TEMA 8

EL JARDIN PAISAJISTA INGLÉS

27/11/17
Una imagen que nos acerca a una nueva etapa, y que se llama jardín inglés o podemos
también llamar a esta creación jardín paisajista. Se puede dar en cualquier lugar del
mundo y para no dar confusión se puede llamar jardín a la inglesa si sigue una serie de
características.
El hecho de hablar de jardín paisajista nos pone en una circunstancia el valorar estos
jardines.
Sin embargo en esta etapa, la inmensa mayoría de los proyectos que se realizan bajo
esta teoría va a ver una modificación del paisaje, por lo que nace ya el paisajismo.
Desde el punto de vista formal muestra equilibrio, tranquilidad, naturalidad, etc. vemos
una naturaleza que no puede ser transportable, bosques inmensos, arboles grandes,
elementos que no son fáciles de transportar a una geografía de un clima cálido. Nos
vamos a enfrentar a una circunstancia curiosa, y es que no deja un solo elemento fuera
del diseño previo, una construcción intencionada, diseñada de ese modo. Se juega para
dar una imagen de libertad, pero diseña todo los elementos que podemos ver. Por lo
que vemos una cultura de la planificación extrema como veíamos en el jardín Barroco,
pero sin embargo, el resultado da una imagen de libertad, dando una idea de falsa
realidad. No hay fuentes geométricas, ni setos recortados, etc.
Hay algo en la base que nos va a servir para comprender algunos elementos
importantes. Va a ver un progresivo relevo en dos modelos culturales, y que son los
predominantes en Europa, el modelo francés por el modelo inglés. Esa cuna entre dos
formas de entender en la cultura lo vamos a ver en el jardín paisajista como una
alternativa que da los ingleses al jardín francés.
Contexto cultural
La fase de transformación del modelo francés al inglés es uno de las características
importantes.
Hay una circunstancia y que va a tener una fuerza en todo este proceso transformador,
es una tendencia, llamada el jardín clasicista. En pleno S.XVII, se pintan jardines donde
la ruina se combina con el jardín, viendo un lugar que nos cautiva, donde Claudio de
Lorena inventa esta tendencia donde combina esto elementos para soñar un mundo

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perfecto, y esto es un modelo que en pintura está en el siglo XVII. Por lo que se va a
llevar esos paisajes a la realidad.
Se van a dar también en el siglo XVII y XVIII aspectos de la filosofía y literatura. El poeta
John Milton tiene un poema “Paraíso perdido”, donde exalta la magnificencia de la
naturaleza al describir el Edén.
Por otro lado, Jean Jacques Rosseau, en su novela “La novelle Heloise”, donde invita al
ser humano a un retorno a la naturaleza en el que el sentimiento domine sobre el
intelecto. Todo esto se abre hacia una nacionalismo inglés, donde se van a encontrar
algunas soluciones al señalar la superioridad de Inglaterra. Y por primera vez quien
ponga todas estas ideas por escrito va a ser Horace Walpole, un gran teórico del jardín
paisajista, y que lo asocia con las libertades políticas y la identidad cultural de Inglaterra
“Modern Gardening”.
Este modelo ha de asociarse también a la mayor economía de su mantenimiento y a la
concentración de grandes extensiones de terreno en manos de la elite británica.
Se da una circunstancia y que no son compartidas por otras naciones de Europa. Van a
preferir vivir en sus propiedades, sin renunciar al tren de vida que a ellos les
corresponde. Como podemos ver esas grandes mansiones en el campo. Pero en
Inglaterra se da un movimiento donde se construyen grandes casas en el campo, pero
que luego tienen una pequeña casa en la ciudad.
Grandes jardines paisajistas
Todos ellos conviven en un mismo tiempo. Tenemos ejemplos de gente rica que diseñan
sus propios jardines.
- Alexander Pope, era un hombre adinerado y que en su propio jardín pone unas
ideas y que luego tendrá éxito.
- Charles Bridgeman, invito a dar un cambio formal a los jardines, propuso
eliminar los setos y los parterres por las superficies de césped.
- Richard Boyle, conde Burlington, quien introdujo una simbología masónica.
Luego tenemos tres diseñadores del jardín que introducirá nuevos elementos en el
jardín y van a ser:
- William Kent: quien modelaba el paisaje con un sentido pictórico, teniendo en
cuenta la perspectiva, sombras y colores
- William Chambers: se encargó de amueblar el jardín. Es introductor de
elementos orientales en el jardín, además del responsable de introducir la falsa
ruina, el “ruinismo”.
- “Capability” Browm, fue el más famoso paisajista, quien opta por la curva frente
a la línea recta y la valoración de las perspectivas, su “línea de la belleza”.

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El color en estos jardines cambian, van a valorar como el árbol en otoño se le caen las
hojas, se le cambia el color, etc. Esa línea de la belleza se va a dar durante las cuatros
estaciones del año, y de cómo ese color cambia durante esa cuatro estaciones del año.
Nos vamos a ir situando a unos ejemplos concretos. Como en todos los movimientos
culturales, nos encontramos un lugar pionero y que va a ser Stowe, en los “Jardines de
Stowe”, se van a ir añadiendo elementos en el conjunto del jardín. Cada uno de los
arboles agrupados y aislados han sido colocados a caso hecho, además un riachuelo que
es un punto de inflexión, donde cambia ya la altura del jardín. Durante el siglo XVIII la
arquitectura va a verse expuesto en el jardín, y este tipo de arquitectura es el
neopalladianismo, los ricos ingleses viajaban a Italia por lo que va a ver una gran
fascinación por la arquitectura de Palladio. Y se inicia en Inglaterra un modelo de
trabajar sobre los modelos de Paladio, y el primero va a ser Iñigo Jones y a partir de ahí
se va a continuar sobre esa línea. Esto reúne valores parecidos que van a tener el jardín
paisajista. Tanto el puente como el templete están concebido como esa idea de
neopaladianismo. Además hay algo curioso, y es que debajo de esa apariencia de esa
línea ondulante, aquí encontramos un proyecto donde subyace una apariencia de
geometría a pesar de que no se vea. Esa idea de lo neopaladiano va a ser utilizada para
introducir elementos alucinante dentro del propio jardín. Vemos un edificio llamado
templo de Venus, donde los árboles se apartan para permitir visualizar ese espacio. Todo
esto aunque parezca natural, ha sido todo intencionado.
Otro ejemplo es la de la “propiedad de Gillingham”, donde sus diseñadores son Henry
Hoare padre e hijo, una mansión realizada por el arquitecto Colen Campbell. En este
jardín seguimos viendo esa idea de paladio. Vemos la modulación de praderas,
arboledas, zonas de agua, estudiadas para una belleza absoluta. Volvemos a ver esa idea
de ver el templete entre los árboles. Hay un puente inspirado en la obra de Palladio,
donde evoca la arquitectura antigua.
Por tanto, son paisajes aparentemente libres con arquitecturas muy sofisticadas.
En “Chiswick house” de Burlington, podemos ver un concepto donde la apariencia del
jardín es de una línea ondulante, pero queda una reminiscencia de la línea recta. La casa
central está inspirada en la villa rotonda de Palladio, pero siempre en la estética
neopalladiana. Encontramos un obelisco, el obelisco adquiere un sentido de elevación.
29/11/17
EL JARDÍN PAISAJISTA EN EUROPA
En realidad, ya estuvimos viendo, que no cualquier franja climática puede acoger un
jardín paisajístico. Entonces a priori, este modelo solo puede llevarse a cabo donde se
den esas condiciones climáticas.
Vamos a ir asistiendo a un éxito de esta propuesta. Va a aparecer a priori algo
contradictorio que en la primera nación no inglesa donde el jardín inglés tenga
aceptación sea en Francia. El concepto del jardín ingles nace como concepto de

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contraposición para el jardín versallesco. Francia va a ser la primera que desarrolle
modelos de jardín a la inglesa o jardín paisajista.
El “Parc Monceau”, es el primero que nos muestra esa primera pauta de jardín paisajista
dentro de Francia. Este parque es hoy día público, pero en su origen fue un jardín
privado, donde el propietario era un miembro de la Familia Real y el duque de Orleans
va a tener un carácter de visionario. En lo que era en aquel momento, una residencia
que tenía a las afueras de París, con el crecimiento de París se encuentra cerca de los
Campos Eliseos, y pasa a ser un jardín público. El responsable fue un diseñador de
jardines llamado Carmontelle. Al margen de las zonas de praderas y las masas de
árboles, en este parque se va a introducir también más o menos en la parte central, un
estanque irregular rodeado de una columnata que aparece como un antiguo edificio
arruinado, inspirándose en el Canopo de la Villa Adriano. Este elemento de la columnata
va a tener un éxito enorme en el siglo XIX y a principios del siglo XX. Este experimento
de este parque va a ser exitoso porque se va a aportar ventajas, se adapta bien al clima
a esa zona de Francia, y por otro lado, aporta una nueva forma de entender el jardín, de
experiencias.
Este ejemplo es fundacional y a partir de él nacen más jardines.
En la península ibérica tenemos una climatología más seca, pero hay algunos lugares
donde sí que hay condiciones más favorables para conseguir jardines paisajísticos,
siendo muy interesante la zona en torno al palacio de Aranjuez.
El llamado “jardín del príncipe” a finales del siglo XVIII, impulsado por el Carlos IV. Carlos
IV va a querer contar en Aranjuez con un espacio donde desarrollar ideas
experimentales a propósito de la jardinería. Se va a producir un cambio cuando se le
encomienda a dos personajes Juan de Villanueva y a Esteban Boutelou. En la
combinación de estos dos personajes va a resultar en que se importe también de
Inglaterra el concepto de jardín paisajista. Dentro de este jardín, con más de 4 km de
longitud, uno de los lugares más paradigmáticos es un estanque donde encontramos
dos elementos de arquitectura, por un lado el elemento clásico, un templete diseño de
Villanueva, cuenta con pedestales vacíos que contaba con una serie de estatuas egipcias
y el otro elemento se encuentra a la izquierda donde hay un quiosco hecho en madera
que parece oriental pero también juega con elementos góticos como el arco apuntado.
En esta zona de Aranjuez y gracias al río Tajo, se consigue plantar y conservar un bosque
que alcanza una gran dimensión.
En el plano se ve una zona estructurada en grandes recuadros que nos recuerda a
Versalles y después en un momento dado mediante la diagonal se desarrolla el jardín de
una manera paisajista.
Luego otro elemento muy curioso es la llamada casita del labrador, en planta de –u. es
un concepto que está a medio camino de la aparición barroca y el jardín a la inglesa.
Bajo este nombre curioso, lo que nos encontramos es una villa de inspiración
pompeyana decorada en su interior con un gran lujo. Dentro está el gabinete de platino.

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Esta villa tenía como finalidad, el descanso de los reyes a la hora del almuerzo y de la
siesta. Los que se encargan de este palacete son Villanueva e Isidro González Velázquez.
Uno de los añadidos que se hacen en Versalles tiene lugar bajo el mandato de
Mariantoñeta, que hace construir una aldea con apariencia de casa de campesino,
llamado Hameau. Había una vaquería y las mesas son de mármoles de carrara, por lo
que hay un gran contraste. Pues cuando en Aranjuez se construye esto es más o menos
la representación de este juego de mariantoñeta, se le da un nombre pobre a una casa
que realmente es muy lujosa.
Otro de los ejemplos son los “Jardines del Palacio Real o Campo del Moro”, la corona
durante varias décadas no tendrían suficiente dinero para acabar el proyecto. Y tan solo
a mediados del siglo XIX se va a terminar el entorno a los pies del palacio construyendo
los jardines del campo del moro y que se concibe como jardines paisajísticos. El
arquitecto fueron Narciso Pascual y Colomer y le va a asistir como jardinero un hombre
llamado Ramo Oliva.
La masa general de los arboles es cortada en el siglo XIX en el centro por una gran
pasarela verde.
Un elemento curioso es el llamado Chalet de corcho jugando con la idea de una cabaña
pero contando al mismo tiempo con un diseño sofisticado. El soberano podía reunirse
con alguien para conservar, también podía tomar café, etc.
Para ir cerrando esta adaptación de jardín paisajista en Europa, hay que destacar los
“Jardines de La concepción” en Málaga, que se encuentra en la entrada en un
promontorio. En origen esta finca tuvo un carácter privado, pero que hoy día es público.
En la Málaga del siglo XIX, hubo un personaje llamado Miguel de Heredia que era uno
de los más ricos de Europa, porque fue uno de los españoles que restableció contacto
comercial con lo que habían sido nuestras colonias americanas. Va a tener su residencia
en Málaga, ya que tiene otros negocios en los entornos de Málaga como una fábrica de
hielo que tenían trabajadores una raza de etnia gitana y como muchos de ellos no
estaban bautizados, los adopta a todos y por eso las mayoría de gitanos tienen este
apellido. Además trae a Málaga árboles procedentes de Australia, América, etc. donde
se plantaran en los jardines de esta familia. Por tanto, va a ver un espíritu del paisajismo
inglés y luego una botánica exótica.

LOS PARQUES PÚBLICOS EN EUROPA Y AMÉRICA

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luego se irá abriendo progresivamente. Este jardín también tenía unos códigos para
cumplir.
Esa idea de espacio verde de la comunidad se va a abrir en todo el mundo como uno de
los ejemplos más paradigmáticos como es el “Central Park”, se reserva un gran
rectángulo de tierra para hacer un parque público. Este central Park parte de los
presupuestos del jardín paisajista. Era un pantano insufrible y que es completamente
diseñado. Además se aportan grandes bloques que en su origen no estaban, y que con
Olmsted y Vaux van a trabajar en este proyecto. El principal depósito de agua está
subterráneo en el Central Park.
Por último, el último caso de parque público está en París, llamado “Parc de Buttes-
Chaumont”, que se hace en 1867. Aquí se da el concepto de regeneración de un espacio
urbano. En el proceso de derribar lo antiguo para construir lo nuevo genera una gran
cantidad de escombros, donde llega un punto en que toda la periferia de París se llena
de escombros hasta el punto que se dan cuenta, donde Varrón plantea una regeneración
y que lo hará en este parque. Los escombros se amontonan en una montaña y que se
reviste de falsa piedra, creando esta formación geológica. Cuenta con una pasarela
construida con falsa madera.
Este modo de regenerar se sigue viendo, en el llamado “Parque del Manzanares”
haciendo colinas artificiales