Arte vikingo 1
Arte vikingo
Se denomina arte vikingo al desarrollado en los países nórdicos y
sus áreas de influencia durante la época vikinga (siglos VIII-XII).
Forma parte del estilo zoomórfico germánico, desarrollado a partir
de influencias del arte romano tardío, el arte celta y motivos de los
pueblos de las estepas de Asia.
Se trató principalmente de un arte aplicado, presente en objetos de
la vida cotidiana, tales como herramientas, utensilios y joyas,
aunque también se utilizó en piedras rúnicas y de manera tardía en
iglesias. Se conservan principalmente ejemplares de este arte en
metales y piedra, pero también estuvo presente en madera y tela.
Broche de Hedeby, Suecia, con una bestia de manos
prensiles.
De acuerdo a su desarrollo suele
dividirse en seis estilos: Broa-Oseberg,
Borre, Jelling, Mammen, Ringerike y
Urnes.
Cronología de los estilos de decoración animal escandinavos.
Arte vikingo 2
Estilo Broa-Oseberg
El estilo Broa-Oseberg se considera el primer período del arte
vikingo. Este estilo se extiende desde la segunda mitad del siglo VIII
hasta mediados del siglo IX. Toma el nombre de la tumba de un
hombre en la localidad de Broa, Gotland, Suecia, y de la tumba de una
mujer en Oseberg, Noruega. En Broa se encontraron varias piezas de
bronce que formaron parte de bridas de caballo. En Oseberg, lugar de
la tumba vikinga más rica de toda la historia, el cuerpo de la mujer se
situaba dentro de un barco ornamentado, en cuyo interior se encontraba
una gran ofrenda funeraria, que incluye textiles y una gran cantidad de
objetos tallados en madera, como un carro, trineos, armazones de cama
y ornamentos con cabezas animales.
En este estilo aparecen figuras animales ambiguas y zoológicamente
indeterminadas, con cuerpos curvos y proyecciones en forma de Proa del barco de Oseberg.
zarcillos. En sus cuerpos se distinguen extremidades prensiles que se
asen del cuerpo de otro animal o al propio. Los textiles de Oseberg son de las pocas piezas de tela que se conservan
del arte vikingo.
Estilo Borre
El estilo Borre (primera mitad del siglo IX — segunda mitad del siglo
X) debe su nombre a un barco funerario hallado en Borre, Noruega.
Evolucionó a partir del estilo Boa-Oseberg. Se caracteriza por un
patrón de trenzado en las líneas, similar a los eslabones de cadena, que
forman figuras simétricas. Aumenta el número de bestias con manos
prensiles y el desarrollo de la mismas. Las piezas alcanzan mayor
finura en la técnica de filigrana y granulación. Además de Borre
(principalmente piezas de bridas de caballo), hay también importantes
ejemplos de broches en Dinamarca y Suecia. El estilo se extendió a las
Islas Británicas, donde alcanzaría bastante popularidad. En la Isla de
Man existen varias piedras monumentales de este estilo, lo mismo que
en Gran Bretaña e Irlanda.
Piedras de la isla de Man.
Arte vikingo 3
Estilo Jelling
El estilo Jelling fue nombrado por el hallazgo de un copón de plata en
el túmulo funerario real de Jelling, en Dinamarca, en donde
probablemente estuvo el primer sepulcro del rey Gorm el Viejo. Se
conservan principalmente broches en Dinamarca, Noruega y Suecia, en
Inglaterra (en la zona de York), en la isla de Man y en las Órcadas.
Lo característico son las figuras animales en forma de S, con al cabeza
en perfil y similar a la de un dragón, mandíbulas abiertas en ocasiones
mostrando colmillos y un típico pliegue sobre el labio superior. Los
cuerpos de los animales son de forma más coherente que los del estilo
de Borre, aunque suele haber formas intermedias entre ambos estilos.
Tienen cuerpos alargados, curvos, con decoración longitudinal en
forma de escalera y proyecciones en forma de espiral similares a
zarcillos vegetales; es posible distinguir algunas extremidades; los
Copón funerario de Jelling.
cuerpos de los diferentes animales se entrelazan entre sí.
Estilo Mammen
El estilo Mammen emergió de manera gradual e imperceptible del
estilo Jelling y ambos estilos suelen no ser diferenciados en el período
de transición. Inclusive, algunos la consideran una transición entre el
estilo Jelling y el Ringerike. Entre sus piezas maestras figuran el hacha
de Mammen, en Jutlandia, con una figura de ave y un rostro humano, y
el cofre de Bamberg (supuestamente perteneciente a la emperatriz
Cunegunda), ricamente decorado en marfil de morsa.
En la forma madura de este estilo, los animales toman formas más
conspicuas y sustanciosas; las formas en espiral son de mayor tamaño. Cofre de Cunegunda, Bamberg.
Por primera vez aparecen formas vegetales claramente diferencadas, en
forma de sarmientos, zarcillos y esbozos foliares.
Estilo Ringerike
El estilo Ringerike coincide con la expansión de la tradición de erigir
piedras rúnicas. Su nombre lo toma de un yacimiento arqueológico en
la provincia de Buskerud, donde se encontraron piedras rúnicas con
ornamentos animales y vegetales. Abarca aproximadamente desde
1000 hasta 1050.
Lo característico del estilo es la presencia de elementos animales,
formas vegetales (zarcillos, hojas) bien definidas, o figuras
geométricas (principalmente círculos y figuras en espiral, pero también
triángulos) que se agrupan o rodean a una figura animal de mayor Piedra funeraria de San Pablo, Londres.
tamaño. Entre las formas animales predominan los leones y las aves,
pero también aparecen formas humanas. Los animales con frecuencia
están "coronados". Por primera vez aparece en la decoración la forma de cruz y palmetas. Otro aspecto es la
importancia que toma la simetría. El estilo Ringerike se nutrió del arte anglosajón y del arte otoniano. Fue bastante
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común en Inglaterra e Irlanda, donde se enriqueció de las tradiciones artísticas locales.
Estilo Urnes
El estilo Urnes fue nombrado así por el arqueólgo Haakon Shetelig en
1909, quien tomó como prototipo la decoración del portal norte de la
iglesia de madera de Urnes. El estilo se extendió desde la segunda
mitad del siglo XI hasta la primera mitad del siglo XII.
Es un estilo elegante y vigoroso. Las figuras animales son delgadas,
con extremidades, cuando las hay, bastante más esbeltas que el tronco;
cuello largo y cabeza estilizada, con ojos en forma de almendra. A
menudo aparecen animales en forma de banda o de serpiente, y
también aparece la figura del dragón, posiblemente a partir de modelos
anglosajón. Otro rasgo es la evidente asimetría y la interacción entre
líneas gruesas y delgadas. El estilo también incluye patrones de
entrelazado entre delgadas líneas en forma de S o de 8.
El portal de Urnes es un relieve ricamente tallado en madera de
mediados del siglo XI, y es la única pieza completa del estilo en
Noruega; otros ejemplos más en Noruega, uno importante es el portal
de la iglesia de madera de Torpo. Se extendió en todos los países
nórdicos: en Dinamarca, por ejemplo, se han hallado unos 100 objetos
y fragmentos del estilo. Guarda relación con el arte celta y anglosajón. Portal de la iglesia de madera de Urnes (Luster,
Noruega).
Los evangelios de Lindisfarne, un manuscrito ilustrado por monjes
anglosajones en el siglo VII, muestra los mismos patrones de espirales
del portal de Urnes.
Bibliografía
• Graham-Campbell, James. 2001. Viking world. Frances Lincoln Lmtd. Londres. ISBN 0-7112-1800-5
Enlaces externos
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