Elena Cervera Cimarra

INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL. ANTEPROYECTO

TÍTULO Y SUBTÍTULO
La música como herramienta de empoderamiento colectivo: una mirada desde la música comunitaria y la
violencia de género

PREGUNTAS
¿Cómo podemos definir el concepto de empoderamiento colectivo dentro de un contexto musical y cuáles
son los principales antecedentes que se han desarrollado dentro de este ámbito, en el marco de la exclusión
social?

¿Qué proyectos trabajan actualmente en Cataluña desde la metodología del arte comunitario, con mujeres
que han sufrido violencia de género?

¿Qué estrategias metodológicas se pueden aplicar para trabajar con mujeres y personas menores de edad que
han sufrido violencia de género, desde el punto de vista de la música comunitaria y la pedagogía crítica?

OBJETIVOS
Proponer estrategias metodológicas adecuadas para trabajar, desde el punto de vista de la música
comunitaria, la pedagogía crítica y el feminismo, con mujeres y menores que hayan sufrido violencia de
género.

1. Definir el concepto de empoderamiento colectivo dentro del ámbito musical y explicar los principales
proyectos de música comunitaria llevados a cabo dentro del contexto de exclusión social.

2. Conocer y clasificar los diferentes proyectos y estrategias metodológicas que actualmente se llevan a cabo
en Cataluña desde la metodología del arte comunitario, con mujeres y menores que han sufrido violencia de
género. (Sesgo temporal para acotar, para tener un material fácil de abordar).

3. Analizar las posibilidades inclusivas y metodológicas de la música como herramienta para el

JUSTIFICACIÓN
Este proyecto nace de un sentido de incomodidad y de no conformismo con respecto al presente, a la realidad
que nos rodea. Esta incomodidad genera en mí, no solo las ganas de no seguir perpetuando las prácticas
actuales de la sociedad en la que vivimos, sino también la necesidad de construir nuevos paradigmas que
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rompan con los roles de género, las relaciones de poder y los valores creados por el heteropatriarcado y el
modelo hegemónico de la sociedad capitalista.

Tal y como afirma Bauman (2002), vivimos en una sociedad que genera pobreza, exclusión y ataca los
procesos comunitarios. Nuestra sociedad se caracteriza cada vez más por la creciente desigualdad, el
individualismo, o la precariedad. Nos estamos acostumbrando cada vez más a vivir en un mundo en el que
las relaciones sociales cada vez son más transitorias, superfluas y efímeras; y donde cada vez toleramos
menos la diversidad y los diferentes modos de ver, de pensar.

La desigualdad, la exclusión, la discriminación, la opresión, la diferencia de poder; son factores que generan
violencia estructural. Dentro de las diferentes violencias estructurales que genera nuestro modelo de sociedad
encontramos la violencia de género, “un tipo de violencia sistémica que se produce debido a que el
patriarcado ha puesto en manos de los hombres un enorme poder simbólico, y también material, del que ha
desposeído a las mujeres”. (Gimeno Reinoso, Barrientos Silva, 2009). La violencia de género es un problema
actual, reconocido como un problema para la salud pública por la O.M.S en 1996, cuya base es estructural y
cultural.

Esta situación lleva a pensar que necesitamos generar proyectos que fomenten la construcción de
comunidades más inclusivas, creando espacios donde se resignifiquen las relaciones de poder, se fomente el
respeto, la igualdad y la cohesión social. “Que favorezcan el empoderamiento e incentiven el desarrollo de
habilidades que ayuden a sentirse y ser parte de la trama social” (Carnacea Cruz & Lozano Cámbara, 2013).

Actualmente existen multitud de proyectos en todo el mundo, como El sistema de Venezuela, el proyecto de
Mary Ruth McGinn en Nueva York, o Comusitaria, Xamfrá y Proyecto LOVA en Barcelona y Madrid, en los
cuales llevan a cabo la metodología de la música comunitaria, a través de la cual la práctica artística se
convierte en una herramienta de transformación social y empoderamiento individual y colectivo dentro de
contextos de exclusión social. Por otro lado, se han elaborado diversos proyectos artísticos comunitarios en
torno a la temática de violencia de género, como “¡Soy música!” en el Salvador, “Sombras” en España, o
los diferentes proyectos realizados por el colectivo “La Nave Va” y “Basket Beat” en Barcelona.

Partiendo de los valores conjuntos de la música comunitaria y el feminismo, este trabajo pretende crear una
metodología adecuada para trabajar con mujeres y menores que han sufrido violencia de género a partir,
principalmente, de distintos estudios de caso. La música comunitaria es un punto de partida para generar
procesos de transformación y cohesión social, que “genera espacios donde construir expresiones personales y
comunes, y proporciona el desarrollo de competencias sociales, comunicativas y relacionales" (Serra, L.
2012). Por otro lado, el feminismo fomenta valores como la igualdad de trato, la igualdad de oportunidades,
las relaciones horizontales, la no discriminación, además de crear espacios donde trabajar desde la
diversidad.
 Elena Cervera Cimarra

ESTADO DE LA CUESTIÓN
Si hablamos de música comunitaria en Cataluña hay que mencionar a Laia Serra y Noemí Rubio, fundadoras
de la plataforma “Comusitària: Arte para la construcción social”. Ambas tienen varios artículos, entrevistas
publicadas, tesis doctorales y hojas de ruta realizadas con el “propósito de divulgar el conocimiento en
materia de arte, educación y comunidad en contextos cultural y socialmente diversos” (Cabedo Mas, 2014) y
de ser “una hoja de ruta para organizaciones, entidades y espacios que quieran tomar el arte como elemento
transformador” (Serra, 2017).

El documento “De Community Music a Música Comunitària” es una hoja de ruta realizada por Laia Serra y
Noemí Rubio en Septiembre del 2008 y Junio del 2009. El texto realiza un recorrido por diferentes proyectos
de Reino Unido. A través de los datos recogidos en los diferentes proyectos redactan un documento que
recoge las bases ideológicas y metodológicas de la música comunitaria, un estudio sobre el impacto y el
beneficio de las artes en diferentes ámbitos sociales, el perfil profesional del facilitador o facilitadora.
Seguidamente describen cada uno de los proyectos que han visitado y finalizan con unas reflexiones acerca
de la música comunitaria.
Es un texto bastante completo, que aporta muchas bases teóricas, metodológicas y de estudios de caso para el
proyecto de investigación.

En el 2014 encontramos el artículo de Cabedo Mas “La música comunitaria como modelo de educación,
participación e integración social: conociendo Comusitària: Arte para la construcción social”. Este artículo
no aporta grandes, que se trata de una entrevista a Noemí Rubio y Laia Serra, no aporta grandes novedades
con respecto al documento anterior, ya que no aborda cuestiones en profundidad a nivel de conceptos o
metodología, aunque aporta una información interesante en cuanto a que proporciona definiciones y
menciona diferentes proyectos de música comunitaria que se están llevando a cabo en Barcelona

En el 2017 Laia Serra publica su tesis doctoral “Modelo de desarrollo cultural comunitario a partir del
análisis de experiencias internacionales y locales de arte comunitario”. Esta tesis realiza una investigación
sobre diversos proyectos de desarrollo cultural comunitario, a través de la cual realiza un modelo para la
realización de proyectos de arte comunitario. “El estudio pone énfasis en la cuestión del valor y la
potencialidad transformadora de la cultura y también en aspectos metodológicos para la articulación de
proyectos de arte comunitario así como de sus beneficios y retorno social” (Serra, 2017).

METODOLOGÍA A SEGUIR
La principal metodología a seguir de este trabajo es la investigación documental, basada en la observación de
casos y recopilación de datos para la realización de una propuesta metodológica en base a los objetivos
propuestos. Para ello se plantea realizar entrevistas y observar los procesos de trabajo siempre que las
circunstancias actuales lo permitan.
También se puede plantear en un futuro que la metodología pase a ser de estudio de caso.
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CRONOGRAMA
Selección del tema, recopilación de información para la propuesta de investigación: revisión bibliográfica.
Dos meses. SEPTIEMBRE y OCTUBRE.
Delimitación del tema y preguntas de investigación. Un mes. Dos semanas en SEPTIEMBRE y dos semanas
en OCTUBRE
Objetivos de investigación, Justificación: Un mes. OCTUBRE
Empezar a redactar el marco teórico. Un mes. NOVIEMBRE. Este proceso se llevará a cabo durante toda la
investigación.
Revisión de lo redactado hasta el momento. Un mes. Dos semanas de NOVIEMBRE y dos semanas de
DICIEMBRE
Acotación y elaboración de la metodología. Dos meses. DICIEMBRE Y ENERO.
Recopilación de datos. Dos meses. FEBRERO Y MARZO.
Empezar a redactar el proyecto y revisión de lo redactado hasta ahora. MARZO
Análisis de datos y resultados. Dos semanas. ABRIL
Redacción preliminar y desarrollo del modelo definido en los objetivos. Dos meses. ABRIL Y MAYO
Conclusiones y revisión del proyecto. MAYO
Correcciones. Dos ultimas semanas de MAYO
Montaje y presentación del proyecto. Última semana de MAYO/ primera semana de JUNIO

REFERENCIAS

Asprilla, Ligia Ivette. (2015). Educar en la música: una aproximación crítica al talento y la educación
musical. Aula. Revista de Pedagogía de la Universidad de Salamanca. Los talentos en la educación. N. 21.
pp. 63 - 83. Consultado en Enero 2021.

Bauman, Zygmunt. (2002) Modernidad líquida. Fondo de Cultura Económica.

Cabedo Mas, Alberto. La música comunitaria como modelo de educación, participación e integración social.
Conociendo Comusitària: «Arte para la construcción social». Eufonía. Didáctica de la música. N.60. pp. 15 -
23. Consultado en Diciembre 2020.

Carnacea Cruz, Ana. (2013) Arte, intervención y acción social. Madrid. Grupo 5.

Colomo Magaña, E., De Oña Cots J.M. y Pérez-Cea, J.J. (2013). Las canciones como recurso educativo
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 Elena Cervera Cimarra
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Gimeno Reinoso, Beatriz, & Barrientos Silva, Violeta. (2009). Violencia de género versus violencia
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Nardone, Mariana. Arte comunitario: criterios para su definición. Miríada. Año 3 No. 6, 47-91. El Salvador

Serra, Laia. Modelo de desarrollo cultural comunitario a partir del análisis de experiencias internacionales
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