Ballet

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Ballet Don Quijote en el Teatro Teresa Carreño.

El ballet,1 danza académica, danza clásica o balé23 es un tipo de danza y

también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o
las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede
incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están
basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde
temprana edad debido a su grado de dificultad. Esta requiere no solo esfuerzo,
actitud, compromiso,sino que también, debe ser considerada un estilo de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo
en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe
expresarse en total armonía de movimientos.
También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a
propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de
las artes escénicas.

Índice

 1Etimología
 2Historia de la danza
 3Métodos
 4Las puntas
 5Generalidades
 6Galería
 7Véase también
 8Referencias

Etimología[editar]
La palabra ballet, retomado del latín ballo, ballare, ‘bailar’,45 a su vez retomada
del griego βαλλίζω (ballizo), ‘bailar’, ‘saltar’.67
El término ballet fue utilizado por primera vez en 1582 por el compositor
francés Balthasar de Beaujouelx (también conocido como Balthazar de
Beaujoyeulx) en el Ballet comique de la reine.8

Historia de la danza[editar]
Artículo principal: Historia de la danza

Pintura de ballet de Edgar Degas (Musée d'Orsay).

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo. Desde

la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrada en ceremonias
de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la
propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una
primera cadencia a la danza.9
El ballet , tal y como lo conocemos hoy ,surgió en la Italia del Renacimiento (1400-
1600). Fue en Francia durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge
la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de
baile: la Académie Royale de la Dance. En
1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de noter la danse donde por
primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un
primer intento de transliteración o notación de las figuras. En 1725, Jean-Philippe
Rameau con su Traité Maître à danser perfeccionó toda la técnica hasta entonces
planteada.
Balthazar de Beaujoyeulx no solo fue el primero en utilizar la palabra ballet, sino
que también se dio a la tarea de definirlo como ‘una mezcla geométrica de
personas que bailan juntas, acompañadas por varios instrumentos musicales’. Sin
embargo, Bastiano di Rossi logró darle una mejor definición, y dijo que el ballet es
‘una pantomima con música y danza’.8
En el nacimiento del ballet romántico fueron de vital importancia las reformas
realizadas por G. Magri con su Trattato teorico-practico di ballo (en 1779), que
proporcionó un repertorio intacto de figuras y por J. G. Noverre con su
tratado Lettre sur le ballets et les arts d'imitation donde da vida al ballet d'action (el
ballet pantomima). En 1713 se creó la segunda Académie Royale, que hoy se
conoce como la Ópera de París.
Toda esta reforma fue experimentada y puesta en práctica por F. W. Hilferding en
1735 al regresar a su ciudad natal Viena. Fue nombrado Maestro de Ballet y en
1740 emprendió la tarea de introducir el Realismo en el propio ballet.
La popularidad del ballet bajó después de 1830, pero continuó practicandose en
países como Dinamarca, Italia y Rusia. La llegada de los ballets rusos,
introducidos en Europa por Serguéi Diáguilev, dieron paso a un creciente interés
durante la Primera Guerra Mundial.10

Métodos[editar]

Una bailarina.

En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena

saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado
básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera Académie Royale de danse considerada
oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su
constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo.
Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada
del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela
italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de los mediados
del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de
la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo
particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la
rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas,
la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se
caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión
rítmica.
En 1820, se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti (1850-1928).
Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés
aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del
flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.
En Rusia, Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova.
Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la
Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a
la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la
fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema. Es la base
de la enseñanza de ballet en la Academia Vagánova de Ballet de San
Petersburgo.
La escuela estadounidense tiene influencia italiana (aportada por Tudor) y rusa
(aportada por George Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets
Rusos de Serguéi Diáguilev). Esta escuela se nutre de la emigración de maestros
después de la Revolución rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo
contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como la escuela
cubana basada en el método Vagánova e impulsada por Alicia Alonso.
El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la
colocación.La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las
caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este
principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo
de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El
torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como
inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación
con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La
colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que
trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación
kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes
cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro

Arlequín y Colombina.

En 1920, cinco de las figuras más importantes del mundo de la Danza Adeline
Gene, Tamara Karsávina, Lucia Cormani, Edouard Espinosa y Phillis Bedells, que
a su vez representaban los principales métodos de enseñanza del momento,
exactamente el 31 de diciembre de 1920, decidieron crear una Asociación de
Profesores de Danza con el único objetivo de “mejorar el estándar de la
enseñanza del Ballet Clásico”.11 Siguiendo el modelo de L’ Academie Royal de
Danse, fundada en París por Luís XIV, con el objetivo de corregir los múltiples
errores que se daban en la danza en aquella época, la ROYAL ACADEMY OF
DANCE ha venido actuando en dos sentidos: uno el anteriormente citado y otro
como cuidadora de la técnica fundamental del arte de la danza. 11 La Royal
Academy of Dance brinda el material necesario con apoyos de libros, música y
videos para que los estudiantes de danza clásica puedan aprender la técnica
necesaria y hay profesores de la Royal en diversos países como Irlanda, Escocia,
Gales, Andorra, Austria, Bélgica, Dinamarca Francia, Estados Unidos, Canadá,
México, etc...12

Las puntas[editar]
Artículo principal: Zapatillas de ballet
Las puntas son zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen
la fuerza requerida en los músculos del pie y la pantorrilla. Al principio de este
proceso, las bailarinas sufren de un intenso dolor en los dedos y articulaciones,
pero con los años van adquiriendo mayor fuerza que hace que sus pies sufran
cada vez menos. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie
Taglioni, en el ballet La sílfide, cuya coreografía creó su padre.
El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del
primer año de ballet (Escuela Vagánova), cuando la musculatura ya se encuentra
preparada.[cita  requerida] Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a
elevarse en las puntas sobre los dos pies y siempre con la ayuda de la barra.
Después ya empiezan a hacer pasos más complejos como piruetas y saltos sobre
las puntas.

Pas de deux.

Existen diferentes tipos de zapatillas de punta, de diferentes lugares del mundo.

Rusas y estadounidenses son las principales. Cada zapatilla se adapta a las
distintas necesidades y capacidades de las bailarinas. Por el ejemplo, el arco, la
fuerza del empeine...
Al comprar las puntas, la bailarina tiene que tomar en cuenta el tipo de pie que
tiene: egipcio, griego o cuadrado esto con el fin de encontrar el ajuste ideal para
sus pies.

Generalidades[editar]

Bailarina basculando (bailarina verde), 1877-1879. Edgar Degas. Museo Thyssen-Bornemisza.

El ballet existe en tanto pieza autónoma, como parte en las escenas de una ópera
o de una obra de teatro a modo de divertimento. El ballet cortesano francés, es
contemporáneo de los primeros ensayos de la monodia dramática
de Florencia (los intermedios, de finales del siglo XVI). De las representaciones de
los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las comedias-ballet de Lully y
de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés,
como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y
de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.
El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de
manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del
ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y experimentos.
El estreno de La consagración de la primavera (1913) de Ígor Stravinski con una
coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores escándalos de la
historia de la música y de la danza.
El ballet moderno, sin embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice
Ravel La  Valse, 1920), que con su estilización retoma las concepciones del ballet
clásico: Richard Strauss (suite de danzas de El  burgués gentilhombre) e Ígor
Stravinski, Apolo Musageta).
Se debe recordar que el ballet es la base del resto de las danzas.