Photoshop básico CS6

Nipo: Pendiente de Nipo

Autoria:
Juan Miguel Cebrián Carrasco

Edición y maquetación:
Cristina Prada Díez
Juan Miguel Cebrián Carrasco

Coordinadora pedagógica:
Cristina Prada Díez

Diseño gráfico de portada:

Denica Veselinova Sabeva
 PHOTOSHOP BÁSICO CS6

ÍNDICE

0. INTRODUCCIÓN…………………………………………. 5
MÓDULO A: TOUR GUIADO EN PHOTOSHOP…………. 10
1. EL ENTORNO DE TRABAJO…..……………………….. 11
2. CAPAS, LA ESENCIA DE LA EDICIÓN NO
DESTRUCTIVA……………………………………………. 25
3. SELECCIONES Y MÁSCARAS…………………………. 38
MÓDULO B: IMÁGENES SINTÉTICAS Y EFECTOS
CREATIVOS…..……………………………………………….. 57
4. RAYOS ELÉCTRICOS..……………………………….…. 58
5. CREAR UN PLANETA….………………………………… 67
6. CREAR UN MARCO….…………………………………... 77
7. NOVEDAD CS6: HERRAMIENTA MOVIMIENTO CON
DETECCIÓN DE CONTENIDO………………………….. 82
8. NOVEDAD CS6: FILTRO PINTURA AL OLEO………… 87
MÓDULO C: FLUJO DE TRABAJO BÁSICO……………... 95
9. GESTIÓN DE ARCHIVOS CON ADOBE BRIDGE…… 97
10. ANÁLISIS DE LA IMAGEN……………………………… 115
11. AJUSTES ESPECIALES………………………………… 125
12. AJUSTE DE LA LUMINOSIDAD……………………….. 145
13. CORRECCIÓN DEL COLOR…………………………… 157
14. ELIMINAR ELEMENTOS AJENOS A LA IMAGEN….. 166
15. AJUSTAR LA IMAGEN AL DESTINO FINAL…………. 185
MÓDULO D: RECUPERAR EL AMBIENTE……..……….. 201
16. DEGRADADOS Y VIÑETAS……………………...………. 203
17. AJUSTES DE LA LUMINOSIDAD POR ZONAS……… 217
18. MODIFICAR LA PROFUNDIDAD DE CAMPO………... 222
19. ALTERAR EL TONO Y COLOR DE UNA
FOTOGRAFÍA……………………………………………… 232
 PHOTOSHOP BÁSICO CS6

MÓDULO E: FLUJO DE TRABAJO EN CAMERA RAW... 249

20. PROCEDIMIENTO A……………………………………… 251
21. PROCEDIMIENTO B……………………………………… 264
22. PROCEDIMIENTO C……………………………………… 274
 Unidad de Aprendizaje 0

INTRODUCCIÓN

ÍNDICE

0.1 INTRODUCCIÓN ............................................................ 6

0.2 ESTRUCTURA DEL MANUAL ....................................... 6

0.3 CONVENCIONES DEL MANUAL ................................... 7

0.4 ARCHIVOS DE TRABAJO .............................................. 8

 0.1 INTRODUCCIÓN
Adobe Photoshop es uno de los programas más utilizados dentro del mundo del
tratamiento fotográfico y la edición gráfica. Además, es empleado tanto por profesionales
como por aficionados que de forma amateur aspiran retocar sus fotos con maestría.

Este curso está orientado al aficionado a la fotografía y describe aquellos procesos

dirigidos a la obtención de fotografías de calidad, tanto de forma práctica como teórica.
Cuando finalice el curso será capaz de trabajar con fluidez usando las funciones de Photoshop
y estará capacitado para seguir un flujo de trabajo lógico en el tratamiento de imágenes
fotográficas.

Además, habrá adquirido los conocimientos necesarios para seguir sin problemas los
cursos más avanzados que se ofrecen en Mentor y, por supuesto, lanzarse a la edición de
imágenes siguiendo lo diferentes tutoriales ofrecidos en la red.

El camino que seguirá en este manual básico se recorre desde el punto de vista de un
aficionado a la fotografía. Como Adobe Photoshop CS6 es una herramienta profesional tiene
que ser paciente y seguir los proyectos reales que, desarrollados a modo de guión, le
ayudarán a conseguir un fin concreto. A lo largo del curso se irán abordando conceptos
elementales y aprenderá técnicas diversas que le ayudarán a encontrar soluciones a los
problemas que malogran sus fotografías.

Tenga presente que este curso no es sobre PhotoShop, software dirigido también a
diseñadores gráficos, realizadores de vídeo y para la creación de de imágenes en 3D. Veremos
el gran abanico de opciones que ofrece el programa para el tratamiento de fotografías
digitales, de tal forma que al final obtenga una imagen con la suficiente calidad técnica para
poder imprimirla o visualizar en pantalla.

0.2 ESTRUCTURA DEL MANUAL

En el primer módulo conocerá el entorno de la aplicación. En las unidades de
aprendizaje se describen las herramientas, comandos y funciones más usados en la edición de

6
 Introducción

fotografías digitales. Posteriormente, y siguiendo la secuencia de trabajo, se profundiza en

función del contexto y del tipo de técnica requerida. El fin de este módulo es controlar el
proceso y no dejar que el proceso controle nuestro trabajo.

Una vez conozca el entorno de trabajo, repasará en el segundo módulo, los conceptos
y procesos vistos, mediante una serie de procesos efectistas. Se persigue consolidar los
conocomientos aprendidos en el primer módulo.

El tercer módulo es el núcleo del manual. Se describe el flujo de trabajo a seguir para
editar las fotografías digitales, desde la gestión de archivos con Adobe Bridge pasando por el
análisis y edición de las imágenes, para concluir dirigiendo el trabajo a su destino final, ya sea
la pantalla o un dispositivo de impresión.

El cuarto módulo se dirige a recrear el ambiente de la escena original mediante

procesos tradicionales. Siguiendo el desarrollo de diferentes procedimientos, logrará modificar
la luminosidad y el color de forma controlada, intervenir en el grado de borrosidad de una
imagen o la obtención de fotografías en blanco y negro, entre otras técnicas.

Y el último módulo está dedicado a Camera RAW. Desde este módulo, que acompaña
a Photoshop, puede reducir el tiempo de trabajo aplicando el flujo de trabajo completo en una
única ventana de trabajo.

Los procedimientos desarrollados de forma práctica se complementan con

explicaciones teóricas de algunos de los conceptos relacionados.

0.3 CONVENCIONES DEL MANUAL

Cuando en el manual se haga referencia a un comando de menú, la dirección se
muestra siempre siguiendo la siguiente estructura: Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas.

7
 Muchos de los comandos de menú, así como las herramientas, se pueden ejecutar
utilizando el teclado. La referencia a los Atajos de teclado se señalan en negrita con la
estructura siguiente Alt + Mayús + Ctrl + S. Este atajo de teclado corresponde al comando de
menú Guardar para Web.

La forma de ejecutar un Atajo de teclado es:

1.- Presionar la primera tecla de función Alt y mantenerla pulsada.

2.- Presionar la segunda tecla de función Mayús y mantenerla pulsada.

3.- Presionar la tercera tecla de función Ctrl y mantenerla pulsada.

4.- Pulsar la tecla de texto S.

0.4 ARCHIVOS DE TRABAJO

Desde la mesa de trabajo del curso descargue las fotografías que utilizará para seguir
los procedimientos del manual. Guarde todas las fotografías en una única carpeta de su disco
duro. De esta forma podrá aplicar los consejos de gestión de archivos que se recomiendan en
el manual.

8
 Introducción

En otra carpeta de su disco duro almacene las fotografías que edite siguiendo los
procedimientos descritos en cada una de las unidades de aprendizaje de este manual.

9
 Módulo A:
Tour guiado en Photoshop

En este Módulo…

Se presenta el Espacio de trabajo de Photoshop CS6. Se

describe el funcionamiento y las funciones básicas de trabajo.

Aprenderá las bases de la edición no destructiva gracias a la

Gestión de capas. Se describe el Panel capas como centro de
control y los comandos de menú relacionados.

Realizará Selecciones que le permitan editar con independencia,

una zona de la imagen. Creará una Máscara de capa a partir de
una selección y editará la máscara para mejorar su aplicación.
 Unidad de Aprendizaje 1

EL ENTORNO DE TRABAJO

ÍNDICE
1.1 RESTAURAR LOS AJUSTES DE FÁBRICA ................ 12

1.2 CONFIGURAR LAS PREFERENCIAS Y LOS AJUSTES

DE COLOR .................................................................... 14

1.3 CREAR UNA TEXTURA DE PIEDRA: ARCHIVO NUEVO

Y GUARDAR COMO ..................................................... 18

1.4 OTRA VERSIÓN DE LA TEXTURA DE PIEDRA:

GUARDAR COMO Y CERRAR IMAGEN ..................... 22
 1.1 RESTAURAR LOS AJUSTES DE FÁBRICA
Comenzamos restituyendo los ajustes de fábrica al programa. De esta forma, la
configuración será la misma a la utilizada en la elaboración de este manual.

1. Si tiene abierto Photoshop, cierre el programa mediante Archivo > Salir.

2. Localice el icono de acceso directo al programa. Aún no ejecute el programa.

3. Coloque los dedos, sin presionar, sobre las teclas Alt + Mayús + Ctrl.

4. Una vez que esté preparado, haga clic sobre el acceso directo de Photoshop.

5. Pulse seguidamente la combinación de teclas Alt + Mayús + Ctrl y mantenga

pulsadas las tres teclas hasta que aparezca la ventana de alerta que se muestra a
continuación.

6. Haga clic sobre el botón Sí y se eliminará el archivo guardado de preferencias. Al

arrancar otra vez el programa, se carga el archivo de preferencias por defecto.

7. Si tiene instalada una versión anterior de Photoshop le preguntará si quiere Migrar los
ajustes preestablecidos. Haga clic sobre el botón No ya que configurará más
adelante las Preferencias para poder seguir el manual y, como se advierte en otra
ventana, podrá migrar en cualquier momento los ajustes desde Edición > Ajustes
preestablecidos.

Cada vez que configure una herramienta, modifique la distribución de paneles del
programa o cualquier otro aspecto del programa, Photoshop guarda los cambios en un
archivo de preferencias. Y cada vez que abra Photoshop, la configuración de trabajo será la
que dejó la última vez que trabajó con el programa.

Por tanto, puede que en ocasiones, su espacio de trabajo no corresponda al que se

muestra en el manual. Si una herramienta no funciona como se describe en los
procedimientos, se debe a que cambió los ajustes iniciales. Con el tiempo será capaz de
descubrir el problema y configurar las herramientas de forma adecuada para cada tratamiento,
pero hasta entonces deberá restablecer los ajustes iniciales repitiendo el proceso descrito o
restaurar únicamente la herramienta como se describirá más adelante.

A veces Photoshop puede mostrar un comportamiento extraño y no funcionar

correctamente. Este problema puede ser causado por una corrupción de las preferencias por
una determinada herramienta o de un comando. Los motivos de este problema son diversos y
no siempre se puede averiguar el detonante. En estos casos, recuperando los ajustes de

12
 UA 1: El entorno de trabajo

fábrica, se consigue solucionarlo. Tristemente, en otros casos no es posible y hay que

reinstalar el software.

Después de ejecutar la restauración de las preferencias, Photoshop muestra el espacio

de trabajo siguiente:

Si ha trabajado con versiones anteriores del programa, el primer cambio sustancial

que se encuentra es que el área de trabajo se representa en una gama de grises oscuros. Este
nuevo aspecto ayuda a descansar la vista, aunque si no le gusta puede configurar la gama de
tonos para que muestre el aspecto de versiones anteriores. Lo veremos en el punto siguiente.

Una vez que abra varías imágenes en Photoshop, el espacio de trabajo luce de esta
forma:

13
 1.2 CONFIGURAR LAS PREFERENCIAS Y LOS AJUSTES DE COLOR
Una vez que Photoshop esté abierto siguiendo las preferencias por defecto, es el
momento de configurar algunos aspectos del programa de modo que funcione de manera
eficiente en nuestro flujo de trabajo.

1. Desde Edición > Preferencias > Generales, o mediante el atajo de teclado Ctrl + K,
se accede al cuadro de diálogo que nos permite ajustar el comportamiento del
programa. Desde la dirección de menú es posible acceder directamente a cualquier
conjunto de preferencias para configurar el Interfaz, la Administración de archivos, el
Rendimiento, los Cursores, la Transparencia y gama, las Unidades y reglas, Guías,
cuadrícula y sectores, Plugins y, finalmente, Texto.

El número de opciones es muy elevado y, por defecto, la mayoría muestran la opción

que mejor se adapta a nuestro trabajo, aunque es necesario configurar algunas.

2. En Generales cambie la Interpolación de imagen de Bicúbica automática a Bicúbica

(óptima para degradados suaves). En las otras opciones del algoritmo Bicúbica se
aplica una máscara de enfoque automática y es aconsejable no seleccionar estas
opciones para dejar en nuestras manos este ajuste.

3. Haga clic en el panel de la izquierda sobre el texto Interfaz. Se muestran las opciones
referentes a este aspecto en la zona central de la ventana. En la sección Apariencia,
puede seleccionar el Tema de color que desee y personalizarlo con el resto de
opciones.

14
 UA 1: El entorno de trabajo

En esta sección nos encontramos con dos de las novedades de Photoshop CS6.

Deje marcada la casilla Guardar en segundo plano y así podrá seguir trabajando
mientras se guarda la imagen.

Respecto a la segunda novedad, los programadores de Adobe nos han hecho esperar
mucho tiempo. Establezca en el cuadro numérico cada cuanto tiempo quiere Guardar
información de recuperación automáticamente. Si ocurre algún problema, y Photoshop se
cierra de forma inesperada, se cargará la última versión guardada del archivo, o archivos, al
ejecutar otra vez el programa. El archivo temporal se guarda en formato .psb en la carpeta
AutoRecover.

4. Pase a la sección Administración de archivos.

15
 Desmarque Preguntar antes de guardar archivos TIFF con capas para evitar que
salga la ventana de aviso cada vez que guardamos una imagen con capas en este formato. Y
como tendrá que hacerlo cada vez que finalice uno de los procesos del manual, se ahorrará
mucho tiempo.

En el último módulo de este manual

ajustaremos las Preferencias de RAW de cámara para
editar los archivos JPEG en este módulo.

5. Seleccione Rendimiento en el Panel de la izquierda.

Como Photoshop consume mucha memoria, conviene asignar la mayor cantidad de

RAM posible. Es aconsejable asignar un porcentaje entre el 50-70%, tal y como recomienda
en el Rango ideal, para evitar que se resienta peligrosamente el sistema y Photoshop pueda
funcionar con fluidez.

Cuando no quede memoria RAM libre mientras se edita una imagen, Photoshop utiliza
espacio libre del disco duro como Memoria virtual para procesar los datos. Por defecto,
Photoshop selecciona el disco de arranque como Disco de memoria virtual y lo comparte
con Windows. Es aconsejable que seleccione otro disco duro físico local y así el sistema podrá
acceder simultáneamente y de forma independiente a ambos discos, mejorando el rendimiento
del programa.

16
 UA 1: El entorno de trabajo

Si el PC solo monta un disco duro, asigne la

memoria virtual en una partición distinta a la de
instalación de Photoshop.

Los Niveles de caché condicionan la velocidad de redibujado de la imagen en

pantalla. A consecuencia de obtener más velocidad, la fidelidad de la imagen mostrada será
menor. Con imágenes grandes se pueden usar valores de 5 o más para agilizar el visionado,
pero si quiere tener siempre una alta fidelidad de la imagen, establezca un valor bajo.

6. Haga clic en Cursores en el Panel izquierdo.

Deje seleccionada la opción Punta de pincel normal si quiere que se muestre el

tamaño del área que pintará nítido. Si marca la opción Punta de pincel de tamaño completo
se muestra también la zona que se pintará difuminada según se establezca en la Dureza del
Pincel.

7. Deje el resto de opciones de esta sección igual, así como del resto de Preferencias.
Haga clic sobre el botón OK.

8. Acceda ahora a Edición > Ajustes de color.

La configuración adecuada de este cuadro de diálogo requiere de conocimientos

sobre la gestión de color, tema que se trata en el curso avanzado sobre Photoshop ofrecido
en Mentor. Para cualquier aficionado y muchos profesionales, uno de los ajustes
preestablecidos funciona correctamente y es el que debe elegir para este curso.

9. En el cuadro desplegable Ajustes seleccione Preimpresión en Europa 3.

17
 1.3 CREAR UNA TEXTURA DE PIEDRA: ARCHIVO NUEVO Y GUARDAR
COMO

Comenzamos a trabajar en Photoshop creando una textura que imita la piedra.

1. En primer lugar tiene que crear un documento nuevo que será su lienzo de trabajo.
Para ello ejecute Archivo > Nuevo.

2. En la ventana del comando Nuevo, configure los parámetros siguientes:

• Introduzca el texto “Piedra” en el cuadro de texto Nombre. Éste será el

nombre del documento que creará.

18
 UA 1: El entorno de trabajo

• En Anchura, seleccione Píxeles en el cuadro desplegable de la derecha e

introduzca 1200 en el cuadro numérico de la izquierda. Seleccione también
como unidad, Píxeles en Altura e introduzca 675 en el cuadro numérico.

• En Resolución, cambie la unidad de Píxeles/centímetro por Píxeles/pulgada,

que es la unidad usada internacionalmente. En el cuadro numérico introduzca
el valor 72.

• El Modo de color más usado en fotografía, y que definirá los valores de los
píxeles de la imagen, es Color RGB, con una profundidad de 8 bits.

• Y por último seleccione Blanco en Contenido de Fondo.

Con estos valores creará una imagen en color RGB de 8 bits, con un tamaño de
1200x675 píxeles y a una resolución de 72 Píxeles/pulgada dirigida a su visualización por
pantalla.

3. Haga clic en OK y se mostrará en el espacio de trabajo, la imagen que ha definido con

el fondo blanco.

19
 4. Presione la tecla “D” para establecer el color frontal como negro y blanco como color
de fondo.

5. Ejecute Filtro > Interpretar > Nubes. El lienzo se llenará con una textura de aspecto
similar a las nubes.

6. A continuación aplique el comando Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia. La

textura se ha intensificado y muestra líneas negras muy densas que constituirán el
relieve de la piedra.

7. Y por último, ejecute Filtro > Estilizar > Relieve.

Si los dos filtros aplicados en los pasos anteriores son directos, este filtro presenta una
serie de parámetros que determinan su resultado.

Para este ejemplo establezca un Ángulo de 135º, 3 píxeles de Altura y una Cantidad
de 500. Sin aplicar el filtro se pueden ver los resultados en la Ventana del documento. Pruebe
con otros valores para comprobar como afectan al resultado. Si encuentra una combinación
que le agrade más, utilice esos valores.

8. Tras hacer clic en el botón OK la textura llenará el lienzo.

9. Guarde su trabajo ejecutando Archivo > Guardar como.

Puede comprobar como en Nombre aparece el que definió al crear el documento

nuevo más la extensión “psd”, que corresponde al tipo de archivo utilizado por Photoshop que
conserva todas las cualidades de la imagen. Para este curso elegirá otro tipo de archivo, que
también recoge todas las características que definen la imagen, su uso está más generalizado
y con el que se consigue un tamaño de archivo menor sin perdida de calidad.

10. Por tanto, abra el menú desplegable Formato y seleccione TIFF (el último de la lista).
Automáticamente, la extensión del archivo pasa de “psd” a “tif”.

11. Seleccione la carpeta que usará en el curso para guardar sus creaciones y deje el
resto de parámetros tal y como aparece en la captura de pantalla.

20
 UA 1: El entorno de trabajo

12. Haga clic en el botón Guardar.

Tras cerrarse la ventana del comando Guardar como, se abrirá otra ventana con
distintas opciones que definen el archivo TIFF que se creará. En este caso, marque la casilla
LZW en Compresión de imagen para reducir el tamaño en disco sin que se altere la calidad
de la imagen.

13. Confirme con el botón OK la creación del archivo “[Link]”.

21
 1.4 OTRA VERSIÓN DE LA TEXTURA DE PIEDRA: GUARDAR COMO Y
CERRAR IMAGEN
Vamos a crear una variante de la textura sobre el mismo lienzo. Así aprenderá como
guardar el resultado en un archivo diferente para tener dos versiones de la textura.

14. En primer lugar ejecute Edición > Rellenar. En el cuadro de opciones del comando,
elija Blanco en el menú desplegable Usar y no toque el resto de parámetros.

De esta forma volverá a tener un lienzo blanco sobre el que crear la nueva textura.

15. Comenzará de la misma forma, aplicando Filtro > Interpretar > Nubes y a
continuación Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia.

Ahora viene la variación. Modificará los valores tonales de la imagen con la intención
de acentuar la textura y que simule una pared con la capa de yeso levantada.

16. Ejecute Imagen > Ajustes > Niveles. Más adelante veremos como funciona este
comando. Por el momento arrastre el triángulo central hacia la izquierda hasta que en
el cuadro numérico del centro se muestre el valor 2,5. Este regulador altera el valor de
los tonos medios de la imagen, de tal forma que se aclaran, si se arrastra hacia la
izquierda o se oscurecen, si se arrastra hacia la derecha. Confirme el ajuste haciendo
clic en el botón OK.

22
 UA 1: El entorno de trabajo

17. Ahora siga como en el proceso inicial y ejecute Filtro >Estilizar > Relieve. El filtro
mostrará los ajustes que aplicó anteriormente y que se han guardado en el archivo de
preferencias de Photoshop. Deje el Ángulo en 135º, la Altura en 3 píxeles y reduzca el
valor Cantidad a 150%.

18. Para esta textura aplicamos otro paso más. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de
enfoque. Sólo tiene que modificar el valor Cantidad a un 100%. Deje Radio a 1 y
Umbral en 0.

19. Y se acabó. Ejecute Archivo > Guardar como.

Si ejecutará Archivo > Guardar se sobrescribirá

el archivo y perdería la primera textura creada, por eso
tiene que ejecutar Guardar como para poder cambiar
el nombre.

En el cuadro de texto introduzca el nombre “Piedra2”. No es necesario que escriba la

extensión, ya que se añadirá automáticamente al hacer clic sobre Guardar. Tenga presente
siempre esta cuestión, ya que si introduce el punto y se confunde en la extensión, tendrá
problemas para abrir otra vez el archivo.

20. Aplique los mismos parámetros en las opciones TIFF que configuró al guardar el
primer archivo.

21. Una vez guardada la imagen, cierre la Ventana del documento haciendo clic en la
cruz que se encuentra a la derecha del nombre, en la pestaña de la ficha de la imagen.

23
24
 Unidad de Aprendizaje 2

CAPAS, LA ESENCIA DE LA
EDICIÓN NO DESTRUCTIVA

ÍNDICE
2.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 26

2.2 PINTAR LA PARED: ABRIR UN ARCHIVO, AJUSTES DE

LUMINOSIDAD Y SIMULAR UNA PINTADA SOBRE LA
TEXTURA ...................................................................... 27

2.3 CAPA DE TEXTO Y TRANSFORMACIÓN................... 28

2.4 PRIMER CONTACTO CON SELECCIONES Y

MÁSCARAS DE CAPA ................................................. 29

2.5 OTROS AJUSTES: FILTROS Y MODOS DE FUSIÓN 33

2.6 CAPA DE FORMAS ...................................................... 35

 2.1 INTRODUCCIÓN
El oficio con Photoshop se asienta fundamentalmente en la estrategia de trabajo con
las capas.

Puede considerar las capas como hojas de acetato transparente que se pueden apilar
unas encima de otras. Si pudiera asomarse por encima de las capas, en las áreas donde no
hay imagen, es decir, donde la capa es transparente, se ven las capas inferiores y las zonas
con información que tapan lo que hay debajo. Y así es como se presenta la fotografía en la
Ventana del documento, como si se viera la imagen por encima de las capas.

Además de las capas de imagen, Photoshop presenta otro tipo de capas denominadas
Capas de ajuste y Capas de relleno que modifican los valores de la imagen sin modificar los
datos del archivo original.

Las capas de imagen, capas de ajuste y de relleno, junto a otras funciones

relacionadas con las capas le permitirá organizar el trabajo en niveles distintos de forma no
destructiva, es decir, preservando siempre la información que contiene el archivo original.

La gestión de capas se realiza desde los distintos comandos presentes en el menú

Capas y en el Panel Capas.

En la edición fotográfica no es habitual utilizar un gran número de capas. Es en

trabajos de fotocomposición cuando el número de filas del Panel capas es tan elevado que
resulta obligatorio realizar una gestión de capas adecuada si se quiere llegar a buen término.
Aunque sigue siendo aconsejable no descuidar este tema, entre las novedades de Photoshop
CS6 se encuentra la posibilidad de buscar y filtrar capas por su nombre, tipo, color, modo,
efectos y atributos. Se acabó la situación de perder tiempo buscando capas y textos entre
capas y grupos de capas.

26
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

2.2 PINTAR LA PARED: ABRIR UN ARCHIVO, AJUSTES DE

LUMINOSIDAD Y SIMULAR UNA PINTADA SOBRE LA TEXTURA

Antes Tras la edición

Las capas constituyen la llave del procedimiento no destructivo en la edición de

imágenes. Al trabajar con fotografías es necesario que el software utilizado ponga en sus
manos las herramientas adecuadas que le permitan seguir un proceso tan flexible como sea
posible, y Photoshop dedica gran parte de su potencial a este fin.

Vamos a dar los primeros pasos en el trabajo con Capas creando una pintada en la
textura que creó en la unidad de aprendizaje anterior.

Por tanto, en primer lugar hay que recuperar el archivo en el espacio de trabajo de
Photoshop.

1. Para ello, ejecute Archivo > Abrir. Localice la carpeta de archivos editados del curso,
resalte el archivo “[Link]” y haga clic en Abrir.

También puede acceder al cuadro de diálogo

Abrir, haciendo doble clic sobre el fondo gris del espacio
de trabajo o ejecutando el atajo de teclado Ctrl + O.

En primer lugar modificará los valores tonales de la imagen pero no directamente en la

imagen. Creará una Capa de ajuste por encima de la capa “Fondo” que alterará los valores
RGB de los píxeles de la fotografía final, dejando el original intacto. Vamos a verlo:

2. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. En el cuadro de opciones,
renombre la capa como “Rango” y haga clic sobre el botón OK.

27
 Un panel se habrá desplegado mostrando una gráfica y una serie de controles. Con
este comando podrá alterar los valores RGB de la fotografía. En este momento sólo nos
interesa modificar la imagen de una forma concreta y en el Módulo siguiente se explicará su
funcionamiento.

3. Arrastre los reguladores de los extremos hacia el centro, hasta el punto en el que
comienza a elevarse la gráfica. Así oscurece los tonos oscuros y aclara los tonos
claros, produciéndose un aumento de contraste en la imagen. Arrastre también el
regulador central hacia la izquierda hasta que el recuadro numérico central presente
un valor de 1,5. De esta forma aclara los tonos medios.

4. Haga clic en las dos flechas situadas a la derecha de la zona superior del panel para
contraer el Panel a Icono.

2.3 CAPA DE TEXTO Y TRANSFORMACIÓN

Seguidamente introducirá un texto sobre la imagen:

5. Active la herramienta Texto horizontal en el Panel de Herramientas.

6. En el Panel de control, y de izquierda a derecha, seleccione la Fuente Arial en el

menú desplegable Configurar familia de fuentes, Black en Definir estilo de fuente y
72 pt en Definir tamaño de fuente (más adelante modificará el tamaño). Abra el
Selector de color haciendo clic en Configurar color de texto y seleccione el color
que desee para la pintada.

7. Haga clic sobre la imagen en la Ventana del documento e introduzca el texto

“MENTOR”.

28
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

8. Ejecute Edición > Transformación Libre. Arrastre uno de los reguladores de las
esquinas hasta conseguir el tamaño desee. Aplique la transformación presionando la
tecla Intro.

Si revisa el Panel de Capas se habrá dado cuenta que cada capa creada se coloca
por encima de la anterior. En realidad, Photoshop crea la capa justo encima de la capa que
esté activa. Es decir, si activa la capa “Fondo” y crea una capa nueva, se situará por encima
del “Fondo” y por debajo de la capa de ajuste “Rango”.

2.4 PRIMER CONTACTO CON SELECCIONES Y MÁSCARAS DE CAPA

Ahora creará una selección que usará para borrar parte del texto teniendo en cuenta la
textura de la pared.

9. Para que el texto no interfiera en el momento de crear la selección hay que ocultarlo.
Haga clic sobre el ojo que se encuentra a la izquierda de la miniatura de la capa de
Texto “Mentor” y para que desaparezca de la Ventana del documento. Con este
ícono se oculta o se hace visible una capa en la imagen.

29
 Si quiere ver solo una capa y ocultar el resto,
mantenga pulsada la tecla Alt y haga clic sobre el ojo de
la capa elegida.

A continuación creará una selección basada en la información de luminosidad de la

imagen. Para ello descubriremos otro panel que se encuentra junto al de capas.

10. Haga clic sobre la pestaña con el nombre Canales que se encuentra justo al lado de la
pestaña Capas.

Un nuevo panel sustituye al panel Capas. Cada canal contiene la información de cada
píxel para cada color. Vamos a usar la información de uno de los canales de color para crear
una selección basada en la luminosidad de la imagen. De esta forma se seleccionarán los
píxeles más claros.

11. Coloque el cursor sobre la miniatura del canal compuesto RGB. Pulse la tecla Ctrl (el
icono del cursor cambia de forma) y haga clic sobre la miniatura. Una selección
basada en la luminosidad se activa en la imagen.

30
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

12. Vuelva a colocar el Panel Capas en primer plano, haciendo clic sobre su pestaña.

13. Haga que sea visible otra vez la capa de texto haciendo clic en el lugar que ocupaba el
ojo y active la capa haciendo clic sobre la miniatura.

14. Haga clic sobre el ícono Añadir máscara de capa, situado en la barra de
herramientas que se encuentra en la zona inferior del Panel capas. Es el tercer ícono
empezando por la izquierda.

Una máscara se crea en la capa de texto. Las zonas negras de esta máscara ocultan
los píxeles del texto y las zonas blancas dejan ver el texto. En este momento, el texto se ha
aclarado completamente ya que la máscara es grisácea casi en su totalidad. Es necesario
editar los valores de la máscara para obtener zonas negras y blancas.

En primer lugar vamos a ver solo la máscara y de este modo, analizamos cómo
funciona.

15. Para ello pulse la tecla Alt y haga clic sobre la miniatura de la máscara.

Puede comprobar como es muy similar a la imagen original, casi sin negros y blancos.
Aplicando un ajuste con el comando Niveles conseguiremos nuestro propósito. Antes de
ejecutar el comando, verifique que un recuadro rodea la miniatura de la máscara. Ese recuadro
indica que trabajará sobre la máscara.

16. Con el atajo de teclado Ctrl + L, abra el comando Niveles. Mueva el regulador de la
izquierda hacia la derecha para comprobar como se oscurecen las zonas oscuras. Y
ahora desplace el regulador de la derecha hacia la izquierda y comprobará como se
aclaran los píxeles más claros.

17. Una vez visto como se altera la máscara, haga clic sobre el botón Cancelar ya que le
interesa ver cómo afecta al texto, al aplicar el ajuste adecuado.

31
 18. Con la tecla Alt pulsada, haga clic sobre la miniatura de la máscara y verá otra vez la
imagen en la ventana del documento.

19. Como siempre que realice un proceso, confirme que se aplicará donde quiere. Por
tanto, compruebe que está activa la capa de Texto y un recuadro rodea la miniatura
de la máscara.

20. Ejecute otra vez Ctrl + L. Arrastre el regulador de la derecha hacia la izquierda hasta
que el valor 145 se muestre en el cuadro numérico de la derecha. Ahora mueva el
regulador de la derecha hacia la izquierda hasta obtener un Nivel de entrada para las
sombras de 120. También puede introducir el valor directamente en el cuadro
numérico. Haga clic en el cuadro numérico central, borre el valor e introduzca 1,90.
Haga clic sobre el botón OK para confirmar el ajuste.

La pintada va pareciendo real, aunque quedan algunos ajustes más que dotará de más
credibilidad a la imagen, éste es un buen momento de preservar el trabajo guardando el
archivo.

21. Ejecute Archivo > Guardar como. Renombre el archivo como “Piedra3” y seleccione
el formato de archivo TIFF. Ahora tiene que verificar que la opción Capas está activada
y marcada. Cuando la imagen contiene capas, y quiere preservarlas, asegúrese que
esta opción esté marcada.

32
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

22. Haga clic sobre el botón Guardar, y en la ventana de opciones TIFF, recuerde marcar
la casilla de compresión LZW. El resto de opciones las dejamos como antes. Clic
sobre el botón OK.

Aunque Photoshop presenta en la versión CS6 una opción de autoguardado, es

aconsejable que ejecute Archivo > Guardar (mejor el atajo de teclado Ctrl + S) y así proteger
el trabajo.

2.5 OTROS AJUSTES: FILTROS Y MODOS DE FUSIÓN

Continuamos con la edición de la imagen.

Puede aplicar otra vez el comando Niveles si quiere borrar más zonas de texto. Por
ejemplo, pruebe con los ajustes que se muestran en la captura de pantalla o pruebe con otros.
Experimente y examine el efecto sobre la imagen.

El siguiente paso será desdibujar un poco el texto para que parezca más realista.

33
 23. Haga clic sobre la miniatura Texto y así el filtro que ejecutará se aplicará sobre las
letras.

24. Ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. Como se trata de una capa de
Texto, Photoshop debe convertirlo en imagen de mapa de bits para poder aplicar el
filtro, por ello, antes le pedirá confirmación para Rasterizar el texto.

25. Una vez confirmado se abrirá el cuadro de diálogo del Filtro Desenfoque gaussiano.
Desplace el regulador de Radio para obtener un valor de 0,5. Haga clic sobre OK.

26. Hay que aplicar el mismo radio de desenfoque a la máscara. Por tanto, haga clic en la
miniatura de la máscara y utilice el atajo de teclado Ctrl + F para aplicar el último filtro
usado, en este caso, Desenfoque gaussiano con un radio de 0,5.

27. Con la capa “Mentor” activada, seleccione el modo de fusión Superponer en la zona
superior del Panel Capas.

28. Como el texto queda muy claro, duplique la capa con el atajo de teclado Ctrl + J y así
se oscurecerá.

29. Tras duplicar la capa, el resultado es demasiado oscuro. Reduzca la Opacidad de la

capa hasta un porcentaje de 35%, o pruebe otros porcentajes hasta dar con el que le
parezca mejor.

Y ahora comprobará una de las ventajas que supone trabajar con capas. Oscurecerá
un poco la textura sin tener que repetir todo el trabajo.

30. Solo tiene que hacer doble clic sobre la miniatura del ajuste en la capa “Rango” para
abrir el Panel de Propiedades del comando Niveles. Desplace el regulador central
hacia la derecha y así se oscurecerán los tonos medios. Puede modificar también los

34
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

valores de Negros e Iluminaciones hasta conseguir una textura con más o menos
contraste.

31. Una vez ajustado los Niveles, cierre el Panel.

2.6 CAPA DE FORMAS

Seguimos con la edición de la imagen para añadir otro elemento gráfico.

32. En primer lugar haga clic sobre la miniatura de la capa “Fondo” para activarla.

33. Seleccione la herramienta Forma personalizada que se encuentra agrupada junto a

otras herramientas de formas en el Panel de herramientas.

Estas formas son imágenes vectoriales que Photoshop trae prediseñadas y que se
pueden escalar a cualquier tamaño sin pérdida de calidad.

En el Panel de control puede seleccionar la forma y otros parámetros que la definen.

34. Para el ejemplo abra el Selector de forma personalizada y elija la tercera forma que
representa una flecha.

35. Seleccione el color que desee en Definir tipo de relleno de forma.

Deje el resto de parámetros por defecto.

Si ha modificado los valores de la herramienta puede

recuperar los valores por defecto, haciendo clic en el Selector
de herramientas preestablecidas, a continuación en el ícono
del engranaje que se encuentra en la esquina superior derecha
del menú desplegado, y hacer clic en Restaurar herramienta.

35
 36. Haga clic sobre la imagen y arrastre para crear la forma de flecha al tamaño que
desee. Puede guiarse por la imagen de referencia que se encuentra al comienzo de
esta unidad didáctica.

Si observa el Panel Capas podrá ver que la capa con la forma se ha creado encima de
la capa “Fondo”, ya que es la que se encontraba activa.

Ahora el problema es que la capa de ajuste “Rango” altera todas las capas que se
encuentran debajo, por tanto, también modifica los valores de la forma. Hay que colocar la
capa forma en otro lugar de la pila de capas.

37. Para ello, arrastre la miniatura de la forma hacia arriba. Según suba en la pila de
capas, una línea oscura aparecerá entre las capas indicando el lugar que ocupará la
capa si suelta en ese momento. Arrastre para colocar la capa de forma, en la parte
superior.

Colocada la capa en su lugar, situará la forma dentro de la imagen con la herramienta

Mover.

38. Active la herramienta Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre para ubicar la flecha
en la esquina inferior derecha.

39. Para integrar la forma en la pared seleccione, en este caso, el Modo de fusión
Multiplicar en la zona superior del Panel Capas.

40. Es necesario aplicar la máscara con la textura de la pared como se hizo con el texto.
Como la selección ya está creada, solo tiene que pulsar la tecla Ctrl y hacer clic sobre
la máscara que acompaña al texto.

41. Con la selección visible sobre la imagen, asegúrese que esta activa la capa de la
Forma y haga clic en el botón Añadir máscara de capa.

42. Como hizo con el texto, es necesario desdibujar un poco la forma ya que ahora es
muy nítida. Haga clic sobre la miniatura de la Forma y aplique Filtro > Desenfocar >
Desenfoque gaussiano, con el mismo Radio que aplicó al texto.

36
 UA 2: Capas, la esencia de la Edición no destructiva

43. Guarde la imagen en formato TIFF, en la carpeta del curso.

El uso y gestión de capas, como se dijo en la introducción de esta unidad de

aprendizaje, es uno de los pilares de trabajo con Photoshop. No lo dejamos aquí. A lo largo del
manual seguiremos tratando este asunto, descubriendo nuevos tipos y funciones.

37
 Unidad de Aprendizaje 3

SELECCIONES Y MÁSCARAS

ÍNDICE
3.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 39

3.2 AÑADIR UNA VIÑETA: HERRAMIENTA DE SELECCIÓN

LAZO ............................................................................. 40

3.3 OTRA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN: LAZO

POLIGONAL .................................................................. 43

3.4 MÁS TÉCNICAS DE SELECCIÓN: VARITA MÁGICA 46

3.5 PROBANDO OTRA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN:

SELECCIÓN RÁPIDA ................................................... 49

3.6 EDITAR Y MEJORAR LAS MÁSCARAS ..................... 50

3.7 UN COMANDO DE SELECCIÓN: GAMA DE COLORES

....................................................................................... 52

3.8 PERFECCIONAR BORDES: SELECCIÓN DE CIELOS54

 UA 3: Selecciones y Máscaras

3.1 INTRODUCCIÓN
Gracias a la selección de una zona de la imagen es posible realizar una edición
aislada.

Básicamente, los procesos de selección se basan en las herramientas de selección

directa y las máscaras. En el momento que decida realizar una selección, la tarea suele
comenzar con una selección básica que consiste en rodear la zona de la imagen con alguna
de las herramientas de selección. La precisión de la acción dependerá de la herramienta de
selección utilizada y las características propias de la zona a aislar.

Tras la selección se puede afinar el resultado valiéndose de otras herramientas de

selección, o comandos, para sumar o restar zonas a la selección inicial, y perfeccionar el
borde de la selección de modo que se ajuste a los límites del motivo seleccionado.

Una vez seleccionados los píxeles puede editar directamente el área seleccionada,
guardar la selección como un Canal alfa (imagen en escala de grises que se crea al guardar
una selección), convertirla en una Máscara de capa (imagen en escala de grises superpuesta
a la capa que establece las zonas que serán visibles en dicha capa) o crear una máscara de
capa directa (imagen en escala de grises que limita las zonas de la imagen alteradas por un
comando de ajuste) al aplicar una Capa de ajuste o relleno.

Photoshop dirige una gran cantidad de herramientas y comandos a la creación,

perfeccionamiento y gestión de las selecciones, pero en esta unidad didáctica trataremos los
aspectos elementales a los que podremos recurrir en el flujo de trabajo básico de edición de
fotografías.

En los cursos más avanzados que ofrece Mentor se tratan en profundidad los
procedimientos relacionados con las Selecciones, Máscaras y su aplicación.

39
 3.2 AÑADIR UNA VIÑETA: HERRAMIENTA DE SELECCIÓN LAZO

Antes Tras la edición

Ha visto como desde la nada hemos creado una imagen fotorrealista (o casi).
Seguimos trabajando sobre esta imagen y añadiremos una viñeta oscura por medio de una
máscara.

Cuando creó la capa de ajuste “Rango”, los cambios de luminosidad alteraron toda la
fotografía. Cuando sólo se quiere ajustar el nivel de una zona es necesario que la máscara que
acompaña el comando limite el efecto.

Por tanto, primero realizará una selección de las esquinas de la fotografía que será la
base de la máscara de la capa de ajuste que aplicará con el fin de oscurecerlas.

Photoshop ofrece varias herramientas y comandos dirigidos a la creación de

máscaras. Si bien en diseño gráfico se requiere todo el potencial, en la edición de fotografías
comprobará que sólo usará parte del potencial.

1. Active la herramienta Lazo en el Panel de herramientas. Esta herramienta permite

realizar una selección libre, es decir, puede dibujar cualquier forma a mano alzada.
Para este ejemplo dibuje una selección ovalada que recoja el centro de la imagen y
deje fuera las cuatro esquinas. En realidad, lo que queremos es seleccionar las
esquinas, pero así es más rápido y a continuación descubrirá por qué ha trabajado de
esta forma.

40
 UA 3: Selecciones y Máscaras

Las opciones Desvanecer y Suavizar presentes en

el Panel de control de la herramienta Lazo, modifican el
borde de la selección. La primera desenfoca los bordes y
crea una zona de transición entre la selección y los píxeles
circundantes. Suavizar actúa sobre los bordes dentados de
una selección, suavizando la transición de color entre los
píxeles del borde y los píxeles del fondo.

2. La selección ha aislado la zona central de la imagen y dejado fuera los píxeles de las
esquinas. Como lo que queremos es justo lo contrario, ejecute Selección > Invertir y
ya está. Se invierte la selección para aislar las esquinas dejando fuera el resto de la
imagen.

3. Asegúrese que está activa la capa de más arriba para que la nueva capa se coloque
por encima, y ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Renombre la capa
como “Viñeta” y deje el resto de opciones igual. Al hacer clic sobre el botón OK, la
nueva capa se coloca encima de todas exhibiendo una máscara con la forma de la
selección que realizó. Además se ha desplegado automáticamente el Panel de
Propiedades del comando Niveles.

4. Arrastre el regulador blanco de los niveles de salida hacia la izquierda hasta un valor
de 30. Puede comprobar en la fotografía que las esquinas se han oscurecido, aunque
el borde nítido no resulta agradable.

41
 Por tanto, vamos modificar la máscara para desdibujar los bordes, aunque en este
caso recurrirá a un panel específico asociado a la máscara, y que podrá modificar a voluntad
cuando quiera.

5. Haga clic en la miniatura de la mascara de la Capa de ajuste, y ahora el Panel de

Propiedades mostrará los controles asociados a la máscara. Desplace el regulador
Desvanecer hacia la derecha hasta un valor de 130 píxeles. Según arrastre el
regulador, comprobará que el borde oscuro sobre las esquinas se difumina, y así el
ajuste es gradual. El efecto es similar a cuando aplicó el Filtro Desenfoque gaussiano a
la máscara del texto.

6. Ya sólo queda seleccionar en el Panel Capas, el Modo de fusión Multiplicar para la

capa de ajuste y la viñeta está totalmente creada.

Si quiere, puede cambiar el grado de oscurecimiento haciendo clic en la miniatura del

ajuste para abrir otra vez el comando Niveles. Mueva el regulador y ajuste el grado de
oscurecimiento que desee. También puede modificar el grado de desvanecimiento de la
máscara abriendo su panel de Propiedades y haciendo clic sobre la miniatura de la máscara.

7. Guarde el trabajo con el atajo de teclado Ctrl + S.

Si bien la mayor parte del trabajo de ajuste de luminosidad de sus fotografías solo
requerirá realizar selecciones libres con la herramienta Lazo, en algunas ocasiones le facilitará
el trabajo el uso de otras herramientas de selección y, si se requiere, selecciones más
precisas.

42
 UA 3: Selecciones y Máscaras

3.3 OTRA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN: LAZO POLIGONAL

Antes Tras la edición

El Lazo poligonal le permitirá realizar una selección basada en segmentos que se

crean a cada clic del ratón. Si alguna vez se equivoca al crear un segmento puede borrarlo
pulsando la tecla Supr y seguir trabajando, o pasar temporalmente al Lazo manteniendo
pulsada la tecla Alt.

1. Para ver el funcionamiento de esta herramienta abra el archivo “[Link]”.

Con el Lazo poligonal creará una selección de la pared en la zona superior de la

fotografía para oscurecer un poco la luminosidad. En este caso no usamos esta herramienta
para realizar una selección precisa, únicamente para acelerar el trabajo.

2. Active la herramienta Lazo poligonal que se encuentra agrupada junto al Lazo en el

Panel de herramientas.

3. Comience haciendo clic en la esquina superior izquierda. El primer punto de la

selección se añade en el lugar que indica la flecha del cursor. Desplace el cursor (no
arrastre) hacia abajo y haga clic en el segundo punto marcado en la captura de
pantalla. Puede advertir que no está sobre la línea del muro ya que, como verá más
adelante, no es necesario ser preciso para el proceso que aplicaremos. Recuerde, no
intentamos en este tutorial ser precisos, solo acelerar el trabajo.

43
 4. Siga el orden marcado en la captura de pantalla. Al colocar el cursor encima del primer
punto, comprobará que el cursor cambia su forma. Haga clic, se cerrará el polígono y
la selección estará finalizada.

Si se confunde al crear un segmento, pulse la tecla

Supr y se borrará solo el último segmento. Si pulsa otra vez
la misma tecla se eliminará el segmento anterior y así puede
ir borrando hasta llegar al primer punto. Si quiere volver a
empezar pulse la tecla Esc.

5. Con la selección activa sobre la imagen ejecute Capa > Nueva capa de ajuste >
Niveles. Renombre la capa como “Muro Superior”, haga clic en OK y una nueva Capa
de ajuste se colocará encima de la capa “Fondo” con una máscara basada en la
selección realizada. Se habrá desplegado el Panel Propiedades del comando Niveles.

Los píxeles de la imagen que se encuentren debajo de la zona blanca de la máscara se

modificarán con el ajuste y los que están debajo de la zona negra permanecerán intactos.

44
 UA 3: Selecciones y Máscaras

6. En el Panel Propiedades del ajuste Niveles arrastre los reguladores que se

encuentran en los extremos hacia el centro hasta alcanzar el inicio de la gráfica a cada
lado. De esta forma se ajusta el Rango en esa zona. Arrastre también el regulador
central hacia la derecha para oscurecer la zona. Puede comprobar que solo se
modifican los píxeles de la imagen que se seleccionaron.

7. Como en la zona tratada se ha saturado el color, seleccione el Modo de fusión

Luminosidad en el Panel Capas. De esta forma, el ajuste modifica los valores de
luminosidad de la zona y no el color.

Aunque le queda corregir otro problema. El ajuste no se aplica a toda la superficie del
muro y es visible un salto de luminosidad entre la zona editada y la que no lo está. Ello se debe
a que la máscara no cubre completamente el muro y su borde es nítido.

8. Para ver solo la máscara pulse la tecla Alt y haga clic sobre su miniatura en el Panel
Capas. En la Ventana del documento se visualiza la máscara y, además, al hacer clic
sobre la miniatura de la máscara se despliega su Panel de Propiedades.

Como ya hemos mencionado, las zonas blancas de la máscara dejan que el ajuste se
aplique a los pixeles de la imagen y las zonas negras lo bloquean. Si hubiera zonas de gris, el
ajuste se aplicaría de forma parcial. Y eso es lo que vamos a conseguir en el paso siguiente. El
borde nítido se desdibujará en un degradado de negro a blanco y, de esta forma, el ajuste será
gradual.

9. Desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha y compruebe en la Ventana del

documento como afecta al borde nítido.

Una vez comprobado el efecto, devuelva el regulador a su posición inicial. Para ajustar
correctamente el valor adecuado de este parámetro es necesario ver cómo afecta a la imagen.

45
 10. Por tanto, para volver a ver la imagen, presione la tecla Alt y haga clic sobre la
miniatura de la máscara.

11. Ahora es el momento de arreglar el problema: arrastre poco a poco el regulador

Desvanecer hacia la derecha hasta una valor alrededor de 20 píxeles y compruebe el
efecto sobre la imagen en la Ventana del documento.

12. Repita todo el proceso para ajustar la luminosidad de la pared que se encuentra en la
zona inferior izquierda de la fotografía.

13. Guarde el archivo ejecutando Archivo > Guardar como y seleccione el tipo de
archivos TIFF para preservar el trabajo con las capas creadas.

3.4 MÁS TÉCNICAS DE SELECCIÓN: VARITA MÁGICA

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

Realizará distintos cambios en esta fotografía utilizando tres de las funcionalidades de

selección de Photoshop.

2. En primer lugar seleccione la herramienta Varita mágica en el Panel de

herramientas. En el Panel de control establezca una Tamaño de muestra de 5x5 e
introduzca un valor de 15 en Tolerancia.

La Tolerancia establece el valor de similitud de los

colores parecidos que se incluirán en la selección. Cuanto
mayor es la Tolerancia, mayor es la diferencia entre tonos que
se añadirán a la selección. Con una Tolerancia de 1 sólo se
añadirán píxeles que presenten los mismos valores que el píxel
sobre el que se ha hecho clic.

3. Deje marcada la casilla Suavizar y Contiguo.

4. Haga clic en el fondo neutro de la derecha.

46
 UA 3: Selecciones y Máscaras

5. A la izquierda del Panel de control de la herramienta, active Añadir a selección y

haga clic en el fondo inferior de la derecha y se añadirá a la selección.

CONSEJO

Tener siempre activada la opción Añadir a la selección

para todas las herramientas de selección suele resultar más
cómodo para trabajar. Además si hay que restar a la selección,
se puede realizar pulsando la tecla Alt para activar esa función.
A su vez, las teclas Ctrl + D deseleccionan todo para poder
empezar de nuevo.

Si al hacer clic en alguna zona, la selección se extiende más allá del fondo, pulse Ctrl
+ Z para deshacer, reduzca el valor de Tolerancia e inténtelo otra vez.

6. Haga clic sobre distintas zonas del fondo de la escena hasta seleccionarlo
completamente.

Será un trabajo laborioso y tendrá que hacer clic varias veces y deshacer otras tantas
hasta dar con el valor de Tolerancia correcto. Se puede realizar más rápido con otros métodos
de selección, pero ahora mismo se trata de practicar con la herramienta.

La Varita mágica funciona perfectamente con zonas totalmente uniformes y es la

mejor opción para fotografías con fondos neutros y sujetos de bordes nítidos.

47
 7. Con la selección activa, ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Renombre
la nueva capa como “Fondo” y haga clic en OK. En el Panel Propiedades del
comando Niveles que se ha desplegado en el espacio de trabajo, arrastre el regulador
central hacia la derecha y se oscurecerá el fondo.

Una vez que haya aplicado el ajuste, puede ocurrir que descubra zonas que no se han
oscurecido. Se debe a que no se seleccionaron con la herramienta. Más adelante
solucionaremos estos problemas.

Seguimos editando la imagen en el punto siguiente.

48
 UA 3: Selecciones y Máscaras

3.5 PROBANDO OTRA HERRAMIENTA DE SELECCIÓN: SELECCIÓN

RÁPIDA

Antes Tras la edición

Ahora le toca practicar con la herramienta Selección rápida que se encuentra

agrupada junto a la Varita mágica en el Panel de herramientas.

8. Active la herramienta y marque la casilla Mejorar automáticamente en el Panel de

control. Haga clic sobre una de las manos y arrastre. Según arrastre el cursor, la
selección se expande hacia fuera añadiendo zonas a la selección y se detiene hasta
encontrar un borde definido.

9. Seleccione las dos manos utilizando esta herramienta. Recuerde tener activada la
opción Añadir a selección en el Panel de control, o también puede mantener
pulsada la tecla Mayús para activar esta función.

10. Si la selección sobrepasa en algún lugar el bode de las manos, presione la tecla Alt
(Restar de la selección), haga clic sobre la zona que quiere eliminar y arrastre hasta
que automáticamente se reste de la selección. En zonas pequeñas reduzca el tamaño
del pincel abriendo el cuadro de diálogo Selector de pincel.

11. Una vez estén seleccionadas las dos manos, ejecute Selección > Modificar >
Contraer e introduzca un valor de 2 píxeles en el cuadro numérico. Tras hacer clic en
OK la selección se reducirá 2 píxeles. De esta forma se evita que el ajuste que se
aplicará a continuación, pueda afectar zonas fuera de las manos al suavizar el borde
de la máscara.

12. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. Renombre la nueva capa como
“Manos” y en el Panel Propiedades del comando Curvas, haga clic en el centro de la
línea diagonal blanca y arrastre un poco hacia abajo. Las manos se oscurecen.

13. Para disimular el borde de actuación del comando, haga clic en el botón Máscaras en
el Panel Propiedades y arrastre el regulador Desvanecer hasta obtener un valor de 3
píxeles.

49
 14. Con la misma herramienta seleccione la corbata y aplique otra capa de ajuste Curvas
para oscurecerla un poco.

3.6 EDITAR Y MEJORAR LAS MÁSCARAS

Dejamos pendiente mejorar la máscara de la Capa de ajuste “Fondo”. Éste es el
momento.

15. En primer lugar pulse la tecla Alt y haga clic sobre la miniatura de la máscara. De esta
forma podrá ver la forma de la máscara en la ventana del documento.

16. Haga doble clic en la herramienta Zoom para ver los píxeles reales de la imagen.

17. Active la herramienta Mano, haga clic en la imagen y arrastre para desplazar la imagen
dentro de la Ventana del documento. Si encuentra píxeles negros dentro de las áreas
blancas, active la herramienta Pincel, configure el color blanco como color frontal y
pinte sobre esas zonas.

18. Haga clic otra vez sobre la miniatura mientras mantiene pulsada la tecla Alt y la
fotografía se mostrará otra vez en la Ventana del documento.

19. Y ahora veremos otra funcionalidad interesante que le ayudará a mejorar la máscara.
Mantenga pulsadas las teclas Alt + Mayús y haga clic sobre la miniatura de la
máscara. Las zonas enmascaradas se teñirán de rojo y se puede ver el motivo tras la
máscara roja que dispone de una referencia real que le facilitará modificar la selección.

20. Pulse la tecla “D” para configurar el color Negro como Frontal y Blanco de fondo.

21. Pinte sobre la máscara hasta conseguir que la máscara roja tape toda la imagen
menos el fondo.

50
 UA 3: Selecciones y Máscaras

Amplíe la vista con la herramienta Zoom para ver mejor los detalles.

Con la tecla “X” alterna entre el color blanco y el color

negro como frontal.

Si pinta con negro añade zonas a la máscara y con

blanco las elimina.

Si necesita cambiar el Tamaño del pincel haga clic con el botón derecho del ratón
sobre la imagen para abrir el cuadro de diálogo del Selector de pinceles preestablecidos.

22. Una vez acabado el trabajo, con la tecla Alt pulsada, haga clic sobre la miniatura de la
máscara y saldrá del Modo Máscara rápida.

23. Ahora que tiene la máscara adecuada, haga doble clic sobre la miniatura para abrir el
Panel Propiedades de la máscara y desplace el regulador Desvanecer hacia la
derecha hasta un valor de 2-3 píxeles.

Y finalizamos la edición con un comando del menú Selección.

51
 3.7 UN COMANDO DE SELECCIÓN: GAMA DE COLORES

Antes Tras la edición

24. Asegúrese que tiene activa la capa “Fondo” y ejecute el comando de menú Selección
> Gama de colores. Este comando permite seleccionar una Gama de colores
relacionados en una imagen.

25. Elija la herramienta Muestreados en el menú desplegable Seleccionar.

26. En la Ventana del documento haga clic sobre el respaldo de una de las sillas azules.
En la previsualización del cuadro de diálogo podrá ver los píxeles seleccionados en
blanco si tiene marcada la opción Selección que aparece debajo.

Con la tecla Ctrl podrá acceder temporalmente al modo

de previsualización que no esté seleccionado. Así puede
verificar si las zonas seleccionadas corresponden con aquellas
que quiere editar.

27. Ajuste la gama de colores seleccionados con el regulador Tolerancia. Desplace el

regulador hacia la derecha hasta justo antes que otras zonas que no sean las sillas se
muestren en la previsualización.

28. Seleccione el Cuentagotas + y haga clic en la previsualización para añadir aquellas

zonas de la silla que no quedaron recogidas al aumentar la Tolerancia. Si quiere
eliminar colores, seleccione el cuentagotas – y haga clic sobre la zona.

52
 UA 3: Selecciones y Máscaras

29. Una vez estén resaltadas en blanco la zona de las sillas, haga clic en el botón OK y la
selección se activará sobre la imagen en la Ventana del documento.

30. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Tono/saturación, y renombre la capa como
“Sillas”.

31. En el Panel Propiedades del comando arrastre el regulador Tono completamente

hacia la izquierda y reduzca la Saturación hasta un valor de -52. Así colorea las sillas
con un tono a juego con la corbata.

Si el coloreado no es adecuado, edite la máscara para ajustar la aplicación del

comando.

53
 Y aplique las técnicas vistas en el punto anterior dedicado al Lazo poligonal si quiere
editar el pantalón y la camisa.

A continuación se compara el resultado final junto a la imagen original.

Imagen original Tras la edición

32. No olvide guardar la fotografía en formato TIFF y así preservar el trabajo aplicado con
las capas de ajuste.

3.8 PERFECCIONAR BORDES: SELECCIÓN DE CIELOS

Antes Tras la edición

Es importante recordar en este momento que, al editar fotografías, en la mayoría de las

ocasiones no es necesario ser muy preciso a la hora de realizar una selección. Como ha
podido comprobar con el tutorial anterior, una selección “imperfecta” produce resultados
naturales después de aplicar Desvanecer. Solo en situaciones muy concretas habrá que
echar mano de las herramientas y comandos que facilitan la creación de selecciones que
delimitan perfectamente el objeto a aislar.

1. Abra el archivo “[Link]”. En esta fotografía realizará una selección del

cielo que será la base de la mascara que acompañe una capa de ajuste Curvas que
oscurecerá el cielo.

54
 UA 3: Selecciones y Máscaras

2. Seleccione la zona del cielo con la herramienta de Selección que considere adecuada.
Para el ejemplo se ha optado por Selección rápida.

3. Una vez realizada la selección ejecute Selección > Perfeccionar borde.

Los parámetros que aplicará en esta fotografía probablemente no le sirvan para todas
las fotografías, pero le valdrán como base para conocer su funcionamiento.

4. En la sección Modo de vista, seleccione Superponer en el menú desplegable Vista.

Una máscara roja se superpone sobre la zona no seleccionada. Active la casilla Radio
inteligente en la sección Detección del borde. Arrastre el regulador hasta un valor
alrededor de 2. No hay un radio mágico que trabaje para todas las selecciones, y será
diferente en base a la resolución de la fotografía y las características del motivo
seleccionado.

5. Active la herramienta Perfeccionar Radio y dibuje en la línea del horizonte. Al llegar al

árbol, pinte sobre toda la superficie que está por encima de la línea del horizonte.

6. Maque la casilla Mostrar Radio y active la herramienta Borrar perfeccionamientos

que se encuentra agrupada junto a la herramienta Perfeccionar radio.

7. Amplíe la vista del documento y reduzca el ancho del radio en la línea del horizonte
pintando sobre las áreas sin máscara.

8. En la sección Salida, elija Selección en el menú desplegable Enviar a. Al hacer clic

sobre el botón OK, la selección perfeccionada se muestra en la Ventana del
documento.

9. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Ajuste los reguladores Negro y
Blanco a los bordes de la gráfica arrastrándolos hacia el interior. Desplace el regulador
Central hacia la derecha para oscurecer los tonos medios.

55
 10. Y como el ajuste está limitado por la máscara, puede editar la máscara pintando sobre
ella o, con la máscara activada, abrir el comando Selección > Perfeccionar máscara.

Perfeccionar una selección rápidamente con este comando, ofrece resultados óptimos
aunque su potencial es mucho mayor permitiendo refinar selecciones y máscaras complejas.

56
 Módulo B:
Imágenes sintéticas y efectos creativos

En este Módulo…

Practicará los procesos de selección y gestión de capas creando

imágenes sintéticas.

Aprenderá a aplicar efectos creativos a sus fotografías.

Conocerá algunas de las novedades de la versión CS6 de

Photoshop.
 Unidad de Aprendizaje 4

RAYOS ELÉCTRICOS

ÍNDICE
4.1 CREAR UN RAYO ELÉCTRICO ................................... 59

4.2 PAISAJE TORMENTOSO ............................................. 62

 UA 4: Rayos eléctricos

4.1 CREAR UN RAYO ELÉCTRICO

Un procedimiento sencillo que le ayudará a familiarizarse aún más con el espacio de
trabajo de Photoshop.

1. Ejecute Archivo > Nuevo. Configure un documento de 1200x675 píxeles, 72 píxeles

por pulgada de Resolución, de 8 bits en el Modo de color RGB y con Fondo Blanco.
Antes de hacer clic en el botón OK, renombre el nuevo documento con “Rayo”.

2. Active la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

3. En el Panel de control de la herramienta haga clic sobre el triángulo que se encuentra

a la derecha del degradado y se abrirá el panel emergente Selector de degradados.
Elija el tercer degradado, empezando por la izquierda, que representa el tipo de
degradado de Negro, blanco.

Compruebe que las demás opciones de la herramienta están igual que en la captura
de pantalla, que corresponden a las opciones por defecto.

59
 4. Haga clic en la imagen en el punto marcado con “1” en la captura de pantalla y
arrastre hasta el punto “2”. Con el degradado se limita la acción del filtro Nubes de
diferencia que aplicará a continuación a esa zona, y la inclinación marcará la dirección
del rayo.

5. Pulse la tecla “D” y se establecerá el color frontal como negro, y el blanco como color
de fondo.

6. Ejecute Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia.

7. Ya puede ver el rayo en la imagen, aunque en negativo. Sólo con ejecutar Imagen >
Ajustes > Invertir, el rayo adquiere el resplandor blanco al invertirse los tonos de la
imagen.

A continuación mejoraremos el aspecto del rayo.

8. Abra el comando Niveles desde la dirección de menú Imagen > Ajustes > Niveles.
Desplace el regulador de las sombras hasta obtener un valor de entrada de 210, deje
el regulador de luces a 255 y desplace el regulador central hacia la derecha hasta un
valor de 0,22. Puede probar con otros valores para conseguir que la imagen resulte
completamente negra y sólo se aprecie el rayo blanco con un pequeño resplandor.

Como el resultado del filtro es aleatorio, es posible

que algunas zonas no estén completamente negras. En el
ejemplo aparece una mancha en la zona superior izquierda.
Es posible que su imagen no presente mancha o se
encuentre en otro lugar debido a su carácter aleatorio.

9. Active la herramienta Pincel en el Panel de herramientas y pinte con negro sobre la

mancha blanca.

10. Para darle un poco de color al rayo ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación.
Marque la casilla Colorear e introduzca los valores siguientes: 210 en Tono, 30 en
Saturación y deje en 0 la Luminosidad. Con otros valores de Tono, el color del rayo
será diferente.

60
 UA 4: Rayos eléctricos

Y ya está, aunque una imagen con sólo el rayo no es muy interesante. Este rayo puede
enfatizar el dramatismo en un paisaje de tormenta, crear efectos especiales para un
superhéroe y también es efectivo si se quiere simular un roto en un papel o una grieta en una
piedra.

61
 4.2 PAISAJE TORMENTOSO

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Vamos primero a crear la fuente de los rayos. Realice una selección de una pequeña
zona de nubes sobre la edificación de la derecha con la herramienta Lazo.

3. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles, y renombre la capa como “Nubes”.
Desplace los reguladores de los extremos hacia el centro y el regulador de los tonos
medios hacia la derecha para incrementar el contraste y aclarar un poco esa zona.

4. Haga clic sobre el botón Máscara situado en la zona superior del Panel Propiedades
y desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha de forma que se disimule la
transición en la diferencia de Luminosidad entre la zona seleccionada y las nubes
circundantes.

62
 UA 4: Rayos eléctricos

Ahora le dará más presencia al primer término de la fotografía.

5. Realice una selección con el Lazo de los coches, incluyendo el terreno hasta la línea
gris de la carretera del fondo.

6. Cree otra capa de ajuste Niveles, renombre como “Primer plano” e incremente el
contraste y la luminosidad de esta zona. No olvide aplicar cierto grado de
desvanecimiento a la máscara.

Ya está ambientada la fotografía para aceptar los rayos de tormenta.

7. Active la capa “Primer plano” para que la nueva capa se coloque por encima de todas.

8. Cree la capa mediante Capa > Nueva > Capa.

9. En el cuadro de diálogo Nueva capa, introduzca “Rayo” en la sección Nombre y deje

el resto de opciones tal y como está. Confirme la creación de la nueva capa haciendo
clic sobre el botón OK.

En el Panel Capas aparece una capa nueva encima

de todas. Su miniatura muestra una cuadrícula de cuadro
grises y blancos. Esta cuadrícula es la forma que tiene
Photoshop para indicar las transparencias.

10. Active la herramienta Degradado en el Panel de Herramientas.

11. En el Panel de Control haga clic sobre el triángulo que se encuentra a la derecha del
degradado para que se abra el Selector de degradados. Elija el tercer degradado
empezando por la izquierda que representa el tipo de degradado de Negro, blanco.

63
 12. Cree un degradado tal y como hizo al comienzo de esta unidad. Recuerde que la
dirección del degradado establece la dirección del rayo, y la amplitud del degradado la
uniformidad de la dirección del rayo. Cuanto mayor sea el degradado, más irregular
será el rayo.

13. Pulse la tecla “D” para configurar el color frontal como negro, y el blanco como color
de fondo.

14. Ejecute Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia.

15. Invierta los tonos mediante el atajo de teclado Ctrl + I.

16. Defina el rayo aplicando a la capa Rayos Imagen > Ajustes > Niveles. Introduzca en
los valores de entrada, los valores de 210 para las sombras: 0,20 para los medios
tonos y 255 para las luces. Compruebe en la ventana del documento que toda la
imagen queda completamente negra y sólo se aprecia el rayo blanco con un pequeño
resplandor.

64
 UA 4: Rayos eléctricos

Si quedan zonas claras fuera del rayo pinte con negro utilizando la herramienta Pincel
para eliminarlas.

17. Como los píxeles negros tapan la fotografía del paisaje hay que conseguir que sean
transparentes. En el Panel Capas configure el Modo de fusión Trama para la capa
“Rayos” y ya está. Se ve el paisaje de fondo con el rayo superpuesto.

18. Ajustará el tamaño del rayo mediante el comando Edición > Transformación Libre. Si
tras ejecutar el comando no se ven los puntos de control, pulse la combinación de
teclas Ctrl + 0. Éste es el atajo de teclado de Encajar en Pantalla y así se reduce la
imagen y aparecen los puntos de control de Transformación Libre.

19. Coloque el cursor encima del punto de control situado en la esquina inferior izquierda,
y arrastre en diagonal hacia la esquina contraria hasta obtener el tamaño que desee.
Para evitar que se deforme, mientras se arrastra el punto de control se mantiene
pulsada la tecla Mayús.

20. Desplace el rayo haciendo clic en el interior del marco y arrastrando hasta hacer que
surja de la zona de nubes que editó e incida sobre el cartel situado a la izquierda de la
edificación.

21. Pulse la tecla Intro para confirmar la transformación.

22. Active la herramienta Pincel, el color frontal negro y un diámetro de pincel de 20

píxeles y una dureza del 0%. Pinte sobre la parte superior del rayo de forma que
parezca que sale del resplandor entre las nubes. Solo hay que pintar en la ventana del
documento sobre esa zona para comprobar como va desapareciendo el rayo.

65
 23. Para darle un poco de color al rayo ejecute Imagen > Ajustes > Tono/saturación.
Marque la casilla Colorear e introduzca los valores de 210 para Tono, 30 en
Saturación y deje en 0 la Luminosidad. Confirme la coloración haciendo clic sobre el
botón de OK.

Si se quiere añadir más rayos a la imagen repita los pasos de creación del Rayo.

66
 Unidad de Aprendizaje 5

CREAR UN PLANETA

ÍNDICE
5.1 CREAR EL PLANETA ................................................... 68

5.2 ESTABLECER UN FONDO DE ESTRELLAS .............. 71

5.3 AÑADIR UN DESTELLO ............................................... 72

5.4 EL PLANETA TRAS UNA NEBULOSA ........................ 73

5.5 MOVER EL PLANETA EN EL ESPACIO ...................... 74

 5.1 CREAR EL PLANETA
En el tutorial siguiente creará un planeta desde la nada. El grado de complejidad
aumenta un poco respecto al anterior tutorial debido a que se dirige al repaso de la gestión de
capas y los procesos de selección.

1. Cree un documento desde Archivo > Nuevo, con una dimensión de 800x800 píxeles,
Modo de color RGB y 8 bits de profundidad de color y 72 ppi de Resolución. Como
Contenido de fondo seleccione Blanco e introduzca “Planeta” en el Nombre del
documento.

2. En primer lugar creará el fondo. Ejecute Edición > Rellenar. En el menú desplegable
Usar, seleccione Color para que se abra el Selector de color. Establezca un color
azul oscuro y haga clic sobre el botón OK en la ventana del Selector de color y otra
vez en el cuadro de diálogo Rellenar.

3. Active la herramienta de selección Marco elíptico. Haga clic en el centro del

documento y arrastre. Sin soltar el botón del ratón presione la tecla Mayús para que la
selección sea un círculo y, simultáneamente, la tecla Alt para que el punto sobre el
que hizo clic sea el centro del círculo. Así realizará una selección circular.

4. Ejecute Selección > Guardar selección con el nombre “Planeta”. Si abre el Panel
Canales podrá ver un nuevo canal con el nombre “Planeta”. De este modo resguarda
la selección para poder usarla más adelante.

5. Cree una Capa nueva y, con la selección aún activa, aplique un relleno degradado
circular de Blanco, negro, trazando una diagonal de izquierda a derecha.

6. Una vez creado el degradado, desactive la selección mediante Ctrl + D.

7. Duplique la capa con el atajo de teclado Ctrl + J.

68
 UA 5: Crear un planeta

8. Asegúrese que tiene configurado el negro como color frontal y blanco como color de
fondo y ejecute el Filtro > Interpretar > Nubes de diferencia. Como el resultado del
efecto es aleatorio, pruebe hasta dar con una textura adecuada deshaciendo la acción
con Ctrl + Z y aplicando el filtro otra vez con el atajo de teclado Ctrl + F (este atajo
aplica sobre la imagen, el último filtro usado).

Recuerde renombrar cada capa para realizar un seguimiento adecuado del proceso.

9. Ejecute Filtro > Interpretar > Efecto de iluminación. En el menú desplegable

superior del Panel de la derecha elija Puntual. Deje la Intensidad en 25, la Exposición
a 0, Resplandor en 21, y Metálico y Ambiente también a cero. En Textura seleccione
un color (es indiferente) y en Altura desplace el regulador hasta obtener un valor de
25.

10. Haga clic dentro de la circunferencia verde y arrastre para colocar el centro en la
posición marcada en la captura de pantalla. Coloque el cursor sobre la circunferencia
verde, y cuando se muestre amarillo haga clic y arrastre modificando el tamaño hasta,
más o menos, el que se muestra en la captura de pantalla. Confirme la aplicación del
efecto haciendo clic sobre el botón OK, coloreado de azul y situado en el Panel de
control.

69
 11. En el Panel Capas seleccione el Modo de fusión Superponer para esta capa.

En los Modos de fusión Superponer, Luz suave, Luz

fuerte, Luz intensa, Luz lineal, Luz focal y Mezcla definida,
todos los píxeles de la capa seleccionada que sean más claros
que un 50% de gris, aclaran los píxeles de las capas inferiores, y
los píxeles más oscuros que el 50% de gris de la capa activa,
oscurecen las capas inferiores. Los píxeles que presentan un
valor del 50% de la capa activa se vuelven transparentes.

12. Cree una Capa de ajuste Curvas. Haga clic sobre el primer botón a la izquierda de la
barra de herramientas inferior del Panel Propiedades del comando Curvas. Esta
opción crea una Máscara de recorte que limita el ajuste solo a la capa que se
encuentra justo debajo. Cree una curva que aumente el contraste del suelo rocoso del
planeta.

70
 UA 5: Crear un planeta

5.2 ESTABLECER UN FONDO DE ESTRELLAS

13. Cree una capa nueva y nómbrela como “Estrellas”.

14. Rellene la capa con Negro mediante Edición > Rellenar. En el menú desplegable Usar
de la sección Contenido, seleccione Negro. Confirme haciendo clic sobre el botón
OK.

15. Aplique Filtro > Ruido > Añadir ruido. En la ventana del filtro seleccione Distribución
Gaussiana, Monocromático y una Cantidad de 15 (dependerá del tamaño del
documento) y confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.

16. Tras aplicar el Filtro Ruido, la trama de puntos aleatorios que se ha generado sobre la
imagen es muy densa, aún no presenta una apariencia real. La creación de las
estrellas se termina mediante Imagen > Ajustar > Niveles, y desplazando el regulador
negro hacia la derecha, y un poco el regulador gris hacia la izquierda.

71
 17. Como hay estrellas encima del planeta, arrastre desde la miniatura de la capa
“Estrellas” para colocarla justo encima de la capa “Fondo”, y configure el Modo de
fusión Trama para que los píxeles negros de la capa se vuelvan transparentes y se
vea el fondo azul.

En los dos primeros Modos de fusión, Normal y Disolver, no

se realizan cálculos con los valores de los píxeles de las capas
inferiores. Por tanto, los tonos de los píxeles de las capas activa no se
modifican.

Los modos de Fusión Aclarar, Trama, Sobreexponer color,

Sobreexposición lineal y Color más claro, convierten los píxeles
negros de la capa activa en transparentes. Todos los píxeles de la capa
seleccionada que sean más claros que el negro, aclaran los píxeles de
las capas subyacentes.

5.3 AÑADIR UN DESTELLO

18. Cree una nueva capa, asigne el nombre “Destello” y rellene de Negro.

En esta capa creará un destello, pero para posicionarlo en su lugar correcto hay que
aplicarlo primero en el filtro sobre la capa “Degradado” (ya que tenemos la referencia del
tamaño del planeta), deshacer y aplicarlo nuevamente sobre la capa destello.

19. Active la capa “Degradado” y ejecute Filtro > Interpretar > Destello. Seleccione
Prime de 105 en la zona inferior del cuadro de diálogo y establezca un Brillo de
125%. En la miniatura de visualización, arrastre el destello para colocarlo en el borde

72
 UA 5: Crear un planeta

del círculo frente a la esquina superior izquierda. Confirme la creación del destello
haciendo clic en el botón OK.

20. Pulse Ctrl + Z para deshacer y active la capa “Destello”.

21. Con Ctrl + F se aplica otra vez el filtro Destello, con la misma configuración, pero
sobre la capa activa. Seleccione el Modo de fusión Trama en esta capa para que los
píxeles negros se hagan transparentes.

22. Active la capa que se encuentre más arriba en la pila de capas y cree una capa nueva.
Vuelva a cargar la selección “Planeta” y ejecute Edición > Contornear. Configure una
Anchura de 2 píxeles, color Blanco y marque Centro en la sección Posición. Tras
hacer clic en el botón OK, un círculo blanco rodea el planeta.

23. Pulse Ctrl + D para deseleccionar, y ejecute a continuación Filtro > Desenfocar >
Desenfoque gaussiano. Ajuste el Radio adecuado que desdibuje los bordes del
planeta añadiendo un ligero resplandor.

5.4 EL PLANETA TRAS UNA NEBULOSA

24. Cree una nueva capa por encima de todas. Establezca un color frontal azul oscuro y
fondo blanco en el Panel de herramientas y ejecute Filtro > Interpretar > Nubes.
Configure el Modo de fusión Superponer, o Luz suave, en el Panel Capas y reduzca
la Opacidad hasta obtener un aspecto de nebulosa que tape parcialmente el planeta.

73
 .

5.5 MOVER EL PLANETA EN EL ESPACIO

Y otra gran ventaja al trabajar con capas consiste en mover el planeta de lugar.

25. Active la capa “Degradado”. Con la tecla Ctrl pulsada, haga clic sobre la zona gris de
las capas “Nubes” y después sobre la capa “Aro” en el Panel Capas. De este modo
se activan varias capas.

26. Seleccione la herramienta Mover en el Panel de herramientas, haga clic sobre la

imagen en la Ventana del documento y arrastre para colocar el Planeta en otro lugar
del cielo.

Y más alternativas en la edición:

27. Active la capa “Fondo”, ejecute Edición > Rellenar y seleccione un color Rojo. Tras
hacer clic en OK, el cambio es espectacular.

28. También puede crear una Capa de relleno de Color sólido y probar con distintos
colores hasta dar con el que más le agrade.

74
 UA 5: Crear un planeta

29. Y más tipos de coloreado creando una Capa > Nueva capa de relleno > Degradado
por encima de todas, seleccionando uno de los degradados y aplicando el Modo de
fusión Color para esta capa.

El último grupo de los Modos de fusión (Tono,

Saturación, Color y Luminosidad) combina uno de los
parámetros de Tono, Saturación y Brillo de píxel de la capa
activa con los píxeles de las capas inferiores, y no tiene en
cuenta los otros dos parámetros.

75
 Aplicando mapas de degradado al planeta se crean océanos y placas terrestres.
Experimente con las capas de relleno, de ajuste y ejecute diferentes filtros. Si no le gusta el
resultado obtenido, pulse Ctrl + Z para deshacer y pruebe otros ajustes.

76
 Unidad de Aprendizaje 6

CREAR UN MARCO

ÍNDICE
6.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 78

6.2 ESTABLECER EL ÁREA ENMARCADA ...................... 78

6.3 APLICAR PERFECCIONAR BORDE DE FORMA

CREATIVA ..................................................................... 78

6.4 PROPORCIONAR TEXTURA AL MARCO .................. 79

 6.1 INTRODUCCIÓN
Con el comando Perfeccionar borde que vimos en la unidad de aprendizaje dedicada a
las selecciones podrá crear marcos originales para sus fotografías con gran facilidad.

6.2 ESTABLECER EL ÁREA ENMARCADA

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Ejecute Selección > Todo para seleccionar toda la fotografía.

3. Modifique el tamaño de la selección ejecutando Selección > Transformar selección,

y con las teclas Alt y Mayús pulsadas, arrastre desde uno de los reguladores de las
esquinas hacia el centro. Así se asegura que la distancia de la selección al borde de la
fotografía es igual en los cuatro lados.

6.3 APLICAR PERFECCIONAR BORDE DE FORMA CREATIVA

4. Una vez tenga creada la selección, ejecute Selección > Perfeccionar borde.

5. En Vista seleccione Sobre blanco, y así la previsualización de la máscara le servirá

para ver como quedará el marco.

6. Arrastre el regulador Radio hacia la derecha y los bordes de la selección adoptarán

una forma irregular siguiendo los bordes del motivo. Para el ejemplo se ha establecido
un Radio de 65 píxeles.

7. Desdibuje un poco los bordes de la selección desplazando hacia la derecha el

regulador Suavizar.

78
 UA 6: Crear un marco

8. Y con los reguladores Contraste y Desplazamiento de borde se texturiza los bordes

de la selección.

9. En Salida elija Selección en el menú desplegable Enviar a, y haga clic en el botón OK

para modificar la selección original.

10. Con Selección > Invertir selección queda seleccionada la zona que compondrá el
marco.

6.4 PROPORCIONAR TEXTURA AL MARCO

Ahora podría trabajar de diferentes formas y rellenar con color la zona seleccionada, o
editar los píxeles seleccionados con la gran variedad de comandos y filtros que ofrece
Photoshop.

11. Para este ejemplo cree una Capa > Nueva capa de ajuste > Niveles. Arrastre el
regulador Negro de los Niveles de salida hacia la derecha para aclarar la zona del
marco.

79
 12. Haga doble clic sobre la zona coloreada de la capa en el Panel Capas para abrir el
cuadro de diálogo Estilo de capa.

13. Haga clic sobre el texto Superposición de motivo y el Panel central mostrará las
opciones de este estilo.

14. En Modo de fusión seleccione Multiplicar.

15. Abra el Selector de motivos y seleccione el motivo con el nombre Granito gris. Para
ver el nombre de cada motivo mantenga durante unos instantes el cursor sobre la
miniatura.

16. Y por último, aumente la Escala del motivo hasta un 240%.

Puede ir revisando el Estilo aplicado directamente en la Ventana del documento. Si

quiere, puede probar otros estilos e investigar las distintas opciones del cuadro de diálogo.

Para volver a los ajustes por defecto del cuadro de

diálogo, presione la tecla Alt y haga clic en el botón situado
bajo el botón OK que presenta la leyenda Restaurar.

17. Cuando tenga configurado el estilo que desee, haga clic sobre el botón OK.

18. Si quiere crear otro marco basado en la selección, mantenga pulsada la tecla Ctrl y
haga clic en la miniatura de la máscara. Así se activa una selección basada en la
máscara.

19. Para la imagen siguiente se aplicó una Capa > Nueva capa de relleno > Color
uniforme. Recuerde ocultar la capa, o capas, con los marcos que no desee ver.

80
UA 6: Crear un marco

81
 Unidad de Aprendizaje 7

NOVEDAD CS6: HERRAMIENTA

MOVIMIENTO CON DETECCIÓN
DE CONTENIDO

ÍNDICE

7.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 83

7.2 MOVER UN MOTIVO DE LA ESCENA ........................ 83

7.3 ESTIRAR UN OBJETO SIN DEFORMAR .................... 84

 UA 7: Herramienta Movimiento con detección de contenido

7.1 INTRODUCCIÓN
Dentro de los ejercicios de este módulo dirigidos a conocer e investigar el espacio de
trabajo de Photoshop, vamos a descubrir una de las novedades introducidas en la versión
CS6. Adobe, además de mejorar aspectos básicos de funcionamiento de Photoshop,
introduce en cada versión, comandos o herramientas nuevas que cubren alguna necesidad de
los fotógrafos.

Una las novedades de esta versión es la herramienta Movimiento con detección de

contenido. Con esta herramienta se puede mover un elemento de la escena a otro lugar de
forma rápida sin casi intervención por parte del usuario. Simplifica el trabajo que se debía
realizar en versiones anteriores con selecciones complejas, diversas capas y perfeccionando
máscaras. Aunque no hay que olvidar estos procesos, ya que esta herramienta no funciona
siempre de forma correcta.

7.2 MOVER UN MOTIVO DE LA ESCENA

1. Abra en Photoshop el archivo “[Link]”.

El motivo principal de la imagen se encuentra en el centro del encuadre. Vamos a

desplazarlo hacia la derecha haciendo que coincida con una línea de interés siguiendo la
Regla de los tercios.

2. Seleccione la herramienta Movimiento con detección de contenido, que se

encuentra agrupada junto al Pincel corrector puntual, y trace una selección alrededor
del motorista.

3. En el Panel de control seleccione Mover en el cuadro desplegable Modo, y Media en

Adaptación.

83
 4. Haga clic dentro de la selección y arrastre el motorista hacia la derecha, a una
posición que se encuentre a un terció del encuadre. Al soltar el botón del ratón
comienzan los cálculos para conseguir que el motivo se fusione correctamente en su
ubicación nueva y el hueco que ha dejado se rellene teniendo en cuenta el entorno.

Si el resultado no es bueno, pruebe seguidamente otra opción de Adaptación y

analice los cambios. Si no se aplica de forma adecuada, deshaga el proceso y realice una
selección más amplia. Y si tras varios intentos no funciona, no insista. La herramienta no
funciona bien cuando el entorno presenta mucho detalle. Y en otros casos es posible que
requiera un tratamiento posterior.

7.3 ESTIRAR UN OBJETO SIN DEFORMAR

Vamos a ver otra aplicación de esta herramienta para ampliar el tamaño de un arco sin
distorsionar el resto del muro.

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Active la herramienta Movimiento con detección de contenido. Realice una

selección de la zona derecha del arco, recogiendo casi completamente la piedra
superior del arco y dibujando un trazo irregular sobre las escaleras y el muro de la
derecha.

84
 UA 7: Herramienta Movimiento con detección de contenido

3. En el Panel de control de la herramienta seleccione el Modo Extender y una

Adaptación Rígida.

4. Haga clic dentro de la zona seleccionada y arrastre hacia la derecha con la tecla
Mayús pulsada de forma que se restrinja el movimiento, y no se desplace
verticalmente. Desplace un poco la zona seleccionada vigilando que no sobrepase la
piedra superior del arco, denominada Clave.

5. Solo un poco pero el arco ya es más ancho aunque no lo suficiente. Repita el

movimiento en tres o cuatro ocasiones para ensancharlo aún más, siempre sin
sobrepasar el límite de la Clave.

85
 Tras ensanchar el arco se ha producido un efecto indeseable y es que se aprecia un
patrón repetitivo en algunas zonas de la escalera, sobre el suelo y en la piedra que hemos
tomado de referencia. Lo solucionará rápidamente, y aunque no aplicará el proceso adecuado
que trataremos en un Módulo posterior, el resultado será adecuado.

6. Active la herramienta Pincel corrector puntual que se encuentra agrupada junto a la

herramienta Movimiento con detección de contenido.

7. Con las opciones por defecto, dibuje un trazo continuo sobre la zona interior de la
piedra superior del arco. Tras soltar el botón la superficie de la piedra reaparece más
uniforme.

8. Repita el mismo proceso sobre aquellas zonas que presente el patrón repetitivo. Si el
resultado no es bueno tras aplicar la herramienta, deshaga mediante Ctrl + Z y vuelva
a pintar modificando la longitud del trazo.

86
 Unidad de Aprendizaje 8

NOVEDAD CS6: FILTRO

PINTURA AL ÓLEO

ÍNDICE
8.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 88

8.2 PINTURA AL ÓLEO ...................................................... 88

8.3 PINTURA AL ÓLEO POR ZONAS CON EL PINCEL DE

HISTORIA ...................................................................... 91
 8.1 INTRODUCCIÓN
Hace unos años, los ilustradores gráficos reprochaban a Adobe las escasas
posibilidades de imitar las técnicas pictóricas que ofrecía Photoshop. En esta última versión,
además de una gran mejora en la configuración de los Pinceles que permite simular distintas
técnicas, ha incluido un filtro directo que simula de manera espectacular la pintura al óleo.

8.2 PINTURA AL ÓLEO

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

En primer lugar aplicará el filtro a toda la imagen y a continuación, en áreas localizadas

de modo que se creen zonas con distinto trazo.

2. Ejecute Filtro > Pintura al óleo.

En el cuadro de diálogo pruebe los distintos parámetros y observe el efecto sobre la

previsualización. El nombre de cada parámetro identifica muy bien su efecto, aunque si
mantiene unos instantes el cursor sobre el nombre, se despliega un cuadro informativo.

88
 UA 8: Filtro Pintura al óleo

Los parámetros serán diferentes dependiendo, sobre todo, del tamaño de la imagen,
aunque también tiene que considerar el detalle de la propia imagen. En este ejemplo es
conveniente que no aplique un ajuste muy agresivo para no perder mucho detalle en las
figuras del fondo. En una segunda aplicación del filtro, intensificará la acción sobre el primer
plano.

3. Cuando obtenga el resultado que le agrade, haga clic sobre el botón OK.

4. Una vez aplicado el filtro, pulse Ctrl + Z para deshacer y ver la imagen original. Si
pulsa otra vez Ctrl + Z se muestra la imagen tras la aplicación del filtro. Así puede
comparar la imagen original y la pintura al óleo obtenida.

5. Active la herramienta de selección Lazo y realice una selección del árbol que aparece
en primer término por la zona interior. No es necesario realizar una selección precisa.

6. Ejecute Selección > Modificar > Desvanecer y en el cuadro de diálogo introduzca 10

píxeles en Radio de desvanecimiento. De esta forma, la aplicación del filtro será
gradual en una extensión de 10 píxeles alrededor de los bordes de la selección para
disimular la transición entre esta zona y el fondo.

89
 7. Aplique por segunda vez el filtro Pintura al óleo. Al aplicar el filtro por segunda vez
tenga cuidado con los valores que aplique en cada parámetro. Una configuración muy
agresiva puede hacer que se pierda la sensación de pintura real.

8. Pulse Ctrl + D para deseleccionar.

9. Y remate el trabajo aplicando una textura de lienzo ejecutando Filtro > Galería de
filtros, y en la sección grupos de filtros haga clic sobre la pestaña Textura y
seleccione Texturizar. En el menú desplegable seleccione Lienzo y establezca la
Escala, Relieve y la dirección de la Luz que prefiera.

90
 UA 8: Filtro Pintura al óleo

8.3 PINTURA AL ÓLEO POR ZONAS CON EL PINCEL DE HISTORIA

Antes Tras la edición

Si quisiera aplicar el filtro Pintura al óleo solamente en un área de la fotografía, podría

tabajar con selecciones y máscaras o, como en el proceso que veremos a continuación,
utilizar el Pincel de Historia.

Esta herramienta permite pintar en una imagen y recuperar el aspecto en una zona de
un paso concreto del procesado.

Todos y cada uno de los procesos aplicados sobre la imagen son recogidos en el
Panel de historia. De este forma, con el panel Historia es posible acceder a cualquier estado
de la imagen creado durante una sesión de trabajo. En Edición > Preferencias >
Rendimiento se establece cuantos estados se guardan en la Historia del procesado. Cuantos
más estados queden almacenados, más memoria requiere su almacenamiento, por lo que es
conveniente no sobrepasar los 20-30 estados de Historia.

91
 En el caso de establecer 20 estados de Historia, cuando aplique el paso 21 en el
procesado de una imagen se borrará el primero. Cada vez que aplique un cambio a la imagen,
el nuevo estado de esa imagen se añade al panel y se elimina el primero si sobrepasa el
número de estados configurados.

La técnica que se describe a continuación se puede utilizar con todos los filtros o con
cualquier procesado.

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

2. Ejecute Filtro > Pintura al óleo y establezca los parámetros que considere
adecuados. Solo tiene que fijarse en el balón, ya que será la única zona que
presentará el aspecto de pintura al óleo al final del proceso.

92
 UA 8: Filtro Pintura al óleo

3. Marque en el menú Ventana > Historia. El panel se despliega mostrando los dos
estados de historia de la sesión: apertura del archivo y aplicación del filtro. Si hace clic
sobre el primer estado en el panel Historia, la imagen muestra el aspecto original. Al
hacer clic sobre el segundo estado, la imagen muestra el aspecto al aplicar el filtro.

4. Deje activado el primer estado.

5. Haga clic sobre el cuadrado gris que se encuentra a la izquierda del estado Pintura al
óleo para definir el origen del Pincel de historia. Al pintar sobre la imagen, se
sustituirán los píxeles de la imagen original con la información del segundo estado.

6. Seleccione la herramienta Pincel de historia.

93
 7. Haga clic sobre la imagen con el botón derecho del ratón y establezca un Tamaño de
pincel de 100 píxeles y una Dureza al 50%.

8. Pinte sobre la zona del balón. Se recupera la información del estado de la aplicación
del filtro.

9. Una vez termine el proceso guarde la imagen en formato TIFF, preservando las capas.

94
 Módulo C:
Flujo de trabajo básico

Introducción

Todas las cámaras fotográficas digitales utilizan el formato de archivo JPEG

para guardar las fotografías. En las cámaras de gama media y alta también es posible, y
totalmente aconsejable, guardar las fotografías en el formato RAW propietario de cada
marca.

En este curso de iniciación aprenderá a editar las fotografías generadas en su

cámara y que han sido guardadas en formato JPEG. Para aprovecharse de las ventajas
del formato RAW, le invitamos a que, una vez finalizado este curso, extienda su
formación con los cursos más avanzados que se ofertan en Mentor (Photoshop
Avanzado y Fotografía Digital).

Tenga presente que la fotografía guardada en formato JPEG, ha sido procesada

por el software de la cámara. Justo después del disparo, se aplican diversos ajustes a
la imagen, como Balance de blancos, espacio de color, contraste, nitidez, etc. Hasta se
puede configurar que aplique un estilo determinado para obtener un efecto concreto.

Configure su cámara de modo que el archivo generado reciba el menor grado

de procesado posible, ya que cuanto más agresivo sea el ajuste, más problemas se
encontrará al editar la fotografía en Photoshop.

El flujo de trabajo básico a seguir que se desarrolla en este módulo es:

1. Gestión de los archivos.

2. Análisis de la imagen.

3. Correcciones espaciales.

4. Ajuste del rango dinámico y el contraste.

5. Corrección del color.

6. Limpieza de elementos extraños a la imagen.

Módulo C:
Flujo de trabajo básico

Introducción

7. Ajustar la imagen al destino final.

Con esta secuencia de trabajo disminuye el riesgo de deteriorar sus fotografías, y

agiliza el trabajo de edición dentro de unos parámetros de calidad altos. Es habitual tener
cierta tendencia a solucionar los primeros detalles que más llaman la atención, y nos
desesperamos cuando reaparecen al realizar ajustes globales. Si quiere evitarse dolores
de cabeza, primero analice detenidamente la fotografía para decidir los procesos que
aplicará, y así disfrutar con la edición de sus fotografías.

El flujo de trabajo correcto se basa en la edición no destructiva. Para ello es

necesario aplicar una gestión adecuada de las capas, así como conocer los fundamentos
básicos sobre selecciones y máscaras que vimos en el primer modulo de este manual.

En este Módulo…

Gestionará sus archivos fotográficos.

Interpretará sus fotografías y tomar las decisiones correctas que le permita corregir
y mejorar la calidad de sus imágenes.

Aplicará los procedimientos adecuados en cada paso del flujo de trabajo, siguiendo
el orden correcto.

Utilizará algunas de las herramientas de selección para crear máscaras básicas.

Usará y gestionar capas en una imagen.

Imprimirá las fotografías.

Preparará las fotografías para su visionado en un monitor.

 Unidad de Aprendizaje 9

GESTIÓN DE ARCHIVOS CON

ADOBE BRIDGE

ÍNDICE
9.1 INTRODUCCIÓN .......................................................... 98

9.2 ABRIR BRIDGE Y MINI BRIDGE ................................. 98

9.3 TRANSFERIR ARCHIVOS DESDE UN DISPOSITIVO

EXTERNO .................................................................... 100

9.4 CONFIGURAR EL ESPACIO DE TRABAJO .............. 101

9.5 ORGANIZACIÓN DE LAS MINIATURAS E

INFORMACIÓN DE LA IMAGEN ............................... 104

9.6 SELECCIÓN, CLASIFICACIÓN Y ETIQUETADO DE LAS

FOTOGRAFÍAS ........................................................... 105

9.7 PALABRAS CLAVE ..................................................... 107

9.8 PILA DE FOTOGRAFÍAS ............................................ 108

9.9 COLECCIONES .......................................................... 109

9.10 BUSCAR IMÁGENES ................................................. 112

9.11 ABRIR ARCHIVOS EN PHOTOSHOP ....................... 113

9.12 SINCRONIZAR AJUSTES .......................................... 113

9.13 RESTAURAR LAS PREFERENCIAS.......................... 114

 9.1 INTRODUCCIÓN
El número de fotografías digitales que se puede generar en solo un año es tan alto que
es necesario establecer una metodología de almacenamiento eficaz que permita separar las
fotografías buenas de las “menos buenas”, y que resulte fácil encontrar una fotografía en
cualquier momento con rapidez.

Como la actividad fotográfica es distinta de una persona a otra, el sistema de gestión

de los archivos hay que adaptarlo a las propias necesidades.

En mi caso aplico una estructura de carpetas por años, y dentro de cada año las
carpetas correspondientes a cada mes. Si realizo algún trabajo especial, creo otra carpeta
dentro del mes con la referencia al tema de la sesión de fotos.

El nombre de las carpetas del año siguen el formato AAAA y la carpeta de los meses
AAAA_MM (A=Año, M=Mes). En las carpetas de sesiones fotográficas establezco el formato
AAAA_MM_DD (D=Día) y seguido de un nombre descriptivo de la sesión.

“2012_05_12 LaTorre” contiene las fotografías de un encargo que realicé ese

día en un pueblo de Badajoz.

El software que utilizo para gestionar los archivos fotográficos y de vídeo es otro
producto de Adobe denominado Lightroom. Este software permite una gestión de archivos
más flexible aunque mantengo el método de archivado de forma que pueda localizar archivos
en Adobe Bridge, o en el Explorador de archivos de Windows.

Por tanto, es aconsejable que dedique un tiempo a pensar una estructura de archivos
lógica que le permita gestionar sus imágenes de una forma rápida. Como comprobará en esta
unidad didáctica, Adobe Bridge ofrece un buen número de herramientas que le ayudarán a
organizar sus imágenes y le facilitará su localización entre los numerosos archivos del disco
duro, y no en CDR o DVDR. Resguarde sus archivos fotográficos en el disco duro y haga una
copia de seguridad cada poco tiempo en un disco duro externo. Imagine lo que supondría
perder sus fotografías a consecuencia de un fallo del sistema.

9.2 ABRIR BRIDGE Y MINI BRIDGE

El programa Adobe Bridge es independiente de Photoshop y puede abrirse desde el
menú de Inicio de Windows, aunque desde el propio Photoshop también es posible acceder al
programa de varias formas.

La forma clásica de acceso es ejecutar Archivo > Buscar en Bridge. De este modo se
abre el espacio de trabajo del programa igual que si hubiera ejecutado el acceso directo en el
menú de programas de Windows.

98
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

Otra forma de acceder a las funciones de Bridge es ejecutar Archivo > Buscar en
Mini Bridge o hacer doble clic en la pestaña Mini Bridge del panel que se encuentra en la
zona inferior del espacio de trabajo de Photoshop. Una vez desplegado, el Panel en la ficha
Mini Bridge, se hace clic sobre el botón Iniciar Bridge y así acceder a las diferentes funciones.

Mini Bridge es una extensión que permite trabajar en un panel de Photoshop pudiendo
acceder a muchas de las funciones de Adobe Bridge. Todos los cambios realizados en Mini
Bridge se sincronizan con Adobe Bridge.

Tanto en Bridge como en Mini Bridge, localice en el panel de la izquierda, en el disco

duro en el que tiene guardadas sus imágenes. Las miniaturas y se mostrarán en el Panel de
contenido.

99
 En la zona superior dispone de un botón de acceso directo a Adobe Bridge. Haga clic
sobre el botón y se abrirá la aplicación.

9.3 TRANSFERIR ARCHIVOS DESDE UN DISPOSITIVO EXTERNO

Si quiere añadir archivos a una carpeta desde una cámara o desde la tarjeta de
memoria, conéctela al PC y emplee la utilidad Archivo > Obtener fotos de la cámara.
También puede acceder desde el botón presente en la Barra de aplicaciones del espacio de
trabajo de Adobe Bridge.

Una vez ejecutada la utilidad, aparecerá el cuadro de diálogo con diferentes opciones
de guardado. Haga clic en el botón Cuadro de diálogo avanzado situado en la zona inferior y
así accederá a más opciones, como la visualización de las miniaturas de las fotografías.

100
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

En la sección Origen, indique dónde se encuentra la localización de la tarjeta a leer, en

el menú desplegable Obtener fotografías de.

Por defecto aparecerán todas las miniaturas marcadas, aunque puede deseleccionar
individualmente cada fotografía haciendo clic en el cuadro de verificación de cada miniatura, o
desmarcar todas de una vez haciendo clic en el botón inferior Desactiva todo. Haga clic en el
mismo cuadro de verificación en las fotografías que quiera transferir al disco duro.

En el panel derecho puede configurar distintas Opciones de guardado, como la

Ubicación de la carpeta de destino, estableciendo si quiere crear subcarpetas con un
nombre determinado, renombrar los archivos, especificar otra ubicación adicional para realizar
una copia de seguridad, introducir Metadatos, etc.

Al hacer clic en Obtener medios, situado en la esquina inferior derecha del cuadro de
diálogo, las fotografías se transfieren siguiendo los parámetros configurados. Una vez finalice
la transferencia se muestra la carpeta en Adobe Bridge.

Para seguir el manual, localice en el Panel Carpetas situado a la izquierda del espacio
de trabajo, la dirección donde guardó los archivos que se descargó de la mesa de trabajo.

9.4 CONFIGURAR EL ESPACIO DE TRABAJO

Al igual que en Photoshop, puede distribuir los elementos del espacio de trabajo y
configurar la aplicación a su gusto.

101
 En mi caso prefiero dejar el Panel Carpetas en primer plano, aumentar el tamaño de
las miniaturas de previsualización, colocar los paneles Metadatos y Palabras Clave en un
nuevo grupo de paneles a la izquierda del espacio de trabajo y ocultar el Panel Previsualizar.

Vamos a configurar un espacio de trabajo para que vea cómo se hace:

1. En primer lugar ejecute Ventana > Espacio de trabajo > Restaurar espacios de
trabajo estándar. De esta forma, si con anterioridad había modificado algún espacio
de trabajo, se cargan los espacios de trabajo originales. Si es necesario, haga clic
sobre el botón Maximizar ventana para que llene todo el espacio del escritorio.

2. Para seguir el tutorial tiene que estar abierto el espacio de trabajo Básicos. Si no es
así, haga clic sobre su nombre en la Barra de aplicaciones.

3. Coloque en primer plano, el Panel Carpetas haciendo clic sobre su pestaña situada
en la zona superior del grupo de paneles izquierdo.

4. Arrastre el Panel Metadatos, situado en el grupo de la derecha, al borde inferior del

grupo de paneles izquierdo y suelte. Así crea otro grupo de Paneles. Arrastre ahora el
Panel Palabras Clave al nuevo grupo creado, de forma que deje únicamente el Panel
Previsualizar a la derecha.

5. Si quiere cerrar un panel, haga clic con el botón derecho del ratón sobre su pestaña y
ejecutando Cerrar. Puede hacer lo mismo desmarcando el nombre del Panel en el
menú Ventana.

6. Aumente el tamaño del Panel Previsualizar arrastrando el regulador central situado en

la Barra de división hacia la izquierda. El Panel Contenido se reduce cediendo su
espacio.

7. Guarde ese espacio de trabajo desde el comando de menú Ventana > Espacio de
trabajo > Nuevo espacio de trabajo, introduzca el nombre “Previsualizar” y haga clic
sobre OK.

Ahora podrá acceder a este espacio de trabajo desde el menú Ventana, o haciendo
clic sobre su nombre en la Barra de aplicaciones, o con el atajo de teclado que se muestra al
mantener unos instantes el cursor encima de su nombre.

Cuando trabajo con dos monitores, dedico uno al Panel Previsualizar y en el otro dejo
el resto de paneles. Para trabajar así se ejecuta Alt + Ctrl + N y se abre una Nueva Ventana
sincronizada de Adobe Bridge.

Si estoy trabajando en el portátil, exploro la carpeta con las imágenes en el Espacio

de trabajo Miniaturas, y para analizar las fotografías cambio el espacio de trabajo a Tira de
diapositivas, que es uno de los que vienen configurados por defecto.

102
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

Puede ocultar temporalmente los Paneles con la tecla Tab, dejando solo el Panel
Contenido con las miniaturas. Pulsando otra vez Tab regresan los paneles al espacio de
trabajo.

Haciendo clic sobre la imagen en el Panel Previsualizar aparece una Lupa que amplía
la imagen en esa zona.

Con Ctrl + B se muestran las imágenes en forma de carrusel en la Vista de Revisión.

Con Ctrl + L se activa el pase de diapositivas y con la tecla Espacio se abre una Vista previa
a pantalla completa.

103
 Si quiere comparar fotografías en el Panel Previsualizar, seleccione una miniatura y,
con la tecla Ctrl pulsada, haga clic sobre las miniaturas de las imágenes que quiera
Previsualizar de forma conjunta.

9.5 ORGANIZACIÓN DE LAS MINIATURAS E INFORMACIÓN DE LA

IMAGEN
Establezca el Espacio de trabajo “Miniaturas” que configuró anteriormente.

Las miniaturas de las imágenes se muestran en el orden establecido en la dirección de

menú Vista > Ordenar. Bridge permite ordenar de diferentes modos las fotografías en el Panel
previsualizar de modo que se adapte a nuestras circunstancias concretas de búsqueda
dependiendo del trabajo.

Si tiene agrupadas en una misma carpeta fotografías realizadas con cámaras

diferentes, la mejor opción es ordenar las fotografías por Fecha de creación, aunque como
veremos más adelante, la ordenación Por Etiqueta, Por Clasificación y Por Palabras clave
le permitirá agilizar la tarea de selección y gestión de imágenes.

La información utilizada para ordenar los archivos puede visualizarse junto a cada
miniatura.

1. Ejecute Editar > Preferencias.

2. Active en el listado de la izquierda, Miniaturas para abrir las preferencias que

gestionan su visualización.

3. Puede configurar hasta cuatro líneas de información en la sección Detalles. Desde el

menú desplegable de cada línea seleccione la información que se mostrará y marque
la casilla a la izquierda del texto Mostrar para confirmar su visualización. Establezca
los detalles que se muestran en la captura de pantalla.

104
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

4. Haga clic en el botón OK y regresará al espacio de trabajo de Bridge. La información

de metadatos se muestra bajo la miniatura y, menos en una de las fotografías del
curso, la segunda línea esta vacía en el resto. La cuarta línea, que corresponde a
Etiqueta, no aparece en ninguno de los archivos. En el punto siguiente introducirá
esta información.

5. Si quiere recuperar el espacio ocupado por la información y ver únicamente las

miniaturas, pulse la combinación de teclas Ctrl + T. Con la misma combinación de
teclas accede otra vez a la información.

6. Antes de editar los metadatos, ejecute Vista > Como lista. De esta forma puede
acceder a la información de metadatos de cada imagen, distribuida en columnas y
haciendo clic en la etiqueta de cada columna, ordenar las fotografías según ese
criterio.

Se puede personalizar la vista y adaptarla a su metodología de trabajo. Es posible

cambiar el orden de las columnas haciendo clic en la etiqueta y arrastrándola a otro lugar,
cambiar el tamaño de las columnas arrastrando desde la línea de separación y cerrar, insertar
o modificar la información de cada columna desde el menú contextual que se despliega al
hacer clic con el botón derecho sobre una de las columnas.

9.6 SELECCIÓN, CLASIFICACIÓN Y ETIQUETADO DE LAS

FOTOGRAFÍAS
El primer paso para realizar una gestión de archivos eficaz es clasificar los archivos
atendiendo a distintos parámetros. La metodología de trabajo es personal, de modo que siga
los consejos ofrecidos para conocer las opciones que ofrece Bridge y, más adelante,
establezca su propio sistema.

105
 Cuando tenga las fotografías del curso guardadas en su disco duro, el primer paso
será revisar las fotografías para Rechazar, valorar con Estrellas atendiendo a su calidad o
etiquetarlas siguiendo un criterio determinado.

Por ejemplo, todas aquellas fotografías desenfocadas de forma involuntaria, mal

expuestas o que presenten cualquier otro problema, se etiquetan con Etiqueta > Rechazar.
Se asigna la misma etiqueta con el atajo de teclado Alt + Supr. Así no borra los archivos
directamente. Más adelante puede visualizar solo las imágenes con esta etiqueta y dar una
segunda oportunidad a estas fotografías antes de su eliminación definitiva.

Desde el menú Etiqueta puede introducir una valoración basada en Estrellas, desde
una a cinco, y asignar una Etiqueta de color. El texto descriptivo de cada Etiqueta de color se
edita desde Editar > Preferencias.

1. Ejecute Editar > Preferencias y active las opciones de Rotulo desde el listado de la
izquierda.

2. Haga clic sobre el cuadro de texto de la etiqueta Roja e introduzca “Pendiente”.

Renombre el resto de etiquetas, siguiendo el orden, con los siguientes términos:
Descartada, Versión final, Monitor e Imprimir. Fíjese que a la derecha de cada cuadro
de texto se muestra el atajo de teclado de asignación de la etiqueta.

De esta forma puede establecer la etiqueta Roja desde la dirección de menú Etiqueta
> Pendiente (o más rápido pulsando el atajo de teclado Ctrl + 6) a aquellas fotografías que
estén pendientes de edición. Las editadas completamente se etiquetan con Verde, y las que
no, se editarán de Amarillo. Las otras dos etiquetas se dejan para definir si la fotografía se ha
guardado para imprimirla o para su visionado en un monitor.

3. Haga clic en el botón OK y se guardarán los cambios en el archivo de Preferencias.

106
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

Siga los pasos siguientes para etiquetar algunas de las fotografías del curso. No
seguiremos una metodología de catalogación real. Siga los pasos a modo de aprendizaje y
cuando conozca el proceso, aproveche las posibilidades que ofrece Bridge y defina un listado
de etiquetas personalizado.

1. Seleccione la miniatura del archivo “[Link]”. Mantenga pulsada la tecla Ctrl y haga
clic sobre las miniaturas de los archivos “Viñ[Link]” y “[Link]”.

2. Con las tres fotografías seleccionadas, pulse el atajo de teclado Ctrl + 6. La etiqueta
Roja se muestra bajo la miniatura y la descripción de la etiqueta en la última línea de
información.

3. Seleccione ahora los archivos “[Link]”, “[Link]” y “[Link]”, y

asigne la etiqueta Verde con el atajo de teclado Ctrl + 8.

4. Active la miniatura “Viñ[Link]” y “[Link]”. Justo debajo de cada miniatura puede

visualizar cinco puntos. Haga clic sobre el punto central y asignará una valoración de 3
Estrellas a las dos fotografías.

5. Por último, active el archivo “[Link]” y ejecute Etiqueta > Rechazar. La etiqueta
sustituye los puntos bajo la miniatura.

Ejecute Vista > Ordenar > Por clasificación, y desmarque Vista > Ordenar > Orden
ascendente. Los archivos “Viñ[Link]” y “[Link]” se agrupan y colocan como las dos
primeras miniaturas.

9.7 PALABRAS CLAVE

En el Panel Palabras clave se recogen todos los términos que necesite para definir el
contenido de su biblioteca de fotografías. Estas palabras se utilizan para identificar imágenes
en base al motivo fotografiado y es posible asignar varias palabras clave a una fotografía.

107
 El listado de Palabras clave de un fotógrafo
profesional supera con creces las 100, 200 y puede alcanzar
el millar sin problema. Cuanta más información describa la
imagen, más fácilmente podrá encontrarla entre los cientos
de fotografías de su archivo fotográfico. Y no solo encontrar
una fotografía, gracias a las Palabras clave podría, por
ejemplo, localizar todos los retratos de mujeres que ha
realizado en una ciudad concreta, en una estación del año en
particular o todos los retratos de hombres realizados en un
mes determinado, en la calle de una ciudad o los que llevan
corbata.

Desde el mismo panel se asignan las palabras clave a las fotografías, ya sea
individualmente o a un grupo de fotografías.

1. Abra la carpeta con las fotografías del curso.

2. Haga clic sobre la pestaña Palabras Clave. Abra el menú del panel y seleccione
Nueva palabra clave.

3. Introduzca en el cuadro de texto “Retrato”.

4. Ahora seleccione en el Panel Contenido, todas las fotografías en las que el motivo
principal sea la figura humana.

5. Marque la casilla a la izquierda de la Palabra Clave “Retrato” y se asignará a los

archivos seleccionados.

En la línea de información de las miniaturas seleccionadas que aparecía vacía, se

muestra ahora la Palabra Clave asignada.

Desde el panel puede crear Palabras clave principales y secundarias, renombrarlas,

moverlas de un grupo a otro y buscarlas desde el cuadro situado en parte inferior del Panel.

9.8 PILA DE FOTOGRAFÍAS

Con esta funcionalidad conseguirá simplificar el Panel Contenido apilando en un
mismo espacio de la ventana, fotografías con similar contenido.

1. Establezca el orden de fotografías atendiendo a Vista > Ordenar > Etiqueta. Las
fotografías se ordenan atendiendo a la etiqueta de color.

2. Seleccione las tres imágenes con etiqueta Verde.

3. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre una de las miniaturas seleccionadas y
ejecute Pila > Agrupar como pila del menú contextual. Las tres fotografías se
agrupan ocupando el mismo lugar en el Panel Contenido.

108
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

De esta forma puede agrupar fotografías que

pertenecen a un mismo tipo, ya sea que forman parte de una
panorámica o para crear HDRs, un modelo en una sesión de
fotos, etc.

4. Haga clic sobre el dígito situado en la esquina superior izquierda, que indica el número
de fotografías que forman la Pila, y se despliegan todas las imágenes contenidas para
poder visualizarlas por separado.

5. Seleccione solo el archivo “[Link]”.

6. Ejecute Pilas > Subir al principio de la pila. De esta forma puede establecer la
fotografía más representativa encima de la pila de modo que sea la miniatura visible
cuando la pila esté cerrada.

7. Ejecute Pilas > Cerrar pila.

Si quiere previsualizar las miniaturas que componen una pila, haga clic en Reproducir
o arrastre el control deslizante.

Arrastre más archivos a la Pila si quiere agruparlos junto a los primeros.

Y si quiere deshacer la pila ejecute Pilas > Desagrupar de la pila.

9.9 COLECCIONES
Otra forma de agrupar fotografías es mediante las Colecciones. La gran ventaja frente
a las Pilas es que se pueden agrupar fotografías pertenecientes a diferentes carpetas.

Realmente no se guarda el archivo en la colección, sino un enlace a la imagen. De esta

forma, si elimina una fotografía de la colección no se borra el archivo del disco duro, solo el
enlace a la colección.

109
 1. Haga clic en la pestaña Colecciones que se encuentra en el grupo central de paneles
de la derecha.

2. Para crear una colección nueva, tiene que hacer clic con el botón derecho del ratón
sobre el fondo gris del Panel y ejecutar Colección nueva en el menú contextual.

3. Renombre la colección como “Módulo B”. Como no hay ningún archivo en la

colección, el Panel Contenido no muestra miniaturas.

4. Active la carpeta del curso en el Panel Carpetas.

5. Arrastre el archivo “[Link]” a la colección “Módulo B”.

6. Seleccione los archivos “[Link]”, “[Link]” “[Link]” y “[Link]”.

7. Arrastre los tres archivos a la colección.

8. Haga clic sobre la colección “Módulo B” y visualizará los archivos que pertenecen a
esta colección, en el Panel Contenido.

De esta forma puede acceder en poco tiempo a los archivos de este módulo.
Practique creando una colección para cada Módulo del curso, y otra colección con las
imágenes que editará en la Mesa de trabajo.

Bridge permite crear colecciones de forma automática atendiendo a criterios elegidos

por el usuario. Este tipo de colecciones reciben el nombre de Colección Inteligente.

Vamos a crear otra colección con las fotografías que ha etiquetado.

1. Abra la carpeta con las imágenes del curso en el Panel Carpetas.

2. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre el fondo gris del Panel Colecciones y
ejecute Colección inteligente nueva.

110
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

3. En Criterios, abra el primer cuadro desplegable y seleccione “Etiqueta” entre el gran

número de opciones disponibles. Podría crear una colección basada en Palabras
clave, nombre de archivo, dimensiones, etc.

4. En el segundo cuadro, elija “Contiene”.

5. Y por último, introduzca “Versión final”. Así, las fotografías con la etiqueta Verde se
añadirán a esta nueva colección. Aunque vamos a añadir otro criterio de modo que
también se incluyan las fotografías valoradas con Estrellas.

6. Haga clic sobre el botón con el signo de la suma que se encuentra a la derecha. Así
añadirá otro criterio de selección para las fotografías de la nueva colección.

7. En el primer criterio seleccione “Clasificación”.

8. En el segundo criterio “es igual a”.

9. Y en el último cuadro desplegable, seleccione el gráfico con tres estrellas.

10. En la sección Resultados, elija Si se cumple alguno de los criterios. Con la otra
opción presente en el cuadro desplegable, Si se cumplen todos los criterios, no se
añadiría ningún archivo debido a que no hay fotografías con etiqueta Verde y que
estén valoradas con tres estrellas. Es decir, se deben cumplir ambos criterios.

11. Tras hacer clic en Guardar, se crea la nueva Colección inteligente.

111
 9.10 BUSCAR IMÁGENES
Si quiere encontrar una fotografía, ejecute el comando de menú Editar > Buscar. El
cuadro de diálogo del comando es el mismo que configuró en el punto anterior para crear una
colección inteligente. Y la forma de trabajar es la misma. Se introducen los criterios y se activa
la búsqueda haciendo clic en el botón Buscar.

Las miniaturas de las fotografías que cumplan los criterios introducidos, se visualizan
en el Panel Contenido.

112
 UA 9: Gestión de archivos con Adobe Bridge

9.11 ABRIR ARCHIVOS EN PHOTOSHOP

Active la miniatura del archivo, o archivos, que desea editar y ejecute Archivo > Abrir.
El archivo se abre en el programa que tenga asignado el sistema operativo para este tipo de
archivos.

Ocurre lo mismo si hace doble clic sobre la miniatura del archivo.

También puede dirigir el archivo a un programa concreto ejecutando Archivo > Abrir
con y seleccionando el programa entre la lista mostrada, o abrirlo en el módulo Camera Raw
ejecutando Archivo > Abrir en Camera Raw. La edición de las fotografías se describe en el
último módulo de este manual.

Desde la dirección del menú Herramientas > Photoshop es posible dirigir una, o
varias fotografías, directamente a un comando de Photoshop. De esta forma, si selecciona una
serie de fotografías que forman una panorámica, ejecute Herramientas > Photoshop >
Photomerge y se abrirá Photoshop ejecutando Photomerge.

9.12 SINCRONIZAR AJUSTES

Si tiene varias fotografías realizadas con unas condiciones de iluminación concretas y,
por tanto, con la misma exposición, desde Bridge es posible acelerar la edición de esas
fotografías.

Sólo hay que abrir y editar una de las fotografías en Camera RAW. A continuación, en
Adobe Bridge se activa la miniatura de la fotografía editada y se ejecuta Editar > Desarrollar
ajustes > Copiar ajustes.

Una vez copiados los ajustes, se seleccionan el resto de fotografías de la sesión y se

ejecuta Editar > Desarrollar ajustes > Pegar ajustes. Se abre un cuadro de diálogo donde
puede elegir los ajustes que se aplicarán en las fotografías.

113
 9.13 RESTAURAR LAS PREFERENCIAS
Al igual que en Photoshop, Adobe Bridge almacena en un archivo, la configuración del
programa.

Si la aplicación se comporta de forma anómala o desea regresar a las opciones de

inicio, mantenga pulsada la tecla Ctrl mientras se inicia Adobe Bridge.

Antes de arrancar el programa se abre un cuadro de diálogo con las opciones

siguientes:

Restaurar preferencias a los valores predeterminados. Se crea un archivo de

preferencias nuevo.

Depurar toda la caché de miniatura si no se visualizan correctamente las

miniaturas. Ejecute la restauración para que Adobe Bridge cree una caché de
miniaturas cuando se inicie.

Restaurar espacios de trabajo estándar si desea recuperar los ajustes de fábrica

de los espacios de trabajo predefinidos.

Una vez haya seleccionado la opción u opciones que desee, haga clic sobre el botón
OK.

114
 Unidad de Aprendizaje 10

ANÁLISIS DE LA IMAGEN

ÍNDICE
10.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 116

10.2 IMAGEN DIGITAL ....................................................... 116

10.3 ANÁLISIS VISUAL DE LA FOTOGRAFÍA .................. 119

10.4 ESTUDIO DE LOS VALORES TONALES .................. 121

 10.1 INTRODUCCIÓN
Justo después de apretar el botón de disparo de la cámara, el software guarda los
datos generados por el sensor, en el formato de archivo JPEG.

El software de cada cámara interpreta la información y aplica diversos ajustes con el

fin de obtener una imagen final que se pueda imprimir o visualizar en un monitor. La industria
fotográfica dirige sus productos de gama baja a la filosofía de “disparar-compartir-imprimir”,
que es lo que demanda la mayoría de los usuarios.

Para aquellos aficionados que les guste editar sus imágenes, los ajustes aplicados
directamente por la cámara limita las posibilidades de edición en Photoshop y hay que ser
comedidos en la edición ya que los errores son de más difícil solución.

Los ajustes aplicados sobre un archivo JPEG son irreversibles. Además, cada vez que
se guarda la imagen en JPEG con el procesado correspondiente, se vuelve a comprimir el
archivo con la consiguiente pérdida de información que introduce este formato.

Por tanto, si el análisis, antes de la edición es totalmente aconsejable, cuando se trata

de archivos JPEG es fundamental si queremos obtener imágenes de calidad.

10.2 IMAGEN DIGITAL

Una imagen fotográfica digital está formada por un conjunto de puntos distribuidos
regularmente en filas y columnas en una matriz. Cada uno de estos puntos se denomina píxel
(del inglés picture element, "elemento de la imagen") y es la unidad mínima de información en
la que se descompone una imagen digital.

El tamaño de una imagen se determina por el número total de píxeles que presenta en
anchura y altura. Por ejemplo, el elemento sensor de una cámara puede crear una imagen de
4080 X 2720 píxeles, o lo que es lo mismo 11.097.600 píxeles en total, o 11,1 Megapíxel (un
megapíxel son 1.048.576 píxeles). Cuantos más píxeles, mayor detalle puede reproducirse.

Imagen de 64 x 64 píxeles Imagen de 256 x 256 píxeles Imagen de 1024 x 1024

píxeles

116
 UA 10: Análisis de la imagen

Con una misma cantidad de píxeles, según se aumente el tamaño de impresión, los
píxeles serán cada vez más grandes y cuando alcancen un tamaño que sea visible por el ojo
humano, la imagen perderá definición. Aunque la capacidad de ver el detalle depende también
de la distancia de visión. Si observa estas fotografías a 3 metros de distancia, no apreciará
mucha diferencia.

El tamaño en píxeles y las dimensiones físicas de la imagen final se relacionan en el

parámetro Resolución, expresado en píxeles por pulgada e indica el número de píxeles que
están presentes en una pulgada (1 pulgada = 2,54 centímetros). Por convención, se utilizan las
siglas en inglés para referirse a este valor (ppi – pixel per inch), por tanto, la resolución se
expresa siempre en valores como 150 ppi, 300 ppi, etc.

El concepto de resolución está siempre ligado al medio

en el que se va a mostrar la imagen. Una fotografía con una
resolución de 300 ppi que se imprime en papel a un tamaño de
10x15 cm se considera de calidad fotográfica. Si se imprime la
misma imagen para una valla publicitaria, la resolución de
impresión será de 5 ppi y no se puede considerar que tenga
calidad fotográfica, aunque no sería necesaria debido a que la
distancia de visionado es muy grande.

La información contenida en un píxel, como elemento mínimo de información de una

imagen, define las características de toda la imagen. Si para representar un píxel se utilizan 8
bits, puede tomar un valor entre 256 posibilidades, y llegar a 65.536 si se trata de 16 bits de
información por píxel. Se entiende que las posibilidades de obtener fotografías con más detalle
están directamente relacionadas con el número de bits.

En este curso trabajará con fotografías de 8 bits por canal en el Modo de color RGB.
Estas imágenes integran tres imágenes con la misma estructura pero diferente información de
luminosidad en función de los colores de la escena. Cada una de estas tres imágenes se
conoce como Canal. Cada canal es una imagen en escala de grises con una profundidad de
BIT de 8 ó 16 que representan los valores de brillo para cada uno de los componentes rojo
(Red), verde (Green) y azul (Blue). Con la superposición de los tres canales se compone la
imagen en color.

Por tanto, si cada imagen de 8 bits se combinan los tres canales con sus 256
intensidades, el número total de valores distintos que puede tomar un píxel es de:
256x256x256= 16.777.216 tonos diferentes. También se puede expresar así: 8 bits x 3 canales
= 24 bits. Es decir, un píxel en la imagen puede tomar un valor entre los 16,7 millones de
posibilidades.

117
 Un píxel amarillo presenta la combinación de valores R255 G255 B0, y para un
píxel Rojo, la combinación será R255 G0 B0. El blanco R255 G255 B255 y el negro R0 G0
B0.

Para guardar esta información que compone una imagen se utiliza un método de
codificación que difiere según el formato de archivo utilizado. Los formatos de archivo más
utilizados en la edición de fotografías son: PSD, TIFF y JPEG.

PSD es el formato de trabajo nativo de Adobe Photoshop. Permite guardar archivos de

8 BIT y de 16 BIT por canal, con todas las capas, canales…, presentes en el archivo de
imagen.

El formato de archivo TIFF es el tipo de archivo más usado por los fotógrafos ya que
permite guardar imágenes de alta calidad y es posible editarlo en la mayoría del software de
tratamiento de imágenes fotográficas. Presenta la misma funcionalidad que el formato PSD
(guardar capas y canales), trabaja con imágenes de 16 BIT por canal y el archivo creado es de
menor tamaño, ya que permite la compresión sin pérdida de calidad. Las fotografías que edite
en el curso se guardarán en este formato.

El formato JPEG es el formato de archivo utilizado por todas las cámaras fotográficas
para guardar las imágenes (en cámaras de gama media y alta también es posible guardar las
imágenes en formato RAW) y para la distribución de fotografías en Internet. Para el fotógrafo,
el formato JPEG presenta un grave problema y es que no admite guardar imágenes de 16 BIT
por canal, y siempre aplica compresión con pérdida de calidad a la imagen. El formato JPEG
es el formato de archivo que peor soporta la edición debido a la poca densidad de bits.

Como este curso está dirigido a aficionados a la fotografía

que, normalmente, utilizan cámaras compactas para obtener sus
fotografías, se ha dirigido el proceso al tratamiento de fotografías
en formato JPEG. En el curso de Photoshop avanzado de Mentor
se trata el flujo de trabajo con archivos RAW.

Recuerde, configure el menú de la cámara (o del teléfono móvil) de modo que no

aplique ajustes de forma agresiva, y, por supuesto, no aplique efectos tipo “Instagram” si
quiere editar sus fotografías en Photoshop.

118
 UA 10: Análisis de la imagen

Efecto Instagram

10.3 ANÁLISIS VISUAL DE LA FOTOGRAFÍA

Antes de zambullirse en la edición de una fotografía es conveniente que dedique un
poco de tiempo a su análisis. Un estudio previo le permitirá tomar las decisiones adecuadas.

En esta unidad de aprendizaje nos centraremos en los aspectos de carácter técnico, y

se deja fuera cualquier criterio artístico referente a la temática de la imagen o a la
composición.

1. En Photoshop, ejecute Archivo > Abrir. En el cuadro de diálogo, seleccione la carpeta

donde guardó los archivos de imágenes del manual que se descargó de la mesa de
trabajo y localice el archivo “[Link]”. Haga clic sobre el botón Abrir.

El archivo de imagen se muestra en el espacio de trabajo de Photoshop.

119
 Si en la gestión de archivos ya hicimos la primera criba de imágenes rechazando
aquellas que no presentan la calidad necesaria, ahora es el momento de asegurarnos si una
fotografía cumple los requisitos mínimos y, si es necesario, proceder a su edición.

2. Primero nos centramos en la composición de la imagen, verificando que la orientación

es correcta y que la distribución de los elementos dentro del encuadre, coincide con lo
que teníamos en mente. Es básico este primer análisis para mantener un flujo de
trabajo coherente ya que la información de zonas de la imagen que descartemos en la
composición final, no hay que tenerlas en cuenta en el análisis tonal.

La fotografía de ejemplo se ha realizado desde un punto de vista bajo, lo que ha

provocado que las líneas verticales no sean paralelas. Además, la cámara no se encontraba
nivelada y como consecuencia las líneas horizontales se inclinan hacia la izquierda. Aunque
no siempre este tipo de encuadre se puede considerar erróneo, en el procedimiento veremos
cómo corregir los aspectos espaciales del encuadre.

3. Otro aspecto indeseable, aunque no lo es siempre, es el oscurecimiento en las

esquinas. Estas zonas oscuras, que no forman parte de la escena, alteran la
información tonal e induce a error en la corrección tonal. Es necesario eliminar la
viñeta antes de acometer la corrección de luminosidad.

A continuación, buscamos otros defectos en la fotografía.

4. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom y la imagen se ampliará a un tamaño de

visualización del 100% donde se muestran los píxeles reales de la imagen (un píxel de
la imagen se reproduce ocupando un píxel del monitor).

5. Seleccione la herramienta Mano. Haga clic sobre la imagen y arrastre. De esta forma
desplazará la fotografía dentro de la Ventana del documento. Hay que buscar si la

120
 UA 10: Análisis de la imagen

fotografía presenta ruido, halos de color o elementos extraños como píxeles negros
producidos por polvo en el sensor. En la zona del cielo podrá descubrir una pequeña
mancha oscura.

10.4 ESTUDIO DE LOS VALORES TONALES

Como la visión humana es subjetiva y se acomoda a los diferentes niveles lumínicos,
realizar un diagnóstico visual completo de la fotografía para decidir los ajustes que se debe
aplicar, puede ser arriesgado. Además, si no ha realizado una gestión de color correcta, el
aspecto visual de la imagen en el monitor puede ser totalmente distinto a la fotografía que
obtenga en la impresión.

Photoshop ofrece un instrumento de información y medida fiable que no depende de

la apreciación visual particular de cada persona: el Histograma.

6. Los valores tonales de la fotografía se representan en el Histograma. Abra el Panel del

Histograma marcando Ventana > Histograma. El panel se abrirá pegado al Dock de
paneles situado a la derecha del espacio de trabajo.

7. Abra el menú de opciones del Panel Histograma situado en la esquina superior

derecha y seleccione Vista expandida. Así se ampliará el panel mostrando el
Histograma a un tamaño mayor.

8. La información ofrecida en Canal Colores es compleja para el análisis de la

luminosidad. Es mejor que abra el menú desplegable Canal, en la parte superior del
panel y seleccione Luminosidad.

121
 Ahora es el momento de estudiar el Histograma y comprobar si presenta las
condiciones mínimas de calidad.

Considere el Histograma como un gráfico con 256 columnas que representa la

cantidad relativa de píxeles en base a su valor tonal. Los valores se distribuyen de izquierda
a derecha, quedando el valor 0 (negro) a la izquierda, pasando por diferentes niveles de gris,
hasta llegar a última columna de la derecha donde se representa el valor 255 (blanco).

Las columnas están pegadas mostrando una referencia continua de la información de

la imagen. Si la gráfica presenta huecos es una indicación de pérdida de tonos en la imagen.

La altura máxima entre las columnas indica el valor tonal que presenta más píxeles de
un tono determinado. La altura no indica un número de píxeles, sólo representa una relación
entre todas las columnas.

Si una columna presenta el doble de altura que otra, indica que hay el doble de
píxeles de ese tono en la imagen.

Descripción Histograma

Si las columnas se extienden desde la izquierda hasta la

derecha indica que la fotografía presenta un Rango dinámico
completo. Todos los tonos desde el negro hasta el blanco se
encuentran presentes en la fotografía.

Con las columnas agrupadas a la derecha de la gráfica,

hay pérdida de detalle en las luces de la imagen, revelando una
sobreexposición, es decir, una exposición excesiva a la luz
producida por unos valores de exposición no adecuados.

Cuando la gráfica muestra el mayor número de píxeles

agrupados a la izquierda del gráfico, en la fotografía predominan
las sombras. Se trata de una fotografía subexpuesta, es decir, el
sensor no ha recibido la suficiente exposición a la luz.

Si las columnas no alcanzan los extremos de la gráfica, la

fotografía no presenta el rango completo de tonos. Éste es el
Histograma de la fotografía “WorkFlow” que editará a lo largo de
este módulo.

122
 UA 10: Análisis de la imagen

Si la información se amontona en el centro y la altura se

reduce hacia los extremos, se trata de una fotografía de bajo
contraste.

Si la zona central presenta una altura mínima y alta en los

extremos, la fotografía se considera de alto contraste.

Se ofrece también diversa información numérica debajo de la gráfica. Para un

aficionado a la fotografía, le interesa consultar el valor de la Desviación estándar. Este valor
informa sobre el contraste, siendo una fotografía de bajo contraste si el valor está por debajo
de 40 y de alto contraste si el valor está por encima de 90.

9. Si analiza el Histograma de la imagen “[Link]” puede comprobar que no

presenta un Rango dinámico completo. No hay problema, veremos cómo ampliar el
rango dinámico para que se extienda hasta los extremos de la gráfica. El valor de la
Desv. est. se encuentra por debajo de 40, por tanto, el contraste de la imagen es un
poco bajo. La zona de la gráfica de la derecha revela que hay presentes píxeles claros
en la fotografía. Por la cantidad representada podemos especular que se trata de la
zona del cielo. En cambio, en la zona izquierda, la gráfica casi no se levanta del eje
horizontal, indicando que no hay muchos píxeles oscuros.

10. Ahora es el momento de echar un vistazo rápido a los colores. Abra otra vez el menú
desplegable Canal y seleccione Colores. Podrá apreciar que a la derecha se elevan
columnas de color azul y verde. Como apreciamos en el Histograma de Luminosidad,
las zonas más altas corresponden al cielo y el color cian que muestra, resulta de la
suma de los píxeles verdes y azules. También se revela un gran número de píxeles en
el canal rojo y como en la imagen no se ven zonas amplias que deberían presentar esa
tonalidad, esta desviación indica que el balance de color no es adecuado y la
fotografía esta “teñida” de rojo. Por tanto, también tendremos que realizar un ajuste de
color.

123
 Ya dispone de la información técnica (recuerde, no artística) necesaria que le permitirá
tomar las decisiones adecuadas sobre la edición de esta fotografía. Para seguir el flujo de
trabajo completo, veremos la edición específica para esta fotografía en el apartado WorkFlow
al final de las siguientes unidades de aprendizaje de este módulo.

124
 Unidad de Aprendizaje 11

AJUSTES ESPACIALES

ÍNDICE
11.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 126

11.2 ORIENTAR Y REENCUADRAR UNA FOTOGRAFÍA 126

11.3 CORRECCIONES ESPACIALES COMPLEJAS CON

FILTRO CORRECCIÓN DE LENTE ........................... 129

11.4 CORREGIR LAS LÍNEAS CURVAS CON EL FILTRO

ÁNGULO ANCHO ADAPTABLE ................................ 134

11.5 WORKFLOW: AJUSTES ESPACIALES ..................... 138

 11.1 INTRODUCCIÓN
El primer paso cuando se edita una fotografía es aplicar los ajustes espaciales
necesarios o, como no, aquellos que deseemos para alterar la composición de la fotografía
original. Orientar la fotografía, recortar y corregir la perspectiva serán siempre las primeras
acciones al editar una fotografía.

Pero no siempre será una actuación obligatoria ya que no todas las fotografías
requieren aplicar este tipo de ajustes y un encuadre extraño puede contribuir a obtener una
fotografía impactante.

11.2 ORIENTAR Y REENCUADRAR UNA FOTOGRAFÍA

Antes Tras la edición

En este primer tutorial orientará una fotografía con una técnica rápida y sencilla.

1. Ejecute Archivo > Abrir y seleccione el archivo “[Link]” en la carpeta donde

guardó las imágenes descargadas de la mesa de trabajo. También puede acceder al
cuadro de diálogo abrir, haciendo doble clic sobre el fondo gris del espacio de trabajo
de Photoshop.

Antes de proceder a la orientación de la fotografía, hay que localizar una referencia en

la imagen. Cualquier línea que debiera estar paralela al eje horizontal o vertical puede ser una
buena elección, teniendo siempre en cuenta la perspectiva. Por ejemplo, en fotografía de
edificios (que se muestra a continuación) con un punto de vista bajo, la elección de una línea
vertical no es una buena elección. Como consecuencia de la perspectiva, las líneas verticales
convergen y si se utilizan como referencia, provocará una orientación errónea. En estos casos
es aconsejable recurrir a las líneas horizontales.

126
 UA 11: Ajustes espaciales

Líneas verticales convergentes Error en la orientación

En la fotografía que editará en este tutorial, la referencia es clara: la línea del horizonte.

2. Seleccione la herramienta Recortar en el Panel de Herramientas.

3. En el Panel de Control de la herramienta, haga clic sobre el ícono que representa un

Nivel, a la izquierda del texto Enderezar.

4. Haga clic sobre un punto del horizonte y arrastre siguiendo la línea, tal y como se
muestra en la captura de pantalla.

5. Una vez suelte el botón del ratón, la imagen se orientará automáticamente y

aparecerán los controles de recorte y unas líneas de referencia de composición.
Vamos a aplicar una de las reglas para, además de recortar la fotografía, componer la
imagen.

127
 La Regla de los tercios es, probablemente, el primer
recurso compositivo que se aprende en fotografía. Consiste en
dividir la imagen en 3 tercios imaginarios horizontales y verticales
utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas en
horizontal, y dos en vertical (es una simplificación de la
proporción áurea). Esta distribución del espacio genera una
mayor atención sobre las líneas y los cuatro puntos de
intersección de estas líneas.

Para ampliar información sobre la proporción aurea:

[Link]

6. En el Panel de control haga clic en la lista desplegable Ver y seleccione Regla de los
tercios. Las líneas de referencia de la guía de composición se superponen sobre la
imagen. Desplace la fotografía haciendo clic dentro del recuadro y arrastrando. Actúe
también sobre los reguladores localizados en las esquinas y puntos medios de los
bordes del recorte hasta conseguir que el horizonte coincida con la línea de interés
inferior y el velero con el punto de atención inferior izquierdo.

La Imagen está orientada y reencuadrada siguiendo una de las referencias de

composición que ofrece Photoshop. Abra el cuadro desplegable Ver y revise el resto de
referencias de composición sobre la imagen a modo de ilustración.

7. Una vez tenga reencuadrada la fotografía, haga clic sobre el botón Aprobar
operación de recorte, localizado a la derecha del Panel de control, o simplemente
presione la tecla Intro.

128
 UA 11: Ajustes espaciales

8. Solo queda guardar la imagen. Ejecute Archivo > Guardar como. En el cuadro de
diálogo seleccione la carpeta del curso, nombre el archivo como “optica_final” en el
cuadro de texto Nombre y seleccione en Formato, el tipo de archivo de imagen TIFF.
Así guarda su trabajo en un formato de archivo sin pérdida de calidad. Más adelante
veremos como preparar las fotografías para la impresión o para su visionado en una
pantalla.

11.3 CORRECCIONES ESPACIALES COMPLEJAS CON FILTRO

CORRECCIÓN DE LENTE

Antes Tras la edición

No siempre la corrección espacial es tan simple como en el caso anterior. Son varias
las causas que condicionan la realización de la fotografía y que pueda obligar a la corrección
de uno o varios parámetros espaciales.

Y los objetivos de las cámaras fotográficas también provocan problemas en la

geometría de la imagen, sobre todo los que se montan en cámaras de gama baja. Estas
ópticas tienden a producir una serie de aberraciones en la imagen derivadas de un diseño
óptico dirigido a abaratar costes.

Aunque podría utilizar la herramienta Recorte con perspectiva, que se encuentra

agrupada con la herramienta Recortar, Photoshop ofrece un comando con más posibilidades
que corrigen estos problemas: Corrección de lente.

En este apartado se corregirá espacialmente una fotografía utilizando los distintos

parámetros que ofrece este filtro. Aunque estas alteraciones en la imagen son en la mayoría de
los casos indeseables, no hay que rechazarlas de manera absoluta. Las distorsiones
geométricas que puede presentar una fotografía pueden aprovecharse con fines creativos.

Y hay que tener en cuenta que no siempre es necesario aplicar todas las correcciones
que veremos en este punto. Será una decisión propia que dependerá de la singularidad de la
fotografía.

129
 1. Abra Archivo > Abrir y seleccione el archivo “[Link]” entre los archivos que se
descargó de la mesa de trabajo.

Al analizar la fotografía, comprobamos que la imagen está inclinada. Además, las

líneas horizontales y verticales están ligeramente curvadas.

Las líneas curvadas revelan una distorsión óptica que puede ser de tres tipos:

Si las líneas se curvan hacia el centro de la imagen se denomina distorsión de Cojín

(o positiva). En inglés, Pincushion distortion.

Si las líneas se curvan separándose del centro de la fotografía recibe el nombre de

distorsión de Barrilete (o negativa). En inglés, Barrel distortion.

Algunos objetivos presentan una combinación de las dos anteriores. Las líneas
presentan distorsión de barrilete en la zona central y de cojín en las exteriores. La
forma recuerda a un bigote, por eso recibe el nombre de distorsión de Mostacho.
En inglés, Moustache distortion.

Normal Cojín Barrilete Mostacho

130
 UA 11: Ajustes espaciales

En este caso, y siempre con el fin de probar los distintos parámetros, también se
orientará, se corregirá la perspectiva y se reencuadrará la imagen.

2. Ejecute Filtro > Corrección de lente. En la zona derecha nos encontramos con el
panel de herramientas y a la derecha, distintos paneles de opciones. Entre los paneles
de la derecha, Corrección automática acelera la corrección aplicando el perfil
concreto del modelo de cámara y óptica utilizada, información que aparece en los
datos EXIF incrustados en la fotografía. Sólo hay que marcar en la zona superior del
panel, el tipo de aberración que se quiere corregir y seleccionar el perfil de la
cámara/objetivo en la zona central.

131
 Para practicar con el comando, se han borrado los datos EXIF de la fotografía y así es
necesario ajustar de forma manual todos los parámetros.

3. Por tanto, haga clic en la pestaña A medida del panel derecho y comencemos con la
corrección.

4. Asegúrese que está marcada la casilla Previsualización situada en la zona inferior del
cuadro de diálogo. Así se mostraran en el panel de previsualización los cambios.
Desmarcando y marcando esta casilla podrá comparar la imagen original con el
resultado obtenido al modificar los parámetros del filtro.

5. Es aconsejable tener una referencia que ayude a corregir las distintas distorsiones
espaciales. Maque la casilla Mostrar cuadrícula, situada en la parte inferior del
cuadro de diálogo y en Tamaño introduzca 40. Puede insertar un tamaño distinto,
depende de su propio criterio personal, aunque el valor sugerido resulta apropiado
para la dimensión y composición de esta imagen. Con imágenes de tamaños
diferentes ajuste otro tamaño a las celdas de la cuadrícula.

6. Active la herramienta Mover cuadrícula en el Panel de herramientas y arrastre la

cuadrícula sobre la previsualización para que coincidan las líneas de las celdas con las
líneas de referencia en la fotografía.

Una vez configurada la cuadrícula, ya puede comenzar con la corrección siguiendo el

orden de los parámetros de arriba abajo. El orden no es totalmente rígido, aunque es
aconsejable seguirlo y, si es necesario, volver sobre nuestros pasos para aplicar alguna
modificación.

7. Distorsión geométrica. Como las líneas se curvan hacia el interior, desplace el

regulador Eliminar distorsión hacia la izquierda y así enderezará las líneas. Si las

132
 UA 11: Ajustes espaciales

líneas se curvaran hacia fuera, se procedería desplazando el regulador hacia la

derecha. Un valor alrededor de -7,00 corrige la distorsión de cojín.

Adobe esconde un regulador más preciso en la mayoría

de los comandos dentro del texto de referencia. Se denomina
Regulador de Mano. Cuando el puntero cambie a una mano
con un dedo que apunta, haga clic en este caso, sobre el texto
Eliminar distorsión y arrastre hacia la derecha o izquierda y así
podrá hacer un ajuste más preciso. Si al arrastrar mantiene
pulsada la tecla Mayús, el valor se incrementa o reduce en
pasos de 10.

8. Transformar. Las líneas convergen hacia arriba debido a la inclinación de la cámara

requerida por un punto de vista bajo. Devolveremos el paralelismo a las líneas
verticales desplazando el regulador Perspectiva vertical hacia la izquierda hasta un
valor alrededor de 12.

Como la fotografía no está orientada correctamente,

tenemos que ser flexibles en los ajustes. Tras orientar
correctamente la fotografía, podrá realizar ligeros ajustes en los
parámetros modificados para perfeccionar la corrección. Se
trabaja así debido a que la distorsión óptica que presenta la
fotografía se produce en el encuadre original. Si se orienta
antes la fotografía, las líneas curvas se inclinan y la corrección
del comando no sería la apropiada.

9. Orientar. Haga clic sobre la herramienta Enderezar. Haga clic sobre un punto de una
línea (1) de la imagen que debería ser paralela a los bordes horizontales, y arrastre
siguiendo la línea para establecer el ángulo de giro (2).

133
 10. Como ya tiene la fotografía orientada, ahora le resultará más sencillo comprobar si la
corrección espacial es adecuada. Si no está del todo correcta, aplique los ajustes
necesarios en Eliminar distorsión y en Perspectiva vertical. Ya sabe, como serán
pequeños ajustes, haga clic sobre el texto de cada parámetro y arrastre para que el
ajuste sea más preciso.

11. Tras hacer las correcciones ópticas, la imagen no ocupa completamente el lienzo y se
muestran zonas transparentes en la zona inferior. Puede recortar la imagen sin salir del
comando Corrección de lente, arrastrando el regulador Escala hacia la derecha.
Personalmente, prefiero usar la herramienta Recortar que vimos en el punto anterior.

12. Una vez reencuadrada la fotografía, guarde el archivo en formato TIFF en la carpeta
del curso.

11.4 CORREGIR LAS LÍNEAS CURVAS CON EL FILTRO ÁNGULO ANCHO

ADAPTABLE

Antes Tras la edición

134
 UA 11: Ajustes espaciales

Con una traducción desafortunada de Adaptive Wide Angle filter (y no es la única que
presenta el programa), nos encontramos con una herramienta más dirigida a la corrección
geométrica de las fotografías.

El nuevo filtro de Photoshop CS6 le permitirá realizar auténticas “diabluras” con la

imagen con el fin de corregir las distorsiones geométricas causadas por objetivos angulares, o
en la creación de panorámicas con el comando Photomerge de Photoshop.

1. Abra el archivo “[Link]”. Esta imagen es el resultado de combinar varias

fotografías con la utilidad Photomerge dirigida a la creación de fotografías
panorámicas. Tras alinear, fusionar y acoplar varias fotografías se obtiene este
resultado.

En la fotografía se aprecia como algunas líneas, que deberían aparecer rectas, están
curvadas debido a la distorsión que introduce el comando Photomerge para unir sin fisuras las
fotografías. Con el nuevo filtro enderezará estas líneas.

2. Ejecute Filtro > Ángulo ancho adaptable. En el cuadro de diálogo del filtro
disponemos de una serie de herramientas en el lado izquierdo, y de diferentes
comandos de corrección en el panel de la derecha, una estructura similar al filtro
Corrección de lente que ya hemos visto.

Para este ejemplo se han mantenido los Metadatos de

la imagen debido a que este filtro trabaja de una forma más
eficiente aplicando el perfil del objetivo utilizado. En la esquina
inferior izquierda de la ventana se muestra dicha información.

El filtro ha interpretado de forma automática que se trata de una panorámica y activa

este tipo de Corrección en el menú desplegable situado en el Panel de la derecha. En este
menú desplegable se presentan distintos modelos de proyección (Ojo de pez, Perspectiva o
Esfera completa) y presentan parámetros de corrección específicos.

135
 3. En este caso deje Panorama.

4. Por defecto, se presenta activada la herramienta Restricción. Si no es así, haga clic

sobre ella para seleccionarla. Con esta herramienta le indicará al filtro, las líneas que
tiene que enderezar. Por tanto, haga clic en el punto marcado con “1” en la captura de
pantalla y mueva el cursor hasta el punto “2”. Para trabajar con precisión observe la
vista Detalle del Panel derecho o mantenga pulsada la tecla X. La línea se ajusta
automáticamente a la curvatura. Cuando haga clic sobre el segundo punto, la
fotografía se distorsiona de forma limitada para enderezar la línea.

5. Haga clic con el botón derecho del ratón sobre la línea de referencia creada y
seleccione Horizontal en el menú contextual. La fotografía se gira y se orienta
atendiendo a la línea amarilla que acaba de crear.

6. También puede definir una línea horizontal directamente al crearla. Para ello, haga clic
en la parte superior del muro señalado con el punto “1” y pulse la tecla Mayús al hacer
clic sobre el otro extremo de la curva en el punto “2” de la captura de pantalla.
Automáticamente se crea una referencia horizontal.

7. Ahora pase a una línea vertical. Haga clic en el punto “3” de la captura de pantalla y
desplace el cursor hasta el punto “4”. Al hacer clic, la línea vertical se endereza. Se
puede establecer el ángulo de restricción arrastrando uno de los reguladores situados
en la intersección de la línea y el círculo de giro. Si mantiene presionada la tecla
Mayús, el ángulo de giro se establece en pasos de cinco grados.

136
 UA 11: Ajustes espaciales

8. De esta forma tan sencilla se enderezan las líneas que se han curvado al crear la
panorámica. Siga trabajando sobre la fotografía y enderece la línea vertical de primer
término a la derecha de la imagen y las líneas diagonales del muro de la izquierda.

9. Como tras la distorsión introducida, la fotografía es mayor que el lienzo, arrastre hacia
la izquierda el regulador Escala hasta que se vea completamente la imagen. Active la
herramienta Mover, haga clic sobre la imagen y arrastre de forma que ocupe la zona
central. Con estos controles puede reencuadrar la fotografía en el mismo cuadro de
diálogo del filtro, aunque es preferible dejar esta tarea para más adelante, y utilizar la
herramienta Recortar de Photoshop.

137
 10. Antes de aplicar el filtro, desmarque y marque la casilla Previsualizar, situada bajo la
previsualización y compare el resultado obtenido con la fotografía original. En esta
sección también puede ocultar las líneas de Restricción y Mostrar la malla de
desplazamiento de la distorsión introducida.

11. Cuando esté conforme con la corrección, haga clic sobre el botón OK. Recorte la
imagen en Photoshop tal y como se muestra en la captura de pantalla. En una unidad
de aprendizaje posterior, aprenderá como Rellenar según el contenido las zonas
blancas.

11.5 WORKFLOW: AJUSTES ESPACIALES

Antes Tras la edición

Comenzamos con la edición del archivo “[Link]” a la que iremos aplicando los
distintos pasos del flujo de trabajo hasta alcanzar la impresión final.

1. Por tanto, desde el menú Archivo > Abrir active el archivo “[Link]” y haga clic
sobre el botón Abrir.

138
 UA 11: Ajustes espaciales

Cuando se estudió la fotografía se determinó que se aplicaría una corrección de

perspectiva. En este caso veremos un método alternativo que, personalmente, uso de forma
más frecuente que el comando Corrección de lente.

Pero antes vamos a eliminar la viñeta que oscurece las cuatro esquinas de la imagen.

Los objetivos de las cámaras proyectan una imagen circular en el plano de

imagen donde se encuentra el sensor. La zona central, formada por la zona
central del bloque óptico, es más brillante, y se oscurece progresivamente
hacia los bordes. El área útil de la imagen, denominada Cobertura del
objetivo, se localiza en el centro del círculo proyectado y los objetivos se
diseñan para que sea ligeramente mayor que el tamaño del dispositivo
captor. Como aumentar la Cobertura del objetivo encarece la fabricación del
objetivo, se usa también parte de la imagen proyectada fuera del campo
cubierto para abaratar el coste, y la consecuencia es que los bordes de la
imagen, sobre todo en las esquinas, aparecen más oscuros que el resto de la
fotografía.

2. Ejecute Filtro > Corrección de lente.

3. Desmarque la casilla de Mostrar cuadrícula de modo que no dificulte la visualización

de la imagen ya que no es necesaria para este tipo de corrección.

4. Haga clic sobre la pestaña A medida y localice en el panel, el comando Viñeta.

5. Desplace el regulador de Cantidad hacia la derecha (Aclarar) hasta que sea uniforme
la luminosidad en toda la imagen. Si las esquinas fueran más claras, tendría que
desplazar el regulador hacia la izquierda.

No será posible conseguir la uniformidad tonal solo con el parámetro Cantidad, siendo
necesario ajustar el Punto medio. Con este regulador se controla el área que se verá afectada
por el regulador Cantidad desde el centro de la imagen hacia los bordes. Con cantidades
bajas, el área afectada es mayor y con cantidades más grandes, el área modificada sólo afecta
a los bordes de la fotografía.

6. Actuando sobre los dos parámetros eliminará la viñeta oscura. En el ejemplo se ha

ajustado un valor alrededor de 30 en el parámetro Cantidad y alrededor de 80 para el
Punto medio. Le aconsejo que no se siga al pie de la letra los ajustes sugeridos y
pruebe otros valores para ver si mejora el resultado.

139
 7. Confirme el ajuste haciendo clic sobre el botón OK. La corrección de perspectiva se
realizará fuera de este comando.

8. En primer lugar es necesario establecer una referencia visual sobre la imagen que
ayude a la corrección espacial. Para ello, hay que hacer visibles las Reglas mediante
Vista > Mostrar reglas. Cuando quiera ocultar las Reglas ejecute el mismo comando,
o pulse el atajo de teclado Ctrl + R.

9. Una vez estén visibles las reglas, haga clic sobre la regla de la izquierda y arrastre para
colocar una línea Guía en el borde de la columna de la izquierda. Actúe de la misma
forma para colocar otra Guía en la columna derecha. Desde la regla horizontal arrastre
y coloque otras Guías en el borde superior e inferior del edificio.

140
 UA 11: Ajustes espaciales

10. Ejecute el comando Edición > Transformación libre, o pulse el atajo de teclado Ctrl
+ T.

11. Como el marco de recorte coincide con los límites de la ventana del documento, pulse
Ctrl + 0 y se reducirá la vista de la imagen para acceder con más facilidad a los
puntos de control. Cada vez que algún punto de control quede fuera de la ventana del
documento pulse Ctrl + 0 de modo que se ajuste el tamaño de visualización y sea
visible. Los reguladores de las esquinas y del centro de los bordes de la fotografía
permiten modificar el tamaño y la geometría.

12. Si coloca el cursor fuera del marco de recorte, cambia su aspecto mostrando una
flecha curva de dos puntas. Este cursor nos indica que está activada la función girar
del comando. Haga clic fuera del marco y arrastre hacia abajo hasta conseguir que el
borde superior del edificio quede paralelo a la línea guía superior.

También se puede orientar la fotografía gracias a la

herramienta Regla, que se encuentra agrupada con el
cuentagotas. La forma de proceder es crear una línea sobre el
borde superior del edificio y hacer clic sobre el botón
Enderezar capa en el Panel de control de la herramienta.

13. Su primera acción será arrastrar el controlador central del marco de selección
(controlador del centro transformación) hacia abajo hasta que coincida con el punto de
control situado en la mitad del borde inferior del marco. De esta forma, la corrección
de la perspectiva se realizará tomando este punto como punto central de la distorsión,
produciéndose un ajuste gradual desde la base hasta la zona superior.

141
 14. Pulse la tecla Ctrl para entrar en el modo de Distorsión del comando
Transformación libre. Con solo la tecla Ctrl pulsada se puede distorsionar la
fotografía en cualquier dirección ya que el movimiento del controlador está liberado.
Sin soltar la tecla Ctrl pulse también la tecla Mayús cuya función es restringir el
movimiento del punto de control sólo en un sentido. Así podrá ser más preciso en la
corrección. Pulse también la tecla Alt para que el recorrido que aplique al controlador
elegido, se reproduzca en el controlador opuesto pero en sentido contrario. Con las
tres teclas pulsadas arrastre el controlador marcado con la letra “a” hacia la izquierda.
El controlador opuesto en el movimiento, es decir, el controlador “c” se desplazará en
sentido opuesto y a la misma distancia de su origen. Deje de arrastrar en el momento
que el borde izquierdo de la columna quede paralelo a la Guía vertical cercana.

Puede comprobar como el lado derecho de la ventana no ha quedado paralelo con

esta acción, por lo que tendrá que operar solo sobre el controlador “c”.

15. Pulse conjuntamente las teclas Mayús + Ctrl y desplace el regulador “c” hacia la
derecha hasta que la columna derecha quede paralela a la Guía. Esta acción habrá
desplazado un poco el borde izquierdo debido a que se distorsiona toda la imagen,
perdiendo el paralelismo.

Recuerde que si los controladores quedan fuera de la

Ventana del documento, pulsando las teclas Ctrl + 0 se ajusta
la vista para que sean otra vez visibles.

142
 UA 11: Ajustes espaciales

16. Con las teclas Mayús + Ctrl pulsadas desplace el regulador “a” hacia la izquierda.
Trabaje de esta forma, con desplazamientos cortos sobre los reguladores “a” y “c”
hasta conseguir que las columnas queden paralelas.

Pasamos a corregir la convergencia de las líneas horizontales.

17. El procedimiento a seguir es el mismo: con las teclas Alt + Mayús + Ctrl pulsadas,
arrastre el regulador “d” hacia abajo hasta conseguir que el borde inferior quede
paralelo a la Guía. Igual que con las líneas verticales, no habrá conseguido que los dos
bordes horizontales del edificio queden paralelos. Por tanto, tendrá que arrastrar el
controlador marcado con la letra “c”, hacia arriba a la vez que mantiene pulsadas las
teclas Mayús + Ctrl. Actúe sobre los reguladores “c” y “d” hasta conseguir que los
lados queden paralelos.

18. Una vez se corrigen la convergencia de las líneas horizontales y verticales, la fotografía
suele presentar un aspecto “aplastado”. Estire un poco la imagen arrastrando el punto
de control central superior “b” hacia arriba hasta que las dimensiones de los objetos
de la imagen sean correctos. No importa que sobrepase el área del lienzo, recuperará
la imagen perdida tras confirmar la Transformación libre.

19. En el momento que considere que la fotografía presenta el aspecto adecuado,

confirme la transformación pulsando la tecla Intro.

20. Ahora recuperará el área superior de la imagen que ha desaparecido al estirar la

fotografía. Ejecute Imagen > Descubrir todas. Como se observa en la captura de
pantalla, tras la ejecución del comando se ha recuperado la parte superior de la
imagen.

143
 21. Sólo queda recortar la imagen para descartar los píxeles transparentes. Con la
herramienta Recortar encuadre la fotografía dejando fuera del marco las zonas
transparentes.

Si le molestan las Guías sobre la imagen, puede

ocultarlas mediante el atajo de teclado Ctrl + H. Si pulsa otra
vez la combinación de teclas, las Guías se muestran otra vez.

22. Y es posible mejorar un poco más el resultado accediendo otra vez a Filtro >
Corrección de lente y corrigiendo una ligera Distorsión geométrica desplazando el
regulador Eliminar distorsión hacia la derecha.

23. Ejecute Archivo > Guardar o el atajo de teclado Ctrl + S para guardar el trabajo.

144
 Unidad de Aprendizaje 12

AJUSTE DE LA LUMINOSIDAD

ÍNDICE
12.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 146

12.2 AJUSTE DEL RANGO DINÁMICO ............................. 147

12.3 CONTROL DEL CONTRASTE ................................... 149

12.4 MÉTODO RÁPIDO: ACLARAR UNA FOTOGRAFÍA . 153

12.5 MÉTODO RÁPIDO: OSCURECER UNA FOTOGRAFÍA

..................................................................................... 154

12.6 WORKFLOW: CONTROL DEL CONTRASTE ........... 155

 12.1 INTRODUCCIÓN
Cualquier fotografía se describe en zonas de diferente luminosidad, tono y saturación.
En esta Unidad de aprendizaje vamos a centrarnos en la corrección del primer parámetro: la
luminosidad.

El sentido de la visión se adapta a las diferentes zonas de luminosidad de la escena y

capta el detalle en cualquier zona sobre la que se centre la visión. Esta capacidad de
adaptarse a los distintos valores de luminosidad, diferencia nuestra visión de la forma en la
que el sensor digital de la cámara capta la imagen. Su respuesta es fija para todo el rango de
brillos en una exposición dada sin posibilidad de adaptación local.

En escenas de alto contraste (una diferencia grande de luminosidad entre las zonas de
sombras y las zonas de luces) con la exposición seleccionada en la cámara, en muchos casos,
solo se podrá captar detalle en un lado del rango de luminosidad quedando el extremo
opuesto sin detalle. También puede ocurrir que se pierda el detalle en los dos extremos de la
escala de luminosidades.

Con las fotografías que presentan un contraste elevado se pierde la sensación

subjetiva de realidad.

Escena de alto contraste

Las técnicas que se describen en esta unidad didáctica están dirigidas a la

recuperación de la impresión subjetiva de realidad modificando el contraste de la fotografía.

Por supuesto que la edición fotográfica no sustituye las artes fotográficas, aunque
cuando aprenda a realizar los ajustes básicos, logrará llevar sus imágenes al siguiente nivel,
con una nueva oportunidad de crear a partir de lo que ha captado.

146
 UA 12: Ajuste de la Luminosidad

12.2 AJUSTE DEL RANGO DINÁMICO

Antes Tras la edición

1. Abra en Photoshop el archivo “[Link]”.

2. Ejecute Ventana > Histograma.

En la Unidad de aprendizaje dedicada al análisis de una imagen, se explicó que una

fotografía técnicamente correcta tiene que presentar un Histograma que se extienda de
izquierda a derecha. Si no hay columnas en los extremos de la fotografía, indica que la
fotografía no presenta negros, ni blancos. Es el caso de la fotografía que vamos a corregir.

En términos fotográficos se dice que tiene un contraste

bajo. La imagen no presenta zonas negras, ni blancas y parece
que se está viendo a través de un velo blanco.

147
 3. Trabajaremos tal y como se indicó en la introducción de este modulo, preservando la
información y trabajando con capas de ajuste. Por tanto, ejecute Capa > Nueva capa
de ajuste > Curvas. En el cuadro de diálogo nombre la nueva capa como “Rango”. Al
hacer clic sobre el botón de OK, se abre el Panel Propiedades del comando Curvas
acoplado a Dock de paneles. En el Panel Capas, una nueva capa se ha creado por
encima del “Fondo”.

En la ventana del comando se aprecia el histograma como fondo en la gráfica de la

Curva. Esta representación le será de gran ayuda, junto a una utilidad oculta en el comando
denominada modo Umbral, para realizar el ajuste.

El modo Umbral se activa pulsando la tecla Alt mientras se

arrastra el regulador de ajuste.

Activado este modo, las imágenes se visualizan en blanco y

negro. A partir de un determinado valor de Umbral, todos los
píxeles más claros que el umbral se convierten en blanco y
todos los píxeles más oscuros se convierten en negro.

4. Pulse y mantenga pulsada la tecla Alt. Haga clic y arrastre el regulador negro hacia la
derecha. La imagen se volverá completamente blanca revelando que no hay ningún
píxel negro en la fotografía. Vigile la ventana del documento mientras arrastra el
regulador de las sombras y en el momento que aparezca “ruido” en la imagen, deje de
arrastrar. Los píxeles mostrados se reproducirán como negro en la fotografía al
confirmar el ajuste.

148
 UA 12: Ajuste de la Luminosidad

Es una decisión propia, elegir dónde parar y ajustar las

sombras. Si decide ajustar más a la derecha las sombras,
obtendrá una imagen con más zonas oscuras. Se trata de
criterio personal. Técnicamente, para tener el máximo número
de tonos, hay que fijar el regulador en el momento que
aparezcan las primeras áreas con ruido.

5. A continuación ajustará las luces. Tiene que proceder igual que con las sombras, en
este caso, arrastrado el regulador blanco de la derecha hacia la izquierda. Con la tecla
Alt pulsada, arrastre el regulador de las luces hasta que aparezca ruido en la imagen,
que ahora está completamente negra. Lo píxeles que primero se muestren en la
ventana del documento, se reproducirán totalmente blancos.

También es una decisión personal elegir el punto de

ajuste, aunque para las luces es muy aconsejable detenerse en
el momento que aparezcan los primeros píxeles coloreados. Si
bien el ojo no es tan crítico con la pérdida de detalle en las
sombras, con las luces ocurre todo lo contrario.

Ya está ajustado el rango dinámico de la fotografía y la apariencia ha mejorado

considerablemente.

6. Guarde la fotografía como “[Link]”.

12.3 CONTROL DEL CONTRASTE

Antes Tras la edición

Seguimos editando la misma fotografía. Aunque se ha separado el ajuste en dos

puntos, realmente se realiza a la vez sobre la misma capa de ajuste.

149
 7. Si no se muestra el Panel Propiedades del comando Curvas en el espacio de trabajo,
haga doble clic sobre la miniatura de la capa “rango” (la que se encuentra a la
izquierda).

En el ajuste debe modificar la relación de luminosidades entre el negro y el blanco,

aumentado las áreas de sombras y luces.

8. Haga clic en la línea sobre el punto marcado con la letra “A” que aparece en la captura
de pantalla y arrastre hacia debajo para oscurecer las sombras de la fotografía.

9. Ahora pasamos a las luces. Haga clic sobre el punto “B” y arrastre un poco hacia
arriba de tal forma que se aclaren ligeramente los tonos claros.

Este tipo de curva en forma de “S” aumenta el contraste de la fotografía.

Modificando la forma de la curva es posible reducir el contraste, así como oscurecer o

aclarar la fotografía. Creando más puntos de control, el ajuste puede llegar a ser
extremadamente preciso en distintas zonas tonales.

150
 UA 12: Ajuste de la Luminosidad

Aclarar: crear un punto en la parte Oscurecer: crear un punto en la parte

central de la curva y arrastrar hacia central de la curva y arrastrar hacia
arriba para aclarar los tonos medios abajo para oscurecer los tonos medios

Reducir el contraste: con una curva en Alto contraste: ajustando más allá de los
forma de “S” invertida se aclaran los límites de la gráfica el nivel de blancos y
tonos oscuros y se oscurecen los tonos negros, se incrementa la diferencia tonal
claros. y también en los tonos medios.

Solarizado: crear un punto en el centro Efecto metalizado: Se crean tres puntos

de la curva y se arrastra el punto en la Curva, uno en cada cuarto de la
superior hasta la base de la gráfica. Así línea y otro en el punto central. Se
se invierten los tonos comprendidos arrastran los puntos creados para
entre el tono medio a las luces. obtener una figura en forma de M.

Sólo queda un asunto más: según las características tonales de cada fotografía, tras
aplicar la capa de ajuste se saturan los colores y no todos en el mismo grado. En la imagen
puede verse como los tonos amarillos y azules se han saturado de forma evidente. Si el

151
 aumento de saturación no es de su agrado, aplique el Modo de fusión Luminosidad para la
capa de ajuste Rango.

10. Abra el menú emergente situado en la parte superior izquierda del Panel Capas y
seleccione Luminosidad. Con este modo de fusión se establece que esta capa de
ajuste, altere únicamente los valores de luminosidad de la fotografía y no el color.

Si la pérdida de color no le convence, abra otra vez el menú desplegable y seleccione

el Modo de Fusión Normal.

11. Guarde el archivo en formato TIFF.

Tenga en cuenta que se está aplicando los parámetros que son técnicamente
adecuados. Está en su mano interpretar la imagen y sobrepasar los límites al ajustar el Rango
dinámico (en las luces no es conveniente), y aumentar el contraste deliberadamente para
recrear un ambiente específico.

152
 UA 12: Ajuste de la Luminosidad

12.4 MÉTODO RÁPIDO: ACLARAR UNA FOTOGRAFÍA

Antes Tras la edición

Con fotografías subexpuestas, el procedimiento siguiente le permitirá aclarar una

imagen sin dañar en exceso la información de la imagen.

1. Abra en el espacio de trabajo de PhotoShop el archivo “[Link]”.

2. Desde el Panel capas, cree una Capa de ajuste Niveles (o Curvas, es indiferente)
haciendo clic en el icono Crear nueva capa de ajuste o relleno. No modifique nada
en el Panel Propiedades del comando.

3. Seleccione el Modo de Fusión Trama para la capa de ajuste que ha creado. Con este
modo de fusión se aclaran los píxeles más oscuros de la imagen.

4. Como aún no exhibe un aspecto correcto, pulse el atajo de teclado Ctrl + J y se

duplica la capa de ajuste y también el resultado.

5. Y con dos capas es más que suficiente. Como se ha aclarado en exceso, reduzca un
poco la Opacidad de la segunda capa de ajuste creada.

153
 12.5 MÉTODO RÁPIDO: OSCURECER UNA FOTOGRAFÍA

Antes Tras la edición

También se puede arreglar una fotografía sobrexpuesta con los Modos de fusión.

1. Abra la imagen “[Link]”.

2. Ahora pruebe con una Capa de ajuste Curvas. El efecto es el mismo con una capa de
ajuste Curvas o Niveles. No realice ningún cambio en el Panel Propiedades del
comando Curvas.

3. Seleccione el Modo de Fusión Multiplicar para la capa de ajuste. La fotografía se

oscurece recuperándose algo de detalle en las zonas sobreexpuestas.

4. Como no se ha recuperado el detalle suficiente, es necesario crear otra capa de ajuste

Curvas, también configurada con el Modo de fusión Multiplicar. Como ahora el
resultado general es muy oscuro, reduzca la Opacidad de esta última capa al 50%.

154
 UA 12: Ajuste de la Luminosidad

5. Aplique un degradado Negro-blanco en la máscara de la segunda capa de ajuste de

modo que sólo afecte a la zona del suelo.

Tenga en cuenta que no siempre hay que aplicar dos capas de ajuste, ni enmascarar el
ajuste. En estos puntos hemos desarrollado el procedimiento para ver más opciones de
retoque.

12.6 WORKFLOW: CONTROL DEL CONTRASTE

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Ajuste el Rango dinámico y el Contraste de la forma descrita en los puntos

anteriores.

155
 Tras este ajuste la imagen ha ganado en profundidad, con luces y sombras ajustadas.
Otra consecuencia tras aplicar el comando es que el tinte rojizo que baña la fotografía es
ahora más evidente. En la unidad de trabajo siguiente se anulará la dominante de color.

3. Guarde el archivo de trabajo con el atajo de teclado Ctrl + S y cierre la imagen con el
atajo de teclado Ctrl + W.

156
 Unidad de Aprendizaje 13

CORRECCIÓN DEL COLOR

ÍNDICE
13.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 158

13.2 NEUTRALIZAR UNA DOMINANTE DE COLOR ....... 159

13.3 WORKFLOW: CORRECCIÓN DEL COLOR .............. 164

 13.1 INTRODUCCIÓN
Casi de forma general, todas las fotografías JPEG generadas en la cámara fotográfica
presentan una desviación en la reproducción del color. Normalmente es tan leve que es difícil
descubrir la dominante, aunque no es raro encontrarse con imágenes con un color que tiñe
visiblemente la fotografía estropeando el resultado.

Lo mismo que con los ajustes de luminosidad, una vez que se corrige la desviación de
color, el aspecto de la fotografía mejora de forma considerable.

Al editar el color hay que tener presente que todos los colores están interrelacionados.
Es decir, si se añade un color se reduce el color opuesto, y los adyacentes a éste, dentro del
círculo cromático.

En el círculo, diferenciamos los

colores primarios aditivos (rojo, verde y azul)
y los colores primarios sustractivos (cian,
magenta y amarillo). Es importante conocer
cómo se interrelacionan los colores si no
quiere tener problemas para anular
dominantes de color.

Entre las causas que provocan una reproducción de color errónea se encuentra un
balance de blancos incorrecto (no es problema al utilizar el formato RAW), mezcla de distintos
tipos de iluminación, fotografías realizadas en la sombra, marca de la cámara, etc.

Adobe ofrece muchos procedimientos para anular las dominantes de color de una
fotografía. Personalmente aplico una técnica muy extendida entre los diseñadores gráficos
basada en una corrección numérica utilizando el comando Curvas, aunque en la mayoría de
los casos, la técnica que veremos en esta unidad es suficiente.

La mayor dificultad que se encontrará en el momento de editar sus fotografías será

descubrir la dominante de color. La experiencia le permitirá seguir el flujo de trabajo correcto
para cada imagen, y descubrirá que la ejecución adecuada de los procedimientos anteriores le
facilitará el camino para la corrección de color.

El fin del análisis es descubrir si el balance de color es correcto. Tras el ajuste de

contraste, analice si las zonas más claras con detalle de la imagen están teñidas de algún
color anacrónico. Descarte en este análisis, los brillos en la piel humana, reflejos especulares
producidos por objetos metálicos, el agua, cristal y otras superficies. Siga con las zonas más
oscuras que presenten detalle y, por último, busque en fotografía un gris neutro, es decir, una
superficie gris que no contenga traza de color alguno.

158
 UA 13: Corrección del color

13.2 NEUTRALIZAR UNA DOMINANTE DE COLOR

Antes Tras la edición

Como al principio puede ser complicado encontrar las áreas de luces y sombras con
detalle, siga los pasos descritos a continuación que le serán de gran ayuda.

1. Abra en Photoshop el archivo “[Link]”.

2. Ajuste el Rango dinámico y Contraste de la fotografía.

Recuerde que hay que seguir siempre el flujo de trabajo

desde el principio. Tras el análisis de la fotografía, decida qué
pasos hay que aplicar y siga el orden sugerido.

Al ajustar el Rango dinámico, ha podido ver dónde se encuentran las luces y las
sombras de la imagen. Para corregir el color se debe anular la dominante en las sombras,
luces y tonos medios. Aunque, como veremos más adelante, no siempre será necesario.

159
 3. Para recordar esas zonas, pulse la tecla Alt y haga clic sobre regulador de las
sombras. Como ya había ajustado las sombras, las zonas con ruido serán las sombras
de la fotografía. Suelte la tecla Alt para localizar a qué elementos corresponde el área
de sombras.

4. Ahora le toca a las luces. Presione la tecla Alt y haga clic sobre el regulador de la
derecha. Recuerde que los primeros píxeles pueden ser brillos especulares y no son
zonas con detalle, por tanto, desplace el regulador hasta que aparezcan otras zonas
blancas en la imagen.

Ya tiene localizadas las luces y las sombras de la fotografía. El problema es saber si

son zonas neutras, es decir, que son grises claros u oscuros, y no motivos coloreados. Por
ejemplo, la línea inferior es una zona de luces con detalle, pero hay que descartarla como zona
de referencia ya que la línea es amarilla. Puede que se encuentre problemas con las zonas de
sombras, pero lo comprobará más adelante.

5. Seleccione la herramienta Muestra de color, localizada en el grupo del Cuentagotas

en el Panel de Herramientas. En el Panel de control seleccione un Tamaño de
muestra Promedio de 31 x 31, idóneo para fotografía, y haga clic en las zonas
descubiertas como luces y sombras sobre las camisetas. Las dos marcas se fijan en la
fotografía, y la información con los valores para los canales Rojo, Verde y Azul (RGB)
se muestra en el panel Ventana > Información que se abre automáticamente.

160
 UA 13: Corrección del color

En el Panel Información puede ver que el valor para el Azul (B) en ambas muestras es
más elevado, revelando el color enemigo.

Ya sólo queda localizar un gris medio. La siguiente técnica la desarrolló Dave Cross,
perteneciente a National Association of Photoshop Professionals (NAPP).

6. En primer lugar tiene que crear una capa nueva mediante Capa > Nueva > Capa.
Nombre la capa como “diferencia” y en el cuadro desplegable Modo, elija Diferencia.
Haga clic sobre OK para confirmar la creación de la capa nueva.

7. Ejecute Edición > Rellenar y en el cuadro desplegable Usar, seleccione 50% gris.

8. Cree una segunda capa mediante Capa > Nueva capa de ajuste > Umbral por
encima de la capa “diferencia”. Sin modificar los parámetros del cuadro de diálogo,
haga clic en el botón OK para que se abra el comando en el Panel Propiedades.
Coloque el regulador presente en la ventana a la izquierda (la imagen se volverá
blanca) y, lentamente, arrastre hacia la derecha. Las zonas donde primero aparezca
rastro de la imagen, serán los tonos medios de la fotografía.

Localizadas las zonas neutras, compruebe cuál corresponde a un tono gris neutro.
Seguramente, la zona de la camiseta será la candidata adecuada.

9. Elimine las tres capas que ha utilizado para descubrir el gris medio ya que han
cumplido su propósito. Para ello, arrastre las capas al icono Papelera que se localiza
en la Barra inferior de herramientas del Panel Capas.

161
 10. Como con las sombras y las luces, fije una referencia con la herramienta Muestra de
color en la zona elegida.

Ya puede pasar a la corrección de color.

11. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y renombre la capa como “color”.

12. Haga doble clic en el cuentagotas negro para definir los valores del punto negro. Tras
el doble clic se abrirá la ventana de Selector de color en la que debe introducir el
valor 20 en los campos R, G y B. Confirma el nuevo valor de destino para las sombras
haciendo clic en el botón de OK, y otra vez en OK en la ventana de alerta del cambio
por defecto. Ya no tendrá que configurar más este valor cuando tenga que corregir el
color en otras fotografías.

13. Continúe configurando el valor RGB de destino para las luces a 240 haciendo doble
clic en el cuentagotas de blancos.

162
 UA 13: Corrección del color

La configuración por defecto del valor de destino para

el gris medio es el adecuado para fotografía, aunque algunos
autores recomiendan establecer un valor de 110. Lo mismo
ocurre para los valores de sombras y luces por defecto.
Fabricantes de papel para impresora aconsejan otros valores
para las sombras y las luces, y si la fotografía se dirige a su
visualización en monitor se deja en 0 para las sombras y 255
para las luces.

14. A continuación se realiza la corrección: Seleccione el cuentagotas blanco, presione la

tecla Alt y desplace el cursor sobre la imagen en la Ventana del documento. La
fotografía mostrará, de la misma forma que en el modo Umbral, las zonas de luces y
así puede confirmar su primera elección. Suelte la tecla Alt y haga clic sobre la
muestra que dejó en las luces. Así de fácil.

15. Ahora seleccione el cuentagotas gris medio y haga clic sobre la muestra
correspondiente que estableció anteriormente.

Una pausa antes de seguir con la corrección. Haga clic

en la pestaña Información que se encuentra en el mismo Panel
que el comando Curvas, y comprobará como los valores RGB
de las luces y tonos medios se han igualado (una diferencia
entre los valores menor de 3 no es importante).

163
 16. En las sombras la diferencia no es muy alta y, como se mencionó anteriormente, esa
zona es posible que no sea neutra. La dominante está anulada, y en el caso de esta
fotografía, si no se corrige en las sombras no será determinante.

De todas formas, puede probar en otras zonas y si el ajuste es incorrecto se deshace

la acción mediante el atajo de teclado Ctrl + Z.

17. Haga clic sobre la pestaña Propiedades junto a la pestaña Información para abrir
otra vez la Curva de ajuste. Seleccione el cuentagotas Negro y haga clic sobre la
muestra de sombras de la camiseta. Si la fotografía mejora, aquí acaba el proceso. En
cambio, el ajuste empeora el resultado.

18. Pruebe en la otra zona de sombras localizada en el amplificador del fondo. Seleccione
la herramienta Muestra de color y desplace el puntero hasta colocarlo encima de la
muestra de sombras. El puntero cambia de forma, y es el momento de hacer clic y
arrastrar la muestra al amplificador. Así se puede mover cualquier muestra de color a
otro lugar.

19. Como la zona es muy pequeña, active la herramienta Zoom y amplíe la visualización
de la imagen sobre el amplificador.

20. Seleccione el cuentagotas Negro del Panel Curvas y haga clic sobre la referencia de
sombras.

Fotografía corregida.

Le sugiero que, a modo de repaso, corrija el color de las fotografías que ha editado
hasta ahora.

13.3 WORKFLOW: CORRECCIÓN DEL COLOR

Antes Tras la edición

Como se ha mencionado anteriormente, en la mayoría de las fotografías no tendrá que

realizar un proceso tan largo ya que con calibrar los tonos medios será suficiente.

164
 UA 13: Corrección del color

Con el tiempo, y la práctica, logrará descubrir una zona neutra rápidamente y con solo
utilizar el cuentagotas correspondiente, anular la dominante.

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Active la capa “Rango” haciendo clic sobre su miniatura. De esta forma, la nueva capa
se creará por encima.

3. En el Panel Capas, haga clic en el botón Crear nueva capa de relleno o ajuste y
seleccione Curvas en el menú desplegable.

4. Con doble clic sobre el nombre “Curvas 1” de la capa podrá editar el nombre y
cambiarlo por “Color”. Es totalmente aconsejable nombrar de forma adecuada cada
capa utilizada de tal forma que el ajuste sea reconocible.

5. Si el Panel Propiedades con la Curva no está desplegado, haga clic sobre la

miniatura del comando en la capa de ajuste “Color” que ha creado.

Puede apreciar como la gráfica no muestra un aspecto

continuo. Los espacios entre las columnas indican que se ha
producido una pérdida de tonos en esos valores. Este problema
se produce con más frecuencia al editar imágenes de 8 bit por
canal (los archivos JPEG de la cámara), y que se podría haber
evitado con fotografías de 16 bit (archivos RAW). Mientras la
pérdida no sea muy acusada, la imagen final tendrá la suficiente
calidad para su impresión.

6. Para corregir el color, seleccione el cuentagotas Blanco y haga clic sobre la camiseta
de la mujer que habla por teléfono, a la izquierda de la imagen. Otras zonas adecuadas
se encuentran en las estatuas blancas en el fondo.

7. Una vez neutralizada la dominante rojiza de la fotografía, guarde la imagen con Ctrl +
S.

165
 Unidad de Aprendizaje 14

ELIMINAR ELEMENTOS AJENOS

A LA IMAGEN

ÍNDICE
14.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 167

14.2 ELIMINAR MANCHAS DEL SENSOR ....................... 167

14.3 UNA PEQUEÑA TRAMPA .......................................... 170

14.4 RELLENAR SEGÚN EL CONTENIDO ....................... 175

14.5 REDUCIR EL RUIDO DIGITAL................................... 178

14.6 WORKFLOW: LIMPIAR LA MANCHA DEL CIELO ... 182

 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

14.1 INTRODUCCIÓN
Los fotógrafos profesionales del ámbito periodístico han llevado en más de una
ocasión la cámara al servicio técnico para limpiar el sensor. La mayoría de las cámaras no son
totalmente estancas y en ciertas condiciones de trabajo, puede entrar polvo al cambiar el
objetivo. Algunas de esas partículas se pegan al sensor y todas las fotografías realizadas
mostrarán unas manchas molestas. La tarea de eliminar esos elementos extraños en las
fotografías es más habitual de lo que nos gustaría.

Aunque los procesos usados para solucionar estos problemas se pueden utilizar
también para alterar la escena original. Estas trampas quedan fuera de la ética fotográfica
periodística aunque su aplicación tiene un campo muy interesante dentro de la fotografía
creativa y en la restauración de fotografías antiguas.

El otro gran problema no deseado es el ruido, como consecuencia de una

subexposición, o por exposiciones con tiempos de exposición prolongados, utilizar una
sensibilidad alta, tipo y tamaño del captador digital, etc. Este ruido digital consiste en una
superposición de puntos de color rojo, azul y verde sobre la imagen, más visibles en las áreas
de color uniforme y en las sombras.

En esta unidad se describen varias técnicas de limpieza. Y como se adelantó, la

limpieza de las imágenes se realiza después de haber realizado los ajustes anteriores del flujo
de trabajo.

Por ejemplo, si elimina antes el ruido podría volver a aparecer después de un

ajuste de luminosidad o una corrección de color.

14.2 ELIMINAR MANCHAS DEL SENSOR

Antes Tras la edición

La suciedad en el sensor de imagen de la cámara produce manchas oscuras en la

fotografía. En cualquier momento puede revelarse el problema. una vez descubierto, seguro

167
 que estará presente en fotografías posteriores y, con mucha probabilidad, en las anteriores, ya
que no siempre es fácil descubrir las manchas.

Una práctica aconsejable es fotografiar de vez en cuando una superficie lisa y explorar
la imagen en busca de problemas.

Pasemos a la práctica:

1. Abra el archivo “[Link]” que se ha descargado de la mesa de trabajo. Primero

aplicará los pasos anteriores del flujo de trabajo de tal forma que trabajemos con una
fotografía técnicamente correcta.

2. Active la herramienta Recortar y elija Proporción original en el menú desplegable

situado a la izquierda del Panel de control. De esta forma se restringe el recorte y se
conserva la relación de aspecto de la fotografía. Arrastre el controlador de la esquina
superior derecha hacia el centro de la fotografía hasta eliminar un elemento extraño
que hay en el borde derecho.

3. Cree una Capa de ajuste Curvas para ajustar el Rango dinámico y el Contraste.

4. Y otra Capa de ajuste Curvas que neutralice el color que tiñe ligeramente la
fotografía.

168
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

Ya puede pasar a eliminar el elemento extraño.

5. Primero active la capa “Fondo” para trabajar directamente sobre la capa. Para ello,
haga clic sobe su miniatura en el Panel Capas.

6. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom o utilice el atajo de teclado Ctrl + 1, para
ampliar la vista y ver los píxeles reales.

7. Con las barras de desplazamiento de la Ventana del documento desplace la

fotografía y encuadre la esquina superior derecha. Y ahí, entre el humo, se deja ver el
problema.

8. Seleccione la herramienta Pincel corrector puntual. En el Panel de control

asegúrese que está marcada la casilla Según el contenido y Modo Normal.

169
 9. Coloque el cursor encima de la mancha y haga clic con el botón derecho del ratón
para abrir el Panel de opciones de la herramienta. Sólo tiene que ajustar el Tamaño
del pincel de modo que sea un poco más grande que la mancha. Un valor de 10 es
suficiente.

10. Rodee la mancha con el cursor y haga clic. La herramienta eliminará la mancha
sustituyendo los píxeles y teniendo en cuenta los valores de los píxeles adyacentes.

11. Guarde el archivo en el formato de archivo TIF.

14.3 UNA PEQUEÑA TRAMPA

Antes Tras la edición

Hemos visto una forma rápida para sustituir píxeles en una fotografía. En el caso
anterior ha trabajado sobre la fotografía original ya que se trataba de una corrección simple,

170
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

aunque siempre será recomendable trabajar en capas independientes por encima de la

imagen. El modo de trabajo basado en la edición “no destructiva” le ofrece más flexibilidad y
control en los procesos.

Vamos a ver otro ejemplo del uso de los procedimientos de sustitución de píxeles:

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Se encuentra con una fotografía con el horizonte inclinado. Su primera tarea será
orientar la fotografía con la opción Enderezar de la herramienta Recortar.

Al mantener la proporción de la fotografía original, el encuadre es muy “cerrado” tras la

orientación, y casi no hay “aire” por encima y por debajo de los sujetos. Hay que mejorar el
encuadre.

3. Haga clic dentro del recuadro de recorte y arrastre hacia derecha para dejar fuera a los
sujetos que se encuentran a la izquierda. La consecuencia no deseada de este
desplazamiento es que a la derecha del marco se recoge una zona sin imagen que
tendrá que reparar.

4. Como la intención es dar más “aire” a la imagen, y el mal ya está hecho, amplíe el
encuadre y mueva el marco de recorte de tal forma que la línea del horizonte coincida
con la línea de composición inferior.

171
 5. Confirme el recorte haciendo doble clic dentro del marco de recorte.

6. Y siga con doble clic sobre la herramienta Mano para encajar la fotografía dentro de la
Ventana del documento. Esta acción, que es igual a pulsar el atajo de teclado Ctrl +
0 o ejecutar el comando de menú Vista > Encajar en pantalla, amplía o reduce la
imagen para que se vea completamente y ocupe el máximo espacio de la Ventana del
documento.

Ahora la trampa:

Si se encuentra con fotografías en las que tiene que

reparar zonas con desperfectos más grandes, o que se
encuentren en una zona “no uniforme”, o que no hay
información real de la imagen, las herramientas Pincel
corrector (no confundir con Pincel corrector puntual) y
Tampón funcionan mejor. La técnica de trabajo en ambas
herramientas es la misma, y la elección de cada herramienta
dependerá del tipo de desperfecto que se quiere reparar.

La herramienta Tampón sustituye los píxeles de la

“zona receptora” con los píxeles de la “zona donante”, sin que
se modifiquen los valores de tono, luminosidad y saturación. En
cambio, al utilizar la herramienta Pincel corrector los valores de
tono, luminosidad y saturación copiados de la “zona donante”
se modifican para que se fusionen con la “zona receptora” y así
no se altere la textura y el brillo de la fotografía.

Estas herramientas trabajan copiando píxeles en una

zona de la fotografía y pegándolos sobre la zona dañada. Su
labor consistirá en coger una muestra de la “zona donante” y
pintar sobre la “zona receptora” para sustituir los píxeles.

172
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

Primero trabajará con la herramienta Tampón con el fin de llenar con imagen, las áreas
sin información creadas tras el giro y recorte.

7. Como se mencionó en el apartado anterior, es conveniente trabajar siempre en una

capa independiente y no alterar el original. Al trabajar sobre una capa independiente,
el proceso es más flexible ya que permite mover y eliminar las zonas, sin alterar la
imagen original. Por tanto, haga clic sobre el botón Crear una capa nueva situado en
la barra de herramienta inferior del Panel Capas. Haga doble clic sobre el texto de la
capa y renombre la capa como “restaurar”. Sobre esta capa se realizará el tapado.

8. Seleccione la herramienta Tampón, y en el Panel de control marque la casillas

Alineado (el cursor que recoge muestras de la zona donante sigue el movimiento de la
zona receptora) y elija Todas en el menú desplegable Muestra (así se muestréan
todas las capas). A la izquierda del Panel de control, seleccione un Pincel con un
Tamaño de 30 píxeles y una Dureza del 25% en el Selector de pinceles.

9. Pulse Ctrl + 1 para ampliar la vista del documento a un 100% de porcentaje.

Buscamos un punto que nos sirva de referencia para alinear la clonación, en este caso
sobre el horizonte. Presione la tecla Alt y haga clic para definir la muestra ayudado por
la forma de mirilla que ha adoptado el cursor.

10. Suelte la tecla Alt y ahora el cursor muestra la imagen de la zona donante. Coloque el
cursor sobre la zona blanca alineado con la línea del horizonte y haga clic para pintar.
La zona donante se habrá clonado en la zona receptora, tapando el área blanca.

173
 No es necesario sustituir toda la zona de un solo trazo, ya que al tener marcada la
casilla Alineado, la muestra de la “zona donante” se desplaza siguiendo el mismo movimiento
de la herramienta según pinte.

11. Trabaje poco a poco, sin prisas. Puede cambiar la zona donante las veces que
considere necesario a medida que avance en la tarea. Si se confunde o no está
satisfecho con la restauración, presione las teclas Ctrl + Z para deshacer. No intente
arreglarlo por encima o más adelante.

12. Cuando tenga cubierta toda la zona blanca de la derecha, pase a la zona superior.

Si una vez terminado el trabajo, el aspecto no es uniforme o advierte que hay zonas de
densidad distinta, puede intentar solucionarlo en otra capa:

13. Cree una Capa nueva por encima de todas y nómbrela como “Pincel corrector”.

14. Seleccione la herramienta Pincel corrector. En el Panel de control, al igual que con
el Tampón, marque la casilla Alineado y seleccione Todas en el menú desplegable
Muestra. Establezca un Tamaño de pincel alrededor de 60 y la Dureza al 0%.

15. Establezca la zona donante en una zona del cielo con un área similar a la esquina que
quiere ocultar.

174
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

Como ya se ha mencionado, cuando se quiera

mantener la textura de la zona receptora, se trabaja con la
herramienta Pincel corrector. Esta herramienta no habría
funcionado correctamente si se hubiera pintando sobre la zona
blanca.

16. Pinte toda la esquina en un solo trazo. El área cubierta mostrará la luminosidad y
textura de la “zona donante” según vaya pintando, pero al soltar el botón del ratón se
aplicará un algoritmo para fusionar los píxeles teniendo en cuenta la luminosidad y la
textura.

17. Y proceso terminado. Guarde la imagen como “[Link]”.

14.4 RELLENAR SEGÚN EL CONTENIDO

175
 Antes Tras la edición

Vamos a dejar que trabaje Photoshop en un proceso automático que elimina objetos
indeseables de la escena, de una manera casi mágica. El problema de este comando es que
no se puede trabajar sobre una capa transparente y, por tanto, hay que aplicarlo directamente
sobre la capa de la imagen. Si no funciona de forma adecuada, se deshace su aplicación y se
intenta otra vez con otra configuración. Como segunda opción, podría trabajar en una capa
independiente con las herramientas de restauración para mejorar el resultado.

Es este tutorial trabajará sobre una fotografía en B&N pero funciona también sobre
fotografías en color.

Eliminar personas que distraen en el encuadre

1. Abra en PhotoShop, el archivo “[Link]”. Puede apreciar que a la derecha del

encuadre se ha colado una persona. Se podría optar por recortar la fotografía y
reencuadrar al sujeto principal tal y como vimos en la unidad de aprendizaje dedicada
a los ajustes espaciales. Aunque si quiere mantener el encuadre, hay que trabajar de la
forma siguiente:

Su primera acción será aislar la zona que se quiere reemplazar del resto de la imagen.
Para ello se seleccionará la chica y lo haremos en varias fases para practicar con la
herramienta.

2. Active la herramienta Lazo. Asegúrese que en el Panel de control está seleccionada

la opción Selección nueva, Desvanecer en cero píxeles y marcada la casilla
Suavizar. Haga una selección que cubra el área que ocupa la chica, tal y como se
muestra en la captura de pantalla. El comando “casi” mágico que utilizará, realiza
mejor su labor si la selección es ligeramente mayor que el área que desea borrar.

176
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

3. Active ahora la opción Restar de la selección en el Panel de control (puede acceder

a esta opción manteniendo pulsada la tecla Alt). Arrastre contorneando la zona interior
del bucle del cable y pase a continuación, a contornear el área entre el cable y la
chica. Estas zonas se restan de la selección primaria.

4. Una vez aislada la chica, ejecute Edición > Rellenar. En la ventana de opciones del
comando, seleccione Según el contenido en el menú desplegable Usar. Deje el resto
de opciones por defecto, es decir, Modo Normal y Opacidad 100%. Tras hacer clic
en OK, Photoshop aplica un algoritmo que sustituye los píxeles que se encuentran
dentro de la selección con información similar al entorno.

5. Si está contento con el resultado guarde la fotografía en formato TIFF. Si se nota el

parche, ejecute el comando Deshacer con el atajo de teclado Ctrl + Z y repita los
pasos haciendo una selección más amplia. Si los fallos que presentan no son muy
evidentes, puede crear una capa por encima y reparar los errores con la herramienta
Pincel corrector o el Tampón.

Tenga en cuenta que este comando no es totalmente mágico. No funciona siempre,

sobre todo cuando los elementos del entorno están muy definidos y presentan bordes
complejos. En cambio, con zonas con patrones repetitivos, desdibujadas o uniformes,
funciona perfectamente.

Ponga en práctica el proceso sobre la fotografía “[Link]” que obtuvo tras aplicar
el filtro Ángulo ancho adaptable para corregir las líneas curvas, y rellene las áreas blancas.

177
 Y también podría haber utilizado esta función para rellenar el encuadre en el segundo
tutorial de esta unidad de aprendizaje pero había que practicar con la herramienta.

14.5 REDUCIR EL RUIDO DIGITAL

Antes Tras la edición

1. Localice el archivo “[Link]” y ábralo en Photoshop.

Esta fotografía se ha realizado expresamente para obtener ruido, ajustando la cámara

a una sensibilidad ISO de 1600.

2. Haga doble clic en la herramienta Zoom para visionar los píxeles reales de la imagen.
Utilice las barras de desplazamiento de la Ventana del documento o la herramienta
Mano para recorrer visualmente la fotografía y descubrir el ruido en las áreas de color
uniforme y en las sombras.

178
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

3. Haga doble clic sobre la herramienta Mano o pulse la combinación de teclas Ctrl + 0 y
así se visualiza completamente la fotografía en la Ventana del documento.

4. Ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas y ajuste el Rango dinámico y el
Contraste de la fotografía.

5. Cree otra capa de ajuste y neutralice la ligera dominante azulada haciendo clic con el
cuentagotas gris sobre la pintada blanca de la señal de tráfico.

6. Como el ruido hay que eliminarlo directamente sobre la imagen, se requiere hacer una
copia de todo el trabajo realizado. Para ello, pulse la combinación de teclas Alt +
Mayús + Ctrl + E. Con este atajo de teclado se crea una capa nueva con la imagen
resultante de combinar todas las capas.

179
 7. Vuelva a visualizar la imagen al 100% de ampliación y así poder revisar el resultado de
los ajustes que realizará sobre los píxeles reales.

8. Como la dirección del flujo de trabajo que estamos desarrollando es explotar al

máximo las posibilidades de edición no destructiva que ofrece Photoshop, ejecute
Filtro > Convertir para filtros inteligentes. Al ejecutar este comando la capa se
convierte en un objeto inteligente y los filtros que aplique se mostrarán en el Panel
Capas, justo debajo de la capa del objeto inteligente. Trabajando de este forma, podrá
reconfigurar, eliminar y ocultar el filtro cuando quiera, sin alterar la información de la
imagen.

9. Ejecute Filtro > Ruido > Reducir ruido.

El cuadro de diálogo del filtro presenta una Previsualización de la imagen y a la

derecha el Panel de opciones. El tamaño de visualización de la imagen está configurado por
defecto al 100% (píxeles reales).

10. Devuelva los ajustes preestablecidos del filtro presionando la tecla Alt, que cambia la
leyenda del botón Cancelar por Restaurar, y haciendo clic sobre éste.

El ruido de color no se aprecia en la previsualización debido a que se están aplicando

los ajustes básicos. Ahora se aprecian puntos grises, que no podrá eliminar completamente,
ya que es posible reducir el ruido pero no eliminarlo.

11. Para ver el aspecto de la fotografía original, solo tiene que desmarcar la casilla
Previsualizar que se encuentra debajo del botón Cancelar. De este modo, podrá
comparar el antes y después del efecto del filtro sin tener que aplicarlo.

180
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

12. Con imágenes de calidad el valor típico para Reducir ruido de color se encuentra
entre 55% y 75%. En este caso, como la fotografía es de baja resolución, con un
porcentaje de alrededor del 20% es suficiente.

13. Ahora le toca disimular un poco el Ruido de Luminancia. En primer lugar, establezca
a cero el regulador Conservar detalles. A continuación, arrastre el regulador
Intensidad hasta minimizar lo más posible el ruido de luminancia. Lo más habitual es
que desaparezca seleccionando un valor entre 6 y 8 con fotografías de alta resolución.
En este caso, un valor entre 3 y 4 es suficiente. Procure no pasarse ya que la imagen
pierde nitidez con este ajuste.

14. Desplace el regulador Conservar detalles hasta buscar el punto crítico donde se
produzca la mejor relación entre la reducción de ruido de luminancia y la pérdida de
detalle establecido por el regulador de Intensidad. En la fotografía que está editando,
un 15 % parece adecuado.

15. Por último, el regulador de Enfocar detalles permite recuperar la nitidez perdida al
eliminar el ruido. Normalmente se establece un valor bajo. Algunos profesionales lo
dejan a cero y posponen la recuperación de detalle para después, usando uno de los
filtros de Máscara de enfoque. En este caso y con la idea de ver todos los
parámetros del filtro, aplique un valor del 30%.

16. Tras hacer clic sobre el botón de OK, la reducción de ruido se aplica a la imagen en la
Ventana del documento.

En el Panel Capas puede ver cómo debajo de la capa “Combinada” se muestra el

filtro Reducir ruido como filtro inteligente. ¿Qué ventaja presenta trabajar así? Puede hacer
doble clic sobre el nombre del filtro en el panel Capas y reconfigurar los parámetros aplicados
en otra sesión de procesado. Y, además, la presencia de una máscara le permite aplicar el
filtro sólo a unas zonas de la fotografía.

181
 17. Haga doble clic sobre la miniatura del filtro para cambiar el ajuste.

18. En ocasiones no es posible reducir el ruido y preservar la calidad con los ajustes
básicos del filtro. Justo debajo de la casilla Previsualizar, haga clic sobre la casilla
Avanzado y una pestaña nueva, con el nombre Por canal, se añade al Panel de
opciones.

En esta pestaña se puede aumentar la Intensidad de la reducción de ruido, actuado

separadamente sobre cada canal que compone la imagen. Normalmente el canal “enemigo”
es el Azul, y es tan habitual que tiene su propia denominación: Blue Chanel Noise (Ruido del
canal azul).

19. Con las opciones avanzadas, aplique un ajuste más agresivo al canal Azul,
seleccionándolo previamente en el menú emergente Canal y ajustes más reducidos
para los canales Rojo y Verde.

La pestaña por canal muestra una previsualización del canal seleccionado para
determinar la reducción de ruido que hay que aplicar.

20. Una vez reducido el ruido, haga clic sobre el botón OK y guarde la imagen en formato
TIFF para preservar las capas y el Objeto inteligente creado.

14.6 WORKFLOW: LIMPIAR LA MANCHA DEL CIELO

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Active la capa “color” que se encuentra por encima de todas y ejecute Capa > Nueva
> Capa. Renombre la capa como “Restaurar” y confirme su creación haciendo clic en
el botón OK.

3. Haga doble clic sobre la herramienta Zoom para visualizar los píxeles reales de la
fotografía.

182
 UA 14: Eliminar elementos ajenos a la imagen

4. Como la zona a reparar se encuentra en la zona superior, es necesario desplazar la

imagen en la Ventana del documento. Presione la tecla Espacio para activar
temporalmente la herramienta Mano, haga clic en la imagen y arrastre hacia abajo
hasta que vea la mancha negra.

5. Active la herramienta Pincel corrector y configure la herramienta en el Panel de

control.

6. Es necesario seleccionar Todas en el menú desplegable Muestra para que la zona

donante se establezca con la información de todas las capas.

7. Defina la zona donante, presionando la tecla Alt y haciendo clic en el cielo en una zona
cercana a la mancha.

8. Suelte la tecla Alt y pinte sobre la mancha negra. Los píxeles de la zona donante
sustituirán los píxeles sobre la zona que está pintando. Una vez suelte el botón de
ratón, se igualan la luminosidad y textura.

Cuando Photoshop aplica el algoritmo, si hay zonas cercanas con luminosidad o color
muy diferente, no actúa correctamente. Vamos a probarlo eliminado la bandera de la zona
superior.

9. Active temporalmente la herramienta Mano y arrastre la imagen en la Ventana del

documento para ver la zona superior de la fotografía.

10. Con la herramienta Pincel corrector activa, tome una muestra del cielo al lado de la
parte superior de la bandera. Pinte hacia abajo sobre la bandera y el mástil para
eliminarla de un solo trazo.

Una vez se aplique el algoritmo surgirá el problema. Justo en la zona pegada al edificio
aparecen unas zonas blancas de luminosidad distinta.

183
 En estas situaciones, y para poder evitar el problema, puede trabajar de dos formas:

A. Si quiere aplicar la herramienta Pincel corrector, deberá realizar primero una

selección de la zona que quiere reparar, dejando fuera aquellos píxeles que pueden
provocar el problema. Tome la muestra y pinte sobre la grieta dentro de la
selección.

B. También puede trabajar con la herramienta Tampón, subiendo la dureza del Pincel
cuando pinte cerca del cerco de la ventana. Como esta herramienta copia
directamente los píxeles de la zona donante, y no aplica un algoritmo que iguale la
luminosidad y textura, no se reproduce el problema del Pincel corrector.

11. Una vez haya probado los dos métodos en capas independientes, elimine ambas
capas.

12. Active la herramienta Borrador y pinte sobre la zona de la bandera en la capa

“Restaurar” y volverá a verse la bandera. Ésta es una de las ventajas de trabajar en
capas independientes: rectificar una edición sin alterar la fotografía original.

13. Guarde el trabajo mediante el atajo de teclado Ctrl + S.

184
 Unidad de Aprendizaje 15

AJUSTAR LA IMAGEN AL
DESTINO FINAL

ÍNDICE
15.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 186

15.2 EL ARCHIVO MAESTRO ............................................ 186

15.3 DIRIGIR LA IMAGEN A SU VISUALIZACIÓN EN UN

MONITOR.................................................................... 187

15.4 DIRIGIR LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN EN UN

LABORATORIO .......................................................... 192

15.5 MÁSCARA DE ENFOQUE .......................................... 195

15.6 PERFIL DE COLOR DE SALIDA ................................ 199

15.7 PUNTOS A REVISAR ANTES DE IR AL LABORATORIO

..................................................................................... 199
 15.1 INTRODUCCIÓN
Una vez aplicado los procesos necesarios con el fin de obtener una fotografía
técnicamente de calidad, vamos a ver los ajustes finales para dirigirla a diferentes salidas, en
este caso, a su impresión en un laboratorio para aficionados o a su visionado en pantalla.

15.2 EL ARCHIVO MAESTRO

En todos los procedimientos desarrollados en este módulo, se ha recomendado
guardar la imagen en formato TIFF, preservando las capas. De esta forma, se edita la
fotografía manteniendo un flujo de trabajo correcto que posibilite modificar los valores en
cualquier momento.

El archivo maestro ideal, en formato TIFF o PSD,

debería tener una profundidad de, al menos, 16 bits por canal,
en modo de color RGB y con el perfil de color ProPhoto RGB.
Como en este manual estamos tratando las imágenes JPEG
generadas por la cámara, el archivo maestro solo tendrá 8 bits
de información por canal y, seguramente, se habrá generado
dentro del espacio de color sRGB.

En el flujo de trabajo no es necesario tener en cuenta el destino final ya que se trabaja

intentando preservar, en la medida de lo posible, la calidad original. Una vez finalizada la
edición, se ajusta la imagen al dispositivo de salida elegido.

Considere el archivo TIFF generado en cada procedimiento como el archivo maestro.

Partiendo de este archivo disfrutará de flexibilidad para generar la imagen ajustada a cada
dispositivo de salida, por supuesto, condicionado por la calidad de la fotografía original.

TAMAÑO DE IMPRESIÓN EN CM DE LA COPIA DE ACUERDO A LA CÁMARA

DIGITAL

Cámara MB Píxeles Impresión 200 dpi Impresión 300 dpi

11,1 4064 x 2704 34 x 52 23 x 34

6,3 3072 x 2048 26 x 39 17 x 26

5,0 2592 x 1944 24 x 36 15 x 23

4,1 2272 x 1704 21 x 32 14 x 21

3,2 2048 x 1536 19 x 28 13 x 19

2,0 1600 x 1200 15 x 22 10 x 15

186
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

Es importante que el archivo maestro presente el mismo nombre que el archivo original
de modo que estén directamente relacionados, y que los archivos que se generen para cada
dispositivo de salida mantengan el nombre. Se le añade una referencia al final del nombre de
modo que identifique el destino al que se dirige.

El archivo “_DSC5147.jpg” generado en la cámara (en el curso se han

renombrado los archivos originales con una referencia al proceso), se guarda como archivo
maestro con el nombre “_DSC5147.tif”. Tras su edición, si el archivo se dirige a su inclusión
en una página web, se guarda una copia en el formato requerido, y se renombra como
“_DSC5147_Flickr.jpg”.

15.3 DIRIGIR LA IMAGEN A SU VISUALIZACIÓN EN UN MONITOR

La imagen en pantalla debe presentar una serie de características para su visualización
correcta, ya sea de manera directa o si se inserta en una página WEB.

1. Abra el archivo “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop.

Acoplar imagen: como el formato JPEG no admite capas, hay que acoplar la imagen
de forma que todos los ajustes se apliquen directamente sobre los píxeles de la imagen.

2. Ejecute Capa > Acoplar imagen. Las capas habrán desaparecido de la paleta capas y
ahora sólo se muestra la capa “Fondo”.

Tenga cuidado ahora de no guardar la imagen en

formato TIFF, ya que sobrescribirá el archivo perdiendo la
flexibilidad del archivo maestro.

Convertir el espacio de color: el espacio de color utilizado en la web es sRGB para

representar los colores. Como la fotografía tiene incrustado un perfil basado en el espacio de
color Adobe RGB (1998), tendrá que convertir la imagen al espacio de color sRGB.

3. En primer lugar seleccione Vista > Ajuste de prueba > RGB estándar para Internet
(sRGB). A continuación marque la opción Vista > Colores de prueba y así se simulará
en pantalla el espacio de color sRGB. Así puede ver si los colores se reproducirán
correctamente o si es necesario hacer un ajuste posterior.

4. Para convertir el espacio de color de la fotografía ejecute Edición > Convertir en

perfil. En el menú desplegable Perfil de la sección Espacio de destino, seleccione
sRGB IEC61966-2.1. Marque y desmarque la casilla Previsualizar para ver los
cambios, que en el caso de esta fotografía son leves.

187
 Pruebe con otras de las fotografías editadas en el curso
y comprobará como algunos colores, sobre todo los más
saturados, modifican su valor.

Ajustar el tamaño de la imagen: cuando se dirige a su visualización en pantalla, el

tamaño de la imagen se establece en píxeles atendiendo a los estándares de la industria. El
formato de pantalla más utilizado actualmente es 1024x768 píxeles, aunque está ganando
mucho terreno la llamada alta definición con unas dimensiones de 1920x1080 píxeles.
Teniendo como base estos formatos, hay que establecer el tamaño de la imagen para que se
vea a tamaño completo, o que ocupe un espacio determinado para incluirla dentro de una
página web (Flickr limita la dimensión horizontal a 1024).

5. Ejecute Imagen > Tamaño de la imagen. Asegúrese que están marcadas las
opciones Restringir proporciones y Remuestrear la imagen en la zona inferior del
cuadro de diálogo. La opción Cambiar estilos de capa es indiferente ya que, al
acoplar la fotografía, no hay estilos de capa.

Para ocupar el mayor espacio de la pantalla, sin deformar la fotografía, se tiene que
considerar si presenta un encuadre horizontal o vertical.

si se dirige la fotografía a su visualización en una pantalla de 1024x768 píxeles,

en el caso de una imagen vertical tendría que introducir 768 en el cuadro numérico Altura,
en la sección Dimensiones en píxeles. De esta forma, la imagen ocupa completamente la
altura de la pantalla y la anchura se ajusta proporcionalmente.

Si la imagen fuera cuadrada se actuaría de la misma forma, ya que la dimensión mayor

que se puede poner es la altura.

6. En este caso, como la fotografía tiene un formato horizontal, introduzca 1024 píxeles
en el cuadro numérico Anchura. La altura se ajusta automáticamente manteniendo la
proporción original de la fotografía, y como la dimensión es algo menor del formato de
pantalla, quedarán unas bandas por arriba y por debajo.

188
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

7. En el menú desplegable Remuestrear la imagen hay que seleccionar el algoritmo de

remuestreo que se aplicará al modificar el número de píxeles. El mejor es Bicúbica y
de las opciones Bicúbica, Bicúbica más suavizada, Bicúbica más enfocada y
Bicúbica automática seleccionamos la primera debido a que, en las otras opciones,
se aplica un enfoque automático sin tener en cuenta las características de la imagen.
De este modo, estará en nuestra mano aplicar la máscara de enfoque adecuada. Tras
hacer clic en el botón OK, la fotografía se redimensiona.

En el caso del ejemplo, la imagen original es más

pequeña que las Dimensiones en píxeles de una pantalla HD.
En este caso habría que interpolar la imagen creando píxeles, lo
que siempre produce cierta degradación proporcional al
incremento de píxeles. En este caso es necesario atenuar en la
medida de lo posible, los resultados de la interpolación. Se
debe analizar la fotografía a un tamaño de visualización del
100% buscando posibles “artefactos”, y aplicar una máscara de
enfoque restringida a los bordes, como veremos en el apartado
de impresión.

Recuperar el enfoque: aunque en la cámara se aplica un filtro de enfoque al guardar

la imagen en JPEG, tras la edición es posible que sea necesario aplicar una máscara de
enfoque suave de forma que la fotografía gane algo de detalle.

8. Ejecute Filtro > Enforcar > Máscara de enfoque. Como la imagen presenta muchas
líneas, los valores de 60% para Cantidad, 1 en Radio y Umbral a 0 es suficiente. Con
fotografías dirigidas a pantalla, con resoluciones moderadas, no merece la pena
aplicar procesos más sofisticados.

189
 Con fotografías que presenten amplias zonas de cielo sin nubes, superficies lisas o en
retratos, se debe reducir un poco la Cantidad y no sobrepasar 0,8 en Radio.

9. Si tras aplicar el filtro se aprecian halos de color en los bordes, ejecute seguidamente
(sin hacer nada previamente) Edición > Transición Máscara de enfoque, y
seleccione Luminosidad en el menú desplegable Modo del cuadro de diálogo.

Insertar marca de agua: si lo desea, puede añadir una marca de agua en sus
imágenes para firmarlas.

10. Para ello, active la herramienta Texto e introduzca unos caracteres que identifiquen su
autoría. En el ejemplo se añadió el texto “Juanmi_MENTOR” y se colocó debajo de la
estatua de Velazquez.

11. En el Panel Capas reduzca a 0% la opción Relleno y el texto desaparecerá de la

Imagen. Aplicaremos un estilo de capa para darle un aspecto cristalino.

12. Ejecute Capa > Estilo de capa > Bisel y relieve. En el cuadro de diálogo establezca
un Tamaño de cero y Suavizar también en cero. Elija el Estilo Inglete interior y deje
el resto de opciones que vienen por defecto. Ya está, habrá incluido una marca de
agua visible pero que no molesta mucho. Pruebe con otros parámetros para
experimentar.

190
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

13. Una vez tenga una marca de agua sobre la imagen, haga clic sobre el botón OK.

14. Si lo desea puede añadir un marco a la fotografía que separe la imagen del fondo de la
página ejecutando Selección > Todo y, a continuación Edición > Contornear, con
una Anchura de 1 píxel. Seleccione el Color y la Posición Dentro.

15. Ejecute Archivo > Guardar como y seleccione el formato de archivo JPEG. Renombre
el archivo como “WorkFlow_1024.jpg” (recuerde que no es necesario introducir la
extensión del archivo) y haga clic sobre el botón Guardar. Como el formato JPEG no
admite capas, la imagen se acoplará al guardarla.

16. Se abrirán las opciones JPEG. Sólo modifique la Calidad y establezca un valor entre 8
y 10. La perdida de calidad no es apreciable y el tamaño de archivo se reduce

191
 considerablemente. Por supuesto, no vuelva a editar este archivo. Si tiene que
modificar algo debe partir del archivo maestro.

15.4 DIRIGIR LA IMAGEN A LA IMPRESIÓN EN UN LABORATORIO

Hasta no hace muchos años, la impresión en papel era el destino más habitual para las
fotografías. Ahora es más frecuente visualizar las imágenes en la pantalla del PC, en la TV o,
por supuesto, en el teléfono móvil.

La impresión en casa es cara debido al alto precio de la tinta de impresora. Por tanto,
en la mayoría de las ocasiones se utilizan las tiendas de impresión que se encuentran en
grandes almacenes y galerías comerciales, o se llevan los archivos a laboratorios comerciales
de los llamados “revelado rápido”.

Las fotografías que envíe a estos servicios de impresión, por norma general, deben ser
planas (sin capas, ni canales alfa), tener el tamaño ajustado a los estándares de tamaño de
papel y a una resolución entre 180-300 píxeles por pulgada, con el perfil de color sRGB y en
formato JPEG. Le conviene informarse antes de la resolución y tamaños de impresión que
ofrece el laboratorio, así como del perfil de color y el formato de archivo, ya que no es
conveniente dejar que el equipo utilizado ajuste automáticamente estos parámetros.

En este manual se describen los pasos a seguir cuando se dirige la impresión a este
tipo de dispositivos. La impresión de alta calidad se trata en el curso avanzado ofrecido por
Mentor.

1. Abra el archivo maestro “[Link]” en el espacio de trabajo de Photoshop y,

desde el menú de opciones del Panel Capas, seleccione Acoplar imagen.

Tamaño de impresión: en la impresión, además de la dimensión en píxeles, hay que

considerar tanto el tamaño de salida como la resolución de la imagen. Estos valores se
relacionan en la fórmula siguiente:

Número de píxeles = Tamaño del documento x Resolución

2. Ejecute Imagen > Tamaño de la imagen.

192
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

Aplicando los datos a la fórmula: 1202 píxeles = 15,27 cm x (200/2,54).

Como la resolución se expresa en Pulgadas (ppi – pixels

per inch) hay que dividir entre 2,54 para pasarlo a centímetros.
Photoshop ofrece la opción de establecer la resolución en
Píxeles/centímetro, aunque en la industria fotográfica no se
utiliza.

Si se quiere mantener la calidad original de la fotografía esta relación debe ser siempre
la misma, y se consigue desmarcando la casilla Remuestrear la imagen. De esta forma no se
crean, ni se eliminan píxeles.

3. Desmarque la casilla Remuestrear la imagen.

4. Introduzca en Anchura 50 centímetros. Comprobará como el número de píxeles es el

mismo y lo que ha cambiado es la Altura para mantener la proporción y la
Resolución.

193
 Y aquí surge el problema. La resolución es muy baja para obtener una imagen impresa
de calidad. La Dimensión en píxeles de esta imagen no es suficiente si quiere una fotografía
impresa de calidad y al tamaño de impresión establecido. Podría remuestrear la fotografía para
que Photoshop cree píxeles aplicando el algoritmo Bicúbica pero siempre hay que considerar
que la calidad se degrada proporcionalmente al aumento de tamaño.

En el laboratorio le facilitarán la resolución de trabajo y

tendrá que introducir ese valor en el cuadro numérico
Resolución, con la casilla Remuestrear la imagen
desmarcada. Muchos laboratorios trabajan con 300 ppi de
resolución, siguiendo unas instrucciones antiguas que estaban
dirigidas a la impresión fotomecánica. Se puede encontrar con
laboratorios que realmente conocen la mecánica de trabajo y le
facilitarán a qué resolución debe entregar el archivo fotográfico,
normalmente entre 180 y 240 ppi, dependiendo del dispositivo
de impresión utilizado.

Si por ejemplo, le comunican que la imagen debe tener una resolución de 180
ppi, introduzca ese valor en el cuadro numérico Resolución (recuerde, con la casilla
Remuestrear imagen desmarcada). El tamaño de impresión que no altera la calidad de la
fotografía original, ya que no se crea, ni se elimina píxeles, es 16,96x11,44 centímetros. No
haga clic sobre el botón OK ya que configurará otro tamaño de imagen.

Si desea un tamaño diferente, tendrá que dejar que Photoshop aplique el algoritmo de
interpolación Bicúbica para crear o eliminar píxeles.

194
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

La pregunta importante es, ¿cuánto puedo aumentar el tamaño de

la fotografía aplicando el algoritmo de interpolación? Si se reduce el
tamaño no hay problema, pero al ampliar la imagen se producen
“artefactos” que degradan la calidad. Entre muchas opiniones, la que se
impone es no aumentar el tamaño más del doble. Algunas empresas
ofrecen software de pago que prometen resultados correctos, pero la
diferencia de calidad respecto a Photoshop no justifica la inversión
monetaria a un aficionado.

Con Photoshop, y aplicando la técnica de enfoque que veremos

en el punto siguiente, podrá obtener buenos resultados.

Para el ejemplo establecerá un tamaño de impresión de 30 cm de anchura a una

resolución de 240 ppi. Por tanto, es necesario remuestrear la imagen para crear los píxeles
necesarios y obtener una imagen de tono continuo.

5. Marque la casilla Remuestrear la imagen y seleccione Bicúbica (óptima para

degradados suaves) en el menú desplegable.

6. Introduzca 240 Píxeles/pulgada en el cuadro numérico Resolución.

7. En el cuadro numérico Anchura, introduzca 30 centímetros. La altura se ajusta

automáticamente a 20,24 centímetros manteniendo la proporción.

8. Haga clic en el botón OK para confirmar el nuevo tamaño de imagen.

15.5 MÁSCARA DE ENFOQUE

La visión humana puede reconstruir una imagen si dispone de la información
suficiente. Por tanto, para obtener la sensación de nitidez en una fotografía no es necesario
aplicar el filtro a toda la imagen. Con sólo actuar sobre los bordes de los objetos se consigue

195
 fotografías visualmente nítidas y, además, permite ser más agresivos en el ajuste sin
deteriorarlas.

Trabajando de la forma descrita se evita la aparición del ruido que provoca el filtro en
las áreas uniformes.

Como ya hemos visto, si se quiere restringir el ajuste a una zona de la imagen, es

necesario crear una máscara, de forma que el filtro se aplique solo en los bordes de los
objetos y quede bloqueado para las zonas uniformes.

Seguimos con la edición del archivo “Workflow” después de haber sido

redimensionado:

1. Haga visible el Panel Canales que se encuentra agrupado junto al Panel Capas,
haciendo clic sobre su pestaña.

2. Con la tecla Ctrl pulsada, haga clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB y así
se crea una selección basada en la luminosidad de la imagen.

3. Con la selección activa en la Ventana del documento, guarde la selección como un

Canal Alfa haciendo clic sobre el botón Guardar selección como canal del Panel
Canales.

4. Deseleccione pulsando la combinación de teclas Ctrl + D.

El canal “Alfa 1” es la base de la máscara que hay que crear. Hay que aplicar diversos
ajustes para conseguir que los bordes de los objetos sean blancos y las zonas uniformes,
como el cielo, totalmente negras. Recuerde, las zonas negras enmascaran la imagen y las
zonas blancas permiten su edición.

196
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

5. Haga clic sobre la miniatura del canal “Alfa 1” para acceder a su edición. Los canales
RGB deben quedar deseleccionados.

6. Abra el comando Niveles mediante la combinación de teclas Ctrl + L. Es necesario

aumentar el contraste de la imagen y así ayudar al correcto funcionamiento del filtro
que aplicaremos a continuación. Aumente el contraste desplazando los reguladores de
los extremos hacia el centro.

7. Aplique al canal “Alfa 1” el Filtro > Estilizar > Hallar bordes. Con este filtro se marcan
los bordes de la imagen.

8. Con el atajo de teclado Ctrl+I se invierten los tonos de la imagen de modo que los
bordes se reproduzcan blancos y así la máscara no bloquee el ajuste en esas zonas.

9. Conseguimos que la transición entre las zonas enmascaradas y no enmascaradas sea

progresiva aplicando Filtro > Desenfocar > Desenfoque guassiano con un Radio de
unos 6 píxeles. El tamaño del Radio está condicionado por el tamaño de la imagen: a
mayor tamaño, el Radio deber ser más grande.

10. Un último ajuste del contraste abriendo otra vez el comando Niveles para conseguir
que las zonas uniformes queden completamente negras y en blanco, los bordes de los
objetos.

Y una gran ventaja de este método es que puede añadir o restar zonas a la máscara,
pintando con blanco o negro respectivamente en el canal “Alfa 1”.

Y ya tiene preparada la máscara. Por tanto, ya puede pasar a editar la imagen.

197
 11. Haga clic sobre la miniatura del canal compuesto RGB para poder editar la fotografía.
El canal “Alfa 1” no debe estar visible.

12. Haga clic sobre la pestaña del Panel Capas para colocarlo en primer plano.

13. Amplíe la vista de la imagen en la Ventana del documento al 100% de modo que
pueda examinar correctamente el efecto.

14. Cargue una selección basada en el canal “Alfa 1” procesado, ejecutando Selección >
Cargar selección y eligiendo “Alfa 1” en el cuadro desplegable Canal.

15. Pulse la combinación de teclas Ctrl + H para ocultar las líneas de selección y poder
visualizar el efecto del filtro sin las interferencias de las líneas punteadas.

16. Ejecute Filtro > Enfocar > Máscara de enfoque. Configure el Radio siempre a 1 y el
Umbral a 0. Aplique la Cantidad necesaria para conseguir aumentar el detalle en las
zonas seleccionadas sin que aparezcan halos. La cantidad que se puede aplicar con
este método es más alta que si se aplicara a toda la fotografía, ya que la máscara se
encarga de limitar el efecto del filtro a los bordes.

198
 UA 15: Ajustar la imagen al destino final

15.6 PERFIL DE COLOR DE SALIDA

Si la copia impresa no presenta el mismo aspecto que la imagen en pantalla, todo el
trabajo anterior no ha merecido la pena. Por tanto, es importante que la luminosidad y los
colores de la fotografía que se ven en pantalla se conviertan para que se reproduzcan lo más
fiel posible en la copia fotográfica.

Para obtener la mayor fidelidad en la impresión, es necesario tener en cuenta el

dispositivo y el modo de impresión, y los ajustes del controlador. Estos parámetros se
combinan en el denominado Perfil de color específico del dispositivo que permite que el
motor de color de Photoshop gestione correctamente la reproducción.

La gestión de color se trata en el curso de Photoshop avanzado de Mentor. Como en

este curso de aprendizaje, la imagen se dirigirá a un laboratorio comercial para aficionados o
se imprimirá en una tienda digital, con aplicar el perfil de color sRGB será suficiente. Es más, si
aplicamos un perfil de color distinto, los resultados pueden ser desastrosos.

17. Ejecute Edición > Convertir en perfil.

18. En la sección Espacio de destino seleccione sRGB IEC611966-2.1 en el cuadro

desplegable Perfil. Deje las opciones por defecto para que la conversión la realice el
propio motor de Adobe, aplicando el Propósito Colorimétrico relativo.

15.7 PUNTOS A REVISAR ANTES DE IR AL LABORATORIO

Antes de enviar las fotografías al laboratorio o imprimirlas en una tienda digital, revise
los puntos siguientes:

199
 Las fotografías deben tener una profundidad de color de 8 bits por canal. La
mayoría de los sistemas de impresión fotográficos no admiten fotografías de 16 bits
por canal.

El modo de color tiene que ser RGB. Las fotografías en B&N se pueden guardar en
el modo Escala de grises, aunque en algunos laboratorios y tiendas digitales no
admiten fotografías con este modo de color.

La mayoría de los laboratorios fotográficos, y las tiendas digitales, trabajan con el

espacio de color sRGB, por tanto, revise que es el perfil de color aplicado.

La fotografía tiene que ser “plana”, es decir, sólo debe presentar la capa “Fondo” y
sin canales “Alfa”, anotaciones, etc.

Infórmese de la resolución y tamaños de impresión que ofrece el laboratorio.

Si se quieren obtener copias de diferentes tamaños, y en papeles distintos, es

aconsejable clasificarlas en carpetas diferentes en el disco, y nombrarlas según el
tamaño y tipo de papel.

Si se quieren obtener más de una copia del mismo original, cree tantos archivos
como copias se quiera pedir.

200
 Módulo D:
Recuperar el ambiente

Introducción

El propósito principal del procesado de fotografías es recrear en la imagen, el

ambiente que inundaba la escena original y que atrajo nuestra vista.

La visión del ser humano es selectiva y se acomoda a distintas situaciones

lumínicas casi al instante. En una escena de alto contraste, con zonas iluminadas por
el sol y otras en sombra, el ojo se adapta abriendo y cerrando el iris para captar el
detalle en cada zona. El cerebro integra toda la información y recrea el ambiente de la
escena. Y esa es la sensación que debería trasmitir la fotografía.

En cambio, en la fotografía no siempre se reproduce el ambiente que

recordamos. El fotógrafo decide cuál es la exposición adecuada para cada escena y
es una decisión fundamental debido a que no hay posibilidad de adaptarse a cada
zona. Dejando fuera procesos HDR, cuando se realiza una fotografía el diafragma
elegido es único para toda la escena. Simplificando las opciones, en escenas de alto
contraste, o bien se expone para obtener el máximo detalle en las luces, en las
sombras o se opta por una exposición media perdiendo detalle en ambos extremos.

En este módulo veremos algunos de los procesos que nos ayudarán a

devolver la sensación del momento, es decir, a recrear el ambiente de la escena. Y
aunque estemos alterando los valores de luz en la fotografía, no hay que considerar
estos procesos como manipulación.

Cada fotografía es única y con los ajustes podemos cambiar el mensaje en la

fotografía, modificando el ambiente según nuestro criterio particular. La fotografía
digital requiere del uso de aplicaciones para editar imágenes, y al entrar en este
entorno nos topamos con la delgada línea entre lo éticamente correcto y lo incorrecto.
 Módulo D:
Recuperar el ambiente

Introducción

Los procedimientos que se desarrollan no son de aplicación obligatoria. Y

aunque se ven algunas técnicas, hay que considerarlas como una referencia. Solo el
propio fotógrafo sabrá que procesos aplicar para recrear el ambiente original.

En este Módulo…

Aplicará Degradados y Viñetas.

Realizará un tratamiento de luminosidad por zonas.

Modificará la profundidad de campo.

Alterará el tono y color de una fotografía.

 Unidad de Aprendizaje 16

DEGRADADOS Y VIÑETAS

ÍNDICE
16.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 204

16.2 HERRAMIENTA DEGRADADO .................................. 204

16.3 DEGRADADO CON CAPA DE AJUSTE .................... 207

16.4 CAPA DE RELLENO DEGRADADO .......................... 210

16.5 VIÑETA CON FILTRO CORRECCIÓN DE LENTE .... 213

16.6 VIÑETA CON CAPA DE AJUSTE............................... 214

 16.1 INTRODUCCIÓN
Sobre todo en fotografía de paisajes, y siempre que el cielo ocupa un área
considerable en la imagen, puede ser interesante oscurecer gradualmente la zona superior
para conducir la atención hacia el punto de interés. Con algunas fotografías le puede interesar
el efecto contrario, es decir, aclarar gradualmente una zona.

Con los degradados se imita el resultado que se obtendría al colocar un filtro

degradado delante del objetivo al realizar la fotografía.

Con las viñetas se “cierra” la fotografía oscureciendo gradualmente desde las

esquinas.

Hay varias técnicas que nos permiten conseguir estos efectos. En esta unidad
didáctica se tratan algunos de los procesos más usados, y como ya se ha mencionado en este
manual, se deben afrontar con la mente abierta para poder adaptarlos, o combinarlos, con el
fin de mejorar cualquier imagen.

16.2 HERRAMIENTA DEGRADADO

Antes Tras la edición

204
 UA 16: Degradados y Viñetas

Con los degradados podrá “apagar” algunas zonas de la imagen para dirigir la
atención hacia el punto de interés. Con este procedimiento se oscurecerá gradualmente el
cielo de esta fotografía.

1. Abra el archivo “[Link]” en Photoshop.

2. Aplica los pasos anteriores del flujo de trabajo para obtener una fotografía cuadrada y
con un Rango dinámico y Contraste adecuado.

Ahora creará el degradado. Photoshop dispone de una Capa de relleno de

degradado que trabaja de forma similar a las capas de ajuste, pero para este tutorial creará el
degradado con la herramienta destinada a este fin, y así practica con más herramientas.

3. Cree una capa nueva por encima de todas con el nombre de “Degradado”.

4. Compruebe que está establecido en el Panel de herramientas, el color negro como

frontal. Si no es así, pulse la tecla D para establecer los colores por defecto que son
Negro como frontal y blanco como fondo.

5. Seleccione la herramienta Degradado que se encuentra agrupado junto al Bote de

pintura en el Panel de herramientas.

6. En el Panel de control de la herramienta haga clic sobre el Selector de degradado y

seleccione el último degradado denominado Densidad Neutra. Active el Degradado
lineal, a la derecha del Selector de degradado.

7. Haga clic en la parte superior de la fotografía. Arrastre hasta justo el borde superior de
la edificación a la vez que presiona la tecla Mayús para limitar la dirección del
degradado a 90 grados. Si la extensión del degradado no es de su agrado, pulse Ctrl

205
 + Z para deshacer y pruebe haciendo clic más arriba o abajo y extendiendo el
degradado por encima o por debajo de la edificación.

Si no le gusta el resultado de este degradado, Photoshop ofrece más degradados de

Densidad neutra, y también puede editar el que acaba de aplicar para oscurecerlo.

8. Haga clic sobre el degradado en el Panel de control de la herramienta Degradado y

se abrirá el Editor de degradado. Haga clic sobre el controlador Nivel de opacidad
de la derecha para poder editar los distintos parámetros en la sección Detenciones e
introduzca 85% en el cuadro numérico Opacidad. Así el degradado será más oscuro
debido a que es menos transparente en la zona de negros. Haga clic en el botón OK.

206
 UA 16: Degradados y Viñetas

9. Oculte la capa “Degradado” y cree una nueva capa con el nombre “Degradado 2”.
Cree otro degradado en esta capa de la forma descrita anteriormente. El efecto será
ahora más oscuro.

10. Desde el cuadro de diálogo del Selector de degradados puede cargar más tipos de
degradados. Haga clic en el icono con forma de rueda dentada que se encuentra en la
esquina superior derecha y se abrirá el menú de opciones. Elija Densidad neutra
dentro del menú, y un cuadro de diálogo le pedirá si quiere Sustituir o Añadir los
degradados por defecto. Haga clic en Añadir.

11. Pruebe otros degradados, creando una nueva capa para cada uno, y compare el
resultado obtenido.

12. Cuando obtenga un resultado que le guste, deje visible la capa con el degradado
elegido y oculte el resto.

13. Guarde el archivo en formato TIFF.

16.3 DEGRADADO CON CAPA DE AJUSTE

Antes Tras la edición

1. Localice el archivo “Degradado_02.jpg” en Mini Bridge y ábralo en Photoshop.

2. Compruebe en el Panel de herramientas que el color de fondo es blanco. Si no es

así, pulse la tecla D para establecer los colores Frontal/Fondo por defecto.

3. En primer lugar modificará el encuadre de la imagen para obtener un marco cuadrado.

Para ello, active la herramienta Recortar y elija en el menú desplegable de aspecto la
proporción 1 x 1 (Cuadrado).

4. Arrastre hacia fuera cualquiera de la esquinas del marco de recorte superpuesto sobre
la fotografía para añadir una zona de lienzo a ambos lados de la fotografía. Como el

207
 color de fondo es blanco, el lienzo que se añade será blanco. Aplique el recorte
haciendo doble clic dentro del marco de recorte.

5. Cree una Capa de ajuste Niveles desde el botón Añadir nueva capa de relleno o
ajuste situado en la barra inferior del Panel Capas.

6. En el Panel de Propiedades Niveles arrastre el regulador Negro de los niveles de

salida hacia la derecha hasta obtener un valor alrededor de 175. Tras el ajuste se
aclarará toda la imagen. Editando la máscara, delimitará la zona de ajuste.

7. Active la herramienta Degradado en el Panel de herramientas. Seleccione el primer

degradado, con el nombre Color frontal/color de fondo, en el Selector de
degradados del Panel de control de la herramienta.

8. Antes de crear el degradado, haga clic sobre la miniatura de la máscara de ajuste que
ha creado para activarla.

9. Haga clic en la imagen, sobre el ombligo del sujeto y arrastre hacia la izquierda hasta
el borde exterior del brazo. El degradado aclara la fotografía gradualmente de
izquierda a derecha, quedando la zona derecha igual que el original.

208
 UA 16: Degradados y Viñetas

10. Cree otra capa de ajuste Niveles, establezca el Nivel de salida para negros a 175 y
cree un degradado en la máscara desde el ombligo hasta el borde exterior derecho del
sujeto. De la misma forma que la capa anterior, se aclaran la zona izquierda de la
imagen y en el centro se recupera la luminosidad original.

Recuerde, en las zonas blancas de la máscara se aplica

el ajuste del comando Curvas y en la zona negra no se alteran
los píxeles de la imagen que se encuentran debajo. Y el ajuste
será gradual en las zonas grises del degradado.

Y tampoco olvide renombrar las capas. Hay que tener claro

siempre la función de cada capa.

11. Concluimos la edición creando una nueva Capa de ajuste Curvas justo encima de la
capa “Fondo” dibujando una curva que aumente el contraste.

209
 Y si lo desea, puede pintar con blanco en las máscaras de los degradados entre las
piernas para aclarar esa zona.

12. Guarde el archivo en el formato de archivo TIFF.

Y puede aplicar el mismo procedimiento si desea conseguir el efecto contrario, es

decir, llevarse el fondo de una fotografía a negro.

16.4 CAPA DE RELLENO DEGRADADO

Antes Tras la edición

La capa de relleno degradado es más versátil que la herramienta Degradado dado que
presenta un cuadro específico de opciones, en una capa dedicada, que se pueden editar en
cualquier momento.

Para este tutorial resaltará el ambiente de la puesta de sol.

210
 UA 16: Degradados y Viñetas

1. Ejecute Capa > Nueva capa de relleno > Degradado. Como el nombre es
significativo, haga clic sobre el botón OK para crear la capa de degradado.

Al mismo tiempo que se muestra la nueva capa en el Panel capas, se abre el Panel de
Propiedades del comando.

2. En la parte superior se encuentra el Editor/selector de degradado. En primer lugar,

haga clic sobre la flecha para abrir el Selector de degradado y seleccione el sexto
degradado (azul, rojo, amarillo). El degradado se superpone tapando la fotografía.

3. Marque Invertir en las opciones mostradas en la zona inferior de la ventana de modo

que el violeta se reproduzca arriba.

4. Como siempre, conviene ver directamente el efecto sobre la fotografía, cierre la

ventana Relleno de degradado haciendo clic en el botón OK. Así puede cambiar el
Modo de fusión Normal a Superponer en la zona superior del Panel Capas. De este
modo, el degradado de color se superpone sobre la fotografía.

Puede probar otros Modos de fusión y elegir el que más le guste.

Normal Multiplicar Luz suave Color

5. Ahora podrá editar el degradado con más exactitud. Haga doble clic sobre la miniatura
del ajuste en la capa y se abrirá otra vez el Panel de Propiedades Relleno de
degradado.

6. Haciendo clic sobre el degradado en la ventana de opciones se abre el Editor de

degradado. Cambiará el color rojo por naranja y modificará el punto medio del
degradado en cada color.

7. En el degradado presente en la zona media de la ventana, haga clic en el cuadrado de

color rojo (Nivel de color) que se encuentra en el centro. De esta forma se activa para
poder editarlo en la sección Detenciones. Haga clic sobre el cuadro rojo y se abrirá el
Selector de color. Seleccione el color naranja y haga clic sobre el botón OK.

211
 8. De regreso en el Editor de degradado, arrastre el regulador naranja hacia la derecha
para reducir el área ocupada por el degradado naranja/amarillo.

9. Al hacer clic sobre el Nivel de color, también se muestra el Punto medio de color
para ese degradado. Arrastre también hacia la derecha, el punto que se encuentra
entre el Nivel naranja y el Nivel violeta. Así, el color violeta ocupa un área mayor del
degradado y, por tanto, teñirá una zona más amplia en la fotografía.

Aún puede editar más aspectos del degradado con la ventana de Opciones relleno de
degradado abierta.

Si hace clic sobre la imagen en la Ventana del documento y arrastra hacia

arriba o hacia abajo, se desplaza el degradado.

También puede aumentar el tamaño del degradado haciendo clic sobre el texto Escala
y arrastrando hacia la derecha para aumentar o hacia la izquierda si quiere reducir el tamaño.

Justo encima de Escala se encuentra un regulador en el que se establece el Ángulo

del degradado, y un poco más arriba, el Estilo de degradado. Pruebe los distintos estilos que
ofrece Photoshop. Entre ellos, el estilo radial podría ser adecuado para la fotografía
(arrastrando el centro del degradado al sol), pero vamos a dejar el Estilo Lineal.

10. Haga clic en el botón OK para finalizar la edición del degradado.

Para finalizar, vamos a recuperar un poco de detalle en las sombras de la fotografía y

que, de este modo, no se coloreen las figuras. Podría pintar sobre la máscara con
negro, tal y como hemos visto en otros procesos, pero en este caso veremos otra
función de Photoshop.

11. Haga doble clic sobre la zona gris de la capa Relleno de degradado y se abrirán las
opciones Estilo de capa.

212
 UA 16: Degradados y Viñetas

12. En la zona inferior de la ventana localice el degradado Capa subyacente en la sección

Fusionar si es, y desplace el regulador izquierdo hacia la derecha. Comprobará como
las zonas oscuras de la fotografía (capa subyacente) no se ven afectadas por el
degradado.

13. Finalmente conseguirá una transición suave, manteniendo pulsada la tecla Alt y
arrastrando hacia la izquierda la mitad del regulador.

14. Guarde el trabajo en formato TIFF, preservando las capas.

16.5 VIÑETA CON FILTRO CORRECCIÓN DE LENTE

Ya vimos en el primer módulo una forma de crear viñetas utilizando máscaras. En este
punto aplicaremos una función dedicada a este efecto.

Antes Tras la edición

213
 1. Abra el archivo “Viñ[Link]” en Photoshop.

2. Ejecute Filtro > Corrección de lente.

3. Haga clic en la pestaña A medida del panel a la derecha de la previsualización de la

imagen.

Para crear la viñeta utilizará el deslizador dirigido a la corrección de viñetas producidas

por la lente. Vamos a dar un uso creativo a este parámetro.

4. Arrastre el regulador Cantidad de la sección Viñeta hacia la izquierda para oscurecer

las esquinas.

5. Con el regulador Punto medio determine el área afectada por el oscurecimiento.

Desplazando el regulador hacia la izquierda, aumenta la zona afectada desde las
esquinas.

6. Una vez configurada la viñeta, haga clic sobre el botón OK para que se aplique en la
imagen.

7. Guarde el trabajo en formato TIFF y así preservar la fotografía original que utilizaremos
para el tutorial siguiente.

16.6 VIÑETA CON CAPA DE AJUSTE

Ahora creará la viñeta tal y como se describió en el primer módulo. Con los dos
métodos aplicados sobre la misma fotografía podrá analizar y comparar resultados.

214
 UA 16: Degradados y Viñetas

Antes Tras la edición

Para centrar la atención sobre el sujeto principal, se puede hacer que el área afectada
no sea la misma en todas las esquinas.

1. Con una selección podrá personalizar la viñeta, ya sea con Marco elíptico o Marco
rectangular ajustando el centro de la forma donde quiera, o realizar una selección
libre con la herramienta Lazo. Para ser más rápido seleccione la zona que no quiere se
vea alterada.

2. Ahora ejecute Selección > Invertir, ya que lo que queremos es alterar la zona no
seleccionada con la herramienta de selección.

3. Con la selección activa cree una capa de ajuste Niveles desde el menú Capa > Nueva
capa de ajuste > Niveles.

4. Desplace hacia la derecha el regulador de Sombras de los Niveles de entrada, y en

los Niveles de salida el regulador blanco hacia la izquierda. Pruebe con distintos
valores en ambos reguladores hasta conseguir el oscurecimiento deseado.

5. Haga clic en la miniatura de la máscara para mostrar sus ajustes en el Panel de

Propiedades y desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha para suavizar la
transición de la viñeta.

Experimente con diferentes Modos de fusión. Dependiendo de la información de la

fotografía, unos modos funcionan mejor que otros. Por la misma razón, pruebe también con
porcentajes distintos de Opacidad.

Puede rectificar el grado de oscurecimiento haciendo clic en la miniatura del ajuste en

el Panel Capas para abrir la configuración del comando en el Panel Propiedades. Pruebe
otros ajustes, desplazando también el regulador central de los niveles de entrada, ya que la
impresión visual es diferente con el desvanecimiento de la máscara.

215
 6. Guarde el archivo en formato TIFF.

216
 Unidad de Aprendizaje 17

AJUSTES DE LA LUMINOSIDAD
POR ZONAS

ÍNDICE
17.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 218

17.2 AJUSTE POR ZONAS ................................................ 218

17.3 REALIZAR LA SELECCIÓN ....................................... 219

17.4 MODIFICAR LA LUMINOSIDAD ................................ 219

17.5 CONFIGURAR LA MÁSCARA.................................... 220

 17.1 INTRODUCCIÓN
En la fotografía fotoquímica, con “reservas” y “quemados” en la fase de positivado,
junto al tipo y condiciones de procesado de papel, se modifica la escala tonal de la fotografía
para recrear el ambiente de la escena original. Gracias a interponer en el haz de luz que
proyecta el negativo fotográfico sobre el papel, distintas máscaras realizadas con cartulina u
otros métodos complejos, se consigue exponer más algunas zonas para oscurecerlas
(quemados) o bloquear el paso de luz (tapados).

En fotografía digital haremos lo mismo, con la gran ventaja que el software nos lo pone
muy fácil. Veremos un avance de este procedimiento y en el curso medio se ahondará más en
esta técnica.

17.2 AJUSTE POR ZONAS

Antes Tras la edición

En este tutorial se interpretará la fotografía de una forma determinada. Siga el proceso

solo a modo de referencia para después poder interpretar correctamente sus fotografías.
Partimos de una fotografía correcta en luminosidad y color. Le falta un poco de vida y no
transmite el ambiente plomizo de un día lluvioso.

218
 UA 17: Ajuste de la Luminosidad por zonas

1. Comenzamos abriendo el archivo sobre el que trabajaremos. Entre los archivos que se
bajó de la mesa de trabajo, localice “[Link]” y ábralo en Photoshop.

17.3 REALIZAR LA SELECCIÓN

Comenzamos por el suelo.

2. Active la herramienta de selección Lazo en el Panel de herramientas.

Revise siempre que las opciones del Panel de control

son las adecuadas antes de aplicar la herramienta. Recuerde
que en el primer módulo se explico cómo devolver los ajustes
por defecto.

Si trabaja con el ratón tendrá que proceder con cuidado y le costará un poco realizar
las selecciones con precisión. Con una tableta gráfica es más sencillo seguir el proceso ya que
permite trabajar tal como lo haría con lápiz y papel.

3. Realice una selección de la zona de tierra de la fotografía. Active las funciones Añadir
a la selección o Restar de la selección hasta conseguir tener seleccionada todo el
área de arena de la imagen. No es necesario ser muy preciso en la selección, aunque
es importante que procure acercarse lo más posible a la zona de agua pero sin
adentrarse.

17.4 MODIFICAR LA LUMINOSIDAD

4. Una vez tenga la selección terminada, haga clic en el botón Crear nueva capa de
relleno o ajuste y seleccione Curvas en el menú desplegable. Photoshop añadirá una
capa de ajuste con una máscara basada en la selección realizada. La selección se ha
desactivado en la imagen. El ajuste de curvas que realice solo alterará los píxeles
seleccionados anteriormente y que corresponde a las zonas blancas de la máscara. El
color negro en la máscara bloquea el efecto de las curvas sobre esas zonas.

219
 5. Configure la curva de la misma forma que ajustó el Rango dinámico y Contraste en
el módulo anterior.

En los límites de la zona blanca de la máscara se nota un cambio brusco de

luminosidad revelando el ajuste. Vamos a solucionarlo.

17.5 CONFIGURAR LA MÁSCARA

6. Haga clic en la miniatura de la máscara de la Capa de ajuste, si aún estaba abierto el
Panel de Propiedades, para mostrar ahora las opciones de edición de la máscara. Si
no estuviera abierto el Panel Propiedades, haga doble clic sobre la miniatura de la
máscara.

7. Desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha y comprobará como el cambio de

luminosidad ya no es tan brusco. Este comando crea un degradado en los bordes de
la máscara para que el ajuste se aplique de forma progresiva. De esta forma, con un
valor de alrededor de 3 píxeles, se consigue que el aspecto sea natural.

Ahora puede aplicar el mismo procedimiento para modificar la luminosidad de la zona

de agua y de la sombrilla. Y recuerde renombrar las capas creadas con un nombre explicativo
de su uso.

Si no dejó fuera de la selección, la barra de la sombrilla y el perro, este es el momento

de arreglarlo.

220
 UA 17: Ajuste de la Luminosidad por zonas

8. Active la herramienta Zoom, haga clic sobre el perro y arrastre lentamente hacia la
derecha. La visualización de la imagen aumentará de tamaño según la distancia que
mueva el cursor, y se mostrará el porcentaje de ampliación debajo de la imagen, a la
izquierda de la Barra de estado. Deje de pulsar el botón del ratón cuando el
porcentaje alcance un valor de 500%. Si fuera necesario, mueva la fotografía dentro
de la Ventana del documento para encuadrar completamente la figura del perro.

9. Seleccione la herramienta Pincel y revise que el Panel de control muestra los ajustes
por defecto. Haga clic con el botón derecho sobre la imagen para que se abra la
ventana del Selector de pinceles preestablecidos, y configure un Tamaño de 5
píxeles y deje la Dureza al 0%.

10. Establezca el negro como color frontal.

11. Haga clic sobre la miniatura de la capa de ajuste para activarla y así poder editarla.

12. Pinte sobre el perro. Como está pintando con negro, el ajuste Curvas no se aplicará
sobre esa zona y así recupera un poco de detalle.

13. Ahora edite la máscara de la capa de ajuste que modifica la luminosidad del agua.

14. Pinte sobre la zona de las patas y la cabeza del perro.

15. Desplace la imagen para encuadrar la barra de la sombrilla, configure un Tamaño de

Pincel de 15 píxeles y pinte con negro sobre la columna. Se aclarará al recuperar la
luminosidad original.

16. Para ver la fotografía en su totalidad, haga doble clic sobre la herramienta Mano en el
Panel de herramientas.

Y ya está… o casi. Puede añadir un degradado oblicuo en las esquinas inferiores de la

imagen o en el cielo y cerrar el encuadre.

17. Como siempre, guarde la imagen en formato TIFF para preservar el trabajo realizado.

221
 Unidad de Aprendizaje 18

MODIFICAR LA PROFUNDIDAD
DE CAMPO

ÍNDICE
18.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 223

18.2 CREAR EL MAPA DE PROFUNDIDAD ..................... 224

18.3 DESENFOQUE DE LENTE ......................................... 229

 UA 18: Modificar la Profundidad de Campo

18.1 INTRODUCCIÓN
Al hacer una fotografía solo se enfoca un plano de la escena, y los objetos que se
encuentre por delante y por detrás de este plano pueden aparecer aparentemente nítidos
dependiendo del diafragma utilizado. La distancia entre el plano más cercano y más alejado de
la cámara que se reproducen visualmente nítidos, se denomina Profundidad de campo.

Con diafragmas pequeños se extiende la extensión de planos nítidos, y con

diafragmas abiertos se reduce.

Con objetivos de Distancia focal corta (angulares) es mayor la profundidad de campo y

se reduce con objetivos de Distancia focal larga.

Si el sujeto está cerca, también es menor la profundidad de campo que puede

obtenerse.

Con sensores pequeños aumenta la profundidad de campo. Y este es el gran

problema que nos encontramos con las cámaras compactas digitales, ya que al montar un
sensor relativamente pequeño es muy complicado la realización de fotografías con enfoque
diferencial. La profundidad de campo hace que, a distancias medias, toda la escena se
reproduzca con nitidez.

223
 18.2 CREAR EL MAPA DE PROFUNDIDAD

Antes Tras la edición

En este tutorial desarrollará un procedimiento que le permitirá simular la técnica de

enfoque diferencial. Esta técnica consiste en reducir la Profundidad de campo para que el
sujeto principal de la imagen aparezca enfocado y destaque sobre el resto de la imagen que
tendrá un aspecto borroso. En la cámara se obtiene con objetivos de distancia focal larga,
sujetos a una distancia media y con el diafragma abierto. En la edición digital seguimos el
procedimiento siguiente:

1. Abra el archivo “[Link]”. En esta fotografía se simulará el enfoque

diferencial sobre las gaviotas que se encuentran en primer término. El resto aparecerá
borroso y el grado de borrosidad será mayor cuanto más lejos se encuentre de la
posición de la cámara. El fondo presentará el mayor grado de borrosidad.

En primer lugar tiene que crear una máscara que establezca el Mapa de profundidad.
Esta máscara será la guía que seguirá el Filtro Desenfoque de lente, que aplicará al final del
proceso para desdibujar unas zonas y mantener la nitidez de otras.

2. Con la herramienta Zoom amplíe la vista sobre la gaviota que se encuentra a la

derecha, en el centro del encuadre.

3. Active la herramienta Lazo magnético, que se encuentra agrupada junto al Lazo.

Podría utilizar otros métodos de selección, en este caso usamos esta herramienta que
no habíamos utilizado hasta ahora.

224
 UA 18: Modificar la Profundidad de Campo

El Lazo magnético trabaja ajustando la selección a los

bordes de áreas definidas. La herramienta detecta los bordes
cuando hay una diferencia determinada en los valores de los
píxeles.

Con Anchura se determina el tamaño de la zona de

detección y solo reconoce bordes dentro de la anchura
especificada para el cursor dependiendo del Contraste
configurado. Con un valor alto de Contraste, solo se detectan
bordes cuando la diferencia de los valores RGB de los píxeles
es alta.

Si el objeto es irregular, aumente el valor de Lineatura

para que se creen más Puntos de fijación y así más segmentos
delimiten el borde y la selección sea más precisa.

4. Configure la herramienta en el Panel de control con valor de Desvanecimiento de 0

píxeles, una Anchura de 10 píxeles, Contraste de borde del 10% y una Lineatura de
57.

5. Pulse la tecla Bloq Máyus de forma que el cursor cambie su aspecto mostrando la
Anchura del pincel. El Lazo magnético detecta solo los bordes que se encuentran
dentro de la zona delimitada por el cursor.

6. Haga clic en algún punto del borde del motivo y arrastre siguiendo el contorno. La
herramienta analiza los píxeles y establece la selección en la línea que muestra una
diferencia en el valor tonal, según la configuración que estableció, del 10% en
Contraste.

225
 Si tiene que realizar un cambio brusco en la dirección,
haga clic y se creará manualmente un Punto de fijación.

Si automáticamente se crea un punto de fijación fuera

del borde, pulse la tecla Supr y se eliminará el último segmento
creado. Si pulsa otra vez la tecla Supr se irán eliminado
sucesivamente los últimos segmentos. De todas formas, no se
preocupe si no se ajusta con precisión al borde, a continuación
trabajará sobre la máscara y afinará el resultado.

7. Cuando rodee completamente el motivo, y coloque el cursor sobre el Punto de

fijación de inicio, el cursor cambia indicando que al hacer clic se cierra la selección.
Haga clic y la selección se activará alrededor de la gaviota.

8. Pulse otra vez la tecla Bloq Máyus para mostrar el cursor normal.

9. Haga clic en el botón Editar en modo Máscara rápida que se encuentra en la zona
inferior del Panel de herramientas. Un velo rojo tapa la fotografía menos en la zona
que seleccionó con la herramienta Lazo magnético.

Pintando con negro se añaden zonas a la máscara, y

con blanco se quitan. Con los distintos valores de gris, se
añade parcialmente esas áreas a la máscara. De esta forma, las
zonas sin máscara aparecerán nítidas en la imagen final, las
zonas con la máscara roja recibirán el mayor grado de
borrosidad y al pintar con distintos valores de gris, establecerá
diferentes grados de borrosidad en función de la distancia a la
cámara.

226
 UA 18: Modificar la Profundidad de Campo

10. Active la herramienta Pincel. Haga clic con el botón derecho sobre la imagen para
abrir el Selector de pinceles preestablecidos y establezca una Dureza del 80%.
Modifique el Tamaño del pincel en relación con la zona a pintar.

11. Con la vista ampliada sobre la gaviota que seleccionó, pinte de blanco en la zona
interior de la gaviota hasta descubrirla completamente. Si se sale del contorno,
configure el color negro como color frontal y pinte sobre la imagen para añadir esos
píxeles a la máscara.

12. Mantenga pulsada la tecla Espacio para activar temporalmente la herramienta Mano y
arrastre sobre la imagen para encuadrar la gaviota que se encuentra en primer término
en la esquina inferior izquierda.

13. Pinte de blanco sobre la gaviota para borrar la máscara.

14. Encuadre la gaviota que se encuentra arriba en el centro. Como esta gaviota está un
poco más alejada, tiene que pintar con un gris claro de modo que se aplique un ligero
grado de “desenfoque”. Haga clic sobre el color frontal en el Panel de herramientas,
y en el cuadro de diálogo Selector de color (color frontal) introduzca 180 en los
cuadros numéricos correspondientes al rojo, verde y azul (RGB).

227
 15. Siga pintando sobre cada gaviota, seleccionando un gris más oscuro según se
encuentre más alejado del punto de vista.

16. Cuando termine, haga clic en el mismo botón con el que entró en el modo de
Máscara rápida, que ahora se denomina Editar en modo estándar, y la selección se
visualizará sobre la imagen. Es posible que en las zonas pintadas con un gris más
oscuro, parezca que no está seleccionadas. No se preocupe. Photoshop no muestra
correctamente las selecciones cuando una zona está seleccionada parcialmente.

17. Ejecute Selección > Guardar selección. En el cuadro de diálogo Nombre el Canal
Nuevo como “Mapa de profundidad”. Tras hacer clic en el botón OK, la selección se
guardará como un Canal Alfa.

18. Haga clic en la pestaña Canales, que se encuentra junto al Panel Capas en el mismo
grupo de paneles. Debajo de todos podrá ver el canal creado con el nombre “Mapa de
profundidad”. Haga clic sobre su miniatura y podrá ver la máscara en la ventana del
documento. De esta forma puede seguir editando la máscara. Como en el ejemplo la
gaviota superior no se enmascaró correctamente, se arreglará de la forma siguiente:

228
 UA 18: Modificar la Profundidad de Campo

19. Si la selección está activa, pulse Ctrl + D para deseleccionar.

20. Active la herramienta Pincel. Pulse la tecla Alt y se activa temporalmente el

cuentagotas. Haga clic sobre el gris que pintó sobre la gaviota y así establece ese
tono como color frontal y podrá pintar los huecos con el mismo valor.

21. Pinte para cubrir toda la gaviota.

22. Una vez reparados los problemas, hay que crear un degradado en los bordes de las
formas de las gaviotas y así se crea una transición entre las zonas afectadas por el
filtro Desenfoque de lente y las que no se modificarán. Para ello, ejecute Filtro >
Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un radio de 1,5 píxeles.

Así ha concluido el proceso de creación del Mapa de profundidad.

18.3 DESENFOQUE DE LENTE

23. Haga clic sobre la miniatura del canal compuesto “RGB” para poder editar la imagen.
El Canal “Mapa de degrado” debe quedar oculto.

24. Coloque el Panel capas en primer plano haciendo clic en su pestaña.

25. Ejecute Filtro > Desenfocar > Desenfoque de lente.

26. Primero presione la tecla Alt y haga clic sobre el botón que se encuentra debajo de
OK (cambia la leyenda del botón de Cancelar a Restaurar) y, de este modo, se
recuperan los ajustes iniciales.

27. En la sección Mapa de profundidad seleccione “Mapa de profundidad” en la opción

Origen. Así se carga el canal Alfa creado como Mapa de profundidad.

229
 28. Haga clic sobre la gaviota de primer término en la previsualización. Al hacer clic sobre
esta zona, blanca en la máscara, le indica el filtro que en ese valor de luminosidad de
la máscara no se aplicarán los ajustes.

Si desplaza el regulador de Distancia focal de enfoque hacia la izquierda, comprobará

en la imagen como el plano de foco cambia en base al tono de la máscara.

29. Deje el regulador Distancia focal de enfoque a 255. La gaviota del primer término se
reproducirá nítida.

30. En la sección Iris, deje Forma en Hexágono. El diafragma de la cámara tiene una
forma poligonal de tantos lados como paletas lo forman. Según el tipo de objetivo, y
marca, el número de paletas cambia. La opción elegida de Hexágono suele ser una
buena elección.

31. Con el regulador de Radio se establece el grado de desenfoque. Ajuste el grado de

borrosidad que desee. Para el ejemplo se ha optado por un Radio de 12.

32. Con Curvatura de hoja se suaviza los bordes del Iris y con Rotación se gira el
Hexágono. Deje los dos valores a 0.

33. En la sección Iluminación especular controla la apariencia de las luces en la zona

desdibujada. Deje a 0 el Brillo y a 255 el Umbral.

34. Y por último, añada un poco de Ruido para que la zona desenfocada no parezca
antinatural. Haga clic sobre el botón con el signo más que se encuentra en la esquina
inferior izquierda de la imagen hasta un grado de ampliación del 100%. Con las barras
de desplazamiento desplace la previsualización hasta ver el área “desenfocada”. En la
sección de Ruido, fije la Cantidad que sea necesaria de modo que se disimule la

230
 UA 18: Modificar la Profundidad de Campo

edición. Como esta imagen es pequeña, con una Cantidad de 2 es suficiente. Marque
la casilla Gaussiano y Monocromático.

35. Por último, marque la casilla Más exacto, que se encuentra en la parte superior del
panel de opciones.

Ha trabajado en el modo Más rápido ya que tarda menos tiempo en verse los cambios
en la previsualización. Antes de aplicar el filtro, es necesario analizar los cambios en el modo
de previsualización Más exacto. Marque y desmarque la casilla Previsualizar y analice los
cambios.

36. Si todo es correcto, confirme la aplicación del filtro haciendo clic sobre el botón OK.

37. Guarde la imagen en la carpeta del curso en formato TIFF.

231
 Unidad de Aprendizaje 19

ALTERAR EL TONO Y COLOR DE

UNA FOTOGRAFÍA

ÍNDICE
19.1 BLANCO Y NEGRO .................................................... 233

19.2 BLANCO Y NEGRO PARCIAL (o coloreado local) .. 239

19.3 VIRADOS ..................................................................... 240

19.4 MEJORÍA DEL COLOR (Intensidad) ......................... 244

19.5 NEUTRALIZAR UNA DOMINANTE DE COLOR POR

ZONAS ........................................................................ 247
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

19.1 BLANCO Y NEGRO

Con el registro en color, en las cámaras fotográficas digitales, se consiguen en una
única toma tres capturas, siguiendo el modo de color RGB con la información de luminosidad
para cada color. Esta particularidad nos permitirá aplicar filtrados selectivos pudiendo obtener
versiones diferentes en B&N.

Teniendo presente la imagen individual de cada canal, es fácil tomar las decisiones
necesarias cuando tengamos que definir la información del canal, o canales, que
predominarán en el resultado final de la copia en blanco y negro.

RGB Canal Rojo

Canal Verde Canal Azul

233
 Como se puede observar en las imágenes, si se quisiera aclarar el texto sobre la
derecha del arco, habría que recurrir a la información del Canal Azul en el momento de realizar
la conversión, usar la información del Canal Rojo y Azul si se quiere aclarar el texto del lado
izquierdo o aclarar la hierba sirviéndose de la información del canal Verde.

Photoshop ofrece distintas alternativas para convertir una fotografía a B&N. Algunos
procesos son directos, pero los resultados obtenidos no son buenos y otros procedimientos
requieren un poco más de trabajo permitiendo un control preciso de la conversión.

El comando Imagen > Ajustes > Desaturar, o reducir la Saturación en la opción

presente en el comando Imagen > Ajustes > Tono/saturación, reproduce con el mismo valor
de gris los tonos más intensos correspondientes al Rojo, Verde, Azul, Cian, Magenta y
Amarillo. El resultado no es adecuado.

En la conversión a Escala de grises se utiliza el valor de Luminosidad de cada píxel

del equivalente en el modo de color Lab, pero no tiene en cuenta la gestión de color. El
resultado obtenido es mejor que reducir la saturación de la imagen, aunque no permite
controlar los resultados.

El comando dirigido a la conversión en B&N que permite que el usuario intervenga en

el resultado final es Imagen > Ajustes > Blanco y negro. Por supuesto, y como se
recomienda en este curso, se aplicará el ajuste mediante una capa de ajuste y no directamente
sobre la fotografía.

234
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

Antes Tras la edición

1. Abra el archivo “[Link]”.

En primer lugar hay que aplicar los pasos necesarios del flujo de trabajo para trabajar
con una imagen de calidad. En este caso, presenta un Rango dinámico y un Contraste
adecuado (aunque se ha optado por aumentarlo un poco), aunque no ocurre lo mismo con el
equilibrio de color. Si no se corrige la dominante azulada, la conversión a Blanco y negro no
se podrá realizar correctamente.

Vamos a ver qué ocurre si no se corrige el color:

2. En el Panel de Ajustes, que se localiza justo encima del Panel capas, haz clic sobre
el icono Crear una nueva capa de ajuste de blanco y negro. La nueva capa se crea
por encima de la capa “Fondo”.

235
 El Panel Ajustes presenta una lista de ajustes
preestablecidos para Niveles, Curvas, Exposición,
Tono/saturación, Blanco y negro, Mezclador de canales y
Corrección selectiva. Se trata de un acceso directo y se aplican
a la imagen como si creara una Nueva capa de ajuste desde el
menú Capa o desde el Panel Capas.

3. Como puede ver en el Panel Propiedades, el comando presenta un total de seis

reguladores, uno para cada color primario y secundario. En este momento, arrastre
únicamente el regulador Verde hacia la derecha y hacia la izquierda. Si observa la
zona de césped que se encuentra tras la puerta, no experimenta ningún cambio
cuando esos píxeles deberían presentar un valor alto en el componente verde. El
problema se debe a que el tinte azul que tiñe la fotografía ha modificado los valores
RGB y la hierba presenta un color cercano al cian (Verde + Azul = Cian).

4. Para comprobarlo desplace el regulador Cian y podrá ver como se aclara u oscurece
el césped.

La conversión a Blanco y negro no seguirá una pauta correcta si todos los tonos de la
imagen presentan una dominante azul. Por esta razón, antes hay que eliminar la dominante de
color.

5. Oculte la capa “Blanco y negro 1” haciendo clic en el ojo a la izquierda de la miniatura.

6. Active la capa “Fondo” y ejecute Capa > Nueva capa de ajuste > Curvas. La nueva
capa se creará entre las dos capas.

7. Neutralice la dominante activando el cuentagotas gris medio y haciendo clic sobre una
zona neutra (el tejado de la casa del fondo es un buen candidato). Compruebe antes
en el Panel de control que el Tam. de muestra (Tamaño de muestra) esté
configurada por encima de 11x11.

236
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

Ahora los valores RGB de los píxeles de la fotografía presentan el equilibrio correcto.
La conversión a Blanco y negro se puede realizar siguiendo una lógica correcta.

8. Haga visible la capa “blanco y negro 1”, y abra el comando en el Panel Propiedades
haciendo clic sobre la miniatura del ajuste en el Panel Capas.

En primer lugar vamos a ver los efectos sobre la imagen al intervenir sobre los
reguladores.

9. Arrastre el regulador Rojo hacia la izquierda y podrá observar como las zonas rojas se
oscurecen. Si lo desplaza hacia la derecha se aclaran. Y se repite el mismo resultado
sobre cada color primario al actuar sobre su regulador. Ahora puede comprobar como
se aclara y oscurece el césped tras la puerta, al desplazar el regulador Verde, tal y
como debe ser.

Y no solo se modifica el color primario. Como los colores secundarios se

obtienen al sumar dos primarios, también se ven modificados.

Como el amarillo se obtiene al sumar Rojo y Verde el regulador

Rojo también aclara, u oscurece, las zonas amarillas de la fotografía en un
porcentaje menor.

Una vez visto como funciona el comando, nos ponemos manos a la obra restituyendo
primero los ajustes iniciales al comando.

10. Haga clic en el botón Restaurar a valores por defecto de ajuste.

237
 11. Si sabe exactamente qué reguladores tiene que ajustar, comience desplazando los
que crea conveniente, aunque le resultará mucho más sencillo si activa la herramienta
Ajuste de destino del Panel Propiedades del comando Blanco y negro, y trabaja
cómo se indica a continuación.

Con esta herramienta no es necesario controlar la conversión individualmente para

cada color. Al hacer clic sobre una zona de la fotografía y arrastrar hacia la derecha se aclaran
y hacia la izquierda se oscurecen los colores de toda la fotografía que sean iguales o
relacionados.

12. Haga clic sobre la zona de hierba y arrastre hacia la izquierda para aclarar los tonos
verdes de la fotografía. Si observa el Panel Propiedades del comando, puede
comprobar que se ha activado el cuadro numérico del Regulador Verde y que al
arrastrar se modifica la luminosidad.

13. Siga trabajando sobre distintas zonas de la fotografía hasta conseguir el resultado que
le interese. Como sabe, la apreciación personal es diferente y la conversión a B&N que
realice debe seguir sus propios criterios.

14. Guarde la fotografía editada en el formato de archivo TIFF.

238
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

19.2 BLANCO Y NEGRO PARCIAL (o coloreado local)

Antes Tras la edición

Aunque conseguir con esta técnica una buena imagen alejada del puro efectismo es
complicado, vamos a ver como en Photoshop se realiza con facilidad:

1. Abra el archivo “[Link]”.

2. Aplique una Capa de ajuste Curvas e incremente un poco el contraste.

3. Con otra Capa de ajuste neutralice la dominante azulada.

4. Cree una Capa de ajuste Blanco y negro. Ahora analice la imagen original e intente
conseguir el resultado de la imagen de la derecha que muestra el resultado final al
comienzo de este apartado, siguiendo el procedimiento que hemos visto en el punto
anterior.

Como la capa de ajuste Blanco y negro viene acompañada de una máscara, es posible
bloquear su efecto sobre la fotografía pintando con negro y, de este modo, recuperar el color
original de la imagen. Ahí reside esta técnica.

5. Seleccione la herramienta Pincel y establezca un Tamaño alrededor de 20 píxeles.

6. Con el color negro como frontal pinte sobre la zona de las zapatillas. Modifique el
Tamaño y la Dureza del Pincel de forma que se ajuste a las zonas a las que quiera
devolver el color.

239
 19.3 VIRADOS

En la fotografía fotoquímica, el virado sustituye la plata existente en la emulsión

fotográfica por otro metal, o sustancia química, originando en unos casos una intensificación
de la imagen, y en otros un cambio de tonalidad. Los productos químicos utilizados actúan en
mayor medida sobre las tonalidades más oscuras, ya que hay más plata y dejan intactas las
zonas blancas por no existir este componente.

El virado digital simula la alteración tonal que se obtenía con el virado tradicional,
sustituyendo los distintos valores de gris por una gama tonal concreta y limitada.

Son varias las técnicas que persiguen lograr este efecto, como Duotonos, Matiz en el
comando Blanco y negro, la aplicación de curvas, etc., pero en este punto conseguiremos
virados profesionales por medio del comando Mapa de degradado. Si bien este ajuste estaba
presente en versiones anteriores del programa, en CS6 se ha mejorado para esta función
gracias a que se ha añadido una biblioteca nueva con el nombre Tonos fotográficos. Estos

240
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

degradados nuevos simulan los resultados que se obtenían mediante los procesos
tradicionales.

1. Abra el archivo “[Link]”.

En este caso partimos de una fotografía en blanco y negro. Cuando quiera virar una
imagen, convierta primero la fotografía a Blanco y negro siguiendo el procedimiento descrito
anteriormente y cree la Capa Mapa de degradado por encima.

2. En el Panel Ajustes haga clic en el último icono que corresponde a Mapa de

degradado. La nueva capa mapa se coloca encima de la capa “Fondo” y se abren las
opciones en el Panel Propiedades.

3. Haga clic en la flecha a la derecha del degradado para abrir el Selector de degradado
y en la ventana desplegada, abra el menú de opciones haciendo clic sobre el ícono en
forma de engranaje. Seleccione Tonos fotográficos.

241
 4. En una ventana se le preguntará si quiere sustituir los degradados actuales. Haga clic
sobre Añadir y la nueva Biblioteca de degradados se añadirá a los degradados por
defecto.

5. Coloque el cursor sobre uno de los degradados nuevos y espere unos instantes. El
nombre del degradado se mostrará en un cuadro de texto flotante.

6. Haga clic sobre el primer degradado de la Biblioteca, Tonos fotográficos y observe el

resultado sobre la ventana del documento. Siga probando los degradados uno a uno y
analice los resultados. Alguno de los modelos no ofrece un resultado satisfactorio
sobre esta imagen, se “empastan” algunas zonas y se revelan las sombras más
oscuras en zonas aisladas. Con unos cambios sencillos es posible solucionar el
problema.

242
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

7. Aplique el tercer degradado azulado, que corresponde al virado conocido como

“Cianotipo”. Este es uno de los tipos que hacen aparecer zonas problemáticas.

8. Para solucionarlo haga clic sobre el Degradado en el Panel Propiedades y se abrirá

el Editor de degradado. Arrastre el segundo Nivel de color hacia la derecha y se
arregla el problema al ampliar los valores que se verán afectados.

9. Desplace el segundo Nivel de color hacia la derecha. De esta forma, habrá más
valores oscuros que se verán afectados por el primer Nivel de color. Desplace el tercer
Nivel de color hacia la izquierda para acercarlo al segundo. Arrastre también el Punto

243
 medio de color entre los Niveles tercero y cuarto hacia la izquierda y se aclaran los
grises medios.

Tras estos cambios, la fotografía muestra un mejor aspecto.

10. Guarde la imagen en la carpeta del curso.

19.4 MEJORÍA DEL COLOR (Intensidad)

Antes Tras la edición

El comando Intensidad permite saturar los colores de manera selectiva, de forma que
aumenta en mayor grado la saturación de los colores menos saturados. Además, el algoritmo
aplicado evita que se saturen los tonos de piel.

1. Localice el archivo “[Link]” en la carpeta de archivos del curso y ábralo en

Photoshop. La fotografía presenta un Rango dinámico completo y un Contraste
adecuado, pero si le damos un impulso a los colores del tatuaje conseguimos que
resalte más.

Podría actuar de varias formas, actuando de forma selectiva sobre cada color o
realizando ajustes locales de modo que los cambios no alteren los valores del resto de la
imagen. Con una Capa de ajuste Intensidad, y gracias a las máscara de capa, el ajuste es
mucho mas rápido.

2. Cree una Capa de ajuste Intensidad desde el botón Crear nueva capa de relleno o
de ajuste del Panel Capas.

3. Desplace el regulador Intensidad hacia la derecha para subir la saturación de los

colores menos saturados. El algoritmo del comando impide que reviente el color de los
colores más saturados a medida que se acercan a la saturación plena.

244
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

Comprobará como los colores del tatuaje aumentan su saturación y, en cambio, el

tono de la piel permanece intacto. Puede alcanzar el valor 100 sin que se note variación en la
piel, aunque si se saturan los colores del fondo.

4. Se puede evitar realizando una selección abierta con el Lazo de la zona del tatuaje, y
con la selección activa, crear la Capa de ajuste Intensidad. De esta forma, el ajuste
se limita a la zona seleccionada y no altera el tono del asfalto.

245
 5. Compruebe la mejoría ocultando la capa haciendo clic en el ojo a la izquierda de la
capa. Compare el resultado de aplicar el comando a toda la imagen visualizando la
capa “Intensidad 1”, o limitada a una zona visualizando la capa “Intensidad 2”.

6. Guarde la imagen en formato TIFF preservando las capas.

Se habrá fijado que el Panel de propiedades del comando Intensidad presenta otro
regulador denominado Saturación. Este ajuste aplica la misma proporción de saturación a
todos los colores por igual y así unos colores alcanzan el recorte antes que otros.

Pruebe con la capa de ajuste “Intensidad 1”.

7. Oculte la capa “Intensidad 2” y haga visible la capa “Intensidad 1”.

8. Con clic en la miniatura del ajuste, se abre las opciones del comando en el Panel
Propiedades.

9. Si hace doble clic sobre el texto Intensidad, se anula el ajuste llevando a 0 el valor.
Este procedimiento funciona en la mayoría de los ajustes del programa.

10. Ahora ya puede desplazar el regulador Saturación y comprobar su funcionamiento.

Apreciará como todos los colores de la fotografía se saturan en la misma proporción.

Una vez haya analizado cómo actúan los dos reguladores, cierre la imagen sin guardar
ya que la guardó antes y los últimos ajustes eran solo para experimentar.

246
 UA 19: Alterar el tono y color de una fotografía

19.5 NEUTRALIZAR UNA DOMINANTE DE COLOR POR ZONAS

Antes Tras la edición

No siempre se pueden controlar completamente las condiciones lumínicas, y una

escena iluminada por varias fuentes de luz, con diferente temperatura de color, presenta
dominantes de color no deseadas. Si se equilibra el color para una zona, el resto exhibe una
tonalidad que tiñe los objetos.

1. Abra en Photoshop el archivo “[Link]”.

La fotografía muestra un grupo de personas iluminadas por la luz del flash y un fondo
en sombras que presenta una dominante azulada. Si examina el Histograma, comprobará que
el Rango dinámico es correcto. Por tanto, solo tendrá que neutralizar la dominante azulada y
así equilibrar el color con el primer plano.

2. Con la herramienta Lazo haga una selección de las personas del primer plano,
dejando un espacio pequeño entre el borde de la selección y las figuras. Incluya la
zona inferior izquierda de la escena que también recibió la iluminación del flash.

247
 3. Ejecute Selección > Invertir para seleccionar el fondo, que es la zona que hay que
corregir.

4. Cree una Capa de ajuste Curvas. El ajuste estará acompañado de una máscara
basada en la selección realizada, de este modo, el ajuste solo modificará el fondo.

5. Active el cuentagotas Muestrear la imagen para definir punto gris. En el Panel de

Control seleccione un Tamaño de muestra de 11x11 ó 31x31. En fotografía es
conveniente muestrear zonas amplias, aunque siempre hay que tener en cuenta el
espacio que ocupa la superficie en la imagen.

Podría buscar las zonas neutras de luces, tonos medios y sombras tal y como se
explicó en el módulo dedicado a desarrollar el flujo de trabajo básico, o localizar en la escena
algún elemento gris neutro. En esta fotografía se pueden descubrir visualmente varias
superficies adecuadas, ya sea entre los cubos como en los edificios del fondo.

6. Haga clic sobre el cubo blanco que se encuentra cerca del agua en la zona superior. El
color azulado se neutraliza y los colores del fondo adquieren un tono más natural.

7. De la misma forma que se trabajaba con el ajuste por zonas, es necesario desdibujar
los bordes de la máscara para disimular la transición del ajuste. Haga clic en el botón
Máscaras situado en la esquina superior izquierda del Panel Propiedades del
comando Curvas y desplace el regulador Desvanecer hacia la derecha hasta
conseguir disimular el borde de la zona enmascarada.

8. Como siempre, guarde la imagen en formato TIFF con capas.

248
 Módulo E:
Flujo de trabajo en
Camera Raw

Introducción

Camera Raw es un plug-in de Photoshop dirigido al procesamiento de

formatos de imagen sin procesar (RAW) que pueden generarse en las cámaras
digitales de gama media y profesional. El entorno de trabajo permite procesar estos
archivos de una manera eficiente y “no destructiva”.

ACR (Adobe Camera Raw) también se puede utilizar para procesar los
archivos JPEG, y aunque la secuencia de trabajo es la misma, hay que tener en cuenta
que los resultados pueden ser de una calidad inferior.

Adobe, siguiendo la costumbre, para la versión CS6 de Photoshop renueva el

plug-in Camera Raw a la versión 7 que comparte el motor de procesamiento de
imágenes (PV 2012) con Lightroom 4. Los ingenieros de Adobe realizan ajustes
periódicos en cada versión con el fin de mejorar su funcionamiento o añadir nuevas
funciones. Y en la versión PV 2012 se ha rediseñado y recalibrado el conjunto de
herramientas del módulo Revelar, y el cambio es tan significativo, que modifica el flujo
de trabajo que se aplicaba con versiones anteriores.

La gran ventaja que ofrece trabajar en ACR es que el proceso es “no

destructivo” dentro del módulo. La edición no se aplica directamente a la imagen.
Todos los parámetros se guardan como Metadatos dentro del archivo JPEG y no se
modifica la información original hasta que no se abra en Photoshop, o se guarde la
imagen.

En este módulo se describe el plug-in ACR para que pueda controlar las
distintas cualidades de la imagen dejando la imagen preparada para su destino final,
ya sea la impresión o su visionado en un monitor. Y salvo que las fotografías que edite
requieran de un proceso de retoque muy determinado, descubrirá que puede aplicar
todo el flujo de trabajo en este módulo de una manera rápida y eficiente.
 Módulo E:
Flujo de trabajo en
Camera Raw

En este Módulo…

Aplicará el flujo de trabajo completo a una fotografía

en formato JPEG dentro del módulo Camera Raw.
 Unidad de Aprendizaje 20

PROCEDIMIENTO A

ÍNDICE
20.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 252

20.2 CONFIGURAR LAS PREFERENCIAS DE CAMERA RAW

..................................................................................... 253

20.3 APERTURA DE ARCHIVOS JPEG EN CAMERA RAW254

20.4 OPCIONES DEL FLUJO DE TRABAJO ..................... 256

20.5 ANÁLISIS DE LA IMAGEN ......................................... 257

20.6 AJUSTES ESPACIALES ............................................. 257

20.7 AJUSTE DE LA IMAGEN: PANEL BÁSICO ............... 258

20.8 AJUSTE DE LA IMAGEN: CURVA DE TONOS ......... 260

20.9 PERFECCIONAR EL RESULTADO: LUMINANCIA Y

AJUSTE DE DESTINO ................................................ 261

20.10 CONCLUIR EL PROCESO ......................................... 263

 20.1 INTRODUCCIÓN
El software Camera Raw es un plug-in de Adobe Photoshop que permite importar y
trabajar con archivos Raw, aunque también se puede utilizar para editar archivos JPEG y TIFF.

La versión de Adobe Camera RAW que veremos en este módulo es la 7 (actualizado a

7.1), que utiliza la versión del proceso PV 2012 y no es compatible con versiones anteriores a
Photoshop CS6.

La Versión del Proceso (PV) se refiere a la tecnología

que utiliza Camera Raw para ajustar las imágenes.

Editar los archivos JPEG en Camera Raw permite aplicar una edición “no destructiva”
en la fotografía. Los ajustes aplicados en el módulo no se aplican directamente en la
fotografía, simplemente quedan almacenados en los Metadatos del archivo. Al abrir otra vez el
archivo en Camera Raw, el plug-in lee los Metadatos y devuelve los valores guardados a los
distintos parámetros y se ve el efecto en la Ventana de previsualización.

Puede acceder a estos Metadatos abriendo el archivo en Photoshop y ejecutando

Archivo > Información de archivo. En la sección Propiedades sin formato de la cámara de
la pestaña Avanzado se puede consultar los ajustes aplicados en Camera Raw.

252
 UA 20: Procedimiento A

La información del archivo original no se modifica y, por tanto, en el explorador de

archivos de Windows (u otro programa que no lea los Metadatos), la apariencia es la imagen
sin editar.

Para que se apliquen los ajustes de Camera Raw en la imagen, se debe Guardar desde
el propio módulo o abrirla en Photoshop.

20.2 CONFIGURAR LAS PREFERENCIAS DE CAMERA RAW

Podemos acceder al cuadro de diálogo de Preferencias desde Adobe Bridge (Editar >
Preferencias de Camera Raw), Photoshop (Edición > Preferencias > RAW de cámara) y,
por supuesto, dentro del plug-in Camera Raw haciendo clic en el botón Abrir el cuadro de
preferencias situado en la zona superior del cuadro de diálogo.

En este momento accederemos desde Photoshop.

1. Ejecute Edición > Preferencias > RAW de cámara.

2. En la sección Generales seleccione Archivos sidecar “.xmp” en el menú desplegable

Guardar ajustes de imagen en. Aunque esta opción no tiene ningún efecto con
archivos JPEG, cuando edite archivos en formato RAW se creará un archivo en la
misma carpeta de la imagen para almacenar los ajustes realizados sobre la imagen.

253
 3. En el segundo menú desplegable de esta sección, Aplicar enfoque a, la elección
dependerá del flujo de trabajo que siga. Si piensa que editará posteriormente la
fotografía en Photoshop, seleccione Previsualizar sólo imágenes de modo que el
ajuste de Enfoque no se aplique a la imagen (recuerde que la recuperación de detalle
es el último paso del flujo de trabajo) aunque se muestre en la previsualización a modo
de referencia. Si dirigirá la imagen directamente a su destino final desde Camera RAW
elija Todas las imágenes y el grado de enfoque configurado se aplicará a la imagen.

4. En la sección Ajustes de imagen predeterminados, deje marcadas solo las dos

últimas opciones. Hay que huir de los ajustes automáticos que ofrecen estas
opciones, en cambio, establecer los valores predeterminados en función de la cámara
y ajuste ISO es una opción que le facilitará la edición.

5. En la sección Caché de RAW de cámara puede establecer el Tamaño máximo y la

ubicación de la memoria caché, así como borrarla haciendo clic en el botón Purgar
caché. En la memoria caché se guardan los datos de las miniaturas, Metadatos e
información de los archivos de modo que se acelera el tiempo de carga al volver a
cargar una carpeta almacenada en caché.

6. Deje las opciones por defecto de Administración de archivos DNG, ya que no

afectan a la edición de archivos JPEG.

7. En la sección Administración de JPEG y TIFF se establece el comportamiento de la

aplicación cuando se ejecuta la apertura de estos tipos de archivo en Photoshop y en
Adobe Bridge. La opción recomendada es Abrir automáticamente JPEG con
ajustes, es decir, todos los archivos JPEG que se han editado en Camera Raw se
abrirán siempre en el módulo, tanto si se hace desde Photoshop como desde Adobe
Bridge. Para los archivos JPEG originales deberán dirigirse manualmente al plug-in. Si
prefiere que tanto los archivos JPEG originales como los editados se abran siempre en
Camera Raw seleccione Abrir automáticamente todos los JPEG compatibles.

8. Haga clic en el botón Aceptar y se guardarán las preferencias seleccionadas.

20.3 APERTURA DE ARCHIVOS JPEG EN CAMERA RAW

Para abrir sus fotografías en Camera Raw lo puede hacer de distintas formas:

Seleccione uno o varios archivos en Adobe Bridge y ejecute Archivo > Abrir en
Camera Raw, o utilice el atajo de teclado Ctrl + R.

Desde el menú Archivo > Abrir como, seleccione el archivo y en el cuadro

desplegable Abrir como seleccione Camera Raw.

254
 UA 20: Procedimiento A

Si especificó en las Preferencias que los archivos JPEG

se abran automáticamente en Camera Raw, desde el comando
Archivo > Abrir también se dirigirá el archivo a Camera Raw.

1. Localice la carpeta de archivos del curso en Adobe Bridge y seleccione el archivo

“[Link]”. Con la tecla Ctrl pulsada, haga clic sobre la miniatura del archivo
“[Link]”. Con los dos archivos seleccionados utilice el atajo de teclado Ctrl
+ K y se abrirán en el módulo Camera Raw.

255
 2. Haga clic en el botón Conmutar modo de pantalla completa de modo que la ventana
de opciones ocupe toda la pantalla. Cuando quiera regresar al modo de vista de
ventana flotante, haga clic sobre el mismo botón.

3. En el Panel Tira de diapositivas de la izquierda puede seleccionar la imagen que

quiere editar, haciendo clic sobre la miniatura. También puede acceder a las imágenes
utilizando las Flechas de navegación que se localizan a la derecha de la zona inferior
de la Ventana de Previsualización. Haga clic sobre la miniatura del archivo
“[Link]” para comenzar con la edición.

Si estuviéramos editando varias imágenes realizadas en

una misma sesión, podríamos Sincronizar los ajustes aplicados
a una imagen de forma que se apliquen a todas las fotografías
presentes en la Tira de diapositivas. Habría que hacer clic
sobre el botón Seleccionar todo localizado en la zona superior
de la Tira de diapositivas y, a continuación, sobre el botón
Sincronizar. En el cuadro de diálogo abierto podrá especificar
los parámetros que quiere sincronizar y al ajustar alguno de los
parámetros, se aplicará a todas las imágenes sincronizadas.

20.4 OPCIONES DEL FLUJO DE TRABAJO

En primer lugar tiene que configurar las Opciones del flujo de trabajo de modo que
se adecuen al destino final. Aunque gracias a que el proceso es no destructivo se puede
configurar en cualquier momento, es conveniente hacerlo al comienzo y así la imagen de la
Previsualización mostrará el aspecto acorde al destino.

4. Haga clic en el texto azul situado bajo la previsualización para abrir el cuadro de
Opciones del Flujo de trabajo. Como se trata de una fotografía en formato JPEG,
que se dirigirá a la impresión en una tienda o para su visualización en un monitor,
seleccione el Espacio sRGB y 8 bits/canal en Profund. Por ahora deje el Tamaño
original y la Resolución por defecto ya que no afectan a los tonos de la imagen.

256
 UA 20: Procedimiento A

20.5 ANÁLISIS DE LA IMAGEN

En primer lugar analizamos el Histograma y comprobamos que no alcanza el borde
izquierdo de la gráfica, revelando la ausencia de negros en la fotografía. En cambio, el
Histograma se desborda indicando que hay pérdida de detalle en las luces. Lo podemos
verificar directamente en la imagen activando los Avisos de recorte.

5. En el Histograma haga clic en los Avisos de recorte de Sombras (izquierda) y de

Luces (derecha). Una máscara roja se superpone en la zona del cielo de la fotografía
indicando pérdida de detalle en las luces. Si hubiera pérdida de detalle en las
sombras, se superpone una máscara de color azul sobre esas zonas.

Respecto a los ajustes espaciales, y aunque en este caso puede no ser necesario, con
el propósito de ver el mayor número de funciones del módulo ACR, se recortará la fotografía y
se aplicará un ajuste de la distorsión vertical.

20.6 AJUSTES ESPACIALES

6. Coloque en primer plano, el panel Corrección de lente haciendo clic sobre su
pestaña situada en el grupo de Fichas de ajuste de la imagen, bajo el Histograma.

7. Presione la tecla V para superponer una cuadrícula de referencia en la

previsualización.

8. Desplace el regulador Vertical hacia la izquierda hasta que las líneas verticales
queden paralelas a las líneas de la cuadrícula.

9. Desplace también un poco a la izquierda el regulador Distorsión de modo que se

reduzca la curvatura de las líneas verticales.

257
 10. Desplace el regulador Escala para descartar las zonas grises que se han añadido en la
zona inferior de la imagen para rellenar el encuadre tras el ajuste espacial.

11. Haga clic y mantenga pulsado el botón del ratón, sobre la herramienta Recortar para
que se abra el menú de opciones. Marque la opción Normal y así poder realizar un
recorte libre. Active también la opción Mostrar superposición de modo que se vea la
referencia de composición.

12. Realice el recorte que considere adecuado haciendo clic en la imagen y arrastrando.
Cuando suelte el botón del ratón podrá modificar el marco de recorte arrastrando los
reguladores.

13. Haga doble clic dentro del marco de recorte para confirmar el reencuadre.

20.7 AJUSTE DE LA IMAGEN: PANEL BÁSICO

Una vez realizado los ajustes espaciales y eliminadas zonas de la fotografía, el
Histograma presenta la información que manejará en la edición. Comprobamos que persiste la
pérdida de detalle en las luces y que no hay píxeles negros en la fotografía.

14. Coloque en primer plano el Panel Básico, haciendo clic sobre su pestaña.

15. En el Panel Básico arrastre el regulador Blancos hacia la izquierda hasta que
desaparezca el Aviso de recorte para las luces. Recuerde que no se debe considerar
la recuperación de detalle en zonas de brillos especulares.

16. Desplace el regulador Contraste hacia la derecha de modo que se incremente la

diferencia de luminosidad entre las luces y las sombras. Vigile en la Ventana de
previsualización que no aparezcan otra vez los Avisos de recorte.

Contraste: desplazando el regulador hacia la derecha, aumenta la

diferencia en las áreas de tonos medios oscuros y las zonas de
tonos medios claros. Si se desplaza hacia la izquierda, se reduce la
diferencia entre estos tonos.

Blancos: con este regulador se controla el recorte en las altas luces.

Si se arrastra hacia la izquierda se reduce el recorte en las luces.
Hacia la derecha aumenta el recorte en las luces.

Negros: Con este regulador se controla el recorte en las sombras.

Si se desplaza hacia la izquierda, se pierde detalle en las sombras y
hacia la derecha se reduce el recorte de las sombras.

17. Si desea puede dar más “profundidad” a la fotografía arrastrando el regulador Negros
hacia la izquierda. En el caso de las sombras, al contrario que con las luces, un recorte
moderado puede mejorar considerablemente el resultado.

258
 UA 20: Procedimiento A

18. Como en la secuencia de trabajo vista en el Módulo C, tras el ajuste de la

Luminosidad, se realiza el equilibrado de color. Seleccione la herramienta Equilibrio
de blanco en la Barra de herramientas. Identifique un motivo en la imagen que
presente un tono neutro y haga clic sobre esa zona. Los valores de Temperatura y
Matiz se ajustan para conseguir que el tono seleccionado se reproduzca neutro.
Todos los colores de la fotografía se ajustan y se equilibra el color.

Con un monitor calibrado correctamente, puede ajustar la reproducción cromática de la

fotografía actuando sobre los reguladores Temperatura y Matiz.

259
 Temperatura: Actuando sobre este regulador, neutralice la
dominante de color de la imagen producida por un equilibrio de
blancos incorrecto. Como se trata de un archivo en formato JPEG,
la escala utilizada se mueve entre los valores -100 a 100 en lugar de
la escala real de temperatura Kelvin.

Si se desplaza hacia la derecha, se corrige una fotografía realizada

con una temperatura de color superior y si la temperatura de color
de la escena es inferior, hay que desplazar el regulador hacia la
izquierda.

Matiz: con este regulador se compensa el matiz verde o magenta

que puede presentar una fotografía.

19. Desmarque y marque la casilla Previsualizar si quiere comparar la imagen original con
el resultado tras el ajuste aplicado.

20. Desmarque en el Histograma los dos Avisos de recorte.

21. Para finalizar por el momento con este panel, aumente un poco el valor Claridad de
modo que aumente el contraste local. Amplíe la visualización a un 100% haciendo
doble clic sobre la herramienta Zoom. Ajuste el regulador hasta justo el punto en el
que aparezcan halos en los bordes con más detalle y, a continuación, reduzca un
poco el ajuste.

20.8 AJUSTE DE LA IMAGEN: CURVA DE TONOS

Seguimos actuando sobre la luminosidad de la imagen gracias a la Curva de tonos,
que funciona igual que el comando Curvas de Photoshop.

22. Haga clic sobre la segunda pestaña que corresponde a Curva de tonos.

23. Este panel presenta dos fichas anidadas que ofrecen dos funcionamientos distintos
del comando. Haga clic sobre la pestaña Punto que le permitirá trabajar de la misma
forma que en Photoshop.

24. Haga clic sobre la zona inferior de la curva y arrastre hacia abajo. Cree otro punto de
control en la zona central y arrastre hacia arriba. Con esta forma, como vimos en el
Módulo C, se incrementa el contraste.

25. Active otra vez los Avisos de Recorte en el Histograma y podrá comprobar que hay
más zonas con pérdida de detalle.

260
 UA 20: Procedimiento A

Además de la pérdida de detalle en sombras y luces, también ha aumentado la

saturación del color. No hay problema, ya que la gran ventaja que tenemos al trabajar en ACR
es que podemos volver sobre nuestros pasos y reajustar los parámetros sin que la imagen
original se deteriore.

20.9 PERFECCIONAR EL RESULTADO: LUMINANCIA Y AJUSTE DE

DESTINO
26. Coloque otra vez el panel Básico en primer plano.

27. Desplace el regulador Exposición ligeramente hacia la izquierda para oscurecer los
tonos medios de la imagen. Se reducen un poco las zonas recortadas en las Luces y
aumenta en las sombras.

28. Con el parámetro Negros recupere detalle en las sombras desplazando el regulador
hacia la derecha.

261
 Exposición: este parámetro actúa sobre el brillo de la imagen.

Iluminaciones: actúa sobre las luces de la imagen, recuperando el

detalle perdido desplazando el regulador hacia la izquierda”. Si se
arrastra hacia la derecha aumenta el valor de las luces conteniendo
el recorte.

Sombras: Desplace el regulador hacia izquierda si quiere oscurecer

las sombras minimizando la pérdida de detalle. Si desplaza el
regulador hacia la derecha, aumenta la luminosidad de las sombras
recuperando el detalle.

Intensidad: Este ajuste modifica en mayor medida los colores

menos saturados que los más saturados. No afecta a los tonos de
piel.

Saturación: altera la saturación de todos los colores en la misma

proporción.

29. Para reducir un poco la saturación sin modificar el tono de la piel desplace un poco el
regulador Intensidad hacia la izquierda.

Como se ha producido una pérdida de detalle en las luces sobre la pared anaranjada,
actuaremos sobre este color reduciendo su Luminosidad y eliminar el recorte.

30. Haga clic en la pestaña HSL / Escala de grises. Este panel presenta tres fichas
anidadas que permite actuar sobre el Tono, la Saturación y la Luminancia de forma
controlada en rangos individuales.

31. Haga clic sobre la pestaña Luminancia.

32. Active la herramienta Ajuste de destino en la Barra de herramientas.

33. Haga clic sobre la zona de pared que presenta pérdida de detalle en las luces y
arrastre hacia abajo hasta que desaparezca el aviso de recorte. Puede comprobar en
el panel como se han desplazado los reguladores de Naranjas y Amarillos.

Los paneles de Tono y Saturación trabajan de igual forma.

Tono: Cambia el color, es decir, si actúa sobre la pared anaranjada

con la herramienta Ajuste de destino, podrá cambiar el color a
amarillo o rojo.

Saturación: Modifica la saturación haciendo que una gama de

colores intensifique su color o se reproduzcan como gris.

262
 UA 20: Procedimiento A

20.10 CONCLUIR EL PROCESO

En la primera unidad de aprendizaje dedicada al módulo Camera Raw simplemente se
limitará a guardar los ajustes haciendo clic en el botón Hecho.

La próxima vez que abra este archivo en Camera Raw se recuperarán los ajustes
aplicados y podrá modificarlos, crear una versión diferente de la fotografía, o modificar las
opciones del flujo de trabajo y ajustar el tamaño y la resolución para un destino concreto.

Lo veremos en las unidades de aprendizaje siguientes.

263
 Unidad de Aprendizaje 21

PROCEDIMIENTO B

ÍNDICE
21.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 265

21.2 CREAR UNA INSTANTÁNEA ..................................... 265

21.3 CONVERTIR A ESCALA DE GRISES ........................ 266

21.4 CONVERTIR A ESCALA DE GRISES: AJUSTE DE

DESTINO ..................................................................... 267

21.5 HERRAMIENTA FILTRO GRADUADO ...................... 269

21.6 CREAR UNA VIÑETA ................................................. 271

21.7 SIMULAR EL GRANO DE LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA

..................................................................................... 272
 UA 21: Procedimiento B

21.1 INTRODUCCIÓN
Otras de las grandes ventajas que tiene trabajar con Camera Raw es que podemos
crear distintas versiones del la imagen sin alterar el original y sin ocupar espacio en el disco
duro. Las distintas versiones se almacenan como Metadatos dentro del archivo.

21.2 CREAR UNA INSTANTÁNEA

1. Abra Photoshop.

2. Ejecute Archivo > Abrir como.

3. Seleccione el archivo “[Link]” en la carpeta de trabajo del curso.

4. En el cuadro desplegable Abrir como, localizado en la zona inferior del cuadro de

diálogo, seleccione Camera Raw. Tras hacer clic en el botón Abrir, se abre el módulo
Camera Raw y se aplican a la imagen los ajustes que aplicó en la unidad de
aprendizaje anterior.

Vamos a guardar estos ajustes como una instantánea para poder crear otra versión de
la fotografía.

5. Haga clic sobre la pestaña Instantáneas.

6. En la zona inferior de la ficha haga clic sobre Nueva instantánea.

7. Nombre la instantánea como “Color” y confirme su creación haciendo clic sobre el

botón Aceptar. La instantánea creada se mostrará en la ficha.

8. Una vez se han guardado los ajustes aplicados abra el Menú de Ajustes de Camera
Raw, situado a la derecha de las Fichas de Ajuste de la imagen y seleccione Valores

265
 por defecto de RAW de cámara. Todos los ajustes de las diferentes fichas recuperar
el valor por defecto.

21.3 CONVERTIR A ESCALA DE GRISES

Tal y como se explicó en el módulo anterior, antes de realizar la conversión a B&N es
aconsejable aplicar el flujo de trabajo básico para obtener una fotografía técnicamente
correcta.

Por tanto, y a modo de repaso, su primer paso será aplicar los pasos del flujo de
trabajo para obtener una imagen en formato cuadrado. Pruebe otros ajustes y experimente
con distintos valores atendiendo a la función de cada parámetro.

266
 UA 21: Procedimiento B

1. El único cambio importante será establecer en el cuadro de opciones de la

herramienta Recortar, la configuración 1 a 1.

Si desea ir más rápido, abra el Menú de Ajustes de

Camera Raw y ejecute Aplicar Instantánea > Color y
recuperará los ajustes aplicados en la unidad de aprendizaje
anterior. Sólo tendrá que reencuadrar la fotografía con la
herramienta Recortar.

2. Para la conversión a B&N haga clic sobre la pestaña HSL / Escala de grises y marque
la casilla Convertir a Escala de grises.

El funcionamiento de esta ficha es igual que el comando Blanco y negro de

Photoshop. Permite pasar directamente un archivo a escala de grises mediante un mezclador
de canales de ocho filtros ofreciendo un grado de precisión muy alta. Analice la fotografía a un
tamaño de visualización del 100% una vez haya finalizado ya que con valores altos se corre el
riesgo de posterizar la imagen.

3. Desplace el regulador Rojo hacia la derecha. La camisa del sujeto con la guitarra
acústica se aclara, así como la piel y la fachada.

4. Actúe ahora sobre el regulador Naranja y establezca un valor cercano a 20. Se habrá
aclarado la fachada y los tonos de piel.

5. Reduzca el valor del Amarillo. Con este ajuste se oscurece parte de la fachada
aunque afecta también al tono de la piel.

6. Por último, desplace el regulador Azul hacia la izquierda para oscurecer la guitarra
acústica.

7. Por supuesto que no es necesario actuar sobre los ocho reguladores. Trabaje sobre
ellos hasta que obtenga un resultado que le agrade.

8. Guarde los ajustes creando una Nueva Instantánea con el nombre “B&N 1”.

21.4 CONVERTIR A ESCALA DE GRISES: AJUSTE DE DESTINO

En esta segunda versión de B&N puede partir de la instantánea guardada como
“Color” o modificar los valores de conversión a escala de grises que aplicó en la instantánea
“B&N 1”.

1. Haga clic en la pestaña HSL / Escala de grises.

2. Active la herramienta Ajuste de destino.

267
 3. Coloque el cursor sobre la fachada, haga clic y arrastre hacia arriba para aclarar o
hacia abajo para oscurecer, o arrastre hacia la derecha para aclarar y hacia la
izquierda si quiere oscurecer la gama de colores presente en la pared.

Al hacer clic sobre una zona de la imagen, Camera Raw recoge los valores de los
píxeles y se encarga de aclarar u oscurecer el canal (o canales) sin necesidad de usar los
reguladores.

Una vez visto como funciona la herramienta, realice lo siguiente:

4. Aclare la fachada.

5. Oscurezca la camisa roja del sujeto con la guitarra acústica.

6. Aclare la guitarra acústica.

268
 UA 21: Procedimiento B

Seguimos con la edición de la imagen en el punto siguiente.

21.5 HERRAMIENTA FILTRO GRADUADO

Si observa la previsualización comprobará que en la esquina inferior izquierda hay una
zona de altas luces que distrae la atención. Con la herramienta Filtro graduado podrá
oscurecer esa zona respetando el resto.

7. Active la herramienta Filtro graduado en la Barra de herramientas. Al activar la

herramienta, las Fichas de ajuste de imagen se ocultan y se sustituyen con las
opciones de la herramienta.

8. Arrastre un poco hacia la izquierda el regulador Exposición ya que la intención es

oscurecer la zona. Más adelante se afinará el resultado. Tenga en cuenta que si todos
los ajustes están a cero no se puede aplicar la herramienta.

9. Haga clic en el centro del área más luminosa de la esquina (1) y arrastre el cursor
hasta el borde de la zona (2) para aplicar un filtro graduado. La zona se oscurecerá
progresivamente comenzando en el punto rojo (y la línea de puntos rojos) y se
extiende más allá del punto verde (y la línea de puntos verdes).

269
 10. Arrastre el regulador Exposición hasta que se iguale la luminosidad de la esquina con
el resto del suelo.

11. Puede mejorar el aspecto reduciendo el Contraste y aumentando un poco la

Claridad.

12. Es posible que tenga que desplazar, girar, extender o contraer el filtro graduado de
modo que se aplique de forma ajustada a la zona. Para ello, arrastre el punto verde o
el rojo para expandir, contraer y rotar el efecto, o arrastre la línea de puntos en blanco
y negro para mover el filtro. Colocando el cursor sobre la línea de puntos roja o verde,
cerca de los puntos de control, una flecha doble en el cursor indica que puede
desplazar el elemento. Manteniendo el cursor sobre las líneas de puntos, al alejarlo de
los puntos de control, cambia su aspecto a una flecha curva. Al arrastrar se gira el
filtro.

Para aplicar otro filtro haga clic en Nuevo en la zona

superior de las opciones de la herramienta.

Si quiere eliminar un filtro graduado tiene que activar la

herramienta, hacer clic sobre el filtro y presionar la tecla Supr.
Si hay más filtros aplicados y desea eliminarlos todos, haga clic
sobre el botón Borrar todo localizado en la zona inferior de las
opciones de la herramienta.

El resto de parámetros funcionan de igual manera que los ajustes de la ficha Básico.

13. Para regresar a visualizar las Fichas de ajustes de la imagen pulse la letra G. Con la
misma tecla se activa el filtro.

270
 UA 21: Procedimiento B

21.6 CREAR UNA VIÑETA

14. Haga clic sobre la pestaña Efectos para poner su ficha en primer plano.

15. En la sección Viñetas posteriores al recorte, desplace el regulador Cantidad hacia la

izquierda para oscurecer las esquinas (si arrastra hacia la derecha se aclaran). El
efecto del oscurecimiento dependerá del Estilo seleccionado.

Resaltar prioridad: protege el contraste de las zonas claras. Si se

aplica sobre zonas puede producir cambios del color.

Prioridad del color: conserva el color aunque puede producir una

pérdida de detalle en las altas luces.

Superposición de pintura: se reduce el contraste al fusionar los

tonos de la imagen con el blanco o con el negro.

16. En el ejemplo se ha seleccionado el Estilo Resaltar prioridad.

17. Desplace el regulador Punto medio hacia la derecha de modo que el área afectada se
acerque más a las esquinas.

18. Con el regulador Redondez se configura la forma del efecto. Con valores positivos el
efecto es más circular, y con los negativos más ovalado. En el ejemplo se optó por un
efecto ovalado.

271
 19. Arrastre el regulador Suavizar hacia la izquierda de modo que se reduzca la transición
de la zona viñeteada.

20. En este caso deje el regulador Iluminaciones a cero ya que este parámetro trabaja
cuando hay zonas brillantes en las esquinas preservando la luminosidad.

21. Guarde el resultado en una Instantánea con el nombre “B&N 2”.

21.7 SIMULAR EL GRANO DE LA PELÍCULA FOTOGRÁFICA

En la misma ficha Efectos se encuentran los parámetros que permiten simular el
granulado de la película fotográfica.

22. Amplíe la visualización al 100% haciendo doble clic sobre la herramienta Zoom para
ver el efecto en los píxeles reales de la imagen. Alterne entre visualizar la imagen
completa y al 100% para comprobar que el grado de aplicación es el adecuado.

23. Arrastre hacia la derecha el regulador Cantidad para añadir grano a la imagen. El valor
apropiado dependerá del tamaño de la imagen, el motivo y el criterio personal. En el
ejemplo se ha configurado el parámetro Cantidad a un valor de 25.

24. Ajuste el Tamaño del grano a un valor de 15. Con un Tamaño superior a 25 se puede
producir la sensación de desenfoque.

25. Desplace el regulador Rugosidad hacia la derecha para que la estructura del grano no
sea uniforme. Si arrastra hacia la izquierda se produce un efecto similar a la película
reticulada.

Gracias a la metodología de trabajo en Camera Raw

puede regresar sobre sus pasos y refinar el resultado con los
ajustes de la ficha Básico, Curva de tonos, Escala de grises,
herramienta filtro graduado o el resto de funciones que veremos
en la unidad de aprendizaje siguiente.

26. Guarde el resultado como una instantánea, con el nombre “B&N 3”.

272
 UA 21: Procedimiento B

27. Haga clic sobre el botón Hecho para cerrar el cuadro de diálogo de Camera Raw
conservando los ajustes en los Metadatos del archivo.

273
 Unidad de Aprendizaje 22

PROCEDIMIENTO C

ÍNDICE
22.1 INTRODUCCIÓN ........................................................ 275

22.2 AJUSTES ESPACIALES ............................................. 275

22.3 AJUSTE DEL RANGO DINÁMICO, CONTRASTE Y

COLOR ........................................................................ 277

22.4 EFECTOS DE COLOR ................................................ 279

22.5 COPIAR AJUSTES Y DESTINO FINAL ..................... 281

 UA 22: Procedimiento C

22.1 INTRODUCCIÓN
Aunque con imágenes en formato JPEG no es posible exprimir todo el potencial de
Camera Raw, se puede realizar la mayor parte del trabajo y abrir en Photoshop si quiere
realizar algún retoque muy concreto.

Exprimir el gran potencial de ACR se consigue al editar

fotografías en formato RAW. Por ejemplo, la posibilidad de
recuperación de detalle en luces y sombras es muy alta con
este tipo de archivos. En cambio, con los archivos JPEG que ya
han “sufrido” un ajuste automático no es posible aprovecharse
de esta funcionalidad. Pero como hemos visto en las dos
Unidades de aprendizaje anteriores, el flujo de trabajo en
Camera Raw es muy efectivo obteniendo fotografías
técnicamente correctas.

La secuencia de trabajo a seguir en Camera Raw depende de las características de

fotografía que se editen. Aunque el flujo de trabajo básico sigue los mismos pasos que el
descrito para Photoshop, la edición no destructiva le permitirá regresar sobre sus pasos para
depurar el resultado.

Y no se olvide: analice la fotografía antes de lanzarse a su edición y establezca la

metodología de trabajo adecuada en cada caso.

22.2 AJUSTES ESPACIALES

Debido a que las distintas aberraciones geométricas se producen en el encuadre
original, es aconsejable corregirlas antes de realizar un giro o recorte.

Vamos a trabajar en esta ocasión con el archivo “[Link]”.

1. Por tanto, envíe el archivo a Camera Raw desde Bridge o ejecutando el comando
Archivo > Abrir como.

2. Pulse la tecla V para superponer una cuadrícula y disponer de una referencia visual
que le ayude a descubrir los problemas de geometría de la fotografía. En este caso, la
fotografía presenta una aberración de Mostacho, con líneas que se curvan hacia fuera
en el centro y hacia dentro en los extremos. Además está un poco inclinada hacia la
derecha y, como consecuencia del punto de vista bajo, convergen las líneas verticales.

275
 Como se indicó en el modulo C de este manual, no
siempre es necesario corregir este tipo de problemas, es más,
es posible conseguir una fotografía más interesante si se
potencian. Pero como en este manual se trata de describir el
funcionamiento del módulo ACR, se corregirán estos aspectos
de la fotografía.

Corregir una distorsión de Mostacho es complicado con los controles que ofrece ACR.
Si trabajáramos con un archivo en formato RAW, o con los datos EXIF de la cámara, se podría
cargar el perfil del objetivo utilizado, facilitado por los mismos fabricantes, y realizar la
corrección automáticamente.

Como en este caso, y debido a que también se corregirá la perspectiva, los extremos
de la fotografía se quedarán fuera del encuadre final, podrá solucionar la curvatura de las
líneas centrales.

3. Haga clic sobre la pestaña Corrección de lente para colocar su ficha en primer plano.

4. Desde la ficha anidada Perfil se podría corregir automáticamente cargando el perfil

específico del objetivo usado. Como no lo tenemos, haga clic en la pestaña Manual.

5. Desplace el regulador Distorsión hacia la derecha. Con un valor cercano a 10 se

enderezan las líneas centrales de la fotografía.

6. Con el regulador siguiente se corrige la convergencia vertical de la imagen. Arrastre el

regulador Vertical hacia la izquierda hasta un valor cercano a -60.

276
 UA 22: Procedimiento C

7. Con el regulador Rotar oriente la fotografía desplazando el regulador un poco hacia la

izquierda. Para esta labor puede trabajar también con la herramienta Enderezar y
dibujar la línea de orientación sobre la imagen. Una vez enderezada, se superpone el
marco de recorte con la proporción seleccionada en el cuadro de opciones de la
herramienta Recortar.

8. Puede acceder a los parámetros anteriores si necesita realizar pequeños ajustes.

Recuerde que si hace clic sobre el nombre de cada

parámetro y arrastra, podrá realizar un ajuste más preciso.

Active o desactive la cuadrícula pulsando la tecla V.

9. Una vez corregidas las distorsiones y orientada la imagen, puede reencuadrar la

fotografía con el regulador Escala de la ficha Corrección de lente o, más
aconsejable, utilizar la herramienta Recortar.

22.3 AJUSTE DEL RANGO DINÁMICO, CONTRASTE Y COLOR

En el Histograma puede comprobar que la gráfica no se extiende hasta el borde
derecho de la gráfica, indicando que no hay blancos en la fotografía, y que la cantidad de
píxeles. Además, los altos niveles de píxeles azules revelan una dominante de ese color.

10. Acceda a las opciones de la ficha Básico haciendo clic sobre su pestaña.

277
 El regulador Exposición es uno de los controles que han modificado su
funcionamiento respecto a versiones anteriores. En PV 2012 no se utiliza para recuperar
detalle en las fotografías sub o sobreexpuestas como en versiones anteriores. Ahora funciona
tal y como indica su nombre, actuando sobre los tonos para aclarar u oscurecer la fotografía.
Es el punto de partida y después se recupera la información con los reguladores posteriores.

11. Primero active los Avisos de recorte de sombras y luces.

12. Desplace el regulador Exposición hacia la derecha para aumentar la luminosidad de la

fotografía.

Por ahora, no ajuste el Contraste. Es conveniente no actuar sobre este parámetro

hasta que no esté ajustado el Rango dinámico o, más recomendable, ajustar el contraste con
la Curva de tonos.

13. Con el regulador Iluminaciones aclare un poco las altas luces. El ajuste permite dar
vida a las áreas más luminosas y, gracias a su mejora en esta versión, reduce la
posibilidad de introducir pérdida de detalle en las luces.

14. Como muchas fotografías se benefician si presentan unas sombras profundas, arrastre
el regulador Sombras hacia la izquierda hasta que se superpongan los avisos de
recorte.

Como en esta imagen no hay pérdida de detalle en las luces, no es necesario ajustar el
regulador de Blancos.

15. Desplace ligeramente el regulador de Negros hacia la derecha y así recuperar parte
del detalle en las zonas oscuras que se perdió tras ajustar las Sombras. Cuanto más
agresivo sea el ajuste de Sombras, mayor será el contraste de la fotografía.

16. Ajuste el contraste en la ficha Curva de tonos dibujando la forma correspondiente al

efecto que quiera conseguir. Repase el capítulo de ajuste de luminosidad del módulo
C.

17. Active la herramienta Equilibrio de blancos en la barra de herramientas. Localice una

zona neutra, como el fondo de los carteles superiores, y haga clic. La fotografía se
equilibra cromáticamente.

El equilibrio de blancos no siempre funciona

correctamente con fotografías en formato JPEG. En archivos
RAW se equilibra perfectamente el color de una imagen debido
a que la cámara no aplicó ningún ajuste.

18. Si quiere ganar detalle en la imagen, aumente el valor Claridad hasta un valor
moderado. Compruebe a un tamaño de visualización del 100% que no aparezcan
halos en los bordes de la fachada.

278
 UA 22: Procedimiento C

19. Abra la ficha HSL / Escala de grises y seleccione la ficha anidada Luminancia.

20. Active la herramienta Ajuste de destino y haga clic sobre un área azul en el cielo.
Arrastre hacia abajo o hacia la izquierda para oscurecer los píxeles azules de la
fotografía y así obtener un contraste mayor en el cielo.

21. Guarde el resultado como una Instantánea.

22.4 EFECTOS DE COLOR

En la actualidad están muy de moda la aplicación de efectos de color a las fotografías.
Aplicaciones para teléfonos móviles, como Instagram, han popularizado este tipo de procesos.
En fotografía tradicional se conocen como Procesos cruzados y es una técnica que consiste
en procesar un negativo con los productos químicos dirigidos al revelado de diapositivas o
viceversa.

Existen varias formas para conseguir el aspecto de los procesos cruzados. Algunos
procedimientos son muy complejos y es necesario ajustar los canales RGB por separado y
combinar varias capas de ajuste. En el caso de este tutorial, con la ficha Dividir Tonos se
obtienen buenos resultados de una forma simple.

22. Haga clic sobre la pestaña Dividir tonos.

23. En la sección Iluminaciones desplace hacia la derecha el regulador Saturación. Más

adelante tendrá que reajustar este parámetro pero ahora es necesario aumentar la
saturación para que el parámetro Tono tenga efecto sobre la imagen.

24. Arrastre el regulador Tono. El resultado se puede ver en tiempo real en la

previsualización. En este caso, dejamos el regulador sobre un verde.

279
 25. En la sección Sombras trabaje de la misma forma. Suba un poco la saturación y
desplace el regulador Tono hasta los colores magenta. Masiva.

Dividir Tonos está dirigida a trabajar con duotonos

para virar fotografías en B&N, aunque su uso con fotografías en
color se ha extendido en la fotografía de moda.

26. El tercer paso se ajusta el color final con el parámetro Equilibrio. Con este regulador
puede dar más relevancia al tono seleccionado para las luces o para las sombras.

27. Puede añadir una viñeta a la fotografía y el efecto se parecerá más a las imágenes de
Instagram.

280
 UA 22: Procedimiento C

28. Guarde el resultado como una instantánea con el nombre “Cruzado”.

29. Haga clic sobre el botón Hecho para salvaguardar los cambios y cerrar Camera Raw.

22.5 COPIAR AJUSTES Y DESTINO FINAL

1. En Adobe Bridge, seleccione los archivos “[Link]” y “[Link]” y
pulse el atajo de teclado Ctrl + R para dirigir las imágenes a Camera Raw.

Repase la unidad de aprendizaje dedicada a Adobe

Bridge y compruebe de qué forma puede acelerar la copia de
ajuste de una imagen a otra.

2. Primero seleccione la fotografía “[Link]” en la Tira de diapositivas de la

izquierda.

3. En la ficha Instantáneas haga clic sobre el procedimiento “Cruzado” para que se

aplique en la previsualización.

4. Con la tecla Ctrl pulsada, haga clic sobre la miniatura del archivo “[Link]” y
así tener seleccionadas las dos fotografías.

5. En la zona superior de la Tira de diapositivas haga clic en Sincronizar. En el cuadro

de diálogo abierto, deje seleccionadas todas las opciones excepto las relacionadas
con la Corrección de lente. Tras hacer clic en OK, los ajustes de “[Link]”
se copiarán en “[Link]”.

281
 6. Haga clic en el archivo “[Link]” para activarlo en Camera Raw.

La imagen se puede dirigir directamente al destino final desde Camera Raw, aunque
es aconsejable dejar esta tarea a Photoshop ya que las posibilidades de control son
superiores. Aunque con fotografías en formato RAW se obtienen mejores resultados si se
elimina el ruido o aplica una máscara de enfoque en Camera Raw, con archivos en formato
JPEG es conveniente hacerlo en Photoshop de forma que podamos limitar el efecto con las
técnicas descritas al final del Módulo C.

7. Como ya determinó los Ajustes de destino en la primera unidad de este módulo, solo
tiene que hacer clic en Abrir imagen para dirigir la fotografía a Photoshop.

8. Y solo tiene que seguir los pasos descritos en el modulo C, de forma que aplique un
enfoque selectivo y modifique las dimensiones de la imagen para su visionado en un
monitor o para su impresión.

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UA 22: Procedimiento C

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