EL

RENACIMIENTO

Impuso una nueva concepción de la cultura y de la vida, que alcanzó todas las
actividades humanas (el arte, la literatura, la ciencia, el pensamiento, la política, las
costumbres...) y que fue gestando poco a poco un nuevo tipo de hombre y de
sensibilidad: los homine novi, que no eran tan diferentes a como somos actualmente.

El contexto socio-
político El problema religioso Erasmo de Róterdam La vida cultural

Gracias a la
conjunción de diferentes
factores, como el culto
Durante el siglo XV, el al libro, los planes de
Frente a la religiosidad
Feudalismo se desmorona Es el impulsor de una El Renacimiento es un enseñanza, el proceso
medieval –basada en el
en Europa. Persiste la dogma de fe incuestionable
nueva producto de la cultura de laicización de los
división de la sociedad y reforzada, en religiosidad más urbana que, como intelectuales:
en tres estamentos buena medida, por el miedo auténtica, más personal y consecuencia del
(nobleza, clero y estado y la superstición, podemos privada, donde se desarrollo
observar desde el siglo XVI ensalza el contacto de las ciudades y de la El culto al libro
llano).
diferentes directo con Dios. obras aparición de la
Los planes de
actitudes ante la experiencia religiosas y burguesía, se convierte a
religiosa. Enseñanza.
literarias (Elogio de la partir del siglo XV en
locura, Enquiridión o hegemónica. La laicización
imitación del de los
caballero intelectuales
cristiano,
Adagia, Apotegmas...)
fueron leídas por un
amplísimo público y
tuvieron gran influencia
CARACTERÍSTI CAS ESENCIALES DEL
 RENACIMIENTO La revolución filosófica y
Intentaremos definir la nueva El Clasicismo y
sensibilidad y la nueva concepción estética que implicó el
el Humanismo: Renacimiento no hubiera
de la realidad que significa
en Renacimiento, a través de tres de la importancia de sido posible sin el
sus características más esenciales: el la cultura clásica profundo estudio de los
Clasicismo, el autores grecolatinos.
grecolatina
Antropocentrismo y el Vitalismo.

El
El Los grandes autores griegos y latinos se El humanismo
Una nueva conocimiento
Antropocentris traducen, se editan, se estudian y se tuvo una
lectura de los directo de las
mo y la imitan. primera etapa
Entre los autores griegos destaca la autores lenguas
valoración de marcadamente
influencia de Aristóteles (sobre todo las clásicos clásicas
lo humano filológica.
reflexiones estéticas de su Poética),

Los escritores humanistas

El mundo ya no se ve como un
extraen un mensaje esencial de
los clásicos: la necesidad de El lacrimourum valle, ni como una
mera etapa de transición
reconocer y afirmar la
dignidad del hombre.
vitalismo hacia la vida eterna (“este mundo que
es camino/ para el otro que es
morada/ sin pesar”,
decía aún Jorge Manrique en el siglo
XV).
 ETAPAS DEL
RENACIMIENTO ESPAÑOL

Primer Renacimiento: Corresponde, a grandes rasgos, al reinado de Carlos V (1517-1556) y

es una época que destaca por su:
 Optimismo: es la etapa de esplendor de la España imperial. Carlos V es emperador
de España, Alemania, Países Bajos y de importantes territorios de Italia y América.
 Apertura a la cultura europea, especialmente a los aires renovadores que llegan de
Italia.
 Mayor orientación laica de la cultura: los temas religiosos dejan de ser
omnipresentes en las obras literarias y artísticas.
 Importancia del movimiento humanista: Antonio de Nebrija escribe la primera
Gramática de la Lengua Castellana (1492), Juan de Valdés publica en 1536 Diálogo
de la lengua.

Segundo Renacimiento: Coincide con el reinado de Felipe II (1556-1598) y es un periodo

marcado por:
 La crisis y el pesimismo: el desgaste que ha provocado la expansión imperial
provoca una alarmante crisis económica. La mendicidad invade las ciudades.
 Hermetismo: España se sitúa al frente de la Contrarreforma y cierra sus fronteras a
toda influencia extranjera: se censuran gran número de libros, se prohíbe estudiar en
algunas universidades extranjeras.
 Religiosidad: Una nueva actitud ante el hecho religioso dará lugar a nuevos
movimientos espirituales como el Ascetismo y el Misticismo.
En España, durante los reinados EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: España sobrellevó el peso de la
de Carlos I y Felipe II, pueden ALGUNAS PECULIARIDADES Y Contrarreforma y la lucha contra
reconocerse muchos de las PROBLEMAS las “herejías”
características del Renacimiento a protestantes. A partir de la
las que hemos aludido antes: segunda mitad del siglo XVI,
- Tras la incorporación de toda la vida cultural es
Canarias (1483) y el final de la controlada por la Inquisición, lo
Reconquista (1492), y la fusión que interrumpió actividades
de los reinos de Castilla y culturales que parecían
España ejerce una importante hegemonía en Europa (Alemania, Países
Aragón, España es un estado muy prometedoras.
Bajos, buena
centralista, fuertemente parte de Italia...) y el descubrimiento de América (1492) la convierte en la
controlado por una monarquía principal
absoluta. potencia de ultramar.
- El Humanismo se impone en la península con gran fuerza: la imprenta
empieza a
funcionar muy pronto (el primer libro impreso es de 1474)

Peculiaridades del Renacimiento español son:

- El eclecticismo: Aunque las innovaciones del Renacimiento italiano despiertan
gran entusiasmo, sigue siendo notable la influencia de la poesía cancioneril del XV
(en Garcilaso, por ejemplo). En el Segundo Renacimiento (en San Juan de la Cruz
especialmente) el influjo de la poesía tradicional es muy importante.
- La universalidad: Se cultivan con acierto todos los géneros y se tratan todos los
temas: diálogos filosóficos, ficción imaginativa, ficción utópica, historia, teatro y,
sobre todo, poesía lírica.
- La gran influencia de Petrarca: El influjo de la obra del gran humanista italiano es muy
importante (en el siglo XVI se hicieron 160 ediciones de sus obras) y se manifiesta en
una doble dirección: por un lado, la influencia del Petrarca filósofo y moralista que
escribe en latín (muy evidente ya en La Celestina (1499) de Fernando de Rojas)
 La nueva sensibilidad y el nuevo concepto del mundo que surge en el Renacimiento necesitaba nuevos

La nueva métrica de tipo italianizante tiene como verso principal el endecasílabo, solo (soneto,
octava, tercetos encadenados) o alternando con el heptasílabo (lira, estancia, silva...). El
endecasílabo es un verso más reposado y sereno que el acelerado octosílabo de los romances
o las coplas castellanas.

La aclimatación de los endecasílabos petrarquistas al castellano significó, pues, la

incorporación a la poesía castellana de un nuevo ritmo (más fluido, más armónico, más
sereno...) y de un nuevo tono (más suave, más intimista, más natural). Con ellos algunos
LA REVOLUCION MÉTRICA
poemas de autores renacentistas (de Garcilaso de la Vega, de San Juan de la Cruz, de
DEL RENACIMIENTO Francisco de Aldana...) llegaron a estar muy cerca de la perfección.

Boscán y Garcilaso pensaban que el octosílabo, el verso más característico de la poesía

popular, era el mayor enemigo del endecasílabo, pero en este aspecto se equivocaron.
Rápidamente el octosílabo se apropió de los temas, el tono y la lengua poética del
Renacimiento. Muchos poetas del Segundo Renacimiento (y no digamos del Barroco) utilizan
ambos metros.

El Renacimiento no fue únicamente En autores como Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Góngora y Quevedo,
el romance cobra renovado auge y adquiere una ligereza y musicalidad nueva. Se crea incluso
una revolución métrica. la Décima o Espinela, una nueva composición estrófica que tiene como base el octosílabo.
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Teniendo como base el endecasílabo surgieron nuevas estrofas (terceto encadenado, lira,
octava real, estancia), nuevos poemas (soneto, silva) y se cultivan diferentes géneros poéticos
(canción, madrigal, égloga, epístola, elegía...).

La revolución poética encabezada por Garcilaso fue

asumida por otros poetas del siglo XV,
algunos de ellos muy interesantes: Hernando de Acuña,
 Hurtado de Mendoza, Gutierre de de Andrada, Francisco de Aldana y Francisco de Herrera.
Cetina, Francisco de Figueroa, Andrés Fernández

En cuanto a la temática (como veremos más a

En cuanto a la temática (como veremos más a fondo en Garcilaso), el legado de la poesía
LA POESÍA italiana es también importantísimo.
fondo en Garcilaso), el legado de la poesía
italiana es también importantísimo. ITALIANIZANTE DE TEMA
AMOROSO

Los poetas tradicionalistas dirigieron sus críticas

también a la temática de los poetas italianizantes. Se El análisis
rieron, por ejemplo, de que Boscán y Garcilaso volcaran
introspectivo de las relaciones amorosas
tan abiertamente su
intimidad en los poemas, pues pensaban que esta poesía de - La visión idealizada de la naturaleza
corte intimista sólo podía interesar
a las mujeres, a las que consideraban un público inferior.
 La vida de Garcilaso de la Vega (Toledo, 1501-Niza,
1536) responde claramente al modelo propuesto por
Baltasar de Castiglioni en El Cortesano: un valiente
hombre de armas y un exquisito hombre de letras.

GARCILASO
DE LA VEGA Miembro de la más distinguida nobleza, Garcilaso
participó en numerosas campañas militares y llegó a
ocupar destacados cargos al servicio del emperador.

ACTIVIDADES SOBRE LA POESÍA DE LAS BASES DE LA POESÍA DE GARCILASO: EL

GARCILASO AMOR CORTÉS Y EL DOLCE STIL NUOVO.

Comentarios de texto: En la poesía de Garcilaso se funden de manera muy sutil

1. Localización del texto: Autor, época, etapa del dos tradiciones poéticas: el Amor cortés de la poesía de los
autor en la que se encuadra. Cancioneros del XV
2. Estructura externa: tipo de poema, métrica, rima
(comentario de este aspecto)
3. Tema o temas (la idea o ideas sobre las que
reflexiona el poema) LA POESÍA RENACENTISTA ITALIANA
4. Estructura interna (las diferentes partes en las
que el autor, para desarrollar el
tema, estructura el poema).
5. Estilo: características del estilo del autor que se
reflejen en el poema, recursos Dante, Petrarca y los poetas del “Dolce Stil Nuovo”
retóricos,función expresiva de dichos recursos y su influyen de manera decisiva en la poesía de Garcilaso y a
relación con el tema). su influencia debemos, seguramente, sus mejores poemas.

LA TEMÁTICA DE GARCILASO

El abanico de temas que aborda Garcilaso en su obra es

limitado. La riqueza de su poesía radica no en la variedad,
sino en la sutilidad y profundidad con que aborda unos
pocos núcleos temáticos:
 Naturalidad
 Armonía y equilibrio
 Musicalidad
 El tono melancólico

OBRA DE GARCILASO Y EVOLUCIÓN DE SU

POESÍA

La obra poética de Garcilaso es breve: 8 coplas de metros

tradicionales castellanas y 51 poemas de tipo italianizante:
40 sonetos, 5 canciones, 3 églogas, 2 elegías y 1 epístola.
Rafael Lapesa distingue dos etapas en la obra de Garcilaso:
la etapa de asimilación (1526-1532) y la etapa de madurez
(1533-1536).
 En la segunda mitad del siglo XVI, destacan en la literatura española en un importante número
de autores con obras de inspiración religiosa: Santa Teresa de Jesús, Fray Luis de Granada
y, sobre todo, Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.

Coincidiendo con el reinado de Felipe II y la Contrarreforma, importantes rasgos de la nueva

espiritualidad erasmista (intimismo religioso, oración mental, libre interpretación de la Biblia…)
se reflejan también en algunas actitudes religiosas del Catolicismo, que como el Ascetismo
(Fray Luis de León).

La Ascética y la Mística son caminos de perfección interior que persiguen un mismo fin: la
unión del alma con Dios. La Ascética (del griego askeo, ejercitarse) recorre la vía purgativa: un
proceso de purificación moral y de autodominio de uno mismo, a través de la ejercitación del
espíritu.

LA POESÍA ASCÉTICA Y MÍSTICA DEL RENACIMIENTO La Mística (del griego mysticos, que significa “oculto”, “secreto”) va mucho más allá: es la
experiencia directa de la divinidad, sólo al alcance de ciertos seres escogidos que han logrado
recorrer todas las vías de un proceso de purificación interior.

La principal fuente de influencia de estos autores fue la Biblia, en especial el “Cantar de los
cantares”, hermoso texto bíblico atribuido al rey Salomón, lleno de sensuales imágenes de la
experiencia amorosa.

También es muy importante el influjo de la poesía culta garcilasista en la poesía religiosa del
segundo Renacimiento: en los temas (en la percepción de la naturaleza especialmente), pero
sobre todo en las formas (las nuevas estrofas y poemas renacentistas, los nuevos ideales
estéticos de sencillez, naturalidad, armonía, musicalidad…).

Por otra parte, la poesía religiosa se mostró, asimismo, muy permeable a diferentes
manifestaciones de la poesía tradicional: el octosílabo adquiere una nueva vitalidad, se
escriben con frecuencia romances…
 Fray Luis de León
nació en Belmonte
(Cuenca) en 1527.

FRAY
LUIS
DE
LEÓN

Sus ascendientes, tanto paternos como maternos, eran judíos conversos, que sobresalieron en
el campo del Derecho. Contra todo pronóstico, Fray Luis de León rechazó la carrera jurídica
en la que había despuntado su padre y su tío, para ingresar, con sólo 17 años, en la Orden
Agustina, donde pronto destacará por su inteligencia y espíritu crítico, lo que le lleva a
denunciar apasionadamente los males de la iglesia e incluso de su Orden.

Prototipo del humanista cristiano, Fray Luis de León estudió Teología y Hebreo en la
universidad de Salamanca. Tras comprobar que en Salamanca se estudiaba más la teología
escolástica (lectura de Santo Tomás y de sus comentaristas) más que la llamada teología
positiva o de los escriturarios (la centrada en el análisis directo de los textos bíblicos).

Fray Luis de León fue asimismo un cultivado humanista, con un profundo conocimiento de la
cultura clásica greco-latina. Tradujo escogidas odas de Horacio (poeta que influyó mucho en
su poesía), así como las Bucólicas y las Geórgicas de Virgilio, y a menudo expresó su
admiración por Homero, Píndaro y Eurípides. Además de poeta y filósofo, Fray Luis de León
fuematemático, astrónomo, médico, músico.
pintor`y`

Aquí la envidia y mentira me tuvieron encerrado. Dichoso el humilde estado del sabio que se
retira de aqueste mundo malvado, y con pobre mesa y casa, en el campo deleitoso con sólo
Dios se compasa y a solas su vida pasa, ni envidiado ni envidioso.

energía moral que antes, pero con la salud

a cátedra de Sagrada Escritura de la Universidad de Salamanca y ser elegido provincial de Castilla de la Orden Agustina, muere en el co
COMENTARIO DE TRES POEMAS DE FRAY LUIS DE LEÓN

¡Qué descansada vida

la del que huye el mundanal ruido
y sigue la escondida
senda por donde han ido
los pocos sabios que en el mundo han sido!
Que no le enturbia el pecho
de los soberbios grandes el estado,
ni del dorado techo
se admira, fabricado
del sabio moro, en jaspes sustentado.
No cura si la fama
canta con voz su nombre pregonera,
ni cura si encarama
la lengua lisonjera
lo que condena la verdad sincera.
¿Qué presta a mi contento,
si soy del vano dedo señalado,
si en busca de este viento
ando desalentado
con ansias vivas, con mortal cuidado?
¡Oh monte, oh fuente, oh río!
¡Oh secreto seguro, deleitoso!
Roto casi el navío
a vuestro almo reposo,
huyo de aqueste mar tempestuoso.
Un no rompido sueño,
un día puro, alegre, libre
quiero; no quiero ver el ceño
vanamente severo
de quien la sangre ensalza o el dinero.
Despiértenme las aves
con su cantar sabroso no aprendido,
no los cuidados graves
de que es siempre seguido
el que al ajeno arbitrio está atenido.
Vivir quiero conmigo,
gozar quiero del bien que debo al cielo
a solas, sin testigo,
libre de amor, de celo, de odio, de esperanzas, de recelo.
Del monte en la ladera
por mi mano plantado tengo un huerto,
que con la primavera,
de bella flor cubierto,
ya muestra en esperanza el fruto cierto.
Y como codiciosa
por ver y acrecentar su hermosura,
desde la cumbre airosa
una fontana pura
hasta llegar corriendo se apresura.
 Y luego sosegada,
el paso entre los árboles
torciendo, el suelo de pasada
de verdura vistiendo,
y con diversas flores va esparciendo.
El aire el huerto orea
y ofrece mil olores al
sentido, los árboles menea
con un manso rüido
que del oro y del cetro pone olvido.
Ténganse su tesoro
los que de un falso leño se confían:
no es mío ver el lloro
de los que desconfían
cuando el cierzo y el ábrego
porfían.
La combatida antena
cruje, y en ciega noche el claro
día se torna, al cielo suena
confusa vocería,
y la mar enriquecen a porfía.
A mí una pobrecilla
mesa de amable paz bien abastada
me basta, y la vajilla
de fino oro labrada
sea de quien la mar no teme airada.
Y mientras miserable
mente se están los otros
abrasando
con sed insacïable
del no durable mando,
tendido yo a la sombra esté
cantando A la sombra tendido,
de hiedra y lauro eterno coronado,
puesto el atento oído
al son dulce, acordado
del plectro sabiamente meneado.
 SAN JUAN DE LA CRUZ:
BREVE ACERCAMIENTO
BIOGRÁFICO

Juan de Yepes nació en Fontiveros Entre 1564 y 1567 estudió en la Posteriormente se trasladó a
(Ávila) en 1542, en una familia En 1577, como consecuencia
universidad de Salamanca, Andalucía, donde fue prior de
muy humilde, que pronto se de las hostilidades entre la
donde era catedrático Fray Luis varios conventos
trasladó a Medina del Campo. Allí, rama tradicional de la orden [Link]ó en Úbeda
mientras trabajaba como enfermero de León. En su regreso a (los carmelitas calzados) y la
Medina del Campo, conoció a (Jaén) en 1591.
en un hospital, Juan rama renovadora (los
de Yepes pudo estudiar en los Santa Teresa de Jesús, a la cual carmelitas
jesuitas. se unió en su labor reformadora descalzos), San Juan de la Cruz
de la orden: fue encarcelado en Toledo.
Tras
8 meses de durísima prisión,
consiguió escapar gracias a la
ayuda del carcelero.

En el año 1563 ingresó en el los carmelitas descalzos. En

convento de los carmelitas. 1568 fundó el primer
convento de los carmelitas
descalzos en Duruelo (Segovia)
y adoptó el nombre de Fray
Juan
 OBRA POÉTICA DE SAN
JUAN DE LA CRUZ

Como dijo el poeta de la

Generación del 27 Jorge Sin embargo ello le ha Los poemas menores Los poemas mayores
Guillén, San Juan de la bastado para ser Corresponden a su época Durante los ocho meses
de iniciación como poeta.
Cruz es “el poeta reconocido que duró su prisión en
San Juan de la Cruz recoge
más breve de la lengua unánimemente como materiales Toledo fue cuando,
española, acaso de la uno de los mejores profanos de carácter posiblemente, escribió
literatura universal”. poetas de todoslos tradicional y los recrea sus
tiempos. Estos veinte divinizándolos. tres poemas mayores:
poemas se suelen La Noche oscura del
organizar en dos grupos alma, Llama de amor
viva y Cántico
espiritual.
 La poesía de San Juan de la Cruz tiene un único y exclusivo tema: el intento de expresar la
experiencia de amor místico, la experiencia de amor supremo del alma al fusionarse con
Dios.

En la historia de la literatura no ha habido una expresión más alta y conmovedora de esa

experiencia difícilmente comunicable del amor divino. A diferencia de otros poetas de
temática religiosa que tratan de analizar esas íntimas vivencias y explicarlas racionalmente,
San Juan de la Cruz optar por intentar expresar lo que ha sentido dejando fluir intuiciones
irracionales y extraños símbolos.

Consciente de lo enmascarada que quedaba en sus poemas la experiencia mística, San

Juan de la Cruz se vio obligado a escribir una glosa o comentario en prosa que aclarase el
significado religioso de sus tres poemas mayores.

UN TEMA EXCLUSIVO: EL AMOR DIVINO Un acercamiento crítico: San Juan de la Cruz, como todos sabemos, ha concebido
estos poemas según una tradición bíblica -el supremo poema del Cantar de los Cantares-
y según la tradición greco-latina italiana que florece en las églogas de Garcilaso, punto de
arranque de nuestro siglo XVI poético. Fundidas estas varias reminiscencias en un
“lirismo integrador”

Pues bien, estos poemas ¿son algo más? Entendámonos: ¿algo más extrapoético? No lo
sabríamos si a los versos, tan autónomos, el autor no les hubiese agregado sus propias
disertaciones. El santo nos advierte que a esta poesía corresponde una experiencia
personal y una reflexión doctrinal.

EL ESTILO: LA EXPRESIÓN DE El eje de la poesía de San Juan de la Cruz es la expresión de lo inefable, la

LO INEFABLE expresión de aquello que casi no se puede explicar con palabras: ese “no sé
qué que queda balbuciendo”
Con objeto de expresar –como decía Dámaso Alonso- “la inefabilidad de los estados cimeros de
proceso místico”, san Juan de la Cruz recurre con frecuencia a recursos basados en la oposición:
• El oxímoron: “la música callada” (lira 15, de Cántico Espiritual).
• La antítesis: la música callada/la soledad sonora (lira 15)
• La paradoja: “Matando, muerte en vida has trocado (“Llama de amor viva”).

Las intensas sensaciones y misteriosas revelaciones asociadas a sus vivencias místicas,

las expresará, sobre todo, a través de los símbolos. Los delicados y a veces
desconcertantes símbolos de San Juan de la Cruz consiguen despertar en el lector todo
untorbellino de sugerencias y asociaciones.

La fuerte carga de emotividad de la poesía de San Juan de la Cruz explica el

frecuente
tono exclamativo de sus versos, en los que abundan exclamaciones,
apóstrofes, interrogaciones retóricas.