzoni. SIMONE en el barroco, y sus voces, muy costumbre, Rinaldo Alessandri- condición de indispensable.
KERMES, soprano. LAUTTEN distintas entre sí, se miran, se ni nos trae un Haendel de
COMPAGNEY. Director: WOLFGANG siguen, se imitan en el fraseo y suprema italianidad, luminoso Asier Vallejo Ugarte
KATSCHNER.
BERLIN 0016422BC (Gaudisc). 2008.
70’. DDD. N PN una técnica sobresalientes, pues Sobre instru- excelsa musicalidad y gran trans-
aunque la musicalidad parece mentos histó- parencia. Un aporte de gran cali-
S e ha titula- fuera de toda duda y el timbre es ricos, el bre a la recreación grabada de
do este CD La brillante y atractivo en los agu- Cuarteto cuartetos de Haydn.
Diva y dedi- dos, su color no es demasiado Schuppan-
cado a reco- homogéneo, la línea no es siem- zigh se pro- José Antonio García y García
rrer arias que pre precisa y en los graves tiene duce con
Haendel algunos problemas, pero todo equidad y exquisitez. El segun-
escribió para ello queda compensado por una do calificativo no necesita acla- HAYDN:
Francesca Cuzzoni (1700-1772), fuerza dramática indiscutible, que raciones; el primero quiere Acide. BERNARD RICHTER (Acide),
una de las grandes estrellas con funciona tanto en las arias de bra- expresar que con elegancia RAFFAELLA MILANESI (Galatea),
las que el compositor contó en la vura (Scoglio d’immota fronte de extrema, el equilibrio entre JENNIFER O’LOUGHLIN (Glauce).
Royal Academy of Music de Lon- Scipione o No, più soffrir non voces es también exquisito. Es HAYDN SINFONIETTA WIEN. Director:
dres en los años 1720. Cuzzoni voglio de Alessandro son buenos hasta cierto punto difícil fijarse MANFRED HUSS.
cantó en concreto para la compa- ejemplos) como en las más tier- en esta o aquella voz, aunque BIS SACD-1812 (Diverdi). 2008. 70’.
ñía durante cinco temporadas nas, por más que en páginas ya sabemos que es indudable la DSD. N PN
(1723-1728), tiempo en el que como Piangerò o Se pietà di me asignación de preeminencia al
participó en el estreno de once non senti de Giulio Cesare falte primer violín en el Cuarteto en L a conme-
óperas de Haendel, nueve de las algo más de sutileza en el fraseo, la mayor op. 9, nº 6. moración del
cuales están aquí representadas sobre todo en las voces medias. En el Cuarteto en re mayor Año Haydn
con un total de catorce arias (Sci- Tal vez Kermes no sea un prodi- op. 5, nº 6, “La rana”, del grupo está pasando
pione, Giulio Cesare, Alessandro, gio de refinamiento en el arte del de los Cuartetos Prusianos , ya muy discre-
Rodelinda, Siroe, Tolomeo, Fla- canto pero tiene recursos sobra- Haydn avanza hacia nuevos tamente en
vio, Riccardo primo y Admeto). dos para provocar el encanta- derroteros, plasmando una for- el terreno
El título del CD viene bien a la miento de cualquiera. El acompa- ma musical más avanzada en la discográfico, pero ha permitido
personalidad de la eximia artista ñamiento del conjunto de Kats- que sitúa el Minueto como ter- desenterrar algunos títulos no
italiana y se ajusta también per- chner es intenso, ágil y preciso. El cer tiempo y da mayor realce y habituales de su producción
fectamente a la de Simone Ker- disco ofrece además dos versio- elaboración al último. para una revisión modernizada.
mes, la soprano alemana que le nes alternativas de sendas arias Una especial densidad se Ese es el caso de esta Acide, una
da aquí voz, una de las más con- de Rodelinda nunca hasta ahora pone de manifiesto en el Cuar- fiesta teatral en un acto estrena-
trovertidas a la par que rutilantes grabadas. teto en do mayor op. 74, nº 1, da en 1763, aunque la versión
estrellas del actual canto barroco. como los cuartetos Apponyi en utilizada para este disco es la
No es Kermes desde luego Pablo J. Vayón general, datado en 1793, en el revisión y ampliación que el
cantante para todos los gustos, que el de Rohrau desarrolla su propio compositor realizó en
precisamente por sus poses de sentido orquestal y su madurez 1773 con vistas a un nuevo
diva en los escenarios y por su HAYDN: en el ámbito cuartetístico. estreno, que nunca se produjo.
tendencia a la sobreinterpreta- Cuartetos para cuerda. La grabación es de una gran Fue su primera ópera italiana y
ción, sobre todo en las ornamen- Antología, vol. 1. CUARTETO naturalidad, y el Cuarteto Schup- sirvió para conmemorar la boda
taciones de los da capo, que ella SCHUPPANZIGH. panzigh se evidencia como dota- del hijo menor del príncipe
misma se escribe. La cantante ACCENT ACC 24197 (Diverdi). 2008. do de un sentido especial, con Esterházy.
tampoco posee un instrumento ni 60’. DDD. N PN interpretaciones coherentes, de Cuatro arias y la mayor par-

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te de los recitativos de la versión

de 1763 se han perdido. Para
Cuarteto de Jerusalén
esta edición se han utilizado los
materiales supervivientes de esa IMPULSO JUVENIL
primera versión y se han inclui-
do tres números nuevos escritos
en 1773 ya sumido el autor en el HAYDN: Cuartetos op. 20, que con cierta pedantería deno-
período Sturm und Drang y nº 5; op. 33, nº 3 y op. 76, nº minan históricamente informa-
cuyo resultado es de una exqui- 5. CUARTETO DE JERUSALÉN. do. El desparpajo de estos cua-
sitez remarcable. Manfred Huss HARMONIA MUNDI HMX2962030. tro arcos nos entrega un Haydn
logra un sutil equilibrio orques- 2008. 63’. DDD.  PN revestido de un impulso juvenil
tal, imprescindible para apreciar que le viene como anillo al
todo su potencial (dada la canti- En la edición monográfica que dedo. Los tempi son, simple-
dad de fragmentos orquestales), el sello Harmonia Mundi dedica mente, perfectos. La elegancia
y lo pone al servicio de unas a Haydn estamos encontrando con la que extraen el gracejo
voces muy bien escogidas, entre joyas como este disco. Si en el melódico del Op. 20, nº 5 suavi-
las que destacan las dos prota- primer volumen los cuatro jóve- zando ligeramente la rusticidad
gonistas femeninas, quienes nes del Cuarteto de Jerusalén latente en su trío, o la transpa-
defienden sus papeles con nos dejaban un extraordinario rencia con la que exponen su toques de frescura en forma de
intensidad y buen gusto. sabor de boca con su selección fuga, se dan la mano con otros libertades dinámicas en las repe-
—esa versión del Cuarteto “La pasajes en los que los atrevi- ticiones. El Op. 76, nº 5 reserva
Carlos Vílchez Negrín alondra” merece ser enmarca- mientos equilibran esa sensatez al chelo y a la viola la oportuni-
da—, esta segunda entrega es y convencen. El Op. 33, nº 3 dad de demostrar su valía, y
rotundamente excepcional. mira de reojo al Mosaïques, ciertamente la aprovechan.
HINDEMITH: Estamos ante un conjunto que especialmente en su Menuetto, Magnífico disco, con una
Música para piano y orquesta aúna la brillantez y la luminosi- llevado a uno y transformando toma sonora a la altura de las
op. 29 (para la mano dad del enfoque instrumental las corcheas. La exhibición de circunstancias y un libreto muy
izquierda). tradicional con una claridad tex- virtuosismo del Allegretto se majete.
DVORÁK: tural y una frescura conceptual convierte en vitalidad contagiosa
Sinfonía nº 9 “Del Nuevo aprendidas de ese mundo al en el Presto final, con sus Juan García-Rico
Mundo”. LEON FLEISHER, piano.
SINFÓNICA CURTIS. Director:
CHRISTOPH ESCHENBACH.
ONDINE ODE 1141-2 (Diverdi). 2008. Roger Norrington

UNA GRAN CREACIÓN

64’. DDD.  PN

R ealmente,
el pianista
Julius Witt- HAYDN: La creación. gio que a las órdenes de Marcus
genstein tenía CHRSTIANE OELZE, soprano; SCOTT Creed ha llegado a lo más alto?
un problema. WEIR, tenor; PETER LIKA, BAJO. CORO El RIAS Kammerchor es uno de
Como sólo DE CÁMARA RIAS. ORQUESTA DE los mejores del mundo y un
podía tocar CÁMARA DE EUROPA. Director: director como Norrington, que
con la mano izquierda, encargó ROGER NORRINGTON. en 1962 fundó el mítico Schütz
a un buen puñado de composi- 2 CD PROFIL PH07074 (Gaudisc). Choir, es capaz de extraer de él
tores que le escribieran obras de 1990. 97’. DDD.  PN lo máximo, tanto en lo que a
cara a crearse un repertorio. una aleccionadora transparencia
Pagaba bien, muy bien incluso, Esta grabación procede de de líneas se refiere como al
por lo que todos aquellos a los tomas en directo realizadas en imponente efecto de conjunto,
que pedía un concierto cumplí- marzo de 1990 en la sala de además de una riqueza de mati-
an solícitamente el encargo. Lo cámara de la Philharmonie de ces que sólo está al alcance de soprano Christiane Oelze —
hicieron Ravel, Prokofiev, Korn- Berlín. Sus protagonistas, ya lo agrupaciones vocales del máxi- pero no todos los tenores de
gold, Strauss… Pero la mayoría ven en los créditos, son un mo nivel. La coherencia y exce- La creación tienen que ser
de composiciones no le gusta- auténtico lujo y su labor hace lencia que mantienen coro y Peter Schreier o Fritz Wunder-
ron a Wittgenstein en absoluto. plena justicia a esta gran obra orquesta llega también a los lich, aunque muchos tengamos
Eran demasiado modernas para maestra. El sonido camerístico y solistas, familiarizados todos ese color en la memoria y, pro-
su sensibilidad. Y en el caso de a la vez sinfónico de la Orques- ellos con el universo interpreta- bablemente de modo incons-
la Música para piano y orquesta ta de Cámara de Europa, que a tivo historicista y con el gran ciente, lo estemos esperando.
op. 29 de Paul Hindemith, el menudo, como es el caso que repertorio oratorial. El menos Pero Weir no decepciona; al
resultado debió parecerle ya nos ocupa, resulta además his- conocido de los tres es el tenor contrario, y se une a un equi-
monstruoso. Le horrorizó tanto, tóricamente bien informado, si lírico Scott Weir pero cumple po impecable para ofrecernos
que haciendo valer que los tiene ante sí a un director como perfectamente con su papel y un Haydn genuinamente clási-
derechos de propiedad de la Norrington, convence plena- nos convence del todo aunque co, apolíneo, bellísimo. Muy
partitura eran suyos, se negó a mente desde la poderosa intro- el timbre de su voz quizá no sea recomendable.
tocarla o a que otros la tocaran, ducción. Y además está el tan hermoso como el del bajo
evitó que se publicara y la guar- coro… ¿diremos de este prodi- Peter Lika ni como el de la Josep Pascual
dó en un armario, donde se
quedó hasta que en 2002
alguien la encontró. Dos años do al respetable con óperas blas- rado una década, a la conversión es un ejemplo señero de ese
más tarde, Leon Fleisher la estre- femas como Santa Susanna o las de Hindemith como apóstol de la seco y agresivo antirromanticis-
naba en Berlín. estridencias de sirena de la Kam- tradición. Pero en esos primeros mo de su primera etapa creativa.
Un estreno de Hindemith mermusik nº 1. Realmente, cabe años 20 el músico hacía gala de El primer movimiento, por ejem-
siempre vale la pena. Y más uno preguntarse qué demonios espe- provocador, y si bien decía en plo, con sus ritmos obsesivos y
de este calado, pues Música para raba Wittgenstein al encargar una una carta al pianista que su obra su fachada de tocata, corta como
piano y orquesta data de 1923, obra a un personaje así. ¿Un nue- era simple y en absoluto proble- un cuchillo, mientras que el
precisamente la época en que el vo Concierto de Brandemburgo? mática, lo cierto es que o mentía segundo parece disfrutar con
compositor se solazaba espantan- Para eso tendría que haber espe- o exageraba. Porque la partitura unas sonoridades que hacen de

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las escenas de feria de Petrushka las particularidades del sonido a tado estas dos obras maestras de entre los músicos favorecidos
el epítome de lo galante… Sólo través de un microscopio. La sor- última madurez, marcaban un por el régimen a Khachaturian.
el tercer movimiento, con su presa llega cuando la línea ins- punto elevadísimo. Acaso No le presten atención, antes
extenso dúo de corno inglés y trumental de la obra, escrita para alguien los supere, pero no sé había otra que situaba como
piano, muestra un momento de gran conjunto, y basada en tex- cómo. Esto es, no sé en qué favorecido a Shostakovich.
calma y un atisbo de belleza, clá- tos de Ovidio y Ransmayr, da podría consistir esa superación. Nos llegan en este CD dos
sica e impersonal, pero belleza al prioridad a la voz, una aparición Y, de repente, llega este registro obras concertantes de muy alto
fin y al cabo. Estamos, pues, ante fantasmal, que juega con los mis- del Leipzig. Quién sabe si nivel, aunque sorprenda que
una obra de lo más interesante. mos timbres orquestales (casi “mejorado” por los ingenieros, este tipo de inspiración haya
Como acompañante, un clásico habría que hablar de un comen- en eso prefiero no meterme, tenido lugar hacia 1940 (el Con-
de toda la vida, la Nuevo Mundo tario vocal totalmente alucinado aunque sé por qué lo pongo así. cierto ) y ¡hacia 1961! (El Con-
de Dvorák, en una decisión sobre el desarrollo instrumental). Como prueba de lo intenso de cierto-Rapsodia). David Oistrakh
como mínimo sorprendente, El mismo Hummel indica que, en estas lecturas, prueben simple- tocó en el estreno de 1940 y
pues es difícil encontrar dos este caso, se trata de una voice mente la “galopada” del cuarto Khachaturian, con 37 años, se
obras más alejadas entre sí que artist. Pero la obra alberga tam- movimiento del Primero; o esa convirtió en uno de los principa-
éstas, pues, como no sea el pro- bién un planteamiento cercano al especie de “ostinato” del segun- les artistas soviéticos. La obra lo
tagonismo del corno inglés en los ritual. La repetición y el tono cer- do movimiento del otro cuarte- merece, es de lo más importante
tiempos lentos, poco hay de cano a una plegaria, como si los to. Además, los del Leipzig de la literatura concertante para
común entre ellas… No obstante, instrumentos intentaran expresar- redondean con generosidad de violín del siglo XX, y ya es hora
la interpretación de Eschenbach se por medio del lenguaje habla- minutaje un disco ya de por sí de deshacerse de los prejuicios
y los jóvenes del Instituto Curtis do, hacen pensar en el malogra- rico en contenidos; los doce unas veces progres y otras anti-
de Filadelfia es exultante, fogosa, do Claude Vivier. En efecto, hay Cipreses de Dvorák son un con- soviéticos contra esta obra.
arrolladora. Sólo le falta depurar mucho aquí de aquel afán de traste de un cantabile límpido, Escuchen esos casi 40 minutos,
un poco el sonido (los colores Vivier, consistente en partir de un remanso después de las tur- y en especial el bello movimien-
tienden a planos, con perfiles un plan formal sencillo para atra- bulencias de Janácek. Ambos to central, un Andante lírico,
demasiado homogéneos), para par un mundo sonoro de pleni- compositores se complementan, emotivo. Koeckert lo borda en
figurar en el grupo de las referen- tud, de consecución de algo y este disco del Leipzig lo resu- este disco, de manera que sigue
cias. No lo es, pero tampoco una parecido a la pureza. El material me a su manera, con sabiduría y la estela del grandísimo rey
del montón. Para nada. de Hummel, un poco como en con la versatilidad de las forma- David. Pero Koeckert también
Vivier, se articula sobre peque- ciones que dominan los más se comporta como gran maestro
Juan Carlos Moreno ñas y estáticas secuencias que se diversos repertorios. en el Concierto-Rapsodia de
rigen por un orden ritual, que, en 1961 (Khachaturian dio por
lugar de buscar desarrollos Santiago Martín Bermúdez entonces otras dos piezas así lla-
T. HUMMEL: amplios y ostentosas variantes madas, para piano y para vio-
Aus Trachila. CHRISTOPH tímbricas, tienden hacia el silen- lonchelo), y en esto sigue al
OGIERMANN, voz. HOLST-SINFONIETTA. cio, a un cierto recogimiento. KHACHATURIAN: dedicatario, otro grandísimo
NEOS 10804 (Diverdi). 2006. 59’. DDD. Concierto-Rapsodia para violín nombre del violín soviético,
 PN Francisco Ramos y orquesta en si bemol menor. Leonid Kogan, que lo estrenó en
Concierto para violín en re 1962. Bienvenido sea este disco,
Ya los prime- menor. NICOLAS KOECKERT, violín. que nos permitirá volver a admi-
ros sonidos JANÁCEK: REAL ORQUESTA FILARMÓNICA. rar una de las obras más conoci-
de esta obra Cuartetos nºs 1 y 2. DVORÁK: Director: JOSÉ SEREBRIER. das de Khachaturian, el Concier-
extensa del Cipreses. CUARTETO DE LEIPZIG. NAXOS 8.570988 (Ferysa). 2008. 64’. to; y otra menos sabida, pero no
alemán Tho- MDG Gold 307 1472-2 8 (Diverdi). DDD.  PE menos inspirada: atención a
mas Hummel 2007. 81’. DDD.  PN esos 26 minutos, un solo movi-
(n. 1962), Aus Los composi- miento, un desarrollo realmente
Trachila, de 2003-2006, que ocu- Nos dice un tores soviéti- magistral. José Serebrier y la
pa la totalidad del CD, hacen lector imagi- cos, al con- Royal Philharmonic aseguran
pensar que el compositor ha nario ante trario que la unos acompañamientos esplén-
debido tener una fuerte relación este CD: ¿y mayoría de didos, rigurosos.
con los medios tecnológicos más ahora, qué? los estadou-
avanzados para articular su ambi- Lleva usted nidenses, no Santiago Martín Bermúdez
ciosa pieza. En efecto, se da la años alaban- solían ser longevos. Aunque sus
noticia, en el cuadernillo que do referencias de los dos Cuar- muertes siempre eran naturales.
acompaña al disco, de que Hum- tetos de Janácek por tal o cual Lo de los escritores soviéticos es LEDESMA:
mel ha estudiado y practicado la formación. Y hace poco llegó otra cosa. El armenio Aram Kha- Sonatas para violín y bajo. BLAI
música con ordenador en el labo- usted a su culminación; nos dijo chaturian vivió entre 1903 y JUSTO, violín; ELISA JOGLAR,
ratorio del IRCAM parisino y que que la versión del Emerson era 1978, esto es, tres años antes y violonchelo; BERNARD ZONDERMAN,
ha confeccionado algunas de sus el no va más. Como si no fuera tres después del camarada guitarra.
recientes obras con los medios a haber nuevas versiones. Fue Dimitri Dimitrievich Shostako- RAMÉE RAM 0901 (Diverdi). 2006. 69’.
puestos a su alcance por el Estu- usted imprudente, y ya ve, aquí vich. Ambos, en fin, eran DDD.  PN
dio de Música Experimental de llegan los chicos del Leipzig, sin mucho más jóvenes que Proko-
Friburgo. Esa rugosidad del soni- darnos respiro. Ese lector imagi- fiev. Khachaturian fue un com- E stas cinco
do, el mantenimiento de prolon- nario ahonda en la heridita: positor de buen oficio, amplia son todas las
gadas secuencias y el timbre tan cómo es posible que nos lle- inspiración, gran capacidad de sonatas cono-
cercano al material electroacústi- guen de manera permanente, desarrollo, sentido dramático cidas de Juan
co, solamente se pueden deber a como un goteo y desde hace cuando hacía falta en el teatro, de Ledesma
un profundo conocimiento del años, versiones bellas, ricas, dra- de estro tardorromántico por- (c. 1713-1781).
arsenal tecnológico, que Hummel máticas, intensas de los dos que así eran las cosas en la Fueron des-
aprovecha perfectamente para Cuartetos en que Janácek vertió URSS… Pero Khachaturian sufre cubiertas por Lothar Siemens en
dar en esta obra esa sensación de autobiografías y declaraciones en la comparación con esos dos 1986 y editadas por él mismo tres
extrañeza que tantas veces de amor a la simpar Dulcinea compositores. Y no sólo con años más tarde. Merecen ser
hemos aplaudido en composito- que se llamó Kámila Stösslová. ellos, pero ellos fueron lo más conocidas como prueba del
res como Grisey. Como el fran- Los del Emerson, sin olvidar brillante, lo más galano. Todos buen nivel que gozaba el violín
cés, Hummel parte de pequeñas toda esa serie amplia aunque no lo pasaron mal, no hubo ningu- español en época preclásica.
células que desarrolla de forma infinita de formaciones de cuar- no que se salvara del sufrimien- Ledesma, que formó parte duran-
sinuosa, como extrayendo todas teto que han versionado y revisi- to. Una leyenda lejana colocaba te muchos años de las orquestas

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de ópera de la Corte, dominaba sonora con que está estructura- rior en el tiempo, de 1910. Éstas instancia para el oído, que a
la técnica compositiva prove- da, sin los largos momentos de son lo más interesante del com- menudo produce la sensación
niente de Italia, sobre todo Core- reposo de obras como la Unti- pacto, una obra inspirada en de no estar acabada o de que
lli y Tartini, pero también intro- tled nº 217, que ocupa casi todo Edgar Allan Poe que se inscribe por alguna causa ha sido inte-
dujo en estas obras un toque cas- el quinto CD, donde el material plenamente en el decadentismo rrumpida. Tímbricamente, el
tizo, andalucista, en los ritmos. apenas se mueve. de la época y que huye ya des- autor parece buscar el efecto
Tímbricamente, los intérpretes Lo que le interesa a López de su mismo título (ese delibera- deseado mediante lo más senci-
han buscado incidir en ese rasgo es lo más parecido a la materiali- do uso en plural del término llo, a través de un sonido desnu-
al incorporar la guitarra al bajo zación del sonido. En sus perfor- “sinfonía”) de la tradición más do y sin ropajes excesivos o
continuo. Músicas, en fin, frescas mances, que no andan lejos del clásica del género. El resultado superfluos. Una sucesión de
y sin demasiadas pretensiones, universo tecnológico de los DJ’s, es una obra ecléctica, de un refi- danzas de muy distinto carácter
pero muy bien escritas para el la descarga de decibelios en los namiento armónico y tímbrico ( Dances ); una secuela de esta
instrumento protagonista. Las momentos de tensión provoca la netamente francés, pero en la obra utilizando ideas de las ban-
versiones son elegantes, resultan ilusión de una evidente (y terro- que también hay espacio para das sonoras de películas de
equilibradas, gozan de limpio rífica) materialización del soni- evocaciones de la música del Mario Camus (Més dances); un
sonido, ofrecen un fraseo elegan- do, lo que no se consigue en la pasado barroco o para la des- alegato contra los violentos, los
te —sobre todo en los dos atrac- escucha de los discos, que que- cripción colorista, como la gráfi- verdugos, los poderosos, los
tivos lentos, Largo y Andantino, dan como un ejemplo, hasta ca representación, a cargo de la arrogantes y los jueces, partien-
de las Sonatas en mi bemol cierto punto, refinado, del arte percusión, de los obsesivos do de la música de la película La
mayor y fa mayor— y una varia- de López. sonidos de un molino en el ter- playa de los galgos (VS); un des-
da articulación. Soslayan también Uno de los espacios frecuen- cer movimiento. A su lado, las arrollo y variaciones sobre la
algunas ingenuidades y ramplo- tados por Francisco López es la otras dos sinfonías suenan más base del tema principal de la
nerías —esos minués con varia- selva. Formidable entorno acus- canónicas, más previsibles, película El color de las nubes ,
ciones que critica Siemens y no mático natural, los bosques de como si el reconocimiento ofi- sobre la soledad y el abandono
sin razón—, defendiendo en Brasil, Venezuela, Senegal o cial hacia su figura obligara a de los niños (Cuatro temas); una
suma con convicción contagiosa Gambia ofrecen al artista una Malipiero a adoptar una pose constante variación del tema de
esta interesante recuperación del riqueza de texturas extraordina- más académica. Aun así, brilla la película El prado de las estre-
patrimonio histórico. ria. En Belle confusion 969 (la un maestro lo suficientemente llas, un canto a la honestidad, al
pieza que ocupa el segundo CD) personal como para evitar los esfuerzo y a la solidaridad
Enrique Martínez Miura plantea un tratamiento electroa- peligros del epigonismo, sobre (BSO). Tal es la materia que el
cústico sobre el material de ori- todo en la Segunda Sinfonía Cuarteto Areteia, surgido en
gen: cada fenómeno sonoro se “Elegía”, una composición evo- 2002 como Trío, tiene entre
LÓPEZ: agrega y contradice al preceden- cadora y meditativa, de una gran manos. Los resultados, satisfac-
La selva. Belle confusion 969. te en esta bella confusión que riqueza armónica. La Primera , torios. Desde un conocimiento
Buildings. Qal’at Abd’al-Salam. reina en el universo acusmático en cambio, suena en algunos profundo de la música contem-
O parladoiro desamortuxado. del bosque tropical, fantasmas momentos ridículamente pom- poránea, Alfredo García, Pedro
Untitled. FRANCISCO LÓPEZ, sonoros que pasan, normalmen- posa, como en su Finale, aun- Garbajosa, Víctor Gil y Elena
grabación de audio y manipulación te, en un segundo plano y que que afortunadamente sin los Aguado penetran en los recove-
sonora. se afirman aquí como los ruidos excesos de un Respighi. Las ver- cos más escondidos de las parti-
5 CD KAIROS 0012872KAI (Diverdi). que conforman una parte esen- siones de De Almeida son sol- turas de Mariné para sacarlos a
1993-2008. 312’. DDD.  PN cial de la vida. Bosques de sig- ventes y cumplen a la perfec- la luz con brillantez y sin aspa-
nos electrónicos, donde los can- ción su propósito de mostrarnos vientos.
De modo tos y silbidos de los pájaros, el estas obras.
sorprenden- viento en los ramajes o la lluvia José Guerrero Martín
te, el sello que cae parecen surgir del cuer- Juan Carlos Moreno
Kairos edita po metálico de las máquinas;
estos días un sonidos que, ensamblados, pro- MATTHESON:
álbum, conte- ducen efectos de intensa belleza. MARINÉ: El amante y paciente David.
niendo cinco Música para Camus. Més CHRISTIAN HILZ, RAIMONDS SPOGIS,
discos, del paisajista español Francisco Ramos dances. VS. Cuatro temas. bajos; NICKI KENNEDY, soprano;
Francisco López, un artista sono- Dances. BSO. CUARTETO ARETEIA. URSULA ETTINGER, contralto; MAX
ro cuya obra grabada solamente VERSO VRS 2079 (Diverdi). 2009. 73’. CIOLEK, tenor. CORO DE LA KÖLNER
se podía encontrar en las peque- MALIPIERO: DDD.  PN AKADEMIE. KÖLNER AKADEMIE.
ñas firmas discográficas. De una Sinfonía nº 1 “In quattro tempi, Director: MICHAEL ALEXANDER
de ellas, la francesa, y muy refi- come le quattro stagioni”. E l Camus a WILLENS.
nada, Sonoris, pertenecen las Sinfonía nº 2 “Elegiaca”. que se refiere CPO 777 360-2 (Diverdi). 2007. 61’.
dos primeras obras de este pack, Sinfonie del silenzio e della la dedicatoria DDD.  PN
Belle confusion 969 y La selva, morte. SINFÓNICA DE MOSCÚ. de Sebastián
precisamente, las dos obras Director: ANTONIO DE ALMEIDA. Mariné (Gra- M uy injusta
mayores del catálogo del músi- NAXOS 8.570879 (Ferysa). 1993. 78’. nada, 1957) ha sido la his-
co. El resto del registro no es tan DDD.  PE no es el toria de la
interesante, tan fascinante. Se novelista, ensayista, dramaturgo música con
encuentran desde piezas que S egundo y filósofo francés nacido en Johann Mat-
abren la estética de sonidos volumen de Argelia sino el cineasta cántabro theson, al
saturados e “industriales” de este la reedición para el que Mariné compuso la que se suele
autor, un mundo que está tan que de la música de siete de sus películas. recordar como teórico —y como
dominado por el medio ambien- integral sinfó- Y precisamente en esa música, duelista con Haendel—, pero no
te (el rural, pero también el nica de Gian concebida y escrita en principio como músico práctico, negándo-
urbano) que, por momentos, Francesco para la gran pantalla, están basa- sele poco menos que toda signi-
parece remitir claramente a una Malipiero (1883-1973), publicada das las cinco obras contenidas ficación artística. Lo más curioso
estética de las máquinas, en el originalmente por Marco Polo, en este CD. Música cinematográ- es que el propio Mattheson no
cuarto CD, con Qal’at Abd’al- está llevando a cabo Naxos. En fica, pues, convertida en piezas hubiera entendido que esta obra
Salam. De las 7 secciones que la esta ocasión nos llegan sus dos de cámara, cuyo resultado aúna suya de 1723 se interpretase casi
integran, lo mejor está en los primeras sinfonías numeradas lo personal, sin concesiones, doscientos años después de su
números 3, 5 y 7. Lo más signifi- como tales, de 1933 y 1936 res- con algo que desazona y nos escritura, porque era un decidi-
cativo y atrayente de esta obra pectivamente, más las Sinfonie mantiene en vilo. Música áspera do partidario de la idea de que
de 1995 es la continua potencia del silenzio e della morte, ante- y no siempre grata en primera una música sólo puede com-

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Hélène Schmitt

NOVEDAD Y CALIDAD
MATTEIS: Ayrs for the violin. melancólicos sones del con- del violinista no alcanzara.
HÉLÈNE SCHMITT, violín; GAETANO sort of viols . Según testimo- No es el caso de Hélène
NASILIO, violonchelo; ERIC BELLOCQ, nios escritos dejados por algu- Schmitt, que ya ha dado bue-
guitarra y tiorba; JÖRG-ANDREAS nos de sus contemporáneos na muestra de la suya en ante-
BÖTTICHER, clave y órgano. como John Evelyn o Roger riores grabaciones del sello
ALPHA 141 (Diverdi). 2008. 75’. North, su éxito fue inmediato Alpha dedicadas a obras de
DDD.  PN y este último opina que Mat- Albertini, Carbonelli, Schmel-
teis fue el causante de la intro- zer y Bach y, de este último,
Me llegó este disco de Alpha ducción y propagación de la tanto en las sonatas y partitas
pocos días antes de que música italiana en Inglaterra. para violín solo como en las
Amandine Beyer y su grupo Ello a pesar de ir contra la ten- sonatas para violín y clave. En
Gli Incogniti interpretasen en dencia impuesta por el restau- estas obras de Matteis vuelve a
el Festival Via Stellæ tres suites rado monarca Carlos II, que la vecchia zarabanda o pur demostrar su dominio técnico
de los Ayrs for the violin de habiendo pasado su exilio en ciaccona, con el que finaliza la y su profunda comprensión de
Nicola Matteis, que acaban de Francia, era partidario de los Suite en do incluida en el dis- la obra del napolitano que
grabar para otra editora, des- modos musicales franceses. co es una de las muestras de acabó siendo inglés, despi-
pués de toda la vida sin saber Matteis aprovechó su éxito su humor, aunque tiene títulos diéndose con una pequeña
casi nada de Matteis. Lo mis- para publicar cuatro libros de bastante más pintorescos. obra de Purcell y deleitándo-
mo les pasó a los londinenses Ayrs para su instrumento, que Dejando apartada esta singula- nos con una especial gracia,
de los primeros años de la se pueden agrupar por tonali- ridad, las suites de Matteis son muy bien secundada por sus
década de 1670, cuando apa- dades en suites con diversos muy exigentes con el intérpre- estupendos acompañantes. De
reció por allí un napolitano movimientos, muchos de ellos te, llegando en su progresiva los discos que realmente
del que nunca habían oído con aires de danza y algunos exigencia de una segunda voz merecen la pena, pues aúnan
hablar y que les deslumbró con curiosos títulos demostrati- realizable con dobles cuerdas, novedad y calidad.
con su arte violinístico, a ellos, vos de un peculiar sentido del a requerir un secondo violino
tan acostumbrados a los humor. Diverse bizzarie sopra a beneplacito si la capacidad José Luis Fernández

prenderse en el momento para G iuseppe necesaria para realzar las melo- ras y toca el tema de las castas y
el que ha sido compuesta. Bien, Moneta es días, con un sonido transparen- su relación con las pasiones amo-
el caso es que Willens la defien- hoy un com- te y cuidado, bajo la dirección rosas, con una música que, como
de con más que mera solvencia. positor des- de Riccardo Cirri. es lógico, tiene puntos de contac-
El oratorio se revela así mucho conocido, a to con la que se creaba tanto en
más cerca de Telemann que de pesar que en Albert Vilardell el oriente como en el occidente
Bach o Haendel. La buena línea su tiempo europeos, pero que tiene una
de los recitativos, la forma de tuvo un cierto renombre, sobre impronta personal, que crea un
subrayar la indudable originali- todo en Florencia donde nació MONIUSZKO: estilo propio, con momentos muy
dad de las arias —bastante cerca en 1754 y murió en 1806. Com- Paria. LESZEK SKRLA (Dzares), JANUSZ inspirados. Entre ellos, destacare-
del estilo galante naciente— dan puso dieciocho óperas y bas- LEWANDOWSKI (Akebar), KATARZYNA mos la obertura, con una gran
vida a la enterrada música de tante música instrumental y reli- H OLYSZ (Neala), T OMASZ K UK (Ida- vena melódica, y algunas inter-
Mattheson. Sobresalen las trom- giosa. Il Conte Policronio, estre- mor), ANDRZEJ LAMPERT (Ratef). CORO venciones de los protagonistas,
pas en el coro Ihr Helden auf nada en 1791, es su decimo- Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DE ZAMKU. especialmente el aria de Idamor y
zur Schlacht y la sentida aria de cuarta partitura para la escena y Director: WARCISLAW KUNC. el bello dúo de los enamorados,
David Ach Absalom! Estupendo está escrita siguiendo los cáno- 2 CD DUX 0686/0687 (Diverdi). 2008. del primer acto o el aria de Neala
el trabajo del mínimo —dos nes de la época, demostrando 122’. DDD.  PN del segundo, y algunas partes
voces por parte, encabezadas conocimiento del oficio y expe- corales. La versión está a cargo de
por los solistas—, plástico coro riencia, y aunque presenta A los compo- la Ópera de Zamku, bajo la direc-
y cumplidores los solistas voca- momentos de cierto interés, la sitores de los ción de Warcislaw Kunc, que
les, pese a la tendencia un tanto obra transcurre sin que impacte países que no mantiene los contrastes entre las
chillona de la soprano, aunque en exceso. Podemos destacar el han sido pun- partes más líricas y las de mayor
resuelve con soltura su aria Der cuarteto primero del acto ini- teros en la tensión, con un grupo de cantan-
Loder der Tugend, y las agilida- cial, al igual que las arias de Il creación ope- tes profesionales donde destaca
des no muy firmes del tenor. Conte y Giulia, mientras que en rística siempre la musicalidad de Katarzyna
Interesante acercamiento a un el segundo tiene interés la deli- les ha sido más difícil introducirse Holysz, la corrección de Tomasz
olvidado. cada intervención de Silvio y en el repertorio. Este es el caso Kuk, la nobleza intensa de Janusz
otro cuarteto, muy bien contras- de Stanislaw Moniuszko, que Lewandowski y el carácter de
Enrique Martínez Miura tado. Los cantantes crean una vivió entre 1819 y 1872, y que fue Leszek Skrla.
buena atmósfera con un cuida- el creador de la ópera polaca y
do trabajo de equipo, donde representante del nacionalismo Albert Vilardell
MONETA: tanto Elena Cecchi como Elena musical, con una función que
Il Conte Policronio. ALESSANDRO Bartolozzi son musicales, pero tuvo un cierto paralelismo con la
LUONGO (Il Conte), ELENA CECCHI disponen de voces algo limita- labor realizada por Smetana en MONTEVERDI:
(Giulia), ANICIO ZORZI GIUSTINIANI da, mientras que Alessandro Checoslovaquia. Su catálogo es Scherzi musicali. EMANUELA GALLI,
(Silvio), ELENA BARTOLOZZI (La Luongo y Alessandro Calamai amplio e incluye operetas, can- soprano. LA VENEXIANA. Director:
Contessa), ALESSANDRO CALAMAI (Il poseen instrumentos válidos ciones, música religiosa y óperas, CLAUDIO CAVINA.
Marchese), SIMONA BOTTARI (Donna para este tipo de repertorio, la más famosa de las cuales es GLOSSA GCD 920915 (Diverdi). 2008.
Porzia), NICCOLÓ AYROLDI con un buen estilo interpretati- Halka y poco a poco el músico 55’. DDD.  PN
(Stoppino). I SOLISTI FIORENTINI. vo y Anicio Zorzi Giustiniani ha pasado de ser casi un desco-
Director: RICCARDO CIRRI. muestra una cierta ductilidad en nocido en el mundo discográfico La segunda práctica montever-
2 CD BONGIOVANNI GB2426/7-2 su línea. La versión de I Solisti a lograr una cierta difusión. diana presenta en los Scherzi
(Diverdi). 2007. 101’. DDD.  PN Fiorentini tiene la frescura Paria es la última de sus ópe- obvias connotaciones con el esti-

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lo de canto
desarrollado Hans-Ola Ericsson
en sus ópe-
ras. Desde
esta óptica, el MESSIAEN Y ERICSSON: LO INSUPERABLE
conocimiento
de los afec- MESSIAEN: Obra completa Hans-Ola Ericsson nació
tos, la retórica precisa, la amplia para órgano. HANS-OLA en Estocolmo en 1958, y como
paleta de inflexiones dramáticas ERICSSON, órgano compositor es experimental,
de que hace gala la soprano pro- 7 CD BIS 1770/72 (Diverdi). 1988- aunque durante muchos años
tagonista garantizan la solvencia 1990, 2008. 525’. DDD. N/R PM dejó de componer. Estudió
estilística del trabajo, así como su composición con Nono, con
eficacia comunicativa. La materia Grabaciones de hace años en Ferneyhough y con Klaus
prima vocal de Galli, empero, se su mayor parte; pero también Huber. Pero el órgano lo estu-
queda un tanto corta aquí y allá y grabaciones muy recientes de dió sobre todo con Messiaen.
el timbre no siempre es atractivo; piezas póstumas: Monodia , Esa ha sido su especialidad
el tamaño de la voz resulta un Ofrenda al Santísimo Sacra- como intérprete y su base
poco reducido. Así y todo, no mento y Preludio. Este álbum como compositor. Hay varias
puede negarse la redondez de siete discos al precio de fotos en los discos que tene- son recorre con su técnica, su
expresiva de la lectura de, por tres (así se proclama en la mos de este gran organista: en comprensión y acaso su devo-
ejemplo, Ohimè ch’io cado, dra- propia contraportada) es una unas cuantas, vemos al joven ción (dejemos al margen las
máticamente potenciado por el auténtica integral, en la que delgaducho y con gafas, quizá creencias concretas y las con-
ostinato instrumental. Muy con- Hans-Ola Ericsson resume su impresionado junto al anciano fesionalidades: qué sabemos)
seguido el diálogo/enfrentamien- dedicación a Messiaen, la per- Messiaen; en otra, el ya madu- una carrera que empieza en la
to de voz y corneta en Et è pur fecciona y la completa. Se tra- ro, que ha perdido casi todo su celebración y recogimiento de
dunque vero o la sugerente — ta, pues, salvo algún caso con- pelo, pero que ahora tiene un los apenas ocho minutos de
serena pese al tema— exposición creto, de una reedición de los bigote, y que sostiene en su El banquete celestial, culmina
de Galli en Voglio di vita uscir. discos sueltos que BIS y Erics- hombro a la sonriente Yvonne en el Libro de órgano y en las
Pero tampoco puede ocultarse son le habían dedicado a la Loriod de 84 años, en 2008; el Meditaciones sobre el miste-
que la voz no acaba de levantar obra organística de Messiaen. mismo, en la contraportada del rio de la Santísima Trinidad
el vuelo en Eri già tutta mia. En esta revista hemos comen- espléndido libreto de este (series lejanas entre sí: 1951 y
Finalmente, el gran Lamento de tado algunos de ellos, como el álbum que comentamos, ante 1969) y concluye, con broche
Arianna —en orquestación de volumen doble que incluía lo el teclado del órgano de la Tri- de oro en la (también) cele-
Cavina— recibe una lectura por que en esta integral constitu- nité; en fin, otra también bración y (además) exaltación
debajo de sus (muchas) posibili- yen los discos 6 y 7, el Libro reciente, en la que vemos el del Libro del Santísimo Sacra-
dades. Un disco desigual. del Santísimo Sacramento gesto de seguridad de este mento, que no nos cansamos
(1984) y apuntes fugaces de gran artista, con una barba de llamar monumento final
Enrique Martínez Miura dos series de pájaros, los Pája- incipiente y un fruncir volunta- (como lo son San Francisco
ros europeos y los Pájaros de rioso de labios. de Asís y Relámpagos hacia el
Israel . Son registros de 1990 Mucho habría que decir, y Más Allá ). BIS se debía a sí
MOZART: en el órgano terminado de poco puede decirse de una mismo, como sello exquisito,
Sonatas para teclado y violín. construir tres años antes en la reedición esplendorosa como esta reedición en un solo
Vols. 7 y 8. GARY COOPER, fortepiano Catedral de Lulea, muy al nor- ésta. No es la única integral, álbum, con espléndidas notas
y clave; RACHEL PODGER, violín. te de Suecia, en lo más pro- puesto que el mercado ofrece explicativas de Anders Eken-
2 SACD CHANNEL CCS SA 28109 fundo del golfo y casi en la varias de verdadero interés, berg, una auténtica monogra-
(Harmonia Mundi). 2007-2008. 115’. frontera con Finlandia. Pero como la ya citada de seis fía que en su mayor parte
DSD. N PN no olvidemos que Ericsson organistas; o la de Willem conocerán los que frecuenta-
insistió pocos años más tarde Tanke, ahora en Brilliant, a ron los discos sueltos. Pero le
Este volumen y grabó de nuevo este monu- precio económico; o la de debía también este homenaje
doble de la mento, el Libro del Santísimo Rudolf Innig, en MDG Gold. al propio Ericsson, que en
serie de Coo- Sacramento , en el órgano la Sin olvidar las parciales, en esta caja, este álbum tan bello
per y Podger Trinité de París, esto es, el especial la del propio Mes- se consagra como el gran
se ocupa de órgano del propio Messiaen. siaen (obras de 1926-1951), intérprete de un repertorio
algunos frag- Es el último volumen de otra para EMI, en la Trinité, que rico en espiritualidad, en
mentos, un integral, interpretada por seis ahora reaparece en una gran sugerencia, exigente en técni-
par de series de variaciones y las instrumentistas diferentes. antología que este sello le ca, todo un camino de perfec-
tempranas Sonatas K. 10-15. Las Todos ellos en la Trinité dedica al compositor por su ción moral y artística.
infantiles sonatas no son dema- (Jade, BMG, grabaciones de centenario y que comentare-
siado importantes o idiomáticas 1995). mos en estas páginas. Erics- Santiago Martín Bermúdez
—se pueden tocar con flauta tra-
vesera en vez de violín—, pero
la musicalidad del dúo es tan do en las partituras. Pero la ver- PÉREZ DE ALBÉNIZ: nidad de
extraordinaria que dota de senti- sión que resulta de todo punto Fantasías, Variaciones y M a d r i d ,
do la sencillez de estas páginas, reveladora es la de las Variacio- Rondinos para piano y cuarteto entendido
que discurren barrocamente por nes “Hélas, j’ai perdu mon y quinteto de cuerda. VALVANERA esto en un
la elección del clave. En el otro amant” K. 374b, que goza de un BRIZ, piano; JUAN CARLOS GÓMEZ Y s e n t i d o
disco, violín y fortepiano suenan fraseo admirable y redescubre las GONZALO CABRERA, violines; amplio pues
de manera maravillosa, con infi- posibilidades melancólicas y aun SVIATOSLAV BELONOGOV, viola; el autor que
nidad de colores. Incluso las dramáticas —variación final— NAOMÍ BARRON, violonchelo; nos ocupa ahora, Pedro Pérez
piezas de accidentada historia — de la serie. Menos trascendente CONRADO FLORES, contrabajo. de Albéniz (1795-1855), nació
el Allegro K. 372 completado es la colección de Variaciones SEDEM 15. 2006. 48’. DDD. N PN en Logroño aunque buena parte
por Stadler, la Fantasía K. 396 “La bergère Célimène” K. 374a, de su actividad la ejerció en
para tecla sola, obra ésta íntegra- donde hay momentos de asom- V olumen decimoquinto de El Madrid, donde murió. De Pérez
mente del abate sobre un origi- brosa línea cantable. Gran patrimonio musical hispano que de Albéniz, introductor en Espa-
nal fragmentario para violín y álbum. viene editando la Sociedad ña de la moderna escuela de
piano de Mozart— reciben inter- Española de Musicología, en su piano, instrumento para el que
pretaciones que indagan a fon- Enrique Martínez Miura serie Compositores en la Comu- elaboró un novedoso método

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que se publicó repetidamente a más extensos que las propias PROKOFIEV: der a estas siete pistas es encon-
partir de 1840 y con el que piezas, tal es la inclinación por Conciertos para piano nºs 2 y 3 trarse en plena carrera de veloci-
introdujo en nuestro país las téc- lo miniaturesco de este autor del opp. 16 y 26. EVGENI KISSIN, piano. dad del rey de la semicorchea.
nicas más novedosas de su tiem- que no hace mucho reseñába- ORQUESTA PHILHARMONIA. Director: Siempre y cuando el solista sea
po aprendidas en Francia, se mos aquí la forma frágil de su VLADIMIR ASHKENAZI. de los quilates de Kissin. Si ade-
reúnen en este CD ocho piezas ópera de cámara Forever valley, EMI 2 65536 2. 2008. 62’. DDD.  PN más tiene este acompañamiento,
pensadas fundamentalmente y del que ya se habían escucha- mejor que mejor. El aficionado
para un público de salón, hen- do piezas para conjunto en don- De los cinco se encuentra ante uno de esos
chidas de ingenio y buen hacer, de se privilegiaba el fragmento y conciertos productos de sonoridades impa-
Fantasías (dos para piano y la sonoridad tenue (disco Aeon, pianísticos de rables, agitadas, sin respiro…
cuarteto de cuerda y una tercera conteniendo Mes béatitudes o Prokofiev, el Aunque la verdad es que algún
para piano y quinteto de cuer- Nebenstück ). Lo sorprendente Tercero tiene respiro permite Prokofiev a sus
da) y Variaciones sobre motivos de Pesson es que esta estética una especial intérpretes. Es para permitirles
de óperas de compositores de de lo sutil, de lo meramente acogida entre salir corriendo más aprisa aún. Y
su tiempo: Bellini y Donizetti. Y enunciado, que parece muy los aficionados. Todos ellos son cómo corre, cómo toca, cómo
cuatro Rondinos en los que su francés, es en realidad una virtuosos, compuestos por el frasea y sugiere y afirma el ruso
libertad creadora puede mani- manera particular de apropiarse compositor para sí mismo como Evgeni Kissin. En fin, dos refe-
festarse con más holgura, sin del lenguaje de Lachenmann en pianista sorprendente que te rencias imprescindibles de estas
prescindir del carácter desenfa- general, y del de Sciarrino en dejaba con la boca abierta. obras maduras del joven Proko-
dado, alegre e incluso juguetón algunas obras, para conformar Todos ellos son inspirados, tie- fiev, dos hits de la literatura con-
en unos casos o la acentuación un estilo que se quiere moder- nen elementos nacionales rusos, certante para piano del siglo XX.
del sentimiento expresivo en no, pero que en la práctica se despliegan atrevimientos armó- Ojo a este nombre; Evgeni Kis-
otros. Con solvencia, sensibili- resuelve, salvo excepciones, con nicos, son pródigos en acumula- sin, cuyo repertorio también es
dad y un gran sentido musical, escasa musicalidad y en forma ciones de disonancias y hasta de amplio, rico y a menudo tan agi-
Valvanera Briz lleva al piano la de pastiche. Una pieza como clusters. Pero como el Tercero, tado como en esta ocasión.
melodía, la línea cantabile , la Aggravations et final , para acaso ninguno. Porque el Terce-
coloratura y también el virtuosis- orquesta, de 2002, se construye ro lo compone “en libertad” Santiago Martín Bermúdez
mo que exigen las piezas basa- sobre sonoridades muy caras a total, y ya ha alcanzado una esti-
das en el belcantismo de Bellini Lachenmann (el valor del acorde mable primera y temprana
y Donizetti, haciendo gala ade- aislado, el ruido que producen madurez muy creativa, muy pró- PURCELL:
más de una gran ductilidad para los frotamientos de los instru- diga. Es la época de la guerra y Sonatas a 4 partes. TRÍO
transmitir adecuadamente el mentos, el silencio), pero está la Revolución, y todo eso no va RETROSPECT.
espectro de emociones conteni- ausente no sólo el tono de trans- con él. No lo terminará hasta LINN CKD 332 (LR Music). 2007. 73’.
das en las demás partituras. El gresión del alemán, sino su mis- más tarde, porque se acumulan SACD.  PN
resto de los intérpretes rayan ma profundidad de sonido. Para las dificultades, y además emi-
asimismo a gran altura, mostran- reforzar el modelo, Pesson echa gra, pero lo esencial del Tercero L as diez
do individualmente su cualida- mano de la cita, insertando en se compone por entonces. En el sonatas a
des y demostrando un gran espí- algún momento una frase cono- Segundo , tan juvenil (1913) cuatro partes
ritu colectivo, cosa que no siem- cida de algunos de sus maestros todavía quería demostrar publicadas en
pre ocurre en casos similares. del posromanticismo o de muchas cosas, sorprender, hasta 1697 por su
Mozart. Si este efecto es en epatar. Y la verdad es que toda- viuda suponí-
José Guerrero Martín Lachenmann un revulsivo, en vía hoy nos deja asombrados an un paso
Pesson parece un guiño sólo que alguien pueda con eso , y más pero no sustancialmente
para conocedores, es algo hasta que haya escrito eso . diferente en el camino de asimi-
PESSON: impostado. No de otra manera Podemos imaginar cómo se reci- lación de las formas camerísticas
Rescousse. Vexierbilder II. se perciben acordes característi- bió el Segundo allá en el Petro- italianas que el propio Henry
Aggravations et final. Cassation. cos de la Sinfonía nº 9 de Bruck- grado de 1913, aunque lo que Purcell (1659-1695) había inicia-
Wunderblock. ner en los pizzicatos de Aggra- oímos hoy es una revisión do en 1683 con la publicación de
TEODORO ANZELLOTTI, acordeón; vations et final. La cita se con- hecha no a partir del original las doce sonatas a tres partes. El
HERMAN KRETSCHMAR, piano. vierte en el material básico de total, sino de la parte pianística, principal avance técnico puede
SINFÓNICA DE LA WDR DE COLONIA. Wunderblock , de 2005, para que es lo que conservaba Sergei resumirse como la adición de
ENSEMBLE MODERN. Directores: BRAD acordeón y orquesta. Aquí después de perder la partitura contrapunto a la inspiración
LUBMAN, LUCAS VIS, JOHANNES Mozart y el inevitable Bruckner íntegra en el país que dejaba melódica, y en ese terreno uno
KALITZKE. son tratados de manera mucho atrás, entonces llamado Unión no puede dejar de admirar la
AEON AECD 0976 (Diverdi). 2006. 76’. más explícita, no en vano la Soviética. El Tercero lo estrenó a capacidad del compositor para
DDD.  PN pieza se subtitula “Intento de finales de 1921 en Chicago, la adaptar los nuevos recursos a un
borrado del Maestoso de la Sex- ciudad del estreno de El amor fin invariable: la provocación
La Lumière n’a pas de bras pour ta Sinfonía de Bruckner”. Todo de las tres naranjas. directa e inmediata de emocio-
nous porter. Vexierbilder II. el registro del sello Aeon rezu- Estos registros recientes del nes mediante sonidos. Los movi-
Butterfly’s Note-Book. Trois ma este tono irritante que pro- Royal Festival Hall son obra de mientos, de cuatro a siete en
pièces pour piano. Trois petites pone Pesson. La cercanía con el un pianista virtuoso, Evgeni Kis- número, alternan las indicaciones
études mélancoliques. Musica estilo acuoso de un Sciarrino se sin, que cumplirá cuarenta den- Adagio, Largo, Allegro y Vivace.
ficta. Excuse my dust. ALFONSO muestra con más claridad en el tro de un par de años, así que Todas las obras contienen una
ALBERTI, piano. disco de Col Legno, dedicado a puede decirse que todavía es canzona fugada, con la única
COL LEGNO WWE 20285 (Diverdi). la obra para piano. Por fortuna, joven. Kissin tiene dedos ágiles excepción de la Sonata nº 6, que
2008. 73’. DDD.  PN estas piezas poseen mayor uni- y mente clara e inspirada. Ade- consiste en un largo Adagio en
formidad, son más coherentes, más, aquí lo acompaña una forma de chacona.
el guiño al tema ajeno o presta- orquesta espléndida dirigida por Las versiones del Trío
do es menos evidente y la quien ha sido gran pianista y Retrospect, formado por Sophie
sonoridad alcanza momentos gran virtuoso de todos los reper- Gent y Matthew Truscott a los
de verdadera inspiración en las torios, Vladimir Ashkenazi. Aun- violines, Jonathan Manson al
breves y preciosistas Trois piè- que en soporte audio, las tomas bajo de viola y Matthew Malls a
ces pour piano y Vexierbilder son espectaculares, una auténti- los teclados (órgano y clave),
II, muy ligadas a la gran tradi- ca fiesta de alto virtuosismo que tienen como principal virtud la
Los títulos de las obras para pia- ción francesa. se convierte en visual a poco de dominar el equilibrio entre
no de Gérard Pesson (n. 1958) que miremos con un mínimo de esas componentes señaladas de
dan la impresión de que son Francisco Ramos atención. Oír esto es verlo, aten- la inspiración y el rigor. Así,

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resultan mucho más satisfacto- pues la de The Prophetess, aun- RAMEAU: les menores desmerecen un tan-
rias que, por ejemplo, las dirigi- que mucho más breve, contiene Dardanus. PAUL AGNEW to algunos de sus compañeros.
das por Pieter-Jan Belder a Musi- también notabilísimos números (Dardanus), PAUL WHELAN (Anténor), Minkowski sigue en su
ca Amphion en su integral de la como la Symphony for trumpets KATHRYN MCCUSKER (Iphise), STEPHEN pedestal, pero al menos las
música de cámara de Purcell & violins o la Dance of the BENNETT (Teucer), DAMIAN WHITELEY intenciones interpretativas de
para Brilliant (véase SCHERZO, Furies. (Isménor), PENELOPE MILLS (Venus). estos australianos merecen
nº 231, pág. 89), que en la com- Tan sólo es explicable la CANTILLATION. ORQUESTA DE LOS atención.
paración aumentan la impresión duda en la adquisición de este ANTÍPODAS. Director: ANTONY
de haberse quedado en la mera disco por aquellos que ya WALKER. Alfredo Brotons Muñoz
lectura de las partituras, sin aña- posean la grabación original. Y 2 CD ABC 476 5844 (Diverdi). 2005.
dir apenas matices de inflexión. aún así, no estaría yo muy 128’. DDD.  PN
seguro de no repetir y aprove- RAVEL:
Alfredo Brotons Muñoz char para hacer un regalo a J ean-Philip- Canciones. GERALD FINLEY,
alguien. pe Rameau barítono; JULIUS DRAKE, piano.
estrenó Dar- HYPERION CDA67728 (Harmonia
PURCELL: José Luis Fernández danus, su ter- Mundi). 2008. 73’. DDD.  PN
The Fairy Queen. The cera tragédie
Prophetess (Suites orquestales). en musique , P uede que
LE CONCERT DES NATIONS. Director: RAMEAU: en 1739. El no haya nada
JORDI SAVALL. Que les mortels servent de éxito no fue pequeño pero tam- más exquisito
ALIA VOX SACD AVSA 9866 (Diverdi). modèle aux dieux… (selección poco tan grande como se espe- que la obra
1996. 63’. DSD.  PM de Zoroastre y Zaïs). EUGÉNIE raba, de modo que para la vocal de Ra-
WARNIER, soprano; ARNAUD RICHARD, reposición de 1744 el composi- vel. Sus can-
Nuevo ejem- bajo. AUSONIA. Director: FRÉDÉRIC tor y su libretista, Le Clerc de la ciones y sus
plar de la HAAS. Bruère, retocaron tanto el argu- dos óperas. Ahora bien, en este
serie Herita- ALPHA 142 (Diverdi). 2008. 68’. DDD. mento y la música que, espe- caso exquisito quiere decir
ge de Alia  PN cialmente en los tres últimos de magistral pero sin especial apo-
Vox, en la sus cinco actos, bien pueden yo popular. No será el aficiona-
que se proce- A l frente de considerarse dos obras distintas do medio quien arroje la prime-
de a la re- su conjunto e independientes. Desde hace ra piedra contra el Ravel insupe-
masterización en SACD de anti- Ausonia, el casi una década la referencia rable de estas canciones, pero
guas grabaciones realizadas por clavecinista lleva aparejado el nombre del tampoco será él quien venga a
Savall y sus colaboradores, labor Frédéric director Marc Minkowski, que aclamarlo. La popularidad le
desarrollada con la soberbia téc- Haas presen- optó por la primera versión viene a Ravel por ciertas obras
nica de sonido de Manuel Mohi- ta una singu- pero añadiendo algunos núme- orquestales de colores lujurian-
no. Esta vez le ha tocado a las lar confrontación entre dos ros de la segunda; entre ellos el tes, o del Bolero, esa obsesiva
partes orquestales escritas por obras teatrales de Rameau, Zaïs, intenso monólogo del protago- secuencia de seductora línea y
Henry Purcell para dos de sus una luminosa pastoral de 1748, nista encadenado, Lieux funes- estallido final (locura, claro).
semióperas, un género surgido y Zoroastre, una tenebrosa tra- tes, que insertó en el comienzo Pero estas canciones son de otra
en Inglaterra a causa de la inicial gedia de 1749. La música de del acto IV. Esta es la solución naturaleza, aunque vayan desde
aversión a la ópera propiamente Rameau, tan rica en colores y también adoptada por Antony los animados monólogos a Dul-
dicha por parte del público armonías cambiantes, se presta Walker para el montaje presen- cinea hasta las saltarinas cancio-
inglés: The Prophetess, la prime- de forma admirable a este tipo tado en el City Recital Hall nes hebreas. Contiene este CD
ra de las cinco que compuso y a de planteamientos, bien explo- Angel Place de Sydney a finales de lo bueno, lo mejor, como
la que se conoce también por el tado aquí por unas interpreta- de 2005 y cuyo resultado musi- esos cinco animalejos de las
título de The history of Diocle- ciones de contrastes vivos y cal, a partir de cuatro funcio- Historias naturales de Jules
sian y The Fairy Queen, quizás penetrantes, que parecen inclu- nes, se recoge en este CD. Renard, o todo lo contrario en
la más valiosa de todas tanto por so realizadas por un conjunto El libreto cuenta el amor, cuanto a inspiración, las Cancio-
su extensión como por su inspi- de mayor tamaño que el que correspondido pero prohibido, nes griegas, o piezas magistrales
rada riqueza instrumental. participa: once instrumentistas entre Dardanus, hijo de Júpiter, como Un grand sommeil noir ,
La grabación original de (dos violines, dos violas, chelo, e Iphise, hija de su enemigo de Verlaine; o Les grands vents
1996, que ya era de gran calidad contrabajo, flauta, oboe, fagot, Teucer, que la tiene prometida a venus d’outremer , de Régnier.
sonora, no hace ahora otra cosa percusionista y clave) que su aliado Anténor. Las interven- No importa que algunos de
que mejorar. Entre los compo- acompañan a dos cantantes y ciones sobrenaturales, eclipse y estos poetas hayan caído en el
nentes de entonces de Le Con- tocan las piezas puramente monstruo marino incluidos, olvido. De él los rescata el com-
cert des Nations encontramos orquestales del CD, que supo- abundan; también las danzas, y positor. Otros han crecido junto
algunas destacadas figuras que nen casi la mitad de su conteni- los recitativos, y los ariosos, y con el músico, y hay una ten-
luego han creado sus propios do, aportando sonoridades los coros. En todos esos terrenos sión en letra y línea que hoy
conjuntos, como es el caso del recias y profundas. Eugénie Rameau se mueve a sus anchas, percibimos fértil, seductora.
clavecinista Pierre Hantaï o del Warnier tiene el punto de fogo- como si cada uno de ellos fuera Gerald Finley es un barítono de
oboísta Alfredo Bernardini y sidad y de brillo en el agudo su especialidad. voz poderosa, de centro claro y
otros no menos destacados que que conviene a las partes más El punto fuerte de la inter- capacidad de descenso sin suge-
han trabajado siempre con dramáticas, pero también sabe pretación es sin duda la sensa- rencias de caverna ni aun de
Savall, caso del percusionista recoger con delicadeza su voz ción de dramatismo intenso y cueva en el viaje desde lo alto.
Pedro Estevan, por ejemplo. en los pasajes más íntimos. cálido que continuamente se Julius Drake lo acompaña con
En resumen, todo en este Algo irregular la voz del bajo produce. Muy en particular, los fidelidad y virtuosismo en un
disco es excelente, tanto las par- Arnaud Richard, que en cual- concertantes y los pasajes cora- recital que resulta ejemplar,
tes serias como las cómicas, las quier caso salva con solvencia les e instrumentales se resuelven incluso dentro de la amplia tra-
tiernas como las brillantes, los los peliagudos pasajes escritos con gran eficacia. Walker no dis- dición fonográfica para este
tan barrocos efectos de eco, los para lo más grave de su tesitu- pone de solistas tan importantes repertorio que, repetimos, nun-
ritmos de danza e inútil sería ra. Estupendo globalmente el como la soprano Véronique ca conquistará masas, pero que
destacar algunas de ellas, pues conjunto Ausonia, con una Mira Gens (Iphise) o el tenor John durará más que los sabores fuer-
se haría interminable la lista. Glodeanu de concertino que Mark Ainsley (Dardanus), pero tes que conquistan demasiado
Decir únicamente que los más destaca por su sonido agreste y Kathryn McCusker y Paul de inmediato. Un disco de gran
notables ejemplos no pertene- muy expresivo. Agnew sólo quedan un peldaño nivel.
cen exclusivamente a la suite por debajo en la escala de la
orquestal de The Fairy Queen, Pablo J. Vayón calidad técnica, y sólo en pape- Santiago Martín Bermúdez

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RAVEL: EL ENCANTO Y EL JUEGO

RAVEL: Valses nobles et mucho más dulces y apacibles surge de los bajos (aquí, claro
sentimentales. Gaspard de la de lo que pudiéramos esperar está, de la parte más a la
nuit. Sonatine. La valse. con el arranque en cuestión, lo izquierda del teclado), esa
ROMAIN DESCHARMES, piano. que no le impide cúspides especie de esperpento elegan-
AUDITE 92.571 (Diverdi). 2008. 65’. como la del centro del Menos te se convierte en claroscuro,
DDD.  PN vivo. El Epílogo es todo un y aquí Descharmes sabe ela-
poema en estos dedos prodi- borar una buena dosis de
Qué contraste entre lo percu- giosos, que dominan el ritar- sombras y luces, y de nuevo
tivo del arranque de los Valses dando y la síncopa, y que se regodea en los ritardandi ,
nobles y sentimentales (Modé- saben crear expectativas sono- que evidentemente adora. Es
ré très franc) y el Lento que ras con fugacísimos silencios. una lectura muy danzante,
viene a continuación. Deschar- En consecuencia, qué nos una celebración-denigración
mes parece sugerir, o acaso dirá en Gaspard de la Nuit. La capacidad de retrasar y la de de un mundo desaparecido y
decirnos con toda claridad, Ondina sugiere agua, no teman. acelerar, por el adorno de los que fue concebido por Ravel
que domina la percutividad del Lo percutivo no se advierte en trinos y las notas a contratiem- antes de su desvanecimiento.
piano, y que ciertos episodios este canto de trinos y humeda- po, por todo eso que, con Pero también hay auténticos
los piensa resolver de esa des saltarinas que provienen de celeridad ágil o con lentitud y momentos de bravura, no
manera expeditiva y paleo-bar- Liszt, con esas ondas que son sabiduría de las dinámicas, nos muchos, los suficientes. Esta
tókiana (por decirlo así); y que muy “de la casa Ravel”. Un permite comprender que esta- Valse es resumen y diríamos
al mismo tiempo sabe sugerir y pesante y obsesivo Cadalso; mos ante un gran pianista. Es que declaración de principios
ponerse lírico y cantabile si es pero tiene que ser así, ¿no? Con el caso de Descharmes, y ahí de este medio ciclo Ravel de
necesario. No, no es necesaria- esa sensación de torpeza y de radican sus encantos. Descharmes (acaso pronto sea
mente así, como dirían en insistencia. En fin, un enervante Pero la fiesta no termina ciclo completo, sólo falta otro
Porgy and Bess. El caso es que Scarbo, con una sabia dosis de con estas tres series para pia- CD): un juego, más respetuo-
Descharmes utiliza tempi des- vacilación y de aceleraciones. no solo (de los cinco ciclos so de lo que parece, pero más
usados, su lento es lentísimo, Una lectura que es distinta y faltarían Miroirs y Le tombe- “vacilón” y contrastante que
aunque no por ello decae nun- que puede chocar a algunos au), sino que añade algo que de costumbre. El virtuosismo
ca; y su primer modéré es más ravelianos. Pero que es distinta, proviene de la orquesta, o al se suele dar por descontado,
franco que moderado, y se pese a que reconozcamos per- menos ese orden le daríamos: pero no está de más señalar
convierte en un auténtico viva- fectamente las piezas. No olvi- La valse, conocida como pieza que aquí está muy presente,
ce, sin paliativos. No por eso den este Gaspard. orquestal con vocación coreo- aunque no siempre le guste al
se excede en el Animé, que Y puesto que vamos hacia gráfica, queda aquí reducida a solista ponerlo en evidencia.
toca como si preparara el Len- atrás en el tiempo, llegamos a su esqueleto para un pianista; Para qué. Parece que lo que le
to posterior (quinto vals), pági- la Sonatina, breve tríptico clasi- existe versión para dos pianis- gusta, sobre todo, es el juego;
na en la que se complace y se cista en que de nuevo se luce tas, y ese aparato le da una no en el sentido de “tocar”,
deleita. Y así, poco más o Descharmes. Pero ahora no dimensión sonora que com- sino en nuestro sentido.
menos, hasta el final: los Val- por el virtuosismo, ajeno a pensa en parte la falta de con-
ses de Descharmes resultan estas tres páginas, sino por la junto instrumental. Desde que Santiago Martín Bermúdez

RAVEL: aclamada, una de las tres gran- envidiable nivel, porque no es

Daphnis et Chloé. POULENC: des obras maestras del siglo, fácil su cometido: se trata de
Gloria. SINFÓNICA DE CHICAGO. que se permitió la compañía de líneas muy cambiantes y diver-
Director: BERNARD HAITINK. Sergei de Diaghilev allá por gentes. En el Gloria tenemos una
CSO Resound CSOR 901 906 (Harmonia 1912-1913: Juegos, Dafnis y La bella voz de soprano lírica, la de
Mundi). 2007. 77’. DDD.  PN consagración. ¿Quién da más? El la joven Jessica Rivera que, ade-
dominio de los contrastes, la más de ser excelente en Poulenc,
Regresa Hai- capacidad de matizar y de abrir parece que ya ha estrenado dos De Max Reger (1873-1916) se
tink a lo que o hacer retroceder el sonido óperas de John Adams. Excelen- dice que es un epígono. Y lo cier-
creemos que resulta asombrosa en este hom- tes lecturas, magnífico sonido. to es que la sombra de Brahms
es la tercera bre sabio y que nunca será un Un bello disco, de nuevo. planea sobre buena parte de su
lectura oficial anciano. obra. Como por la de tantos otros,
suya de Daf- El disco se complementa Santiago Martín Bermúdez cabría añadir. Las de estos dos dis-
nis y Cloe, el con una partitura de Poulenc, cos no son una excepción, pero
ballet completo de Ravel. Puede que pertenecía a ese grupo que ¡menuda música contienen! Y qué
ser que haya más, pero helo quería destronar a Ravel y com- REGER: diferente también entre sí… En
aquí que, en la cercanía de sus pañía para quedarse con el santo Concierto para piano op. 114. cuanto empieza a sonar el Con-
ochenta años, se asocia a la Sin- y la limosna. Ninguno de los Seis BACH-BUSONI: cierto para piano en fa menor op.
fónica de Chicago y graba cosas llegó a ser tan grande como Concierto para piano en re 114 uno cree estar escuchando un
como este Dafnis modélico. Daf- Ravel, pero Poulenc fue tal vez menor BWV 1052. MICHAEL remedo del Primero de Brahms,
nis es una partitura de una suti- el mayor de esa media docena KORSTICK, piano. ORQUESTA DE LA pero la sensación dura poco, tal
leza en la que predominan los azarosa de músicos. Ahora no RADIO DE MÚNICH. Director: ULF es el impulso dramático de la par-
pianissimos y las famas dinámi- hay razón para no ver una lógica SCHIRMER. titura y, sobre todo, la titánica difi-
cas inferiores para, de pronto, consecuente entre el paganismo CPO 777 373-2 (Diverdi). 2007-2008. cultad técnica para el solista. Es
de repente, estallar en danzas y impresionista de Dafnis y la 63’. DDD.  PN como si Reger hubiera querido
situaciones que son todo lo con- devoción revisionista (en lo componer algo atroz, algo que
trario. El coro se integra en la sagrado y en lo estético) de este Quinteto con clarinete op. 146. sólo el público de un futuro más
orquesta como un grupo instru- Gloria tan bello, tan delicado, y Sexteto de cuerda op. 118. desprejuiciado podría compren-
mental más, y el resultado es de también tan afirmativo y hasta ENSEMBLE VILLA MUSICA. der, como él mismo advertía en
una belleza nunca superada. contundente. El Coro de Chicago MDG 304 1557-2 (Diverdi). 2008. 72’. 1912. Se equivocó, pues la obra
Una obra popular, pero nunca sirve en ambas partituras con DDD.  PN no se interpreta nunca, y es una

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lástima, porque tiene todo aque-

llo necesario para seducir al Esa-Pekka Salonen
espectador y alimentar el ego de
los pianistas que puedan hacer ESE COMPOSITOR QUE LLEVO DENTRO
frente a sus pentagramas, atletas
con dedos de hierro y capaces de
abordar toda la gama dinámica SALONEN: Helix. riaho, Salonen construye sus
con presteza, que al mismo tiem- Concierto para piano. obras a partir de pequeñas
po deben estar tocados de la gra- Dichotomie para células que evolucionan y se
cia poética. Michael Korstick se piano solo. YEFIM BRONFMAN, retuercen hasta dar forma a la
doctora con nota y consigue una piano. FILARMÓNICA DE LOS composición, un procedimien-
versión no sólo pletórica, sino ÁNGELES. Director: ESA-PEKKA to adoptado del más grande de
además matizada y muy sugeren- SALONEN. los compositores finlandeses,
te en el plano tímbrico. DEUTSCHE GRAMMOPHON 477 Jean Sibelius. Su uso se percibe
Este Reger contrasta abismal- 8103 (Universal). 2007-2008. 61’. claramente en Helix, una obra
mente con el del programa pro- SACD. N PN espectacular que busca, sobre
puesto por Dabringhaus und todo en su vertiginosa coda,
Grimm: dos piezas de cámara de P arece ser que Esa-Pekka provocar el aplauso. Fue escri-
expresión intimista y concentra- Salonen ha anunciado su ta en 2005 para los Proms de tos que incluso sorprenderán a
da, que persiguen una belleza deseo de abandonar la direc- Londres y su objetivo era ése, aquellos que dicen que la
puramente clásica que tiene en ción de orquesta para consa- arrebatar sin caer por ello en música contemporánea ha des-
Brahms, sí, pero también en grarse de pleno a la que es su banalidades hollywoodienses. terrado a la belleza, como el
Mozart y en el último Schubert, verdadera vocación, la compo- Dichotomie (2000), para piano dúo entre el piano y la viola
su referente espiritual. Lo mejor, sición. Si el anuncio lo hubie- solo, es más abstracta, una del primer movimiento o el
el Quinteto con clarinete (1912), ran hecho otros directores que página llevada por esa fuerza apasionado clímax con que
una de esas partituras milagrosas también componen, como motórica y mecanicista tan cara concluye el segundo, domina-
en las que un músico deja de Lorin Maazel, Michael Tilson- a Salonen. Sus dos movimien- do por una encendida melodía
lado todo lo contingente para Thomas o incluso André Pre- tos son una auténtica pieza de (sí, melodía) que casi podría
mostrarse tal y cual es, sin másca- vin, la cosa sería preocupante, bravura, como lo es también el firmar Rachmaninov… Las
ra alguna. Las interpretaciones pues su música suele ser Concierto para piano , com- interpretaciones son formida-
del Ensemble Villa Musica son de insustancial. Pero es que el fin- puesto en 2007 para Yefim bles, pletóricas y apabullantes,
una emocionante calidez, que landés, además de una batuta Bronfman. En los tres movi- realzadas por una toma de
acentúa ese componente intimis- inteligente y lúcida, es también mientos tradicionales, es una sonido próxima y de extrema
ta. Como regalo en el disco de un grandísimo compositor. Lo partitura de una riqueza impre- claridad. Sí, lamentaremos que
CPO, una curiosa muestra de ha demostrado en obras como sionante, en la que Salonen no deje la dirección, pero si Salo-
adaptación romántica y antihisto- LA Variations o Insomnia. Y lo deja de sorprendernos con sus nen sigue escribiendo obras
ricista del barroco: la “adaptación vuelve a hacer, y de qué guiños a Bartók y Messiaen como éstas, habremos ganado
libre” que del Concierto para cla- modo, en este soberbio disco. con sus músicas nocturnas un compositor extraordinario a
ve BWV 1052 hizo Ferruccio Como sus compatriotas y pobladas de insectos y pájaros tiempo completo.
Busoni. No hay que rasgarse las compañeros de generación robots, o en su folclore artifi-
vestiduras, pues esto también es Magnus Lindberg y Kaija Saa- cial e inventado. Hay momen- Juan Carlos Moreno
hoy historia y como tal vale la
pena acercarse a ella.
ras. Los cuentos de Una semana SCHUBERT: ya estamos ante un Schubert
Juan Carlos Moreno del pequeño elfo Ferme-l’œil Oberturas D. 556, D. 590, D. más maduro y firme en el cami-
son algo más dilatados, pero las 591, D. 644, D. 647, D. 648, D. no emprendido, si bien esto de
Hojas de viaje contienen piezas 732, D. 787 y D. 796. PRAGUE la madurez es cuestión aleatoria
SCHMITT: realmente breves. Como los SINFONIA. Director: CHRISTIAN BENDA. en un músico tan dotado y
Obras para piano a cuatro Reflejos de Alemania (publica- NAXOS 8.570329 (Ferysa). 2006. 64’. fecundo, cuya vida duró poco
manos: Une semaine du petit ción de 1905, piezas compuestas DDD. N PE más de treinta años tan sólo. Si
elfe Ferme-l’œil. Feuillet de tres o cuatro años antes). Se sitú- las primeras Oberturas aquí
voyage. Reflet d’Allemagne. an estas obras llenas de encanto, Segundo recogidas (D. 556, D. 590 y D.
CHRISTIAN IVALDI Y JEAN-CLAUDE de no poco interés aunque volumen de 591 ), escritas al estilo italiano,
PENNETIER, piano. carezcan de especial trascenden- las Oberturas estuvieron influidas por Rossini
TIMPANI 1C1159 (Diverdi). 2008. 68’. cia en la historia musical france- completas de (la “dictadura de Rossini”, dijo
DDD. N PN sa, dentro de una amplísima Franz Schu- alguien), la D. 644 fue escrita
obra pianística, de un composi- bert que el para la magia musical Die Zau-
Bella música tor que fue a veces prolífico, y sello Naxos berharfe (El arpa mágica) y sus
que a veces que hoy es recordado a medias, viene poniendo al alcance del materiales reaprovechados para
bordea lo no de forma plena como otros aficionado. Con la misma la obertura Rosamunda . La D.
ligero, o al contemporáneos suyos. Estas orquesta (Prague Sinfonia) y el 647 fue compuesta para el sings-
menos aligera obras tienen su gracia, su alcan- mismo director (Christian Ben- piel en un acto Die Zwillings-
lo que podría ce, sin duda; pero no será con da). Y efectuadas las grabacio- brüder (Los gemelos). Sigue la
ser serio, des- ellas, pese a su mérito, con lo nes en las mismas fechas que el D. 648, escrita en mi menor para
criptivo. En estas obras, Schmitt que se logrará recuperar por anterior. Aplíquense, pues, tam- orquesta en un momento en que
es impresionista, pero en el completo la figura de Florent bién en este caso las alabanzas a el autor se debate entre la sinfo-
estricto sentido, sin que tengan Schmitt, que sobrevivió a todos la interpretación vertidas enton- nía y la ópera. Viene a continua-
nada que ver estas series con lo sus contemporáneos, ya que ces (SCHERZO nº 242, corres- ción la Obertura de la ópera en
que componían sus compatriotas vivió hasta 1958. Ivaldi y Penne- pondiente al mes de junio del tres actos Alfonso und Estrella,
y coetáneos Debussy y Ravel tier tocan con ánimo, con virtuo- presente año). Si en el CD ante- D. 732 , una ópera grande con
(Schmitt nació en 1870, seis años sismo, con claridad diáfana. Con rior las Oberturas tenidas en amplia participación instrumen-
más joven que Debussy, cinco gracia y con ímpetu. Le dan a cuenta estaban comprendidas tal y vocal, en la que se mezclan
mayor que Ravel). Un diatonis- esta música lo que ella precisa, entre 1811 y 1816 (D. 4 al D. 470 y cruzan coros y arias a lo largo
mo claro, diáfano; una línea a mas también su propio optimis- en el catálogo), ahora se trata de la misma. Esta obertura le sir-
menudo sencilla, cantarina, que mo musical. del periodo que transcurre entre vió asimismo a Schubert para
podríamos “fredonner”. Se trata, 1817 y 1823 (números de catálo- encabezar su ópera Rosamunda,
en fin de tres series de miniatu- Santiago Martín Bermúdez go D. 556 al D. 796), en el que al considerar que resultaba

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demasiado estruendosa para SCHUMANN: das del romanticismo que al Pentatone adolece de un grado
Alfonso und Estrella. Finalmen- Davidsbündlertänze op. 6. compositor le era propio y que de desequilibrio entre las distin-
te, la D. 787 fue escrita para Die Papillons op. 2. Concierto sin no tienen nada de banales, tas secciones del conjunto sinfó-
Verschworenen - Der häusliche orquesta. MARIANA IZMAN, piano. especialmente el Cuarteto op. nico checo que no refleja de
Krieg (Las conjuradas - La guerra BRILLIANT 93910 (Cat Music). 2008. 47. Se dice que son obras com- manera convincente un trabajo
doméstica o la cruzada de las 73’. DDD. N PE plementarias, y aunque pongan que sí podemos intuir bueno,
damas), inspirada en Aristófanes de evidencia la bipolaridad del tanto en el podio como desde
( La asamblea de las mujeres y La joven pia- carácter del autor, que él mismo los atriles. La batuta de Foster
Lisístrata ) y la D. 796 , para la nista moldava reconocía, son disímiles. mantiene el control con un fra-
ópera heroica romántica en tres M a r i a n a Autoridad, vibración, crea- seo fluido, de tempi vivos y sec-
actos Fierabrás, inspirada en una Izman (1979) ción de atmósfera hay en las ciones singularmente bien plani-
vieja leyenda germánica, Egin- apadrinada interpretaciones del cuarteto ficadas —especialmente en el
hard und Emma : una historia por la Young ginebrino, que posee el lengua- espinoso terreno estructural de
que, una vez más, aborda un Pianist Foun- je, el sentido del color adecuado la Cuarta. Sin embargo, la ima-
tema de caballerías. En conjun- dation, firma este CD dedicado y los medios técnicos tanto para gen sonora que dibujan unos
to, un Schubert que siempre a obras de Robert Schumann. poner de pie la estructura símil- graves excesivamente realzados,
tuvo en su cabeza el deseo de Ganadora de varios concursos, sinfónica del primer tiempo (me una cuerda aguda lejana y unas
realizarse en el terreno de la entre los que se cuentan el Dinu sigo refiriendo al Cuarteto op. maderas deslabazadas hace per-
ópera, aunque sus logros fueran Lipatti de Bucarest y el Gran 47), como la brumosidad onírica der el interés por un disco que
desiguales en función de las pri- Premio Vlado Perlemuter de del Andante cantabile y el con- ha de competir con una oferta
sas, los trabajos entrecruzados o Normandía, se afianza con un traste virtuosista en pasajes del discográfica abundante en este
el frenesí con que trabajó en tocar delicado y sensible, que Finale. mismo repertorio.
cada caso. busca descaradamente sonorida- En cuanto al Quinteto, que
des “pequeñas” y llenas de no gustó a Liszt y que ha llegado Juan García-Rico
José Guerrero Martín minuciosidades. Su interpreta- a ser quizá la obra de cámara
ción de las Davidsbündlertänze más conocida de su autor, está
está llena de detalles y predomi- tratado por el Cuarteto Schu- SELLE:
SCHUBERT: na un sonido muy redondo y mann, de la mano y con la cola- Historia de la Resurrección.
Cuatro años en el puesto de aterciopelado, aunque éste boración de Favre, sin buscar el Conciertos sacros y motetes de
guardia. Los hermanos gemelos. siempre resulte parco en brillo y impacto, sino en un modo que Pascua. WESSER-RENAISSANCE
AGA MIKOLAJ (Kätchen, Lieschen), resplandores. Y es que, la irra- se antoja ideal, por estar hecho BREMEN. Director: MANFRED CORDES.
ANDREAS KARASIAK (Duval, Anton), diación que produce la pianista de naturalidad en los desarrollos CPO 777 396-2 (Diverdi). 2008. 72’.
STEPHAN GENZ (Walther, Franz). a lo largo de todo el disco es temáticos y de detalles de deli- DDD. N PN
CHORUS MUSICUS KÖLN. DAS NEUE parecida y sin cambios: se trata cadeza como el inicio del segun-
ORCHESTER. Director: CHRISTOPH de un Schumann falto de gran- do tiempo, por ejemplo, cuya La colección
SPERING. des contrastes que avanza con atmósfera —otra vez el térmi- Musica sacra
PHOENIX 144 (Gaudisc). 2008. 66’. calidez, pero al que le falta ese no— trascendida y meditativa se Hamburgen-
DDD. N PN descaro y esas oposiciones tan logra de forma ejemplar. Eso no sis que se
necesarias. Procura ese universo impide la pujanza del siguiente, viene editan-
L os intentos además a través de unos tempi donde subyace el tema del ante- do en el sello
por resucitar casi siempre lentos, en los que rior, lo que se resuelve en afir- CPO tiene
el teatro mu- se hace difícil la percepción de mativo tiempo último. Un disco por objeto mostrar el gran des-
sical de Schu- la arquitectura schumanniana. Schumann excelente. arrollo musical habido en la ciu-
bert no aca- Sus Papillons y el Concierto pro- dad hanseática entre los años
ban por mueven el mismo enfoque; la José Antonio García y García 1600 y 1800, durante los que la
lograr su verdad es que se echa en falta música en todas sus iglesias
objetivo. Estas obras fueron gra- un poco más de fantasía inter- estaba bajo una dirección muni-
badas por Sawallisch en los pretativa y sobra academicismo. SCHUMANN: cipal de la que era responsable
años setenta contando con Son unas versiones correctas, Sinfonías nº 3 en mi bemol el cantor, como ocurría también
repartos vocales de primera amables y plácidas, que adole- mayor “Renana” op. 97 y nº 4 en otras ciudades de Alemania
línea y a pesar de ello las obri- cen de falta de imaginación, en re menor op. 120. FILARMÓNICA septentrional. El cargo lo ocupa-
tas apenas dejaron huella. Por- contrastes y brillo, y que a pesar CHECA. Director: LAWRENCE FOSTER. ron notables compositores como
que el problema es que se trata de sus valores y dadas las múlti- PENTATONE PTC 5186327 (Diverdi). Mattheson, Keiser, Telemann o
de auténticas naderías; hay, sí, ples alternativas que ya existen 2008. 66’. SACD. N PN Carl Philipp Emanuel Bach hasta
pequeños destellos del talento en el mercado, parecen del todo su extinción en 1822 y uno de
de Schubert —las trompas de la prescindibles. Para la valo- ellos fue Thomas Selle (1599-
obertura de los Cuatro años, el ración de un 1663), que lo alcanzó en 1641,
coro de soldados casi weberia- Emili Blasco registro fono- conservándose actualmente su
no de esta misma obra—, pero gráfico, las opera omnia en la biblioteca
en general la música es bastante tomas sono- municipal de la ciudad, actual-
anodina, agradable de oír, cier- SCHUMANN: ras son mente denominada Staats-und
to, pero perfectamente prescin- Cuarteto con piano en mi mucho más Universitätsbibliothek Hamburg.
dible. Las versiones de Spering bemol mayor op. 47. Quinteto importantes de lo que a menudo Manfred Cordes y su grupo
poseen una frescura innegable, con piano en mi bemol mayor se piensa. Un buen trabajo vocal e instrumental Wesser-
airean las texturas y tienen bue- op. 44. CUARTETO SCHUMANN. colectivo escuchado in situ pue- Renaissance Bremen han selec-
na línea general, pero al direc- GYULA STULLER, violín; CHRISTIAN de, sin embargo, perder muchos cionado una muestra de siete
tor le resulta imposible ocultar FAVRE, piano. puntos si su plasmación en el obras religiosas (conciertos
la sosería de partes como la AEON AECD 0978 (Diverdi). 58’. DDD. disco que finalmente escuchare- sacros y motetes) de Selle cen-
introducción de los Cuatro años N PN mos no le hace justicia. Y lo tradas en motivos de la Pascua
o el aria de Lieschen de Los her- peor de todo es que, aun siendo de Resurrección y que giran
manos gemelos . Además, los B ajola mis- esto sobradamente sabido, los alrededor de otra más ambicio-
repartos con que cuenta no son ma tonalidad, responsables técnicos de una sa, que es precisamente la Histo-
de la categoría de los que movi- he aquí dos grabación no siempre consiguen ria de la Resurrección, Die
lizó Sawallisch. Bonito pero obras schu- dar con la tecla adecuada para Auferstehung Christi. Con texto
intrascendente. manianas que aquello funcione. Esto es, ni conforme a los cuatro evangelis-
muy próxi- más ni menos, lo que le ocurre a tas, intervienen siete voces, dos
Enrique Martínez Miura mas, imbui- este disco. La toma que presenta violines, cuatro violas da gamba

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y continuo. Todo un oratorio,

que muestra una vez más cómo Mikhail Pletnev
la historia de la música no se ha
desarrollado de hito en hito, TESTAMENTOS OPTIMISTAS
sino que es una evolución conti-
nua, en la que muchos merito-
rios nombres han sido injusta- SHOSTAKOVICH: Sinfonía Kosintsev, muy posterior.
mente olvidados para retener nº 15 op. 141. Hamlet op. 32. La Sinfonía nº 15 tiene un
tan sólo unas pocas obras de ORQUESTA NACIONAL DE RUSIA. par de movimientos que te
unos pocos genios. Como es Director: MIKHAIL PLETNEV. ponen los pelos de punta,
normal en la época y en una PENTATONE PTC 5186 331 (Diverdi). unas veces por emoción lírica,
ciudad tan relacionada con el 2008. 65’. DDD. N PN humanísima; y otras por algo
exterior, en la obra de Selle se parecido al terror. Al Adagio,
encuentra mezcla de la antigua Pentatone, como sabe el lec- aquí casi 17 minutos de música
polifonía con los nuevos estilos tor, se ha empeñado en una tensa, lenta, penetrante, se
concertantes irradiados desde curiosa integral sinfónica de añade al Finale, un Adagio-
Venecia. Shostakovich. La misma Allegretto de un minuto más
La interpretación ofrecida orquesta, diferentes directores de duración. Más los otros dos
por un grupo tan especializado para cada disco. Algunas movimientos, por favor. Qué disco se completa, como ade-
en este tipo de música no tiene veces, hay coincidencia. Pero capacidad de desarrollo, y ade- lantábamos, con once números
reproche posible. Voces como la se trata de un ciclo que no tie- más qué enorme sentido de la del Hamlet de 1931 (25 añitos
de Monica Mauch o Julian Pod- ne la petición de principio expresión, desde la fiesta apa- tiene el maestro), piezas que
ger están entre lo mejor para esencial de lo que se considera rente del Allegretto a las deso- en comparación son miniatu-
estos cometidos y el conjunto como tal: la misma orquesta, el laciones del Adagio. Pletnev lo ras, aunque de gran expresivi-
instrumental, tanto arcos como mismo director, fechas no entiende tan bien como lo dad, o mejor, gran capacidad
vientos y el continuo son exce- demasiado lejanas. Para ciclos entendieron los mejores, como de sugerencia. Es una selec-
lentes. Si la obra de Heinrich como el de Shostakovich, Mravinski, o como Sanderling, ción, y de esta secuencia juve-
Schütz bien merece ser escucha- directores como Jansons han cuyo miniciclo tenía en la nil faltan algunas piezas más
da, también lo merece la de necesitado un par de décadas Quince uno de sus logros conocidas (La muerte de Ofe-
Thomas Selle. Compruébenlo. y media docena de orquestas. mayores. Por no citar a Kon- lia, por ejemplo). De todas for-
De manera que no vamos a drashin, el pionero sensacio- mas, se trataba de un Hamlet
José Luis Fernández ponernos ortodoxos con Pen- nal; o los modernos, desde heterodoxo y, como gustan de
tatone, sobre todo cuando los Haitink a Kitaienko, pasando decir los periodistas perezosos
resultados son como hasta por Jansons. El maestro podría y amantes del tópico, un Ham-
SMETANA: ahora, sencillamente espléndi- haber compuesto más sinfoní- let “rompedor”. Era, según
Obras para piano, vol. 4. Tres dos. Aquí está esa maravilla as, ya que murió cuando tenía parece, un Hamlet bastante
polkas op. 7. Stammbuchblätter final que es la Sinfonía nº 15 sólo 69 años al morir, pero cachondo. Qué curioso. Como
op. 2. Charakterstücke op. 3. en la mayor op. 141, anterior resulta que esta sinfonía con programa, equilibra mucho la
Skizzen op. 4. Skizzen op. 5. Tres en cuatro años al fallecimiento citas del Guillermo Tell de densidad y la poderosa belleza
polkas poéticas op. 8. Melodien del compositor. De cuarenta Rossini, con guiños de Beetho- de la Sinfonía nº 15. De nuevo,
Schatz. JITKA CECHOVÁ, piano. años antes, en cambio, es la ven o de Wagner, es su testa- Pletnev se luce con la Nacional
SUPRAPHON SU 3844-2 (Diverdi). música incidental para Hamlet. mento. Sinfónico, se entiende. Rusa. De lo mejorcito de este
2008. 67’. DDD. N PN No confundamos este Hamlet Porque esos cuatro años no excelente ciclo de Pentatone.
teatral con el Hamlet cinema- iban a suponer el vacío.
G rabar toda tográfico para la película de Este benéfico y generoso Santiago Martín Bermúdez
la obra pia-
nística de
Bedrich Sme- de Cechová va por ahí, y acaso J. STRAUSS: la traducción inglesa de Mel
tana no es consiga una integral sublime si El murciélago. EBERHARD WÄCHTER Mandel y Norman Sachs. Antes
cosa que sus próximas entregas tienen el (Eisenstein), ADELE LEIGH (Rosalinda), que nada, el director Danon pre-
haya estado nivel de sugerencia, de delica- ANNELIESE ROTHENBERGER (Adela), senta un ejemplo de todas las
al alcance de cualquier pianista. deza y de musicalidad de los GEORGE LONDON (Falke), RISE STEVENS virtudes que exige esta comedia
Ni checo ni de allende las fron- cuatro que le hemos oído. Este (Orlofsky), SANDOR KONYA (Alfred). acerca de la ausencia de virtud
teras. La gran Edición Smetana de ahora, concretamente, con- CORO Y ORQUESTA DE LA ÓPERA DEL en la vida burguesa: color
del centenario (1984) ofreció tiene obras tempranas en ciclos, ESTADO DE VIENA. Director: OSCAR orquestal, entrega melódica,
acaso por primera vez (estoy piezas en secuencia que pue- DANON. humor desenfadado y elegante,
por asegurarlo) toda la obra den recordar a Schumann y a 2 CD RCA VICTOR 88697 46984 2 brío rítmico, expresividad cuida-
para piano de Smetana, que cierto pianismo de salón de (Sony BMG). 1963. 138’. ADD. R PM da para que cada personaje luzca
compuso para este instrumento mediados del XIX. Cechová las en la amplia extensión de sus
con semejante devoción que trata como si fueran obras de L os amantes máscaras.
para el teatro lírico. Y la hazaña grandes maestros, no series de de esta obra A ello se agrega, si desconta-
se debió a un gran artista nacio- un músico prometedor que de maestra tie- mos la calidad de las masas, un
nal, Jan Novotny. Jitka Cechová momento sólo muestra habili- nen versiones elenco brillante por donde lo
parece querer emularlo, y lo dad y cierto talento. Un disco de referencia miren. Son cantantes de ópera
conseguirá y quién sabe si lo bello, con obras tempranas que para compla- zambullidos en el mundo straus-
superará. Buena parte de la prometen. Una integral media- cerse. Esta siano con la misma entrega y la
obra de Smetana es de carácter da, la de Cechová, que parece puede ir cómodamente en la lis- exquisitez en los detalles con que
popular o de salón, y sobre dispuesta a marcar historia. ta, con la propina de que, aparte harían el “gran” repertorio. No
todo en las danzas folclóricas del libreto original en alemán, se elogio a los nombres más conoci-
cabe la posibilidad de una Santiago Martín Bermúdez acompaña con una selección en dos por obvios. Señalo que
monotonía que aconseja unas Rothenberger pone su numerito
lecturas matizadas, con un en el cuadro de la fiesta vocali-
toque delicado y muy gradua- zando un vals de Strauss, Voces
do, muy medido. Esto no es de primavera. Destaco a Adele
una opción, sino una capaci- Leigh, soprano británica que, por
dad, una habilidad, una manera entonces, debutaba en Viena con
de virtuosismo. El virtuosismo La viuda alegre y, en su desopi-

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Luis Fernando Pérez

PURO SOLER
SOLER: Sonatas para Antonio Soler (¡deséchese de embobado estas interpretacio-
teclado. LUIS FERNANDO una vez lo del manido nes que probablemente él
PÉREZ, piano. “Padre”!) sin miedos ni remil- nunca soñó.
MIRARE MIR 101 (Harmonia Mundi). gos historicistas. Desde el pia- Para la grabación de este
2008. 73’. DDD.  PN no moderno (un Yamaha), compacto absolutamente reco-
aprovecha sus formidables mendable, Pérez ha tenido el
Luis Fernández Pérez (Madrid, recursos dinámicos, colorísti- buen criterio de eludir las muy
1977), el gran intérprete albe- cos y mecánicos para plantear deficientes publicaciones dispo-
niciano que en 2006 deslum- versiones en las que, sobre nibles de Soler —quizá el com-
bró a todos con su garbosa y todo, prevalece esa luminosi- positor peor tratado por las edi-
fina grabación de Iberia, vuel- dad cristalina que irradian las toriales y por sus editores— y
ve ahora a sorprender y fasci- atrevidas y valientes armonías recurrir directamente a los
nar con un monográfico dedi- de Soler. Lo popular, lo casti- XVIII” (Bob van Asperen). manuscritos disponibles. El
cado a otro puntal de la músi- zo, lo antiguo y lo nuevo es Como la temprana y gran compacto, en este sentido, elu-
ca española para teclado: revivido por el pianista madri- soleriana que es su maestra de vicios y erróneas tradiciones
Antonio Soler (Olot, 1729 - San leño del único modo posible: Alicia de Larrocha, Luis Fer- para basarse en la incontestable
Lorenzo de El Escorial, 1783). con la naturalidad y franqueza nando Pérez vive la felicidad verdad del documento original.
No es extraño que quien ama que impone la música del soleriana desde el moderno En total, quince sonatas herma-
y penetra tan intensamente en compositor olotí. piano. Los 73 minutos que nadas en grupos de dos por su
el prodigio de Iberia se deje Desde este posicionamien- dura el compacto son una ver- coincidencia tonal y el Segundo
también atrapar hasta las entra- to, armado en sus sólidos recur- dadera fiesta soleriana, en la preludio, en sol menor.
ñas por la obra del ilustre ante- sos técnicos y, sobre todo, en que la alegría, el animado pul- Como primicia absoluta, la
cesor de Albéniz. En la maravi- una formación pianística que él so vital que late en toda la sedosa sonata que abre el dis-
llosa y mal estudiada evolu- anima con intuición expresiva obra de Soler y la claridad de co, la número 129, en mi
ción de la música ibérica para de primer orden, el gran albeni- las valientes evoluciones menor, que se presenta aquí,
teclado, Cabezón, Cabanilles, ciano y ahora también sobresa- modales y armónicas se impo- tras haber sido localizada por
el hispanizado Scarlatti, Sebas- liente soleriano cuaja lecturas nen en las manos inteligentes Enrique Igoa —autor de los
tián Albero, los Nebra, Soler y que contagian y fascinan. El del intérprete. Pérez se entrega estupendos comentarios que
otros nombres son caldo de antecedente barroco y el inmi- y sumerge en el pentagrama ilustran el compacto— en el
cultivo de la eclosión albeni- nente clasicismo, la tradición hasta el punto de que se llega extremeño Monasterio de Gua-
ciana, del andalucismo y caste- renacentista española y la a tener la impresión de que es dalupe. Será muy difícil encon-
llanismo de Falla, de la raigam- pasión folclorista, lo cortesano el propio pentagrama el que trar en el futuro una versión
bre popular de los Nin o de las y lo popular asoman con inten- marca por sí mismo la pauta y más oportuna y hermosa que
diferenciadas miradas al pasa- sidad en estas versiones sin guía de estas interpretaciones la que aquí brinda Luis Fernan-
do de los tres Halffter. jamás empañar el inconfundi- de absoluta pureza. Es fácil do Pérez.
Luis Fernando Pérez se ble estilo de quien ha llegado a imaginar al compositor en su
adentra en la música audaz de ser llamado “el Liszt del siglo celda escurialense, escuchando Justo Romero

lante madurez, a la gloriosa Rise acompaña el violín de Ulf Tallin y SWEELINCK: Mein junges Leben hat ein Endt,
Stevens haciendo el travestido de que cierra el disco, Cäcile o Mal- Obras para clave. GLEN WILSON, una pomposa versión de las
ambas versiones. En la inglesa ven, su última canción. Según clave. Lachrymæ de Dowland o la
recuperamos el glamour de Bro- confiesa la propia intérprete, el NAXOS 8.570894 (Ferysa). 2008. 77’. monumental e implacable Fanta-
adway que poseyó la Moffo y a programa recoge sus piezas favo- DDD.  PE sía cromática (que sin duda
una excelente lírico-ligera, la Sco- ritas, más allá de cualquier otro habría admirado el mismísimo
votti. Un lujo: el tenor mozartiano criterio de selección. El holandés Johann Sebastian Bach). En el
Lewis haciendo del burlado señor Hay recogidas piezas de Jan Pieterszo- tríptico acompañante, todas ellas
Eisenstein. Y que el murciélago, todas las épocas. Desde tres de on Sweelinck son comentadas con minuciosi-
disipando su fama de fealdad, las canciones que componen (1562-1621) dad y claridad (eso sí, sólo en
que siga su vuelo pimpante. Hojas tardías, temprano ciclo compuso más lengua inglesa) por un intérprete
escrito en 1885, a la citada Mal- de dos cente- que al clave (excelente copia de
Blas Matamoro ven, pasando por Cuatro cancio- nares y medio un Ruckers realizada por el finés
nes op. 27 o los Tres Lieder de de composiciones vocales, pero Henk van Schevikhoven) sabe
Ofelia de 1918. Tilling imprime a es sobre todo conocido por sus encontrar los tempi y las inflexio-
STRAUSS: sus lecturas un apasionante tono aproximadamente setenta obras nes más adecuados para que la
Lieder. CAMILLA TILLING, soprano; ULF expresionista, que permite expre- para teclado, que incluyen fanta- sensación sea en todo momento
TALLIN, violín; PAUL RIVINIUS, piano. sar unos niveles de fuerza en sías, fugas, tocatas y colecciones de música casi improvisada en el
BIS SACD-1709. 2008. 59’. DSD.  PN determinados lieder (Einerlei o de variaciones. La inspiración ita- mismo momento de escucharla.
Schlechtes Wetter, por ejemplo) liana, el rigor alemán y la gracia
Bajo el título que los hacen apasionantes. Pero inglesa convergen en él como en Alfredo Brotons Muñoz
de Rote Rosen al mismo tiempo no siempre un crisol cuyo producto influyó
(Rosas rojas, logra resaltar la sutilidad, el decisivamente en la música ale-
con texto de exquisito equilibrio del lenguaje mana del siglo XVII, si no más
Kart Stieler), straussiano, caso de los citados allá tanto en el tiempo como en
la soprano Lieder de Ofelia o Brefeit. Paul el espacio. Entre las trece reuni-
sueca Camilla Rivinius, por su parte, se muestra das en este disco por el claveci-
Tilling nos propone un viaje a tra- como un acompañante cuidado- nista estadounidense Glen Wil-
vés de los lieder del autor ale- so, aunque se eche en falta un son (1952) encontramos alguna
mán. La selección contiene algu- punto más de protagonismo. de sus páginas más célebres y
nas de sus más conocidas piezas, justamente celebradas, como son
como Morgen!, en la que la Carlos Vílchez Negrín las deliciosas variaciones sobre

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Robert Craft

EL LIBERTINO DE CRAFT RESISTE AL TIEMPO

STRAVINSKI: The Rake’s por otros puntos de Europa, sistible. Le acompaña un trío
Progress. JAYNE WEST (Anne pero aquí no había ni rastro de protagonista excelente. Esta
Trulove), JON GARRISON (Tom ninguno de los diez volúme- obra precisa de voces compe-
Rakewell), JOHN CHEEK (Nick nes (dos de ellos, dobles; uno, tentes, y si son virtuosas,
Shadow), WENDY WHITE (Baba la éste) de la serie de Stravinski mejor, pero que no se salgan
Turca), ARTHUR WOODLEY (Trulove por Craft para Music Masters. de madre. Jon Garrison en
padre), SHIRLEY LOVE (Mamá De manera que esta reedi- Tom, Jayne West en Anne y
Goose), MELVIN LOWERY (Sellem). ción es en realidad una nove- John Check en Nick forman
GREGG SMITH SINGERS. ORCHESTRA OF dad para nuestros aficionados. un trío contrastadísimo desde
ST. LUKE. Director: ROBERT CRAFT. Sólo que el tiempo no pasa en el ingenuo golfante hasta el
2 CD NAXOS 8.660272-73 (Ferysa). vano y esta lectura tiene que siniestro diablejo a veces sim-
1993. 129’. DDD.  PE soportar ahora que la ópera la pático, pasando por la inge-
han visto en vivo muchos afi- batuta tenemos con Craft, ese nua tozuda de poderoso
A tención a esta lectura de cionados, en especial de Bar- directorazo, ese artista y ade- carácter; y lo bordan en lo
Craft de la gran ópera de su celona y de Madrid; que otros más excelente e incisiva plu- vocal y en lo teatral. Otras
maestro y amigo Stravinski. muchos la han visto en monta- ma, que en octubre cumplirá voces sobresalen también,
Craft la grabó como volumen jes distintos en DVD o al 86 años. como la profunda y rotunda
sexto de su serie stravinskiana menos en VHS (Cox-Hockney Porque, en efecto, la pri- de Shirley Love para Mamá
para el sello Music Masters. Era en 1975; Mussbach 1996; el mera virtud de esta lectura es Goose. Excelentes los Gregg
en 1993, y por entonces no film de Virke y Aby; la sober- la dirección de Craft. Que no Smith Singers. Aceptables
abundaban las grabaciones de bia puesta de Lepage de 2005, pretende sólo dejar su impron- Wendy White en Baba y Woo-
esta ópera. Lo que no podía- que hemos visto en el Real), ta y su huella para siempre dley en Trulove.
mos saber es que estábamos a mientras se amontonaban nue- jamás. Lo que pretende Craft En fin, en medio de las
punto de que hubiera una vas referencias fonográficas, en es la continuidad de la escuela referencias de esta ópera, que
eclosión de puestas en escena especial la de Kent Nagano. del propio Stravinski, de la ahora abundan, sobresale, de
y de grabaciones. Sólo en ver- Por lo tanto, oír esta versión objetividad en la interpreta- una manera que entonces no
sión audiovisual hoy tenemos de Craft ahora es algo distinto. ción de sus obras, en peligro podíamos pensar, esta lectura
más de las que podía conocer ¿Supera la prueba? Adelante- por el virtuosismo y el ego- espléndida de Robert Craft. La
alguien en aquella primera mos que sí, que la supera de centrismo de algunos directo- rescata Naxos a partir de una
mitad de los 90. A las noveda- sobra. Que la lectura de Craft res musicales. ¿Qué diría de serie de buenísimo nivel que
des se han añadido los resca- sigue siendo de lo mejorcito los de escena, Dios mío? Craft no llegó más allá del volumen
tes de cintas de radio, y a las para acceder a este título por vivió la composición del Rake número diez (y ya fue bastan-
lecturas del propio Stravinski primera vez o para perfeccio- desde el principio. Craft estu- te). Parece que Naxos recupera
(la imperfecta del estreno, narse en su dominio (el abue- vo en el estreno, asistió al también el ciclo Webern de
pese a la presencia de lo Igor se deja dominar, basta maestro y lo sustituyó en algu- Craft, oculto hace muchos
Schwarzkopf; las excelentes con insistirle y amarlo, siquie- nos ensayos. Sabía lo que que- años; demasiado oculto, dema-
para CBS, mono y stereo) se ra un poco). Atención a esce- ría, lo que era aquello, no le siados años para que el fenó-
han añadido otras muchas que nas tan distintas como la del hacía falta echar mano de la meno sea inocente. Lo mismo,
el curioso lector puede consul- prostíbulo del primer acto o “objetividad” para ser objetivo. o parecido, con el abortado
tar en anteriores números de del manicomio, al final del ter- Es una virtud en la intención, ciclo Schoenberg de Craft para
esta revista. Pero la de Craft no cero, o la de la almoneda, mas también en lo resultados, CBS.
se había visto por aquí. La vivaz y patética al tiempo, en el logro de una versión
pudimos conseguir en viajes para comprender qué tipo de dinámica, de teatralidad irre- Santiago Martín Bermúdez

Joanna Madroszkiewicz, Paul Gulda

EFUSIVO SZYMANOWSKI
SZYMANOWSKI: Obras inculca a las piezas inquietu- va), donde el violín se retrata
para violín y piano. JOANNA des y emotividad, ilustrando con un sonido poderoso y
MADROSZKIEWICZ, violín; con intensidad un Szymanows- conciso, lleno de diferentes
PAUL GULDA, piano. ki que vibra y palpita a través calidades y con un impulso
MDG 603 1555-2 (Diverdi). 2008. 80’. de partituras tan magníficas francamente atrevido. La sono-
DDD.  PN como la Sonata op. 8 o los ridad de Gulda es muy trabaja-
Mythes. Los dos solistas mues- da y elocuente, a la vez que
U na nueva aportación a la tran soltura además de técnica dota sus intervenciones de un
obra para violín y piano de y brillo en sus interpretaciones; virtuosismo sin ostentaciones
Karol Szymanowski (1882- a través de sus manos impri- innecesarias. El dúo afronta la
1937), en este caso la de Joan- men a la música esa voluptuo- integral sabedor de sus virtu-
na Madroszkiewicz al violín y sidad melancólica a la que era des, que pone al servicio de
Paul Gulda al piano. Se trata tan adicto el polaco. Fieles dis- dos, brindan lo que son unas unas músicas tan sinceras e
de unas versiones muy acerta- cípulos a esta mezcla de nos- versiones arrolladoras pero íntimas, desmelenadas y des-
das en las que el tan propio talgia y soledad que despren- delicadas (escuchen la colora- enfrenadas como son las de
posromanticismo del polaco den la mayoría de estas músi- tura del fragmento inicial de Szymanowski. Excelentes
queda bien ilustrado. El dúo cas, Gulda y Madroszkiewicz los Mythes, donde la suavidad interpretaciones.
aborda las obras con emoción saben plasmar vigor y evoca- no está reñida con la reminis-
y virtuosismo interpretativo e ción en ellas. Bien conjunta- cencia ni con la fuerza expresi- Emili Blasco

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TARTINI: gusto altamente refinado. Tho- con música habitación y, encima arreglándo-
Conciertos para violín. vol. 15: malla parece retomar el estilo de del Renaci- las, vulgarizándolas, para poder
Conciertos D. 8, 10, 27, 35, 52, un Holliger, al no renunciar a miento y del ser interpretadas con un instru-
82, 100, 120. GIOVANNI ninguna de las formas consoli- primer Barro- mento melódico y un continuo,
GUGLIELMO, FEDERICO GUGLIELMO Y dadas del clasicismo para, a par- co, en oca- suavizando las exigencias de vir-
CARLO LAZARI, violín. L’ARTE tir de ellas, conformar un len- siones trans- tuosismo demandadas para su
DELL’ARCO. guaje propio en donde importa critas para interpretación original con laúd
2 CD DYNAMIC CDS 591/1-2 (Diverdi). tanto el rigor de la construcción diversas agrupaciones instru- o con tiorba, instrumentos que
2006. 93’. DDD.  PN de cada pieza como dar la opor- mentales. Lo que hace aquí la estaban, por otra parte, comen-
tunidad a los intérpretes para alemana Rebecca Maurer es zando a caer e desuso.
Un paso gozar enteramente de su labor. ofrecer íntegra la colección, for- Las tales Pièces son siete
más en el lar- La comparación con Holliger mada por una fantasía, seis suites con su consabida estruc-
go y difícil está servida en el aspecto formal recercadas, una obra litúrgica tura de allemande-courante-
camino que (una obra como Momentsmusi- ( Salve Regina ), tres canciones sarabande-rondeau con ligeras
el conjunto caux parte de referencias al len- francesas disminuidas y varia- variantes en las danzas interme-
de instru- guaje de Brahms para montar un ciones y danzas diversas, vein- dias, que el flautista Karsten Erik
mentos origi- discurso plenamente moderno) tiuna piezas en total, que la edi- Ose ha decidido interpretar
nales L’Arte dell’Arco transita y en la importancia dada a los ción original ofrecía en una tomando la flauta dulce para el
desde hace algunos años, que músicos, en este caso, los formi- tablatura invención del compo- dessus y un continuo integrado
no es otro que la grabación inte- dables miembros del Ensemble sitor que supuestamente habría por el conjunto Ornamente 99,
gral de los conciertos para violín Recherche, quienes saben otor- de permitir a cualquier aficiona- formado aquí por viola da gam-
de Tartini. Estamos ya en el gar a las composiciones de Tho- do interpretar las obras al clave, ba, flauta dulce grave, guitarra
volumen 15 —que por cierto fue malla ese aire de “música de aunque supongo que más de un barroca, tiorba, laúd y clave.
registrado unos meses antes que salón”, de disfrute con la prácti- atrevido se sentiría muy pronto Como también utiliza una buena
el precedente— con los tres ca sonora, que parece pertene- frustrado, pues la mayoría de las variedad de modelos y registros
solistas habituales, uno de ellos cer a otra época. El aire de piezas se sostienen en un vir- para la flauta, la versión arregla-
Giovanni Guglielmo, director Holliger está presente, hilando tuosismo que, por muchas facili- da de las Suites originales de
del grupo. Como se ha resaltado más fino, en la tendencia al dades que se ofrecieran en la Robert de Visée, resulta menos
en entregas anteriores, la regula- silencio de todas las secuencias notación, no está al alcance de pura pero puede que para algu-
ridad de todo el ciclo y el buen sonoras que vertebran Moments- cualquier neófito. nos más atractiva, por la mayor
hacer general de toda la colec- musicaux ¸ para conjunto de Maurer utiliza una copia de amenidad que suministra el
ción son las pautas habituales. cámara, de 2004. La división en un instrumento italiano del XVII continuo, aunque el título del
En el disco que ahora nos ocupa timbres individualizados y cierta y sirve la colección con un cui- disco Musique pour la chambre
encontramos diez conciertos, morbidez en el comportamiento dado extremo por los aspectos du Roi no responda a esta ver-
que al igual que en el volumen de la línea melódica remiten, rítmicos y ornamentales. En la sión arreglada, sino a la original.
anterior pertenecen al segundo pues, a Holliger, como también Fantasía, una de las piezas más Una grabación muy bien
período del autor, según la clasi- lo hace la pieza de cierre, Stüc- difundidas de la serie, Maurer realizada, con un contenido que
ficación en tres períodos realiza- ke charakter, de 2005, para seis combina un rubato generoso no deja de tener su interés histó-
da por Minos Dounias; obras instrumentos. La referencia al con unas dosis indudables de rico, aunque la flauta dulce, por
pues de plena madurez, como pasado es clara desde el mismo majestuosidad. Las recercadas muchas variantes que se utilicen,
se ha dicho también, no exentas título, como también el afán por suenan rigurosas y claras y en es un instrumento que cansa
de dificultades virtuosísticas y al otorgar a cada instrumento una las danzas y en las canciones pronto, quizás por su penetrante
mismo tiempo de un lirismo ele- forma musical propia. El refina- disminuidas hay un tratamiento simplicidad y acabe siendo pre-
gante y cálido. La versiones son miento de esta pieza no se no exuberante, pero sí imagina- ferible la versión original para
nuevamente magníficas, consoli- corresponde del todo con el tivo de los adornos. laúd, tiorba o guitarra y no por
dando más si cabe este enco- entramado de la obra más inte- manías aristocráticas, sino por
miable proyecto. resante del programa, Cello Pablo J. Vayón habérselas escuchado a intérpre-
Counterpart, de 2006, una inte- tes como José Miguel Moreno o
Daniel Álvarez Vázquez resante exploración del cuerpo Eduardo Egüez, aunque sin
sonoro del violonchelo. Esas VISÉE: duda es interesante disponer de
secuencias mantenidas del ins- Musique pour la chambre du las dos variantes, la realmente
THOMALLA: trumento se convierten en un Roi. Siete Suites para “El Rey escrita para el Rey Sol y la arre-
Momentsmusicaux. Wild. thing. aire mucho más ligero en wild. Sol” Luis XIV. ORNAMENTE 99. glada para los ciudadanos.
Cello Counterpart. Stücke thing. El título hace referencia a KARSTEN ERIK OSE, flautas dulces.
Charakter. LUKAS FELS, la música pop y el mismo Tho- CHRISTOPHORUS CHR 77306 José Luis Fernández
violonchelo. ENSEMBLE RECHERCHE. malla, en el cuadernillo, habla (Diverdi). 2008. 68’. DDD.  PN
WERGO 6571 2 (Diverdi). 2006. 72’. de su interés por combinar aquí
DDD.  PN dos “objetos encontrados”, una En 1716, VIVALDI:
cadencia del Nocturno op. 37, apenas un Conciertos para oboe RV 447,
L a presenta- nº 1 de Chopin con una impro- año después 455, 451, 463, 457, 453 y 450.
ción en el visación a la guitarra de Jimi de la muerte ZEFIRO. Director y oboe: ALFREDO
ámbito disco- Hendrix. Una percusión dema- de Luis XIV, BERNARDINI.
gráfico de siado evidente lastra el discurso. dos editores NAÏVE OP 30478 (Diverdi). 1994, 2008.
Hans Thoma- distintos 72’. DDD. / PN
lla (n. 1975) Francisco Ramos publicaron en París sendos arre-
viene propi- glos de piezas de Robert de En este disco
ciada por la serie que el sello Visée, maestro de guitarra del se reúnen
Wergo dedica regularmente a VALENTE: difunto rey, titulados Pièces de grabaciones
los músicos alemanes ( Deuts- Intavolatura de cimbalo. REBECCA théorbe et de luth, mises en par- de Conciertos
cher Musikrat). La última de las MAURER, clave. tition dessus et basse. Muerto el para oboe de
monografías corresponde a este CHRISTOPHORUS CHR 77307 perro se acabó la rabia o algo así Vivaldi reali-
compositor originario de Bonn (Diverdi). 2005, 2008. 68’. DDD.  PN debieron pensar los editores al zadas por
que, por lo que desvela en el poner al alcance de cualquiera Alfredo Bernardini y su grupo
presente programa, posee una D e la Intavolatura di cimbalo que quisiera comprarlas unas Zefiro con catorce años de dife-
formación sobradamente sólida de Antonio Valente (Nápoles, obras que habían sido escritas rencia entre las más antiguas (RV
que le sirve para entregar una 1576) era normal encontrar pie- para el exclusivo disfrute de “El 455, 453 y 463) y las modernas
serie de obras presididas por un zas en los más diversos recitales Rey Sol” mientras cenaba en su (RV 447 , 450 , 451 y 457 ). En

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VIVALDI-RECITALES

1994, en Zefiro tocaban Manfre- dell’armonia e dell’invenzione, Mozart, lo tan peculiar del instrumento
do Kraemer, Pablo Valetti, Pierre que el cura veneciano publicó cual oscure- sino también, y sobre todo, la
Hantaï y Rolf Lislevand, entre como su Opus 8 en 1725. Da ció en el amplia gama de colores sonoros
otros; el grupo de 2008 lo lidera igual que exista un buen puñado recuerdo a que le permitían expresar todo
como concertino el joven virtuo- de versiones de referencia enca- otros mucho el espectro de sentimientos
so Riccardo Minasi y en los ins- bezadas por los Biondi, Carmig- más que románticos, por amplio que
trumentos de tecla está Luca nola, Onofri, Montanari y otros competentes pudiera ser. Desde este punto
Guglielmi, mientras que el resto grandes intérpretes actuales de músicos, como a este mal llama- de vista, las tres composiciones
del equipo es menos conocido. música barroca, pues las jóvenes do “Abate”, ya que su formación aquí reunidas son tres obras
Las interpretaciones tienen un figuras como Julia Fischer o Jani- religiosa sólo se extendió maestras, los dos Conciertos de
aire parecido pese al tiempo ne Jansen siguen pasando por la durante tres años de su vida. 1811 y el Quinteto de 1815, que
pasado: en ambos casos, Zefiro pista para darnos su personal La Sinfonía en re menor es anuncian con énfasis el largo y
toca con voz por parte (continuo versión y convencernos de su una obra ambiciosa e interesan- glorioso camino que le espera-
a base de violonchelo, contraba- virtuosismo. te, en la que Vogler exhibe su ba al nuevo periodo romántico
jo, clave/órgano y tiorba) y con Al menos, la canadiense excelente formación en un clasi- en el terreno musical, y que al
un tipo de articulación muy simi- Christina Day Martinson lo hace cismo que apunta a más, sin mismo tiempo desmentían la
lar, con acentos punzantes y dentro del tiesto, juntamente que los novedosos desarrollos célebre afirmación de que
contrastes bien marcados pero con el conjunto London Baro- suenen contundentes por una Weber había venido al mundo
sin extravagancias. Hay que que que, dirigido por Martin labor de Bamert que queda algo sólo para componer Der Freis-
tener en cuenta que a mediados Pearlman, ofrecen una versión tímida en el primer tiempo, qui- chütz , aun reconociendo que
de los 90, Kraemer y Valetti habí- dentro de los actuales cánones zá por evitar el contraste con el esta primera ópera del romanti-
an impuesto con The Rare Fruits de interpretación del citado aire “a lo Haydn” del segundo, cismo y del nacionalismo ale-
Council un tipo de interpretación período histórico. La calidad aunque la forma sinfónica está mán es la obra que más renom-
intencionadamente exagerada y sonora de las grabaciones de equilibrada en tres tiempos, con bre le ha dado a su autor. Aquí,
desbordante en contrastes y Telarc ha llamado siempre la un tercero rico y con fuerza. No el solista afortunado y virtuoso
efectos de todo tipo, por lo que atención por su altísimo nivel y así en la Sinfonía en sol mayor, es Fabio di Càsola, quien nos
la contención que aquí mostra- aquí vuelve a darse un ejemplo en un solo tiempo y de impor- hace disfrutar con su arte, pre-
ban se debió sin duda a la perso- más de limpidez y transparencia tancia menor. miado en tantos concursos
nalidad de Bernardini. En cual- sonoras que permiten apreciar Las Suites de ballet son ele- internacionales, acompañado
quier caso, el sonido de las cuer- muy bien todas las gracias imita- gantes y con fresca gracia, de por la Orquesta Filarmónica de
das se ha hecho algo más refina- tivas con las que solista y mayor peso la nº 2. En cuanto al Cámara Rusa de San Petersbur-
do ahora y el continuo suena orquesta nos divierten siguiendo resto de la música registrada en go, cuya notable actuación está
más equilibrado, sin la asfixiante el texto de los célebres sonetos este disco, la Obertura de “Ata- firmada por la batuta del violis-
presencia del clave en algunos programáticos. Day Martinson lía” tiene fuerza y esplendor, ta, compositor y director Yuri
pasajes de las grabaciones de demuestra poseer suficiente vir- cualidad que se da también en Gilbo, músico especialmente
1994, aunque es cierto que el tuosismo y tener también sufi- la de Hamlet , que nos hace interesado en los clásicos igno-
violonchelo de Balázs Maté daba ciente buen gusto para no exce- pasar de una manera muy pre- rados y en la ejecución instru-
entonces a los graves una fuerza derse abusando del primero. rromántica por diversos episo- mental con instrumentos históri-
y una redondez muy especiales. En resumen, otra buena ver- dios musicales, lo que también cos. No es mala cosa deleitarse
Bernardini es en ambos casos el sión en el mercado de Le quattro se da en Erwin y Elmira. con música de Carl Maria von
intérprete virtuoso, elegante y stagioni, que quizás tenga más Al servicio de esta excelente Weber al margen de su conoci-
delicadísimo que hoy se conoce éxito en el mercado norteameri- música, una muy buena labor dísima ópera sino más bien algo
bien y la música de Vivaldi es cano que en el europeo, no por de los London Mozart Players y oportuno y saludable.
tan vitalista y luminosa como de falta de calidad, sino porque aquí su director.
costumbre e incluye algunos ras- parece difícil competir con la José Guerrero Martín
gos muy singulares, como el abundancia de grabaciones dis- José Antonio García y García
extenso e inusual minueto que ponibles de grandes intérpretes
cierra el RV 447. europeos, particularmente italia- ZIMMERLIN:
nos, mucho más conocidos. El WEBER: Música de cámara. CUARTETO
Pablo J. Vayón disco se completa con dos de los Conciertos para clarinete opp. CARMINA. ÆQUATUOR. CUARTETO
concerti grossi que Geminiani 73, 74. Quinteto con clarinete ARIA.
escribió sobre la base de las en si mayor op. 34. FABIO DI ECM New Series 2045 (Diverdi). 2006-
VIVALDI: Sonatas op. 5 de Corelli, el nº 4 y CÀSOLA, clarinete. FILARMÓNICA DE 2007. 58’. DDD.  PN
Las cuatro estaciones. CHRISTINA el nº 12 “La Follia”, otro buen CÁMARA RUSA DE SAN PETERSBURGO.
DAY MARTINSON, violín. BOSTON ejemplo de dificultades violinísti- Director: YURI GILBO. E scasísima
BAROQUE. Director: MARTIN PEARLMAN. cas, que completan el conoci- SONY 88697 37632 2 (Sony-BMG). noticia disco-
TELARC CD-80698 (Índigo). 2008. 59’. miento de las virtudes de la solis- 2008. 67’. DDD.  PN gráfica, salvo
DDD.  PN ta canadiense. en algunos
Dotado para sellos meno-
Parece men- José Luis Fernández la música y res de distri-
tira, pero la poesía, ini- bución mar-
siguen salien- ciador de cadamente restringida a su país
do nuevas VOGLER: una literatura natal, teníamos del compositor
grabaciones Sinfonía en re menor. Suite de m u s i c a l zuriqués Alfred Zimmerlin, naci-
de “Las Esta- ballet nº 1. Sinfonía en sol específica- do en 1955; su desembarco en
ciones de mayor. Obertura de la ópera mente romántica, Carl Maria ECM, en versiones muy sólidas y
Vivaldi”, como todo el mundo “Atalía”. Obertura para von Weber (1786-1826) escribió con el esmero en la toma de
las llama, superpopulares y “Hamlet”. Suite de ballet nº 2. dos Conciertos para clarinete y sonido habitual de la casa ale-
archigrabadas. Y se seguirán gra- Obertura del singspiel “Erwin y algunas otras obras para este mana, nos descubren un com-
bando, pues no hay violinista, Elmira”. LONDON MOZART PLAYERS. instrumento, como el Quinteto positor maduro y con acentos
especializado o no, en música Director: MATTHIAS BAMERT. en si mayor, op. 34. Estas tres personales.
del barroco, que no pase por los CHANDOS CHAN 10504 (Harmonia piezas, incluidas en el presente Tal vez no en los cuartetos,
estudios de grabación para dejar Mundi). 2009. 67’. DDD.  PN CD, fueron concebidas para cuyo discurso tenso, expresionis-
su tarjeta de visita como virtuoso, Heinrich Baermann, uno de los ta, bebe claramente de la fuente
dando su versión de los cuatro G eorg Joseph Vogler (1749- clarinetistas más célebres de la schoenbergiana, incluso en sus
primeros conciertos del conjunto 1814) está en esa época de la época gracias al cual el compo- referentes literarios —así, el
de doce que integran Il cimento música que dio la genialidad de sitor descubrió no sólo el timbre Segundo, fechado en 2003, con

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el prolijo subtítulo de “con ninfa, aunque se nos prive del orquesta de quedan como un hito menor en
pequeñas olas en el filo de cada libreto completo para observar Baden-Baden la carrera de un músico para el
hoja (como el sonreír de una bri- más de cerca la evolución argu- (grabación de que este ámbito estético se hacía
sa”, y su referencia poética al mental; el resultado es una Philips), estos pequeño. La tercera pieza del
“exceso de ser” que cantara Ril- música teatralmente convincen- conciertos no disco, el complemento de más de
ke— o el pronunciado relieve rít- te, con una lograda dimensión pertenecen a 35 minutos, es justamente una de
mico hasta su disolución en pizzi- ritual, moderada en el estilo la más pura esas creaciones de la última
cati del Cuarteto de cuerda nº 1 vocal —sobrevuela el Pierrot estética de Zimmermann, esto es, manera del músico, ahí donde
(2000-2002), que se apunta al lunaire — y eficaz en la parca el documento sonoro. Son, por dio rienda suelta a su estilo mul-
ejercicio intertextual de manera instrumentación (violonchelo y tanto, piezas formalistas, hechas tidisciplinar, a su particular con-
encubierta. piano, además del mencionado con un plan estructural sólido, cepción de documentos sonoros.
Sin embargo, Euridice singt oboe, y esporádicas percusio- pero sin ninguna evidencia de Sin ser tan transgresora como el
(2001-2005), sobre un texto de nes) y a la que perjudica un uso genio. Es un Zimmermann esco- Réquiem o la ópera Los
Raphael Urweider, es otro “can- insustancial de la electrónica. lástico, que tardará aún un tiem- soldados, esta Acción eclesiástica
tar”… Situando el foco sobre el po en elaborar sus piezas de (de 1970) conmueve por la crisis
personaje femenino del mito Germán Gan Quesada collage que lo convierten en un en la que se debatía el autor en
clásico —de manera similar a artista sonoro avant la lettre. Las el momento de la composición.
monodramas recientes como la dos obras concertantes aquí Tal vez nos interese más esta
Medeamaterial, de Dusapin, o la ZIMMERMANN: recogidas pertenecen a 1950, el música (o este documento sono-
Cassandre, de Jarrell—, Zimmer- Concierto para violín y caso del Konzert, o sea, el Con- ro) por lo que conocemos del
lin conserva a Eurídice, magnífi- orquesta. Canto di speranza. cierto para violín y gran orques- estado pesimista de Zimmer-
camente defendida por Sylvia Acción eclesiástica. THOMAS ta, y 1957, el Canto di speranza, mann y su apocalíptica mirada
Nopper, como único papel ZEHETMAIR, violín; THOMAS DEMENGA, la pieza que también se conoce hacia el ser humano que por las
vocal y plenamente inteligible violonchelo; GERD BÖCKMANN Y como “Cantata para violonchelo propias calidades de la obra, que
de esta breve ópera de cámara ROBERT HUNGER-BÜHLER, recitadores; y pequeña orquesta”. La ausen- se mueve en un terreno nada
—poco más de media hora en ANDREAS SCHMIDT, bajo. SINFÓNICA cia de referencias a otras músicas complaciente, a veces bordeando
nueve números—, y la confron- DE LA WDR DE COLONIA. Director: y la sujeción a las formas del cla- el drama sin música, de una aus-
ta con un Orfeo solipsista encar- HEINZ HOLLIGER. sicismo pesan sobre estas parti- teridad que exige mucho del
nado en un oboe, en tanto el ECM 476 6885 (Diverdi). 2005. 74’. turas, que, a pesar de venir servi- receptor. El subtítulo de la pieza,
coro, pregrabado y con ritmo de DDD.  PN das por unas interpretaciones para dos narradores (en continuo
rap (pensamos en la última que pueden calificarse de históri- primer plano), bajo y orquesta,
novela de Carlos Fuentes), No han envejecido bien los cas, pues nunca el legado instru- es ya explícito: ”Me di la vuelta y
comenta una acción bien sus- conciertos con solista de Bernd mental de Zimmermann habrá vi todas las injusticias cometidas
tanciada en las notas al disco, Alois Zimmermann (1918-1970). sonado con tanta transparencia y bajo el sol”.
que subraya la ruptura entre los Conocidos en disco gracias al tan inteligente uso del espacio
amantes tras la muerte de la excelente trabajo de Gielen y la como en esta grabación de ECM, Francisco Ramos

RECITALES

FRANCO CORELLI. Tenor. pre al empuje, la entrega y el Nilsson, Renata Scotto, Antonie- dad técnica y dominio de los
Obras de Bellini, Donizetti, brillo atlético. Si bien su sonori- ta Stella, Gabriella Tucci, Mario contrastes entre fortes y pianos,
Verdi, Meyerbeer, Catalani, dad no resultó especialmente Sereni. Lo mismo en cuanto a la que transmite con gran finura y
Ponchielli, Cilea, Mascagni, variada ni su lirismo demasiado nutrida lista de directores, a con- sensibilidad, Hisako Hiseki
Leoncavallo, Puccini, Giordano, convincente, el esplendor de su tar desde Tullio Serafin y Fran- aborda un repertorio hispano o
Massenet, Gounod, Schubert, presencia cantable, unido a su cesco Molinari-Pradelli. latino en el que llega a calar en
Haendel, Rossini y diversos apostura y sus bellos rasgos de el espíritu argentino de Ginas-
autores de canciones populares latin lover le consiguieron un Blas Matamoro tera con la misma disposición
francesas e italianas. DIVERSOS lugar estelar en una primera fila que en el andaluz contenido en
ACOMPAÑAMIENTOS VOCALES, donde no faltaban órganos de las obras escogidas de Turina
orquestales y corales. calidad tan variopinta como HISAKO HISEKI. Pianista. (Danzas fantásticas) y de Falla
4 CD EMI 2 64887 2. 1958-1967. 309’. Björling, Di Stefano o Del Mona- Obras de Ginastera, Taurina y (El sombrero de tres picos, Fan-
ADD.  PE co. Destacó en los papeles de Falla. tasía bética , Danza ritual del
fuerza como Don Alvaro, Rada- OPTICDATA OPD/09-075 (LR Music). fuego ). Especialmente dotada,
La trayecto- més, Turiddu, Canio, el pucci- 1995. 62’. DDD.  PN la pianista, para los matices y
ria de Corelli niano Des Grieux, Don José, las expresiones más sutiles. Si
(1921-2003) Calaf y Chénier. Si bien su fran- S abida es la con Ginastera se adapta al len-
es suficiente- cés no era impecable, por la querencia, a guaje apasionado de su Sonata
mente cono- valentía de su Cid también se veces exage- nº 1 sin estridencias ni exagera-
cida como impuso, lo mismo que en las rada e irrefle- ciones, las Danzas fantásticas
para referirla espinosas cumbres de Raúl de xiva, que los de Turina las lleva a un terreno
en estas líneas. Tras un periodo Nangy en Los hugonotes. japoneses en más de recogimiento que de
de aficionado, ganó el concurso Estos compactos, oportuna- general tie- exaltación, incluso de intimidad
de Florencia en 1951 y debutó mente actualizados en sonido nen por Gaudí y sus obras. en algunos momentos, y Falla
ese año como Don José. Su por la digitalización, trazan un Pues bien, la japonesa Hisako lo hace con gran sobriedad y
tarea en los escenarios se pro- cumplido retrato de su carrera, Hiseki nos ofrece en este CD elegancia, sin escatimar ni una
longó hasta 1976, cuando se permitiendo juzgarlo a distintos un recital de piano grabado en de las notas que nos lleven al
despidió de ellos encarnando a niveles, desde la misa de difun- el templo de la Sagrada Familia campo del sentimiento y de la
Rodolfo en la pucciniana Torre tos hasta la canzoneta y centrán- de Barcelona, hoy todavía en hondura. No renuncia tampoco
del Lago. En conciertos se pre- dose en los grandes momentos construcción, el 24 de agosto la intérprete a las exigencias
sentó hasta 1981. Dotado de una operísticos captados por la EMI. de 1995, en plena canícula. Lo del virtuosismo, cuando se pre-
vocalidad natural de excepcio- Compañeros/as de campanillas que, sin embargo, no sofoca ni sentan: un virtuosismo conteni-
nal volumen, registros y nobleza no le faltan: Grace Bumbry, hace desfallecer a la artista. Con do, con freno, como demuestra
de timbre, su canto tendió siem- Mirella Freni, Tito Gobbi, Birgit gran sencillez, aparente facili- en la Danza ritual del fuego

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que cierra el compacto. En

muchos momentos se percibe Mieczyslaw Horszowski
el magisterio recibido de la
gran Alicia de Larrocha. MILAGROSO
José Guerrero Martín
MIECZYSLAW época. Lo suyo es pura tradi-
HORSZOWSKI. ción, amor por la música. La
HERMANN PREY. Barítono. Pianista. sutilidad de su Mozart, repre-
Una estrella mundial y sus Obras de Mozart, Beethoven, sentada por la Sonata K. 570,
primeros éxitos. Arias y Schumann y Chopin. es proverbial. Nada es gratuito
canciones de Korngold, Nessler, WIGMORE HALL WHLIVE0023 y su austeridad combinada
Kreutzer, Mozart, Lortzing, (Diverdi). 1991. 75’. DDD.  PM con el juego fascina. Lo mismo
Humperdinck, Marschner, que Beethoven, al que impri-
Leoncavallo, Rossini, Grieg, Mieczyslaw Horszowski tenía me una fuerza conceptual muy
Schubert, Schumann, Wolf, la friolera de 99 años cuando estimulante con una Sonata
Brahms, Purcell, Haendel, protagonizó este concierto en op. 31, nº 2 de grandes con-
Gluck y Cherubini. Diversos el Wigmore Hall. Sólo por eso, trastes. Pero es en Chopin
pianistas, directores y orquestas. deberían ir a comprar este CD donde expande su verdadero ke op. 18 y en Träumerei op.
2 CD MEMBRAN 232599 (Cat Music). inmediatamente. Sólo para veri- yo. Parece que nació para 15, nº 7.
1953-1958. 139’. ADD.  PE ficar que es verdad y sorpren- interpretarlo. Su forma natural, No juzgamos la digitación,
derse ante tal ejemplo de lon- elegante y honesta provoca ni la precisión en los ataques,
H ermann gevidad artística. una atmósfera serena y melan- ni la perfección formal. Nos
Prey (1929- En lo puramente interpre- cólica. La Mazurca op. 33, nº 4 asombramos de la capacidad
1998) fue tativo hay que quedarse con la o el primer Nocturno op. 32 artística, del amor incondicio-
uno de los maestría en el concepto, con reflejan esa belleza resplande- nal a la música. Y nos quitamos
grandes barí- su capacidad de análisis, con ciente, atemporal. Y Schu- el sombrero.
tonos de su la pureza de su pianismo y mann. Apasionado, intensa-
generación, con el aroma a artista de otra mente romántico en el Arabes- Carlos Vílchez Negrín
la que, en Alemania, asociamos
a Fischer-Dieskau. Con un regis-
tro baritonal más definido que abrumadora. Propongo una el volumen, en un agudo algo tensión, sin abandonarla, sin des-
su colega, un repertorio no tan selección: entre las sopranos, abierto en la vibración pero siem- mentirla, y la convierte en base de
enciclopédico y un canto más Erna Berger y Martha Mödl; entre pre afinadísimo. un discurso que no siempre abru-
franco y exento de manierismos, los pianistas, Michael Raucheisen; El menú pide un poco de ma ni tiene por qué. Hay algo así
Prey brilló por la empatía natu- entre los directores, Otto Klempe- todo: dramatismo en algunos como un equilibrio entre un clasi-
ral de su vocalidad y su perso- rer. En fin, una antología de Britten, Barber y Alwyn, lirismo cismo refinado pero penetrante,
na, la riqueza de sus registros, números difíciles de consultar en cualquier caso, canciones por una parte, y el nervio de una
su abundancia tímbrica y volu- respecto a uno de los grandes acariciantes en Lehár, Herrmann secuencia sin concesiones, por
métrica, su emisión resuelta des- cantantes de su tiempo. Corrijo: y Korngold. La orquesta la sigue otra. Las tres obras para cuarteto
de el comienzo y un arte inter- de nuestro tiempo. y dialoga con ella, rica de deta- de Stravinski resultan enfocadas
pretativo variado e incansable. lles, equilibrada y elegante tanto de manera semejante, en especial
En estos primeros registros Blas Matamoro en lo intenso como en la relajada en esas suspensiones sonoras de
se lo oye en la plétora broncí- y convincente melodía. Cada las Tres piezas, y sobre todo en la
nea y entusiasta de su juventud, página tiene su autonomía y tercera de ellas, que apunta una
con una entrega y un humor KATE ROYAL. Soprano. mantiene la atención y la tensión especie de desolación como paisa-
que conservó durante toda su Obras de Alwyn, Stravinski, de quien escucha. Currículo o je (y no estamos en nada parecido
carrera. Es acariciante y seduc- Walton, Floyd, Dvorák, Britten, examen, aprobado con alta cali- a Shostakovich), lo que no sabe-
tor en la opereta, preciso en las Lehár, Barber, Messager, ficación para los distintos artistas mos si habría sorprendido a Igor
páginas dieciochescas (su Papa- Herrmann y Korngold. CORO DEL comprometidos. Fiodorovich.
geno es antológico), probo en la FESTIVAL DE CROUCH END. ORQUESTA La tensión cede ante el
ópera italiana aunque cantada DE LA ÓPERA NACIONAL INGLESA. Blas Matamoro Debussy del Cuarteto, que tam-
en alemán —aunque en el Lar- Director: EDWARD GARDNER. bién es joven, aunque nunca será
go al factotum rossiniano fríe EMI 2 68192 2. 2009. 62’. DDD.  PN lo suyo la tensión explícita como
demasiadas morcillas —, ejem- CUARTETO SINE NOMINE. marca de estilo ni como objetivo
plar en los personajes teatrales Un progra- Obras de Ravel, Stravinski y estético. Pero no se trata de una
tardorrománticos como el Pie- ma inusual Debussy. lectura “impresionista” (si es que
rrot de Korngold ( La ciudad sirve a la can- GENUIN GEN 89141 (Gaudisc). 2008. esto quiere decir algo: desconfie-
muerta ) y de una inesperada tante para 68’. DDD.  PN mos de etiquetas como ésta), esto
variedad imaginativa en otros mostrar sus es, ambigua y vaga, belleza inne-
repertorios, donde el caudal de numerosas Este Ravel gable y evanescente: no; sino de
su voz pareciera difícil de con- calidades de temprano, el otro dibujo, otro paisaje, un relato
ducir, como en la canción de intérprete. Son fragmentos de Cuarteto en fa ameno en su eventual lentitud (el
cámara. En ésta hay ejemplos óperas y operetas del siglo XX, si mayor, com- dulce y cantable Andantino), mas
memorables (Cuatro canciones colocamos en él a Dvorák. La puesto por un también en su repentino brío
serias ). En lo oratorial, un variedad se impone y exige, y dotadísimo (paso del Moderado al mouve-
número aislado pero bastante Royal cumple acabadamente. Tie- compositor al menté avec passion del Finale,
del también brahmsiano ne una voz de claro registro líri- que se le niega por entonces el con una clara fermata divisoria).
Réquiem alemán. En ópera del co, bella de timbre, encantadora y Premio de Roma (estamos en En fin, un cuarteto magistral, el
barroco, hecha a la manera glamourosa de emisión, nítida de 1903), admite no pocos enfoques. Sine Nomine, en un repertorio de
decidida y sensual de aquellos dicción en varios idiomas, aún en Uno de ellos sería el aquí alabado tres contemporáneos, aunque en
tiempos anteriores a la anemia los que pueda no entender el afi- a menudo: el Cuarteto como ten- fechas distantes; muy distante en
filológica, se desenvuelve para cionado. Frasea con musicalidad sión dramática que nos deje sin el caso del Doble Canon, que es
convencernos con Purcell y exquisita, dice con una cuantiosa respiro. El Cuarteto Sine Nomine de 1959, uno de los réquiem del
Haendel. Ídem en cuanto al cla- diversidad de intenciones, incor- se acerca a ese concepto, pero periodo final del abuelo Igor.
sicismo de Cherubini y Gluck. pora personajes, hasta, con un con una mesura, con un sentido
La lista de acompañantes es excelente dominio del esmalte y de la proporción que matiza esa Santiago Martín Bermúdez

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MARIA RICCARDA C omo era vum de otra Petite Messe Solen- (el mencionado Per a Jep , de
WESSELING. Mezzo. previsible, el nelle , la de un tal Giovanni 1988), sin olvidar el camino ini-
Bajo el agua del sueño. l l a m a d o Aldega, quien como otros com- ciado por Maderna con su Musi-
Canciones de Clara Schumann, “Ángel de positores poco conocidos que ca su due dimensioni, la vincula-
Lili Boulanger y Alma Mahler. Roma”, últi- figuran en el programa debieron ción de flauta y electroacústica,
NATHALIE DANG, piano. mo evirato trabajar directamente para el ya pregrabada o en vivo, con
CLAVES 50-2904 (Gallicant/Gaudisc). cantor, traba- Vaticano. De se incluye un propuestas que merecen una
2008. 62’. DDD.  PN jó afecto a la Capilla Sixtina para Improperia. Curioso e inquietan- mención detallada imposible en
la Iglesia, la que más tardaría en te documento. este espacio: el dinamismo de
P or uno de condenar la castración, y en tal Limiar (1991), de Arias Bal, el
esos cuantio- oficio grabó este disco todo, sal- Fernando Fraga intenso y riguroso principio
sos misterios vo dos composiciones de Tosti, estructural de En la deconstruc-
de la música, con páginas de carácter religio- ción de un trino I (2006), de
las composi- so. No convendría equiparar LA FLAUTA DEL Bernal, la siempre notable apor-
toras resul- esta voz, clara y vagamente SIGLO XXI. tación de Posadas ( Liturgia de
tan escasas homogénea, de extraño timbre Música española contemporánea silencio, 1995) o la bien asimila-
en su historia. No me gusta distinto del femenino, más para flauta sola y flauta con da impronta noniana de Desig-
separar a los hombres de las rotundo y potente que el infantil electrónica. JULIÁN ELVIRA, flauta. nio de bruma (1989), de Jesús
mujeres como si fuéramos y más denso que el del contrate- 2 CD FUNDACIÓN AUTOR SA01567. Rueda.
ganados pero sí que tiene pro- nor más genuino, al de los míti- 2008. 122’. DDD.  PN
vecho agrupar a algunas chicas cos intérpretes del siglo XVIII. Germán Gan Quesada
que compusieron, como en Aquí, por lo pronto, no hay I mprescindi-
este caso. Se puede advertir páginas de virtuosismo, territo- ble aporta-
hasta qué punto su relación rio donde aquéllos emergían ción antoló- FOR DAVID.
con un nombre mayor —Robert con general aprobación y satis- gica la que Obras de Assad, Kleynjans,
Schumann en el caso de Clara, facción y sí numerosas de canto nos ofrece Goss, Verdery y Rosheger. DAVID
Nadia Boulanger para Lili, Gus- spianato sin demasiadas exigen- Julián Elvira RUSSELL, guitarra.
tav Mahler para Alma— creó o cias de extensión, solventadas en este doble TELARC 80707 (Índigo). 2008. 57’.
no un vínculo de dependencia. completamente por nuestro CD, sobradísimo en el aspecto DDD.  PN
Quizá Lili fue la compositora intérprete, pese a que cada vez técnico y convincente en lo
que Nadia quiso ser, en una que la voz del capón va ascen- expresivo; y, como toda antolo- Este compac-
suerte de simbiosis, muy ligada diendo al agudo parece que las gía, su valoración no ha de to está forma-
a la deriva musical francesa dificultades, luego de hecho guiarse por las posibles omisio- do por obras
posimpresionista. Clara debe lo superadas, están prontas a mani- nes —¿tal vez Luis de Pablo?, dedicadas a
suyo a su marido pero también a festarse. Por otro lado, sin duda, ¿ Neuma , de Guinjoan?, ¿ Ad Russell que él
la canción estrófica romántica la formación recibida por Mores- valorem o L’inizio de Jep Nuix, mismo nos
(Schubert) y a la nitidez de escri- chi no tuvo la categoría y exqui- indirectamente aludido en la sí ofrece con su
tura de almendra neoclásica sitez de la impartida por los pro- grabada Per a Jep , de Durán- inconfundible sello de calidad,
(Mendelssohn). Alma parte de fesores y conservatorios que Loriga?— sino por el fruto obte- autoridad técnica y sensibilidad,
su Gustav pero escapa hacia el crearon aquellos monstruos de nido de las premisas de que con esa fluidez asombrosa y esa
expresionismo. Parece una fuegos de artificio y sensibilidad parte: salvo los casos de Debla, capacidad característica para
alumna suya, una suerte de canoros: su forma de ligar es de Cristóbal Halffter, obra ya de expresarlo todo con claridad.
Zemlinsky o Schoenberg con fal- bastante discutible con puntua- repertorio, y de Eduardo Polo- Russell es un auténtico virtuoso
das (y corsé, dada la época). En les recursos a lo que se llama nio (Sudoku-mix, 2006), ningu- que, además, hace gala de una
las tres hay mucha ciencia de “saltos de glotis”, en demasiadas no de los compositores repre- versatilidad y amplitud de intere-
redacción vocal y un tratamiento ocasiones es incierta la afina- sentados nace con anterioridad ses reflejada en el repertorio al
del piano notablemente elabora- ción, las regulaciones escasean, a 1952 y se ha optado por que se enfrenta. Y aquí tenemos
do, especialmente en Lili y en apareciendo aquí y allá notas poner razonable énfasis en un ejemplo de ello. Empezamos
Alma. donde el sonido se debilita com- composiciones de las dos últi- con Aquarelle de Sergio Assad,
Las intérpretes muestran prometiendo la estabilidad de la mas décadas —para algo es un que empieza y termina con aires
excelencia, cariño y detallismo. línea. Las grabaciones, además panorama de la flauta del siglo de toccata cercanos a la improvi-
Wesseling tiene los medios de estar realizadas en un XXI—, algunas debidas a crea- sación, de ecos casi expresionis-
deseables para la mezzo de momento técnicamente primiti- dores bien jóvenes, como tas, pero que en medio hallamos
cámara, es fina y elegante en el vo, están tomadas en plena cua- Alberto Bernal, y muchas surgi- lo que esperábamos: música bra-
decir, depurada en la emisión, rentena de Moreschi lo cual, das de la relación directa entre sileña, nostálgica, encantadora.
nítida en la fonética. La pianista, dada la época, cabe pensar que intérprete y compositor. De Klynjans tenemos el Arabes-
a la altura: respetuosa, pertinen- el protagonista no se hallaría en Y aún más aconsejable tanto que en forma de caprice, un
te, bella de sonido. el mejor estado de sus posibili- por la excelencia de la toma de melancólico y lírico homenaje a
dades. De cualquier manera, los sonido y la exacta presentación Tárrega, obra que estéticamente
Blas Matamoro registros de 1902 reflejan un —¿podríamos desear quizá un entronca con El llanto de los sue-
mejor estado vocal que los gra- mayor espacio entre pista y pista ños de Goss que escuchamos
bados en 1904. En el repertorio para evitar sobresaltos en la después. En todo momento la
VARIOS escogido, habida cuenta que las
dos canciones de Tosti (Ideale
escucha continuada?— como por
el saludable eclecticismo que
capacidad cantable del toque de
Russell se pone claramente de
por encima de Preghiera) no le preside la elección del conteni- manifiesto y hay pasajes de sere-
van nada a esta voz y menos a do, que incluye asimismo piezas na belleza que bien merecen una
ALESSANDRO este tipo de canto, los instantes de Artero, Garrido y Miguel Villa- segunda audición. Entre impre-
MORESCHI. más rescatables, con mayor nueva y va de la exploración de sionista y vagamente neoclásica,
El último castrado. Obras de carácter, pese a una cierta y las posibilidades sonoras más Now and Ever de Verdery aporta
Rossini, Leibach, Terziani, Bach- general monotonía, son aquellos extremas del instrumento en las un necesario contraste y el recital
Gounod, Aldega, Pratesi, en los que el solista está acom- obras de Galán (Música matérica finaliza con el optimismo de la
Meluzzi, Stehle, Mozart, pañado por el Coro de la Sixtina XVII op. 55 , 2001) o Sánchez- música de Rosheger de clara ins-
Capocci, Victoria, Palestrina, como en Palestrina ( La cruda Verdú, de sonoridades ctónicas piración popular y que, como el
Calzanera, Tosti. CORO DE LA mia nemica), donde su voz ape- (Memorare. Réquiem, 1995) a la resto del programa, halla en Rus-
CAPILLA SIXTINA. nas destacando del conjunto reflexión formal aleatoria (Lan- sell un intérprete ideal.
MEMBRA MCPS Documents 232596. compite con las de otros solistas chares, Laberinto, 1985) o a una
(Cat Music). 1902-1904. 50’. ADD.  PN “tradicionales”, o el Domine sal- nueva consideración melódica Josep Pascual

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GRANDES CONCIERTOS ma musical de España, con el Desde su el célebre saltarello del manus-
ROMÁNTICOS PARA nacimiento de formaciones primer CD crito Additional 29987 de la Bri-
TROMPA. orquestales y la proliferación de dedicado a tish Library, canciones sefardíes,
Obras de Weber, Chabrier, nuevos valores en la dirección, Ockeghem, laudas, piezas tradicionales de la
Strauss y Glière. JAVIER BONET, formados aquí y en el extranjero. Graindelavoix Toscana, Nápoles y la Puglia
trompa. SINFÓNICA DE BURGOS. ha continua- (una tarantela que ya se incluyó
Director: JAVIER CASTRO. José Guerrero Martín do con su en el famoso disco de Christina
ARSIS 4227 (Diverdi). 2008. 72’. DDD. tarea de extender el estilo orien- Pluhar para Alpha) y hasta una
 PN talista de interpretación de la ballata de Gherardello da Firen-
THE LUTE IS A SONG. música del medievo (especial- ze, una obra de un corte más
ElConcerti- Obras de Brouwer, Sting, Bach, mente, del canto llano), populari- intelectual y refinado en medio
no en mi Purcell, Zamboni, Haendel, zado por el Ensemble Organum, de un repertorio que mira más
menor para Domeniconi y tradicional a la polifonía del pleno Renaci- hacia el mundo de lo popular.
trompa y macedonia. EDIN KARAMAZOV, miento. En su tercer trabajo, el Los tres miembros del grupo
orquesta op. guitarra eléctrica, laúdes, foco se coloca esta vez sobre la cantan y Lesne y Hamon hacen
45 de Carl archilaúdes y tiorbas. STING, voz; figura de la Magdalena, a la que de multiinstrumentistas (Rizzo se
Maria von RENÉE FLEMING, soprano; ANDREAS el conjunto se aproxima en dos centra en la percusión), obtenien-
Weber es uno de los escasos SCHOLL, contratenor; KALIOPI, VOZ. frentes: sacro el primero, con la do una variedad tímbrica y de
ejemplos que de su género L’OISEAU-LYRE 478 1077 (Universal). Missa Sancta Maria Magdalena del colores más que notable, a pesar
tenemos en el siglo XIX, escrito 2008. 55’. DDD.  PN flamenco Nicolas Champion de que las familias instrumentales
además para la antigua trompa (c.1475-1533), convenientemente son reducidas (arpas, flautas, cor-
natural, mientras que ya en el E l laudista contextualizada con un propio en namusa, percusiones). El tono
siglo XX contamos con un bosnio Edin canto llano; profano el segundo, interpretativo es fresco y directo,
número sensiblemente mayor Karamazov con canciones y danzas anónimas no lejano al mundo de la música
de obras con esta plantilla. El presenta este y de Pierre Blondeau y Claudin tradicional. Son voces naturales,
presente CD recoge una evolu- Crossover en de Sermisy. pues aunque la de Lesne se nota
ción del concierto para trompa toda regla, La interpretación de la misa educada, su forma de emisión y
y orquesta a través de algunos con colabo- es todo lo heterodoxa que pueda de ornamentación busca las raí-
de los más grandes, célebres e raciones de cantantes de renom- imaginarse: aquí no se potencia la ces folclóricas (en el sentido más
interpretados de los últimos bre salidos del ámbito del clási- claridad de las líneas y la perfecta noble del término) de una música
tiempos: el mencionado de co, el pop y la música tradicio- delimitación de los perfiles poli- que se mueve entre los aires dan-
Weber, el nº 1 op. 11 de nal balcánica. Karamazov se fónicos, sino la conmoción emoti- zables, la devoción popular y las
Richard Strauss y el Op. 91 de muestra como un intérprete sóli- va. Las voces, de emisión abierta canciones amorosas y de cuna.
Reinhold Glière —una obra sin do y preciso, aunque, potencia- y profusamente ornamentadas, se Hay obras con textos que se ofre-
precedentes en la literatura para dos acaso en demasía en la apiñan, se entrecruzan, y entre- cen en versiones sólo instrumen-
el instrumento hasta ese mesa de mezclas, sus instrumen- chocan entre sí, sin importar los tales, una lástima, por ejemplo en
momento aunque un tanto tos antiguos suenan metálicos y efectos disonantes, la falta de el caso de la bellísima sefardí A la
demodée y grandilocuente en planos, sin apenas matices de empaste o los sonidos espurios: una yo nací. Brigitte Lesne ofrece
las formas en aras de un suge- intensidad ni dinámicas. El lau- el canto sacro pierde su carácter una muy intensa interpretación
rente melodismo—, con el dista bosnio los usa incluso para apolíneo y apaciguador y se con- del A chantar de la Comtessa de
intercalado del Larghetto de acompañar una canción de Sting vierte en un expresivo agitador Die y Pierre Hamon deslumbra,
Emmanuel Chabrier, obra pós- y para tocar la más célebre pieza de conciencias. Curiosamente, las como suele, con su virtuosismo
tuma de un autor sólo recorda- del guitarrista y compositor ita- canciones y danzas tienen un con las flautas rectas, dobles y
do por su popular España . liano Carlo Domeniconi (1947), tono más tradicional, con abun- transversales. De las estampidas y
Javier Bonet es el solista idóneo Koyunbaba, que suena sugeren- dantes pasajes de voces solas el saltarello se han grabado
e inspirado que se encarga de te en un laúd barroco. Lo mejor canónicamente emitidas y acom- recientemente versiones de alto
ofrecernos este seductor recorri- sea tal vez Paisaje cubano con pañadas por instrumentos (laú- interés (Savall, sin ir más lejos),
do por una evolución estilística rumba, estupenda obra para gui- des, violas, arpa), aunque tam- pero éstas no quedan a la zaga y
de la música, con el enriqueci- tarra eléctrica de Leo Brouwer, y bién hay momentos para el canto transmiten una fuerza vitalista
miento y la variedad que le van la Sonata de Giovanni Zamboni, desgarrado y comunitario, de pre- que termina por impregnar todo
aportando los distintos compo- en realidad una suite, muy con- tensiones primitivistas y tono cer- el CD.
sitores. Pero lo que en este trastados los ritmos de las diver- cano a la música popular. Sor-
compacto más se hace notar es sas danzas. René Fleming canta prende y agrada ver integrada a Pablo J. Vayón
la presencia continua y singular un engolado y no demasiado la perfección en el conjunto de
de la trompa, un instrumento en grato Lamento de Dido de Pur- Schmelzer a la joven soprano
verdad peculiar, tal vez no uná- cell y Scholl un aria del Saúl murciana Olalla Alemán. PIEZAS DE CONCIERTO
nimemente apreciado en sus haendeliano que pasa sin pena PARA CLARINETE.
cualidades debido a su caracte- ni gloria. Peor resulta una insul- Pablo J. Vayón Obras de Baermann y
rístico timbre. Javier Bonet, sin sa e imposible transcripción de Mendelssohn. DIETER KLÖCKER Y
embargo, se erige en su mejor la Tocata y fuga BWV 565 de GIUSEPPE PORGO, clarinetes; LUIGI
defensor y propagandista Bach para un archilaúd de trece MEDITERRANEA. MAGISTRELLI, CORNO DI BASSETTO.
mediante unas versiones apa- órdenes. El CD lo cierra una ALLA FRANCESCA. ORQUESTA DE CÁMARA DE PRAGA.
sionadas y medidas a la vez, bella canción tradicional mace- ZIG ZAG TERRITOIRES (Harmonia ORFEO C 673091 (Diverdi). 2004. 52’.
con sus dosis de virtuosismo donia que canta Kaliopi, popular Mundi). 2007-2008. 63’. DDD.  PN DDD.  PN
cuando la ocasión lo requiere, trovadora del país balcánico.
incluso emulando, en su equi- Sólo para incondicionales. Alla Frances- Dieter Klöc-
valencia, a la coloratura de las ca se presen- ker pertenece
mejores sopranos. Una toma de Pablo J. Vayón ta aquí en al grupo de
sonido excelente contribuye a formación de los clarinetis-
potenciar, con naturalidad, las trío (Brigitte tas más distin-
intervenciones del solista. La LA MAGDALENE. Lesne, Pierre guidos de los
Orquesta Sinfónica de Burgos, El culto a María Magdalena en Hamon, Car- últimos años.
con su director titular, el burga- la música de principios del siglo lo Rizzo) para ofrecer un intere- Con el acompañamiento del tam-
lés Javier Castro, son un buen XVI. GRAINDELAVOIX. Director: BJORN sante recorrido por obras medie- bién notable clarinetista Giuseppe
ejemplo del positivo cambio SCHMELZER. vales y tradicionales del área Porgo, aborda en este CD cuatro
que de un tiempo a esta parte GLOSSA GCD P32104 (Diverdi). 2008. mediterránea: hay piezas trova- obras que forman parte del reper-
se está operando en el panora- 76’. DDD.  PN dorescas, un par de estampidas, torio que contribuyó a dar carta

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C O
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VARIOS

de naturaleza a un instrumento
que se ganó el privilegio de ser Eduardo Egüez
solista en el siglo XVIII y después
mereció la atención de grandes FRANCESCO RASI SALE DEL INFIERNO
virtuosos en su ejecución pero
también la de compositores que
lo incluyeron en sus nuevas parti- LA VOCE DI el Principe di Venosa Carlo
turas. Hijo de un excelente clari- ORFEO. Obras de Gesualdo, por los Gonzaga y
netista muniqués, Carl Baermann Monteverdi, Ferrari, otras influyentes familias para
se dedicó de lleno al instrumento Rasi, Caccini y otros. FURIO disfrutar de sus servicios musi-
que practicó su padre y contribu- ZANASI, barítono; GIULIO CASATI, cales. De carácter inestable,
yó a su desarrollo con un método narrador. LA CHIMERA. EDUARDO puede que esquizofrénico, fue
de su invención y con la compo- EGÜEZ, laúd, tiorba, guitarra y condenado a la horca y des-
sición de varias obras a mayor dirección. cuartizamiento del cadáver, ya
gloria del mismo, dos de las cua- NAÏVE E 8925 (Diverdi). 2009. 62’. que tras sobornar a la esposa
les están incluidas en el presente DDD. N PN del intendente de su madrastra,
compacto (Concertante para dos le asesinó mientras dormía y
clarinetes y orquesta, Dúo con- Es este uno de esos raros dis- luego estranguló a ésta con sus
certante para clarinete y orquesta, cos en los que todo resulta des- propias manos, pero la senten- las tres secciones, así como las
op. 33). Exactamente contempo- tacable: la concepción del con- cia nunca llegó a ejecutarse de los menos frecuentados
ráneo suyo, y de alguna manera tenido, la dedicatoria a un olvi- gracias a la protección de sus Benedetto Ferrari y Antonio
deudor de su magisterio y ejem- dado cantante íntimamente poderosos admiradores. Orfeo Brunelli. Toda una panorámica
plo, Felix Mendelssohn compuso relacionado con el nacimiento en los infiernos, esta vez de de la época que se completa
asimismo dos Conciertos para cla- de la opera, que también fue verdad. con declamaciones de versos de
rinete, corno di bassetto y orques- virtuoso del laúd y compositor, El disco, subtitulado Gli Tasso, Gondi y Rinuccini lleva-
ta, los Opp. 113 y 114, demos- la interpretación de las obras amori de Francesco Rasi, está das exquisitamente a cabo por
trando así su adaptabilidad a escogidas y la toma sonora. dividido en tres partes, corres- Giulio Casati.
cualquier instrumento y ponien- Con razón se titula el disco La pondientes a hipotéticos estados Furio Zanasi, una de las
do en evidencia su amplio espec- voce di Orfeo, puesto que Fran- amorosos del protagonista tal más cualificadas voci d’Orfeo
tro inventivo al servicio de cual- cesco Rasi se hizo cargo del como manifestaba en las obras de nuestros días asume sober-
quier novedad que le interesara. papel del semidiós en la Euridi- que cantaba o componía: deseo, biamente el papel de Rasi barí-
Estamos en la estela de la época ce de Peri y en el Orfeo de figura de Orfeo, imposibilidad tono y Eduardo Egüez el de
de los grandes virtuosos, cuyo Monteverdi, además de otros amorosa. Se recurre para ello a Rasi laudista, tiorbista y guita-
espíritu y estilo es perfectamente muchos destacados estrenos de la selección de obras del propio rrista, muy bien secundado por
cultivado por los dos composito- obras de Caccini, Gagliano y la cantante sacadas de los Madriga- Sabina Colona-Preti a cargo de
res reunidos en este CD. Carl perdida Arianna de Monteverdi. li di diversi autori posti in musi- la viola da gamba y el lirone,
Baermann, como su padre Hein- Nacido en Arezzo, pertene- ca dal Signore Francesco Rasi más Maria Bonetti con una tri-
rich, abrió el camino al clarinete ciente a una familia de la nobile aretino (Florencia, 1610) ple arpa. Un disco soberbio, tal
romántico, como aquí queda pequeña nobleza, siempre al y naturalmente de Caccini y como decimos al principio del
demostrado. Mendelssohn, con servicio de los Medici, sus Monteverdi, pero destacan las comentario.
su elegancia y su saber hacer, fue extraordinarias dotes musicales del nobile palermitano Sigis-
maestro en el paso del clasicismo le llevaron a ser solicitado por mondo d’India, que aparecen en José Luis Fernández
al romanticismo. Sus dos Concier-
tos son buena prueba de ello, en
los que, como se habrá notado, multitud de solistas que la pue- SONATAS PARA FLAUTA demann, el hijo mayor del cantor
hace coexistir al corno di bassetto blan, inteligentemente ordenados DE LOS HIJOS DE BACH. de Santo Tomás, tuviera un carác-
con el clarinete en su diálogo con por escuelas y lenguas, son los Obras de Wilhelm Friedemann, ter tan inestable y un extraño
la orquesta. Por lo demás, añáda- comprendidos entre las primeras Johann Christoph Friedrich y comportamiento, pues hubiera
se el morbo de comparar a estos tomas en cilindros acústicos hasta Johann Christian Bach. BARTHOLD podido ser al menos tan buen
dos creadores contemporáneos. el final de la era de los frágiles 78 KUIJKEN, flauta; EWALD DEMEYERE, clave. músico como su hermano Carl
Parece claro que Carl Baermann rpm. Hacer el inventario de los ACCENT 24216 (Diverdi). 2008. 76’. Philipp Emanuel. Las dos sonatas
era el mejor en el conocimiento, citados es literalmente imposible. DDD. N PN suyas que figuran en el disco han
ejecución, dominio y desarrollo Baste decir que podemos escu- sido descubiertas recientemente y
del instrumento y Mendelssohn, char desde el último castrado, Barthold Kuij- no pertenecen al grupo de otras
el maestro en la composición de Alessandro Moreschi (1899) hasta ken continúa tres que en los catálogos de su
obras con él. la toma postrera de la citada velo- su serie de obra figuran como perdidas. Son
cidad, que data de 1952. Nos es grabaciones estupendas obras con idéntica
José Guerrero Martín dable internarnos en la segunda de obras para estructura Allegro non troppo-
mitad del siglo XIX escuchando a flauta com- Andantino o Siciliana-Vivace,
Adelina Patti, Lili Lehmann, Mar- puestas por cuya interpretación exige un alto
THE RECORD OF cela Sembrich, Mattia Battistini o diversos miembros de la familia grado de virtuosismo y sin duda
SINGING. Victor Maurel para llegar a Ebe Bach, dedicando esta última a los están escritas durante su estancia
The Very Best of Volumes 1-4. Stignani, Giulietta Simionato, Zin- hijos de Johann Sebastian actual- en la mundana corte de Dresde y
Registros de 211 cantantes con ka Milanov o Mario del Monaco, mente menos valorados como no en la pietista Halle, donde pos-
diversos acompañamientos que no habían nacido cuando músicos, con dos sonatas de Wil- teriormente trabajó. Más conven-
instrumentales y orquestales. empezó la serie. Entre medias, helm Friedemann, una de Johann cionales son las sonatas de sus
10 CD EMI 28956 2. 1899-1952. 747’. cuantas celebridades y rarezas se Christoph Friedrich y otras dos de hermanos, aunque todas están
ADD. R PE les puedan ocurrir a los aficiona- Johann Christian, aunque una de interpretadas con la gran finura y
dos, en un fantástico desfile que las del menor de los Bach es de el limpio sonido que caracteriza a
La firma EMI documenta un siglo de interpreta- dudosa autoría. El disco incluye Barthold Kuijken, en perfecta
ya editó en ción operística. Meyerbeer, Rossi- una sonata más, atribuida simple- compenetración con su habitual
vinilo esta ni, Verdi, Massenet, Offenbach y mente a Bach, sin que esté claro acompañante en esta serie, el cla-
selección de Puccini, entre otros, oyeron de cuál de ellos se trata, como vecinista Ewald Demeyere. Un
sus archivos muchos de estos sonidos. Nos- deja bien claro el propio flautista disco para todos y no digamos
vocales que, otros, ahora, también. en los documentados comentarios para los amantes de la flauta.
ahora, parcial- que acompañan a su grabación.
mente, se ofrece digitalizada. La Blas Matamoro Una pena que Wilhelm Frie- José Luis Fernández

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BIZET-MONTEVERDI

D BIZET:
Carmen. NINO SURGULADZE Leonard Bernstein

CRÍTICAS de la A a la Z
(Carmen), IRINA LUNGU (Micaela),
PHILIPPE DO (Don José), SIMONE
ALBERGHINI (Escamillo). CORO LIRICO FASCINANTE
MARCHIGIANO VINCENZO BELLINI.
FUNDACIÓN ORQUESTA REGIONAL DE HAYDN: La
LAS MARCAS. Director musical: CARLO Creación. JUDITH
MONTANARO. Director de escena: BLEGEN Y LUCIA POPP,
DANTE FERRETTI. Director de vídeo: sopranos; THOMAS MOSER, tenor;
TIZIANO MANCINI. KURT OLLMANN, barítono; KURT
2 DVD DYNAMIC 33614 (Diverdi). MOLL, bajo. CORO Y SINFÓNICA DE
2008. 156’.  PN LA RADIODIFUSIÓN BÁVARA. Director
V
musical: LEONARD BERNSTEIN.
La ópera co- Director de vídeo: HUMPHREY
mo espectá- BURTON.
culo de masas DEUTSCHE GRAMMOPHON 00440
está adqui- 073 4551 (Universal). 1986. 140’.  PN
riendo cada
día una ma- Ya es conocido el entusiasmo
yor importan- de Bernstein por la música de
cia y de ahí la Haydn y de los elogios que
proliferación algunos críticos y musicólogos
de escenarios le dedicaron durante su vida orquestal. Solistas acertados en
D

al aire libre que, siguiendo el (el más conocido, el de Rob- cualquier aspecto a considerar,
ejemplo de Verona, programan bins-Landon, gran especialista coros y orquesta con la com-
durante los veranos representa- en el compositor de Rohrau, petencia habitual y filmación
ciones, aunque a veces nos que dijo que “no sólo es uno de Humphrey Burton precisa e
preguntamos si ello contribuye de los más grandes intérpretes imaginativa. Quizá otras ver-
a incrementar la afición a la de Haydn, sino posiblemente siones historicistas (Gardiner,
música, o es un simple pasa- el más grande de los que tene- Kuijken, Harnoncourt) sean
tiempo de periodo de descan- mos hoy”). El sello amarillo más acertadas en el aspecto
so, que no tendrá continuidad. nos trae ahora la versión filma- estilístico, y algunas en aproxi-
Uno de los lugares en que se da de La Creación en la mación tradicional (Forster,
realizan representaciones es el espléndida abadía benedictina Karajan) resulten más comedi-
Sferisterio Opera Festival de de Ottobeuren durante dos das, sobrias y refinadas, aparte
Macerata, donde en julio de conciertos dados por Bernstein de su más atractivo reparto
2008 se montó Carmen , obra los días 28 y 29 de junio de vocal. Pero el caso es que ésta
de gran inspiración, pero que 1986 (interpretación ya publi- que se reseña, discutible y fas-
quizá no tiene las posibilidades cada en su momento en for- cinante, reúne todos los ingre-
de exhibición de otras, aunque mato audio), una versión dientes musicales para que el
hay que decir que los momen- romántica e intemporal que espectador pase una velada
tos en que es posible no es obviamente deja a un lado los inolvidable. El documento se
aprovechado por el regista, con presupuestos historicistas, no completa con 18 minutos de
una visión plana, muy particu- siendo cruciales tampoco las comentarios, estupendos,
lar y con cambios, como susti- cuestiones de autenticidad y como siempre (con subtítulos
tuir soldados por la guardia estilo. Bajo esa premisa en español), del propio direc-
civil y el no tener en cuenta los podrán disfrutar de una inten- tor hablando de este oratorio.
emblemas de oficial. La parte sa, brillante y emotiva recrea- En conjunto, en suma, una
musical, dirigida por Carlo ción en la que destacan los excelente recreación que se
Montanaro, resulta una versión contrastes extremos de tempo puede recomendar para todo
efectista, pero de limitados y de dinámica, pudiéndose el mundo que no sea especial-
matices, quedando bastante apreciar también sus evidentes mente escrupuloso en cuestio-
plana, no realzando los audacias y su armonía tan nes de estilo.
momentos más líricos, ni moderna, por no hablar del
remarcando los más dramáti- sobresaliente sentido del color Enrique Pérez Adrián
cos. Nino Surguladze es una
buena cantante que puede con-
seguir mejores resultados en LALO: mantenía con
otro tipo de obras, con su voz Le Roi d’Ys. GIUSEPPINA PIUNTI la gran apor-
bella y timbrada, pero su gitana (Margared), GUYLAINE GIRARD tación de
queda poco sensual y provoca- (Rozenn), ERIC MARTIN-BONNET (Le Édouard Lalo
tiva y su canto es demasiado Roi d’Ys), SÉBASTIEN GUÈZE (Mylio), a la historia
homogéneo, mientras que Irina WERNER VAN MECHELEN (Karnac), del género
Lungu es una válida Micaela, LÉONARD GRAUSS (Saint Corentin), operístico y
con un canto sutil y delicado. MARC TISSONS (Jahel). CORO Y permite a
El rol de Don José es complejo, ORQUESTA DE LA ÓPERA REAL DE Dynamic
porque requiere un tenor con VALONIA. Director musical: PATRICK apuntarse un
mucha capacidad de contrastes, DAVIN. Director de escena: JEAN- tanto importante favorecido en
cualidades que no tiene Philip- LOUIS PICHON. Director de vídeo: nuestro caso por la inclusión de
pe Do, con un timbre hermoso, MATTEO RICCHETTI. los subtítulos en castellano.
pero una técnica limitada y un DYNAMIC 33592 (Diverdi). 2008. 108’. La leyenda bretona de amo-
fraseo monótono, completando  PN res, poderes y venganzas que
el reparto Simone Alberghini, cuenta la obra se envuelve en
un discreto Escamillo. La aparición en DVD de Le Roi un manto sonoro de evidente
d’Ys pone fin a la deuda históri- alcance wagneriano y aparece
Albert Vilardell ca que el formato audiovisual aquí muy bien delineada en

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BIZET-MONTEVERDI

oscuros, sombríos, tensos y

opulentos cuadros dentro de la William Christie
cautivadora idea escénica de
Jean-Louis Pichon para Saint- PRIMER ESLABÓN MONTEVERDIANO
Etienne y la Ópera valona de
Lieja. El director belga Patrick
Davin narra los hechos con gran MONTEVERDI: L’Orfeo. daña el arte de Pizzi. Musical-
empuje dramático y también DIETRICH HENSCHEL (Orfeo), MARIA mente, Christie asegura los dos
con sensibilidad hacia la íntima GRAZIA SCHIAVO (la Música, grandes pilares de Orfeo: los
y vacilante nobleza de los per- Eurídice, Proserpina), SONIA PRINA recitativos y los ritornelos. El
sonajes, que parecen venidos de (Mensajera, la Esperanza), LUIGI DE grupo instrumental Les Arts
alguna ópera romántica alema- DONATO (Caronte), ANTONIO ABETE Florissants le responde a gran
na. El reparto es muy irregular y (Plutón), AGUSTÍN PRUNELL-FRIEND altura, aunque el sonido de los
sólo las dos damas, Giuseppina (Apolo). LES ARTS FLORISSANTS. LES violines no siempre sea inma-
Piunti en una Margared capaz SACQUEBOUTIERS DE TOULOUSE. culado. Soberbios el coro y los
de desencadenar los mares Director musical: WILLIAM CHRISTIE. Sacqueboutiers; asombrosa la
sobre su propio pueblo y Guy- Director de escena: PIER LUIGI arpista Siobhán Armstrong en
laine Girard en su compasiva PIZZI. Director de vídeo: MATTEO la escena con Caronte, donde
hermana Rozenn, se acercan, RICCHETTI. remeda la lira de Orfeo.
con sus voces llenas, rotundas y DYNAMIC 33598 (Diverdi). 2008. El reparto está dominado
de misteriosa belleza, a la altura 113’.  PN por el casi omnipresente
esperable (y de algún modo exi- Orfeo, un Dietrich Henschel al
gible) en una edición de estas La trilogía monteverdiana del que no es fácil hacer justicia, plidor el Plutón de Abete, de
características. El joven tenor Teatro Real —con colabora- porque si hay momentos — vibrato algo molesto, y muy
francés Sébastien Guèze luce en ción con La Fenice— será pro- como el tosco Vi ricorda o justo el Apolo de Prunell-
Mylio buenas intenciones y can- bablemente algo que quede en boschi ombrosi o las dificulta- Friend. Sólido el resto.
ta por momentos con una ele- el balance artístico de la pre- des por las que pasa en su por Hay un pequeño error en
gancia muy fina, así en su aria sente etapa del coliseo madri- lo demás expresivo Possente los subtítulos castellanos, por
Vainement ma bien-aimée del leño. Este DVD contribuye spirto — en que parece estar lo demás bastante común en
tercer acto, mas tiene aún precisamente a luchar contra fuera de papel, su condición las traducciones a nuestro idio-
mucho margen de mejora como lo efímero del acto musical; de enorme artista le hace ren- ma del libreto de Striggio. En
artista. Los demás cantantes, desde luego, la filmación no dir instantes como la estreme- el Prólogo, la Música no dice
incluidos los de los cuerpos restituye sino muy parcialmen- cedora Tu se’ morta , la pun- “Parnaso”, el monte junto a
corales, se mueven entre lo dis- te la experiencia teatral en que zante exclamación del Rende- Delfos, como aquí se recoge,
creto y lo verdaderamente defi- buscó sumergir al espectador teme il mio ben o la doliente sino Permeso, el río de Beocia.
ciente. Es una pena, pero en el montaje de Pizzi. Traslada- Questi i campi di Tracia. Todo En cualquier caso, una
DVD por ahora no hay más. dos a un Palacio de Mantua un alarde el de Schiavo en sus publicación de importancia
recreado, los asistentes pudie- tres papeles, identidad que evidente, que testimonia una
Asier Vallejo Ugarte ron imaginar lo que fue aque- Pizzi emplea simbólicamente velada operística barroca de
lla jornada inaugural del géne- para dar a entender la equiva- producción propia que muy
ro de la ópera. Una puesta en lencia de la ninfa muerta con probablemente no contaba con
MONTEVERDI: La escena pictórica, llena de colo- Proserpina. La Mensajera de antecedentes de este calibre en
coronación de Popea. DANIELLE rido en el mundo de los vivos Sonia Prina no exprime a fon- España. Ahora, al contrario de
DE NIESE (Popea), ALICE COOTE y sumida en tinieblas en el do todas las posibilidades trá- la advertencia lanzada al míti-
(Nerón), IESTYN DAVIES (OTÓN), Hades, de estudiada pero natu- gicas de su breve pero funda- co cantor, sí que conviene
TAMARA MUMFORD (Octavia), ral gesticulación y que en mental parte, bien que cumple mirar atrás.
DOMINIQUE VISSE (Nutrice), PAOLO general evita la peligrosa deri- con solvencia. Inmenso el
BATTAGLIA (Seneca). CORO DEL va esteticista que en ocasiones Caronte de De Donato. Cum- Enrique Martínez Miura
FESTIVAL DE GLYNDEBOURNE.
ORQUESTA DEL SIGLO DE LAS LUCES.
Directora musical: EMMANUELLE les” que son contrarias al texto escarceo de bisexualidad que de los guardias de Nerón parece
HAÏM. Director de escena: ROBERT musical o al libreto. No pude desde luego no aparece en el aliviarse la retención de orina de
CARSEN. Director de vídeo: FRANÇOIS evitar preguntarme qué pensarí- libreto por ningún lado. Los ves- cara al telón, sacudida postmic-
ROUSSILLON. an al contemplar esta escenogra- tuarios son, por supuesto, cional incluida. Aunque en el
2 DVD DECCA 074 3339 (Universal). fía de Robert Carsen —que tiene modernos. Los policías de documental acompañante Car-
2008. 234’.  PN un cierto aire a Pierce Bros- Nerón portan pistolas (que sen trata de defender su caso, a
nan— para la gran ópera monte- como todo el mundo sabe, esta- mí francamente se me escapan
C uando me verdiana, interpretada en lo ban en boga en la Roma de sus argumentos. La cosa se salva
disponía a musical, eso que no falte, de for- entonces), la espada de Otón es en parte gracias a dos elementos
sentarme a ma históricamente informada. una navaja automática (que que- fundamentales: la gran capaci-
escribir este En este caso, Glyndebourne da ridícula cuando el cantante la dad teatral del elenco y la
comentario acoge como estrella a Danielle presenta mientras canta que va a vibrante lectura de Haïm al fren-
me topé con de Niese, la prometida de su hundir su espada en el corazón te de una espléndida Orquesta
un titular Director (Gus Christie), y la de Octavia), Séneca parece un del Siglo de las Luces. Respecto
periodístico joven se pliega con éxito a las vendedor de puerta a puerta, al primer aspecto, los protago-
que venia un pretensiones de Carsen. Éstas no incluida la cartera, y Popea se nistas de este elenco son, sin
tanto al pelo: son otras que las de una visión entrega al champán y las fresas excepción, notabilísimos acto-
“La ópera sufre confusión escé- decididamente dominada por lo en su picnic junto a Arnalta. Así res, que además dan la imagen.
nica”, según declaraban el bajo sexual. El conflicto de amores lo para empezar, el conflicto entre Que eso le parezca suficiente al
Roberto Scandiuzzi y el director es en realidad de deseos. Popea Fortuna y Virtud se escenifica aficionado ya es otro costal: en
escénico Gustavo Tambascio es una buscona de primera, que porque la primera, presentándo- estos tiempos de extremos,
durante un reciente curso en la no duda en darse al magreo sin se como espectadora, desplaza a recordemos a cantantes que han
UIMP. Los citados defendían recato alguno. Nerón tan pronto la segunda —una monja, lugar sido rechazadas por razones
también que se hacen muchas se entrega a los encantos de común bastante desafortunado, escénicas, por demasiado gor-
cosas fruto del capricho de los Popea como tontea eróticamen- creo— de su localidad. Hay ade- das, por ejemplo. Así, De Niese
directores de escena y a menu- te con Lucano —antes de más algunos detalles de decidi- no es una Popea que vocalmen-
do se dan “informaciones visua- enviarlo al otro barrio—, en un do mal gusto, como cuando uno te vaya a pasar a la historia, aun-

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que cumple con suficiencia. Séneca, de imponente presen- que al ritmo escénico se refie- erotismo como protagonistas
Pero es una señora de cuyo cia escénica y vocal, y sencilla- re. La realización televisiva de de esta obra, especialmente si
atractivo no cabe dudar (está mente magistral Dominique de Roussillon es del todo impeca- no esperan tanto en lo vocal.
que para la circulación con ese Visse como Nutrice, extrayendo ble, y extrae el mejor partido No fue muy afortunado en lo
sucinto camisón en el que pasa el máximo partido teatral al de una de las virtudes de esta escénico el intento de Jacobs
casi toda la obra) y aquí se contraste entre el falsete y su versión, que es la gran capaci- (Arthaus, 1993) y no he podido
muestra absolutamente seducto- voz real, quizá sólo algo pasa- dad teatral de sus protagonis- ver las de Rousset (con escena
ra. Lo mismo cabe apuntar de do de comicidad en algún tas. Interesante el documental de Pierre Audi) y Minkowski
Alice Coote, absolutamente con- momento. Sobresaliente mere- sobre la producción actual y la (con escena de Klaus Michael
vincente como el psicópata bise- ce la Mumford como una amar- historia de Popea en Glynde- Grüber). Personalmente, me
xual Nerón, y sobresaliente en gada pero emotiva Octavia. bourne, aunque cabe reprochar siento más inclinado a retornar
sus dúos con Popea. Corto de Cumplen con suficiencia los que no se ofrezcan subtítulos a la inolvidable producción de
volumen el contratenor Iestyn demás. Haïm no duda en pro- del mismo en castellano (sí los Ponnelle con Harnoncourt
Davies, que compone un Otón porcionar una instrumentación hay en la ópera). Así las cosas, (DG).
correcto pero un tanto blanden- rica y una interpretación sensi- ejemplar que convencerá a los
gue. Estupendo Battaglia como ble, muy bien dibujada en lo amantes de la innovación y del Rafael Ortega Basagoiti

RECITALES

MISHA DACIC. Pianista. el compositor y pianista de tan- hace gala de una técnica sobra- pasión romántica y de una gran
Obras de Rachmaninov, go Pablo Ziegler y el bandoneo- da y de un innegable buen gus- vehemencia. Después tenemos
Rachmininov-Volodos y Dacic, nista Héctor del Curto. Pero es to. Brillante y seguro técnica- un Scarlatti desacomplejada-
Rachmaninov-Wild, Liszt-Busoni un pianista, un virtuoso de cor- mente, Dacic es además un mente pianístico con generoso
Scarlatti Chopin y Bach. te romántico, que se mueve músico de pies a cabeza, en la empleo del pedal (sobre todo
DVD VAI 4478 (LR Music). 2005-2007. dentro de la tradición. En este línea de un Volodos; no en en la K. 197 ) sin que ello
84’.  PN DVD de variadísimo programa vano, algo tendrá que ver con suponga una menor claridad. La
encontramos diversas piezas de éste ya que se debe a ambos el mesura interpretativa en Scarlat-
Misha Dacic Rachmaninov grabadas el 9 de arreglo que aquí escuchamos de ti tras la efusividad en Rachma-
nació en 1978 mayo de 2007 en Miami, obras un lied de Rachmaninov y hay ninov y en Liszt-Busoni nos lle-
en la antigua de Liszt-Busoni y Bach registra- otros arreglos de Volodos en va a un rotundo y romántico
Yugoslavia das el 13 de marzo de 2005 esta primera parte del recital, de Chopin para terminar con un
en el seno de también en Miami en el curso entre los que destacamos sin Bach lírico y poético. Para
una familia de unas sesiones de recuerdo a duda el del soberbio Andante muchos, este DVD supondrá la
con tradición Lazar Berman, y obras de Scar- de la Sonata para violonchelo y primera toma de contacto con
musical. Su latti y Chopin procedentes de piano que no hace que añore- este pianista cuya carrera mere-
diversidad de tomas (como las anteriores en mos en ningún momento el ori- ce seguirse, de modo que es
intereses directo) en Ankara el 18 de ginal. En Liszt según Busoni, probable que muchos volvamos
musicales le ha llevado a cola- noviembre de 2007. En las once estamos en el mismo mundo sobre él.
borar con músicos tan distintos piezas de Rachmaninov que interpretativo; virtuosismo y
como la violinista Ida Haendel, escuchamos al principio Dacic musicalidad al servicio de la Josep Pascual

VARIOS

ON BARTÓK’S PIANO. casa a la que el compositor no vai y las lecciones que Zoltán Todo, con el prurito de restau-
Vol. I. regresaría nunca, puesto que Kocsis le imparte a su hijo, el rar en la medida de lo posible
Obras de Bartók, Beethoven y falleció en América en 1945. La pequeño Krisztián. Más las pie- el sonido que podía salir de ese
Liszt. ZOLTÁN KOCSIS Y KRISZTIÁN casa ha cambiado mucho por zas que toca Kocsis. A juzgar piano y en esa sala cuando Bar-
KOCSIS, piano; ARMAND KAUTZKY, las posteriores restauraciones por lo que vemos, Krisztián será tók todavía estaba en Hungría.
presentador. Director de vídeo: realizadas por el mismo Péter, un excelente pianista, como su Kocsis explica a ese público
GÁBOR VÁSÁRHELYI. hijo del compositor. Queda uno padre. cercano, minoritario, entregado,
HUNGAROTON HDVD 32656 de los pianos, pero ha habido La otra opción es ver y oír lo relativo precisamente al
(Gaudisc). 2008. 64’.  PN que restaurarlo por eso que lla- sólo las piezas que toca Kocsis intento de recuperar aquel soni-
mamos la usura del tiempo. El padre: Beethoven, Liszt y las do. Vásárhelyi ha hecho una
E stamos en restaurador es Tamás Lendvai, y selecciones de Mikrokosmos y bella película de poco más de
la casa en aquí explica qué ha hecho con Para niños de Bartók. Natural- una hora, con mucho sabor y
que Béla Bar- ese piano, y también cuál es su mente, lo aconsejable es ver con dos excelentes despliegues:
tók y Ditta propia herencia (su padre estu- todo el film y después repetir uno de información y otro de
vivieron vo cerca de Bartók y trabajó cuantas veces queramos el con- música de alto nivel de obras y
durante los con él). cierto. Que tiene lugar en el de intérprete. Creemos que el
años 30 hasta Este DVD nos permite dos salón de la casa de Bartók — interés es considerable, y que
su partida a opciones. Por una parte, todo el restauradísima, insistimos—, no se limita al que sin duda
Estados Uni- film, con las explicaciones de con un público de unas cien tendrán los bartókianos.
dos en 1940 Kautzky, la entrevista con Lend- personas (calculamos). Intimi-
(el chalé de Csalán utca), esa dad, cercanía, amistad incluso. Santiago Martín Bermúdez

www.scherzo.es
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NEGRO MARFIL

CARICIAS ALREDEDOR DE UNAS CENIZAS

binar poemas de Hölderlin con la música de Schumann para

luego despegar o derivar por cuenta propia, invitando en su
obra a Bettina von Arnim (recibió finalmente la dedicatoria
prevista para Diotima), Schumann y el médico que le disecó
el cerebro.
… lejanos, algo irreales, los poemas de Hölderlin for-
man un paisaje con figuras ausentes, una estética de retrac-
ción, evocando un cierto destierro… Hölderlin vivía en su
torre sobre el Neckar, en la ausencia de Diotima, Marcel
Proust se hizo construir una cabaña insonorizada en su piso
para poder escribir en la soledad, como la cabaña de Sain-
te-Colombe en la morera de su jardín secreto, como la
cabaña de Thoreau en la orilla del lago Walden, en Con-
cord, como el estudio de Glenn Gould en el Lake Hotel de
Toronto… Der ferne Klange, escribe Hölderlin: el sonido
lejano de Schumann… todo es lejano para los que viven a
larga distancia…

… soñaba con cambiar la vida, se contentaba con tocar el

HOLLIGER: Romancendres. Gesänge der Frühe. piano, añadir unas páginas a su diario.
CLARA SCHUMANN: Romanzen. BRUNO GANZ, SERENA (Alain Volodine: Vie imaginaire de C.)
WEY, MICHAEL MAASSEN, voz; CHRISTOPH RICHTER, violonchelo;
DÉNES VÁRJON, piano. SWR VOKALENSEMBLE STUTTGART. RADIO- …desde la sonrisa de niña, conmovedora, sonrisa de
SINFONIEORCHESTER STUTTGART DES SWR. Director y piano: HEINZ muchacha en flor, seductora, hasta la sonrisa de las últimas
HOLLIGER. fotografías, sonrisa surgiendo de una marea de arrugas…
ECM New Series 2055 476 3225 (Diverdi). 2007-2008. 60’. DDD.  PN radiante…
… cenizas de Clara… Clara, apasionadamente sensible al
mundo… Clara vivía en una época de antes de las rebajas,
no conocía esas escenas en las que una multitud de consu-
midores luchan por la ropa “a precio sacrificado” obedecien-
do al deseo calibrado de amos invisibles… Acaso por ello,
forse l’erba sará sempre la stessa… nos puede parecer tan demodée su música, quizá por ello es
(Arcangelo di Cola da Camerino) una música que se comparte o se escucha difícilmente…

Anota Arcangelo di Cola da Camerino “… la hierba será ¿A quién el poema? ¿a la poesía, a ti, a un Dios, al amado, a
acaso la misma”, en un rincón de su díptico representando a la amada,
dos nobles caballeros interponiéndose entre nosotros y el al lector? ¿a todos ellos?
paisaje, un poco a lo Piero della Francesca… Entiendo que (Bettina von Arnim, Cartas)
el pintor, anticipándose, quiere decirnos que el centro de su
cuadro es lo que rodea a los nobles caballeros que dan títu- … cenizas de Robert, de Clara, cenizas de Diotima, ceni-
lo a su obra… el país alrededor es el centro… un desplaza- zas sobre el cabello de Shulamít… flores de escarcha decía
miento de jerarquía, un desplazamiento de perspectiva que el título de una de las obras anteriores de Heinz Holliger
borra la anécdota y enfoca la mirada, acaso la nuestra, hoy, sobre Hölderlin, Scardanelli-zyklus (ECM, 1985), unas flores
sobre el paisaje amado, algo de Toscana sureña, Maremma, de escarcha agarradas a otras cenizas, las de Bach, de un
Umbria, sus perspectivas, esperanzas, dejando quizá que su coral que empieza por Komm o Tod, Ven, Muerte, hermana
pensamiento —acaso el mío cuando existe— siga unas pul- del sueño…
siones más o menos anárquicas… “la hierba será acaso la … ¿qué censura fue la de Clara? una censura a la que
misma” pero quizá valdría la pena ir a ver más allá… o con- escapa el erótico Sommerkanon, canon veraniego del mis-
templar la escena desde esa lejanía… mo ciclo Scardanelli, en triple presentación, en tonos ente-
Y es esa múltiple operación la que realiza Holliger: viajar ros, semi-tonos, cuartos de tono… la misma música cada vez
alrededor de Schumann y, desde esos alrededores cada vez más comprimida, más estrechamente entrelazada… ¿qué
más lejanos, contemplar a Schumann contemplando a Dioti- emociones quiso Clara convertir en cenizas?; ¿qué cenizas
ma, contemplar a Schumann contemplado por Clara, con- recupera Holliger?; ¿qué memorias?
templar a Clara. … no sabría decir si Romancendres es una reconstruc-
ción o una desconstrucción de las Romances de Schu-
… me pregunté quién más que él se encuentra en el umbral. mann… una reconstrucción hecha con cenizas, reliquias,
¿He de seguirlo, para los últimos pasos sobre el camino? escombros de la obra de Robert quemada por Clara… Se
(R. S.) puede acaso reconocer, en algunos pasajes de Romancen-
dres, fragmentos de los Compañeros de David, de Carnaval,
Gesänge der Frühe: Holliger toma el título del Op. 133 incluso de las Romanzas de Clara para violín y piano que,
de Schumann, dedicado a Diotima, la amada de Hölderlin; en una suerte de revancha, Holliger transporta para violon-
dedicatoria luego censurada como lo fue la obra que Clara chelo y piano… Schumann como un recuerdo, un recuerdo
excluyó de las obras completas de Robert, junto a las de la niñez, o de la adolescencia, un estribillo, una manera
Romanzen para violonchelo y piano… [La esposa de Burton, de entender las miradas de las muchachas y el tiempo que
el explorador del Nilo y traductor de las Mil y una noches, pasa…
quemó, ella también, textos de su marido sobre usos y cos- … como el amante revelado a sí mismo por la amante,
tumbres sexuales de los yorubas, los quechuas, los oroches por su benevolencia, su deseo, Holliger nos muestra a Schu-
y algunas poblaciones de los islotes del Mekong, del Río de mann, rebuscando en las cenizas de su canto.
las Perlas o del Usuri…]
Holliger, utópico, restablece una justicia poética al com- Pierre Élie Mamou

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ÍNDICE

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

Albinoni: Conciertos para Fuente: Longue marche. Fuen- Almeida. Naxos. . . . . . . . 90 Schmitt: Obras para piano a 4
oboe. Dombrecht. Fuga Libe- te. Aeon. . . . . . . . . . . . . . 85 Mariné: Música para Camus. manos. Ivaldi/Pennetier. Tim-
ra. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Gershwin: Porgy and Bess. Areteia. Verso. . . . . . . . . . 90 pani. . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Alessandro Moreschi, el últi- García. Membran. . . . . . . 86 Matteis: Ayrs. Schmitt. Alpha. 91 Schubert: Hermanos gemelos.
mo castrado. Membran. . 105 Gibbons: Himnos. Hill. Hype- Mattheson: Amante David. Spering. Phoenix. . . . . . . . 97
Bach, C. P. E.: Conciertos para rion. . . . . . . . . . . . . . . . . . 77 Willens. CPO. . . . . . . . . . 90 — Oberturas. Benda. Na-
flauta. Kossenko. Alpha. . . 79 Górecki: Sinfonía 3. Runnicles. Mediterranea. Alla Francesca. xos. . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
Bach, J. S.: Cantatas, vol. 42. Telarc. . . . . . . . . . . . . . . . 85 Zig Zag. . . . . . . . . . . . . . 106 Schumann: Cuarteto y Quinte-
Suzuki. BIS. . . . . . . . . . . . 78 Grandes conciertos románti- Medtner: Obras para piano. to con piano.
— Sonatas, Divina Armonia. cos para trompa. Arsis. . 106 Demidenko. Hyperion. . . 77 Favre/Schumann. Aeon. . . 97
Passacaille. . . . . . . . . . . . 78 Grieg: Cuartetos. Chilingirian. Messiaen: Antología. Varios. — Papillons. Izman. Brilliant.
Bartók: 44 Dúos. Kele- Hyperion.. . . . . . . . . . . . . 77 EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . 76 . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
men/Kokas. Hungaroton. . 79 Haendel: Arias. Ker- — Obras para órgano. Erics- — Sinfonías 3, 4. Foster. Penta-
— Obras para piano, vol. 5. mes/Katschner. Berlin. . . . 87 son. BIS. . . . . . . . . . . . . . . 92 tone. . . . . . . . . . . . . . . . . 97
Kocsis. Hungaroton. . . . . . 79 — Escenas. Alessandrini. Naï- Moneta: Conte Policronio. Selle: Historia de la Resurrec-
Beethoven: Lieder. ve. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87 Cirri. Bongiovanni. . . . . . . 91 ción. Cordes. CPO. . . . . . 97
Murray/Burnside. Signum. 80 — Himnos. Christophers. Moniuszko: Paria. Kunc. Shostakovich: Nariz. Gergiev.
— Sonatas op. 2. Kodama. Coro. . . . . . . . . . . . . . . . . 70 Dux.. . . . . . . . . . . . . . . . . 91 Mariinsky. . . . . . . . . . . . . 74
Pentatone. . . . . . . . . . . . . 79 — Joshua. Cummings. Monteverdi: Coronación de — Sinfonía 15. Pletnev. Penta-
Bellini: Sinfonías. Ciacci. SOMM. . . . . . . . . . . . . . . 70 Popea. Haïm. Decca. . . . 109 tone. . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . 80 — Mesías. Bernius. Carus. . 70 — Orfeo. Christie. Dynamic. 109 — Sinfonía 15. Varios. . . . . 68
Berlioz: Troyanos. Kubelik. — Mesías. Cleobury. EMI. . 70 — Scherzi. Cavina. Glossa.. 91 Sine Nomine. Cuarteto.
Testament. . . . . . . . . . . . . 80 — Música acuática. Schäfer. Mozart: Sonatas para teclado y Genuin. . . . . . . . . . . . . . 104
Bertali: Prothimia suavissima. Christophorus. . . . . . . . . . 86 violín. Cooper/Podger. Chan- Smetana: Obras para piano,
Letzbor. Arcana.. . . . . . . . 81 — Suites. Koroliov. Profil. . 86 nel. . . . . . . . . . . . . . . . . . 92 vol. 4. Cechová. Supra-
Bizet: Carmen. Montanaro. Haydn: Acide. Huss. BIS. . . 87 Odas a Santa Cecilia. Obras de phon. . . . . . . . . . . . . . . 98
Dynamic. . . . . . . . . . . . . 108 — Creación. Norrington. Pro- Draghi y Blow. Holman. Soler: Sonatas. Pérez. Mira-
Boismortier: Dafnis y Cloe. fil. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88 Hyperion.. . . . . . . . . . . . . 77 re. . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Niquet. Glossa. . . . . . . . . 81 — Creación. Bernstein. On Bartók’s Piano. Kocsis. Sonatas para flauta de los
Brahms: Piezas. Gourari. Ber- DG. . . . . . . . . . . . . . . 108 Hungaroton.. . . . . . . . . . 110 hijos de Bach. Kuijken.
lin. . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81 — Cuartetos, antología. Schup- Pérez de Albéniz: Fantasías. Accent. . . . . . . . . . . . . . 107
— Trío op. 114. Breedt e. a. panzigh. Accent. . . . . . . . 87 Briz. Sedem.. . . . . . . . . . . 92 Strauss, J.: Murciélago. Danon.
Pan. . . . . . . . . . . . . . . . . . 82 — Cuartetos opp. 20, 33. Jeru- Pesson: Lumière. Alberti. Col RCA. . . . . . . . . . . . . . . . . 98
— Tríos. Storioni. Pentatone. 82 salén. H. Mundi. . . . . . . . 88 Legno. . . . . . . . . . . . . . . . 93 Strauss, R.: Lieder.
Canciones inglesas. Obras de — Sinfonías “París” y “Lon- — Rescousse. Vis. Aeon. . . 93 Tilling/Rivinius. BIS. . . . . . 99
Dowland, Purcell y otros. dres”. Bernstein. Sony. . . . 73 Piezas de concierto para clari- Stravinski: Rake’s Progress.
Blaze/Kenny. Hyperion. . . 77 Hindemith: Música para piano nete. Klöcker. Orfeo. . . . 106 Craft. Naxos. . . . . . . . . . 100
Chaikovski: Canciones. Rodge- y orquesta. Fleis- Prey, Hermann. Barítono. Sweelinck: Obras para clave.
res/Vignoles. Hyperion. . . 77 her/Eschenbach. Ondine. . 88 Membran. . . . . . . . . . . . 104 Wilson. Naxos. . . . . . . . . 99
— Evgeni Onegin. Vederni- Hiseki, Hisako. Pianista. Prokofiev: Conciertos para pia- Szymanowski: Obras para vio-
kov. Belair.. . . . . . . . . . . . 72 Opticdata. . . . . . . . . . . . 103 no 1, 2. Kissin/Ashkenazi. lín y piano. Madroszkie-
— Lago de los cisnes. Ahrono- Horszowski, Myeczyslaw. Pia- EMI. . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 wicz/Gulda. MDG. . . . . 100
vich. Hänssler. . . . . . . . . . 82 nista. Wigmore. . . . . . . . 104 — Guerra y Paz. Bertini. Tartini: Conciertos para violín,
Chopin: Conciertos para piano. Hummel: Trachila. Holst. Arthaus. . . . . . . . . . . . . . . 71 vol. 15. Guglielmo. Dyna-
Chen/Foster. Pentatone. . . 82 Neos. . . . . . . . . . . . . . . . . 89 Purcell: Reina de las hadas. mic. . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Corelli, Franco. Tenor. EMI. 103 Janácek: Cuartetos. Leipzig. Savall. Alia Vox.. . . . . . . . 94 Thomalla: Momentsmusicaux.
Dacic, Misha. Pianista. VAI. 110 MDG. . . . . . . . . . . . . . . . 89 — Sonatas a 4. Retrospect. Fels. Wergo. . . . . . . . . . . 101
Debussy: Epígrafes. GrauSchu- Jones: Geisha. Watson, Malt- Linn. . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Valente: Intabulature. Maurer.
macher. Neos. . . . . . . . . . 83 man/Corp. Hyperion. . . . . 77 Purcell-Britten: Cánticos. Christophorus. . . . . . . . . 101
— Mar. Nocturnos. Boulez. Khachaturian: Concierto para Chance/Vignoles. Hype- Visée: Suites. Ose. Christopho-
Sony. . . . . . . . . . . . . . . . . 83 violín. Koeckert/Serebrier. rion. . . . . . . . . . . . . . . . 77 rus.. . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Duparc: Canciones. Naxos. . . . . . . . . . . . . . . . 89 Rameau: Dardanus. Walker. Vivaldi: Conciertos para oboe.
Losier/Blumenthal. Fuga Lalo: Rey de Ys. Davin. Dyna- ABC. . . . . . . . . . . . . . . . . 94 Bernardini. Naïve. . . . . . 101
Libera. . . . . . . . . . . . . . . . 83 mic. . . . . . . . . . . . . . . . . 108 — Selecciones. Haas. Alpha. 94 — Cuatro estaciones. Martin-
Dvorák: Concierto para violín. Ledesma: Sonatas para violín. Ravel: Canciones. Fin- son/Pearlman. Telarc.. . . 102
Liebeck/Walker. Sony. . . . 84 Justo. Ramée. . . . . . . . . . . 89 ley/Drake. Hyperion. . . . . 94 Voce di Orfeo. Egüez. Naï-
Erkoreka: Afrika. Encinar. Stra- Liszt: Antología. Varios. Bri- — Dafnis y Cloe. Haitink. ve. . . . . . . . . . . . . . . . 107
divarius. . . . . . . . . . . . . . . 84 lliant. . . . . . . . . . . . . . . . . 76 CSO. . . . . . . . . . . . . . . . . 95 Vogler: Sinfonías. Bamert.
Farina: Capricho. García-Alar- López: Selva. López. Kairos. 90 — Valses. Descharmes. Audite. Chandos. . . . . . . . . . . . . 102
cón. Ricercar.. . . . . . . . . . 84 Lute is a song. Karamazov. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95 Weber: Conciertos para clari-
Fauré: Obras concertantes. L’Oiseau-Lyre. . . . . . . . . 106 Record of singing. EMI. . . 107 nete. Casola/Gilbo. Sony.102
Atzmon. Timpani. . . . . . . 84 Magdalene. Schmelzer. Glos- Reger: Concierto para piano. Wesseling, Maria Riccarda.
Flauta del siglo XXI. Autor. 105 sa. . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Korstick/Schirmer. CPO.. . 95 Mezzo. Claves. . . . . . . . 105
Foerster: Sinfonías 3, 4. Bau- Mahler: 4 movimientos. Järvi. — Quinteto. Villa Musica. Zimmerlin: Música de cámara.
mer. MDG. . . . . . . . . . . . 85 Virgin. . . . . . . . . . . . . . . . 75 MDG. . . . . . . . . . . . . . . . 95 Carmina. ECM.. . . . . . . . 102
For David. Russell. Telarc. 105 — Sinfonía 7. Zinman. RCA.75 Royal, Kate. Soprano. EMI. 104 Zimmermann: Concierto para
Frescobaldi: Affetti. Knox. — Sinfonías. Bernstein. Sony. 73 Salonen: Helix. Salonen. violín. Zehetmair/Holliger.
Early Music. . . . . . . . . . . . 85 Malipiero: Sinfonías 1, 2. DG. . . . . . . . . . . . . . . . . . 96 ECM. . . . . . . . . . . . . . . . 103
112
 D O S I E R

T EMPORADAS
DE Ó PERA
2009-2010
Q ue me permitan los lectores, dada mi particular afección
por esta obra, denominar 2010 el año del centenario de
La fanciulla del West. En efecto, la partitura
“norteamericana” de Puccini se estrenó en el Met neoyorquino
el 10 de diciembre de 1910 con un cuarteto de ensueño:
Emmy Destinn, Caruso y Pasquale Amato y dirección de
Toscanini. (Se podría añadir una quinta estrella, la del bajo
polaco Adamo Didur, primer intérprete de Ahsby, el agente de
la Wells Fargo). Teniendo en cuenta lo tardío de la fecha,
algunos teatros se inclinarán por celebrar el centenario en la
siguiente temporada, como parece que hará el Real madrileño,
en manos ya de Mortier, pese a su declarada reticencia hacia
la música del luqués. Hay más óperas susceptibles de recordar
cumpleaños: en febrero Don Quichotte de Massenet, en marzo
Mese Mariano de Giordano, en noviembre Macbeth de Bloch
y en diciembre Kleider machen Leute (El hábito hace al monje)
de Zemlinsky cumplen también cien años. La cambiale de
matrimonio rossiniana, Alzira de Manfroce (cuya Ecuba fue
rescatada de improviso, sin otras consecuencias, en 1990) y
Silvana de Weber harán en 2010 doscientos años, Philémon et
Baucis de Gounod, ciento cincuenta y medio siglo son los que
sumarán ya La notte d’un nevrastenico de Nino Rota y El sueño
de una noche de verano de Britten. Si nos adentramos aún más
en el tiempo, a título de curiosidad ciertamente algo ostentosa,
se constata que doscientos cincuenta años ha vieron la luz
L’amante di tutte de Galuppi, L’ivrogne corrigé de Gluck (que
un Festival Mozart madrileño propuso en 1991), La Cecchina
de Piccinni e I Tindaridi de Traetta. Cumplen también años
“redondos”, entre 275 y 75 años, Alcina, Ariodante, Les Indes
galantes, Lucia di Lammermoor, I puritani, La juive, Porgy and
Bess, Matías el pintor o La mujer silenciosa. En cuanto a
compositores, en 2010 cumplirían cien años Samuel Barber y
Rolf Liebermann; ciento cincuenta, Albéniz (aún en
celebración su centenario mortuorio), Franchetti (Germania,
Cristoforo Colombo, La figlia di Jorio), Paderewski (Manru) y
Gustave Charpentier (Louise), capaces de poner en acción
lírica a cuatro naciones europeas, respectivamente, España,
Italia, Polonia y Francia. Cumple trescientos años Favart, el
inventor de la opéra-comique, trescientos cincuenta años
Campra y Alessandro Scarlatti; trescientos, Thomas Arne y
Pergolesi; doscientos cincuenta, Cherubini y Jean-François
Lesueur (que tuvo de alumnos más famosos a Gounod, Berlioz
y Thomas); doscientos años, Schumann y Otto Nicolai, buena
oportunidad para programar sus bonitas Alegres comadres de
Windsor. Entre otras muchas más fechas, susceptibles de
recuerdo en relación con compositores y obras, merece citarse
que se cumplirán 175 años de la muerte de Bellini en las raras
circunstancias que se conocen, el mismo año 1835 que
nacieron en Rusia César Cui y en Francia Saint-Saëns. En 1935
murieron Alban Berg y Paul Dukas. 1735 es la fecha de
nacimiento de benjamín de los Bach, Johann Christian, bien
activo como operista sobre todo en Londres. En otro capítulo,
en marzo cumplirá 100 años Magda Olivero y en mayo los
mismos años Giulietta Simionato.

Fernando Fraga

113
 D O S I E R
TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

CUATRO ESTRENOS

L’ARBORE DI DIANA de Martín y Soler. Escenografía de Ariane Isabel Unfried

Sí, cuatro ópe- torio Vitelli o Michaels-Moore
BARCELONA
ras se verán y mezzos como la D’Intino, la
por primera vez en el escena- Mishura o la Manistina.
rio liceísta, algunas con bas- Muchos puntos a favor de La
tante retraso, por cierto, coin- fille du régiment donizettiana.
cidiendo con el décimo ani- No es para menos, una de las
versario de la reapertura del dos parejas es la formada por
teatro tras el incendio. Del Patrizia Ciofi y Juan Diego
relativo interés de la novedad Flórez, en la bien itinerante,
del joven catalán Héctor dada su calidad, producción
Parra (Barcelona, 1976) de Laurent Pelly y con Yves
Hypermusic Prologue, ya Abel muy familiarizado igual-
ofrecida en el Centre Pompi- mente con la partitura. Se
dou de París en junio de este suma Ann Murray, quien
año, al incuestionable atracti- siguiendo el ejemplo de
vo que supone escuchar y honorables antecesoras mez-
ver Rey Roger de Szymanows- zosopranos se hará cargo del
ki, asimismo estreno en Espa- cómico papel de la Condesa.
ña. Entre las dos, L’arbore di La Krakenthorp, además, será y Rifail Ajdarpasic
Diana, resurgida al hilo de la el genial transformista Ángel
celebración martinysoleriana Pavlovsky, un acierto que tie-
y en doble reparto dirigido ne ya precedentes, por ejem-
por Bicket y Negrín, y la plo en la Ópera de Niza, don-
surrealista Les mamelles de de tuvo también la presencia
Tirésias de Poulenc, produc- masculina de Lluís Sintes. Los
ción de Sagi para su Arriaga muchos liceístas wagnerianos
bilbaíno y con la misma des- tienen su cuota con el Tristán

Maud Chazeau
HYPERMUSIC PROLOGUE de Héctor Parra
tacada protagonista María de Weigle y Pickover (esce-
Bayo. Se suman a estas poco nografía y figurines de Hock-
habituales ofertas, un título ney, ahí queda eso) con un
tan popular como Il trovatore protagonista ya lanzado a lo
de siempre y que no falle, en más duro de la tenorabilidad
triple reparto, barajándose en wagneriana, Peter Seiffert (se
ellos sopranos como la Cedo- turnará con el canadiense
lins o la Stoyanova, tenores Margison), aunque ya lo ha
como Giuseppe Gipali o Mar- cantado en Berlín, Viena y
co Berti, barítonos como Vit- Los Angeles. Isolde se lo

Joan Matabosch

“HAY QUE NORMALIZAR LA ÓPERA DEL SIGLO XX”

A punto de cumplir una década en el Liceu barcelonés, Joan Matabosch sabe cómo hacer fun-
cionar con los criterios de hoy un teatro que, durante muchos años, respaldado por la tradición
del público barcelonés, se identificó por antonomasia con la ópera que se hacía en España.

Ya es el decano de los gran- Foccroulle, antes de llegar al lo de programación preciso, demás es hacer el idiota.
des teatros de nuestro país. Festival de Aix, fue 15 años al que se dota de contenido ¿Con qué ingredientes ha pla-
En el mundo de la ópe- director de La Monnaie en a la hora de materializar las nificado este curso?
ra, donde la planificación Bruselas. temporadas. Cuando llegué, Es una temporada con
es a largo plazo, diez años ¿Hay una identificación entre la quise tener muy claro el muchas novedades, que se
no es tanto. En un teatro temporada y quien la planifica? modelo a desarrollar, que añaden al repertorio del
lírico, para que la gestión La manera de hacer las con el tiempo se ha ido Liceu. Y otras que, pese a no
artística funcione con el cosas no consiste en que el adaptando, para que todo se serlo, tienen un significado
nivel requerido, los perio- director las lleve a su terre- haga del mejor modo posi- muy especial en este teatro.
dos cortos van en contra. no. Tienen que estar de ble con los instrumentos que Uno de los grandes defectos
Basta echar una mirada acuerdo más de una cabeza tenemos. Nunca son los ide- del mundo de la ópera hoy
donde existe tradición, aho- pensante para que funcione. ales, pero debes conseguir es intentar aplicar programas
ra que en España estamos En el Liceu existe un pacto de ellos el mayor rendimien- estándar que sirvan para
empezando en este terreno. sobre la estructura, el mode- to y la máxima calidad. Lo cualquier sitio. Se deben

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

rau es sin duda el mayor

KRÓL ROGER de Szymanowski. Producción de David Poutney Pistas reclamo de estas funciones,
aunque no se debería olvidar
Król Roger (Szymanowski). a la Blonde de Olga Peretya-
2, 5, 7, 8, 10, 11, 13 y 16 ko. Strauss asimismo tiene
de noviembre de 2009. su hueco con Rosenkavalier
Scott Hendricks, Leszek que viene de la tan straus-
Skrla, Anne Schwanewilms, siana ciudad de Dresde con
Monika Mych, Will un trío de damas de rechu-
Hartmann, Pawel Tolstoi, pete: Martina Serafin, Ofelia
Roger Padullés, Francisco Sala y Sophie Koch. Reper-
Vas, Daniel Borowski, torio francés, italiano, pola-
Agnes Zwierko. Director co, español, italiano, alemán
musical: Josep Pons. y, un detalle, también ruso:
Director de escena: David El jugador de Prokofiev,
Pountney. lamentablemente en con-
cierto y con un equipo
La dama de picas mayoritariamente eslavo
(Chaikovski). 19, 22, 25, 28 (Galuzin, Guriakova,
de junio, 1 y 4 de julio de Obraztsova, Savova), y,
2010. Ben Heppner, Emily mucho mejor, la magnífica
Magee, Lado Ataneli, Dama de picas chaikovskia-
Ludovic Tézier, Elena na con un reparto para qui-
Zaremba, Ewa Podles, tar el aliento y del que, de
Stefania Toczyska. momento y aquí, sólo desta-
Director musical: Michael camos el derroche que
Boder. Director de escena: supone contar para la ludó-
Escenografía de W. Orlandi

Gilbert Deflo. pata vieja Condesa con la

IL TROVATORE de Verdi.

excepcional Ewa Podles. No

Gran Teatro del Liceo. se puede dejar de lado una
La Rambla, 51-59. Doña Francisquita con la
0802 Barcelona. Cantarero o la Moreno, José
Teléfono: 93 485 99 00. Bros, Milagros Martín, Ame-
Fax: 93 485 99 18. lia Font, Julio Morales y
E-mail: otros destacados intérpretes,
[email protected]. por la obra en sí, que mere-
www.liceubarcelona.com. ce codearse con sus compa-
ñeras de programación y por
el montaje de Luis Olmos y
la batuta de Miquel Ortega
reparten Deborah Voigt y Sil- un Rapto en el serrallo que ma batuta que lo estrenó en que llega desde donde
vana Dussman. Mozart tam- llega de Bruselas, en versión la capital belga, Ivor Bolton. mejor puede venir: la Zar-
bién encuentra espacio con de Christof Loy y con la mis- La Konstance de Diana Dam- zuela madrileña.

pensar para un teatro, una tan significativas como tantas en el serrallo, que pasa por colocada más tarde en la
circunstancia, un momento, óperas de Britten o Janácek. ser más o menos popular y programación, buscamos el
considerados su tradición y Estoy muy satisfecho con El aquí llevaba nada menos modo de introducirla en un
sus vacíos culturales. rey Roger, porque nos situa- que 26 años ausente. Todo número más reducido de
Novedades desde el primer mos al nivel de otros teatros, está razonado. En algunos funciones. Pero no tiene
programa. incluso vamos en la avanza- casos por tratarse de obras que ver con la demanda.
Y no sólo para el Liceu, dilla, pensando que en de peso; que por las razones Con El rey Roger veremos
sino que va más allá: el muchos importantes no la que sean han vivido un largo los resultados. Imagino que
regreso de la ópera de Martín han visto todavía. paréntesis desde su última ocurrirá como ha pasado
y Soler, famosísima en su Después del estreno absoluto representación. Como El con otros títulos del siglo
tiempo, El árbol de Diana, en el Foyer de la ópera de caballero de la rosa, que XX: la compra irá in cres-
coproducido con el Teatro encargo a Parra coproducida pasa por ser otro título cendo y la gran demanda se
Real. Le sigue El rey Roger, con el Centro Pompidou de popular, y en el Liceu lleva producirá en las últimas
de Szymanowski, una de las París llegan títulos conocidos. 25 años sin hacerse. O La funciones. Cuando hicimos
óperas del siglo XX que está Como El trovador, uno hija del regimiento, que no Die Tote Stadt nos atrevimos
conociendo en estos años su de los más populares del se ve desde hace 16. a poner unas funciones fue-
despegue, y llega con carác- repertorio. Pero en el Liceu, Ante un título desconocido, ra de abono, conscientes de
ter de estreno en España. donde antiguamente era ¿cómo se reacciona?; ¿hay que, si bien el público se
Continuamos así una impor- habitual, hace 17 años que más curiosidad por Les retraería al principio, al no
tante tarea en la última etapa no se representa. De ahí que mamelles de Tiresias o El rey saber qué era, cuando se
del Liceu: normalizar la ópera ese cierto punto de aconteci- Roger que por El árbol de corriera la voz se vendería
del siglo XX, que había esta- miento que ha llevado a pro- Diana? todo. Y así fue.
do fuera de la circulación. gramarla en 19 funciones. No lo podría decir. La
Algunas veces con ausencias Como también lo es El rapto obra de Poulenc, al estar Juan Antonio Llorente
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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

VERDI QUE TE QUIERO VERDI

Además de un siempre atrayente Inva Mula yecto Verdi. Tres partituras elementos reunidos para que
BILBAO
ciclo de con- (en programa, seguro, rela- del busettano, desde los ini- las tres óperas se pongan a
ferencias y un recital a dúo ciones paterno-filiales), nue- cios (Ernani) a los finales punto de caramelo. Si ade-
entre el imbatible Nucci y la vo empujón bilbaíno al pro- (Falstaff), pasando por una más se tiene la esperada
etapa media (Ballo in mas- buena colaboración desde el
chera). Sólidas sopranos foso de Mark Elder, Renato
para “curarlo”: Dimitra Theo- Palumbo y Marco Armiliato.

Casaluci
dossiou (Elvira), Micaela Falstaff, curiosamente, se va
Carosi (Amelia), Amarilli Niz- a representar por primera
za (Alice), además, cómo no, vez en la ABAO, no en Bil-
Producción de Federico Tiezzi

el Oscar de Alessandra bao que ya conoció antaño

Marianelli; tenores a desta- un montaje del desaparecido
car: los ya habituales Aquiles Iturri. En la Norma se goza-
Machado para Ernani y Sal- rá, otra vez por suerte, de
NORMA de Bellini.

vatore Licitra para Riccardo, fiel asiduidad de Fiorenza

sin olvidar al joven y prome- Cedolins que desde cantó
tedor tenor navarro José Luis este rol belliniano en Catania
Sola, ya conocido in loco. 2000 no hace más que per-
Súmense el Carlo V de Zelj- feccionar cada vez más tan
ko Lucic, la Ulrica de Elena generoso pero peliagudo
Zaremba, el Falstaff de personaje. Adalgisa, en voz
Michele Pertusi, la Quickly de soprano como se viene
BILLY BUDD de Britten. de Ewa Podles o el derroche haciendo ya en numerosas
Producción de Davide Livermoore de Manuela Custer para el ocasiones, permitirá a la
reducido papel de Meg Page, Cantarero debutar con la
y así se comprueba que hay ABAO. Francesco Hong y

Jon Paul Laka

“TUTTO VERDI OBLIGA A

PROGRAMAR CON
EQUILIBRIO”

FALSTAFF de Verdi. Producción de Arnaud Bernard

J on Paul Laka afronta su tercera temporada en la ABAO,
donde debe integrar una oferta bicéfala. De una parte,
manteniendo, como cualquier otro programador, el
equilibrio tradicional en los títulos. En su caso,
estructurando en el conjunto las obras de ese magno
proyecto bautizado como Tutto Verdi, que arrancó hace
tres años y cuyo diseño se extiende hasta finales de la
próxima década, brindando la oportunidad de ver en Bilbao
los 26 títulos de su catálogo, además de las versiones
alternativas.

Tres títulos verdianos de los tarse de un título de este com-

siete de la temporada, positor, por ser una obra
¿comprometen el peso de la infrecuente suya que te obli-
misma? gue a equilibrarla con otros
Pistas Director de escena: Davide Sí y no. La razón del Tut- estrenos de la temporada.
Livermore. to Verdi, en el que con estos Como ésta en que un título
Billy Budd (Britten). 24, 27, tres títulos llegamos a los como Falstaff, prácticamente
30 de octubre y 2 de OLBE-ABAO. diez de su catálogo, es que del repertorio en cualquier
noviembre de 2009. José María Olaberri, 2 y 4. en Bilbao siempre había exis- teatro, se va a ver por primera
Nathan Gunn, Timothy 48001 Bilbao. tido un acento verdiano muy vez en la historia de la ABAO.
Robinson, John Tomlinson, Teléfono: 94 435 51 00. marcado. Antes, incluso, del Toda una paradoja después
Christopher Robertson, Fax: 94 435 51 01 proyecto, cada temporada de haber tenido en tempora-
Johannes Weisser. Director E-mail: [email protected]. había dos o tres verdis. Inclu- das anteriores algunos como
musical: Juanjo Mena. Website: www.abao.org so más. El problema lo pue- Oberto, o La battaglia di Leg-
de plantear, más que por tra- nano. O pensar que Ernani,

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

Marco Spotti completan un bien querida por los bilbaí-

cuarteto a todas luces nos, Faust de Gounod, con
importante en el montaje de un terceto multilingüe a con-
Federico Tiezzi para Bolonia siderar: Eva Mei, Piotr Bec-
(con el que debutó el rol zala y Laurent Naouri. Tras
una demasiado prudente el éxito de Peter Grimes de
Daniela Dessì) y con direc- Britten hace un lustro, se
ción del competente Yves puede prever un similar
Abel. La obra se ofrece tam- resultado con Billy Budd,
bién con otro reparto alter- segundo título de la tempo-
nativo, lo mismo que Las rada programado para fina-
bodas de Fígaro mozartiana les de octubre, con las
en la producción de Sagi garantías de las direcciones
que cerró brillantemente la musical y de escena (cuando
última temporada del Real, se estrenó en Turín en 2004
con nombres tan promete- fue un incuestionable éxito)
dores como Ludovic Tézier, y el equilibrado equipo
Conde, y Carlos Chausson, vocal, encabezado por Nat-
Bartolo (presentes también han Gunn, excelente Peter
en las funciones del Real), o Grimes también, uno de los
Lorenzo Regazzo, Fígaro, mejores intérpretes actuales
María Bayo, antes Susanna del melvilliano personaje tal
ahora Condesa, Maite Beau- como ya ha demostrado en
mont, Cherubino, Ainhoa San Francisco y Múnich
Garmendia, Susanna, y la colocando su interpretación
Marcellina de Diana Monta- junto y a la altura de Simon
gue. De la mano de Rani Keenlyside, Christopher
Calderon y Nicolas Joël (en Maltman, Bo Skovhus, Rod-
la producción por supuesto ney Gilfry, Dwayne Croft o
de Toulouse que ya rodó Thomas Hampson. Atención
por Orange, París-Bercy, San asimismo al Claggart de
Francisco y Viena), una obra John Tomlinson.

que no se puede considerar incluido el Fausto de Gou-

una de las más representadas, nod, muy asociado en la
en Bilbao sea ópera de reper- ABAO con Alfredo Kraus,
torio. Por eso, cuando progra- que lo cantó para nosotros
mas hay que pensar en para varias veces, y para esta oca-
quién lo haces. sión, la primera que se verá
Lo más complicado será equi- en el Euskalduna, hemos
librar esa parte con el resto contado con Piotr Beczala,
de la oferta. uno de los grandes tenores
Para intentar satisfacer los del momento para el papel
gustos de todos los aficiona- central. Y luego está el Billy
dos, siempre tienes que recu- Budd de Britten, de quien
rrir a otros títulos italianos y a sólo se había visto aquí el
estrenos de otros autores, Peter Grimes que trajo la
incluso de otras nacionalida- compañía al completo de La
des. Esta vez tenemos desde Monnaie de Bruselas. Con
Britten a óperas con sabor Billy Budd damos un paso
también italiano aunque el más adelante produciéndolo
compositor no lo sea, como nosotros. Contando para el
Las bodas de Fígaro, que coro, que tiene tanta impor-
coproducimos con el Teatro tancia en Billy Budd, con el
Real y el de Las Palmas. En nuestro, toda una institución
cualquier caso, Verdi no pue- aquí; una joya de la corona,
de ser considerado nunca un pero no olvidemos que, a
estorbo a la hora de trazar las pesar de la grandeza que
líneas maestras de una tem- implica, no es un coro profe-
porada. Yo jamás lo vería así. sional al cien por cien. Y eso
Pero es verdad que te obliga es un gran desafío. En todas
a equilibrar el resto de los estas cosas entiendo el com-
títulos. Y si tenemos un Belli- promiso. Si a veces no llegas
ni, como en esta ocasión, al equilibrio total, al menos
cuando abrimos con Norma, debes razonar que las deci-
la intuición te dice que no siones están meditadas.
cuadra un Donizetti en la mis-
ma línea. Por eso hemos Juan Antonio Llorente
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MÚLTIPLES EXPECTATIVAS Pistas

Simon Boccanegra (Verdi).

17, 20, 22, 23, 25, 26, 28,
Como no 29 de julio de 2010.
MADRID
podrían dejar Plácido Domingo o
ANDREA CHÉNIER de Giordano.
de serlo las que promete el Escenografía de Carlo Centolavigna Carlos Álvarez, Angela
último título de la tempora- Gheorghiu o Inva Mula,
da, Simon Boccanegra, al Giacomo Prestia o
contar con Plácido Domingo Ferruccio Furlanetto,
o el —¿por fin?— recuperado Roberto Aronica o
Carlos Álvarez en el papel Marcello Giordani.
titular? Si a tales figurones se Director musical: Jesús
añaden otros de los restantes López Cobos. Director
nombres del equipo (doble, de escena: Gian Carlo
que se detalla en el aparte del Monaco.
de pistas), no hay duda de
que esta reposición del mon- Die tote Stadt
taje de 2002 cuenta con sufi- (Korngold). 14, 15, 17,
cientes virtudes para mere- 18, 21, 24, 27 y 30 de
cer ser destacado. Pero exis- junio de 2010. Klaus
ten otras muchas expectati- Florian Vogt o Burkhard
vas entre los restantes quin- Fritz, Catherine Naglestad o
ce títulos previstos por el Poppea de ensueño, la bellí- Curtis, ambas en concierto. Solveig Kringelborn, Lucas
escenario a punto de incor- sima y notable cantante Theodora es Renata Pokupic Meachem, Nadine
porar un nuevo director Danielle de Niese, y un y Agrippina, Ann Hallen- Weissmann. Director
artístico, en los que hay un Nerone a la altura, el contra- berg, dos triunfadoras en el musical: Pinchas Steinberg.
poco de todo, abarcando tenor francés Philippe inmediato Tamerlano. Por Director de escena: Willy
desde los inicios de la ópera Jaroussky, en cabeza de un similares motivos a Haydn y Decker.
hasta la modernidad, sin que amplio reparto de nombres Haendel, Martín y Soler rea-
llegue a planearse en esta asociados a Monteverdi. Con parece, tras Il tutore e Il bur- Teatro Real.
ocasión (¿por suerte?) algún La vera costanza de Haydn, bero, ahora con la mitológica Plaza de Oriente, s/n.
estreno. L’incoronazione di a cargo de los vencedores El árbol de Diana, obra que Madrid 28013.
Poppea cierra la trilogía pro- del premio Toti dal Monte de ya se vio en Madrid años ha Teléfono: 91 516 06 60.
puesta con el buen gusto Treviso, continúa la atención en el Teatro de La Zarzuela Venta Tel.: 902 24 48 48.
que ha venido demostrando al músico en aniversario, lo de 1982. La traen Ottavio www.teatro-real.com.
en los dos títulos preceden- mismo que se hace con Dantone y Francisco Negrín.
tes Pier Luigi Pizzi para el Haendel por medio de su El Novecientos italiano
que acuden, de nuevo, con- Theodora, con los infaltables tiene su buen espacio. Rossi- Cenerentola, aporta el morbo
siguiendo armonía y equili- Gabrieli Consort and Players ni y su Italiana en Argel, del retorno de Vesselina
brio, Christie y sus “flore- y McCreesh, y su Agrippina nueva producción de Font de Kasarova a su repertorio de
cientes”. Cuenta con una con Il Complesso Barocco y Comediants tras la ratonil origen tras haberse medido,

Antonio Moral

“PREFIERO UNA TEMPORADA TEMÁTICA A UNA ECLÉCTICA”

C
uando llegó al Teatro Real, el público madrileño contaba con un total de once abonos entre ofertas
operísticas y de ballet. Cinco años después, cuando Antonio Moral se enfrenta a su última
temporada, los espectadores —que en la 2008-2009 han alcanzado el récord de 300.000— cuentan
con 26 alternativas distintas para optar a los distintos espectáculos, cuya cifra media ha pasado en el
último trienio de 150 a 210. Entre ellos, el público joven, que en la pasada oferta consolidaba su
presencia con 9.512 asistentes mediante la instauración de los sistemas Último minuto y Días redondos.

Se despide con una nueva generalmente no llegaría. sión es La mujer… y en el car- mos la intérprete idónea para
temporada temática. Ese pie ¿Para el programador? tel no aparece Puccini. la protagonista. Sí está Nor-
forzado, ¿facilita las cosas o Es mucho más complica- Todos los ciclos y las ma, que hace muchos años
condiciona? do, porque te obliga a seguir propuestas son incompletos. que no se pone, y luego
Una temporada temática un hilo conductor y eso Y al estar programado para la varios títulos que vienen
es mucho más rica que una implica entre otras cosas ele- siguiente temporada había dados por una serie de ciclos
ecléctica, porque ayuda al gir para los temas que deci- que elegir. Por otra parte, paralelos. Como Jenufa, que
espectador a descubrir nue- des determinado tipo de Madama Butterfly, que se representa por primera
vas cosas, brindándole la intérpretes. Un problema habría sido una de las ade- vez en el Teatro, porque es
posibilidad de bucear por con el que no se encuentra cuadas, la acabamos de la tercera heroína de Janá-
recovecos del tema elegido en una temporada abierta. hacer, y para Turandot, un cek, después de haber inclui-
a los que, de no ser así, El tema elegido en esta oca- título que se barajó, no tenía- do en los últimos años a

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

SALOME de Strauss. JENUFA de Janácek.

Producción de Robert Carsen Producción de Stéphane Braunschweig

por ejemplo, con las más Eglise Gutiérrez, y en la obras, he aquí alguno de los mente, Die tote Stadt de
pesadas, vocalmente hablan- segunda Violeta Urmana y nombres que mayor expecta- Korngold. Esta es sin duda
do se entiende, Charlotte de Sonia Ganassi, probablemen- ción podrán despertar en el otra de las expectativas más
Massenet o la Carmen de te la mejor Adalgisa de la aficionado: Anja Kampe (o la jugosas de la actual edición
Bizet. También contará con actualidad. Andrea Chénier cada vez más reconocida, del Real, por la obra en sí,
doble reparto, donde se de Giordano tiene un atracti- como se merece, Elisabete espléndida, y por el equipo
barajan auténticos especialis- vo indudable: Marcelo Álva- Matos) como Senta, Johann convocado. La producción
tas como Carlos Chausson, rez, uno de los tenores más Reuter o Egil Silins como viene del Festival de Salzbur-
Michele Pertusi, Paolo Bor- interesantes de la actualidad Holandés, Nina Stemme go, vía Liceo barcelonés, Vie-
dogna o Maxim Mironov. El que, si le emparejamos con como Salome, Doris Soffel na y Hamburgo, y supuso
de Pésaro, finalmente, está la Magdalena de la Cedolins como Herodias o Mark S. uno de los grandes triunfos
presente otra vez con su pin- el duelo promete, promete Doss en Yokanaan. El siglo de Willy Decker que firma un
toresco Viaggio a Reims, la (la vecchia Madelon es ¡Laris- XX cuenta con tres testimo- montaje en blanco y negro
producción de Sagi que tan sa Diadkova! Y Stefania nios: Lulu de Berg, abriendo de penetrante sobriedad rea-
buen juego dará de nuevo, Toczyska la Condesa de en septiembre temporada en lista. Se destaca la presencia,
en esta ocasión a los jóvenes Coigny). El repertorio alemán la producción de Christof Loy en Marietta-Marie obviamen-
cantantes de Ópera-Estudio. está representado por El y con la batuta de Eliahu te, de la fascinante cantante-
Doble programa belliniano, holandés errante de Wagner, Inbal (protagonistas: Agneta actriz Catherine Naglestad
lamentablemente en sesiones en la producción liceísta de Eichenholz o Susanne (guapa, para más datos y con
concertísticas, Puritani y Alex Rigola con dirección de Elmark), Jenufa de Janácek buen tipo), en lugar de la
Norma. Tal carencia escénica López Cobos, que estará en (Amanda Roocroft o Andrea soprano que podría haber
será compensada, sin duda, el foso en cuatro oportunida- Dankova, con dos Kostelnic- sido programada, dada su
por la calidad de los equipos, des más, incluida la Salome ka de garra, Anja Silja y vinculación con Madrid don-
en los que destacan con luz de Strauss en escenificación Deborah Polaski) en montaje de es tan aplaudida, Angela
vivísima, en la primera Juan del cada vez mas genial de Braunschweig y dirección Denoke, protagonista de
Diego Flórez y la cubana Robert Carsen. Para las dos de Ivor Bolton, y especial- aquel estreno salzburgués.

Emily Marty y Katja Kabano- na, La italiana en Argel —el una serie de ciclos e ideas ques de barroco-clásico,
va. O el ciclo Haendel, con único Rossini bufo que nos complementarias imbricadas romanticismo del siglo XIX
el que continuamos, esta vez quedaba—, El árbol de Dia- en la programación confor- y la música posterior hasta
con Theodora y Agrippina. na, Salomé, Poppea, Norma mando un todo. El análisis nuestros días. Se ha llegado
También seguimos con el de llegan por primera vez al de mis planteamientos no a un equilibrio de estas tres
Martín y Soler, de quien Teatro Real y Die Tote Stadt sería temporada por tempo- etapas de la historia de la
hemos elegido Diana, una se verá por primera vez en rada sino, en conjunto, como música, contempladas
diosa que encaja bien en este Madrid. Salomé y Norma se un tríptico, las tres completas siempre desde un punto de
amplio panorama de la figura vieron en la anterior etapa, y que he programado. Aparte vista cíclico.
femenina en el que tiene Poppea se hizo en el Teatro de una cuarta, que entra en ¿Se va con ganas de qué?
cabida el amplio espectro en de la Zarzuela, donde tam- el tiempo de mi contrato, De otro proyecto de
el que la figura de la mujer bién se montaron Lulu, Ita- aunque sea una temporada tres años, porque no habría
se contempla desde diferen- liana en Argel, Jenufa y El mixta. estado más tiempo en el
tes ángulos, como pretende- árbol de Diana, esta última ¿En qué se ha notado más su Teatro. De haberse dado
mos. Por variedad temática y en una versión que no tiene quinquenio? las circunstancias, conclui-
cronológica, ya que partimos nada que ver con la edición Lo que he intentado ha do el ciclo Janácek, habría
de la Poppea de 1642 y llega- autógrafa a la que nosotros sido equilibrar las diferentes empezado otro de Britten,
mos a la Lulu, tal como la hemos acudido. etapas de la historia de la otro con las obras menos
completó Cerha para su ¿Es la síntesis de cinco años ópera. Cuando llegué al Tea- conocidas de Puccini, uno
estreno de París en 1979. de trabajo? tro Real había un déficit, de belcanto con la Trilogía
Además de Jenufa, ¿qué otros Es un peldaño más de la sobre todo en el barroco, Tudor y otra serie de ideas
títulos llegan con carácter de escalera representada por que he intentado normalizar. que me rondaban.
primicia? estos tres años en los que se Ahora la oferta se divide a
Lulu, Theodora, Agrippi- han definido propuestas con partes iguales entre los blo- Juan Antonio Llorente
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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

NUEVA AVENTURA ESTRENO STRAUSSIANO

MURCIA Murcia capital Curro Carreres es el autor SEVILLA La Maestran- agradecido papel con
disfrutó espo- del original montaje del títu- za, que en la Domingo. El Diario de un
rádicamente de representa- lo donizettiano igualmente anterior etapa se adelantó al desaparecido de Janácek
ciones operísticas. Cabe rodado por otros escenarios centenario de La fanciulla baja desde el Real madrile-
recordar aquí un cercano españoles, siempre con del West con un considera- ño, en lugar de la contem-
Giulio Cesare, montaje de excelente acogida. Dirigido ble éxito, puede que repita poránea producción de
Emilio Sagi y reparto exclusi- por Fabrizio Maria Carminati, acontecimiento con el estre- Padrissa-Fura en la de
vamente español capaz de en compañía de un especia- no nacional (otro más den- Michal Znaniecki.
sacar adelante con holgura la lista en estos asuntos cómi- tro de su loable política en Curiosa propuesta: los
bella partitura haendeliana. cos como es Alfonso Anto- este sentido) de La mujer dos Turandot, el de Busoni
Este I ciclo operístico tiene niozzi, se escucharán a la silenciosa de Strauss, con y Puccini se sucederán de
también sello nacional. La encantadora María Rey-Joy sus 75 años de vida a sus febrero a marzo de 2010. Los
mayoría de los intérpretes (muy afín a este papel y a espaldas. Dirigida, claro dos con Halffter, el primero
vocales y directivos son esta producción), José Anto- está, por el joven Halffter, en concierto y el segundo en
españoles, constatando con nio López y el ya asentado se trata de la producción de montaje de producción pro-
ello la buena situación que tenor canario Celso Albelo. Marco Arturo Marelli para pia del teatro a cargo de
vive la vida lírica nacional. La producción del Liceo de Dresde y Viena (vista en Sonja Frisell, la que fuera
Para empezar la aventura, se La flauta mozartiana, de Châtelet también) contando ayudante de Ponnelle cuyo
impone un programa popu- Font de Comediants, cerrará con el garante Sir Morosus concepto puso al día en
larísimo. Así lo proclaman la temporada en mayo de de Franz Hawlata, ya que su 1998 en el mismo escenario.
los cuatro títulos: Tosca, Car- 2010, con un equipo que Ochs es de los más solicita- En el doble reparto, Maria
men, Don Pasquale y La reúne la Reina de la Noche do hoy día. Alagna que Guleghina, Ainhoa Arteta y
flauta mágica. Si para la de la granadina María José parece haber trasladado Marco Berti, por citar a tres
ópera pucciniana se cuenta Moreno al Tamino del alba- intereses de Valencia a Sevi- de sus componentes. Curio-
con la envidiable experien- ceteño José Ferrero, la Pami- lla, vuelve tras sus Pescado- so también el maridaje de El
cia del Scarpia de Juan Pons, na de la sevillana Rocío res bizetianos en concierto empresario de Mozart con El
no es para desdeñar el prota- Ignacio, con los barcelone- con una de las obras por él prisionero de Dallapiccola:
gonismo de María Rodrí- ses Stefano Palatchi en últimamente privilegiadas: tras la risa, el malestar, y las
guez, cantante-actriz de Sarastro, Manel Esteve como el interesantísimo Cyrano dos en concierto, ante la cri-
conocidos recursos y del Papageno y la murciana de Alfano, en montaje de su sis de la necesidad, virtud. La
argentino Marcelo Puente, ya Gloria Sánchez en Papage- hermanísimo David y con itinerante Partenope de Vin-
bien bregado escénicamente na, entre otros intérpretes una Roxane muy apropiada, ci, con Tambascio en la
en el teatro de La Plata. Una españoles: La flauta de las su cuñada Nathalie Manfri- escena y Florio en el foso,
producción escocesa de Ant- autonomías. no que también cantó el reúne el mismo preparado
hony Besh dirigida musical-
mente por Gianluca Marti- Pistas
nenghi. La ópera bizetiana Pedro Halffter Caro
permitirá sin duda a María Carmen (Bizet). 30 de enero
José Montiel repetir su cerca- de 2010. Maria José “PERSEGUIMOS LA CALIDAD
no triunfo en Toulouse, al Montiel, Sabina Puértolas,
lado de Jorge de León (Don Jorge de León, Jose Julián MÁXIMA”
José asimismo para el recien- Frontal y Carlos López

P
te espectáculo ceutí de Calix- Galarza. Director musical: edro Halffter Caro, buen conocedor desde el foso de
to Bieito), de Sabina Puérto- José Miguel Rodillar. todo el repertorio, con una especial afección por el
las y José Julián Frontal. Se Directora de escena: del primer tercio del siglo XX, como ha venido
trata del montaje de Paco Francisco López. demostrando en las últimas temporadas, en las que se han
López que ya ha recorrido podido ver algunos títulos desconocidos en nuestro país.
algunas ciudades españolas. Auditorio y Centro de Una decisión que ha dirigido el foco del interés de crítica y
Congresos Víctor Villegas. público hacia este coliseo a la orilla del Betis.
Avda. Primero de Mayo s/n.
CARMEN de Bizet. 30006 Murcia.
Producción de Francisco E-mail: [email protected] ¿Convertir una temporada en el gran repertorio con
López Website: en atractiva pasa por salpicar grandes nombres. Por otra
www.auditoriomurcia.org de perlas la programación o parte, haciendo gran reper-
por darle consistencia? torio con primeros nombres,
El objetivo del Teatro como este año en Traviata,
Maestranza es mantener la Favorita o Turandot. Por
personalidad propia que último, apostando fuerte por
creo que hemos adquirido cantantes españoles, que es
en los últimos años. Por otra de nuestras señas de
una parte, rescatando ese identidad. Ahí tenemos a
repertorio un poco olvida- José Bros, a Mariola Cantare-
do que nunca se ha hecho ro o a Ainhoa Arteta. Sea en
en España. Además, insistir la lengua que sea, contamos

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

equipo que ya la ha cantado amor: Leonora de La favorita de Ana, dirigida por Rizzi Pistas
en otras ciudades hispanas, y Violetta de La traviata. Brignoli, y de John Copley
mientras que Manuel García Excelente pareja para la pri- para San Francisco (donde la La mujer silenciosa
reaparece de nuevo en la mera, Sonia Ganassi y José cantaron la Miricioiu, la (Strauss). 3, 5 y 7 de
programación de su tierra Bros, sin olvidar a los nada Swenson y la Vaness, a cual octubre de 2009. Franz
con L’isola disabitata, en dos desdeñables Vladimir Stoya- más diferentes) y que va a Hawlata, Julia Bauer, Elena
funciones a destacar. El nov y Carlo Colombara. En ser concertada por Andrea de la Merced, Klaus Kuttler.
repertorio de siempre está la segunda, doble y conve- Licata. Para escolares se pre- Director musical: Pedro
asegurado por dos historias niente reparto: la Cedolins y vé El retablo de Maese Pedro Halffter. Director de
de cortesanas célebres, final- la Cantarero con Vittorio Gri- además de una adaptación escena: Marco Arturo
mente, aunque castigadas golo o Ismael Jordi. Produc- de Joan Font de La Cenicien- Marelli.
por ello, redimidas por ciones respectivas de Hugo ta rossiniana.
Teatro de La Maestranza.
Paseo de Colón, 22.
41001 Sevilla.
Axel Zeininger/Ópera de Viena

LA MUJER SILENCIOSA de
Strauss. Teléfono: 95 422 33 44.
Producción de Marco Fax: 95 422 59 95.
Arturo Marelli E-mail: info@
teatromaestranza.com.
TURANDOT de Puccini. www.teatromaestranza.com.
Producción de Sonja Frisell

CYRANO DE BERGERAC de Alfano.

Producción de David Alagna

con alguno en el elenco, Dallapiccola. declara conocer Elektra y de las figuras del mundo de
una labor que debe hacer Y la Turandot de Busoni, otras obras de Strauss. la lírica fidelizadas con las
todo teatro de ópera de a la que, sin que se malen- ¿Originalidad, personalidad?; que contamos. Es una suer-
nuestro país. Con todo esto tienda lo que digo, denomi- ¿son esas sus metas? te y un orgullo.
hemos dado con una forma no “la otra”. Una obra muy Pretendemos ser origina- ¿Semejante al de recuperar
de llamar la atención, tanto interesante previa a la de les, pero ante todo persegui- la obra de Manuel García
en la prensa nacional como Puccini, que de manera mos la calidad máxima en L’isola disabitata?
internacional. curiosa recoge el juego de todo lo que hagamos. Es Es la siguiente apuesta
Al primer apartado le hace las máscaras, más presentes importante un proyecto por este compositor sevilla-
varios guiños. Como ese títu- que en la Turandot de Puc- basado en primer lugar en no. Primero fue La muerte
lo poco conocido de Richard cini, mucho más dramática que la Real Orquesta Sinfóni- de Tasso, cuya obertura,
Strauss del arranque. desde el punto de vista del ca de Sevilla es una gran que he dirigido en varias
La mujer silenciosa es libreto. orquesta con la que pode- ocasiones en conciertos
una apuesta muy clara por Se nota que se va a enfrentar a mos abordar prácticamente sinfónicos, considero una
una ópera que nunca se ha las dos. ¿Con cuál disfruta más? cualquier repertorio. Para mí de las mejores de la prime-
dado en España, y está Me declaro absoluto los cuerpos estables del tea- ra mitad del siglo XIX espa-
entrando de nuevo en el amante de la de Puccini, que tro son lo fundamental, y el ñol, junto con la de Los
repertorio de las grandes me parece una obra absolu- coro está pasando también esclavos felices. Y el Maes-
óperas del mundo. Nuestra tamente magnífica desde el por un momento estupendo. tranza debía estar en la
producción es la de Viena, punto de vista armónico, De ahí la fidelidad que nos coproducción con el Arria-
que se ha visto ya en Dres- orquestal y rítmico. De una demuestran tantos nombres ga de Bilbao de L’isola
de; en el Festival de Múnich gran modernidad para su internacionales de la lírica. disabitata, por sus caracte-
se repone en 2010; también tiempo, al recoger el compo- Como Alagna, que protagoni- rísticas tan curiosas, como
en Le Châtelet de París… sitor muchos elementos que za otro título infrecuente: el hecho de tratarse de una
Nos enorgullece apuntarnos conocía de sus contemporá- Cyrano de Bergerac. ópera sólo con piano y
el tanto. neos. Igual que hace guiños Otra obra que nunca se cuatro cantantes.
También trae como noveda- en La fanciulla del west a la ha dado en Sevilla y que
des absolutas Il prigionero, de ópera alemana, de la que borda Roberto Alagna, una Juan Antonio Llorente
121
 D O S I E R Pistas
TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010
Les troyens (Berlioz. Días 31
de octubre, 3, 6, 8 y 12 de
YA CONSOLIDADA noviembre de 2009. Stephen
Gould, Gabriele Viviani,
Alexander Tsymbaliuk,
Elisabete Matos, Elena
Zhidkova. Director musical:
A pesar de ser Valeri Gergiev. Director de
VALENCIA
la última en LA NOVIA VENDIDA de Smetana. escena: Carles Padrissa
llegar a cotarro operístico Producción de Daniel Slater (La Fura dels Baus).
nacional no hay duda de que
hoy el Palau de les Arts ha Palau de les Arts Reina
adquirido una atención Sofía.
mediática que no suscitan Avda. Autopista del Saler 1.
otros escenarios españoles. 46013 Valencia.
Una de las causas puede ser Teléfono: 34 963 163 737.
la originalidad de la progra- www.lesarts.com.
mación, unida al despliegue
de posibilidades. Que en los LA TRAVIATA de Verdi.
pocos años que lleva de vida Producción de Henning Brockhaus
haya erigido una tetralogía
wagneriana que ha desperta- LUCIA DI LAMMERMOOR de Donizetti.
do la admiración internacio- Produccion de Graham Vick
nal no sólo por la espectacu-
laridad del montaje sino por
la acertada elección del
reparto vocal, uno de sus
escollos más insalvables,
incluido en la apreciación el

C. M. Falsini
sanctasanctórum de Bay-
reuth. Este año llama ense-
guida la atención el título
que abre la temporada, uno
tan difícil de sacar adelante
como es Los troyanos de
Berlioz, con dificultades asi- españoles. Un punto a favor y convocado, de nuevo, a La que tampoco es frecuente
milables a la obra wagneria- de los dirigentes operísticos Fura en versión Padrissa. ver representada en la geo-
na antes citada y título que valencianos que han acudido Otra curiosidad de la progra- grafía nacional, pese a sus
se halla escandalosamente a una coproducción con el mación valenciana es La indudables encantos que
ausente de los escenarios Mariinski de San Petersburgo novia vendida de Smetana supo valorar el Liceo propo-

Helga Schmidt

“MEJORAR SIEMPRE”
Tres años después de su puesta en marcha, el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia se ha metido de lleno en el circuito
internacional. Las razones que avalan su éxito se apoyan en la solidez de la orquesta y en los arriesgados proyectos que
ésta puede abordar, como la reciente Tetralogía wagneriana al completo o Les troyens que abren esta temporada.

¿Cuáles son sus armas para ver a él a pesar de la crisis. dos importantes títulos tradi- dos veces en forma de con-
mantenerse y crecer? El curso pasado atrajo al cionales. Inauguramos con cierto. Y ahí está la graba-
Por una parte, mi con- espectador de élite con la Les troyens en coproducción ción. La haremos en una
vicción, algo que aprendí Tetralogía. Éste abre con Les con el Mariinski, el Wielki de noche, empezando por La
siendo muy joven de Kara- troyens. Son títulos que Varsovia, Baden-Baden… Y caída de Troya y luego Los
jan. Y pensar siempre en lo implican riesgo. ¿Le gusta con Gergiev, que por prime- troyanos en Cartago. Había
más alto posible. Cuando asumirlos? ra vez en los años que lleva que hacer algo importante,
alguien te cancela una fun- Con enorme placer. Pero viniendo a España dirige una estupendo en este magnífico
ción sustituirlo con alguien también pensando en el orquesta que no es suya. Y edificio de Calatrava, que
aún mejor. Mejorar siempre. espectador tradicional, para va a ser la del Palau. La pro- reclama la alta calidad, y éste
Es un principio de trabajo y el que haremos Butterfly, ducción es de La Fura dels es un diamante que hay que
también vital, que necesito una ópera que el público Baus… Estoy contentísima tratar con cuidado para que
acatar. Y ampliar horizon- valenciano ama enormemen- por inaugurar con esta ópera, salga muy bien. Si no, más
tes, pensando es ese públi- te, con una puesta en escena tan importante en cierto sen- vale dejarlo. Pero pienso que
co fantástico del Palau de diferente a la anterior. Será la tido como la Tetralogía, y tenemos todas las posibilida-
les Arts. Ya hemos vendido de Mariusz Trelinski, un gran bastante desconocida para el des para una importante
prácticamente el mismo cineasta polaco. Para ese público español. Yo tengo inauguración.
número de abonos del año mismo público están pensa- mucha experiencia en ella, Después llega Una cosa rara,
pasado, lo que significa que das nuestras primeras Travia- porque la hice con Colin como el título anuncia.
ama al Palau y quiere vol- ta y Lucia de Lammermoor, Davis en el Covent Garden Después de El árbol de

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

niéndola, desde 1947, en tres y Francesco Meli. Madama

ocasiones. La partitura de Butterfly de Puccini también
Smetana llegará de la mano contará con Maazel, en mon-
de Tomás Netopil, bien taje de Trelinski después del
conocido en la ciudad del de Asari el año pasado,
Turia por sus dos Mozart demostrando su conocida afi-
(Fígaro y el Così), contando nidad e interés por la obra
con la escenificación de del de Lucca, una afición que
Daniel Slater que ya en puede compartir con la del
Valencia ofreció Esponsales público valenciano, ya que
en un monasterio de Proko- hace no mucho, antes del
fiev y L’arbore di Diana de Palau, Valencia tuvo lugar
Martín y Soler. Precisamente una temporada muy, muy 4RV 4J\QTJ\QRJW
7NQJ[]
este compositor valenciano pucciniana. Protagonista: la +N] ] b 8UR_N[X

ECM 2065 CD 476 3281

=RP[JW 6JW\^[RJW
volverá a estar presente con ucraniana Oksana Dyka. Ver- .R]JW <]NRWKN[P

Una cosa rara, una nueva di para su Traviata, de nuevo

producción a cargo de Fran- con Maazel, tendrá un doble
cisco Negrín, quien acaba de reparto, en el que destacan
ofrecerles La corte de Faraón Marina Rebeka y Vittorio Gri- 3

de “su” Lleó, y con dirección golo, recientemente Faust de

de Dantone o Alapont. Los Gounod in loco. De hecho no
cantantes saldrán del Centro son tres sino cuatro los títulos
Kim Kashkashian Neharót
de Perfeccionamiento “Pláci- populares italianos, al encon-
Betty Olivero, Tigran Mansurian, Eitan Steinberg
do Domingo”. trarnos con la Cavalleria
Kim Kashkashian viola Robyn Schulkowsky percussion
Al lado de estas poco mascagniana, producción de
Münchener Kammerorchester, Alexander Liebreich
manoseadas obras, hay sufi- Giancarlo del Monaco para el
Boston Modern Orchestra Project, Gil Rose
ciente consideración hacia el Real y que tienen previsto
Kuss Quartett
repertorio de siempre. Figu- cantar Massimiliano Pisapia
ran tres títulos italianos del (después de Rodolfo, Adorno
más genuino repertorio. La y Pinkerton). La ópera verista
K R D V H K HW D L U L F FR 3D D Q L Q L D ULFFL
donizettiana Lucia di Lam- italiana cuenta en esta oca-
mermoor, en el bien viajado sión con una insólita compa-
montaje de Graham Vick y ñera de fatigas, La vida breve
con una pareja de jóvenes de Falla con una Salud algo
que, por edad se aproximan inesperada, Cristina Gallardo-
ECM 2124 CD 476 3318

a la auténtica que tenían los Domâs, esperemos que de

personajes de la novela de nuevo en activo tras su
Walter Scott: Nino Machaidze reciente retirada profesional.

Diana, continuamos con diando la partitura, y encan- 3

Martín y Soler en su ciudad tado con Falla, Me decía, es

natal, para lo que regresa una delicia, es fantástico…
Ottavio Dantone, a quien Pero siempre te empeñas en Niccolò Paganini 24 Capricci
hemos tenido en dos ocasio- hacerme trabajar. Thomas Zehetmair violin
nes dirigiendo a este compo- ¿Se ha notado la supresión
sitor en forma de concierto. de último momento del Fle-
Esta vez será una producción dermaus previsto? $ Q G Ui V 6 F K L I I -RKDQQ 6HEDVWLDQ %DFK 6 L [ 3D U W L W D V

de pequeño tamaño que gra- Comprendo a la Gene-

baremos en alta definición. ralitat, que nos da dinero
ECM 2001/02 2-CD-Set 476 6991

Debemos ayudar a que la para el contenido, no sólo

obra de un compositor valen- para el edificio, y la crisis
ciano se conozca en todo el financiera ha obligado a
mundo, porque se lo merece. hacer recortes. Siento
Adoro a Mozart, que es de mi mucho haber sacrificado,
país, pero El árbol de Diana de común acuerdo con
está muy cerca de las obras Maazel, esa producción. Al
grandes mozartianas. principio me entristecí,
3

Tras La novia vendida, Maazel pero él me animó diciendo

debuta dos títulos más en Les que así es la vida. A cambio
Arts, después del Parsifal. dirigirá Butterfly y así inten- Johann Sebastian Bach Six Partitas
Será una producción de taremos pasar del mejor András Schiff piano
La vida breve que nos ha modo posible este periodo
hecho Mario del Monaco, crítico internacional. Hay
junto a la Cavalleria que él que saber encontrar la parte
mismo hizo para el Teatro positiva incluso de los
Real. Dos óperas que Maazel momentos más negativos. www.ecmrecords.com
nunca ha dirigido. Hace
poco nos vimos. Estaba estu- Juan Antonio Llorente
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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

JUGOSA TEMPORADA

Así se eviden- Æneas, ya que se trata de la Mattila y con libreto de Amin Entre las varias reposicio-
ÁMSTERDAM
cia por la dis- de Deborah Warner para la Maalouf cuando llegue a nes, además de Turandot de
paridad y calidad de títulos Opèra Comique que viaja en Ámsterdam ya se habrá Puccini con el incongruente
programados, comenzando compañía de la mayoría de estrenado casi contemporá- final de Berio y de After Life
por La fanciulla del West su mismo reparto, desde lue- neamente en Lyon. Siguien- de Michel van der Aa, la
pucciniana un adelanto en el go con la actriz Fiona Shaw do con estrenos, he ahí el recomendación de Los troya-
centenario y que llama la como ese añadido prólogo del ruso Alexander Raska- nos (producción de 2003 de
atención por la magnitud de que se le ocurrió a la discuti- tov, nacido en 1953, A Dog’s Audi) o L’elisir d’amore (la
su protagonista, Eva Maria da y discutible regista ingle- Heart. Esta modernidad con- de Joosten de 2001) con el
Westbroek, magnífica Minnie sa. Konwitschny escandaliza- trasta con el Don Quijote en consejo de evitar a ser posi-
(como la Ismailova, Sieglin- rá seguro con su lectura de Sierra Morena de Conti, con ble Las bodas mozartianas de
de y otras) recientemente en la Salome straussiana, prota- libreto del ínclito Zeno la pareja Wieler-Morabito.
Londres. Otra nueva produc- gonista Annalena Persson, sobre Cervantes. René Como se adelantó, jugosa (y
ción es la de La juive halev- bien arropada seguramente Jacobs, y algunos de sus apretada) sesión holandesa.
yana, no con Neil Shicoff por Dohmen, Soffel y Sadé, habituales por supuesto, es
como podría pensarse sino dado el especial feeling de quien sacará a la luz tal reli-
con el menos interesante cada uno de estos cantantes quia como lo hizo ya en Pistas
Dennis O’Neill. El otro tenor, con los respectivos Yokana- 2005 en Innsbruck. Dallapic-
el agudísimo Léopold, es el an, Herodias y Narraboth. cola y Bartók se emparejan La fanciulla del West
muy apropiado John Osborn Martin Kusej propone un bien gracias a Il prigioniero (Puccini). 2, 6, 10. 14, 17,
y ellas, Ángeles Blancas nuevo Holandés errante, con y Barba Azul, de la mano 20, 23, 26 y 28 de
como Rachel (ya lo cantó en la interesante presencia de de Peter Stein. La divina diciembre de 2009. Eva
Zúrich, donde es una casi Catherine Naglestad, desta- Anna Caterina Antonacci, Maria Westbroek, Zoran
una estrella) y Annick Massis cada soprano-actriz, y el fiel a sus programas en soli- Todorovich, Lucio Gallo,
como Eudoxie (id. en Vene- barítono Juha Uusitalo, ese tario, propone Altre Stelle, André Morsch. Andrzej
cia, París Bastille y Zúrich). sólido wagneriano nórdico. con base en Gluck, Cherubi- Dobber. Director musical:
El montaje es el parisino de Emilie, la nueva ópera de ni, Grétry, Méhul y Berlioz, Carlo Rizzi. Director de
Audi. Parisina es también la Kaija Saariaho a mayor gloria espectáculo ya ofrecido en escena: Nikolaus Lehnhoff.
producción de Dido and de su compatriota Karita Luxemburgo.
Don Chischiotte in Sierra
Morena (Conti). 20, 21, 23,
24, 26 y 27 de junio de
Dennis O’Neill y Ángeles Blancas 2010. Nicolas Rivenq, Inga
en LA JUIVE de HALEVY Kalna, Rosemary Joshua,
Bejun Mehta, Mark Tucker,
Marcos Fink, Dominique
Visse. Director musical:
René Jacobs. Director de
escena: Stephen Lawless.

De Nederlandse Opera.
Waterlooplein, 22.
1011 PG Ámsterdam.
Teléfono: 020-551 8922.
Ruth Walz

E-mail: [email protected].
Website: www.dno.nl.

LOS TROYANOS de Berlioz.

DON CHISCHIOTTE IN SIERRA MORENA de Conti.
Producción de Pierre Audi
Producción de Stephen Lawless
Innsbrucker Festwochen/Rupert Larl
Ruth Walz

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

A DOS ÓPERAS POR DÍA

Entre los meses de

BERLÍN
septiembre y hasta Rolando Villazón como Lenski Marina Poplavskaia como Margerite
algunas fechas de junio, en EVGENI ONEGIN en FAUST de Gounod
prácticamente en Berlín se
puede asistir a dos represen-
taciones de ópera por día,
un privilegio único del que
disfruta la capital alemana,
sin olvidar que la actividad
de otros escenarios, como la
Komische Oper, puede oca-
sionalmente ampliar esa
imponente oferta.

Donde Adler y Barenboim

La Staatsoper suma este

curso cuatro Premieren y 19
títulos en Repertoire, la

Monika Rittershaus

Monika Rittershaus
mayoría de entre los más
populares de Rossini, Pucci-
ni, Bizet, Mozart, Donizetti,
Chaikovski, Gounod, Strauss,
Verdi y Wagner. Su escena-
rio es otro de los elegidos
por Domingo para su “año DONALD RUNNICLES
Boccanegra”, pese a que su le prevé montaje del baríto- que están convocados res-
debut alemán tuviera lugar no Dale Duesing y batuta de ponden a los nombres de
en Hamburgo en enero de sir Simon Rattle (que suma Juan José Lopera (Almaviva),
1967 con Cavaradossi (Berlín con ello al interés manifesta- Leonardo Capalbo (Nemori-
habría de esperar cuatro do por Gardiner hacia esta no), Arturo Chacón Cruz
meses más con el verdiano deliciosa obra) con un equi- (Rodolfo) y Stefan Rügamer
Riccardo). El tenor-barítono po vocal donde se mezclan (Tamino y Alfred del Mur-
contará con el sostén de su varias nacionalidades. Entre ciélago). Como sopranos a
amigo Barenboim, en mon- las reposiciones se puede citar se hallan Miah Persson
taje de Federico Tiezzi en destacar mucho y algo de lo (Fiordiligi), Nino Machaidze
colaboración con la Scala, y llamativo es lo que se añade (Adina), Marina Poplavskaia
tendrá dos Amelias (la cada a continuación: Pedro Halff- (Marguerite de Gounod),
vez más destacada Anja Har- ter dirige de nuevo, como en Micaela Carosi (Cio-Cio-
teros o la italiana Adriana Sevilla, El sonido lejano de San), Angela Denoke y
Damato con la que grabó Schreker en la misma pro- Evelyn Herlitzius (Salomé),
Edgar), dos Fiesco (Youn y ducción de Mussbach con la Deborah Polaski (Ortrud) y
F. Furlanetto) y un Adorno Grete deslumbrante de Anne la más activa en el escena-
(Fabio Sartori). Es curioso Schwanewilms (su Carlota rio: Anna Samuil (Elsa, Mimì,
constatar que en el foso de de Los estigmatizados es Tatiana, Condesa Rosina).
El murciélago se va a situar también de sentar cátedra), No faltan barítonos o bajos
Andre Rival

un inesperado Zubin Mehta que además volverá para ser fieles al teatro de la calle de
manejando un bien reunido Marschallin; el tenor neoyor- los tilos: Muff, Gallo,
reparto en el que destaca quino Charles Castrenovo, Müller-Brachmann, Trekel,
con luz propia la Adele de últimamente en empujón Daza, Youn, y especialmen-
Christine Schäfer. De Agrip- profesional, canta Rodolfo y te René Pape (Gremin, Mar-
pina, que en diciembre de Faust; el tenor más activo ke, Méphistophélès).
2009 cumplirá 300 años, se será sin embargo el hambur- rencia a su favor con respec-
encargará René Jacobs al gués Burkhard Fritz (Parsifal Donde Harms y Runnicles to a su competidora puede
frente de la Akademie für ya en Sevilla, próximo Paul resultar mínima. La bellinia-
Alte Musik, confiando el de Korngold en Madrid) a En la vecina Deutsche na reúne un buen terceto:
papel titular a una de sus quien se escuchará como Oper, las Premieren son dos Elina Garanca, Ekaterina Siu-
protegidas actuales, Alexan- Don José, Fritz (de El sonido más, pero si contamos que rina y Darío Schmunck. La
drina Pendatchanska. La lejano), Lohengrin y Cavara- una de ellas es sólo en con- de Hermann Wolfgang von
ópera bufa de Chabrier, dossi; Rolando Villazón es cierto (Capuleti e i Montec- Waltershausen (1882-1954)
encantadora partitura donde posible que sea Lenski si se chi) y la otra apenas cuenta está basada en Honoré de
las haya, entrando a saco por recupera ya de una vez, con una discreta dramatur- Balzac y, estrenada en Fránc-
fin el tierras germanas, L’étoi- mientras que otros tenores gie (Oberst Chabert), la dife- fort en 1912, disfruta del pro-

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

tagonismo de Bo Skovhus. tor, se reserva pocos títulos

Las otras cuatro novedades pero variados: Manon Les-
son El barbero de Sevilla, caut, Rosenkavalier, las cua-
Rienzi, La mujer sin sombra tro partes de El anillo y
y Otello. Ocasiones puntua- Tannhäuser, compartiendo
les para, en cuestiones teno- foso con activos y sólidos
riles, disfrutar protagonismos profesionales, sobre todo ita-
de José Cura (Otello que se lianos, Abel, Carignani, Maz-
turnará con Zoran Todoro- zola, Jurowski, Arrivabeni,
vich que de esta manera ya Allemandi, Ranzani, Armilia-
to, Fiore, Reck, Steinberg,
Jc bdbZcid
ha arribado al papel del

i_]d_ÓYWj_le
tenor de tenores), Torsten etc. Ahí van algunas sugeren-
Kerl (Rienzi), Lawrence cias, capaces de despertar
Brownlee (Almaviva) y expectativas placenteras: la
Robert Brubaker (Empera- Antonacci hará Carmen con
dor). En asuntos femeninos Shicoff mientras que la Kasa- YZa 6Šd =VZcYZa
merecen la cita Kate Aldrich rova lo será con Alagna, que
(Adriano) o Camilla Nylund luego será el Edgardo de la
(Irene) o Anja Harteros (Des- Lucia donizettiana de la Dam-
demona). No ha de dejarse rau, Stefano Secco se enamo-
pasar por alto la presencia rará como Rodolfo puccinia-
del cada vez mejor barítono no de Nuccia Focile dejando
verdiano el serbio Zeljko a la Harteros en manos de
Lucic como Yago. De todas otro tenor (Stephen Costello),
estas novedades, según se Micaela Carosi cada vez más
indica en su oportuno lugar, en alza repite su Manon Les-
la más atractiva es La mujer caut y Maria Guleghina com-
sin sombra straussiana. parte Tosca con la Serjan y la
Pasando ahora al otro capí- Pieczonka (luego exquisita
tulo, en el Repertoire se ali- Arabella), además de Turan-
nean 28 títulos incluyendo dot con Janice Baird frente al
entre ellos la tetralogía wag- Calaf de José Cura o Corne-
neriana. Siguen estando lius Roy Smith, Martina Sera-
vigentes muchos montajes fin encontrara en Alice Coote
del llorado Götz Friedrich un Quinquin a su altura lo
(en total, doce) al lado de mismo que la Sophie de Lucy
otros de nombres de la esce- Crowe, Ambrogio Maestri
nificación actual, entre vete- ofrecerá su conocido Falstaff
ranos y más recientes en el y Marcelo Álvarez su excelen-
tinglado, iconoclastas o con- te Riccardo-Gustavo III e Iano
vencionales, como Sanjust, Tamar se enfrentará como
Kriegenburg, la Thalbach, Abigaille al Nabucco de Aga-
Homoki, Krämer, Deflo, che, cuatro Violettas en jue-
Hall, Neuenfelds, Fiorioni, y, go, entre líricas y líricas lige-
desde luego, su intendantin, ras: Amsellem, Mosuc, Harte-
Kirsten Harms. Donald Run- ros y Mula. Y más, mucho
nicles, el Generalmusikdirek- más…

Pistas 89 =B8 .%'%)&

Die Frau ohne Schatten
L’étoile (Chabrier). 16, 19, (Strauss). 27 de septiembre, BVgXjh 8gZZY! VXdbeVŠVYd edg jc Y^hi^c\j^Yd
23, 27 y 30 de mayo de 2, 8, 11 de octubre, 5 y 13 ZaZcXd YZ XVciVciZh! ^ciZgegZiV aV DYV ZhXg^iV
2010. Jean-Paul Fouchécourt, de diciembre de 2009. eVgV XZaZWgVg Za Vc^kZghVg^d YZ aV gZ^cV 6cV
Magdalena Kozená, Juanita Robert Brubaker, Manuela YZ >c\aViZggV# 8dbejZhid hZ^h VŠdh VciZh! Za
Lascarro, Giovanni Uhl, Doris Soffel o Jane ^ciZchd n VeVh^dcVYd -RaR] -XVRW^\! h^\c^ÒX‹ aV
Furlanetto, Douglas Nasrawi, Henschel, Johann Reuter, Eva Xjab^cVX^‹c YZa eZg^dYd ^iVa^Vcd YZ =VZcYZa#
Florian Hoffmann. Director Johansson. Director musical:
musical: Simon Rattle. Ulf Schirmer o Axel Kober. =‚aƒcZ <j^abZiiZ! <XY[JWX
Director de escena: Dale Directora de escena: Kirsten 6cYgZVh HX]daa! ,XW][J]NWX[
Duesing. Harms. 6cYgZVh Lda[! +JSX
KdXVaXdchdgi 7Zga^c
Staatsoper Berlin. Deutsche Oper Berlin. 6`VYZb^Z [“g 6aiZ Bjh^` 7Zga^c
Unter den Linden, 7. Bismarckstrasse, 35. BVgXjh 8gZZY
10117 Berlín. 10627 Berlin.
Teléfono: 030-20 35 45 55. Teléfono: 030-343 84 347.
E-mail: contact@ E-mail: info@deutscheoper-
^Whced_WckdZ_$Yec
staatsoper-berlin.de. berlin.de.
www.staatsoper-berlin.de. www.deutscheoper-berlin.de.

127
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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

PRIMICIA PUCCINIANA

De esta tem- país, en los escenarios teatra- José Cura que vuelve al tea- Brubaker, Herodes triunfal-
BOLONIA
porada desta- les, Mario Gas. Protagonista tro tras ser allí Turiddu, mente reciente en el Liceo, y
can de inmediato dos ofertas es el americano John Packard Canio, Chénier y Samson. el oscuro Yokanaan de Mark
boloñesas. Una, como ya va el que estrenó Dead Man Puccini también estará pre- S. Doss.
siendo casi una constante, Walking de Jake Heggie, sente con una juvenil nueva Otras propuestas: un Eli-
esa atención que el Comuna- basado en el oscarizado film producción de Bohème, tam- sir donizettiano (sorpresa:
le está dedicando a la come- que protagonizó Sean Penn. bién responsabilidad de un Dulcamara es Michele
dia musical norteamericana, Ya en terreno estricta- Mariani, compartiendo cartel Pertusi), montaje de la sim-
un género que el escenario mente operístico, el Comu- con otros títulos asimismo pática pianista pesarense
de Galli Bibiena no tiene nale recibe del Regio de bien populares. A saber, la Rosetta Cucchi cada vez más
escrúpulos en programar. Turín la segunda de las parti- Salome straussiana servida metida en estas lides; el Ido-
Así, este año le toca el turno turas puccinianas, Edgar. En por una de las intérpretes meneo mozartiano, con
a Sweeney Todd de Stephen principio, ello tendría un actuales más cualificadas, si Mariotti en el foso y Liver-
Sondheim, una obra que últi- interés sólo circunstancial si pensamos que ya tiene dos more en la escena, al servi-
mamente han cantado baríto- no se tratase de la primera lecturas videográficas toma- cio de Francesco Meli y la
nos del nivel de Bryn Terfel versión de la obra, la estre- das en Londres y Milán, con Blancas Gulín que pasa así
o sir Thomas Allen y que, nada en la Scala en 1889 en direcciones teatrales respec- de Ilia a Elettra; Carmen de
como se sabe, es un musical cuatro actos, partitura que tivas y bien distantes de Bizet con la guapa Nino Sur-
que gira en torno a un sádico acaba de descubrir su nieta y McVicar y Bondy, es decir, guladze, entre otras dos pro-
barbero que vivía en Fleet que ha sido reconstruida por Nadja Michael. En Bolonia tagonistas más, la Micaela de
Street cuya parte de sus vícti- Linda Fairtile, recuperando toma el relevo escénico Alessandra Marianelli y el
mas acababan siendo vendi- bastante música hasta hoy Gabriele Lavia, quien acaba José de Andrew Richards
das como empanadillas en la prácticamente inédita. El de montar en Macerata El que se ha forjado en la ENO
taberna de una amiga y veci- montaje es, desde luego, el sirviente de Tutino sobre la londinense y que acaba de
na suya. Esta macabra histo- turinés de Lorenzo Mariani y famosa película de Joseph ser Werther en Sevilla.
ria la difundió en cine Tim cuenta con alguno de los Losey. La mezzo alemana
Burton con Johnny Depp de cantantes allí presentes, tiene a su lado a dos exce-
protagonista y en nuestro como su protagonista titular lentes compañeros: Robert Pistas

Edgar (Puccini). 18, 19, 20,

22, 24 y 25 de junio de
Ramella&Giannese/Teatro Regio di Torino

José Cura en EDGAR de Puccini.

2010. José Cura o Rubens
Producción de Lorenzo Mariani
Pelizzari, Marco Vratogna o
Marco di Felice, Svetla
Vassilieva o Patrizia
Orciani, Giuseppina Piunti
o Elena Manistina. Director
musical: Mario de Rose.
Director de escena:
Lorenzo Mariani.

Teatro Comunale di
Bolonia.
Largo Respighi, 1.
40126 Bolonia.
Teléfono: 39 (051) 52 90 11.
Fax: 39 (051) 52 99 05.
E-mail: teatro@
comunalebologna.it
www.comunalebologna.it

128
 D O S I E R
TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

COPRODUCCIONES

La política de (Kunde o Randle, Ernman o Krzysztof Warlikowski que bachiana, Georges Aperghis
BRUSELAS
coproduccio- Bohlin, Pendatchanska, Tar- se vale de sus frecuente (ateniense de vocación pari-
nes entre teatros no sólo es ver). Medeamaterial de colaboradores: Malgorzata sina) presenta su edípica
una solución para periodos Dusapin figura como “estre- Sczesniak (vestuario, decora- Ismène para voz sola y Marc
de crisis, también obra en la no nacional”, aunque el pro- dos) y Felice Ross (ilumina- Soustrot dirigirá el oratorio
excelencia final de los comu- pio teatro ya la diera a cono- ción). El reparto vocal ofrece de Debussy El hijo pródigo.
nes productos. Así parece cer en marzo de 1992 en la ciertas garantías: Scott Hen-
entenderlo La Moneda o De insólita compañía de Dido y dricks, Lisa Houden o Tatia-
Munt esta temporada donde Eneas. Ámsterdam aterriza na Serjan (con experiencia Pistas
abundan proyectos con tea- con el Don Quijote de Conti en la Lady: Turín, Ravenna),
tros chinos, españoles, ale- en su lugar ya aludido (con Carlo Colombara y Andrew Iphigénie en Tauride
manes o de la vecina Holan- Jacobs y sus chicos), ópera Richards. Una Norma en (Gluck). 1, 4, 6, 9, 11, 13,
da. De la Nederlandse Opera barroca que se empareja con concierto con la Gruberova 15, 20 y 22 de diciembre
las dos Ifigenias gluckianas, la partitura de Massenet (con la Adalgisa valenciana de 2009. Nadja Michael,
ambas con Christophe Rous- sobre el mismo tema cervan- de la Tro Santafé) atraerá a Stephane Degout, Topi
set (o de su director del coro tino pero a través de un sus múltiples fans. Lo mismo Lehtipuu, Werner van
Piers Maxim) y Audi, contan- sucedáneo (Le Lorrain) a car- que lograrán, por supuesto, Mechelen, Violet Serena
do como protagonistas en go de una pareja hábil: Tro Rousset y Les Talens con el Noorduyn.
Tauride a Nadja Michael y en Santafé (o Jennifer Larmore), divertido Platée de Rameau
Aulide a Véronique Gens. Van Dam (o Vincent Le con un protagonista hispano, Iphigénie en Aulide
Interesante propuesta que se Texier). Verdi pone su grani- Emiliano González Toro, al (Gluck). 1, 3, 6, 8, 10, 13,
complementa por similares to de arena con el siempre fin reconocido por su prepa- 18, 20 y 22 de diciembre
atractivos con una orientalí- bienvenido Macbeth del que ración y trabajo. de 2009. Charlotte
sima Semele haendeliana al serán responsables Paul Otros añadidos aislados: Hellekant, Andrew
estar dirigida también por Daniel desde el foso y la Lott canta su Hélèna offen- Richards, Véronique Gens,
Rousset (desde luego, con Jeremy Ovenden, Henk
Les Talens Lyriques) y contar Neven, Gilles Cachemaille,
con montaje chino y algún Forster Werner van Mechelen,
que otro cantante de esa SEMELE de Haendel. Violet Serena Noorduyn.
nacionalidad compartiendo Producción de Zhang Huan Directores musicales:
labores con una española, Christophe Rousset o Piers
Sabina Puértolas como Iris. Maxim. Director de escena:
Se trata de una coproduc- Pierre Audi.
ción con Beijing, o sea,
Pekín. La difundidísima regia Teatro de La Monnaie-
de Lepage para el stravins- LA LUMIÈRE ANTIGONE De Munt.
kiano The Rake’s progress de Pierre Bartholomée. 4, rue Léopold.
propone un terceto fantásti- Producción de la Ópera 1000 Bruselas.
co la verdad: Sally Matthews de Lille. Teléfono: +32 2 229 12 00.
(¡cómo está en el Pinocchio Fax: +32 2 229 13 30.
de Jonathan Dove!) o Rose- E-mail: info@demunt.
mary Joshua, Mark Padmore www.lamonnaie.be.
o Thomas Randle y Dietrich www.demunt.be.
Henschel o William Shimell.
Después de levantar un
ISMENE de Aperghis.

escándalo en el Liceo barce-

lonés la Elektra teatralizada
por Guy Joosten quizás no
merezca acá tanto jaleo tra-
tándose de un público “acos-
tumbrado” a las propuestas
Mortier. De cualquier mane-
ra el buen equipo vocal
(Herlitzius, Westbroek, Sof-
fel, Kaasch, etc.) compensará
de posibles alborotos. De
España llega El retablo del
Falla, como era de esperar
con equipos nacionales. Ido-
meneo de Mozart es una
considerable proposición, si
se constatan directores (Rho-
rer y Van Hove) y voces

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

A TIRO FIJO
ERNANI de Verdi. Boceto para la nueva producción de
José María Condemi
La Lyric Opera
CHICAGO

Dan Rest
juega como
siempre sobre seguro. Los
ocho títulos en cartel son, la
mayoría de la más rabiosa
popularidad, y para ponerlos
en pie se apuntala en cantan-
tes asimismo consagrados o
populares o ambas cosas a la
vez. A saber, comenzando
con las nuevas producciones,
Ernani de Verdi propone el
sólido cuarteto que la obra
irremediablemente necesita:
Salvatore Licitra, Boaz Daniel
(cada vez asentado con
mayor presencia en su cuer- Pistas
da baritonal), Giacomo Pres-
tia y la Elvira de la probable- La condenación de Fausto
mente mejor soprano verdia- (Berlioz). 20 y 24 de
na de hoy, Sondra Radva- febrero, 2, 5, 8, 13 y 17 de
novsky. Renato Palumbo marzo de 2010. Susan
desde el foso pondrá la nuevo Davis en el foso fren- San Francisco, Dallas o Graham, Paul Groves, John
dirección y atmósferas reque- te al montaje de Frank Cor- Houston (donde montó en Relyea. Director musical:
ridas y en la escena hará lo saro que ya cantaran en Chi- 2003 esta Tosca). Del Metro- Andrew Davis. Director de
propio José María Condemi, cago, en 2004, la Racette, politan como es ya rutina lle- escena: Stephen Langridge.
muy activo en la Ópera de Ramey y Haddock. Davis ga la triunfal Katia Kabano-
San Francisco, ciudad en la también se arrogará la aper- va de Janácek vista por Las bodas de Fígaro
que este joven regista se for- tura de la temporada y qué Jonathan Miller (agiornata (Mozart). 28 de febrero, 3,
mó. La viuda alegre de Lehár mejor que hacerlo con Tosca por Paula Williams) e inter- 6, 9, 12, 18, 20, 24 y 27 de
será protagonizada por la convocando para ello a un pretada por la asimismo marzo de 2008. Mariusz
bella Elizabeth Futral, bonita doble reparto: Deborah triunfal Karita Mattila que Kwiecien, Danielle de
voz de lírico-ligera y hermo- Voigt o Violeta Urmana, que contará igualmente con la Niese, Anne
sa y elegante mujer, junto al habrán de soportar el recuer- misma suegra neoyorquina, Schwanewilms, Kyle
Danilo de Roger Honeywell, do con dos precedentes la excelente y veterana mez- Ketelsen, Joyce DiDonato,
mientras que La condena- intérpretes, uno difícil (Rena- zo canadiense Judith Forst. Diane Montague, Andrea
ción de Fausto, escenificada ta Scotto), otro más llevadero Tras esta tragedia checa, qué Silvestrelli. Director
por Stephen Langridge (el (Eva Marton). Cavaradossi se mejor que El elisir donizettia- musical: Edward Gardner.
hijo del tenor Philip que ha lo reparten dos vozarrones, no para relajar tensiones. Director de escena: Peter
entrado en el medio a saco los de Vladimir Galuzin y Helo ahí, con Campanella y Hall-Herbert Keller.
con éxitos incuestionables Marco Berti, y Scarpia, James Vincent Lyota, y un cuarteto
como El minotauro de Birt- Morris y Lucio Gallo. El primoroso: Nicole Cabell, Lyric Opera of Chicago.
wistle), concertada por el montaje es de Garrett Bruce, Giuseppe Filianoti, Alessan- 20 North Wacker Drive.
“director de la house” bien activo en otros escena- dro Corbelli y Gabriele Chicago Illinois 60606-
Andrew Davis se beneficiará rios norteamericanos, como Viviani. Un Mozart para 2801.
de un terceto a considerar Teléfono: 1 312 332 2244.
más que adecuado. Para PREPARADORES DE OPOSICIONES www.lyricopera.org.

Especialistas en
hacer juego con este Fausto
de Berlioz el otro Fausto PARA LA ENSEÑANZA

oposiciones de música
francés, el más difundido, el cerrar temporada, Las bodas
de Gounod, a cargo de Piotr de Fígaro, en la vieja pero
Beczala (o Joseph Kaiser, el vigente lectura teatral (lo clá-
Tamino del film de Kenneth sico nunca pasa de moda)

(Conservatorio - Primaria - Secundaria)

Branagh sobre La flauta de sir Peter Hall puesta al día
mágica), Ana María Martínez por Herbert Keller y con un
que ya va destacando en www.preparadoresdeoposiciones.com equipo que cuenta con un
solitario por encima de la [email protected] elenco como para poner los
promoción que de ella ha dientes largos, tal como
hecho Domingo al premiarla SEDE CENTRAL: Génova, 7, 2º - 28004 Madrid comprobarán los lectores en
Tel: 91 308 00 32

Oposiciones y Cursos homologados
en Operalia y dos Mefistos las pistas que se exponen a
de experiencia uno (James continuación. Sólo detallar
Morris) y de continuo ascen- que Marzelline es nada
so otro (Kyle Ketelsen). De ¡ T U É X I T O E S E L N U E S T R O ! menos que Diane Montague.

131
 D O S I E R
TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

SOLERA GERMANA
La Sempero- recuperadas por el reperto- partir del novelón de Victor de la ópera de Schmidt, des-
DRESDE
per figura rio internacional, tal como Hugo, obra de nivel estrena- tacada como se merece, es
entre los escenarios con resultan Giulio Cesare y da en Viena en 1914 y que necesario llamar la atención
mayor solera (la primera Lucrezia Borgia. Pero la más no es fácil ver representada,
ópera alemana, Dafne de interesante, sin duda es, mucho menos fuera de las
Schütz, se estrenó en 1627 Notre Dame de Schmidt, a fronteras alemanas. Aparte Pistas
en Turgau, cerca de Dresde)
y con más nutrida programa- Notre Dame (Schmidt). 18,
ción de Alemania. Este curso 21, 24, 28, 30 de abril y 2

Dan Rest
vuelve a demostrar esa cuan- de mayo de 2010. Markus
tía y calidad al tener previsto Butter, Jan-Hendrik
ofrecer, entre el 2 de octubre Rootering, Robert Gambill,
y el 4 de julio, nada menos Oliver Ringelhahn, Camilla
que 5 Premieren y 34 títulos Nylund. Director musical:
de Repertoire que, si se Fabio Luisi. Director de
suman, son más que en cada escena: Günther Krämer.
uno de los dos teatros berli-
neses. Entre las primeras se Ópera Estatal de Dresde.
relacionan partituras tan (Semperoper).
populares como Traviata o Theaterplatz, 2.
Faust o más bien Margarete 01067 Dresden.
(ya se sabe que los públicos Teléfono: (0351) 49 11 496.
germanos prefieren titular así Fax: (0351) 49 11 458.
ANDREAS HOMOKI ensayando LA TRAVIATA
la obra de Gounod), al lado E-mail: mail@s
de otras ya definitivamente

RECORDANDO A LEONI
Trece Premie- de Hartmann no la de Carlo rescató su Spinalba), cantantes más, susceptibles
FRÁNCFORT
ren, nada Johann Strauss II, sin olvidar- escenificado para la ocasión de cita, con Zeljko Lucic
menos, jalonan la ópera de se de Britten representado por Guillaume Bernardi. (Nabucco, Boccanegra),
Fráncfort donde ha recalado, por la henryjamesiana Owen Entre los cantantes previstos Camilla Nylund (Arabella),
tras aprovechada experiencia Wingrave. Uniendo el Pucci- para sacar adelante estos Franz Grundheber (Barak),
en el Liceo, Sebastian Wei- ni de La rondine con el títulos, a los que hay que Tatiana Lisnic (Violetta),
gle, actual Generalmusikdi- Strauss de Daphne, el Doni- añadir 14 más en el aparta-
rektor. Ellas informan de la zetti de Anna Bolena con el do que allí llaman Wiede-
inquietud de un escenario Berlioz de La condenación raufhnamen, hay figuras de
capaz de programas en una de Fausto. Además de una diversa consideración, entre THE TEMPEST de Thomas Adès.
velada L’Oracolo de Leoni auténtica perla, Die tote Stadt los que tenemos el gusto de Producción de Keith Warner
(atractivísima partitura, injus- de Korngold, codeándose citar a un Ismael Jordi cada
tamente olvidada, aprove- con el Weill de Mahagonny- vez, como se merece, más
chando que en 2009 se cum- Songspiel circunstancialmen- asentado (Percy donizettia-
plen 60 años del fallecimien- te unido a Die Wunde Heine no, un rol muy para él),
to del compositor) con Le de Helmut Oehring (nacido Klaus Florian Vogt (Paul de
villi pucciniana. Mirando en Berlín en 1961), espectá- Korngold, papel ya cantado
luego al barroco con el des- culo más de tipo cancioneril en Viena y el Liceo), Sonia
lumbrante Orlando furioso que estrictamente operístico, Prina (Orlando muy dentro
de Vivaldi y dado gusto des- en un nuevo alarde de origi- de lo suyo), Joseph Calleja
pués a la contemporaneidad nalidad. Por último, tampoco (Ruggiero pucciniano al que
con la shakespeareana The hacen ascos en añadir al puede sacar buen jugo,
Tempest de Adès, estrenada wagneriano Oro del Rin (en como luego hará con Edgar-
en el Covent Garden en 2004 lo que parece el inicio de do, Rodolfo y Alfredo), Kurt
y para la que cuenta con el una paulatina tetralogía) con Streit (inesperado Loge,
estratosférico registro de La Giuditta, pero ¡ojo!, no la aunque ya haya cantado
Cyndia Sieden en el mismo de Lehár sino algo exacta- otros personajes vagneria-
papel de Ariel. Poniendo mente lo contrario: un orato- nos, como Erik), Alice Coote
velas después al repertorio rio del portugués Francisco (Marguerite de Berlioz), etc.
patrio con la muy atendible Antonio de Almeida (del Para las reposiciones se
Simplicius simplicissimus, la cual en 1993 el lisboeta San cuenta, entre otros muchos

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

sobre la de Donizetti, al con- el Gotha de la modernidad:

tar con un equipo vocal Nikolaus Lehnhoff, Philipp
soberano: la Gruberova, Himmlemann, Katharina
Bros, Tro Santafé y Pertusi. Thalbach, Willi Decker,
Difícil mejorar hoy este Achim Freyer, Johannes
reparto, la pena es que sólo Schaaf, Günter Krämer, Peter
se ofrezca con forma de con- Mussbach (imposible que
cierto. Echando un vistazo faltase), Uwe Eric Laufen-
sobre las obras en berg, Christine Mielitz,
Repertoire, se capta como Andreas Homoki, Claus Guth
siempre la abundante pre- y alguno más. Compensando
sencia de Mozart, Wagner y un poco, los nombres de
Strauss pero sin olvidar a Marco Arturo Marelli, Gris-
otros nombres de la historia cha Asagaroff o Michael
del canto de amplia perspec- Hampe, sin duda propon-
tiva internacional y temporal drán lecturas menos arries-
(Britten, Hindemith, Henze, gadas pero no por ello
Humperdinck, Musorgski, menos (o más) válidas. Entre
Schoeck) sin que estén los solistas contratados se
ausentes, desde luego, Rossi- podrían destacarse muchos
ni, Puccini, Verdi. Por este nombres. Vayan sólo unos
escenario, cuya reconstruc- pocos, femeninos tan sólo,
ción, tras el bombardeo alia- pero con sabrosas expectati- :Wd_[b >ef[
do de 1945, se llevó a cabo vas: Hasmik Papian canta
en 1985 tal como lo conci- Lady Macbeth, Evelyn Herlit-
biera el famoso arquitecto
Gotfried Semper dos siglos
zius Kundry y Brünnhilde,
Nadja Michael su solicitadísi- 7?H" 7 87HEGK; @EKHD;O
atrás, se verán montajes de ma Salomé, Iris Vermillion,
los más modernos directores Penthesilea, Emily Magee,
de escena alemanes, vamos Tosca… Yed bW 9^WcX[h EhY^[ijhW e\ ;khef[

Pistas
Juanita Lascarro (Fiordiligi), 7_h i_cXeb_pW [b YWc_de gk[ bei Yecfei_jeh[i
Barbara Haveman (Amelia L’oracolo (Leoni). Ashley
Grimaldi), Peter Mattei Holland, Peter Sindhom o _jWb_Wdei <WbYed_[he" CWjj[_i o =[c_d_Wd_ o
(Billy Budd), Kwangchul Bastiaan Everink, Carlo
Youn (Filippo II)… En el Ventre o Yonghoon Lee,
[b Wb[c|d M[ij^e\\ h[Wb_pWhed W be bWh]e Z[b
apartado escénico, cómo Annalisa Raspagliosi o I$ NL?? o NL??? [d XkiYW Z[ dk[lW _dif_hWY_Œd$
no, algunos nombres decisi- Barbara Zechmeister.
vos de la actualidad: McVi- Le villi (Puccini). Peter :Wd_[b >ef[ [djh[c[pYbW bWi eXhWi Z[ bei
car, Nel, Köhler, K. Warner, Sindhom o Bastiaan Everink,
Guth, la Nemirova, Kupfer, Annalisa Raspagliosi o fhejW]ed_ijWi Yed bWi Z[ >dZ[b" Ehj_p" CWh_d_"
Kirchner… Barbara Zechmeister, Carlo
Ventre o Yonghoon Lee. 4, FWY^[bX[b" J[b[cWdd" LWb[dj[" B[YbW_h o 8WY^
8, 11, 17, 29, 31 de
octubre, 5, 8, 13 de
[d kd |bXkc Z_l[hie gk[ WXWhYW Z[iZ[ bW c|i
noviembre de 2009, 3, 8 y i_cfb[ ZWdpW ^WijW bWi c|i ieÄij_YWZWi
17 de abril de 2010.
Director musical: Stefan Yecfei_Y_ed[i$
Solyom o Hartmut Keil. Dir.
de escena: Sandra Leupold.
7?H
The Tempest (Adès). 10,
15, 17, 23, 29 de enero y 6 :Wd_[b >ef[
de febrero de 2010. Claudia Ieb_ijWi Z[ bW 9^WcX[h EhY^[ijhW e\ ;khef[
Mahnke, Asrian Eröd,
Cyndia Sieden, Peter Marsh.
Director musical: Johannes
Debus. Director de escena:
Keith Warner.

Oper Frankfurt. Z[kjiY^[]hWccef^ed$Yec kd_l[hiWbcki_Y$[i

Untermainanlage, 11.
60311 Frankfurt am Main.
Teléfono: 069 13 40 400.
Clive Barda

Fax: 069 212 37 333.

[email protected].
www.oper-frankfurt.de.

133
 D O S I E R
TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

VIAJE A TRAVÉS DEL TIEMPO

Este viaje es el un repentino impulso esce- rau. Klaus Florian Vogt, en (Julia Juon, Pavlo Hunka,
GINEBRA
que propone, nográfico está en manos de sus tareas normalmente wag- Hartmut Welker, Gerhard
según declaraciones en pro- Ossonce y Savary, con el nerianas, hará como ya hizo Siegel), las representaciones
grama, la nueva temporada protagonismo de Mari-Clau- en otros espacios escénicos cuentan también con Gerd
ginebrina no sólo a través de Chappuis, Lazuli que ya un Parsifal donde estará bien Albrecht en lo musical y Oli-
del tiempo sino los senti- lo fue en la vecina Zúrich arropado por el Gurnemanz vier Py en lo escénico. Por
mientos, las interrogaciones con los avales de Gardiner y de Albert Dohmen y la último, un poco de bel can-
o la meditación… Para tal Pountney. Marthe Keller, ya Kundry de Ljoba Braun, ade- to: La donna del lago rossi-
periplo ha programado ocho se sabe esa bella actriz suiza más de la dirección de John niana. Arrivabeni en el foso
etapas que van de Cavalli a reciclada luego en sutil regis- Fiore tratándose de la reposi- ofrece posibilidades de clari-
Unsuk Chin, compositor ta operística, propone el ción de 2004 debida a dad estilística, mientras que
coreano nacido en 1961 que Don Giovanni mozartiano ya Roland Aeschlimann, donde Christof Loy le dará moderni-
se ha dejado tentar, como ofrecido en el Met neoyor- la cantó un equipo comple- dad conceptual, se supone,
Testoni en 1993 o Knaifel y, quino hace apenas unos tamente diverso. Un poco de como ya hiciera con otros
en México, Federico Ibarra años, contando para esta sorpresa va a resultar para títulos cómicos del maestro
en 2001 (en cine, también ocasión con un ajustado muchos encontrarse con una pesarense, L’italiana e Il tur-
Tim Burton), por la surrealis- equipo en el que destacan el Lulu bergiana protagonizada co. Gregory Kunde (Rodrigo)
ta historia de Lewis Carrol: doble protagonismo de por esa encantadora soprano y Joyce DiDonato (Elena)
Alice in wonderland. Esta Spagnoli y D’Arcangelo (nor- que se llama Patricia Peti- son los dos elementos más
Alicia estrenada en Múnich malmente Leporello) y la bon. Amparada por un equi- llamativos del reparto.
en 2007, baja ahora hasta Donna Anna de Diana Dam- po de sólidos intérpretes
Suiza. La eficacísima Sally
Matthews, quien la estrenó, Pistas
es sustituida ahora por
Rachele Gilmore, mientras K. Stoyanova en SIMON BOCCANEGRA de Verdi. Alice in Wonderland
que en el foso y escena res- Producción de José Luis Gómez (Chin). 11, 14, 17, 20, 22 y
pectivamente sucederán a 24 de junio de 2010.
Nagano y Freyer, Wen-Pin Rachele Gilmore, Cyndia
Chien y Mira Bartov. De Sieden, Dietrich Henschel,
Cavalli es naturalmente La André Watts, Karan
Calisto servida por Andreas Armstrong. Director
Stoehr y Philipp Himmel- musical: Wen-Pin Chien.
mann. Otras etapas del viaje Dir. de escena: Mira Bartov.
son Simon Boccanegra, el
montaje de José Luis Gómez Grand Théâtre de Genève.
del Liceo barcelonés que, 11, Boulevard du Théâtre.
dirigido por la pericia de CD-1211 Genève.
Evelino Pidò, encontrará el Teléfono: 41 022 418 31 30.
mejor tanto en la Amelia- Fax: 41 (0) 22 418 31 31.
Carole Parodi

Maria de Krassimira Stoyano- E-mail:

va, igual que en el escenario [email protected].
catalán. L’étoile de Chabrier www.geneveopera.ch.
que parece estar conociendo

UNA RAREZA BARROCA

El São Carlos bella durmiente del bosque vez que cura (sus obras las preámbulo, Hybris, escrito
LISBOA
clausura, por de Respighi, una bonita ópe- firmaba por ello su copista) a para la ocasión por Adriana
supuesto, esta temporada la ra que el sello Marco Polo la manera de Vivaldi y que Hölszky, compositora ruma-
tetralogía wagneriana de nos brindó la oportunidad fue bien activo en Múnich na nacida en 1953. Una
Graham Vick con la pareja de conocer al publicarla en (donde se estrenó esta Niob- muestra más de que al teatro
Susan Bullock (Brünnhilde) 1994, y que en la capital lis- be en 1688) y Hannover. El le interesa desenterrar teso-
y Stefan Vinke (Siegfried), boeta tendrá como Princesa interés por esta recuperación ros barrocos como anterior-
un Ocaso dirigido como las a Ana Franco. Más ejemplos, en sobresaliente, ya que de mente hiciera con Dionisio,
etapas anteriores, salvo su en colaboración con Schwet- este compositor véneto ape- rey de Portugal de Haendel
prólogo, por Marko Letonja. zingen (donde ya se ofreció nas tenemos acceso a algu- (que no es otra que
Se inicia así una temporada en 2008), Niobbe, regina di nas cantatas grabadas hace Sosarme) o Motezuma de
que se distingue por la origi- Tebe, una obra de Steffani una quincena de años. La Vivaldi. Una extraña pareja
nalidad. Por ejemplo, La (1654-1728), compositor a la ópera está precedida por un se arrejunta en la capital lusi-

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

tana: Trouble in Tahiti de original de Leipzig, es del titulo entre original y diver- da edición del concurso
Bernstein con L’occasione fa temible Konwitschny y ya tido (aunque la historia que Opera em Criação.
il ladro de Rossini. Puede pasó por el Liceo barcelo- se cuenta no tenga nada de
que el maridaje dé mucho de nés. Por último, en el Tea- jocoso) Los muertos viajan
sí, nunca se sabe. Como en tro Municipal San Luis se en metro de Hugo Ribeiro, Pistas
el Liceo, se programa una tiene previsto estrenar, un obra premiada en la segun-
adaptación infantil de la Niobbe, regina di Tebe
mozartiana Flauta mágica, (Steffani). 25, 30 y 31 de
pero Las bodas de Fígaro se marzo, 5 de abril de 2010.
JULIA JONES
ofrece en todo su pleno sig- Alexandra Coku, Jacek
nificado, con dos seguros Larszckowski, Chelsey
intérpretes, por destacar Schill, Luís Rodrígues,
algunos, Marco Vinco (Con- Pasqual Bertin, Peter Kenell.
de) y Leandro Fischetti Director musical: Sébastien
(Fígaro), con una fémina en Rouland. Director de
el foso, Julia Juon. El Evgeni escena: Lukas Hemlett.
Onegin de Chaikovski
cuenta con un intérprete Teatro Nacional de São
apropiado para el reperto- Carlos.
rio, por nacionalidad y Rua Serpa Pinto, 9.
rodaje, Albert Schagidullin, 1200 Lisboa.
al frente de un equipo Teléfono: 351 213 253 000
sobre el papel igualmente Fax: +351 213 253 083
idóneos, formado por otros E-mail: [email protected]
cantantes rusos y varios www.saocarlos.pt.
portugueses. El montaje,

DOS OFERTAS LONDINENSES

LONDRES
Tenores al
por mayor CHEREVICHKI de Chaikovski. HARRISON BIRTWISTLE
Telón para la producción de Francesca Zambello
Varios de los tenores más en el Covent Garden
decisivos del panorama
actual van a pasearse por la
próxima temporada londi-
nense: Domingo, Kaufmann,
Alagna, Álvarez, Heppner,
Flórez, Villazón, Beczala,
Spence, Castronovo, Streit,
Saccà, Pirgu, Calleja. No está
mal. Mayor atención supone
lo que cantan: Flórez, claro
está, Tonio; Kaufmann, Don
Carlo, en la versión de
Módena en 5 actos, con
montaje de Hytner; Marcelo
Álvarez, ¡ya llegó!, Radamès
en lectura de McVicar
tomando el testigo de la abu-
rridilla de Moshinsky y la
monótona y superficial de
Wilson; Heppner en su
imbatible Tristán; Villazón, si
las circunstancias lo permi- Arne en tricentenario está tes artísticos, es lista como el además de ofrecer su viajera
ten, en el Des Grieux masse- asegurada con Artaxerxes, hambre) y Richard Jones, Fille du régiment asombrará
netiano; Domingo, en el prevista para casi al inicio de con bastante experiencia en sin duda con Manon, mien-
vivaldiano Bajazet y, desde la andadura. Dos óperas el mundo de los composito- tras que Christof Loy puede
luego, en el Boccanegra rusas representan a este res rusos, si se juzgan sus que lo logre también con un
multiescénico que prepara repertorio: Cherevichki de buenos trabajos para la ENO, Tristán que el teatro londi-
para este año, aquí en la vie- Chaikovski y El jugador de Bregenz, Ámsterdam, Basi- nense comparte con el Met
ja producción de Mos- Prokofiev, servidas por la lea, Bolonia, Bruselas o el neoyorquino. Se hablo de
hinsky… La celebración de Zambello (que no tiene limi- mismo Covent Garden. Pelly, tenores, pero también hay

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

solistas de otras cuerdas

Fritz Curzon
capaces de levantar similares RIGOLETTO de Verdi. Producción de Jonathan Miller Pistas
entusiasmos. Júzguense los
ejemplos siguientes: Marina Artaxerxes (Arne). 30 de
Poplavskaia (Elisabetta di octubre 1, 3, 5, 7 y 9 de
Valois, Amelia Boccanegra), noviembre de 2009. Chris-
Nina Stemme (Isolde), Elina topher Ainslie, Elizabeth
Garanca (¡Carmen!), Soile Watts, Andrew Staples, Cai-
Isokoski (Marschallin, Con- tlin Huleup, Rebecca Botto-
desa Almaviva), Angela ne, Steven Ebel. Director
Denoke (Salomé, Paolina de musical: Ian Page. Director
El jugador), Christine Schäfer de escena: Martin Duncan.
(Asteria haendeliana, Cheru-
bino mozartiano), Erwin Sch- El jugador (Prokofiev). 11,
rott (Fígaro), Angela Gheorg- 15, 18, 20, 25, 27 de febre-
hiu (retomando la Violetta ro de 2010. Roberto Saccà,
Valéry del despegue profe- Angela Denoke, John Tom-
sional)… La labor del direc- linson, Kurt Streit, Susan
tor musical de la casa, Anto- Biekley. Director musical:
nio Pappano, se impone con Antonio Pappano. Director
la versatilidad acostumbrada, OTRA VUELTA DE TUERCA de Britten. de escena: Richard Jones.
desde Wagner (Tristán) a Producción de David McVicar
Puccini y Ravel (La hora The Royal Opera House.

Marie Noe-
española y Gianni Schicchi Covent Garden Piazza.
en feliz maridaje la misma London WC2E 9DD.
velada), Prokofiev (Jugador), Tel.: +44 (20) 7304 4000.
Massenet (Manon) y Verdi Fax: +44 (20) 7212 9460.
(Boccanegra). Tarea de foso www.royaloperahouse.org.
que comparte con otras
insignes batutas, veteranas Partenope (Haendel). 9, 16,
como Colin Davis (un 18, 24, 31 de octubre, 2, 7
Mozart como corresponde: y 12 de noviembre de
Così fan tutte) o juveniles 2008. Rosemary Joshua,
como la de Nicola Luisotti Patricia Bardon, Christine
(un Verdi, como es precepti- Rice, Iestyn Davies, John
vo: Aida). La dirección de Mark Ainsley, James Gower.
escena actual está también Director musical: Christian
suficientemente representa- Curnyn. Directores de
da, además de los que oca- escena: Christopher Alden,
sionalmente se citaron y con Peter Littlefield.
superávit anglosajón, por da a La Fura (Ollé y Valenti- protagonista de la Tosca que
Martin Duncan (de quien na Carrasco) y ya se vio en va a dirigir sustituyendo a las Le grand macabre (Ligeti).
recomendamos su Pinocchio Bruselas en marzo de este anteriores producciones de, 17, 22, 25 se septiembre, 1,
de Dove en la Opera North, año con excelente acogida. precisamente, la Warner y 3, 9 de octubre de 2009.
publicado en DVD por Opus Edward Gardner, el guapo y McVicar), la directora de Susanna Andersson, Susan
Arte), John Schlesinger (la joven (32 años) director de cine argentina Penny Wool- Bickley, Andrew Watts,
veterana Rosenkavalier que la ENO se enfrenta, además cock (Los pescadores de per- Wolfgang Ablinger-Sperr-
estrenara la Te Kanawa), de a Idomeneo (con la Elet- las) y Katie Mitchell (Idome- hacke, Pavlo Hunka y Frode
Copley (la asimismo añosa tra de Emma Bell que se dis- neo). Miller sigue mantenien- Olsen. Director musical:
pero imperecedera Bohème), frutó en Madrid) a los dos do vigente su famoso, mafio- Edward Gardner. Dirección
Lepage (el tan viajero The nuevos montajes puccinia- so Rigoletto de hace varias de escena: La Fura dels
Rake’s Progress), Jonathan nos: Turandot y Tosca, pro- décadas (protagonista, Ant- Baus.
Miller, Graham Vick, Bill tagonistas respectivas Kirsten hony Michaels-Moore) junto
Bryden, Caurier y Leiser, Blanck (bregada ya en pesa- a un nuevo Elisir donizettia- English National Opera.
Eyre, etc. dos personajes de Strauss o no, dirigido por el granadino St. Martin’s Lane.
Berg) y Amanda Echalaz, a Pablo Heras-Casado. David London WC2N 4ES
Abundancia de novedades quien se vio no ha mucho Alden, el de los Haendel de Tel.: +44 (20) 7632 8300.
como Ker en la exitosa El Múnich y que ha llegado a Fax: +44 (20) 7379 1264.
Asombran la cantidad de minotauro de Birtwistle, filmar un Winterreise con Website: www.eno.org.
nuevas producciones este DVD incluido. Mucha cuota Bostridge, combina la repo-
curso en la ENO, por la can- femenina entre los registas: sición de una Lucia donizet-
tidad y la variedad. Nada Deborah Warner (tras La tiana con el estreno de una mismo cuarteto de 2007
menos que 6 de los 14 títu- pasión según San Juan de Kabanova, consecuencia (Evans, Robinson, Murray
los a representar, de Verdi a Bach, ahora El Mesías de lógica de una anterior Jenufa y Barker) retoman la brit-
Ligeti, de Donizetti a Glass, Haendel, como acaba de protagonizada, mira por teniana Otra vuelta de
de Mozart a Henze. Le grand hacer Claus Guth en Nancy), dónde, por la Malfitano. En tuerca de McVicar, con la
macabre, compartida tam- Fiona Shaw (Elegy for Young fin, Satyagraha de Glass presencia envidiable en el
bién con el Liceo barcelonés Lovers), Catherine Malfitano contará con Alan Oke como foso del veterano Charles
y la Ópera de Roma, es debi- (sí, la soprano, tantas veces intérprete de Gandhi. Y el Mackerras.

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

CARMEN, PRINCIPIO Y FIN

Muchos años
MILÁN CARMEN de Bizet. Boceto para la escenografía de
hace que Car- Pistas
men no tenía presencia en el Richard Peduzzi
escenario milanés. En su Carmen ( Bizet) 7, 10, 13,
esperado retorno cuenta con 15, 18, 20 y 23 de
un insólito Barenboim, cuya diciembre de 2009, 29, 31
relación con la ópera bizetia- de octubre, 2, 4, 6, 9, 12,
na puede calificarse de epi- 14 y 18 de noviembre de
sódica. Abrirá también tem- 2010. Jonas Kaufmann o
porada, otra novedad, en Lance Ryan, Erwin Schrott o
montaje de la aclamada Alexander Vinogradov,
actriz y regista teatral Emma Anita Maschvelishvili,
Dante y con un cuarteto muy Adriana Damato o Alexia
jugoso, donde la más recién Voulgaridou. Director
llegada es Anita Rachvelish- musical: Daniel Barenboim
vili, joven georgiana de 25 DE LA CASA DE LOS MUERTOS de Janácek. o Gustavo Dudamel.
años, premio en el Concurso Producción de Patrice Chéreau Directora de escena: Emma
Leyla Gencer. Lo más curio- Dante.
so y con otro equipo, donde
sólo permanece la Carmen Tannhäuser (Wagner). 17,
de la mezzo georgiana desta- 20, 24, 27, 30 de marzo y 2
cando el venezolano Duda- de abril de 2010. George
mel en el foso, la misma Zeppenfeld, Robert Dean
ópera cerrará en octubre de Smith, Roman Trekel,
2010 la temporada milanesa. Martin Hommrich, Anja
Entre medias, varias produc- Harteros, Julia Gertseva.

Ros Ribas
ciones nuevas, algunas Director musical: Zubin
coproducciones y varias Mehta. Director de escena:
reposiciones. La Fura dels Carles Padrissa (La Fura
Baus, cotè Carlos Padrissa, L’ELISIR D’AMORE de Donizetti. Producción de Laurent Pelly dels Baus).
parece que le han tomado el
gusto a Wagner y ahora su Teatro alla Scala.
Tannhäuser dará juego a Piazza della Scala.
una pareja adecuada (Robert 20121 Milano.
Catherine Ashmore

Dean Smith, Anja Harteros), Teléfono: 39 (02) 80 70 41

con el apoyo de Zubin Meh- Fax: 39 (02) 88 79 33.
ta, quien regresa a un esce- E-mail:
nario donde apenas ha tra- [email protected].
bajado tras Jérusalem de www.teatroallascala.org.
Verdi en 2001. El Faust de
Gounod, previsto para junio
de 2010 presenta los sufi- Fabio Sartori. Una produc- Ambrogio Maestri en opu- con, por parte de las fémi-
cientes atractivos de contar ción de Federico Tiezzi con lento Dulcamara. nas, Carmela Remigio, Emma
con Giordani, la Lungu, Dali- un, de nuevo, inesperado Como las obras de los Bell y Verónica Cangemi,
bor Jenis (con un tipo de voz Barenboim. Por algo genios no tienen caducidad, rodeadas por Schrott, Juan
baritonal más adaptado a comienza con El oro del Rin regresan dos montajes, Francisco Gatell (Ottavio),
este encargo que a otros con una tetralogía en colabora- ambos rossinianos, de Pon- Alex Esposito (Leporello) y
los que suele medirse) y ción con la Unter den Lin- nelle: El barbero y L’occasio- Mirco Palazzi (Masetto).
Scandiuzzi. De Aix-en-Pro- den, también con dirección ne fa il ladro. Para el primero También regresa el Rigoletto
vence 2007, llega el celebra- del argentino y en produc- se apuesta por lo seguro, lan- de Gilbert Deflo de tres lus-
do montaje de Chéreau de ción de Guy Cassiers, donde zándose a contratar a dos tros ha que cuenta con deco-
Desde la casa de los muertos destaca de inmediato el parejas hoy incuestionables rados y vestuario de la mag-
de Janácek y desde Lyon Wotan de René Pape. El deli- en este repertorio: Flórez ver- nífica pareja Frigerio-Squar-
Lulu de Berg, responsable cioso montaje de Laurent sus Lawrence Brownlee, la ciapino y que había señalado
Peter Stein, con Daniele Gat- Pelly sobre L’elisir donizet- DiDonato versus Kate el comienzo del despegue de
ti en el foso y la misma pro- tiano ¡si Dios o el Destino Aldrich, excelente y reciente carrera de Roberto Alagna.
tagonista, una ya bien quieren! contará con el Zelmira en Pésaro. Asimismo Stefano Secco ocupará su
cimentada en papel y carrera espléndido Nemorino de se recupera el montaje de lugar con el imbatible y
Laura Aikin. Plácido Domin- Villazón secundado por Nino Mussbach que hace unos tres espeluznante Leo Nucci
go y Carlos Álvarez, otra vez, Machaidze (desde que susti- años dirigió Dudamel (en (compartiendo protagonismo
se repartirán como en tuyó como Juliette a la esta temporada lo hará Louis con Alberto Gazale que lo
Madrid Simon Boccanegra, al Netrebko en Salzburgo la Langrée) sobre el mozartiano tiene duro), Jessica Pratt (Gil-
lado del Fiesco de Ferruccio chica no para), Gabriele Don Giovanni (protagonista da, claro está), Marco Spotti y
Furlanetto y el Adorno de Viviani o Giorgio Caoduro y entonces Carlos Álvarez) Mariana Pentcheva.

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

SIEMPRE GENEROSA
Un año más, sa. Para compensar esta mara. Una producción de duda de tener al lado la
MÚNICH
otra sesión mirada hacia atrás, una mira- David Bösch dirigida por Aminta de Diana Damrau o
más en la que la Ópera da a hoy, Die tragödie des Juraj Valcuha. El ya discuti- el Henry de Toby Spence.
Bávara, sin crisis ni otras Teufels (La tragedia del do Dimitri Cherniakov De los títulos que confor-
coyunturas que dificulten su demonio) de Eötvös con (recuérdese el último Mac- man el Repertoire de este
habitual andadura y desplie- texto de Albert Ostermaier, beth parisino) montará Dia- año se pueden destacar
gue, impone su importante ópera “cómico utópica” que logues de carmelites que muchas expectativas, entre
presencia en medio de la subirá a escena en febrero hace suyo Nagano al mando las femeninas, especialmen-
siempre nutrida y amplia de 2010. Un nuevo título del de un equipo donde al pri- te, la Marie de Waltraud
oferta lírica alemana. 32 ópe- compositor húngaro que se mer vistazo destacan la Meier, los infaltables Doni-
ras diferentes y una opereta suma a los de Tres herma- Croissy de Felicity Palmer, la zetti de la Gruberova (Bor-
ofrece su escenario entre el nas sobre Chejov o al más Lidoine de la Isokoski y la gia, Elisabetta), la Jenufa de
19 de septiembre este año y reciente sobre García Már- Blanche de Susan Gritton. la Westbroek, la Ariadne de
el 31 de julio del que viene. quez Del amor y otros demo- Luc Bondy, por fin, se Anja Kampe, la Valéry de la
De la lista, las Premie- nios. Para el Don Giovanni encarga de dirigir un Pucci- Ciofi, la Senta de Nina Stem-
ren, o sea, las nueva pro- mozartiano se cuenta con un ni, el de una Tosca para me… Acudirán tenores de
ducciones son siete. Entre sólido equipo directivo Fabio Luisi o Marco Armilia- primo cartello o casi, como
ellas brilla con luz especial (Nagano, el director de la to donde ya no sorprende Bros, Haddock, Castronovo,
un título, Medea in Corinto casa; Stephan Kimmig) y ver como protagonista a Workman, Calleja, Vogt, Lici-
de Mayr, el que fuera profe- vocal, entre los cuales nos Karita Mattila. La finlandesa tra… Y, claro está, barítonos,
sor de Donizetti. Mayr era encontramos con el protago- entrará en calor (escénico, mezzos y bajos: Volle, d’Ar-
bávaro y así se comprende nismo de Kwiecien además se entiende) al contar con cangelo, Gavanelli, Ganassi,
esta atención inusitada por de la Harteros (Anna), Filia- un Cavaradossi capaz de Dernesch, Polaski, Regazzo,
una de sus óperas más noti y el Leporello de Alex motivarla (Jonas Kaufmann) Kotscherga, Ataneli, Vassa-
representativas que se estre- Esposito. Filianoti, precisa- y un Scarpia sonoro (Juha llo, Stoyanov, Salminen, Bur-
nó en Nápoles en 1813 con mente, a turnos con Dmitry Uusitalo). Cabe añadir que chuladze, Seiffert, la
un equipo muy rossiniano: Korchak y (puede que) el Sacristán es el imbatible y Magee…
la Colbran, Nozzari, García. Villazón será Nemorino en veterano Enrico Fissore.
Llama la atención su prota- un Elisir donde también Nagano también se arroga
gonista, Nadja Michael, más aparecen Nino Machaidze (o La mujer silenciosa straus- Pistas
asociada a otros repertorios, Laura Tatulescu) con dos ita- siana, un montaje de Barrie
como la Salomé straussiana lianos dando calor y color Kosky, al servicio de John Medea (Mayr). 7, 10, 13,
que hará por cierto también locales: Capitanucci en Bel- Tomlinson (sir Morosus) que 16, 20 y 29 junio de 2010.
en esta temporada munique- core y Antoniozzi en Dulca- se beneficiará sin la menor Nadja Michael, Alek
Shrader, Ramón Vargas,
Alastair Miles, Elena
Tsallagova. Director
Wilfried Hösl

A. M. WESTBROEK en EDITA GRUBEROVA en LUCRECIA BORGIA musical: Ivor Bolton.

JENUFA Director de escena: Hans
Neuenfelds.

Die tragödie des Teufels

(Eötvös). 22, 25, 28 de
febrero, 6, 9 y 12 de marzo
de 2010. Topi Lehtipuu o
Jussi Myllys, Cora
Burggraaf, Ursula Hesse
von den Seinen, Steven
Humes, Kevin Conners,
Julie Kaufmann, Elena
Tsallagova. Director
Wilfried Hösl

EVGENI ONEGIN de Chaikovski musical: Peter Eötvös o

Christian Schumann.
Director de escena: Balász
Kovalik.

Bayerischer Staatsoper.
Max-Joseph Platz, 2.
D-80539 München.
Tel.: +49 89 21 85 1920.
Wilfried Hösl

E-mail: tickets@st-
oper.bayern.de
www.bayerische.staatsoper.de

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

ENTRE DIVOS ANDA EL JUEGO

A mediados
NUEVA YORK
de septiembre Pistas

S. GRAHAM y R. FLEMING en
EL CABALLERO DE LA ROSA
habrá comenzado la tempo-
rada neoyorquina con una Tosca (Puccini). 21, 24, 28
nueva producción de Tosca, de septiembre, 3, 6, 10, 14,
ópera que abre y cierra toda 17 de octubre de 2009 de
la temporada y que viene noviembre, 14, 17, 20, 24,
favorecida por un múltiple 29 de abril, 5, 8 y 13 de
equipo digno de ser tomado mayo de 2010. Karita
en consideración. A las pis- Mattila o Daniela Dessì,
tas me remito. El montaje es Marcelo Álvarez o Jonas

Beatriz Schiller
de Luc Bondy (con escasa Kaufmann o Marcello
por no decir nula relación Giordani, Juha Uusitalo o
con compositor y obra) que George Gagnidze o Bryn
sustituye a los de Zeffirelli, Terfel, Paul Plishka o John
Cox, Thomas y Williams. del Carlo. Director musical:
Boceto de la escenografía de
Rob Howell para CARMEN

Otra novedad es la de Los James Levine, Joseph

cuentos de Hoffmann, a car- Colaneri o Philippe
go de Bartlett Sher (para Augustin. Director de
orientar: el de Roméo et escena: Luc Bondy.
Juliette de Salzburgo llevado
al DVD) y con (veremos) Carmen (Bizet). 31 de
Villazón en el papel central. diciembre de 2009, 5, 8,
Los cuatro villanos están a 12, 16, 21, 27, 30 de enero,
cargo de René Pape, la 1, 5, 9, 13 de febrero, 28 de
Netrebko es Antonia (y Ste- abril, 1 de mayo de 2010.
lla) y Elina Garanca Nic- Angela Gheorghiu u Olga
klausse y la Musa, por lo que Borodina, Brandon
da que pensar que se trata Jovanovich, Jonas Kaufmann
de la versión Oeser que da a o Roberto Alagna, Mariusz
estos dos personajes mayor Kwiecien o Teddy Tahu
relevancia que la tradicional Barry Banks, Zapata, Bruce vian) y la Schäfer o la Pers- Rodes, Barbara Frittoli o
edición Choudens. Sin duda, Ford, Lawrence Brownlee, son en Sophie; la Guleghina Maija Kovalevska. Director
la novedad que más mediáti- Kobie van Rensburg y Manu- repite su Turandot; Patricia musical: Yannick Nézet-
ca se presume será lleva el charyan se reparten el exten- Racette se atreve con las tres Séguin o Alain Altinoglu.
nombre de Carmen. La razón so apartado tenoril de la par- heroínas del Trittico pucci- Director de escena: Richard
se encontrará en las pistas. titura. En coproducción con niano; Deborah Voigt, Susan Eyre.
Sólo dar cuenta de que para Viena, Ámsterdam, Aix y la Bullock y Felicity Palmer son
su Carmen escénica la Ghe- Scala llega Desde la casa de las tres féminas de la Elektra The Metropolitan Opera.
orghiu colabora con Eyre, el los muertos de Chéreau que straussiana y, de nuevo, Lincoln Center.
que le dirigió en su Traviata en el Met dirige Salonen con Miah Persson y la Kirchsch- 10023 New York.
de despegue allá por 1995. Willard White encabezando lager los niños hambrientos Teléfono: (212) 799-3100.
Attila de Verdi vuelve con equipo, igual que en la cita- de la ópera infantil de Hum- Fax (212) 870-7606.
Muti (¡por fin en el Met !), da Scala milanesa. perdinck; José Cura sigue los www.metopera.org.
en producción de Pierre Como siempre, el Met es pasos de Domingo cantando
Audi y con Ildar Abdraza- capaz de reunir el mayor el Stiffelio de Giancarlo del
kov, Carlos Álvarez, Ramón número posible de estrellas Monaco; y sí, desde luego, Petersen luego se pasa a la
Vargas (o Russell Thomas) y operísticas, tal como a vuela Domingo va a cantar Simon Lulu de Berg con la von
la Urmana. Excelente cuarte- pluma se va a demostrar a Boccanegra arropado por la Otter como la Geschwitz;
to al que se suma el Leone continuación: Violeta Urma- Pieczonka, Marcello Giorda- Anna Netrebko, la Swenson
de ¡Samuel Ramey! Renée na se reparte Aida con Has- ni y James Morris; Nina (en Musetta) y Beczala se
Fleming retorna a los inicios, mik Papian, frente a tres Stemme como Ariadne se reparte una Bohème pucci-
pues así lo da a entender la Radamès (Botha, Margison y mide con el Compositor de niana; la Voigt reaparece
Armida rossiniana prevista Licitra), junto a la imbatible Sarah Connelly y la Zerbinet- como Senta y Uusitalo como
para abril del año próximo. Amneris de Dolora Zajick; ta de Aleksandra Kurzak; el Holandés; la Polaski será
Recordemos que allá por Diana Damrau en soprano y Juan Diego Flórez repite su la encargada de esperar la
1993 fue esta maga abando- Joyce DiDonato en mezzo Tonio ahora con la Damrau muerte de su amado en la
nada por Rinaldo en el Fésti- comparten la Rosina rossi- en vez de la Dessay que en miniópera de Schoenberg…
val de Pésaro. Es una pro- niana, mientras la Fleming esta ocasión se turna con Y más muchos más… Y la
ducción de Mary Zimmer- antes de volver a Rossini Marlis Peterson en la Ophé- celebración del centenario
mann (la de Sonnambula y sigue recordando su filiación lie de Thomas frente por de La fanciulla del West
Lucia que añade así otro straussiana con Marschallin frente al Hamlet excelente queda para la temporada
título femenino a su haber) y con Susan Graham (Octa- de Simon Keenlyside; la 2010-11.

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

CUATRO RECINTOS

PARÍS
En las dos todo. No es para dejar de homenaje, a otro director mada en disco por Auvidis.
partes del lado a su Charlotte, Sophie posterior del centro, André Se mantienen pocos nom-
todo Koch, ni la dirección musical Messager, por medio de su bres de entonces (Rivenq en
(Plasson) y escénica (el cine- obra más frecuentada, Fortu- Almaviva, Giovanni y Don
Entre Garnier y Bastille, asta Benoît Jacquot). Marelli nio, comédie lyrique última- Alfonso en lugar de Gugliel-
veinte óperas; de ellas nue- firma la escenificación de mente ofrecida en Lyon, mo; Véronique Gens, Elvira)
ve, casi la mitad, nuevas pro- una Sonnambula a mayor Nantes, Friburgo. A manera con bastantes, lógicos, cam-
ducciones. Mireille, la her- gloria de Natalie Dessay, de complemento de estas bios que afectan a algunos
mosa ópera provenzal de bien arropada por Pertusi y funciones, ahora en sesión cantantes españoles como
Gounod habrá inaugurado Camarena (joven tenor mexi- de concierto, La chanson de Joan Martín-Royo (Gugliel-
Garnier en septiembre, con cano lanzado al estrellato) y Fortunio de Offenbach. Des- mo, Figaro) y Elena de la
pareja de ensueño, incluso con la dirección de Pidò el pués del éxito de Dido and Merced (Susanna). Atrae la
físicamente (Inva Mula y cual, con la misma soprano, Æneas, con Christie y sus atención la Donna Anna de
Charles Castronovo), con Meli y Colombara la dirigió Arts Florissants, helos de Sandrine Piau. También
direcciones de Minkowski y hace tres años en concierto, nuevo con otro Purcell, el de retorna la bonita Semele
Nicolas Joël. Faust, pero no claro está, en Champs-Élysé- La reina de las hadas, code- haendeliana que McVicar
de Gounod sino de Fenelon es. A pesar de los atractivos ándose en enero 2010 con la ofreció en 2004, con Min-
(francés de 1952, con varias que jalonan todos estos títu- operita de la Viardot Cendri- kowski (ahora Rousset) y
óperas ya en su haber, una los e intérpretes enumera- llon (grabada en 2000 por Annick Massis (ahora la fas-
estrenada en Bastille: Salam- dos, probablemente lo más Opera Rara) en los jardines cinante Danielle De Niese).
bo), prevé su presentación jugoso de la propuesta pari- del teatro. La berlioziana Nueva producción es la de
para marzo con muchos de sina sea el inicio de una Béatrice et Bénédict, con la La Calisto de Cavalli (que en
los elementos vocales y las tetralogía, encargada a Phi- pareja anglosajona Allan 2011 cumplirá 350 años),
dos direcciones (Kontarsky, lippe Jordan y Günther Krä- Clayton y Christine Rice, responsabilizándose de ella
Pet Halmen) que la estrena- mer que propondrá una nue- además de la muy atractiva Rousset y Sacha Makeïeff
ron en 2007 en Toulouse. La va visión que la ofrecida en Mignon de Thomas, recien- con un reparto garante de
tercera novedad, La donna Hamburgo hace unos años. temente recuperada en Tou- buenos resultados según se
del lago rossiniana, es la que Para dar lustre a la varias louse y Avignon (en montaje puede comprobar en las pis-
probablemente despierte reposiciones, he ahí algunos de Joël, actual director de la tas, así como un espectáculo
mayores entusiasmos tal nombres infalibles para Opéra National) incluyendo Weill (Los siete pecados,
como comprobarán los lec- lograrlo: Vincent Le Texier y asimismo un Pelléas Mahagonny Singspiel) con
tores acudiendo a las pistas. Waltraud Meier para Woz- debussyniano (Gardiner- protagonismo absoluto de
Pasqual, que se sepa, se zeck, Anna Netrebko y Braunschweig), tendrán al Angelika Kirschschlager. Dos
enfrenta ya a su tercer Rossi- Rolando Villazón (¿?) para lado dos obras —pese a que
ni, todos muy logrados, tras Adina y Nemorino y luego las partituras de Thomas y
El turco y Ory. El resto de las respectivamente Ilia e ¡Ido- Debussy se estrenaran allá,
producciones se las reserva meneo!, Sondra Radva- respectivamente en 1866 y
Bastille. A saber, La ciudad novsky en Elisabetta di 1902— más asociadas al tea-
muerta de Korngold que Valois, Giuseppe Filianoti en tro: L’amant jaloux y Zémire
está viviendo una feliz reno- Hoffmann, Antonino Siragu- et Azor de Grétry. En esta
vación (ya era hora). Es la de sa como el Almaviva rossi- misma línea hay que llamar
Salzburgo y Viena, de Willy niano, Camilla Nylund y la atención sobre el estreno
Figurín de Christian Lacroix para FORTUNIO de Messager

Decker, que en París canta- Thomas Moser para la Salo- previsto para mayo de 2010
rán Ricarda Merbeth y Robert mé de Lev Dodin, Laurent de Les boulingrin de Aperg-
Dean Smith. Andrea Chénier Pelly con su excelente mon- his (el que estrena también
de Giordano, con el sólido taje de Platée con Fouché- obra este año en La Moneda)
Daniel Oren y la puesta de court como tenor titular… y Courteline. En definitiva,
Del Monaco, comparte pro- como siempre, este escena-
tagonista, Marcelo Álvarez, Homenaje a Favart rio, fiel a sus principios, es
con el Real madrileño. El un complemento perfecto al
malo luego arrepentido En la Opèra Comique no resto de las programaciones
revolucionario Gérard será podía faltar homenaje al que de los otros escenarios líri-
Sergei Murzaev (que acaba da segundo nombre al tea- cos parisinos.
de cantarlo en Toulouse con tro, Charles Simon Favart,
el protagonismo insolitísimo quien en noviembre de 2010 El regreso de Malgoire y
en la Opéra Comique

del citado R. D. Smith) y cumpliría 300 años. Se hará a Constant

quien cantará La mamma través de una curiosidad, La
morta, será Micaela Carosi, provençale, ballet de Jean- Más de una década des-
recién llegada de ser Madda- Joseph Mouret, del cual pués el tándem Malgoire y el
lena en Montecarlo. El Wert- Favart y Duni efectuaron la director de escena Pierre
her previsto para iniciar 2010 parodia La fille mal gardée Constant vuelven al escena-
es para causar sensaciones: en 1758, año en que Favart rio de la aristocrática avenida
su protagonista es Jonas se convirtió en el director de Montaigne con su exitosa tri-
Kaufmann, ya queda dicho la Opèra Comique. Hay otro logía Da Ponte-Mozart, plas-

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

títulos italianos que retornan de Muti en un Don Pasquale de las más geniales comedias éxito de La pietra del parago-
son La cenerentola de Irina prometedor (Nicola Alaimo, musicales de Sondheim para ne rossiniana, que el DVD
Brook con algunos llamati- Gatell, Laura Giordano y la que cuentan con el gancho perpetuó en el originalísimo
vos cambios (Siragusa por Mario Cassi), el acto II del del cantante-actor Lambert y sorprendente montaje de
Paul Austin Kelly, Garanca Tristan con la Meier y Lance Wilson, y especialmente Tre- Barberio Corsetti (su Zelmira
por Genaux) y el Falstaff de Ryan dirigido por Daniel emonisha de Joplin, un ali- de este año en Pésaro fue un
Martone con Michales- Moo- Harding, un Wozzeck con ciente irresistible para viajar a fracaso) y Sirin, aquéllos
re en lugar de Corbelli y con Keenlyside y la Dalayman y París, si ya no se está allá, en vuelven al escenario parisino
Raúl Giménez como Doctor otras cosas más. Como en abril de 2010. Dirigen Kazem ahora en manos escénicas
Caius. Como se sabe, el otros escenarios, se propo- Andullah y Mark Dormford- del previsible Peter Muss-
escenario elíseo es pequeño nen recitales. En este caso May con coreografía de Lun- bach. ¡Suerte! Por último,
y por ello se tiene a ofrecer son nada menos que 28 gelo Ngamlana. Más dentro Lawrence Foster y Jean-Paul
óperas de formato pequeño grandes figuras, de la Bartoli de la rutina, aunque no tanto Scarpitta acuden con una
en cuestión escénica como la a Alagna, de Jonas Kauf- dado su director y conjunto, Flauta mágica que encuentra
mayoría de los títulos antes mann a Jaroussky… Jean-Christophe Spinosi y el buenos apoyos vocales en la
citados. O, en su defecto, Ensemble Matheus dejan un Pamina de Sandrine Piau y el
ofrecer la partituras en ver- Un tanto a favor del Châtelet poco de lado sus magníficos Sarastro de Petri Lindroos,
sión de concierto. Este año Vivaldis y proponen la Nor- este último también presente
hay en cartel 14 óperas y Quizás recordando que ma belliniana (Biondi y en Montpellier de donde
varios oratorios. Entre aqué- en 2009 se cumplieron 50 Europa Galante hicieron lo procede de hace dos años el
llas, curiosamente, otro Così años de su fallecimiento, el propio no ha mucho). Tras el montaje.
fan tutte para comparar, a escenario chateletiense se
cargo de Rhorer y Le Cercle apunta un buen tanto progra-
d’Harmonie. Además de un mando una de las pocas ópe- Pistas Marie-Claude Chappuis,
auténtico derroche con ras compuestas por el brasi- Cyril Auvity, Sabina
Haendel (Faramondo, Rinal- leño Villa-Lobos, Magdalena, El oro del Rin (Wagner). 4, Puértolas, Milena Storti.
do, Serse, Ezio, Berenice), “aventura musical” según su 10, 13, 16, 19, 22, 23 y 28 Director musical:
una muy interesante de propia definición. Se trata de de marzo de 2010. Falk Christophe Rousset.
Grétry (Andromaque, con una coproducción con la Struckmann o Egin Silins, Director de escena: Macha
Maria Ricarda Wesseling), Orquesta Sinfónica y el Kim Begley, Peter Sidhom, Makeïeff.
una Bohème que poco se Gobierno de Navarra y se Sophie Koch, entre otros.
adecúa a este tipo de ejecu- evidencia como lo más inte- La Walkiria (Wagner). 31 de Théâtre des Champs-Élysées.
ción pero que cuenta con resante de la temporada, mayo, 5, 9, 13, 16, 20, 23, 15, avenue Montaigne.
una pareja de atractivos aunque no desmerecen 26, 29. Ricarda Merbeth, Tel. : +33 01 49 52 50 50.
(Anja Harteros y Joseph demasiado a su lado la mira- Robert Dean Smith, Katarina Fax : +33 01 49 52 07 41.
Calleja), el Tancredi rossinia- da que el teatro echa al Dalayman, Egin Silins. www.theatrechampselysees.fr.
no con la Amenaide de Ele- repertorio norteamericano, Director musical: Philippe
na de la Merced, la presencia con A Little Night Music, una Jordan. Director de escena: Magdalena (Villa-Lobos). 18,
Günther Krämer. 19, 20, 21, 22 de mayo de
2010. Mlami Lalapantsi,
WOZZECK de Alban Berg. La donna del lago (Rossini). Marie-Eve Munger, Aurélia
Producción de Christoph Marthaler en Bastille 14, 18, 21, 24, 27 y 30 de Leguay, François Le Roux,
junio, 2, 5, 7 y 10 de julio Víctor Torres, Philip
de 2010. Juan Diego Flórez Sheffield. Director musical:
o Javier Camarena, Simón Sébastien Rouland. Dir. de
Orfila, Joyce DiDonato o escena: Kate Whoriskey.
Karine Deshayes, Francesco
Meli, Daniella Barcellona. Théâtre du Châtelet.
Director musical: Roberto 2, rue Édouard Colonne.
Abbado. Director de escena: 75001 París.
Lluìs Pasqual. Tel.: +33 01 40 28 28 00.
Fax : +33 01 40 28 29 01.
Ópera Nacional de París. www.chatelet-theatre.com.
Opéra-Bastille.
LA FLAUTA MÁGICA 120, rue de Lyon. Les boulingrin (Aperghis).
de Mozart. 75012 París. 12, 14, 16, 18, 20 de mayo
Producción de Palais Garnier. de 2010. Lionel Peintre,
Jean-Paul Scarpitta Place de L’Opéra. Jean-Sébastien Bou, Doris
en Châtelet 75009 París. Lamprecht, Donatienne
Marc Ginot/Opéra de Montpellier

Tel.: 0 33 892 89 90 90. Michel-Dansac. Director

Fax: 01 40 01 80 51. musical: Jean Deroyer.
www.operadeparis.fr. Director de escena: Jérôme
Deschamps.
La Calisto (Cavalli). 5, 7, 9,
11, 14 de mayo de 2010. Opéra Comique.
Sophie Karthäuser, Lawrence 5, Rue Favart. 75002 París.
Zazzo, Giovanni Battista Teléfono: 33 01 82 50 00 58.
Parodi, Véronique Gens, www.opera-comique.fr

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010

AL BORDE DEL DANUBIO ANGELA DENOKE

Como es tradi- Dodin (Florencia), Brieger Reimann, el celebrado com-

VIENA
cional, la Wie- (Ginebra), Richard Jones positor de Lear y La casa de
ner Staatsoper califica su (Londres), Neuenfelds (Ber- Bernarda Alba (entre otras
generosa temporada bajo lín), Mussbach (Salzburgo) y más, todo debe ser dicho),
varios epígrafes que van de un amplio etcétera, muestra presenta su Medea, donde
Premiere a Repertoire, de la justa popularidad destina un papel para con-
sumando en su totalidad una actual que tiene esta magní- tratenor y que los vieneses
cincuentena de títulos. No fica ópera. Para hacer algo colocan en el apartado

J. Ifkovitz
está mal, desde luego. En de juego con esta ópera Uraufführung. No hay duda
referencia única a los ocho rusa, el Macbeth verdiano de su interés. Otra produc-
títulos que el programa de señala un interesante prota- ción nueva es para el
este año tiene a bien desta- gonismo, el de Simon Tannhäuser wagneriano, a
car, se comienza con la de Keenlyside que, como era favor de un sólido cuarteto: Thielemann y con Violeta
Lady Macbeth de Mzensk de previsible, se tienta con el Johan Botha, Christian Ger- Urmana y Robert Gambill,
Shostakovich, prevista para repertorio del gran barítono haher, Anja Kampe y Michae- por citar solamente a la pare-
octubre de este año y al ser- a la italiana. Gatti y Vera la Schuster, con Welser-Möst ja titular, sucediendo a su vez
vicio de Angela Denoke, Nemirova se encargan de y Claus Guth que sabe Dios a Deborah Voigt y Thomas
cantante de la que lo viene- dirigir cada uno en su res- lo que hará en el escenario. Moser. Como Wideraufnah-
ses tienen ya una buena pectivo oficio y el cantante Lo que sí ya se sabe es lo me regresa la Manon de
muestra de su versátil reper- inglés estará al lado de la realizado por Günter Krämer Andrei Serban que ya canta-
torio (Arabella, Marietta- sueca Erika Sunnegardh en el Tristan wagneriano de ran allá Norah Amsellem y
Marie, Elsa, Kundry). Monta- (Elsa con Bichkov en Sala- 2003 que ahora regresa en Rolando Villazón, Inva Mula
je del alemán Matthias Hart- manca), Stefan Kocan y plan Musikalische Neueinstu- y Ramón Vargas, parejas en
mann que se suma a los Dimitri Pittas, el mismo Mac- dierung. En efecto, Simon este curso reemplazadas por
actuales de Kusej (Bastille), duff de Guleghina en el Met. Rattle sucede en el foso a Diana Damrau y de nuevo

DE S(ALIERI) A S(CHREKER)

ZÚRICH El teatro que ge en uno de los mayores

desde tanto atractivos de la temporada. EVA MEI como Elettra
tiempo dirige Alexander Der ferne Klang de Schreker, en IDOMEMEO
Pereira (a quien se le puede que en los últimos 20 años de MOZART
ver y escuchar como mayor- ha merecido atención en
domo en la producción de Bruselas, Berlín, Viena y, tie-
Guth de Ariadne auf Naxos ne su mérito, Sevilla llegará a
de 2006) ofrece este año través de una prometedora
varias Premieren, que abar- realización, según se relata
Werner Kmetitsch

can desde Salieri a Rossini en las pistas. Dos verdis y un

pasando por Schreker y Puccini se unen a estas lla-
Strauss. A saber, La grotta di mémosles “rarezas”, aunque
Trofonio de Salieri, ópera Il corsaro del primero tam-
que la vecina Ginebra recu- bién podría incrementar la
peró también hace cuatro misma lista. El argumento
años, en el escenario del la byroniano contará con el
Stadtgarten Winterthur es joven, y guapo recién llega- Cio-San para la ABAO) y el bien. Asimismo otro montaje
una coproducción con Las do a la cohorte tenoril, Vitto- norteamericano Neil Shicoff. de Lievi, el de Los cuentos de
Palmas, de ahí la presencia rio Grigolo, flanqueado por La antigua producción de La Hoffmann, pasa ahora a
como regista de Mario Pon- Carmen Gianattasio y Elena mujer sin sombra de Cesare Thomas Langhoff con Elena
tiggia. Entre los solistas, Mosuc en montaje de Lievi servirá testigo a la de Mosuc en las cuatro heroínas
varios de la compañía, entre Damiano Michieletto que David Pountney que dirigirá (antes únicamente Olympia),
ellos los españoles Isabel también repite con el otro Welser-Möst y cantarán, Naouri en los cuatro villanos
Rey y Gabriel Bermúdez. Ya Verdi, el de Luisa Miller. entre otros, un terceto feme- y el ya citado Grigolo
en la Opernhaus, Leiser y Aquí el terceto Frittoli-Armi- nino de nivel: Emily Magee enfrentándose a unas y
Caurier vuelven con un liato-Nucci dará de sí, segu- (Kaiserin), Janice Baird otros. Parece un lujo encon-
montaje rossiniano, el del ramente. La Butterfly pucci- (Mujer de Barak) y Birgit trar a Michelle Breedt como
napolitano Mosè in Egitto. niana con Rizzi y Asagaroff Remmert (Amme). Ellos: Nicklausse (y La musa claro
Dado el reparto reunido y la contarán con la china Xiu Roberto Saccà y Michael está). Sven-Erich Bechtolf
categoría de la ópera se eri- Wei Sun (en 2001 fue Cio- Volle. Está pero que muy propone una Salome que

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TEMPORADAS DE ÓPERA 2009-2010
Schott/Peter Andersen

ARIBERT REIMANN Pistas

Lady Macbeth von Mzsenk

(Shostakovich). 23, 27, 30 de
octubre y 2, 5, 9, 12 y 15 de
noviembre de 2009. Angela
Denoke, Kurt Rydl, Marian
Tabala, Misha Didyk, Janina
Baechle, Janusz Monarcha.
Director musical: Kirill
Petrenko. Director de
escena: Matthias Hartmann.

Wiener Staatsoper.
Opernring, 2.
1010 Viena.
Vargas, así como Anna Tel.: (+ 43/1) 51444/22250.
Netrebko y Roberto Alagna. Fax: (+ 43/1) 51444/22259.
No está mal el cuarteto. Wie- E-mail: information@
deraufnahme también es wiener-staatsoper.at
Moses und Aron de Schoen- www.wiener-staatsooper.at.
berg con una pareja bíblica
bien concertada: Franz
Grundheber y John Daszak. blemente inmejorable hoy:
La muy conocida producción Villazón (esperemos…), Eli-
de Carmen original de Zeffi- na Garanca, Ildebrando d’Ar-
relli, que estrenaran años ha, cangelo y Anna Netrebko.
Obraztsova y Domingo, va a
disfrutar de un cuarteto posi-
Dirige Marins Jansons, una
buena garantía.
9Whbei 7YeijW % JWcWhW He`e
Pistas HEC;E  @KB?;J
Mosè in Egitto (Rossini). 19, más comprometida en pape-
23, 25 de septiembre, 2, 4, les de relevancia dado su A[dd[j^ CWYC_bbWd
8, 11, 15, 20, 23 de octubre imparable periplo profesio-
de 2009. Eva Mei, Javier nal. Harnoncourt se mantie-
Camarena, Erwin Schrott, ne presente en un escenario
Michele Pertusi, Reinaldo que le es tan afín con, por
Macías. Director musical: supuesto, un Mozart, pero 9Whbei 7YeijW" Whj_ijW [nYbki_le Z[ :[YYW" o
Paolo Carignani. Directores no tan asociable a él como
de escena: Moshe Leiser y es el de Idomeneo de cuya JWcWhW He`e" Zei Z[ bWi Ä]khWi c|i h[b[lWdj[i
Patrice Caurier. escenificación se encargará
también al alimón con su Z[b XWbb[j Yb|i_Ye" fh[i[djWd `kdje Wb HeoWb
Der ferne Klang (Schreker). hijo, Philipp Harnoncourt.
9, 13, 15, 20, 22 de mayo y Esta producción se estrenó 8Wbb[j kde Z[ bei j‡jkbei c|i WfWi_edWdj[i Z[
9 de junio de 2010. Irène este verano en el Festival de bW ZWdpW" [d bW Yb|i_YW Yeh[e]hW\‡W Z[ A[dd[j^
Friedli, Stefania Kaluza, Graz y el equilibrado equipo
Roberto Saccà, Valeri vocal zuriqués, trae una sor- CWYC_bbWd o Yed [b Z[ibkcXhWdj[ Z[YehWZe o
Murga, Cheyne Davidson. presa, la Elettra de Eva Mei.
Director musical: Ingo Fedoseiev y Hartmann se l[ijkWh_e Z[ D_Y^ebWi =[eh]_WZ_i$
Metzmacher. Director de responsabilizarán de la
escena: Jens-Daniel Rusalka de Dvorák que lleva KdW ]hWXWY_Œd Z[ bW 889 h[Wb_pWZW [d (&&- [d [b
Herzog. sus buenos años sin aparecer
por Zúrich. Regresa en bue- 9el[dj =WhZ[d$
Opernhaus Zürich. na compañía: Krassimira
Falkenstrasse,1. Syotanova la protagoniza,
CH-8008 Zürich. junto a Michelle Breedt (Fïrs- FHEAE<?;L0 Hec[e o @kb_[jW
Tel.: + 41 44 268 66 71. tin), la todoterreno que salva 9Whbei 7YeijW % JWcWhW He`e
www.opernhaus.ch. cualquier cosa que se la pro- J^[ HeoWb 8Wbb[j
ponga Liliana Nikiteanu HeoWb 8Wbb[j I_d\ed_W % 8eh_i =hkp_d
(Hexe), el veterano Alfred
sustituye a la anterior de Muff (Wassermann) y el
Martin Kusej. Dirigida por atractivo Piotr Beczala
Von Dohnányi, tiene a su (Prinz). En plan divas, diga- Z[YYWYbWii_Yi$Yec kd_l[hiWbcki_Y$[i
favor la presencia protago- mos solamente que Renée
nista de la soprano alemana Fleming tiene previsto cantar
Gun-Britt Barkmin, cada vez la Valéry.

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ENCUENTROS

LORIN MAAZEL:
“HE LOGRADO TODAS
LAS SATISFACCIONES POSIBLES”

M
e encuentro con el maestro Maazel en Roma, en el Auditorio de Santa Cecilia. Está aquí para dirigir Romeo et
Julieta de Hector Berlioz, partitura a la que está muy unido desde que la grabó con 28 años en el que fue su
primer disco con la Filarmónica de Berlín. Maazel se halla actualmente en un momento sin ataduras. Termina su
encargo con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, coronado con una carrera de éxito y parecía que también
iba a dejar el Palau de les Arts de Valencia, algo que luego no ha sucedido porque ha vuelto a ser confirmado. Pero ya por
lo que me ha dicho —sólo algunos días antes de la renovación del contrato— ¡se captaba que iba a decir que sí!
Cuando me despido hay tiempo aún para una apostilla. Me hace comprender cuán orgulloso está del trabajo hecho en
Valencia. Quizás por eso ha cedido al ruego de Helga Schmidt y ha decidido quedarse en el Palau durante dos
temporadas más…
Chris Lee

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ENCUENTROS
LORIN MAAZEL

Ahora que deja la Filarmónica de Nueva hija. ¿Ha participado también en su consti-
York está libre como el aire. ¿Pero qué tución aparte de su formación natural?
otra cosa grande hará? ¿Me lo puede anti- ¡Sí!
cipar o es demasiado pronto para anun- Según usted, ¿cuál es el nivel de esta joven
ciarlo? De todos modos, ¿que es lo que orquesta? Según mi opinión, se ha proyec-
preferiría: de nuevo una orquesta o más tado de inmediato sobre la escena inter-
bien un teatro? nacional convirtiéndose de pronto en la
¡Al día de hoy no se sabe nada! mejor de España, y no sólo…
Proyectos me llegan, cada tanto tam- No sé lo que sucederá con la
bién, que me interesan. Conozco mis orquesta. Quizás se sientan un poco
debilidades. Como cada uno de noso- desorientados, pero sin duda la admi-
tros las tiene, y yo más que los nistración encontrará otro director
demás… Una debilidad mía es la inca- musical. La orquesta está necesitada de
pacidad de resistir ante un desafío. Si un apoyo muy fuerte.
alguien me llega con un proyecto difí- Ha estado muchos años en Nueva York,
cil, casi imposible de realizar, y escu- ¿qué es lo que ha representado para
cho que me dicen: “¡Sólo usted, maes- usted?
tro, sería capaz!”, en suma, halagándo- Ha sido justamente la culminación
me, ¡yo caigo siempre en la trampa! de mi carrera. Sabe, siete años con
Estoy buscando, justamente en este ellos como director estable… ¡Siete
momento, el resistir y no comprome- años de alegría! De grandes momen-
terme con estos riesgos. Por otra parte, tos. Giras de enormes éxitos. Por todo
siendo una persona por naturaleza el mundo. La orquesta digamos que se
perezosa, necesito ser estimulado. ha encontrado a sí misma, porque
Existe un proyecto enorme al cual, de había perdido un poco la confianza en
momento, he logrado resistirme pero sí misma. Ahora es fuerte. Ellos saben
ahora comienzo a vacilar… Veremos todo lo que pueden hacer, saben hasta
un poco si se concreta. Entonces, en qué punto se les aprecia. Por tanto,
unos dos meses, será comunicado a la con mi partida, se sienten reforzados,
prensa. En este punto, me callo. y yo me alegro mucho de poder volver
¿Se debe a su atracción por el desafío el a Nueva York a los dos años.
que haya aceptado el puesto en Valencia, ¿Existe algún proyecto que no haya logra-
el de crear un teatro de la nada? do en Nueva York?
Sí, justamente de la nada. Es justo ¡No, he hecho todo lo que quería
esto lo que me ha estimulado…, y lo hacer!
he logrado porque el Palau funciona. El mundo de la música está afectado por la
¡Y muy bien! crisis económica como tantos otros secto-
¡Mejor dicho, demasiado bien! Tan res. Todas las instituciones musicales,
bien que lo dejo, muy a mi pesar por- grandes o pequeñas, en cualquier lugar, se
que, en este tiempo, me he encariñado ven obligadas a hacer recortes. Sin embar-
con el teatro, con las puestas en esce- go, Lorin Maazel inaugura en Castleton un
na, con la orquesta… En suma, tam- nuevo festival…
bién ahí, quizás, cambiaré de idea. [ Ríe ]. Si hubiéramos sabido que
Pero, por el momento, estoy en una nos iba a llegar esta crisis no lo habría-
situación muy fluida. Tendría mucho mos hecho nunca, no hubiéramos
placer en decirle: “¡Así será!”. Pero todo tenido el coraje. Pero, habiéndolo ya
está en el aire, momentáneamente. lanzado, era demasiado tarde para vol-
En Dubai se vocifera que haya aceptado la vernos atrás. Menos mal ¡porque no es
dirección de la Orquesta de Qatar… necesario abandonarlo todo! Por lo
No, yo dirigí el concierto de aper- demás, será mucho más difícil de lo
tura. Luego, hice un concierto en Was- que en principio habíamos pensado,
hington, otro en París con esta orques- incluso en plan financiero. Vamos ade-
ta… Ahora en primavera, algún con- lante. Financieramente no es un desas-
cierto en gira, pero eso no supone que tre, es decir, contamos con una cierta
tenga ninguna atadura con ellos. ¡Para subvención. La aprovechamos y espe-
nada! Es una orquesta muy buena, ramos que nuestro presupuesto sea
seleccionada también con cierto crite- cubierto. Y después, su resonancia en
rio, ¡pero no por mí! No tengo nada el exterior es enorme. Vienen jóvenes trumental y una parte dedicada a la ense-
que hacer con esta orquesta. del mundo entero a estudiar conmigo ñanza, ¿no?
Qatar está alejado. Yo me siento dirección de orquesta y para escuchar Sí, pero principalmente se trata de
muy europeo y muy ligado a la cultura las cuatro óperas de cámara de Benja- un festival de ópera de cámara.
del Viejo Continente. Lejano por leja- min Britten. ¿Cómo le ha venido la idea de un festival
no, preferiría irme a Japón que, ade- Lo que ignorábamos es que iba a de ópera de cámara, a usted que es un
más, es un país que conozco muy bien ser el único festival de los Estados Uni- director… de ópera?
y con el que estoy muy encariñado. dos dedicado a las óperas de cámara. ¡Por pura casualidad! Contábamos
Por tanto, Doha estaría demasiado leja- Antes no existía. En Europa, sí, ¡pero con un pequeño teatro y hace unos
na y demasiado cercana al mismo en Norteamérica, no! cinco años buscaba una ópera que se
Chris Lee

tiempo… El festival será de ópera de cámara, pero pudiera adaptar a las dimensiones de
La Orquesta de Valencia es un poco su habrá también una sección de música ins- su estructura. Encontré Otra vuelta de

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ENCUENTROS
LORIN MAAZEL

tuerca de Benjamin Britten, una ópera ción con colegas de otras disciplinas Ciento treinta y una.
muy bella. Tras esta experiencia, dentro de la misma habilidad artística, Luego, ¿hasta una ópera barroca podría
hemos hecho otras óperas suyas. Aho- vuelven a casa con nuevos horizontes albergarse en una estructura de esta clase
ra tenemos un repertorio. que les han sido abiertos. ¡Ésta es la en el futuro?
Y, naturalmente, está el aspecto idea del festival! Y es un festival que se Ciertamente, el teatro cuenta con la
educativo: jóvenes músicos serán ha creado desde sí mismo: de hecho, dimensión justa.
orientados por famosos profesores, estaban estas representaciones de ópe- ¿Ha pensado ya en algún título?
instrumentistas y luego habrá master ra, los conciertos, yo daba lecciones a Sí. L’impresario de Mozart, Gluck,
classes. Tendré a mi lado a otros tres los instrumentistas de cuerda… Com- Cimarosa…
directores de orquesta que ya son pro- prendí que era un festival sin nombre y ¿La orquesta se constituye aposta para el
fesionales. Son muy buenos. finalmente dimos a esta actividad ya en festival?
Los participantes que, en suma, curso, un nombre: festival. ¡Y todos nos Cada año es distinta.
estarán allá durante tres semanas con sentimos contentos! ¿Está formada por los que frecuentan las
los músicos y conmigo estudiando ¿Y éste es el motivo por el que se constru- master classes?
dirección de orquesta, porque quizás yó el teatro bajo su mandato? La orquesta está formada por pre-
también haya un curso de dirección de No, construimos el teatro por razo- profesionales. Por ejemplo, este año la
orquesta. nes puramente personales. Queríamos orquesta estará formada por estudian-
Por lo que es un festival que se ver filmes en nuestra casa, por la noche. tes del Royal College of Music de Lon-
basa en mi teoría según la cual un Yo soy un apasionado de las películas dres. Hace dos años eran de Kyoto, en
músico, un cantante, un escenógrafo, antiguas. Hice instalar un proyector col- Japón… Hemos tenido músicos de
un director de escena, que sólo conoz- gado sobre el cielo raso donde también Caracas.
ca su oficio ¡no puede ser bueno! Los se colocó una pantalla. Allí veíamos ¿De la orquesta de Dudamel?
músicos hablan con los cantantes, películas antiguas. Yo, sabe, el festival Sí, exactamente.
¡comen con ellos en el mismo espacio! ¡ni en un sueño podría haberlo imagina- Ahora que no tiene obligaciones fijas e
Escuchan las directivas de los monta- do! Para mí éste era un refugio, ni imagino que por ello contará con más
jes, los jóvenes directores de escena siquiera decía a nadie dónde se encon- tiempo, ¿cuál será el espacio dedicado a la
están con los técnicos, con los que se traba. Poco a poco, sabe [ríe], todo ha composición en su vida?
ocupan de la iluminación, etc… En cambiado. Nosotros disfrutamos de este Hace más de tres años que no
consecuencia, esta interacción la espacio durante diez años, es decir, compongo una nota…
encuentro muy importante. Muy eficaz. nosotros, mi familia, mi esposa. Y dis- ¿Por falta de tiempo?
Cuando los jóvenes nos dejan, siem- frutamos la tranquilidad absoluta del ¡Me ha comido tanto tiempo, tanta
pre lo hacen con lágrimas en los ojos lugar. Luego, poco a poco, habiendo energía y tantos nervios la composi-
diciendo: “¡Nunca había soñado que construido este teatro, mis colegas, Ros- ción de 1984! Y, a causa del tema, que
algo así fuera posible!”. Además mien- tropovich… “¡Ah, hemos oído hablar de me había tomado verdaderamente
tras se está allá, hay mucho espacio: hay este teatro! ¡Queremos verlo, comprobar muy en serio, me deprimió enorme-
animales, se puede pasear, disfrutar de cómo se oye!”. Entonces, a fuerza de mente, porque a fuerza de leer conti-
la comida, hay una spa, hay tenis, se dar recitales, poco a poco fuimos desa- nuamente la novela de Orwell,
pueden dar paseos maravillosos desde rrollando una red de forofos de la músi- ¡comencé a ver en torno mío los resul-
donde se ven colinas cubiertas de árbo- ca. En este momento, basta que envie- tados de un modo de pensar que el
les… En suma, es un lugar encantador. mos una tarjeta que diga “en diez días escritor había descrito con demasiada
Entonces, teniendo la oportunidad de habrá un espectáculo” para que ¡en diez precisión! En otras palabras, estaba
estar en un lugar así de bello y de hacer horas se haya vendido todo! comenzando a ver por todas partes los
música a altísimo nivel en continua rela- ¿Con cuántas localidades cuenta el teatro? síntomas del mundo que estaba descri-

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ENCUENTROS
LORIN MAAZEL

to en 1984. ralmente los jóvenes no lo saben. ¡no zás sea verdad, quizás no lo sea! Yo
¡Un íncubo! pueden saberlo! tengo la impresión de que hago músi-
¡Sí, verdaderamente he vivido en Ahora, a mi edad, el hecho de estar ca… algunos fragmentos, mejor hoy
un íncubo! Entonces, esto me ha des- aún vivo es un milagro. Y gozar de que hace veinte años. ¡No hay la
corazonado hasta tal punto, porque yo buena salud es todavía más milagroso. menor duda!
soy un hombre positivo, muy bien dis- Por lo tanto, me considero la persona Por ejemplo, estoy dirigiendo aquí
puesto hacia todo y hacia todos, que más feliz del mundo. Además, pudien- en Roma Romeo y Julieta de Berlioz.
me ha deprimido de tal modo que me do realizar la profesión que tanto amo, Ya la dirigía hace cuarenta años… ¡no
dije: “¡Música de este género jamás es un privilegio. Estoy dirigiendo ahora sé si lo hago mejor ahora! [ríe].
volveré a escribirla!”. en Valencia Turandot. Es la ópera de Me gusta mucho dirigir Romeo y
Ahora, poco a poco me vuelve el las óperas. Es lo máximo. Mientras diri- Julieta de Berlioz porque ha sido el
deseo de componer [ sonríe ]. Y de gía la primera función, hace unos días, primer disco que hice con la Filarmó-
hecho, uno de los proyectos que ten- durante el segundo acto me dije: “¡Qué nica de Berlín. Tenía 28 años. En
go… ¡un gran proyecto! Veremos si afortunado eres, Lorin! En vez de jugar aquella época, del coro y de todo lo
logro realizarlo. al golf, tú das la entrada a Liù!”. He demás ni se hablaba. Hice los frag-
¿Una nueva ópera? dicho del segundo acto, pero también mentos orquestales en dos LPs, que
Bah… ¡no digo nada! la primer aria es muy bella… ¡Es un pri- contenían también Romeo y Julieta de
¿Existe alguna ópera que nunca dirigiría o vilegio increíble! Hace treinta años no Prokofiev, la de Chaikovski y los tres
existe alguna que lo haría lamentándose y veía la dirección de orquesta como un fragmentos sinfónicos de Berlioz.
otra con satisfacción? privilegio, sino como una actividad difí- Recuerdo el desafío que era para un
Hay tantas óperas que nunca he diri- cil de hacer, un desafío… la carrera… joven director dirigir a la Filarmónica de
gido… como, por ejemplo, ¡Wozzeck! el éxito… ¡Todo esto ya no me interesa! Berlín. La orquesta no conocía para
¿Le gustaría dirigirla? Y entonces tengo la suerte de vivir mi nada esta música, por lo que fue nece-
No, porque también en este caso el vida de manera mucho más rica que sario tomarnos algo de tiempo. Luego
tema es tan deprimente que me gusta- antes. En consecuencia, por esto, no se produjo una larga frecuentación pero
ría evitarlo. Cada vez que voy a una tengo más ambiciones porque habien- no es que la interprete íntegramente
representación de Wozzeck, salgo tan do visto el mundo entero, más o muy a menudo: hay que contar con un
deprimido que me digo: “¡Bah, no!” menos, desde el Pacífico sur al del nor- coro, una mezzosoprano adaptada al
Por lo que sí escucho Wozzeck, pero te, no permanece nada de superficial desafío, un tenor que sepa pronunciar
no la dirijo. sino aquello que es verdaderamente el francés muy velozmente y un baríto-
Pienso que usted en su currículo ha obte- importante, o sea, el equilibrio interior, no-bajo con la tesitura justa… En otras
nido lo máximo que puede lograr un direc- el amor por la vida. ¡Esto sí! Busco aho- palabras, es difícil reunir a todos estos
tor de orquesta. Ha tenido todas las satis- ra el cuidar mi contacto con la vida. elementos como aquí en Santa Cecilia.
facciones de la vida: éxito, carrera, fami- Esta relación serena, feliz con la vida, ¿ayu- ¿Ha habido una evolución del gusto?
lia… ¿Tiene aún algún sueño por cumplir? da a la interpretación musical? Ahora veo, siento la tristeza que hay
De hecho, como usted bien dice, ¡Yo creo que sí! Pero, sabe, yo qui- detrás de ciertas notas, por ejemplo ¡en
he logrado todas las satisfacciones siera evitar a toda costa la vanidad de Turandot! Parsifal… todo un mundo
posibles, por lo que… yo ahora veo la aquellos que envejecen y para com- que antes se me escapaba: la tristeza de
vida que me queda con una alegría pensar lo tardío de su edad dice: “Aho- este viaje, que se llama vida, que es tan
completamente excitante porque, al ra puedo ofrecer una sabiduría, una breve, ¡muy breve! Y naturalmente, dán-
mismo tiempo, he podido apreciar el superioridad, un conocimiento profun- dose cuenta de lo que Wagner había
valor de la vida en sí, es decir, la vida do que antes me faltaba, ya que ¡estoy hecho escribiendo Parsifal, ¡sale una
en sí es un don. Es un regalo. Y natu- en el ápice de mi carrera”. No sé: ¡qui- música tan triste! [ríe]. Y esta tristeza se
les escapa a los jóvenes y probablemen-
te se les deba escapar. Pero yo, dirigién-
dola, siento el sufrimiento que Wagner
había percibido y lo compadezco tantos
años después de su muerte porque
comprendo el tormento interior que le
corroía porque ello se escucha en la
música. Esto jamás lo hubiera captado
veinte años atrás. ¡Esto está bien claro!
Usted comenzó tocando el violín cuando
tenía quince años, ¿lo toca todavía, quizás
por placer personal en casa?
Sí, sí, especialmente con mis hijos,
que todos tocan bastante bien algún ins-
trumento. Hacemos juntos dúos, tríos…
¿Qué compositores les gusta tocar juntos?
Hacemos mucha música barroca:
Telemann, Stamitz…
¿Cuál es su lema en la vida?
¡Sobrevivir con gracia! [ríe].
Le queda mucho por vivir, maestro,
muchos años por delante…
¡Veremos!

Franco Soda
Traducción: Fernando Fraga

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REPORTAJE

Jonathan Nott y la Sinfónica de Bamberg

TRAS LA ESENCIA DE MAHLER

Fotos: Pepi Rehmann / Tudor

Jonathan Nott y la Sinfónica de Bamberg han decidido hacer de Mahler su estandarte discográfico y su caballo de batalla en
las salas de concierto de medio mundo. Tras las interesantes Primera y Quinta, y la gran acogida internacional de una
Cuarta absolutamente excepcional, el ciclo actualmente en marcha en el sello suizo Tudor llega a un punto que resulta
ineludible en esta temporada: la Novena. Siendo que se celebra el centenario de su composición, el pasado 23 de julio
presentaban la grabación de esa Sinfonía en re mayor escogiendo para ello un recóndito lugar del Tirol austriaco-italiano: a
escasos tres kilómetros de la localidad de Toblach-Dobbiaco, la pequeña cabaña que el compositor utilizase como lugar de
trabajo durante los veranos de 1908 a 1910 para la creación de sus tres últimas obras.

M
ás allá del componente mitó- pal valuarte del sello Nott. hermosa ciudad bávara parece hecho a
mano que alimenta el valor El éxito cosechado por sus trabajos medida del ideal de cualquier músico.
fetichista de aquel lugar más recientes no deriva de una espe- Un lugar tranquilo y cómodo, con un
remoto como destino de cial capacidad técnica frente a la recién ampliado auditorio enclavado
peregrinación mahleriana, en medio orquesta, una gestualidad ultra-depu- en pleno casco histórico, donde el
del bosque y alejado de los grandes rada o un desmedido marchamo impe- vehículo mayoritariamente usado es la
centros concertísticos mundiales, el rativo. Más bien lo que hace de este bicicleta, ofrece una calidad de vida
acto sirvió para hacer revivir una obra músico —que nunca pensó dedicarse que hace todo más fácil si los mimbres
que, allí o en cualquier otro sitio, a la dirección— un personaje con son los adecuados. Casi se podría
sobrecoge y captura. El propio Nott — mucho que decir sobre las obras que decir incluso que el sonido de la
que no dudaba en bromear respecto a interpreta, es una comunicatividad orquesta, cálido y esponjoso, deposita-
la escasa trascendencia de visitar aquel natural y una poderosa intuición para rio de la gran tradición centroeuropea
curioso y a la vez idílico paraje para la encontrar los senderos por los que ha y, al mismo tiempo, limpio de barnices
comprensión de la obra— reconocía de avanzar el discurso musical mos- envejecidos, surge como una conse-
como lo verdaderamente importante el trando todos sus detalles. cuencia lógica de su propio entorno.
trabajo directo sobre la música para Jonathan Nott llegó al podio de La fidelidad de la ciudad a su Sinfóni-
desentrañar todo el contenido vertido Bamberg tras dirigir algún tiempo en ca, con un diez por ciento (¡!) de sus
por Mahler en la que vendría a ser su Bayreuth y otros fosos operísticos, a habitantes abonados temporada tras
última sinfonía. los que descendió tras abandonar su temporada, para quienes cada concier-
En efecto, la labor que el director primera intención de convertirse en to puede convertirse en un aconteci-
inglés viene realizando en sus inter- cantante de ópera. La orquesta ha per- miento único y especial, recibe como
pretaciones nos muestra un enfoque sonalizado en él unas líneas de trabajo contraprestación un pago sonoro
profundamente analítico. Seguir la gra- sobre las que se sustenta todo un plan exquisito. Tal vez sea ese el secreto
bación de esta Novena recién salida al de renovación y proyección exterior. que subyace en el ciclo Mahler del que
mercado, leyendo en su propia partitu- Al mismo tiempo, el artista británico venimos hablando. Un ciclo que quizá
ra personal —infinitamente anotada, parece haber encontrado allí la horma no cuente con el brillo espectacular de
no sólo con las marcas más habituales de su zapato por cuanto puede desa- otros grandes, pero sí con la transpa-
sino con todo un collage de colores y rrollar plenamente su manera cuasi rencia y la autenticidad de aquello que
llamadas sobre los mil y un detalles allí artesanal de plantear el trabajo conjun- surge desde la más profunda esencia.
encerrados— evidencia un afán de to. Ciertamente el ambiente que se res-
minuciosidad que es, tal vez, el princi- pira en cada rincón de la pequeña y Juan García-Rico

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Fotos: Pepi Rehmann / Tudor

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ANIVERSARIO

EN EL CENTENARIO
DE ENRIQUE CASAL CHAPÍ
Por razones cronológicas, durante estos últimos años se viene recordando a la generación de jóvenes músicos que irrumpió
la escena española de los años veinte. El centenario de sus correspondientes nacimientos ha permitido volver sobre algunos
nombres relevantes de nuestra historia. Entre ellos Rodolfo y Ernesto Halffter, Gustavo Pittaluga, Salvador Bacarisse, Julián
Bautista, Fernando Remacha, el crítico Adolfo Salazar, Juan José Mantecón, que también ejerció la crítica, Rosa García
Ascot. Sin olvidar alguno más joven y con menos presencia como Gustavo Durán, Vicente Salas Viu, Jesús García Leoz o
Enrique Casal Chapí. En todos fue relevante el entusiasmo juvenil, en la inmensa mayoría la decepción por la guerra, en
varios la pesada carga del exilio y en algunos pocos la resignación ante la supervivencia. Casal Chapí tuvo el lamentable
honor de hacer el recorrido completo. Lo hizo, con tan discreta voluntad, que su muerte, hace ahora treinta y dos años,
pasó “casi inadvertida, lo que viene a corresponder a una existencia que el músico quiso siempre humilde y sin
vanagloria… Así le conocí cuando regresó a su vida callada de Madrid”. Lo escribía Enrique Franco, en la necrológica de El
país, aclarando que “como tantas otras veces, estamos ante un músico español cuyo nombre desconocen varias
promociones de compatriotas”. El pasado 15 de enero se conmemoró el centenario de su nacimiento. El silencio que rodeó
a la fecha volvió a demostrar que Casal Chapí sigue abrazado al silencio.

L
as razones para que su recuerdo gando a ser considerado el “auténtico
se haga difícil son las habituales. creador de la nueva escuela de música
Cualquier historia de la música es dominicana, por lo que se le puede
algo demasiado abstracto si no comparar con su amigo y colega de
hay una imagen sonora que la respal- generación Rodolfo Halffter, que tuvo
de. En su caso apenas queda rastro de parecida labor en México”, explica
la obra. Puede encontrarse alguna can- Emilio Casares. Bajo su tutela, las
ción en el archivo de RNE, en las obras de los más jóvenes autores
bibliotecas se localizan escasas edicio- dominicanos se tiñen de modernidad.
nes fechadas en 1938, la bibliografía lo Forma, divulga y crea una escuela de
recuerda de soslayo. Lo hace, desde discípulos: Ninón Brouwer, Manuel
luego, Vicente Llorens, de quien se Simó, Antonio Morel y José Dolores
dijo que fue “el mejor historiador de Cerón, conocidos por un tiempo con
los exilios culturales españoles”, y el nombre de Grupo Joven. De Santo
quien acumula cariñosos recuerdos en Domingo pasó a Montevideo como
sus Memorias de una emigración. San- director artístico de Radio Nacional y
to Domingo, 1939-1945. “De los músi- su Orquesta Sinfónica, actividades que
cos que he conocido —escribe Llo- simultaneó con la dirección de la Aso-
rens—, ninguno poseía su talento críti- ciación Coral y la cátedra de composi-
co ni su originalidad de pensamiento. ción del Conservatorio, hasta 1955.
Conversador agudo, rápido en sus Residió tres años en Buenos Aires
ocurrencias y réplicas, Casal no se ha antes de regresar a España al borde de
recatado por otra parte en expresar sus la década de los sesenta. Llegó falto de
convicciones sin temor alguno a sus salud, viviendo con absoluta discre-
consecuencias”. Y cuenta que durante ción en su ciudad natal, dedicado a
una visita a la Unión Soviética en 1937 dar clases particulares de música y a
junto a un grupo de intelectuales espa- acompañar algunos recitales de can-
ñoles, Casal escuchó en un banquete tantes que eran sus discípulas. Las últi-
oficial palabras contra André Gide. Se mas obras las había estrenado en Amé-
levantó del asiento para decir que si se rica. Son las Cinco canciones de Lope
volvía a denigrar a aquel escritor, que de Vega para soprano y orquesta, y
desde el primer momento se había una Suite para una ceremonia solemne
situado del lado de los republicanos para orquesta, además de música ilus-
españoles, él se ausentaría de la sala. trativa para El ricachón en la Corte (Le
Uno de los delegados soviéticos inter- bourgeois gentilhomme) de Molière
vino para darle toda suerte de explica- con la que da continuidad a una voca-
ciones y sólo entonces Casal dio por ción teatral que le viene de lejos y,
zanjado el incidente. que le permite “excesos” estéticos que
Llorens es un asiduo del domicilio jamás abordó en obras de concierto,
del músico en Santo Domingo, “la típi- cuestión que Llorens zanja afirmando,
ca casita de una planta con su peque- que su música puede ser “muy antigua
ño jardín, que el filarmónico inquilino y muy moderna”.
dejó convertir en selva tropical”. Por
entonces, Casal dirige la Orquesta Sin- Limpiar la música
fónica Nacional Dominicana. En aquel
país imparte clases de composición lle- El propio Casal había expresado cuál

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ANIVERSARIO

era el camino en la revista Música del autor. Pero Casal hace tiempo que cuarteles y trincheras de Madrid.
(junio de 1938): “…limpiar la música se maneja en la música. Su maestro Entre las más populares de sus com-
de ideas literarias y plásticas que aún piensa que realiza estudios particula- posiciones se encuentra Los campesi-
la infectan… de neoclasicismos que no res. Ha sido pianista en cines y cafés, nos, canción con letra del poeta Anto-
han pasado de ser modas… de neorro- asiste a alguna tertulia musical como la nio Aparicio y música escrita en 1937.
manticismos de más cercano cuño… la del Café María Cristina de la que forma El eco de aquellos días aún se puede
música atonal me parece un producto parte su amigo Ataúlfo Argenta. Las percibir en la histórica versión graba-
bárbaro, un salto atrás… que tiene su organiza en su casa de la calle Goya da por Ernst Busch, cantante, actor
cabida únicamente en el teatro, donde número 5 con el propio Argenta, los alemán y destacado intérprete de can-
pueden cobijarse tantas cosas inferio- violinistas Eduardo Hernández Asiain y ciones con letras de alto contenido
res o andrógenas… es mucho más Lorenzo Antón, el compositor Emilio político. Cuando el Consejo Central
profundo el alcance de una obra en la Lehmberg y el muy joven violonchelis- de la Música se establece en Barcelo-
que todo sea justo, preciso y delimita- ta Ricardo Vivó. En esa época “los tres na, se editan algunas canciones a par-
do, que el de la vaguedad o sugeren- [Argenta, Lehmberg y Casal] nos creía- tir de su música para Lope de Vega y
cia… hemos de huir del folclorismo, mos grandes directores, y estábamos que, por esta razón, contienen lo más
por la imitación no se va a ningún convencidos de que nuestra labor divulgado del autor: Soneto, Roman-
sitio… lo fácil no produce en los oyen- renovaba la música y el gusto de los cillo , Serrana , Siega y Villancico . A
tes ningún movimiento progresivo”. españoles. Nuestros conciertos en el ellas hay que unir una Fantasía sinfó-
Casal mantenía, desde 1933, la direc- Teatro de la Princesa —ya se llamaba nica, el Final para una sinfonía imagi-
ción musical del Teatro Escuela de María Guerrero, creo— eran de los naria y La decantada vida del general
Arte (TEA) de Cipriano Rivas Cheriff. más revolucionarios en sus progra- Mambrú , todas ellas para orquesta,
Escribe entonces la música para La mas”, explicará Argenta. Además, además de un Capricho quasi sonata
dama boba según versión de García Casal se ha dedicado a la enseñanza y, y otras páginas pianísticas, canciones
Lorca que representa Margarita Xirgu, entre 1931 y 1933 dirige un cuarteto para solista y canciones corales. Tam-
y el baile de El caballero de Olmedo vocal denominado Castilla con el que bién otras obras destinadas al teatro
en el auditorio de la Residencia de difunde el folclore de la meseta y a los que en una línea de renovación del
Estudiantes. De 1935 es la música para polifonistas españoles del XVI. Son género lírico tradicional incluye Las
Gas de Georg Kaiser “trozos muy bre- días de exaltación folclorista de música aguas del Manzanares y Las mujeres
ves de una música completamente ato- hecha con conciencia que, inevitable- pendencieras para Selica Pérez Carpio
nal, sin forma determinada pero una mente, se habrá de convertir en beli- cuyo estreno se preparaba cuando
gran eficacia plástica”, señalará Adolfo gerante. Casal fue miembro de la Junta irrumpió la guerra.
Salazar quien hace el retrato definitivo: para la Reforma de la Educación Musi- Es el principio del fin. En 1939, la
“músico de alto potencial, profunda- cal y delegado de los teatros de marcha a Francia anticipa el salto a
mente enamorado de su arte y lleno Madrid durante la guerra. Es entonces América. “Dramática es siempre la
de inquietudes, estudiaba constante- cuando se muestra decididamente vida de un hombre —ha escrito un
mente, analizaba y, sobre todo, escu- radical. Escribe con apasionamiento en año antes en Música. Y no considero
chaba música”. las revistas Música y Hora de España. como tal más que al que siente la
A Casal le viene la inspiración por Ataca a Falla por su postura durante la necesidad de realizar un trabajo. Esto
vía materna como nieto del celebérri- guerra y defiende a Salvador Bacarisse, siempre exige un esfuerzo. Para
mo Ruperto Chapí, fallecido el mismo “sin duda, de todos los jóvenes com- hacerlo se precisa una tierra en que
año en el que él nacía. Aunque la positores de España es el que está más afianzarse. Y si la tierra en la que ha
vocación profesional sea tardía. A los en la posibilidad de expresar musical- de trabajar ese hombre no es suya, tie-
19 años inicia la educación musical mente cuanto se le antoje o se le ocu- ne dos posibilidades: o se resigna o se
oficial. En el Conservatorio de Madrid rra, por ser el que posee más a ciencia rebela. Esto último —yo creo que es
estudia con Conrado del Campo obte- cierta la soltura de la mano, la mano lo que hay que hacer— es heroico.
niendo el primer premio de la institu- de obra imprescindible si se quiere Pero es más dramático lo primero. Así
ción con el Preludio y rondó para manifestarse sin trabas”. como es lo más dramático no tener
orquesta, presentado en 1936, poco Casal apoyará sin titubeos la causa siquiera esa tierra. Ni propia, ni ajena,
antes de iniciarse la guerra civil, un republicana. Compone diversas can- ni nada”.
“libre juego de sonidos que es el fluir ciones, da charlas y conferencias de
de la música misma”, en descripción divulgación musical en hospitales, Alberto González Lapuente

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EDU
GCUA
Í AC I Ó N

LEER Y ESCRIBIR

L
a música, y con ella una parte muy significativa de lo torio a través de partituras impresas. Hace pocos siglos, los
que se entiende como el tronco de la educación musi- compositores que veneramos como fuente de la sabiduría
cal, sufre también los embates de los cambios que nos musical occidental, aprendían música copiando a mano los
traen la informática, las redes de comunicación y toda manuscritos de otros compositores. El objetivo primordial no
su estela de innovación y salto al futuro. era pedagógico, sino claramente práctico, puesto que antes
Alguien podría pensar que la música, especialmente la de de que se publicaran partituras impresas, la única forma de
hace más de dos siglos, iba a ser siempre un remanso de tran- acceder a ellas era que alguien te las dejara y… copiarlas.
quilidad ajeno a los vaivenes y sorpresas que nos deparan las De paso, el músico tenía la oportunidad de ir descubriendo,
tecnologías que todo lo trastocan. Al fin y al cabo, siempre en su mente y siempre con el acompañamiento del sonido
habrá una partitura de papel apoyada en un atril y siempre de la pluma contra el pliego, el sonido de una música que
habrá una mano capaz de trazar, con lápiz y goma, una o cien mágicamente pasaba de la tinta al oído interno y de este
mil notas sobre un papel pautado cualquiera. ¿O no? nuevamente a la tinta.
Lo cierto es que son muchas las cosas que han cambia- Es fácil imaginar cómo muchos músicos, cuando se sen-
do. Cambian tanto, que es fácil que la música, la forma de taban por primera vez a tocar o dirigir una composición de
leerla y escribirla, se pongan pronto como ejemplo del algún colega nacional o extranjero, habían vivido previa-
poder que tiene la inventiva humana para cambiar hasta las mente largos momentos de intimidad en el escritorio. Esa
cosas que nos parecían más eternas. La revolución de la fascinación ha ido cambiando en función de la disponibili-
imprenta tardó en llegar a la música, puesto que el sistema dad de partituras. Yo recuerdo muy bien la emoción de
de manejo de letras independientes en filas horizontales tener en mis manos una edición francesa de los Preludios de
para crear una página no era fácil de trasladar al pentagra- Debussy en dos volúmenes que compró mi padre. Eran
ma. El pentagrama se resistió durante algún tiempo a esta libros grandes, delgados y con unas cubiertas de un color
facilidad mecánica que sí ofrecían los textos y la forma de verde que nunca había visto en las partituras españolas, que
publicar partituras, aún tratándose de la imprenta, ha estado todo hay que decirlo, escaseaban. También guardo algunas
durante siglos más cerca de las técnicas de la litografía que de aquellas fotocopias que viraban a rosa o sepia, en las que
de la tipografía. mi primera profesora, Pilar Arnal, me mostró la música de
Mozart.
Tsunami o redención
Una carpeta
Con todo, el actual tsunami tecnológico (aunque también
podríamos llamarlo “redención”) ha producido ya un vuelco Hoy tengo, como cualquier músico puede tener, en mi orde-
irreversible en la forma de entender la transmisión del reper- nador una carpeta que dice “Partituras” y que contiene a su

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GAUCÍ A
EDUC IÓN

vez muchas, muchísimas subcarpetas. Nadie se asombra ya de composición musical ofrecen esa forma clásica de escri-
cuando digo que guardo en esa carpeta el equivalente a bir y están muy desarrollados, desde luego. Tanto, que ha
varias habitaciones repletas de estanterías repletas de partitu- desaparecido prácticamente la diferencia entre partitura e
ras y que me resultaría inimaginable alcanzar a leer o siquie- interpretación, puesto que todo lo escrito suena y todo lo
ra mirar por encima una mínima porción de todas ellas. Con tocado en determinados teclados queda automáticamente
todo, lo que yo tengo no es nada. Alguien que de verdad le escrito. Sin embargo, se abren camino otras formas de escri-
dedique tiempo tendría fácilmente cien veces más. De bir música.
hecho, no hace falta almacenarlo, porque está todo en Inter- Una muy entretenida es la que ofrecen algunos progra-
net. Visto así, lo que asombra es la capacidad que ha tenido mas (como Hyperscore, del Massachussets Institute of Tech-
el mundo occidental de generar cantidades ingentes de nology, uno de los centros especializados en esto) y que
música escrita a lo largo de los dos últimos siglos. consiste en dibujar para luego ver nuestros dibujos converti-
El repertorio, entonces, hace mucho que perdió su cor- dos en música. En este caso los dibujos siguen la jerarquía
poreidad, pero si esto fuera todo el cambio no dejaría de ser de la partitura tradicional, es decir, que la música suena de
una mera cuestión de espacio. La otra cara de la moneda, la izquierda a derecha y si se dibujan varias líneas en horizon-
del papel pautado en el que supuestamente se escriben esas tal, el resultado es alguna combinación contrapuntística. Los
partituras antes de convertirse en publicaciones impresas, dibujos también se utilizan de forma no jerárquica y todos lo
también ha dado un giro que no tiene marcha atrás. Hoy es podemos ver en sentido inverso en el Windows Media, que
raro encontrar en las tiendas de música el papel pautado transforma la música del reproductor en imágenes que hace
que durante toda la vida hemos visto acumulado en pliegos unos años sólo nos habrían recordado a las alucinaciones
sueltos. Ese papel ya no se vende, porque los profesores de del LSD. ¡Qué sorpresas! Quien dice dibujar dice movernos
música y los compositores escriben en un ordenador o, si lo dentro de un mundo virtual en el que nuestro cuerpo puede
hacen a mano, imprimen el papel pautado en sus casas. Sí se convertirse en expresivo pincel tridimensional.
siguen vendiendo cuadernos de espiral con hojas pautadas, Es evidente que romper barreras en el mundo de la
pero mejor será no hacer apuestas acerca del tiempo que les música no es sólo un objetivo de los propios músicos, sino
queda en las papelerías de barrio. Al paso que vamos, los que desde otros campos del saber se considera a la música
niños de cinco años tendrán un teléfono que grabará las un campo idóneo para demostrar las ilimitadas posibilidades
melodías, las traducirá a una partitura, las imprimirá en del cerebro, de las máquinas y de la mente creativa.
papel y las proyectará con una potente luz o a través de Para mi gusto, los fabricantes de pianos están tardando
rayos Z sobre una pizarra electrónica que cualquiera tendrá en incorporar a los atriles de los pianos la versión del libro
en la nevera de su casa. electrónico. Estos fabricantes son ambiciosos y no se conten-
tan con cosas fáciles. Querrán que la partitura se oscurezca o
Atriles ilumine cuando el carácter de la música lo pida, así como
que en función de los aplausos del público nos lleve a un
No se trata de juegos futuristas. El atril del piano ha desapa- repertorio más apagado o menos pesante.
recido virtualmente en los nuevos teclados electrónicos que Capítulo aparte merecen los juegos de grupos de rock,
siguen manteniendo el espacio tradicional reservado a las en los que prácticamente cualquiera puede tocar esas guita-
partituras, pero entre este y las teclas incluyen una pequeña rritas de plástico que emulan a las de los Rolling o AC/DC.
pantalla en la que aparece la partitura de cualquiera de las Denostados por el 90% de los músicos, se venden como ros-
cien mil piezas que queramos elegir según gustos. No se quillas (Guitar Hero, por ejemplo) y evolucionan a pasos
trata de un instrumento exótico y experimental creado en agigantados en sus capacidades. Hace poco escuché una crí-
unos estudios alemanes para asombrar a un reducido núme- tica furibunda de una persona que, para tener mayor autori-
ro de expertos. Es probablemente el primer teclado que le dad, aducía el igual descontento de los músicos de rock. Si
van a enseñar a usted cuando vaya a la tienda a comprar los músicos de rock estuvieran en realidad en contra de
uno. Dentro de poco, al fondo de la tienda habrá unos estos nuevos juegos, antes que interpretarlo como indicador
teclados abandonados y la dependienta nos dirá: “es que no de la baja calidad de los juegos, pensaría en el posible estan-
tienen pantalla”. Una de las características más curiosas de camiento de los músicos de rock. El estancamiento es muy
estas maquinitas es que podrían dejar sin trabajo a varios peligroso y, en contra de lo que se dice, puede que los vie-
miles de profesores de música sin que nadie se diese cuen- jos rockeros sí mueran algún día.
ta del porqué. Escribir o leer música no es, por lo tanto, lo que era. Pro-
La partitura que muestran estas pantallas es una partitura duce cierto vértigo pensar en serio en las consecuencias que
que nos acompaña y nos enseña a tocar. Ella sabe qué notas esto trae. No se trata de un vértigo asustadizo, sino emocio-
estamos tocando y cuáles debemos tocar a continuación. Si nado. En buenas manos, y hay muchas, tantas herramientas
nos despistamos, nos avisa, y nos marca con pequeñas luces van a hacer que la enseñanza de la música tal como la cono-
las teclas que debemos pulsar en el piano. Pronto lo harán, cemos sea historia en poco tiempo. Una de las formas más
tiempo al tiempo, con la flauta travesera (me encantaría fascinantes de escritura/documentación musical es el estudio
saber cómo lo van a hacer) o con el arpa. La conjunción de de grabación. Aquellas mesas de mezclas inabarcables y pla-
sonidos, acompañamiento, efectos visuales y todo ello gadas de botones hoy caben en un pequeño ordenador por-
acompañado por esta íntima e inesperada relación músico- tátil que además las supera en potencia y versatilidad. La
máquina que dan estos teclados promete superar a los pla- música que ahí se escribe ha dejado de necesitar plicas y
ceres del mejor de los masajes o, para quien lo prefiera, de barras de compás con el rap, los DJ y tantos estilos musica-
una victoria en la liga de campeones. les creados a partir del procesador, la aguja, el muestreo
digital y un sinfín de técnicas de generación sonora. Todo
Notas, trazos esto para decir que el cien por cien de las escuelas de músi-
ca siguen enseñando a los niños que para hacer música hace
De todas formas, la misma idea de escribir música puede falta leer esta línea y poner este dedito ahí encima…
estar ya despareciendo tal como la conocemos en su mode- ¿Hasta cuándo?
lo tradicional. Lo que antes parecería la única vía para
representar sonidos y “recordarlos” en algún documento, Pedro Sarmiento
ahora casi nos pude parecer algo limitado. Los programas [email protected]

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JAZZ

WYNTON MARSALIS,
JAZZ QUERIDO, MÚSICA ODIADA

S
u apellido pertenece a una de las gers de Art Blakey y el cuarteto ha dicho, tanto síntoma de estanca-
familias con más abolengo jazzís- V.S.O.P. de Herbie Hancock, a media- miento como de espolón creativo,
tico de toda Norteamérica, los dos de la década de los ochenta, su depende de quién realice el análisis.
Marsalis, aunque otra cosa es su supuesta hegemonía jazzística siempre Frente a los éxitos anteriormente men-
nombre, Wynton, cuya sola escritura ha estado discutida. Incluso con muy cionados, y a los que sería justo sumar
ya genera de todo un sinfín de admira- mala fe, en aquellos casos que le defi- los cosechados en su personal acerca-
dores y detractores. Hijo del pianista nían y definen como “un mal remedo miento a la música clásica (donde tam-
Ellis Marsalis, hermano del saxofonista de Miles Davis”, una comparación, por bién dispone de generosos testimonios
Branfod, el trombonista Delfeayo y el otra parte, absolutamente irracional, discográficos), se sitúan las encendidas
baterista Jason Marsalis, el trompetista dada la enorme distancia creativa entre críticas acerca de su conservadurismo
cuenta con nueves premios Grammy, uno y otro jazzista. musical.
un premio Pulitzer de Música por Al margen de los aciertos creativos Bien liderando grupos de pequeño
aquel oratorio épico sobre la esclavi- que han acompañado el caminar artís- formato, bien pilotando esa maquina-
tud que firmara a mediados de los tico de Wynton Marsalis, y que están ria jazzística que es la Lincoln Center
noventa, Blood on the fields , y el fijados en sus orígenes en álbumes Jazz Orchestra, nadie puede poner en
honor de ser el único jazzista que figu- meritorios como Black Codes , The duda esa dedicación enfermiza a la
rara en la particular lista de las “25 per- Majesty of the Blues o City Movement, Historia. Sí, es cierto que sus composi-
sonas más influyentes de Estados Uni- no se sabe muy bien por qué están ciones son de arquitectura compleja y
dos” que realizara la revista Time en encumbrados por tanta gloria. Es más, ejemplar, pero también lo es que a
1997. Esta efímera relación de recono- tanto detractores como admiradores veces carecen del arrebato emocional
cimientos pudiera situarnos ante una argumentan sus respectivas posturas de los creadores primitivos. “Demasia-
realidad incontestable, la de estar refi- atendiendo a un mismo concepto jaz- do académico”, suele ser el comenta-
riéndonos al último y nuevo salvaguar- zístico, el que no defiende y reivindica rio generalizado entre sus detractores,
da del jazz —de hecho, en los noventa este —también— Embajador de Paz y al margen del otro adjetivo que siem-
así se explotó su figura, como la del Buena Voluntad de la ONU. Él trabaja pre tienen en la boca: “mecánico”. A
artista que había evitado “la muerte del los materiales de su prospección en la pesar de todo, y de esos casi tres lus-
género”—, pero no. Ni siquiera tenien- música tradicional negroamericana, tros de discutida dominación jazzística,
do en cuenta que desde hace poco dotándolos de categoría académica. Él Wynton Marsalis insiste y persiste
más de diez años dirige la cátedra de construye su mañana desde el ayer y sobre la piedra angular de su ideario
jazz de una de las instituciones más apenas deja resquicio para la creación musical, en lo que es un acto de cohe-
influyentes de la cultura internacional, urgente e improvisada. Es decir, el rencia extrema que hasta sus contra-
la que cobija el Lincoln Center de Nue- futuro de su aliento jazzístico está rios no pueden negar. Sus dos últimos
va York. No. Desde que Wynton Mar- siempre asistido por los pulmones de gestos editoriales así lo demuestran de
salis se independizara de los Messen- la Historia, una apuesta que es, ya se nuevo, a pesar de que uno de ellos, la

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JAZZ
WYNTON MARSALIS

grabación de su ya famosa Vitoria Sui- di durante los días 20 y 22 de julio, ya visible de este niño bien del jazz, una
te (Universal) invite a ensoñaciones con la guitarra majestuosa de Paco de sucesión de reflexiones bien intencio-
plurales y en diagonal. Lucía como invitada de excepción y la nadas que a menudo no tienen nada
El registro ha tenido lugar a finales figura de Javier Limón a los mandos de que ver con el dolor de la creación jaz-
de la capital alavesa, aunque sus oríge- la producción. El álbum llegará a nues- zística; no se trata de remover los capí-
nes se remontan a 2000; desde esta tras estanterías el próximo año, en tulos morbosos que rodearon a buena
fecha el trompetista y la Lincoln Center fecha todavía por determinar, aunque parte de los primeros responsables del
Jazz Orquesta han venido presentando nada impedirá que volvamos a escu- jazz, pero sí de reflejar la otra realidad
a la afición vitoriana los movimientos char el latido de la tradición amplifica- oscura y compleja que les tocó vivir: el
de esta suite jazzística con melodías y da por esa ya sabida —y anunciada— racismo, la persecución política, el ries-
ritmos españolizantes, gracias al con- manufacturación académica. go creativo, la búsqueda de lo inédi-
curso directo del pianista gaditano La Editorial Paidós, por su parte, to… Así, no extraña que al pasar la
Chano Domínguez. Hace tres años la publica este mes el libro Jazz. Cómo la última página se le quede a uno cara
obra parecía completa y fue presentada música puede cambiar tu vida , co- de cuento feliz y la mirada con cierto
en primicia total en el escenario mayor escrito por Wynton Marsalis y el histo- brillo a moraleja infantil.
del Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, riador y guionista Geofrey C. Ward. Los Sea como fuere, a este Marsalis le
el Polideportivo Mendizorrotza, aun- lectores que se acerquen a este relato debe mucho el jazz contemporáneo y a
que aquello no fue sino un borrador con formato de ensayo se encontrarán veces resulta injusto que se le pidan
de lo que ha acabado siendo. O al con una suerte de conferencia sobre el responsabilidades que no le correspon-
menos de lo que sus protagonistas nos jazz a cargo del trompetista, en la que den a él solo defender. No obstante,
han presentado este verano, con unos hay pasajes biográficos, pero siempre más allá de sus pensamientos, más allá
desarrollos y arreglos, ahora sí, madu- colocados como ejemplo. Todo en el de sus andares, él ha aprendido ha vivir
rados y precisos. No obstante, la respi- libro es un resumen sucinto y política- con esta presión, la que le confiere su
ración final de este proyecto orquestal mente correcto de la ideología wynto- jazz querido y su música odiada. Una
sigue desconociéndose, ya que sólo niana, en la que, no podía ser de otra discusión que parece destinada a acom-
algunos privilegiados tuvieron oportu- manera, el respeto a los “padres” del pañarnos durante muchos años más.
nidad de escuchar lo que se grabó en jazz preside la lectura. Las teorías desa-
el Conservatorio de Música Jesús Guri- rrolladas no dejan de ser un reflejo pre- Pablo Sanz

EL JAZZ TAMBIÉN SE BAILA EN IBIZA

E
l Festival de Jazz de Ibiza ofrece desde hace dos buscándose y, por tanto, todavía por hacer. Y no es algo
años una singular plataforma para el lucimiento y negativo, sino tan sólo eso, una realidad cambiante a la
reconocimiento de los artistas locales o residentes en que le espera un destino final dentro de muy poquito
la isla. A este espacio no se asocian gigantes jazzísti- tiempo. En esta categoría se reconoce el quinteto Xaloc
cos como el pianista alemán Joachim Kühn, ciudadano Jazz, que lidera el trombonista Vicent Tur y completan
pitiuso desde hace quince años, y sí sin embargo toda una jóvenes talentos como el saxofonista Sergio Gumbao. En
nómina de artistas más o menos anónimos que cada año las dos ediciones que el festival pitiuso ha dedicado de
se postulan como jazzistas de fina ley. En algunos de los manera exclusiva al jazz ibicenco ha sido Xaloc el grupo
casos se trata de creadores definidos y en la mayoría, de que más satisfacciones ha reportado, gracias a una evolu-
intérpretes que andan tras la búsqueda de su propia iden- ción que ya tiene en un horizonte no muy lejano su defini-
tidad. A la primera categoría pertenecen el pianista Sebas- tiva rúbrica. Su adscripción al jazz clásico americano no
tián Chames, la saxofonista austriaca Muriel Grossmann o impide detectar en sus lozanas interpretaciones a un grupo
los guitarristas Gerard Guse o Alfredo Souza, quienes tie- de instrumentistas comprometidos con el crecimiento
nen editadas sus respectivas tarjetas de presentación disco- expresivo individual y colectivo, en lo que es mucho más
gráfica. En sus discursos se asienta un pálpito creativo de que un gesto de superación: es un punto de partida para
corte americano, aunque orillado a sus propias aspiracio- iniciar y, lo que es más importante, desear un viaje carga-
nes conceptuales, como es el caso de la Grossmann, una do de ilusiones y sorpresas.
mujer contagiada por la energía espiritual de Jan Garba- Ibiza sigue viviendo del ruido machacón de sus disco-
rek, tal y como queda claro en su registro Homecoming – tecas, pero hay en sus calles y rincones un generoso
Reunion. Al mismo nivel, aunque con una mayor sensibili- número de artistas protagonizando una oferta cultural que
dad mediterránea, habría que valorar los trabajos Primera no acostumbra a incluirse en los catálogos de las agencias
toma y Miracle, de Chames y Souza, respectivamente. turísticas. Y en donde se descubre la verdadera personali-
En todos estos supuestos el público se enfrenta a un dad ibicenca, aquella que cuando se marcha el verano
jazz con vida propia, como el que también suscribe otro muestra todos sus perfiles, brillos y aromas en otoño y en
guitarrista del que ya se ha hecho eco SCHERZO en núme- invierno.
ros anteriores, el madrileño Ángel Rubio. En la otra esqui-
na de la oferta jazzística ibicenca reside lo que está todavía Pablo Sanz

PD: Jazz gnaua. La particular visión jazzística que Randy Weston hizo este verano sobre la música de las cofradías
gnauas instaladas en el Magreb desde mediados del siglo XIV —gracias al asentamiento de pueblos procedentes del África
subsahariana— obtuvo un justo refrendo por parte de de Joachim Kühn y su disco Out of the Desert; aquel, más visceral,
apoyó su recreación sobre el discurso de los gnauas tangerinos liderados por el malem Abdellah El Gurd, mientras que éste
hizo lo propio junto al baterista Ramón López y ese virtuoso del guembri que es el guitarrista y cantante Majid Bekkas. Dos
pianistas imprescindibles para el actual desarrollo del jazz plural.

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GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO
NACIONAL CÓRDOBA GRANADA
BARCELONA ORCAM
www.orcam.org
1-X: Christian Zacharias, piano. Pro- ORQUESTA DE CÓRDOBA ORQUESTA CIUDAD DE
fesores de la OBC. Mozart, Schubert. Lunes 19 de octubre de 2008
GRANADA 19,30 h.
(Auditori [www.auditori.com]). www.orquestadecordoba.org
2,3,4: Sinfónica de Barcelona y Teléfono: 957 491 767 Sala Sinfónica. Auditorio Nacional
Octubre 2009
Nacional de Cataluña [www.obc.es]. Palacio de Congresos de Granada,
Christian Zacharias, director y piano. Temporada de Conciertos 2009-10 ORQUESTA DE LA COMUNIDAD
21 h
Mozart. Haydn. (Auditori). DE MADRID
8: Filarmónica de Rotterdam. Yan- Día 30 de octubre - 2009 Alfredo Anaya, percusión
www.orquestaciudadgranada.es
nick Nézet-Séguin. Piotr Anderszews- Gran Teatro de Córdoba - 21:00 h. Pablo González, director
Telf. Información y reservas
ki, piano. Beethoven, Mahler. (Palau 958 22 11 44
100 [www.palaumusica.org]). TEMPORADA LÍRICA GRAN McMillan Veni, veni Emmanuel
9,10,11: Sinfónica de Barcelona y TEATRO DE CÓRDOBA I. Albéniz Catalonia
sábado 3 octubre
Nacional de Cataluña. Eiji Oue. Sarah C. Nielsen Sinfonía n. 2
CONCIERTO DE OTOÑO I
Chang, violín. Nin-Culmell, Bruch, La italiana en Argel G. ROSSINI
Albéniz, Debussy. (Auditori). Abono 2
PROKOF’EV
15: Cuarteto Casals. Mozart, Shosta- Manuela Custer - José Luis Sola - Symphonie classique, op. 25
kovich, Beethoven. (Auditori). Simón Orfila - Enric Martínez- HAYDN
16,17,18: Sinfónica de Barcelona y Castignani Sinfonía concertante, Hob. I:105
Nacional de Cataluña. Salvador Mas. Soledad Cardoso - Ángel Jiménez - MENDELSSOHN BARTHOLDY
Cor Lieder Càmera. Cor Sant Esteve. Julia Arellano TEATRO REAL
Sinfonía núm. 5, op. 107,
Pintó, Dürmüller, Holzer. Mendels- de la Reforma
sohn, Debussy, Ravel. (Auditori). Coro de Ópera Cajasur Información: 91/516 06 60. Venta
19: London Handel Players. Daniel (Director Coro, Diego González Eduardo Martínez oboe Telefónica: 902 24 48 48. Venta en
Taylor, contratenor. Haendel, Purcell. Ávila) Santiago Ríos fagot Internet: www.teatro-real.com
(Euroncert [www.euroconcert.org]). Friedemann Breuninger violín
20: The Soloists of London. Pilar Director de Escena: Gustavo Kathleen Balfe violonchelo Lulu. Alban Berg. Nueva produc-
Jurado, soprano. Arte de la coloratu- Tambascio VASILY PETRENKO director ción del Teatro Real, en coproduc-
ra. (Auditori). ción con la Royal Opera House,
23,24,25,27: Sinfónica de Barcelona ORQUESTA DE CÓRDOBA sábado 10 octubre Covent Garden de Londres.
y Nacional de Cataluña. Paul Mann. Director Musical: Carlos Aragón CONCIERTO SINFÓNICO I Octubre: 2, 5, 8, 10, 12; 14, 16.
Iván Martín, piano. Suriñach, Beetho- 20.00 horas. Director musical:
ven, Schumann. (Auditori). Una producción del Teatro SCHUBERT Canto de los espíritus Eliahu Inbal. Director de escena:
25: BCN 216. Francesc Prat. Margaret Villamarta en coproducción con la sobre las aguas, de Goethe, para Christof Loy. Escenógrafo y figuri-
Leng Tang, piano. Cage. (Auditori). Consejería de Cultura de la Junta coro masculino y cuerdas, D 714 nista: Herbert Murauer. Solistas:
28: Filarmónica de Israel. Zubin de Andalucía BRAHMS Canto del destino, de Agneta Eichenholz (Oct. 2, 5, 8,
Mehta. Brahms (Palau 100). Höderlin, para coro y orquesta, 10, 14, 16) / Susanne Elmark (Oct.
29: Erich Höbarth, violín; Harlof Sch- op. 54 12). Jennifer Larmore. Gerd
lichtig, viola; Christoph Richter, vio- BEETHOVEN Sinfonía núm. 6, Grochowski. Paul Groves. Franz
lonchelo; Laia Masramon, piano. NORMA (Bellini). Abel. Tiezzi. Grundheber. Gerhard Siegel.
op. 68, Pastoral
Schumann, Brahms. Cedolins, Cantarero, Hong, Spotti. Orquesta Titular del Teatro Real.
2,3,5-X. Orquesta Sinfónica de Madrid.
Coro de la Orquesta Ciudad de
TEATRO DEL LICEO BILLY BUDD (Britten). Mena. Liver-
Granada (Daniel Mestre director)
more. Gunn, Robinson, Tomlinson, Theodora. Georg Friedrich Händel.
WWW.LICEUBARCELONA.COM SALVADOR MAS director
Robertson. 24,27,30-X. Versión de concierto. Octubre: 7.
L’ARBORE DI DIANA (Martín y viernes 16 octubre 20.00 horas. Director musical: Paul
Soler). Bicket. Negrín. Aikin, Maniac-
JEREZ CONCIERTO DE OTOÑO II McCreesh. Solistas: Renata
ci, Garmendia, Martins. 1,2,3,5,6,7, Pokupic, Anna Stéphany, Iestyn
8,9,11,13,14-X. TEATRO VILLAMARTA SCHUMANN Manfred, obertura en Davies, John Mark Ainsley.
WWW.VILLAMARTA.COM Mi bemol menor, op. 115 Gabrieli Consort and Players.
BILBAO CHOPIN Krakoviak, para piano y
LA CENERENTOLA (Rossini). 1,2-X. orquesta, op. 14 La vera costanza. Franz Joseph
23: Trío Wanderer. CHOPIN Andante spianato y Gran Haydn. Octubre: 11, 15, 17. 19.00
SINFÓNICA DE BILBAO horas; domingo, 18.00 horas.
polonesa brillante
WWW.BILBAOORKESTRA.COM MENDELSSOHN BARTHOLDY Director musical: Jesús López
LA CORUÑA Cobos. Director de escena: Elio de
Sinfonía núm. 3, op. 56, Escocesa
8,9-X: Günther Neuhold. Rueda, Capitani. Escenógrafo: Carlo Sala.
Dorman, Holst. SINFÓNICA DE GALICIA Cantantes ganadores del 39 Con-
Alessandro Marangoni piano
ALDO CECCATO director curso Internacional Toti Dal Monte
SOCIEDAD FILARMÓNICA 24-X: Víctor Pablo Pérez. West, de Treviso. Orquesta-Escuela de la
Baird, Titus, Siegel. Wagner, Siegfried Sinfónica de Madrid. Teatros del
WWW.FILARMONICA.ORG
(versión de concierto). Canal. Comunidad de Madrid.
9,10,11: ONE. Josep Pons. Javier
8-X: Eduard Kunz, piano. Scarlatti, Bonet, trompa. Weber, Brotons,
Haydn, Beethoven.
MADRID Gala de María Pagés y Carlos
Bruckner. (A.N.). Acosta. Octubre: 3. 20.00 horas.
16: Cuarteto Pavel Haas. Haydn, 15,16: Coro y ORTVE [www.rtve.es].
2,3,4-X: Coro y Orquesta Nacionales Octubre: 4. 18.00 horas.
Beethoven, Dvorák. Adrian Leaper. Zemlinsky, Schubert,
de España [ocne.mcu.es]. Monar,
21: Sexteto de Cuerda Alemán. Bruckner. (Teatro Monumental).
Larsson. Josep Pons. Mahler, Segun- En torno a La vera costanza.
Vaughan Williams, Bridge, Dvorák. CLEMENTINA (Boccherini). Orquesta
da. (Auditorio Nacional [www.audi- Octubre: 17. 20.00 horas. Conjunto
27: Orquesta del Siglo XVIII. Frans Barroca de Venecia. Marcon. Gas.
torionacional.mcu.es]). La Tempestad. Sala Gayarre.
Brüggen. Bach, Haydn. Chierichetti, Rey-Joly, Faus, Domín-
4: Orquesta de Cámara Mahler. Beet-
guez. 15,17-X. (Siglos de Oro En torno a Lulu: cine. Octubre: 26.
hoven, Strauss, Brahms. (Juventudes
ABAO Musicales [www.juvmusicales-
[www.fundacioncajamadrid.es]. Tea-
20.00 horas. Sala Gayarre.
WWW.ABAO.ORG tro Español).
madrid.com]. A.N.).

156
245-Pliego 10FILM:Pliego final 24/9/09 13:19 Página 157

GGUUÍ A
ÍA

zo. Gibbons, Britten, Bach. (Liceo de SANTIAGO DE COMPOSTELA SEVILLA

Cámara. A.N.).
CDMC 30,31: ONE. Peter Eötvös. Carolin
Widmann, violín. Panisello, Eötvös,
(Centro para la Difusión de la Schoenberg. (A.N.). REAL FILARMONÍA DE TEATRO DE LA
Música Contemporánea) 22,23: ORTVE. Adrian Leaper. GALICIA MAESTRANZA
AUDITORIO 400. Strauss, Bruch, Schumann. (T. M.).
MUSEO NACIONAL CENTRO DE 24: La Grande Chapelle. Albert Reca- www.realfilharmoniagalicia.org www.teatromaestranza.com
ARTE REINA SOFÍA sens. Galán. (Siglos de Oro. Monaste- Teléfono 954 223 344
Ronda de Atocha esquina rio de las Descalzas). Auditorio de Galicia
c/Argumosa.Teléfono: 91 774 10 72 25: Orquesta del Siglo XVIII. Frans www.auditoriodegalicia.org PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2009
Web: http://cdmc.mcu.es Brüggen. Bach. [Ciclo Sinfónico Caja
Madrid. A.N.). Día 2 de octubre (Sala de Prensa)
Temporada 2009-2010 26,27: Filarmónica de Israel. Zubin OCTUBRE 2009 EN TORNO A… la ópera LA
Lunes, 26 de octubre. 19:30h. Mehta. Brahms, Sinfonías. (Ibermúsi- MUJER SILENCIOSA
BL!NDMAN / CHAMP D’ACTION ca [www.ibermusica.es]. A.N.). JUEVES, 8 – 21.OO h AUDITORIO Ciclo de conferencias
Electroacústica LIEM 29: Staatskapelle Dresden. Herbert DE GALICIA
Blomstedt. Dresdner Klaviertrio. CONCIERTO DE ABONO Días 3, 5 y 7 de octubre
PROGRAMA Beethoven, Mendelssohn. (Ibermúsi- Ópera
James Tenney: Saxony ca. A.N.). REAL FILHARMONÍA DE GALICIA LA MUJER SILENCIOSA
Eric Sleichim: Ruisveld 29,30: ORTVE. Walter Weller. Pla- Antoni Ros Marbá, director (Die Schweigsame Frau)
James Tenney: Voice(s) mena Mangova, piano. Christen, Pro- Elisso Virsaladze, piano de Richard Strauss (1864-1949)
Serge Verstockt: Twisted pair 1 kofiev, Brahms. (T. M.). ESTRENO EN ESPAÑA
[Beethoven, de Paz, Kodály] Dirección musical, Pedro Halffter
MÁLAGA Dirección de escena y escenogra-
VIERNES, 16 – 21.00 h fía, Marco Arturo Marelli
FILARMÓNICA DE MÁLAGA AUDITORIO DE GALICIA Principales intérpretes, Franz
TEATRO DE LA ZARZUELA CONCIERTO DE ABONO Hawlata, Julia Bauer, Klaus Kuttler
WWW.ORQUESTAFILARMONICADEMALA
y Elena de la Merced
Jovellanos, 4. Metro Banco de GA.COM
Real Orquesta Sinfónica de Sevilla
España. Tlf.: (91) 5.24.54.00. ORQUESTRA NACIONAL DO
Coproducción de la Ópera de
Internet: 9,10-X: Edmon Colomer. Lluís Cla- PORTO
Dresde y la Ópera de Viena
http://teatrodelazarzuela.mcu.es. ret, violonchelo. Delius, Elgar, Niel- Peter Rundel, director
Director: Luis Olmos. Venta locali- sen. Gerardo Ribeiro, violín Día 14 de octubre
dades: A través de Internet (servi- 16,17: Nacho de Paz. Jesús Reina, Flamenco
caixa.com), Taquillas Teatros violín. García Abril, Mendelssohn, [Moreira, Beethoven, Elgar] PURO JONDO
Nacionales y cajeros o teléfono de Bartók. Maestros del genuino Baile
ServiCaixa: 902 33 22 11. Horario 21, 22 y 23 – 11.00 h AUDITORIO Flamenco
de Taquillas: de 12 a 18 horas. OVIEDO DE GALICIA Eduardo Serrano, EL GÜITO
Días de representación, de 12 CONCIERTOS DIDÁCTICOS Manuel Maya, MANOLETE
horas, hasta comienzo de la mis- ÓPERA
ma. Venta anticipada de 12 a 17 WWW.OPERAOVIEDO.COM Día 31 de octubre
REAL FILHARMONÍA DE GALICIA
horas, exclusivamente. Recital Lírico
Maximino Zumalave, director
TOSCA (Puccini). Haider. Cocker. ELINA GARANCA, mezzosoprano
Compañía de Danza Miguel Ángel Monicreques de Kukas
Papian, Aronica, Pons, Zapater.
Berna. Hasta el 4 de octubre.
8,11,14,16,17-X. [Santos Bartolomé]
XVI Ciclo de Lied. Lunes 5 de
octubre, a las 20 horas. Anne PAMPLONA JUEVES, 29 – 21.00 h AUDITORIO PALAU DE LES ARTS
Sophie Von Otter, mezzosoprano. DE GALICIA WWW.LESARTS.COM
Daniel Hope, violín. Bengt BALUARTE CONCIERTO DE ABONO
Forsberg, piano. Bebe Risenfors, WWW.BALUARTE.COM LES TROYENS (Berlioz). Gergiev.
clarinete, acordeón, guitarra y REAL FILHARMONÍA DE GALICIA Fura del Baus. Gould, Viviani, Matos,
contrabajo. Programa: Músicas de 10-X: Sinfónica de Euskadi. Andrei Paul Daniel, director Barcellona. 31-X.
Terezín: I. Weber, K. Svenk, E. Boreiko. Hélène Grimaud, piano. Ute Lemper
Kálmán, R. Dauber, V. Ullmann, E. Chaikovski, Brahms. Die Singphoniker ZARAGOZA
Schulhoff, P. Haas, K. Berman C. 14,16: Sinfónica de Navarra. Ernest
S. Taube. Coproducen: Fundación [Weill, Ros Marbà, Satie]
Martínez-Izquierdo. María Bayo, AUDITORIO
Caja Madrid y Teatro de La soprano. Montsalvatge, Esplá, Toldrá, WWW.AUDITORIOZARAGOZA.COM
Zarzuela. Falla.
17: Sinfónica de Euskadi. Paul
VALENCIA 11-X: Christian Badian, piano.
La Tabernera del Puerto de Pablo McCreesh. David Guerrier, trompeta.
Gershwin, Ginastera, Scriabin.
Sorozábal. Del 16 de octubre al 8 Britten, Haydn, Elgar.
15: Pilar Márquez, mezzo; Mariano
de noviembre, a las 20:00 horas 27: Sinfónica de Euskadi. Andrés PALAU DE LA MÚSICA
Fernández, piano. Guridi, Turina,
(excepto lunes y martes). Orozco-Estrada. Orfeón Donostiarra. WWW.PALAUDEVALENCIA.COM Falla.
Miércoles (día del espectador) y Thomas, Herrera, Neill, Colombara.
16: José López de Miguel, violín;
domingos, a las 18:00 horas. Verdi, Réquiem. 8-X: Coro de la Generalitat. Orquesta Antonio Soria, piano. Beethoven,
Dirección Musical: Miguel Roa y de Valencia. Miguel Ángel Gómez Falla, Turina.
José Miguel Pérez-Sierra. SAN SEBASTIÁN Martínez. Chapí, Roger de Flor (ver- 21: Sinfónica de la Radio de Leipzig.
Dirección de Escena: Luis Olmos. sión de concierto). Jun Märkl. Gautier Capuçon, chelo.
Orquesta de la Comunidad de 17: Amores, XX aniversario.
Madrid. Coro del Teatro de La SINFÓNICA DE EUSKADI Debussy, Saint-Saëns, Berlioz.
18: Kremerata Baltica. Gidon Kre- 26: Luis Fernando Pérez, piano.
Zarzuela. Entradas a las venta. WWW.EUSKADIKOORKESTRA.ES mer. Albéniz, Iberia.
20: Capella de Ministrers. Carles
5,8-X: Andrei Boreiko. Hélène Gri- Magraner. Esteban, Hernández-Pas-
16,17,18: ONE. Gilbert Varga. Ser- maud, piano. Chaikovski, Brahms. tor. Ausias March. INTERNACIONAL
gei Kachatrian, violín. Donostia, 15,16: Paul McCreesh. David Gue- 23,24: Escolanía de Nuestra Señora
Bruch, Holst. (A.N.). rrier, trompeta. Britten, Haydn, Elgar. de los Desamparados. Orquesta de ÁMSTERDAM
20: Orquesta Philharmonia. Chris- 23,26: Andrés Orozco-Estrada. Orfe- Valencia. Yaron Traub. Stutzmann.
toph von Dohnányi. Yefim Bronf- ón Donostiarra. Thomas, Herrera, Mahler, Tercera.
man, piano. Mendelssohn, Brahms. Neill, Colombara. Verdi, Réquiem. ORQUESTA DEL CONCERTGEBOUW
30: Orquesta de Valencia. Yaron
(Juventudes Musicales. A.N.).
Traub. Beethoven. WWW.CONCERTGEBOUWORKEST.NL
21: Fretwork. Claire Wilkinson, mez-

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GUÍA

1,2,5,6,7-X: Daniel Harding. Janá- BRUSELAS 11,13,17: Sinfónica de Londres. Ber- MÚNICH
cek, Dvorák. nard Haitink. Stotjin, Gambill, Schä-
15,16: Tan Dun. Lang Lang, piano. LA MONNAIE fer. Schubert, Mahler. FILARMÓNICA DE MÚNICH
Dun, Debussy, Dun. 18: Les Arts Florissants. Jonathan
WWW.LAMONNAIE.BE WWW.MPHIL.DE
21,22,23,25: Emmanuel Krivine. Cohen. Mozart, Haydn.
Gustavo Núñez, fagot. Weber, 25: Les Arts Florissants. William
Mozart, Berlioz. THE RAKE’S OPERA (Stravinski). Christie. Karthauser, Cencic, Gay, 1,2,3,4-X: Donald Runnicles. Chris-
Renes. Lepage. Matthews, Padmore, Lee. Haendel, Susanna. tian Poltéra, violonchelo. Adams,
Henschel, Wilson. 20,21,23,24,25, 29: Dorothea Rösschmannm sopra- Elgar, Strauss.
DE NEDERLANDSE OPERA 27,28,30,31-X. 15,16,18,19: Christian Thielemann
WWW.DNO.NL no; Angelika Kirchschlager, mezzo;
Ian Bostridge, tenor; Thomas Quast- Bruckner, Novena.
DRESDE hoff, barítono; Julius Drake, piano. 25,26,28: Christian Thielemann.
AFTER LIFE (Van der Aa). Tausk. Haller. Vogt. Beethoven.
Schumann.
Van der Aa. Williams, Suart, Bonner,
Reisen. 2,3,4-X. SEMPEROPER
WWW.SEMPEROPER.DE SOUTH BANK CENTRE BAYERISCHE STAATSOPER
DIDO AND ÆNEAS (Purcell). Chris-
WWW.SOUTHBANKCENTRE.CO.UK WWW.BAYERISCHE.STAATSOPER.DE
tie. Warner. Les Arts Florissants. Ern-
man, Pisaroni, Markeby, Summers. LA TRAVIATA (Verdi). Luisi. Homoki.
2,3,4,6-X. Golovneva, Liebold, Ihle, Kim. 1-X: Orquesta Philharmonia. Esa- LUCREZIA BORGIA (Donizetti).
L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Friz- 2,4,6,10,13,15-X. Pekka Salonen. Janácek, Lindberg, Reck. Loy. Vassallo, Gruberova, Bres-
za. Joosten. Farcas, Korchak, Hakala, TOSCA (Puccini). Luisi. Schaaf. Stravinski. lik, Oprisanu. 1,6-X.
Gallo. 29,31-X. Magee, Agafonov, Vratogna. Lee. 8: Orquesta Philharmonia. Esa-Pekka ARIADNE AUF NAXOS (Strauss).
3,9-X. Salonen. Keenlyside, Dalayman, Fisch. Carsen. Schulte, Sindram, Vogt,
IL TROVATORE (Verdi). Luisi. Ham- Archibald. 3-X.
BERLÍN Francis, Murray. Berg, Wozzeck
CARMEN (Bizet). Chichon. Wertmü-
pe. Ragatzu, Hoene, Frontali, Zep- (semiescenificada).
penfeld. 5-X. 15: Orchestra of the Age of Enligh- ller. Horn, Borchev, Cura, Rhodes.
FILARMÓNICA DE BERLÍN LOHENGRIN (Wagner). Prick. Mie- tenment. Yannick Nézet-Séguin. 4,7,10-X.
WWW.BERLINER-PHILHARMONIKER.DE litz. Zeppenfeld, Vogt, Nylund, Rasi- Haydn. JENUFA (Janácek). Hanus. Haerter.
lainen. 7,11,14-X. 17: Coro y Filarmónica de Londres. Dernesch, Silvasti, Jovanovich, West-
2,3,4-X: Asher Fisch. Daniel Baren- COSÌ FAN TUTTE (Mozart). Zimmer. Kurt Masur. Relya, Diener, Pokupic, broek. 11,14,17,22,24-X.
boim, piano. Szymanowski, Chopin, Jenor. Selbig, Atanasov, Pohl, Bruns. Aldridge. Mendelssohn, Elías. LOHENGRIN (Wagner). Nagano.
Lutoslawski. 20,28-X. 21: Filarmónica de Londres. Trevor Jones. König, Kaufmann, Magee,
8,9,10: Semion Bichkov. Guy LE NOZZE DI FIGARO (Mozart). Pinncok. Maria João Pires, piano. Schulte. 15,18,25,29-X.
Braunstein, violín. Stravinski, Scho- Zanetti. Mouchtar-Samorai. Lee, Sel- Liszt, Beethoven, Mendelssohn. DON GIOVANNI (Mozart). Nagano.
enberg, Shostakovich. big, Nelsen, Marquardt. 26,30-X. 22: Orquesta Philharmonia. Chris- Kimming. Kwiecien, Ens, Dehn, Bres-
15,16,17: Daniel Harding. Janine DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM toph von Dohnányi. Yefim Bronf- lik. 31-X.
Jansen, violín. Bartók, Britten, SERAIL (Mozart). Zimmer. Marelli. man, piano. Mendelssohn, Brahms.
Strauss. Mesgarha, Götz, Homrich, Oliver. 24: Filarmónica de Londres. Yannick NUEVA YORK
22,23,24: Iván Fischer. Haydn, Bar- 27,29,31-X. Nézet-Séguin. Rutavaara, Bruckner.
tók, Liszt, Kodály. 28: Filarmónica de Londres. Neeme METROPOLITAN OPERA
30,31: Simon Rattle. Krása, Schon- FRÁNCFORT Järvi. Evgeni Sudbin, piano. Scriabin, WWW.METOPERA.ORG
berg, Brahms. Wagner.
OPER FRANKFURT 29: Orquesta Philharmonia. Philipp LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
DEUTSCHE OPER WWW.OPER-FRANKFURT.DE
Jordan. Piotr Anderszewski, piano. Ettinger. Miller. Skovhus, Dasch, Rel-
WWW.DEUTSCHEOPERBERLIN.DE Strauss, Mozart, Beethoven. yea, De Niese. 1,5,9-X.
30: Filarmónica de Londres. Alexan- AIDA (Verdi). Gatti. Frisell. Urmana,
NABUCCO (Verdi). Shanahan. Giese.
DIE FRAU OHNE SCHATTEN der Vedernikov. Piers Lane, piano. Zajick, Botha, Guelfi. 2,7,12,17,21,
Lucic, Kim, Grümbel, Munteanu. 2-X.
(Strauss). Schirmer. Harms. Brubaker, Prokofiev, Rachmaninov, Chaikovski. 24,29-X.
L’ORACOLO (Leoni) / LE VILLI (Puc-
Uhl, Soffel, Bronk. 2,8,11-X. cini). Soliom. Leupold. Holland, Sid- TOSCA (Puccini). Levine. Bondy.
DIE ZAUBERFLÖTE (Mozart). hom, Mayer, Ventre, Raspagliosi. ROYAL OPERA HOUSE COVENT GAR- Álvarez, Uusitalo, Plishka, Pittsinger.
Foremny. Krämer. Hagen, Kang, 4,8,11,17,29,31-X. DEN 3,6,10,14,17-X.
Carlson, Pauly, Fleischer. 3,18-X. ARABELLA (Strauss). Boër. Loy. Rein- WWW.ROH.ORG.UK IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
CARMEN (Bizet). Campellone. ter, Döse, Nylund, Lascarro. 9-X. Benini. Sher. Banks, Vassallo, Dam-
Schuhmacher. Gubisch, Fleischer, LA CLEMENZA DI TITO (Mozart). DON CARLO (Verdi). Bichkov. Hyt- rau, Del Carlo, Anastasov. 3,8,10,
Benzinger, Shicoff. 4-X. Zorn. Loy. Behle, Kennedy, Heever, ner. Kaufmann, Poplavskaia, Keenly- 15,24,27,31-X.
FALSTAFF (Verdi). Schønwandt. Frie- Rae. 10,16-X. side, Furlanetto. 1-X. DER ROSENKAVALIER (Strauss).
drich. Maestri, Brück, Kang, Ulrich. DIE FRAU OHNE SCHATTEN TRISTAN UND ISOLDE (Wagner). Levine. Merrill. Fleming, Graham, Sig-
9,15,17-X. (Strauss). Weigle. Nel. König. Duss- Pappano. Loy. Heppner, Stemme, mundsson, Ketelsen. 13,16,19,22-X.
UN BALLO IN MASCHERA (Verdi). mann, Baumgartneer, Kränzle. Koch, Salminen. 2,5,9,15,18-X. LA DAMNATION DE FAUST (Ber-
Armiliato. Friedrich. Álvarez, Hvoros- 18,25-X. CARMEN (Bizet). DE Billy. Zambello. lioz). Conlon. Lepage. Borodina, Var-
tovski, Marambio, Wolak. 30-X. LA BOHÈME (Puccini). Nielsen. Garanca, Alagna, D’Arcangelo, gas, Abdrazakov. 23,26,30-X.
Kirchner. Kim, Calleja, Demur. Zhang. 3,6,10,13,21,24-X. TURANDOT (Puccini). Nelsons. Zef-
STAATSOPER 24,30-X. L’HEURE ESPAGNOLE (Ravel) / firelli. Guleghina, Poplavskaia, Gior-
WWW.STAATSOPER-BERLIN.ORG GIANNI SCHICCHI (Puccini). Pappa- dani, Ramey. 28,31-X.
LONDRES no. Jones. Allen, Bengtsson, Costello,
SALOME (Strauss). Jordan. Kupfer. Kelly. 17,20,22,24-X. PARÍS
Goldberg, Lang, Herlitzius, Doss. BARBICAN CENTRE ARTAXERXES (Arne). Page. Duncan.
1,9,23-X. Ainslie, Watts, Staples, Hulcup. 30-X. 1-X: Coro y Orquesta Nacional de
WWW.BARBICAN.ORG.UK
DER ROSENKAVALIER (Strauss). Jor- Francia. Kurt Masur. Elisabeth Leons-
dan. Brieger. Schwanewilms, Muff, MILÁN kaia, piano. Grieg. (Teatro de los
1,4-X: Sinfónica de Londres. Colin Campos Elíseos
Kammerloher, Gantner. 4,11,25-X.
Davis. Radu Lupu, piano. Mozart, [www.theatrechampselysees.fr]).
LA TRAVIATA (Verdi). Callegari. TEATRO ALLA SCALA
Nielsen. 2: Accademia Bizantina. Ottavio
Mussbach. Lungu, Frenkel, Schröder,
8: Sinfónica de Londres. Colin Davis. WWW.TEATROALLASCALA.ORG Dantone. Schiavo, Gauvin, Dumaux.
Shtoda. 10-X.
Arabella Steinbacher, violín. Beetho- Haendel. Rinaldo (versión de con-
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
ven, Sibelius. L’ORFEO (Monteverdi). Alessandrini. cierto). (T.C.E.).
Vitlin. Berghaus. Lopera, Girolami,
9: Sinfónica de la BBC. Jirí Belohlá- Wilson. Nigl, Invernizzi, Mingardo, 3,4: Filarmónica de Radio Francia.
Kammerloher, Martirossian.
vek. Anne Schwanewilms, soprano. Spotti. 3,6-X. Ensemble Asko/Schoenberg. Peter
11,16,22,31-X.
Martinu, Strauss, Mahler. IDOMENEO (Mozart). Chung. Eötvös. Varèse. (Sala Pleyel
SIMON BOCCANEGRA (Verdi).
10: Les Arts Florissants. William Bondy. Filianoti, Polverelli, Ciofi, [www.sallepleyel.fr]).
Barenboim. Tiezzi. Domingo, Harte-
Christie. Ernman, Pisaroni, Summers, Muzek. 15,17,21,23,26,28,30-X. 7,8: Orquesta de París. Cristoph
ros, Youn, Sartori. 24,27,30-X.
Markeby. Purcell, Dido y Eneas (ver- Eschenbach. Mahler, Séptima. (S. P.).
sión de concierto). 8: Orquesta Nacional de Francia.

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GUÍA

Kurt Masur. Tugan Sokhiev. Borodin, OPÉRA BASTILLE Slatkin. Sol Gabetta, violonchelo. yanova, Raimondi, Calleja, Eröd.
Shostakovich, Rimski-Korsakov. WWW.OPERA-DE-PARIS.FR Ives, Shostakovich, Dvorák. 8,12,15-X.
(T.C.E.). 8: Cuarteto Borodin. Oleg Maisen- TOSCA (Puccini). Wilson. Dessì,
10: Sinfónica de la Radio Bávara. berg, piano. Shostakovich, Schnittke. Armiliato, Silins. 17-X.
WOZZECK (Berg). Haenchen. Mart-
Mariss Jansons. Midori, violín. Beet- 10,11: Concentus Musicus Wien. FIDELIO (Beethoven). Schneider.
haler. Le Texier, Margita, Moreno,
hoven, Chaikovski. (T.C.E.). Coro Arnold Schoenberg. Nikolaus Schnitzer, Seiffert, Uusitalo. 18,21,
Conrad. 2-X.
12: Orquesta Philharmonia. Esa-Pek- Harnoncourt. Fink, Spence, Finley. 24,28-X.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA (Rossini).
ka Salonen. Keenlyside, Dalayman, Purcell, Haendel. LE NOZZE DI FIGARO (Mozart).
Campanella. Serreau. Siragusa, Rinal-
Francis, Murray. Berg, Wozzeck 13,14,15: Filarmónica de San Peters- Schirmer. Briban, Tonca, Selinger,
di, Deshayes, Petean. 5,7,11,14-X.
(T.C.E.). burgo. Yuri Temirkanov. Denis Mat- Eröd. 20,25,29-X.
DIE TOTE STADT (Korngold). Stein-
— Orquesta Revolucionaria y suev, piano. Rachmaninov, Chaikovs- LEDI MAKBET MZENSKOVO UYES-
berg. Decker. Smith, Merbeth,
Romántica. Coro Monteverdi. John ki / Nikolai Luganski, piano. Chai- DA (Shostakovich). Petrenko. Hart-
Degout, Lamprecht. 3,9,13,16,19,
Eliot Gardiner. Crowe, Gilchrist, kovski, Stravinski. / George-Emma- mann, Hintermeier, Lang, Denoke.
22,24,27-X.
Rose. Haydn, Estaciones. (S. P.). nuel Lazaridis, piano. Rachmaninov, 23,27,30-X.
L’ELISIR D’AMORE (Donizetti). Arri-
14: Orquesta de París. Cristoph Chaikovski.
vabeni. Pelly. Netrebko, Lisnic, Villa-
Eschenbach. Lang Lang, piano. Beet- 17,18: Sinfónica de Viena. Jukka- ZÚRICH
zón, Castronovo. 10,12,15,17,20,
hoven, Mahler. (S. P.). Pekka Saraste. Stravinski, Prokofiev.
23,25-X.
17: I Barocchisti. Diego Fasolis. Cen- 29,31: Orquesta de Cleveland. Franz OPERNHAUS
LA BOHÈME (Puccini). Oren. Miller.
cic, Jaroussky, Cristelli. Haendel, Welser-Möst. Debussy, Liszt, Mitsuko
Secco, Mula, Tézier, Jenis. 29,31-X. WWW.OPERNHAUS.CH
Faramondo (versión de concierto). Uchida, piano. Beethoven, Shostako-
(T.C.E.). vich.
18: Le Concert Spirituel. Hervé VENECIA EVGENI ONEGIN (Chaikovski).
Fedoseiev. Asagaroff. Hampson, Har-
Niquet. Wesseling, Guèze, Wanroij. STAATSOPER telius, Beczala, Nikiteanu. 1-X.
Grétry, Andromaque (versión de con- LA FENICE
WWW.WIENER-STAATSOPER.AT MOSÈ IN EGITTO (Rossini). Carigna-
cierto). (T.C.E.). WWW.TEATROLAFENICE.IT
23,24: Orquesta Philharmonia. ni. Leiser. Schrott, Guo, Camarena,
DON CARLO (Verdi). Carydis. Ruria- Mei. 2,4,8,11,15,18,20,23-X.
Christoph von Dohnányi. Brahms, AGRIPPINA (Haendel). Biondi. kova, D’Intino, Milling, Licitra. 1-X. DON PASQUALE (Donizetti). Santi.
Sinfonías. (T.C.E.). Regazzo, Hallenberg, Ouatu, Cange- PIKOVAIA DAMA (Chaikovski). Oza- Asagaroff. Rey, Raimondi, Mathey,
23,24: Orquesta Juvenil de Vene- mi. 9,11,14,16,18-X. wa. Silja, Ushakova, Antonenko, Widmer. 11,14,16-X.
zuela. Gustavo Dudamel. Castalla-
Dohmen. 2-X. MADAMA BUTTERFLY (Puccini). Riz-
nos, Ravel, Berlioz. / Renaud VIENA NABUCCO (Verdi). Carginani. Guleg- zi. Asagaroff. Sun, Schmid, Chaiker,
Capuçon, violín. Chaikovski, Shota-
hina, Lucic, Miles, Chanev. Shicoff. 17,21,25,30-X.
kovich. (S. P.).
MUSIKVEREIN 3,6,10,14-X. LA BOHÈME (Puccini). Rizzi. Sireuil.
25: Orquesta de Cleveland. Franz
WWW.MUSIKVEREIN.AT LOHENGRIN (Wagner). Segerstam. Frittoli, Liebau, Cavalletti, Bermúdez.
Welser-Möst. Debussy, Haydn, Shos-
Schnitzer, Lang, Anger, Seiffert. 18,22,25-X.
takovich. (T.C.E.).
4-X: Cecilia Bartoli, mezzo; Lang 4,7,11-X. SIMON BOCCANEGRA (Verdi). Rizzi.
26: Sinfónica de la Radio de Colonia.
Lang, piano. EVGENI ONEGIN (Chaikovski). Oza- Del Monaco. Rey, Nucci, Polgár, Aro-
Semion Bichkov. Katia y Marielle
5,20: Julian Rachlin, violín; Itamar wa. Guriakova, Jenis, Brenciu, Dumi- nica. 29-X.
Labèque, piano. Mendelssohn,
Golan, piano. Beethoven, Sonatas. trescu. 5,9,13-X.
Strauss. (T.C.E.).
7,8: Sinfónica de Viena. Leonard LA BOHÈME (Puccini). Carydis. Sto-

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CONTRAPUNTO

MENDELSSOHN, MAHLER
Y LA CUESTIÓN JUDIA

N
os preguntamos si es realmente necesario saber si una drá el año próximo, llegué a la conclusión de que el aspecto más
figura pública es judía. Puede ser, si él o ella son un judío de su música se encuentra en modos de expresión que se
político con capacidad de influir en el estado de las derivan de la forma en la que se habla el idioma yiddish.
naciones, o un millonario capaz de donar dinero a El yiddish es la lengua vernácula de los judíos askenazis,
organizaciones benéficas. En muchos otros casos, el interés es un dialecto que se desarrolló durante diez siglos de opresión
salaz o posesivo. en el que la misma frase podía expresar una cosa a los entendi-
En cuanto a los asuntos culturales, sobre todo en relación dos y otra a los extraños, todo dependía de la manera en la
con la música, la búsqueda de judíos entre los pentagramas que se dijera. El yiddish era evasivo y a la vez preciso, una
puede resultar ser un disparate. No tiene sentido, por ejemplo, advertencia del peligro y un tesoro de la historia judía, un rico
calificar a Aaron Copland como “compositor judío” cuando y ambiguo terreno que ningún compositor había explorado
sólo una de sus obras, un primer trío llamado Vitebsk, transmi- anteriormente. Mahler, que se educó en un ambiente alemán,
te un eco heredado del pasado. El logro de Copland fue inven- oía a sus padres y abuelos hablar mameloshn (la lengua mater-
tar un característico sonido norteamericano; colocarle la etique- na) en su casa, lo que produjo en su inconsciente la chispa
ta de compositor judío distorsiona su lugar en el arte. para crear música con múltiples significados.
Se puede decir más o menos lo mismo de George Gersh- Otro compositor que se inspiraba inconscientemente en su
win, del modernista György Ligeti, del compositor de pastorales herencia judía fue un devoto luterano que compuso una mar-
Gerald Finzi, del melodista provenzal Darius Milhaud y de cha nupcial que hoy acompaña a los novios cuando salen de la
muchos otros importantes compositores. Los que se llaman a sí iglesia después de la ceremonia y tocó el piano junto a la reina
mismos judíos suelen ser los que no han llegado a la cumbre y Victoria en el palacio de Buckingham. Felix Mendelssohn, bau-
necesitan del apoyo de la comunidad cuando todo lo demás ha tizado al nacer, no fue nada judío en su fe, sus asociaciones o
fracasado. El término “compositor judío” no es un cumplido ni sus expresiones, sin embargo, la activa supresión de su esencia
es críticamente útil. Hay cuatro excepciones a esta regla. Dos judía es inherente a su tragedia.
grandes compositores se convirtieron en judíos en respuesta a Felix, que nació hace doscientos años, fue el nieto de
la amenaza nazi: Arnold Schoenberg, que declaró que estaba Moses Mendelssohn, un hombre que unió a los judíos y los
dispuesto a renunciar a escribir música para salvar a los judíos, cristianos en un diálogo ético para descubrir que muchos judí-
y Kurt Weill que, desde su exilio en Broadway, escribía liturgia os —incluidos sus hijos— se convertían. El judío que había
judaica para su padre que había emigrado a Palestina. dentro del bebé Felix fue ahogado con el agua bautismal.
Otros dos otros llegaron a ser grandes compositores en Cuando era un niño, fue el compositor más precoz desde
razón de ser judíos. Educado en una tradicional familia judía, Mozart. Luego, a partir de los veinte años, se le fueron secando
Gustav Mahler se convirtió al catolicismo para poder ser nom- las ideas. Desarrolló sus obras maduras como largos y aburri-
brado director de la Ópera de Viena, se casó con una mujer no dos pasajes nada originales.
judía y le enterró un sacerdote católico. Como un poderoso Exteriormente, Felix Mendelssohn fue un modelo de éxito
personaje público y un compositor de sinfonías radicales, reci- musical, un popular director musical en Leipzig que provocó
bió un torrente de improperios raciales: “Mahler no compone, en Richard Wagner una feroz envidia antisemítica. Pero, inte-
sino judaiza”, escribió un crítico de Munich. riormente, Felix fue un hombre con problemas, inseguro y
La respuesta de Mahler fue seguir ampliando la forma sin- enfermizamente unido a su imponente hermana Fanny. Seis
fónica y la tonalidad hasta que explotó. Rompió el molde de la meses después de la muerte de Fanny en mayo de 1847, Felix
sinfonía de cuatro movimientos, reivindicó el derecho de la falleció, de unos ataques de apoplejía, a los 38 años.
música a expresar comentarios sociales y políticos y, al haber El judío que había en Felix Mendelssohn fue el elefante
empleado una inflexión acertada, consiguió que un solo pasaje que se encontraba en el estudio donde escribía su música,
musical expresara dos significados contradictorios. Abrió nue- gigantesco e innombrable. En la última de sus sinfonías, la
vos caminos hacia el siglo XX, fue un investigador que, igual Quinta, subtitulada De la Reforma, Mendelssohn aventuró un
que Freud y Einstein, se esforzaba por explicar la vida terrenal fragmento temático que es tan abiertamente judío que se oye,
y su propia y peculiar identidad. “He quedado tres veces sin sin que nadie se dé cuenta, en todos los vuelos de El Al con
hogar”, dijo: “como checo entre austríacos, como austríaco destino a Israel. Otra de sus melodías, de Elías, se canta en las
entre alemanes y como judío en todo el mundo”. sinagogas ashkenazis todos los sábados; podría haber sido un
Lo que hace su música inconfundible son los temas judíos tema ritual que el compositor absorbió cuando estaba aún en la
que utilizó, muchos de los cuales Leonard Bernstein vigorizara cuna. Una tercera, de las Canciones sin palabras, la cita Mahler
con fuerza —los klezmer en la Primera Sinfonía, el posible trom- para abrir una sinfonía. Ser judío fue algo que Felix Mendels-
petazo del shofar en la Segunda, y los suspiros y susurros de la sohn no podía eludir. En sus últimas obras se convirtió en ese
Novena. Sin embargo, esas melodías son tan obvias que pueden híbrido escurridizo: el compositor judío.
llamar a engaño. El verdadero sentido se lee más o menos entre
líneas. Mientras escribía un nuevo estudio sobre Mahler, que sal- Norman Lebrecht

160
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