Índice

Introducción 3

Capítulo 1: El Diseño Editorial 9

1.1. El Diseño Gráfico y el Diseño Editorial. Importancia del diseño. 9
1.2. Función del Diseño Editorial. 11
1.3. Elementos que componen al Diseño Editorial. Estilo editorial. 12
1.3.1. La tipografía 13
1.3.2. El color 15
1.3.3. El uso de fotografías e ilustración 16
1.3.4. Formatos adecuados 18
1.3.5. La retícula 19
1.4. Las portadas y su impacto visual 20
1.5. Piezas editoriales 22

Capítulo 2: Materiales
2.1. Tipos de papel
2.2. Técnicas y máquinas de impresión
2.3. Tintas
2.4. Encuadernación

Capítulo 3: El diseño y su función social

3.1. ¿Cómo influye el diseño en el entorno social? Ejemplos y casos
3.2. Importancia del diseño en el marco social
3.3. Rol del diseñador
3.4. ¿Cómo comunicar a los jóvenes?

Capítulo 4: Situación de Jóvenes en barrios populares y villas

4.1. Situación de los barrios en Argentina
4.1.1. Situación de jóvenes y adolescentes
4.1.2. Educación y prevención sexual
4.2. Medios de comunicación de las ONG
4.3. ONG “Casa de la Cultura de la Calle”
4.3.1. Historia. Misión y Visión
4.3.2. Forma de comunicación y su impacto en la sociedad
4.4. Propuesta de pieza gráfica para “Casa de la Cultura de la Calle”

Capítulo 5: Pieza gráfica final para la ONG “Casa de la Cultura de la Calle”

5.1. Objetivos del proyecto
5.2. Diseño de la pieza
5.1.1. Formato y material
5.1.2. Paleta cromática y tipografía
5.3. ¿Cómo distribuirlas y comunicar de forma adecuada?
5.4. Reacción de los usuarios ante las gráficas

Conclusiones

Lista de referencias bibliográficas

Bibliografía
Introducción

El siguiente Proyecto de Grado titulado El diseño editorial y su rol social. La pieza editorial

como elemento de difusión sobre la educación, que se desarrolla a continuación, se

encuentra ubicado en la categoría de Proyecto Profesional de manera que, se busca

generar una propuesta gráfica que a futuro pueda presentarse a la ONG Casa de la Cultura

de la Calle de la ciudad de Buenos Aires. Así mismo, el proyecto de grado se engloba en la

línea temática de Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que el fin de

este, es generar una pieza editorial de bajo costo que pueda llegar a pre - adolescentes y

jóvenes de zonas de bajos recursos, para concientizar acerca de la importancia sobre la

educación escolar y universitaria, aportando un medio gráfico palpable para que puedan

informarse y consultar.

El siguiente trabajo, surge de una problemática social, partiendo de la siguiente pregunta

¿De qué manera se puede difundir información de una cuestión en particular sobre

educación a sectores de bajos recursos? En concreto, se planteó la siguiente pregunta

problema, a través del diseño de una pieza gráfica ¿Se puede difundir acerca de las

problemáticas educativas que afectan a los jóvenes en zonas de bajos recursos? La

cuestión en la que se centra el siguiente escrito, es la de ayudar a pre - adolescentes y

jóvenes a que puedan informarse acerca de las posibilidades de estudios secundarios y

universitarios que tienen a disposición, pretendiendo generar conciencia sobre la

importancia de estudiar como medio para la inclusión social y salida laboral, a través de una

pieza editorial que genere un impacto visual e incentive su lectura, incentivándolos a

continuar sus estudios, de bajo costo para que pueda distribuirse a la mayor cantidad de

adolescentes y jóvenes, de esta forma, el diseño editorial es un eje central que se

desarrollará a lo largo del trabajo.

El proyecto de grado se vincula con la materia Taller III - Libros y Taller IV - Revistas, ya

que los temas tratados en las mismas son troncales para el desarrollo final del trabajo que

culmina en una pieza editorial, en las mismas se ven conceptos, como grilla, estilos

2
tipográficos, variables visuales, diagramación, formato y caja, puesta en página,

composición, formatos, la imagen, etc. La materia Producción gráfica se ve involucrada en

la búsqueda de materiales ideales para fabricar la pieza a un costo accesible, abarcando

temas desde sistemas de impresión, tipos de papel hasta tintas adecuadas, gramaje de

papel, medidas, etc.

Para el desarrollo del presente proyecto de grado, se realizó una investigación de los

antecedentes de proyectos publicados en la Universidad de Palermo y que se pueden

vincular con el mismo. El primer trabajo que se puede vincular es el Proyecto de grado de

Troconis Yanes (2017) El diseño editorial en la pedagogía infantil Propuesta experimental

de libro educativo, donde la autora plantea una vinculación entre la pedagogía infantil y el

diseño editorial, donde realiza una investigación para mejorar las herramientas gráficas que

se utilizan en el aprendizaje del niño, en este caso el libro, con el objetivo de actualizar el

sistema educativo, culminando dicho proyecto con una pieza experimental de libro

educativo en el cual, el niño pueda interactuar con este último.

Otro proyecto destacable es el Trompa Muñoz (2017) Diseño Gráfico para una ONG, el

mismo se sustenta en generar una marca para la fundación FOAL, para posicionarse en su

ámbito donde brinda asistencia a ciegos en América Latina. El objetivo del proyecto es,

replantear la imagen de la misma para fortalecer la comunicación interna y externa que esta

brinda, a fin de mejorar la inserción laboral de las personas que padecen esta discapacidad

visual.

Se encuentra el escrito de Vera Sosa (2013) Iguales en la diversidad. La inclusión social de

las personas con discapacidad, que toma como eje principal tratar las problemáticas de la

desigualdad y discriminación en personas con discapacidad. Analiza tanto el ámbito

educativo como el laboral siendo los más importantes para el desarrollo humano y la

relación entre la pobreza y la discapacidad.

Otro trabajo de posgrado que representa un antecedente desde lo social es el de

Sturzenegger (2010) El diseño por una buena causa. La comunicación visual y los

3
problemas sociales. El proyecto es un ensayo donde la autora reflexiona como a través del

diseño se puede contribuir para ayudar en causas sociales y difundir sobre las mismas, con

el protagonismo de las imágenes y símbolos que llamen la atención del lector y la

responsabilidad del diseñador a la hora de comunicar de contenidos sensibles.

Desde una línea más editorial se encuentra el trabajo de Calabrese (2015) El diseño del

consumo. El Diseño Editorial como disciplina inherente al entorno social, en el cual la autora

reflexiona de cómo el diseño editorial es inherente al entorno social, como la disciplina se

relaciona con el consumo y el contexto actual de la sociedad. Analizando que es el Diseño

Editorial basándose en diarios, revistas y cómo influye en lo social.

Volviendo al trabajo con las ONG, se encuentra el proyecto de grado de García Santos

(2015) Ideas que cambian el mundo. Desarrollo y diseño de imagen de la ONG 99 ideas,

que destaca la importancia de que las ONG desarrollen una buena comunicación, imagen e

identidad para fortalecer su presencia en la sociedad y a su vez, concientizar a las personas

de la importancia de ayudar al otro.

Por otro lado, Gilbert (2011) Diseño para la libertad, desarrolla un escrito que consiste en

crear una revista mensual sobre pedagogía orientada a los padres, y la idea del autor surge

luego de investigar que en Argentina no hay un medio orientado a informar a los padres

específicamente de este tema.

Siguiendo la línea de las ONG y el rol del diseño en la sociedad, Jiménez (2011) El

diseñador gráfico como gestor de comunicación en organizaciones sociales, lleva a cabo

una profunda reflexión del rol que el diseño y el diseñador ocupan en la sociedad, para

encontrar caminos alternativos a la crisis social. Analiza de qué forma el diseñador es un

factor clave en la comunicación de las organizaciones sociales y cómo este puede mejorar

la comunicación de dichos organismos y cumplir con los objetivos.

Asimismo, se encuentra el trabajo de Rodríguez Saavedra (2017) El poder del diseño

editorial. Rediseño de libro Cuentos de amor de locuras y de muerte, que se centra en el

rediseño de un libro de cuentos clásicos, con el objetivo de darle una nueva identidad a

4
través del formato de libro objeto. Investiga acerca del Diseño Editorial, el público al cual va

dirigido el libro, etc., con el fin de captar lectores jóvenes a través de la innovación del libro

objeto y su impacto visual. Y por último, marca un antecedente con el presente proyecto de

grado el trabajo de Recht (2017) El diseño común. La tarea de diseñar como agente social

aplicado al bienestar, que es un ensayo en donde el autor reflexiona del rol del diseñador y

su responsabilidad social, las soluciones innovadores que él mismo propone y la

importancia de formar diseñadores que, tengan empatía y compromiso con el entorno en el

cual trabajan.

En lo que respecta a los antecedentes de este trabajo, se puede concluir que hasta ahora

ninguno trato en concreto la problemática de cómo difundir acerca de la educación en

barrios de bajos recursos, pero, sí se pueden encontrar similitudes desde la investigación

del diseño y su rol social, cómo impacta este en la sociedad, el trabajo vinculado a las ONG

que realizaron los autores mencionados en escritos anteriores, que son importantes para

poner en contexto el siguiente Proyecto de Grado.

El presente trabajo se encuentra organizado en cinco capítulos, comenzando por los temas

generales del proyecto, importantes para ubicar al lector y facilitar su entendimiento de la

cuestión a tratar y continúa su recorrido hacia temas más específicos hasta finalizar en la

propuesta gráfica para fomentar el estudio.

El primer capítulo, trata el concepto de Diseño Editorial, entendiéndose por éste la rama del

diseño gráfico dedicada al diseño, maquetación y composición de publicaciones tales como

revistas, periódicos, libros o arte de tapa en discos, el mismo atraviesa todo el Proyecto de

Graduación, siendo que la finalización del trabajo culmina en una pieza editorial, como se

mencionó anteriormente. Es fundamental tratar qué es el Diseño Editorial, debido a que, las

publicaciones editoriales tienen como objetivo principal el comunicar o transmitir una idea o

narración mediante la organización y presentación de imágenes y palabras. También puede

desempeñar diversas funciones, por ejemplo, “dotar de expresión y personalidad al

contenido, atraer y retener la atención de los lectores o estructurar el material de una

5
manera nítida” (Zappaterra, 2008, s.p.). El segundo capítulo se encuentra vinculado con el

primero, ya que se tratará en específico que materiales se pueden utilizar en la realización

de la pieza gráfica con el objetivo final de evaluar luego, que sistemas de impresión o tipos

de papel son los adecuados para poder realizar el trabajo.

En el tercer y cuarto capítulo se abordará lo relacionado a la cuestión social, comenzando

por explicar qué relación existe entre el diseño y lo social, ingresando así de forma más

específica a otro de los temas centrales que recorren todo el proyecto de graduación,

destacando que el diseño, como actividad, nace en el seno de la sociedad y su producción

está orientada y dirigida hacia ella. También se expondrá cuál es el rol del diseñador donde,

“sólo un 2% dedica parte de su tiempo profesional a entidades sin fines de lucro -vinculando

su producción hacia la función social y humanitaria directamente- y el restante 98% se

encuentran trabajando en sectores de servicios, comerciales e industriales”. (Gaitto, 2018,

s.p.). En el cuarto capítulo, se tratará la situación en la que se encuentran los jóvenes y

adolescentes de sectores pobres como las villas o barrios populares, respecto a la

información que reciben acerca de la educación y su posibilidad de acceder a ella en un

futuro y el trabajo que realizan las ONG vinculadas a estos temas, cómo es la situación de

estas en Argentina y en concreto, la situación de la ONG Casa de la Cultura de la Calle, que

es a la que está orientada la propuesta de este proyecto de graduación.

En el último capítulo, se concluirá la investigación realizada en los anteriores exponiendo

cómo será la elaboración de la pieza gráfica, el diseño, la elección del contenido así

también, como la decisión de qué tipo de papel y material se utilizarán para el armado.

Para resumir el objetivo final del siguiente proyecto de grado, es el de generar un aporte

desde el Diseño Gráfico - Editorial, no tanto orientado a la disciplina en sí sino, a un sector

social de bajos recursos, enfocado específicamente a los jóvenes que representan el futuro

del país y muchas veces no tienen las herramientas necesarias de información o no se las

proporcionan adecuadamente en cuanto al estudio. Se destaca el trabajo que hacen

muchas personas en las ONG para intentar cambiar el panorama en la que viven y se

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encuentran miles de jóvenes de Argentina, por esa razón, el presente proyecto se

transforma en una propuesta para contribuir de alguna manera a ayudar a estos jóvenes a

que tengan a la mano una fuente de información clara y sencilla, agradable, de fácil

entendimiento, para ayudarlos a informarse acerca de las posibilidades de estudios a futuro

que tienen a su alcance y el por qué es importante que finalicen sus saberes.

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Capítulo 1. El Diseño Editorial

En el siguiente capítulo se abordará el concepto de Diseño Gráfico, haciendo enfoque en la

rama del Diseño Editorial, estableciendo la importancia de este último y los elementos

principales que componen a la disciplina, como la tipografía, el color, los formatos

adecuados, la correcta utilización de imágenes, la diagramación de los elementos en

página, etc. Además de realizar un breve recorrido por la historia y las características

principales de las piezas editoriales más utilizadas como, la revista, el libro, folletos, etc. El

objetivo es brindar la información básica y necesaria para poder comprender mejor el

desarrollo de los capítulos siguientes.

1.1. El Diseño Gráfico y el Diseño Editorial. Importancia del diseño.

Para poder definir qué es el diseño gráfico, es necesario entender el concepto de diseño,

entendiéndose éste como un plan mental o la capacidad de planeamiento para llegar a un

resultado. Es la realización de un plan mental para poder llegar a la concesión de una

acción o una idea. El producto final de un diseño, no es producto de la casualidad sino de

horas de trabajo y selección de las ideas más viables o el descarte de otras. Según

Frascara, la palabra diseño se refiere a “la producción de objetos visuales destinados a

comunicar mensajes específicos” (2000, p. 18) y Diseño Gráfico se define como “la acción

de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en

general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos

determinados” (2000, p. 19). Se entiende entonces, que el objeto de estudio del Diseño

Gráfico se encuentra en el área de la comunicación, es decir cómo lograr realizar o

transmitir un mensaje eficiente a un determinado grupo de personas, en resumen facilitar el

entendimiento del mensaje.

De ahí deriva la importancia del diseño en lo social, el rol principal que este ocupa a la hora

de transmitir un mensaje adecuado o de vital importancia a las comunidades de personas,

donde la producción del diseño está orientada a ellas y no sólo recae la responsabilidad en

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el diseño y el mensaje a comunicar sino en el diseñador, la persona que tiene la idea,

elabora el plan mental y lo lleva a cabo, ya que este también forma parte de la sociedad y

cumple un rol activo. Es importante comprender la complejidad que requiere elaborar una

pieza gráfica si está específicamente orientada a lo social, y que la función que cumpla está

dentro de la misma dependerá de las necesidades que tenga la sociedad.

Hay que destacar que la ética del diseñador también entra en juego y será decisión de este

para qué cliente decide prestar sus servicios y cómo va a resolver la problemática que se le

presente desde el Diseño Gráfico. Sobre este tema Valdés de León sostiene que “la

práctica del diseño no se realiza en un espacio ideal, aséptico, políticamente neutral e

incontaminado, sino en un espacio histórico, en contextos fuertemente condicionados por

factores económicos, políticos y culturales que se determinan mutuamente” (Valdés de

León, 2010, p. 54).

Del Diseño Gráfico, se desprenden múltiples disciplinas, orientadas a diferentes

necesidades, ya sea elaborar específicamente un producto y su envase, Diseño de

Packaging, trabajar con la imagen o identidad de una empresa, Diseño de Marcas, pero en

el presente proyecto se abordará específicamente el Diseño Editorial, ya que el resultado

final del mismo se desprende de esta categoría.

Se puede decir que muchos consideran al Diseño Editorial como una especie de periodismo

visual, y se lo puede definir también como, “... el diseño de publicaciones periódicas:

revistas impresas que salen a la venta en más de una ocasión y que, por lo general, tienen

una apariencia y transmiten unas sensaciones características y únicas.” (Frost, s.d).

Es decir, el Diseño Editorial es la rama del Diseño Gráfico que se encarga de la

composición de publicaciones de carácter editorial, como revistas, diarios o periódicos,

libros, tapas de cd, etc. El diseñador deberá lograr que confluyan una cantidad de

elementos técnicos de forma armoniosa y funcional, para lograr obtener una pieza de

calidad visual, en otras palabras, que resulte visualmente atractiva desde su composición,

sin perder de vista el fin de esta y para qué público está dirigida.

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1.2. Función del Diseño Editorial

El Diseño Editorial, genera diferentes reacciones en el usuario, este puede entretener, por

ejemplo, si es una revista dedicada al ocio/ entretenimiento, informar, en el caso de los

periódicos o diarios, revistas científicas, etc., educar, por ejemplo, los libros didácticos,

instruir y lo más importante en todos los casos, comunicar. En una publicación editorial

siempre se trasmitirá una idea o concepto detrás.

Incluso con el avance tecnológico, estas publicaciones han llegado a ser interactivas, a

través de herramientas móviles, haciendo que las mismas traspasen el papel y evolucionen

con la tecnología. Cómo menciona Zappaterra:

El diseño de material editorial puede desempeñar diversas funciones, por ejemplo,

dotar de expresión y personalidad al contenido, atraer y retener la atención de los
lectores o estructurar el material de una manera clara. Todas estas funciones han de
convivir y funcionar de manera cohesionada para lograr un producto final entretenido,
útil o informativo... (2014, p.10).

El Diseño Editorial también cumple funciones sociales, en la cual debe tener en lo posible

fines útiles a la sociedad y poder mejorar la calidad de vida de la misma, no sólo orientarse

a la producción de objetos de consumo masivo sin ningún propósito más que contribuir a

aumentar el ingreso de las empresas. Retomando el tema de la educación a la cual se

orienta el presente trabajo, Belluccia comenta, “en el ambiente educativo, cuando se habla

de la función social del diseño se hace referencia a proyectos cuyos fines son útiles y

positivos para la sociedad (…) son diseños puros destinados a mejorar la calidad de vida de

la gente” (2007, p. 33).

Como se mencionó al principio de este apartado, cualquier pieza de diseño editorial buscará

comunicar un concepto o una idea, para esto dependerá de la organización de las

imágenes, ya sea ilustraciones o fotografías, los textos, las tipografías adecuadas

dependiendo de que se busca transmitir y cómo juegan todos estos elementos en conjunto.

Además, el color será otro factor importante a la hora de persuadir con un mensaje a un

determinado entorno social, tanto el Diseño Gráfico como su rama Editorial, no sólo

comunican con la propuesta visual sino también, tienen la capacidad de incentivar un

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cambio de pensamiento en el receptor, o hacer que este se cuestione lo que hasta ese

momento en su cabeza era algo certero, generar un cambio de visión en determinadas

cuestiones de la vida diaria.

De ahí que él diseño tiene que estar en constante evolución, para poder captar a su público

objetivo. En el caso de este Proyecto de Grado, que va dirigido a jóvenes y

preadolescentes, se deberá tener en cuenta los gustos y preferencias de estos, para

enfocar el diseño desde el punto de vista del lector y generar una conexión con los mismos.

1.3. Elementos que componen al Diseño Editorial. Estilo Editorial.

El Diseño Editorial se compone de varios elementos, en este apartado se mencionan los

principales y más relevantes para el presente proyecto, como la utilización adecuada de la

tipografía, el color, las fotografías o ilustraciones, la retícula, etc. Cada elemento tiene su

propia función, y el fin será disponer todos estos elementos de manera que atraiga la

atención del lector al cual va dirigido.

A su vez, la combinación de estos elementos creará el estilo de la pieza gráfica, dotando a

la misma de identidad propia o identidad visual, que la ayudará a distinguirse o resaltar por

encima del resto de las piezas gráficas, asegurando que la imagen de esta sea coherente y

consistente, por ende, dependiendo de qué elementos se combinen se determinará también

qué sensación va a transmitir al lector.

El estilo de la pieza gráfica va a estar determinado por la organización de los elementos y

por la expresión que adopte la tipografía en los textos, un detalle no menor que será

protagonista en el clima del diseño y la primera sensación que recibe el usuario. Además de

la tipografía, las imágenes también tienen su papel principal, se utilizan para expresar la

idea que se busca transmitir y poseen un fuerte impacto visual, la cantidad que se utilice de

las mismas y la variedad empleada, estarán a decisión del diseñador y dependerá del

mensaje que quiera comunicar.

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El color será otro actor que captará la atención del público, por sí sólo o de la mano de la

tipografía y las ilustraciones, confluyendo en la composición diseñada, la paleta cromática

será fundamental para reforzar la comunicación del mensaje.

Por lo tanto, se tiene que determinar qué tan extensa va a ser la pieza y la información que

contendrá, si va a requerir que el lector necesite de una determinada cantidad de tiempo

para comprenderla o si será de una visualización más concreta y de rápida lectura.

Para un público joven o pre adolescente, la pieza deberá tener un equilibrio entre las

imágenes y la tipografía, teniendo la primera un protagonismo mayor. El desafío se

presentará en lograr captar la atención del chico dispersa entre varias distracciones

visuales, generar una identidad propia para la pieza gráfica que le permita sobresalir de las

demás y posicionarse frente al resto.

En la era de lo digital, donde premia lo inmediato y las imágenes son las protagonistas, será

importante que la composición pueda ser llamativa y de rápida comprensión, para que el

joven reciba toda la información que se le quiere brindar y no abandone la lectura por un

exceso de texto o mala diagramación.

1.3.1. La tipografía

Siguiendo con la línea de que el usuario final son los jóvenes y preadolescentes, la

tipografía dota de expresión la publicación y la elección de la misma es importante para

darle a la pieza un aire juvenil, agradable y accesible a los lectores.

El desafío en un público de este estilo, es lograr mantener su interés, una tipografía muy

pequeña o densa desalentará su lectura, así también, como bloques uniformes de textos

muy largos. Es importante contemplar la mancha tipográfica en estos casos, buscar ante

todo el dinamismo en la disposición de los textos, generar variaciones para mantener

atrapado al lector joven. Cómo menciona Zappaterra, “la tipografía, más que ningún otro

elemento de diseño, crea ciertas asociaciones en el lector. (...) cada tipo ha de ser

12
seleccionado para su función específica, pero también teniendo en cuenta el conjunto de la

publicación del que formará parte”. (2014, p.170).

Para seleccionar la tipografía adecuada es necesario tener en cuenta que fotografías

acompañan al texto o que ilustraciones, qué mensaje va a comunicar, así también, como el

público objetivo al cual se dirige.

Es fundamental, establecer una jerarquía de la información más relevante, la que deberá

ser leída primero y captará la atención del lector, que tendrán mayor protagonismo en la

página, como sucede en el caso de las revistas con los títulos o destacados.

Es necesario comprender, que la elección que se realice de la fuente tipográfica a utilizar en

el texto base, en títulos o destacados va a darle cierto carácter e identidad a la pieza, le va a

otorgar significado al texto, es decir, cómo se compone en su relación con el ojo. Y la

responsabilidad de la elección adecuada dependiendo del mensaje a trasmitir y el contexto

al cual va dirigido recae en el diseñador.

Un impreso bien diseñado, llamara la atención del lector y podrá hacer que éste recorra las

páginas sin problema y de forma dinámica. Para lograr este objetivo, es fundamental que el

diseñador sepa manipular adecuadamente las variables tipográficas según lo requiera cada

situación, como lo son las variables de tono, proporción, tamaño, eje, etc. La utilización de

las mismas tiene una gran importancia para hacer que el texto no sea monótono, sino

atractivo al espectador.

En la situación de un diario, una tipografía condensada molestaría a la hora de interpretar lo

que dicen las páginas y en la elección de una tipografía de galera para la lectura de jóvenes

hay que tener en cuenta todos estos tecnicismos.

Una tipografía como la Bookman Old Style, por ejemplo, tiene un tratamiento generoso de

los blancos internos, por lo tanto, se puede interpretar que en cuerpos pequeños se leería

muy bien. Otro aspecto a tener en cuenta en la elección de la tipografía adecuada son los

blancos internos, tanto los blancos cerrados como abiertos, para que se pueda leer bien en

cuerpos pequeños y no se empaste cuando la pieza sea impresa.

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Por último, la interlínea que posea la tipografía y el ancho de columna de la misma, son

determinantes para facilitar la lectura y no cansar al ojo, una interlínea abierta o óptima

dependiendo el caso, facilita la lectura y una columna que no sea demasiado ancha evita

que el lector abandone la lectura, así como la marginación centrada o en bandera ya sea

izquierda o derecha no son adecuadas para una lectura rápida, la marginación justificada es

la más estable.

Para finalizar, el diseñador profesional tendrá las cualidades necesarias para realizar todas

estas evaluaciones y poder disponer de los elementos necesarios para la diagramación de

la puesta en página y lograr así captar la atención del espectador y facilitar la lectura del

mismo.

1.3.2. El color

Así como la tipografía tiene un rol fundamental en el diseño editorial, el color es otro de los

elementos más importantes en la elección que realiza el diseñador a la hora de diagramar la

pieza editorial. El color genera diferentes sensaciones en los usuarios, ya sea teniendo

significados simbólicos o despertando en los mismos emociones y recuerdos, el contexto de

los lectores también influye en la reacción que genera en estos determinados aplicaciones

del color.

El adecuado uso del mismo, también otorga identidad y estilo a la pieza, definiendo si

tendrá un aspecto formal o informal, serio o descontracturado, infantil o juvenil, reforzando

la comunicación del mensaje, así como una mala elección o el abuso de la paleta cromática,

puede generar lo contrario transmitiendo un mensaje erróneo o dificultando la llegada del

mismo a las personas.

De la misma manera, la combinación de los colores dependiendo de con cuál contraste

cada uno puede ser percibido de diferente manera que si el color está sólo, esto se debe a

que “nuestro ojo nunca percibe un color como realmente es” (Albers, 1963, s.p).

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En el caso de dirigir un mensaje a jóvenes no todos los colores son ideales, según la

psicología del color, en general, el amarillo está relacionado a la motivación, el optimismo,

es vibrante y su correcto uso sirve para captar la atención y es bueno para utilizar en piezas

educativas o de aprendizaje.

El azul, combinado con otros colores, es otra opción si se trata de mensajes a un público

joven, es por defecto el color preferido de la mayoría de la población mundial, genera

serenidad, confianza y seguridad.

El naranja, utilizado con cuidado y empleado en tonalidades suaves, es ideal para dirigirse a

la juventud, ya que es un color cálido que llama la atención, al igual que el rojo.

La correcta combinación de los mencionados anteriormente, pueden generar una pieza

atractiva y será el diseñador el que tendrá que evaluar cómo combinarlos, al igual que con

la tipografía y las variables visuales, en el color se pueden obtener distintos resultados,

experimentando con la saturación o la tonalidad del mismo. El color será el encargado de

atraer las primeras miradas del público.

1.3.3. El uso de Imágenes (fotografía e ilustración)

Las imágenes en el Diseño Editorial, se pueden definir como el lenguaje no verbal y su

correcta utilización ayuda a reforzar el entendimiento del mensaje, capaces de transmitir

ciertas sensaciones que la tipografía por sí sola no puede.

El uso de las imágenes en el diseño es fundamental, debido a que la mayoría de la

población tiene una memoria más visual, y en las portadas de revistas o libros, son lo

primero que llama la atención de los usuarios, la primera impresión que determinara si el

mismo se interesara por la pieza para adquirirla. Cómo dice Costa, “Nuestra civilización, nos

guste o no, es y será visual” (2008, p.115).

La suma de todos los elementos de diseño, tanto como la tipografía, el color, las imágenes,

la combinación de los mismos serán clave para captar la atención del lector, en el cual el

15
diseñador editorial juega un rol importante, donde realiza una primera bajada de contenido,

y determina la estética tanto exterior como en el interior de la pieza.

Dentro de los diferentes tipos de imágenes, se encuentra la fotografía, la misma deberá

ayudar a reforzar el mensaje que se quiere transmitir, no deben ser meramente decorativas

y que no aporten ninguna utilidad en la transmisión del mensaje, así también, no se debe

abusar de la utilización de las fotografías en la pieza editorial. Canga menciona sobre este

hecho:

Una página debería contener sólo unos pocos elementos gráficos fuertes. Con
frecuencia basta un titular grande y la fotografía correspondiente para conseguir la
atención del lector. Si se utiliza una fotografía grande, el titular puede ser más pequeño
y a la inversa. Por otra parte, una falta de contraste puede hacer el diseño aburrido y
monótono. (1994, p.40).

El formato de la fotografía, es un elemento a tener en cuenta, debido a que una fotografía

horizontal tiene una connotación distinta a la de una en vertical, y determinar el formato será

vital para la composición de la pieza, que deberá ir de la mano de la tipografía, donde cada

uno tendrá su espacio, ya que la utilización de textos largos sobre la fotografía generan una

mala legibilidad y competencia entre ambos elementos. Además del formato, el color en la

fotografía genera un significado diferente que una en blanco y negro, donde muchas veces

esta última genera un impacto visual más fuerte en el lector, cuando se busca generar cierta

empatía con el mismo.

Las ilustraciones, por su parte, deben también ayudar a reforzar el mensaje a transmitir,

siendo uno de los medios más antiguos que ha utilizado el ser humano para poder

comunicarse y contar su historia a los demás.

La ilustración se caracteriza por tener un fuerte impacto visual en las personas, debido a su

carácter orgánico y artesanal, en donde sí se utilizada de manera adecuada en una

composición editorial puede llamar poderosamente la atención del lector. Es común que

aparezcan mucho en la publicidad, para vender un producto o servicio, debido a su

poderoso impacto visual.

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Hay diferentes tipos de ilustración, según cuál sea el objetivo que se persigue. Un público

joven puede ser fuertemente seducido por ilustraciones interesantes y creativas, que

muestran originalidad frente a otras piezas editoriales.

1.3.4. Formatos adecuados

En cuanto al formato que deberá tener la pieza gráfica, entendiéndose por éste el tamaño

del área que tenemos para realizar una composición, dependerá en parte de que objetivo de

comunicación se persiga y a qué público objetivo se dirige, como se ha mencionado

anteriormente. Un formato A4 es el más común y práctico para grandes tiradas, un formato

muy grande o demasiado chico, puede ser incómodo o molesto para el usuario si desea

guardarlo para realizar alguna consulta a futuro.

El objetivo del presente Proyecto de Grado es realizar una pieza gráfica que pueda

guardarse y servirle al joven para poder consultar todas las veces que le sea necesario en

el presente o cuando lo requiera. Para definir el formato adecuado no hay que perder de

vista las necesidades del lector, al igual que la composición o la ubicación de los elementos

gráficos de los cuáles el diseñador disponga deberá hacerse en coherencia con el formato.

Además, teniendo en cuenta que la pieza tendrá una bajada educativa, por ende, debe

albergar bastante información, un formato chico no sería conveniente, sino un formato A4 o

un poco más pequeño puede resultar adecuado para el objetivo final que persigue el

Proyecto de Grado.

Otro aspecto a tener en cuenta en la elección del formato, son los márgenes, los cuáles

varían dependiendo de si la publicación es un libro o una revista, en el primer caso se

requiere de un margen mucho más amplio para que la pieza tenga mayor aire y en el

segundo, se puede permitir un margen más estrecho, permitiendo contener una mayor

cantidad de información.

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Para cerrar, el formato podrá ser definido por el diseñador, la empresa para cual diseña o

por ambos, teniendo en cuenta las necesidades del lector y cuál es el más adecuado para

transmitir el mensaje final.

1.3.5. La retícula

De los elementos mencionados anteriormente, el diseñador deberá utilizar la retícula o grilla

editorial para poder organizar los mismos en la página. La utilización de la misma data

desde los primeros manuscritos de hojas rectangulares, donde se impuso la redacción en

líneas rectas y un mínimo imprescindible de márgenes. Años después, el desarrollo de la

impresión con caracteres móviles a mediados del siglo 15 incrementó la necesidad de un

sistema regular para ordenar la cantidad de letras de madera o metal utilizadas.

Recapitulando, como menciona Jute:

La finalidad primordial de la retícula es establecer orden donde hay caos, pues ayuda a
que el receptor siempre encuentre el material en el lugar esperado, tanto si hojea las
páginas de una revista (...) en busca de algún tipo de información que le pueda
interesar. (1996, p.7).

La retícula ayuda al diseñador a lograr una mayor legibilidad en la composición de los

textos, y comprensión por parte del lector.

La finalidad de la misma se puede dividir en tres grupos, repetibilidad, que se consigue

usando cuando se aplica la retícula varias veces, para garantizar la uniformidad de las

páginas que tienen diferentes diseños en sus hojas, además de proporcionar unidad o dar

una identidad, a una multiplicidad de diseños aislados con diferentes finalidades, pero que

pertenecen a la misma entidad u ONG.

La composición, que es importante para poder armonizar la pieza gráfica y que convivan de

buena manera el texto principal, con las ilustraciones o fotografías, etc.

Y por último, la comunicación, donde con la retícula se eliminan variaciones innecesarias en

la composición que puedan dificultar la lectura. Sobre este tema Jute menciona que:

El diseño gráfico tiene por objeto comunicar un mensaje. El mensaje es lo que pretende
transmitir el escritor del texto, o, en un tipo de obra más figurativo, el ilustrador, por lo
que la personalidad del diseñador no debe aparecer por ninguna parte. (1996, p.11).

18
Si se piensa en una pieza para preadolescentes, es de suma importancia, que estos

encuentren fácilmente la información que están buscando y a su vez orden en la

composición y un diseño atractivo.

Para cerrar, una vez definida la retícula o grilla a utilizar para armar la composición de la

pieza editorial, es primordial definir los márgenes para delimitar la mancha tipográfica que si

es necesario puede dividirse en diferentes columnas. Luego se puede distribuir de forma

adecuada los textos y realizar la elección de la tipografía ideal para comunicar el mensaje,

así como las imágenes, ya sea fotografías o ilustraciones.

1.4. Las portadas y su impacto visual

La portada de la publicación es la llave al contenido del interior de la pieza, esta tiene que

poder captar la atención del lector potencial y que el mismo pueda interactuar con ella. La

portada es fundamental como primer acercamiento al usuario para transmitir el mensaje de

la empresa, marca u ONG.

La misma estará compitiendo todo el tiempo con el resto de las publicaciones para llamar la

atención y transmitir su mensaje por encima de las demás. Ésta representará el estilo de la

marca y estará orientada al público objetivo y futuros lectores potenciales, ahí se encuentra

el desafió en el cual, debe poder seducir a los lectores potenciales sin perder a los que ya

tiene fidelizados, por ejemplo, en el caso de las revistas que transitan todo el tiempo entre

ambos componentes.

Además, deberá representar el carácter de la editorial o de la empresa, sin perder de vista

el mensaje que tiene que comunicar, la portada tiene que tener fuerza para captar la

atención de las personas que la observen durante unos segundos. El diseño de estas, se

puede dividir en tres grupos, las portadas figurativas, las abstractas y en las que

predominan sólo texto, como las tipográficas.

Las portadas figurativas, compuestas por fotografías o ilustraciones, brindan al diseñador un

amplio parámetro para experimentar y atraer al lector, la selección del tipo de imagen que

19
tendrá la portada, dependerá del público al cual se dirige la publicación, así como la

intervención que se realice en la misma. Una portada ilustrada puede llamar poderosamente

la atención de un público joven, y permite experimentar con la utilización del texto en la

misma, generando puestas originales que resaltan por encima del resto.

Otro recurso para las portadas figurativas, es el montaje de fotografías, añadiendo figuras

retóricas o metáforas y permitiéndose llegar de una manera más creativa al lector.

En el caso de las portadas abstractas, estas no suelen ser muy habituales en las revistas o

libros, pueden ser utilizadas si se quiere transmitir una idea en concreto como por ejemplo,

algún contenido de arte o movimiento relacionado a la abstracción. En una portada

abstracta pueden darse infinitas posibilidades de diseño, ya sea utilizando distintas formas o

tipografías dispersas por toda la tapa en múltiples combinaciones, colocando la marca en

cualquier sector de la tapa según lo que mejor se adapte a la composición, etc. Creando

diseños únicos y originales, siempre manteniendo presente lo que se busca transmitir y

comunicar al público.

Y las portadas tipográficas, tampoco suelen ser usuales, pero tienen un poderoso poder

para llamar la atención del público, por ejemplo si se coloca una revista con una tapa sólo

tipográfica al lado de otras con fotografías, tomará un protagonismo importante por encima

de las demás. Una palabra o un texto bien utilizado pueden tener un impacto contundente

en el lector que la fotografía tal vez no o por sí sola no puede lograr, ya que el texto

funciona muchas veces como anclaje para ayudar a entender el mensaje. Incluso a través

de la caligrafía o el lettering se pueden crear portadas que a pesar de ser tipográficas

funcionan muchas veces como ilustraciones por su belleza y contundencia. Como dice

Bhaskaran “un tratamiento tipográfico con fuerza puede convertir una pieza de texto en una

imagen con derecho propio.” (2007, p. 20).

De los tres grupos descritos anteriormente, la portada figurativa o la tipográfica pueden

responder adecuadamente para el objetivo final que persigue el presente proyecto.

20
En conclusión, el diseñador debe trabajar con cautela los elementos que va a colocar en la

tapa, buscando la armonía y cuidando que la marca tenga buena presencia, además de

poder comunicar el contenido de manera adecuada.

1.5. Piezas editoriales

Las principales piezas gráficas más utilizadas y de mayor distribución en la industria

editorial son, las revistas en primer lugar, los libros en segundo y en tercer lugar los folletos

o volantes. Toda publicación que quiera comunicar una idea mediante la utilización de

textos e imágenes necesitará del Diseño Editorial.

La revista es uno de los medios más antiguos de comunicación, su primera aparición se

remonta en Alemania y Francia entre 1660 - 1670. Es una publicación que puede ser

pública o privada de edición periódica. También es la pieza editorial que más movimiento

genera dentro del mercado. Actualmente hay una inmensidad de publicaciones de diversas

temáticas que se pueden encontrar en cualquier kiosco o revistera, compitiendo entre ellas

constantemente por llamar la atención del lector. Los títulos destinados al lector pueden

agruparse en diferentes áreas de interés con un público definido.

Se encuentran las publicaciones independientes, como los microzines, que son pequeños

fanzines de poca tirada, y revistas autoeditadas o de publicaciones especializadas, que

buscan ofrecer al lector lo que las revistas comerciales de gran tirada no pueden

proporcionarle.

Las revistas sociales, que están basadas en las redes sociales como Twitter y Facebook

que reúnen contenido de las redes, son un híbrido entre un producto de marca y la

recopilación de contenidos. Hay revistas para cada segmento del mercado.

La revista tiene una amplia ventaja frente a otros medios de difusión, puede circular por

distintos ámbitos, ya sea salas de espera, transportes, negocios, oficinas, etc., y son un

elemento importante para realizar publicidad y promocionar un nuevo producto.

21
Una de las características que hacen de la revista un medio atractivo para el lector, es que

la información que se presenta tiene un apoyo visual fuerte, junto con un papel satinado

brillante que logra atrapar al lector, en algunos casos, transformándose en un objeto de

colección, que su formato virtual no puede brindar. La revista es el medio que nutre la

necesidad de información visual que un libro o un diario no puede satisfacer de la misma

manera. Este medio de comunicación resulta de los más atractivos para captar a un público

joven, debido al fuerte contenido visual que posee y el estilo gráfico que permite crear una

identidad que se identifique con la juventud.

El libro es otro de los medios más antiguos de comunicación, fue el primer medio impreso. A

diferencia de la revista que puede albergar contenido resumido o específico, el libro puede

poseer un contenido abundante de información de diferentes temas que en la mayoría de

los casos no perece con el pasar del tiempo, a diferencia de la primera, en algunos casos

puede contener imágenes. Este es el único soporte de información que a lo largo de los

años se mantuvo igual y puede estar conformado por uno o varios volúmenes y su formato

varía según la información que contenga. Es importante tener en cuenta que tipo de

información alberga, ya que de eso dependerá el tipo de papel que se utiliza y en

consecuencia su calidad.

El libro se compone de varias partes, lo que lo hace el medio impreso más complejo. A su

vez hay distintas categorías, de bolsillo, que es una edición económica; estándar, la calidad

es muy buena con mejor edición; edición de lujo, de calidad alta, muy cuidados y con mucho

diseño y libro objeto, que suelen ser una edición limitada y con características particulares.

El diseñador editorial tiene que tener en cuenta varios aspectos a la hora de componer de

manera adecuada un libro, como se mencionó anteriormente es un medio complejo, que en

algunos casos requiere de experiencia de parte del diseñador.

De las piezas editoriales mencionadas anteriormente, los folletos son de una complejidad

más baja, se imprimen en grandes tiradas y pueden ser a una sola tinta o varias.

22
Son ideales para contener poca información, suelen tener una carga visual fuerte y son muy

utilizados para realizar publicidad, por encima de la cantidad de texto. Hay diferentes tipos

de folletos dependiendo en parte de la cantidad de información que se tenga que volcar en

el mismo y su objetivo de comunicación, de una sola cara o flyers, puede estar impreso de

un sólo lado o ambos, suele ser el más utilizado al ser barato y sencillo, pueden distribuirse

de forma independiente o incluidos en el interior de otras publicaciones como revistas,

diarios, catálogos, etc.

Los dípticos que son folletos plegados en dos partes y tienen cuatro caras, también son

bastantes utilizados dentro de la industria de la publicidad. Los folletos trípticos, plegados en

tres partes y contienen 6 caras, pueden contener mayor cantidad de información.

También se puede catalogar el folleto según el tipo de plegado del mismo, plegado en

ventana que suele utilizarse mayormente para cuadrípticos.

El plegado en acordeón, formado por dos o más pliegues paralelos en direcciones opuestas

que se abren, es ideal para folletos de muchos cuerpos, pero también se puede utilizar en

trípticos y cuadrípticos. Un folleto en acordeón puede abrirse desde el lado derecho o desde

el izquierdo.

El folleto plegado envolvente o en cilindro, está formado por un conjunto de pliegues que se

doblan varias veces sobre sí mismos. Cuando se abre un folleto plegado en cilindro la

información se muestra gradualmente cuerpo a cuerpo. Todo su contenido debe seguir la

misma coherencia en todas sus caras. Y por último, Folleto plegado en cruz. Se pueden

imprimir por una o por las dos caras y suelen ser los más complicados a la hora de

organizar el contenido de forma coherente.

En resumen, para el fin que persigue este trabajo de brindar información a los

preadolescentes sobre educación, de los medios mencionados anteriormente, la revista o el

folleto, se presentan para este caso como las piezas ideales, por su capacidad de captación

del público joven a través de un diseño llamativo y con la complementación de ilustraciones

que permiten reforzar el mensaje a transmitir.

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