ARTISTAS

ARTE GRIEGO
MIRÓN

Fue un famoso broncista interesado en captar el movimiento como ritmo y equilibrio

(estabilidad dentro del movimiento). Pertenece al periodo clásico (s.V y IV a.C) que tiene como
características principales la representación del cuerpo humano más correcta y detallada, no
transmiten emociones, movimiento contenido, identificación platónica del bien con la belleza,
buscan la proporción y la armonía, perspectiva en los relieves, búsqueda de la virtud moral y
de la gracia divina y síntesis entre naturalismo e idealización. Su obra más destacada de Mirón
es el Discóbolo (atleta realizando un movimiento pendular, tensión en los músculos de piernas
y hombros, serenidad en el rostro).

FIDIAS

Fue un escultor clásico cuyas esculturas están llenas de equilibrio, percepción y naturalidad, los
cuerpos están cubiertos con ropas que se pegan a la piel y dejan ver la anatomía (técnica de
paños mojados). Pertenece al periodo clásico (s.V y IV a.C) que tiene como características
principales la representación del cuerpo humano más correcta y detallada, no transmiten
emociones, movimiento contenido, identificación platónica del bien con la belleza, buscan la
proporción y la armonía, perspectiva en los relieves, búsqueda de la virtud moral y de la gracia
divina y síntesis entre naturalismo e idealización. Las obras más destacadas de Fidias son
Atenea de Parthenos (figura crisoelefantina a la que rendían culto en el Partenón) y frontones
(los de la parte oriental dedicados a Atenea en los que representa su nacimiento y los de la
parte occidental representan la disputa de Poseidón por el patronazgo de la ciudad) metopas
(temas relacionados con el héroe ateniense Teseo: amazonomaquia, gigantomaquia y
centauromaquia) y Friso de las Panateneas (se representa la procesión de las fiestas
Panatenaicas, en las que el pueblo hace ofrendas a la diosa Atenea) en el Partenón.

POLICLETO

Fue un broncista convencido de que la perfección se alcanza con la armonía y la perfección

matemática, proporción armónica basada en la cabeza como modelo (7 u 8 cabezas). Escribe
un tratado titulado Canon. Pertenece al periodo clásico (s.V y IV a.C) que tiene como
características principales la representación del cuerpo humano más correcta y detallada, no
transmiten emociones, movimiento contenido, identificación platónica del bien con la belleza,
buscan la proporción y la armonía, perspectiva en los relieves, búsqueda de la virtud moral y
de la gracia divina y síntesis entre naturalismo e idealización. Su obra más destacada es el
Doríforo (portador de una lanza. Realizada en mármol, escultura exenta, bulto redondo).
PRAXÍTELES

Fue un escultor de la gracia y el refinamiento y la delicadeza de los cuerpos tanto masculinos

como femeninos, representación más blanda de la anatomía, es decir, menos geométrica,
perfiles sinuosos, curva praxiteliana (postura que dota de movimiento a las figuras, que
consiste en apoyar todo el peso en una de las piernas y así inclinar la cadera opuesta),
plasticidad y contrastes lumínicos. Pertenece al periodo clásico (s.V y IV a.C) que tiene como
características principales la representación del cuerpo humano más correcta y detallada, no
transmiten emociones, movimiento contenido, identificación platónica del bien con la belleza,
buscan la proporción y la armonía, perspectiva en los relieves, búsqueda de la virtud moral y
de la gracia divina y síntesis entre naturalismo e idealización. Su obra más destacada es
Hermes con Dionisio niño (simboliza la paz entre Arcadia y Elde. Carácter naturalista, bulto
redondo, tema mitológico, canon esbelto, curva praxiteliana).

LISIPO

Fue un teórico griego que cambia las proporciones para obtener una mayor esbeltez.
Pertenece al periodo clásico (s.V y IV a.C) que tiene como características principales la
representación del cuerpo humano más correcta y detallada, no transmiten emociones,
movimiento contenido, identificación platónica del bien con la belleza, buscan la proporción y
la armonía, perspectiva en los relieves, búsqueda de la virtud moral y de la gracia divina y
síntesis entre naturalismo e idealización. Su obra más destacada es el Apoxiomenos
(estereotomía, creación del espacio interior, cánones “más blandos” dando mayor
naturalismo).

ESCUELA DE ATENAS

Pertenece a la etapa helenística (finales [Link] a I a.C) en la que las obras son más naturalistas, se
produce la ruptura con el clasicismo. En esta etapa, la cultura griega se difunde por Asia y
Egipto. En cuanto a la escultura, se realiza en diversas escuelas. La obra que destaca de la
Escuela de Atenas es la Venus de Milo (escultura de bulto redondo, exenta, realizada en
mármol, movimiento helicoidal de su cuerpo, volumen abierto, no existe simetría, tema
mitológico ya que representa a la diosa Afrodita).

ESCUELA DE PÉRGAMO

Pertenece a la etapa helenística (finales [Link] a I a.C) en la que las obras son más naturalistas, se
produce la ruptura con el clasicismo. En esta etapa, la cultura griega se difunde por Asia y
Egipto. En cuanto a la escultura, se realiza en diversas escuelas. Su obra más importante es el
Altar de Zeus (relieves con estilo expresivo y dinámico, friso corrido, lucha mítica de los dioses
y los gigantes por el dominio del Olimpo, técnica de paños mojados).
ESCUELA DE RODAS

Pertenece a la etapa helenística (finales [Link] a I a.C) en la que las obras son más naturalistas, se
produce la ruptura con el clasicismo. En esta etapa, la cultura griega se difunde por Asia y
Egipto. En cuanto a la escultura, se realiza en diversas escuelas. Su obra más importante es la
Niké de Samotracia (realizada en mármol, exvoto de alguna victoria militar, virtuosismo
técnico de su ropaje, escultura de bulto redondo, tema mitológico, monumentalidad,
dinamismo y movimiento, composición abierta, contraposto, búsqueda de la expresividad).

ARTE ROMANO
NO HAY ARTISTAS

ARTE PALEOCRISTIANO
NO HAY ARTISTAS

ARTE BIZANTINO
ISIDORO DE MILETO

Pertenece al arte bizantino([Link] al [Link]). Las características son el uso de materiales como el
ladrillo, la mampostería, mortero, mármoles (columnas y capiteles), revestimiento de mosaicos
y ánforas de Rodas para aligerar las bóvedas, elementos sustentantes como muros lisos en el
exterior y revestidos en el interior, columna con fuste liso, capitel derivado del corintio o con
decoración vegetal, uso de témpano (claroscuro), cimacio con tronco de pirámide invertida en
el capitel. En cuanto a elementos sostenidos encontramos arcos de medio punto, bóvedas de
cañón o de arista, cúpulas sobre pechinas y contrafuertes. Las plantas que encontramos son
centrales, basilicales y de cruz griega. La obra más destacada de Isidoro de Mileto es Santa
Sofía de Constantinopla (planta basilical, tres naves con tribuna y nártex. El exterior es sencillo
y presenta escalonamiento de formas redondeadas como medias cúpulas, alminares añadidos
por los turcos. El interior presenta una nave central con antítesis del exterior, gran cúpula de
arcilla de Rodas con nervios radicales con vanos que crean un anillo de luz, sobre 4 pechinas,
sobre dos bóvedas de cuarto de esfera que se apoyan sobre exedras, sensación de estatismo
propio de una planta central. Cabecera con dos series de vanos laterales superpuesto,
decoración en el interior.

ARTE ISLÁMICO
NO HAY ARTISTAS

ARTE PRERROMÁNICO
NO HAY ARTISTAS
ARTE ROMÁNICO
MAESTRO MATEO

Fue un arquitecto y escultor del Románico ([Link] al [Link]). La escultura del románico presenta las
siguientes características: monumental, relieve sobre cincelado, portadas, capiteles y
canecillos apoyados sobre cornisas, se aplica la ley del marco, eran raras las esculturas exentas,
imágenes de devoción en piedra, madera o terracota policromada y suelen representar la
crucifixión o a la Virgen con el Niño. Era una escultura antinaturalista, huye de los criterios
clásicos de proporción y belleza, se producen deformaciones expresivas (canon
desproporcionado, ojos y manos agrandados y se exageran los gestos significativos), las figuras
se adaptan al marco (horror vacui) y formas esquematizadas (los plegados de la ropa no se
adaptan a la anatomía de la figura). La función de la escultura es doctrinal (pretende enseñar la
religión a los fieles, transmitir las verdades reveladas, la idea del mundo como lugar de pecado,
la posibilidad del castigo eterno y la necesidad de la religión como camino a la salvación. Los
temas eran generalmente el Juicio Final, escenas de la vida de Cristo y la Virgen (generalmente
kyriotissa), aunque también hay temas profanos como los signos del zodiaco, animales reales o
monstruosos, guerreros luchando, calendarios ilustrados mediante escenas de trabajos del
campo, paso del tiempo, el mundo del pecado, el mal… La obra más destacada del Maestro
Mateo es el Pórtico de la Gloria (se encuentra a los pies de la catedral, sobre la cripta,
realizado en 1188, 3 arcadas apoyadas sobre pilares con columnas adosadas. En el parteluz se
encuentra Santiago sobre el árbol de Jesé, estaba policromado. En el tímpano encontramos a
Cristo resucitado acompañado de ángeles con instrumentos de la Pasión. En las arquivoltas
encontramos 24 ancianos del Apocalipsis. En las jambas encontramos a profetas que
conversan, tienen detalles de mayor volumen, por lo que es naturalista. Por último,
encontramos el basamento compuesto de monstruos, representando el mundo del mal
aplastado por el cuerpo de la Iglesia).

ARTE GÓTICO
MAESTRO ENRIQUE

Fue un escultor del arte gótico ([Link] hasta el primer tercio del [Link]). La escultura gótica tiene
las siguientes características: temática religiosa con preferencia por motivos nuevos como los
evangélicos, los marianos y los hagiográficos se acercan a los valores humanos), se busca las
expresividad a través del naturalismo. Este naturalismo las figuras adquieren volumen y
corporeidad, independientes del marco (las proporciones varían ya que a veces son figuras
estilizadas y otras veces son monumentales y plásticas), los pliegues de los ropajes muchas
veces se adaptan a la anatomía corporal, otras buscan plasticidad o se acumulan movidos a los
pies de las figuras, los rostros se individualizan y son expresivos (se representan los
sentimientos de tristeza, alegría, dolor, ternura… y las posturas adquieren naturalidad y se usa
el contraposto. La obra más destacada del Maestro Enrique es la del Sarmental (su tema es
Cristo y el Tetramorfos, en la parte inferior esta los Apóstoles dialogando y en la superior el
Tetramorfos)
GIL DE SILOÉ

Fue un escultor del arte gótico ([Link] hasta el primer tercio del [Link]). La escultura gótica tiene
las siguientes características: temática religiosa con preferencia por motivos nuevos como los
evangélicos, los marianos y los hagiográficos se acercan a los valores humanos), se busca las
expresividad a través del naturalismo. Este naturalismo las figuras adquieren volumen y
corporeidad, independientes del marco (las proporciones varían ya que a veces son figuras
estilizadas y otras veces son monumentales y plásticas), los pliegues de los ropajes muchas
veces se adaptan a la anatomía corporal, otras buscan plasticidad o se acumulan movidos a los
pies de las figuras, los rostros se individualizan y son expresivos (se representan los
sentimientos de tristeza, alegría, dolor, ternura… y las posturas adquieren naturalidad y se usa
el contraposto. La obra más destacada de Gil de Siloé es la Cartuja de Miraflores (realismo,
destacando el retablo y los sepulcros de San Juan II e Isabel de Portugal).

GIOTTO

Fue un pintor italogótico. Las características de la pintura gótica son las siguientes: la obra es
exenta (desaparece la pintura de los muros y la pintura mural), no hay referencias anteriores,
el soporte usado es pintura sobre tabla, naturalismo, humanización, tema religioso (virgen,
representación de santos…) y civil (nobles y burguesía). Mayor naturalismo, realismo y
búsqueda de emociones en las figuras. Mayor movimiento y sinuosidad, fondos dorados (pan
de oro), introducción de paisajes e interiores, mayor riqueza de colores, nuevas técnicas como
el óleo, el temple es la técnica principal y en Italia se usa el fresco. Giotto pertenece a la
Escuela de Florencia ([Link]-XIV) que influye en la pintura renacentista italiana, abandona la
tradición bizantina, se inspira en los modelos grecorromanos, desarrolla un nuevo estilo
basado en la representación tridimensional de la naturaleza creando escenarios como paisajes
o arquitecturas, composiciones horizontales, las figuras se encuentran agrupadas y se
relacionan entre si con la mirada o gestos, transmiten sentimientos, el dibujo está bien
definido, la luz se encuentra sobre los ropajes y uso del color para dar volumen a las figuras. Su
obra más destacada es La huida de Egipto que se encuentra en la Capilla Scrovegni en Padua
(cuerpos con amplias túnicas que dan volumen y corporeidad, intento de crear un espacio más
real mediante luz natural, fondo paisajístico, escorzo en algunas figuras como el ángel,
movimiento hacia delante, influencia bizantina en rostros o en los ojos, es un fresco con
colores vivos).

JAN VAN EYCK

Fue un pintor del gótico flamenco ([Link]-XVI). El gótico flamenco tiene las siguientes
características: tabla como soporte, usan el óleo, superponen colores mediantes veladuras,
uso de tonos vivos, temática principalmente religiosa marcada por el simbolismo, aunque
también encontramos retratos y paisajes, búsqueda de la realidad mediantes el detallismo y el
interés por la tercera dimensión, captan el detalle de los objetos, figuras con apariencia
monumental y abundante pliegues acartonados en las vestiduras, la luz y el color consiguen
una excepcional captación de las calidades táctiles de los objetos, el espacio gana profundidad
mediante el empleo de líneas de fugas y asociación de dos espacios sucesivos. Van Eyck es un
pintor flamenco de la primera generación que destaca por ser un gran retratista y por su
virtuosismo. So obra más destacada es el Matrimonio Arnolfini (óleo sobre tabla, composición
simétrica y cerrada, importancia del dibujo sobre el color, colores fríos en la mujer y cálidos en
el hombre y dos focos de luz (ventana y lámpara).

ROGER VAN DER WEYDEN

Fue un pintor del gótico flamenco ([Link]-XVI). El gótico flamenco tiene las siguientes
características: tabla como soporte, usan el óleo, superponen colores mediantes veladuras,
uso de tonos vivos, temática principalmente religiosa marcada por el simbolismo, aunque
también encontramos retratos y paisajes, búsqueda de la realidad mediantes el detallismo y el
interés por la tercera dimensión, captan el detalle de los objetos, figuras con apariencia
monumental y abundante pliegues acartonados en las vestiduras, la luz y el color consiguen
una excepcional captación de las calidades táctiles de los objetos, el espacio gana profundidad
mediante el empleo de líneas de fugas y asociación de dos espacios sucesivos. Van der
Weyden es un pintor flamenco de la primera generación que destaca por ser un gran retratista
y es muy virtuoso. Añade introspección emocional a los personajes. Su obra más destacada es
el Descendimiento (fondo liso dorado, figuras con gran expresividad y realismo, el cual se
encuentra también en las telas, valor simbólico en los gestos o la relación entre madre e hijo,
es un tríptico, ley del marco, rostros indivualizados y expresivos, profundidad en el vestido de
la virgen, composición cerrada, la calavera representa a Adán, ya que es un pecador y Jesús es
crucificado en su lugar de enterramiento para cerrar el círculo. El cuadro es encargado por una
asociación de ballesteros, siendo Jesús y María quienes representan la ballesta).

EL BOSCO

Fue un pintor del gótico flamenco ([Link]-XVI). El gótico flamenco tiene las siguientes
características: tabla como soporte, usan el óleo, superponen colores mediantes veladuras,
uso de tonos vivos, temática principalmente religiosa marcada por el simbolismo, aunque
también encontramos retratos y paisajes, búsqueda de la realidad mediantes el detallismo y el
interés por la tercera dimensión, captan el detalle de los objetos, figuras con apariencia
9monumental y abundante pliegues acartonados en las vestiduras, la luz y el color consiguen
una excepcional captación de las calidades táctiles de los objetos, el espacio gana profundidad
mediante el empleo de líneas de fugas y asociación de dos espacios sucesivos. El Bosco es un
pintor de la tercera generación, es un ponente de la originalidad, sus temas tienen un sentido
satírico y realiza pintura local. Su obra más destacada es El Jardín de las Delicias (es un tríptico
con colores brillantes. Encontramos 3 escenas que llevan al pecado. En el panel de la izquierda
encontramos el paraíso con Adán y Eva, quien recibe el castigo del panel de la derecha. En el
panel central encontramos el paraíso engañoso, en el que todos se entregan a la lujuria que les
lleva al infierno. En el panel de la derecha encontramos el infierno, denominado infierno
musical en el que encontramos colores apagados).
RENACIMIENTO
BRUNELLESCHI

Fue un arquitecto del quattrocento (Florencia, [Link]), aunque no tenía experiencia como
arquitecto pero si como orfebre. La arquitectura del Renacimiento tiene las siguientes
características: cambia el concepto espacial, el espacio es perfecto (nada sobra y nada falta),
uso de formas geométricas perfectas como el cubo y la esfera, búsqueda de la perfección a
través del orden, la simetría, le equilibrio, la proporción y la geometría; proporción aurea
(tomada de los griegos), búsqueda de la claridad, volúmenes puros, proporciones humanas
(antropocentrismo), uso de bóvedas, inspiración de la antigüedad, aparejo de sillería
perfectamente labrada, materiales (ladrillo, revestimientos de mármol…), columnas (5 órdenes
clásicos), pilastra adosada, arco de medio punto, cubiertas (cúpulas bóveda de cañón con
casetones, cubierta plana con casetones) de madera o piedra, sillares (almohadillados, de
punta de diamante o clásico), interior (muro con elementos arquitectónicos), decoración (de
tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas (para iglesias central o basilical. Para palacios
urbanos planta cuadrada de varios patios y con un patio central). Brunelleschi recupera
elementos clásicos, usa la bicromía, los volúmenes son puros y usa figuras geométricas, usa
columnas de fuste liso en “piedra serena”. Entre sus obras caben destacar la cúpula de Santa
María del Fiore (inspirada en la bóveda del Panteón de Roma y en la de Santa Sofía de
Constantinopla, la construcción se realiza sin cimbras, es una cúpula monumental sobre un
tambor octogonal sin sillares de arenisca, la cúpula es de opus spicatum (ladrillo) con 8 nervios
de mármol, tiene doble casquete para que sea más ligera y culmina en una linterna) y la Iglesia
de San Lorenzo (usa el dado brunelleschiano para dar altura, su planta es basilical con cruz
latina inscrita, columnas corintias de fuste liso, diseñado con criterios de perspectiva lineal,
tiene capillas laterales, arcos de medio punto y una bóveda vaida).

MICHELOZZO

Fue un arquitecto del quattrocento (Florencia, [Link]), el cual era discípulo de Brunelleschi. La
arquitectura del Renacimiento tiene las siguientes características: cambia el concepto espacial,
el espacio es perfecto (nada sobra y nada falta), uso de formas geométricas perfectas como el
cubo y la esfera, búsqueda de la perfección a través del orden, la simetría, le equilibrio, la
proporción y la geometría; proporción aurea (tomada de los griegos), búsqueda de la claridad,
volúmenes puros, proporciones humanas (antropocentrismo), uso de bóvedas, inspiración de
la antigüedad, aparejo de sillería perfectamente labrada, materiales (ladrillo, revestimientos de
mármol…), columnas (5 órdenes clásicos), pilastra adosada, arco de medio punto, cubiertas
(cúpulas bóveda de cañón con casetones, cubierta plana con casetones) de madera o piedra,
sillares (almohadillados, de punta de diamante o clásico), interior (muro con elementos
arquitectónicos), decoración (de tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas (para iglesias
central o basilical. Para palacios urbanos planta cuadrada de varios patios y con un patio
central). Entre sus obras encontramos el palacio Medici Riccardi (es un palacio urbano, con
almohadillado rústico, tiene tres alturas con distintas decoraciones exteriores, tiene planta
cuadrangular articulado en torno a un patio central, bóveda de arista y de lunetos, simetría de
la fachada, voladizos, vanos geminados, uso de elementos clásicos, formas geométricas
simples y racionalización de elementos clásicos).
ALBERTI

Fue un arquitecto del quattrocento (Florencia, [Link]) y además fue el primer tratadista del
Renacimiento. La arquitectura del Renacimiento tiene las siguientes características: cambia el
concepto espacial, el espacio es perfecto (nada sobra y nada falta), uso de formas geométricas
perfectas como el cubo y la esfera, búsqueda de la perfección a través del orden, la simetría, le
equilibrio, la proporción y la geometría; proporción aurea (tomada de los griegos), búsqueda
de la claridad, volúmenes puros, proporciones humanas (antropocentrismo), uso de bóvedas,
inspiración de la antigüedad, aparejo de sillería perfectamente labrada, materiales (ladrillo,
revestimientos de mármol…), columnas (5 órdenes clásicos), pilastra adosada, arco de medio
punto, cubiertas (cúpulas bóveda de cañón con casetones, cubierta plana con casetones) de
madera o piedra, sillares (almohadillados, de punta de diamante o clásico), interior (muro con
elementos arquitectónicos), decoración (de tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas
(para iglesias central o basilical. Para palacios urbanos planta cuadrada de varios patios y con
un patio central). Entre sus obras destacan Santa María de Novella (fachada de mármoles
bicromados, elementos de la arquitectura clásica, simetría, fachada de dos cuerpos, frontón
triangular con dos aletones) y el palacio de Rucellai (almohadillado suave, búsqueda de la
verticalidad y zócalo reticular).

BRAMANTE

Fue un arquitecto del cinquecento (Roma, [Link]). La arquitectura del Renacimiento tiene las
siguientes características: cambia el concepto espacial, el espacio es perfecto (nada sobra y
nada falta), uso de formas geométricas perfectas como el cubo y la esfera, búsqueda de la
perfección a través del orden, la simetría, le equilibrio, la proporción y la geometría;
proporción aurea (tomada de los griegos), búsqueda de la claridad, volúmenes puros,
proporciones humanas (antropocentrismo), uso de bóvedas, inspiración de la antigüedad,
aparejo de sillería perfectamente labrada, materiales (ladrillo, revestimientos de mármol…),
columnas (5 órdenes clásicos), pilastra adosada, arco de medio punto, cubiertas (cúpulas
bóveda de cañón con casetones, cubierta plana con casetones) de madera o piedra, sillares
(almohadillados, de punta de diamante o clásico), interior (muro con elementos
arquitectónicos), decoración (de tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas (para iglesias
central o basilical. Para palacios urbanos planta cuadrada de varios patios y con un patio
central). Entre sus obras encontramos el templete de San Pietro in Montorio (lugar en el que
había sido crucificado San Pedro, planta circular sobre un basamento escalonado, pórtico de
16 columnas de orden toscano, balaustrada, proporciones áureas, simetría y austeridad
decorativa).

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564)

Fue un arquitecto, escultor y pintor del cinquecento (Roma, [Link]) y es el primer manierista. El
Renacimiento se caracteriza por tener una nueva concepción del mundo debido al Humanismo
y la imprenta, los artistas muestran su amor por la Antigüedad clásica, recuperan las ideas de
Platón (neoplatonismo) y se vuelve al antropocentrismo, estableciéndose el conceoti de
belleza basado en el ser humano, exaltando lo individual, buscando la proporción y la armonía,
tiene al naturalismo, que podía ser realista o idealizado. El hombre renacentista se basa en la
experimentación dando importancia a la ciencia y a las matemáticas, antes estaban ligados a
los gremios, pero su trabajo empezará a ser considerado como un arte liberal y aparecen
mecenas como los Medici, los Pitti o los Papas. Miguel Ángel se forma en Florencia, donde
entra en contacto con las ideas neoplatónicas, unidas a un sentimiento religioso. Entre sus
obras arquitectónicas encontramos la cúpula de San Pedro (tambor con 16 contrafuertes
decorados con dos columnas, ventanas del tambor con alternancia de frontones rectos y
curvos y linterna en la cúpula). Entre sus obras escultóricas encontramos la Piedad del
Vaticano (se encuentra dentro de sus primeras obras, bulto redondo, único bloque de mármol,
temática religiosa, idealizada, composición piramidal cerrada, figura de la virgen de apariencia
más joven y de mayor tamaño que la de su hijo muerto, realización serena, contraste entre los
ropajes amplios de la virgen y el cuerpo desnudo de Cristo, anatomía de Cristo muy cuidada y
detallada, apenas deformado por el sufrimiento ya que aparenta estar dormido), el David
(bulto redondo, único bloque de mármol, composición cerrada, temática religiosa y política ya
que se refleja la fortaleza de Florencia, contraposto, belleza ideal, movimiento contenido),
Moisés (escultura sedente de bulto redondo, único bloque de mármol, pulida, figura central de
un sepulcro) y tumba de los Medici (poderosas y plásticas formas anatómicas, expresión tensa
y contenida, identificamos rasgos manieristas como la sensación de inestabilidad de las figuras
alegóricas, la opresión o la falta de espacio. Las dos tumbas tiene la misma composición (parte
superior nicho angosto, donde se sitúa la efigie sedente del difunto, y en la parte inferior está
el sarcófago en el que se sitúan dos figuras alegóricas). La tumba de Giuliano es el guerrero,
está rodeado de las imágenes del Día y la Noche y el rostro sombrío del difunto nos recuerda
que la guerra nos puede conducir a la derrota. La otra tumba es la de Lorenzo que es el
pensativo y está acompañado de la Aurora y el Crepúsculo). Entre sus obras pictóricas
encontramos la bóveda de la Capilla Sixtina (es el mayor conjunto pictórico del Renacimiento,
su tema es la historia de la humanidad desde el Génesis hasta la llegada del Mesías, a los lados
están los profetas y las sibilas, tradición del dibujo florentina, expresividad y exaltación de la
figura humana, espacio irreal, arquitectura humana, escorzo exagerado, posturas
inverosímiles) y el Juicio Final (perspectiva matemática, equilibrio y belleza, la zona superior
representa el mundo celestial, en la izquierda se muestra a los condenados y a la derecha a los
justo, se produce una sensación de movimiento).

VIGNOLA

Es un arquitecto del manierismo (tercera década del [Link]) ya que utiliza los elementos clásicos
a su manera. . La arquitectura del Renacimiento tiene las siguientes características: cambia el
concepto espacial, el espacio es perfecto (nada sobra y nada falta), uso de formas geométricas
perfectas como el cubo y la esfera, búsqueda de la perfección a través del orden, la simetría, le
equilibrio, la proporción y la geometría; proporción aurea (tomada de los griegos), búsqueda
de la claridad, volúmenes puros, proporciones humanas (antropocentrismo), uso de bóvedas,
inspiración de la antigüedad, aparejo de sillería perfectamente labrada, materiales (ladrillo,
revestimientos de mármol…), columnas (5 órdenes clásicos), pilastra adosada, arco de medio
punto, cubiertas (cúpulas bóveda de cañón con casetones, cubierta plana con casetones) de
madera o piedra, sillares (almohadillados, de punta de diamante o clásico), interior (muro con
elementos arquitectónicos), decoración (de tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas
(para iglesias central o basilical. Para palacios urbanos planta cuadrada de varios patios y con
un patio central). Entre sus obras encontramos Il Gesú (nave única, cúpula de crucero
monumental sobre pechinas, capillas laterales comunicadas entre ellas por contrafuertes,
ábside en la cabecera con bóveda de horno, uso de materiales como a piedra, el ladrillo,
madera y revestimiento de mármol, elementos decorativos diversos como frescos en la
bóveda).

PALLADIO

Fue un arquitecto manierista (tercera década del [Link]). . La arquitectura del Renacimiento
tiene las siguientes características: cambia el concepto espacial, el espacio es perfecto (nada
sobra y nada falta), uso de formas geométricas perfectas como el cubo y la esfera, búsqueda
de la perfección a través del orden, la simetría, le equilibrio, la proporción y la geometría;
proporción aurea (tomada de los griegos), búsqueda de la claridad, volúmenes puros,
proporciones humanas (antropocentrismo), uso de bóvedas, inspiración de la antigüedad,
aparejo de sillería perfectamente labrada, materiales (ladrillo, revestimientos de mármol…),
columnas (5 órdenes clásicos), pilastra adosada, arco de medio punto, cubiertas (cúpulas
bóveda de cañón con casetones, cubierta plana con casetones) de madera o piedra, sillares
(almohadillados, de punta de diamante o clásico), interior (muro con elementos
arquitectónicos), decoración (de tipo fantástico, vegetal o mitológica) y plantas (para iglesias
central o basilical. Para palacios urbanos planta cuadrada de varios patios y con un patio
central). Entre sus obras encontramos Villa Rotonda (planta centralizada, material (piedra en
sillares regulares), sobre podio, vanos adintelados, cúpula con linterna, elementos decorativos
escasos).

GHIBERTI

Fue un escultor del quattrocento (Florencia, [Link]). Las características de la escultura

renacentista son las siguientes: liberación del marco, recuperación del legado de la estatua
clásica, técnicas por sustracción o adición en el mármol o la de cera perdida para el bronce,
recuperación del contraposto, ideal de belleza, antropocentrismo, escultura monumental para
adornar la arquitectura, géneros (bustos, retratos ecuestres, monumentos urbanos, fuentes
públicas, mausoleos, puertas de bronce, estatuas de altar…), materiales (mármol, cincelado y
bronce), interés por la figura humana (belleza anatómica), los temas religiosos se anteponen al
aspecto humano de los valores transcendentales, pero también hay temas mitológicos y
alegóricos, las figuras son naturalistas y cuidan las proporciones. Entre sus obras encontramos
las puertas del Paraíso (realizadas en bronce dorado, marcos con flores, frutas, animales y
bustos en medallones, cuenta con 10 paneles representando escenas bíblicas como la creación
de Adán y Eva, el Sacrificio de Isaac y Salomón o la Reina de Saba, usa el paisaje y es stacciato,
es decir, alto, medio y bajo relieve simultáneamente).

DONATELLO (1386-1466)

Fue un escultor del quattrocento (Florencia, [Link]). Las características de la escultura

renacentista son las siguientes: liberación del marco, recuperación del legado de la estatua
clásica, técnicas por sustracción o adición en el mármol o la de cera perdida para el bronce,
recuperación del contraposto, ideal de belleza, antropocentrismo, escultura monumental para
adornar la arquitectura, géneros (bustos, retratos ecuestres, monumentos urbanos, fuentes
públicas, mausoleos, puertas de bronce, estatuas de altar…), materiales (mármol, cincelado y
bronce), interés por la figura humana (belleza anatómica), los temas religiosos se anteponen al
aspecto humano de los valores transcendentales, pero también hay temas mitológicos y
alegóricos, las figuras son naturalistas y cuidan las proporciones. Entre sus obras encontramos
el David (escultura exenta, realizada en bronce, personaje bíblico casi niño con el pie sobre la
cabeza decapitada de Goliat, suave contraposto, desnudez, detalle naturalista en el sombrero
típico de los campesinos de la Toscana) y Gattamelata (realizada en bronce, figura ecuestre de
apariencia equilibrada y serena, su modelo fue Marco Aurelio, fue una de las primeras estatuas
concebidas para no depender de una arquitectura).

JUAN DE BOLONIA

Es un escultor manierista (tercera década del [Link]). En la escultura manierista se caracteriza

por la preferencia por las figuras serpentinatas (en espiral), con múltiples posturas artificiosas,
exageraciones, efectismos y composiciones complejas con múltiples puntos de vista. La obra
más destacada de Juan de Bolonia es El rapto de las Sabinas (bulto redondo, material
(mármol), 3 figuras, composición helicoidal, múltiples puntos de vista, verticalidad,
relacionados entre sí y tensión en los personajes).

MASACCIO

Fue un pintor de quattrocento (Florencia, [Link]) que retoma los valores plásticos de Giotto
añadiendo otras ramas artísticas aplicadas por Brunelleschi o Donatello, representación
basada en la perspectiva lineal, la proporción y la luz sobre los cuerpos y muy cuidadoso en la
disposición compositiva. Las características de la pintura del Renacimiento son las siguientes:
inspiración en la escultura grecolatina, búsqueda de la belleza ideal, antropocentrismo en las
obras, temas religiosos y profanos, soportes (mural, tabla y lienzo), técnicas (temple, fresco y
óleo desde finales del [Link]), gran importancia del dibujo, predomina la puntura sobre el color,
coloree suaves con gradaciones de tonalidad para dar volumen, iluminación homogénea y
clara, luz ideal y natural con luces y sombras, proporción matemática (perspectiva geométrica,
es decir, 1 punto de vista y un punto de fuga, y es iniciada por Brunelleschi. Perspectiva
natural, es decir, varios puntos de vista. Y perspectiva aérea iniciada por Da Vinci). Sus obras
más destacadas son La Trinidad (es un fresco que se encuentra en Santa María de Novella,
composición triangular, predomina el dibujo, uso de colores puros, bicromía y su tema es el
triunfo ante la muerte) y El tributo de la moneda (la primera historia es la llegada de Jesús y
los apóstoles a la ciudad, la segunda historia es que Pedro saca una moneda de un pez en el
lago, y la tercera historia es que Pedro paga con la moneda para poder entrar. Los cuerpos son
escultóricos, colores puros y pálidos, búsqueda de la profundidad por los árboles y las
montañas, composición horizontal y vertical en la arquitectura, expresión con las manos,
relación entre los personajes mediante la mirada y luz idealizada).

FRA ANGÉLICO

Fue un fraile y pintor del quattrocento (Florencia, [Link]). Las características de la pintura del
Renacimiento son las siguientes: inspiración en la escultura grecolatina, búsqueda de la belleza
ideal, antropocentrismo en las obras, temas religiosos y profanos, soportes (mural, tabla y
lienzo), técnicas (temple, fresco y óleo desde finales del [Link]), gran importancia del dibujo,
predomina la puntura sobre el color, coloree suaves con gradaciones de tonalidad para dar
volumen, iluminación homogénea y clara, luz ideal y natural con luces y sombras, proporción
matemática (perspectiva geométrica, es decir, 1 punto de vista y un punto de fuga, y es
iniciada por Brunelleschi. Perspectiva natural, es decir, varios puntos de vista. Y perspectiva
aérea iniciada por Da Vinci). Fra Angélico tiene una temática religiosa, predomina el dibujo, usa
la tercera dimensión, introduce la arquitectura renacentista, tiene un carácter narrativo,
figuras delicadas, rostros casi inexpresivos y canon alargado. Su obra más destacada es La
Anunciación (mezcla el Antiguo y el Nuevo Testamento por la aparición de Adán y Eva que
representa la llegada de Jesús ya que hará que Adán y Eva no sean pecadores).

PIERO DE LA FRANCESCA

Fue un pintor del quattrocento (Florencia, [Link]) y también fue teórico. . Las características de
la pintura del Renacimiento son las siguientes: inspiración en la escultura grecolatina,
búsqueda de la belleza ideal, antropocentrismo en las obras, temas religiosos y profanos,
soportes (mural, tabla y lienzo), técnicas (temple, fresco y óleo desde finales del [Link]), gran
importancia del dibujo, predomina la puntura sobre el color, coloree suaves con gradaciones
de tonalidad para dar volumen, iluminación homogénea y clara, luz ideal y natural con luces y
sombras, proporción matemática (perspectiva geométrica, es decir, 1 punto de vista y un
punto de fuga, y es iniciada por Brunelleschi. Perspectiva natural, es decir, varios puntos de
vista. Y perspectiva aérea iniciada por Da Vinci). Entre sus obras encontramos la madona del
Conde de Urbino (virgen con el niño, la virgen es el eje de simetría que es rota por el duque de
Urbino, luz ideal, isocefalia, uso de los colores primarios, búsqueda de la perspectiva e
imitación de materiales).

LEONARDO DA VINCI

Fue un pintor, arquitecto… del cinquecento (Roma, [Link]). . Las características de la pintura del
Renacimiento son las siguientes: inspiración en la escultura grecolatina, búsqueda de la belleza
ideal, antropocentrismo en las obras, temas religiosos y profanos, soportes (mural, tabla y
lienzo), técnicas (temple, fresco y óleo desde finales del [Link]), gran importancia del dibujo,
predomina la puntura sobre el color, coloree suaves con gradaciones de tonalidad para dar
volumen, iluminación homogénea y clara, luz ideal y natural con luces y sombras, proporción
matemática (perspectiva geométrica, es decir, 1 punto de vista y un punto de fuga, y es
iniciada por Brunelleschi. Perspectiva natural, es decir, varios puntos de vista. Y perspectiva
aérea iniciada por Da Vinci). Leonardo fue el creador del clasicismo renacentista, estableció
tres tipos de perspectiva (lineal, menguante y de color) y pone las bases de la perspectiva
aérea, usa la técnica del sfumato y consigue mediante expresiones, miradas y gestos una
unidad emocional. Entre sus obras más destacadas encontramos la Virgen de las rocas (tema
religioso, composición triangular, focos de luz en cada plano, personajes idealizados y colores
fríos (azules, grises…) y cálidos como naranjas o marrones), la última cena (tema religioso,
simetría acabada en el rostro de Jesús, trampantojo con el hueco de la pared, equilibrio y
simetría, óleo y temple lo que provoca un deterioro rápido) y la Gioconda (perspectiva aérea,
luz idealizada, predominio del color sobre el dibujo, sfumato, retrato, uso de veladuras, óleo,
importancia del paisaje y sombras)
RAFAEL

Es un pintor del cinquecento (Roma, [Link]). . Las características de la pintura del Renacimiento
son las siguientes: inspiración en la escultura grecolatina, búsqueda de la belleza ideal,
antropocentrismo en las obras, temas religiosos y profanos, soportes (mural, tabla y lienzo),
técnicas (temple, fresco y óleo desde finales del [Link]), gran importancia del dibujo, predomina
la puntura sobre el color, coloree suaves con gradaciones de tonalidad para dar volumen,
iluminación homogénea y clara, luz ideal y natural con luces y sombras, proporción
matemática (perspectiva geométrica, es decir, 1 punto de vista y un punto de fuga, y es
iniciada por Brunelleschi. Perspectiva natural, es decir, varios puntos de vista. Y perspectiva
aérea iniciada por Da Vinci). Las características de Rafael son la claridad, el equilibrio
compositivo, la amplitud espacial, figuras blandas, delicadas y serenas, búsqueda de la belleza
ideal, monumentalidad y anatomías corpulentas. Tuvo dos etapas, Florencia (donde conoce la
obra de Leonado) y Roma (bajo el mecenazgo de Julio II). Entre sus obras encontramos la
Escuela de Atenas (decoración de las estancias del Vaticano, filósofos como Platón o
Aristóteles que discuten y argumentan, perspectiva aérea, profundidad y monumentalidad
mediante la arquitectura).

GIORGIONE

Es un pintor del cinquecento (Roma, [Link]) perteneciente a la Escuela de Venecia. . Las

características de la pintura del Renacimiento son las siguientes: inspiración en la escultura
grecolatina, búsqueda de la belleza ideal, antropocentrismo en las obras, temas religiosos y
profanos, soportes (mural, tabla y lienzo), técnicas (temple, fresco y óleo desde finales del
[Link]), gran importancia del dibujo, predomina la puntura sobre el color, coloree suaves con
gradaciones de tonalidad para dar volumen, iluminación homogénea y clara, luz ideal y natural
con luces y sombras, proporción matemática (perspectiva geométrica, es decir, 1 punto de
vista y un punto de fuga, y es iniciada por Brunelleschi. Perspectiva natural, es decir, varios
puntos de vista. Y perspectiva aérea iniciada por Da Vinci). Giorgione pinta sin boceto, no usa
ni blanco ni negro puro, colorea las luces y las sombras e implanta el predominio del color.
Entre sus obras encontramos La Tempestad (óleo sobre lienzo, tema enigmático ya que hay
varias hipótesis