FASE 3- EXPLORACION INSTRUMENTAL
BIBLIOGRAFIAS
GUITARRA
Presentado a:
EFRAIN ZARATE
Director-Tutora
Entregado por:
LESVI GIMENA CHASQUI
Número Identificación: 25453970
UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA - UNAD
ECISALUD
Noviembre 30 del 2020
Ruta A:
Trabajo escrito de 5 páginas en el cual primeramente consigna 5 biografías de autores
exponentes de la guitarra, como segundo punto realiza una descripción sobre la evolución
del instrumento en cuanto a las diferentes versiones (construcción, materiales, sonoridades,
entre otras variables) que se han desarrollado lo largo de la historia.
GASPAR SANZ
(Francisco Bartolomé Sanz Celma; Calanda, 1640 - Madrid, 1710) Compositor y guitarrista
español. Formado en España y en Nápoles, donde estudió con C. Carisani, escribió
una Instrucción de música sobre la guitarra española y método desde sus primeros
rudimentos hasta tañerla con destreza (1674), que contiene numerosas canciones y danzas
populares españolas de la época y datos históricos y técnicos.
Gaspar Sanz se trasladó a Salamanca para cursar estudios de humanidades y teología,
disciplina en la que obtuvo el título de bachiller. En 1669 optó, junto a Antonio de Castro y
Juan de Torres Rocha, a la cátedra de música de la universidad salmantina, plaza que no
consiguió por no tener la suficiente formación en materia de composición. Posteriormente,
según los datos referidos por el propio autor, pasó un tiempo en Italia y estudió en Roma y
Nápoles, donde aprendió de maestros como Cristoforo Carisani (maestro de la Capilla Real
de Nápoles), Lelio Colista, Orazio Benevoli y Pietro Andrea Ziani.
Es probable que de camino a Italia conociera a Juan José de Austria, hijo natural de Felipe
IV (1621-1665), a la sazón vicario general del reino de Aragón y residente en Zaragoza,
aficionado a la música y especialmente a las modas que llegaban de Italia, las cuales mantenía
vivas con la contratación de músicos de aquel país. A él dedicó Gaspar Sanz su obra más
importante: Instrucción de música sobre guitarra española..., cuya primera edición apareció
publicada en Zaragoza en 1674; las dos últimas ediciones (séptima y octava), definitivas en
cuanto a contenido, vieron la luz en la misma ciudad en 1697.
La obra musical de Gaspar Sanz, aunque escasa, pasó a formar parte del acervo concertístico
de los guitarristas a partir del siglo XX, generalmente en forma de suite o colección de
danzas. Solistas españoles de fama mundial, como Regino Sainz de la Maza o Narciso Yepes,
hicieron célebre parte de su música reuniéndola en las obras Danzas cervantinas y Suite
española, respectivamente. Otros reconocidos instrumentistas de todo el mundo (Emili Pujol,
Ernesto Bitteti, la familia Romero, etc.) han popularizado su música entre el público
melómano. Además, compositores de la talla de Manuel de Falla, con Retablo de maese
Pedro, o de Joaquín Rodrigo, con Fantasía para un gentilhombre, contribuyeron a
universalizar el nombre de este teórico. Es posible que residiera en Madrid entre 1678 y 1682,
años en los que publicó dos libros eruditos no musicales dedicados al nuncio Mellini.
FERNANDO SOR (1778 – 1839)
Nació en el seno de una familia bastante acomodada, ya que Sor descendía de una larga línea
de militares (su padre era ingeniero de caminos, y su abuelo, nacido en el sur de Francia, lo
fue en el ejército Francés). Intentó continuar esa tradición militar, pero se apartó de ella
cuando su padre le introdujo en la ópera italiana. Se enamoró de la música y abandonó la
carrera militar. Junto a la ópera, su padre también le orientó hacia la guitarra cuando, por
entonces, era poco más que un instrumento tocado en tabernas, tenido por inferior a los
instrumentos de la orquesta. Sin estudiar solfeo, aprendió de niño la técnica de la guitarra y
el violín. Con 10 años ingresó en la escolanía y la orquesta del monasterio de Montserrat bajo
la tutela de Anselm Viola, y estudió los fundamentos de la armonía y el contrapunto.
Al morir su padre en 1789, su madre no pudo seguir financiando sus estudios y el abad de
Montserrat, Joseph Arredondo, se ofrece a tomar al niño para estudiar gratuitamente en la
Escolanía del Monasterio de Montserrat, próximo a Barcelona. El estudio allí giraba en torno
a la música. Fue en este monasterio donde comenzó a escribir sus primeras piezas. Sin
embargo sus profesores, sobre todo el padre Viola, no apreciaban la guitarra, y por tanto la
formación de Sor para este instrumento es autodidacta, antes y después de su etapa en
Montserrat.
En 1795 vuelve a Barcelona y empieza su carrera militar como subteniente bajo el General
Vives en el ejército de Villafranca. El cargo le permite dar sus primeros conciertos de piano
y guitarra y componer. En 1797 tuvo lugar en el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona el
estreno de su ópera Telémaco en la isla de Calipso.
En 1801 se traslada a Madrid, donde pretende acercarse a los círculos musicales de la Corte
de Carlos IV y entrar en la Real Capilla o en la Real Cámara. No es bien acogido allí. Pero
la XIII Duquesa de Alba lo acoge y protege en su círculo de artistas. Traba conocimiento con
personajes como Isabel Colbrán, Dionisio Aguado, etc. A la muerte de la Duquesa entra al
servicio del Duque de Medinaceli, quien le da un cargo de administrador de fincas en
Barcelona, donde vuelve en 1802, hasta que en 1804 es nombrado administrador real en
Andalucía y se instala en Málaga, ciudad donde desarrolló un activa vida musical. En esos
años compuso varios boleros y piezas para guitarra muy difundidas como manuscritos; las
primeras ediciones impresas se publicaron en París en 1811 por Salvador de Castro y Gistau.
En Andalucía se encontraba cuando estalló la Guerra de la Independencia; compuso
numerosos himnos y canciones patrióticas como Venid vencedores, cantado por el ejército
español en su entrada en Madrid el 23 de agosto de 1808. En 1810 Sor juró fidelidad a José
Bonaparte por lo que, tres años después marcharía como muchos otros afrancesados, a un
exilio en Francia.
En 1808, cuando Napoleón Bonaparte invadió España, pasó a escribir música nacionalista
para la guitarra, acompañada a menudo por letras patrióticas. Después de la derrota del
ejército español, Sor aceptó un puesto administrativo en el gobierno de ocupación, bajo la
monarquía de José Bonaparte. Fue Prefecto de Policía en Málaga en cuya catedral hay
expuestas algunas de sus obras. Tras la expulsión de los franceses en 1813, Sor y muchos
otros de los artistas, aristócratas e intelectuales más importantes de la época que habían
colaborado con la monarquía de José Bonaparte abandonaron España por miedo a las
represalias y por la estima que tenían a Francia por sus ideas avanzadas.
En París gozó de la popularidad que sus canciones tenían gracias a las ediciones publicadas
en el Journal de Musique Étrangère pour la Guitare ou Lyre. En 1815 intentó sin éxito lograr
un puesto de compositor en la capilla musical del rey de Francia y se trasladó a Londres,
ciudad con más oportunidades musicales y que contaba con una nutrida colonia de exiliados
españoles. Allí, además de como compositor y guitarrista, destacó como maestro de canto y
autor de arias italianas. En esos años publicó siete colecciones de Arias italianas para voz y
piano que obtuvieron mucha popularidad, y compuso música para ballet: La Foire de
Smyrne, Le Seigneur Généreux, o Cenerentola, que le llevó al Bolshoi de Moscú y a una gira
por toda Europa. En 1825, tras la muerte del zar Alejandro, la marcha fúnebre compuesta por
Sor con tal motivo, fue interpretada en el funeral celebrado en San Petersburgo; igualmente
compuso el ballet Hercule et Omphale para la coronación de Nicolás I. De la docena de
ballets que compuso, sólo se conservan cuatro: Cenerentola, Alphonse et Léonore, Hercule
et Omphale y Le Sicilien ou L’Amour peintre.
Si bien no hay constancia de su pertenencia a ninguna Logia, la afiliación de las personas que
más le ayudaron en la época deja pensar que pudo ser masón, iniciado por sus amistades
durante la ocupación Francesa de España. Se fue a París, y nunca volvió a su país de origen.
En París hizo amistad con muchos músicos, entre ellos el también guitarrista español
Dionisio Aguado, que marchó a París de 1825 a 1838, colaborando estrechamente e incluso
conviviendo juntos durante un tiempo en el Hotel Favart, que hoy sigue en pie y en
funcionamiento. Compuso un dueto para los dos (Op.41, Les Deux Amis (los dos amigos)
en el que una parte está marcada “Sor” y la otra “Aguado”).
La prima ballerina es su amante o mujer del momento: Felicité Hullin. En 1827 se asentó y
decidió vivir el resto de su vida en París. Esto es debido en parte a su edad madura y en parte
a su pérdida de mecenazgo en Rusia, tras la muerte de la zarina madre Isabel. Durante esta
etapa madura compuso muchas de sus mejores obras.
Los principales ingresos de un músico en la época de Sor eran los conciertos y la edición de
partituras. Los conciertos se daban entre varios músicos en honor a uno de ellos y éste
cobraba los honorarios. Esto se hacía de forma rotatoria por círculos de músicos afines y
amigos. En cuanto a las partituras, publicadas por Jean Antoine Meissonnier, las piezas de
Sor no eran precisamente vendibles a la masa de amateurs por su dificultad, y le exasperaba
componer para amateurs poco esforzados. En cualquier caso acabó publicando piezas fáciles
y evolutivas haciendo los mínimos sacrificios artísticos posibles.
En 1826 regresó definitivamente a París dedicándose casi exclusivamente a la guitarra, como
profesor, concertista y compositor; fruto de todo ello es un Método de guitarra, cuatro libros
de estudios, doce dúos para guitarra y varias fantasías, variaciones y danzas para ese
instrumento. Falleció el 10 de julio de 1839 y fue enterrado dos días después en el cementerio
parisino de Montmartre.
El final de su vida es acomodado pese a la leyenda (compartida por muchos artistas
románticos) de la muerte en el olvido y la miseria. El último concierto en su beneficio lo da
el 24 de abril de 1836 junto con Aguado. Un testimonio sobre el final de su vida lo dan sus
amigos Eusebio Font y Moresco y Jaume Batlle i Mir en un artículo de la Opinión Pública
de Barcelona de enero de 1850. Sin embargo su hija Carolina, arpista y pintora, muere el 8
de junio de 1837. Su última obra fue una misa en honor de ella. Esta muerte sumió al ya
enfermo Sor en una seria depresión, y murió el 10 de julio 1839 de cáncer de la lengua.
Su tumba fue identificada en el Cementerio de Montmartre en los años treinta a iniciativa de
Los Amigos de la Guitarra de Paris (André Verdier, Emilio Pujol y el danés Ostergard entre
otros). Fue restaurada para evitar la caducidad de 100 años de las concesiones que habría
implicado el paso de los restos a una fosa común y la reutilización del nicho. Estaba enterrado
en la tumba del noble español David del Castillo, amigo de Fernando Sor, cuya familia
también huyó de España. En 1936 hubo dos ceremonias para inaugurar la tumba restaurada:
La primera por el Gobierno de la República y al poco por el gobierno del general Franco. De
nuevo, en 1978, la tumba vuelve a estar en pésimo estado y es restaurada con el añadido de
una escultura del canario afincado en Francia Ángel Peres. La tumba se puede seguir
visitando en la división 24 del Cementerio de Montmartre; se puede ver fácilmente desde la
avenida interna Samson.
Su estilo se caracteriza principalmente por el uso de un lenguaje guitarrístico bastante
avanzado para su época, pero, aun así sigue siendo considerado como un compositor
totalmente clásico. Sin embargo, muchos intérpretes acostumbran hacer una interpretación
de sus obras con un enfoque “romántico”.
Incursionó en distintas formas musicales –como por ejemplo divertimentos, tema con
variaciones, sonatas, fantasías, minuetos, duetos, así como diversa música vocal- haciendo
muestra de su conocimiento en cuanto a las técnicas de composición de la época. Sin
embargo, sus obras son claras y en cierto modo sencillo, lo cual permite una fácil asimilación
para aquel que las escuche.
Hacía un uso frecuente de las tonalidades menores como preámbulo a sus piezas, un ejemplo
claro es la introducción de las Variaciones sobre un tema de Mozart, la cual está en mi menor
pero en el transcurso de ésta, modula para así mostrar el tema en Mi mayor. Otro ejemplo de
esta característica es el “Gran solo”, en donde el tipo de modulación es el mismo, solamente
que en la tonalidad de Re.
Otra característica de su estilo compositivo es el sutil uso de “retardos armónicos” muy al
estilo de Haydn y Mozart. Del mismo modo, es posible encontrar más similitudes con dichos
compositores, pero esto se puede observar como resultado de la influencia del estilo
predominante en su época, el Estilo Galante.
DIONISIO AGUADO
(Madrid, 1784 - id., 1849) Guitarrista y pedagogo español, autor de un célebre método de
aprendizaje titulado Escuela de guitarra y de numerosas transcripciones y composiciones
originales. Dionisio Aguado se inició en el estudio de la guitarra al lado de fray Manuel
García, llamado el padre Basilio, con un antiguo sistema de notación que todavía se utilizaba
en España. En torno a 1800, influido por el italiano Federico Moretti, adoptó la notación
convencional para guitarra; toda su obra se publicaría con dicho método. Desde 1803 hasta
1824 se retiró a la villa de Fuenlabrada (Madrid), donde enseñó y perfeccionó su técnica.
Dionisio Aguado
En 1825 se trasladó a París para estudiar con Fernando Sor. El maestro le dedicó el dueto op.
41 Los dos amigos, obra que interpretaron juntos. Ambos mantuvieron discrepancias
respecto a la técnica para tocar la guitarra: mientras Aguado recomendaba el uso de las uñas
para puntear las cuerdas en aras de una mayor claridad, Sor defendía el uso de la yema del
dedo para conseguir un tono más poderoso. A pesar de estas diferencias, la admiración fue
mutua.
Aguado alcanzó en París una envidiable reputación como concertista y entabló amistad con
maestros y compositores como Gioachino Rossini, Niccolò Paganini y Vincenzo Bellini.
Pasó los últimos diez años de su vida en Madrid, donde se dedicó a la enseñanza y revisó su
método. Fue autor de diversas obras de carácter pedagógico, como su Colección de estudios
para guitarra (Madrid, 1820). Su método de estudio, titulado Escuela de guitarra (Madrid,
1825), adquirió notable éxito por su valor didáctico y fue traducido al francés como Mètho
de complete pour la guitare (París, 1830), y también al alemán.
No existe un catálogo completo disponible de todas sus composiciones, pero se conocen
algunas de sus obras para guitarra, entre ellas Tres rondós brillantes, Colección de 45 valses,
10 andantes y 6 minués, Minué enfandangado con variaciones, Dos colecciones de
danzas, Variaciones escritas y una refundición del Gran solo de Fernando Sor.
JOAQUÍN RODRIGO
(Sagunto, 1902 - Madrid, 1999) Compositor español. Perdió la vista a los tres años de edad
a causa de una difteria, por lo que escribió en Braille toda su producción, que después dictaba
a un copista. Estudió composición con Francisco Antich en Valencia (1920-1923). En 1927
se trasladó a París para ampliar sus estudios en la École Normale de Musique con Paul
Dukas (hasta 1932) y, posteriormente, musicología con Maurice Emmanuel y André Pirro.
Joaquín Rodrigo
En la capital gala trabó amistad con personalidades tan eminentes como Manuel de
Falla, Arthur Honegger o Maurice Ravel. En 1933 contrajo matrimonio con la pianista turca
Victoria Kamhi y, después de una estancia en Suiza, se instalaron definitivamente en Madrid
a partir de 1940, donde ganó la plaza de catedrático de Historia de la Música para la
Universidad de Madrid.
Ese mismo año presentó su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta que le daría fama
universal. El compositor mostró en esta obra un estilo inconfundible, al que denominó
"neocasticismo". En sus composiciones destaca la preferencia por las formas clásicas y los
elementos refinados como enlace entre las tradiciones españolas del pasado y las tradiciones
del presente. Conocedor de las corrientes estéticas europeas, no abandonó su propio estilo,
con el que continuamente afirmó su propia personalidad.
Escribió obras en todas las estructuras musicales formales, particularmente el concierto. Sus
composiciones incluyeron música para teatro, y cultivó, sobre todo, la música vocal (Cántico
de la esposa, 1934; Cuatro madrigales amatorios, 1948), aportando a la canción un nuevo
lenguaje universal con piezas maestras. Además, compuso importantes obras para violín,
violoncelo y flauta. No obstante, debe su fama a su contribución al repertorio de guitarra,
dándole universalidad a la guitarra española como instrumento de concierto.
Entre los muchos galardones que recibió destacan su investidura como doctor "honoris
causa" por varias universidades (Salamanca, California del Sur, Politécnica de Valencia,
Complutense de Madrid, Alicante y Exeter), Medalla de Oro al Trabajo, Medalla de Oro de
Bellas Artes y Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1996). En 1990 fue investido por el
rey don Juan Carlos I con el título nobiliario de Marqués de los Jardines de Aranjuez.
PACO DE LUCIA
Nombre: Francisco Gustavo Sánchez Gómez
Fecha de Nacimiento: 21 de Diciembre de 1947
Lugar de Nacimiento: Algeciras Cádiz España
Fallecimiento: 25 de Febrero de 2.014 en la Playa del Carmen, México
Quien fue Paco de Lucia: Músico Guitarrista compositor español de flamenco
Francisco Gustavo Sánchez Gómez (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014),
conocido como Paco de Lucía, fue un virtuoso guitarrista, compositor y productor flamenco
español. Un destacado defensor del nuevo estilo flamenco, ayudó a legitimar el flamenco
entre los establecimientos en España, y fue uno de los primeros guitarristas flamencos en
cruzar con éxito en otros géneros musicales como el clásico y el jazz. Richard Chapman y
Eric Clapton, autores de Guitar: Music, History, Players, describen a Lucía como una figura
titánica en el mundo de la guitarra flamenca, y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas,
Flamenco, se ha referido a Lucía como uno de los mejores guitarristas de la historia.
De Lucía se destacó por sus picados rápidos y fluidos (carreras fingerstyle). Un maestro del
contraste, a menudo yuxtapuso picados y rasgueados con un toque más sensible y fue
reconocido por agregar acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con
influencias del jazz. Estas innovaciones lo llevaron a desempeñar un papel clave en el
desarrollo del flamenco tradicional. y la evolución de la nueva fusión del flamenco y el jazz
latino de los años setenta. Recibió la aclamación por sus grabaciones con el cantante de
flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que son
considerados algunos de los más importantes e influyentes en la historia del flamenco.
Historia de la Guitarra
Para crear sonido necesitamos un cuerpo vibrante. Al fin y al cabo el sonido no es más que
una onda de presión que se transmite por el aire, y esa onda debe tener un origen. Un resorte
con una masa acoplada puede generar la vibración necesaria. Si el resorte se mantiene en
ciertos márgenes de compresión, y contando con las inevitables pérdidas de rozamiento, el
sistema tendrá un comportamiento análogo a una red eléctrica R-L-C. Uno de los sistemas
vibrantes más simples de construir es una cuerda tensa. Hoy en día, cada tapa el grueso que
ese trozo de madera en concreto necesita. Ésta es una de las múltiples razones por las que
una guitarra artesana suena mejor (y es más cara) que una guitarra manufacturada.
cada tapa el grueso que ese trozo de madera en concreto necesita. Ésta es una de las múltiples
razones por las que una guitarra artesana suena mejor (y es más cara) que una guitarra
manufacturada.
La historia de la guitarra, se remonta a miles de años en la antigüedad. Ha sufrido multitud
de evoluciones, hasta llegar a la forma actual. En CurioSfera-Historia.com, te explicamos su
origen, quién es su inventor y su evolución.
ORIGEN DE LA GUITARRA
La guitarra desciende de la lira que se usaba en la Antigüedad clásica,
probablemente inventada por los hititas en torno a 1500 a.C., y utilizada por todos los poetas
griegos para acompañar sus versos.
A veces se usaba una púa para tocarla, como en las guitarras.
En la India se usaba un instrumento similar llamado sitar o sitara (que significa “acorde
musical” en idioma sánscrito), cuya invención se desconoce, aunque podría tener más de
cuatro milenios de antigüedad, con una caja de resonancia hecha con media calabaza.
De la India pasó a Persia y de ahí a Grecia con el nombre de khitara, del que derivó la cítara
española, que no tiene nada que ver con la guitarra, pues no tiene mástil todavía.
Fueron los árabes quienes le añadieron el mástil y le llamaron alud (que significa “la
madera”), que los españoles convirtieron en laúd.
No tardó mucho tiempo en enderezarse el mástil quebrado del laúd para dar lugar a la vihuela,
que se tocaba en todo el imperio español, en tabernas, capillas y ambientes cortesanos.
De alguna manera, se recuperó el nombre de la cítara para renombrar guitarra a la vihuela,
y en 1675 ya tenemos una Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus
primeros rudimentos hasta tocar con destreza.
Quién inventó la guitarra
Como muchos otros instrumentos musicales, es muy complejo saber realmente quién es el
inventor de la guitarra. Existen muchas teorías y “leyendas” al respecto. Pero la que tiene
más adeptos es la siguiente:
El inventor de la guitarra fue un árabe nacido en Bagdad que se llamaba Zyryab, que viajó a
Córdoba en el siglo VIII. Le añadió una quinta cuerda al laúd, el alud árabe y fundó una
escuela de música cuya influencia fue determinante en su evolución.
Aunque parece que históricamente no puede defenderse el origen español de la guitarra, es
cierto que los romanos a su llegada llamaban sistro o cítara hispánica a un instrumento que
se tañía en Hispania muy parecido a la guitarra renacentista.
Evolución de la guitarra
La guitarra se desarrolla entonces en toda Europa, pero solo en España se convierte en
un instrumento popular que toca “todo el mundo” como si fuera un cencerro.
En otros países, al comienzo, solo se enseñaba a tocar la guitarra en ciertas escuelas de
música. Y por consiguiente, solo los músicos sabías tocarla.
Llegado el año 1874, el fabricante español lutier (nombre de quienes construyen y reparan
instrumentos de cuerda) Antonio Torres Jurado le da la forma actual. Es decir, exactamente
tal y como la conocemos en la actualidad.
Pero esto no quedaría aquí, más de 50 años después, la guitarra española sería la base para
crear un nuevo instrumento: la guitarra eléctrica.
Evolución de la guitarra
La guitarra se desarrolla entonces en toda Europa, pero solo en España se convierte en
un instrumento popular que toca “todo el mundo” como si fuera un cencerro.
En otros países, al comienzo, solo se enseñaba a tocar la guitarra en ciertas escuelas de
música. Y por consiguiente, solo los músicos sabías tocarla.
Llegado el año 1874, el fabricante español lutier (nombre de quienes construyen y reparan
instrumentos de cuerda) Antonio Torres Jurado le da la forma actual. Es decir, exactamente
tal y como la conocemos en la actualidad.
Pero esto no quedaría aquí, más de 50 años después, la guitarra española sería la base para
crear un nuevo instrumento: la guitarra eléctrica.
Historia de la guitarra eléctrica
En los años 1920, el estadounidense Lloyd Loar inventa el primer micrófono adaptado a la
guitarra.
Y en 1935, el fabricante americano Rickenbacher fabrica la primera guitarra eléctrica en
comercializarse, la Electro Vibróla Spanish Guitar, con un cuerpo de bakelita.
La primera grabación hecha con una guitarra eléctrica, la llevó a cabo el guitarrista de jazz
George Bames, que grabó dos canciones en marzo de 1938, “Sweethearth land” y “It’s a low-
down dirty shame”.
Quince días después, Eddie Durham grabó su Kansas city five, que muchos consideran
erróneamente anterior. Eddie introdujo a la primera figura mundial de la guitarra eléctrica, el
tejano de color Charlie Christian.
En 1947, Paul Bigsby añade el vibrato y construye la primera guitarra eléctrica moderna a
petición del músico Merle Travis. A partir de esta guitarra, el luthier Leo Fender fabrica la
Broadcaster y en 1950, la Telecaster, la primera de su clase en ser comercializada de forma
masiva.
HISTORIA DE LA GUITARRA
Si lo que necesitas es conocer una breve historia de la guitarra resumida, seguidamente te la
exponemos en forma de cronología para que no te pierdas ningún hito histórico o
acontecimiento importante de este invento:
Año 3000 a.C.: en la India empieza a usarse el sitar, un instrumento hecho con
media calabaza parecido a la guitarra, que habrá de viajar a través de Persia hasta
Grecia para dar lugar a la lira. Los griegos la llamaron kizara y de ahí al latín y al
castellano antiguo con la forma de cítara, que no tiene mástil.
Año 1500 a.C.: los hititas inventan la lira, que los poetas griegos usarán para
acompañar sus versos.
Siglo VIII: una teoría defiende que la guitarra la introduce en España el músico
árabe Zyryab, que le añadió la quinta cuerda al laúd.
Edad Media: en esta época, en España se desarrollan varios instrumentos
similares, el laúd árabe, que es la cítara con el mástil añadido mirando hacia atrás,
y la vihuela, igual que el laúd pero con el mástil enderezado. También aparece
la bandurria, muy parecida a la guitarra, pero de una familia diferente, con el
mango más corto y el fondo plano. Empezó con tres cuerdas pero ahora tiene doce
y con ella se pueden interpretar numerosos estilos musicales. La bandurria es un
instrumento típico de la tuna universitaria.
Año 1675: se publica el primer libro sobre guitarra, llamado Instrucción de
música sobre la guitarra española, cuyo autor es Gaspar Sanz.
Año 1874: la guitarra adquiere la forma actual a manos del luthier español Antonio
Torres Jurado.
Año 1920: el estadounidense Lloyd Loar inventa el primer micrófono adaptado
especialmente a la guitarra.
Año 1935: el fabricante americano Rickenbacher fabrica la primera guitarra
eléctrica en comercializarse.
Año 1947: Paul Bigsby añade el vibrato y construye la primera guitarra eléctrica
moderna a petición del músico Merle Travis.
Curiosidades de la historia de la guitarra
Una hermosa cortesana de la Corte de la ciudad italiana de Ferrara, que escuchaba
embelesada a un juglar, exclamó exultante en pleno Renacimiento: “Harpas, cítaras,
guitarras… ¡Oh, la Música…; hermosura del tiempo. Qué placer es vivir…!”
Entre las cosas que debía saber un caballero a finales del siglo XV, según los manuales del
buen cortesano, estaba el tañer instrumentos y rasguear la guitarra.
Pero ¿qué origen tiene el singular instrumento?. El laúd era oriundo de Persia, y al parecer
de él derivó una gran familia de instrumentos de cuerda hacia el siglo XV. Uno de ellos era
la cítara, que se convirtió en guitarra hacia 1500, sustituyendo a la vihuela en España.
No fue instrumento con buena fama, y algunas voces se alzaron contra su implantación. En
tiempos de Cervantes se le acusaba de ‘instrumento burdo y ramplón’, haciéndosele culpable
de la desaparición de la vihuela, que era la que se tañía en la tradición española.
Entonces la guitarra tenía cuatro cuerdas: le añadió la quinta el poeta y músico malagueño,
nacido en Ronda en el siglo XVI, Vicente Espinel, sin que se sepa quién añadió la sexta a
este instrumento.
Pero pocos instrumentos han conocido tantas variaciones, adaptaciones y modalidades. No
hay pueblo ni cultura que no tenga su propia versión. Podríamos citar por ejemplo:
La guitarra de amor que se tocaba con arco.
La guitarra de teclado, que es invento inglés.
La guitarra de doce cuerdas.
La guitarra toscana de siete cuerdas.
La guitarra tudesca de cuatro cuerdas.
La delicada guitarra veneciana del siglo XVII.
La guitarra morisca de tres cuerdas llamada arpo lira o colachón.
La guitarra española, como hoy la conocemos, empezó a fabricarse en Sevilla en 1874, en el
famoso taller de Antonio Torres que las elaboraba atendiendo a los viejos cánones clásicos,
según él mismo cuenta.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sanz_gaspar.htm
https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk03-
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/aguado_dionisio.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rodrigo_joaquin.htm
https://www.biografiacorta.de/biografia-corta-de-paco-de-lucia/
https://curiosfera-historia.com/historia-de-la-guitarra/
