RESUMEN DE LOS 5 TEMAS

EDUCACION ESTETICA

Estética y arte
La estética es la rama de la filosofía que se dedica a estudiar la belleza, tanto en su
esencia (qué es), como en su percepción (dónde se encuentra). En esto último se
incluyen otro tipo de aspectos como la experiencia estética y el juicio estético. Por
ejemplo, cuando valoramos algo de hermoso, feo, sublime, etcétera, estamos
haciendo valoraciones estéticas.
La palabra estética proviene del griego aisthetikós, que traduce “que puede
percibirse por los sentidos”, por lo que a menudo esta disciplina es comprendida
como la filosofía de la percepción en general.

Tipos de estética

No existe una sola forma de categorizar lo estético, por lo que no hay tipos de
estética como tal. Además, como explicamos antes, el concepto mismo de qué cosa
es lo bello ha cambiado enormemente de una época a otra, y por tanto lo que hoy
consideramos estético o hermoso, en otras épocas posiblemente habría sido
considerado feo, mundano o incomprensible.
Sin embargo, podemos distinguir a grandes rasgos entre la estética clásica, la
estética medieval, la estética moderna y la estética contemporánea, comprendiendo
esta clasificación como una idea de lo bello y lo valorado visualmente, sobre todo en
la disciplina del arte, a lo largo de las distintas épocas de la humanidad.
 La estética clásica. Es la propia de los pueblos de la Antigüedad,
especialmente de la civilización grecolatina, pues la idea de belleza de la
Antigua Grecia y de los romanos es el fundamento de las nociones futuras de
lo bello en Occidente. Para ellos, lo bello, lo bueno y lo verdadero eran una
sola misma cosa, y su naturaleza tenía que ver con la mesura, la armonía, la
justicia y la adecuación a un ideal, que para filósofos como Platón provenía
de la mano de los dioses.
 La estética medieval. El medioevo fue una época fundamentalmente
religiosa en Occidente, en la que el pensamiento cristiano imperó por encima
de lo que entonces se consideraban “ideas paganas” o tradiciones contrarias
a la moral cristiana, y por lo tanto el concepto de belleza que se manejó tenía
que ver con los valores fundamentales cristianos: la fe en Dios, el sacrificio, el
dolor y la pureza, o sea, con el moral más que con las apariencias.
 La estética moderna. El Renacimiento rompió con la tradición cristiana y
reivindicaría lo clásico, en el marco de las ideas del humanismo y la
Ilustración, que tenían la razón humana como concepto central. Así, los
conceptos de belleza de la época se debatieron entre lo planificado,
estructurado, simétrico y armónico, que pensaba la belleza a partir de la
perfección, y lo subjetivo, visceral, atrevido y original.
 La estética contemporánea. En los tiempos recientes muchas de las ideas
tradicionales sobre lo bello se han superado o cuestionado, a medida que
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nuevas formas de interpretación de la realidad se descubrían e instalaban en

la cultura: el evolucionismo, el psicoanálisis, el marxismo y las escuelas
filosóficas nihilistas, desesperanzadas, fruto del incumplimiento de la
promesa de progreso que trajo la ciencia consigo. Así, lo bello fue sometido a
un proceso de dispersión que permitió el surgimiento del arte abstracto, de lo
bello conceptual, de la belleza del sentido de las cosas, más que del
cumplimiento de un canon que distinga entre lo estético y lo mundano. En
muchas ocasiones, de hecho, lo horrible, lo cotidiano y lo incomprensible han
sido propuestos como modelos de lo hermoso.

Relación entre estética y arte

El arte es una actividad un tanto misteriosa para la humanidad, ya que no posee

ninguna utilidad práctica, pero constituye uno de sus grandes tesoros, capaz de
transmitir a las generaciones futuras muchas de las ideas, las percepciones y las
vivencias del pasado, de una manera única: a través de la experiencia estética.
El arte tiene el único objetivo de ocasionar en el observador un sentido de lo
bello, de lo estético. Puede ser por la evocación de realidades concretas, la
suscitación de sentimientos y emociones, la contraposición de ideas y conceptos, o
incluso la invitación a hacerse preguntas sobre qué es la belleza, qué es percibir y
cómo debe hacerse.

Como se clasifica el arte

Funciones del arte

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El Arte ha servido para cumplir múltiples y variadas funciones, en ocasiones,

algunas obras se crearon con un propósito definido y, a través del tiempo su función
se ha modificado, pero tal vez podamos resumir los roles principales que ha jugado
el Arte de la siguiente manera:
 estética, ya que desde siempre el arte ha servido como vehículo de
expresión de necesidades interiores y de sensibilidades espirituales.
 mágica, ya que tanto rituales de fertilidad o funerarios, como de cacería o de
guerra se encuentran dentro del arte Prehistórico. Pensemos por ejemplo en
una de las interpretaciones más difundidas de la pintura rupestre del
Paleolítico, que atribuye al objeto representado “poderes” mediante los cuales
se captura el espíritu del animal, para que la cacería sea propicia.
 didáctica, ya que en muchas culturas iletradas la imagen es una buena
substituta de las palabras cuando se busca instruir a las personas. Nos
puede servir como ejemplo para ilustrarlo las pinturas de las catacumbas
paleocristianas en Roma o los “catecismos en piedra” en las portadas
medievales de los libros manuscritos de la época.
 persuasiva, que se distingue de la anterior porque las imágenes tratan de
convencer, de involucrar al espectador, como puede ser el caso de los
carteles publicitarios.
 ideológica encierra varios conceptos, tanto el de transmisión de un
pensamiento social o político, como la defensa o justificación de una imagen
de poder, lo que conocemos como arte áulico.
 Función de registro, análisis y expansión de la realidad. El artista
investiga su entorno y muestra la información que ha recopilado a través de
la obra de arte. El estrecho vínculo entre la producción de arte y su contexto
histórico permiten que, aunque el registro de su entorno no haya sido una
prioridad para el artista, a través de las obras de arte se pueda obtener
información de la cultura de la que proviene.
 Función modeladora de la sensibilidad. La contemplación de obras de arte
enriquece y da forma a la sensibilidad artística del espectador.
 Función ornamental. El arte se usa para transformar un espacio.
 Función mercantil. Las obras de arte tienen un valor de cambio y el arte se
convierte en un producto más. Con esta función aparecen intermediarios que
ponen en circulación las obras (marchantes, galerías, casas de subastas,
etc.) y crece la distancia entre el artista y el público general.
 Función de discriminador social. Cuando se compra arte caro se adquiere
un prestigio directamente relacionado con la capacidad de pagar grandes
sumas por un objeto que es innecesario y que carece de utilidad aparente.

Artes plásticas
Las artes plásticas son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con
recursos plásticos, algún producto de su imaginación o su visión de la realidad. Esta
rama artística incluye trabajos de los ámbitos de la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros.
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Las artes plásticas materializan una representación de la realidad o una visión

imaginaria. El proceso de creación contempla la búsqueda de materiales y técnicas
que permitan al artista que su intención sea fielmente reflejada en su obra.
Entre los distintos criterios que se atienden en la creación o contemplación de una
obra plástica, aparecen el vínculo entre figura y fondo, las proporciones, el
movimiento y los planos.

Manifestaciones estéticas
Literatura
La literatura es una expresión artística meramente verbal, que abarca diferentes
subgéneros en su haber, tales como: la narrativa, los ensayos, la poesía y el teatro.
La literatura es entendida como una forma creativa de comunicarse mediante la
retórica, la gramática y la poesía.

Música
La música es un arte caracterizado por la emisión de sonidos a través de los
principios de la melodía, el ritmo y la armonía.
Estos sonidos pueden ser generados no solo con la voz humana, sino también
mediante el uso de instrumentos musicales.
Una de las características más singulares de la música es lo placentero que resulta
escucharla, lo cual hace de la música un medio de comunicación cuya efectividad
depende de la sensibilidad del receptor.
Expresiones corporales o del espectáculo
La danza es un medio de expresión corporal altamente estético, basado en la
práctica de movimientos vigorosos y armoniosos. El uso de la música como fondo
para la danza es opcional.
El cine también se encuentra en esta categoría. Este último fue considerado como
una de las siete bellas artes en el siglo XX, gracias a su popularidad como medio de
expresión artístico a nivel mundial.
Artes audiovisuales
Las artes audiovisuales incluyen todas aquellas expresiones artísticas centradas en
lo visual, ya sea fotografía, video, mapping, videoclip musical, animación, podcasts,
videoarte, esculturas sonoras, infografía, etc.
Una película de animación de Disney o una exposición de fotografías de Robert
Frank son ejemplos de artes audiovisuales.
Performance
Las performances o “acciones artísticas” traducido al español, son espectáculos en
los que se combina cualquiera de las anteriores manifestaciones artísticas
desarrolladas (danza, música, artes plásticas, etc.), es decir, son interdisciplinarias.
Se caracteriza por ser totalmente aleatorias, sin ningún tipo de estructura o razón de
ser. Por lo general suelen ser controvertidas, buscan la interacción con la audiencia,
se llevan a cabo en la calle y están pensadas para que cada cual se haga una idea
de lo que se quiere expresar.
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Relacionada con el vanguardismo, una de las performances más conocidas es “La

composición del silencio”, en la que durante 4 minutos y 33 segundos el pianista
John Cage se puso delante de un piano sin tocar una sola nota.
Cine
El cine se conoce como el séptimo arte, ya que, si bien no entra en la definición
clásica de las Bellas Artes, sí se le considera una de manera informal. En su
producción participan diferentes especialistas y que van desde actores a guionistas,
directores y productores incluyendo una amplia gama de profesiones. Los cines
como recintos, son lugares donde se exhibe masivamente una cinta, la cual se
proyecta en una pantalla gigante. Hoy existe la tecnología para que el espectador
vea las imágenes en 3D o sienta lo que ocurre en pantalla, en lo que se denomina
cine 4D.

Teatro
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado
con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los
sonidos y la escenografía.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin
embargo, distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los
actores), la dirección (las órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena)
y la actuación (el proceso que lleva a un actor a asumir la representación de un
personaje). A estos componentes se pueden sumar otros elementos muy
importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.

Música
La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su
vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables variaciones
de duración, intensidad, altura o timbre.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de
la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar
imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte
interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han
hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la
música de la prehistoria.

Danza
La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos
al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima
que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad. La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento
del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.
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La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por

ejemplo: un músico de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados
y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta
utilizada durante la danza.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante,
fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos:
 Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación
se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y
que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre
los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados
bailes de salón.
 Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se
practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes
las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y
perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza
medieval o el ballet, entre otros.
 Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo
de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender
la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el
popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll.

Coreografia
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que
se lleva a cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir
durante el baile: se trata, por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino
que obedecen al diseño de un coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde
bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra
artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir
ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los
pasos a seguir.

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