Eduardo Fariña Poveda
ASIGNATURA LITERATURA HISPANOAMERICANA CONTEMPORÁNEA
EVALUACIÓN
SESIÓN EXTRAORDINARIA (SEPTIEMBRE):
La asignatura prevé dos tipos de trabajos distintos:
1) Dos Tareas obligatorias que se entregarán en la fecha prevista subiéndolas a la
plataforma Alf (cada Tarea se puntuará sobre 10).
2) Dos PEC optativas (se recuerda a los alumnos que si no han entregado la primera PEC,
no tienen que entregar la segunda porque, si lo hacen, la aplicación puntúa
automáticamente la primera con un 0).
La evaluación se hará de la siguiente manera:
*En el caso de los alumnos que no hayan entregado las PEC, la nota final será la que resulte de
la media de la calificación de las 2 Tareas obligatorias.
*En el caso de los alumnos que hayan entregado las 2 PEC optativas, la calificación se hará
mediante la siguiente ponderación: nota de las Tareas Obligatorias (=80% de la nota final) +
nota de las PEC (=20% de la calificación final).
SEGUNDA TAREA OBLIGATORIA (SEPTIEMBRE 2020)
La siguiente tarea tiene que ser desarrollada por los alumnos siguiendo las siguientes pautas:
1-Se entregarán escritas en Word (Fuente: Times New Roman; tamaño de fuente: 11; espaciado
interlineado: 1’5; alineación: justificada; sangrado: primera línea).
2-El documento se denominará con los apellidos y nombre del alumno y un número: 1 para la
Primera Tarea Obligatoria de septiembre y un 2 para la Segunda Tarea Obligatoria de
septiembre (por ejemplo: MARTINEZ MARTÍN, JAIME 1).
3-Extensión máxima: 5 páginas para el tema y 3 para el comentario de texto (8 en total).
Se recuerda que, lo mismo que cuando realizan un examen hay un tiempo máximo establecido
que no se puede superar y tienen que organizarse para responder en ese plazo; en este caso
también tienen que hacer un esfuerzo para no superar la extensión indicada. Si algún alumno
entrega un trabajo que la supere de manera significativa, se le bajará la nota.
1
4-Para las notas y la bibliografía, se seguirán las siguientes instrucciones:
https://www.unav.edu/documents/12742983/0/normas_GRISO.pdf/0f8cb56f-6e6b-
17ac-a43d-0f6167ccc7db
5-Se recuerda a los alumnos los criterios de evaluación de la Guía:
*Conocimientos sobre los movimientos literarios que se han desarrollado en
Hispanoamérica desde el siglo XX hasta nuestros días, así como de las ideas en que
se sustentan.
*Capacidad para demostrar que se ha leído y trabajado personalmente las lecturas
obligatorias, relacionándolas con los conceptos teóricos aprendidos durante el
curso.
*Dominio de las técnicas de comentario de texto.
*Manejo de la terminología pertinente.
*Claridad y ordenación de las ideas.
*Corrección en la expresión, tanto sintáctica como ortográfica. Este punto es
condición indispensable para aprobar la asignatura.
6-Se valorará que los alumnos hagan un buen uso de la bibliografía crítica: el alumno
puede aprovechar las ideas de otros estudiosos para construir un discurso personal,
siempre que señale las fuentes utilizadas y use las comillas cuando sea necesario (el
plagio implicará la calificación de la tarea con un 0).
1)Explique las características que definen a Doña Bárbara de Rómulo Gallegos como una novela
regionalista, confrontándolas cuando sea posible con las de la novela del Boom a partir de las
lecturas obligatorias del curso.
2
1.- DOÑA BÁRBARA: PRESENTACIÓN Y CONTEXTO DE LA OBRA
Doña bárbara es la obra cumbre del escritor venezolano Rómulo Gallegos. La novela,
editada en 1929, supone la consagración del novelista fuera de su ámbito nacional. El siguiente
comentario de texto examinará cuestiones esenciales como las características de esta novela
como obra regionalista, la dualidad civilización-barbarie y las diferencias esenciales con otras
obras latinoamericanas posteriores, como las del boom. En la época en la cual la novela fue
escrita, Venezuela vivía profundas transformaciones. El país sudamericano llevaba un proceso
de reformas liberales impulsadas por el presidente Antonio Guzmán Blanco (1829-1899) donde
destaca el proyecto de modernización que buscaba construir una sociedad civil de carácter laico.
Entre 1900 y 1929, muchos hechos concretos marcaron a la sociedad del país caribeño. Dos
dictaduras de signos opuestos, reformas sobre la propiedad de la tierra, el descubrimiento de los
primeros yacimientos de petróleo, comienzo de una modesta industrialización, entre otros
proyectos modernizadores buscan impulsar el desarrollo económico. Es una sociedad donde se
confronta a momentos dos modelos: Positivismo y modernistas.
No obstante, el país mantenía una economía de acentuado carácter rural. En ese
contexto, Gallegos busca conciliar su propia postura: «De inicial formación católica, al impacto
del pensamiento positivista universitario, como de sus compañeros, enfrenta el dilema entre una
moralidad espiritualista y un agnosticismo en la metodología positivista de interpretar la
realidad»1. Tras comprender que la realidad americana necesitaba formas de interpretación
distintas a los que se empleaban para la realidad europea. Será un decisivo viaje hacia los llanos
del Apure en 1927 lo que motivará la creación de la novela, ya que Gallegos tiene como
objetivo la documentación para su escritura
2.- CARACTERÍSTICAS DE LA NOVELA REGIONALISTA EN DOÑA BÁRBARA
La preocupación de los intelectuales latinoamericanos por escribir una literatura que se
diferenciara de la metrópoli cultural castellana data desde la época de las sucesivas
independencias de los países latinoamericanos. Ese germen teórico de reivindicar al lugareño en
su espacio natural frente a la forzada civilización e interferencia cultural europea lo ya a finales
del siglo XIX, en el poemario Martín Fierro de José Hernández y en los artículos periodísticos
de José Martí, por citar ejemplos conocidos. En los primeros cien años de independencia,
destacarán las novelas de la revolución mexicana de aíutores como Martín Luis Guzmán y
Gregorio López y Fuentes, teniendo como figura central a Mariano Azuela con Los de abajo. En
Sudamérica la novela regional se consolidará con José Eustaquio Rivera, Ricardo Güiraldes y
Rómulo Gallegos, los tres autores icónicos de la novela regionalista. De esta tendencial literaria
1
Miliani, 2018, p. 38.
3
del regionalismo: «se aplica a dos corrientes literarias: la literatura de una cierta región con sus
localismos, por una parte, y la llamada “novela regional” o “regionalista” que incluye la
narrativa indianista e indigenista»2. En ambas corrientes existe la preocupación por el espacio
vital en donde el hombre americano se encuentra insertado: «La identidad nacional y la
diferenciación cultural con respecto a la Colonia y con respecto a otros países latinoamericanos
se refleja en distintas formas de literaturas regionales que consideran la confrontación de varias
culturas»3.
El embelesamiento por la vastedad del territorio americano, con su geografía todavía
inexpugnable será motivación central de estos novelistas. Una literatura nueva que pudiera ser
reflejo auténtico de la literatura latinoamericana. La inmensidad del llano venezolano, con sus
ríos repletos de caimanes, la convivencia de señores de hacienda criollos y poblaciones mestizas
que vivían a enormes distancias. Un mundo en donde se ponen en juego el amplio mosaico de
emociones: «La tierra se convierte en la protagonista principal y refleja en sí misma una
humanidad dominada por pasiones primitivas y, no obstante, rica también en valores
espirituales que merece la pena explotar»4. Doña Bárbara es una novela en donde la naturaleza
llanera tendrá un protagonismo clave.
Una característica evidente es la defensa de la ruralidad. La plena conciencia de la
ruralidad del país empujará a pensar una literatura que pudiera reflejar de la forma más plena
posible la esencia cultural venezolana: «Los regionalistas implantaron el criterio de lo rural
como definición de la cultura nacional. Cuanto fuera urbano o tendiera al cosmopolitismo
universalizante de los modernistas era exótico y, en consecuencia, visto con reserva» 5. Si bien
Caracas en la época no era una gran urbe cosmopolita, es evidente que la narrativa de los
regionalistas se va a internar en los llanos para resultar ese mundo rural donde predomina el
trabajo de la tierra y el conflicto entre la bondad y lo salvaje de sus habitantes.
El conflicto con la invasión extranjera es otra importante característica. Míster Danger
signará en la novela el antagonismo de una dominación que es económica, política y cultural. El
personaje es un estadounidense que provene de Alaska, posee enormes extensiones de terreno
que usurpó de forma ilegal, exporta pieles y se dedica a la caza. Se aprovecha del alcoholismo
de Lorenzo Barquero facilitándole la bebida y ejerce una violencia psicológica con su hija
Marisela. El punto de inflexión de esta dominación sucede al final de la primera parte, cuando
señala: «Ella se pone brava conmigo porque yo digo: yo te he comprado a tu papá, y cuando él
se muera te voy a llevar conmigo; yo tengo en casa un cuanaguaro macho y quiero tener una
2
Schmidt-Welle, 2012, p. 115.
3
Schmidt-Welle, 2012, p. 117.
4
Bellini, 1997, p. 450.
5
Miliani, 2018, p. 25.
4
cuanaguara hembra para sacar cuanaguaritos» 6. La primer gran acción de restauración de honor
familiar y social será hacerse cargo económicamente de lorenzo y Marisela, protegiéndolos del
abuso del yankee.
Característica importante de la novela regionalista es su función social. En multitud de
capítulos vemos a Santos Luzardo explayando sus principios de justicia. Con retórica, busca
convencer a los campesinos de la hacienda explicándoles diversas cuestiones. Así también
evitar los funestos desenlaces de sus antecesores familiares mediante violentas muertes a mano
armada. En el prólogo, Domingo Miliani habla de la dualidad simbólica, con la cuál Gallegos
busca: «la tendencia a personificar en símbolos ficcionales (…) la concepción reformista social
trasvasa sus novelas donde siempre hay el personaje mesiánico elaborado con categoría de
símbolo apuntado al logro de una catársis colectiva» 7. De esta forma Santos Luzardo ejercerá la
pedagogía en el llano, enseñando humanidad.
Pero la característica central y más importante de la novela se relaciona con la
civilización y la barbarie. No será un conflicto dicotómico irreconciliable; «Gallegos no es
apocalíptico ni radical: ama la naturaleza como una fuerza viva y majestuosa, pero admite que
debe ser transformada, no suprimida» 8. No se asemeja a la visión de Sarmiento, pero sí será la
interacción de ambas fuerzas el motor narrativo de la obra. En ese sentido, el narrador se acerca
más al concepto de Ariel, de José Enrique Rodó: «Gallegos asimilaba, como Rodó,
“civilización” a un descamado pragmatismo, del que quería huir buscando el balsámico
reencuentro con el mundo natural (..) También anuncian una actitud clave de toda su obra: el
uso de personajes simbólicos, como figuras de un diseño alegórico algo rígido porque refleja
esquemas racionales propios del naturalismo» 9. Tales esquemas racionales son la narración en
tercera persona de un narrador omnisciente, los cuadros de costumbres, la descripción de los
paisajes y los personajes y los frecuentes diálogos donde se comparten o discuten las ideas de lo
que es más apropiado para la sociedad llanera.
Santos Luzardo va hacia al llano para emprender ese proyecto civilizatorio. En una
escena, está con Antonio Sandoval, un peón, cuando desea implantar su gran obra como
civilizador: cercar la llanura. Ambos personajes discuten sus ideas sobre la situación de la tierra.
Sandoval insiste en que la idea de cercar arremete contra la naturaleza del llanero dado que este
gusta cachilapear las reses sin importar su procedencia. Pero Santos Luzardo insiste en llevar el
derecho y regular al terreno y cercar. De esta forma Gallegos hace actuar al abogado en su
oficio, aunque siempre hay algo más importante: «Si bien es evidente que la preocupación por
la ley y por la escritura ocupa un lugar fundamental en Doña Bárbara, no hay que perder la
6
Gallegos, 2018, p. 246.
7
Miliani, 2018, p. 72-73.
8
Oviedo, 2001, p. 246.
9
Oviedo, 2001, p. 244.
5
perspectiva de que el objetivo principal de la obra es plantear alegóricamente un proyecto
nacional para Venezuela»10. Y tal proyecto el personaje lo experimenta a continuación en un
lapsus. Está absorto en una ensoñación donde imagina la llegada de un ferrocarril y exclama:
«Algún día será verdad. El progreso penetrará la llanura y la barbarie retrocederá vencida». 11
Se verá como los habitantes del llano son los destinatarios últimos de este proyecto,
pero antes está el conflicto con Doña Bárbara. La intención de Santos Luzardo es: «Poner los
conocimientos que adquirió, mientras estaba en contacto con la modernidad de la ciudad, al
servicio de la comunidad con la cual se identifica» 12. Esto sale a la luz cuando Santos Luzardo
no autoriza las quemas para el rebrote de la hierba por considerarlo perjudicial poco civilizada.
Sin embargo, aquí la propia naturaleza pone a pruebas los planes del personaje cuando descubre
una nueva quema: «Fue la rebelión de la llanura, la obra del indómito viento de la tierra ílímite
contra la innovación civilizadora»13. Los peones de la hacienda culpan a la iniciadora de las
quemas a doña Bárbara. El antagonismo femenino simbolizado en ella representa toda la
vejación de la barbarie. Como esta puede dañar a una persona para corromperla. Producto de
una violación en la juventud y tras la muerte de un primer amor, ella entiende que para vencer
en llano se requieren artimañas y usar la seducción sexual para sus fines: «Doña Bárbara
(autoridad matriarcal, barbarie) es casi sinónimo del “mal”. Como además de ser el arquetipo
del poder asociado a la propiedad del latifundio y sus normas feudales, es una especie de femme
fatale (una fascinante bruja, “la devoradora de hombres”, “la esfinge de la sabana”)» 14
La reconciliación de lo culto y lo popular, lo urbano y lo rural se va hibridando poco en
la interacción de Santos Luzardo con sus peones. Ellos lo ven como ese líder que ajustará
cuentas con Doña Bárbara y sus cómplices: «A pesar de carecer de formación reglada, los
peones fieles al dueño de Altamira poseen una ética esencial y armónica, y desde esa posición
15
intervendrán en la conversión de Santos Luzardo en líder indiscutido del Llano». Finalmente,
tal reconciliación y orden social se da cuando Santos Luzardo venza a sus adversarios y la
civilización comience a hacerse presente.
DOÑA BÁRBARA EN EL CONTEXTO DE LA LITERATURA
HISPANOAMERICANA
La estética regionalista de la época de Rómulo Gallegos con el tiempo retrocedió: «al
surgir en la década del sesenta una novelística que tocaba a veces esos mismos temas y terrenos
10
Antzus Ramos, 2018, p. 66.
11
Gallegos, 2008, p. 234.
12
Gagnon, 2005, p. 115.
13
Gallegos, 2008, p. 318.
14
Oviedo, 2001, p. 246.
15
Antzus Ramos, 2018, p. 66.
6
pero con una visión estética más abierta y sutil» 16. Los personajes gauchescos de Borges en el
Aleph y los personajes de Cien años de soledad de Márquez y los de La ciudad y los perros de
Mario Vargas Llosa son buenos ejemplos. La idea de progreso no es un proyecto aparcado del
todo en la literatura hispanoamericana. Un rasgo que pueden compartir además estas obras es la
presencia de la oralidad en el discurso con sus préstamos léxicos. El habla coloquial de los
personajes se expresa sin artificios. No obstante, la superación del regionalismo por el realismo
mágico es un proceso puesto en marcha en los años sesenta de forma irremediable.
Alejo Carpentier también se interesa por la realidad americana en El reino de este
mundo (1949). El escritor cubano: «Pone el acento en el término real, queriendo decir que lo
verdaderamente «maravilloso» está en la realidad americana, fruto de un rico proceso de
simbiosis históricas, que alteran los ciclos de la historiografía europea» 17. En la novela no hay
posiciones conciliadoras, la lucha entre cosmovisiones africana y europea se mantiene en toda la
obra. La figura de Mackandal transformándose en insecto luego de ser quemado supera con
creces las brujerías atribuidas a Doña Bárbara. La narración de la novela contiene rasgos del
barroco, la sintaxis no busca ser estrictamente legible como lo es en Doña Bárbara. La historia
de los últimos días de la presencia colonial en Haití se nos presenta de forma no líneal, con una
concepción circular del tiempo y con dimensiones inéditas, mezclando ficción y verdad
histórica para ver la libertad en la naturaleza isleña: «Las cosas están vistas a través de notas
surreales y de alucinaciones colectivas, pero la novela, por encima del fracaso de las esperanzas
de libertad, confirma el valor libertador de las obras» 18. En ese valor libertador que tiene la obra,
El reino de este mundo coincide con Doña Bárbara.
Por su parte, El astillero (1961) de Juan Carlos Onetti pone los acentos en otras
cuestiones. La observación minuciosa y descripción de lugares y personajes unido a la voluntad
de lograr una narración de corte realista serían puntos en común con Doña Bárbara. Sin
embargo, el abandono del astillero y su eventual reparación nos hablan del fracaso de cierta
modernización. El pesimismo abunda y las fuerzas antagónicas no son progreso y orden natural,
sino más bien un conflicto filosófico en el interior del protagonista. El escritor uruguayo se
plantea otro ideario: «Su obra no atrae por recursos mágicos o fantásticos ni por llamativas
innovaciones estilísticas o estructurales, sino por la profundidad, por la agudeza de su
indagación psicológica»19. Finalmente, el tiempo de la narración depende de la memoria, de un
pasado que aún obstaculiza un presente. Por ello la narración es más lenta porque
constantemente se medita en un ambiente pesimista. En El astillero no hay que reconciliar
16
Oviedo, 2001, p. 248.
17
Oviedo, 2001, p. 248.
18
Bellini, 1997, p. 474.
19
Bellini, 1997, p. 488.
7
civilización y barbarie o ver lo real maravilloso en la naturaleza. Los ajustes de cuentas son con
el propio individuo, ya inserto en una joven modernidad latinoamericana.
2)Analice el siguiente poema de Estravagario de Pablo Neruda:
De tantas veces que he nacido,
Tengo una experiencia salobre
Como criatura del mar
Con celestiales atavismos
Y con destinación terrestre.
Y así me muevo sin saber
A qué mundo voy a volver
O si voy a seguir viviendo.
Mientras se resuelven las cosas
Aquí dejé mi testimonio,
Mi navegante estravagario
Para que leyéndolo mucho
Nadie pudiera aprender nada,
Sino el movimiento perpetuo
De un hombre claro y confundido,
De un hombre lluvioso y alegre,
Enérgico y otoñabundo.
Y ahora detrás de esta hoja
Me voy y no desaparezco:
Daré un salto en la transparencia
Como un nadador del cielo,
Y luego volveré a crecer
Hasta ser tan pequeño un día
Que el viento me llevará
Y no sabré cómo me llamo
Y no seré cuando despierte:
Entonces cantaré en silencio.
8
COMENTARIO A UN POEMA DE PABLO NERUDA
El siguiente comentario de texto poético se centrará en «De tantas veces he nacido…»
del poeta chileno Pablo Neruda (1904-1973). Premio Nobel de Literatura en 1971, Neruda es
uno de los poetas más universales en lengua castellana. Diplomático de carrera, ejercerá labores
diplomáticas en Asia, Europa y América Latina. Su primera visita a España será en 1927, en la
cuál se entrevista con Guillermo de Torre al que le facilita textos de Residencia en la Tierra. No
obstante, en 1934 será recibido con entusiasmo por poetas de la Generación del 27 como Rafael
Alberti, Federico García Lorca, Miguel Hernández y Vicente Aleixandre, entre otros. Este
recibimiento es clave para entender el devenir internacional de su obra: «Podemos afirmar, sin
mucho temor a equivocarnos, que en su corta, aunque muy intensa estancia en España, Pablo
Neruda recibe el reconocimiento necesario a su figura poética (…) permitirá sentar las bases de
lo que, unos años más tarde, lo transformará en una gigantesca figura intelectual» 20
Este poema está incluido en Estravagario (1958). En el contexto previo a su
publicación, Neruda era un poeta reconocido y admirado internacionalmente. La crítica habla de
ciclos en la poesía de Neruda y en aquellos años el matrimonio con su tercera esposa Matilde
Urrutia y la visibilización de los crímenes estalinistas por Krushev producen en el poeta un
doble estremecimiento: afectivo e ideológico. Por lo tanto, se atribuye a este poemario el
comienzo de una nueva etapa inaugural: «Estavagario y los cien sonetos principalmente, son
momentos nuevos y fundamentales del arte nerudiano. El primero presenta una doble
problemática, más allá del tono a menudo aparentemente burlón (…) En Estravagario también
da comienzo el proceso de la memoria (…) que no es un replegarse en sí mismo, sino activa
fusión de pasado y presente»21 y además se le atribuye un cambio de tonalidad y de lenguaje:
«Atrás quedó la figura profética del poeta que cantó con la monumental voz de América en
Canto general. Y es que, al ser Estravagario un libro de crisis, necesario fue para Neruda
adoptar una actitud más humilde, un lenguaje más sencillo» 22
Seis ciclos poéticos la crítica ha establecido en su poesía. Estravagario pertenece al
quinto, el otoñal, donde la actitud vital se acerca a la madurez: «Estravagario da buena idea de
la índole caprichosa, retrospectiva e intencionada de la etapa. Neruda ha llegado a una altura de
su experiencia vital en la que ha ganado una nueva sabiduría (…) que es la suma de todas sus
vidas y las diferentes personas que fue»23. Insertados ya en el contexto de Estravagario, ahora se
procederá con el comentario, para analizar los aspectos más importantes del poema de Neruda.
20
Salvador, 2013, p. 74.
21
Bellini, 1997, p. 326.
22
Guerrero, 2010, p. 17.
23
Oviedo, 2001, p. 374.
9
De este poema se podría decir que la idea central no es otro que dejar la constancia de la
existencia escrita en un poemario que será una bitácora de viaje. El poeta es un hombre que por
las circunstancias históricas que ha vivido y por las experiencias personales que ha tenido, es un
viajero aventajado de la existencia. Y consciente de eso quiere dejar su testimonio con el ánimo
de compartir sus vivencias. No hay certeza absoluta ni la tentación de ejercer magisterio en
otros, el poeta navega por la existencia disfrutando con ello y en apariencia, hacia ningún lugar
específico. Dentro de los tópicos tradicionales de la retórica, se aprecian aquí claramente los
tópicos de analogías náuticas: «Son tópicos tradicionales de persona aquellas que caracterizan al
individuo como navegante (locus por el modo de vida)»24.
En cuanto a su estructura interna, el poema contiene 27 versos, en su gran mayoría
eneasílabos, muy propio de este libro y del surrealismo hispánico que se le atribuye al poeta a
partir de Residencia en la Tierra. Se aprecian tres partes diferenciadas pero que están unidas en
una estructura argumental similar a la de un cuento: presentación, nudo y desenlace. La primera
parte contiene 8 versos y es una llegada a puerto. Hay presentación de antecedentes, una
enumeración de hechos vividos y la manifestación de ciertas dudas antes cosas aún no resueltas.
La segunda parte contiene 9 versos y aquí se expresa la intención de escribir su libro
Estravagario, mientras sus inquietudes se resuelven. Finalmente, en la tercera parte hay 10
versos, el poeta anuncia su partida y anticipa en parte como podría ser ese viaje sin itinerario
hacia un fin donde habrá silencio.
El primer verso arranca con una paradoja: «De tantas veces que he nacido», el sintagma
adverbial que contiene el verso enfatiza y hace posible el efecto de asombro dado que no es
lógico nacer más de una vez. La intención del poeta es claramente dar un fuerte golpe de
asombro. Posteriormente vemos que en el verso dos describe su experiencia, colocando el
adjetivo calificativo salobre antes del sustantivo experiencia para en el siguiente verso acudir a
una metáfora: «como criatura de mar». El poeta quiere enfatizar que es un navegante
comparándose con una especie marina, pero con inclinaciones del cielo y un objetivo terrestre,
como se dirá en los dos versos siguientes. A partir de aquí podemos mencionar el uso enfático
del adjetivo «celestiales» antepuesto al sustantivo como recurso de énfasis propio del castellano
y el recurso de polisíndeton posterior, al enumerar con copulación copulativa «Y» los versos
cinco y seis, para repetir en el final de la parte con otra copulación, pero de carácter alternativo:
«O».
En la segunda parte del poema, el comienzo con el adverbio «mientras» esclarece el
hecho que estaremos antes dos acciones simultáneas: en el verso nueve se resume todo lo
acontecido en el poema hasta el momento, hechos que al parecer no se resuelven. Es necesario
destacar que las figuras de ironía y sacarsmo impregnan el poema, en el discurso siempre queda
24
Azaustre, Casas, 2018, p. 40.
10
la sensación de que el yo nerudiano nunca es claro en intenciones ni desea incardinarse en una
idea determinada. El poeta en este parte deja claro que deja su testamenteo estravagario. al
parecer, un testimonio de travesías marítimas en forma de bitácora poética. Volvemos a
encontrar otra paradoja en los versos doce y trece: «Para que leyéndolo mucho/ Nadie pudiera
aprender nada». De esta forma el poeta revela que no tiene nada que enseñar de su vivencia, que
no puede ofrecer ningún tipo de pegagogía existencial. Los últimos cuatro versos resumen lo
que aquel testimonio podría dejar. Los versos quince y dieciséis introducen la preposición «de»
repitiendo con tres adjetivos calificativos y un adjetivo «lluvioso» que señala una propiedad que
no es humana. Dado que Neruda nació en el sur de Chile, zona cercana a la Patagonia chilena, el
adjetivo podría aludir a su origen como hombre sureño. El último verso concluye con un
neologismo: una palabra inventada producto de la composición de dos adjetivos: otoñal y
vagabundo. Parece ser que ese es la característica clave que el poeta nos entrega. La figura del
otoño para subrayar cierto estado melancólico atribuido a la estación y vagabundo para añadir
otro término al campo semántico del viajero, de alguien que viaja sin rumbo aparente.
La tercera parte del poema comienza con otra conjunción copulativa. Se anuncia que
emprende un viaje, el lenguaje continúa pareciendo paradójico y cierta informalidad acentúa el
carácter lúdico y surrealista cuando señala que detrás de una hoja se va y desaparece para dar un
salto en la transparencia. Quiere dejar claro que su huida no es en apariencia un último adiós. El
verso veintiuno presenta una analogía: «Como un nadador del cielo» así imaginamos la
sensación de libertad de navegar se empareja a la sensación de volar. Posteriormente otra
conjunción copulativa inicia el verso y revela una despedida. Los siguientes versos insisten en la
paradoja, el poeta en su estrategia retórica sugestiona al lector con la idea de contrarios: «Y
luego volveré a crecer /Hasta ser tan pequeño un día». El pronombre yo está elidido, como en
otros versos, para dar al texto una velocidad de prosa y cercana a la escritura automática
surrealista. El verso veinticuatro inicia el cierre con un complemento circunstancial en primer
lugar, otro recurso frecuente en la poesía del poeta chileno: el hiperbatón. El aparente desorden
de la frase crea ritmo con fuerza. Los versos no se acogen a la melodía de rimas consonantes o
asonantes por su carácter surrealista, pero no por ello el poema carece de ritmo. Así, se anuncia
una partida donde el poeta será transportado a su posible suerte, como el viento guiando las
velas de una embarcación. La penúltima paradoja del poema se encuentra en el verso veintiséis,
inaugurada por una última conjunción copulativa: «Y no seré cuando despierte:». Se nos
recuerda aquí analogía la idea de la muerte, de que todo individuo tiene su hora final, pero el
poeta chileno anuncia que la partida terrenal no necesariamente es el fin. El último verso,
juguetón e irónico lleva un complemento de régimen en el último sintagma verbal: «Entonces
cantaré en silencio». Con ello se sentencia con una situación futura, la analogía de la muerte en
11
vida, pero del conocimiento futuro del poeta a través de esa bitácora poética que deja como
legado.
BIBLIOGRAFÍA
Antzus, Ioannis. «Doña Bárbara y lo político», Latinoamérica, Revista de Estudios
Latinoamericanos, 66, 2018, pp. 171-199.
Azaustre, Antonio; Casas, Juan. Manual de retórica española, Barcelona, Ariel, 2019
[1997].
Bellini, Giuseppe, Nueva historia de la literatura hispanoamericana, Madrid, Cátedra.
1997.
Gagnon, Phillipe, «La novela regionalista latinoamericana frente a la homogeneización
cultural», TINKUY, Sección de Estudios Hispánicos, 1, 2005, pp. 112-116.
Gallegos, Rómulo, Doña Bárbara, ed. Domingo Miliani, Madrid, Cátedra Letras
Hispánicas, 2018 [1929].
Guerrero, Mario, «La incertidumbre como gnoseología en Estravagario, de Pablo
Neruda», Herencia: Estudios literarios, lingüísticos y creaciones artísticas, Vol. 2. 2, 2010,
pp.17-20.
Oviedo, José Miguel, Historia de la literatura hispanoamericana 3, Postmodernismo,
Vanguardia, Regionalismo, Madrid, Alianza, 2001.
Salvador, Álvaro, «Neruda y la generación del 27» Revista Letral, 10, 2013, pp. 73-87.
Schmidt-Welle, Friedhelm, «Regionalismo abstracto y representación simbólica de la
nación en la literatura latinoamericana de la región», Relaciones, 130, 2012, pp. 115-127.
12
13
