MARIAH

1990-2010: 20 años
Retrospectiva
The First Vision 1990

El 15 de Mayo de 1990, una entonces desconocida cantante llamada Mariah Carey lanzó su
primer single, “Visión Of Love”. Como todas las nuevas artistas, las cosas no pasaron solas.
Después de mucha preparación, promoción y como dijo Mariah a Billboard, “una culminación
de mucho trabajo duro y muchos sueños”, “Visión Of Love” empezó a tener algo de presencia en
algunas radios, debutando en el puesto 73 de Billboard Hot 100 el 2 de Junio de 1990.

La primera vez que ella escuchó su single debut “Visión Of Love” en la radio, se quedó parada,
diciendo lo mínimo.

“Estaba en el coche con un amigo y ambos empezamos a chillar y a llamar a la gente por teléfono.
Definitivamente fue un momento memorable”.

Cuatro días después de su primera aparición en televisión en el programa de Arsenio Hall,

Mariah se encontró en el centro de la cancha de la final de la NBA de 1990 en Detroit, para
cantar “America The Beautiful”. La aparición en directo fue una gran estrategia de marketing,
frente a 20.000 personas en el recinto y unos 14,3 millones a través de la televisión. “Nunca había
cantando frente a tanta gente. Estaba realmente nerviosa y cuando lo veo ahora ese gran
sentimiento porque estaba a punto de cantar la nota mas alta „from sea to shining sea‟. El público
respondió de verdad y nadie sabía realmente quien era. Y cuando vi las respuestas de los jugadores
de baloncesto, fue un momento especial para mi”.

“En una atmósfera en la que todo el mundo está listo para que continúe el juego, ella simplemente
calló a todo el mundo” – Terry Lewis, productor.

Solo tres semanas más tarde, tras un gran aumento en la popularidad y visibilidad, CBS
Records lanzó su álbum debut, Mariah Carey, el 13 de Junio de 1990. CBS estaba tan segura
que tenía un éxito en sus manos que lanzó la campaña más fuerte y costosa para un nuevo artista
desde que lo hiciera con Bruce Springteen en 1975.
Mariah Carey inicialmente empezó lento (lo que hacían los álbumes antes de la Era Soundscan),
debutando en el puesto 80 el 23 de Junio de 1990. A medida que “Visión Of Love” iba
ascendiendo en la lista de singles, Mariah Carey lo hacía en la lista de álbumes. Llegó al puesto 4
justo cuando Visión Of Love coronaba la lista de singles el 4 de agosto de 1990. Mariah Carey fue
certificado platino solo unas semanas más tarde.

“Yo no entendía todo el tema de las listas de éxito, pero me alucinaba ver mi canción en el número
uno”.

Aparte de la potencia de la voz de Mariah, el mensaje de “Vision of Love” también se conectó con
los oyentes. Si bien algunas personas han interpretado “Vision of Love” como una canción de
amor, Mariah ha dicho que la letra, describe sus sentimientos después de finalmente conseguir un
contrato discográfico. Hablando con MTV News, Mariah explicó que “Vision of Love” trata de
un montón de cosas. Lo escribí justo después de que firmé mi contrato con Columbia Records y fue
un importante punto de inflexión en mi vida, pero sobre todo fue un modo de encontrar una paz
interior y una fuerza interior a causa de este importante logro… Básicamente, sólo una
celebración de mi vida y las cosas que estaban sucediendo en mi vida cuando escribí la canción.”

Las letras expresan un tema que aparecería en el futuro las canciones de Mariah, la creencia de
que los seres humanos pueden perseverar y que la buena fortuna llegará. Mary J. Blige describe el
efecto que la canción tenía en ella al afirmar, “la música de Mariah Carey salvó la vida de los
niños pequeños de ghetto. Canciones como „Vision of Love‟ nos dio esperanza y nos gustaría cantar
esas canciones y tratar de cantar cada nota como Mariah – que no podemos”. Incluso dijo Snoop
Dogg, “Siempre le digo [a Mariah] esta historia: Cuando estaba encerrado en la cárcel, esa
canción, “Vision of Love”,era la canción más caliente del mundo”. Jay-Z, también, escuchó la
canción, mientras servía al país. Está claro que el mensaje de “Vision Of Love” pasa a través de
muchas situaciones.

“Entertaiment Weekly dijo: esta exuberante balada es casi una experiencia religiosa”.

Mientras mucha gente puede recordar la primera vez que escuchó “Visión Of Love” e incluso
algunos dicen que les hizo querer cantar, la influencia de la canción es más profunda. “Visión Of
Love” literalmente basó el estándar para las cantantes femeninas. Como Sasha Frere-Jones
escribió en el New Yorker, “Visión Of Love” es la carta magna de melisma. Carey hizo que
melisma fuera un movimiento requerido para las cantantes de R&B y aspirantes de American
Idol”.

“Visión Of Love, cuando escuché por primera vez la canción, en mi mente supe que TENÍA
QUE SER CANTANTE” – Beyoncé –
Incluso una artista como Nelly Furtado dijo que ella aprendió a cantar escuchando el debut de
Mariah Carey (incluyendo “Visión Of Love”) y que escribió canciones similares a las de Mariah
Carey. Rich Juzwiak de Slant puso más sustancia al decir: “Creo que VOL fue una visión del
futuro del mundo de American Idol”. De hecho, dos ganadores de American Idol han dicho que
Mariah tuvo mucho que ver en el hecho de querer ser cantantes. La primera ganadora, Kelly
Clarkson digo a American Idol Rewind que ella se dio cuenta que quería ser cantante profesional
cuando cantó “Visión Of Love” en un solo en su coro en 7º grado. La ganadora de la sexta edición,
Jordin Sparks, dijo a CTV que cuando vio a Mariah actuando en unos premios, “Supe lo que
quería hacer”.

Tan pronto como “Visión Of Love” dio paso a “Love Takes Time” el álbum Mariah Carey siguió
vendiendo. El timing fue tan inmaculado, y “Love Takes Time” fue tan popular (número 1
durante 3 semanas a partir del 10 de Noviembre de 1990), que hizo que el álbum lograra un
nuevo peak, siendo número 3, y mintiendo al disco en el top5 durante la época más competitiva del
año, las navidades. A final de año, “Visión Of Love” fue la sexta canción del año y Mariah Carey
se convirtió en disco multiplatino.

Mariah diría más tarde a MTV News, “Parece que todo lo que he hecho durante el primer año
con mi primer álbum es como una mancha”.

“Todo pasó tan rápido para mi y nunca tuve la oportunidad de sentarme e irme, wow, esto está
pasando ahora”.

Este era el inicio del torbellino. Mariah Carey había llegado y no se iba a ninguna parte
Parece un Sueño 1991

Al comienzo de 1991, la nueva popularidad de Mariah (ya era una artista triple platino) no
parecía tener signos de palidecer. “Someday” fue lanzado a las radios y pronto se convirtió en un
masivo éxito (actualmente es el mayor éxito radial de los cuatro del disco), consiguiendo que
Mariah Carey se convirtiera en cuádruple platino y consiguiera al fin ser número uno, a finales de
febrero, en la lista de álbumes, donde permaneció 11 semanas. Una semana más tarde,
“Someday” conseguía ser número uno en Billboard Hot 100, durante 2 semanas.

El 20 de Febrero, la novata Mariah Carey se unió a los nombres más grandes de la música en la
33º edición de los Grammy Awards en el Radio City Music Hall. Esa noche salió con dos
premios: Mejor Nueva Artista y Mejor Canción Pop por “Vision of Love”, la cual también
interpretó en el show. En una entrevista en 1992, Mariah contestó sobre su actuación: “¿Qué otro
público más exigente podrías tener? Esa era como mi quinta actuación en directo, o algo así, y
subirte al escenario y ponerte delante de esa gente es aterrador”.

“Estaba más nerviosa sobre eso que por ganar, porque estaba allí como, aquí estoy, no puedo creer
que esté aquí”

“Cuando subí al escenario y estaba aceptando mi premio, no me pareció real”, dijo Mariah a
Good Morning América en 1991, cuando recordaba ganar el premio a la mejor nueva artista.
“Estaba allí mirando a esas caras de esos famosos productores y músicos y la gente de la audiencia.
Eso fue realmente el más increíble momento de mi vida. Me refiero, no puedo imaginar a nada
superando eso”.

Todo eso, y su primer álbum aún no lo había dicho todo. En abril, “I Don‟t Wanna Cry” debutó
en la radio y Mariah Carey fue certificado quíntuple platino unas semanas mas tarde. “I Don‟t
Wanna Cry” se movió igual de rápido que sus predecesores, y en ocho semanas llegó a lo más alto
de Billboard. Tras colocar 4 sencillos consecutivos en el número 1 (algo sin precedentes para una
artista femenina), y con 5 millones de discos vendidos en solo un año, y más tarde consiguiendo ser
el disco más vendido de 1991, Mariah Carey se colocaba en el vecindario comercial de álbumes de
cantantes femeninas como Whitney Houston, Madonna, Paula Abdul y Janet Jackson.

Con el fenomenal éxito de su primer álbum aún latente, Mariah no perdía el ritmo y volvía al
estudio para trabajar en su segundo disco. El 31 de agosto de 1991, “Emotions”, el primer single y
nombre de su segundo álbum, debutaba en la lista de singles en el puesto 35. Seis semanas más
tarde se colocaba en el número 1 durante 3 semanas. “Emotions” le dio la distinción a Mariah de
ser la primera artísta en conseguir que sus 5 primeros singles se colocaran en el número 1.

En septiembre, el album Emotios llegaba a las tiendas de todo el mundo. La grabación estuvo de
la mano de David Cole y Robert Civilles de C&C Music Factory, Walter Afanasieff y,
notablemente también, por la propia Mariah. “Emotions” fue mi primer esfuerzo como
productora, dijo Mariah a MTV News en 1991. “Co-produje todo el disco y fue muy divertido.
Pero lo más importante es que me dio la oportunidad de estar muy metida en cada aspecto de la
grabación, y me encantó”.

Si Mariah o Sony estaban preocupados por el “gafe del segundo álbum”, sus preocupaciones se
fueron rápidamente. Emotions fue bien recibido por las críticas. El New York Newsday encontró
en la grabación “el tipo de pasión genuina que estaba completamente ausente en su primer álbum”

“Emotions muestra un salto espectacular en madurez y confianza. Carey suena tan lograda que
parece que sea su décimo álbum en vez de su segundo” – Boston Globe

Entertainment Weekly proclamó que Mariah alcanzaba la epifanía en cada corte. People
concluyó que “Carey es un talento trascendente de verdad”. El aclamado álbum debutó en el
puesto 4, el cual finalmente fue su top.
El circuito promocional de Emotions incluyó paradas en Saturday Night Live, The Arsenio Hall
Show, Soul Train y una actuación en los MTV Video Music Awards. También promocionó en
Europa, donde actuó en programas como Des O‟Connor y Top Of The Pops.

Tres nuevos números uno y un nuevo álbum Top 5 no fueron los únicos datos a resaltar de 1991
para Mariah. Además de sus Grammys, también recogió un American Music Award, cinco
Billboard Music Awards, cinco BMI Pop Awards y también fue votada como la Mejor Nueva
Artista por la revista Rolling Stone. Mariah contó a Good Morning America que 1991 fue:

“El mejor año de mi vida. No cambiaria nada de lo que he hecho ni tampoco cambiaría esto por
nada. Es mi sueño hecho realidad”.
Desconectada y sin precedentes 1992

Mientras Mariah comenzaba su tercer año de carrera, ella continuaba con el éxito de su segundo
álbum, Emotions, aunque no con el éxito de su predecesor, Mariah Carey. El segundo single fue
Can‟t Let Go, una balada que escribió y coprodujo con Walter Affanasieff. A pesar que la
canción lo hizo bien, no continuó la estela de números uno, llegando al 2 en el Hot100 el 25 de
Enero de 1992.

El 26 de febrero, Mariah fue a Los Ángeles, California, a la 34º entrega de los Premios
Grammy, donde estaba nominada en dos categorías: Mejor Disco Femenino Pop por
“Emotions” y Productora del Año. Esta segunda nominación significaba mucho para Mariah, la
cual estaba contenta de tener más control sobre el álbum. De nuevo fue requerida para actuar en el
show, eligiendo “If It‟s Over”, una canción que escribió con la legendaria Carole King.

En 1995, Mariah recordó lo que fue trabajar con la músico: “Escribí con Carole King y eso es
algo de lo que estoy orgullosa; solo el hecho de colaborar con una de las más grandes escritoras…
de la era del pop, y con alguien con quien crecí escuchándola… creo que, básicamente, todo el
mundo hacía, aunque la gente no sea consciente de la cantidad de canciones que ha escrito. Yo
estaba muy halagada cuando ella se me acercó y quería escribir. Así que nos juntamos y escribimos
“If It‟s Over”.

A pesar que la canción no fue tratada como single durante la etapa inicial de promoción del
álbum, luego sería lanzada fuera de Estados Unidos con el álbum MTV Unplugged.

El tercer y último single de Emotions fue otra producción de C&C Music Factory, “Make It
Happen”. Mariah recordó la grabación de la canción con cariño en una entrevista con VH1: “Mi
recuerdo favorito de la grabación de “Make It Happen” es, yo estuve trabajando hasta las 3 de la
madrugada durante dos noches consecutivas, haciendo los arreglos vocales, haciendo los coros con
mi amigo David Cole… Yo estaba haciendo los coros en el estudio y el estaba… dormido sobre la
consola. Así llegue a la parte de, “If you relieve within your soul…” y cuando la hacía, el se
despertó muerto de sueño y era como…” ¡Si, eso es todo! Para! ¡Déjalo! Siempre recuerdo eso
cuando llego a esa parte. “Make It Happen” llegó al número 5 en Billboard Hot 100. Al
finalizar el recorrido de Emotions por la lista de ventas, el disco había conseguido un respetable
triple platino por la RIAA.

“La emoción que prevalece dentro de la terminación del álbumes definitivamente la positiva.
Satisfacción – All Music -

Con la crítica encima acusándola de ser una artista de estudio (en el medio del escándalo de Milli
Vanilli), Mariah y Sony Music se determinaron a hacer temblar a la crítica y demostrar que
ella era una artista de verdad. ¿Qué otra forma de hacer eso y con una plataforma global que
tener un “MTV Unplugged” especial dedicado a ella?

Mientras su séptimo single mantenía a su disco, Mariah se subió al escenario para mostrar sus
canciones y su voz. En marzo, apareció en MTV Unplugged, un show íntimo donde cantó un
puñado de sus éxitos y una nueva canción en un ambiente acústico.

Mariah seleccionó 4 canciones de Emotions, además de “Visión Of Love” y “Someday”. Pero

cuando se cerraba el show, el manager de Mariah y los productores del show decidieron que
querían algo más.
“La noche antes del programa, vinieron a mí y me dijeron – mi manager y otras personas – que
“MTV quería mucho que hiciera una versión, porque es lo que hace la gente cuando va al
programa”. Mariah más tarde recordó para VH1, “Así que dije bien, siempre he querido cantar
“I‟ll Be There” y esa es la canción que voy a hacer.

“Siempre he amado la canción “I‟ll Be There” desde que puedo recordar”.

“Y de hecho, algunas personas de la discográfica no tenían esa idea, y yo me mantuve en mis trece
y la hice”. Y luego todos estaban tan contentos con ella que querían que la lanzara de single”.
Así pues, una séptima canción fue añadida a la lista del show: Una versión de los Jackson Five,
“I‟ll Be There”, la cual Mariah cantó con su corista y amigo Trey Lorenz. La canción fue tan
popular en el estudio y para la audiencia en casa, que se lanzó a las radios y a la venta. Casi sin
esfuerzo se coló en la lista de airplay, debutando en el puesto 4, y tras solo dos semanas, logrando
ser número 1 en airplay, durante ocho semanas. Para ambos artistas era algo sin precedentes. “I‟ll
Be There” se colocó también el puesto #3 en la lista de ventas (su mejor registro hasta la fecha
desde I Don‟t Wanna Cry). Ambos hechos hicieron que la canción fuera número 1 en Billboard
Hot 100 durante dos semanas.

“Era el centro del escenario, cantando de verdad, y todo el mundo estaba impresionado por su
actuación acústica” – VIBE –
El MTV Unplugged de Mariah debutó en el puesto 8 del Billboard 200 y a medida que “I‟ll
Be There” se hacía más popular, el disco llegó hasta la tercera posición y consiguió seguir la estela
multiplatino de sus predecesoras. Internacionalmente, “I‟ll Be There” se convirtió en el mayor
éxito de la cantante hasta la fecha y MTV Unplugged fue platino en más países que sus
predecesores.

La gente estaba ansiosa por oír exactamente lo que podía hacer en directo, y el MTV Unplugged
silenció las críticas. – Trey Lorenz –

Un video del programa fue lanzado, que incluyó escenas caseras de Mariah, además de los
videoclips de los tres singles de Emotions.

“Cuando hice „Unplugged‟, nunca pensé que iba a ser un álbum o un EP de ninguna forma, no
había ninguna pista”, explicaba Mariah mas tarde. “Solo pensé que seria un show guay y quería
hacerlo. Y nadie estaba lanzando EP‟s de eso o álbumes o nada en ese punto. Así que me metí en
ello y yo realmente no pensaba mucho en ello, y lo hice.
Heroína de la armonía 1993

Siempre con el trabajo en mente, el trabajo duro en su nuevo álbum marcó el inicio de 1993. A
pesar que el álbum no iba a ser lanzado hasta finales de año, Mariah tenía algo más en su agenda
entre medias. En junio, Mariah se casó con Tommy Mottola, el hombre que la contrató en Sony
Music.

Fue una lujosa boda en Nueva York, que rivalizó con la del Príncipe Carlos y la Princesa Diana
años antes, y la lista de invitados tenía a famosos como Ozzy Osbourne, Billy Joel y Barbra
Streisand.

Tras la luna de miel en Hawaii, se volvió al trabajo. En Agosto lanzó a las radios “Dreamlover”,
un medio tiempo que produjo junto a Dave Hall y Walter Afanasieff. Fue el sonido perfecto para
el verano, con lanzamiento programado adecuadamente. El video que la acompañó, grabado en
Nueva York, incluyó a Mariah nadando bajo una cascada con su perro Jack, quedando con sus
amigos bailarines y en un globo aerostático.

“Este es el primer video donde sabia que estaba bien sonreír y dejar de inhibirme sobre ciertas
cosas”.

Como los anteriores primeros singles, hubo una respuesta positiva inmediata. Dreamlover debutó a
las puertas del Top20 (#21) y en cuatro semanas se colocó en lo más alto de la lista de airplay,
permaneciendo durante 11 semanas (solo Whitney Houston con “I Will Always Love You” lo
había hecho hasta ese momento). Con un airplay tan masivo, “Dreamlover” vendió
consistentemente, llegando al 2 en la lista de ventas y convirtiéndose en su primer single en ser
certificado platino. Con todo, “Dreamlover” consiguió ser el séptimo #1 de Mariah y lo hizo
durante ocho semanas.

El nuevo álbum era Music Box, una colección de baladas y uptempos en los cuales Mariah volvió
a trabajar con Walter Affanasief, David Cole y Robert Cliciles. Una nueva canción llamada
“Do You Think Of Me” fue incluida en el single de “Dreamlover”, no siendo incluida en el álbum.
Otros productores con los que Mariah empezó a trabajar en este disco, con quien volvería a
colaborar más adelante fueron Kenneth “Babyface” Edmons, Jermaine Dupri y David
Morales.

Con Morales, Mariah creó el remix dance de “Dreamlover”, con nuevas voces específicamente
grabadas para el ritmo de Morales. Este remix se convirtió en un hit en los clubs y sentó un
precedente para muchos de los futuros remixes dances que sacó, re-cantando las voces para los
productores y creando una nueva canción.

En 1998, Mariah habló sobre trabajar con David Morales: “David y yo recreamos las canciones
de verdad, que creo que es la mejor cosa de nosotros como equipo… Lo que David y yo hacemos, es
cuando hago una canción con él, le digo a David que haga lo más novedoso, loco… y yo cantaré lo
que sea sobre eso. Re-grabaré la canción sobre eso. Eso es lo por lo que hemos tenido éxito, porque
yo escribo – puedo alterar mis canciones para acomodarlas a lo que venga”.

Music Box fue lanzado el 31 de Agosto de 1993, y se estancó en el puesto 2 en su segunda semana
en las listas. Rolling Stone sintió que la voz de Mariah tenía “una pasión sostenida que contiene el
sentimiento de un álbum de boda”. Christopher John Farley de Time destacó dos canciones en
particular: “La esencia gospel de „Anytime You Need A Friend‟ demuestra el poderío vocal de
Carey… y la canción que da título al álbum es una de las canciones mas adorables de Carey hasta
la fecha”. Music Box dio a Carey su mejor debut en Billboard 200 y su peak más alto desde
Mariah Carey.

El 3 de Noviembre, Mariah dio su primer gran evento en directo para las masas. El Tour
“Music Box” daba comienzo en Miami, Florida y consistía en seis fechas, concluyendo en
diciembre en el Madison Square Garde de Nueva York. También actuó en Pensilvania,
California, Illinois y Masachusets. A pesar que el Tour no era extensor, satisfizo la demanda de
verla en lugares donde llevar a la mayor cantidad de gente posible. El show de Mariah consistió
en todos sus singles hasta la fecha (con la notable excepción de “Can‟t Let Go”) y un puñado de
canciones de álbum como “Vanishing” y “All in Your Mind” y una versión de S.O.S. Band,
“Just Be Good To Me”.

“Cuando di mi primer concierto estaba completamente nerviosa e inexperta. No había hecho nada
en realidad y de pronto estaba cantando en estadios. Fue una locura aprender de ese modo”.

Durante este Tour, el primer especial de televisión se emitió en la NBC la noche de Acción de
Gracias. Titulado simplemente “Esto es Mariah Carey”, el especial contenía actuaciones de
Mariah en el Teatro Proctor de Shenectady, Nueva York, que había sido grabado en Julio,
previo lanzamiento del álbum.

En 1995, Mariah recordó un momento especial durante la grabación de ese programa: “El video
para “Hero” fue sacado de mi primer especial de televisión. Y cuando canté la canción, nadie en la
audiencia la había escuchado aún, así que estaba un poco nerviosa por hacer eso… porque no
sabía si la gente que estaba sentada allí saltaría diciendo, „¿Qué es esto? Quiero escuchar, ya sabes,
alguna canción que sea popular‟. Y fue tan bien recibida por la audiencia que fue un buen
indicador de cómo la canción iba a ser recibida a mayor escala. Cuando vi el video y me di cuenta
que la gente no la había escuchado antes, y que de verdad la estaban oyendo por primera vez,
pensé que había algo realmente especial en eso, algo que capturamos en video”.

El segundo single de Music Box fue “Hero”, una balada inspiradora que en principio no iba a ser
para Mariah. Mariah y Walter Affanasieff la escribieron en un principio para que la cantara
Gloria Stefan como banda sonora de la película de mismo nombre de Dustin Hoffman. Los
directivos de Sony amaron tanto la canción que pidieron encarecidamente a Mariah que se la
quedara para ella. Esa decisión se probó mas tarde como correcta, puesto que esta canción es
identificada por muchos fans por todo el mundo por se la canción que los introdujo a la música de
Mariah y que permanece como su canción favorita.

“Cuando la gente me escribe y me dice que les ayudó a pasar los tiempos más difíciles en su vida, eso
me afecta de un modo muy fuerte”.

El día de Navidad, “Hero” y “Music Box” llegaron al número 1 respectivamente en sus

respectivas listas. “Hero” fue otro éxito masivo en la radio, siendo #1 durante 10 semanas,
convirtiendo a Mariah en la primera artista en tener dos singles consecutivos con 10 semanas o
más en lo más alto de la lista de airplay. A pesar que “Hero” solo estuvo cuatro semanas en lo más
alto del Billboard Hot 100, las ventas del single sobrepasaron las de “Dreamlover” e hizo que
Mariah fuera #1 durante las tres semanas de más ventas de discos. Music Box vendió la
monstruosa cantidad de 505.000 copias la semana del 8 de Enero de 1994, y dos semanas más
tarde fue certificado quíntuple platino, convirtiéndose en el álbum que más rápido había vendido
hasta la fecha. Internacionalmente, “Hero” fue uno de los hits de la época y empujó las ventas
mundiales por encima de los 10 millones.

No fue una sorpresa para nadie en ese punto, que Mariah acabara 1993 en lo más alto.
Villancico de una Diva 1994

1994 iba a ser otro año ocupado y lleno de éxitos para Mariah. Su álbum Music Box, y su single actual “Hero”
empezaban ambos es lo más alto de las listas.

Su siguiente lanzamiento fue “Without You”, una versión de una canción que Harry Nilsson hizo popular en
1972. El single fue lanzado a final de Enero y se colocó en el Top10 tras cinco semanas. A pesar que “Without
You” no llegó al número 1 (fue número 3 en marzo), realizó un largo recorrido en las listas, siendo top 10 hasta el
mes de mayo.

“Without You” se convirtió en un éxito masivo por todo el mundo, llegando al menos al Top3 en casi todos los
mercados importantes. El álbum lo siguió y subió a lo más alto de las listas por todo el mundo (llegó al número 1 de
nuevo en Estados Unidos durante tres semanas más). Después de la finalización de “Without You” en la listas, el
álbum había doblado sus ventas y Mariah conseguía sobrepasar los 55 millones de álbumes y singles.

La cara B de “Without You” fue “Never Forget You”, la balada que Mariah co-produjo con Babyface. El CD
Single contuvo un remix de Jermaine Dupri, que ha producido varios éxitos para Mariah desde entonces y que
continúa trabajando con ella en la actualidad. A pesar que “Never Forget You” obtuvo un airplay decente, no se
grabó ningún video.

Siguiendo los talones de “Without You”, salió el cuarto y ultimo single, “Anytime You Need A Friend”. Como
“Hero”, era una balada inspiracional, con un toque gospel. Dos CD singles fueron lanzados esta vez: Uno con un
remix soul recantado y otro con una versión dance, también recantada, que Mariah produjo con David Cole y
Robert Cliviles. El remix dance venía acompañado por su propio video musical, que contenía descartes del video de
la versión original, incluyendo trozos de Mariah haciendo tonterías con sus coristas.

“Mucha gente piensa que soy una chica seria que canta baladas… solo estábamos pasando un buen rato”.

Tristemente, esta colaboración supuso la última de Mariah con Cole & Clivilles, puesto que David Cole falleció en
1995 por complicaciones relacionadas con el sida. “Anytime You Need A Friend” llegó al 12 del Billboard Hot
100 a finales de Junio.

Aunque no se publicaron más singles de Music Box, Mariah no estaría lejos de las listas por mucho tiempo. En el
verano de 1994, grabó un dueto con Luther Vandross. Para el disco de clásicos de Vandross, titulado Songs,
ambos versionaron “Endless Love”, que fue popularizado por Lionel Ritchie y Diana Ross en 1981. Un video
musical fue grabado, con ambos en el estudio grabando la canción. Ambos ofrecieron varias actuaciones en directo,
en “Top Of The Pops” (Reino Unido), “Wetten, dass…?” (Alemania) y durante uno de los conciertos de
Vandross en el Royal Albert Hall. “Endless Love” llegó al tercer puesto del Hot100 en Octubre.

Determinada para mantener el momento, pero sin estar lista para un nuevo álbum de estudio, Mariah sacó un
álbum navideño titulado Merry Christmas (Feliz Navidad). La grabación contenía clásicos como “Silent Night”
(Noche de Paz) y “Joy To The World” (¡Regocijad!, Jesús Nació”), además de tres nuevas canciones hechas
por Carey.

Adentrándose en la grabación de un disco navideño, Mariah sabía que quería hacer algunas cosas. Normalmente
Mariah escribe las canciones que canta, pero ella sabía que escribir canciones de navidad es una proposición
arriesgada. Como dijo a Billboard, “Definitivamente fue una prioridad para mí escribir al menos unas cuantas
canciones nuevas, pero mayoritariamente, la gente quiere oír los clásicos navideños de siempre”. Mariah también
sabía que quería algo más gospel para el proyecto, así que ella trajo a Loris Holland para que co-produjera
algunas canciones y tocara el órgano Hammond B-3. La abuela de Mariah la había llevado a su iglesia cuando
pequeña, y Merry Christmas le permitió combinar su amor por las fiestas navideñas con sus raíces gospel.

“Soy una persona muy festiva y amo las navidades. He cantado canciones de Navidad desde que era pequeña.
Solía ir cantando canciones navideñas”

Mariah ha dicho que era mas libre con su voz en este proyecto y no se preocupaba por hacer cada línea perfecta.
Las críticas se dieron cuenta de esta libertad y espíritu inmediatamente. Billboard dijo que “la voz es una maravilla
maleable de emoción y rango”, y Steve Morse de The Boston Globe escribió que la colección de navidad “contiene
el canto más desenfrenado de su carrera”. Considine por su parte comentó que “la fuerza real del álbum está en la
convicción que ella muestra sobre canciones que pueden resultar cursis” y Jeremy Helliger de People fue más lejos
diciendo que “las canciones navideñas parecen ser llamadas por Mariah”. Barry Schwarts de Stylus llamó a las
canciones y su forma de cantarlas como “innegablemente brillantes”.

Mientras que la forma de cantar de Mariah fue elogiada merecidamente, también es notable que algunas de las
canciones nuevas hayan obtenido su propio éxito. Las tres canciones originales del album son “All I Want For
Christmas Is You,” “Miss You Most (At Christmas time),” y “Jesus Born On This Day”. Mientras “Jesus
Born On This Day” ha ganado cierta notoriedad en los círculos cristianos y de gospel (siendo versionada por
Avalon, Norman Hutchins, Morris Chapman, y Clay Aiken), es “All I Want For Christmas Is You” la que se
ha convertido en un clásico navideño. Como Sasha Frere-Jones escribió para New Yorker, con la “embrujadora”
canción, Mariah “co-escribió una de las pocas adiciones modernas a los cánones de las canciones de navidad”.
Chuck Klosterman fue más lejos al escribir en Spin que “All I Want For Christmas Is You” es, “Definitivamente
la mejor canción navideña desde „Christmas Wrapping‟ (The Waitresses), posiblemente la mejor canción de
navidad desde „Jesus Christ‟ (Big Star) y posiblemente la mejor canción de Navidad desde „O Little Town of
Bethlehem‟ (varios artistas)

Músicos desde My Chemical Romance a Shania Twain, e incluso The Cheetah Girls han versionado la canción,
complementario a su masivo atractivo. El director de cine Richard Curtis se aseguró usar “All I Want For
Christmas Is You” para su filme Love Actually, porque dijo que lo puso de buen humor cuando la escuchó. Canoe
apuntó, “Es un clásico moderno de navidad que infiltra la cultura pop con cualquiera de los „clásicos‟ navideños”
Estacantidad de alabanzas cogieron a Mariah de sorpresa. Como dijo a Marie Claire, “No tengo nada en contra
de Casio, pero ¡escribí “All I Want For Christmas Is You” con mi pequeño teclado Casio! Nunca pensé que seria
un éxito como este”.

El single principal “All I Want For Christmas Is You” se convirtió en un éxito colosal den todo el mundo. En
Japón es posiblemente el mayor éxito de la historia por parte de una artista internacional. En Reino Unido, es el
single que más ha vendido, a pesar que solo fue #2 en las listas. A pesar que la canción no charteó en Estados
Unidos, por no tener un single comercial, fue 12 en la lista de airplay.

A pesar que “All I Want For Christmas Is You” tuvo unas estupendas estadísticas iniciales, lo que es más
impresionante es su airplay recurrente y las ventas que acumula cada año por todo el mundo. En Estados Unidos,
“All I Want For Christmas Is You” re-entra al top40 de airplay casi todos los años y vende unas 200.000
descargas al año de media. En Reino Unido, “All I Want For Christmas Is You” re-entra en la lista desde
2007, cuando se permitió a las canciones antiguas esta posibilidad, llegando una vez al 4, debido a sus ventas de
catálogo. En cuanto al disco, Merry Christmas ha pasado de las 8 millones de copias con las que terminó su
primera campaña navideña a las más de 12 millones actuales, lo que lo convierte en su disco de catálogo más
vendedor.

A pesar de que ella promovió Merry Christmas, Mariah esta trabajando durante este año, escribiendo y
grabando canciones para su nuevo álbum. Aunque no ha divulgado demasiados detalles, ella comentó a un
entrevistador que ha grabado con Jermaine Dupri, conocido aquel tiempo por su trabajo con Kris Kross y Da
Brat, con quien había colaborado en 1993 con el remix de “Never Forget You”.

“Soy una escritora empedernida. Tengo montón de ideas y no me gusta dejarlas de lado. Me gusta grabar
mientras las ideas están frescas”.

1994 no fue un gran año comercialmente para Mariah, pero filantrópicamente si. Bajo la orientación de la Fresh
Air Fund, Mariah abrió un campamento al norte del estado de Nueva York, llamado Camp Mariah. “Tuve la
idea de empezar un campamento de verano para intentar hacer un cambio en la vida de los niños de ciudad”, dijo a
Parade. “Luego, cuando busqué sobre eso, oí sobre la Fresh Air Fund. Ellos han estado desde 1877 y ellos hacían
exactamente lo que yo quería hacer. Aunque la organización es muy antigua, ellos tienen una comprensión de lo
que los niños actuales necesitan”. Camp Mariah ha marcado una diferencia en la vida de miles de chicos de ciudad
hasta el día de hoy.
Soñando despierta 1995

Después de otro año movido, con el final de la promoción de Music Box y el lanzamiento de Merry Christmas, no
había duda que Mariah continuaría con el éxito.
En enero de 1995, Mariah apareció vía satélite en los World Music Awards para aceptar tres premios: Mejores
ventas de artista Americana, Mejores ventas artista mundial y mejores ventas de artista pop. Durante su
aparición, volvió a mencionar que estaba trabajando en un nuevo álbum y anticipó un Tour mundial para
promocionarlo.

Con solo cinco años en el negocio música, Mariah había conseguido 8 singles número 1, ventas de más de 26
millones en Estados Unidos y 60 a nivel mundial. Con un éxito comercial tan grande te preguntarías: ¿Puede
hacer algo más grande? Mariah respondió a esa pregunta con enorme “SI”, con Daydream, un álbum con lo que
la mayoría de los artistas solo podrían soñar a nivel comercial.

En agosto, el primer single llegó a las ondas. “Fantasy” era una canción uptempo pop que sampleaba “Genius of
Love” de Tom Tom Club. “Tenía la melodía y los coros así que decidí ponerlo todo junto con la canción de Tom
Tom Club, y trabajar sobre eso”, dijo Mariah al magacín Spin. “‟Genius Of Love‟ era, para mi, una de las
mejores canciones que se habían hecho. Evoca a ese sentimiento feliz, y me recuerda a crecer”.

“Tuve la oportunidad de experimentar un poco más lo que creo que contribuyó a que el álbum tuviera un tono más
fresco”.

Cuando fue el momento de hacer los remixes, Mariah llamó de nuevo a David Morales, con quien creó un remix
dance y un interludio que aparecería en el álbum.
En un movimiento que se probaría monumental, trabajó con una pareja de amigos que mucha gente no esperaría
que produjeran una canción para Mariah Carey en aquella época: Sean “Puffy” Combs y Ol‟ Dirty Bastard de
Wu Tang Clan. “He sido una fan de ese estilo desde que Wu Tang Clan salió”, explicó. “Solo creo que única la
forma en la que rapea y canta también. Pensé eso porque estábamos usando la canción de Tom Tom Club y que su
voz estaba perfectamente hecha para ella”.

El remix urbano de “Fantasy” fue un hito en la carrera de Mariah. El emparejamiento de una “princesa-de-
pop” con un rapero duro tomó por sorpresa a los fans y detractores por igual, pero el hecho es que esa colaboración
fue tan exitosa que abrió el camino a otros para hacerlo.
Un artículo de 1998 en la revista Trace habló de cómo, “En aquel entonces los devotos hardcore nunca habrían
pensado que iba a funcionar. Después de todo el hip hop era inviolable”.Incluso su amigo y frecuente co-productor
Jermaine Dupri era escéptico cuando trabajó por primera vez con ella. El dijo al magacín Essence que no se dio
cuenta que ella era mestiza al principio y pensó, “¡Esta chica blanca está loca!” Antes de “Fantasy” y Daydream,
Mariah había sido catalogada como una reina de las baladas.
De hecho Puffy era reacio a trabajar con Mariah en el remix de “Fantasy” porque “no sabía como tratar con
pop”. No debía ser suficientemente estresante unir a una “chica de la habitación de al lado” con un rapero duro de
verdad que hizo olas en el mundo musical.

“Fantasy” envió a Mariah a lo más alto. También trajo a ODB a habitaciones suburbanas”. – VIBE –

New Yorker apuntó que “se convirtió en un estándar para las estrellas de R&B como Missy Elliot y Beyoncé,
para combinar melodías con versos de rapeados”. John Norris para MTV News ha sentenciado que el remix fue
“responsable de, yo diría, una ola enorme de música que ha venido desde entonces, y esa es la colaboración pop-
hiphop. Podrías decir que „Fantasy‟ fue el single más importante que nunca ha hecho”. Norris recordó las
palabras de Lisa Lopes de TLC, que dijo a MTV que es gracias a Mariah por lo que tenemos “hip-hop”.

Otro comienzo para Mariah con este single fue su estreno como directora. Mariah apareció delante y detrás de la
cámara cuando grabó el video en New York Playland. El clip contenía imágenes de ella en patines y en una
montaña rusa. Como explicó a Tabitha Sore de MTV, “Solo quería hacerlo porque… es mi canción y me
gustaría aparecer como quiero ser”.

“Fantasy” es sin discusión uno de los mayores éxitos a nivel mundial. En Estados Unidos vendió más de 200.000
copias en su primera semana, y debutó en el #1 (convirtiéndola en la primera mujer en hacerlo). Pasó 8 semanas
en el primer lugar y se convirtió en su primer single multiplatino. En Canadá pasó 12 semanas en el 1, y aún
continúa siendo su mayor éxito. En Asia, “Fantasy” fue #1 en todos los países (de acuerdo con una nota de prensa
de 1995) y es uno de sus singles bandera allí (en la película “Hora Punta” se ve a una chica inmigrante de Hong
Kong que canta cada palabra de la canción). En Australia se convirtió en su primer #1 y es su mayor éxito aún
(aunque We Belong Together fue 2 semanas #1). “Fantasy” alcanzó el primer puesto en Nueva Zelanda y fue
Top 10 en Francia, Italia, Holanda, Noruega, Irlanda y Suiza.

El 3 de Octubre, Daydream, el quinto álbum de estudio de Mariah, fue lanzado. Cuando Fantasy aún el #1, y el
segundo single en la radio, la Mariahmanía volvía de nuevo. Daydream debutó en el #1 en los tres grandes
mercados mundiales, Estados Unidos, Japón y Reino unido (su único #1 hasta el momento) y vendió más de
800.000 copias la primera semana en su conjunto. El disco tuvo similar acogida en el resto del mundo donde
debutó #1 o Top 10.

Daydream es una subestimada y refrescante pieza de trabajo, y su mejor álbum hasta la fecha. Su voz es fuerte y
serenamente apasionada. Sus letras son inteligentes y sus ritmos ingeniosos y fluidos. – Time –

Muchas caras conocidas volvieron para escribir y producir con Mariah en Daydream: Jermaine Durpi
(“Always Be My Baby” y “Long Ago”), Babyface (“Melt Away”) y Walter Affanasieff, que co-produjo siete
de las doce canciones del álbum. Uno de esos cortes era “Looking In”, una de las canciones más personales de
Mariah. “Es una canción muy personal, pero es más sobre un ánimo”, explicó Mariah, “Todos pasamos por
diferentes estados de ánimo, no siempre te sientes feliz – está mostrando un lado diferente”.
Con solo un single lanzado, Mariah había colaborado con su primer rapero, había dirigido su primer video y
debutado en el número uno. Muchos artistas tendrían un tiempo duro para mejorar eso, pero Mariah tenía la
respuesta. En noviembre, “One Sweet Day”, un dueto con Boyz II Men, fue elegido como segundo single de
Daydream. “Realmente fue lo más para mi que (Boyz II Men) vinieran y cantaran conmigo en esa canción,
porque parecía que los coros lloraban por tenerlos”, dijo Mariah a VH1. “Nunca nos habíamos conocido antes, y
vinieron al estudio, y les canté mi idea, y fue muy irónico que Nate había escrito una canción muy parecida a la
mía, que tu podrías haber cantado sobre la mía, y la letra y el tema eran casi idénticos. Así que unimos las dos
canciones, y terminamos con „One Sweet Day‟”.

Un dueto con dos artistas en lo más alto de sus carreras no podía salir mal. “One Sweet Day” debutó en el #1 en
Billboard y se mantuvo por un tiempo record de 16 semanas. Sobrepasó las ventas de “Fantasy” por un margen
significativo, dando a Mariah su single más vendedor en Estados Unidos (físico o digital) hasta el momento.
“One Sweet Day” la convirtió también en la única artista en tener dos singles físicos consecutivos multiplatino y la
poseedora del record de semanas en el #1 de modo consecutivo en la historia del Billboard Hot 100.

En noviembre, el segundo especial de televisión de Mariah fue televisado por FOX. “Fantasy: Mariah Carey At
Madison Square Garden”, contenía a Mariah cantando frente al público del legendario estadio, con todo vendido.
Interpretó un puñado de nuevas canciones, incluyendo “Open Arms” y “Always Be My Baby”, además de
muchos de sus hits. Boyz II Men se unieron para cantar “One Sweet Day” y Wayna Morris se unió para “I‟ll
Be There”. El especial se lanzó luego en VHS.

En las dos últimas semanas de 1995, Daydream volvió al #1 del Billboard Hot 200, vendiendo 486.000 y
760.000 copias en esas dos semanas respectivamente. La última, fue la mejor semana para una artista femenina
hasta el lanzamiento de “Oops I Did It Again” de Britney Spears en 2000. En solo 12 semanas en las listas,
Daydream se convirtió en el 4º disco más vendido de 1995 con 3,9 millones de copias. Todos los álbumes que tuvo
por encima, tardaron más del doble de semanas para llegar a esa cifra. En todo el mundo, Daydream vendía 12
millones de copias y sumaba más de 70 millones en toda su carrera (según Billboard).

Tal y como sucedió en 1993 con Hero, Mariah acabó y empezó el año en lo más alto de las listas.
Radiante en el cielo 1996

Con “One Sweet Day” y Daydream aún dominando las listas, 1996 tenía visos de ser un gran año para Mariah.

En enero, apareció en los American Music Awards, donde cantó “Fantasy” y se llevó dos trofeos: Artista
Pop/Rock Femenina Favorita y Artista Soul/R&B Femenina Favorita. En febrero, ella y Boyz II Men
abrieron la retransmisión des los Grammy, con su exitoso dueto, que estaba nominada a mejor colaboración y
canción del año. Incluyendo a esos dos, Mariah estaba nominada a seis premios esa noche, pero no se llevó
ninguno. En una entrevista para MTV News, explicó que “he estado en ceremonias y he ganado y he estado en
ceremonias y he perdido. Y por supuesto que te sienta mejor ganar que estar sentada seis veces y estar como…
¡Hola! No puedes esperar todo en la vida, no puedes de verdad. Tengo que reconocer a la gente que ganó, y eran
muy talentosos, y eso es todo. Así que, a la siguiente cosa”.

Como “One Sweet Day” aún continuaba en el #1, Sony había retrasado el lanzamiento del nuevo single en
Estados Unidos. En el exterior, la versión de Journey “Open Arms” fue lanzado como siguiente single.

En Marzo, Mariah apareció en Japón para la primera parte del DayDream Tour. Tres conciertos con todo
vendido en el Tokyo Dome (Lo que representa 150.000 asientos) en solo 3 horas, lo que supuso el record de venta
más rápida para ese lugar, destrozando el hito que tenían los Rolling Stones. Esta era la primera ocasión en la que
Mariah hacia un concierto complete fuera de Estados Unidos, lo que significaba que tenía una barrera en el
idioma con el público por primera vez. Como explicó a MTV News “Lo primero de todo, estas delante de tanta
gente que no habla tu idioma. Así que le costó un poco acostumbrarse a ello, pero pensé que al final del show todo el
mundo comenzó a, relajarse”.

Su show incluyó seis canciones del nuevo álbum y muchos de sus hits como “Make It Happen,” “Anytime You
Need A Friend” y “Vision of Love”. También volvió a recuperar el cover de “Just Be Good To Me” de SOS
Band, que ya había cantado en el Tour Music Box. Partes de esos conciertos fueron usados por FOX para un
especial titulado: “Daydream: From New York to Tokyo”.

En la rueda de prensa en Tokyo, Mariah explicó porque le costó seis años salir de concierto fuera de [Link].:
“La razón por la que nos ha tomado tanto tiempo hacer un Tour es porque gran parte se basa en mi voz y es muy
extenuante para mí cantar todas mis canciones día tras día, por eso hemos esperado, pero ahora estoy
deseando…Estoy lista para hacer el show para los fans”.
Tras dieciséis semanas en el #1, “One Sweet Day” comenzó a descender en la lista de singles y se lanzó el siguiente.
“Always Be My Baby” era una de las dos canciones co-producidas por Jermaine Dupri. No solo hicieron la
versión del disco sino que hicieron el “Mr Dupri Mix”, donde colaboraba el grupo R&B Xcape y la rapera Da
Brat. Esta fue la primera colaboración con Mariah y probaría ser una de las amigas más cercanas a Mariah,
mas tarde colaborando en muchas otras canciones. Se grabaron dos videos, una para la versión del disco, que fue
dirigido por Mariah y grabado en Camp Mariah, y otro para el remix, un video en blanco y negro que incluía a
todos los coristas de Mariah en el estudio y pasándolo bien en su casa. Los remixes dance los volvió a hacer David
Morales.

Esa chica expandió mi mente. Una vez que supe lo que quería de mí, no hubo nada más que una plena
colaboración – Jermaine Dupri –

El CD Single de “Always Be My Baby” contuvo una canción nunca sacada, “Slipping Away”, que Mariah
produjo con David Hall y estaba prevista para Daydream. Hay alguna especulación que Sony pensó que era
“demasiado R&B” para el álbum y que la eliminó del tracklisting final. “Slipping Away” fue elegida por varias
radios por todo el país pero no tuvo suficiente airplay para entrar en la lista.

“Always Be My baby” debutó en el #2 del Billboard Hot 100 y tras unas semanas consiguió ser #1 durante dos
semanas. A pesar de no alcanzar nunca el #1 en airplay, fue la canción más radiada de 1996. Hoy en día,
“Always Be My Baby” tiene más airplay recurrente que “Fantasy” o “One Sweet Day”.

En junio, Mariah trajo el Daydream Tour a Europa, donde actuó por primera vez para espectadores de
Holanda, Francia e Inglaterra. “Forever” se lanzó como ultimo single de Daydream para apoyar su Tour
europeo. El video fue sacado de uno de sus conciertos en Japón, junto con material en blanco y negro de su viaje a
Japón. “Forever” no fue lanzado en formato físico en Estados Unidos, lo que hizo imposible que debutara en lista.
Aun así consiguió ser #9 en airplay y #2 en la lista Adult Contemporary.

Mariah volvió a triunfar en los World Music Awards. Por estar de Tour, no pudo ir a la gala, pero grabó un
bonito video en el que aparecía en la cuneta de una carretera mientras el chofer de su limusina cambiaba una rueda
pinchada. Esa noche ganó cuatro premios esa noche: Mejor artista femenina R&B Mundial, Artista Femenina
Mas Vendedora del año, Artista Femenina Mas Vendedora del Pop y Artista Femenina Americana Mas
Vendedora. También se llevó dos premios Blockbuster Entertaintment como Single Favorito por “Fantasy” y
Single Adult Contemporary Femenino por “One Sweet Day”.

Como la era Daydream llegaba a su fin y su Tour había concluido, Mariah se centró en su siguiente proyecto:
Una nueva compañía discográfica. Crave Records, bajo mando de Sony, sería una casa para los talentos que
buscan una oportunidad, más o menos como ella había estado hacía ocho años. No solo firmaría a talentos sino que
los vigilaría y ayudaría con las letras de las canciones y producción. “Siempre he querido hacerlo. Porque yo
escribo tanto, y siempre tengo mucho material que no uso y que amo”, dijo a MTV News.

“Hay tanto talento ahí fuera y es tan difícil para la gente conseguir contratos discográficos que siento que sería una
buena representante”.

Artistas que firmaron con Crave Record incluyó al grupo femenino Allure, que tuvo un Top 5 en 1997 con “All
Cried Out” y 7 Mile. Mariah se llevaría mas tarde a 7 Mile con ella de Tour”. “Estoy intentando trabajar con
artistas que necesitan de mí, o necesitan ayuda o quieren colaborar”, comento Mariah a Fred Bronson en
Billboard. “Y es genial para ellos porque yo soy un compañera. Conseguí el éxito muy joven y es fácil tenerme
como amiga, no como una persona de la discográfica”. Crave Records finalizó su andadura en 1998, menos de 2
años después de empezar.

El resto del año fue bastante tranquilo para Mariah, hasta septiembre, cuando apareció para presentar en los
MTV Video Music Awards. En una entrevista antes del show con Tabitha Soren, reveló que había terminado de
trabajar con los remixes de “Underneath the stars” con Trackmasters, y que saldrían pronto.

“Underneath The Stars” fue la primera canción grabada para DayDream, y una de sus favoritas. “La canción
tiene una onda muy de los 70. Pusimos esos scratches para que tuviera un sonido antiguo y darle ese sabor. Esa
canción fue un buen punto de partida, porque me dejó en la mente hacer un álbum un poco más R&B – mas en la
onda de Minnie Riperton, que siempre ha sido una inspiración para mí.

Aunque ella luchó por sacar el single, nunca pasó. Mariah comentó a su audiencia en Holanda en junio que la
actuación había sido grabada como video musical. El video nunca salió y los “Drifting Remix” nunca salieron
comercialmente (aunque hay algunos CDs promocionales poco comunes).

En Diciembre, Mariah apareció en los Billboard Awards, donde recibió 4 premios: Artista Adult Contemporary
del año, Singles del Hot100 del Año, Hot 100 Airplay y un premio especial para ella y Boyz II Men por romper
el record de permanencia en el #1 con One Sweet Day.
Metamorfosis 1997

Mariah tuvo un año monumental en 1997, personalmente y profesionalmente, Con muchos meses desde su último
single, los fans estaban ansiosos por ver cual era el siguiente. Para gran sorpresa, el próximo anuncio no tenía nada
que ver con una canción o álbum, sino con el hecho de que Mariah se separaba de Tommy Mottola, su marido
desde hacía cuatro años. “La pareja han aceptado separarse legalmente mutua y amistosamente”, decía el
comunicado de Sony Music. “Ellos esperan lo mejor en su relación profesional”. Mariah no habla mucho de su
separación en las entrevistas pero ella dijo a MTV News que “Tommy es una gran persona. Pero eso no significa
que no sea mi momento para tomar mi propio rumbo. Es lo que tengo que hacer”.

Cuando una nueva imagen provocativa, mas enfocada al sonido R&B y con un nuevo estatus de relaciones,
Mariah estaba lista para “extender sus alas” y embarcarse en un nuevo álbum llamado apropiadamente,
Butterfly.

“Honey”, el primer single de su nuevo álbum, fue lanzado el 26 de agosto de 1997. La canción fue co-escrita y co-
producida por Mariah, Sean “Puffy” Combs, Stieve J y Q-Tip- Billboard describió la canción como “densa con
suaves, seductivas armonías que te lleva tranquilamente a casa con un insinuante anzuelo” y apoyó a Mariah por
“romper con su zona de seguridad y realizar la difícil proeza de entregarlo”.

El aspecto más conocido de “Honey” fue el video, que cambió para siempre la imagen pública de Mariah.
Dirigido por Paul Hunter y grabado durante el verano en Puerto Rico, “Honey” contiene a una ligera de ropa
Mariah siendo retenida dentro de una inmensa mansión por tres hombres, incluyendo un capo italiano
representado por Frank Siviero. Después de burlar a sus captores, se va en moto acuática. El video se estrenó el 30
de Julio en 1997 y hubo una gran especulación de los medios sobre que la trama del video era paralela a su
liberación de su matrimonio, pero Mariah mantuvo que solo lo estaba pasando bien. “Es una parodia de James
Bond”, explicó, “Los actores no eran Tommy o cualquier otro”.

“No hay una nueva Mariah, soy siempre la misma persona. Creo que, esta vez, la gente estaba un poco
sorprendida con el video de “Honey”. Pero para ser honesta contigo, eso es más una representación de quien soy en
la mayoría de mis videos”, dijo Mariah a VH1 en el Bronx Zoo‟s Butterfly Garden.

“Creo que el álbum refleja muchos estados de animo diferentes. No creo que sea de repente. „wow, aquí estoy, una
chica sexy salvaje”.
A pesar del normal éxito radial, las ventas de “Honey” fueron impresionantes. Debutó en el #1 de la lista de ventas
y consiguió vender significativamente por encima del estatus de platino. Con las grandes ventas iniciales, “Honey”
debutó directamente en el #1 en su primera semana, convirtiendo a Mariah en la primera artista en tener tres
debuts directos en el #1 (tras “Fantasy” y “One Sweet Day”). También le dio la mayor cantidad de singles #1 por
una mujer, con 12, por encima de Whitney Houston y Madonna. “Honey” estuvo 19 semanas en el Top40 y fue
el #32 single de 1997. Fuera de Estados Unidos, fue #1 durante 3 semanas en Japón y Top10 en Canadá,
Australia, España, Suecia y Reino Unido.

El 16 de septiembre, Mariah lanzó su sexto álbum de estudio, Butterfly – un disco que muchos consideran un
punto de inflexión en su carrera. Rolling Stone lo describió como “álbum transicional” y posicionó a Mariah
“firmemente en medio del moderno, Hip-Hop descendiente del R&B”. David Thigpen de TIME, teorizó con
que la nueva grabación “continúa con la evolución empezada en Daydream – alejándose del pop puro hacia el filo
del R&B con influencias de sonido”.

Carey continúa mejorando y refinando su música, que la hace una rareza dentro de sus compañeros de los 90. –
All Music –

Mariah celebró el lanzamiento de Butterfly con una firma de disco para fans en Towers Records de Nueva York.
Su agenda promocional incluyó una aparición en el primer programa de la temporada de Oprah, además de
actuaciones en El Show de Rosie O‟Donell, The Late Show de David Letterman y Saturday Night Live.
También promocionó con actuaciones en Europa y Japón.

Butterfly debutó en el #1 en la lista de discos con 236.000 copias en su primera semana. A pesar que Mariah tenía
12 números 1 en singles y otros 3 en álbumes, este número uno nunca le sentó mejor. “Es como mi primer álbum en
muchos sentidos, porque es la primera vez en la que realmente estoy disfrutando el éxito”, dijo a VH1.

“Cuando me dijeron que el disco había debutado en el #1, lloré un poco. Hubo tanto drama envuelto en todo este
proceso”.

Su siguiente lanzamiento de Butterfly fue la canción que daba nombre al disco, una poderosa balada que hablaba
de la fuerza para romper con una mala situación. “Me siento fuertemente como escritora con esta canción y
también porque es una canción de esperanza – una canción de fuerza, sobre ser suficientemente fuerte para
reconocer cuando una situación no está bien y teniendo el poder interior para realizarlo”. Billboard la llamó la
“amada „Mariposa‟” y la describió como “clásica Carey, con su instrumentación cercana al gospel y coros que
aumentan de la diva, una actuación rompe-cristales”.

Originalmente, “Butterfly” iba a ser un “tema house”, explicó Mariah. “La iba a hacer con David Morales. El
mix que está ahí, „Fly Away‟, que era mi concepto original para la canción. Y tenia la letra para esa parte y luego
empecé a trabajar un poco sobre ella y dije, este debería ser el título del álbum y debería ser una balada”. Ambas
versiones se incluyeron en el CD. “Butterfly” no mejoró a “Honey” en la radio, siendo sólo #16, lo más bajo en su
carrera. Sony Music no la sacó como single comercial, por lo que no pudo debutar en el Hot100 según la
normativa vigente en Billboard.

Aunque Mariah estaba disfrutando de su exploración del R&B y Hip-Hop, algunas de las canciones bandera de
Butterfly eran baladas. Una de ellas era “Close My Eyes”, una canción profunda, personal, que muchos fans la
tienen como favorita y que Mariah actuó consistentemente durante los años en los conciertos, incluso en 2009.
Empezó a escribir la canción en 1993, pero no la acabó. “Es probablemente la canción más personal que he
escrito”, dijo Mariah a VH1. “Estaba sentada en la bañera mirando a la luna… y la canción vino a mi. Me era
una especie de reflexión sobre mi vida y cosas que me habían llevado hasta ese punto. Solo estaba mirando atrás
como “wow, he hecho un largo camino”.

Mientras que los créditos mostraban una larga lista de nombres (Sean “Puffy” Combs, Q-Tip, Stevie J, The
Trackmasters, Bone Thugs-N-Harmony, Missy Elliott, Dru Hill), Butterfly mantiene una perfectamente
cohesionada y maravillosa secuencia. Si te preguntas porqué, la respuesta es fácil: la consistencia está en su tema, y
más importantemente, en su calidad”.

Entre los fans, el álbum es conocido por sus fans por contener sus letras más personales y detalladas. Ella escribe
sobre el amor – pérdida, lo cumplido, deseos (“My All”, “The Roof”, “Honey”), ella suspira por su amante
(“Babydoll”), expone historias de su niñez difícil y la dificultad para encajar (“Close My Eyes”, “Outside”) y
canta sobre una metafórica mariposa en un siempre apropiado título de canción.

No solo son las letras lo que hacen a Butterfly tan variado y disfrutable. Este álbum introduce a Mariah en las
voces susurradas (“Fourth of July”), que serían una gran parte de las futuras grabaciones y aún mantenía los
poderosos belts y admiradas baladas (“Whenever You Call”). En “Breakdown”, Mariah se adapta la forma de
cantar de Bone Thugs-N-Harmony mientras canta sobre una ruptura y en el cover de Prince “The Beautiful
Ones”, Mariah da una interpretación desde el alma.

Mariah Carey acabó 1997 con otro álbum #1 y otro single #1 para añadir a su repertorio. Más importantemente
para ella, todos esos éxitos venían de una grabación en la que puso todo y creyó más que en cualquier trabajo
anterior. “Hay mucha emoción real en Butterfly. Viví con el. Me desperté con el”, dijo.

“Nunca hubo un álbum entero donde me sintiera completamente orgullosa de cada canción, hasta esta grabación”.
Una monarca embarca 1998

Fue momento de coger carretera en 1998. Armada con un álbum lleno de canciones que estaba ansiosa de cantar
a sus fans, Mariah comenzó el Butterfly Tour en el Tokyo Dome de Japón el 11 de enero. Este fue uno de los 4
conciertos todo vendido que hizo en ese recinto, en el cual ya había actuado 3 veces más. El setlits de Mariah estaba
lleno de canciones nuevas, como “My All”, “Close My Eyes” y “Babydoll”. Su actuación de “My All” en el
Tokyo Dome fue retransmitida vía satélite en los American Music Awards, donde fue honrada como artista
favorita Soul/R&B.

Tras Japón, Mariah fue a Taiwán y luego a Australia, donde actuó en Brisbane, Sydney, Melbourne y Perth.
Olivia Newton-John se le unió en Melbourne para cantar a dueto “Hopelessly Devoted To You”, de su película
Grease. El Tour concluyó el 21 de Febrero en Honolulu, Hawai, donde Mariah vendió todas las entradas del
Aloba Studium. El show en Hawai iba a ser el primero de su gira en [Link]., que fue cancelada cuando a
Mariah se le ofreció actuar en la película de Chris Rock Double-O-Soul, que nunca se llevó a cabo.

Considerando que Mariah estaba promocionando un álbum del cual estaba superfeliz de sacar, era apropiado que
Mariah tuviera el momento de su vida durante el Tour. “Me dio la oportunidad de experimentar cosas que no
había hecho antes”, dijo. “Como en Hawai, donde conocí este delfín llamado Roger. Nadamos juntos. Y tuve en
mis manos un koala en Australia y jugué con llamas”. Además de la diversión que tuvo con los animales por el
mundo, Mariah disfrutó conectando con sus fans. “Es mi parte favorita. Me encantan las masas. Hacen que
valga la pena. Los japoneses son reservados, pero la gente en Taiwán son muy festivos. Es maravilloso cuan
diferentes son. Cada uno tiene su punto de vista y es intrigante. Las audiencias son diferentes también”.

La siguiente canción sacada de Butterfly fue “Breakdown”, que Mariah produjo con Krayzie Bone y Wish
Bone de Bone-Thugs-N-Harmony, que también estuvieron presentes en las voces. Larry Flick de Billboard dijo
que la canción era “un refrescante cambio de ritmo” y mas tarde dijo de la colaboración que “Carey enlaza con
éxito el ritmo y el patrón del rap con una fluida y aguda voz… Las rimas están cosidas a la perfección con la
canción original y son cruciales para la evolución de la letra de la canción”.

Un video fue rodado para “Breakdown”, pero no hizo mucho para ayudarla en la radio y el single no fue lanzado
comercialmente. La canción fue #13 en airplay R&B pero casi no apareció en la lista general, lo que la convirtió
en su peor single hasta la fecha.

Lo siguiente fue “The Roof”, quizá una de las canciones mas sensuales de Mariah. Líricamente la canción habla
sobre el deseo de volver a vivir una noche de romance en la azotea.
Algunos han especulado con que “The Roof” es sobre el jugados de los Yankess, Derek Jeter, con quien Mariah
salió sobre esas fechas. La pareja se conoció en Noviembre de 1996 en una gala de la Fresh Air Fund. Como
ocurrió con su separación de Tommy Mottola, Mariah habló muy poco, si lo hizo, con los medios sobre su nuevo
galán. En su libro, The Life You Imagine, Derek escribió que no empezaron a salir tras conocerse y que cuando lo
hicieron, estuvieron seis meses. En uno de los raros momentos en los que Mariah habló sobre la relación, Mariah
reveló en una entrevista que gran parte de su conexión venía de la birracialidad de ambos. Finalmente, la vida en el
centro de atención hizo mella en la pareja y se separaron. Un comunicado del representante de Mariah dijo, “La
presión de los medios fue demasiado para la pareja y ahora son solo buenos amigos”.

El siguiente y último single del álbum fue “My All”, una canción que Mariah llevaba presionando para sacar
como single desde la salida de Butterfly. Promocionó el single en otra aparición en el Show de Rosie O‟Donnell, y
con otra en los Premios Blockbuster Entertaintment, donde ganó el premio a la artista pop femenina favorita.
También apareció en Divas Live, de VH1, un concierto benéfico para la Save The Music Fundation. Mariah
abrió la noche con una actuación de “My All”, que incluida el nuevo remix de David Morales. A ella se le
añadieron sus compañeras Gloria Estefan, Celine Dion, Shania Twain, Carole King y Aretha Franklin para
cantar “Chain Of Fools”.

“My All” debutó en el puesto #2 en el Billboard Hot100 y luego se convirtió en su 13º numero 1. Este single le
igualó a Mariah con Michael Jackson en cuanto a singles números 1. Tras “One Sweet Day” y “Fantasy”, “My
All” es su tercer single físico más vendido. Un segundo CD single fue lanzado más tarde, con un remix urbano
llamado “My All/Stay Awhile”, con los raperos Lord Tariq y Peter Gunz.

Más tarde en el verano, un video de “Whenever You Call” fue lanzado, procedente de su actuación en el Aloha
Stadium, junto con algunos clips de su concierto de Hawai. Cuando la era Butterfly se acababa, el disco había
vendido 4 millones de copias en Estados Unidos y unas 8,5 en todo el mundo.

Mariah se había perdido las dos galas anteriores de los World Music Awards, debido a otros compromisos, pero
este año, ella apareció en Mónaco, donde se le reconoció el éxito que había alcanzado. Abrió el show con “My All”
para volver más tarde con Honey. El Príncipe Alberto de Mónaco la premió con el premio a la Artista Femenina
Soul/R&B más vendedora y con el Premio Leyenda a la artista más vendedora de los 90.

En septiembre, Mariah apareció en los Soul Train Lady de los Soul Awards. Cantó “My All/Stay Awhile” en
directo con Lord Tariq y Peter Gunz. Fue reconocida con el Premio Aretha Franklin a la Artista Femenina del
Año.

Poco después, una nueva canción de Mariah fue lanzada a las radios. “Sweetheat” era un remake de la canción de
Rainy Davis, la cual canto con Jermaine Dupri para su álbum, Life in 1472.

“‟Sweetheart‟” es un remake de una canción que solía escuchar cuando iba a la escuela, creciendo en Nueva York.
Y era, ya sabes, grande en los 80. Y la hice con Jermaine Dupri, para su álbum, y decidí ponerla en el mío
también porque pienso que es una bonita, divertida canción. Así que fuimos a España a grabar el video y fue
divertido”.
Desafortunadamente, “Sweetheart” fue su peor single en los charts hasta la fecha. La canción no entró en la lista de
Airplay de Billboard y no apareció en ningún lado del mundo. El CD single fue cancelado unos días antes de salir
a la venta, a pesar que ya se había enviado a las tiendas.

“Sweetheart” era el primer single de un álbum de canciones que lo habían hecho de lejos mejor que ella: una
colección de los 13 números 1 de Mariah. Titulado simplemente, #1‟s, el album contenía 4 nuevas canciones.
Además de “Sweetheart”, el disco contenía un dueto de “Whenever You Call”, con Brian McKnight y una
version de “I Still Believe” de Brenda K Starr. Mariah explicó que había grabado esa canción como tribute a
Starr, de quien fue corista antes de firmar su contrato discográfico: “Ella fue ayudó mucho, siempre intentando
que la gente escuchara mi cinta. Y haciendo este disco que es como, números uno, es como muchos principios…
Esta canción era como, mi entrada en el mundo de la música, así que es una especie de tribute para ella”.

La más anticipada canción de su nuevo álbum era “When You Believe”, un dueto con Whitney Houston que fue
grabado para la banda Sonora de El Príncipe de Egipto. Durante años, la gente había especulado sobre la
rivalidad entre las dos cantantes, que Mariah esperó que finalmente se acabara.

“Realmente disfruté trabajando con ella, estuvo bien. La gente piensa que hay una rivalidad o algo, pero cuando
estuve en el estudio, pasamos un buen rato”, explicó Mariah. “Jeff Katzenberg de Dreamworks tuvo una visión y
estaba acabando con la película y nos quería para lo ultimo, ya sabes, una especie de canción de la película, que
pasa al final. Y me puso la película antes de terminarla y en el minuto en que la canción apareció, supe que era lo
que quería que hiciéramos”.

Mariah y Whitney promocionaron “When You Believe” con una aparición conjunta en Oprah, donde cantaron
en directo, además de ser anfitrionas de un programa de televisión donde estaban todos los que habían contribuido
a las canciones de El Príncipe de Egipto. También aparecieron juntos en los MTV Video Music Awards para
presentar el Mejor Video Masculino, que ganó Will Smith.

A pesar de la anticipación de escuchar a dos de las mayores voces juntas por primera vez, el airplay fue mínimo y
solo logró ser #38. Internacionalmente, “When You Believe” lo hizo mucho mejor, siendo Top 10/20 en la
mayoría de los lugares.

Mariah promocionó #1‟s en varios programas de televisión, incluyendo The View, The Late Show with David
Letterman, The Tonight Show with Jay Leno, además de su aparición en MTV el día de salida, donde estrenó el
videoclip de “When You Believe” en la súper pantalla de televisión de Times Square de Nueva York.

En entrevistas recordando el álbum, Mariah hizo hincapié en que #1‟s no era un disco de grandes éxitos en si
mismo, pero si una colección de sus singles números uno, el cual quería que sus fans tuvieran a modo de “gracias”
por hacerlas tan exitosas.

En diciembre, “Mariah Carey: Around The World” fue estrenado por UPN. Era el tercer especial de televisión,
donde se repasaba lo más importante de su Butterfly Tour. Desde adoptar mascotas en Japón hasta nadar con
delfines y cantar con Olivia Newton-John en Australia. El show llevó, a los fans que no pudieron asistir en directo
a ninguno de los conciertos, a los mismos y al backstage. Además del material del Tour, el especial incluyó dos
nuevas actuaciones de un show íntimo en Nueva York: “I Still Believe” y “Whenever You Call” con Brian
McKnight. “Around The World” fue lanzado en DVD y VHS en 1999.
Mariah finalizó el año con otro reconocimiento de Billboard. En sus premios anuales en diciembre, fue honrada
con el premio especial Hot 100 por tener más #1 que ninguna otra artista femenina.
Rompiendo los charts 1999

Solo cuatro meses tras su lanzamiento, #1‟s era un gran éxito, con mas de 11 millones de copias vendidas. En
Japón, la colección se convirtió en el disco más vendido por un artista internacional con 3,6 millones de copias. Esto
puso sus ventas totales en su carrera por encima de los 100 millones en todo el mundo.

“I Still Believe” fue el siguiente y single final de #1‟s. El video musical fue grabado en la Base Edwards del
Ejercito del Aire en California, con Mariah cantando para las tropas. Un segundo video fue lanzado para el
remix R&B “I Still Believe/Pure Imagination”, que tenía a Krayzie Bone y Da Brat. Otros remixes fueron
hechos por Stevie J (con los raperos Mocha y Amil) y David Morales. Las fuertes ventas resultaron en otro
single Top 5 en Billboard, además de ser certificado con platino, 1 millón de singles vendidos.

En Marzo, Mariah hizo su aparición por primera vez en los premios de la academia, donde cantó “When You
Believe” con Whitney Houston. Stephen Schwartz recogió el Oscars a la Mejor Canción por “When You
Believe”.

En Junio, Mariah apareció en dos conciertos especiales de caridad. Michael Jackson and Friends, que tuvo lugar
en Seúl, Corea del Sur, en beneficio de la Cruz Roja, UNESCO y la Fundación de Niños Nelson Mandela. Allí
canto “I Still Believe” y “Hero”. A finales de mes, viajó a Italia para tomar parte de Pavarotti & Friends, que
recogía fondos para los niños de Guatemala y Kosovo. En uno de los momentos álgidos del show, Mariah canto
“Hero” con Pavarotti.

Mientras el proyecto del álbum #1‟s comenzaba a terminar, Mariah tenía sus miras puestas en su siguiente
proyecto, uno del que había estado hablado desde hace tiempo: una película llamada Todo lo que Brilla, sobre una
aspirante a cantante, que en esos momentos se estaba escribiendo. Mariah había comenzado a escribir canciones
para la banda sonora. Cuando recibió la noticia del retraso del filme, se encontraba a mitad del proceso creativo de
escribir canciones y decidió no dejar que se perdiera. Una de esas canciones era “Heartbreaker” y en Julio de 1999
fue lanzada a las radios. Era un tema pop divertido, recordando a “Fantasy” y “Honey” y tenía el rap de Jay-Z.
Con sus miras aún puestas en su debut cinematográfico, Mariah decidió incorporar un poco de actuación en el
video de la canción. Creó un alter ego llamado “Bianca”, una chica de pelo negro que simulaba ser la “Mala
Mariah” que estaba con el novio de la “Buena Mariah”, el actor Jerry O‟Conell. El video fue dirigido por Brett
Ratner, quien ya había dirigido con anterioridad “I Still Believe”.

“Heartbreaker” era el primer single sacado del siguiente álbum de Mariah, Rainbow, que ella dijo que grabó en
solo nueve semanas, considerablemente menos tiempo que el que había usado para sus anteriores álbumes. Muchos
especularon que esto era porque Mariah estaba cada vez mas infeliz en Sony Music, que aún estaba dirigida por
su ex-marido y estaba ansiosa por cumplir su contrato y moverse. El single “Heartbreaker” contenía remixes de
DJ Clue y el reconocido Junior Vazquez, con quien Mariah creó un épico remix dance llamado “Heartbreaker/If
You Should Ever Be Lonely”. El single le dio su mejor primera semana en ventas de su carrera y rápidamente fue
#1. Con esto, Mariah se convirtió en la primera artista de la era del rock en tener al menos un #1 durante cada año
de una década. Con “Heartbreaker”, su 14º número uno, Mariah sobrepasó a Michael Jackson y se colocó en
tercer lugar de la historia, tras Los Beatles (20) y Elvis Presley (17).

En Noviembre, Rainbow salió para todo el mundo. Aunque la grabación del álbum se había apresurado, esta fue
la mayor brecha entre el impacto del primer single (julio) y el lanzamiento del disco real. Como su primer single,
Rainbow tuvo la mejor primera semana de ventas de Mariah, vendiendo 100.000 copias más que Butterfly en su
primera semana en [Link]. Al contrario que Butterfly, Rainbow sólo fue #2. En todo el mundo, el disco fue
igualmente exitoso, con unas 7 millones de unidades en sólo 9 semanas.

Rainbow continuo el camino que Mariah había empezado con Daydream y Butterfly, de meter más R&B y
Hip-Hop en su música. El álbum contenía una impresionante cantidad de invitados como Da Brat y Missy
Elliot en el remix de “Heartbreaker”, Jay-Z, Mystikal en “Did I Do That”, Nas en el remix urbano de “Thank
God I Found You”, Snoop Dogg en “Crybaby” y Usher en “How Much”.

En una entrevista para Newsweek, Mariah notó que sus críticos “no entienden que soy alguien que creció con esta
música. Es excitante para mi poder trabajar con Jay-Z, Nas o Missy Elliott”.

En el otro lado del espectro, Rainbow tenía algunas brillantes baladas. Canciones bandera como el cover de Phil
Collins de 1984 “Against All Odds (Take a Look At Me Now), y “Petals”, una canción personal sobre una
imperfecta familia, co-producida por Jimmy “Jam” Harris y Terry Lewis, quienes eran conocidos por sus
trabajos previos con Janet Jackson. Un gran ausente de este disco fue un hombre que había trabajado con
Mariah en todas las grabaciones anteriores hasta la fecha: su antigua pareja artística Walter Afanasieff. En el
tiempo transcurrido desde Butterfly, los dos habían tenido una pelea. Aunque no se reveló públicamente
exactamente lo que pasó, se rumoreó que Walter quedó atrapado en medio de Mariah y Tommy Mottola después
de su divorcio, y que Tommy había ganado en última instancia, asegurando a Walter escribir y producir con otros
artistas de Sony en vez de Mariah. En una entrevista para MTV, Mariah dijo a Tabitha Soren, que había
habido un poco de tensión durante la grabación de Butterfly. “Tuvimos una pelea”, dijo Mariah. “Pero eso fue
una cosa personal sobre algo en lo que no quiero meterme. Pero no es lo que todo el mundo piensa, como cuando le
cuentas un secreto a un amigo y luego lo suelta a todo el mundo”. Abordando los rumores de que ella había
despedido a Walter, afirmó: “No puedo despedirlo. Nosotros solo colaboramos juntos. La gente está como, „¡Oh,
ella despidió a su productor!‟” Pasara lo que pasara, Mariah y Walter no volverían a trabajar nunca más juntos.

Como Mariah comentó a Newsweek, este era su primer disco en el que no acababa con una canción triste. La
última canción del disco era “Thank God I Found You”, un dueto con el cantante R&B Joe y el grupo Pop 98
Degrees. En las líneas interiores de Rainbow, Mariah dedicaba esencialmente la canción a su nuevo hombre, el
cantante latino Luis Miguel. (“Louie M: Gracias a Dios que te encontre!”). La pareja se conoció en diciembre de
1998 en Aspen, Colorado, un lugar donde Mariah pasa sus vacaciones de Navidad. Se ha dicho que el agente de
Mariah tenía un amigo que arrendaba una casa a Luis en Aspen, y procedió a presentarlos. Los dos acabaron
enamorándose pero esperaron para anunciar su relación. “Si, estoy enamorada”, explicó Mariah al magazín
Caras. “No quiero dar detalles de mi vida privada. Estoy viviendo en un periodo muy bonito después de tener unos
malos y atormentados años”. Eventualmente, ella revelaría al magacín Gente que “Desde que Luis Miguel vino a
mi vida, soy una persona mucho más feliz”.

De hecho, los dos cantantes habían grabado un dueto para Rainbow, pero nunca salió a la luz porque sus voces no
eran musicalmente compatibles. David Foster, un “hacedor de hits” para Celine Dion y Whitney Houston,
colaboró con Mariah en una canción llamada “After Tonight”. Como David recuerda, “La canción estaba escrita
solo para Mariah. Les pedí a Luis y Mariah que la grabaran varias veces, pero nunca sonaba bien. Así que ella
acabó por hacerla ella sola”. Mientras que la versión en solitario de la canción se convirtió en un corte del álbum,
una segunda balada que produjeron ambos no: “There For Me”, que acabó siendo cara-b del un single en 2001.

En Diciembre, el siguiente concierto especial se retransmitió en FOX. Esta vez, ella no canto ante un todo vendido
Madison Square Garden, sino enfrente del máximo permitido por ley en el antiguo gimnasio de su colegio. Para el
Mariah Carey‟s Homecoming Special, ella volvió a su antiguo instituto en Greenlawn, Nueva York. En el
público estaban estudiantes del mismo y niños del Cap Mariah. Mariah dijo que se inspiró para volver a la escuela
después de un brote de violencia en las escuelas durante todo el año pasado, incluyendo los disparos de abril en la
Escuela Secundaria Columbine. Tengo recuerdos vívidos de la escuela media y media superior y lo difícil que es
existir día a día”, escribió Mariah. “Pero siento que es importante transmitir el mensaje de que todo es posible si
encuentras una paz interior que te permite superar cualquier obstáculo.” La actuaciones incluyeron “Can‟t Take
That Away” y cerró con “Hero”. Al contrario que otros programas de televisión de Mariah, este no salio
comercialmente en DVD o VHS.

Otra aparición importante de Mariah fue en diciembre de 1999 en Oprah. A pesar que ella había aparecido
otras tres veces, en esta ocasión traía a una invitada especial, su madre, Patricia Carey. Tras abrir el show con Da
Brat y Missy Ellliot con “Heartbreaker Remix”, Mariah tuvo una emocional discusión con su madre y Opran
sobre crecer en un ambiente bi racial. La entrevista continuo con una actuación de “Can‟t Take That Away
(Mariah‟s Theme).

Mariah estaba otra vez en la cima del mundo cuando el año, y para el caso del milenio, llegó a su fin. Ya era hora
de que ella recibiera un honor muy especial: El Premio Billboard como Artista de la década. Mariah recibió su
premio de la mano que no otra que su “hada madrina” Patti Labelle, que muy bien resume los logros de Mariah:

“La artista Billboard de la década tiene el record de la canción con más semanas en el número 1. Aquí otra pista: exceptuando
a Elvis y The Beatles, esta artista tiene más #1 que ningún otro artista en la historia. Esta verdadera artista internacional que
trasciende todas las categorias escribió su primer single con 4 años, su primer álbum platino a los 18 y ha sido platino en 33
países. Y de acuerdo con Hanes, tiene las mejores piernas de la industria”:

En uno de sus más memorables discursos, Mariah tenía que decir:

“Esto es muy surrealista para mi porque parece honestamente, parece que no fue hace tanto tiempo que yo era una niña en el
instituto con una demo y mucha determinación y el deseo de escuchar mis canciones en la radio…Puso todo de mí en la
música como escritora y productora – Os doy las gracias. Estoy tan agradecida a Dios por superar tantos obstáculos como
persona multirracial con una historia disfuncional, hasta hace poco. No soy Cenicienta, mi vida no ha sido un cuento de
hadas. ¡Olvidad la imagen, olvidad los trajes, los rumores, olvidad las faldas cortas, el pelo largo, cualquier cosa! Doy esto a
mis fans, nunca os olvidaré… Como una artista, y más importante como persona, soy genuinamente feliz, y finalmente,
finalmente libre, para ser quien realmente soy. ¡Gracias!
Con los colores del arcoiris 2000

“Estoy tan agradecida que esta talentosa joven mujer haya compartido su talento con el mundo. La amo”, dijo
Olivia Newton-John a la audiencia de los American Music Awards 2000 en enero, cuando presentó el Premio
Lifetime Achivement a Mariah Carey. En menos de dos meses (divididos en entre el siglo 20 y 21), había recibido
dos premios especiales por dos artistas femeninas legendarias. Los honores vinieron solo 10 años después de que una
joven chicas con una cinta demo y un sueño sacara su primer single. Para millones de fans por todo el mundo,
Mariah Carey había probado que los sueños se hacen realidad.

Mariah abrió el show aquella noche con una actuación de su último single, “Thank God I Found You” con los
raperos Joe y Nas, con quien ella había grabado el remix. La canción fue el segundo single de Rainbow. La
canción fue popular entre la audiencia joven-pop, muchos de los cuales habían descubierto a Mariah por su último
álbum. Como había sido el patrón en los últimos singles, Mariah vendió muchos singles con un relativamente bajo
impacto radial. La canción fue su 15º #1 pero solo estuvo una semana, quedando #2 la semana anterior y
posterior.

Una cosa por la que Mariah había sido objeto de críticas en los medios de comunicación durante los últimos dos
años fue su imagen. Vestía trajes más cortos que antaño y su vestido en los American Music Awards dejaba poco
para la imaginación. En una aparición en febrero en El Show de Rosie O‟Donnell, Mariah le habló
específicamente de ese vestido y en uno de sus momentos mas memorables en la televisión, Mariah aplaudió y dijo,
“Tengo algo que decir. Seguro de que ya había conseguido la atención de todos continuo: “Durante los primeros 5 o
6 o 7 de mi carrera, me hicieron vestir un top hasta aquí y las cosas hasta aquí abajo, así que si quiero enseñar mi
cuerpo en un vestido, lo voy a hacer”.

En este punto, Rainbow estaba aún fuerte en las listas y había producido dos números uno. El momento seguía
fuerte, y Mariah decidió volver a coger su música – y su nuevo guardarropa – y sacarlo a la carretera. Muchos de
sus fans, antiguos y nuevos, por todo el mundo, nunca habían tenido la oportunidad de verla en directo antes y eso
estaba a punto de cambiar. El 14 de Febrero, The Rainbow Tour, salió de Amberes, Bélgica, ante un todo-
vendido Sportpaleis. Durante el transcurso del mes siguiente, Mariah actuó ante las masas en Europa y Asia.
Volvió a Francia, Alemania, Reino Unido y Japón y actuó por primera vez en España, Italia y Singapur. Poco
después, fue el momento que millones de fans esperaban, su primer Tour Americano tras 7 años. La parte
Norteamericana del Tour empezó en el Staples Center de Los Ángeles el 16 de Marzo, y la llevó a grandes
mercados como Chicago, Las Vegas, Boston, Nueva York y Toronto, Canadá.
The Rainbow Tour tenía algo para todo el mundo: vestidos largos, cortos, conjuntos musicales, parodias de vídeo,
una escena de boxeo entre Mariah y “Bianca”, un certamen “Miss Diva 2000″ y por supuesto estaba lleno de
hits, muchos de los cuales los fans oían en directo por primera vez. A lo largo de las dos horas de concierto, Mariah
llegó a los asistentes por los últimos 10 años, desde “Vision Of Love” y “Emotions” a “My All” y “Heartbreaker”.
También incluyó “Close My Eyes” y “Petals”, dos canciones favoritas de los fans que seguramente llevó una
sonrisa a sus caras y lágrimas a sus ojos. A pesar que los fans estaban contentos con el espectáculo, los críticos no.
Variety proclamó que “El show de Mariah Carey peca de simplicidad de coherencia”, mientras que el Boston
Globe dijo que “La voz de Carey genial; Visualmente un desastre”. Esto no detuvo a Mariah, quien dijo a su
audiencia en el Fleet Center de Boston, “Este show es para vosotros, y para mí que también me lo paso bien” Si
vosotros lo pasáis bien, yo he triunfado y nada más importa” Dos conciertos del Tour fueron cancelados y
reubicados debido a que Mariah padeció una intoxicación alimentaria en Atlanta. El último concierto, en
Toronto, fue grabado para lanzarlo en DVD y VHS pero nunca salió a la luz.

El 9 de abril, mientras el Tour descansaba, Mariah apreció en el Madison Square Garden para grabar el tercer
“VH1 Divas” anual, en beneficio de la Save The Music Fundation. El Show se emitió el 11 de abril, que
casualmente era la misma noche en que The Rainbow Tour paraba en el Madison Square Garden. Mariah
abrió el show con una mezcla de Heartbreaker con Love Hangover de Diana Ross. Mas tarde, volvió para cantar
“Can‟t Take That Away (Mariah‟s Theme)”, que dedicó a “cualquiera que pase una adversidad, algún conflicto,
algún dolor”. Se unió a Diana Ross para un medley de “Baby Love” y “Stop! In the name of Love” y luego tomó
parte de la actuación en grupo de “Ain‟t No Mountain High Enough”, que tuvo a todas las divas de la noche.

En mayo, Mariah fue premiada en los World Music Awards. Además de ser premiada con el premio a la
Artista R&B más vendedora, recibió el premió a la Artista Femenina Más Vendedora del Milenio:

“Esto es una completa y totalmente bizarra experiencia para mi, recibir el premio a la artista del milenio…Es el
mismo premio que Michael Jackson está recibiendo. Me refiero, el ha estado haciendo números uno desde antes de
mi nacimiento. El es verdaderamente una leyenda y yo me siento bendecida por estar aquí esta noche. Yo aún me
siento como aquella chica joven, viviendo en un colchón, en el suelo, haciendo una cinta demo e intentando que se
escuchara, y hay un montón de gente así por ahí. Así que a todo el mundo ahí fuera, mantened la cabeza alta. Si
estás trabajando en un sueño, no abandones, no pares”.

Un mes mas tarde, Mariah apreció en los Blockbuster Entertaintment Awards, donde cantó “Can‟t Take That
Away (Mariah‟s Theme)” y ganó el premio a la artista R&B favorita.

El single final de Rainbow (y a los efectos, de Sony Music) en [Link]. fue un doble-A-single “Can‟t Take
That Away (Mariah‟s Theme)” con “Crybaby”. Según las normas de Billboard, ante un doble single, la
canción que tenga más airplay a la salida del single seria el single principal, y para el caso fue “Crybaby”.

Los videos para “Can‟t Take That Away” y “Crybaby” fueron dirigidos por Sanna Hamri. “Can‟t Take That
Away” contenía material de sus fans que habían enviado al concurso “Double Rainbow”, que pedía a los fans que
se grabaran con su interpretación de la canción. En el video, Mariah está en un apartamento escribiendo un diario
y viendo historias en la televisión de personas que han superado las dificultades. Esas personas incluían a las estrellas
del tenis Venus y Serena Williams y su sobrino Shawn. Llueve durante todo el video, y al final, Mariah llega a la
ventana justo para ver aparecer un arcoiris. En “Crybaby” Mariah aparece Mariah en una noche de insomnio,
mientras se mensajea con Snoop Dogg, quien aparece en el video a través de la pantalla del teléfono de Mariah.
“Can‟t Take That Away” y “Crybaby” tuvieron poco o ningún impacto en radio y video. Lo hizo mejor en las
tiendas, sin embargo, dos singles fueron lanzados: un CD normal incluyendo ambas canciones y la actuación de
“Love Hangover/Heartbreaker” de Divas Live y un maxi-single con dos remixes de “Can‟t Take That Away”.
Debido al poder de Mariah para vender singles, el doble single consiguió ser Top 30 en Billboard.

El lanzamiento de “Can‟t Take That Away” fue el centro de una muy pública batalla entre Mariah y Sony
Music. Sony sentía que no hacía falta lanzar otro single de Rainbow, pero Mariah luchó muy duro para que se
sacara. Como resultado, Sony Music dio poco promoción a la canción en la radio. Mariah que gradualmente
estaba más infeliz en la discográfica, habló sobre el poco apoyo que le daban a través de mensajes de audio en su
Web. Uno de ellos fue eliminado por Sony casi después de ser subido:

“Como muchos de vosotros sabéis, la situación política en mi carrera profesional no es estelar, y estoy recibiendo
mucha retroalimentación negativa de ciertas personas de la compañía. Sin embargo, no voy a abandonar “Can‟t
Take That Away” y no quiero que os desaniméis si no es un gran Top 5 o 10. La única razón por lo que lo digo es
porque muchos me escribís diciendo que es una canción #1. Lo que es más importante para mi es que muchos de
ustedes me dicen que esa canción les ha dado esperanza y fuerza. Quiero llegar a toda la gente que sea posible, y es
tan duro con mi situación profesional actual saber lo que está pasando, así que es verdaderamente un completo
desastre. Os quiero a todos mucho por preocuparos por mi música y siempre lo haré.

Internacionalmente, “Against All Odss (Take A Look At Me Now)” fue lanzada como el single final de
Rainbow. Para máxima apariencia, la canción fue rehecha con un dueto con Westlife, un grupo muy exitoso en
Europa. Aunque Mariah no volvió a grabar las voces, la instrumentación fue reproducida con más presencia de
violines. Un video fue lanzado, con Mariah y Westlife grabando en el estudio y de visita por Capri. La nueva
versión llegó al #1 en Reino Unido. Esta es el segundo #1 en aquel país, siendo el primero la versión de “Without
You”.

En otoño del 2000, la grabación de Todo lo que Brilla comenzó, que más tarde se quedará en Glitter. El proyecto
había empezado hacía 3 años y ahora fructificaba. “Este es un proyecto cercano y desde mi corazón”, dijo Mariah
a Rolling Stone. “Es algo que quería hacer desde hace mucho tiempo”. Es un proyecto ambicioso que tenía para
ella: Además de ser la actriz principal, Mariah coprodujo la película y tenía canciones ya grabadas.

All That Glitters estaba basada en el propio concepto de Mariah: Una aspirante a cantante, Billie Frank,
asediada por su multirracialidad e intentando reconectar con su madre, que la abandonó de pequeña. Muchos
paralelismos entre la vida de Mariah y el guión de la película, pero ella se apresuró a decir que la película no era
autobiográfica. “Mi madre es blanca y nunca fue inestable. Ella es una cantante de opera”, dijo más tarde a
Movieline.”Y el DJ que Billie conoce no es como ningún hombre con el que haya estado. Creedme, Billie tiene
cosas diferentes a mí”

Como comenzó el rodaje en Nueva York y se trasladó a Toronto, el proceso tuvo su efecto. “A veces en esta película,
he sido una ruina emocional”, dijo a US. “Está bien tener esta oportunidad para sacar mis sentimientos”.
Todo lo que Brilla 2001

Con la grabación de Glitter y la producción de la banda sonora en camino, las cosas iban de todo menos lentas
para Mariah en 2001. Una frenética agenda no era nada nuevo para una autoproclamada adicta al trabajo. De
hecho, era típico en ella pensar en el siguiente proyecto antes de que hubiera terminado el actual. Este año no sería
diferente, pero nadie – ni siquiera Mariah – esperaba que le fuera a cambiar la vida como lo fue para ella.
A pesar que las cosas estaban yendo sin problemas en el set de Glitter, no se podía decir lo mismo en otros aspectos.
El coflicto de Mariah con Columbia Records explotó.

En abril, se separó de la discográfica y firmó un contrato multimillonario de varios álbumes con Virgin Records.
“Estoy muy entusiasmada acerca de mi nueva asociación con Virgin Records”, dijo Mariah en un comunicado.
“Y espero con interés de ser una parte de su único entorno musical creativo”. Fue un movimiento que Mariah
había pensado con cautela, estando envuelta en las negociaciones y habiendo pedido consejo a Lenny Kravitz y
Prince. “Me reuní personalmente con todos. Crecí con algunos de los más inteligentes y astutos empresarios”, dijo a
Elle. “Aprendí mucho. No es que alguien me pueda mentir y decir „Vamos a hacer esto y esto‟, y no me tengan
para ir, „Espera, quien es tu distribuidor en Taiwan?‟”. Los detalles del contrato no salieron a la luz, pero Virgin
Records dijo en una conferencia de prensa que el contrato fue “sin precedentes”.

El primer lanzamiento bajo su nuevo contrato sería la banda sonora de Glitter, que estaba previsto que saliera el fin
de semana del Día del Trabajo. Mariah se empleaba a fondo en la grabación, que incluía versiones de clásicos de
los 80, una nueva canción con Rick James, un dueto con Eric Benet, que también participaba en la película.

Si grabar su primer papel protagonista en una película y grabar su banda sonora no fuera suficiente, Mariah
estaba trabajando en su nuevo proyecto: la película de Liongate sobre la mafia Wisegirls. La grabación comenzó
en mayo, donde Mariah hacía de Raychel, una avispada, malhablada camarera que trabaja en un restaurante
de la mafia, con Mira Sorvino y Melora Walters. A pesar que había disfrutado con un papel importante en
Glitter, Mariah aprovechó la oportunidad para centrarse en su actuación. “Yo era una de las productoras de
Glitter, e hice la música, y era una historia en la que había pensado”, dijo a Movieline. “En esta soy solo una
empleada más. Voy a concentrarme en mi parte y no voy a tener que asegurarme que cada cosa está en su sitio”.
Mientras algunos discutían que Billie Frank de Glitter no se alejaba demasiado de la vida de Mariah, Raychel de
Wisegirls era completamente diferente. Cuando se le preguntó en una entrevista sobre si estaba encasillada que
como cantante, Mariah dijo: “Esto es por lo que hago una película independiete sobre alguien tan opuesto a mi.
Mi caracter, que habla así (con acento de Brooklyn) es como, „Sabes que, no quiero ni llevar tu basura ahora
mismo, sabes lo que digo? Estamos hablando de un personaje completamente diferente, Ok?”
Poco después de que la producción de Wisegirls finalizara, era el momento de volver a centrar la atención en
Glitter. Con la banda sonora prevista para agosto, el primer single llegó a las ondas: “Loverboy”, que también sería
el primer single de Billie en la película. La base de la canción era un sample de “Candy” de Cameo (1987) y
Cameo también aparecía en el tema. “Larry Black [Cantante principal de Cameo] fue brillante a la hora de
volver a hacer el original”, dijo Mariah a Blues & Soul. “Vino al estudio y empezó a hacer el „strawberry,
raspberry‟ y yo y mi amigo admirarlo. Somos viejos admiradores de Cameo!”

“Loverboy” empezó bien en la radio, pero pronto empezó a decaer en airplay, llegando solo al puesto 50. La
canción empezó mal en el HOT 100, puesto que ahora las canciones con solo airplay eran elegibles para la lista.
Esto cambió con el lanzamiento del single comercial, que incluía remixes de MJ Cole y David Morales. En su
primera semana consiguió vender 180.000 copias, pero debido al flojo airplay, el tema fue #2.

El video de “Loverboy” fue dirigido por David LaChapelle, y fue grabado en el Circuito de Los Ángeles, en el que
salía Mariah como, según sus palabras, “una vendedora de tapacubos”. Dos videos fueron producidos de la
grabación, uno para la versión álbum con Cameo y otro para el remix con Da Brat, Ludacris, Shawna y Twenty
II. Lo básico de los videos es lo mismo, con los mayores cambios en el hecho de la presencia de Cameo en uno, y la
de los raperos en el otro conduciendo. “Es como una gran fiesta”, dijo Mariah a MTV. “La cosa de David es, yo
confío totalmente en el, y el es el mejor, no haría este concepto de video con nadie más en el mundo”.
Con “Loverboy” volando de las estanterías y el video en la rotación de MTV, la anticipación se estaba
construyendo en torno a la banda sonora de Glitter. La grabación sería diferente a cualquier cosa que Mariah
había lanzado anteriormente. Como Billboard escribió:

“Glitter muestra valientemente a Carey intentando unir tres estilos incongruentes. Primero, el material ochenteno
que refleja su debut en el cine (llamado igual que el disco). Luego, las baladas que son un elemento esencial en cada
álbum. Finalmente, se entrega a su fascinación a la cultura Hip Hop – un movimiento que debe continuar
confundiendo a los fans que seguían a la diva durante su primera etapa puramente pop”.

Con Jimmy Jam y Terry Lewis, Mariah versionó el hit de 1984 de Cherelle “I Didn‟t Mean To Turn You On”,
el cual Billie cantaría en varias partes de la película. “Crecí con la canción de Cherelle”, dijo Mariah a Blues N
Soul. “Jimmy y Terry son héroes musicales míos y ellos me sugirieron que la regrabara los coros y que ellos me
darían el original para trabajar en ella” .

Por segunda vez en su carrera, Mariah grabó una canción original que alguien había escrito para ella: la canción
de Rick James “All My Life”. “El es como wow! Se que es importante y todo eso pero el ha hecho algunas de las
mejores canciones de la historia”, dijo Mariah. “Y amo la forma en que trabaja con las artistas femeninas – solo
mirad lo que hizo con Teena Marie y The Mary Jane Girls”.

Otra producción de Jam y Lewis en Glitter fue la balada “Never Too Far” que Billie cantaría en el Madison
Square Garde en la escena final de la película. La otra gran balada del disco era “Lead The Way”, en cuyos
créditos aparecía Walter Afanassief, como co-escritor y co-productor. Por esta razón, la canción se piensa que fue
una de las primeras en escribirse para la película, antes que los dos dejaran de trabajar juntos. La única canción
que no estaba específicamente escrita para la película fue “Twister”, que se dijo que fue sobre el suicidio de la
maquilladora de Mariah, Tonjua Twist. “Una de las canciones en honor de alguien”, dijo Mariah a MTV
News. “Finalmente acabó en la película y funcionó. Es una situación personal. Pero todas las otras canciones
estaban escritas en la voz del personaje o como un observador de lo que pasaba en la película en ese momento”.
Como moda de Mariah, Glitter no estaba exenta de artistas invitados. Busta Rhymes y Fabolous se unieron con
Mariah en la versión del hit de los 80 “Last Night A DJ Saved My Life.” Mystikal rapeo sobre un loop de Tom
Browne “Funkin‟ for Jamaica” en “Don‟t Stop”. Mariah y Ja Rule crearon una canción llamada-respuesta en
“If We”. Mientras todos esos amigos estaban en el CD, ninguno de ellos se encontraría en la película.

“Básicamente en el disco tienes versiones de 2001 de clásicos de los 80”, dijo Mariah a Blues N Soul. “En el álbum
tienes a Busta y Mystikal haciendo lo suyo, pero en una peli basada en los 80, tienes que ser original con el guión
porque sería anacrónico tener a Busta y Mystikal haciendo lo suyo en los 80”.

Con la película y banda sonora de Glitter en los estadios finales, Mariah está dispuesta a promover el proyecto que
había concebido hacía varios años atrás y en el que había trabaja completamente todo un año. Un “Making The
Video” especial de “Loverboy” fue producido por MTV y luego paró en “106 & Park” de BET para estrenar el
video y hablar del proyecto. El 20 de Julio, Mariah apareció en la tienda FYE del Centro Comercial Roosvelt en
Long Island para firmar copias de “Loverboy”. El día antes, apareció por sorpresa en TRL, para anunciar la
firma de discos. Cogiendo a la audiencia y al presentador Carson Daly por sorpresa, ella entró al estudio vistiendo
una camisola con la palabra “Loverboy” en ella, y empujando un carrito de helados, del cual sacó helados para el
público. “De vez en cuando, alguien necesita un poco de terapia”, anunció Mariah. “Y hoy es ese momento para
mí.” Desde ese momento, las cosas empezaron a chirriar.

El 25 de Julio, Mariah dejó dos inusuales mensajes de voz en su web, en los que se dirigía a sus fans y a su
compañía. Ella explicó que necesitaba descansar un poco y que “No creo que deba estar haciendo música ahora
mismo”. El día siguiente, se confirmó que Mariah había ingresado por su propia voluntad en un hospital por
agotamiento. Su publicista Cindy Berger dijo en un comunicado que Mariah estaba “mentalmente y físicamente
exhausta después de rodar dos películas, Glitter y Wisegirls, mientras simultáneamente escribía, grababa y
producía la banda sonora de Glitter”. La promoción planeada para el álbum (incluyendo su actuación estelar en
la Gala 20 aniversario de MTV) fue cancelada y el lanzamiento de la película y banda sonora fue retrasada tres
semanas.

Mientras Mariah descansaba, Virgin trabajó la banda sonora de Glitter lo más que pudo. Estaba previsto que
Mariah grabara un video para “Never Too Far” en Nueva York, pero tras ser cancelado, la actuación en directo
que había en la película se usó como video musical. Mariah hizo su primera aparición en público el 21 de
Septiembre, donde canto “Hero”, en el programa America: A Tribute To Heroes, en beneficio de los afectados del
ataque terrorista de la Ciudad de Nueva York del 11 de Septiembre.

Con la banda sonora de Glitter en las estanterías y la película en los cines, Mariah empezó lentamente a trabajar
en la promoción de nuevo. Apareció en los Radio Music Awards, donde ganó el premio a la artista más solicitada,
y estrenó una nueva canción, una mezcla de “Never Too Far” con “Hero”. Actuó en los VH1/Vogue Fashion
Awards y en otro concierto benéfico llamado Untad We Stand. Además fue a Nueva Orleans para grabar el
video “Don‟t Stop (Funkin‟ 4 Jamaica)” con Mystikal, su siguiente lanzamiento de Glitter.

La banda sonora de Glitter debutó en el puesto #7, que fue su tope en Billboard Hot 200, convirtiéndose en el peor
lanzamiento hasta el momento. Internacionalmente, el disco lo hizo respetablemente, más notable en Japón, donde
se convirtió en su cuarto #1.
A comienzos de diciembre, Mariah viajó a Kosovo, donde entretuvo a las tropas americanas en Camp Bondsteel,
como parte de las Naciones Unidas. Durante su estancia, donó ropa de camuflaje, firmó autógrafos, y abrazó a la
gente antes de dar un divertido concierto, donde cantó “All I Want For Christmas Is You” y “Hero” entre otras.
“Me siento parte de una larga lista de entretenedores de las tropas. Volvería a ir. Fue un sentimiento increible”,
dijo Mariah a PEOPLE. “Sentí que era importante darles un poco de glamour”
Tras su regreso a Estados Unidos, Mariah paró en David Letterman y The View para hablar de sus últimos
proyectos y de lo que pasó en verano exactamente:

“Tantas cosas han sido sobresensaionalizadas, una y otra vez. Pero básicamente he sido una adicta al trabajo toda
mi vida. Mi agenda el pasado verano era como, rozando el ridículo. Ya sabes, un día en un país, el otro día de
vuelta aquí promocionando”; dijo a Leterman. “Estaba sin poder dormir y estaba exhausta hasta llegar a un
punto, recibía una llamada para despertarme y era como „esto tiene que parar‟ y tuve que tomarme un momento y
dibujar una línea y coger una de esas llamadas y decir „Hey, mira que eres humano, no como una máquina‟”.

Mariah protagonizó un programa anual de televisión llamado A Home For The Holidays, donde se concienciaba
sobre los servicios de adopción. En el show, cantó “Reflections (Care Enough)” por primera vez.
También en diciembre, dos nuevos lanzamientos de Mariah llegaban a las estanterías. El primer era un CD single
en beneficio de la Heroes Fund, para los familiares de los trabajadores de rescate que perdieron su vida durante el
desastre de las Torres Gemelas. “Empecé a cantar, en diferentes eventos de caridad una combinación de „Never
Too Far‟ y „Hero‟”, dijo a MTV News. “Hicimos un medley y las pusimos las dos en el mismo tono para que
funcionara, y la gente respondió muy bien. Ha sido interesante para mi, desde lo ocurrido el 11 de Septiembre, la
forma en la que la gente ha estado oyendo “Hero” y hablándome de „Never Too Far‟ que trata de una pérdida”.
El single solo fue comercializado en Estados Unidos e incluyó “There For Me”, una canción de Diane
Warren/David Foster de 1999. En un movimiento inesperado, “There For Me” sobrepasó en airplay a “Never
Too Far/Hero”, tras ganar un airplay considerable en muchos grandes mercados por el país.

El otro lanzamiento de diciembre fue Greatest Hits, un doble disco de Columbia Records. El disco incluía todos los
singles de Mariah hasta la fecha, con el remix de Jermaine Dupri de “All I Want For Christmas Is You”.
Internacionalmente, “Against All Odds” con Westlife fue incluido y en Japón “Never Too Far/Hero”. A pesar
que #1‟s había sido lanzado tres años antes, esta era su primera recopilación. “Creo que a la gente le va a gustar
Greatest Hits porque hay canciones que necesariamente no fueron singles”, dijo Mariah a MTV News. “Hay una
canción llamada „Underneath The Stars‟ por la que luche… Hay muchas canciones que estoy contenta que veas
la luz del día”.
Resplandor bajo la lluvia 2002

Después de un colapso físico y emocional, un fracaso de película, un álbum de pocas ventas, y un greatest hits
lanzado a bombo y platillo, es seguro que 2001 no fue el mejor año de Mariah.

2002 tuvo un inicio bacheado. En enero, Virgin Records anunció que rescindía el contrato de cuatro discos con
Mariah y le pagaba 28 millones de dólares. En un comunicado conjunto, ella dijo que “Es la mejor decisión para
mi. Espero con interés las muchas nuevas y emocionantes oportunidades que ahora se me han presentado. Deseo
bien a Virgin”.

Irónicamente, las cosas iban mejor en la faceta de actriz. Mariah hizo un cameo en Ally McBeal como Candy
Cunship, una chica envuelta en una demanda contra un servicio de citas. Una semana más tarde, Mariah fue a
Utah para atender al Festival Sundance, donde Wisegirls recibió una ovación. Roger Friedman de Fox News
dijo que “Carey lució relajada y confortable mientras hacía de camarera experta en un restaurante de la mafia de
Staten Island. Su línea de entrega es aguda y ella lo hace bien para conseguir las risas que hacen falta. Ella
muestras puntos cómicos en el momento adecuado cuando nadie esperaba que lo hiciera bien”.

En 1990, Mariah Carey comenzó su carrera cantando “America The Beautiful” en las finales de la NBA. Doce
años más tarde, se encontraba en un escenario similar. Tras un duro año personal y profesionalmente, ella recogió
los pedazos y empezó de nuevo. Los encontró en Nueva Orleans. El 3 de Febrero, Mariah tiró la casa por la
ventana en la Super Bowl. Barbara Walters en 20/20 dijo que “ella dio al patriotismo una nueva voz. Podrías
haber oido caer un alfiler durante su interpretación del Himno Nacional”. USraved dijo “Los Patriots de Nueva
Inglaterra no fueron los únicos que gobernaron la Super Bow el domingo. Mariah Carey sobrevino sus recientes
reveses para dar comienzo al gran partido en Nueva Orleans, con una interpretación del Himno Nacional que
rompería cristales”. Un par de semanas antes, ella había dado otra actuación estelar cuando le canto a
Muhammad Alí el “Cumpleaños Feliz” en un tributo de televisión a la legendaria leyenda.
Y en este plan, Mariah volvió al estudio para grabar su nuevo álbum. Ella estaba en conversaciones con
discográficas pero no había firmado ningún contrato, así que el nuevo álbum no tenía distribuidor o una fecha
anticipada de salida, pero eso no paró los estadios creativos. Una de sus primeras sesiones la llevó a las Bahamas,
donde colaboró con el productor 7 Aurelius, quien describió la experiencia a MTV News como “sorprendente” y
“muy especial”. Juntos, ellos crearon un puñadote canciones con música en directo, desde uptempos a baladas.
Noticias apuntaban que Mariah también trabajaba con Dj Quik, Jimmy Jam y Terry Lewis.

Mariah y su nuevo álbum encontraron casa en Mayo, cuando firmó con Universal Music Group. “Estoy
increíblemente feliz”, dijo en un comunicado. “Es una tremenda oportunidad sin precedentes… Estoy ansiosa de
ser de la familia”. Como parte del contrato, Mariah tendría su propio sello bajo el liderazgo de Island/Def Jam.
Su sello sería MonarC, una combinación de sus iniciales y su amor por el simbolismo de las mariposas.

Mariah continuo escribiendo y grabando para el nuevo álbum a durante la primavera y el verano, añadiendo a
Jermaine Durpi a la lista de colaboradores. “Grabé en Capri. Es una isla muy pequeña, un entorno tranquilo”,
reveló Mariah en una entrevista promocional. “Normalmente duermo en el estudio, hay un apartamento encima
del estudio y bajo las escaleras y hago mi trabajo, y estoy alejada de mi teléfono móvil, mi busca, la gente y otras
cosas, y me puedo enforcar en escribir y cantar”.

En julio, Alfred Roy Carey, el padre de Mariah, falleció de cáncer. A pesar que ambos no habían estado muy
unidos en los últimos años, tuvieron la oportunidad de reunirse y reconectar en las semanas y meses anteriores a su
muerte. Mariah recordó a MTV News:

“Tengo realmente Buenos recuerdos y el guardó todo lo que había hecho para el en mi vida desde que tenía 2 años
de edad, y lo tengo. Es como en esta carpeta que hizo para mí… Pensé que no conocía mis canciones y la gente era
como „venga, ¿que no conoce tus canciones?‟ Pero no habló de eso. El pensó, como cuando cantaba en „Vision of
Love‟, „sufrí alienación‟, y todas esas cosas que decía; pensó que eran sobre el y que me sentía abandonada por el,
que no era totalmente así…Tuvimos esta intensa conversación y luego el le dijo a alguien, „Mariah me dijo esto y
esto, que realmente significa mucho para mi, que me quita un peso de encima”. Mientras tanto, nunca lo supe. Así
que solo agradezco a Dios que tuve ese tiempo y que fuimos capaces de solucionarlo todo”.

Mariah escribió sobre la experiencia de reconectar con su padre en una canción titulada “Sunflowers For Alfred
Roy”.

En Septiembre, la nueva música de Mariah estaba lista para ser escuchada. “Through The Rain”, el primer
single de su nuevo disco, Chambracelet. La canción fue recibida con entusiasmo por los programadores de radio,
incluyendo a John Ivey, de KIIS FM Los Angeles, quien dijo que “Through The Rain” era algo que tenían que
poner. La balada es clásica de Mariah. A pesar de la anticipación de su nueva música en su nuevo sello, “Through
The Rain” no fue no hit y no apareció en la lista de airplay de Billboard. El video de la canción fue rodado en
Nueva York, y representa el noviazgo y matrimonio de sus padres, quienes lo “hicieron a través de la lluvia”, a
pesar de la objeción por parte de sus padres (abuelos de Mariah) de un romance interracial.

Universal Music lanzó una agresiva campaña promocional para su nueva música, empezando en septiembre con
una serie de entrevistas en la radio para rodear el impacto de “Through The Rain”. En octubre, Mariah fue a su
primer Tour de fiesta de escucha del álbum, que la llevó a 9 ciudades de los estados unidos, donde los fans de su
“street team” pudieron escuchar seis nuevas canciones, además de tener una foto y una sesión de autógrafos.

A lo largo de los meses de octubre y noviembre, Mariah viajó por el mundo para promocionar Charmbracelet,
incluyendo paradas en Europa, Sudamérica y Japón, donde grabó el video para el segundo single.

Con un lanzamiento para el 2 de diciembre, Mariah volvió a los Estados Unidos donde apareció en televisión
durante toda la primera semana de lanzamiento. Un concierto de cuatro canciones en el Mall of America para el
Today Show fue seguido por actuaciones en Oprah y The View, y entrevista para Dateline NBC, Larry King
Live y un concierto especial para MTV llamado “Shining Through The Rain”. También rindió homenaje a
Stevie Wonder con una versión de “You & I” en BET Walk of Fame, en tribute a la leyenda de la música. Con
toda esa promoción, ¿Mariah no temía que le pasara lo que el año anterior? No del todo, ella dijo a John Norris
de MTV:

“Nunca voy a permitirme llegar a ese punto. Como, esa es la cosa que aprendí”, dijo. “Ahora si veo que estoy mal,
voy a tener que decir no, cerrar mi puerta y decir buenas noches. Y lo que pase pasará. La conclusión es, lo que
puede pasar es que pierda dinero o perder un poco de promoción extra, y eso debe estar bien para mí porque la vida
es muy corta”.

El Tour promocional internacional de Mariah fue documentado por VH1 en un especial llamado “What It‟s
Like: Mariah Around The World”.

Charmbracelet contenía algunas de las canciones más personales y desnudas hasta la fecha. USA Today, que dijo
que “Carey suena como oro en Charmbracelet”, comparó la jazzística “Subtle Invitation” con un tema de Anita
Baker, y describió la balada con guitarra española “I Only Wanted” como “elegantemente nostálgica”. The New
York Post sintió que la grabación era “calurosamente humana – una hazaña en un mundo pop cargado de
electrónica”, mientras que The Boston Herald proclamó que “Esta es la Mariah que la gente suspiraba en 1990”.

Las colaboraciones de Charmbracelet incluyeron al rapero Cam‟ron, con quien Mariah recreo su hit “On Boy” y
Just Blaze, que produjo “You Got Me” con Jay-Z y Freeway. Mientras los fans y oyentes causales se habían
acostumbrado y habían abrazado, la creciente inclusión de R&B/Hip-Hop en la música de Mariah, una
cancón del disco no era esperada: una versión de la banda rock Def Leppard, “Bringing On The Heartbreak”.
Rolling Stone describió la canción como “La canción mas pegadiza…una fantásticamente exageración orquestal”.
Mientras muchos críticos y fans estaban encantados con la versión de Mariah, otros no: los fans de Def Lepard.
El guitarrista Phil Collen, de Def Leppard defendió a Mariah, diciendo que la versión era “una genuina versión
de nuestra canción. Los fans a veces se equivocan. Ella está de nuestro lado y es un honor que lo haya hecho”. Una
re-hecha versión para la radio tenía a Dave Navarro en la guitarra.

En la parte pop del álbum, una colaboración que no llegó a incluirse fue un dueto con Justin Timberlake en
“Yours”. La versión de Mariah sola apareció en vez de ella, y mientras ella dijo que el dueto saldría como single,
nunca ocurrió.

Charmbracelet vendió 241.000 copias en su primera semana en Estados Unidos, el doble que su predecesor Glitter.
El álbum debutó en el #3, pero esa sería su única semana en el Top10, ya que descendió muy rápidamente.
Charmbracelet cumplió con las expectativas de ventas, de unos 3 millones en todo el mundo. A pesar que el álbum
no llegó al estatus de gran éxito, la presencia de Mariah con el estaba lejos de acabar. Ella continuó viajando por el
mundo en 2003, y sacaría más canciones de él.
Encantando al Mundo 2003

Aunque las ventas del último disco de Mariah, Charmbracelet, fueron tristes, hicieron que las ventas totales de
singles y discos alcanzaran un nuevo registro. En Enero de 2003, Mariah fue premiada por la Industria
Discográfica de América con una placa que decía” Presentado a Mariah Carey para conmemorar las mas de 100
certificaciones Oro, Platino y Multiplatino en el transcurso de su extraordinaria carrera. Felicidades de parte de la
Asociación de la Industria Discográfica de América”

Después de tres años de ausencia, Mariah volvió al escenario de los American Music Awards en Enero. Aunque
no ganó ningún premio esa noche, compartiría un momento especial con el mundo. Ella estaba ahí para rendir
homenaje a un hombre muy especial en su vida, su padre. Con el apoyo de cuatro coristas y un coro, Mariah cantó
“Through The Rain”, mientras que fotos de su vida pasaban por la pantalla de detrás. A final del video había un
collage de fotos con su padre, para luego pasar a un campo de girasoles gigante y las palabras “En memoria de
Alfred Roy Carey con amor” Mariah recibió una ovación. En otra actuación inspirada en su padre, Mariah
cantó el Himno Nacional antes del Daytona 500 en Febrero. “Estoy totalmente emocionada al respecto”, dijo
Mariah a Daytona Beach News Journal. “Mi padre solía conducir coches y cuando me llamaron para hacer
esto, pensé que era el momento perfecto porque mi padre falleció el pasado año. Hemos tenido largas conversaciones
sobre el hecho de haber conducido coches y lo que significó para el”.

La siguiente gran actuación de Mariah fue otro tributo, no a un gran icono de la música pero sí a Michael
Jordan. “Michael Jordan es uno de los mas grandes atletas que nunca ha existido y ha hecho tanto por el
baloncesto y por el mundo del entretenimiento durante los años”, dijo Mariah en un comunicado. “Es un héroe de
verdad y estoy honrada de actuar en este tributo especial durante el All Star de este año”. Ante la audiencia del
partido All Star de la NBA, Mariah cantó “Hero” dedicada a Jordan, además de “My Saving Grace” y “Boy
(I Need You)”.

En Febrero, Monarc sacó un single comercial para “Through The Rain”, con un remix dance de la canción y
una versión en directo de “Bringin‟ on The Heartbreak”. La primera semana de ventas le dio a Mariah el #1 en
ventas de la semana con (13.823 copias). Sin embargo, como hacía cuatro meses desde que “Through The Rain”
había sido lanzada a las radios, la combinación de airplay y ventas solo le pudo llegar para ser #81. El segundo
single del disco, que originalmente iba a ser “The One” fue “Boy (I Need You) y fue enviado a las radios y el
video musical dirigido por Joseph Kahn (que incluía material de su grabación en Japón en 2002). Un CD single
fue lanzado internacionalmente, con un remix con Cam‟ron, Juelz Santana, Jimmy Jones y Freeway.
Recordando la canción, esto es lo que escribió Billboard Magazine en una opinión:
“Unos 10 minutos después de lanzar la mediocre “The One” como segundo single del actual disco de Mariah
Carey, Chambracelet, su sello renegó de la decisión y lo cambió por “Boy (I Need You)”. Bien pensado. Esta
relajada canción lenta da un empujón a la carrera de la diva con su juguetón chirrido, de la palabra “boy” que se
repite de modo positivamente contagioso”.

También Mariah estuvo ocupada al principio del año con un Tour promocional relámpago por Europa, donde
actuó en The Graham Norton Show, CD:UK, Lottery Show, Eurobest, Top of the Pops, y en un show intimo
para MTV Europa donde cantó “Through the Rain” “Yours” y “Bringin‟ on the Heartbreak.”

Siguiendo los talones de “Boy (I Need You)” fue el siguiente single. “I Know What You Want”, de Busta
Rhymes y Mariah Carey con Flipmode Squad, del disco de Busta Rhymes It Ain‟t safe no more. Un video fue
grabado para la canción en Los Ángeles, donde vemos a Busta en un coche de alta cilindrada y a Mariah
cantando el estribillo con una cazadora Harley Davidson. “I Know What You Want” dio a Mariah su primera
entrada en la lista Billboard Hot Rap Tracks. También fue el debut más alto de su semana, al #57, aunque
finalmente conseguiría ser #3, haciendo esa canción la que mejor se había colocado en la era Charmbracelet. A
pesar de la canción no apareció en el álbum original, si lo hizo en el relanzamiento internacional de Chambracelet y
en el disco The Remixes.

El siguiente single de Charmbracelet fue “Bringin‟ on the Heartbreak”. El video, dirigido por Sanaa Hamri, fue
grabado con un estilo de concierto rock en Los Ángeles, y tuvo la aparición de Dave Navarro. El video estaba
inspirado, en parte, en The Rose de Bette Midler. Mariah promocionó el single que otra actuación en The Today
Show, esta vez como parte de sus Conciertos de Verano. El 30 de May, Mariah apareció ante un rebosante
público en los exteriores de los estudios de Today para cantar “Bringin‟ on the Heartbreak,” “Dreamlover” y
“Yours.”

La actuación en Today Show fue solo un calentamiento de lo que esperaba después. The Chambracelet Tour
llevaría a Mariah por Asia, Norteamérica y Europa, a lo largo de muchos meses. El itinerario sufrió muchos
cambios del previsto. Algunas fechas previstas para el principio del Tour, incluyendo paradas en China y
Singapur fueron canceladas debido a la gripe aviar. Muchas fueron pospuestas para finales de 2003 o 2004. La
parte americana, que inicialmente iba a ser de conciertos en estadios, finalmente se pasó a shows más íntimos tres
semanas más tarde de haber anunciado las fechas. Algunos especularon que fue debido a las bajas ventas de
entradas, aunque Island/Def Jam dijo que fue una idea que vino de un fan que posteó en el foro oficial y que
Mariah pensó que será divertido tener un entorno más intimo con los fans. Los fans fueron invitados a seleccionar
el setlist de los concierto, registrándose en la web y eligiendo sus 20 canciones favoritas del catálogo de Mariah.

El 21 de Junio, Mariah dio comienzo al Chambracelet Tour en Seúl, Corea del Sur. Desde allí fue a Japón,
todavía un gran mercado para ella, para hacer 10 conciertos en Tokio, Osaka, Fukuoka, Hiroshima y Nagoya.
Tras diez días de descanso, era el momento de empezar en Norteamérica.

El 26 de Julio, Mariah cantó ante un Colosseum del Caesar‟s Palace en las Vegas, donde estaba todo vendido.
Durante los dos meses siguientes, Mariah cantó para audiencias por toda Norte América, algunas de las cuales
nunca habían tenido la oportunidad de verla antes. Debido a la escasa producción que hacía falta para los teatros,
fue más fácil coger carretera y Mariah tuvo la oportunidad de visitar algunos estados en los que no había estado,
como Missouri, Ohio, Colorado, Texas o Nueva Jersey. Por primera vez, y única hasta el momento, Mariah
ofreció packs especiales para pasar a su camerino tras cada show. Fans que fueron elegidos al azar por su club de
fans oficial, Honey B Fly, fueron capaces de tener una sesión privada y una foto de grupo con todos los ganadores
y Mariah.

El Tour norteamericano acabó el 23 de septiembre en Manchester, New Hampshire y desde ahí partió a Europa.
La parte europea empezó cuatro días más tarde en Moscú, Rusia y llevaría a Mariah a países en los que nunca
había estado de concierto como Suiza, Suecia y Austria. Tras su actuación en Milán, Italia el 7 de Noviembre,
Mariah regresó brevemente a Asia para actuar ante los fans de China y Filipinas.

Durante el Tour, un nuevo álbum fue lanzado: un disco de Sony Music, Virgin Records e Island Def Jam. The
Remixes, era un doble disco con muchos de los mejores remixes de Mariah. El disco uno contenía muchos de sus
más conocidos remixes para clubs, incluyendo los Morales de “Fantasy” o “Dreamlover” y el Junior Vazquez de
“Heartbreaker”. El disco dos tenía los remixes urbanos, incluyendo el épico Bad Boy Remix de “Fantasy” con
ODB. También incluyó tres canciones nunca antes lanzadas de la era Chambracelet: “I Know What You
Want”, “Miss You” y “The One” So So Def remix. Mariah estaba feliz por el lanzamiento, puesto que había
estado insistiendo en sacar una colección así desde hacía años. “Estoy emocionada por ello. Todos los remixes Hip-
hop están ahí, y luego tienes los remixes club, así que es un álbum totalmente especial”. Dijo. “De alguna manera
estoy como (suspiros) „Ok, esto debería haber salido hace cuatro años‟ pero creo que es un disco para coleccionistas.
„Porque algunos de los remixes no los puedes encontrar en tiendas, no puedes comprarlos‟”.

Los logros de Mariah en la música fueron celebrados en Octubre, cuando recibió el Premio Diamante de los
World Music Awards por haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En diciembre, Mariah pasó las navidades llevando el Charmbracelet Tour de vuelta a Estados Unidos para una
serie de siete conciertos especiales de navidad. La segunda parte del Tour Americano solo visitó la costa oeste,
empezando el 9 de diciembre en Oregón y acabando el 22 en Costa Mesa, California. Árboles de Navidad fueron
añadidos al show, además de tres canciones de navidad que no había cantado en los conciertos anteriores: “All I
Want For Christmas Is You,” “Joy to the World” y “Hark! The Herald Angels Sing/Gloria (In Excelsis
Deo).”
Fraguando la emancipación 2004

The Charmbracelet Tour fue el más largo y completo de Mariah hasta la fecha, tras cinco meses en la carretera,
aún no lo había acabado. A pesar que no tenía single y que su álbum (sacado hace un año) había caído de las
listas, Mariah continuó siendo vista y escuchada durante 2004.

En febrero, Mariah viajo a Guadalajara, México, para actuar en la convención Extravaganza ante 25.000
personas, empleados del Omnilife Group. La actuación fue una versión condensada del Tour, incluyendo
“Heartbreaker,” “Without You” y “I Know What You Want.”

Mas tarde ese mismo mes, Mariah viajó a Asia. Su primera parada fue Singapur donde le entregaron el
Lifetime Achievement Award en los MTV Asia Awards. También apareció en “Star Academy”, la versión
libanesa de “Pop Idol” donde habló con algunos de los concursantes. Tras eso, Mariah se embarcó en la parte final
de la gira, que fue llamada: “Una Noche Intima con Mariah Carey: Tour Mundial Charmbracelet 2004”. Las
festividades empezaron el 13 de febrero en Pusán, Corea del Sur. Desde ahí, Mariah actuó en lugares con todas las
entradas vendidas en cinco países en los que no había estado antes: Indonesia, Tailandia, Malasia, Líbano y
Emiratos Árabes Unidos. Causó un poco de polémica en Malasia, donde su concierto tuvo que ser pasado del 22 al
20 de febrero, por las protestas de grupos islámicos que creían que el concierto estaba demasiado cerca del
Muharraq, el año nuevo musulmán. También bajo sospecha estaba su vestuario, demasiado sexy e inadecuado
según las estrictas líneas del país. Como resultado, Mariah no vistió ninguna de las ropas del Tour sino unos
vaqueros y un TOP rosa durante todo el concierto. Sin embargo, la gente estaba deseosa de ver a Mariah, quien
expresó su gratitud por el apoyo a lo largo de los años. Con eso, el Charmbracelet Tour llegó a su fin. Con todo,
Mariah hizo 69 conciertos durante 7 meses en 3 continentes.

Antes de empezar a trabajar en su nuevo álbum, Mariah se tomó un tiempo para algunos proyectos secundarios.
La primera grabación fue la traducción al ingles de la canción japonesa “Oborozukiyo”, que describe la paz del
campo japonés tradicional. La canción fue llamada “Misty Moon” y fue usada para el anuncio de la bebida de té
japonesa propiedad de Coca-Cola, Sokenbicha. “Canté la canción en todo mi corazón para que el sonido de la
canción se ajustara de modo correcto a la belleza y elegancia del té japonés”, dijo Mariah en un comunicado. “La
melodía de la canción es preciosa y creo que se quedó bien”.

Mariah hizo un Cameo en la película de temática hip-hop de Damon Dash State Property II, en la cual hacía
de diva disgustada.”Ella es muy profesional”, dijo Dash a Daily Insider. “No se quejó. No es la mayor película.
No tenía un mayor trailer. Hacía frío. Ella estaba a la intemperie. Era una veterana”.
Además de su anuncio y cameo, Mariah lanzó su propia línea de accesorios llamada “Automatic Princess”. Los
productos estaban disponibles en las tiendas Claire de Estados Unidos.

Lo siguiente fue una aparición de televisión con Funkmaster Flex, que por cierto no tiene nada que ver con la
música. Mariah apareció en el programa Flex Ride Funkmaster Flex y los dos pasaron un rato revisando
helicópteros. Al final, su favorito era uno de los que ofrecía un gran espacio para las piernas. “Este es más de mi
estilo. Me gusta el espacio, está bien, es grande, puedes tener a suficiente gente, no te sientes confinado”, comentó.
Al final, esta sería la primera y última aparición para el conocedor de helicópteros, ya que optó por quedarse con la
música y las películas.

En el verano de 2004 Mariah colaboró con Jadakiss, con quien ya había colaborado en el bonustrack de
Charmbracelet “Miss You”. La canción fue llamada “U Make Me Wanna”, del álbum de Jadakiss Kiss Of
Death. La inspiración para la colaboración vino cuando Mariah escuchó un beat que el productor Scott Storch
había hecho para la canción. “Yo era como, esto es hot tamale. Necesitamos hacerlo juntos”, dijo. “Y luego fuimos
al estudio y básicamente ellos tenía la parte „La-la-la‟ y empecé a cantar „K-I-S-S- me‟ porque estaba pensando
en su nombre… Es solo que era mono, así que empecé a cantarlo, y decidieron convertirlo en el gancho de la
canción, y luego lo fue”. Jadakiss y Mariah filaron un video para la canción que estuvo 15 semanas en Billboard,
llegando al puesto #21.

Un single menos exitoso fue el lanzamiento de “What Would You Do”, una retrabajada versión de “If We”,
producido por Damizza y con Mariah, Butch Cassidy y Nate Dogg. La canción no entró en el Hot 100. Ella
también apareció en la canción “Friendz” con N.O.R.E. para su cuarto álbum en solitario, One Fan A Day.

Además de la canción con Jadakiss, Mariah pasó mucho tiempo en el estudio trabajando en canciones para su
nuevo álbum. Los primeros reportes la pusieron trabajando con Kanye West, R. Kelly, N.O.R.E., Swizz
Beatz, James Poyzer, Randy Jackson, The Neptunes y Snoop Dogg (no todos esos amigos estuvieron en el
tracklisting final del disco). Además en el mix estaba su productor de mucho tiempo Jermaine Dupri, que reveló
que tenía dos canciones “Shake Em Off” y “Can i Get Your Number”. Cuando preguntaron a Mariah sobre su
nuevo álbum en una entrevista, Mariah respondió “Estoy feliz con él. Tenemos baladas, tenemos canciones
rápidas, tenemos muchas cosas”.

En agosto, Monarc Record cerró sus puertas tras menos de dos años de operaciones. Mariah fue absorbida por
Island/Def Jam, de Universal Music, que distribuiría el nuevo álbum. A pesar que quedaban muchos meses
hasta la salida del disco, Mariah decidió el título pronto. Visto que el título se había filtrado a los medios, Mariah
decidió anunciarlo en su web oficial. El título iba a ser “The Emancipation Of Mimi”; siendo Mimi su nombrete
que solo la gente cercana a ella usaba. “Por primera vez en mi vida, me siento libre y sin vergüenza de ser quien soy
en realidad”, escribió. “Estoy celebrando que he crecido como persona y artista que ya no se siente más
impresionada por mis inseguridades… Ahora puedo decir honestamente, „Esta soy yo, la verdadera yo, tómala o
déjala‟”.

El primer single de The Emancipation of Mimi, previsto para salir en Noviembre, fue programado para ser
“Say Somethin‟”, su colaboración con Snoop Dogg y The Neptunes. Sin embargo, Mariah volvió al estudio
para trabajar en nuevas canciones y el single fue retrasado para Enero del año siguiente. Mientras tanto, otra
canción se filtró a Internet y a la radio, “To The Floor”, con Nelly. En diciembre se anunció que “Say
Somethin‟” era pospuesto como primer single y que sería cambiado por una nueva canción que Mariah había
grabado recientemente con Jermaine Dupri.

En octubre, Mariah hizo una aparición sorpresa en el concierto de Jay-Z en el Madison Square Garde. Jay-Z
estaba ahí como parte de su “Best Of Both Worlds Tour”, con R Kelly, pero Kelly fue repentinamente
encarcelado la noche anterior y Jay llamó a sus amigos para sustituirle, entre los que estaban P. Diddy, Mary J.
Blige, Method Man y Busta Rhymes. Mariah y Busta cantaron “I Know What You Want” para el
entusiasmo del público.

La agenda de otoño 2004 de Mariah también incluía participar en la campaña de Diddy “Vota o Muere”, para
que la gente joven se registrara para votar en las próximas elecciones. Mariah fue fotografiada con una camiseta
con el logo de la campaña.

Mariah ha sido conocida desde siempre por su amor a las vacaciones, y este año ella decidió expandir la felicidad
navideña con las masas. La estación comenzó con una cena de Acción de Gracias en Brooklyn, Nueva York, para
la Fresh Air Fund. Niños y sus familias fueron invitados a estar con Mariah en una fiesta de tres horas, con todas
atenciones y mucho más.

Mariah finalizó el año entreteniendo a una audiencia mucho mayor, encabezando la 21ª Cabalgata Anual del
Día de Navidad Walt Disney. Con la ayuda de los personajes Disney favoritos, Mariah tomó el escenario
enfrente del castillo del Reino Encantado. Rodeada de soldados de juguete gigantes y regalos de navidad, ella
cantó “Joy To The World” y su clásico de navidad “All I Want For Christmas is You”, que fue top 10 en ventas
y la canción navideña mas vendida en Itunes. “Significa mucho para mí ver a la gente cantando una canción que
escribí hace 10 años”, dijo Mariah a Extra cuando recordó esa actuación.
No lo llames un regreso 2005

Cuando 2005 empezó, Mariah estaba trabajando duro, dando los toques finales a su siguiente álbum, The
Emancipation of Mimi. Con dos nuevas canciones ya filtradas, era el momento para lanzar el single oficial. “It‟s
Like That”, con Jermaine Dupri y Fatman Scoop llegó a las radios a principios de Enero y fue entusiastamente
recibido por los radioyentes. La canción fue un éxito en Pop, Urban y Rhytmic, y fue su primer hit radial en
solitario desde Heartbreaker, llegando al #14 en la lista de Airplay. Mariah grabó un video para la canción con
Brett Ratner, quien había grabado el video de Heartbreaker. Grabado en un casino de Las Vegas, el video tuvo
un “Making The Vide” de MTV. Mariah y Brett explicaron que el video era la primera de dos partes, con una
historia que continuaría en el siguiente single.

Con todo el bullicio alrededor del nuevo single y video de Mariah, la gente por todo el mundo empezó a esperar que
sería lo siguiente en escucharse, y se creaba expectación por The Emancipation Of Mimi. Mariah llamó a radios
de los mayores mercados de Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Chicago y Los Ángeles para hablar de su
nueva música. Programas de televisión como Access Hollywood emitieron el como se hizo de los nuevos videos
musicales. Comunicados de prensa fueron sacados por todo el mundo, sobre el nuevo álbum, desvelando títulos de
canciones y artistas y productores que habían colaborado. Artistas invitados incluían a Twista (One And Only) o
Nelly (To The Floor) mientras que en el apartado de productores estaban James Poyser (Mine Again), Big
Jim Wright (Circles, I Wish You Knew, Fly Like a Bird) y Mahogany (When I Feel It). When I Feel It
finalmente se cayó del tracklisting y fue sustituida por Joy Ride debido a que Island/Def Jam no pudo conseguir
el premiso para usar el sample de una de las canciones que se habían usado.

El eslogan promocional de The Emancipation of Mimi fue “El Regreso de La Voz”. Island/Def Jam tenía
grandes expectativas para el álbum, y al final no se quedaron decepcionados. “It‟‟s Like That” quemaba las listas,
siendo 16 en Billboard Hot 100 y #1 en la lista Hot Dance Music gracias a un nuevo remix de David Morales.

Mariah pasó gran parte del mes de marzo por todo el mundo, apareciendo en todo el mundo desde Wetten
Dass…? Y Echo Awards (Alemania), pasando por Tout Le Monde En Parle (Francia), Top Of The Pops
(Reino Unido) y Music Station (Japón). Mariah cantó “It‟s Like That” y “We Belong Together”, que fue
anunciado segundo single.

Pronto fue abril, y era el momento adecuado para la emancipación. El video musical de “We Belong Together”,
dirigido por Brett Ratner, tuvo a Mariah en su vestido de boda original de Vera Wang que usara en 1993,
estrenándose mundialmente. Mariah volvió a los Estados Unidos, donde tenía una agenda llena. Grabó una
actuación en Nueva York para VH1 Save The Music, donde cantó “It‟s Like That” y un dueto con John
Legend, “With You I‟m Born Again”. El 12 de abril, mariah paró Times Square por un concierto especial por
la salida del álbum para Good Morning América. Más tarde ese mismo día, apareció en Live With Regis &
Kelly y TRL de MTV. Otras apariciones ese més incluyeron The Late Show With David Letterman y BET
Blueprint.

En Mayo, aparición en Oprah, donde canción “We Belong Together” y luego vió a Paul Robbins, un chico de
12 años de Hawai, que cantó una canción de Mariah escrita para él, “I Pray”. Paul fue el ganador del concurso
de Oprah “Wildest Dreams” y además de poder cantar en una televisión nacional puedo conocerla.

A lo largo del año, Mariah apareció en la portada de muchas de las grandes publicaciones americanas,
incluyendo: Billboard, Glamour, FHM, Allure, america, Cosmo Girl y Blender.

La mayor parte de las reseñas de The Emancipation of Mimi fueron favorables:

Billboard >> “La emancipación de Carey está empapada de hip-hop y baladas R&B de la vieja escuela, e
inteligentemente se centra en sus fortalezas… “Mimi” definitivamente muestra su aún-considerable garganta con
grandes letras y buena producción”.
Entertaintment Weekly >> “Cada canción de Emancipation muestra la innegable fuerza vocal de Carey. Fuerte
en las baladas y medios tiempos de amor, siempre mantiene al menos un pie (mayoritariamente los dos pies) bien
plantado en su confortable soul de diva de la vieja escuela. Esta es una grabación R&B para los amigos que
piensan que no ha habido buen R&B desde que Minnie Riperton murió”.
People >> “Es su mejor disco en años, una excelente colección R&B-Pop que debe restaurarle la gloria pre-glitter”.

The Emancipation Of Mimi tuvo una impresionante semana de apertura. De acuerdo con Soundscan, el álbum
movió 404.000 copias, destrozando el registro anterior de Mariah en cualquiera de sus primeras semanas (que
ostentaba Rainbow de 1999 con 323.000). Esa cantidad fue más de doble del #2 de esa semana, Lost and Found
de Mudvayne. Esto aseguró el #1 en Billboard Hot 200, su primer disco #1 desde Butterfly. The album estuvo 23
semanas consecutivas en el top 10.

“We Belong Together” fue la canción que cimentó el resurgimiento de Mariah como una fuerza dominante en la
música. Billboard deliró al decir que “una vuelta a lo que debe ser una balada R&B” y que “radio y fans han
estado preguntando por una balada clásica de Mariah desde hace mucho tiempo. „We Belong Together‟ es una
de esas canciones que hace valer la espera”. La canción despegó rápido en las listas de radio y video. Fue su primer
#1 en airplay desde One Sweet Day, y lo fue 16 semanas consecutivas. Un remix recantado con Jadakiss y Styles
P fue sacado digitalmente. Las ventas digitales fueron igualmente exitosas lo que hizo que la canción pasara 14
semanas en el #1 del Billboard Hot 100. “We Belong Together” se convirtió en el #1 del año 2005 y la canción
que mas tiempo fue #1 de toda la década, convirtiendo a Mariah en la única artista en liderar en ese apartado dos
décadas consecutivas. La canción fue ineludible, puesta en muchas estaciones de radio a la vez en el mismo mercado.
Mariah la cantó en todos lados, desde The Tonight Show with Jay Leno, The View y The Ellen DeGeneres
Show hasta los BET Awards y los MTV Movie Awards. Internacionalmente fue un gran éxito, siendo Top
10/20 en casi todos los países el mundo.

En Junio, Mariah hizo apariciones sorpresa en Good Morning América y 106 & Park de BET para agradecer
a los fans por hacer “We Belong Together” su 16º número 1.
Mientras la primavera pasaba a verano, el monstruoso éxito de TEOM no pareció desacelerar, ni Mariah lo
hizo. Ella encabezó un especial del 4 de Julio desde un yate en el Chelsea Piers de Nueva York, donde cantó
“America The Beautiful”, “It‟s Like That” y “We Belong Together”. Justo antes del 4 de Julio, Mariah viajó a
londres para actuar en el “Live 8: The Long Walk To Justice”, un concierto de caridad para luchar contra la
pobreza. Durante el concierto cantó “Make It Happen” y “Hero” con Children‟s Choir of Africa y “We Belong
Together”

Mariah se quedó en Europa durante parte de Julio, haciendo apariciones y dando entrevistas de radios en muchos
países. También dio dos conciertos especiales: uno en Karlsruhe (Alemania) y otro en Copenhague (Dinamarca).
Durante esos shows, Mariah cantó tres canciones de TEOM y una selección de sus hits entre los que se
encontraban “Vision of Love,” “Close My Eyes” y “Without You.”

Aunque “We Belong Together” estaba aún en el #1, Island Def Jam y Mariah no paraban y movieron ficha al
sacar “Shake It Off” como siguiente single. “Shake It Off” no pudo ser sacado en mejor momento. Con sus beats,
era perfecto para canción de verano. SIO despegó rápidamente en la radio. Eventualmente, SIO y WBT
estaban compitiendo la una con la otra en la lista de airplay y en el hot 100. Durante una semana en agosto,
WBT era #1 y SIO era #2 por lo que Mariah tenía las dos canciones más populares del país, aunque también
significó que Shake It Off no pudo ser #1. Fuera de América, “Get Your Number” fue promocionado como single
junto con “Shake It Off”, y un video musical fue grabado por Jake Nava.

Con el gran éxito de The Emancipation Of Mimi, Mariah fue elegida para muchos premios. En Japón, se le
entregó el International Video Icon Award en los MTV Video Music Awards. Tuvo una gran noche en los
World Music Awards, donde cantó “Shake It Off” y se llevó a casa cuatro galardones, incluyendo la Artista
Femenina del Año y el de Canción mas radiada por We Belong Together. Estuvo nominada para dos MTV
Video Music Awards: Mejor Video Femenino y Mejor Video R&B por We Belong Together. A pesar de no
ganar, ella actuó por primera vez desde 1991.

Septiembre vio incrementada su promoción, cuando Mariah volvió a Europa para promocionar “Get Your
Number” y “Shake It Off”. Ella cantó las canciones en programas como Paul O‟Grady, CD:UK, Des & Mel
en Reino Unido y Star Academy en Francia. También apareció en otro concierto de caridad llamado “Shelter
From The Storm,” en beneficio de las víctimas del huracán Katrina, donde cantó “Fly Like A Bird”.

Con un álbum #1 y 3 exitosos singles, Mariah estaba en la cima del mundo. ¿Qué había después? Más nueva
música.

Dos “nuevos” discos iban a ser sacados antes de final de año. El primero era una re-edición de The Emancipation
Of Mimi. Este iba a incluir el disco original además de 4 nuevas canciones: „We Belong Together Remix‟, “So
Lonely (One & Only Part 2)” con Twista y dos nuevas canciones de Jermaine Dupri: “Makin‟ It Last All
Night (What I Do)” y “Don‟t Forget About Us”. Una versión deluxe incluía un DVD con los videoclips de
TEOM.

Continuando Mariah y Jermaine en racha ganadora, “Don‟t Forget About Us” fue lanzado como siguiente
single. Paul Hunter, que había dirigido el video de “Honey”, lo hizo también para esta canción. Se ve a una
Mariah actual y flashbacks con un antiguo novio, el modelo de Dolce y Gabbana Christian Monzón. Mariah
volvió a rendir tributo a Marilyn Monroe (como ya hiciera en “I Still Believe”), emulando una escena de
Something‟s Got To Be, donde ella está en una piscina con la pierna fuera del agua.

“Don‟t Forget Abour Us” fue todo menos olvidada. Dio a Mariah su 17 #1, empatándola con Elvis Presley en
número de números uno en la era del rock, solo detrás de Los Beatles. También fue su tercer Top 3 en airplay
consecutivo. Mariah cantó “Don‟t Forget About Us” por primera vez en noviembre en los American Music
Awards, donde ganó el premio a la Artista Femenina Soul/R&B favorita.

Tambien en 2005 se relanzó su épico álbum Merry Christmas. Sony Music lanzó un disco-dual del CD. La
parte CD incluía el álbum original, “God Rest Ye Merry Gentlemen” (inédita en Estados Unidos) y un nuevo
remix de “Santa Claus Is Comin‟ To Town”. La parte DVD venía con todos sus videos musicales, incluyendo una
animación de su nuevo remix, además de O Holy Night,” “Miss You Most (At Christmas time)” ay una versión
en directo de “Joy to the World” desde la Catedral de San Juan el Divino.

2005 fue un año fenomenal para Mariah. The Emancipation Of Mimi fue el álbum más vendido en Estados
Unidos (un hecho que ninguna mujer había conseguido en 9 años) y el segundo más vendido en todo el mundo con
ventas de 5 millones en Estados Unidos y 8 a nivel mundial. También dio a Mariah su primer #1 en cinco años.

En diciembre, Mariah fue honrada por logros sobresalientes por la Recording Academy y en los Bambi Awards
de Alemania por Artista Pop Internacional. Ella celebró todo ese éxito con una actuación en la Dick Clark‟s
Rockin Eve en la Nochevieja de Times Square. En frente de miles de personas esperando el cambio de año,
Mariah hizo un medley de “It‟s Like That”, “We Belong Together” y “Shake It Off”. Aunque ella nunca se fue
a ningún lado, uno realmente tenía el sentimiento de que Mariah Carey había vuelto.
Experimenta la Aventura 2006

Una nueva emancipada Mariah Carey estaba en lo alto del mundo. Tras la celebración de Año Nuevo en Times
Square, Mariah estuvo en otro lugar en el que no había estado en muchos año: Los Grammy. The Emancipation
Of Mimi consiguió la increíble cifra de 8 nominaciones: Album del año, Grabación del año (We Belong
Together), Canción del Año (We Belong Together), Mejor Interpretación Vocal Femenina (It‟s Like That),
Mejor Interpretación Vocal Femenina R&B (We Belong Together), Mejor Interpretación Vocal R&B
Tradicional (Mine Again), Mejor Canción R&B (We Belong Together) y Mejor Álbum R&B
Contemporaneo.

El 8 de Febrero, la 48º Ceremonia Anual de los Grammy tuvo lugar en el Staples Center de Los Ángeles. La
última vez que Mariah apareció en los Grammy fue 10 años atrás, cuando actuó con Boyz II Men con “One
Sweet Day”. Con ocho nominaciones gracias al álbum más exitoso del año, prometía ser una gran noche para ella,
y no decepcionó. Mariah tomó el escenario para cantar un medley de “We Belong Together/Fly Like a Bird”
acompañada por Hezekiah Walker y The Love Fellowship Choir. Su voz realmente voló como un pájaro por el
pabellón esa noche, y su actuación recibió una gran ovación. Mariah se llevó a casa tres grammy esa noche, Mejor
Interpretación Vocal Femenina R&B, Mejor Canción R&B y Mejor Álbum R&B Contemporáneo. Para
alguien que había ido incorporando mas R&B a sus trabajos, esos premios en particular significaron mucho para
ella, “Particularmente por este álbum es tan personal para mí. En todas las categorías R&B a las que estaba
nominada las gané, excepto Tradicional en la que la Reina del Soul, Aretha Franklin ganó y ella es quien merece
ganar en cada categoría”, dijo ella en una entrevista en el backstage.

La otra aparición en televisión en la noche de los Grammy fue en forma de un anuncio de 30 segundos que se
estrenó entre los descansos de la gala televisada. Mariah se asoció con Intel para crear un anuncio para su nueva
tecnología Centrino Duo. En el anuncio, Mariah estaba sentada en el regazo de un afortunado joven cantando
una línea de “Mine Again”, simbolizando una de las muchos posibilidades de entretenimiento de los portátiles
Centrino Duo.

Además de los Grammy, Mariah ganó otros muchos premios en la primera parte de 2006. Más tarde en
febrero, ella apareció en TRL de MTV para recibir el “Primera Señorita de TRL”, premio al que estaba muy
agradecida ya que era de los fans: “Nunca he recibido un premio de MTV de ningún tipo y esto significa lo más
para mi porque es de los votantes, los fans, y eso es lo que realmente importa”, dijo al aceptarlo. También se llevó
galardones en los Soul Train Awards (Mejor Álbum R&B-Soul, Mejor Canción R&B-Soul por We Belong
Together) y el NAACP Award al mejor álbum.
Otras remarcables apariciones de Mariah en televisión fue como presentadora en la 63º gala de los Globos de Oro,
donde entre ”Mejor Canción Original”, en The Early Show y una entrevista en BET antes de los Grammy
llamada “Setting The Record Straight”

En Marzo, Mariah se sentó con Barbara Walters para su especial anual pre-oscars, donde ella entrevista a gente
que ha sido notorios durante el año pasado. Durante el curso de la discusión, Mariah habló desde sobre todo lo que
fue crecer en una familia interracial y su matrimonio roto con Tommy Mottola hasta su colapso nervioso y del
álbum que había asegurado su regreso.

En otros términos de negocios, Mariah lanzó su propia línea de bisutería y accesorios en Marzo, llamada
“Glamorized by Mariah Carey”, la cual fue vendida en Estados Unidos en las tiendas Claires y en tiendas Icing.
“Hey chicas, estoy tan entusiasmada por compartir esto con vosotras, mi nueva línea de joyería y accesorios”,
escribió en un comunicado. “Póntelas y serás una hot tamale”. Otro proyecto que fue anunciado fue una línea
global de licencia con Elizabeth Arden Inc., para que Mariah desarrollara y vendiera su propia línea de
perfumes. El lanzamiento de la primera fragancia sería en 2007. Por si todo esto fuera poco, Variety anunció que
Mariah sería la protagonista de la nueva película de Lee Daniels, llamada Tennessee, la cual se comenzaría a
producir al año siguiente.

Había pasado casi un año desde el lanzamiento de The Emancipation of Mimi y mientras otros álbumes ya se
habían desinflado por estas fechas, este aún seguía fuerte. “Fly Like A Bird” fue enviado a las radios Urban y
Gospel, además de a las Top 40 Rhythmic-Crossover y Top 40 Mainstream. Billboard dio a la canción una
entusiasta reseña:

“Puesta en nota baja, tiene un sonido de órgano que te recuerda al R&B de mediados de los 70. Carey abre con
una bonita, suave y tenue armonía hasta el primer coro hasta que ella levanta los brazos, aparta las nubes y gime
hasta el paraíso hasta que una pared de una milla de alto de coros gospel se le une para la parte final. El vuelo de
“Bird” desde la llamada a la liberación en un himno eclesiástico es escalofriante. Un ruido alegre”.

“Fly Like a Bird” tuvo un lanzamiento de bajo perfil y mientras no entraba en el Hot 100 si lo conseguía hacer en
el Hot 100 Airplay en el puesto #66.

Lo siguiente era “Say Somethin”, que supuestamente iba a ser el primer single de The Emancipation of Mimi
pero fue cancelado a favor de “It‟s Like That”. El video para la canción fue grabado en París, donde Mariah y su
amor en la pantalla Pharrell Williams se veían en un día romántico de compras y visita a la ciudad antes de llegar
a casa para relajarse con sus perritos dálmatas. Mariah y Pharrell visitaron sitios de interés como Le Pont de
Paris y la tienda Louis Vuitton, que tuvo que ser despejada para el rodaje. Snoop Dogg filmó su parte rap por
separado en Los Ángeles. “Say Somethin‟” no llegó lejos en Billboard Hot 100, siendo #73. Sin embargo, el
remix de David Morales (para el cual Mariah y sus coristas hicieron nuevas voces) fue un gran éxito,
convirtiéndose en su 12º #1 en la lista Hot Dance Music/Club Play Chart.

Mariah se mantuvo ocupada durante los meses de mayo, junio y julio. El 20 de mayo asistió a la cena y subasta
anual de Operation Smile, una asociación de caridad que ayuda a niños por todo el mundo con deformidades
faciales. Lo siguiente, fue ser honrada por Gillette, no por su música sino por sus piernas. Es cierto, sus piernas.
Mariah recibió el “Celebrity Legs of a Goddnes” (Piernas de Diosa), y una réplica de unos 5 metros de alto de sus
piernas fue destapada durante la ceremonia celebrada en el Radio City Music Hall el 30 de mayo. Luego, el 1 de
Junio, Mariah atendió al Salute To Heroes de la Fresh Air Fund, en Tavern on the Green en Nueva York.
Días mas tarde, grabó un anunció público para “Essence Cares”, un programa del Essence Music Festival que
mantiene seminarios y tutorías para mejorar a la juventud afroamericana. También hizo apariciones en los
Premios ESPY en Hollywood, California, donde presentó el premio al Mejor Atleta Masculino a Lance
Amstrong. Adicionalmente contribuyó con su voz a una canción de la leyenda musical Sam Moore, It‟s Only
Make Believe, junto a Vince Gill, para el próximo disco del artista, Overnight Sensational.

Mariah aprovechó el verano para tomar parte en otra campaña; ésta muy conectada con su música. Junto con
Mary J Blige, The All-American Rejects y otros artistas, Mariah fue parte de la promoción de tonos para el
móvil de Pepsi & Motorola. Pepsi y Mototola se unieron para ofrecer mas de 150 tonos de móvil producidos por
los artistas seleccionados, que estarían para descargar solo a través de la promoción. Mariah grabó una serie de
tonos de móvil, incluyendo algunos como “Once In A Lifetime,” The Waited-Too-Long Blues” y “Bleakosity
(Business Call). También creó un anuncio para la promoción, en donde se le veía en la pantalla del teléfono de un
hombre, cantando uno de los tonos, “Time Of Your Life”. La participación la llevó también a realizar un concierto
de las series “Pepsi Smash” En ese concierto especial, filmado en Los Ángeles en julio ante un aforo completo,
Mariah cantó muchos de sus hits, incluyendo “Don‟t Forget About Us,” “Heartbreaker,” “Vision of Love” y
“Hero”. Cinco de las actuaciones fueron ofrecidas como videos en Yahoo Music. Para alguien que había
mantenido al margen de las iniciativas de comercialización en toda su carrera, esta era su cuarta aparición en solo
seis meses, tras las de Intel, Elizabeth Arden y Claire.

Para el deleite de los fans, el Pepsi Smash sirvió como ensayo para su próximo proyecto: un Tour. Mariah hizo
apariciones en televisión, incluyendo The Today Show, Jimmy Kimmel, The Tonight Show, Regis & Kelly, y
TRL para promocionar su proxima excursión: The Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour. “Solo
quería salir a la carretera y disfrutar con mis fans. Es nuestro momento para celebrar, para tener una aventura.
Primero, te emancipas, luego tienes una aventura”, dijo a Ebony. En preparación para el Tour, Mariah grabó
unos videos cortos con Spike Lee, que se emitirían durante los conciertos. En esas viñetas, Mariah se reía de si
misma, desde sus vestidos apretados hasta su colapso nervioso. “Quiero todo ese material dentro”, dijo Mariah.
“Básicamente, no te estás tomando a ti misma demasiado en serio”.

Tras dos conciertos en el Estadio El Menzah de Túnez, el Tour oficial empezó el 5 de agosto, cuando Mariah
actuó ante un todo vendido American Airlines Arena en Miami, Florida. Su telonero durante el Tour fue la
sensación reggae/dance Sean Paul, quien fue reemplazado en septiembre por Busta Rhymes.

The Adventures of Mimi fue muy diferente a su predecesor, The Charmbracelet Tour. El show tenía las viñetas de
Spike Lee, a DJ Suss One poniendo cortes de música durante los cambios de vestuario y el set de tres canciones de
su corista Trey Lorenz. El concierto incluía una generosa selección de TEOM además de una selección de trocitos
de canciones, en la que Mariah entraba como una diva para “I Wish You Knew” antes de introducir algunos
medleys de canciones antiguas como “Can‟t Let Go,” “One Sweet Day” y “Thank God I Found You (Make It
Last Remix)”. Mariah hizo 32 conciertos en Estados Unidos y Canadá, cubriendo la mayoría de los más extensos
mercados y actuando en algunos lugares, como East Rutherford, Nueva Jersey, por primera vez.

Durante el Tour, “Mine Again” fue enviada a las radios Urban Adult Comtemporary. El 30 de agosto, Mariah
recibió seis BMI Urban Awards, incluyendo dos grandes honores: Escritora del Año y Canción del Año por We
Belong Together. También se llevó a casa cinco premios en los Billboard R&B/Hip-Hop Awards en
septiembre, incluyendo a la mejor arista R&B/Hip-Hop y al mejor album R&B/Hip-Hop. Mariah recibió
una nominación al mejor video R&B por Shake It Off en los MTV Video Music Awards.

Inmediatamente después del Tour por Norteamérica, Mariah viajó a Japón para dar seis conciertos todo vendido,
tres en Tokio, dos en Osaka y otro en Nagoya. El Tour estaba previsto acabar en Hong Kong, China, el 28 de
Octubre. Ese concierto fue abruptamente cancelado poco tiempo antes de celebrarse (ya se había comenzado a
construir el escenario). Universal Music Group culpó de la cancelación a los promotores, One Events, con base en
Hong Kong, por obligaciones contractuales no cumplidas por los organizadores del concierto”, mientras que los
promotores citaron “irrazonables demandas de último minuto.” Un comunicado de Universal Music Sureste de
Asia dijo “ella siente profundamente la decepción causada por circunstancias no previstas fuera de su control. Para
Mariah, esto es particularmente lamentable dados sus shows todo vendido y aclamados por la crítica en Estados
Unidos y Japón”.

En noviembre, Mariah hizo algunas apariciones especiales en dos eventos de caridad. El primera fue el Joe Torre
Safe en la Gala Home Foundation, donde se beneficiaba a Margaret‟s Place. De acuerdo con la invitación,
Margaret‟s Place era un “programa integral que proporciona a los estudiantes un ambiente seguro en la escuela
donde pueden reunirse con un consejero profesional entrenado en intervención en violencia doméstica y su
prevención”. El 17 de noviembre, Mariah fue honrada con el Wish Icon Award en la 7º gala anual Wish Night
Awards en el Hotel Beverly Hills

Tras casi dos años promocionando el grandemente exitoso The Emancipation Of Mimi, Mariah acabó 2006
volviendo a su sitio favorito para pasar las vacaciones de Navidad, Aspen, Colorado, para descansar y relajarse.
Durante su estancia, ella ayudó a hacer la temporada más brillante para los niños de crianza del Departamento de
Servicios Humanos de Denver. Ella transformó el interior de un albergue de esquí en un paraíso invernal, y dio a
los niños la oportunidad de hacer un poco de esquí y skate en la nieve. “Es un lugar glamoroso y todo eso pero para
mi es devolver a la gente y hacer algo como esto con los niños, ya sabes, niños que no saben, cualquier cosa que
puedas hacer para ayudar a hacer algo diferente en la vida de alguien”, Mariah comentó en una entrevista.
Triple Amenaza 2007

Con el enorme éxito de “Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour” y la promoción de The
Emancipation of Mimi acabada, 2007 fue un año tranquilo, en términos musicales para Mariah. De acuerdo
con Fred Bronson de Billboard, este fue el primer año donde Mariah no tuvo ninguna entrada en el Hot100.
Pero eso no significa que Mariah no se mantuviera ocupada

Mariah empezó el año en Sudáfrica, donde atendió al acto de inauguración de la Oprah Winfrey‟s Leadship
Academy For Girls en Johanesburgo. La escuela da la oportunidad a 150 chicas pobres, la oportunidad de tener
futuro. Mariah acudió al evento junto a Tina Turner, Mary J. Blige, Sidney Poitier, Chris Tucker y Spike Lee.
Todos los invitados fueron requeridos para que trajeran un libro para la biblioteca. “Mi visita ha sido increíble.
Este es mi primer viaje a Sudáfrica y ha sido abrumado”, dijo Mariah en una entrevista. “Ya sabes, todo lo que
hace Oprah está en otro nivel… Ella es una de esas elegidas personas que pueden cambiar el mundo y no tenemos
muchas de esas”.

El 22 de Enero, la fijación de Tennessee comenzó en Nuevo México. La película trataba de dos hermanos de
Albuquerque que tuvieron que volver a su pueblo natal en Tennessee para buscar a su padre perdido, cuando uno
de ellos fue diagnosticado de leucemia y necesitaba un transplante de médula para salvar su vida. Durante el
camino conocen a Krystal, interpretada por Mariah, que es una aspirante a cantante que se les une en la travesía.
“Este personaje está muy alejado a como soy en muchos sentidos”, dijo Mariah a MTV News. “Hay algunos
paralelismos, algunas cosas interiores, nada que alguien a simple vista dijera „eso es muy Mariah…‟. No se trata
de peinados o conjuntos. La niña en las trincheras. Soy la tercera protagonista, así que está bien trabajar con un
elenco como ese y poder hacer mi trabajo e irme a casa por la noche”.
Durante el transcurso de Tennessee, Krystal escribe una canción, que acaba cantando en un bar. Esa canción es
“Right To Dream”, la cual Mariah co-escribió con el gran cantante country Willie Nelson. La colaboración no
es una que mucha gente esperaría, pero los dos disfrutaron trabajando juntos. “Ella es un encanto”, dijo Willie a
Billboard. “Y ella puede de verdad, de verdad cantar. No fue mas difícil que trabajar con Julio Iglesias. “Right
To Dream” fue prevista para la banda sonora de Tennessee, pero nunca se hizo realidad. La canción fue sacada
como single digital a finales de 2008.

En Febrero, Mariah se convirtió en la cara de la marca italiana de moda Pinko. En una sesión con el fotógrafo
Michaelangelo Di Battista, Mariah realizó poses sensuales vistiendo los diseños de Pinko. Ella viajó a Londres
para tomar partido del lanzamiento de la campaña, que incluía un recibimiento/cóctel en la Tienda Pinko. La
campaña se llevó a cabo en más de 750 tiendas en todo el mundo. Las campañas anteriores de la firma incluyeron
a súper modelos como Elle Macpherson, Eva Herzigova y Naomi Campbell. “Estoy súper halagada por
habérseme pedido ser la nueva cara de Pinko. Yo descubrí esta espectacular firma mientras trabajaba en Italia…
e inmediatamente me convertí en una gran fan de la firma”, dijo Mariah en la rueda de presa. “Las prendas son
estilosas y divertidas y estoy muy entusiasmada con nuestra nueva aventura juntos”.

Después de que la promoción de Pinko finalizara, Mariah volvió al estudio con Bone-Thugs-N-Harmony. Casi
diez años después de su colaboración en “Breakdown”, ella apareció en su canción “Lil L.O.V.E”, que también
tenía al rapero Bow Wow. La canción era para el álbum de Bone-Thugs-N-Harmony, Strength and Loyalty.
En una entrevista para MTV Europa, Mariah dijo “Es una de mis favoritas. Es una canción bonita, y creo que
de algún modo te lleva de vuelta a la onda de Bone pero también una perspectiva nueva de cómo son como
artistas… Yo estoy tan influenciada por su estilo que parecemos uno. Es gracioso, porque hay tantos artistas hoy
en día influenciados por Bone y quizá no se den cuenta”. Más tarde ese año, los artistas grabaron un video para la
canción y fue lanzada a las radios Urban. “Lil L.O.V.E.” debutó en el #67 y se convirtió en su 40º entrada en la
lista Hot R&B/Hip-Hop songs.

Además de la canción con bone Thugs, Mariah empezó a trabajar en su nuevo álbum. Mariah comentó a MTV
News en febrero que su álbum estaba en “muy al principio de su proceso creativo”. A lo largo del año, Mariah
grabó canciones con Bryan Michalel Cox y Jermaine Dupri, además de otros productores. El álbum estaba
previsto que saliera en diciembre, pero fue retrasado a 2008.

Mariah apareció unas cuantas revistas en la primera parte de 2007. Primero, en marzo apareció en la portada de
Playboy. En la sesión con Markus Klinko y Indrani (que fueron responsables de las de The Emancipation Of
Mimi), no apareció desnuda. Su aparición fue para el especial “Sexo y Música”, en la cual se entrevistó con el
director Jason Buhrmester. En su lista anual de las 20 mujeres más ricas del espectáculo de Forbes, Mariah fue
#6 con un valor de 225 millones de dólares. En abril, los lectores de FHM la eligieron en el puesto 45 de las 100
mujeres más sexys.

Mariah ganó dos premios BMI Pop en Mayo a las Canciones Mas Interpretadas por Shake It Off y Don‟t
Forget About Us.

Al final de Junio, Mariah viajó a Disneyland Paris para actuar en la “One Mighty Party” en benefició de la
fundación de Elton John contra el sida. El público de 5000 personas fueron desafiados a una potente actuación.
Su escenario, que estaba en la base del Castillo de la Bella Durmiente, tenía muchos focos y una gran “MC”
además de miles de mariposas plateadas de celofán volando por el cielo. Aunque “Through The Rain” no fue parte
de las canciones, Mariah lo hizo bajo la lluvia, ya que empezó a caer durante el concierto. Siempre lista para
improvisar, Mariah cogió el micrófono en una mano y el paraguas en la otra. “Ok, estoy bajando el paraguas lo
que es una lástima para mi pelo!. Es un completo y total desastre”, bromeó con el público. “La próxima vez voy a
cantar “Singing in the Rain”.” La audiencia vió una poco común actuación de Mariah de seis de sus mayores
remixes dance, entre los que estaban el C&C de Make It Happen, los David Morales de Fantasy y Dreamlover o
el Junio Vazquez de Heartbreaker/If You Should Ever Be Lonely.

En septiembre, Mariah y Jon Bon Jovi fueron los invitados de honor en la gala 10º aniversario de VH1 Save
The Music, donde fueron reconocidos por sus sobresalientes contribuciones a la organización durante años. “Sería
difícil mirar atrás al pasado 10 años y volver a recontar cada uno de nuestros triunfos y éxitos sin reseñar
individualidades como estos dos artistas que han donado tanto tiempo y esfuerzo para que se vuelvan a poner en
funcionamiento los programas musicales por todo el país” dijo Paul Cothran, productor ejecutivo de la fundación
Save The Music. Desde 1998, Mariah ha cantado en muchos conciertos benéficos, incluido el Divas Live.
También ha sido activa mostrando los beneficios de la la educación musical en eventos como el de NBC “VH1
Save The Music Today Week”. Ella también recaudó fondos al donar su vestido Escada que vistió en el anuncio
de Intel Centrino Duo, que se vendería mas adelante en una subasta en beneficio de Save The Music.

Luego del evento de Save The Music, Mariah tomó parte en la inauguración del sello Jury Duty del servicio
postal. El sello fue diseñado para llamar la atención de la importancia del “jurado popular”, una obligación civil
en los Estados Unidos. Mariah estuvo en la Corte Suprema de Nueva York para el evento, a la que también
asistieron la actriz Bernadette Peters, la modelo Paulina Porizkova y la columnista del New York Post Cindy
Adams.
Billboard llamó a Mariah una de sus “Mujeres del Año” en octubre. El segundo magacín anual de “Mujeres en
la Música”, Billboard reconoció los honores al éxito que había acumulado el año anterior, su estatus de poder en su
organización y su récord de producción de iniciativas con visión de futuro. Otros en la lista fueron Celine Dion,
Madonna, Jennifer López y la Mujer del Año Reba McEntire.

El otoño vio el lanzamiento de otro nuevo tipo de negocio para Mariah. Esta vez no era álbum o película, sino una
fragancia. “M by Mariah Carey” salió bajo Elizabeth Arden. Mientras que la conexión entre Mariah Carey y
el perfume no estaba clara de inmediato, ella explicó que ella estuvo mas implicada de corazón que lo que algunos
pudieran darse cuenta. “Estuvimos con muchos perfumes diferentes y cada vez hacíamos un test de una fragancia
diferente”, explicó a People. “Fue muy similar a escribir y grabar una canción para mi… Es un proceso al cual
estoy acostumbrada. Ellos me dijeron que nadie había estado tan involucrada en la creación de su propia fragancia
con anterioridad”.

Mariah no era la primera artista en ponerle su nombre e imagen a un perfume, pero si estaba significativamente
más involucrara en la creación y promoción que muchos de sus compañeros. Hubo una agresiva campaña de radio
y televisión para apoyar el lanzamiento de “M by Mariah Carey”. En los meses de octubre y noviembre, Mariah
llamó a estaciones de radio por todo el país incluyendo a KIIS FM de Los Ángeles, la B96 de Chigago o Z100
de Nueva York para hablar de su nueva fragancia. También hizo paradas en 106&Park de BET, The Ellen
Degeneres Show, The Today Show y The View. El 23 de octubre, un evento de lanzamiento tuvo lugar en la
tienda Macy Herald Square de Nueva York. Mas de 1000 fans, algunos de ellos habían esperado mas de 24
horas, se acercaron para agradecer a Mariah a su llegado. Cincuenta fans que habían pagado 305$ por un set de
regalos M el día antes, tuvieron la oportunidad de tener una foto privada y una sesión de autógrafos después de que
Mariah hubiera acabado en la planta de ventas. En un día, mas de 70.000$ se vendieron en productos de la
gama, convirtiéndolo en uno de los días mas exitosos que se recuerden en Macy. Un evento similar se hizo en el
Macy Glendale Galleria en California el 20 de Noviembre.

Otra aparición de interés para Mariah fue en el video de Jay-Z “Roc Boys”, grabado en su 40/40 clun de
Nueva York en octubre. El video incluía cameos del que podría haber sido el Dej Jam entero; gente desde Sean
“Diddy” Combs, Nas y Just Blaze hasta el jefe de Def Jam L.A. Reid y su hijo. Una semana después, Mariah
apareció en los Premios Glamour Magazine Women Of The Year en el Lincon Center Avery Fisher Hall.
Mariah Carey, quien ya había recibido el premio Women Of The Year años atrás, abrió la gala con una
interpretación de “Hero” junto al African Childrens Choir.

En diciembre, vimos el trailer de la nueva película de Mariah, You Don‟t Mess With The Zohan. En el filme,
Adam Sandler hacía de una personaje que fingía su propia muerte y se mudaba a Nueva York para ser
peluquero. En varias escenas, él salía vistiendo camisetas de las eras Rainbow, Heartbreaker y TEOM. Mariah
hizo un Cameo.

Además ese mes, The Adventures of Mimi fue lanzado en DVD y Blu-ray. Grabado en Anaheim, California,
en octubre de 2006, este concierto de “The Adventures of Mimi: The Voice, The Hits, The Tour”, tenía la
actuación especial de Boyz II Men en “One Sweet Day” además de sus hits “Vision of Love,” “My All,” y “I‟ll
Be There” con Trey Lorenz. Este lanzamiento fue grande para los fans de Mariah. A pesar que este era su sexto
Tour, era la primera vez que un concierto entero salía a la venta. El set de dos discos tenía un documental exclusivo
del Tour y una función karaoke. “No parada para esa voz como Mimi hace en sus éxitos”, puso PEOPLE en una
reseña.

Mariah volvió a Aspen, Colorado, para pasar sus vacaciones con estilo. Justo como había hecho el año anterior,
ayudó a lucir las vacaciones a 150 niños de los servicios sociales de Denver, quienes dijeron que tuvieron el “momento
de sus vidas”. Mariah los llevó a disfrutar del tiempo invernal tras comprarles nuevos abrigos de invierno, botas de
nieve y equipos de esquí a cada uno. Mientras tanto, su inolvidable Merry Christmas seguía agitando las ondas
trece años después de su lanzamiento. “All I Want For Christmas Is You” fue #17 en ventas de singles con
266.000 unidades ese año.

Desde Aspen, Mariah fue a Las Vegas para pasar la nochevieja. Fue la anfitriona de la fiesta de año nuevo en
Tao, con las entradas a partir de 200$. Esa misma noche, su actuación de “Shake It Off” de “The Adventures of
Mimi” fue puesta en televisión en “New Years Live” de FOX.
Elevada al cuadrado 2008

Mariah Carey comenzó 2008 en el TAO de Las Vegas, donde dio la cuenta atrás para el nuevo año, con la
presencia de Mario, Da Brat, Kelis, NAS y Randy Jackson, entre otros. Los fiesteros tuvieron una oportunidad
cuando DJ Suss cerró la noche poniendo la nueva canción de Mariah, “Migrate”, con T-Pain, procedente de su
nuevo álbum. “El álbum es probablemente mi favorito”, dijo Mariah a Extra. “No quiero presumir, solo estoy
humildemente agradecida por ser bendecida por poder ser capaz de hacer esta grabación, porque la amo”. “Con el
estreno de “Migrate” y los títulos antes revelados (“Heat” y “I‟m That Chick”), la expectación se estaba creando
para el siguiente álbum tras The Emancipation Of Mimi.

La primera música lanzada no era del nuevo álbum, sino del de Randy Jackson, una compilación llamada
“Randy Jackson‟s Music Club – Volume 1.” Mariah estaba en la canción “I Understand”, que también tenia la
voz de Bebe Winans, Kim Burrell, Rance Allen, Hezekiah Walker y The Love Fellowship Tabernacle Church
Choir.

A mitad de enero, el jefe de Def Jam/Island, “L.A.” Reid voló a Londres, donde apareció ante una audiencia
VIP en un centrico hotel de Londres, para poner un extracto de los trabajos de dos de sus grandes artistas: Janet
Jackson y Mariah Carey. El anunció que el disco de Mariah podría llamarse That Chick, y presentó algunas
canciones: uptempos (“Migrate,” “Touch My Body”), baladas (“Bye Bye,” “Love Story”) e incluso una
canción con sonido jamaicano y la colaboración de Damien Marley (“Cruise Control”). La reacción de los
oyentes a la nueva música fue positiva, y Reid anunció que That Chick se lanzaría en abril. Otras pre-escuchas del
disco fueron realizadas mas tarde en Australia y Taiwan.

En Febrero, Elephant Eye Films anunció que la película Tennessee, la cual Mariah había grabado en 2007, se
estrenaría en cines de Estados Unidos en primavera de 2008. Mientras eso no pasó, un estreno que si ocurrió fue el
nuevo single, “Touch My Body”. La canción, que estaba escrita y producida por Mariah, C. “Tricky” Stewart y
The Dream, llegó a las ondas a mitad de febrero. Brett Ratner dirigió el video que contó con Jack McBrayer, de
30 Rock, como un informático lerdo que es llamado a casa de Mariah para arreglar su PC. El video era “la
perfecta combinación de fantasía y comedia”, de acuerdo con Ratner, con “Mariah luciendo mas guapa que
nunca antes”. El video fue enviado a todo el mundo y Mariah fue a TRL de MTV y a 106&Park de BET para
estrenarlo.

“Touch My Body” subió en las listas de modo inmediato, debutando en el #23 de airplay y logrando ser #2. La
respuesta de las radios a “Touch My Body” fue tan impresionante, que en cuatro semanas, la canción estaba #16
en el Hot100 solo con airplay. (el mismo lugar que consiguió “It‟s Like That” con airplay y descargas tres años
atrás). Una vez que la canción fue lanzada digitalmente, se aupó al #1 convirtiéndose en el 18º número uno de
Mariah. Esto la puso por delante de Elivs Presley, que tiene 17, y la convirtió en la única artista en activo que
potencialmente puede superar a Los Beatles en la carrera de #1, ya que estos acumularon 20. “Touch My Body”
también le dio la distinción de ser la artista en solitario con más #1 de la historia.

Con el éxito instantáneo de “Touch My Body” aún cerca, era el momento de primer nuevo álbum de Mariah
Carey en tres años. Island/Def sacó un comunicado en el que anunciaba el 15 de Abril como la fecha de salida, y
que el nombre del disco sería E=MC² en vez de That Chick. Además de C. “Tricky” Stewart y The Dream, el
disco contaría con la producción de Jermaine Dupri, DJ Troomp, Stargate, Will I Am, Bryan Michael Cox,
Nate “Danjahandz” Hills y James Poyzer. En febrero, Mariah hizo la sesión de fotos de la portada en un ático
propiedad de Lenny Kravitz, en un edificio de apartamentos en Crosby Street, Nueva York.

Mariah llamó a estaciones de radio de todo el país, desde California a Ohio o Nueva York, para hablar sobre sus
nuevos proyectos. Su primera gran aparición en TV fue el 15 Marzo, cuando ella volvió a Saturday Night Live,
tras 10 años de ausencia. En un episodio con Jonah Hill como anfitrión, Mariah cantó “Touch My Body” y
estrenó “Migrate” con T-Pain. Mariah también hizo la campaña 52/52 de MTV, que consistía en que cada
semana del año, una artista tendría 11 horas de tiempo comercial en antena, con videos, actuaciones y una serie de
clips que Mariah grabó para el mismo, cantando acapella “Love Story”, entre otros. También grabó spots para
las series SoundCheck de Wal-Mart, que se emitian en televisiones dentro de los centros comerciales. La primera
promoción en magazines incluyó Allure, Billboard and Parade. A lo largo del año, Mariah brillaría también en
las portadas de Jet, People, Vibe, ELLE, and Red Book. En Marzo, Mariah apareció en un anuncio de Macy,
junto con Carlos Santana y Martha Steward, donde ella se refirió a su fragancia “M by Mariah Carey”.

Tras un mes de marzo ocupado en los Estados Unidos, Mariah fue a Europa para una mini gira promocional
por tres países. En Francia, ella llamó a radios, apareció en el programa Le Gran Journal y mantuvo una rueda
de prensa en el puente Alejandro III. En Inglaterra, Mariah paró en The Paul O‟Grady Show y The Friday
Night Project, además de grabar una entrevista/actuación en 4 Music Presents: Mariah Carey. También
apareció en la tienda Selfridges en Londres para firmar copias de “Touch My Body” y asistió a una fiesta en el
restaurante Cipriani para celebrar sus 18 números uno. En Alemania, ella apreció en el concurso de talentos
SuperStar, donde cantó “Touch My Body”, y ofreció consejo a los concursantes, cuyas cantantes femeninas
cantaron sus canciones.

Mientras el lanzamiento de E=MC² se acercaba, Mariah no se libraba de aparecer en televisión. El 24 de

Marzo, Mariah entretuvo a los asistentes a la premiere de la nueva temporada de The Hills (MTV), donde
estrenó I‟m That Chick, además de Touch My Body y We Belong Together. En abril, Mariah actuó en el
especial de American Idol “Idol Gives Back”, Fly Like a Bird con Randy Jackson en el bajo. La semana
siguiente apareció en American Idol, donde hizo de mentora de los concursantes, que cantaron todos con Mariah.
Además, ella cantó Bye Bye en solitario. Otras apariciones notables fueron en Oprah, The View, Live With
Regis & Kell, un concierto de tres canciones para Good Morning Amerina y un especial de BET, The Relativity
of Mariah.

Las reseñas de E=MC² eran buenas, pero el consenso era que iba a ser difícil que igualara el monstruoso éxito de su
predecesor The Emancipation of Mimi:
Usa Today >> “Mariah Carey vuelve a demostrar que es amiga de las radios…. The Emancipation of Mimi le
abrió camino hace tres años, E=MC² pone otra zancada más en el camino”.

Entertaintment Weekly >> “La diosa del Pop Mariah Carey escaló al Olimpo con su último álbum ganador de
Grammy, con 6 millones de copias, The Emancipation of Mimi. Ciertamente, E=MC² no iguala a su predecesor.
Aún así, es un satisfactorio continuador, con midtempos con sonido hip hop y baladas”.

Billboard >> “Ella proclamó la emancipación antes, pero Mariah Carey nunca había sonado tan libre como lo
hace en su 10º álbum. Las canciones usuales para tararear de la radio y las audaces baladas están ahí, de forma
pristina. Pero hay algunas tímidas sorpresas, como la irresistible “I‟m That Chick” y la canción de Swizz Beatz
“O.O.C.”… Carey hizo un pop álbum con partes iguales de ligereza y gravedad”.

E=MC² debutó como el álbum con más ventas en la primera semana de la carera de Mariah, con 460.000
copias. El disco se mantuvo dos semanas en el #1 y rápidamente consiguió el estatus de platino. E=MC² fue top 10
en la mayoría de mercados importantes en todo el mundo.

Mariah hizo una serie de apariciones especiales en Estados Unidos durante las primeras semanas de promoción.
Hizo una firma de discos en el Hard Rock Café de Los Ángeles, donde se le entregó un premio especial por parte
Antonio R. Villaraigosa por sus logros. El 25 de abril, Mariah asistió a una ceremonia de encendió del Empire
State Building, que fue en honor de de una gran neoyorkina y por su disco #1, según se dijo en rueda de prensa. El
rascacielos de Nueva York estuvo iluminado con colores rosa, lavanda y blanco en celebración de los colores del
álbum. Mariah tuvo el honor de accionar la palanca de un modelo a escala del edificio.

El 26 de abril, Mariah asistió al estreno de Tennessee en el Festival de Cine de Tribeca. Grabada un año atrás, la
película tenía a Mariah como una camarera que se unía a dos hermanos en un viaje para reconectar con su padre.
La película fue bien recibida en el festival. Tennessee estaba programada también para el Marche de Fim de
Francia en Mayo, además del Festival de Cine de Cannes.

El segundo single de E=MC² fue “Bye Bye”, una balada en movimiento, que recordaba a “One Sweet Day”,
sobre la pérdida de un amado. La canción consiguió un airplay respetable, llegando al #17 en esa lista. Un remix
con Jay-Z fue lanzado digitalmente. “Bye Bye” fue el Debut Mas Alto, en el puesto #23 (con 60.000
descargas), y llegó al puesto #19. El video musical, dirigido por Justin Francis, tenía un detrás de las escenas de
Mariah promocionando el álbum, además de fotos de Mariah con gente que había perdido, incluyendo a Luther
Vandross, Luciano Pavorotti, O.D.B y su padre. Otro material del video incluía a Mariah con su amor en la
pantalla, el actor y comendiante Nick Cannon.

La co-estrella del video Musical, Nick y Mariah, tomaron por sorpresa al mundo cuando anunciaron que se
habian casado en una ceremonia súper secreta el 30 de Abril en Bahamas. Habiendose conocido brevemente en los
Teen Choice Awards 2005, la pareja se confirmo durante el rodaje de “Bye Bye”, y tras solo unas semanas de
noviazgo, ellos decidieron pasar sus vidas juntos. Compartieron las fotos de su boda en exclusiva con la revista
People, con quienes se sentaron para hablar de su dia especial. “Realmente nos sentimos almas gemelas”, dijo
Mariah. “Nunca había sentido que un amor como este estaba destinado para mí”.

Tras una luna de miel en Bahamas, Mariah volvió para promocionar su exitoso álbum. En Mayo, apareció en el
Lincoln Center de Nueva York para la gala de Time “100 Personas Mas Influyentes del Mundo”. Mariah
aparecía en la lista y en su página había una carta Stevie Wonder. La gala fue una de las primeras apariciones
públicas de la pareja. Mariah también fue nombrada en el especial “50 Mujeres Mas Poderosas de Nueva York”
del New York Post. El 13 de Mayo, Mariah hizo su primera aparición post-matrimonial, en The Ellen
Degeneres Show, donde se sentó a hablar de varios tópicos, desde cuando conoció a Nick hasta asistir a una fiesta
de iniciación de un comediante. El 15 de mayo, Mariah asistió a la 5º Gala Operation Smile en Nueva York.
Ella fue una partidaria ferviente de la ONG, que es en beneficio de niños y jóvenes nacidos con deformidades
faciales.

Al final de mayo, Mariah viajó a Japón para un Tour promocional. La primera parada fue el Tokyo Dome,
donde hizo el lanzamiento inicial entre los equipos de baseball Yomiuri Giants vs. Rakuten Eagles. Tras eso,
Mariah grabó una actuación en Music Station y fue a los MTV Japan Video Music Awards, donde recibió el
“Video Vanguard Award” y cantó “I‟ll Be Lovin U Long Time”. También tuvo un meeting de fans en el Centro
Comercial Venus Fort de Tokio.

“I‟ll Be Lovin U Long Time” fue el tercer single del disco. Chris Applebaum dirigió el video, que fue rodado en
Hawaii y tenía a rapero T.I., quien estaba en el remix. El remix fue lanzado en las tiendas digitales, pero no fue
como se esperaba. La canción fue #58 en Billboard, donde estuvo 8 semanas nada más.

You Don‟t Mess With The Zohan, la película de Adam Sandler donde Mariah hacia un Cameo, se lanzó a los
cines en Junio. “Hice un pequeño Cameo en eso con adam. Fue tan divertido”, dijo Mariah a Extra. “Como que
todo el mundo es de la Escuela de Comedia o lo que sea. Cada persona que te encontrabas tenia buenas vibraciones,
gran sentido del humor y Adam Sandler es el chico más bueno”.

También en Junio, Mariah actuó como parte del segundo AT&T anual Sumer Krush en el Hollywood &
Highland Center en California. Cantó algunas canciones incluyendo “Touch My Body” y “Side Effects”, que
fueron emitidas como parte del Jimmy Kimmel Show. También paró en TRL y 106 & Park para hablar del
video de “I‟ll Be Lovin‟ U Long Time”

Julio vio la salida del siguiente perfume de Mariah para Elizabeth Arden, Luscious Pink. “Luminosa y sensual,
Luscious Pink abarca la siempre cautivadora presencia de Mariah y su seductiva personalidad, trasladando esas
cualidades en una exquisita y efervescente fragancia que refleja el aura de feminidad de Mariah”, ponia en un
comunicado de prensa.

Mariah apareció en los Teen Choice Awards en agosto, donde hizo un medley de “I‟ll Be Lovin U Long Time” y
“Touch My Body.” También participó en un single de caridad, “Just Stand Up”, en beneficio de “Just Stand
Up To Cancer.” La canción tenia a 15 estrellas, incluyendo a Mary J. Blige, Rihanna, Melissa Etheridge y
Sheryl Crow. Al principio de septiembre, el grupo la cantó en directo en un teletón en Nueva York.

El mes de septiembre estuvo ocupado para Mariah. Hizo una aparición en el concierto de Fashion Rocks en el
Radio City Music Hall, donde cantó “I‟m That Chick”. Su siguiente parada fue Canadá, donde encabezó el final
de temporada de Canadial Idol. Al regresas a [Link]., asistió a la emisión de Tennessee en el Festival
Urbanwood de Cine de Nueva York. Luego viajó a Hong Kong, donde tuvo un concierto privado para el 15º
CLSA Investor Forum. En un concierto llamado “Like Honey”, Mariah cantó 12 canciones, incluyendo
“Dreamlover,” “Make It Happen” y “Touch My Body.”
Al final de septiembre, Mariah fue nombrada Embajadora del Hambre por World Hunger Relief. Su imagen
y cuota “El cambio del hambre por esperanza comienza contigo”, que fue prominentemente expuesto en posters en
restaurantes de todo el mundo en un esfuerzo para combatir el hambre.

Mariah fue a Las Vegas en octubre para grabar el video musical de su siguiente single “I Stay In Love”. El
video, que fue dirigido por Nick Cannon, tenía a Mariah como una showgirl de Las Vegas que estaba pasándolo
mal viendo a su ex con otra mujer. BET dedicó un episodio de Access Granted para la grabación del video. “A
pesar de que se lanzaron varios remixes dance, las ventas y airplay de “I Stay In Love” no fueron suficientes para
hacerla entrar en el Hot 100.

Mientras estuvo en Las Vegas, Mariah y Nick asistieron al 13º Annual Andre Agassi Charitable Foundation‟s
Grand Slam Concert en beneficio de los niños. Unas semanas mas tarde, en California, Mariah cantó “I‟ll Be
There” con Trey Lorenz en el 2008 Spirit of Life Award Dinner. Tras eso, volvió a Nueva York, donde paró en
Good Morning America y The Rachael Ray Show, para promocionar su nuevo perfume, Luscious [Link]
Slam y Nick asistienron a riah y Nick asistienron a la 13º play de ” a su ex con otra mujer. s en el Radio City
Music Hall

A pesar que no se lanzaron más singles del disco, una nueva canción de Mariah llegó a las ondas en octubre.
“Right To Dream”, su colaboración con Willie Nelson para Tennessee, impactó en las AC Radio, donde fue
#24. Una copia digital salió a la venta pero no vendió lo suficiente para entrar en el Hot 100.

En noviembre, Mariah apareció en X Factor de Gran Bretaña, donde cantó “I Stay In Love”. Cantó la misma
canción en los American Music Awards, donde recibió un premio honorífico en reconocimiento por ser la artista
en solitario con más números uno de toda la historia. Mariah recibió una distinción similar en los World Music
Awards.

Mariah empezó la época de vacaciones haciendo una aparición en concierto de las nominaciones a los Grammy,
que tuvieron lugar en el Nokia Theathre de Los Ángeles, donde hizo una festiva actuación de “Christmas (Baby
Please Come Home).” Lo siguiente, ir a un pase privado de Tennessee que tuvo lugar en los NAACP. Mariah
apoyó a la Make-A-Wish Foundation asociandose con Macy para garantizar un deseo especial a la emisión de
The Early Show. Tras un viaje a Japón para conocer a los Camp Fuji Marines durante una gala de caridad en
Tokio, Mariah y Nick pasaron sus primeras navidades juntos en Aspen, Colorado.
Perfectamente Imperfecta 2009

Tras otro año bien preparado que le dio otro disco #1 y su 18º single #1, Mariah empezó a toda velocidad 2009.
Tras celebrar sus primeras navidades con Nick en Aspen y San Bartolomé, Mariah volvió al trabajo para
preparar varios proyectos.

Lo primero fue el lanzamiento de Columbia/Legacy Recording‟s de The Ballads, un disco con 19 de las mayores
baladas de Mariah, incluyendo 9 de sus números uno. La compilación había sido lanzada en el extranjero meses
antes en 2008, y fue llamado LoveSongs en algunos países. El 20 de enero salió en Estados Unidos, y Mariah re-
cantó y grabó un nuevo video para “Hero”, que estuvo en exclusiva en [Link]. The Ballads vendió lo
suficiente para ser #10 en Billboard, y ha acumulado un millón de copias en todo el mundo.

Mientras Tennessee, que se había grabado dos años atrás, seguía esperando la distribución por Estados Unidos, en
enero de 2009 pudimos ver un pequeño adelanto del nuevo personaje de Mariah en un filme. Push: Based on the
Novel by Sapphire, otra producción de Lee Daniels, daría un verdadero “empujón” a la carrera de de actriz,
recibiendo una buena crítica y llevándola mas tarde a la alfombra roja de los Oscars. Push contaba la historia de
una chica de 16 años, Clarice “Precious” Jones, madre de dos hijos de su propio padre ausente y que tenia que
sobrevivir a una madre que abusaba de ella, interpretada por Mo‟nique. Mariah hacía de la Srta Weiss, una
asistente social que es asignada al caso de Precious y que la cita con regularidad y trata que se abra con ella. El
papel fue muy diferente para Mariah, quien aparece sin maquillar, y con una peluca oscura. Push se estreno en el
Festival Sundance el 16 de enero, donde recibió una gran ovación. Mariah y resto de los componentes, que
incluían a Lenny Kravitz y a la novata Gabourey Sidibe, dio una ruda de prensa al día siguiente en Park City,
Utah, donde discutieron sus experiencias al hacer la película. “Estoy honrada de ser parte de ella”, dijo Mariah.
“Es algo tan duro y diferente y yo creo que va a iluminar a mucha gente y a ayudarla”. Las notas de prensa desde
Sudance alabaron a la película y a los actores, notablemente a Mariah. Variety la describió como “perfecta” en su
papel.

Menos de una semana después de la experiencia en Sundance, Mariah fue a Washington D.C. para asistir a la
inauguración del recién elegido Presidente Barack Obama. En un vestido largo de Dolce & Gabanna, Mariah
abrió el The Neighborhood Ball: An Inauguration Celebration con una conmovedora actuación de “Hero”,
dedicada a Obama. Mas tarde durante el show, Mariah se unióa Stevie Wonder, Mary J Blige y otros para
hacer “Signed, Sealed, Delivered.”

Lo siguiente en un nuevo agitado año para Mariah fue la colaboración con The-Dream (con quien había
trabajado previamente en “Touch My Body”) en My Love, de su próximo álbum Love vs. Money. Mariah y
The-Dream grabaron un video musical, dirigido por Nick Cannon, en el mes de febrero en Los Ángeles.
Billboard alabó la parte de Mariah diciendo que “[un impulso adicional] viene de Carey, que canta como si a ella
se refiera con entusiasmo la letra, dando una actuación valiente, ronca en el clímax. Es un himno de amor suntuoso
para las parejas de esta primavera”. “My Love” impactó en las radios a mitad de febrero, y consiguió un #33 en
Airplay R&B/Hip-Hop

BET hizo un perfil de Mariah en marzo, llamado “Timeless” (eterno), donde narró su carrera a través de videos
musicales y entrevistas desde 1990 “Visión of Love” hasta su último éxito, “Touch My Body”. También ese mes,
Mariah estuvo de modo prominente en el canal musical de Reino Unido 4Music, el cual emitió una cronología de
sus videos y un documental llamado Mariah Carey: The Billon Dollar Babe (Mariah Carey: La chica del billón
de dólares), que incluía un surtido de sus colaboradores, desde Jay-Z hasta Walter Afanassief.

Mariah realizó un viaje a Sudáfrica en abril, donde asistió a la apertura del Hotel One & Only de Sol Kerzner
en V&A Waterfont. Ella y su marido Nick Cannon asisteieron a un almuerzo a beneficion de la Fundacion
Nelson Mandela para Niños como parte de la celebración. Mas tarde en el mes, la pareja celebró su primer
aniversario de bodas en Las Vegas, con una fiesta en el club Moon. Durante la celebración, Nick presentó un
video que hizo para “Love Story” con material del video de “Bye Bye”, de la fiesta de 2008 y de la proposición de
matrimonio de Nick. Mientras estuvieron en Las Vegas, fueron al combate Pacquiao vs. Hatton en el MGM
Gran Boxing Arena.

Poco después de Las Vegas, Mariah fue a Francia para asistir al Festival de Cine de Cannes, donde Push, habría
sido renombrada a Precious, competiría en la categoría “Un Certain Regard”. La película recibió de nuevo
críticas favorables. The Washington Post anotó que “Carey franca, el rendimiento sin pestañear está tan libre de
sus manierismos y vanidad, que toma unos minutos darte cuenta que es ella la que actúa”. Durante una entrevista
tras el festival de Cannes, Mariah reveló que ella y Jermaine Dupri habían escrito una canción llamada “100
Percent” que debía ser la banda sonora de Precious.

A su regreso de Francia, Mariah hizo un anuncio especial a través de Twitter: Su nuevo álbum, en el cual había
estado trabajando durante el curso de los últimos meses, se llamaria Memoirs Of An Imperfect Angel. Días mas
tarde, L.A. Reid estrenó una nueva balada llamada “H.A.T.E.U.” en el Island Def Jam Spring Collection en el
Steven Weiss Studio de Nueva York. Al final de Mayo, Mariah se tomo un descanso de trabajo con el disco y
viajo a Turquía, donde actuó en la apertura del Hotel Palace Marda, el hotel mas caro y lujoso de Europa. Su set
de 4 canciones incluyó “Touch My Body” y “Dreamlover”.

De vuelta en Estados Unidos, Mariah asistió al Salute To Heroes 2009 de la Air Fresh Fund, el 4 de Junio. Esa
misma semana, fue a la Gala 75 Aniversario del Apollo Theatre, donde le dio a Patti Labelle el Premio Apollo
Legend Hall Of Fame.

A mediados de junio, Mariah hizo otro anuncio en Twitter, esta vez sobre la llegada del primer single de Memoirs
Of An Imperfect Angel. Describió la canción, “Obsessed” como un “uptempo divertido para verano” y dijo que “es
diferente para mí, pero claramente, es tan yo”. Mariah y Brett Ratner grabaron el video video de la canción en el
Hotel Plaza de Nueva York. El video tenía a dos Mariahs, una como ella y caminando por Nueva York, y en
medio de una sesión de fotos, y otra vestida de hombre haciendo de su “obsessionado” acosador. Ella dijo que hacer
de acosador fue idea de Nick Cannon, y que, a pesar de la nueva especulación, ella no estaba representando a
Eminem en el video.
“Obsessed” impactó en las radios de todo el mundo a mediados de junio. Es Estados Unidos la canción tuvo buena
respuesta en airplay, siendo #6. “Obsessed” debutó en el #11 y finalmente fue #7 en el Hot 100, dando a Mariah
su 27º Top 10 de su carrera. Island sacó el single en formato físico, el primero desde “Though The Rain” en 2003,
incluyendo la versión del disco, el remix y el video musical.

Una nota de prensa de Island/Def Jam días antes del lanzamiento del single, anunció que el 25 de agosto saldría
Memoirs Of An Imperfect Angel. La mayoría de las canciones del disco estaban producida por Mariah, The
Dream y Trick Steward y el disco tenia a L.A Reid como productor ejecutivo. Un nuevo título fue revelado en
Twitter días mas tarde por Mariah: “Candy Bling”.

Si la emoción y preparación para el nuevo album no era suficiente, Mariah iba a sacar su tercer perfume para
Elizabeth Arden: Forever. En un comunicado, dijo “Estoy en un lugar maravilloso ahora mismo, rodeada de
todas las cosas que quiero y Forever captura ese momento en el tiempo. Cuando me pongo esta fragancia, me
transformo en un sentimiento glamoroso y sofisticado”. Mariah grabó otro anuncio para Macy – con Martha
Steward, Usher y Queen Latifah, entre otros” para apoyar a “Feeding America” para la campaña “Come
Together” en ayuda contra el hambre.

A finales de junio, el mundo fue tomado por sorpresa con la repentina muerte de la leyenda del entretenimiento,
Michael Jackson. Mariah sacó un comunicado en Twitter diciendo que “tenía el corazón roto” y que “Ningún
artista iba a ocupar su lugar nunca. Su estrella brillará por siempre” Mariah y Trey Lorenz dieron una muy
emocional interpretación de “I‟ll be There” en su memorial celebrado el 7 de Julio en el Staples Center de Los
Ángeles. Otra desafortunada pérdida sobrevino a Mariah a finales de julio, con la muerte de su pastor Clarence
Keaton, quien había contribuido en “Fly Like a Bird” y “I Wish You Well”.

Con “Obsssed” sonando en las radios, la primera ronda de promoción para Memoirs Of An Imperfect Angel fue
anunciada. Mariah iba a protagonizar un episodio de VH1 Storytellers el 6 de agosto en Nueva York e iba a
cantar en Live On The Plaza para Today Show el 28. Solo unos días después de sacar a la luz esa información, se
anunció que el disco se retrasaba 3 semanas. Con ese retraso, vino la posposición de los shows para VH1 y Today.

El 23 de Julio, Mariah paró en 106 & Park de BET para estrenar el videoclip “Obsessed” Remix con Gucci
Mane y para promocionar su nueva fragancia, Forever. La versión normal de “Obsessed” fue estrenado en el
programa de ABC de Nick America‟s Got Talent, al cual Mariah volvió en agosto para cantar la canción.

Mariah e Island/Def Jam anunciaron una nueva innovación en la presentación del libreto del disco de Memoirs
Of An Imperfect Angel. El álbum iba a contener una mini revista Elle de 34 páginas. El booklet tendría
anuncios de Elizabeth Arden, Angel Champagne, Carmen Steffens, Le Mátier de Beautá y de Bahamas Board
of Tourism. También incluiría fotos exclusivas y comentarios de Mariah.

La expectación por Memoirs Of An Imperfect Angel se estaba creando con fiestas de escucha en varias partes del
mundo causando rumores sobre las nuevas canciones. Al final de Agosto, el segundo single llegó a las radios de
Europa y Australia: “I Want To Know What Love Is”, una versión del clásico de Foreigner de 1984. La
canción se añadió a las radios de América a mitad de septiembre. Se predijo que sería un hit, con Entertainment
Weekly diciendo que, “Mariah + Coro Gospel + I want To Know What Love Is = Éxtasis”.
Desafortunadamente, la canción no lo hizo bien en Estados Unidos, llegando al puesto 60. El tema lo hizo mejor
fuera, siendo 3 en Japón y Top 20 en casi toda Europa, donde dos de los mayores éxitos son versiones. “I Want
To Know What Love Is” se convertiría en un súper éxito en Brasil.

Como parte de la campaña promocional del nuevo álbum, Mariah se comprometió con el Palms Casino Resort de
Las Vegas para cantar en el Pearl Concert Theater. Las series de “una-vez-en-la-vida, actuaciones-personales-y-
cercanas” empezaron el 11 y 12 de septiembre, para volver el 9 y 10 de octubre. En un concierto coreografiado por
Debbie Allen, Mariah presentó un setlist muy diferente al que había estado promocionando en anteriores tours. Se
fueron canciones como “Dreamlover, “Fantasy” y “I‟ll be There” y se metieron “Subtle Invitation” o la favorita
de los fans “Close My Eyes”. En los shows de septiembre, Mariah estrenó 2 canciones que no se habían escuchado
antes: “Angels Cry” y “Up Out My Face”. En octubre, añadió “H.A.T.E.U.” a los conciertos. Nueve de las
actuaciones de septiembre estuvieron disponibles para descargar en exclusiva a través de Iviago.

Inmediatamente siguiendo a sus shows en septiembre, Mariah viajó a Toronto para asistir al estreno de Precious:
Base on the Novel “Push” by Sapphire durante el Festival de Internacional de Cine de Toronto. En una
entrevista en Toronto, el director Lee Daniels reveló que la canción “100 Percent” no sería usada en la película,
porque el no quería usar música de Mariah para que ella fuera vista por su actuación nada más.

Tras eso, volvió a Nueva York, donde filmó el video para “I Want To Know What Love Is” con el director
Hype Williams, con quien había trabajado en “Sweetheart”. El 18 de septiembre, Mariah y Nick fueron a
Oprah donde hablaron de su matrimonio y Precious, antes de eso Mariah hizo una actuación en el escenario
Summertage, cantando “I Want To Know What Love Is”. Finalmente, el 29 de septiembre, se lanzó Memoirs
Of An Imperfect Angel. Mariah fue a Today para hablar de su nuevo álbum y para anunciar que estaría en
Macy‟s para el lanzamieto de Forever esa tarde. Tres días mas tarde, Mariah volvió a la Plaza Today Show en
Rockefeller Center para cantar tres nuevas canciones del disco además de Make It Happen. Mas tarde ese día,
asistió a The View para una entrevista y actuación de “I Want To Know What Love Is”. Al día siguiente,
Mariah y Nick asistieron a la proyeccion de Precius en el Festival de Cine de Nueva York. Además de esto,
Mariah tuvo tiempo para aparecer en un anuncio para AT&T, en el cual aparece como la celebridad invitada de
un hotel, donde su reserva está hecha a través de un conserje de un móvil 3G.

Memoirs Of An Imperfect Angel vendió 168.000 copias su primera semana, asegurandose un debut en el #3 en
Billboard.

El 5 de octubre, Mariah hizo una actuación intima en el P.C. Richard & Son Theatre de Nueva York. En un
concierto exclusivo de cinco canciones que sería emitido en Iheartradio, ella cantó 3 canciones nuevas además de
“Always Be My Baby” y “We Belong Together.” Tras eso, fue a Las Vegas para hacer la mitad de los cuatro
conciertos firmados con el Pearl Concert Theater. El resto del mes vió a Mariah viajar a Corea del Sur para
promocionar Memoirs Of An Imperfect Angel, con una rueda de prensa y actuación en Yoo Hee-yeol‟s
Sketchbook. De Corea de Sur fue a Japón donde actuó en Music Station. El mes lo cerró con un viaje a Brazil,
donde interpretó “Obsessed,” “Touch My Body” y “Fantasy (Dance Remix)” ante el público asistente a los Oi
Fashion Rocks.

Mariah volvió a Estados Unidos en Noviembre, donde hizo apariciones en The Jay Leno Show, Larry King
Live y Ellen Degeneres. Una rueda de presa tuvo lugar para Precious en Los Angeles, donde Mariah estuvo en la
alfombra roja de la película en la AFI Fest. Precious fue estrenada en Estados Unidos en Noviembre, y lo hizo
bien en taquilla, consiguiendo 585.000$ la noche del estreno.
Mientras estuvo en Los Ángeles, Mariah y Brett Ratner grabaron el video musical para “H.A.T.E.U.”, que
sería el tercer single de MOAIA. También grabó un clip para la canción que seria usado en exclusiva para Vevo,
una nueva web musical de videos que tendría una vasta selección de videos de Mariah. Mariah apareció en Late
Night with David Letterman para cantar “H.A.T.E.U.”

Mariah se embarcó en un Tour promocional en Europa, donde visitó Italia, Reino Unido y Francia. Durante su
estancia allí, dio entrevistas de radio y actuó en programas de televisión como Graham Norton, Le Grand Journal,
Alan Carr: Chatty Man y X Factor. También tuvo meet & greets con fans, los cuales podían obtener la
oportunidad de ganar la entrada comprando su fragancia Forever.

De vuelta en [Link]., Mariah y Nick asistieron al UNICEF Snowflake Ball el 4 de diciembre, donde ella
presentó el “Premio Espíritu de la Compasión” a L.A. Reid. Días mas tarde, fueron a Washigton para los
TeenNick HALO Awards. Mariah apareció también en Live With Regis & Kelly y en Lopez Tonight, donde
se sentó con el comediante George Lopez y cantó “Obsessed” e “It‟s A Wrap”.

Con las vacaciones de navidad acercándose, Mariah tenía algunos eventos festivos en la manga. Primero, grabó
unos spots promocionales de navidad para NBA, con “All I Want For Christmas Is You”, que se emitirían
durante los partidos de NBA del día de Navidad. Tres nuevos remixes dance del clásico navideño se lanzaron
exclusivamente en formato digital, a tienda como Amazon o Itunes. La canción estrella de navidad, se convirtió en
un hit tan grande que fue declarada la primera canción navideña en conseguir doble platino en venta de tonos de
móvil.

Añadiéndose a todo esto, dos nuevos excitantes proyectos fueron anunciados. El primero era un nuevo doble álbum
de remixes de todas las canciones de MOAIA. Un disco tendría remixes dance y otro remixes urbanos. Mariah
ya había grabado dos videos para “Angels Cry” con Neyo y “Up Out My Face” con Nicki Minaj. Esto estaría
precedido de dos meses del Angels Advocate Tour, el primer Tour de Mariah en tres años que iba a empezar el 2
de Enero de 2010 en Atlantic City hasta el 27 de febrero en Las Vegas. El Tour iba a parar en la mayoría de
grandes merados del país. Un concierto especial de Nochevieja iba a dar el pistoletazo de salida en el Madison
Square Garden.

Después de celebrar las vacaciones en Aspen, Mariah viajó a otro de sus lugares favoritos. En Capri, Italia, asistió
a los Capri Hollywood International Film Fest, donde ella recibió el Premio Capri 09 a la Actriz de Reparto del
Año, por su papel en Precious.

Después de su triunfo en Capri, Mariah volvió a Nueva York para cerrar el año con miles de fans. Ante un
Madisson Square Garde, Mariah bajó al escenario en un trineo, con un vestido rojo corto y abrió el show con un
remix de “All I Want For Christmas”. Desde ahí, mantuvo la energía con “Shake It Off” y “Touch My Body”
para aminorar un poco con “H.A.T.E.U.” Hubo muchos momentos festivos durante el show, incluyendo a Nick
Cannon explotando con “Migrate” y “More Than Just Friends” desde el DJ, y a Mariah trayendo a Nick al
escenario para ayudarla con la cuenta atrás para el 2010, tras lo cual ella cantó “Auld Lang Syne”. Todos esos no
fueron los únicos trucos bajo la manga. Los miles de fans alli presentes pudieron ver las primeras actuaciones de
“Emotions” y “Love Hangover/Heartbreaker” en casi diez años. La noche acabó con una emotiva interpretación
de una de las canciones de cierre típica de Mariah, “Hero”, tras lo cual ella dejó el escenario de la mano de Nick,
para celebrar 2010 por la ciudad de Nueva York.
20 años en la música 2010

Desde su primer Visión Of Love hasta su último Memoirs, Mariah Carey ha tenido una fenomenal carrera. Es
difícil de creer que ya haya pasado veinte años desde que ella llegó al panorama musical. En este tiempo, hemos
experimentado la metamorfosis de una joven chica que casi no tenía un centavo para hacer una demo en un estudio
hacia una multiplatino cantante, productora, escritora, actriz, mujer de negocios y humanitaria.

Solo miremos algunos de los récords que ha acumulado Mariah a lo largo de su carrera sin precedentes:

 Mariah ha vendido más de 175 millones de álbumes y singles por todo el mundo.
 Mariah tuvo cuatro singles #1 consecutivos de un álbum debut, algo sin precedentes para una artista
femenina.
 Los cinco primeros singles de Mariah fueron #1 en Billboard Hot 100, convirtiéndola en la única artista
de la historia en hacerlo.
 Los diez primeros singles fueron #1 en CHR/Pop (ahora conocido como Maistream Top 40 o Pop 100
Airplay Chart), convirtiéndola en la única artista hasta el momento en conseguirlo.
 Mariah fue la primera artista en conseguir que un single suyo debutara en el #1 del Billboard Hot 100,
y es el único artista en tener tres singles que hayan debutado en el #1.
 Mariah tiene la canción que más semanas ha estado en el #1 en la historia del Billboard Hot 100 (One
Sweet Day)
 Mariah tiene 18 #1 en Billboard Hot 100, mas que ningún otro artista en activo.
 Mariah tiene 14 #1 en la lista de ventas físicas y digitales, mas que ningún otro artista en activo.
 Mariah es la artista femenina más vendedora de la era Soundscan (a partir de 1991).
 Mariah tiene el álbum mas vendido por un artista no japonés en Japón y #1‟s es de lejos el álbum más
vendido por una mujer no japonesa en la historia del país.
 Mariah tiene más singles certificados como platino que ninguna otra mujer en la historia de la música.

Mariah creció sabiendo que es lo que es no tener mucho. A lo largo de su carrera, ella ha invertido una gran
cantidad de dinero y tiempo en causas filantrópicas. Ella ha mantenido una relación con la Fresh Air Fund, VH1
Save The Music Foundation, UNICEF y Operation Smile, entre otras ONG. Mariah ha marcado la
diferencia en la vida de millones de personas en todo el mundo, no solo por su música sino por su corazón.

Este año ha sido de nuevo ocupado para Mariah. Su Tour Angels Advocate la ha llevado por Estados Unidos,
con una generosa selección de sus éxitos que la han ayudado a ser una de las artistas más exitosa de todos los tiempos.
Su papel en Precious: Based On The Novel “Push” by Sapphire la llevó a los Screen Actors Guild y a los Oscars.
Ahora, Mariah está preparando el lanzamiento de su cuarto perfume para Elizabeth Arden, “Lollipop Bling”,
además de escribiendo y grabando su siguiente álbum. Ella ha estado en el estudio con Jermaine Dupri, Randy
Jackson, Bryan-Michael Cox, Johnta Austin y Big Jim Wright, trabajando con un “muy exuberante” álbum
de navidad. También se ha dicho que está grabando con una banda en directo para el disco.

Tras veinte años copando las listas y tocando los corazones, parece que Mariah Carey tiene aún mucho para
nosotros.
Tengo los fans más devotos, más creativos, más incondicionales y más adorables de todo el mundo. Me
han ayudado a superar cada tormenta y a lograr muchos sueños. Les doy las gracias desde lo más
profundo de mi corazón, y nunca dejaré de quererlos, de apreciarlos y de disfrutar con ellos”

MARIAH
Texto: MariahDaily – Traducción: MundoMariah - Formato y encuadernación: jfvtio.12 de Junio de 2010.