cndm.mcu.

es

XI
CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
ÍNDICE

4. INTRODUCCIÓN

6. COMPOSITOR Y ARTISTA RESIDENTES

12. CICLOS TRANSVERSALES

20. UNIVERSO BARROCO

52. SERIES 20/21

68. FRONTERAS

82. LICEO DE CÁMARA XXI

102. ANDALUCÍA FLAMENCA

112. JAZZ EN EL AUDITORIO

124. XXVII CICLO DE LIED

136. CICLOS DE ÓRGANO

154. BEETHOVEN ACTUAL

159. BEETHOVEN POR LISZT

164. MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

176. CIRCUITOS
300. EDUCACIÓN
322. CALENDARIO DE CONCIERTOS

332. ENCARGOS Y ESTRENOS DEL CNDM

 Con paso firme cucharemos un total de 17 obras, entre ellas, 4 estrenos absolutos (tres
Francisco Lorenzo de música de cámara y una obra sinfónica). Por su parte, el barítono aus-
triaco Florian Boesch recorrerá como artista residente del Ciclo de Lied,
en tres recitales, algunas de las páginas más representativas del género,
como el famoso Viaje de invierno, de Franz Schubert.
Uno de los ciclos transversales, #CortedeDresde, nos transportará
a esta ciudad alemana, residencia de la Corte sajona, que, durante el
Celebramos el comienzo de esta nueva temporada 2020-2021, según las esplendor barroco e influida por sus estrechos lazos con Italia, desplegó
nuevas y cambiantes circunstancias, con el propósito y la responsabili- una prodigiosa actividad musical, protagonizada por compositores como
dad de sostener el tejido musical del país e ir al reencuentro con nuestro Pisendel, Zelenka, Heinichen, Hasse o Weiss, cuya producción escucha-
querido público. Así, a partir de septiembre, llenaremos de música cada remos en diversos escenarios.
rincón con uno de los rituales más innatos al ser humano: el de la expe- El clavecinista y organista Benjamin Alard abordará la obra para te-
riencia musical compartida en vivo. clado de Johann Sebastian Bach, publicada en vida del genio de Leipzig
El Centro Nacional de Difusión Musical, fiel a sus valores fundaciona- con el nombre de Clavier Übung, y que el gran especialista francés inter-
les, refuerza en esta edición su compromiso con el sector musical nacio- pretará al clave y al órgano en los 6 recitales del #ProyectoClavierÜbung,
nal con la programación de gran parte de los conciertos y las actividades repartidos en las dos próximas temporadas.
canceladas la temporada pasada. De esta forma, continuaremos con el Los ciclos madrileños Universo Barroco, Liceo de Cámara XXI, Bach
fomento de la creación contemporánea, la recuperación de nuestro valioso Vermut, Jazz en el Auditorio, Andalucía Flamenca y Fronteras del Auditorio
patrimonio histórico, el apoyo a los músicos españoles, la atención a re- Nacional de Música, el Ciclo de Lied del Teatro de la Zarzuela y las Series
pertorios menos habituales o de tradición popular y la contribución social a 20/21 del Auditorio 400 del MNCARS volverán a convocar a los grupos y los
través de distintas iniciativas educativas, todo ello con una propuesta plural solistas nacionales e internacionales más prestigiosos de la actualidad,
y de calidad. así como a algunos de los referentes de los públicos más jóvenes y alter-
Esta temporada, que incorpora nuevas colaboraciones y coproduc- nativos.
ciones, está centrada fundamentalmente en mantener la actividad mu- Siguen vigentes las coproducciones con los ciclos y los festivales de
sical en el territorio español y dar voz y visibilidad a nuestra música y a música antigua, barroca y contemporánea de Alicante, Badajoz, Betan-
nuestros músicos, así como facilitar el acceso a la misma en diversos zos, Cádiz, Girona, León, Malpartida de Cáceres, Oviedo, Palencia, Sala-
lugares y sectores de la sociedad. manca, Segovia, Sevilla, Úbeda, Baeza y Valencia en el territorio nacio-
El volumen de actividad se mantiene, con 288 citas (230 conciertos nal, y Londres, París, Trondheim y Elvas, en el extranjero, a lo que hay que
y 58 actividades educativas) distribuidas en 29 ciudades españolas, y se sumar nuevos ciclos y actividades en Barcelona, Granada y Oviedo.
reduce temporalmente la presencia en el extranjero a cuatro ciudades, Renovamos nuestro compromiso con la educación y el acceso a la
con recitales representativos tanto de la creación contemporánea como música de los más jóvenes, a pesar de los desafíos que la temporada
del legado musical barroco y renacentista español. pueda deparar, con la décima edición del proyecto multidisciplinar Todos
Reiteramos también el apoyo a la creación contemporánea con 57 Creamos, así como con una amplia serie de cursos, conferencias, en-
estrenos absolutos, 35 de los cuales son encargos del CNDM a autores cuentros y seminarios que acercarán la música y a los músicos a nuestro
de reconocida trayectoria y jóvenes promesas, más de la mitad, compo- público.
sitoras. Además, este año rendimos homenaje a dos figuras clave de las Y, como broche final, disfrutaremos de una nueva edición de ¡Solo
últimas décadas, Cristóbal Halffter y Luis de Pablo, cuando se cumplen Música!, la aportación bianual del CNDM a las celebraciones del Día
noventa años de sus nacimientos. Asimismo, se recuperan 40 composi- Europeo de la Música, con Siete Séptimas, de la mano de nuestras mejo-
ciones del patrimonio musical histórico que serán estreno en tiempos res orquestas sinfónicas, bajo la batuta de James Conlon.
modernos y se conserva la tradicional cita con nuestro acervo lírico me- Una vez más quisiera destacar que todo esto sólo es posible gracias
nos conocido, en esta ocasión, la zarzuela barroca Júpiter y Semele, de al gran trabajo y el compromiso del extraordinario equipo humano que
Antonio de Literes, en versión de concierto. conforma el CNDM y al apoyo del INAEM y de los coproductores, con los
A lo largo de esta nueva edición, conoceremos en profundidad el uni- que compartimos la vocación de servicio público y una inmensa pasión
verso sonoro del joven compositor residente Joan Magrané, del cual es- por la música. ¡Os esperamos!

I N TR ODU C C IÓ N I NT RO D U C C I Ó N
4 5
RESIDENTES

Joan Magrané
COM P OSI TOR

Florian Boesch
ART I STA
C O MPOS ITOR R E S IDE NTE MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400
Educación (ver p. 310) LICEO DE CÁMARA XXI LUNES 22/02/21

Joan Magrané SERIES 20/21 Ensemble O Vos Omnes

CIRCUITOS Xavier Pastrana DI RECTO R
Oració (2018)

MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400

Construir el ahora a partir del ayer LUNES 19/04/21

Noelia Rodiles PI A NO
Dues peces per a piano (2017)
Joan Magrané Figuera (Reus, 1988) es un compositor que, pese MADRID | ANM | SALA SINFÓNICA
VIERNES 02/10/20 Fantasiestück (2018)
a su juventud, ha alcanzado un notable grado de popularidad y, SÁBADO 03/10/20 Fantasiestück 2 (2019)
lo que es mucho más importante, el reconocimiento del mundo DOMINGO 04/10/20 Fantasiestück 3 (2020)
especializado y de no pocos autores consagrados del panorama Orquesta Nacional de España Fantasiestück 4 *+ (2020)
internacional de la música contemporánea: «Su extraordinaria David Afkham DI RECTOR
música está impregnada por un sustrato simbólico-teórico que Obreda *1 (2020) ALICANTE | AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR
tiene sus raíces en el más profundo y luminoso pensamiento MIÉRCOLES 28/04/21
europeo». Así es como Mauricio Sotelo ve a este autor catalán
BADAJOZ | DIPUTACIÓN DE BADAJOZ Trío Fortuny
que comenzó su andadura de la mano de Ramon Humet, Agus- MIÉRCOLES 07/10/20 Sonatina, para violín y piano (2018)
tín Charles, Beat Furrer (Austria) y Stefano Gervasoni (Francia). Tombeau, para violonchelo (2018)
También ha pasado por la Villa Medici en Roma y es miembro de Cuarteto Cosmos
Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Variacions sobre ‘The Last Rose of Sumer’,
la Casa Velázquez de Madrid. Varias han sido sus residencias para violín (2016)
como compositor en los últimos años, entre ellas, en La Pedrera
(Barcelona) o en el Palau de la Música Catalana, para, finalmen- MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA
SÁBADO 24/10/20 MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400
te, convertirse en el séptimo compositor residente del CNDM. LUNES 24/05/21
En el Museo Reina Sofía podremos disfrutar de una amplia Christian Zacharias PI A NO
Ensemble Télémaque
selección de obras de Joan Magrané, incluidos varios estrenos Azahar Ensemble
Raoul Lay DI RECTOR
absolutos, encargos del CNDM, de la mano de Sigma Project, el Un tapís (l’unicorn) (2015)
Brigitte Peyré S O PRA NO
Ensemble O Vos Omnes, el Ensemble Télémaque, el Cuarteto
Olivier Pauls ACTOR Y DI RECTO R DE E SCE NA
Diotima y la pianista Noelia Rodiles, y en el ciclo Liceo de Cá- Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021)
MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400
mara XXI el Azahar Ensemble, junto con Christian Zacharias, LUNES 18/01/21
tocará Un tapís. Dentro de Circuitos, el Cuarteto Cosmos inter-
Sigma Project
© Jordi Play

pretará en Badajoz el Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’; el Conser- Chanson & frottola *+ (2020)
BARCELONA | PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
LUNES 07/06/21
vatorio Superior de Alicante será, asimismo, la sede de un con-
cierto y un curso impartido por el compositor, y, en el Auditorio Anna Alàs i Jové M EZZO S OPRA NO
Nacional, la Orquesta Nacional de España nos hará partícipes MADRID | MNCARS | AUDITORIO 400 Alexander Fleischer PI A NO
LUNES 15/02/21 Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel
de la vertiente sinfónica del catalán con el estreno absoluto de Obreda.
Cuarteto Diotima (2018)
La música renacentista podría establecerse como su referencia inicial y,
en concreto, la idea de la línea: «Mi punto de partida no es la armonía, sino Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit
la línea, y la armonía va apareciendo a partir de la yuxtaposición de líneas». Gesualdo)’ (2012)
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Este pensamiento define tanto su música vocal (cada vez más presente en (2013) *1 Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro
su opus) como la instrumental. El pasado también cobra importancia en sus Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Nacionales de España
composiciones a través de las citas, ya que Magrané no concibe el hecho de
partir de cero e insiste en que necesita una base para expresar lo que desea,
«de tal forma que la voz sea una especie de opinión o añadido a una tradi-
ción». Esta manera de sentirse parte de la cultura, de su historia y su devenir
le otorga a su música una dimensión humana que impregna prácticamente
la totalidad de su producción.
Antonio Gómez Schneekloth
R E S I DE N TES RE SI DE N T E S
8 9
A R TIS TA R E S IDE NTE DE L CI C LO DE L I ED CICLO DE LIED
Florian Boesch

Continuador de una tradición

Esta temporada tenemos como artista residente del Ciclo de Lied MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA
LUNES 28/09/20
al barítono austriaco Florian Boesch, descendiente de una familia
cantora de altos vuelos. Su abuela, Ruthilde Boesch, fue una magní- Florian Boesch BA RÍ TONO
fica soprano lírico-ligera, gran maestra después (por ejemplo, de la Malcolm Martineau PI A NO
soprano española Mariola Cantarero), y su padre, Christian, un barí-
Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf
tono muy notable (recordamos un Wozzeck en Madrid años ha). Flo- Selección a determinar
rian es ya muy conocido entre nosotros porque actúa en nuestro país Frank Martin (1890-1974)
desde hace unos diez años de manera habitual. Nos va a ofrecer tres Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)
conciertos en el XXVII Ciclo de Lied en los que podremos advertir las
características actuales de su voz y estilo. Posee, como su padre,
MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA
un instrumento de tinte más bien lírico, con graves adecuadamente LUNES 25/01/21
apoyados, centro de variable lustre y agudos de cambiante posición. Florian Boesch BA RÍ TONO
A medida que han pasado los años, su emisión, canónica y Malcolm Martineau PI A NO
sin los indeseables engolamientos de otros, ha ido ganando en
expresividad, intensidad, locuacidad y comunicatividad, lo que lo Franz Schubert (1797-1828)
lleva a matizar, a colorear muy hábilmente, a amenizar y a inter- Winterreise, op. 89, D 911 (1827)
pretar actoralmente cada canción, con lo que llega muy fácilmente
al oyente. Emplea con habilidad el falsete y el falsettone, contrasta MADRID | TEATRO DE LA ZARZUELA
teatralmente, frasea, dice, desgrana a veces con auténtica fruición LUNES 14/06/21
—musitándolas, regulándolas siempre— las palabras y subraya Florian Boesch BA RÍ TONO
con tino sus fonemas.

© Lukas Beck
Malcolm Martineau PI A NO
Estas cualidades son las que habremos de degustar a lo lar-
go de las tres sesiones en las que va a intervenir. En la primera, Ernst Krenek (1900-1991)
que se celebrará el 28 de septiembre, se incluye una selección de Reisebuch aus den österreichischen Alpen,
op. 62 (1929)
lieder de Schubert y Wolf y el apasionado Sechs Monologe aus «Je-
dermann» de Frank Martin. En la segunda, el 25 de enero, cantará
ese ciclo schubertiano tan hondo y trágico, tantas veces escuchado
en estas series de recitales, titulado Die Winterreise —o Winterrei-
se a secas—; ese demoledor Viaje de invierno que siempre es una
prueba para cualquier voz, aunque es la de barítono la que más
conviene. Cerrará su presencia el 14 de junio en la sesión final de la
temporada con otro importante grupo de lieder, los que conforman
el Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek. En las
tres citas, dialogará con el pianista Malcolm Martineau, uno de los
acompañantes más sólidos y solícitos, habitual en Madrid.
Arturo Reverter

R E S I DE N TES RE SI DE N T E S
10 11
 CICLOS TRANSVERSALES

1. #CORTEDEDRESDE

2. #PROYECTOCLAVIERÜBUNG

© Rafa Martín
JESÚS RUEDA compositor FABIO BIONDI violín y dirección
 ÚBEDA I AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO
#CortedeDresde UNIVERSO BARROCO
DOMINGO 06/12/20
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
Concerto 1700
CIRCUITOS Daniel Pinteño VI OL Í N Y DI REC C I ÓN

Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde

Dresde, la Florencia del Elba Carlo Farina (ca. 1600-1639)
Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626)
Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717)
MADRID I ANM I SALA SINFÓNICA Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668)
Si hay una Corte alemana que, durante el Barroco, parece un reflejo del es- DOMINGO 25/10/20 Johann Paul von Westhoff (1656-1705)
plendor de la Florencia renacentista de los Medici, ésa es la de Dresde, re-
Collegium 1704 Sonata II en la menor, para violín y bajo
sidencia de los príncipes de Sajonia desde finales del siglo X V y que en la continuo (1694)
centuria siguiente se había convertido ya en un importante centro político y Václav Luks DI RECTOR
Helena Hozová S O PRA NO Silvius Leopold Weiss (1687-1750)
cultural. Sonata en fa mayor, SW 1
Musicalmente, los lazos con Italia fueron siempre intensos, pero se es- Lucía Caihuela S OPRA NO
Johann David Heinichen (1683-1729)
trecharon cuando en 1697 el príncipe elector Federico Augusto I se convirtió Tereza Malićkayová S O PRA NO Sonata para violín y bajo continuo en do menor,
al catolicismo para poder ser coronado rey de Polonia como Augusto II. La Kamila Mazalová C ONTRA LTO S 266
relevancia de la música en la Corte venía, en cualquier caso, de muy atrás. Aneta Petrasová C O NTRA LTO Johann Georg Pisendel (1687-1755)
En 1615, tras terminar sus estudios con Gabrieli en Venecia, Schütz se había Ondřej Holub TENOR Sonata para violín y bajo continuo en mi menor,
instalado en la ciudad, a la que llegaría once años después el violinista man- Tomáš Šelc BA JO JunP IV.1
tuano Carlo Farina.
Tras los desastres bélicos de las décadas centrales del siglo, la Corte Johann Sebastian Bach (1685-1750)
sajona se fue recuperando y, en la primera mitad del X V I I I , acogió una de Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735)
las capillas musicales más notables de su época. Estos conciertos recogen Jan Dismas Zelenka (1679-1745) OVIEDO I AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE
magníficamente ese fulgor en su mezcla de música religiosa, operística, or- Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741) MARTES 09/03/21
questal y de cámara. LEÓN I AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
Farina fue acaso responsable de que en Dresde empezara a desarrollar- MIÉRCOLES 10/03/21
se una escuela violinística que conecta con el espíritu del stylus phantasticus, MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA
que tenía su centro en el norte de Italia y en Austria. Maestros como Johann BAEZA I PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD
JUEVES 11/03/21
Paul von Westhoff y Johann Jakob Walther representan bien esa escritura SÁBADO 05/12/20
Il Gardellino
virtuosística y extravagante que culmina en Pisendel, reconocido como uno José Miguel Moreno L A ÚD BA RRO C O Marcel Ponseele O BO E Y DI REC C IÓN
de los grandes violinistas de su tiempo, para quien escribieron obras Vivaldi o
Telemann, y en Heinichen, que había pasado por Venecia, pero que acabó de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) Johann David Heinichen (1683-1729)
maestro de capilla en Dresde entre 1716 y 1729. Heinichen brilló muy espe- Preludio en sol menor, SW 3.1 Concierto en fa mayor, S 234
cialmente en la escritura de suites orquestales. A su muerte, el elector hizo Chaconne en sol menor, SW 14.6 Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
venir de Italia a Johann Adolph Hasse para ofrecerle la maestría de capilla, Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8 Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor,
que Hasse, operista de prestigio, ocupó en varias etapas. Sonata en re mayor, SW 2 ZWV 187 (1723)
Si en las cámaras privadas los príncipes tenían acceso al refinamiento Johann Gottfried Conradi (?-1747) Georg Philipp Telemann (1681-1767)
lírico y virtuoso de sus insignes instrumentistas, incluido el laudista Weiss, Suite en la mayor (Neue Lauten Stücke, 1724) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42
en las ceremonias religiosas, de carácter público, podían admirar las obras David Kellner (1670-1748) Antonio Vivaldi (1678-1741)
suntuosas y audaces de Zelenka, segundo de Heinichen en la década de los Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Concierto para violín en fa mayor
años veinte y desde 1729 maestro de la música religiosa. No extraña que Lauten-Stücke, 1747) ‘Per l’orchestra di Dresda’, RV 569
Bach deseara con fervor trabajar en la católica Corte sajona. Y su grandiosa Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Misa en si menor parte justamente de ese deseo, siempre frustrado.
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Concierto para flauta en si menor
Pablo J. Vayón Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
Concierto para dos flautas y dos oboes en re
menor
J. G. Pisendel
** Estreno en España Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2

TR A N S V E R S A L E S T RANSVE R S A LE S
14 15
MADRID | ANM | SALA DE CÁMARA #ProyectoClavierÜbung
SÁBADO 08/05/21

OVIEDO | AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE

LUNES 10/05/21

Vespres d’Arnadí
Daniel Espasa CLAVE Y DIRECCIÓN El genio no tiene quien le edite
Vivica Genaux MEZZOSOPRA NO
Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742) In Verlegung des Authoris: «En edición del autor», leemos en la cubierta de
‘Son qual misera colomba’, de Cleofide,
IJH 25 (1731)
la tercera parte del Clavier Übung (1739) de Johann Sebastian Bach. Idéntico
De Irene, IJH 54 (1738) rótulo (aunque entonces se leía en la portada —de diseño y grafía igual-
Recitativo ‘Il sacrifizio si compisca’ mente artesanales— Autoris, sin la h) encontramos en la entrega inicial de
‘Con sì funesto addio’ 1731, su «opus 1», el primer intento por parte de Bach de darse a conocer
De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) al mundo. El genio no tenía quien le editara, por lo que decidió hacerlo él
Recitativo ‘Lieto gioisci o core’ mismo. Para entonces, Bach había compuesto ya buena parte de su pro-
‘Nocchier che teme assorto’ ducción instrumental y la práctica totalidad de las obras vocales religiosas
De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)
que han hecho de él uno de los más grandes genios de la historia de la
Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’
‘Piange quel fonte’
música occidental, si no el más grande. Sin embargo, ni éstas ni sus dos
‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 centenares de cantatas conservadas (excluida tan sólo una, la BWV 71) fue-
(1753) ron publicadas en vida del músico. Ya fuera por pura consciencia de su valía
Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6 o por una indisimulada ambición personal, lo cierto es que Bach, al tiempo
‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739) que mostró sin ambages su deseo de abandonar Leipzig, cuando buceó
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) entre sus antepasados en busca de las raíces de su propio genio, cuando
Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188,
selección (1723)
decidió reinventarse en gran medida como compositor dejando de priorizar
Johann David Heinichen (1683-1729) sus obligaciones como cantor de la Thomasschule y como músico de igle-
Vivace del Concierto para oboe y violín sia, debió de intuir que el único camino hacia la gloria pasaba por la edición
en do menor, S 240 de sus propias obras.
Johann Georg Pisendel (1687-1755) El título lo tomó probablemente prestado de sendas colecciones de su
Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2 antecesor en Leipzig, Johann Kuhnau, aunque Clavier Übung (literalmente,
Práctica para teclado) se antoja una denominación en exceso modesta
para referirse a una sucesión ininterrumpida de obras maestras. En la
primera parte, encontraron cabida las seis Partitas, la cima absoluta del
género en la primera mitad del siglo X V I I I ; en la segunda (1735), el alemán
Bach muestra su dominio de los dos principales lenguajes barrocos en la
Obertura en estilo francés y el Concierto italiano; la cuarta y última, de 1741,
contiene una única obra, si bien las Variaciones Goldberg son, en realidad,
muchas obras en una, un caleidoscopio de estilos y procedimientos diferen-
tes. Son todas piezas profanas para clave, en contraste con los preludios
corales para órgano (además de cuatro dúos y un colosal preludio y fuga
que ejerce de alfa y omega) de la tercera parte. Bach se nos revela como un
dios y Benjamin Alard es, hoy, su profeta.

Luis Gago

TR A N S V E R S A L E S T RANSVE R S A LE S
16 17
UNIVERSO BARROCO
BACH VERMUT

MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA MADRID I ANM I SALA DE CÁMARA

JUEVES 14/01/21 MIÉRCOLES 24/03/21

Benjamin Alard CLAVE Benjamin Alard CLAV E

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
De Clavier Übung I (1731) De Clavier Übung I (1731)
Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728)
(1726) Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730)
Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)
Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)

MADRID I ANM I SALA SINFÓNICA Benjamin Alard desarrollará este proyecto en seis
SÁBADO 20/03/21 conciertos durante las temporadas 2020-2021
y 2021-2022
Benjamin Alard ÓRGANO

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Seis corales Schübler, BWV 645-650
De Clavier Übung III (1739)
Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672
Christe, aller Welt Trost, BWV 673
Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674
Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803
Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675
Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei
Ehr’, BWV 677
Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn
Gebot’, BWV 679
Fughetta super ‘Wir glauben all an einen
Gott’, BWV 681
Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802
Duetto nº 4 en la menor, BWV 805
Vater unser im Himmelreich, BWV 683
Christ, unser Herr, zum Jordan kam,
BWV 685 Portada de la primera edición de la cuarta parte del
Clavier Übung, de Johann Sebastian Bach, publicada
Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, en Núremberg en 1741
BWV 689
Vom Himmel hoch, da komm ich her
(Variaciones canónicas), BWV 769 (1747)

TR A N S V E R S A L E S
18
 UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica

CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Café Zimmermann
Céline Frisch y Pablo Valetti

1. Collegium 1704
Václav Luks

2. Jakub Józef Orliński | Il Giardino d’Amore

Stefan Plewniak

3. Al Ayre Español
Eduardo López Banzo

4. The King’s Consort & Choir

Robert King
5. Vox Luminis
Freiburger Barockconsort
Lionel Meunier

6. Europa Galante
Fabio Biondi

7. La Cetra Barockorchester Basel

Andrea Marcon

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 MAR 19:00h 2021

Día Europeo de la Música Antigua

Café Zimmermann
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Céline Frisch
CLAVE Y DI RECC IÓN
© Jean-Baptiste Millot

Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)

Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046
Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050
Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048
Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051
Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047
Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049

© Jean-Baptiste Millot
© Jean-Baptiste Millot
Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723)
como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando
Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales,
incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres
de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Pablo Valetti
Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión CONCERT I NO Y DIREC C IÓN

absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más

bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann,
los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante
variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con
que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por
excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto,
que asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto
grosso como a las del concerto para solista de su maestro VENTA A PARTIR DE OTOÑO

Vivaldi.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
22 23
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 25 OCT 19:00h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 17 ENE 19:00h 2021
A
Contextos Barrocos (ver p. 304)
#CortedeDresde

Jakub Józef Orliński C O N T R AT E N O R

© Petra Hajsk
Collegium 1704 Il Giardino d’Amore
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Václav Luks Eroi. Battaglia tra lo strumento e la voce Stefan Plewniak
D IR ECTO R DI RECTOR
Magnificat en re mayor, BWV 243 (1732-1735) Antonio Vivaldi (1678-1741)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sinfonía-Allegro de L’Olimpiade, RV 725 (1733)
Missa Omnium Sanctorum, ZWV 21 ** (1741) Allegro del Concierto para violín en mi menor, RV 273
‘Sento in seno’, de Giustino, RV 717 (1724)
** Estreno en España Largo del Concierto para violín en mi menor, RV 273
Allegro del Concierto para violín en re menor ‘Per Pisendel’,
RV 242 (1725)
Helena Hozová Concierto para violín en re mayor ‘Il grosso mogul’, RV 208
S O PR A N O
Andante (Ciaccona) del Concierto para violín en re mayor, RV 222
Fue para sus primeras Navidades en Leipzig, las de 1723, Lucía Caihuela George Frideric Haendel (1685-1759)
para las que Bach escribió el Magnificat, su primera gran S O PR A N O
‘A dispetto d’un volto ingrato’, de Tamerlano, HWV 18 (1724)
composición sobre un texto latino. En aquella primera versión, Tereza Maličkayová ‘Siam prossimi al porto’, de Rinaldo, HWV 7 (1711)
el autor añadió una serie de interpolaciones navideñas en S O PR A N O
‘Furibondo spira il vento’, de Partenope, HWV 27 (1730)
alemán. Cuando en 1732 revisó la partitura, no sólo la cambió Kamila Mazalová De Tomoleo, re d’Egitto, HWV 25 (1728)
de tonalidad, sino que eliminó esos himnos vernáculos. Václav CO N TR A LTO
‘Stille amare’
Luks contrasta esta magnífica obra bachiana con música de Aneta Petrasová ‘Torna sol per un momento’
Zelenka, director de la música sacra en Dresde desde 1729 CO N TR A LTO
‘Cielo ingiusto’

© Maciej Bogunia
y uno de los contemporáneos de Bach que mejor resisten la Ondřej Holub ‘Agitato da fiere tempeste’, de Riccardo I, re d’Inghilterra,
comparación con él por la originalidad y la profundidad de su TEN O R
HWV 23 (1727)
armonía. Tomáš Šelc
BA J O

El joven contratenor polaco

© Y. H. Tsang
Jakub Józef Orliński se ha
© V. Jágr

convertido en el último lustro en

una de las grandes sensaciones
de las escenas barrocas
internacionales. Al Auditorio
© V. Havlík

Nacional llegará esta vez junto a

© C. 1704

un grupo también polaco, fundado

en Cracovia hace ocho años, para
plantear una incruenta batalla entre
repertorios vocales e instrumentales
© L. Šrytrová

© K. Korlo

que involucran a dos de los héroes

de la composición de la primera
mitad del siglo X V I I I , Haendel y
Vivaldi. El duelo se disputará entre

© Jiyang Chen
© Petra Hajsk

arias de ópera (la mayoría, del

alemán) y conciertos para violín del
veneciano.

U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 FEB 19:00h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 21 FEB 19:00h 2021
A
Contextos Barrocos (ver p. 304) Contextos Barrocos (ver p. 304)

© Marco Borggreve

© Keith Saunders
Al Ayre Español The King’s Consort & Choir
Antonio de Literes (1673-1747) Eduardo López George Frideric Haendel (1685-1759) Robert King
Júpiter y Semele (1718) Banzo Esther, HWV 50 (1718, rev. 1732)
DI RECTOR
CL AV E Y D IR ECCIÓ N

Carolyn Sampson
Júpiter y Semele o El estrago en la fineza se estrenó en SOP RANO
mayo de 1718 en el Teatro de la Cruz de Madrid. Se trata María Espada En 1717 Haendel empezó a trabajar en una casa señorial a
Emily Owen
de una zarzuela en dos actos que contaba con libreto de S O PR A N O ( J ÚPITER) las afueras de Londres al servicio de James Brydges, conde SOP RANO
José de Cañizares y música de Antonio de Literes, dos de Sabina Puértolas de Carnarvon y primer duque de Chandos. Allí, el compositor
Robin Blaze
los excepcionales talentos del teatro musical español de su S O PR A N O ( J UN O ) probó con algunos géneros nuevos de música, como un CONT RAT ENO R
época. Siempre atento al repertorio del Barroco español, Maite Beaumont oratorio en inglés, que pudo estrenarse en 1718. Fue Esther.
Charles Daniels
Eduardo López Banzo rescató ya la obra en 2003 para una MEZZOSOPRANO (CUPIDO) En 1732, el compositor recuperó la obra, la revisó y la T ENOR
grabación y una gira de conciertos con su conjunto y ahora Lucía Caihuela presentó en el King’s Theater de Haymarket; se convirtió así
Benjamin Hulett
vuelve sobre ella con un elenco renovado y en un momento SOPRANO (ENARRETA) en el primer oratorio interpretado en un teatro londinense y en T ENOR
álgido de los estudios musicológicos sobre la música Víctor Cruz punta de lanza de la dedicación del autor al género. La garantía
Matthew Brook
española de ese tiempo. BARÍTONO (SÁTIRO) de excelencia la confirma la batuta de Robert King. BA JO

© M. Borggreve
© N. Cañas

© J. Wright
© R. Shymansky © A. van der Vegt
© Y. H. Tsang

© D. Heise
© Leidig
© M. Novak

© H. Lebbe
© Marco Borggreve

© Keith Saunders
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 07 MAR 19:00h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 28 MAR 19:00h 2021
A
Contextos Barrocos (ver p. 304) Contextos Barrocos (ver p. 304)

© Robert Buckland
Vox Luminis
Freiburger Barockconsort Europa Galante
Christoph Bernhard (1628-1692) Lionel Meunier Antonio Vivaldi (1678-1741) Fabio Biondi
D IR ECTO R DI RECTOR
Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren Argippo, RV 697 (1730)
Agostino Steffani (1654-1728)
Stabat Mater (1728)
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
Réquiem en fa menor (ca. 1692)

Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como
tierras del imperio a finales del siglo X V I I y principios del X V I I I operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le Vivica Genaux
SOP RANO (ARGIPPO)
son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para
al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que, Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La Marie Lys
SOP RANO (OSIRA)
para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en
grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista Giuseppina Bridelli
M EZ Z OSOP RANO (SILVERO)
todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista checo Ondřej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó
en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla Delphine Galou
MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)
la composición de música camerística para el violín como en en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al
las solemnes celebraciones sacras de la catedral. frente de su Europa Galante y un elenco de grandes cantantes. Luigi de Donato
BA JO (T I SI FARO)

© Ribalta Luce
© Ola Renska

© C. Barda
© F. Squeglia

© G. Papetti
© Foppe Schut

U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 23 MAY 18:00h 2021
A
Contextos Barrocos (ver p. 304)

© Daniele Caminiti
La Cetra Barockorchester
Basel
George Frideric Haendel (1685-1759) Andrea Marcon
D IR ECTO R
Giulio Cesare in Egitto, HWV 17 ** (versión de 1725)

** Estreno en España

Emöke Baráth
S O PR A N O ( CL EO PATRA)
Estrenada en el Teatro de Haymarket en febrero de 1724, Giulio
Cesare in Egitto es la ópera de Haendel más difundida en época Beth Taylor
CO N TR A LTO ( CO R NELI A)
moderna. La obra nació en pleno idilio del compositor con el
público londinense. Aquel año conoció trece representaciones. Carlo Vistoli
CONTRATENOR (GIULIO CESARE)
Haendel la repuso en 1725, con cuatro arias más y un cambio
relevante en el plantel de voces: el papel de Sesto pasó de Carlos Mena
CO N TR ATEN O R ( TO LOM EO)
soprano a tenor. Diez nuevas interpretaciones en su nueva
forma confirmaron el éxito. Es en esta segunda versión, y con Juan Sancho
TEN O R ( S ES TO P O M P EO)
el tenor sevillano Juan Sancho en el papel de Sesto, como
Andrea Marcon traerá la ópera a Universo Barroco. José Antonio López
BA R ÍTO N O ( ACH IL LA)
© Z. R. Erato
© G. Uggetti

© E. Espino
© Martin Chiang © M. Novak

© R. Ríos

U N I V E R S O B A R RO CO
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 UNIVERSO BARROCO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara

CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Hespèrion XXI | Jordi Savall

1. Les Arts Florissants | Paul Agnew

2. Musica Alchemica | Lina Tur Bonet

3. L’Apothéose

4. Hana Blažíková | Gabriel Díaz

Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas
Accademia del Piacere | Fahmi Alqhai

5. Vozes del Ayre | Al Ayre Español

Eduardo López Banzo

6. Benjamin Alard

7. Delphine Galou | Accademia Bizantina

Ottavio Dantone

8. Les Arts Florissants | Paul Agnew

9. Núria Rial | Tiento Nuovo | Ignacio Prego

10. Il Gardellino | Marcel Ponseele

11. Benjamin Alard

12. La Real Cámara | Emilio Moreno
13. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata
Josetxu Obregón
14. Vivica Genaux | Vespres d’Arnadí | Daniel Espasa

15. Il Giardino Armonico | Giovanni Antonini

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 27 ENE 19:30h 2021

Hespèrion XXI
Jordi Savall V IOL A S DA GA M B A Y DI REC C I Ó N Europa musical. Del Renacimiento al Barroco

Junto a dos de sus más leales E S PA Ñ A

colaboradores desde hace Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
décadas, Jordi Savall plantea en De Tratado de glosas (1553)
este concierto extraordinario un La Spagna - Folia IV - Passamezzo antico I
amplio recorrido por la música Passamezzo moderno III - Ruggiero IX
europea entre los siglos X V I y Romanesca VII - Passamezzo moderno II
X V I I I . El programa se divide en Gaspar Sanz (1640-1710)
siete secciones: la primera se

© Toni Peñarroya
Jácaras y Canarios
pasea por música española I N G L AT E R R A
(Ortiz, Sanz); la segunda va Tobias Hvme (ca. 1569-1645)
a Inglaterra al encuentro del De Musicall Humors (Londres, 1605)
capitán Tobias Hvme; la tercera A Souldiers March
es una mirada al bajo ostinato Good againe
de la romanesca, incluido un Harke, harke
excurso mexicano; la cuarta se N U E VA S R O M A N E S CA S
dedica a Emilio de’ Cavalieri, D. Ortiz
uno de los músicos de la famosa Recercada V (romanesca)
Camerata Fiorentina; la quinta Anónimo (Inglaterra)
se hace centroeuropea (Bach, Greensleeves to a Ground (romanesca)

© David Ignaszewski
Schenck); la sexta, francesa Anónimo (Tixtla, México)
(Marais, el clásico entre los Guaracha (improvisaciones)
clásicos de la viola); y la séptima I TA L I A
vuelve al mundo del basso Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602)
ostinato y la improvisación. Sinfonía de Rappresentatione di anima e di corpo (1600)
Savalliano cien por cien. Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), del Intermedio VI
de La pellegrina (1589)
ALEMANIA Andrew
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Lawrence-King
ARPA T RI P LE BARROCA
Allemande en re menor, BWV 1011 I TALI ANA
Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712)
Aria burlesca en re menor Xavier
FRANCIA
Díaz-Latorre
T I ORBA Y G UI TARRA
Marin Marais (1656-1728)
Les voix humaines (Pièces de viole, Livre II, 1701)
Couplets des folies (Les folies d’Espagne, Pièces de viole, Livre II, 1701)
GROUNDS & IMPROVISACIONES
© David Ignaszewski

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’
Anónimo
Canarios (improvisaciones)
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
Antonio Valente (1520-1580)
Gallarda napolitana (improvisaciones)
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 08 OCT 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 OCT 19:30h 2020
P

© Jaime Menéndez
© Óscar Ortega
Les Arts Florissants Musica Alchemica
Madrigales del Libro V de Carlo Gesualdo Paul Agnew La belleza. Música italiana y española del Seicento Lina Tur Bonet
y sus contemporáneos (V) TEN O R Y D IR ECCIÓ N VI OLÍ N Y DI REC C IÓN
Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1622)
Giovanni de Macque (ca. 1550-1614) Sonata seconda en sol menor
Baciami, mia vita (Symphonia Angelica, 1585) Dario Castello (ca. 1590-ca. 1630)
Pomponio Nenna (1556-1608) Sonata decima à tre en re menor, de Sonate concertate in stil
Mercè, grido piangendo (Quinto libro de madrigali moderno, libro secondo
a cinque voci, 1603) Bartolomé de Selma y Salaverde (ca. 1595-d. 1638)
G. de Macque Sonata terza en la menor, de Canzoni, fantasie et correnti (1638)
I tuoi capelli (Sesto libro de madrigali a cinque voci, 1613) Francisco Guerau (1649-ca. 1717)
Luzzascho Luzzaschi (1545-1607) Diez y ocho diferencias de Mariona, de Poema harmónico (1694)
Gioite voi col canto (Settimo libro de madrigali a cinque voci, 1604) Marco Uccellini (ca. 1603-1680)
Carlo Gesualdo (1566-1613) Aria quinta sopra la Bergamasca, de Sonate, arie et correnti,
Madrigali a cinque voci (Libro V, 1611) op. 3 (1642)
Biagio Marini (1594-1663)
Este concierto forma parte del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo Passacaglia en sol menor, de Per ogni sorte di strumento
musicale, op. 22 (1655)
El ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de Romanus Weichlein (1652-1706)
Gesualdo, que viene presentando el conjunto de madrigalistas Partita III en la menor, de Encaenia Musices, op. 1 (1695)
de Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, llega esta Dietrich Buxtehude (1637-1707)
temporada a su final con los dos últimos libros. Ambos serían Sonata à 2 en la menor, BuxWV 272 (ca. 1670)
publicados en 1611 y marcan la adscripción definitiva del Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1624-1670)
compositor napolitano a los principios más audaces de la Sonata nº 6 en re menor ‘La Vinciolina’, op. 4 (1660)
seconda prattica, esa que sacrificaba las reglas de la polifonía Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)
clásica a la expresión más intensa de los afectos. Con un Battaglia de Barabaso, yerno de Satanás (ca. 1650)
lenguaje disonante y de armonías torturadas, el Quinto Passacalle (1650)
libro del príncipe de Venosa alcanza un altísimo grado de Folias echa para mi señora doña Tarolilla de Carallenos (1650)
sofisticación dramática.

El nuevo proyecto de la violinista Lina Tur

Bonet se titula La belleza y plantea un recorrido
por la música instrumental del siglo X V I I ,
principalmente italiana. Desde las primeras
piezas conocidas como «sonatas», que partían
de modelos anteriores de música vocal, al stylus
phantasticus que anticipa Uccellini y en el que
© Juliette Le Maoult

entra de lleno Pandolfi Mealli, el violín se va

consolidando como el instrumento por excelencia
de la música culta en Italia. En Alemania, fue
normal la asociación del violín con la viola da
gamba (Weichlein, Buxtehude), mientras que, en
España, la guitarra (Guerau) reina por doquier.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 12 NOV 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 20 NOV 19:30h 2020
P

© Javier Díaz de Luna

L’Apothéose Accademia del Piacere
A tribute to tears Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías Fahmi Alqhai
por la devastación QUINTÓN Y DIRECCIÓN
George Frideric Haendel (1685-1759)
Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739) Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)
Sonata para violín en re menor, HWV 359a Praeambulum
Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739) O lux beata Trinitas
Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso) Wie liegt die Stadt so wüste (1663)
Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733) Francisco Correa de Arauxo (1584-1664) Hana Blažíková
Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733) Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, SOP RANO

de Facultad órganica, nº 23 (1626) Gabriel Díaz

Alonso Lobo (1555-1617) CONT RAT ENOR
El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un Versa est in luctum Ariel Hernández
monográfico camerístico dedicado a Haendel, un compositor M. Weckmann T ENOR
más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales, Der Tod ist verschlungen in den Sieg Javier Jiménez Cuevas
pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante Dietrich Buxtehude (1637-1707) BA JO
toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el Ciacona en mi menor, BuxWV 160
que Haendel se nos muestra más esquivo, por la dificultad Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)

© N. Shaye
© V. Havlik
de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus Lamentaciones de Jeremías
sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un
tanto caótica, y en las que se muestra como un fiel seguidor
de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de
residencia en Roma.

© M. Novak

© M. Nieto
Una recreación de los lamentos que
provocan las catástrofes bélicas.
Hacia eso apunta este programa de
Accademia del Piacere, el conjunto
del sevillano Fahmi Alqhai, que se
acercará a la visión tenebrosa de los
terribles años centrales del siglo X V I I
en tierras del imperio (guerra de los
Treinta Años) a través de quienes lo
vivieron y pudieron contarlo, como
Weckmann o Buxtehude, puntales
de la escuela del norte de Alemania.
Pero también hay una mirada al sur,

© Óscar Romero
hacia la Sevilla de Lobo y Correa y
© Sergio Albert

a las conmovedoras Lamentaciones

de Antonio Mogavero, un músico del
sur de Italia que murió en Madrid.

U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 03 DIC 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 14 ENE 19:30h 2021
A
#ProyectoClavierÜbung

© Marco Borggreve
Vozes del Ayre
Al Ayre Español Benjamin Alard C L AV E
«¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Grandes villancicos barrocos Banzo De Clavier Übung I (1731)
ÓRGANO Y DIRECCIÓN
José de Torres (ca. 1670-1738) Partita nº 1 en si bemol mayor, BWV 825 (1726)
Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo, Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)
a ocho voces con violines y oboe ø+ Partita nº 2 en do menor, BWV 826 (1726)
De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de Torres Benjamin Alard destaca desde hace años como uno de
Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo, los clavecinistas bachianos más profundos y distinguidos.
a cuatro voces con violines ø+ Este curso viene a Universo Barroco para empezar un ciclo
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes, dedicado al compositor alemán, en concreto, a la serie de
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714) obras para teclado que Bach logró publicar en vida. Editadas
Juan Francés de Iribarren (1699-1767) con el título de Clavier Übung (esto es, Ejercicios de teclado),
Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733) se trata de cuatro colecciones que se abren en 1731 con la
Carlos Seixas (1704-1742) publicación de las seis partitas (que habían sido publicadas por
Sonata para oboe en do menor separado desde 1726).
J. Francés de Iribarren
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,
a ocho con violines ø+ (1739)
Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+
(1750)

ø+ Recuperación histórica

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan

Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo
en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente
de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación
profesional que existió entre los dos famosos compositores. La
prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más
variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres
encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera
las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y

© Bernard Martinez
© Gustavo Bullón

galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular,

sin abandonar su sofisticada escritura musical. Las variadas
combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes
temáticas de las obras elegidas para este programa muestran
la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 10 FEB 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23 FEB 19:30h 2021
A

© Giulia Papetti

© Óscar Ortega
Accademia Bizantina Les Arts Florissants
Vivaldi sacro e profano Ottavio Dantone Madrigales del Libro VI de Carlo Gesualdo Paul Agnew
D IR ECTO R y sus contemporáneos (VI) T ENOR Y DI REC C IÓN
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)
Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582 Este concierto es el último del ciclo completo de los madrigales de Gesualdo
Niccolò Jommelli (1714-1774)
‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)
A. Vivaldi Delphine Galou
MEZZ O S O PR A N O
Salve Regina en sol menor, RV 618
‘Agitata infido flatu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)
Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167 Termina el ciclo de la integral de madrigales a cinco voces de
Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) Gesualdo que ha venido haciendo en los tres últimos cursos
In procella sine stella Les Arts Florissants con el Libro sexto, publicado, como
A. Vivaldi el anterior, en 1611 y que representa el punto de llegada
Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138 en el retorcimiento cromático de su estilo. El libro, que se
Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684 contrastará, como siempre, con música de otros compositores
del tiempo, contiene una de las obras emblemáticas del
© Giulia Papetti compositor, Moro, lasso, al mio duolo, ejemplo supremo de
música puesta al servicio de las audaces imágenes antitéticas
del poema. Puro arte vanguardista que cuatro siglos después
aún nos perturba.

Con el concurso de la gran

mezzosoprano francesa Delphine
Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al
frente de su Accademia Bizantina,
un excitante programa de Barroco
italiano, que combina los siempre
luminosos y brillantes conciertos
de Vivaldi con arias y motetes
del propio Vivaldi, Jommelli y
Porpora. Con un repertorio algo
diferente, pero el mismo título de
Agitata, Galou, Dantone y su grupo

© Juliette Le Maoult
triunfaron con un espectacular
álbum publicado en 2018 en el sello
© Giulia Papetti

Alpha. Música belcantista que mira

ya hacia el más virtuosístico estilo
de canto de todo el siglo X V I I I , el de
la escuela operística napolitana.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 26 FEB 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 11 MAR 19:30h 2021
A

© M. Hendryckx / CC BY-SA 3.0

#CortedeDresde

© Noah Shaye
Tiento Nuovo Il Gardellino
De la naturaleza Ignacio Prego Johann David Heinichen (1683-1729) Marcel Ponseele
CL AV E Y D IR ECCIÓ N OBOE Y DI REC C IÓN
Alessandro Scarlatti (1660-1725) Concierto en fa mayor, S 234
Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725) Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Johann Adolph Hasse (1699-1783) Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723)
‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742) Georg Philipp Telemann (1681-1767)
Leonardo Leo (1694-1744) Concierto a siete en la menor, TWV 44:42
Concierto para flauta y cuerdas en sol mayor Antonio Vivaldi (1678-1741)
Francesco Corradini (ca. 1700-1769) Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’,
Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas

© Mercè Rial
RV 569
y divinas ø+ Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Juan Manuel de la Puente (1692-1753) Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750)
Árboles y flores, cantada humana con violines ø+ Johann Adolph Hasse (1699-1783)
Domenico Sarro (1679-1744) Concierto para flauta en si menor
Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo Núria Rial Johann Friedrich Fasch (1688-1758)
S O PR A N O
en la menor Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732) Maurice Steger J. G. Pisendel
‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708) F L A UTA S D E P ICO Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2
A. Scarlatti
‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705)
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de
ø+ Recuperación histórica algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos

© Jean-Baptiste Millot
de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele
ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica
Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a de la música creada en (y para) uno de los centros
la música napolitana (con un par de digresiones), para el que más influyentes
cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará y prestigiosos de
arias de ópera de dos de todo el siglo X V I I I ,
los grandes representantes Dresde. Serán obras
del estilo operístico de compositores e
napolitano (Scarlatti, uno instrumentistas que
de sus forjadores, y Hasse), trabajaron en la Corte,
además de acercarse al casi como Heinichen,
desconocido Fiorè, cuya Hasse, Fasch, Zelenka,
Engelberta está más cercana Telemann o Pisendel,
al antiguo estilo veneciano, y uno de los virtuosos
a dos cantatas españolas (una por excelencia del violín
de ellas, de otro napolitano, de su tiempo, para

© Evy Ottermans
Corradini). Maurice Steger quien Vivaldi compuso
© Noah Shaye

tocará en su flauta los algunas series de

virtuosísticos conciertos de obras, muestra que
Leo y Sarro. Tiento Nuovo también se incluye en el
pondrá el resto. programa.
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 24 MAR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 15 ABR 19:30h 2021
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#ProyectoClavierÜbung

© Jaime Massieu
Benjamin Alard C L AV E La Real Cámara
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno
De Clavier Übung I (1731)
(Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VI OLÍ N Y DI RE C C IÓN

Partita nº 4 en re mayor, BWV 828 (1728) lenguaje de Giuseppe Torelli

Partita nº 6 en mi menor, BWV 830 (1730) Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini
e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba
in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello
e cembalo en fa mayor
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza
dell’oboè en re mayor
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
Concerto sesto coll’oboè en do mayor
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso
en re mayor
En el segundo de sus conciertos
del ciclo de Clavier Übung de Bach
que empieza este curso, Benjamin
Alard (Ruan, 1985), punta de lanza
de la actual escuela clavecinística
francesa y demostración de
su extraordinario momento de
salud, abordará dos de las Seis Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió
partitas del compositor publicadas en Brescia dedicado a diversas ocupaciones
conjuntamente en 1731. En intelectuales, pero practicó también la música,
Alemania, partita era el término con un nivel tal que en 1695 un famoso editor
que se usaba para designar a la boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti
suite de danzas. Bach combina armonici da camera, auténticas sonatas en trío
en ellas los estilos francés e escritas en la órbita del gran Corelli, aunque
italiano, y, aunque es fiel a los aires con rasgos rítmicos que pueden recordar su
clásicos, abre cada una con un origen. Emilio Moreno ha profundizado como
© Bernard Martinez

© Federico Prieto
movimiento diferente y es generoso ningún otro violinista actual en la obra de este
en el empleo de galanterien para músico que, en el prólogo de su edición, se
completar obras de extraordinario declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al
virtuosismo y brillantez. frente de La Real Cámara, ofrece una selección
de su música en este concierto.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 29 ABR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 08 MAY 19:30h 2021
A
#CortedeDresde

© Michal Novak

© Michal Novak
La Ritirata Vespres d’Arnadí
Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro Josetxu Obregón Johann Adolph Hasse (1699-1783) Daniel Espasa
Scarlatti VIOLONCHELO Y DIRECCIÓN CLAVE Y DI REC C IÓN
Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)
Alessandro Scarlatti (1660-1725) ‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731)
Concierto en la mayor, para flauta, dos violines, violonchelo y bajo continuo De Irene, IJH 54 (1738)
Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+ Recitativo ‘Il sacrifizio si compisca’
Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, flauta dulce, ‘Con sì funesto addio’
dos violines y bajo continuo, H 263 De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731)

© Michal Novak
Sinfonía para dos violines y continuo ø+ Recitativo ‘Lieto gioisci o core’
‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con flautín, cuerda y bajo ‘Nocchier che teme assorto’
continuo ø+ De Numa Pompilio, IJH 69 (1741)
Sonata para violonchelo nº 1 en re menor Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’
Tu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata ‘Piange quel fonte’
Alicia Amo
de cámara para alto, flauta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743 S O PR A N O ‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753)
Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6
Giuseppina Bridelli
ø+ Recuperación histórica MEZZ O S O PR A N O ‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745)
Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723)
Johann David Heinichen (1683-1729) Vivica Genaux
M EZ Z OSOP RANO
Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240

© Francesco Squeglia
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2

© Ribalta Luce Studio

Escrita en 1731, nada más llegar a Dresde en
En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó compañía de su esposa, la soprano Faustina Bordoni,
en la famosa Academia de la Arcadia, Cleofide se convirtió en una de las óperas más
para la que asumió, como era célebres de Johann Adolph Hasse,
costumbre, un nombre de resonancias compositor vital en el desarrollo
griegas, Terpandro Politeio. Para dar del estilo lírico napolitano. Hasse
voz a Terpandro, La Ritirata contará volvió como maestro de capilla a la
con dos jóvenes solistas femeninas Corte de Dresde en 1739, un puesto
y se acercará a uno de los géneros que años antes había ocupado
cuyas señas de identidad redefinió Heinichen. En esta ciudad, Hasse
Scarlatti a lo largo de casi ochocientas coincidió, además, con Zelenka,
obras, la cantata de cámara, que que fue director de la música de
irá reduciendo sus secciones para iglesia, y con Pisendel, concertino
convertirse en pieza para una voz (más de la orquesta. Éste es el panorama
© Michal Novak

raramente, dos) con dos o tres arias que plantea en este programa el
da capo precedidas de recitativos, clavecinista Daniel Espasa al frente
de manera habitual, con textos de de su conjunto y con la voz de la gran
amores pastoriles no correspondidos. Vivica Genaux.
U N I V E R S O B A R RO CO UNI VE RSO BA R R O C O
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 19 MAY 19:30h 2021
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Il Giardino Armonico
Música y músicos emigrantes en la Europa Giovanni Antonini
del Renacimiento y el primer Barroco F L A UTA S D E P ICO
Y D IR ECCIÓ N
Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra)
La paduana del re
Gagliarda ‘Su l’herba fresca’
Passamezzo
Heinrich Isaac (1450-1517)
La my (Manuscrito de Enrique VIII)
La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501)
Anónimo
La stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A,
1501)
Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485)
De tous biens plaine (Cancionero de Segovia)
William Cornysh (1465-1523)
Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII)
Ah, Robin, gentle Robin

© Marco Borggreve
Giovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617)
Ricercata
Diminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina
John Baldwin (1560-1615)
A duo (1603)
A Browning of 3 voc. (1603)
Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611) Tras el éxito de La morte della
Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601) ragione, Giovanni Antonini vuelve
Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601) con Il Giardino Armonico, convertido
Thomas Preston (?-ca. 1563) en formidable banda renacentista,
Upon la mi re a embarcarse en un proyecto que
Dario Castello (ca. 1590-ca. 1658) lo lleva por varios siglos de música.
Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil En esta ocasión, lo hacen siguiendo,
moderno, libro II, 1629) entre otros, a los Bassano, una
Jerome Bassano (1559-1635) saga veneciana de fabricantes
Fantasía nº 1 y virtuosos de instrumentos de
Peter Philips (ca. 1560-1628) viento, algunos de cuyos miembros
Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam emigraron a principios del siglo X V I
Virginal Book, 1609-1619) a Inglaterra, donde se integraron en
la Corte de Enrique VIII y formaron
un célebre consort de flautas. Un
paseo apasionante por el mundo de
la fantasía, la danza, la canción, la
glosa y la improvisación.

U N I V E R S O B A R RO CO
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 SERIES 20/21
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE
REINA SOFÍA | Auditorio 400

1. Bambú Ensemble | Musica Ficta

2. Taller Sonoro

3. Grupo Enigma
Asier Puga

4. Jean-Guihen Queyras
Mark Simpson
Pierre Laurent-Aimard

5. Sigma Project
6. Trío Isimsiz

7. Cuarteto Diotima
8. Ensemble O Vos Omnes
Xavier Pastrana

9. Kathleen Balfe

10. Spanish Brass

11. Noelia Rodiles

12. Sinfonietta de la Escuela Superior de Música Reina Sofía

Baldur Brönnimann

13. Arcángel
Leticia Moreno
Uxía Martínez Botana
Agustín Diassera

14. Ensemble Télémaque

Raoul Lay

En coproducción con
 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 OCT 19:30h 2020
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 OCT 19:30h 2020

Bambú Ensemble
Musica Ficta Taller Sonoro
Cristóbal Halffter x 90 Luis de Pablo x 90
Cristóbal Halffter (1930) Luis de Pablo (1930)
Cuarteto de cuerda nº 7 ‘Espacio de silencio’ (2007) Nubilus (2014)
Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994) Dibujos (1980)
Kyrie, para cuarteto de cuerda y coro (2018) Un día tan sólo (1997)
Segundo trío (2005)
Gemella dell’acqua (2016)

Un nuevo homenaje al también compositor nonagenario

En esta primera cita de la nueva edición de Series 20/21, ciclo propiciará este encuentro entre Taller Sonoro y Luis de Pablo,
plenamente consolidado en el panorama musical de la capital otra de las personalidades clave en la difusión de la música
como plataforma representativa para la creación y los autores contemporánea en España, que fue, además, el creador del
actuales, brilla con luz propia la figura de Cristóbal Halffter, a primer laboratorio nacional de música electroacústica. Dentro
quien el Bambú Ensemble, junto con Musica Ficta, homenajea de la selección de piezas, se hallan dos (las más recientes)
en su noventa aniversario. Los jóvenes instrumentistas que el autor vasco dedicó a Taller Sonoro. El monográfico
de cuerda de la Joven Orquesta Nacional de España se abarca cuarenta años de incansable labor, desde Dibujos, con
encargarán de retratar a este compositor que tanto ha hecho la que, como comenta José Luis García del Busto, De Pablo
a favor de la música contemporánea a lo largo de su dilatada inició su etapa rosa, hasta Gemella dell’acqua, inspirada en los
trayectoria. versos del poeta ruso Joseph Brodsky.

© David Magüesín
©José Albornoz
© Manel Raimí

S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 23 NOV 19:30h 2020
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 30 NOV 19:30h 2020

Jean-Guihen Queyras V I O LO N CH E LO

© José Luis Montoya

Mark Simpson CL AR I N E T E
Grupo Enigma Pierre Laurent-Aimard P I AN O
XXXI Premio Jóvenes Compositores Asier Puga Helmut Lachenmann (1935)
D IR ECTO R
Fundación SGAE - CNDM Dal niente (Intérieur III), para clarinete (1970)
Pression, para violonchelo (1969-1970)
Concierto final y entrega de premios Guero, para piano (1970)
* Cuatro estrenos absolutos Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío en si bemol mayor ‘Gassenhauer’, op. 11 (1798)
H. Lachenmann
Allegro sostenuto, música para clarinete, violonchelo y piano (1986-1988)

Un violonchelista francés (nacido en Canadá), un clarinetista

británico y un pianista galo se reunirán sobre suelo español
Año tras año, el CNDM se mantiene firme en su apoyo a para interpretar un programa netamente alemán. El atípico
las voces de los compositores más jóvenes a través de este Trío, op. 11 de Beethoven compartirá protagonismo con
concierto que organiza en coproducción con la Fundación aquellas obras de Lachenmann que, no sin cierta ironía, sufren
SGAE. La cita servirá para dar a conocer las obras de los un proceso de desemantización. Visto así, quizá no resulte
finalistas del XXXI Premio Jóvenes Compositores. Al margen tan descabellado dejar que entre estas provocadoras piezas
del concierto, se efectuará la entrega oficial de premios. suene el mencionado trío, basado en el dramma giocoso L’amor
El Grupo Enigma será quien insufle vida a las partituras en En coproducción con marinaro ossia Il corsaro de Joseph Weigl. A modo de guiño
cuestión, en lo que a buen seguro promete ser un acto emotivo a la música popular de su época, sus pentagramas también
y lleno de interesantes novedades. contienen una alta dosis de ironía.

© Artūrs Kondrāts

© Kaupo Kikkas

© Julia Wesely
S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 18 ENE 19:30h 2021
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01FEB 19:30h 2021

Educación (ver p. 306)

Sigma Project Trío Isimsiz

Joan Magrané (1988) Wolfgang Rihm (1952)
Chanson & frottola *+ (2020) Fremde Szene III (1983-1984)
Manuel Hidalgo (1956) Lili Boulanger (1893-1918)
Arreciando (2020) D’un soir triste (1917-1918)
Helga Arias Parra (1984) Francisco Coll (1985)
Milk Spilt on a Stone (2017) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh *+ (2019)
Liza Lim (1966) Tōru Takemitsu (1930-1996)
Ash (Music for the Eremozoic) * (2020) Between Tides (1993)
Raquel García-Tomás (1984) Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
My Old Gramophone #4 *+ (2020) Trío para violín, violonchelo y piano nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh
* Estreno absoluto

Con este concierto, se inicia la tanda de piezas del compositor Formado en 2009 en la Guildhall School of Music y tras
residente del CNDM Joan Magrané que sonarán a lo largo de haber obtenido en 2015 el primer premio en el Concurso de
esta nueva temporada de Series 20/21. A su estreno absoluto Trondheim y en 2017 el segundo en el Concurso Internacional
lo siguen dos más; el de la australiana Liza Lim, interesada en de Haydn en Viena, el Trío Isimsiz ha ofrecido conciertos en
las culturas rituales asiáticas, y el de la obra de encargo del casi toda Europa, China y Argentina y ha demostrado ser una
CNDM a Raquel García-Tomás, una compositora y videoartista formación «exquisita que tiene un gran futuro por delante»
centrada en temas (Festival de Stavanger).
interdisciplinares. En su programa,
Entre el puñado de figuran obras de
primicias, se ha colado autores de lo más
Milk Spilt on a Stone, diverso, entre ellas,
de Helga Arias Parra, un encargo del CNDM
una autora que pone en colaboración con el
el punto de mira Festival de Aldeburgh.
en «las variaciones El comisionado será
microscópicas del esta vez el compositor
fenómeno sonoro» y valenciano Francisco
Arreciando, de Manuel Coll: ciento cuatro años
Hidalgo, cuyo «mundo de música concentrados
© Aitor Izaguirre

sonoro es simple y en apenas cien minutos.

© Kaupo Kikkas
complejo a la vez»,
según sus propias
palabras.

S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 15 FEB 19:30h 2021
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 22 FEB 19:30h 2021

Educación (ver p. 306)

Cuarteto Diotima Ensemble O Vos Omnes

Joan Magrané (1988) Josquin Desprez (ca. 1450-1521) Xavier Pastrana
DI RECTOR
Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Madrigal (Musik mit Gesualdo)’ (2012) Miserere mei, Deus, a cinco voces (ca. 1503)
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Alguns cants òrfics’ (2013) Joan Magrané (1988)
Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019) Oració (2018)
Rebecca Saunders (1967) J. Desprez
Unbreathed, para cuarteto de cuerda ** (2017) Gloria de la Missa Hercules Dux Ferrariae (1504)
Misato Mochizuki (1969) Virgo salutiferi (1504-1505)
Brains, para cuarteto de cuerda (2016-2017)

** Estreno en España

Joan Magrané inició su andadura bajo los auspicios del

compositor y pedagogo Ramon Humet. Luego, estuvo con
Agustín Charles en la ESMUC. Más tarde, se trasladó a Graz La siguiente frase, con la que se presenta el Ensemble O Vos
para estudiar con Beat Furrer y, posteriormente, a París para Omnes, casa perfectamente con el perfil de este octavo
continuar con Stefano Gervasoni. A muchos otros compositores encuentro de Series 20/21: «De la pasión por la música
relevantes los conoció en sus respectivas clases magistrales. antigua nace la voluntad de conectar su repertorio con el
Toda esta evolución se podrá ver condensada a través de sus mundo actual». Lo antiguo frente a lo nuevo también ha sido y
tres cuartetos de cuerda, epicentro de este recital del magnífico sigue siendo uno de los leitmotiv de esta serie, encarnado aquí
Cuarteto Diotima, que dedicará, asimismo, parte de su tiempo por el autor renacentista franco-flamenco Josquin Desprez y
al cuarteto Unbreathed de Rebecca Saunders, estrenado por Joan Magrané, compositor residente del CNDM en la presente
esta misma formación en el Wigmore Hall londinense, y a temporada: velada imprescindible para aquellos que disfrutan
Brains de Misato Mochizuki. de la música pre-Barroca y la más reciente.
© François Rousseau

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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 01 MAR 19:30h 2021
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 29 MAR 19:30h 2021

Educación (ver p. 306)

Kathleen Balfe V I O LO N C H ELO Spanish Brass

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020) Luciano Berio (1925-2003)
Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, Call (1985)
María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Cristóbal Halffter (1930)
Anna Bofill Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, Quinteto para instrumentos de metal (2020)
María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, María de Alvear (1960)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo
Nuria Núñez Hierro (1980)
Obra encargo del CNDM + (2020)
+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz
Witold Lutosławski (1913-1994)
Mini Overture (1982)
Ángela Gallego (1967)
Obra encargo del CNDM + (2020)
Delfín Colomé (1946-2008)
Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas Scherzo over Beethoven (1995)
obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, Voro García (1970)
residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo Al·legories de la liquidesa (2018)
exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de
Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble + Encargo del CNDM
NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de
retos, que asume con soltura y entusiasmo.

Con treinta años de trayectoria en el

mundo de la música de cámara, el
quinteto de metales Spanish Brass
ha demostrado ser uno de los más
dinámicos y longevos del panorama
musical español. Junto a las
obras de encargo de Nuria Núñez,
Ángela Gallego y María de Alvear
(la de esta última también estreno
absoluto), figuran tres autores clave
para el desarrollo de la música
contemporánea: Berio, Lutosławski

© Jaime Nicolau Escrivá

y Halffter. La velada concluye con
Al·legories de la liquidesa, compuesta
por Voro García en el año del
centenario del estreno de La historia
del soldado, de Stravinski, y Scherzo
over Beethoven, del compositor y
diplomático español Delfín Colomé.
S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
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MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 19 ABR 19:30h 2021
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 26 ABR 19:30h 2021

© Jorgo Tsolakidis
Sinfonietta de la Escuela
Noelia Rodiles P I A N O Superior de Música Reina Sofía
Franz Schubert (1797-1828) Luis Fernando Rizo Salom (1971-2013) Baldur Brönnimann
DI RECTOR
Adagio en sol mayor, D 178 (1815) Quatre pantomimes pour six (2013)
Joan Magrané (1988) George Benjamin (1960)
Dues peces per a piano (2017) At First Light (1982)
F. Schubert Graciela Paraskevaídis (1940-2017)
Cuatro impromptus, op. 90, D 899 (1827) Libres en el sonido, presos en el sonido (1997)
J. Magrané Arnold Schoenberg (1874-1951)
Fantasiestück (2018) Sinfonía de cámara nº 1, op. 9 (1906)
Fantasiestück 2 (2019)
Fantasiestück 3 (2020)
Fantasiestück 4 *+ (2020) Fallecido trágicamente en un accidente de ala delta a la
F. Schubert edad de cuarenta y un años, el compositor colombiano Luis
Momento musical, op. 94, nº 2, D 780 (1827) Fernando Rizo Salom dejó tras de sí un puñado de piezas
prometedoras, entre las que se halla su Quatre pantomimes
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM pour six, un guiño al mundo del teatro sin palabras. Del teatro
pasamos a la pintura, en concreto, al lienzo de Norham Castle,
Sunrise, de Turner, que inspiró al británico George Benjamin At
First Light. La compositora argentina nacionalizada uruguaya
presenta en Libres en el sonido, presos en el sonido una nueva
visión de su compromiso con la ética y la estética. No podía ser
más variopinto este programa de la Sinfonietta de la Escuela
Superior de Música Reina Sofía, que culmina con la Sinfonía de
cámara de Schoenberg.
Al igual que para el octavo concierto
de Series 20/21, el lema de éste bien

© Centro de Archivo y Documentación Albéniz / Juan de la Fuente

podría rezar «lo antiguo frente a lo
nuevo». Una vez más, estamos ante
obras de Joan Magrané, aunque,
en esta ocasión, en compañía En coproducción con
de las de Schubert. Las formas
musicales indefinidas como los
nocturnos y preludios, la fantasía
y el impromptu pertenecieron al
acervo musical de los compositores
románticos, posrománticos e
incluso impresionistas. La libertad En colaboración con
de expresión prevalecía sobre el
© Harold Abellán

rigor estructural. En este sentido,

Magrané afirma que escribe música
«no para transmitir ideas a base
de conceptos, sino a través de
imágenes sensoriales elaboradas».
S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
64 65
 MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 10 MAY 19:30h 2021
MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA | Auditorio 400 MADRID L 24 MAY 19:30h 2021

Educación (ver p. 306)

Arcángel CA NTAOR
Leticia Moreno V I O L Í N

© Pierre Gondard
Uxía Martínez Botana C O N T RA B A J O
Agustín Diassera P ERC U S I Ó N Ensemble Télémaque
Mauricio Sotelo (1961)
EL ECTR Ó N ICA EN DI RECTO
José Manuel López López (1956) Raoul Lay
DI RECTOR
A mitad del camino de la vida *+ (2021) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
(para soprano, actor y ensemble)
(Con fragmentos de la Comedia de Dante Alighieri en la traducción Jonathan Bell (1982)
de José María Micó) Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **
(para soprano, actor y ensemble) (2020)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM para la conmemoración Étienne Haan (1992) Brigitte Peyré
SOP RANO
del 700º aniversario de la muerte de Dante Alighieri Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez **
(para soprano, actor y ensemble) (2020) Olivier Pauls
ACTOR Y DI RE CTOR
Joan Magrané (1988) DE ESCENA
No es ésta, ni mucho menos, la primera vez que Mauricio Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2021)
Sotelo se acerca al universo flamenco. Desde 1993, ha Francisco Ferro (1981)
escrito un gran número de piezas relacionadas con la música Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez * (2021)
surgida en al-Ándalus, desde Soleá o Bulería (1984) hasta
Como llora el viento, para guitarra y orquesta (2007). Junto *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
con el emblemático cantaor Enrique Morente, estrenó en ** Estreno en España. Compositor residente de la Casa de Velázquez
1993 Tenebrae responsoria y, en 1996, Expulsión de la bestia * Estreno absoluto. Compositor residente de la Casa de Velázquez
triunfante. Más tarde, Sotelo contó con la ayuda de otros
cantaores, entre ellos, Arcángel, protagonista de esta velada
junto a un trío de músicos excepcionales: una reunión
imprescindible para los amantes de la fusión entre estilos
aparentemente irreconciliables. Tres estrenos (uno absoluto y dos en España) de compositores
residentes de la Casa Velázquez y dos estrenos absolutos,
obras encargo del CNDM a Joan Magrané, compositor
residente de la temporada 2020-2021, y José Manuel López
López, que lo fue en la temporada anterior, conformarán el En coproducción con
repertorio de esta cita clásica de Series 20/21.No es la primera
ocasión en la que el Ensemble Télémaque se hace cargo de
© Silvia Sánchez

© Omar Ayyashi

la parte musical en esta

coproducción entre
el CNDM y la Casa
Velázquez. En su empeño
por fomentar la nueva
creación, muy en especial
de tipo interdisciplinar,
este conjunto francés
de plantilla flexible ha
© Marco Borggreve

© Pierre Gondard
© Javier de Luna

recorrido medio mundo,

dejando constancia de su
enorme calidad. El público
madrileño ya los conoce y
sabe apreciar sus virtudes.
S E R I E S 20/ 21 SE RI E S 2 0 /2 1
66 67
 FRONTERAS
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala Sinfónica

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Max Richter Ensemble

2. Ute Lemper

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de Cámara

1. Rosa Torres-Pardo
Clara Muñiz

2. Alternative History Quartet

3. Rudolf Buchbinder

4. Víkingur Ólafsson
5. Antonio Serrano
Pablo Martín Caminero
Daniel Oyarzabal
6. Maria Rodés

7. Moisés P. Sánchez Ensemble

8. Katia Guerreiro

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID L 22 MAR 20:00h 2021

Max Richter Ensemble

Infra & The Blue Notebooks Max Richter
P I ANO Y ELECTRÓNICA
El compositor de Hamelín (por aquello de poner
fáciles los titulares) se ha convertido a sus
cincuenta y cuatro primaveras en uno de los
autores más influyentes del momento, además
del principal responsable de nuestro renovado
interés por la música de filiación minimalista.
Todo un síntoma: frente al trajín desorbitado de
esta vida que nos traemos, encontramos aquí
una forma de tomar aire y reivindicar belleza
y sosiego. Desde el fascinante Memoryhouse
con el que Richter inauguró su discografía de
manera poco precoz (treinta y seis años), el
alemán ha tenido ocasión de sorprendernos con
su audaz reinvención de Las cuatro estaciones,
la complementariedad emocional de The Blue
Notebooks y 24 Postcards in Full Colour o el
adorable hallazgo conceptual de Sleep, ocho
horas concebidas para inducir y acompañar al
sueño. Ingenio puro.

© Mike Terry
CONCI ERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO

F R ON TE R A S FRO NT E R A S
70 71
CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 18 ABR 20:00h 2021

Ute Lemper
Pocas intérpretes igualan a A rendez-vous with Marlene
Cyril Garac
la de Münster en capacidad Pete Seeger (1919-2014) VI OLÍ N

de fascinación, y son ya casi Where Have All the Flowers Gone / Sag mir wo Romain Lecuyer
cuatro décadas desplegando die Blumen sind CONT RABA JO

su magnetismo de diva Leonello Casucci (1885-1975) Vana Gierig

volátil: esbelta y estilizada, Just a Gigolo P I ANO

de voz penetrante y brazos Harold Arlen (1905-1986) / Johnny Mercer (1909-1976) Matthias Daneck
etéreos. Hija de soprano One for My Baby BAT ERÍ A

y banquero, cabaretera Mischa Spoliansky (1898-1985)

desde los tuétanos, alter ego / Marcellus Schiffer (1892-1932)
contemporáneo de Marlene Life’s a Swindle
Dietrich (y un poco también Friedrich Hollaender (1896-1976)
de Édith Piaf), divulgadora They Call Me Naughty Lola / Ich bin die
como ningún otro del fesche Lola
inmenso legado de Kurt Frank Loesser (1910-1969) / F. Hollaender
Weill o aliada de luminarias The Boys in the Backroom
del pop (Costello, Waits, Norbert Schultze (1911-2002) / Hans Leip (1893-1983)
Scott Walker, Nick Cave), Lili Marleen
parece evidente que en su F. Hollaender
universo no hay hueco para Ruins of Berlin
restricciones geográficas Black Market
o estilísticas. Tampoco Falling in Love Again
idiomáticas: una de sus J. Mercer / Michel Philippe-Gérard (1924-2014)
más recientes osadías fue When the World Was Young
ponerle voz a los poemas de Jacques Brel (1929-1978)
amor de Pablo Neruda. Esta Ne me quitte pas
cita con la que comparece Cole Porter (1891-1964)
en Madrid huele a festín, a The Laziest Gal in Town
canciones enormes de la Bob Dylan (1941)
primera mitad del siglo X X Die Antwort mein Freund weiss ganz allein der
(o poco después) que le Wind / Blowin’ in the Wind
sientan como trajes a Charles Trenet (1913-2001)
medida. Que reste-t-il de nos amours / I Wish You Love

© Lucas Allen
CONCI ERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO

F R ON TE R A S FRO NT E R A S
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 17 OCT 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 10 NOV 19:30h 2020
P

Rosa Torres-Pardo P I A N O
Clara Muñiz VO Z Alternative History Quartet
Clásicos al cabaret. Música de entreguerras Luis García Montero Amores pasados: de Dowland a Sting y de Lope de Vega Anna Maria Friman
Isaac Albéniz (1860-1909) GUIÓ N Y PO EMA S a James Joyce SOP RANO

The Caterpillar (1903) Enrique Viana John Paul Jones (1946) John Potter
Sonia Megías (1982) D IR ECTO R D E ES CE NA Amores pasados (1989) T ENOR

Not Today * (2020) Cradle Song (sobre un poema de William Blake) Ariel Abramovich
LAÚD
George Gershwin (1898-1937) Ernest John Moeran (1894-1950)
Canciones y preludios The River-God’s song Jacob Heringman
Jacques Prévert (1900-1977) / Joseph
Kosma (1905-1969) Oh fair enough are sky and plain LAÚD

Les feuilles mortes Picforth (fl. 1580)

Kurt Weill (1900-1950) In nomine
Die Dreigroschenoper (La ópera de los tres centavos, 1928), Thomas Campion (1567-1620)
selección Oft have I sigh’d (1617)
Claudia Montero (1962) Follow thy fair sun
Preludio * (2020) Peter Warlock (1894-1930)
Ricardo Llorca (1962) Corpus Christi (1919, rev. 1927)
Steak Tartar (2019) John Dowland (1563-1626)
Dave Brubeck (1920-2012) In darkness let me dwell
Take Five (1959) Peter Erskine (1954)
Astor Piazzolla (1921-1992) Sonnet 2 * (2019)
Libertango William Byrd (1543-1623)
O salutaris hostia
CO N CIER TO A MPL IFI CADO Sting (1951)
* Estreno absoluto
Bury me deep in the greenwood
Charles Wilfred Orr (1893-1976)
La pianista madrileña Torres-Pardo, Bahnhofstrasse (sobre un poema de James Joyce, 1932)
premio Nacional de Música en 2017, Tony Banks (1950)
acredita tres décadas de actividad fértil That time of year (sobre un soneto de William Shakespeare)
y frenética, desde su debut en el Teatro
Real de Madrid (1987) a incursiones en * Estreno absoluto
el Carnegie Hall neoyorquino, la Sala
de las Columnas de Moscú, el Colón de
Buenos Aires, proyectos con la La cantante, violinista y folclorista noruega Anna Maria Friman
Filarmónica de Los Ángeles o la Royal concibió una revolucionaria formación con el tenor británico
Philharmonic de Londres, grabaciones John Potter y dos laudistas para reimaginar repertorio antiguo
para Deutsche Grammophon, Decca y contemporáneo desde los postulados del Renacimiento.
o Naxos y aventuras interdisciplinares En 2017, escogieron Ávila para el estreno mundial de Secret
junto al pintor Eduardo Arroyo o los history, sobre la música sacra de Josquin Desprez y Tomás

© Guy Carpenter
actores Ana Belén y José Luis Gómez. Luis de Victoria. Les han escrito material de estreno tres
© Pepe Molina

De ahí esta alianza con el poeta Luis roqueros de imponente pedigrí: Sting, John Paul Jones (Led
García Montero, responsable de una Zeppelin) y Tony Banks (Genesis), así como el batería de jazz
hoja de ruta que la reubica en los Peter Erskine. El menú se completa con canciones inglesas
cabarets del siglo X X . de los años veinte.
F R ON TE R A S FRO NTE R A S
74 75
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 12 DIC 19:30h2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID L 11 ENE 19:30h
2021
A

Rudolf Buchbinder P I A N O Víkingur Ólafsson P I AN O

Diabelli 2020 Claude Debussy / Jean-Philippe Rameau
Anton Diabelli (1781-1858) Claude Debussy (1862-1918)
Vals en do mayor Prélude de La damoiselle élue, CD 69 (1887-1888, tr. para piano
Ludwig van Beethoven (1770-1827) de C. Debussy, 1906)
Treinta y tres variaciones sobre un vals de A. Diabelli, Jardins sous la pluie, de Estampes, CD 108 (1903)
op. 120 (1819-1823) The Snow is Dancing, de Children’s Corner, CD 119 (1906-1908)
Variaciones sobre un vals de A. Diabelli (1824) Des pas sur la neige, de Préludes, Livre 1, nº 6, CD 125 (1909-1910)
Carl Czerny, Friedrich Kalkbrenner, Conradin Kreutzer, Franz Liszt, Ondine, de Préludes, Livre 2, nº 8, CD 131 (1912-1913)
Ignaz Moscheles, Franz Xaver Wolfgang Mozart, Johann Nepomuk Hummel Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
y Franz Schubert Suite en mi menor, RCT 2, selección (1724)
Nuevas variaciones sobre un vals de A. Diabelli ** (2020) Suite en re mayor, RCT 3, selección (1724)
Lera Auerbach, Brett Dean, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Christian Jost, The Arts and the Hours, de Les Boréades, RCT 31
Brad Lubman, Philippe Manoury, Max Richter, Rodion Shchedrin, (1763, tr. de V. Ólafsson)
Johannes Maria Staud y Jörg Widmann Suite en sol mayor, RCT 6, selección (1727)

** Estreno en España. Encargos del CNDM, la Gesellschaft der Musikfreunde

in Wien, la Brucknerhaus Linz, la Gewandhaus zu Leipzig, la Fundação
Calouste Gulbenkian (Lisboa), el National Centre for the Performing Arts
(Pekín), el Palau de la Música Catalana, la Philharmonie de Paris, el Stars of
the White Nights Festival (San Petersburgo), la Ruhr Piano Festival Foundation
y la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, con el patrocinio de la Ernst von Siemens
Musikstiftung

Nacido en Checoslovaquia y con nacionalidad Puede que no haya pianista, de un

austriaca, Rudolf Buchbinder llega con setenta y lustro a esta parte, tan acaparador
cuatro años, de los que ¡sesenta y cinco! los ha de parabienes como este islandés
pasado (cosas de niños prodigio) asombrando hiperactivo que alcanza las treinta y
en los auditorios de medio mundo. Virtuoso de seis primaveras en estado de gracia.
repertorio amplísimo, el de Litoměřice encontró Director de hasta tres festivales, el
en Beethoven y los románticos su piedra de «Glenn Gould de Reikiavik», en halago
Roseta. Por eso apetece tanto este ejercicio de ya recurrente, no se detiene en sus
indagación a partir de Anton Diabelli, autor no reinvenciones en torno a Philip Glass

© Ari Magg / Deutsche Grammophon

siempre bien divulgado del que el propio Ludwig (2017) o Bach (2018), a quien convirtió
van Beethoven se apresuró a concebir treinta y en «el Johann Sebastian más humano
tres variaciones sobre su Vals en do mayor. Tras el del que hemos tenido noticias en
genio alemán, otros muchos se embarcaron en mucho tiempo» (Süddeutsche Zeitung).
el juego de espejos en torno a ese vals; en este En esta ocasión, dirime un mano
© Marco Borggreve

concierto, Buchbinder los abraza a todos. a mano entre Debussy y Rameau,

dos de sus compositores franceses
predilectos, difuminando los casi dos
siglos que los separan en la historia de
la música.
F R ON TE R A S FRO NTE R A S
76 77
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 05 FEB 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 17 FEB 19:30h 2021
A

Antonio Serrano A RM Ó N I CA
Pablo Martín Caminero C O N T RA B A J O
Daniel Oyarzabal CLAVE, ÓRGANO, CLAVINET
Y FENDER RHODES Maria Rodés
Bach y «Bach» Antología de canciones Isabelle Laudenbach
G UI TARRA ESPAÑOLA
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Y COROS
Sonata para violín y continuo en sol mayor, BWV 1021 (1730-1734?) Nunca pierde esta barcelonesa, nacida en 1986, el gusto por
Allemande de la Partita para violín solo nº 2 en re menor, la sorpresa, constante desde aquel Maria canta copla (2014) Marina Tomás
G UI TARRA ELÉCTRICA,
BWV 1004 (1720) en el que reinventaba nuestro género más racial a partir de CLARI NET E Y C OROS
Sonata para violín y clave en mi mayor, BWV 1016 (1717-1723) su voz delicada y fina como hilo de seda. Algo similar sucedió Marta Roma
Agnus Dei de la Misa en si menor, BWV 232 (1748-1749) en aquel homenaje en 2017 por las cuatro décadas sin VI OLONCHELO, PERC U SIÓN
Allegro del Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, Cecilia: participaban más de treinta artistas señeros, pero ella Y COROS

BWV 1050 (1720-1721) acaparó las adhesiones desmigajando Si no fuera porque con Pep Pascual
Contrapunctus I de El arte de la fuga, BWV 1080 (1742-1746) la fragilidad de un animalillo herido. Y aún llegaría Eclíptica, INSTRUMENTOS DE VIENTO,
SERRUCHO Y PERCUSIONES
Allegro del Concierto para clave nº 1 en re menor, BWV 1052 (1734) homenaje a su tío bisabuelo Lluís Rodés. En esta ocasión, hará
Preludio en do mayor de El clave bien temperado, libro I, un recorrido por su discografía, desde su primer álbum Una
BWV 846-1 (1722) forma de hablar hasta Lilith, visitando también canciones del
Coro Wir setzen uns mit Tränen nieder de la Pasión según folclore español y latinoamericano que se han cruzado en su
san Mateo, BWV 244 (1736) camino. Rodés: nadie similar.

Nadie como Antonio Serrano (Madrid, 1974) ha contribuido a CONCI ERTO AMPLIFICADO
engrandecer un instrumento en apariencia tan humilde como
la armónica, que podría pensarse destinada al uso puntual
en géneros determinados. Él ha propinado un revolcón a ese
concepto, desterrado ya para siempre: por sus manos han
pasado obras propias y ajenas, colaboraciones con gigantes
(Paco de Lucía, Wynton Marsalis, Barbara Hendricks),
incursiones en el lenguaje orquestal y, claro, su asentamiento
como uno de los nombres incuestionables del jazz europeo.
Por eso ya no nos extraña que se aplique con Bach. Ni que lo
haga con aliados tímbricos como un teclado Fender Rhodes.
Lo inimaginable, con Antonio, es posible. CO N CIER TO A MPL IFI CADO
© Walter Sangroni

© Noemí Elías
© Noah Shaye

© Noah Shaye

F R ON TE R A S FRO NTE R A S
78 79
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 27 MAR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 ABR 19:30h 2021
A
Educación (ver p. 308)

Moisés P. Sánchez Ensemble Katia Guerreiro

Béla Bártok Black & White La melancolía del Atlántico

De entre la bendita nueva generación de fadistas que han

revitalizado el género en el último cuarto de siglo, el nombre
de esta oftalmóloga nacida en Sudáfrica y criada en las
Azores figura entre los ineludibles. Una decena de álbumes
la contemplan desde que en 2000 la descubriéramos en el
Coliseu de Lisboa para conmemorar el primer aniversario
de la muerte de Amália. La Fundación Amália Rodrigues,
precisamente, la refrendó en 2010 con el título de mejor
intérprete de fado, pero en este tiempo no le han faltado otros
avales: álbumes enormes (Tudo ou nada, Os fados do fado) y
noches de gloria en recintos épicos, como el Olympia de París
o el Teatro Romano de Mérida.

CONCI ERTO AMPLIFICADO

© Jeosm

Recién cumplidos los cuarenta, el madrileño que abandonó la

Ingeniería Informática y el fútbol por las ochenta y ocho teclas
del piano atraviesa un momento pletórico. Unbalanced casi
le proporciona un primer Grammy, There’s Always Madness
delataba su fascinación por el rock sinfónico, y el acercamiento
a la obra de Bartók le permite ahora retomar otra de sus
ocupaciones favoritas, la reformulación de autores clásicos
desde una perspectiva contemporánea (que no irrespetuosa).

© Jorge Simão
Ya lo hizo antes con Bach y Stravinski, un proceso
deconstructivo que lo lleva al análisis casi microscópico de las
partituras para comprender mejor sus engranajes internos.

F R ON TE R A S FRO NTE R A S
80 81
 LICEO DE CÁMARA XXI
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara

CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Sheku Kanneh-Mason | Isata Kanneh-Mason

1. Trío VibrArt

2. Christian Zacharias | Azahar Ensemble

3. Gautier Capuçon | Gabriela Montero

4. Cuarteto Quiroga | Juan Manuel Cañizares

5. Cuarteto Modigliani | Veronika Hagen | Clemens Hagen

6. Cuarteto Doric | Benjamin Grosvenor

7. Nikita Boriso-Glebsky | Maxim Rysanov

Narek Hakhnazaryan | Nikolái Lugansky
8. Cuarteto Gerhard

9. Renaud Capuçon | Beatrice Rana

10. Cuarteto Emerson

11. Isabelle Faust Noneto

12. Cuarteto Belcea | Amihai Grosz

13. Cuarteto Takács

14. Cuarteto Schumann | Katharina Konradi

15. Cuarteto Elias | Mark Padmore

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 14 ABR 19:30h 2021

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Sheku Kanneh-Mason V I O LO N C H ELO

Isata Kanneh-Mason P I A N O
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dos de los más prometedores músicos del momento,
Sonata para violonchelo y piano nº 4 en do mayor, op. 102, nº 1 (1815) hermanos además, nos proponen un programa que se abre
Benjamin Britten (1913-1976) con la primera de las dos últimas sonatas para violonchelo y
Tema ‘Sacher’, para violonchelo solo (1976) piano de Beethoven, sorprendente por su estructura y cuyo
Frank Bridge (1879-1941) aliento anticipa ya sus postreras obras para piano o cuarteto de
Sonata para violonchelo, H 125 (1913-1917) cuerda. A su lado, un grupo de composiciones, de la miniatura
Scherzo, H 19a (ca. 1902) con diverso pretexto a la gran forma, de quienes fueron maestro
Mélodie, H 99 (1911) y discípulo mientras, a la vez, se influían mutuamente desde
Spring Song, H 104, nº 2 (1912) visiones complementarias de la modernidad: los británicos
B. Britten Frank Bridge y Benjamin Britten. Las sonatas de ambos son
Sonata para violonchelo y piano en do mayor, op. 65 (1961) obras mayores de la literatura camerística del siglo X X . La de
Bridge, marcada por los años de guerra, con su memorable
primer tema; la de Britten —que nacería como consecuencia de
su encuentro y posterior amistad con Mstislav Rostropóvich—,
con su sorpresiva estructura en forma de suite que enamoró de
VENTA A PARTIR DE OTOÑO
inmediato a su dedicatario.

© Werner Kmetitsch
© Jake Turney

L I C E O DE CÁ MA R A XXI L I CE O DE CÁ M A R A X X I
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 06 OCT 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 24 OCT 19:30h 2020
P
Educación (ver p. 305) Educación (ver p. 305)

Christian Zacharias P I AN O
Trío VibrArt Azahar Ensemble
Antonín Dvořák (1841-1904) Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Trío para piano nº 4 en mi menor ‘Dumky’, op. 90, B 166 (1890-1891) Selección a determinar
Josep Planells Schiaffino (1988) Santiago Lanchares (1952)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) El sueño de Sapur + (2019)
Felix Mendelssohn (1809-1847) Joan Magrané (1988)

© Constanze Zacharias
Trío para piano nº 1 en re menor, op. 49 (1839) Un tapís (l’unicorn) (2015)
L. van Beethoven
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Quinteto para piano e instrumentos de viento en mi bemol
mayor, op. 16 (1796)

+ Encargo del CNDM

Compositor y director de orquesta, El palentino Santiago Lanchares es

el valenciano Josep Planells uno de los nombres más asentados
Schiaffino ha tenido por maestros, entre los de su generación en el
entre otros, a Arnulf Herrmann, panorama de la creación musical
Hanspeter Kyburz, Salvatore española. A su quinteto El sueño de
Sciarrino, Brian Ferneyhough, Sapur —Sapur fue, a partir de 1016,
Wolfgang Rihm, José María un rey taifa de Badajoz caracterizado
Sánchez-Verdú y Mauricio Sotelo por su tolerancia y su amor a las
y ha obtenido galardones como artes y las letras—, estrenado a
el Roche Young Commissions principios de 2020, se suman en este
del Festival de Lucerna o el programa la pieza del compositor
primer premio en el concurso residente Joan Magrané y dos obras
de INJUVE. A su obra de estreno beethovenianas: una sonata para piano
se unen en este programa dos y el Quinteto en mi bemol mayor, op. 16,

© Cristina Membrive
clásicos absolutos de la literatura pieza claramente modelada sobre el
de trío para piano como son el mozartiano K 452, pero ejemplo ya
© Michal Novak

op. 49 de Mendelssohn, de tan muy evidente de la personalidad que

romántica esencia, y el Dumky su autor había comenzado a imponer,
de Dvořák, con su carácter de y en la que al joven Azahar Ensemble
dramático viaje interior. se unirá el gran Christian Zacharias.
L I C E O DE CÁ MA R A XXI L I CE O DE CÁ M A R A X X I
86 87
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 03 NOV 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 17 NOV 19:30h 2020
P
Educación (ver p. 305)

Gautier Capuçon V I O LO N C H ELO Cuarteto Quiroga

Gabriela Montero P I A N O Juan Manuel Cañizares G U I TAR R A
Robert Schumann (1810-1856) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Piezas de fantasía, op. 73 (1849) Cuarteto de cuerda nº 19 en do mayor ‘Disonancias’, K 465 (1785)
Felix Mendelssohn (1809-1847) Luigi Boccherini (1743-1805)
Sonata para violonchelo y piano nº 2 en re mayor, op. 58 (1843) Quinteto para guitarra y cuerdas nº 4 en re mayor ‘Fandango’,
Serguéi Rachmaninov (1873-1943) G 448 (1798)
Sonata para violonchelo y piano en sol menor, op. 19 (1901) Juan Manuel Cañizares (1966)
Quinteto de cuerda nº 1 *+ (2020)
Alberto Ginastera (1916-1983)
Cuarteto de cuerda nº 1, op. 20 (1948)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Un viaje por el espíritu romántico, intenso y extremadamente El Cuarteto Quiroga y Juan Manuel Cañizares son hoy dos
lírico de tres compositores de amplio aliento es el que emblemas de la música española. Por eso el complemento de
nos ofrecen dos jóvenes pero ya grandes intérpretes como ambos talentos en esa suma de aromas que es el Quinteto nº 4
son el violonchelista francés Gautier Capuçon y la pianista ‘Fandango’ de Boccherini y en el estreno absoluto de la obra
venezolana Gabriela Montero. La meditación y el arrebato de encargo del guitarrista catalán, igualmente virtuoso en
en las Fantasiestücke (Piezas de fantasía) de Schumann, el el flamenco y en la música que llamamos clásica, ha de ser
equilibrio siempre elegante de Mendelssohn y el tratamiento todo un acontecimiento. La versatilidad del Quiroga quedará,
de igual a igual del piano y el violonchelo en una de las asimismo, de manifiesto en dos obras separadas por casi dos
escasas muestras de la música de cámara en el catálogo de siglos y dos continentes, con el aliciente especial de recuperar
Rachmaninov son etapas de un recorrido emocional de alto una pieza tan importante como poco transitada como es el
voltaje. Cuarteto nº 1 del argentino Alberto Ginastera.

© Amanico Guillén
© Gregory Batardon

© Anders Brogaard

© Igor Studio
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 15 DIC 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 13 ENE 19:30h 2021
A

Cuarteto Modigliani
Veronika Hagen V I O L A Cuarteto Doric
Clemens Hagen V I O LO N C H ELO Benjamin Grosvenor P I AN O
Mark-Anthony Turnage (1960) Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Cuarteto de cuerda nº 3 en fa mayor, K 590 (1790)
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Gabriel Fauré (1845-1924)
Cuarteto de cuerda nº 3 en mi bemol menor, op. 30 (1876) Quinteto para piano y cuerdas nº 1, op. 89 (1890-1894)
Sexteto de cuerda en re menor ‘Souvenir de Florencia’, op. 70 (1890) Edward Elgar (1857-1934)
Quinteto para piano y cuerdas en la menor, op. 84 (1919)
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM, Flagey Brussels, la Filarmónica
de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam

Uno de los acontecimientos de la temporada ha de ser, sin Revelador programa este del Doric con el joven y brillante
duda, el estreno absoluto de un nuevo cuarteto de cuerda del pianista Benjamin Grosvenor, que se abre con el tercero de
británico Mark-Anthony Turnage, uno de los más destacados los Cuartetos prusianos, último de los que Mozart escribiera
compositores del presente, autor de un amplio catálogo y compuesto año y medio antes de su muerte. A su lado, dos
—que incluye una ópera como Anna Nicole— y poseedor de quintetos para piano y cuerdas de principios del siglo X X ,
una muy especial capacidad para trasladar la peripecia de casi contemporáneos. El de Fauré representa el punto de
lo contemporáneo a su música. El otro gran aliciente del recital llegada de su autor a la madurez absoluta, a la expresión más
consiste en recuperar la música de cámara de Chaikovski: su cumplida de su creación camerística. El de Elgar recibió de

© Harald Hoffmann
espléndido y poco escuchado Cuarteto nº 3, con su dramático George Bernard Shaw un elogio insólito: «Posee la misma
tiempo lento, y el a la vez luminoso y nostálgico Souvenir de cualidad, la misma vena del Coriolano de Beethoven». No será
Florencia, en el que al Modigliani se suman nada menos que una mala idea tratar de hallar la conexión.
Clemens y Veronika Hagen.

© Uta Suesse-Krause

© Sophie Wright / Decca

© George Garnier
© Luc Braquet

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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 29 ENE 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 11 FEB 19:30h 2021
A
Educación (ver p. 308)
Nikita Boriso-Glebsky V I O L Í N
Maxim Rysanov V I O L A
Narek Hakhnazaryan V I O LO N C H ELO
Nikolái Lugansky P I A N O Cuarteto Gerhard
Gabriel Fauré (1845-1924) Claude Debussy (1862-1918)
Cuarteto para piano y cuerdas nº 1 en do menor, op. 15 (1876-1879) Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)
Johannes Brahms (1833-1897) Ramon Humet (1968)
Cuarteto para piano y cuerdas nº 3 en do menor, op. 60 (1855-1875) Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)
Robert Schumann (1810-1856) Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto para piano y cuerdas en mi bemol mayor, op. 47 (1842) Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)

Claude Debussy y Béla Bartók son dos figuras sustanciales en

Poco más de treinta años separan el Cuarteto para piano y la historia de la música. El Cuarteto, op. 10 del primero, con su
cuerdas de Schumann del primero de los de Fauré. Sólo un estructura cíclica, no es una de sus obras más interpretadas,
año antes de que el músico francés comenzara el suyo había pero invita a ponerlo en relación con aquellas que sí lo son,
concluido Johannes Brahms el tercero de los que escribiera. pues es contemporáneo de las Proses lyriques y de Peleas y
Si tenemos en cuenta la importancia que Schumann tuvo Melisande y hallaremos en él alguna frase que encontraremos
para Brahms, la conexión entre ambos puede parecer luego, diez años después, en La mer. El Cuarteto nº 6 de
clara. Igualmente apasionante resulta escuchar la pieza del Bartók, con su Mesto inicial en cada movimiento, constituye la
hamburgués detrás de la del francés y comprobar, así, las culminación de uno de los grandes ciclos de cualquier época.
diferencias entre un compositor y otro, casi diríamos que Ramon Humet es uno de nuestros mejores compositores de
entre una escuela y otra. Para el viaje, disponemos de un gran hoy y su Cuarteto nº 2, un aliciente principal en este programa,
cuarteto que incluye a un pianista bien conocido entre nosotros tan lleno de bellezas como de ideas, creado para el joven y
como es Nikolái Lugansky. prometedor Gerhard.
© Marco Borggreve

© Laszlo Emmer
© Marco Borggreve
© Marco Borggreve

© Josep Molina
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 02 MAR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID M 23 MAR 19:30h 2021
A

Renaud Capuçon V I O L Í N
Beatrice Rana P I A N O Cuarteto Emerson
Serguéi Prokófiev (1891-1953) Alexander Borodin (1833-1887)
Sonata para violín y piano nº 1 en fa menor, op. 80 (1938-1946) Cuarteto de cuerda nº 2 en re mayor (1881)
Robert Schumann (1810-1856) Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
Sonata para violín y piano nº 1 en la menor, op. 105 (1851) Cuarteto de cuerda nº 1 en re mayor, op. 11 (1871)
Tres romanzas, op. 94, versión para violín y piano (1849) Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
S. Prokófiev Cuarteto de cuerda nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 (1964)
Sonata para violín y piano nº 2 en re mayor, op. 94bis (1943-1944)

Renaud Capuçon y Beatrice Rana ofrecen un programa El Cuarteto nº 2 de Borodin, que abre el programa ruso que
simétrico en el que las dos sonatas de Prokófiev flanquean dos nos propone el Emerson, es, sin duda, una de las obras
obras de Schumann, la formalmente más rigurosa Sonata nº 1 más populares del repertorio, y su evocador Notturno, de
y las más libres, más rapsódicas Romanzas para oboe y piano, toda la música clásica. A su lado, la primera incursión de
en su transcripción para violín y piano. También la segunda Chaikovski en el género, con ese Andante cantabile que tanto
sonata del autor ruso, plenamente contemporánea de su conmoviera a Tolstói, volverá a mostrarnos lo injusta que es
compañera de catálogo, es una transcripción: esta vez, para la escasa presencia del autor de El Cascanueces en las salas
violín de la previamente escrita para flauta. De un lado, pues, de cámara, a pesar del interés de sus tres cuartetos. No
el Romanticismo de un Schumann cercano a la locura. De otro, sucede lo mismo con Shostakóvich, de quien el Emerson es
la lucha entre la libertad del creador —cuyos ecos aparecen en uno de sus mayores traductores tanto en recital como en sus
el primer movimiento de la Sonata nº 1, op. 80— y la exigencia grabaciones discográficas y del que nos ofrece el Cuarteto nº 9,
de la censura política en la URSS de los años de plomo. contemporáneo de la Sinfonía nº 13.

© Emerson String Quartet

© Simon Fowler

© Simon Fowler

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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 09 ABR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 22 ABR 19:30h 2021
A

Cuarteto Belcea
Isabelle Faust Noneto Amihai Grosz V I O L A
Ludwig van Beethoven (1770-1827) Isabelle Faust Felix Mendelssohn (1809-1847)
Septeto en mi bemol mayor ‘Septimino’, op. 20 (1799-1800) VI O L Í N Quinteto de cuerda nº 2 en si bemol mayor, op. 87 (1845)
Johannes Brahms (1833-1897) Timothy Ridout Joseph Phibbs (1974)
Serenata nº 1 en re mayor, op. 11, para noneto de vientos y cuerdas (1857) VI O L A Cuarteto de cuerda nº 3 (2018)
Christophe Coin Johannes Brahms (1833-1897)
VI O LO N CH E LO
Quinteto de cuerda nº 2 en sol mayor, op. 111 (1890)
Wies de Boevé
CO N T R A BA J O
Un grupo de extraordinarios intérpretes se une para hacer Emily Beynon El londinense Joseph Phibbs ha tenido por maestros a Param
gran música de cámara en formatos poco habituales. La F L A U TA Vir, Harrison Birtwistle y Steven Stucky y su Cuarteto nº 3
Serenata nº 1, que se interpretará en su primitiva versión para Pascal Moraguès fue estrenado por el Belcea en el Carnegie Hall en 2018.
noneto, sería la primera obra insigne para orquesta de Brahms CL A R I N E T E Mendelssohn compuso su Quinteto, op. 87 en la cercanía de la
junto con su Concierto para piano nº 1. El Septimino de un Moritz Roelcke redacción de su oratorio Elijah y bajo la impresión que le produjo
Beethoven treintañero es la confluencia, plagada de lucidas y CL A R I N E T E el violinista Ferdinand David, lo que parece adivinarse en su
frecuentes intervenciones a solo, de la evocación clásica con Marco Postinghel escritura. Brahms, cuarenta y cinco años después, creía que su
la consolidación de la personalidad propia en una partitura FAG OT Quinteto, op. 111 sería su obra postrera, tal vez porque su número
que pareciera querer reflejar el aroma de aire libre que se Carsten Duffin de opus coincidía con el de la última de las sonatas para piano de
desprendía de las serenatas y divertimentos mozartianos. T R O M PA Beethoven o quizá también porque se acercaba el crepúsculo.

© Marco Borggreve
© Felix Broede

© Edith Held
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 13 MAY 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 02 JUN 19:30h 2021
A

Cuarteto Schumann
Cuarteto Takács Katharina Konradi SO P R AN O
Franz Joseph Haydn (1732-1809) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Cuarteto de cuerda nº 1 en sol mayor, op. 77, Hob III:81 (1799) El arte de la fuga, BWV 1080, selección para cuarteto de cuerda (1742-1746)
Benjamin Britten (1913-1976) Jörg Widmann (1973)
Cuarteto de cuerda nº 3 en sol mayor, op. 94 (1975) Cuarteto de cuerda nº 5 ‘Versuch über die Fuge’, para soprano
Johannes Brahms (1833-1897) y cuarteto de cuerda (2005)
Cuarteto de cuerda nº 3 en si bemol mayor, op. 67 (1875) Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto de cuerda nº 3 en la mayor, op. 41, nº 3 (1842)
Seis canciones, op. 107 (1851-1852, arr. de A. Reimann para soprano
y cuarteto de cuerda)
Sin Franz Joseph Haydn no podría entenderse el cuarteto
de cuerda como forma fundamental de la música de
cámara, como vehículo para una expresión plena desde
la concentración de sus elementos. Benjamin Britten, por Un programa tan apasionante como nada convencional es
su parte, completará, aunque sin semejante extensión, sí el que nos proponen el Cuarteto Schumann y la soprano
con pareja intensidad, las propuestas, ya en el siglo xx, de los Katharina Konradi. En su primera parte, relaciona dos obras
grandes ciclos escritos por Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók. separadas por tres siglos y medio: El arte de la fuga de Bach y
La presencia brahmsiana en esta temporada se cierra con el el cuarteto que sobre ésta estrenaría Jörg Widmann en 2005
último de sus cuartetos de cuerda, que le llevó veinte años con textos tomados de la Vulgata: Vanitas, vanitatum del Libro
finalizar, en un largo proceso que abarca desde el florecer de la Sabiduría en su arranque. La segunda parte vuelve a
de su amistad con la familia Schumann —Clara estuvo en el reunir a dos creadores de épocas diversas, el romántico Robert
estreno— a su decisión de estrenar la Primera sinfonía. Y todo Schumann, con el último de sus tres cuartetos, publicados
en las manos de un cuarteto de la categoría del Takács. conjuntamente, y nuestro contemporáneo Aribert Reimann,
quien realizara la transcripción, para soprano y cuarteto de
cuerda, de uno de sus últimos ciclos de canciones.

© Kaupo Kikkas

© Simon Pauly
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 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 09 JUN 19:30h 2021
A

Cuarteto Elias
Mark Padmore T EN O R
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto para cuerda nº 5 en sol mayor, op. 33, Hob III:41 (1781)
Gabriel Fauré (1845-1924)
La bonne chanson, op. 61, para tenor, piano

© Kaupo Kikkas
y cuarteto de cuerda (1892-1894, arr. 1898)
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Three Poems by Walt Whitman, para tenor y piano (1925)
On Wenlock Edge (1909)
James Baillieu
PIANO
La voz, esta vez nada menos que la del tenor Mark Padmore,
el piano y el cuarteto de cuerda se dan cita en un programa
que se inicia con el quinto de los Cuartetos prusianos de Haydn
—curiosamente, el que evoca en uno de sus movimientos el
‘Che puro ciel’ del Orfeo de Gluck—, una de las cimas de su
obra en el género. Después, La bonne chanson, el bello ciclo de
Fauré sobre poemas de Paul Verlaine, en arreglo que presenta
al cuarteto como acompañante y que muestra la perfecta
adaptación del músico a la poesía que amaba. Vaughan
Williams, por su parte, hará lo propio con su admirado
Walt Whitman al utilizar en On Wenlock Edge los versos, tan
apreciados por los músicos británicos de su época, de Alfred
Edward Housman, incluidos en su libro A Shropshire Lad.
© Marco Borggreve
© Kaupo Kikkas

L I C E O DE CÁ MA R A XXI
100
 ANDALUCÍA FLAMENCA
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
Sala de Cámara

1. Antonia Contreras
Fabiola Pérez ‘La Fabi’

2. Lela Soto
Mari Peña

3. José Valencia
Rafael de Utrera
4. Alba Molina

5. Pedro ‘El Granaíno’

6. Rycardo Moreno
Diego del Morao

7. María Terremoto

En coproducción con

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 13 NOV 19:30h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 11 DIC 19:30h 2020
P

Antonia Contreras CA N TAO RA Lela Soto CAN TAO R A

Fabiola Pérez ‘La Fabi’ CA N TAO RA Mari Peña CAN TAO R A
Andalucía cantaora Juan Ramón Caro La mujer en el cante Pedro María Peña
GUITA R R A GUITARRA

Paco Heredia Antonio Moya

Bajo el nombre de Andalucía cantaora se reúnen en esta GUITA R R A El cante flamenco del siglo X X I sigue siendo el de siempre. El GUITARRA

temporada las cantaoras Antonia Contreras y Fabiola tiempo pasa y hace que vayan cambiando algunas cosas, si
Pérez ‘La Fabi’. Antonia Contreras, Lámpara Minera del bien el cante, y sobre todo el de mujer, sigue fiel a sus orígenes
Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión, y su desarrollo. Como ejemplo de ello, Lela Soto y Mari Peña.
basa su capacidad artística en la solidez de unos amplios Dos estéticas diferentes. Dos escuelas geográficamente
conocimientos, en la originalidad de sus letras —en su identificadas, Jerez y Utrera, tierras cantaoras por excelencia.
mayoría inéditas— y en la riqueza de su emotiva expresividad. Pero, además, pertenecen a familias de excelsos abolengos.
Y ‘La Fabi’ posee, según Farruquito, un cante que es «como un Quizás por ello también son diversas y complementarias las
viaje en el tiempo. A veces se para en cada estación y, a veces, sonantas que las acompañan: Pedro María Peña y Antonio
ni la ves pasar. Sólo deja la estela de ayer envuelta en hoy». Moya. Una delicia de encuentro para amantes del flamenco de
ayer, de hoy y de siempre.

CO N CIER TO A MPL IFI CADO CONCI ERTO AMPLIFICADO

© Fany Rufet

© Jean-Louis Duzet / Festival de Nîmes

© Marta Vila

© Rufo

A N DA LU C Í A F L AM E NCA ANDALUCÍ A F LA M E N CA
104 105
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 22 ENE 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 FEB 19:30h 2021
A

José Valencia CA N TAO R

Rafael de Utrera CA N TAO R Alba Molina CAN TAO R A
Noche con José Valencia y Rafael de Utrera Juan Requena Te quiero más que a nadie Fran Cortés
GUITA R R A G UI TARRA

Jesús Guerrero
GUITA R R A

Manuel Valencia
PA L MA S

José Valencia, de raíces familiares y herencia cantaora Juan Diego Valencia

lebrijanas, pertenece a una gran estirpe gitana y flamenca PA L MA S Tras la muerte de su padre, Manuel Molina, hace más de cinco
que tiene también su derivación jerezana, ya que figuran en años, Alba sintió el irrefrenable impulso de empezar a cantar
su genealogía Juanichi ‘El Manijero’, Tío Borrico o los Parrilla. las canciones de Lole y Manuel. No era sólo una forma de rendir
Cuatro Giraldillos de la Bienal lo avalan: al artista revelación, al homenaje a sus padres, sino una necesidad física de acercarse
cante para el baile, al cante y al momento mágico. La carrera a su música y a ellos mismos aún más. Tras tres álbumes (Alba
de Rafael de Utrera es muy dilatada y extensa. En ella, se Molina canta a Lole y Manuel, Caminando con Manuel y Para Lole y
encuentran colaboraciones con artistas como Paco de Lucía Manuel), Alba nos presenta un espectáculo donde su voz nos va
o Vicente Amigo, además de reconocimientos como el primer contando en un tono suave, íntimo, con un sonido más jazzístico,
premio de Seguiriyas del Festival Internacional de Cante de las pero sin perder su toque flamenco, historias que hablan de amor
Minas de la Unión. y de desengaño, de tristeza y alegría.
CO N CIER TO A MPL IFI CADO
© Alejandro Espadero

© Jerónimo Álvarez
© Noelia Iniesta

CONCI ERTO AMPLIFICADO

A N DA LU C Í A F L AM E NCA ANDALUCÍ A F LA M E N CA
106 107
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 19 MAR 19:30h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 16 ABR 19:30h 2021
A

Rycardo Moreno G U I TAR R A

Pedro ‘El Granaíno’ CA N TAO R Diego del Morao G U I TAR R A
Granaíno jondo Antonio Patrocinio Hijo Doce cuerdas Agujetas Chico
GUITA R R A CANTAOR

Joaquín González Juan Grande

PA L MA S COM PÁS Y PALMAS

Luis Dorado Juan Diego Valencia

PA L MA S COM PÁS Y PALMAS

Granaíno jondo es un recital de corte clásico donde el cante de Rycardo Moreno es productor musical, arreglista, compositor
Pedro ‘El Granaíno’ nos trae el aroma de Camarón de la Isla y guitarrista. Desde que Gerardo Núñez lo apadrinó y lanzó su
o Tomás Pavón. El artista es uno de los más reclamados en el carrera como guitarra solista, ha grabado álbumes en los que
mapa del flamenco. Su metal está forjado con quejíos oscuros no oculta influencias de músicas contemporáneas y ha rendido
y un compás que nace innato dentro de él. La capacidad de homenaje a escritores como Eduardo Galeano. Diego del Morao
transmisión del cantaor de Granada encandila a la afición es heredero de la estirpe guitarrística de los Morao. El hijo de
cante a cante, desgranando con este espectáculo la paleta de Moraíto Chico se formó en su propia casa, aunque también pasó
colores de lo jondo, aportando a ella matices de su eco y su por la escuela de El Carbonero. Se estrenó acompañando en
gitanería, junto al toque cordobés de Antonio Patrocinio Hijo, directo a la Macanita y, en la actualidad, es uno de los jóvenes
seis cuerdas acariciadas con gusto y sensibilidad. guitarristas con más proyección del panorama flamenco.
CO N CIER TO A MPL IFI CADO CONCI ERTO AMPLIFICADO

©Jesús Amat

A N DA LU C Í A F L AM E NCA ANDALUCÍ A F LA M E N CA
108 109
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 07 MAY 19:30h 2021
A

María Terremoto CA N TAO RA

Cantaora Nono Jero
GUITA R R A

Manuel Valencia
PA L MA S

Manuel Cantarote
PA L MA S

La cantaora María Terremoto es descendiente de la saga

de la familia Terremoto de Jerez de la Frontera, estirpe de
grandes maestros. Nieta del genio del cante Fernando
Fernández Monge, conocido como Terremoto de Jerez, e hija
del cantaor Fernando Fernández Pantoja, Fernando Terremoto,
es considerada una de las promesas más claras del cante
flamenco del momento, con unas facultades asombrosas en
continua mejoría. Éstas son algunas de las razones por las
que se le ha otorgado el Giradillo a la artista revelación de la
XIX Bienal de Flamenco de Sevilla. © Paco Barroso

CO N CIER TO A MPL IFI CADO

A N DA LU C Í A F L AM E NCA
110
 JAZZ EN EL AUDITORIO
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS

1. Brad Mehldau (Sala de Cámara)

2. Brad Mehldau Trio (Sala Sinfónica)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

Sala de Cámara

1. CMS Trio

2. Marco Mezquida Grupo

3. Enrico Pieranunzi - Eurostars Trio

4. Andrea Motis Quintet

5. Abe Rábade Trio
6. The Cookers

7. Valencia Jazz Top 7

8. Joey Calderazzo
John Patitucci

Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 05 NOV 20:00h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID D 16 MAY 20:00h 2021

CONCIERTO EXTRAORDINARIO CONCIERTO EXTRAORDINARIO

Brad Mehldau PI A N O Brad Mehldau Trio

El piano de las mil caras Brad Mehldau
En más de una ocasión, nos hemos referido P I ANO
a él como el hombre que susurraba a los Larry Grenadier
pianos. Brad Mehldau es sin discusión uno CONT RABA JO
de los líderes pianísticos de la modernidad Jeff Ballard
jazzística, y uno de sus creadores principales. BAT ERÍ A
Atrás quedan los tiempos en los que se lo veía
como un magnífico heredero del «pianismo»
privilegiado de Bill Evans o Keith Jarrett,
pues pronto el chico se construyó su propio
universo musical, en el que cabe desde Monk
a Motörhead. Hay una expresión pianística que
físicamente recuerda a Glenn Gould, pero, desde
un punto de vista conceptual, se aleja de todas
las escuelas, tradiciones y lenguajes, quizás
porque lo contemple todo a la vez, como si de un
ordenador cuántico se tratara. Esta temporada
disfrutaremos de su magia en sus dos formatos
favoritos: el trío y el piano solo.

© Michael Wilson 16/05/21

CONCI ERTO AMPLIFICADO

VENTA A PARTIR DE OTOÑO

JA Z Z E N E L A U D I TO RI O JAZZ E N E L A U D I TO R I O
114 115
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 23 OCT 20:00h 2020
P AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 27 NOV 20:00h 2020
P

CMS Trio Marco Mezquida Grupo

CMS: un trío de diez Beethoven Collage 2020
Perico Sambeat Marco Mezquida
Llevan más de doce años trabajando codo a codo y toda una S A XO A LTO Y F L A UTA P I ANO Y COM POSIC IONES
vida compartiendo el jazz. Javier Colina es nuestro contrabajista Marco Mezquida revisita Beethoven Pablo Selnik
Javier Colina
de referencia, un músico imprescindible para entender la CO N TR A BA J O Al pianista de Mahón —que ya asomó por Fronteras en FLAUTA
excelente salud de nuestro jazz, tanto como el saxofonista Marc Miralta la temporada 2018-2019 junto al guitarrista flamenco Masa Kamaguchi
Perico Sambeat, un soplo capaz de reinventarse cada vez que BATER ÍA Chicuelo— le ha cundido el tiempo portentosamente CONT RABA JO
pisa un escenario. El tercer vértice de este triángulo creativo es durante sus treinta y tres años, en los que ha sido capaz de David Xirgu
el batería Marc Miralta, un hombre con todos los ritmos con el grabar más de medio centenar de discos, pasearse por los BAT ERÍ A
que se llega siempre a buen puerto. Juntos cuentan con tres auditorios de una treintena de países, debutar en solitario
trabajos discográficos que respiran jazz y latinidad por todos en el Palau de la Música o conquistar hasta en cuatro
sus poros, como el último, Danza guaná. Un trío de diez. ocasiones el título de músico del año que concede en Cataluña
la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna. Ahora
integra a Beethoven en su santoral privado, ese donde ya En colaboración con
figuraban desde Jarrett a Ravel, Bley, Gesualdo o Schubert.

CO N CIER TO A MPL IFI CADO CONCI ERTO AMPLIFICADO

© Miquel Monfort

© Mireia Miralles
JA Z Z E N E L A U D I TO RI O JAZZ E N E L A U D I TO R I O
116 117
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID V 15 ENE 20:00h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID J 04 FEB 20:00h 2021
A

Enrico Pieranunzi
Eurostars Trio Andrea Motis Quintet
Enrico Pieranunzi La revelación continúa Andrea Motis
P IA N O El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis VOZ Y T ROM P ETA

Thomas Fonnesbaek (Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en Ignasi Terraza

CO N TR A BA J O la escena jazzística española. Con apenas once años de P I ANO

André Ceccarelli edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez Josep Traver
BATER ÍA interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal G UI TARRA
Un pianista poeta de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña Joan Chamorro
Se le dice el Bill Evans italiano, ya que en la respiración de su es una joven que ha recorrido medio mundo participando en CONT RABA JO
piano hay idéntica expresión reflexiva, idéntico tratamiento los festivales más importantes del género, grabando su último Esteve Pi
armónico preñado de sutilezas. Pieranunzi es pianista de álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! BAT ERÍ A
dos manos, aunque, como aquél, a menudo emplea la mano de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas,
izquierda para subrayar el trazo melódico principal. New activando emociones altamente placenteras, no exentas de la
Visions es el álbum que presenta en trío junto al batería André frescura propia de su juventud. En este concierto se escuchará
Ceccarelli y el contrabajista Thomas Fonnesbæk, con el que parte de Do outro lado do azul, su último trabajo discográfico,
el romano también tiene publicado un álbum a dúo, Blue junto con temas más jazzísticos y algunas composiciones
Waltz. Sea como fuere, haga lo que haga y toque lo que toque, propias.
Pieranunzi nunca renuncia a la música audaz y elegante, pues
es un poeta de las blancas y las negras. CO N CIER TO A MPL IFI CADO

© Jean-Marc Viattel
© Gabriele Rigon

CONCI ERTO AMPLIFICADO

JA Z Z E N E L A U D I TO RI O JAZZ E N E L A U D I TO R I O
118 119
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 FEB 20:00h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 20 MAR 20:00h 2021
A

Abe Rábade Trio The Cookers

Sorte Abe Rábade Fuego bopero a discreción Billy Harper
P IA N O La diversidad jazzística mostrada en este ciclo no podía evitar SAXO T ENOR

Pablo Martín un guiño a los modos clásicos, a un academicismo técnico y Donald Harrison
Caminero conceptual armado sobre el ayer, sí, pero arrojado al mañana. SAXO ALTO
CO N TR A BA J O The Cookers es una de las pocas formaciones entregadas sin Eddie Henderson
Bruno Pedroso complejos al fuego bebop, al postbop y al hardbop, que siguen T ROM P ETA
BATER ÍA estimulando la creación jazzística contemporánea. Formado David Weiss
en 2007, se trata de una superbanda integrada por auténticos T ROM P ETA
caballeros del género, los trompetistas Eddie Henderson y George Cables
David Weiss, los saxofonistas Billy Harper y Donald Harrison P I ANO
—sí, el que acuñara el término «Nouveau Swing»—, el pianista Cecil McBee
CO N CIER TO A MPL IFI CADO George Cables, el contrabajista Cecil McBee y el baterista Billy CONT RABA JO
Hart. Un grupo para gozar sin treguas. Billy Hart
Trío de ases BAT ERÍ A
El pianista gallego Abe Rábade se
ha consolidado como uno de los
exponentes creativos más agudos
de nuestro jazz, un intelectual
que tan pronto se atreve con el
cancionero de Alfonso X el Sabio
como se reivindica en certámenes
y escenarios tan legendarios como
el californiano Festival de Jazz de
Monterrey o el Carnegie Hall de
Nueva York. Cuenta desde hace años
con dos sólidos aliados rítmicos que
completan su trío, el contrabajista
Pablo Martín Caminero y el batería
Bruno Pedroso, con quienes
presentará los temas de su nuevo
proyecto Sorte, tras su anterior éxito
discográfico, Doravante.
© Alexandre Fernández

CONCI ERTO AMPLIFICADO

JA Z Z E N E L A U D I TO RI O JAZZ E N E L A U D I TO R I O
120 121
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID S 10 ABR 20:00h 2021
A AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara MADRID X 28 ABR 20:00h 2021
A

Joey Calderazzo P I AN O
Valencia Jazz Top 7 John Patitucci CO N T R AB A J O
Jazz galáctico Perico Sambeat La felicidad era cosa de dos
Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se S A XO A LTO El jazz es una música sustancialmente de directo y sus
descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher esencias quedan más al desnudo conforme se achican sus
interpretativa tan poderosa como definitiva. Entre los créditos S A XO TEN O R formaciones. Este dúo protagonizado por el pianista y teclista
de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor Joey Calderazzo y el contrabajista y bajista John Patitucci
actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico TR O MPETA ofrece todas las garantías para desentrañar los mejores
Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Toni Belenguer misterios de esta nuestra música, con miradas tanto al
Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como TR O MBÓ N ayer como al presente. Ambos han compartido escenarios y
el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Albert Palau proyectos de mil colores desde los años noventa hasta hoy,
Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. P IA N O pero su regreso en la intimidad del dúo se convierte en una
Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso Ales Cesarini oportunidad excepcional para disfrutar sin medida de su
está asegurado. CO N TR A BA J O conocimiento y maestría, que atesoran por méritos propios.
Miquel Asensio
BATER ÍA

CO N CIER TO A MPL IFI CADO CONCI ERTO AMPLIFICADO

Fotos: © A. Sambeat / A. Porcar

© Chris Charles

© Peter Freed
JA Z Z E N E L A U D I TO RI O JAZZ E N E L A U D I TO R I O
122 123
 XXVII CICLO DE LIED

TEATRO DE LA ZARZUELA

1. Florian Boesch
Malcolm Martineau

2. Juliane Banse
Wolfram Rieger

3. Sabine Devieilhe
Alexandre Tharaud
4. Matthew Polenzani
Julius Drake

5. Florian Boesch
Malcolm Martineau

6. Christian Gerhaher
Gerold Huber

7. Bejun Mehta
Jonathan Ware

8. Christoph Prégardien
Roger Vignoles

9. Núria Rial
Andreas Staier

10. Florian Boesch

Malcolm Martineau

En coproducción con
Concierto
P de pretemporada
Concierto
A de abono
 TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 28 SEP 20:00h 2020
P TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID M13 OCT 20:00h 2020
P

Florian Boesch B A RÍ TO N O Juliane Banse SO P R AN O

© Susie Knoll
© KK Dundas
Malcolm Martineau P I A N O Wolfram Rieger P I AN O
Lieder de Franz Schubert y Hugo Wolf Paul Hindemith (1895-1963)
Selección a determinar Das Marienleben, op. 27 (1922-1923)

Frank Martin (1890-1974)

Sechs Monologe aus «Jedermann» (1943)

Primera actuación como artista residente del Ciclo de Lied del

barítono austriaco Florian Boesch, de voz flexible y maleable, Juliane Banse es ya una veterana y
lo que le permite practicar un amplio juego de dinámicas y se mueve en el mundo liederístico
redunda, por lo común, en la obtención de una expresividad como pez en el agua con su voz
de buena ley. En el programa se incluye una amplia lírica, de estrecho vibrato, y su
selección de lieder de Schubert y de Wolf, dos músicos de impoluta dicción, siempre bien
distinta generación que bebieron de los mejores poetas y que torneada, en la mejor tradición
buscaron casi siempre la más recóndita emoción: destacan la centroeuropea; credenciales
melodiosidad del primero y la concisión y el afortunado manejo idóneas para penetrar en lo más
del cromatismo del segundo. Buen contraste el que plantean profundo del admirable ciclo
luego los dramáticos Sechs Monologe aus «Jedermann» de de quince lieder que componen
Martin. el hermosísimo cuaderno Das
Marienleben de Hindemith, cuajado
de sorprendentes modulaciones
y de las más variadas expresiones
líricas. La vida de la Virgen
ofrecida con insólita profundidad,
con un magistral manejo de los
claroscuros. Al piano, el maestro
Wolfram Rieger, gran conocedor de
estos pentagramas.

© Daniel Pasche
© Lukas Beck

XXV I I C I C LO DE L I E D XXVI I CI CLO D E LI E D

126 127
 TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 16 NOV 20:00h 2020
P TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 DIC 20:00h 2020
P

© Marco Borggreve

© Marco Borggreve
Sabine Devieilhe S O P RA N O * Matthew Polenzani T E N O R *
Alexandre Tharaud P I A N O * Julius Drake P I AN O
Claude Debussy (1862-1918) * Presentación en el Franz Schubert (1797-1828) * Presentación en el
Nuit d’étoiles, CD 2 (1880) Ciclo de Lied Seis canciones a determinar Ciclo de Lied
Romance, CD 53 (1883) Gerald Finzi (1901-1956)
La romance d’Ariel, CD 58 (1884) A Young Man’s Exhortation, op. 14 (1933)
Apparition, CD 57 (1884) Robert Schumann (1810-1856)
Ariettes oubliées, CD 63 (1885-1887) Liederkreis, op. 24 (1840)
Francis Poulenc (1899-1963) Francis Poulenc (1899-1963)
Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943) Fiançailles pour rire, FP 101 (1939)
Cinq poèmes de Max Jacob, FP 59 (1931) Charles Ives (1874-1954)
Banalités, FP 107 (1940) Five songs
Gabriel Fauré (1845-1924)
Après un rêve, op. 7, nº 1 (1870-1877) El tenor norteamericano Matthew Polenzani, un lírico-ligero
Notre amour, op. 23, nº 2 (1879) de timbre claro y homogéneo, es cantante musical que sabe
Au bord de l’eau, op. 8, nº 1 (1875) apianar y se expresa con una técnica muy estimable. En este
Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879) concierto, se aleja de su habitual repertorio operístico para
Maurice Ravel (1875-1937) ofrecernos un grupo de canciones muy afín a sus medios, con
Chanson française, M.A 17 (1910) epicentro en el hermoso Liederkreis, op. 24 de Schumann.
Trois beaux oiseaux du Paradis, M 69 (1914-1915) Dos ciclos más, uno del poco programado Finzi (A Young Man’s
Sur l’herbe, M 54 (1907) Exhortation) y otro de Poulenc (Fiançailles pour rire), seis lieder
Manteau de fleurs, M 39 (1903) de Schubert y cinco canciones de Ives completan el programa,
Cinq mélodies populaires grecques, M.A 4, 5, 9-11 (1904-1906) en el que interviene también al teclado el refinado Julius
Drake.

Se ha dicho que la francesa Sabine

Devieilhe es la sucesora de Natalie
Dessay: voz alada, ligera pero con
carne, de buen metal, de agudo
brillante y fácil, y un bien asentado
arte de canto. Se presenta en el ciclo
y lo hace con un programa en el que
se dan la mano exquisitas músicas
de los mejores compositores de
principios del siglo X X . Será de
mucho interés comprobar cómo se
desenvuelve esta habitual Olimpia o
Reina de la Noche en un repertorio
estrictamente centrado en mélodies
y chansons de Debussy, Ravel,
© Piergab

© Fay Fox
Fauré y Poulenc. Desde el piano,
el buen músico que es Alexandre
Tharaud estará atento.
XXV I I C I C LO DE L I E D XXVI I CI CLO D E LI E D
128 129
 TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 25 ENE 20:00h 2021
A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 08 FEB 20:00h 2021
A

© Russell Duncan
Florian Boesch B A RÍ TO N O Christian Gerhaher B AR Í TO N O

© Marion Köll
Malcolm Martineau P I A N O Gerold Huber P I AN O
Franz Schubert (1797-1828) Franz Schubert (1797-1828)
Winterreise, op. 89, D 911 (1827) Sonett I, D 628 (1818)
Sonett II, D 629 (1818)
Sonett III, D 630 (1818)
Abendbilder, D 650 (1819)
Die Sterne, D 939 (1828)
Auf dem Wasser zu singen, D 774 (1823)
En su segunda intervención como residente, siempre al Alban Berg (1885-1935)
lado del conspicuo Martineau, Boesch se introduce en Vier Gesänge, op. 2 (1910)
uno de los ciclos más pavorosos, profundos y desolados Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten, op. 4 (1911-1912)
del Romanticismo, tantas veces cantado en este Sieben frühe Lieder (1907)
escenario: Winterreise, compuesto por veinticuatro lieder Gabriel Fauré (1845-1924)
que expresan y contienen todo un mundo que se va. Una Le papillon et la fleur, op. 1, nº 1 (1861)
excursión desesperada, con episódicos fulgores, que habrá de Les berceaux, op. 23, nº 1 (1879)
desembocar en la muerte, en el «no yo» en el momento álgido À Clymène, op. 58, nº 4 (1891)
en que se escucha la zanfoña del anciano mendigo. El barítono Clair de lune, op. 46, nº 2 (1887)
alemán posee los medios vocales y, sobre todo, expresivos Spleen, op. 51, nº 3 (1888)
para meterse en la piel del viajero y para ponernos, de paso, el Notre amour, op. 23, nº 2 (1879)
corazón en un puño. Danseuse de Mirages, op. 113, nº 4 (1919)
La bonne chanson, op. 61 (1892-1894)

Un ya viejo amigo de este ciclo,

Christian Gerhaher, desembarca de
nuevo en el estrado del Teatro de
la Zarzuela para brindarnos, con
su voz de barítono muy lírico, bien
emitida y sabiamente manejada, un
interesantísimo y variado programa
parisino-vienés en el que relucen,
junto a tres breves ciclos del joven
Berg, seis lieder de Schubert, tres
de ellos los inhabituales sonetos

© Gregor Hohenberg / Sony

D 628, D 629 y D 630, y, en un
salto sorprendente, los nueve que
integran el bellísimo cuaderno La
© Lukas Beck

bonne chanson de Fauré, de quien

se cantan, además, otras siete
mélodies. El fiel Gerold Huber, toda
una garantía, se sienta al teclado.
XXV I I C I C LO DE L I E D XXVI I CI CLO D E LI E D
130 131
 TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 15 MAR 20:00h 2021
A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 12 ABR 20:00h 2021
A

© Kaupo Kikkas

© Ben Ealovega
Bejun Mehta CO N T RAT EN O R Christoph Prégardien T E N O R
Jonathan Ware P I A N O * Roger Vignoles P I AN O
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) * Presentación en el Franz Schubert (1797-1828)
Ombra felice!… Io ti lascio, K 255 (1776) Ciclo de Lied Die schöne Müllerin, D 795 (1823)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
An die ferne Geliebte, op. 98 (1816)
Joseph Haydn (1732-1809)
Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789)
Benjamin Britten (1913-1976)
Canticle I ‘My beloved is mine’, op. 40 (1947)
Gustav Mahler (1860-1911)
Rückert-Lieder (1901-1902)

No es la primera vez que el contratenor Bejun Mehta actúa

como liederista en Madrid. Ya nos hemos acostumbrado, Repite Christoph Prégardien, tenor veterano cuya voz, pasados
afortunadamente, a la voz peculiar de estos intérpretes, ya los sesenta, ha ganado en tornasoles, en claroscuros; los
cuya técnica tanto ha mejorado en los últimos lustros hasta propios de un cantante muy baqueteado en mil batallas, de
alcanzar una rara plenitud. Mehta posee un timbre de un músico de la cabeza a los pies que ha sabido trasladar al
atractivas irisaciones, lo que le permite alcanzar notables campo de la dirección sus saberes e inquietudes. Las variadas
estratos expresivos, que, sin duda, se adaptarán a las emociones, tan contrastadas, del ciclo schubertiano Die
exigencias que pide el caleidoscópico programa elegido, en schöne Müllerin (La bella molinera) encajan bien en los modos
el que se dan cita los nombres de Mozart, Haydn, Beethoven, y maneras de este minucioso artista. Los versos de Müller
Britten y Mahler (los Rückert-Lieder, nada menos). Se presenta sonarán muy musicalmente en su boca. El experto y conocedor
en Madrid, a su lado, el pianista Jonathan Ware. Roger Vignoles será el colaborador al piano.

© Jean-Baptiste Millot
© Marco Borggreve

XXV I I C I C LO DE L I E D XXVI I CI CLO D E LI E D

132 133
 TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 17 MAY 20:00h 2021
A TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID L 14 JUN 20:00h 2021
A

© Russell Duncan
© Josep Molina
Núria Rial S OPR A NO * Florian Boesch B AR Í TO N O
Andreas Staier FO RT EP I A N O * Malcolm Martineau P I AN O
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) * Presentación en el Ernst Krenek (1900-1991)
An Chloe, K 524 (1787) Ciclo de Lied Reisebuch aus den österreichischen Alpen, op. 62 (1929)
Als Luise die Briefe, K 520 (1787)
Der Zauberer, K 472 (1785)
Allemande de la Suite en do mayor, KV 399 (1782)
Komm, liebe Zither, komm, K 351 (1780)
Das Veilchen, K 476 (1785)
Die kleine Spinnerin, K 531 (1787)
Abendempfindung, K 523 (1787)
Joseph Haydn (1732-1809)
The Mermaid’s Song, Hob XXVIa:25 (1794)
Recollection, Hob XXVIa:26 (1794) Se cierra el ciclo y la residencia como ha empezado, con la
A Pastoral Song, Hob XXVIa:27 (1794) voz de Boesch, que se entrega a una obra que ya tiene muy
Pleasing Pain, Hob XXVIa:29 (1794) ahormada: Reisebuch aus den österreichischen Alpen (Libro
Sailor’s Song, Hob XXVIa:31 (1794-1795) de viaje a través de los Alpes austriacos), op. 62 de Krenek,
The Spirit’s Song, Hob XXVIa:41 (1794-1795) una suerte de imitación, con muchas distancias que salvar,
Muzio Clementi (1752-1832) del Winterreise schubertiano, del que hablamos en páginas
Largo e sostenuto de la Sonata para piano en fa menor, op. 13, nº 6 (1785) vecinas. Un ciclo que experimenta todavía la influencia de
J. Haydn un elaborado posromanticismo, antes de que el compositor
Arianna a Naxos, Hob XXVIb:2 (1789) diera el salto a la técnica dodecafónica. Boesch y Martineau
realizan una estupenda interpretación.

Es el turno de Núria Rial, una de

nuestras jóvenes sopranos, que,
tras sus escaramuzas en el campo
operístico y, particularmente, en
el de la música antigua, aterriza
en el del lied, del que ya es fiel
intérprete. Su voz argentina se ha
de lucir en las ocho canciones de
Mozart programadas. Las cinco
piezas del ciclo The Mermaid’s Song,
Hob XXVIa:25-36 y, sobre todo, la
preciosa cantata Arianna a Naxos de
Haydn completan un programa de
lo más apetecible. Muy importante
es la compañía del fortepianista

© Lukas Beck
© Mercè Rial

Andreas Staier, que tocará a solo

dos piezas de Mozart y una de
Clementi.

XXV I I C I C LO DE L I E D XXVI I CI CLO D E LI E D

134 135
 CICLOS DE ÓRGANO

MADRID: BACH VERMUT

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala Sinfónica

1. Christian Schmitt
2. Herman Jordaan
3. Iveta Apkalna
4. Alberto Sáez Puente
Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao
José Luis Ormazabal
5. Benjamin Alard
6. Gunther Rost
7. Paolo Oreni | Eva Sandoval
8. Olivier Latry
P Concierto En colaboración con
de pretemporada
Concierto
A de abono

EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES

1. Catedral de Valencia | Daniel Oyarzabal | Joan Castelló

2. Catedral de Murcia | Aarón Ribas
3. Catedral de Bilbao I Alberto Sáez Puente
Coro Infantil de la Sociedad Coral de Bilbao
José Luis Ormazabal
4. Catedral de Logroño | Enrique Martín-Laguna
5. Catedral de Barcelona | Jean-Baptiste Robin
6. Catedral de Santiago de Compostela | David Briggs
7. Catedral de Segovia | Jordi Vergés
8. Catedral de Tui | Thomas Ospital

En colaboración con las catedrales de Barcelona, Logroño, Segovia y

Valencia, las asociaciones Antonio Brocarte Amigos del Órgano y Merklin
Amigos del Órgano Murcia, el Cabildo de la Catedral de Tui, el Festival
Ikfem, la Fundación Catedral de Santiago y la Sociedad Coral de Bilbao
BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 21 NOV 12:30h2020
P BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 12 DIC 12:30h2020
P
Educación (ver p. 307) Educación (ver p. 307)

Christian Schmitt Ó RGA N O Herman Jordaan Ó R GAN O

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata y fuga en fa mayor, BWV 540 (Toccata, d. 1712; Fuga, a. 1731) Partite diverse sopra il corale ‘Ach, was soll ich Sünder
Pēteris Vasks (1946) machen?’, BWV 770 (ca. 1698)
Canto di forza (2006) Michael Blake (1951)
Jean Langlais (1907-1991) Gary and Elbé’s Love Song (2007)
Étude de concert pour pédale seule nº 7 ‘Alleluia’ (1983) Jeanne Demessieux (1921-1968)
César Franck (1822-1890) Te Deum, op. 11 (1959)
Coral nº 2 en si menor, FWV 39 (1890) Kevin Volans (1949)
Charles-Marie Widor (1844-1937) Walking Song (1984)
Finale de la Sinfonía para órgano nº 7 en la menor, op. 42, nº 3 (1887) Surendran Reddy (1962-2010)
Toccata for Madiba (1997)
Herbert Norman Howells (1892-1983)
Master Tallis’s Testament de Six Pieces for Organ (1953)
Maurice Duruflé (1902-1986)
Prélude et fugue sur le nom d’Alain, op. 7 (1942)

Canto di forza
Desde su debut con la Filarmónica
de Berlín, la carrera concertística de Cruzando hemisferios
Christian Schmitt lo ha llevado a Proseguimos Bach Vermut
actuar en los más importantes con el organista sudafricano
auditorios de Austria, Canadá Herman Jordaan, unánimemente
y, especialmente, Alemania, valorado por la crítica y el público
incluyendo órganos referenciales de internacionales. Formado en su país
auditorio. El programa recorre obras natal y en Holanda, ha sido ganador
en las que la parte del pedal es de concursos tan prestigiosos como
solista, pilar sonoro o cómplice de el de Saint Albans o el Schnitger.
los demás teclados, entre ellas, la Para este concierto inicial, Jordaan
popular Toccata en fa mayor de Bach. ha preparado un programa en el que
© Uwe Arens Foto

Además, podremos escuchar Canto intercala música de compositores

© Alan Howard
di forza del letón Pēteris Vasks, de Sudáfrica, con fuerte impronta
una reflexión sobre la creación y rítmica y melódica, con tres obras
nuestra relación con el planeta cumbre de Demessieux, Howells
Tierra. y Duruflé.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
138 139
BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 16 ENE 12:30h2021
A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 FEB 12:30h 2021
A

EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BILBAO S 06 FEB20:00h 2021

Alberto Sáez Puente Ó R GAN O

Coro Infantil de
Iveta Apkalna Ó RGA N O la Sociedad Coral de Bilbao
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750) José Luis
Toccata, adagio y fuga en do mayor, BWV 564 (ca. 1712?) Passacaglia y fuga en do menor, BWV 582 (1708-1712?) Ormazabal
Charles-Marie Widor (1844-1937) Gabriel Fauré (1845-1924) DI RECTOR
De la Sinfonía para órgano nº 5 en fa menor, op. 42, nº 1 (1879) Maria, Mater Gratiae, op. 47, nº 2 (1887-1888)
II. Allegro cantabile Ave Verum, op. 65, nº 1 (1894)
III. Andantino quasi allegretto Tantum ergo, op. 65, nº 2 (1894)
IV. Adagio Johannes Brahms (1833-1897)
V. Toccata O Gott, du frommer Gott, op. 122, nº 7 (1896)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
En colaboración con
Ave María, op. 145 (1914)
Sub tuum praesidium (1884)
Jesús Guridi (1886-1961)
Grandes éxitos Ofertorio II de Escuela española
Titular del órgano Klais de la Filarmónica del Elba en de órgano (1951)
Hamburgo y protagonista habitual del circuito más selecto, Madrigal (1956)
la organista letona Iveta Apkalna vuelve a visitarnos tras J. S. Bach
haber dejado muestras de su versatilidad musical y técnica Herr Christ, der ein’ge Gottessohn,
organística hace un par de temporadas. En esta ocasión, nos BWV 601 (ca. 1713)

© Unai Escorial
ofrece el tríptico por excelencia de Bach y la más popular
sinfonía de Widor. Enmarcados por dos toccatas épicas,
disfrutaremos de dos de los adagios más sublimes de la
historia del órgano.

Tradición y futuro
Las voces del Coro Infantil de la
Sociedad Coral de Bilbao que dirige
José Luis Ormazabal desde hace
más de veinticinco años se unen
al organista y director de orquesta
Alberto Sáez. Este coro goza de una
justa fama y no son pocos los músicos
profesionales que han poblado sus
filas a lo largo de su historia. Su
concierto nos ofrece delicadas joyas
corales de Fauré y Saint-Saëns,
engarzadas con preludios corales de
Brahms y Bach, con su monumental

© Unai Escorial
Passacaglia como prólogo. No podía
© Nils Vilnis

faltar música vocal y de órgano de

Jesús Guridi, quien fuera director de
la Coral de Bilbao.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
140 141
BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 20 MAR 12:30h 2021
A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 24 ABR 12:30h 2021
A
Educación (ver p. 307)
#ProyectoClavierÜbung

Benjamin Alard Ó RGA N O Gunther Rost Ó R GAN O

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Seis corales Schübler, BWV 645-650 Preludio en mi bemol mayor, BWV 552/1 (1739)
De Clavier Übung III (1739) Petr Eben (1929-2007)
Duetto nº 3 en sol mayor, BWV 804 De Faust (1979-1980)
Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit, BWV 672 Mysterium
Christe, aller Welt Trost, BWV 673 Gretchen
Kyrie, Gott heiliger Geist, BWV 674 J. S. Bach
Duetto nº 2 en fa mayor, BWV 803 Partita nº 5 en sol mayor, BWV 829 (1730)
Allein Gott in der Höh sei Ehr, BWV 675 Fantasía y fuga en sol menor, BWV 542 (Fantasía, a. 1725; Fuga, ca. 1720)
Fughetta super ‘Allein Gott in der Höh sei Ehr’, BWV 677
Fughetta super ‘Dies sind die heil’gen zehn Gebot’, BWV 679
Fughetta super ‘Wir glauben all an einen Gott’, BWV 681
Duetto nº 1 en mi menor, BWV 802
Duetto nº 4 en la menor, BWV 805
Vater unser im Himmelreich, BWV 683
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 685
Fuga super ‘Jesus Christus, unser Heiland’, BWV 689
Vom Himmel hoch, da komm ich her (Variaciones canónicas),
BWV 769 (1747)

Pasión por Bach Danza y misterio

La pasión principal de Benjamin Alard siem- Gunther Rost es una de las caras
pre ha sido la música de Johann Sebastian habituales en salas tan ilustres
Bach. Tanto al órgano como al clave ha ido como la Gewandhaus de Leipzig,
explorando e iluminando el repertorio del la Filarmonía de San Petersburgo
Kantor de Leipzig, y de él la crítica valora o el Teatro Mariinski. En su
cómo ha asimilado los múltiples com- faceta docente, es profesor en la
ponentes, hitos y estratos del universo Universidad de Graz y, en el terreno
bachiano. Titular del órgano Aubertin discográfico, ha grabado una
de Saint-Louis-en-l’Île de París, una de decena de álbumes, entre los que
las referencias del Barroco parisino, en destacan la integral de la obra para
este su debut en Bach Vermut, Alard órgano del compositor checo Petr
nos propone obras de la tercera parte Eben. Precisamente, su programa

© Christian Jungwirth
incluye dos fragmentos de la
© Bernard Martinez

del Clavier Übung, la más importante

colección de piezas de órgano que nos música incidental de Eben para la
ha legado Bach. obra Faust, que describen la lucha
interior del personaje, junto con una
suite de danzas de Bach en arreglo
para órgano.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
142 143
BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 08 MAY 12:30h 2021
A BACH VERMUT AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID S 05 JUN 12:30h 2021
A
Educación (ver p. 307) Educación (ver p. 307)

Paolo Oreni ÓR GA N O Olivier Latry Ó R GAN O

Paolo Oreni (1979) Eva Sandoval Johann Sebastian Bach (1685-1750)
P R ES EN TA D O R A
Improvisaciones que ilustran las explicaciones de Eva Sandoval Ricercar a 6 de La ofrenda musical, BWV 1079 (1747)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Fuga en sol menor, BWV 578 (1707?)
Sinfonía de la Cantata ‘Wir danken dir, Gott, wir danken dir’, J. S. Bach / Charles-Marie Widor (1844-1937)
BWV 29 (1731, arr. M. Dupré) Mattheus-Final de Bach’s Memento (1925)
Franz Liszt (1811-1886) Franz Liszt (1811-1886)
Preludio y fuga sobre B-A-C-H (1855-1856, arr. J. Guillou) Consolación en re bemol mayor
Marcel Dupré (1886-1971) F. Liszt / Marcel Dupré (1886-1971)
Allegro deciso de Évocation, op. 37/3 (1941) Variaciones sobre la cantata ‘Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen’
J. S. Bach / F. Liszt
Introducción y fuga de la cantata ‘Ich hatte viel Bekümmernis’,
S 660/1 (1860-1866)
J. S. Bach
Fantasía en do menor, BWV 562 (ca. 1730)
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 552 (1739)

Fantasía Siempre Bach

La música que recrea Paolo Oreni suele Bach Vermut 2020-2021 se cierra con la presencia de Olivier
estar caracterizada por su originalidad Latry, quien ha proporcionado veladas inolvidables en
y su elocuencia. Muy comentada fue su este ciclo. Su presencia en los festivales más prestigiosos
improvisación hace dos temporadas y, para del mundo es constante, a la espera de poder retornar al
esta nueva visita, ha reservado buena parte órgano de Notre-Dame
del programa para improvisar sobre los de París, donde es
motivos proporcionados por la periodista titular. Tras el éxito
y divulgadora musical Eva Sandoval, que cosechado con su
recorrerá, cámara en mano, toda la tubería y programa de concierto
la asombrosa mecánica del instrumento. La y álbum Bach to the
música festiva de Bach y un tríptico de carácter Future, Latry prosigue
autobiográfico de Dupré acompañan la versión su exploración de las
que su maestro Jean Guillou realizara de la relaciones entre la
obra señera de Liszt para el órgano. música de Bach y los
autores románticos.
Ante nosotros un

© Deyan Parouchev
repertorio emocionante
que explora el universo
bachiano y las obras
de Liszt y Widor más
próximas a él.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
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 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE VALENCIA J 05 NOV 19:30h 2020
EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE MURCIA J 26 NOV 20:30h 2020

Daniel Oyarzabal Ó RGA N O

Joan Castelló P ERC U S I Ó N Aarón Ribas Ó R GAN O
Gustav Holst (1874-1934) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Marte, de Los planetas, op. 32 (1914-1916, arr. D. Oyarzabal) Toccata en fa mayor, BWV 540 (d. 1712)
Camille Saint-Saëns (1835-1921) Frédéric Chopin (1810-1849)
De El carnaval de los animales (1886, arr. D. Oyarzabal) Nocturno en fa menor, op. 55, nº 1 (1842-1844)
Aquarium Marc Migó (1993)
Finale Scherzo des rusalkas (2017)
Modest Mussorgski (1839-1881) F. Chopin
De Cuadros de una exposición (1874, arr. D. Oyarzabal) Nocturno en mi bemol mayor, op. 9, nº 2 (1830-1831)
La cabaña sobre patas de gallina Henri Mulet (1878-1967)
La gran puerta de Kiev Tu es petra et portæ inferi non prævalebunt adversus te,
Jesús Guridi (1886-1961) de Esquisses byzantines, IHM 1 (1914-1919)
Intermedio de El caserío (1926, arr. D. Oyarzabal) F. Chopin
Serguéi Prokófiev (1891-1953) Nocturno en si bemol menor, op. 9, nº 1 (1830-1831)
De Romeo y Julieta, op. 64 (1935-1936, arr. D. Oyarzabal) Louis Vierne (1870-1937)
La orden del duque Scherzo y Final de la Sinfonía nº 6, op. 59 (1930)
Interludio Claude Debussy (1862-1918)
La disputa Clair de lune, de la Suite bergamasque, CD 82 (1890-1905)
Danza de los caballeros
Finale En colaboración con En colaboración con
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844-1908)
De Capricho español, op. 34 (1887, arr. I. Ruiz de Infante / D. Oyarzabal)
Alborada
Escena y canto gitano
Fandango asturiano

Órgano orquestal Toccata nocturna

La transcripción de conocidas piezas La trayectoria musical del joven organista
orquestales es el más reciente proyecto andorrano Aarón Ribas incluye conciertos
del organista Daniel Oyarzabal, quien, en en órganos tan destacados como los de las
compañía del percusionista Joan Castelló, catedrales de León y Ulm, el monasterio
recreará grandes obras sinfónicas con el de Leyre o el Auditorio de Gran Canaria.
órgano y la percusión como actores. El Ribas nos propone un original programa que
proyecto, recogido en el álbum Bolero: mostrará todos los recursos y la poesía del
the Orchestral Organ, que ha recorrido ya gran órgano Merklin de la catedral de Murcia:
diversos espacios con excelentes críticas, una sucesión de toccatas y piezas virtuosas
inaugurará en octubre de 2020 el prestigioso de Bach, Mulet y Vierne que tomarán aliento
© Íñigo Ibáñez

© Noah Shaye
Festival de Órgano de Toulouse. El órgano en tres delicados e intensos nocturnos de
sinfónico de la catedral de Valencia aporta Chopin. Completa el repertorio una obra del
su rica y esmerada paleta de sonidos, al joven compositor Marc Migó, formado en la
servicio de un concierto intenso y original. Juilliard School de Nueva York.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
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 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE LOGROÑO S 06 MAR 21:00h 2021
EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE BARCELONA X 17 MAR 20:00h 2021

Enrique Martín-Laguna Ó RGA N O Jean-Baptiste Robin Ó R GAN O

Maurice Duruflé (1902-1986) Joan Cabanilles (1644-1712)
Prélude de la Suite para órgano, op. 5 (1933) Tiento por A la mi re
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Nicolas de Grigny (1672-1703)
Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731 Récit de tierce en taille (1699)
Passacaglia en do menor, BWV 582 (1708-1712?) Jean-Baptiste Robin (1976)
Olivier Messiaen (1908-1992) Trois solos (2011)
Communion (Les oiseaux et les sources) de la Messe Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
de la Pentecôte (1949-1950) Ballo del granduca, SwWV 319
Max Reger (1873-1916) Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Phantasie und Fuge über B-A-C-H, op. 46 (1900) Capriccio sopra il cucu
Enrique Martín-Laguna (1990) Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Improvisación sobre un tema dado Preludio y fuga en sol mayor, BWV 541 (ca. 1712-1717)
Aria de la Suite orquestal nº 3 en re mayor, BWV 1068 (1731)
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Sonata nº 3 en la mayor, op. 65 (1845)
En colaboración con Béla Bartók (1881-1945) En colaboración con
Danzas populares rumanas, Sz 56 (1915, arr. A. Isoir)
J.-B. Robin
La destruction du temps (2020)

Pilares del órgano Atmósferas musicales

El joven organista e improvisador El organista y compositor Jean-
Enrique Martín-Laguna es organista Baptiste Robin desarrolla una de
titular de la catedral de Getafe. las carreras de concierto más
Formado al órgano con Roberto destacadas de nuestros días. Su
Fresco y en la improvisación con actividad abarca recitales en Europa,
Monica Melcova, ha realizado varios países de Asia y la mitad
cursos de perfeccionamiento con de los estados de Estados Unidos,
reconocidas figuras del órgano en país en que ha sido docente en las
Europa, al tiempo que iniciaba una universidades de Yale y Oberlin.
prometedora carrera de conciertos Poseedor de cinco primeros premios
en España, Bélgica e Italia. El del Conservatorio Superior de París,
© Sarabel Martín-Laguna

recientemente restaurado órgano donde estudió órgano y composición,

© Jacques Baguenier
de la concatedral de Logroño será Robin nos ofrece un itinerario
cómplice musical de una serie de musical en el que intercala obras de
piezas de refinada escritura, a cargo su autoría, ingrávidas y fascinantes,
de pilares de la literatura francesa con piezas características de figuras
y alemana como Bach, Duruflé, señeras de la historia del órgano.
Messiaen o Reger.
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
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 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SANTIAGO V 07 MAY 21:00h 2021
EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE SEGOVIA S 12 JUN 20:30h 2021

David Briggs ÓR GA N O Jordi Vergés Ó R GAN O

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Antonio de Cabezón (1510-1566)
Valet will ich dir geben, BWV 736 (1715?) Diferencias sobre la ‘Gallarda milanesa’
Vater unser im Himmelreich, BWV 682 (1739) Pavana con su glosa
Christ, unser Herr, zum Jordan kam, BWV 684 (1739) Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Louis Vierne (1870-1937) Gloria de Allein Gott in der Höh sei Ehr
Allegro vivace de la Sinfonía nº 1, op. 14 (1895-1898) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Charles Tournemire (1870-1939) Tiento de medio registro de tiple de décimo tono (1626)
Prélude et Fresque de L’orgue mystique, op. 57 (1927-1932) Pedro de Araujo (?-1684)
Gaston Litaize (1909-1991) Batalla de sexto tono
Prélude et danse fuguée (1964) Anónimo (s. X V I I I )
Healey Willan (1880-1968) Voluntary en la menor
Introduction, Passacaglia and Fugue, B 149 (1916) En colaboración con John Travers (1703-1758)
Trumpet voluntary
John Alcock (1715-1806)
Voluntary en re mayor
A. Marcello (1673-1747) / J. S. Bach (1685-1750)
Concierto en re menor, BWV 974 (1713-1714) En colaboración con
Pablo Bruna (1611-1679)
Tiento de primer tono de mano derecha y al medio de dos tiples
Ecos inmortales
El organista y compositor británico David
Briggs ha dejado conciertos memorables
en la historia de sus colaboraciones con
el CNDM en las catedrales de Zaragoza, Concierto europeo
Valencia o León. Brillante músico e Discípulo de Montserrat Torrent, Jordi Vergés
improvisador, en la actualidad, es es organista titular del órgano Verschueren,
organista residente de la catedral de Saint construido en 2013 dentro de la famosa
John de Nueva York. Los dos cuerpos del caja histórica de la catedral de Tarragona.
gran órgano Mascioni de la catedral de Allí es, asimismo, profesor de órgano en el
Santiago se preparan para ofrecer una conservatorio. Cinco escuelas europeas se dan
música llamada a combinarse con las cita en su concierto. Así podremos escuchar
piedras milenarias de este espacio y música portuguesa de Araujo, inglesa de Travers
alimentarse de su eco. Música vibrante de y Alcock, e italiana de Marcello, pasada por el
Bach y de autores sinfónicos que pervivirá tamiz de Johann Sebastian Bach. El repertorio
en el tiempo. doméstico está representado por Cabezón, Bruna
y Correa de Arauxo, cuyos restos reposan en la
propia catedral de Segovia.

© Ramón Cornadó
C I C LOS DE ÓR GANO CI CLO S DE Ó R GA N O
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 EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES CATEDRAL DE TUI S 26 JUN 21:00h 2021

Thomas Ospital Ó RGA N O

António Correa Braga (1600-1650)
Batalha de sexto tom
Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Quinto tiento de medio registro de tiple de séptimo tono (1626)
Sebastián Durón (1660-1716)
Gaitilla de mano izquierda
F. Correa de Arauxo
Segundo tiento de quarto tono a modo de canción (1626)
Thomas Ospital (1990)
Improvisación En colaboración con
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata para órgano nº 3 en re menor, BWV 527 (1730?)
Pastorale en fa mayor, BWV 590 (d. 1720?)
Preludio y fuga en re mayor, BWV 532 (ca. 1710?)

Esplendor barroco
El organista francés Thomas Ospital
es asiduo de los escenarios españoles
desde que con diecinueve años ganara
el I Concurso Internacional de Órgano de
Zaragoza. En todo este tiempo, hemos
podido disfrutar de su crecimiento
musical, que lo ha situado en primera
línea del panorama concertístico
internacional. Titular del majestuoso
órgano de Saint-Eustache de París,
en esta ocasión, nos invita a viajar
musicalmente entre España y Portugal,
con obras de las diversas escuelas
ibéricas. Completan el programa tres
piezas selectas de Bach y una muestra de
su alabado arte improvisatorio.
© Céline Nieszawer

C I C LOS DE ÓR GANO
152
BEETHOVEN ACTUAL

MURCIA
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS
(SALA DE CÁMARA MIGUEL ÁNGEL CLARES)

1. Mario Prisuelos

2. Noelia Rodiles

3. Miguel Ituarte

En coproducción con
 AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 07 OCT 20:00h 2020
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA M 03 NOV 20:00h 2020

Mario Prisuelos P I A N O Noelia Rodiles P I AN O

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 24 en fa sostenido mayor ‘Para Teresa’, op. 78 (1809) Sonata nº 28 en la mayor, op. 101 (1815-1816)
Sonata nº 8 en do menor ‘Patética’, op. 13 (1797-1798?) Sonata nº 21 en do mayor ‘Waldstein’, op. 53 (1803-1804)
Sonata nº 26 en mi bemol mayor ‘Los adioses’, op. 81a (1809-1810) Sonata nº 31 en la bemol mayor, op. 110 (1821-1822)
Sonata nº 32 en do menor, op. 111 (1821-1822) György Ligeti (1923-2006)
György Ligeti (1923-2006) Estudio nº 2 ‘Cordes à vide’ (Libro I, 1985)
Estudio nº 9 ‘Vertige’ (Libro II, 1988-1994) Estudio nº 8 ‘Fém’ (Libro II, 1988-1994)
Estudio nº 17 ‘À bout de souffle’ (Libro III, 1995-2001) Carles Guinovart (1941-2019)
Tomás Marco (1942) Toccata ‘al-Ándalus’ + (2016)
Ligetoven + (2020)
+ Encargo del CNDM (2016)
+ Encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes

Mario Prisuelos es el encargado de llevar a puerto franco la La pianista ovetense Noelia Rodiles se hará cargo de
maravillosa Sonata nº 32, la última de la colección, en la que se tres hermosísimas sonatas. La nº 21 Waldstein, conocida
escucha lo inefable y se logra la total y milagrosa identificación de asimismo como La aurora, se sitúa en un punto de inflexión
forma y contenido. Una especie de «preludio del silencio», en dentro de la obra beethoveniana, en paralelo con la Sinfonía
definición de Brendel. La preceden la tan conocida nº 8 Patética, heroica. Es ciclópea, aparece poblada de características
obra de rara emotividad; la nº 24 Para Teresa, afectuosa y tierna, turbulencias y se cierra con un olímpico Prestissimo. La
destinada a la admirada Teresa Brunswick, y la espléndida nº 28, muy alemana de concepción, abre la puerta al tercer
nº 26 Los adioses, partitura hasta cierto punto programática. periodo creador. La nº 31 es, en cambio, íntima y luminosa,
De Ligeti se ofrecen los Estudios nº 9 y nº 17. El programa se coronada por un jubiloso crescendo. Carles Guinovart,
completa con la página de Tomás Marco Ligetoven, escrita por profundo conocedor del piano, es el compositor comisionado.
encargo del CNDM y el Círculo de Bellas Artes. Ligeti aporta sus Estudios nº 2 y nº 8.
© Michal Novak

© Albert Costa
B E E TH OV E N ACT UAL BE E T HOVEN ACT U A L
156 157
 AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS MURCIA X 09 DIC 20:00h 2020

BEETHOVEN POR LISZT

Miguel Ituarte P I A N O
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 22 en fa mayor, op. 54 (1804) CUENCA
Sonata nº 16 en sol mayor, op. 31, nº 1 (1802) TEATRO AUDITORIO DE CUENCA
Sonata nº 29 en si bemol mayor ‘Hammerklavier’ , op. 106 (1817-1818)
György Ligeti (1923-2006)
Estudio nº 7 ‘Galamb Borong’ (Libro II, 1988-1994) 1. Enriqueta Somarriba
Estudio nº 15 ‘White on White’ (Libro III, 1995-2001)
Jesús Rueda (1961) 2. Javier Negrín
Sonata nº 3 ‘Upon a Ground’ + (2016)
3. Eduardo Fernández
+ Encargo del CNDM (2016)

Al vizcaíno Miguel Ituarte, pianista de amplios medios y

notable sentido constructivo, le corresponde enfrentarse a
la majestuosa Sonata nº 29 ‘Hammerklavier’, cuyo Allegro
risoluto final contiene una de las más extensas fugas jamás
escritas. Aunque no hay que perder de vista la obra con la que
se inicia la segunda etapa creadora de Beethoven, la nº 16,
original y humorística, ni la que abre esta sesión, la nº 22,
aparentemente modesta, pero cuajada de gozosas sorpresas.
Jesús Rueda también ha compuesto una sonata, Upon a
Ground, que Ituarte interpretará; los Estudios nº 7 y nº 15 son
las partituras que completan la serie de Ligeti.

En coproducción con

B E E TH OV E N ACT UAL
158
 TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA S 23 ENE 20:00h 2021
TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 05 FEB 20:00h
20:30h
2020
2021

2020
20:30h

Enriqueta Somarriba P I A N O Javier Negrín P I AN O

Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886) Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)
Sinfonía nº 9 en re menor ‘Coral’, op. 125 (1824), S 464 (tr. 1863-1864) Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92 (1811-1812), S 464 (tr. 1863-1864)
Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93 (1812), S 464 (tr. 1863-1864)

El gran pianista Vladimir Horowitz se lamentó en 1988 de no

En su primera tentativa de transcribir la Novena, Liszt no haber interpretado en público los arreglos de Liszt, pues los
pasó del tercer movimiento. Pero el desarrollo técnico y consideraba lo más grande que jamás se había escrito para
mecánico de su instrumento lo motivó para abordar la difícil piano en cuanto a obras no originales. Tampoco el propio Liszt,
tarea una segunda vez y permitir que en 1865 la editorial que se sepa, empleó este material en sus clases, ni alentó a
Breitkopf publicara el set completo de las nueve sinfonías sus discípulos a interpretarlo en concierto. El pianista canario
transcritas, dedicado a Hans von Bülow. Éste es el final feliz Javier Negrín presenta en público la versión de los arreglos
de una odisea que concluye aquí con la interpretación de la de Liszt de la Séptima y la Octava, en lo que se perfila como un
Novena por parte de la pianista Enriqueta Somarriba. acontecimiento de alto contenido musical.
© Michal Novak

© Tomasso Tuzj
B E E TH OV E N P OR T L I SZT BE E T HOVE N P O R LI S Z T
160 161
 TEATRO AUDITORIO DE CUENCA CUENCA V 12 FEB 20:00h 2021

Eduardo Fernández P I A N O
Ludwig van Beethoven (1770-1827) / Franz Liszt (1811-1886)
Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806), S 464 (tr. 1863-1864)
Sinfonía nº 6 en fa mayor ‘Pastoral’, op. 68 (1808), S 464 (tr. 1863-1864)

Una vez que Liszt concluyera las transcripciones de las

Sinfonías nº 5, nº 6 y nº 7, tuvieron que pasar veintitrés años
antes de que completara el ciclo por encargo de la editorial
Breitkopf & Härtel. Las transcripciones de la Cuarta y la Sexta
forman parte de la segunda tanda y quedarán aquí en manos
del pianista Eduardo Fernández, premio El Ojo Crítico de
Música Clásica de RNE 2016 y una de las grandes promesas
de su generación. Sea dicho de paso que, en su momento, la
editorial alemana pagó a Liszt ocho francos por página para su
transcripción, es decir, nada, en comparación con lo que se le
debería pagar hoy en día.

© Luis Gaspar

B E E TH OV E N P OR T L I SZT
162
LEÓN
XVIII CICLO DE MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN

AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN

1. Hespèrion XXI
Jordi Savall

2. Delphine Galou | Accademia Bizantina

Ottavio Dantone

3. Eugenia Boix | La Tempestad

Silvia Márquez Chulilla
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
4. Eduardo López Banzo

5. Il Gardellino
Marcel Ponseele

6. L’Apothéose
7. Los Afectos Diversos
Nacho Rodríguez
8. Alicia Amo | Giuseppina Bridelli | La Ritirata
Josetxu Obregón
9. Il Giardino Armonico
Giovanni Antonini
10. Saskia Salembier
Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
Pedro Gandía Martín

En coproducción con
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 26 ENE 20:30h 2021
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 09 FEB 20:30h 2021

Andrew
Lawrence-King
A R PA TR IPL E BA R ROCA

© Giulia Papetti
Hespèrion XXI
ITA L IA N A

Xavier
Jordi Savall V IOL A S DA GA M B A Y DI REC C I Ó N Díaz-Latorre
TIO R BA Y GUITA R R A
Accademia Bizantina
Europa musical. Del Renacimiento al Barroco Vivaldi sacro e profano Ottavio Dantone
DI RECTOR
E S PA Ñ A I TA L I A Antonio Vivaldi (1678-1741)
Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570) Emilio de’ Cavalieri (ca. 1550-1602) Filiae maestae Jerusalem, RV 638 (1715)
De Tratado de glosas (1553) Sinfonía de Rappresentatione di anima Concierto para violín en re mayor ‘In due cori’, RV 582
La Spagna - Folia IV - Passamezzo e di corpo (1600) Niccolò Jommelli (1714-1774)
antico I Ballo del granduca (O che nuovo miracolo), ‘Prigionier che fa ritorno’, de Betulia liberata (1743)
Passamezzo moderno III - Ruggiero IX del Intermedio VI de La pellegrina (1589) A. Vivaldi
Romanesca VII - Passamezzo moderno II ALEMANIA Salve Regina en sol menor, RV 618
Gaspar Sanz (1640-1710) Johann Sebastian Bach (1685-1750) ‘Agitata infido flatu’, de Juditha Triumphans, RV 644 (1716)
Jácaras y Canarios Allemande en re menor, BWV 1011 Concierto para cuerdas en si bemol mayor, RV 167 Delphine Galou
I N G L AT E R R A Johannes Schenck (ca. 1660-ca. 1712) Nicola Antonio Giacinto Porpora (1686-1768) M EZ Z OSOP RANO

Tobias Hvme (ca. 1569-1645) Aria burlesca en re menor In procella sine stella
De Musicall Humors (Londres, 1605) FRANCIA A. Vivaldi
A Souldiers March Marin Marais (1656-1728) Concierto para cuerdas en fa mayor, RV 138
Good againe Les voix humaines (Pièces de viole, Cessate, omai cessate, cantata para alto, cuerda y continuo, RV 684
Harke, harke Livre II, 1701)
Couplets des folies (Les folies d’Espagne,

© Giulia Papetti
N U E VA S R O M A N E S CA S

D. Ortiz Pièces de viole, Livre II, 1701)

Recercada V (romanesca) GROUNDS & IMPROVISACIONES

Anónimo (Inglaterra) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Greensleeves to a Ground (romanesca) Glosas sobre ‘Todo el mundo en general’
Anónimo (Tixtla, México) Anónimo
Guaracha (improvisaciones) Canarios (improvisaciones)
Antonio Valente (1520-1580)
Gallarda napolitana (improvisaciones) Con el concurso de la gran
mezzosoprano francesa Delphine
Galou, Ottavio Dantone ofrecerá, al
frente de su Accademia Bizantina,
un fascinante programa de
Junto a dos de sus más leales colaboradores desde hace Barroco italiano, que combina los
décadas, Jordi Savall plantea en este concierto extraordinario siempre luminosos y brillantes
un amplio recorrido por la música europea entre los siglos X V I conciertos de Vivaldi con arias y
y X V I I I . El programa se divide en siete secciones: la primera motetes del propio Vivaldi, Jommelli
se pasea por música española (Ortiz, Sanz); la segunda va a y Porpora. Con un repertorio algo
Inglaterra al encuentro del capitán Tobias Hvme; la tercera diferente, pero el mismo título de
es una mirada al bajo ostinato de la romanesca, incluido un Agitata, Galou, Dantone y su grupo
© David Ignaszewski

excurso mexicano; la cuarta se dedica a Emilio de’ Cavalieri, triunfaron con un espectacular
uno de los músicos de la famosa Camerata Fiorentina; la álbum publicado en 2018 en el sello

© Giulia Papetti
quinta se hace centroeuropea (Bach, Schenck); la sexta, Alpha. Música belcantista que mira
francesa (Marais, el clásico entre los clásicos de la viola); y la ya hacia el más virtuosístico estilo
séptima vuelve al mundo del basso ostinato y la improvisación. de canto de todo el siglo X V I I I , el de
Savalliano cien por cien. la escuela operística napolitana.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
166 167
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 19 FEB 20:30h 2021
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 03 MAR 20:30h 2021

Educación (ver p. 314) Educación (ver pp. 314 y 315)

CONCIERTO EXTRAORDINARIO

© Marco Borggreve
© Joaquín Clares
Eduardo López Banzo
La Tempestad CL AV E Y D I R E CC I Ó N

Domenico Scarlatti (1685-1757) Silvia Márquez George Frideric Haendel (1685-1759)

Sonata en sol menor, K 88 (arr. Silvia Márquez) 1 Chulilla Ah! che pur troppo è vero, HWV 77 (ca. 1707)
CL AV E Y D IR ECCIÓ N
Giacomo Facco (1676-1753) Dalla guerra amorosa, HWV 102a (1709)
‘Torméntase el alma al naufragar’ y aria
Recitativo Antonio Vivaldi (1678-1741)
‘Morir, mas es vivir’ (ed. Guillermo Turina) Qual per ignoto calle, RV 677
D. Scarlatti Vedrò con mio diletto, de Giustino, RV 717 (1724)
Sonata en sol mayor, K 91 Antonio de Literes (1673-1747)
Domenico Porretti (1709-1783) ‘Alienta, humano desvelo’, cantada al Santísimo (1717)
Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo (ed. Guillermo Turina) ø+
Aria a solo con violines ‘Y por qué el acierto concibe’ (ed. Guillermo Eugenia Boix MÚSICA FAMILIAR EN CASA DE LOS BACH
SOPRANO Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Turina) ø+
Juan Oliver Astorga (1733-1830) Coral: O ewigkeit, du Donnerwort!, BWV 397 (1725)
Sonata en trío nº 2 en sol mayor Bist du bei mir, BWV 508
D. Scarlatti Willst du dein Herz mir schenken, BWV 518 (1725)
Sonata en do menor, K 73 (arr. Silvia Márquez) 1 Coral: Wer nur den lieben Gott lässt walten, BWV 691 (1720/23?) Beatriz Arenas
SOP RANO
Piangete, occhi dolenti, cantata de cámara Komm, süßer Tod, BWV 478 (1735)
Olmo Blanco

© África Sanjuán
Aria de las Variaciones Goldberg, BWV 988 (1741)
CONT RAT ENOR
1 Estreno en concierto So oft ich meine Tobackspfeife, BWV 515a (1725)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Coral: Dir, dir Jehovah, will ich singen, BWV 299 (1725) Alberto Ballesta
T ENOR

Daniel Muñoz
Aunque también hay juegos de BARÍ TONO
simetrías y reflejos, el concierto
de La Tempestad, Eugenia El concierto encabezado por López
Boix y Silvia Márquez se diría Banzo, en el que puede escucharse
presidido, ante todo, por el a los cantantes seleccionados en el

© Daniel Ortega Muñoz

faro de la novedad. Podremos VIII Curso de Interpretación Vocal
así escuchar tres páginas del Barroca organizado por el CNDM en el
monumental corpus de sonatas Auditorio de León en 2019, brinda este
scarlattianas para tecla año la oportunidad de contrastar dos
—aquellas concebidas para tiple cantatas escritas por Haendel durante
y bajo continuo— en arreglos de su periplo italiano con una página
la propia Márquez. Y nuevas son vivaldiana del mismo género, que
para los tiempos actuales las acaso el sajón tuvo ocasión de conocer,
ediciones de Guillermo Turina y un aria de Giustino. Se cuenta con la
de Giacomo Facco y Domenico perspectiva hispana con la cantada al
Porretti, ambos activos en Santísimo de Literes, prácticamente,
© Inma G. Prado

España. Juan Oliver Astorga un contemporáneo de Bach. A recrear

saldrá de las sombras del olvido una sesión hogareña en casa de éste
para codearse con una de las se dedica la parte final del programa,
parcelas menos atendidas de con arias y corales de infrecuente
Scarlatti, sus cantatas. presencia en los conciertos.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
168 169
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 10 MAR 20:30h 2021
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN V 26 MAR 20:30h 2021

Educación (ver p. 314)

© M. Hendryckx / CC BY-SA 3.0

#CortedeDresde

Il Gardellino L’Apothéose
Johann David Heinichen (1683-1729) Marcel Ponseele A tribute to tears
O BO E Y D IR ECCIÓ N
Concierto en fa mayor, S 234 George Frideric Haendel (1685-1759)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)
Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723) Sonata para violín en re menor, HWV 359a
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)
RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un
Johann Adolph Hasse (1699-1783) monográfico camerístico dedicado a Haendel, un compositor
Concierto para flauta en si menor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales,
Johann Friedrich Fasch (1688-1758) pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante
Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el
J. G. Pisendel que Haendel se nos muestra más esquivo, por la dificultad
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2 de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus
sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un
tanto caótica, y en las que se muestra como un fiel seguidor
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de
algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos residencia en Roma.
de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele
ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica
de la música creada en (y para) uno de los centros
más influyentes
y prestigiosos de
todo el siglo X V I I I ,
Dresde. Serán obras
de compositores e
instrumentistas que
trabajaron en la Corte,
como Heinichen,
Hasse, Fasch, Zelenka,
Telemann o Pisendel,
uno de los virtuosos
por excelencia del violín
de su tiempo, para
© Evy Ottermans

quien Vivaldi compuso

© Sergio Albert
algunas series de
obras, muestra que
también se incluye en el
programa.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
170 171
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 13 ABR 20:30h 2021
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN X 28 ABR 20:30h 2021

Educación (ver p. 314) Educación (ver p. 314)

© Pablo F. Juárez

© Michal Novak
Los Afectos Diversos La Ritirata
Officium defunctorum – Novo Modo Nacho Rodríguez Terpandro Politeio. Cantatas profanas de Alessandro Josetxu Obregón
D IR ECTO R Scarlatti VIOLONCHELO Y DIRECCIÓN
Manuel Cardoso (1566-1650)
Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Concierto en la mayor, para flauta, dos violines, violonchelo y bajo continuo
Officium defunctorum (1603) Fra liete danze, cantata de cámara para soprano y bajo continuo, H 291 ø+
M. Cardoso Filen, mio caro bene, cantata de cámara para alto, flauta dulce,
Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes, dos violines y bajo continuo, H 263

© Michal Novak
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Sinfonía para dos violines y continuo ø+
Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625) ‘Sconsolato rusignolo’, aria para soprano con flautín, cuerda y bajo
Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes, continuo ø+
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648) Sonata para violonchelo nº 1 en re menor
Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa Tu sei quella che al nome (Bella dama di nome Santa), cantata
Alicia Amo
e ovtras covsas, Lisboa, 1648) de cámara para alto, flauta de pico, dos violines y bajo continuo, H 743 SOP RANO
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
Giuseppina Bridelli
Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621) ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos M EZ Z OSOP RANO

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los

grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el

© Francesco Squeglia
Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en
1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en
el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria
ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces,
se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró
combinar el más alto
grado de la técnica En 1706, Alessandro Scarlatti ingresó
contrapuntística del en la famosa Academia de la Arcadia,
Renacimiento con una para la que asumió, como era
conmovedora capacidad costumbre, un nombre de resonancias
expresiva, que mira ya griegas, Terpandro Politeio. Para dar
al mundo de la retórica voz a Terpandro, La Ritirata contará
barroca. Se suma al con dos jóvenes solistas femeninas
programa música de y se acercará a uno de los géneros
otro autor con el que cuyas señas de identidad redefinió
en más de una ocasión Scarlatti a lo largo de casi ochocientas
se lo ha relacionado: obras, la cantata de cámara, que
el portugués Manuel irá reduciendo sus secciones para
© Guillermo García

Cardoso, posterior a su convertirse en pieza para una voz (más

© Michal Novak
generación, como lo es raramente, dos) con dos o tres arias
también Duarte Lobo, da capo precedidas de recitativos,
otro de los grandes de la de manera habitual, con textos de
escuela lusa. amores pastoriles no correspondidos.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
172 173
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN M 18 MAY 20:30h 2021
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN L 14 JUN 20:30h 2021

© Marta Cerezo
Orquesta Barroca de la
Il Giardino Armonico Universidad de Salamanca
Música y músicos emigrantes en la Europa Giovanni Antonini El parnaso francés Pedro Gandía Martín
del Renacimiento y el primer Barroco F L A UTA S D E P ICO VIOLÍN Y DIRECCIÓN
Y D IR ECCIÓ N Jean Baptiste Lully (1632-1687)
Anónimo (ca. 1560, Italia o Inglaterra) De Atys, LWV 53 (1676)
La paduana del re Ouverture
Gagliarda ‘Su l’herba fresca’ ‘Espoir si cher et si doux’
Passamezzo ‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)
Heinrich Isaac (1450-1517) Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
La my (Manuscrito de Enrique VIII) ‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)
La morra (Harmonice musices Odhecaton A, 1501) Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Anónimo Premier concert transcrit en sextuor
La stanghetta (Harmonice musices Odhecaton A, ‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)
1501) Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)
Roelkin (Rodolphus Agricola?, ca. 1443-1485) ‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)

© Maciej Kotlarski
De tous biens plaine (Cancionero de Segovia) J.-P. Rameau
William Cornysh (1465-1523) De Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)
Consort VII (Manuscrito de Enrique VIII) Ouverture
Ah, Robin, gentle Robin ‘Cruelle mère des amours’

© Marco Borggreve
Giovanni Bassano (ca. 1558-ca. 1617) ‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’
Ricercata ‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)
Diminuzioni su ‘Introduxit me rex’ di Palestrina Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739) Saskia Salembier
John Baldwin (1560-1615) SOP RANO

A duo (1603)
A Browning of 3 voc. (1603) Parafraseando el título —y acaso la intención—
Gioseffo Giuseppe Guami (1542-1611) Tras el éxito de La morte della del libro de Titon du Tillet, el presente concierto
Canzon ‘La accorta’ à 4 (1601) ragione, Giovanni Antonini vuelve reúne a muchos de los músicos que conforman
Canzon ‘La cromatica’ à 4 (1601) con Il Giardino Armonico, convertido uno de los estilos nacionales que polarizan
Thomas Preston (?-ca. 1563) en formidable banda renacentista, la música del Barroco. En él se evidencia
Upon la mi re a embarcarse en un proyecto que el gusto francés por la danza y por el canto
Dario Castello (ca. 1590-ca. 1658) lo lleva por varios siglos de música. declamatorio, con un cuidado exquisito de la
Sonata nº 13 a quattro (Sonate concertate in stil En esta ocasión, lo hacen siguiendo, prosodia, mientras los intérpretes asumen
moderno, libro II, 1629) entre otros, a los Bassano, una los códigos de una práctica interpretativa
Jerome Bassano (1559-1635) saga veneciana de fabricantes muy diferenciada, que mima celosamente
Fantasía nº 1 y virtuosos de instrumentos de los elementos ornamentales, y en la que la
Peter Philips (ca. 1560-1628) viento, algunos de cuyos miembros inégalité se ha adueñado del latido de las
Amarilli ‘di Julio Romano’, para arpa sola (Fitzwilliam emigraron a principios del siglo X V I composiciones. Partiendo de Lully, el italiano
Virginal Book, 1609-1619) a Inglaterra, donde se integraron en hecho francés, y llegando hasta Rameau, que
la Corte de Enrique VIII y formaron revoluciona como nadie hasta entonces el
un célebre consort de flautas. Un pensamiento musical occidental, el programa

© Marta Cerezo
paseo excitante por el mundo de nos propone un ameno paseo acompañados
la fantasía, la danza, la canción, la por la vivacidad, expresividad, naturalidad y
glosa y la improvisación. brillantez que, según Quantz, caracterizan la
música francesa de esta época.
MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN MÚSICAS HISTÓRICAS DE LEÓN
174 175
CIRCUITOS

INTERNACIONALES

Elvas (Portugal)
Londres (Reino Unido)
París (Francia)
Trondheim (Noruega)

NACIONALES

Alicante
Badajoz
Baeza (Jaén)
Barcelona
Betanzos (A Coruña)
Cádiz
Castellón
Girona
Granada
Madrid
Malpartida de Cáceres
Oviedo
Palencia
Salamanca
Segovia
Sevilla
Úbeda (Jaén)
Valencia
 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 19:15h 2021

PROYECTO EUROPA
INSTITUTO CERVANTES
L’Apothéose
Madrid, 1700
Música sacra y profana del Barroco español
LONDRES
DE LA CAP I LLA REAL…
LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC 2021 Francisco Corselli (1705-1778)
Beyond the Spanish Golden Age A ti, invisible ruiseñor canoro. Cantada de Reyes con violines y flautas (1749)

© Yat Ho Tsang
Regina caeli laetare (1750)
José de San Juan (ca. 1685-ca. 1735)
ST JOHN’S SMITH SQUARE Sinfonía del Oratorio a santa María Magdalena (1715)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
1. Lucía Caihuela Respira sin temor. Cantada a la Purísima Concepción con violines y flauta (1750)
L’Apothéose Lucía Caihuela
SOPRANO
… A LOS T EAT ROS DE M ADRI D
2. Raquel Andueza Giacomo Facco (1676-1753)
La Galanía ‘Qué será, cielos, de mí’, aria de Las amazonas de España (1720)
José de Nebra (1702-1768)
3. José Miguel Moreno ‘No mi rigor’ y ‘Confuso, turbado’, recitado y aria de Viento es la
dicha de amor (1743)
4. Concerto 1700 ‘Sopla hacia allí’, aria de Amor aumenta el valor (1728)
Daniel Pinteño ‘Ciegue, clame y suspire’ y ‘¿Quién fio de un mar sereno?’,
recitado y aria de Vendado es Amor, no es ciego (1744)
5. La Grande Chapelle Vicente Basset (?-1762)
Albert Recasens Obertura a più stromenti, Bas-12

Con la participación como solista de

la soprano Lucía Caihuela, el conjunto
L’Apothéose ofrece una doble estampa
En coproducción con de la vida madrileña del siglo X V I I I . Por un
lado, la de la música sacra que se hacía
en la Real Capilla, con piezas litúrgicas
(en latín) y paralitúrgicas, las típicas
cantadas en lengua vernácula. Por otro,
el mundo de las óperas y zarzuelas que
En colaboración con recorrían los teatros de la Villa y Corte.
Algunos de los grandes nombres del
siglo (Corselli, Facco, Nebra, Iribarren)

© Sergio Albert
figuran en programa, y a su lado un par
de piezas instrumentales de músicos
cuya obra empieza a difundirse ahora,
José de San Juan y Vicente Basset.
CI RCU I TO S
179
 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES V 14 MAY 21:45h 2021
ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 11:00h2021

José Miguel Moreno

La Galanía V I H U E L A Y G U I TAR R A B AR R O CA

De amores y ausençias La guitarra española entre 1500 y 1700

José Marín. Los tonos humanos del manuscrito Fitzwilliam VI HUELA
de Cambridge Anónimo (s. X V I )
José Marín (1618-1699) Al alva venid (ca. 1500)
No piense Menguilla ya Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)

© Michal Novak
Qué dulcemente suena Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)
Qué bien canta un ruiseñor Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)
Gaspar Sanz (1640-1710) Dezilde al cavallero (1552)
Folías Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
J. Marín La canción del emperador (1538)
Ahora que estáis dormida Raquel Andueza Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame
De amores y de ausencias SOPRANO las vacas’ (1538)
Ya no puedo más, señora Cristóbal de Morales (1500-1553)
G. Sanz / M. de Fuenllana
Canarios De Antequera sale el moro (1554)
J. Marín Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
Túrbeme, Celinda hermosa Recercada quinta (1553)
Si quieres dar Marica en lo cierto Recercada settima (1553)
Ojos, pues me desdeñáis Recercada segunda (1553)
Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) Alonso Mudarra (1510-1580)
Españoletas Pavana de Alexandre (1546)
J. Marín Fantasía de pasos de contado (1546)
Aunque el mal que padezco Beatus ille (1546)
Si quieres vivir Fantasía que contrahaze la harpa
Mi señora Mariantaños a la manera de Ludovico (1546)

El tono humano para voz solista con G UI TARRA BARROCA Un ilustre de los instrumentos históricos
acompañamiento, típico de la segunda mitad Francisco Guerau (1649-ca. 1717) de cuerda pulsada, el madrileño José
del siglo X V I I , es el equivalente español del Villanos (1694) Miguel Moreno, recorre dos siglos de
aria, y José Marín fue uno de sus más Canarios (1694) música española. En la primera mitad
importantes cultivadores. Lo principal de Antonio Martín y Coll (1660-1734) de su recital, utiliza la noble vihuela para
su obra se ha conservado en un importante Canarios (1706) acercarse al repertorio renacentista, desde
manuscrito que hoy custodia el Museo Gaspar Sanz (1640-1710) los cancioneros a las grandes ediciones
Fitzwilliam de Cambridge y recoge cincuenta Españoletas (1675) vihuelísticas del siglo X V I , pasando por
y un tonos con acompañamiento de guitarra Pavana al ayre español (1675) la música de Diego Ortiz. En la segunda,
recopilados entre 1684 y 1692, posiblemente, Rujero y Paradetas (1675) toma la guitarra, que creció como el
por encargo de un cantor de la Real Capilla. Folías (1675) pariente popular de la vihuela, para
Será la soprano navarra Raquel Andueza Canción (1675) ofrecer música de dos de los libros más
© Michal Novak

la que acompañada por su conjunto, La La esfachata de Nápoles (1675) importantes dedicados al instrumento en
Galanía, ofrezca una selección de esta La miñona de Cataluña (1675) el Barroco, los editados por Guerau y Sanz.
esencial fuente del repertorio barroco Lantururú (1675) Unos Canarios salidos de los manuscritos de
hispano. Canarios (1674) Martín y Coll sirven de enlace.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
180 181
 ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES D 16 MAY 19:00h 2021
ST JOHN’S SMITH SQUARE LONDRES J 20 MAY 19:30h 2021

© Noah Shaye

© Noah Shaye
Concerto 1700 La Grande Chapelle
El violín ilustrado: sonatas en el Madrid de la Ilustración Daniel Pinteño Juan Hidalgo (1614-1685). Música para el Rey Planeta Albert Recasens
V IO L ÍN Y D IR ECCIÓN DI RECTOR
Domenico Scarlatti (1685-1757) Juan Hidalgo (1614-1685)
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, K 81 ¡Venid, querubines alados!, villancico a Nuestra Señora a cuatro
Fandango del Sig. Scarlatti para clave Al dichoso nacer de mi Niño, tono para Navidad a cuatro
Sonata para violín y bajo continuo en re menor, K 90 Mas ¡ay, piedad!, villancico de Miserere a tres
Juan de Ledesma (ca. 1713-1781) Ay amor, ay ausencia, tono a solo
Sinfonía en mi bemol mayor para violín y bajo Pisa, pisa con tiento las flores, dúo de Fortunas de Andrómeda
Antonio Lolli (ca. 1728-1802) y Perseo (1653)
Sonata II para violín y bajo continuo, op. 1 ø+ (ca. 1760) Anarda divina, dúo a lo humano
José de Herrando (ca. 1720-1763) Cuando el alba aplaude, villancico al Santísimo y a Nuestra Señora a tres
Tocatta V para violín y bajo ø+ Suprema deidad que miro, villancico de Pasión a cuatro (1677)
Tocatta IIII para violín y bajo Antorcha brillante, villancico al Santísimo Sacramento a solo y a cuatro
Tocatta II para violín y bajo ø+ ¡Ay, corazón amante!, tonada humana a solo
Antonio Soler (1729-1783) Vive tú, vivirá todo, tono humano a cuatro ø+
Sonata para clave, R 49 Luceros y flores, arded y lucid, solo a Nuestra Señora
Luigi Boccherini (1743-1805) Aunque en el pan del cielo, tono al Santísimo Sacramento a tres
Sonata para violonchelo y bajo en sol mayor, G 5 (1766) Ay, cómo gime, tono a cuatro de la zarzuela Los celos hacen
estrellas (1672)
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Antonio Martín y Coll (recopilador, 1660-1734)
Pasacalle de primer tono
Lucas Ruiz de Ribayaz (1626-ca. 1677) / Gaspar Sanz (1640-1710)
Al frente de su joven conjunto Concerto 1700, el violinista Daniel Jácara
Pinteño ofrece un original programa de música instrumental Rugero
de compositores que trabajaron en Madrid en el siglo X V I I I . Marionas
Dominan las obras para violín, con piezas de miembros de Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)
la Real Capilla, como A este sol peregrino, bailete a cuatro
José de Herrando y Manuel Machado (ca. 1590-1646)
Juan de Ledesma, o de Afuera que sale con ejércitos de flores, tono humano a cuatro
un ilustre visitante, el
bergamasco Antonio ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos
Lolli, viajero incansable.
Y a su lado, tres grandes
nombres de la música Arpista de la Capilla Real, Juan Hidalgo es uno de los nombres
europea, Scarlatti, Soler clave para documentar el desarrollo de la música teatral en
y Boccherini, el primero la España del siglo X V I I . Sus tonos, óperas, zarzuelas y autos
de ellos, además, con sacramentales, muchos de ellos escritos en colaboración con
obras poco difundidas, Calderón de la Barca, marcan toda una época. Menos

© David Blázquez
las sonatas para violín conocida es su faceta de autor de música paralitúrgica, pero
© Noah Shaye

y bajo. El clave y el Hidalgo también escribió villancicos y tonos divinos para las
violonchelo tienen festividades más señaladas del año. Algunas de estas piezas
también protagonismo son recuperadas por Albert Recasens para este concierto que
como solistas. ofrece un variopinto retrato del gran compositor madrileño.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
182 183
 ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13 MAR 18:00h 2021
COLEGIO DE ESPAÑA PARÍS J 14 ENE 20:00h 2021

LUX:NM Ensemble 2e2m

Jan Brauer (1985) / LUX:NM César Camarero (1962)
Telegram (2019) Es preciso extender el desierto de la sombra hasta las orillas
Daniel Brandt (1984) / LUX:NM del huracán (en recuerdo de José Luis de Delás), para clarinete
Cosmic fragments (2019) y violonchelo * (2019)
Mirela Ivičević (1980) Sofía Martínez (1965)
Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006) Le chêne et le roseau *+ (2019)
Javier Quislant (1984) Javier Elipe (1980)
Obra encargo del CNDM + (2020) Axis of Reality, para clarinete, trombón, arpa, violonchelo
Milica Djordjević (1984) y electrónica *+ (2019)
… mislio bi čovek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015) José Manuel López López (1956)
Tierra de nadie, para clarinete bajo e imágenes de Pascal Auger (2016)
+ Encargo del CNDM
Obras mixtas de los alumnos del Atelier de Composition de l’Université
de Paris 8

* Estreno absoluto
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Una plantilla verdaderamente En coproducción con

mixta con electrónica y dirección El Ensemble 2e2m es uno de los conjuntos franceses más
de sonido dará pie a que antiguos y distinguidos que se dedican a la creación musical
los del ensemble de música actual, una garantía de pluralismo y apertura. El conjunto ha
contemporánea LUX:NM estrenado más de setecientas cincuenta piezas en destacadas
se adentren en músicas actuaciones por todo
irreverentes, humorísticas o el mundo. En su
transculturales que abogan programa, figuran tres
por la definitiva caída de estrenos absolutos:
cualquier frontera estética. los encargos del
Este espíritu es también el CNDM a Sofía Martínez
que guía a este conjunto y Javier Elipe y la
berlinés, que elabora sus nueva obra de César
programas minuciosamente y Camarero. Completan
los ofrece al público de manera el programa una pieza
intensa y no pocas veces en de José Manuel López
compañía de la electrónica y López, acompañada
con planteamientos escénicos. de imágenes del

© Pierre Gondard
Además de esta sesión en la videoartista Pascal
Academia de Música Rodrigues Auger, y varias obras de
Coelho, serán el cierre de la alumnos del Atelier
nueva edición del Ciclo de de Composition de
Música Actual de Badajoz. l’Université de Paris 8.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
184 185
 IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA VÅR FRUE KIRKE TRONDHEIM X 03 FEB 19:00h 2021

FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)

© Iñaki Andrés
CIRCUITOS NACIONALES
Euskal Barrokensemble
Colores del sur Enrike Solinís
Un viaje musical por la edad de oro de la música española GUITA R R A BA R R O CA,
V IH UEL A Y D IR ECCIÓN
Luis de Milán (ca. 1500-ca. 1561) Alicante
Fantasía I
Pavana y Gallarda Badajoz
Diego Ortiz (ca. 1517-ca. 1570)
La Spagna Baeza (Jaén)
Passamezzo antico I
Folía IV Barcelona
Passamezzo moderno
Diego de Pisador (ca. 1509-d. 1557) Betanzos (A Coruña)
Pavana muy llana para tañer
Anónimo (s. X V I ) Cádiz
Rodrigo Martínez (Cancionero de Palacio, nº 12)
Luis de Narváez (ca. 1500-1552) Castellón
La canción del emperador (1538)
Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538) Girona
Alonso Mudarra (ca. 1510-1580)
Pavana de Alexandre y Gallarda (1546) Granada
Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
Gaspar Sanz (1640-1710) Madrid
Marionas (1674)
Canarios (1674) Malpartida de Cáceres
En coproducción con
Mateo Pérez Albéniz (1755-1831)
Sonata en re mayor Oviedo
Santiago de Murcia (1673-1739)
Cumbés (ca. 1732) Palencia
Fandango (ca. 1732)
Francisco Guerau (1649-1722) Salamanca
Marizápalos
Segovia
© Noah Shaye

Antonio de Santa Cruz (s. X V I I )

Xácaras
Sevilla
Apoyándose, principalmente, en las ediciones de vihuela y de
guitarra de los siglos X V I a X V I I I , el Euskal Barrokensemble hace un Úbeda (Jaén)
recorrido por la música española antigua. Un viaje que será, seguro,
muy contemporáneo. El estilo interpretativo del conjunto dirigido Valencia
por Enrike Solinís y los tipos de obras escogidos, fundamentalmente
danzas, que son reducibles a la perfección a sus esquemas armónicos
y rítmicos para glosarlas, como hacían los músicos renacentistas y
barrocos, apuntan en esta dirección. El paseo llega incluso hasta el
X I X , con una Sonata de Mateo Albéniz que se ha hecho famosa.
C I R C U I TOS
186
 AUDITORIO DEL CONSERVATORIO SUPERIOR ALICANTE X 28 ABR 20:00h 2021

Educación (ver p. 310)

ALICANTE ACTUAL

BADAJOZ
XII CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Trío Fortuny
Joan Magrané (1988)
Sonatina, para violín y piano (2018)
Tombeau, para violonchelo (2018) VARIOS ESPACIOS
Variacions sobre ‘The Last Rose of Summer’, para violín (2016)
Maurice Ravel (1875-1937)
1. Cuarteto Cosmos
Trío para piano, violín y violonchelo (1914)
2. Bambú Ensemble

3. Taller Sonoro
© Noah Shaye

4. Ensemble Sonido Extremo

Una actividad sin duda interesante como la del Curso de 5. Síntese - Grupo de Música Contemporânea
Composición impartido por Joan Magrané en el Conservatorio Pedro Neves
Superior de Música Óscar Esplá de Alicante ha dado pie a
organizar este monográfico en torno a su persona. La iniciativa 6. Synthèse Quartet
musical acompañará a la pedagógica con el fin de dar a
conocer al compositor residente del CNDM en la temporada 7. Aleph Gitarrenquartett
2020-2021, brindando así la oportunidad de apreciar su música
a través de una pequeña selección de piezas de cámara. 8. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM)
Jordi Francés

9. Confluentes Ensemble
10. Trío Isimsiz

11. Juan Carlos Fernández-Nieto

12. LUX:NM

En coproducción con
En coproducción con
© Marc Cuscó Seed

C I R C U I TOS
188
 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 07 OCT 20:30h 2020
MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ X 21 OCT 20:30h2020

Cuarteto Cosmos Bambú Ensemble

Raquel García-Tomás (1984) Cristóbal Halffter (1930)
Così mostraste a lei i vivi ardori miei (2015) Endechas para una reina de España, para sexteto de cuerda (1994)
György Ligeti (1923-2006) George Enescu (1881-1955)
Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Métamorphoses nocturnes’ (1953-1954) Octeto en do mayor, op. 7 (1900)
Joan Magrané (1988)
Cuarteto de cuerda nº 3 ‘Era’ (2019)
Béla Bartók (1881-1945)
Cuarteto de cuerda nº 3, Sz 85 (1927)
© Noah Shaye

El Cuarteto Cosmos nace gracias El compositor nonagenario Cristóbal

a la amistad entre cuatro jóvenes Halffter será el protagonista de esta
músicos con trayectorias segunda velada del Ciclo de Música
internacionales individuales. Actual de Badajoz, que girará en
Juntos interpretarán torno a su obra Endechas para
un trío transformador de un una reina de España. Compuesta
madrigal de Monteverdi de la con motivo de la celebración del
compositora y videoartista Raquel quinto centenario del Tratado de
García-Tomás, y, de Ligeti, su Tordesillas, la pieza se basa en
Cuarteto nº 1, en el que éste varía el personaje de Juana la Loca. Al
un motivo de cuatro notas hasta el sexteto lo acompañará el complejo
punto de metamorfosearlo. Junto Octeto de George Enescu, para el
al Cuarteto de Joan Magrané, aún que el autor necesitó año y medio.
sonará el Cuarteto nº 3 de Bartók, Los ocho jóvenes integrantes del
que tanto influyó en Ligeti, hasta Bambú Ensemble se tendrán que
© Michal Novak

© Manel Raimí
el punto de que su Cuarteto nº 1 emplear a fondo para sacar adelante
pasa por ser el séptimo del este programa ambicioso que nos
primero: allí donde unos acaban, transportará al siglo X V y a los
otros comienzan. albores del X X .
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ M 10 NOV 20:30h 2020
TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ L 16 NOV 20:30h 2020

© Nicoleta Lupu
Taller Sonoro Ensemble Sonido Extremo
Luis de Pablo (1930) Kurt Weill (1900-1950) Jordi Francés
Nubilus (2014) Kleine Dreigroschenmusik (1929, arr. Jordi Francés) DI RECTOR

Elena Mendoza (1973) Hans Werner Henze (1926-2012)

De dentro afuera (2016) Lieder und Tänze aus der Operette ‘La Cubana’, para soprano
César Camarero (1962) y ensemble ** (1992-1993)
Viaje al interior de un segundo (2019) Sonia Megías (1982)
L. de Pablo Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo *+ (2020)
Gemella dell’acqua (2016)

© Miguel Zaragoza
José Manuel López López (1956) ** Estreno en España
La casa de las cigüeñas (2018) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
© Noah Shaye

José María Sánchez-Verdú (1968)

Arquitecturas del límite (2005-2013)

Cuando Taller Sonoro aborde este concierto en noviembre de «Sonido Extremo es un ensemble comprometido con la Isabella Gaudí
2020, habrán pasado dos semanas desde que ofreciera su cultura, el arte y su difusión por medio de la música actual. SOPRANO
monográfico dedicado al compositor nonagenario Luis de Pablo Desde sus inicios, busca un modelo de concierto próximo
en el ciclo Series 20/21 del CNDM, que se celebra en el Reina al relato, donde las obras propuestas dialogan formando un
Sofía de Madrid. Y precisamente con Nubilus, del homenajeado, todo unitario que aporta una visión particular de un universo
comenzará un recorrido a través de la música contemporánea concreto». Así se autodefine el conjunto extremeño, cuyo
española con algunos de sus máximos representantes programa refleja perfectamente esta premisa: Kleine
y premios Nacionales de Música. El Museo Extremeño e Dreigroschenmusik, de Kurt Weill, y Lieder und Tänze, para
Iberoamericano de Arte Contemporáneo será testigo de esta soprano y ensemble, de Hans Werner Henze, es decir, dos
nueva puesta en escena de uno los conjuntos de música piezas escénicas presentadas en arreglos. A éstas se suma un
contemporánea más emblemáticos del panorama nacional. nuevo encargo del CNDM para la compositora Sonia Megías.

© Luis Camacho / SGAE

© David Magüesín

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
192 193
 BIBLIOTECA DE EXTREMADURA BADAJOZ J 03 DIC 20:30h 2020
CENTRO CULTURAL LA MERCED Llerena BADAJOZ V 11 DIC 20:30h
2020

Educación (ver p. 312)

Síntese - Grupo de Música

Contemporânea Synthèse Quartet
Jesús Torres (1965) Pedro Neves Natalia García (1991)
Itinerario * (2020) D IR ECTO R
Estreno absoluto * (2020)
João Pedro Oliveira (1959) Inés Badalo (1989)
The Delicate Essence of Dreams ** (2020) Aleph. Multum in parvo… II (2018)
Rúben Borges (1994) Luis de Pablo (1930)
Egeu ** (2020) Rumia (2003)
Cândido Lima (1939) David Maslanka (1943-2017)
Salmodia da noite e da montanha (2018) Recitation Book (2006)
Eduardo Luís Patriarca (1970) José Zárate (1972)
Auat VI (2017) Estreno absoluto * (2020)
© Noah Shaye

Ângela Lopes (1972)

Dargua – De poemas helénicos (2019) * Estreno absoluto
Hugo Vasco Reis (1981)
Some Lines Mixing a Color (2019)

* Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz

** Estreno en España

De la síntesis de músicas
portuguesas pasamos al Synthèse
Quartet, salmantino de origen, pese
al nombre extranjero. Aunque con
Síntese es el nombre del conjunto de una trayectoria relativamente corta
música contemporánea portugués —surgió en 2017 en el Conservatorio
que inició su andadura dentro de un Superior de Castilla y León—, este
ciclo de conciertos homónimo que cuarteto de saxofones ya sabe
arrancó en 2006 y del que se han lo que es ganar un premio, en
celebrado doce ediciones hasta la concreto, el del II Concurso Nacional
fecha. Su panorámica de la música de Música de Cámara de Utrera.
portuguesa del siglo X X y actual Encargos y estrenos caracterizarán
será muy completa, con autores este encuentro entre la música de
tan diversos como Cândido Lima, autores de generaciones jóvenes y
el primer compositor portugués veteranas; en esta última, destaca
en utilizar ordenadores y música la figura nonagenaria de Luis de

© F 88 Fotografía
electroacústica con orquesta, y el Pablo, representado aquí por su
joven Rúben Borges. Seis obras obra Rumia, que, tal como indica
de autores lusitanos se darán aquí su título, «nace del efecto de
cita junto a un nuevo encargo de la rumiar materiales pertenecientes a
Sociedad Filarmónica de Badajoz. composiciones anteriores».
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
194 195
 MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 08 ENE 20:30h 2021
TEATRO LÓPEZ DE AYALA BADAJOZ J 14 ENE 20:30h 2021

Educación (ver p. 311)

Joven Orquesta de la

© Nicoleta Lupu
Comunidad de Madrid
Aleph Gitarrenquartett (JORCAM)
Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído
Núria Giménez-Comas (1980) Jordi Francés
Tierra, polvo, tumba (2019) DI RECCI Ó N M U SICAL

Georg Friedrich Haas (1953) Struwwelpeter. Cuentos crueles al oído es un proyecto de nueva
Quartett, para cuatro guitarras (2007) creación dirigido a público infantil y juvenil. El texto utiliza como
Mauricio Sotelo (1961) materia prima el mítico Struwwelpeter, un clásico de la literatura
Un mar de tierra blanca (2017) alemana escrito en 1845 por el psiquiatra Heinrich Hoffmann, una
Marko Nikodijević (1980) obra que se compone de varios cuentos ilustrados para niños,
Endlos die Nacht / Senza ritorno, para cuarteto de guitarra de carácter macabro y tierno a la vez, en la que se muestran
y electrónica * (2016, versión de 2020) las fatales consecuencias de la desobediencia de los niños. El
proyecto pretende explorar los límites de lo grotesco y reflexionar Carlos de
Irene Galindo Quero (1985) Castellarnau
también acerca de los códigos culturales de nuestra época y
© Noah Shaye

Ziffer H Hut (2011) COM P OSI CI Ó N MU SICAL

cómo éstos determinan los mecanismos de castigo y censura
* Estreno absoluto Lola Fernández
que recaen en los niños, aunque lo hagan bajo nuevas formas T EXTO Y DRAMATU RGIA
presumiblemente amables y divertidas. El compositor Carlos de
Cristina Cubells
También en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Castellarnau compone la música de este proyecto, que se suma a DRAM AT URG I A
Arte Contemporáneo se celebrará el concierto de Aleph su investigación sobre lo grotesco y extravagante en la música. Y DI RECCI Ó N E SC É NICA
Gitarrenquartett, con una equilibrada selección de obras de
Núria Giménez-Comas, interesada en la música mixta, el
serbio Marko Nikodijević, que figura entre los autores de la
prestigiosa editorial alemana Sikorski, Irene Galindo Quero, a
quien ocupan las teorías de la percepción, y dos «clásicos» de
los programas de música contemporánea como lo son Georg
Friedrich Haas y Mauricio Sotelo. Sin duda, el Aleph volverá a
dar muestras de su calidad y empeño en crear un repertorio
contemporáneo lo más amplio posible para el instrumento
español por antonomasia.
© Andreas Bremer

© Andrés H. Gil
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196 197
 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ V 22 ENE 20:30h 2021
DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ M 02 FEB 20:30h 2021

Educación (ver p. 312)

Confluentes Ensemble Trío Isimsiz

Samuel Barber (1910-1981) Wolfgang Rihm (1952)
Summer Music, op. 31 (1953) Fremde Szene III (1983-1984)
Alexander von Zemlinsky (1872-1942) Lili Boulanger (1893-1918)
Humoreske (1939) D’un soir triste (1917-1918)
Luciano Berio (1925-2003) Francisco Coll (1985)
Opus Number Zoo (1951) Obra encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh + (2019)
Consuelo Díez (1958) Tōru Takemitsu (1930-1996)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Between Tides (1993)
Henri Tomasi (1901-1971) Dmitri Shostakóvich (1906-1975)
Cinq danses profanes et sacrées (1963) Trío para piano, violín y violonchelo nº 2 en mi menor, op. 67 (1944)
© Noah Shaye

György Kurtág (1926)

Quinteto de viento, op. 2 (1959) + Encargo del CNDM y el Festival de Aldeburgh

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Junto al encargo del CNDM para la compositora Consuelo

Díez, el quinteto de maderas Confluentes Ensemble tratará
de atraer al público extremeño con un puñado de obras de
ilustres compositores del siglo X X . La velada promete en
cuanto que viaje musical y musicológico a través de épocas y Formado en 2009 en la Guildhall
nacionalidades diferentes, desde Alexander von Zemlinsky School of Music y tras haber
y Luciano Berio hasta Henri Tomasi (sin duda, el compositor obtenido en 2015 el primer premio
menos conocido de este ilustre cuarteto) y György Kurtág. en el Concurso de Trondheim y en
Todo un reto para los cinco jóvenes intérpretes españoles 2017 el segundo en el Concurso
que se conocieron en Alemania mientras formaban parte de Internacional de Haydn en Viena,
diferentes orquestas. el Trío Isimsiz ha dado conciertos
en casi toda Europa, China y
Argentina y ha demostrado ser una
formación «exquisita que tiene un
gran futuro por delante» (Festival
de Stavanger). En su programa,
figuran obras de autores de lo más
diverso, entre las que el CNDM
vuelve a realiza un encargo en
colaboración con el Festival de
Aldeburgh. El comisionado será

© Kaupo Kikkas
esta vez el compositor valenciano
© Kai Müler

Francisco Coll: ciento cuatro años

de música concentrados en apenas
cien minutos.
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198 199
 DIPUTACIÓN DE BADAJOZ BADAJOZ X 24 FEB 20:30h 2021
MEIAC | Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo BADAJOZ V 12 MAR 20:30h 2021

ACADEMIA DE MÚSICA RODRIGUES COELHO ELVAS (Portugal) S 13MAR 18:00h 2021

Juan Carlos Fernández-Nieto

P I A NO LUX:NM
Isaac Albéniz (1860-1909) Jan Brauer (1985) / LUX:NM
Rondeña (1906) Telegram (2019)
Jesús Rueda (1961) Daniel Brandt (1984) / LUX:NM
Impromptu nº 4 ‘RoMa’ (2009) Cosmic fragments (2019)
Luis de Pablo (1930) Mirela Ivičević (1980)
Leggero-pesante (2003) Jam Spookiku / Post nubila Phoebus (2006)
Acrobacias, dos piezas fáciles para piano (2004) Javier Quislant (1984)
Antón García Abril (1933) Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Sonatina (1954) Milica Djordjević (1984)
Julián Bautista (1901-1961) … mislio bi čovek: zvezde (… würde man denken: Sterne) (2015)
© Noah Shaye

Colores, op. 5, selección (1921)

Cristóbal Halffter (1930) *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Introducción, fuga y final (1957)
El juguete olvidado (2006)
I. Albéniz
Eritaña (1908)

En colaboración con el XIX Ciclo de Conciertos y Conferencias Esteban Sánchez

Una plantilla verdaderamente

mixta con electrónica y dirección
de sonido dará pie a que
los del ensemble de música
«Todo es transparente, contemporánea LUX:NM
perfectamente ejecutado, con un se adentren en músicas
espectro dinámico del forte al irreverentes, humorísticas o
piano», afirma Jeremy Nicholas en transculturales que abogan
Gramophone UK sobre el pianista por la definitiva caída de
Juan Carlos Fernández-Nieto. Su cualquier frontera estética.
vertiginosa carrera internacional Este espíritu es también el que
arrancó casi por equivocación, guía a este conjunto berlinés,
cuando tuvo que sustituir a última que elabora sus programas
hora a otro pianista en un concierto minuciosamente y los ofrece
en el Carnegie Hall. Su programa es al público de manera intensa
un homenaje a la música española, y no pocas veces en compañía
no a la más reciente, pero sí a la de de la electrónica y con
aquellos compositores que han planteamientos escénicos. La
© Denis Denisov

dejado su impronta en la creación doble sesión en el MEIAC y en la

musical nacional, entre los cuales Academia de Música Rodrigues
cabría destacar a Luis de Pablo Coelho será un buen cierre de
y Cristóbal Halffter, ambos en su esta nueva edición del Ciclo de
noventa aniversario. Música Actual de Badajoz.
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200 201
 PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA X 05 MAY 20:00h2021

© Ulrike Mönnig
BARCELONA Natalie Pérez M E Z Z O SO P R AN O
SCHUBERTÍADA EN BARCELONA
Daniel Heide P I AN O
Robert Schumann (1810-1856)
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA DE BARCELONA Frauenliebe und -leben, op. 42 (1840)
Liebeslied, op. 51, nº 5 (1842)
Lied der Suleika, op. 25, nº 9 (1840)
1. Natalie Pérez Gabriel Fauré (1845-1924)
Daniel Heide Les roses d’Ispahan, op. 39, nº 4 (1884)
Georges Bizet (1838-1875)
2. Fatma Said Adieux de l’hôtesse arabe, op. 21, nº 4 (1867)
Malcolm Martineau Maurice Delage (1879-1961)
Bénarès (Naissance de Bouddha), de Quatre poèmes hindous, nº 3 (1912)
3. Anna Alàs i Jové Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Alexander Fleischer Tournoiement (Songe d’opium), de Mélodies persanes, op. 26, nº 6 (1870)
Reynaldo Hahn (1874-1947)
À Chloris (1913)
En coproducción con L’heure exquise, de Sept chansons grises, nº 5 (1887-1890)
Quand la nuit n’est pas étoilée (1900)
Claude Debussy (1862-1918)
Trois chansons de Bilitis (1897-1898)
Hugo Wolf (1860-1903)
De Goethe-Lieder (ca. 1875)
Phänomen, nº 32
Hochbeglückt in deiner Liebe, nº 40
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Suleika, op. 34, nº 4 (1837)
Franz Schubert (1797-1828)
Suleika I, D 720 (1821)
Geheimes, D 719 (1821)
Wolfgang Rihm (1952)
Ginkgo biloba, de Goethe-Lieder, nº 2 (2007)

El primer programa de este nuevo ciclo de canción poética

en el Palau de la Música Catalana es una perfecta plasmación
de su voluntad dramatúrgica, que consiste en contraponer el
valiosísimo corpus de los lieder de Robert Schumann con obras
de compositores mediterráneos y otras estéticas para ofrecer

© Capucine de Chocqueuse
programas estimulantes con fuertes contrastes. La joven
mezzosoprano lírica Natalie Pérez luce un timbre aterciopelado
y a la vez transparente, muy dúctil en colores. El pianista Daniel
Heide será un partenaire experimentado en este repertorio
que, partiendo del ciclo Frauenliebe und -leben (Vida y amor de
mujer) de Schumann, propone un juego de espejos basado en la
antología poética Diván de Oriente y Occidente de Goethe.
CI RCU I TO S
203
 PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA J 27 MAY 20:00h 2021
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA BARCELONA L 07 JUN 20:00h2021

© Russell Duncan

© Ingo Rückauer
Fatma Said S OPRA N O Anna Alàs i Jové M E Z Z O SO P R AN O
Malcolm Martineau P I A N O Alexander Fleischer P I AN O
Robert Schumann (1810-1856) Joan Manén (1883-1971)
Liederkreis, op. 39 (1840) De Quatre cançons populars catalanes (1914-1917)
Henri Duparc (1848-1933) El rossinyol, nº 3
Chanson triste (1868) Els contrabandistes, nº 4
Le manoir de Rosemonde (1879) Manuel Blancafort (1897-1987)
Phidylé (1882) Quatre cançons (1920-1922)
L‘invitation au voyage (1870) Joan Magrané (1988)
Sherif Mohie El Din (1964) Tres poesies de Bartomeu Rosselló-Pòrcel (2018)
Three Poems by Amal Donqul (1989) Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Francis Poulenc (1899-1963) Cinco canciones negras (1945)
Priez pour paix, FP 95 (1938) Robert Schumann (1810-1856)
Deux poèmes de Louis Aragon, FP 122 (1943) Gedichte der Königin Maria Stuart, op. 135 (1852)
Stille Tränen, op. 35, nº 10 (1840)
Der Handschuh, op. 87 (1849)
Sieben Lieder von Elisabeth Kulmann, op. 104 (1851)

Sorprende el país de origen de esta Anna Alàs forma un dúo estable

joven soprano de timbre cristalino: junto al preciso pianista Alexander
nacida en Egipto, sin referentes Fleischer desde los tiempos de sus
musicales en su familia, conoció estudios en Berlín con el maestro
la música occidental a través del Colegio Wolfram Rieger. Esta complicidad
Alemán de El Cairo, donde cursó su se pone de manifiesto en sus
educación secundaria. Artista intensa actuaciones conjuntas, que dejan
y de presencia escénica arrebatadora, patente el intenso diálogo inter pares
ha debutado en escenarios tan entre estos dos músicos. Para su
destacados como La Scala de Milán, concierto en el Palau de la Música
el Wigmore Hall o la Schubertíada. Catalana, han seleccionado algunos
Junto al maestro Malcolm Martineau, de los lieder más intensos de
propondrá en su programa un diálogo Schumann, entre los que destaca
entre el Liederkreis de Schumann, el ciclo centrado en la tragedia
basado en poemas de Joseph von de la reina María Estuardo.
Eichendorff, y obras de Francis Poulenc Sonarán, asimismo, las célebres
y Henri Duparc, además del compatriota Cinco canciones negras de Xavier
© Irina Litvinenko

de Said, el compositor Sherif Mohie Montsalvatge, así como las Quatre

© Nùria Gómez
El Din. Un estimulante encuentro cançons de Manuel Blancafort y
entre el Romanticismo alemán y un tres canciones escritas en 2018
imaginario contrastado creado en el por el prolífico compositor Joan
arco mediterráneo. Magrané.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
204 205
 IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS V 02 OCT 20:00h 2020

BETANZOS
MÚSICA ANTIGUA EN BETANZOS
Alia Mvsica | Vox Feminae
Secreta mulierum Miguel Sánchez
DI RECTOR
Anónimos
VARIOS ESPACIOS Gloria, laus et honor tibi sit
Salve sancta Christi parens
1. Alia Mvsica | Vox Feminae Flavit auster
Miguel Sánchez Salve porta / Salve salus / Salve sancta
Plange Castella misera
Agnus Dei: Christi miseracio
2. Schola Antiqua
Juan Carlos Asensio Hildegard von Bingen (1098-1179)
O virga ac diadema
3. Mercedes Hernández Anónimo
Manuel Vilas Columbe simplicitas
Beatriz de Día (1140-1175)
A chantar
Anónimos
Maria, Virgo virginum
Mulierum hodie / Mulierum
Amor potest / Ad amorem
Sancta mater / Dou way Robin
Eamus mirram emere
Resurgentis Domini

La voz de las mujeres se oirá con

fuerza en este concierto del veterano
conjunto Alia Mvsica, que dirige Miguel
Sánchez. El grupo trabaja desde hace
años con una división de cantantes
exclusivamente femeninas, dedicadas
a un repertorio exquisito de monodias
y polifonías de los siglos X I I y X I I I , en
el que se mezclan piezas de Hildegard
von Bingen con obras de manuscritos
franceses, británicos o del monasterio

© Lolo Vasco - FeMÀS

burgalés de Santa María la Real de Las
En coproducción con Huelgas. Temáticamente, dominan los
temas marianos; musicalmente, se recrea
uno de los momentos cruciales de la
música occidental: el del nacimiento de la
polifonía.
CI RCU I TO S
207
 IGLESIA DE SANTIAGO BETANZOS S 03 OCT 20:00h 2020
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE BETANZOS D 04 OCT 20:00h 2020

© Juana Muñoz
Mercedes Hernández SO P R AN O
Schola Antiqua Manuel Vilas AR PA D E D O S Ó R D E N E S
Músicas y ritos en la Galicia medieval: el culto a los santos Juan Carlos Asensio Ultramar. Un viaje por la música del siglo X V I I entre Italia,
D IR ECTO R
en los códices gallegos ø+ España y América

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Fray Felipe de la Madre de Dios (1626-d. de 1675)
Lamentación tercera del Jueves Santo (catedral de Guatemala,
trans. de Omar Morales Abril)
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Ohime ch’io cado
Laudate Dominum
Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Toccata prima
Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679)
Stabat Mater
Bernardo de Zala (s. X V I I I )
Gaita gallega
Anónimo
Pastorela ø+ (catedral de Tui, s. X V I I I )
Fray José de Vaquedano (1642-1711)
Lamentación segunda del Jueves Santo
Tres tonos humanos (Manuscrito Guerra, 2ª mitad del s. X V I I )
Ay que sí, ay que no (Juan Hidalgo, ca. 1614-1685)
Hermosa tortolilla (Anónimo)
Canta pajarillo (Anónimo)
Mercedes Hernández
SOP RANO
© Antonio de Gregorio

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Manuel Vilas
ARPA DE DOS ÓRDENES

Manuel Vilas y Mercedes

Hernández han preparado
un programa que incluye
tres tonos humanos del
En el programa de Schola Antiqua se interpretarán antífonas, Manuscrito Guerra, de
himnos y responsorios recuperados en primicia tras varios la segunda mitad del
siglos de silencio y extraídos de códices y fragmentos de siglo X V I I , que se encuentra
algunas de las catedrales gallegas (Orense, Lugo y Santiago), en la Biblioteca Xeral de la
así como de algunos de los más importantes monasterios de Universidad de Santiago,
la Galicia medieval (Samos, Oseira o San Esteban de Ribas además de obras inéditas

© Michal Novak
© Miramemira
de Sil), testimonio de la aclimatación del canto gregoriano en del archivo de la catedral
tierras gallegas y dedicados al culto a los santos. El concierto de Tui y de la catedral de
contará con diez obras de recuperación histórica, estreno en Guatemala, junto a obras
tiempos modernos. de música italiana.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
208 209
 PALACIO DE CONGRESOS CÁDIZ J 19 NOV 20:00h 2020

© Javier Díaz de Luna

CÁDIZ
XVIII FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
Accademia del Piacere
Lamentum. Cantos fúnebres, sonidos de la guerra y elegías Fahmi Alqhai
por la devastación QUINTÓN Y DIRECCIÓN

VARIOS ESPACIOS Matthias Weckmann (ca. 1616-1674)

Praeambulum
O lux beata Trinitas
1. Hana Blažíková | Gabriel Díaz Wie liegt die Stadt so wüste (1663)
Ariel Hernández | Javier Jiménez Cuevas Francisco Correa de Arauxo (1584-1664) Hana Blažíková
Accademia del Piacere Tiento sobre la primera parte de la ‘Batalla de Morales’, SOP RANO
Fahmi Alqhai de Facultad órganica, nº 23 (1626) Gabriel Díaz
Alonso Lobo (1555-1617) CONT RAT ENOR
2. Taller Sonoro Versa est in luctum Ariel Hernández
M. Weckmann T ENOR
3. Kathleen Balfe Der Tod ist verschlungen in den Sieg Javier Jiménez Cuevas
Dietrich Buxtehude (1637-1707) BA JO
4. Spanish Brass Ciacona en mi menor, BuxWV 160
Antonio Mogavero (fl. 1590-1623)

© N. Shaye
© V. Havlik
Lamentaciones de Jeremías

© M. Novak

© M. Nieto
Una recreación de los lamentos que
provocan las catástrofes bélicas.
Hacia eso apunta este programa de
Accademia del Piacere, el conjunto
del sevillano Fahmi Alqhai, que se
acercará a la visión tenebrosa de los
terribles años centrales del siglo X V I I
en tierras del imperio (guerra de los
Treinta Años) a través de quienes lo
vivieron y pudieron contarlo, como
Weckmann o Buxtehude, puntales
de la escuela del norte de Alemania.
Pero también hay una mirada al sur,

© Óscar Romero
hacia la Sevilla de Lobo y Correa y
a las conmovedoras Lamentaciones
de Antonio Mogavero, un músico del
En coproducción con
sur de Italia que murió en Madrid.

CI RCU I TO S
211
 TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ D 22 NOV 20:00h 2020
TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA CÁDIZ S 28 NOV 18:30h2020

Educación (ver p. 313) Educación (ver p. 313)

Taller Sonoro Kathleen Balfe V I O LO N CH E LO

Luis de Pablo (1930) Obras de estreno de compositoras españolas *+ (2020)
Nubilus (2014) Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández,
Elena Mendoza (1973) María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto,
De dentro afuera (2016) Anna Bofill Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga,
César Camarero (1962) María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina,
Viaje al interior de un segundo (2019) Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo
José Manuel López López (1956)
La casa de las cigüeñas (2018)
José María Sánchez-Verdú (1968)
*+ Estrenos absolutos. Encargos del CNDM y el Festival de Música Española
Arquitecturas del límite (2005-2013)
de Cádiz
Javier Torres Maldonado (1968)
Hemisferios artificiales (2002)

Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez estrenos

de autoras españolas. La violonchelista estadounidense,
Desde su creación en 2000, Taller Sonoro no ha cesado residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo
en su doble empeño de, por un lado, interpretar la música exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de
más reciente y, por el otro, apoyar a los compositores más Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de
jóvenes. Buena prueba de ello serán las cinco partituras la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble
de autores españoles y la del autor mexicano Javier Torres NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de
Maldonado que los músicos pondrán sobre sus atriles, en lo retos, que asume con soltura y entusiasmo.
que podría considerarse una panorámica representativa de
la música actual, ya que todas datan del nuevo milenio. Con
Nubilus, de Luis de Pablo, Taller Sonoro aportará su granito
de arena a las celebraciones en torno al noventa aniversario
del compositor.
© David Magüesín

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
212 213
 CASA DE IBEROAMÉRICA CÁDIZ D 29 NOV 12:00h 2020
AUDITORIO DE GIRONA | Sala de Cámara GIRONA V 16 ABR 20:30h 2021

© Jaime Massieu
Spanish Brass La Real Cámara
Luciano Berio (1925-2003) Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno
Call (1985) (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VI OLÍ N Y DI RE C C IÓN

Cristóbal Halffter (1930) lenguaje de Giuseppe Torelli

Quinteto para instrumentos de metal (2020) Giuseppe Torelli (1658-1709)
Nuria Núñez Hierro (1980) Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020) Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Ángela Gallego (1967) Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
Obra encargo del CNDM + (2020) De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini
Witold Lutosławski (1913-1994) e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba
Mini Overture (1982) in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Enrique Sanz-Burguete (1957) Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Gaudí’um (2017) Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello
Delfín Colomé (1946-2008) e cembalo en fa mayor
Scherzo over Beethoven (1995) Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza
Voro García (1970) dell’oboè en re mayor
Al·legories de la liquidesa (2018) Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Concerto quinto coll’oboè en re mayor
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM Concerto sesto coll’oboè en do mayor
+ Encargo del CNDM Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor En coproducción con
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso
en re mayor

Con treinta años de trayectoria en el

mundo de la música de cámara,
el quinteto de metales Spanish
Brass ha demostrado ser uno de Jesuita sevillano, Francisco José de
los más dinámicos y longevos del Castro vivió en Brescia dedicado a diversas
panorama musical español. Junto ocupaciones intelectuales, pero practicó
a las obras de encargo de Ángela también la música, con un nivel tal que
Gallego y Nuria Núñez (la de esta en 1695 un famoso editor boloñés publicó
última también estreno absoluto), como op. 1 sus Trattenimenti armonici da
en el programa figuran tres autores camera, auténticas sonatas en trío escritas
clave para el desarrollo de la música en la órbita del gran Corelli, aunque con
contemporánea: Berio, Lutosławski rasgos rítmicos que pueden recordar su
y Halffter. A éstos se suman los origen. Emilio Moreno ha profundizado
compositores valencianos Voro como ningún otro violinista actual en la

© Federico Prieto
García y Enrique Sanz-Burguete, obra de este músico que, en el prólogo de
además del compositor y su edición, se declaraba orgullosamente
diplomático español Delfín Colomé, Spagnuolo, y, al frente de La Real Cámara,
de quien se interpretará Scherzo ofrece una selección de su música en este
over Beethoven. concierto.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
214 215
 PALACIO DE CARLOS V GRANADA D 20 JUN 22:30h 2021

GRANADA

© Dan Steinberg
70 FESTIVAL INTERNACIONAL Joven Orquesta Nacional
DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA
de España
Gustav Mahler (1860-1911) James Conlon
DI RECTOR
Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción de la noche’ (1904-1905)
VARIOS ESPACIOS

1. Joven Orquesta Nacional de España

James Conlon

2. Cuarteto Bretón
3. United Instruments of Lucilin La Sinfonía nº 7 de Gustav Mahler, conocida como la Canción
de la noche, figura como obra única en este programa de la
4. Taller Atlántico Contemporáneo Joven Orquesta Nacional de España, guiada por el carismático
Diego García Rodríguez director de orquesta norteamericano James Conlon. A sus
setenta años aún sigue al frente de la Orquesta de la Ópera de
5. Taller Atlántico Contemporáneo Los Ángeles y de la RAI italiana, por no hablar de sus múltiples En colaboración con
Diego García Rodríguez compromisos como director invitado. A buen seguro que sabrá
extraerle todo su jugo a esta composición con rasgos únicos,
6. Taller Atlántico Contemporáneo símbolo del modernismo más avanzado de Mahler, al tiempo
Diego García Rodríguez que la menos conocida entre sus sinfonías.

7. Ensemble NeoArs Sonora

© Pablo Paniagua
En coproducción con

CI RCU I TO S
217
 MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA X 23 JUN 21:00h 2021
MUSEO ARQUEOLÓGICO GRANADA J 01 JUL 21:00h
2021

Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

Cuarteto Bretón United Instruments of Lucilin

José María Sánchez-Verdú (1968) George Crumb (1929)
Cuarteto de cuerda nº 9 ‘Paraíso cerrado’ (2012) Trío de cuerda (1982)
Juan Alfonso García (1935-2015) Helmut Lachenmann (1935)
Cuarteto de cuerda (2007) Trio fluido, para clarinete, viola y percusión (1966-1967)
George Crumb (1929) Fausto Romitelli (1963-2004)
Black Angels (Images I), para cuarteto de cuerda amplificado (1970) Prima domenica, de Domeniche alla periferia dell’impero,
para flauta, clarinete, violín y violonchelo (1996-1997)
José Luis Valdivia Arias (1994)
Boyish, para flauta, clarinete, saxofón, violín, viola, violonchelo
y percusión *+ (2021)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Nacido en Charleston, Virginia Occidental (1929), George Un compendio de obras muy variadas conforman el programa
Crumb se declaró hace tiempo un gran admirador de la poesía de este concierto, que arranca con el Trío de cuerda de George
de Lorca. Ello dio pie a este ciclo de seis conciertos, incluidos Crumb, cuyo segundo movimiento se basa en la Sarabanda
los tres monográficos dedicados al compositor estadounidense de su cuarteto Black Angels. Otras fueron las fuentes del Trio
por parte de Taller Atlántico Contemporáneo. Antes, sin fluido, compuesto por Lachenmann en 1966-1967. El título
embargo, será el magnífico Cuarteto Bretón quien inaugure expresa su voluntad (y necesidad) de escapar al puntillismo
esta serie con cuartetos de Sánchez-Verdú, del sacerdote, musical de aquellos años. Del prematuramente desaparecido
compositor y organista Juan Alfonso García y, cómo no, de Fausto Romitelli sonará la espectral Prima domenica, antes de
Crumb. Su cuarteto Black Angels ha llegado a denominarse que el versátil conjunto luxemburgués se adentre en Boyish,
El cuarteto de Vietnam por reflejar la sempiterna lucha entre el de José Luis Valdivia Arias: «Siempre he querido escribir una
bien y el mal a través de sus referencias al Dies irae y El trino obra que tenga impregnada la luminosidad española», recalca
del diablo de Tartini. el compositor granadino.

© Emile Hengen
© Michal Novak

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
218 219
 CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA M 06 JUL 20:00h 2021
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 07 JUL 20:00h 2021

Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

© Acivro Studio 15

© Acivro Studio 15
Taller Atlántico Contemporáneo Taller Atlántico Contemporáneo
George Crumb (1929) Diego García George Crumb (1929) Diego García
Night of the Four Moons, para mezzosoprano, flauta, banjo, Rodríguez The Ghosts of Alhambra (Spanish Songbook I), para barítono, Rodríguez
D IR ECTO R DI RECTOR
violonchelo y percusión (1969, rev. 1976) guitarra y percusión (2009)
The Yellow Moon of Andalusia (Spanish Songbook III), Federico’s Little Songs for Children, para soprano, flauta
para mezzosoprano y piano (2012) y arpa (1986)
Ancient Voices of Children, para dos sopranos, oboe, mandolina, arpa, Madrigals, Books I-IV, para mezzosoprano, flauta, arpa, contrabajo
piano y percusión (1970) y percusión (1965-1969)

En esta segunda velada de Taller Atlántico Contemporáneo

Los días 6, 7 y 8 de julio de 2021 serán fechas señaladas para dedicada a George Crumb se presentan, entre otras
quienes quieran aprovechar esta ocasión única de conocer piezas lorquianas, los cuatro libros de los Madrigals para
de cerca la obra de George Crumb basada en poemas de mezzosoprano, flauta, arpa, contrabajo y percusión. Mediante
Lorca. Esta ambiciosa iniciativa la plasmará en sonidos esta heterogénea plantilla, el ganador del Premio Pulitzer
Taller Atlántico Contemporáneo, que se define a sí mismo en 1968 logró crear un ambiente sonoro específico para cada
como un conjunto estable de formación abierta. Sus músicos uno de los doce poemas de Lorca. En The Ghosts of Alhambra
pertenecen, principalmente, a la Orquesta Sinfónica de Galicia retumban los ecos andaluces a través de siete poemas
y a la Real Filharmonía de Galicia, dirigidos por su miembro extraídos de Poema del cante jondo y gracias a la presencia de
fundador Diego García. Juntos interpretarán tres obras clave la guitarra, a la que el propio Lorca dedicó unos bellísimos
del repertorio lorquiano de Crumb. Todo ello tendrá lugar en el versos.
Centro Federico García Lorca de Granada.
© Simón Casal

© Simón Casal
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
220 221
 CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA J 08 JUL 20:00h 2021
CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA GRANADA X 14 JUL 20:00h
2021

Crumb-Lorca Project Crumb-Lorca Project

© Acivro Studio 15
Taller Atlántico Contemporáneo Ensemble NeoArs Sonora
George Crumb (1929) Diego García George Crumb (1929)
Night Music I, para soprano, piano/celesta y percusión (1963, rev. 1976) Rodríguez Prelude and Toccata, para piano (1951)
D IR ECTO R
Sun and Shadow (Spanish Songbook II), para soprano y piano (2009) Iluminada Pérez Frutos (1972)
Songs, Drones, and Refrains of Death, para barítono, guitarra, En torno a Lorca, para flauta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
contrabajo, piano y percusión (1968) y percusión * (2021)
Jesús Rueda (1961)
The Messenger, para flauta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
y percusión (2015)
Félix Ibarrondo (1943)
Hierbas, para flauta, clarinete, trompa, violín, violonchelo, piano
y percusión *+ (2021)
Concluye aquí el tríptico dedicado a George Crumb con la G. Crumb
segunda parte de los Spanish Songbooks, Songs, Drones, Eleven Echoes of Autumn (Echoes I), para flauta, clarinete, violín
and Refrains of Death, y Night Music I. Sirva esta última de y piano (1965-1966)
ejemplo para la máxima de Crumb de «mejorar las imágenes
surrealistas de Lorca mediante un cromatismo muy colorido * Estreno absoluto. Encargo del Festival Internacional de Música
y yuxtaposiciones inusuales de timbre, registro y formas y Danza de Granada
rítmicas». Éste es el punto del que partió el compositor *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM y el Ensemble NeoArs Sonora
estadounidense para ponerle música a la poesía lorquiana con
un total de nueve obras que se habrán interpretado a lo largo
de las tres jornadas en el Centro Federico García Lorca. Ensemble NeoArs Sonora se encargará de poner el punto
final a este ciclo intercalando obras de encargo y otras de
reposición entre dos piezas instrumentales del compositor
que ha motivado esta tanda de conciertos gracias a su
afinidad con Federico García
Lorca; y del poeta hablará
también En torno a Lorca, de
la compositora, investigadora
y catedrática granadina
Iluminada Pérez Frutos,
obra encargo del Festival
Internacional de Música
y Danza de Granada. El
segundo encargo, esta vez del
CNDM y el NeoArs Sonora,
será para Félix Ibarrondo,
definido por el musicólogo
Harry Halbreich como «un
© Simón Casal

compositor independiente
que gradualmente se ha
impuesto por su poder de
comunicación».
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
222 223
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID V 02 OCT 19:30h 2020

Educación (ver p. 305)

S 03 OCT 19:30h 2020

D 04 OCT 11:30h 2020

MALPARTIDA DE CÁCERES
XXII CICLO DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Orquesta Nacional de España
Joan Magrané (1988)
Obreda * (2020)
Claude Debussy (1862-1918) MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
Syrinx, para flauta sola, CD 137 (1913)
Jacques Ibert (1890-1962)

© Gisela Schenker
1. Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe
Concierto para flauta y orquesta, IJI 24 (1932-1933)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) 2. Ensemble Sonido Extremo
Sinfonía nº 4 en si bemol mayor, op. 60 (1806)
3. Carlota Cáceres
* Estreno absoluto. Encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España 4. Ingar Zach
David Afkham
D IR ECTO R
5. Trío Zukan
El afamado director de orquesta alemán con nombre persa,
David Afkham, es el director principal de la Orquesta y Coro
Nacionales de España (OCNE). Junto a este emblemático
conjunto, le insuflará vida a los pentagramas de Obreda,
obra encargo de la OCNE para el compositor residente del Álvaro Octavio
F L A UTA
CNDM Joan Magrané. El posterior soliloquio del flautista
Álvaro Octavio dará pie a que éste se zambulla en las intensas
y virtuosas páginas del Concierto para flauta y orquesta
de Jacques Ibert. La velada culminará con la Cuarta de
Beethoven, un éxito en su tiempo, hoy en día relegada a un
segundo plano entre sus sinfonías. Quién sabe por qué…

En coproducción con

En colaboración con
En colaboración con
© Rafa Martín

C I R C U I TOS
224
 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES J 17 SEP 21:00h 2020
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 18 SEP 21:00h2020

Educación (ver p. 316)

Adriana Sá, Ricardo Jacinto

y Yaw Tembe Ensemble Sonido Extremo
Coral furtivo Flux Us, Us? You? Who is Us?
Adriana Sá
Z ITH ER , S OFTWAR E Peter Frank (1937)
REACTIVO E INSTRUMENTO
DE P E R CU S I Ó N LUMÍNICA Paradigm, para performer y batidora (1983)
La Monte Young (1935)
Ricardo Jacinto Compositions 1960, nº 7, para flauta, clarinete, saxofón, violonchelo,
VI O LO N CH E LO , percusión y melódica (1960)
E L E CT R Ó N I CA Y O BJETOS
RESONANTES Alvin Lucier (1931)
Opera with Objects, para dos intérpretes (1997)
Este concierto de Adriana Sá, Ricardo Jacinto y Yaw Tembe Yaw Tembe Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
responderá a las singularidades espaciales y acústicas del T R O M P E TA , E L E CT RÓNICA Tierkreis, para caja de música y un intérprete (1974-1975)
Y O BJ E TO S R E S O N A NTES
Museo Vostell Malpartida, antigua fábrica de esquileo y lavado Terry Riley (1935)
de lanas. Surgido del deseo común de descubrir un nuevo Dorian Reeds, para saxofón soprano y pedal (1965)
idioma musical con instrumentos inventados o modificados, P. Frank
el proyecto considera que la música implica, asimismo, visión Paradigm, para performer y batidora (1983)
y espacio. La instrumentación atípica ha determinado el
desarrollo de estrategias compositivas y viceversa, mientras
que los artistas exploran modos de multiplicar sus identidades
y prestan también atención al entorno circundante y a espacios Ensemble Sonido Extremo plantea un programa en el que
imaginarios. se acerca al movimiento Fluxus con una propuesta de acción
continua. Celebramos compartir un tiempo y un espacio.
Las músicas, a lo largo del concierto, son objeto, fin, medio,
todo y nada. Una acción con frases, gramáticas y sintaxis
visuales y sonoras, para que cada uno construya su historia.
Todo es lenguaje. Nada es lenguaje. Todo es ficción, excepto…
¿nosotros? ¿Quién es «nosotros»?

© Luis Camacho / SGAE

© Vera Marmelo

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
226 227
 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 19 SEP 21:00h 2020
MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES V 25 SEP 21:00h
2020

Educación (ver p. 316) Educación (ver p. 316)

Carlota Cáceres
P E R CU S IÓN, A S PIR A DOR A Y O BJ ETO S S O N O RO S Ingar Zach P E R CU SI Ó N
De lo obvio a lo obtuso Reflexiones
Jessie Marino (1984)
Ritual I :: Commitment :: BiiM, para caja, luz y pista de audio (2011)
Toshio Hosokawa (1955)
Reminiscence, para marimba (2005)
Elena Rykova (1991)
A Tight Grip, para marimba preparada (2019)
Pierluigi Billone (1960)
Mani. De Leonardis, para cuatro amortiguadores y dos bolas de cristal
(2004)
Salvatore Sciarrino (1947)
Appendice alla perfezione, para catorce campanas (1986)
Thomas Meadowcroft (1972)
Plain Moving Landfill, para set-up y electrónica (2003) El percusionista noruego Ingar Zach presentará en el Museo
Carola Bauckholt (1959) Vostell Malpartida reflexiones sobre sus solos, en los que
Vakuum Lieder, para performer y aspiradora ** (2017) habitualmente despliega su universo propio a partir del
núcleo central de un gran bombo. Será una ocasión única
** Estreno en España para disfrutar de un concierto más intimista por parte de un
músico de enorme repercusión internacional en los campos
de la improvisación y la música electroacústica, donde se
ha ganado un nombre gracias a su amplia gama de sonidos
En cualquier intento de expresión podemos distinguir y al uso de recursos a modo de extensión de su equipo de
diferentes niveles de comunicación y, más concretamente, percusión.
dos facetas en cierto modo contradictorias; la primera es
intencional (ni más ni
menos que lo que ha
querido decir el emisor):
el sentido obvio. Pero
hay otro sentido, el
sobreañadido, el que viene
a ser como una especie de
suplemento que la mente
© Graciela de Pablos / Ginkgo Estudio

no acaba de asumir,
testarudo y huidizo como
el invitado que se empeña
en quedarse en casa

© Raphaëlle Mueller
cuando no hace ninguna
falta. A este sentido lo
llamaremos el sentido
«obtuso». Las manos
quieren ver. Los ojos,
acariciar.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
228 229
 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES S 26 SEP 21:00h 2020

Educación (ver p. 316)

OVIEDO
Trío Zukan VIII CICLO PRIMAVERA BARROCA
El sonido del barro
Gorka Catediano
P E R CUS I Ó N
Frederic Rzewski (1938)
To the Earth, para voz y macetas (1985) María Zubimendi AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara
Francisco Domínguez (1993) ACO R DE Ó N

Bertso, para voz, txistu, acordeón microtonal y percusión, Jon Ansorena

basado en un verso de Maialen Lujanbio (2019) TXISTU Y TA M BO R I L 1. Il Gardellino
Jagoba Astiazarán (1986) Marcel Ponseele
ZKN, para dos txistus, dos tamboriles y silbote * (2020)
María Eugenia Luc (1958) 2. L’Apothéose
Begiratu, para txistu, txistu bajo, acordeón y percusión (2018)
Hugo Morales (1979) 3. La Real Cámara
Sin título, para fuelles, txistus y flautas de pico (2020)
Emilio Moreno
Mikel Chamizo (1980)
Lantz, para txistu, tamboril, acordeón y percusión (2016) 4. Enrike Solinís
H. Morales
Batuccatta, para quijadas de caballo (2014) 5. Vivica Genaux
Vespres d’Arnadí
* Estreno absoluto
Daniel Espasa

6. Forma Antiqva
Aarón Zapico

El Trío Zukan construye un relato

sonoro a partir de lo que hay de esencial
en la identidad rural y combina sin
presupuestos instrumentos propios
de la tradición de su tierra, el País
Vasco, como el txistu o el acordeón, con
elementos tan básicos como el barro
© Diapositivisme Studio

de unas macetas o el aire de unos

fuelles. Ello se ve complementado por
un audaz empleo de recursos vocales e
instrumentos atípicos, como las quijadas En coproducción con
de caballo, instrumento tradicional
peruano.
C I R C U I TOS
230
 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO M 09 MAR 20:00h 2021
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 25 MAR 20:00h 2021

Educación (ver p. 317)

© M. Hendryckx / CC BY-SA 3.0

#CortedeDresde

Il Gardellino L’Apothéose
Johann David Heinichen (1683-1729) Marcel Ponseele A tribute to tears
O BO E Y D IR ECCIÓ N
Concierto en fa mayor, S 234 George Frideric Haendel (1685-1759)
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) Sonata en trío en la mayor, op. 5, nº 1, HWV 396 (1739)
Hipocondrie à 7 concertanti en la mayor, ZWV 187 (1723) Sonata para violín en re menor, HWV 359a
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Sonata en trío en re mayor, op. 5, nº 2, HWV 397 (1739)
Concierto a siete en la menor, TWV 44:42 Sonata para violín en re mayor, HWV 371 (1749-1750, arr. para traverso)
Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata en trío en si menor, op. 2, nº 1, HWV 386b (1733)
Concierto para violín en fa mayor ‘Per l’orchestra di Dresda’, Sonata en trío en fa mayor, op. 2, nº 4, HWV 389 (1733)
RV 569
Johann Georg Pisendel (1687-1755)
Concerto grosso nº 4 en re mayor (ca. 1750) El joven conjunto madrileño L’Apothéose presenta un
Johann Adolph Hasse (1699-1783) monográfico camerístico dedicado a Haendel, un compositor
Concierto para flauta en si menor más conocido por sus grandes creaciones líricas y corales,
Johann Friedrich Fasch (1688-1758) pero que no dejó de cultivar la música de cámara durante
Concierto para dos flautas y dos oboes en re menor toda su vida. L’Apothéose arrojará luz en el repertorio en el
J. G. Pisendel que Haendel se nos muestra más esquivo, por la dificultad
Concerto grosso nº 2 en sol mayor, JunP II.2 de datar y seguir las distintas versiones que hizo de sus
sonatas solísticas y en trío, editadas en su época de forma un
tanto caótica, y en las que se muestra como un fiel seguidor
Oboísta absolutamente histórico, colaborador de de Corelli, con quien colaboró durante sus cuatro años de
algunos de los grandes conjuntos barrocos europeos residencia en Roma.
de los últimos cuarenta años, Marcel Ponseele
ofrece con su grupo Il Gardellino una panorámica
de la música creada en (y para) uno de los centros
más influyentes
y prestigiosos de
todo el siglo X V I I I ,
Dresde. Serán obras
de compositores e
instrumentistas que
trabajaron en la Corte,
como Heinichen,
Hasse, Fasch, Zelenka,
Telemann o Pisendel,
uno de los virtuosos
por excelencia del violín
de su tiempo, para
© Evy Ottermans

quien Vivaldi compuso

© Sergio Albert
algunas series de
obras, muestra que
también se incluye en el
programa.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
232 233
 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 14 ABR 20:00h 2021
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO J 29 ABR 20:00h2021

Educación (ver p. 317) Educación (ver p. 317)

© Jaime Massieu
La Real Cámara Enrike Solinís L AU D E S Y G U I TAR R AS
Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno Ars lacrimae
(Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo V IO L ÍN Y D IR ECCIÓN
John Johnson (ca. 1545-1594)
lenguaje de Giuseppe Torelli The Flat Pavane
Giuseppe Torelli (1658-1709) John Dowland (1563-1626)
Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21 Preludium
Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor A Fancy
Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?) Alonso de Mudarra (1510-1580)
De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini Pavana y Fantasía
e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba Luys de Milán (ca. 1500-ca. 1561)
in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708) Pavana y gallarda
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello Diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
e cembalo en fa mayor Manuscrito Barbarino (s. X V I )
Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza Quaranta de Francia
dell’oboè en re mayor Manuscrito de Osborn (s. X V I )
Concerto quarto coll’oboè en sol mayor Dos danzas renacentistas
Concerto quinto coll’oboè en re mayor Robert de Visée (1655-1733)
Concerto sesto coll’oboè en do mayor Suite en re, selección
Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor L’arabesque
Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso Johann Sebastian Bach (1685-1750)
en re mayor Suite en sol menor, BWV 995, selección (1727-1731)
Gaspar Sanz (1640-1710)
Dos danzas barrocas

Con el título Ars lacrimae, Enrike

Solinís realiza una mirada panorámica
sobre el legado histórico de la música
Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió para los instrumentos señeros de
en Brescia dedicado a diversas ocupaciones cuerda pulsada: el laúd y la guitarra.
intelectuales, pero practicó también la música, El primero favorecía la confesión
con un nivel tal que en 1695 un famoso editor íntima, incluso la más desesperada,
boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti en la que, en ocasiones, se hundió
armonici da camera, auténticas sonatas en trío Dowland. El arte de los grandes
escritas en la órbita del gran Corelli, aunque vihuelistas españoles, como Mudarra o
con rasgos rítmicos que pueden recordar su Narváez, abrió la senda de la variación
origen. Emilio Moreno ha profundizado como instrumental. Bach también se interesó
© Federico Prieto

ningún otro violinista actual en la obra de este por el laúd, aquí representado por

© Iñaki Andrés
músico que, en el prólogo de su edición, se una de sus suites. La danza, columna
declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al central durante mucho tiempo, enlaza
frente de La Real Cámara, ofrece una selección a Milán, Sanz y el arte guitarrístico
de su música en este concierto. exquisito de Visée.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
234 235
 AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO L 10 MAY 20:00h 2021
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO X 26 MAY 20:00h 2021

Educación (ver p. 317)

#CortedeDresde

© Forma Antiqva
© Michal Novak
Vespres d’Arnadí Forma Antiqva
Daniel Espasa A Pleasure Garden Aarón Zapico
Johann Adolph Hasse (1699-1783) CLAVE Y DIRECCIÓN CLAVE Y DIRECCIÓN
Obertura de Didone abbandonata, IJH 36 (1742)
‘Son qual misera colomba’, de Cleofide, IJH 25 (1731) I . L AVAND U L A I V. LI LI U M
De Irene, IJH 54 (1738) George Frideric Haendel (1685-1759) G. F. Haendel
Recitativo ‘Il sacrifizio si compisca’ Ouverture-Grave de Rinaldo, HWV 7a (1711) Pifa de Messiah, HWV 56 (1741)
‘Con sì funesto addio’ Giles Farnaby (1563-1640) Sinfonía y aria ‘Shepherd, what art thou
De Cajo Fabricio, IJH 20 (1731) The Old Spagnoletta (Fitzwilliam Virginal Book, pursuing?’, de Acis and Galatea,
Recitativo ‘Lieto gioisci o Core’ ca. 1625) HWV 49a (1718)
‘Nocchier che teme assorto’ G. F. Haendel Chaconne de Terpsicore, HWV 8b (1734)
De Numa Pompilio, IJH 69 (1741) Largo-Gigue de Rinaldo, HWV 7a (1711) V. CALEND U L A
Recitativo ‘Qual di voi prima invoco’ John Blow (1649-1708) Santiago de Murcia (1673-1739)
‘Piange quel fonte’ Mortlack’s Ground (Musick’s Hand-Maid, Baylad caracoles, de Cifras selectas
‘Di quell’acciaro al lampo’, de Solimano, IJH 97 (1753) Vivica Genaux parte 2, 1689) de guitarra (1722)
MEZZ O S O PR A N O
Allegro de la Sinfonía en sol menor, op. 5, nº 6 Matthew Locke (ca. 1622-1677) Peter Philips (1561-1628)
‘Come nave in mezzo all’onde’, de Viriate (1739) Rustickt Air, de The Tempest (1667) Le Rossignuol (Fitzwilliam Virginal Book,
Jan Dismas Zelenka (1679-1745) I I . PAEONI A ca. 1625)
Ouverture à 7 concertanti en fa mayor, ZWV 188, selección (1723) John Munday (ca. 1555-1630) Antonio Literes (1673-1747)
Johann David Heinichen (1683-1729) Fantasia III ‘Faire Weather’ (Fitzwilliam ‘Risueña el Aurora’, de Los elementos

© Ribalta Luce Studio

Vivace del Concierto para oboe y violín en do menor, S 240 Virginal Book, ca. 1625) (ca. 1705)
Johann Georg Pisendel (1687-1755) José Herrando (ca. 1720-1763) Gaspar Sanz (1640-1710)
Allegro del Concerto grosso en sol mayor, JunP II.2 El Jardín de Aranjuez en tiempo de Canarios, de Instrucción de música sobre
primavera, con diversos cantos la guitarra española (1674)
de páxaros y otros animales VI . TU LI PA
I I I . D I GI TALI S G. F. Haendel
Escrita en 1731, nada más llegar a G. F. Haendel March de Rinaldo, HWV 7a (1711)
Dresde en compañía de su esposa, la Obertura de Alexander’s Feast, HWV 75 (1736) Gavotte y Sinfonía pastoral de Ariodante,
soprano Faustina Bordoni, Cleofide se Henry Purcell (1659-1695) HWV 33 (1735)
convirtió en una de las óperas más Hornpipe, Aria y Rondeau de The Fairy Passepied de Terpsicore, HWV 8b (1734)
célebres de Johann Adolph Hasse, Queen, Z 629 (1692) Musette de Ariodante, HWV 33 (1735)
compositor vital en el desarrollo del ‘Happy we!’, de Acis and Galatea,
estilo lírico napolitano. Hasse volvió HWV 49a (1718)
como maestro de capilla a la Corte de
Dresde en 1739, un puesto que años En A Pleasure Garden, Forma Antiqva, que encabeza el
antes había ocupado Heinichen. En clavecinista Aarón Zapico, propone una seductora simbiosis
esta ciudad, Hasse coincidió, además, de música y jardinería, rememorando la refinada diversión que
con Zelenka, que fue director de la pudieron gozar los londinenses durante siglos en los jardines
música de iglesia, y con Pisendel, Vauxhall. Un programa que cuenta con un núcleo de selecciones

© Forma Antiqva
concertino de la orquesta. Éste es de Haendel para evocar los efluvios florales. A su lado, ejemplos
el panorama que plantea en este de Farnaby, Blow, Locke, Munday o Purcell. Un pequeño salto
programa el clavecinista Daniel geográfico nos traslada al Aranjuez pintado en sonidos por José
Espasa al frente de su conjunto y con Herrando, al que acompañan sus compatriotas Murcia, Literes y
la voz de la gran Vivica Genaux. Sanz, con piezas alusivas a la naturaleza o los seres vivos.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
236 237
 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 15 ENE 20:00h 2021

OVIEDO
OVIEDO JAZZ Jorge Pardo Quintet
Trance Jorge Pardo
FLAUTA Y SAXO

TEATRO FILARMÓNICA Melón Jiménez

G UI TARRA

1. Jorge Pardo Quintet Víctor Merlo

CONT RABA JO

Trance. Así ha titulado Jorge Pardo a la formación con la Toni Risco

2. Andrea Motis Quintet
que hoy acude a Oviedo y con la que explícitamente agita VI BRÁFONO
una música siempre orillada al éxtasis, ya sea lúdico o Dani Domínguez
3. Abe Rábade Trio
reflexivo. Trance también es el título de un documental BAT ERÍ A
francés que viene grabándose desde hace un par de años,
4. Valencia Jazz Top 7
en el que se quiere mostrar la búsqueda incesante de esa
felicidad elevada a lo largo de sus viajes y sus músicas,
principalmente, el jazz y el flamenco. Jorge Pardo intenta
alcanzar con su música un arrebato emocional sublimado, y
extremo, tanto para él como para su público. Y cada noche lo
consigue, entre bulerías, ragas y bebop.

En coproducción con

© Manuel Naranjo
CONCI ERTO AMPLIFICADO

CI RCU I TO S
239
 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 29 ENE 20:00h 2021
TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 12 FEB 20:00h 2021

Andrea Motis Quintet Abe Rábade Trio

La revelación continúa Andrea Motis Sorte Abe Rábade
El de la trompetista, saxofonista y cantante Andrea Motis VO Z Y TR O MPETA P I ANO
(Barcelona, 1995) es un caso verdaderamente único en Ignasi Terraza Pablo Martín
la escena jazzística española. Con apenas once años de P IA N O Caminero
edad, sorprendía ya a propios y extraños con su madurez CONT RABA JO
Josep Traver
interpretativa, forjada en las clases de la Escuela Municipal GUITA R R A Bruno Pedroso
de Música de Sant Andreu. Hoy ha pasado el tiempo y la niña BAT ERÍ A
Joan Chamorro
es una joven que ha recorrido medio mundo participando en CO N TR A BA J O
los festivales más importantes del género, grabando su último Esteve Pi
álbum, Emotional Dance, nada menos que en el sello Impulse! BATER ÍA
de Universal. Motis practica maneras jazzísticas clásicas,
activando emociones altamente placenteras, no exentas de la CONCI ERTO AMPLIFICADO
frescura propia de su juventud.
Trío de ases
El pianista gallego Abe Rábade se
ha consolidado como uno de los
exponentes creativos más agudos
de nuestro jazz, un intelectual
que tan pronto se atreve con el
cancionero de Alfonso X el Sabio
como se reivindica en certámenes
y escenarios tan legendarios como
el californiano Festival de Jazz de
Monterrey o el Carnegie Hall de
Nueva York. Cuenta desde hace años
con dos sólidos aliados rítmicos que
completan su trío, el contrabajista
Pablo Martín Caminero y el batería
Bruno Pedroso, con quienes
presentará los temas de su nuevo
proyecto Sorte, tras su anterior éxito
discográfico, Doravante.

© Alexandre Fernández
CO N CIER TO A MP L I FI CADO

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
240 241
 TEATRO FILARMÓNICA OVIEDO V 26 FEB 20:00h 2021

PALENCIA
PALENCIA ANTIQVA
II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA
MEDIEVAL Y RENACENTISTA ESPAÑOLA
Valencia Jazz Top 7
Jazz galáctico Perico Sambeat
Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se S A XO A LTO
descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher VARIOS ESPACIOS
interpretativa tan poderosa como definitiva. Entre los créditos S A XO TEN O R
de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor
actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico TR O MPETA 1. Ensemble Organum
Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Marcel Pérès
Toni Belenguer
Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como TR O MBÓ N
el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier 2. Roberto Fresco
Albert Palau
Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. P IA N O
Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso 3. Los Afectos Diversos
Ales Cesarini
está asegurado. CO N TR A BA J O Nacho Rodríguez
Miquel Asensio
BATER ÍA 4. Mar Vaqué

5. Eloqventia
Alejandro Villar

6. Gradualia
CO N CIER TO A MPL IFI CADO Simón Andueza

7. Luca Scandali

8. José Miguel Moreno

Fotos: © A. Sambeat / A. Porcar

En coproducción con

C I R C U I TOS
242
 IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 12 MAR 20:30h 2021
IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA) PALENCIA S 13 MAR 18:00h 2021

Ensemble Organum Roberto Fresco Ó R GAN O

El canto de los templarios Marcel Pérès Entre reynos
VO Z Y D IR ECCIÓ N
Antiphona: Crucem sanctam Alonso Mudarra (1510-1580)
Responsorium: Benedicat nos Deus Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
Répons: Honor virtus et potestas Joan Ambrosio Dalza (?-1508)
Antiphona: Te Deum patrem ingenitum Calata ala spagnola ditto terzetti (1508)
Magnificat Antonio de Cabezón (1510-1566)
Antiphona: Media vita in morte sumus Tiento X V I I I de cuarto tono
Nunc dimittis Rugier
Kyrie eleison Francisco Fernández Palero (ca. 1533-1597)
Antiphona: Da pacem Domine Passeabase el rey moro
Antiphona: Salve Regina A. de Cabezón
Diferencias sobre la ‘Gallarda Milanesa’
Un gay bergier
Conservado actualmente en el castillo de Chantilly, el manuscrito Hernando de Cabezón (1541-1602)
del Santo Sepulcro de Jerusalén (s. X I I ), cuyos cantos se Dulce memoriae
presentan en este programa, es uno de los pocos manuscritos Antonio Valente (ca. 1520-ca. 1580)
litúrgicos vinculados a los templarios que se conservan. Se trata La romanesca (1576)
de un breviario con notación que corresponde a los comienzos de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
la notación cuadrada en los medios musicales parisinos y en Obra de octavo tono alto. Ensalada
el que se recogen todas las sutilezas vocales del canto. Los Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
templarios, cuya primera función era defender los lugares Gagliarda quarta a cinque, alla spagnola (1615)
santos, tomaron como modelo para la liturgia la de los canónigos António Carreira (ca. 1530-1594)
del Santo Sepulcro. A través de esta música, que a veces suena Tento sobre ‘Con qué la lavaré la flor de la mi cara’
de una manera dura, como tallada en la roca, se transparenta Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
toda la fe de estos monjes-soldados que, por medio de sus Canción de Tomas Crequilion llamada ‘Gaybergier’ (1626)
cantos, procuraban exaltar la majestad divina. J. A. Dalza

© Marta Serna
Calata ala spagnola (1508)
Anónimo (s. X V I )
La guerre (Tablatura Johannes de Lublin; versión de la segunda
y tercera parte de la obra homónima de Clément Janequin)

España, Italia, Portugal y Francia constituyen la base de este concierto de órgano

en uno de los más espectaculares instrumentos de la provincia, donde se podrán
escuchar muchas obras de carácter profano. Una gran parte del repertorio para este
instrumento se destinaba a la música litúrgica, pero, junto a él, figuran danzas, diferencias
sobre canciones populares, tientos —sobre temas profanos—, fantasías e incluso
armonizaciones de chansons que en este concierto mostrarán la diversidad de estilos en
una Europa que avanzaba ya hacia el Barroco. Mención especial merecen las obras que
abren y cierran el concierto: la versión organística de una contrahechura de arpa destinada
a la vihuela y La guerre que inspirara las misas de batalla de, entre otros, nuestros
Guerrero y Victoria.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
244 245
 IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA S 13 MAR 20:30h 2021
IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS) PALENCIA D 14 MAR 18:00h 2021

© Pablo F. Juárez
Los Afectos Diversos Mar Vaqué Ó R GAN O
El legado musical de los Reyes Católicos Nacho Rodríguez
D IR ECTO R
Anónimo
Antonio Gallego Estampie (Códice Robertsbridge, 1360)
Réquiem ø+ (ca. 1520-1530) Marco Antonio Cavazzoni (1490-1560)
Madame vous aves mon cuor
Motetes, lamentaciones y lecciones de Francisco de la Torre, Plus ne regres
Francisco de Peñalosa, Juan de Anchieta y Pedro de Escobar Andrea Gabrieli (ca. 1509-1586)
Canzon detta ‘Qui la dira’
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Claudio Merulo (1533-1604)
Toccata settima in terzo tuono
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621)
Seis variaciones sobre ‘Mein junges Leben hat ein End’, SwWV 324
Rescatado hace cuatro años en el archivo de la catedral de Antonio Martín y Coll (1660-1734)
Valladolid, el Officium defunctorum de Antonio Gallego es un Flores de música, selección (1706)
perfecto ejemplo del tipo de escritura polifónica característica
de España en el reinado de los Reyes Católicos y primeros
años del reinado de Carlos V, con una aparente sencillez que
le aporta una solemnidad especialmente apropiada para un
réquiem. Se desconoce la ocasión para la que puede haber
sido compuesto, así como datos biográficos del propio Gallego.
Sin embargo, su escritura y el uso de melodías y estructuras
previas a la reforma litúrgica posterior lo sitúan en las Casi cuatrocientos años recorre
primeras décadas del siglo X V I . El programa se completa con este concierto desde las primeras
obras de Francisco de la Torre, Francisco de Peñalosa, Juan de tablaturas —Códice Robertsbridge,
Anchieta y Pedro de Escobar. con una Estampie, danza medieval
intabulada— hasta uno de los
más prolíficos autores barrocos
españoles, el franciscano Martín
y Coll y su interesante colección
de obras de variado carácter
publicadas entre 1706 y 1709, de
quien podremos escuchar algunas
famosas danzas. Y, entre medias,
Cavazzoni y dos italianos que
alternarán una canzon sobre una
conocida melodía y una toccata,
sin olvidar al autor de los Países
Bajos y sus variaciones sobre una
© Guillermo García

melodía de probable origen alemán,

© Steffen Dietze
donde se muestra la destreza en
este tipo de formas desarrollada por
muchos de los compositores de la
época.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
246 247
 IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO PALENCIA D 14 MAR 20:30h 2021
IGLESIA DE SAN MIGUEL PALENCIA V 19 MAR 20:30h 2021

© Pablo F. Juárez

© Michal Novak
Eloqventia Gradualia
De grad’á santa María Alejandro Villar Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León Simón Andueza
Cantigas de Alfonso X dedicadas a la Virgen de Vila-Sirga F L A UTA S , SY MPH O NI A
CAT EDRAL DE VALLADOLI D
BARÍ TONO Y DIREC C IÓN
Y D IR ECCIÓ N
Alfonso X el Sabio (1221-1284) Juan Vásquez (ca. 1500-1560)
Macar faz santa María (CSM 301) Sicut cervus
A que faz os peccadores (CSM 234) Alonso Lobo (ca. 1555-1617) CAT EDRAL DE Z AM ORA
De grad’á Santa María (CSM 253) Vivo ego Juan García de Salazar (1639-1710)
Non dev’a entrar null’ome (CSM 217) CAT EDRAL DE PALENCI A María Magdalena
A que avondou do vinno (CSM 386) Juan Navarro (ca. 1530-1580) Alonso de Tejeda (1540-1628)
Razon é grand’e dereito (CSM 229) Lauda Jerusalem Tuam crucem
Como sofre mui gran coita (CSM 278) Martín de Rivaflecha (ca. 1480-1528) CAT EDRAL DE SEG OVI A
Anónimos italianos (s. X I V ) Vox dilecti mei Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)
Isabella CONCAT EDRAL DE SORI A Rex autem David
Lamento di Tristano - La rotta Mateo Romero (ca. 1575-1647) Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)
Anónimo francés (s. X I I I ) Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’ Cantate Domino
Quarte estampie royal CAT EDRAL DE ÁVI LA CAT EDRAL DE LEÓ N
Cristóbal de Morales (1500-1553) Juan Pérez Roldán (1604-1672)
Dentro del monumental corpus de cantigas de Alfonso X el Inter vestibulum Sepulto Domino
Sabio, hay doce dedicadas a la Virgen de Villalcázar de Sirga, lo Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627)
cual demuestra la importancia de este enclave palentino en el O quam gloriosum Magnificat octavi toni
siglo X I I I , gracias a su ubicación en pleno Camino de Santiago. CAT EDRAL DE SALAM ANCA CAT EDRAL DE BURG OS
Eloqventia nos presenta una selección de estas cantigas, que Juan de Esquivel (ca. 1470-1514) J. Navarro
narran milagros acaecidos en Vila-Sirga, y a las que se añaden Requiem aeternam Erat Iesus eiiciens
también, a modo de danzas, otras dos cantigas del rey Sabio C. de Morales Francisco Guerrero (1528-1599)
en versión instrumental —Macar faz Santa María (CSM 301) y Vidi aquam Regina caeli laetare
A que avondou do vinno (CSM 386)—, una estampie francesa y dos
italianas, como reflejo del crisol cultural de la época y del papel Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido
de vital importancia que, en ese sentido, jugaron las rutas de por las innumerables joyas musicales
peregrinación. polifónicas del Siglo de Oro español que se
custodian en los archivos de música de las
Gabriel Díaz catedrales de Castilla y León, en un viaje que
CO N TR ATEN O R
comienza en la Seo de Valladolid con la única
obra religiosa que escribió Juan Vásquez

© Mercedes Lario
—su formidable Agenda defunctorum, de la
que degustaremos la maravillosa poesía de
su Tracto Sicut cervus— y continúa por las
de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora,
Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos
composiciones de autores como Alonso Lobo,
© Juanluisgx

Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco

Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de
los cuales fueron maestros de capilla en más
de una de las catedrales castellano-leonesas.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
248 249
 COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) PALENCIA S 20 MAR 18:00h 2021
IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS PALENCIA S 20 MAR 20:30h 2021

Luca Scandali Ó RGA N O José Miguel Moreno V I H U E L A

Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647) La canción del emperador
Gagliarda quarta à 5 alla spagnola (Ricercate e altri varij Música para vihuela en tiempos de Carlos I de España
capricci, libro 2, 1615) Anónimo (s. X V I )
Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Al alva venid (ca. 1500)
Aria detta balletto (Toccate e partite d’intavolatura, libro 2, 1627) Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) / Miguel de Fuenllana (ca. 1500-1579)
Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) Glosa sobre ‘Tan que vivray’ (1554)
Obra de primer tono de tiple Diego Pisador (ca. 1509-d. 1557)
Bernardo Storace (ca. 1637-ca. 1707) Dezilde al cavallero (1552)
Ballo della battaglia (Selva di varie compositioni d’intavolatura Luis de Narváez (ca. 1500-1552)
per cimbalo ed organo, 1664) La canción del emperador (1538)
Pablo Bruna (1611-1679) Cuatro diferencias sobre ‘Guárdame las vacas’ (1538)
Tiento de secondo tono por gesolreut sobre la Letanía Cristóbal de Morales (1500-1553) / M. de Fuenllana
de la Virgen Benedictus de la Missa Mille regretz
Alessandro Scarlatti (1660-1725) De Antequera sale el moro (1554)
Toccata en re menor Diego Ortiz (ca. 1510-ca. 1570)
António Correa Braga (fl. 1695) Recercada sobre el ‘Passamezzo’ antico (1553)
Batalha de 6° tom (ca. 1695) Recercada sobre la ‘Romanesca’ (1553)
Domenico Scarlatti (1685-1757) Recercada sobre el ‘Passamezzo’ moderno (1553)
Sonata en do mayor ‘Pastorale’, K 513 Luis Milán (ca. 1500-ca. 1561)
Sonata en si menor, K 87 Fantasía de consonancias y redobles (1536)
Sonata en do mayor, K 159 Falai miña amor (1536)
Niccolò Moretti (1763-1821) Antonio de Cabezón (1510-1566)
Sonata X ad uso sinfonia Pues no me queréis hablar (1557)
Diferencias sobre ‘La dama le demanda’
Alonso Mudarra (1510-1580)
Pavana de Alexandre (1546)
Fantasía de pasos de contado (1546)
Beatus ille (1546)
Luca Scandali nos invita a recorrer tres siglos de Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico (1546)
música italiana e ibérica de los reinos de Nápoles,
Aragón y Castilla, conectados por medio de sus
dinastías reinantes. Danzas de Trabaci y Storace,
músicos al servicio de los virreinatos de Nápoles y La vihuela y el órgano son los instrumentos más característicos en la historia de la
de Sicilia respectivamente, alternadas con música española del siglo XVI. Gracias a ellos y al repertorio que nos han transmitido,
música de los aragoneses Jusepe Ximénez y Pablo sabemos los gustos de las gentes del momento y de cómo estaban al día de las
Bruna, el Ciego de Daroca, quien deleitara a mejores obras producidas no sólo en Hispania, sino en Europa, en particular, la música
Felipe IV y Carlos II. Sigue una selección de las franco-flamenca. Además de componer obras originales, se armonizaban canciones
quinientas cincuenta y cinco sonatas del napolitano famosas, se generaron interesantes procedimientos, como las diferencias, y se
Domenico Scarlatti, compuestas durante su larga desarrollaron fantasías o recercadas, que contribuyeron a forjar una serie de estilos
estancia en Madrid. Como colofón, la colorista que evolucionarían en siglos posteriores. En algunos casos, la fama que alcanzaron en
música de Moretti sacará todo el partido del órgano la Corte inmortalizó algunas de ellas, como La canción del emperador, en realidad, una
de Ampudia. glosa sobre la famosa chanson de Josquin Desprez, Mille regretz.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
250 251
 CAPILLA DE FONSECA SALAMANCA X 14 ABR 20:30h 2021

CONCIERTO EXTRAORDINARIO
SALAMANCA
SALAMANCA BARROCA

© Pablo F. Juárez
Los Afectos Diversos
CAPILLA DE FONSECA
Officium defunctorum – Novo Modo Nacho Rodríguez
CONCIERTO EXTRAORDINARIO DI RECTOR
Los Afectos Diversos Manuel Cardoso (1566-1650)
Nacho Rodríguez Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
Officium defunctorum (1603)
AUDITORIO HOSPEDERÍA FONSECA M. Cardoso
Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,
officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
1. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Jacques Ogg | Pedro Gandía Martín Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes,
© Noah Shaye

officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)

2. Accademia del Piacere Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa
e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Fahmi Alqhai
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
3. Andoni Mercero | Alfonso Sebastián Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)

4. Academia de Música Antigua de la USAL

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los
Consort de Violas da Gamba | Monica Piccinini
grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el
Sara Ruiz
Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en
1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en
5. Núria Rial | Tiento Nuovo
el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria
Ignacio Prego
ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces,
se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró
6. Academia de Música Antigua de la USAL
combinar el más alto
Concento de Bozes
grado de la técnica
Carlos Mena
contrapuntística del
Renacimiento con una
7. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza
conmovedora capacidad
Luis Antonio González
expresiva, que mira ya
al mundo de la retórica
8. Academia de Música Antigua de la USAL
barroca. Se suma al
Coro de Cámara | Víctor Sordo
programa música de
Bernardo García-Bernalt
otro autor con el que
en más de una ocasión
9. Pierre Hantaï
se lo ha relacionado:
el portugués Manuel
10. Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca
Cardoso, posterior a su
Saskia Salembier | Pedro Gandía Martín
generación, como lo es
también Duarte Lobo,
otro de los grandes de la
En coproducción con
escuela lusa.
CI RCU I TO S
253
 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 19 OCT 20:30h 2020
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 23 NOV 20:30h 2020

© Javier Díaz de Luna

© Marta Cerezo
Orquesta Barroca de la
Universidad de Salamanca Accademia del Piacere
Ímpetu y sensibilidad Pedro Gandía Martín Música mestiza en la España barroca Fahmi Alqhai
CO N CER TIN O Y D IRECCI Ó N VIOLA DA GAMBA Y DIRECCIÓN
Georg Philipp Telemann (1681-1767) Mateo Flecha (1481-1553)
Ouverture de la Ouverture-Suite en si bemol mayor, TW 55:B8 Glosado sobre el tenor de ‘La Spagna’
Carl Heinrich Graun (1704-1759) Fantasía y glosado sobre extractos de ‘La Negrina’
Concerto per il cembalo concertato, due violini, viola et basso Fahmi Alqhai (1976)
en do menor, GraunWV Bv:XIII:50 Improvisación sobre guaracha y fandango
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)
Sinfonía en si menor, Wq 182, nº 5 (1773) Tiento de tiple de séptimo tono, de Facultad orgánica (1626)
Johann Gottfried Müthel (1728-1788) Anónimo (s. X V I I )
Concierto para clave en si bemol mayor, IJM 6 Xácaras y folías
Andrea Falconieri (ca. 1585-1656)
Passacalle e ciacona à tre
La mayor parte de este programa se debate entre dos Francisco Guerau (1649-ca. 1717) / F. Alqhai
movimientos complementarios fundamentales en la historia Marionas
de la música occidental. Por un lado, el Empfindsamer Stil, Gaspar Sanz (1640-1710)
según el cual la música expresa los cambiantes sentimientos Pasacalle
propios, dirigiéndose de un modo personal e íntimo a cada F. Alqhai
oyente. Por otro, el Sturm und Drang, que, exaltando también la Glosado sobre ‘Guárdame las vacas’
subjetividad, busca de modo vehemente arrebatar y asombrar Pablo Minguet e Yrol (ca. 1733-1778)
con la emoción. Unos ideales estéticos que guiaron a los Seguidillas
músicos centroeuropeos de la generación siguiente a Johann Santiago de Murcia (1673-1739) / G. Sanz
Sebastian Bach, como su hijo Carl Philipp, su último discípulo, Canarios
Johann Gottfried Müthel, o Carl Heinrich Graun. Y, junto a
ellos, como nexo de unión, el viejo y admirado Telemann. Jacques Ogg
CL AV E
Fahmi Alqhai y Accademia del
Piacere tienen una forma propia de
hacer, que es algo a lo que debe
aspirar todo intérprete que se precie.
La ensalada La Negrina de Mateo
Flecha, con sus músicas tomadas de
aquí y de allá y convertidas en algo
nuevo y válido, no puede ser más
simbólica del muestrario pretendido:
glosas, xácaras, folías, pasacalles,
seguidillas, canarios… Piezas a medio
camino entre lo culto y lo popular,
frontera difusa durante siglos,

© Óscar Romero
que estos intérpretes recrean con
© Marta Cerezo

libertad e imaginación sin parangón,

a la búsqueda de esas mismas
condiciones disfrutadas por los
músicos del Barroco.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
254 255
 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X 09 DIC 20:30h 2020
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 01 FEB 20:30h 2021

Academia de Música Antigua

Andoni Mercero V I O L Í N de la USAL
Alfonso Sebastián C L AV E Consort de Violas da Gamba
Durezze et ligature. Concerto di viole e voce Sara Ruiz
Johann Sebastian Bach (1685-1750) VI OLA DA GAMBA
Sonata para violín y clave obligado nº 2 en la mayor, BWV 1015 Claudio Monteverdi (1567-1643) Y DI RECCI ÓN
(1717-1723) ‘Dal mio permesso amato’, de L’Orfeo, SV 318 (1607)
Sonata para violín y clave obligado nº 4 en do menor, BWV 1017 Biagio Marini (ca. 1587-1663)
(1717-1723) Sonata sopra ‘La Monica’, op. 8, nº 45 (1629)
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, BWV 1023 Giovanni Legrenzi (1626-1690)
(1714-1717?) Sonata VI a quattro (quattro viole da gamba o come piace),
Sonata para violín y clave obligado nº 3 en mi mayor, BWV 1016 op. 11, nº 18 (1673)
(1717-1723) C. Monteverdi
Con che soavità, SV 139 (1619)
© Noah Shaye

Sì ch’io vorrei morire, SV 89 (1603)

Las sonatas para violín y clave obbligato de Johann Sebastian Giovanni Maria Trabaci (ca. 1575-1647)
Bach, escritas posiblemente entre 1717 y 1723, sin duda Durezze et ligature (Ricercate e algri varij capricci, libro 1,
constituyen una piedra angular del repertorio para ambos Nápoles, 1603)
instrumentos. Bach explora, como nadie hasta entonces, las Giovanni Girolamo Kapsberger (1580-1651) Monica Piccinini
SOP RANO
posibilidades de un diálogo entre ellos en pie de igualdad; Capona (Libro quarto d’intavolatura di chitarone, Roma, 1640)
de hecho, el título del manuscrito es Sei sonate a cembalo C. Monteverdi
[con]certato e violino solo. Esto deja claro el abandono de Quel sguardo sdegnosetto, SV 247 (1632)
las convenciones de la sonata en trío de la época, en la que el G. M. Trabaci
clave se restringía al bajo continuo, y ahonda en una textura Consonanze stravaganti (Ricercate e algri varij capricci, libro 1,
que acabará configurando un canon que siglos después Nápoles, 1603)
pervive. Bach en estado puro. Barbara Strozzi (1619-1677)

© Fabio Boni
‘L’ultimo addio’, de la Serenata ‘Hor che Apollo’ (Arie di Barbara
Strozzi, op. 8, Venecia, 1664)

Una de las características principales de la

música italiana del seiscientos es la relación
entre logos y melos que propugna la seconda
pratica. Pero esa peculiar fusión se logra,
además, en un marco configurado por
dos elementos complementarios. Por una
parte, la sutil mezcla de dulzura, encanto y
elegancia que los italianos llaman soavità, y
que fascinaba a los músicos europeos. Por
otra, el singular y conmovedor uso de las
más punzantes disonancias y suspensiones
© Pablo F. Juárez

(durezze et ligature), que genera un patético

© Michal Novak

© Marta Cerezo
juego de tensiones y expectativas. El
presente programa nos acerca al mismo
núcleo de esas dialécticas, que entretejen
pasiones y afectos.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
256 257
 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA X24 FEB 20:30h 2021
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 08 MAR 20:30h 2021

Academia de Música Antigua

© Eneko Espino
de la USAL

© Noah Shaye
Tiento Nuovo Concento de Bozes
De la naturaleza Ignacio Prego Sic itur ad astra Carlos Mena
CL AV E Y D IR ECCIÓ N DI RECTOR
Alessandro Scarlatti (1660-1725) Nicola Porpora (1686-1768)
Concerto grosso nº 3 en fa mayor (ca. 1725) Sei duetti latini sulla Passione di Nostro Signore Gesù Cristo
Johann Adolph Hasse (1699-1783) (1754)
‘L’augelletto in lacci stretto’, de Didone abbandonata (1742)
Leonardo Leo (1694-1744)
Concierto para flauta y cuerdas en sol mayor
Francesco Corradini (ca. 1700-1769)
Desde la cárcel de Cupido, de Cuaderno de cantadas humanas

© Mercè Rial
y divinas ø+
En la Corte imperial vienesa del siglo X V I I I , la conmemoración
© Noah Shaye

Juan Manuel de la Puente (1692-1753)

Árboles y flores, cantada humana con violines ø+ de la pasión de Cristo era un momento clave del calendario
Domenico Sarro (1679-1744) celebrativo que, indefectiblemente, debía ser enaltecido con
Concierto para flauta, dos violines, viola y bajo continuo Núria Rial música. Multitud de oratorios fueron escritos con ese motivo
S O PR A N O
en la menor por compositores de la Corte, como Caldara, Ziani o Badia.
Andrea Stefano Fiorè (1686-1732) Maurice Steger En 1754, cuando ese esplendor musical estaba comenzando
‘Usignolo, che col volo’, de Engelberta (1708) F L A UTA S D E P ICO su declive, el napolitano Nicola Porpora hizo una nueva
A. Scarlatti propuesta de música destinada a la contemplación y la
‘Più non m’alletta e piace’, de Il giardino d’amore (ca. 1700-1705) meditación ante la cruz, rebosante de esa pietas que la dinastía
de los Habsburgo llevaba a gala: Sei duetti latini sulla Passione
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos di Nostro Signore Gesù Cristo. En esta obra, se fusionan

© Jean-Baptiste Millot
elementos nuevos y viejos, se mezclan componentes del petit
motet a dúo francés
Ignacio Prego ha preparado un intenso programa en torno a y el duetto da camera
la música napolitana (con un par de digresiones), para el que italiano, proponiendo,
cuenta con dos extraordinarios solistas. Núria Rial cantará como sugiere Stefano
arias de ópera de dos de Aresi, una concepción
los grandes representantes setecentista de la
del estilo operístico musica reservata. La
napolitano (Scarlatti, uno obra merece, sin duda,
de sus forjadores, y Hasse), la frase de la Eneida
además de acercarse al casi con la que el copista
desconocido Fiorè, cuya del manuscrito vienés
Engelberta está más cercana rubrica su portada: Sic
al antiguo estilo veneciano, y itur ad astra, «así se va
a dos cantatas españolas (una a las estrellas».
de ellas, de otro napolitano,
Corradini). Maurice Steger
© Noah Shaye

tocará en su flauta los

virtuosísticos conciertos de
Leo y Sarro. Tiento Nuovo
pondrá el resto.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
258 259
 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 22 MAR 20:30h 2021
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA L 03 MAY 20:30h 2021

Academia de Música Antigua

© Carlos González
de la USAL
Los Músicos de Su Alteza Coro de Cámara
Veritas - Vanitas Luis Antonio Haendel en Cannons
Bernardo García-
Maurizio Cazzati (1616-1678) González George Frideric Haendel (1685-1759) Bernalt
CL AV E, Ó R GA N O DI RECTOR
Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660) Y D IR ECCIÓ N O be joyful in the Lord, HWV 246 (Chandos Anthem nº 1, ca. 1718)
Claudio Monteverdi (1567-1643) De Esther, HWV 50 (versión de 1718)
Et è pur dunque vero, SV 250 (1632) Ouverture
Carlos Patiño (1600-1675) ‘Tune your harps’
La muda verdad sagrada ø+ ‘Dread not’
Urbán de Vargas (1606-1656) In the Lord put I my trust, HWV 247 (Chandos Anthem nº 2, ca. 1718)
La muda verdad sagrada ø+
Anónimo (mediados del s. X V I I )
© Noah Shaye

Deja el sueño de la vida ø+

Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) Entre agosto de 1717 y febrero de 1719, Haendel se retiró
/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710) de la escena operística londinense y trabajó en Cannons, la
Folías de España residencia en Middlesex de James Brydges, primer duque de
Olalla Alemán
Tarquinio Merula (1595-1665) S O PR A N O Chandos. Durante ese periodo de tiempo, hizo su particular
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636) contribución al desarrollo del anthem anglicano inglés (género
Ciaccona (1637) que guarda un cierto paralelismo con la cantata de la iglesia
M. Cazzati reformada) con una colección de nueve anthems, dos de los
La Verità sprezzata ø+ cuales se presentarán en este concierto. También a esta
época pertenece su primer oratorio en lengua inglesa, Esther,
ø+ Recuperación histórica del que se ofrecerá una muestra. Es un periodo en el que el

© Michal Novak
músico acaba de configurar su estilo ecléctico, partiendo de
plantillas bastante esquemáticas, que obligan a una escritura
transparente que potencia la invención melódica. Víctor Sordo
TENOR

Este programa, vinculado a la grabación realizada por

Los Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio
ajenas a la música, como las emblemáticas de los siglos
XVI y XVII (Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias,
Saavedra Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel
de Mañara, o algunos hitos de la filosofía del siglo XX (desde
el Tractatus de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode
de Gadamer). Con la idea de la verdad en estética y ética,
vinculada a conceptos típicamente barrocos como la vanitas,
las falacias de los sentidos, la vida como sueño o la imagen
del espejo como visión de la realidad, Los Músicos de Su
Alteza propone un programa conceptual que pone en diálogo
obras del Seicento italiano (algunas bien conocidas, otras,
recuperadas por el conjunto) con piezas inéditas del siglo XVII
español que, de un modo u otro, tratan de diferentes visiones
de la verdad.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 AUDITORIO FONSECA SALAMANCA V 21 MAY 20:30h 2021
AUDITORIO FONSECA SALAMANCA D 13 JUN 20:30h 2021

© Marta Cerezo
Orquesta Barroca de la
Pierre Hantaï CL AV E Universidad de Salamanca
Homenaje a Gustav Leonhardt (1928-2012) El parnaso francés Pedro Gandía Martín
VIOLÍN Y DIRECCIÓN
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Jean Baptiste Lully (1632-1687)
Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, selección De Atys, LWV 53 (1676)
Suite para violonchelo nº 5 en do menor, BWV 1011 (1717-1723, Ouverture
trans. para clave de G. Leonhardt) ‘Espoir si cher et si doux’
Allemande de la Partita para flauta en la menor, BWV 1013 ‘Dormons, dormons tous’ (Le Sommeil)
(1722-1723, trans. para clave de G. Leonhardt) Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Sonata en sol mayor (1720, trans. para clave de G. Leonhardt ‘Quel prix de mon amour’, de Médée, H 491 (1693)
de la Sonata para violín nº 3 en do mayor, BWV 1005) Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Ciaccona (1720, trans. para clave de G. Leonhardt de la Chaconne Premier concert transcrit en sextuor
© Noah Shaye

de la Partita para violín nº 2 en re menor, BWV 1004) ‘Tristes apprêts’, de Castor et Pollux, RCT 32 (1737)
Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729)
‘Funeste mort’, de Céphale et Procris (1694?)

© Maciej Kotlarski
J.-P. Rameau
De Hippolyte et Aricie, RCT 43 (1733, versión de 1757)
Ouverture
‘Cruelle mère des amours’
‘Quelle plainte en ces lieux m’appelle?’
‘Vents furieux’, de La princesse de Navarre, RCT 44 (1745)
Suite instrumental de Dardanus, RCT 35 (1739) Saskia Salembier
SOP RANO

Parafraseando el título —y acaso la intención—

del libro de Titon du Tillet, el presente concierto
reúne a muchos de los músicos que conforman
uno de los estilos nacionales que polarizan
El programa en homenaje a Gustav la música del Barroco. En él se evidencia
Leonhardt que propone Pierre Hantaï el gusto francés por la danza y por el canto
está en el núcleo mismo del movimiento declamatorio, con un cuidado exquisito de la
musical historicista. Constituye un feliz prosodia, mientras los intérpretes asumen
reencuentro de dos maestros, referentes los códigos de una práctica interpretativa
indiscutibles en la historia del clave, bajo muy diferenciada, que mima celosamente
la amena y exuberante sombra de Bach. los elementos ornamentales, y en la que la
Pero, más allá de ello, es también una inégalité se ha adueñado del latido de las
exploración metainterpretativa anclada en composiciones. Partiendo de Lully, el italiano
una práctica, como la de la transcripción hecho francés, y llegando hasta Rameau, que
para tecla de obras originalmente destinadas revoluciona como nadie hasta entonces el
© Martin Chiang

a otros instrumentos, en la que el Kantor pensamiento musical occidental, el programa

fue asimismo un consumado maestro. nos propone un ameno paseo acompañados
Hantaï vuelve a Bach a través del numen por la vivacidad, expresividad, naturalidad y
de Leonhardt, uno de sus principales brillantez que, según Quantz, caracterizan la
preceptores: es difícil idear mejor tributo. música francesa de esta época.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
262 263
 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 30 ENE 21:00h 2021

SALAMANCA
SALAMANCA JAZZ
Andrea Motis Quintet
La revelación continúa Andrea Motis
VOZ Y T ROM P E TA

TEATRO JUAN DEL ENZINA Ignasi Terraza

P I ANO

1. Andrea Motis Quintet Josep Traver

G UI TARRA

2. Abe Rábade Trio Joan Chamorro

CONT RABA JO

3. Valencia Jazz Top 7 Esteve Pi

BAT ERÍ A

4. Arturo Serra Quintet CONCI ERTO AMPLIFICADO

El de la trompetista, saxofonista y
cantante Andrea Motis (Barcelona,
1995) es un caso verdaderamente
único en la escena jazzística
española. Con apenas once años
de edad, sorprendía ya a propios
y extraños con su madurez
interpretativa, forjada en las
clases de la Escuela Municipal
de Música de Sant Andreu. Hoy
ha pasado el tiempo y la niña
es una joven que ha recorrido
medio mundo participando en los
festivales más importantes del
género, grabando su último álbum,
Emotional Dance, nada menos que
en el sello Impulse! de Universal.
Motis practica maneras jazzísticas
clásicas, activando emociones
altamente placenteras, no exentas
de la frescura propia de su juventud.

© Jean-Marc Viattel
En coproducción con

CI RCU I TO S
265
 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 FEB 21:00h 2021
TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 27 FEB 21:00h 2021

Abe Rábade Trio Valencia Jazz Top 7

Sorte Abe Rábade Jazz galáctico Perico Sambeat
P IA N O Esta formación de jazzistas galácticos valencianos ya se SAXO ALTO

Pablo Martín descubrió al mundo en 2019, exhibiendo una autoridad Javier Vercher
Caminero interpretativa tan poderosa como definitiva. Entre los créditos SAXO T ENOR
CO N TR A BA J O de este Valencia Jazz Top 7 descubrimos a algunos de los David Pastor
Bruno Pedroso actuales capitanes de nuestro jazz, caso del saxofonista Perico T ROM P ETA
BATER ÍA Sambeat, el trombonista Toni Belenguer o el pianista Albert Toni Belenguer
Palau, pero también francotiradores certeros y elevados como T ROM BÓ N
el trompetista David Pastor, el asimismo saxofonista Javier Albert Palau
Vercher, el contrabajista Cesarini y el batería Miquel Asensio. P I ANO
Con estos chicos, no hay margen para el error y el aplauso Ales Cesarini
CO N CIER TO A MPL IFI CADO está asegurado. CONT RABA JO

Miquel Asensio
Trío de ases BAT ERÍ A
El pianista gallego Abe Rábade se
ha consolidado como uno de los
exponentes creativos más agudos
de nuestro jazz, un intelectual
que tan pronto se atreve con el
cancionero de Alfonso X el Sabio CONCI ERTO AMPLIFICADO
como se reivindica en certámenes
y escenarios tan legendarios como
el californiano Festival de Jazz de
Monterrey o el Carnegie Hall de
Nueva York. Cuenta desde hace años
con dos sólidos aliados rítmicos que
completan su trío, el contrabajista
Pablo Martín Caminero y el batería
Bruno Pedroso, con quienes
presentará los temas de su nuevo
proyecto Sorte, tras su anterior éxito
discográfico, Doravante.

Fotos: © A. Sambeat / A. Porcar

© Alexandre Fernández

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
266 267
 TEATRO JUAN DEL ENZINA SALAMANCA S 13 MAR 21:00h 2021

SEGOVIA
XXVIII JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA
DE SEGOVIA 2020-2021
Arturo Serra Quintet
Cuestión de buenas vibraciones Arturo Serra
Nuestro país no cuenta con una especial tradición de V IBR Á FO N O
vibrafonistas en el jazz, por lo que a Arturo Serra (Valencia, Antonio González VARIOS ESPACIOS
1967) se le podría achacar que algo de allanado tenía el S A XO A LTO
camino. La ecuación es errónea, pues estamos ante un Bori Albero
jazzista de ley, con un poderoso conocimiento transversal y CO N TR A BA J O 1. Banda Sinfónica Tierra de Segovia
panorámico de la música. Sea como fuere, Serra recupera Juan Galiardo
y actualiza las mejores esencias del vibráfono en el jazz, P IA N O 2. Spanish Brass
apuntalándolas con un sólido grupo con el que en 2018 Santi Colomer
entregaba un álbum necesario, Happy Times, con Antonio BATER ÍA 3. Mario Prisuelos
González (saxos), Juan Galiardo (piano), Bori Albero
(contrabajo) y Santi Colomer (batería). 4. Escolanía de Segovia

5. BTS. Das Ecre

6. Taller de Música Contemporánea del Conservatorio

Profesional de Música de Segovia
7. Kathleen Balfe
CO N CIER TO A MP L I FI CADO
8. Cuarteto Gerhard
9. Nuevo Ensemble de Segovia (neSg)

10. Juan Antonio Xas

11. Trío Feedback

En coproducción con

C I R C U I TOS
268
 PLAZA MAYOR SEGOVIA S 24 OCT 13:00h 2020
LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA V 06 NOV 20:30h2020

Banda Sinfónica
Tierra de Segovia Spanish Brass
Inauguración: BTS Performance Carlos Badenes Luciano Berio (1925-2003)
La BTS nos ofrece una divertida performance en la Y Enrique Salgado Call (1985)
inauguración de las Jornadas con la doble intención D IR ECTO R ES
Cristóbal Halffter (1930)
de promocionar el propio festival y acercar al público Quinteto para instrumentos de metal * (2020)
a sonoridades y propuestas creativas inspiradas en la Pilar Jurado (1968)
vanguardia actual. La escalera de Jacob (1999)
Ángela Gallego (1967)
Estreno absoluto. Obra encargo del CNDM *+ (2020)
Witold Lutosławski (1913-1994)
Mini Overture (1982)
Enrique Sanz-Burguete (1957)
Gaudí’um (2017)
Delfín Colomé (1946-2008)
Scherzo over Beethoven (1995)
Voro García (1970)
Al·legories de la liquidesa (2018)

* Estreno absoluto
*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

Con treinta años de trayectoria en el

mundo de la música de cámara, el
quinteto de metales Spanish Brass
ha demostrado ser uno de los más
dinámicos y longevos del panorama
musical español. Junto al estreno
de la obra de encargo de Ángela
Gallego, en el programa figuran
tres autores clave para el desarrollo
de la música contemporánea:
Berio, Lutosławski y Halffter. A
éstos se suman los compositores

© Jaime Nicolau Escrivá

valencianos Voro García y Enrique
Sanz-Burguete, el compositor y
diplomático español Delfín Colomé,
de quien se interpretará Scherzo
over Beethoven, y Pilar Jurado, con
su pieza La escalera de Jacob.

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
270 271
 LA CÁRCEL | Sala Ex.Presa 2 SEGOVIA S 07 NOV 19:00h 2020
ACADEMIA DE ARTILLERÍA SEGOVIA D 08 NOV 19:00h 2020

Mario Prisuelos P I A N O Y EL ECT RÓ N I CA Escolanía de Segovia

Resonare fibris * (2020) (Sergio Blardony, 1965) Voces de nuestro tiempo María Luisa Martín
DI RECTORA
I. Versa est in luctum (Sebastián de Vivanco, ca. 1551-1622) Piotr Jańczak (1972)
II. Resonare fibris 1 * Kyrie (2002)
III. Versa est in luctum (Francisco de Peñalosa, ca. 1470-1528) Santus (2003)
IV. Resonare fibris 2 * Albert Alcaraz (1978)
V. Missa pro defunctis a 5 (Pie Jesu) (Cristóbal de Morales, ca. 1500-1553) Nunc dimittis (2004)
Interludio 1 *1 Junkal Guerrero (1968)
VI. Versa est in luctum (Tomás Luis de Victoria, ca. 1548-1611) Non degu, non? (2007)
VII. Resonare fibris 3 * Ksiądz Zdzisław Bernat (1930-1994)
VIII. Mortuus est Philippus Rex (Ambrosio Cotes, 1550?-1603) Letanía a María (1973)
Interludio 2 *1 Jay Althouse (1951)
IX. Versa est in luctum (Juan Gutiérrez de Padilla, 1590-1664) African Alleluia (2007)
X. Resonare fibris 4 * Lorenzo Donati (1972)
XI. Tristes erant apostoli (Francisco Guerrero, 1528-1599) Ponetemente (2004)
XII. Resonare fibris 5 * Julio Domínguez (1965)
XIII. Versa est in luctum (Alonso Lobo, ca. 1555-1617) Fantasía de alalá (2008)
Cristi Cary Miller (1960)
* Estreno absoluto Sing for Joy and Clap Your Hands! (2008)
*1 Estreno absoluto. Textos de Pilar Martín Gila Jim Papoulis (1973)
Kusimama (2011)
David Azurza (1968)
Habaneras de Carnaval (2006)
Bob Chilcott (1955)
A Little Jazz Mass (2004)
Rodrigo de Luis
Martín
P I ANO
Resonare fibris es un proyecto de difusión de En el año 1996 la Fundación Don
música del Renacimiento español —de carácter Juan de Borbón creó la Escolanía Ignacio Peral Gris
P ERCUSI Ó N
fúnebre— abordado desde una fórmula altamente de Segovia bajo la dirección de
innovadora: su puesta en diálogo con la música María Luisa Martín, una agrupación
actual a través de un ciclo de obras para piano abierta a todos los niños de la
compuesto para la ocasión por Sergio Blardony ciudad de edades comprendidas
e interpretado por Mario Prisuelos, donde se entre ocho y dieciséis años y por la
alterna de una forma muy peculiar la obra que ya han pasado más de mil voces
antigua con la nueva. Usando el piano como blancas. En sus veinticuatro años de
un instrumento extendido, la edad de oro de intenso trabajo, ha llevado a cabo un
la música española se une con el presente, fructífero camino que ha quedado
integrando el concepto work in progress, donde reflejado en numerosos festivales,
© Javier Salas

cada contexto supone una variación en la que muestras corales y conciertos

se utilizan unos recursos concretos, incluidos junto a orquestas como la Orquesta
medios electroacústicos, generando, así, una Nacional de España o la Orquesta
creación en constante evolución. Sinfónica de Castilla y León.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 LA CÁRCEL | Celdas y galerías SEGOVIA S 21 NOV 18 y 20h2020
IES MARIANO QUINTANILLA I Salón de Actos SEGOVIA S 05 DIC 19:00h
2020

Educación (ver p. 319)

Taller de Música
BTS. Das Ecre Contemporánea del
AC CIÓN CR EATIVA , LÚDICA Y FO RM AT I VA
E N CELDA S Y GA LER ÍA S DE L A CÁ RC EL -S EGOV I A
Conservatorio Profesional
C E N TR O DE CR E ACIÓN de Música de Segovia
Microconciertos e instalaciones en celdas I 18:00h Obsydian
Jacob | theBPG.maPérez
Indonesia | cValcárcel
Difónico | jlMoradillo
Tibet | mMatamala
Flutequake | oVázquez
Pulsar | aPierna&dBolado
Musiké | e&bGarcía&dgLobete
Cotidiano | mBetés&pValverde
3D | iManso
Ec-recicla | iAnton A través del Aula de Música Contemporánea, los alumnos del
Cage | bGarcía Conservatorio de Segovia tienen la oportunidad de contactar
Infinito | psOmeñaca en su formación con la música de los siglos X X y X X I , acercando
Messiaen | dgLobete así a músicos y, por extensión, a nuestra propia sociedad la
Ligeti | cBadenes cultura artística de nuestra época.
Intratonal | eSalgado
Theremin | cGPortela
1914 | tOmeñaca

Performances en la galería I 20:00h

Fafner | Colegio Alemán de Madrid.mFonzo
Aire | BTS.cPortela
Alarma | Muestra del Ecre taller - Digresión.jFernández&
eCherchi&jcMartínez
Ponetemente | Escolanía de Segovia.mMartín
Ex.prisión | Muestra del Ecre taller. Out of Confort.iDíaz
ecResonancias2 | The Basement Percusion Group&Friends.
maPérez

Con un enfoque lúdico y formativo,

Das Ecre ofrece originales propuestas
en las celdas y galerías de La Cárcel
© Mercedes Iglesias Bonilla

de Segovia, que se convierten, así, en

espacio creativo. Con la clara intención
de acercar la música y el arte de nuestro
tiempo a todos los públicos, esta
suerte de microfestival dentro de las
Jornadas nos ofrece microconciertos,
instalaciones sonoras, performances y
acciones participativas.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 16 ENE 19:00h 2021
IGLESIA DE SAN NICOLÁS SEGOVIA S 06 FEB 19:00h2021

Kathleen Balfe V I O LO N C H ELO Cuarteto Gerhard

Obras de encargo de compositoras españolas + (2020) Claude Debussy (1862-1918)
Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, Cuarteto de cuerda en sol menor, op. 10 (1893)
María José Arenas Martín, María Dolores Serrano Cueto, Ramon Humet (1968)
Anna Bofill Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, Cuarteto de cuerda nº 2 ‘I fa l’aire visible’ (2019-2020)
María del Carmen Asenjo-Marrodán, Ana Teruel Medina, Béla Bartók (1881-1945)
Reyes Oteo Fernández y María del Pilar Miralles Castillo Cuarteto de cuerda nº 6, Sz 114 (1939)

+ Encargos del CNDM y el Festival de Música Española de Cádiz

El cuarteto de cuerda es la formación de cámara por

antonomasia, a través de la que los compositores de todas
Este recital a cargo de Kathleen Balfe alberga diez nuevas las épocas han avanzado en sus respectivos lenguajes. El
obras de autoras españolas. La violonchelista estadounidense, último cuarteto compuesto por Bartók representa el culmen
residente en España desde 2003, se enfrentará a un trabajo de su desarrollo musical y humano; en él, se hacen eco su
exigente, fruto de los encargos del CNDM y el Festival de viaje etnológico y la amargura del final de su vida. La obra
Música Española de Cádiz. Por otra parte, como miembro de para cuerdas de Debussy constituye un hito en la historia
la Orquesta Ciudad de Granada y cofundadora del Ensemble del gran género de la música de cámara, al liberarse de
NeoArs Sonora, la intérprete está acostumbrada a este tipo de las estrictas normas tonales y estructurales y explorar la
retos, que asume con soltura y entusiasmo. sonoridad y timbre, base de su impresionismo. Fruto de esta
constante revolución y
enmarcado entre estos
dos pilares históricos,
disfrutaremos del
segundo cuarteto
de nuestro valorado
compositor Ramon
Humet, dedicado al
Gerhard, en el que
explora «aspectos de
la entonación justa
con microtonalidad
muy precisa». Todo
ello bajo la impecable
interpretación del
prestigioso Cuarteto
Gerhard, referente en

© Josep Molina
nuestro panorama
nacional.

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 AUDITORIO DEL CONSERVATORIO DE SEGOVIA SEGOVIA V 19 MAR 20:30h 2021
LA CÁRCEL | Sala Julio Michel SEGOVIA S 10 ABR 19:00h 2021

Nuevo Ensemble de Segovia Juan Antonio Xas SAXO FO N E S,

(neSg) SI N T E T I Z AD O R Y L I V E E L E CT R O N I C S

Música sacra cubana Del órgano al sintetizador Manuel de Pablos

ORDENADOR, SINTETIZADOR
Rodrigo Prats (1909-1980) Y LI VE ELECTRONICS
Misa cubana 2 (1970) Con música de Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt,
Alberto Fernández
Flores Chaviano (1946) La Monte Young, Manuel de Pablos y Juan Antonio Xas Hurtado
Orichas yoruba de Cuba * (2021) ART I STA VI SU AL
Autor a determinar
Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional
de Composición María de Pablos 1 (2020)
Armando Medina (1931-1985)
Saludo a Changó 2 (1951)
Louis Aguirre (1968)
Toque a Oggún y Shangó (2018)

* Estreno absoluto Partiendo de la concepción del órgano de tubos como

1 Estreno absoluto. Obra ganadora del III Concurso Internacional sintetizador ancestral y del uso del ordenador como
de Composición María de Pablos herramienta e instrumento contemporáneo, Juan Antonio Xas
2 Versión instrumental para el neSg de Flores Chaviano conecta pasado y presente en una atractiva propuesta que
engloba electrónica, imagen, sonido e improvisación. A partir
de la interpretación de fragmentos del extenso repertorio
organístico heredado, así como de obras de reciente creación,
En este programa, el Nuevo Ensemble de Segovia presenta se experimenta con las infinitas posibilidades que ofrecen el
un viaje por las distintas músicas sacras del pueblo cubano. software informático y las aplicaciones electrónicas, dando voz
Así, escucharemos una misa cristiana tradicional y una obra EN CO L A BO R ACIÓ N
propia a las máquinas en pro de la creatividad y la exploración
dedicada a Changó, en las que sus autores, Prats y Medina, CO N L A X X X IX S EMANA sonora.
utilizan géneros del folclore. Junto a ellas disfrutaremos de D E MÚS ICA S ACR A
música original del
maestro Chaviano,
que bebe de los
cantos ancestrales
a los orichas, y de
una obra de extrema
vanguardia en la que
el propio compositor,
santero además,
no es sino un mero
transmisor del dictado
de sus dioses. Sirve de

© Juanjo del Río

interludio el estreno
de la obra ganadora
del III Concurso
Internacional María de
Pablos.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 LA ALHÓNDIGA SEGOVIA S 22 MAY 19:00h 2021
CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA S 17 OCT 20:00h 2020

CONCIERTO EXTRAORDINARIO
Juan Carlos Asensio
Schola Antiqua DI RECTOR

Escolanía de Segovia Maria Luisa Martín

DI RECTORA

Trío Feedback Capilla Jerónimo de Carrión Alicia Lázaro

DI RECTORA

Viaje nunca realizado Superba tecta civium ø+

José Manuel López López (1956) Fiesta y música en honor de san Frutos
Trío IV (2017-2018)
Helga Arias Parra (1984) CANTOLLANO
Noise-induced Hearing Loss (2016) Primeras vísperas: Superba tecta civium
Ramón Lazkano (1968) Maitines: Laudemus Deum Nostrum… Vos qui reliquisti
Irarki-2 (2020) Laudes: Dicite Fructo… O Beate Fructe
Àngela Gómez (1991) Segundas vísperas: Hodie Fructus sarcina
Retorns (2020)
Yasuko Yamaguchi (1969) POLIFONÍA
Stein. Wasser. Licht (2020) Pedro Serrano (activo entre 1587-1614)
Juan de León (activo entre 1620-1664)
Cristóbal Galán (activo entre 1664-1667)
Miguel de Irízar (activo entre 1671-1684)
José Mir y Llusá (activo entre 1731-1741)

ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

Bajo el título Viaje nunca realizado, el Trío Feedback hace
propias las palabras del escritor portugués Fernando Pessoa.
En éstas ensalza el reto de soñar lo irreal y concebir lo
imposible como impulsor de la labor creadora. La formación
tan inusual que conforma el Trío Feedback permite a
los compositores, como los aquí representados, acercarse Eremita del siglo V I I I , san Frutos es patrón de la diócesis de
a ella como un medio de exploración, investigación y viaje Segovia, su ciudad natal, y este programa lo celebra reuniendo
sonoro, lo que en muchos casos redunda en una redefinición a tres conjuntos: Schola Antiqua, que es, sin duda, el gran
y en nuevas perspectivas en su posterior tarea de creación grupo dedicado a la interpretación de canto gregoriano en
musical. España, la Capilla Jerónimo de Carrión, un conjunto con más
de veinte años de trayectoria, y la Escolanía de Segovia. En En coproducción con
programa, música polifónica de cinco maestros de capilla de
la catedral segoviana entre finales del siglo X V I y mediados del
X V I I I , convenientemente situada en su contexto litúrgico con el
añadido de las partes en canto llano.
© Michel Marang

© A. de Gregorio
© Voro Sendra
© S. Mirror

C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 AULA MAGNA DE LA IE UNIVERSITY SEGOVIA V 26 MAR 20:30h 2021

XXXIX SEMANA DE MÚSICA SACRA

SEVILLA

© Michal Novak
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA
Gradualia
Castellae. Polifonía en las catedrales de Castilla y León Simón Andueza
BA R ÍTO N O Y D IR ECCI ÓN
CATEDRAL DE VALLADOLI D
VARIOS ESPACIOS
Juan Vásquez (ca. 1500-1560)
Sicut cervus
Alonso Lobo (ca. 1555-1617) CATED R A L D E ZA MO R A
XXXVII FeMÀS
Vivo ego Juan García de Salazar (1639-1710)
CATEDRAL DE PALENCI A María Magdalena
Juan Navarro (ca. 1530-1580) Alonso de Tejeda (1540-1628) 1. Vozes del Ayre | Al Ayre Español
Lauda Jerusalem Tuam crucem Eduardo López Banzo
Martín de Rivaflecha (ca. 1480-1528) CATED R A L D E S EGOV IA
Vox dilecti mei Bernardino de Ribera (ca. 1520-1580)
CONCATEDRAL DE SORI A Rex autem David XXXVIII FeMÀS
Mateo Romero (ca. 1575-1647) Sebastián de Vivanco (ca. 1551-1622)
Kyrie y Gloria de la Missa ‘Batalla’ Cantate Domino 1. Vox Luminis | Freiburger Barockconsort
CATEDRAL DE ÁVI LA CATED R A L D E L EÓ N Lionel Meunier
Cristóbal de Morales (1500-1553) Juan Pérez Roldán (1604-1672)
Inter vestibulum Sepulto Domino 2. Olalla Alemán | Los Músicos de Su Alteza
Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Luis Antonio González
O quam gloriosum Magnificat octavi toni
CATEDRAL DE SALAMANCA CATED R A L D E BUR GO S 3. Alicia Amo | La Guirlande
Juan de Esquivel (ca. 1470-1514) Juan Navarro (ca. 1530-1580) Luis Martínez Pueyo
Requiem aeternam Erat Iesus eiiciens
C. de Morales Francisco Guerrero (1528-1599) 4. Café Zimmermann
Vidi aquam Regina caeli laetare Céline Frisch
Pablo Valetti
Gradualia nos ofrece un fascinante recorrido
por las innumerables joyas musicales 5. La Real Cámara
polifónicas del Siglo de Oro español que se Emilio Moreno
custodian en los archivos de música de las
catedrales de Castilla y León, en un viaje que 6. Europa Galante *
comienza en la Seo de Valladolid con la única Fabio Biondi
obra religiosa que escribió Juan Vásquez
© Mercedes Lario

—su formidable Agenda defunctorum, de la

que degustaremos la maravillosa poesía de
su Tracto Sicut cervus— y continúa por las
de Palencia, Soria, Ávila, Salamanca, Zamora,
Segovia, León y Burgos, ofreciéndonos En coproducción con
composiciones de autores como Alonso Lobo, En coproducción con
Juan Navarro, Cristóbal de Morales, Francisco
Guerrero o Tomás Luis de Victoria, algunos de
los cuales fueron maestros de capilla en más * En colaboración con el Teatro de la Maestranza
de una de las catedrales castellano-leonesas.
C I R C U I TOS
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 ESPACIO TURINA SEVILLA D 06 DIC 20:30h 2020
ESPACIO TURINA SEVILLA S 06 MAR 20:30h 2021

© Marco Borggreve

© Robert Buckland
Vozes del Ayre Vox Luminis
Al Ayre Español Freiburger Barockconsort
«¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López Christoph Bernhard (1628-1692) Lionel Meunier
Grandes villancicos barrocos Banzo Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren
DI RECTOR
Ó R GA N O Y D IR ECCIÓ N
José de Torres (ca. 1670-1738) Agostino Steffani (1654-1728)
Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo, Stabat Mater (1728)
a ocho voces con violines y oboe ø+ Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704)
De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes, Réquiem en fa menor (ca. 1692)
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de Torres
Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,
a cuatro voces con violines ø+
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733) Tres compositores que trabajaron fundamentalmente en
Carlos Seixas (1704-1742) tierras del imperio a finales del siglo X V I I y principios del X V I I I
Sonata para oboe en do menor son el objetivo de este programa que Lionel Meunier ofrecerá
J. Francés de Iribarren al frente de su reconocido conjunto vocal Vox Luminis, que,
Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad, para la ocasión, vendrá acompañado por uno de los grandes
a ocho con violines ø+ (1739) grupos instrumentales alemanes. Bernhard se movió, sobre
Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+ todo, entre Dresde y Hamburgo, Steffani triunfó como operista
(1750) en Hannover y Biber fue una eminencia en Salzburgo tanto en
la composición de música camerística para el violín como en
ø+ Recuperación histórica las solemnes celebraciones sacras de la catedral.

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan

© Ola Renska
Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo
en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente
de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación
profesional que existió entre los dos famosos compositores. La
prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más
variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres
encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera
las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y
© Gustavo Bullón

galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular,

© Foppe Schut
sin abandonar su sofisticada escritura musical. Las variadas
combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes
temáticas de las obras elegidas para este programa muestran
la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA X 10 MAR 20:30h 2021
IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 18 MAR 20:30h 2021

© Carlos González

© Noah Shaye
Los Músicos de Su Alteza La Guirlande
Veritas - Vanitas Luis Antonio Brama sañudo el viento Luis Martínez
Maurizio Cazzati (1616-1678) González Músicas a lo divino en la España y el México virreinales Pueyo
CL AV E, Ó R GA N O T RAVERSO Y DIREC C IÓN
Passacaglia de Trattenimenti per camera, op. 22 (1660) Y D IR ECCIÓ N
del siglo X V I I I
Claudio Monteverdi (1567-1643) Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769)
Et è pur dunque vero, SV 250 (1632) Cristal bello, aria de flauta a solo con violines y bajo al Santísimo
Carlos Patiño (1600-1675) José de Nebra (1702-1768)
La muda verdad sagrada ø+ Sonata de octavo tono
Urbán de Vargas (1606-1656) Francisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780)
La muda verdad sagrada ø+ Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y flauta ø+ (1774)
Anónimo (mediados del s. X V I I ) I. de Jerusalem y Stella
Deja el sueño de la vida ø+ Versos de segundo tono
Andrea Falconieri (1585-1656) / Jusepe Ximénez (ca. 1600-1672) F. Hernández Illana
/ Gaspar Sanz (1640-ca. 1710) Erizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776)
Folías de España Pietro Antonio Locatelli (1695-1764)
Tarquinio Merula (1595-1665) Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol
Canzonetta spirituale sopra alla nanna (1636) Olalla Alemán menor, op. 2 (1732) Alicia Amo
Ciaccona (1637) S O PR A N O I. de Jerusalem y Stella SOP RANO

M. Cazzati Benigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760)

La Verità sprezzata ø+
ø+ Recuperación histórica
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos

© Michal Novak

© Michal Novak
En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas
españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música
italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza
violines, oboes, trompas y
Este programa, vinculado a la grabación realizada por Los flautas. Contextualizadas
Músicos de Su Alteza, se inspira en fuentes en principio ajenas con algunas piezas
a la música, como las emblemáticas de los siglos X V I y X V I I instrumentales, aquí se
(Alciato, la Iconologia de Cesare Ripa, Covarrubias, Saavedra ofrece un repaso por obras
Fajardo, etcétera), el Discurso de la Verdad, de Miguel de Mañara, sacras escritas en España y
o algunos hitos de la filosofía del siglo X X (desde el Tractatus México en las que la flauta
de Wittgenstein hasta Wahrheit und Methode de Gadamer). Con asume el rol protagonista.
la idea de la verdad en estética y ética, vinculada a conceptos Destaca el nombre de Ignacio
típicamente barrocos como la vanitas, las falacias de los sentidos, de Jerusalem, un napolitano

© Patrimonio Nacional
la vida como sueño o la imagen del espejo como visión de la que acabó como maestro de
realidad, Los Músicos de Su Alteza propone un programa capilla en México. Y, a su lado,
conceptual que pone en diálogo obras del Seicento italiano el cada vez más reivindicado
(algunas bien conocidas, otras, recuperadas por el conjunto) con Hernández Illana, un
piezas inéditas del siglo X V I I español que, de un modo u otro, valenciano que terminó vida y
tratan de diferentes visiones de la verdad. carrera en Burgos.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
286 287
 ESPACIO TURINA SEVILLA S 20 MAR 20:30h 2021
IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES SEVILLA J 25 MAR 20:30h 2021

© Jaime Massieu
Café Zimmermann La Real Cámara
Johann Sebastian Bach (1685-1750) Céline Frisch Bolonia, 1708: los conciertos op. 4 del Accademico Formato Emilio Moreno
Integral de los Conciertos de Brandemburgo (1718-1721)
CL AV E Y D IR ECCIÓ N (Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’) versus el nuevo VI OLÍ N Y DI RE C C IÓN

Concierto de Brandemburgo nº 1 en fa mayor, BWV 1046 lenguaje de Giuseppe Torelli

Concierto de Brandemburgo nº 5 en re mayor, BWV 1050 Giuseppe Torelli (1658-1709)
Concierto de Brandemburgo nº 3 en sol mayor, BWV 1048 Concerto per la tromba ‘Estienne Roger 188’ en re mayor, ITG 21
Concierto de Brandemburgo nº 6 en si bemol mayor, BWV 1051 Sonata con oboe, due violini et basso en do mayor
Concierto de Brandemburgo nº 2 en fa mayor, BWV 1047 Accademico Formato (atrib. Francisco José de Castro ‘Spagnuolo’, ca. 1670-1723?)
Concierto de Brandemburgo nº 4 en sol mayor, BWV 1049 De Concerti accademici à quattro, cioè un’oboè, due violini

© Jean-Baptiste Millot
e violone con la parte per il cembalo (può sonare una tromba
in mancanza dell’oboè) […], opera quarta (Bolonia, 1708)
Concerto primo co’l violoncello obbligato e l’oboè en re mayor
Fue durante su estancia de seis años en Köthen (1717-1723) Concerto secondo à quattro: oboè, violini, violoncello
como maestro de capilla del príncipe Leopoldo cuando e cembalo en fa mayor
Bach escribió la mayor parte de sus obras instrumentales, Concerto terzo. Può sonare una tromba in mancanza
incluidos los seis conciertos que se han hecho más célebres dell’oboè en re mayor
de toda su producción, los que en 1721 dedicó al margrave de Concerto quarto coll’oboè en sol mayor
Brandemburgo, de donde reciben su nombre. Esta sesión Concerto quinto coll’oboè en re mayor
absolutamente extraordinaria de uno de los conjuntos más Concerto sesto coll’oboè en do mayor
bachianos de las últimas décadas, Café Zimmermann, Concerto settimo, una tromba in mancanza dell’oboè en re mayor
los ofrece todos, lo que permitirá apreciar la exuberante Concerto ottavo à cinque: tromba, oboè, due violini e basso
variedad de instrumentaciones, estructuras y recursos con

© Jean-Baptiste Millot
en re mayor
que el compositor rindió homenaje a la forma orquestal por
excelencia de la música italiana del tiempo, la de concierto, que
asume acudiendo tanto a las convenciones del concerto grosso
como a las del concerto para solista de su maestro Vivaldi.

Pablo Valetti
CO N CER TIN O Y D IRECCI Ó N Jesuita sevillano, Francisco José de Castro vivió
en Brescia dedicado a diversas ocupaciones
intelectuales, pero practicó también la música,
con un nivel tal que en 1695 un famoso editor
boloñés publicó como op. 1 sus Trattenimenti
armonici da camera, auténticas sonatas en trío
escritas en la órbita del gran Corelli, aunque
con rasgos rítmicos que pueden recordar su
© Jean-Baptiste Millot

origen. Emilio Moreno ha profundizado como

© Federico Prieto
ningún otro violinista actual en la obra de este
músico que, en el prólogo de su edición, se
declaraba orgullosamente Spagnuolo, y, al
frente de La Real Cámara, ofrece una selección
de su música en este concierto.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
288 289
 TEATRO DE LA MAESTRANZA SEVILLA S 27 MAR 20:30h 2021

ÚBEDA-BAEZA
XXIV FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA
DE ÚBEDA Y BAEZA
Europa Galante
Antonio Vivaldi (1678-1741) Fabio Biondi
D IR ECTO R
Argippo, RV 697 ** (1730)
VARIOS ESPACIOS
** Estreno en España

1. José Miguel Moreno

2. Vozes del Ayre | Al Ayre Español
Eduardo López Banzo
3. Concerto 1700
Aunque empezó tardíamente, la carrera de Vivaldi como Daniel Pinteño
operista es extraordinaria. Al menos cuarenta títulos se le Vivica Genaux
pueden atribuir (él hablaba de más del doble), y no sólo para
S O PR A N O ( A R GIPP O) 4. Los Afectos Diversos
Venecia, sino para otras ciudades italianas, Viena y Praga. La Marie Lys Nacho Rodríguez
S O PR A N O ( O S IR A )
capital checa fue el destino de Argippo, que se vio en 1730 en
el Teatro Sporck. A principios del presente siglo, el clavecinista Giuseppina Bridelli 5. Alicia Amo | La Guirlande
checo Ondřej Macek encontró parte de las arias y reconstruyó
MEZZ O S O PR A N O ( SI LVERO) Luis Martínez Pueyo
a partir de ellas la obra; fue, así, el primero en interpretarla Delphine Galou
MEZZOSOPRANO (ZANAIDA)
en tiempos modernos. Ahora la trae a Madrid Fabio Biondi al
frente de su Europa Galante y un elenco de jóvenes cantantes. Luigi de Donato
BA J O ( TIS IFA R O )
© Ribalta Luce

© C. Barda
© F. Squeglia

© G. Papetti

En colaboración con
En coproducción con

C I R C U I TOS
290
 PARANINFO DE LA ANTIGUA UNIVERSIDAD BAEZA S 05 DIC 17:30h 2020
AUDITORIO DE SAN FRANCISCO BAEZA S 05 DIC 20:30h 2020

#CortedeDresde

© Marco Borggreve
Vozes del Ayre
José Miguel Moreno L A Ú D B A RRO C O Al Ayre Español
Silvius Leopold Weiss (1687-1750) «¡Ay, bello esplendor!» Eduardo López
Preludio en sol menor, SW 3.1 Grandes villancicos barrocos Banzo
ÓRGANO Y DIRECCIÓN
Chaconne en sol menor, SW 14.6 José de Torres (ca. 1670-1738)
Chaconne en mi bemol mayor, SW 10.8 Mirad y admirad portentos, villancico general al Santísimo,
Sonata en re mayor, SW 2 a ocho voces con violines y oboe ø+
Johann Gottfried Conradi (?-1747) De la pobreza a las puertas, villancico de Reyes,
Suite en la mayor (Neue Lauten Stücke, 1724) a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
David Kellner (1670-1748) Pues el cielo y la tierra, villancico de Navidad a cuatro voces ø+ (1713)
Chaconne en la mayor (XVI Auserlesene Lauten-Stücke, 1747) Arcangelo Corelli (1653-1713)
Sonata nº 10 en la menor, op. 3 (1689)
J. de Torres
Lágrimas tristes, corred, villancico al Santísimo,
a cuatro voces con violines ø+
Luciente, vagante estrella, villancico de Reyes,
a ocho voces con violines y oboe ø+ (1714)
José Miguel Moreno, uno de los grandes de los instrumentos Juan Francés de Iribarren (1699-1767)
de cuerda pulsada en España, toma aquí el laúd barroco para Tortolilla, villancico a dúo para Reyes, con violines y oboe ø+ (1733)
un programa en torno a tres contemporáneos de Bach. El laúd Carlos Seixas (1704-1742)
se había desarrollado a lo largo del siglo X V I I sobre el lenguaje Sonata para oboe en do menor
de la suite de danzas y, en ese mismo idioma, seguía hablando J. Francés de Iribarren
en el X V I I I . La voz de Weiss (amigo personal de Bach) es bien Cesen desde hoy los profetas, villancico de calenda de Navidad,
conocida. Pero Conradi y Kellner, a los que Moreno presentó a ocho con violines ø+ (1739)
hace años en un par de álbumes impactantes, supondrán para Digo, que no he de cantarla, jácara de Navidad, a cinco con violines ø+
muchos el descubrimiento de un arte maduro y exquisito, que (1750)
combina de forma naturalísima retórica con emoción.
ø+ Recuperación histórica

El maestro José de Torres (ca. 1670-1738) y su discípulo Juan

Francés de Iribarren (1699-1767) comparten protagonismo
en este proyecto artístico de Eduardo López Banzo al frente
de Al Ayre Español, articulado en torno a la estrecha relación
profesional que existió entre los dos famosos compositores. La
prodigiosa imaginación musical, la acertada síntesis de los más
variados estilos y la expresión vehemente y colorida de Torres
encontrarán en Iribarren, quien sigue al comienzo de su carrera
las pautas compositivas del maestro, un lenguaje más terso y

© Gustavo Bullón
galante y la constante búsqueda de un estilo sencillo y popular,
sin abandonar su sofisticada escritura musical. Las variadas
combinaciones vocales e instrumentales y las contrastantes
temáticas de las obras elegidas para este programa muestran
la rica y sorprendente riqueza expresiva de este repertorio.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
292 293
 AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA D 06 DIC 17:30h 2020
CAPILLA DEL SALVADOR ÚBEDA D 06 DIC 20:30h 2020

#CortedeDresde

© Pablo Juárez
© Noah Shaye
Concerto 1700 Los Afectos Diversos
Hortulus chelicus. La escuela de violín de Dresde Daniel Pinteño Officium defunctorum – Novo Modo Nacho Rodríguez
V IO L ÍN Y D IR ECCIÓN DI RECTOR
Carlo Farina (ca. 1600-1639) Manuel Cardoso (1566-1650)
Sonata detta ‘La Farina’ (Libro I, 1626) Non mortui (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Johann Jakob Walther (ca. 1650-1717) Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611)
Passagagli, nº 7 (Hortulus chelicus, 1668) Officium defunctorum (1603)
Johann Paul von Westhoff (1656-1705) M. Cardoso
Sonata II en la menor, para violín y bajo continuo (1694) Lectio IV ad matutinum: Responde mihi (Livro de varios motetes,
Silvius Leopold Weiss (1687-1750) officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Sonata en fa mayor, SW 1 Sitivit anima mea (Liber primus missarum, Lisboa, 1625)
Johann David Heinichen (1683-1729) Lectio VII ad matutinum: Spiritus meus (Livro de varios motetes,
Sonata para violín y bajo continuo en do menor, S 266 officio da Semana Santa e ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Johann Georg Pisendel (1687-1755) Nemo te condemnavit (Livro de varios motetes, officio da Semana Santa e
Sonata para violín y bajo continuo en mi menor, JunP IV.1 ovtras covsas, Lisboa, 1648)
Duarte Lobo (ca. 1565-1646)
Audivi vocem de caelo (Liber missarum, Amberes, 1621)

Los Afectos Diversos se enfrenta en este concierto a uno de los

grandes retos de cualquier grupo polifónico del mundo, el
Officium defunctorum de Tomás Luis de Victoria. Compuesto en
1603 a la muerte de la emperatriz María, que vivía retirada en
el convento de las Descalzas Reales de Madrid, donde Victoria
ejercía como su capellán personal, la obra, escrita a seis voces,
Uno de los más pujantes conjuntos se publicó en 1605, y en ella el compositor abulense logró
jóvenes de la música antigua en combinar el más alto
España, el que dirige el violinista grado de la técnica
Daniel Pinteño, se fija en el contrapuntística del
desarrollo de la música para violín Renacimiento con una
en la Alemania del paso del siglo conmovedora capacidad
X V I I al X V I I I y, para ello, se centra en expresiva, que mira ya
la activa Corte católica de Dresde y al mundo de la retórica
sus intensas relaciones musicales barroca. Se suma al
con Italia, desde que Carlo Farina programa música de
llegara a la ciudad a mediados otro autor con el que
de la década de 1620. Música en más de una ocasión
que se mueve de los primitivos se lo ha relacionado:
pioneros del nuevo estilo armónico el portugués Manuel

© Guillermo García
a los del Barroco pleno, pasando Cardoso, posterior a su
© Noah Shaye

por las extravagancias del stylus generación, como lo es

phantasticus, cuya huella, audaz y también Duarte Lobo,
virtuosística, es aún apreciable en otro de los grandes de la
Pisendel. escuela lusa.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
294 295
 AUDITORIO DEL HOSPITAL DE SANTIAGO ÚBEDA L 07 DIC 20:30h 2020
LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA X 16 SEP 20:00h 2020

© Noah Shaye
La Guirlande Cuarteto Arditti
Brama sañudo el viento Luis Martínez José Manuel López López (1956)
Músicas a lo divino en la España y el México virreinales Pueyo Cuarteto nº 1 (2007)
TR AV ER S O Y D IR ECCI Ó N
del siglo X V I I I Hèctor Parra (1976)
Ignacio de Jerusalem y Stella (1707-1769) Cuarteto de cuerda nº 1 ‘Leaves of reality’ (2007)
Cristal bello, aria de flauta a solo con violines y bajo al Santísimo Henri Dutilleux (1916-2013)
José de Nebra (1702-1768) Ainsi la nuit, para cuarteto de cuerda (1973-1976)
Sonata de octavo tono J. M. López López
Francisco Hernández Illana (atrib., ca. 1700-1780) Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita domenica’ *+ (2020)
Inclinando los cielos, cantada al Santísimo con violines y flauta ø+ (1774)
I. de Jerusalem y Stella *+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM
Versos de segundo tono
F. Hernández Illana
Erizada la noche, cantada al nacimiento con violines (1776) El Cuarteto Arditti, un viejo conocido del público madrileño,
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764) viaja, en esta ocasión, hasta Valencia. Centenares de obras
Sonata nº 6 para flauta travesera y bajo continuo en sol han sido estrenadas por este conjunto, fundado en 1974 por el
menor, op. 2 (1732) Alicia Amo violinista Irvine Arditti. Algunas han dejado una profunda huella
I. de Jerusalem y Stella S O PR A N O en el repertorio contemporáneo, razón por la que el Arditti se
Benigne fac, verso del Miserere ø+ (ca. 1760) ha forjado un lugar permanente en la historia de la creación
actual. La música de José Manuel López López, Hèctor Parra y
ø+ Recuperación histórica, estreno en tiempos modernos Henri Dutilleux protagonizará esta velada franco-española con
cuatro músicos de lujo sobre el proscenio.

© Michal Novak
En el siglo X V I I I se consolidan en las capillas eclesiásticas
españolas las formas e instrumentaciones típicas de la música
italiana. Se imponen las cantatas y penetran con fuerza
violines, oboes, trompas y
flautas. Contextualizadas
con algunas piezas
instrumentales, aquí se
ofrece un repaso por obras
sacras escritas en España y
México en las que la flauta En coproducción con
asume el rol protagonista.
Destaca el nombre de Ignacio
de Jerusalem, un napolitano
© Patrimonio Nacional

que acabó como maestro de

© Astrid Karger
capilla en México. Y, a su lado,
el cada vez más reivindicado
Hernández Illana, un
valenciano que terminó vida y
carrera en Burgos.
C I R C U I TOS CI RCU I TO S
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 LES ARTS | Sala Martín i Soler VALENCIA V 18 SEP 20:00h 2020

AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS CASTELLÓN S 19 SEP 20:00h 2020

Trío Feedback
José María Sánchez-Verdú (1968)
Sphaerae (2018)
Manuel Rodríguez Valenzuela (1980)
T(t)-Blocks B+F+G (extended) *+ (2020)
Yasuko Yamaguchi (1969)
Estreno absoluto * (2020)
Àngela Gómez (1991)
Retorns *+ (2020)
José Manuel López López (1956)
Trío IV (2017-2018)

*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM

* Estreno absoluto
© Michel Marang

© Voro Sendra
© S. Mirror

Una contrabajista, un acordeonista y un saxofonista decidieron En coproducción con

unirse en noviembre de 2014 para crear «un nuevo color,
una nueva experiencia», tal como ellos mismos aseveran.
Ciertamente, la apuesta por esta original plantilla no es común
y sirve de acicate para que autores como José Manuel López
López, compositor residente del CNDM de la temporada
2019-2020, le escriban obras. Junto a su Trío IV, sonarán
Sphaerae de Sánchez-Verdú y tres estrenos absolutos de
Manuel Rodríguez, Yasuko Yamaguchi y Àngela Gómez
respectivamente, que engrosarán el repertorio de una
formación con sugerentes combinaciones tímbricas.
C I R C U I TOS
298
EDUCACIÓN CNDM

MADRID

CIRCUITOS NACIONALES
· Alicante
· Badajoz
· Cádiz
· León
· Malpartida de Cáceres
· Oviedo
· Salamanca
· Segovia
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala Sinfónica MADRID M 27 ABR 10:30h 2021

12:15h

Fernando Palacios
Proyecto Pedagógico CNDM COORDI NADOR ARTÍSTIC O

Todos Creamos (X edición)

Sombras de la catedral
EDUCACIÓN
MADRID Cuantos más problemas llueven sobre el mundo, más necesarias se hacen las artes
y la cultura para poder sobrevivir. En nuestro espacio educativo de artes escénicas,
que hemos llamado Todos Creamos, venimos trabajando desde hace años en dotar de
herramientas de supervivencia a estudiantes de todo tipo, género y condición. Enten-
demos que las artes son el salvavidas ante la impotencia de los más jóvenes.
1. PROYECTO PEDAGÓGICO CNDM Para intentar salvarnos de las destrucciones de Babel y combatir al omnipotente
Todos Creamos (X edición) maese Kaos; para no dejarnos embaucar con los cantos de sirenas de Ulises ni caer en
los infiernos del Bosco; para aprender a orientarnos en los meandros de Bomarzo,
2. CONTEXTOS BARROCOS descifrar los manuscritos encriptados y no encallar en los acantilados de islas recón-
ditas; para esto —y para otros enigmas que nos aguardan—, en este curso crearemos
3. UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID entre todos (pues de eso se trata) un espectáculo partiendo del título Sombras de la
XV Encuentro «Diálogos con la creación musical: catedral. Secretos, misterios, signos, luces, belleza, arquitectura, historias, espacios,
compositores e intérpretes en la UCM»
resonancias, campanas, órganos, retablos, estatuas, laberintos…, un mundo de inicia-
4. REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID ción y conocimiento para el numeroso equipo que participa en este proyecto educativo.
Seminario «La creación y la interpretación
de la música actual»

5. CLASES MAGISTRALES DE ÓRGANO

6. FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU

Maqueta de la catedral de
León, de Francisco González.

E DUCAC I Ó N
303
 AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Salón de Actos MADRID 17 ENE-23 MAY Facultad de Geografía e Historia MADRID 01 OCT-17 NOV
2021 2021 2020 2020

Universidad Complutense
Contextos Barrocos de Madrid
Charlas previas al ciclo de conciertos de Universo Barroco en la Sala Sinfónica. Sesiones XV Encuentro «Diálogos con la creación musical:
de cuarenta y cinco minutos en las que Eduardo Torrico (redactor jefe de la revista
Scherzo), de una forma desenfadada pero muy informada, se rodeará de invitados compositores e intérpretes en la UCM»
y desgranará las obras a interpretar, su historia, los personajes, los intérpretes y
anécdotas varias. Participarán, en calidad de ponentes, los siguientes compositores y artistas cuyas obras
están programadas dentro de la temporada 2020-2021 del CNDM:
17/01/21 17:30h Charla sobre el concierto de Jakub Józef Orliński
e Il Giardino d’Amore (ver p. 25) 01/10/20 17:00h Charla de Joan Magrané
02-03/10/20 19:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224)
07/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de Al Ayre Español (ver p. 26) 04/10/20 11:30h Concierto de la Orquesta Nacional de España (ver p. 224)

21/02/21 17:30h Charla sobre el concierto de The King’s Consort & Choir 06/10/20 13:00h Charla de Josep Planells Schiaffino
(ver p. 27) 19:30h Concierto del Trío VibrArt (ver p. 86)

07/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Vox Luminis y Freiburger 24/10/20 13:00h Charla de Santiago Lanchares
Barockconsort (ver p. 28) 19:30h Concierto de Christian Zacharias y Azahar Ensemble
(ver p. 87)
28/03/21 17:30h Charla sobre el concierto de Europa Galante (ver p. 29)
17/11/20 13:00h Charla de Juan Manuel Cañizares
23/05/21 17:00h Charla sobre el concierto de La Cetra Barockorchester 19:30h Concierto del Cuarteto Quiroga y Juan Manuel
Basel (ver p. 30) Cañizares (ver p. 89)

Entrada libre hasta completar aforo Estos ponentes serán acompañados en las distintas sesiones por profesores de la UCM.
Los alumnos participantes podrán asistir a los conciertos del CNDM en los que se
interpreten las obras tratadas en los encuentros.

Información e inscripciones:
Departamento de Musicología de la UCM
geografiaehistoria.ucm.es | +34 91 394 53 76

En coproducción con la
Universidad Complutense
de Madrid

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
304 305
 MADRID 18 ENE-10 MAY ÓRGANOS DE MADRID A DETERMINAR MADRID 20 NOV-04 JUN
2021 2021 2020 2021

Real Conservatorio Superior Clases magistrales

de Música de Madrid de órgano
Seminario «La creación y la interpretación En paralelo al ciclo Bach Vermut, que se celebra en la Sala Sinfónica del Auditorio
Nacional de Música, y al ciclo El Órgano en las Catedrales, tendrán lugar unas clases
de la música actual» magistrales a cargo de los organistas participantes, que se celebrarán los viernes previos
a los correspondientes conciertos:
Organizado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, se desarrollará de
forma paralela al ciclo Series 20/21 del CNDM. Intervendrán los siguientes ponentes: 20/11/20 Clase magistral de Christian Schmitt (ver p. 138)

18/01/21 18:00h Charla de Raquel García-Tomás 11/12/20 Clase magistral de Herman Jordaan (ver p. 139)
19:30h Concierto de Sigma Project (ver p. 58)
23/04/21 Clase magistral de Gunther Rost (ver p. 143)
15/02/21 18:00h Charla de Joan Magrané
19:30h Concierto de Cuarteto Diotima (ver p. 60) 07/05/21 Clase magistral de Paolo Oreni (ver p. 144)

01/03/21 18:00h Charla de varias compositoras españolas 04/06/21 Clase magistral de Olivier Latry (ver p. 145)
19:30h Concierto de Kathleen Balfe (ver p. 62)
Los horarios y los órganos de Madrid donde se celebrarán las clases se concretarán unos
10/05/21 18:00h Charla de Mauricio Sotelo días antes de cada sesión. Para inscripciones e información pueden contactar con Daniel
19:30h Concierto de Arcángel, Leticia Moreno, Uxía Martínez Oyarzabal, coordinador del ciclo, en [email protected]
Botana y Agustín Diassera (ver p. 66)

Charlas gratuitas abiertas al público. Los asistentes podrán completar la actividad con los
conciertos del CNDM en los que se interpreten las obras analizadas en estos encuentros.
Por parte del Conservatorio Superior intervendrán profesores del centro.

Información e inscripciones:
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
rcsmm.eu | [email protected] | +34 91 539 29 01

En coproducción con
el Real Conservatorio
Superior de Música de
Madrid

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
306 307
 CEU MADRID 10 FEB-27 MAR
2021 2021

Fundación Universitaria CIRCUITOS NACIONALES

San Pablo CEU
10/02/21 16:00h Conferencia del Cuarteto Gerhard ALICANTE
11/02/21 19:30h Concierto del Cuarteto Gerhard (ver p. 93) Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante
26/03/21 16:00h Conferencia de Moisés P. Sánchez
27/03/21 19:30h Concierto de Moisés P. Sánchez Ensemble (ver p. 80) BADAJOZ
XII Ciclo de Música Actual de Badajoz

CÁDIZ
Escuela de Posgrado CEU, calle del Tutor, 35. Madrid XVIII Festival de Música Española de Cádiz
Contacto: [email protected]
Página web del máster: postgrado.uspceu.es/pages/comunicacion_cultural/
LEÓN
X Curso de Extensión Universitaria al hilo del
Ciclo de Músicas Históricas de León

IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca

MALPARTIDA DE CÁCERES
XXII Ciclo de Música Contemporánea
del Museo Vostell Malpartida

OVIEDO
Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca

SALAMANCA
Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca

SEGOVIA
XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia
XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

En colaboración con el
Máster Universitario en
Periodismo Cultural

E DU CAC I ÓN
308
 ALICANTE 26 ABR-28 ABR VARIOS ESPACIOS Y LOCALIDADES BADAJOZ 11 DIC-14 MAR
2021 2021 2020 2021

Conservatorio
Superior de Música XII Ciclo de Música Actual
Óscar Esplá de Alicante de Badajoz
Curso de composición impartido por Joan Magrané, En torno a los conciertos del XII Ciclo de Música Actual de Badajoz, tendrán lugar las
siguientes actividades:
compositor residente del CNDM (ver p. 8)
Hace ya bastante tiempo que la voz cantada es uno de los elementos más determinantes Talleres
en mi trabajo como compositor. No sólo la escritura de música vocal (y sobre todo para
conjunto de voces, la polifonía) ocupa un lugar prominente en mi catálogo, sino también
Conservatorio Profesional Juan Vázquez de Badajoz
la gran influencia que lo vocal ha tenido y tiene en mi escritura puramente instrumental
(esto es: el anhelo de trasladar a los instrumentos un poco de la expresividad tan íntima e 08/01/21 18:00h Cristina Cubells: «Cuentos crueles al oído»
intrínsecamente humana del canto y, a nivel estructural y de arquitectura sonora, la línea A propósito del proyecto de nueva creación teatral y musical Struwwelpeter, proponemos
y la yuxtaposición de líneas como articuladoras del discurso musical). Asimismo, ligado a un taller de creación colectiva dirigido a estudiantes de música, donde cruzamos los
la voz, y como no puede ser de otra manera, el valor del texto: en mi caso, en forma de un mundos grotescos y fantásticos de escritores como Edward Gorey o Tim Burton con la
replanteamiento sui generis del arte del madrigalismo y todo aquello relacionado con la improvisación musical experimental. Los participantes explorarán distintas formas de
teoría de los afectos. Al fin y al cabo, se podría resumir en un concepto: el factor humano, contar las historias macabras, crueles y divertidas de estos autores a través de objetos
desde la mesa de trabajo al contacto con el público (tantas veces negligido y olvidado cotidianos e instrumentos musicales (ver p. 197).
si hablamos de nueva creación), y la crucial relación con los intérpretes, verdaderos
motores de la imaginación compositiva.
Escuela Municipal de Música de Castuera
Más allá de un acercamiento teórico o técnico a mi manera de hacer música,
estos días en Alicante serán un recorrido auditivo alrededor de estas ideas a modo 05/02/21 18:00h Jesús Jara: «Nothing is Real»
de audiciones comentadas de diversas obras mías (con especial atención a las piezas Este taller, dirigido a estudiantes de música de cualquier edad y especialidad, gira
solistas y de cámara que podremos escuchar el último día de la mano de los amigos del entorno a la obra de Alvin Lucier (Nothing is Real, Vespers, Still Lives, I Am Sitting in
Trío Fortuny) y algún que otro ejemplo ajeno y, lo tengo por seguro, más iluminador. a Room, etcétera), en la que, usando diversos medios tecnológicos, se tratan las
posibilidades compositivas del espacio y su interacción con el sonido. Efectos como la
Joan Magrané reverberación, el batimiento o las ondas estacionarias son incorporadas a la composición
desde una perspectiva poética. Durante la sesión, los participantes estudiarán estas
28/04/21 20:00h Concierto del Trío Fortuny (ver p. 188) técnicas y se propondrán distintos ejercicios de composición.

Lugar: Conservatorio Superior de Música de Alicante

Escuela Municipal de Música M.ª Coronada Herrera de Villafranca de los Barros
Información: csmalicante.es
[email protected] / +34 966 478 665 19/02/21 18:00h Cristina Cubells: «Itinerantes»
«Itinerantes» surge de la idea de recorrido sonoro. Un recorrido sonoro es un hecho
colectivo que plantea un «itinerario» de sonidos y acciones diversas distribuidas en un
espacio diáfano, intervenido por las distintas personas que lo transitan. En este taller de
creación conjunta, los participantes diseñarán una «macropartitura» a partir de acciones
sonoras y teatrales, improvisaciones y microcomposiciones basadas en la idea de textura
musical. El propósito es investigar sobre el sonido y los cambios que se producen en el
espacio cuando hay una intervención grupal.
En coproducción con el
Conservatorio Superior
de Música Óscar Esplá de
Alicante

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
310 311
 VARIOS ESPACIOS CÁDIZ 25 NOV-28 NOV
2020 2020

XVIII Festival de Música

Española de Cádiz
Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz Tierra de talento
14/03/21 12:30h Rob Martínez (Mutan Monkey): «El mundo amplificado: electrónica DIY» Danzas, rituales, fuego: conjuros para el siglo X X I
Los participantes crearán un pequeño micrófono, harán un pequeño recorrido para la
grabación de sonidos en el entorno y recibirán una introducción para el tratamiento 27-28/11/20 Teatro del Títere de la Tía Norica
posterior de las grabaciones. Se busca, desde la propia práctica, la aproximación Taller de compositoras
a la creación sonora contemporánea y el potencial de la cultura do it yourself. Incluye el concierto de Kathleen Balfe, en el que se estrenarán obras de
Diana Pérez Custodio, Consuelo Díez Fernández, María José Arenas Martín, Dolores
Serrano Cueto, Anna Bofill Levi, Beatriz Arzamendi Zeziaga, María del Carmen Asenjo-
Actividades Marrodán, Ana Teruel Medina, Reyes Oteo Fernández y Pilar Miralles Castillo (ver p. 213).
Escuela Municipal de Música de Llerena
Curso de composición de la Cátedra Manuel de Falla
11/12/20 18:30h Encuentro con el Synthèse Quartet Profesor: Bruno Mantovani. Ensemble residente: Taller Sonoro.
20:30h Concierto del Synthèse Quartet (ver p. 195) En colaboración con el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz y el
Conservatorio Superior de Sevilla (ver p. 212).
Conservatorio Profesional de Música Esteban Sánchez de Mérida
Taller: «Dibujando la música»
29/01/21 «Mira la música actual» Directora: Asunción Jódar. En colaboración con la Universidad de Granada.
Actividad pedagógica en relación con el concierto del Trío Isimsiz cuyo objetivo es
acercar, mostrar y sentir la música de nuestro tiempo propiciando el encuentro 25-27/11/20 Curso de Musicología: «De Andalucía a la posteridad: los García y la música»
con sus intérpretes y creadores. Organizada por el Departamento de Lenguaje Director: Andrés Moreno Mengíbar. En colaboración con la Universidad de Cádiz.
Musical y Composición del centro, está dirigida a los alumnos de Fundamentos
de la Composición, Análisis e Historia de la Música (ver p. 199). Miércoles, 25
17:00h Mar Donaire: «La escuela García»
18:15h Luca d’Annunzio: «María Malibrán y el bel canto»

Jueves, 26
17:00h Miguel Ángel Marín: «Manuel García y las óperas de cámara»
18:15h Alberto González Troyano: «Pauline Viardot, Iván Turguénev y los
salones románticos»

Viernes, 27
17:00h Andrés Moreno Mengíbar e Isabel Pérez Dobarro: «Louise Héritte y
sus cuartetos»

En coproducción con la En colaboración con la

Sociedad Filarmónica de Agencia Andaluza de
Badajoz Instituciones Culturales

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
312 313
 AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 19 FEB-28 ABR AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN LEÓN 04 MAR-07 MAR
2021 2021 2021 2021

Universidad de León Auditorio Ciudad de León

X Curso de Extensión Universitaria IX Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca
Eduardo López Banzo, director
Organizado por la Universidad de León, este ciclo de conferencias se desarrollará en
la Sala Polivalente del Auditorio de León, de forma paralela a los conciertos del Ciclo Ya en su novena edición, y organizado por el CNDM, se celebra este curso vocal con el
de Músicas Históricas del CNDM. Por parte del CNDM, participarán en el curso los maestro Eduardo López Banzo, que tendrá lugar en la Sala Polivalente del Auditorio de
siguientes ponentes: León con una duración de veintiocho horas lectivas (ver p. 169).

19/02/21 19:00h Silvia Márquez Chulilla Información e inscripciones a partir del mes de enero de 2021 en cndm.mcu.es
20:30h Concierto de La Tempestad (ver p. 168)

03/03/21 19:00h Eduardo López Banzo

20:30h Concierto de cantantes del VIII Curso Internacional
de Interpretación Vocal Barroca (ver p. 169)

26/03/21 19:00h L’Apothéose

20:30h Concierto de L’Apothéose (ver p. 171)

13/04/21 19:00h Nacho Rodríguez

20:30h Concierto de Los Afectos Diversos (ver p. 172)

28/04/21 19:00h Josetxu Obregón

20:30h Concierto de La Ritirata (ver p. 173)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos del CNDM en los
que se interpreten las obras estudiadas en el curso.

Información e inscripciones: Universidad de León. Unidad de Extensión Universitaria

y Relaciones Institucionales
unileon.es | [email protected] | +34 987 291 961

En coproducción con la En coproducción con el

Universidad de León Ayuntamiento de León

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
314 315
 MUSEO VOSTELL MALPARTIDA MALPARTIDA DE CÁCERES 18 SEP-26SEP AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE | Sala de Cámara OVIEDO 25 MAR-10 MAY
2020 2020 2021 2021

Conservatorio Superior
XXII Ciclo de Música de Música y
Contemporánea Universidad de Oviedo
En torno al XXII Ciclo de Música Contemporánea de Malpartida de Cáceres, tendrán lugar Conferencias del VIII Ciclo Primavera Barroca
los siguientes encuentros:

18/09/20 20:00h Encuentro con Ensemble Sonido Extremo (ver p. 227) En paralelo al VIII Ciclo Primavera Barroca que desarrolla el CNDM en el Auditorio
Príncipe Felipe de Oviedo, se celebrará un ciclo de conferencias organizado por el
19/09/20 20:00h Encuentro con Carlota Cáceres (ver p. 228) Conservatorio Superior y la Universidad de Oviedo. Por parte del CNDM, participarán
los siguientes profesores:
25/09/20 20:00h Encuentro con Ingar Zach (ver p. 229)
25/03/21 18:00h L’Apothéose
26/09/20 20:00h Encuentro con el Trío Zukan (ver p. 230) 20:00h Concierto de L’Apothéose (ver p. 233)

14/04/21 18:00h Emilio Moreno

20:00h Concierto de La Real Cámara (ver p. 234)

29/04/21 18:00h Enrike Solinís

20:00h Concierto de Enrike Solinís (ver p. 235)

10/05/21 18:00h Daniel Espasa

20:00h Concierto de Vespres d’Arnadí y Vivica Genaux (ver p. 236)

Los alumnos participantes podrán asistir gratuitamente a los conciertos organizados por
el CNDM en el Ciclo Primavera Barroca cuyas obras hayan sido tratadas en el curso.

Información e inscripciones:
Conservatorio Superior de Música de Oviedo
consmupa.es
En coproducción con
el Consorcio Museo Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo
Vostell Malpartida, la uniovi.es | +34 985 104 449
Consejería de Cultura,
Turismo y Deportes de
la Junta de Extremadura
y el Ayuntamiento de
Malpartida de Cáceres.
Con la colaboración del
CEMART-Centro de las
Artes Escénicas y de la En coproducción con el
Música de Extremadura, Conservatorio Superior de
el Gabinete de Iniciativas Música del Principado de
Transfronterizas, Interreg, Asturias, el Conservatorio
Euroace, el Instituto Profesional de Música de
Camões y Amigos del Oviedo y la Universidad de
Museo Vostell Malpartida. Oviedo

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
316 317
 HOSPEDERÍA FONSECA SALAMANCA 23 OCT-22 MAY VARIOS ESPACIOS SEGOVIA 11 NOV-MAY
2020 2021 2020 2021

Fundación Don Juan

Universidad de Salamanca de Borbón
Academia de Música Antigua XXVIII Jornadas de Música Contemporánea de Segovia
de la Universidad de Salamanca
La Cárcel de Segovia I Sala Ex.Presa 2
Los cursos de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, que
tendrán lugar en la Hospedería Fonseca, contarán con los siguientes profesores: 21/11/20 11:00h Ecre talleres
Ecre talleres para todos los públicos con la intención de acercar con un enfoque lúdico
Curso de Canto Histórico, por Carlos Mena (contratenor) y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como excusas la percusión
corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre deconstructiva,
23-25/10/20 a cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi. También exploraremos la expresión e
19-21/02/21 improvisación corporal de la mano de Inma Díaz. El trabajo de los talleres se expondrá
05-08/03/21 durante Das Ecre a partir de las 18:00h de la tarde (ver p. 274).

Curso de Cuerda Barroca, por Pedro Gandía (violín), Andoni Mercero (violín y viola)
e Itziar Atutxa (violonchelo y viola da gamba) 11/20 Talleres para adolescentes
Sesiones realizadas en institutos y enfocadas a adolescentes con la intención de acercar
07-08/11/20 con un enfoque lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Trabajaremos como
27-28/02/21 excusas la percusión corporal, la grabación, la edición electrónica y la improvisación libre
17-18/04/21 deconstructiva. A cargo de Javier Pérez y Eduardo Cherchi.

01-05/21 Talleres para niños

Clase magistral de clave, por Pierre Hantaï Talleres para niños realizados en colegios con la intención de acercar con un enfoque
lúdico y vivencial la música de los siglos X X y X X I . Nuestro punto de partida será el gran
22/05/21 clásico del siglo X X La historia del soldado, que, en palabras del propio Stravinksi, es
«una obra para ser leída, tocada y bailada». Disfrutaremos así de un divertido contacto
Información e inscripciones: interdisciplinar con la música, el texto, el teatro, la danza y la pintura. A cargo de Impulso
Academia de Música Antigua. Universidad de Salamanca Sonoro (Inés Antón, Enrique Salgado y Chema García Portela).
Hospedería de Fonseca, 2.ª planta, c/ Fonseca, 2, 37002 Salamanca
[email protected] | +34 923 29 44 80
usal.es | sac.usal.es/index.php/academia-de-musica-antigua

En coproducción
En coproducción con la con la Fundación Don Juan
Universidad de Salamanca de Borbón

E DU CAC I ÓN E DUCAC I Ó N
318 319
 CORO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA SEGOVIA L 22 MAR 10:30h 2021

12:00h

M 23 MAR 10:30h 2021

12:00h

Fundación Don Juan

de Borbón
XXXIX Semana de Música Sacra de Segovia

Ministriles del tiempo (músicas viajeras)

Proyecto pedagógico para colegios
Capilla Jerónimo de Carrión
Alicia Lázaro, directora
Pepe Viyuela, actor

En este programa dirigido a escolares y jóvenes, de la mano del actor Pepe Viyuela, y en
el espacio privilegiado del coro de la catedral de Segovia, la Capilla Jerónimo de Carrión
propone un viaje a la música. Ciertamente, casi todos los músicos hacen muchos viajes.
La cualidad efímera del sonido parece favorecer esta ansia viajera, que los define desde
muy tempranas épocas. A veces son desplazamientos físicos y otras veces es la música
la que se cuela en las maletas de los maestros, los ministriles y los músicos y es copiada
para su uso en las Cortes, las catedrales, los salones y las iglesias.
Además, viajaremos en el tiempo. El contramaestre Viyuela nos guiará en un
recorrido sonoro y visual, con la mágica escenografía de las bóvedas y arcos del propio
edificio y el sonido de los órganos y de otros instrumentos. El facistol, sede de las voces,
convertido en timón de este enorme barco de sonidos, conduce la experiencia de la
música, viajera en el espacio y en el tiempo.

En coproducción
con la Fundación Don Juan
de Borbón

E DU CAC I ÓN
320
CALENDARIO
TEMPORADA 2020/2021
SEPTIEMBRE 2020 OCTUBRE 2020 NOVIEMBRE 2020
L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 1 2 3 4 1
7 8 9 10 11 12 13 5 6 7 8 9 10 11 2 3 4 5 6 7 8
14 15 16 17 18 19 20 12 13 14 15 16 17 18 9 10 11 12 13 14 15
21 22 23 24 25 26 27 19
9 20 21 22 23 24 25
25 16 17 18 19 20 21 22
28 29 30 26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29
30

SEPTIEMBRE 2020 OCTUBRE 2020 24 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 16 | CIRCUITOS | Badajoz
C. ZACHARIAS & AZAHAR ENSEMBLE p. 87 ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 193
16 | CIRCUITOS | Valencia | CUARTETO ARDITTI p. 297 01 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 24 | CIRCUITOS | Segovia 17 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)
Charla J. MAGRANÉ p. 305 BANDA SINFÓNICA TIERRA DE SEGOVIA p. 270 CUARTETO QUIROGA & J. M. CAÑIZARES p. 89
17 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres
A. SÁ, R. JACINTO Y Y. TEMBE p. 226 02 | CIRCUITOS | Betanzos 24 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 17 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense)
ALIA MVSICA I VOX FEMINAE p. 207 Charla S. LANCHARES p. 305 Charla J. M. CAÑIZARES p. 305
18 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres
ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 227 02 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica) 25 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 19 | CIRCUITOS | Cádiz
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224 COLLEGIUM 1704 p. 24 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 211
18 | CIRCUITOS | Valencia | TRÍO FEEDBACK p. 298
03 | CIRCUITOS | Betanzos | SCHOLA ANTIQUA p. 208 26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 20 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
18 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres
TALLER SONORO p. 55 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 39
Encuentro con ENSEMBLE SONIDO EXTREMO p. 316 03 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica)
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224 29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 20 | EDUCACIÓN | Madrid
19 | CIRCUITOS | Castellón | TRÍO FEEDBACK p. 298
MUSICA ALCHEMICA p. 37 Clase magistral órgano C. SCHMITT p. 307
19 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 04 | CIRCUITOS | Betanzos
M. HERNÁNDEZ & M. VILAS p. 209 21 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)
C. CÁCERES p. 228
C. SCHMITT p. 138
19 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 04 | CIRCUITOS | Madrid (ANM. Sinfónica)
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA p. 224
NOVIEMBRE 2020 21 | CIRCUITOS | Segovia | BTS. DAS ECRE p. 274
Encuentro con C. CÁCERES p. 316
06 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 21 | EDUCACIÓN | Segovia | Ecre talleres p. 319
25 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 03 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)
I. ZACH p. 229 TRÍO VIBRART p. 86 22 | CIRCUITOS | Cádiz | TALLER SONORO p. 212
G. CAPUÇON & G. MONTERO p. 88
25 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 06 | EDUCACIÓN | Madrid (Univ. Complutense) 23 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)
03 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia
Encuentro con I. ZACH p. 316 Charla J. PLANELLS p. 305 GRUPO ENIGMA p. 56
N. RODILES p. 157
26 | CIRCUITOS | Malpartida de Cáceres 07 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia 23 | CIRCUITOS | Salamanca
05 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)
TRÍO ZUKAN p. 230 M. PRISUELOS p. 156 ACCADEMIA DEL PIACERE p. 255
B. MEHLDAU p. 114
26 | EDUCACIÓN | Malpartida de Cáceres 07 | CIRCUITOS | Badajoz | CUARTETO COSMOS p. 190 25-27 | EDUCACIÓN | Cádiz
05 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Valencia
Encuentro con TRÍO ZUKAN p. 316 08 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) Curso de Musicología p. 313
D. OYARZABAL & J. CASTELLÓ p. 146
28 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 126 LES ARTS FLORISSANTS p. 36 26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Murcia
06 | CIRCUITOS | Segovia | SPANISH BRASS p. 271
13 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | J. BANSE p. 127 A. RIBAS p. 147
07 | CIRCUITOS | Segovia | M. PRISUELOS p. 272
17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 27 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)
07-08 | EDUCACIÓN | Salamanca MARCO MEZQUIDA GRUPO p. 117
R. TORRES-PARDO & C. MUÑIZ p. 74
Curso de Cuerda Barroca p. 318
17 | CIRCUITOS | Segovia | SCHOLA ANTIQUA, 27-28 | EDUCACIÓN | Cádiz
08 | CIRCUITOS | Segovia Taller de compositoras p. 313
ESCOLANÍA DE SEGOVIA & CAPILLA JERÓNIMO
ESCOLANÍA DE SEGOVIA p. 273
DE CARRIÓN p. 281 28 | CIRCUITOS | Cádiz | K. BALFE p. 213
10 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)
19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 29 | CIRCUITOS | Cádiz | SPANISH BRASS p. 214
ALTERNATIVE HISTORY QUARTET p. 75
BAMBÚ ENSEMBLE & MUSICA FICTA p. 54 30 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | J.-G. QUEYRAS,
10 | CIRCUITOS | Badajoz | TALLER SONORO p. 192
19 | CIRCUITOS | Salamanca M. SIMPSON & P. LAURENT-AIMARD p. 57
ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 254 12 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
L’APOTHÉOSE p. 38
21 | CIRCUITOS | Badajoz | BAMBÚ ENSEMBLE p. 191
13 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara)
23 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) | CMS TRIO p. 116
A. CONTRERAS & F. PÉREZ ‘LA FABI’ p. 104
23-25 | EDUCACIÓN | Salamanca
16 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | S. DEVIEILHE p. 128
Curso de Canto Histórico p. 318

CA L E N DA R IO CAL E N DA R I O
324 325
DICIEMBRE 2020 ENERO 2021 FEBRERO 2021
L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 1 2 3
7 8 9 10 11 12 13 4 5 6 7 8 9 10 1 2 3 4 5 6 7
14 15 16 17 18 19 20 11 12 13 14 15 16 17 8 9 10 11 12 13 14
21 22 23 24 25 26 27 18 19 20 21 22 23 24 15 16 17 18 19 20 21
28 29 30 31 25 26 27 28 29 30 31 22 23 24 25 26
26 27 28

DICIEMBRE 2020 13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) FEBRERO 2021 15 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)
CUARTETO DORIC & B. GROSVENOR p. 91 CUARTETO DIOTIMA p. 60
03 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 14 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 15 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)
AL AYRE ESPAÑOL p. 40 B. ALARD p. 41 TRÍO ISIMSIZ p. 59 Charla J. MAGRANÉ p. 306
03 | CIRCUITOS | Badajoz | SÍNTESE p. 194 14 | CIRCUITOS | Badajoz | JORCAM p. 197 01 | CIRCUITOS | Salamanca 17 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)
05 | CIRCUITOS | Baeza | AL AYRE ESPAÑOL p. 293 14 | CIRCUITOS | París | ENSEMBLE 2E2M p. 185 ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 257 M. RODÉS p. 79
05 | CIRCUITOS | Baeza | J. M. MORENO p. 292 15 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) 02 | CIRCUITOS | Badajoz | TRÍO ISIMSIZ p. 199 19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara)
ENRICO PIERANUNZI - EUROSTARS TRIO p. 118 03 | CIRCUITOS | Trondheim A. MOLINA p. 107
05 | CIRCUITOS | Segovia | TALLER MÚSICA
CONTEMPORÁNEA p. 275 15 I CIRCUITOS | Oviedo | JORGE PARDO QUINTET p. 239 EUSKAL BARROKENSEMBLE p. 186 19 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León
04 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) LA TEMPESTAD p. 168
06 | CIRCUITOS | Sevilla | AL AYRE ESPAÑOL p. 284 16 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)
I. APKALNA p. 140 ANDREA MOTIS QUINTET p. 119 19 | EDUCACIÓN | V. Barros | Taller C. CUBELLS p. 311
06 | CIRCUITOS | Úbeda | CONCERTO 1700 p. 294
16 | CIRCUITOS | Segovia | K. BALFE p. 276 05 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 19 | EDUCACIÓN | León
06 | CIRCUITOS | Úbeda
A. SERRANO, P. MARTÍN CAMINERO Conferencia S. MÁRQUEZ p. 314
LOS AFECTOS DIVERSOS p. 295 17 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)
J. J. ORLIŃSKI & IL GIARDINO D’AMORE p. 25 & D. OYARZABAL p. 78 19-21 | EDUCACIÓN | Salamanca
07 | CIRCUITOS | Úbeda | LA GUIRLANDE p. 296
05 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca Curso de Canto Histórico p. 318
09 | BEETHOVEN ACTUAL | Murcia | M. ITUARTE p. 158 17 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)
Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 J. NEGRÍN p. 161 20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)
09 | CIRCUITOS | Salamanca A. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD
18 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 05 | EDUCACIÓN | Castuera | Taller J. JARA p. 311
A. MERCERO & A. SEBASTIÁN p. 256 CORAL DE BILBAO p. 141
SIGMA PROJECT p. 58 06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Bilbao
11 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) 20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)
18 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) A. SÁEZ PUENTE & CORO INFANTIL DE LA SOCIEDAD
L. SOTO & M. PEÑA p. 105 ABE RÁBADE TRIO p. 120
Charla R. GARCÍA-TOMÁS p. 306 CORAL DE BILBAO p. 141
11 | CIRCUITOS | Llerena | SYNTHÈSE QUARTET p. 195 21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)
22 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) 06 | CIRCUITOS | Segovia | CUARTETO GERHARD p. 277
11 | EDUCACIÓN | Madrid THE KING’S CONSORT & CHOIR p. 27
J. VALENCIA & R. DE UTRERA p. 106 07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)
Clase magistral órgano H. JORDAAN p. 307 21 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)
22 | CIRCUITOS | Badajoz AL AYRE ESPAÑOL p. 26
11 | EDUCACIÓN | Llerena | SYNTHÈSE QUARTET p. 312 Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304
CONFLUENTES ENSEMBLE p. 198 07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM)
12 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 22 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)
23 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca
H. JORDAAN p. 139 ENSEMBLE O VOS OMNES p. 61
E. SOMARRIBA p. 160 08 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. GERHAHER p. 131
12 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 23 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
25 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 130 09 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León
R. BUCHBINDER p. 76 LES ARTS FLORISSANTS p. 43
26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León ACCADEMIA BIZANTINA p. 167
14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | M. POLENZANI p. 129 24 | CIRCUITOS | Badajoz
HESPÈRION XXI p. 166 10 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
15 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) ACCADEMIA BIZANTINA p. 42 J. C. FERNÁNDEZ-NIETO p. 200
27 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
CUARTETO MODIGLIANI, V. HAGEN & C. HAGEN p. 90 24 | CIRCUITOS | Salamanca | TIENTO NUOVO p. 258
HESPÈRION XXI p. 34 10 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU)
Conferencia CUARTETO GERHARD p. 308 26 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
29 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)
11 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) TIENTO NUOVO p. 44
N. BORISO-GLEBSKY, M. RYSANOV
ENERO 2021 N. HAKHNAZARYAN & N. LUGANSKY p. 92 CUARTETO GERHARD p. 93 26 | CIRCUITOS | Oviedo | VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 242
29 | CIRCUITOS | Oviedo 12 | BEETHOVEN POR LISZT | Cuenca 27 | CIRCUITOS | Salamanca
08 | CIRCUITOS | Badajoz
ANDREA MOTIS QUINTET p. 240 E. FERNÁNDEZ p. 162 VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 267
ALEPH GITARRENQUARTETT p. 196
29 | EDUCACIÓN | Mérida | Mira la Música Actual p. 312 12 | CIRCUITOS | Oviedo | ABE RÁBADE TRIO p. 241 27-28 | EDUCACIÓN | Salamanca
08 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller C. CUBELLS p. 311
13 | CIRCUITOS | Salamanca Curso de Cuerda Barroca p. 318
11 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) 30 | CIRCUITOS | Salamanca
ANDREA MOTIS QUINTET p. 265 ABE RÁBADE TRIO p. 266
V. ÓLAFSSON p. 77
CA L E N DA R IO CAL E N DA R I O
326 327
 MARZO 2021 ABRIL 2021
L M X J V S D L M X J V S D

1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4
8 9 10 11 12 13 14 5 6 7 8 9 10 11
15 16 17 18 19 20 21 12 13 14 15 16 17 18
22 23 24 25 26 27
27 28
28 19 20 21 22 23
23 24 25
29 30 31 26 27 28
28 29 30

MARZO 2021 13 | CIRCUITOS | Palencia | R. FRESCO p. 245 25 | EDUCACIÓN | Oviedo 15 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
13 | CIRCUITOS | Salamanca Conferencia L’APOTHÉOSE p. 317 LA REAL CÁMARA p. 47
01 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) | K. BALFE p. 62 ARTURO SERRA QUINTET p. 268 26 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León | L’APOTHÉOSE p. 171 16 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara)
14 | CIRCUITOS | Palencia | ELOQVENTIA p. 248 26 | CIRCUITOS | Segovia | GRADUALIA p. 282 R. MORENO & D. DEL MORAO p. 109
01 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM)
Charla de compositoras p. 306 14 | CIRCUITOS | Palencia | M. VAQUÉ p. 247 26 | EDUCACIÓN | Madrid (CEU) 16 | CIRCUITOS | Girona | LA REAL CÁMARA p. 215
02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 14 | EDUCACIÓN | Badajoz | Taller R. MARTÍNEZ p. 312 Conferencia M. P. SÁNCHEZ p. 308 17-18 | EDUCACIÓN | Salamanca
R. CAPUÇON & B. RANA p. 94 26 | EDUCACIÓN | León Curso de Cuerda Barroca p. 318
15 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | B. MEHTA p. 132
03 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León Conferencia L’APOTHÉOSE p. 314 18 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica)
17 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Barcelona
E. LÓPEZ BANZO & SOLISTAS VIII CURSO 27 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara) U. LEMPER p. 72
J.-B. ROBIN p. 149
INTERPRETACIÓN VOCAL BARROCA p. 169 MOISÉS P. SÁNCHEZ ENSEMBLE p. 80 19 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)
18 | CIRCUITOS | Sevilla | LA GUIRLANDE p. 287
03 | EDUCACIÓN | León 27 | CIRCUITOS | Sevilla | EUROPA GALANTE p. 290 N. RODILES p. 64
19 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara)
Conferencia E. LÓPEZ BANZO p. 314 28 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 22 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)
PEDRO ‘EL GRANAÍNO’ p. 108
04-07 | EDUCACIÓN | León EUROPA GALANTE p. 29 CUARTETO BELCEA & A. GROSZ p. 97
19 | CIRCUITOS | Palencia | GRADUALIA p. 249
Curso de Interpretación Vocal Barroca p. 315 28 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) | Charla 23 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Cámara)
19 | CIRCUITOS | Segovia K. GUERREIRO p. 81
05-08 | EDUCACIÓN | Salamanca CONTEXTOS BARROCOS p. 304
NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA (neSg) p. 278
Curso de Canto Histórico p. 318 29 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 23 | EDUCACIÓN | Madrid
20 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) Clase magistral órgano G. ROST p. 307
06 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Logroño SPANISH BRASS p. 63
B. ALARD p. 142
E. MARTÍN-LAGUNA p. 148 24 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica)
20 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) G. ROST p. 143
06 | CIRCUITOS | Sevilla VOX LUMINIS
THE COOKERS p. 121
& FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 285 26 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS)
20 | CIRCUITOS | Palencia | J. M. MORENO p. 251 ABRIL 2021 SINFONIETTA ESMRS p. 65
07 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica)
VOX LUMINIS & FREIBURGER BAROCKCONSORT p. 28 20 | CIRCUITOS | Palencia | L. SCANDALI p. 250 26-28 | EDUCACIÓN | Alicante
07 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 20 | CIRCUITOS | Sevilla | CAFÉ ZIMMERMANN p. 288 09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) Curso J. MAGRANÉ p. 310
Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 21 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) ISABELLE FAUST NONETO p. 96 27 | PROYECTO PEDAGÓGICO | Madrid (ANM. Sinfónica)
08 | CIRCUITOS | Salamanca CAFÉ ZIMMERMANN p. 22 10 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara) TODOS CREAMOS X p. 303
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 259 22 | FRONTERAS | Madrid (ANM. Sinfónica) VALENCIA JAZZ TOP 7 p. 122 28 | JAZZ | Madrid (ANM. Cámara)
09 | CIRCUITOS | Oviedo | IL GARDELLINO p. 232 MAX RICHTER ENSEMBLE p. 70 10 | CIRCUITOS | Segovia | J. A. XAS p. 279 J. CALDERAZZO & J. PATITUCCI p. 123
10 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León 22 | CIRCUITOS | Salamanca 12 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | C. PRÉGARDIEN p. 133 28 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León
IL GARDELLINO p. 170 LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA p. 260 13 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León LA RITIRATA p. 173
10 | CIRCUITOS | Sevilla 22 | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico LOS AFECTOS DIVERSOS p. 172 28 | CIRCUITOS | Alicante | TRÍO FORTUNY p. 188
LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA p. 286 CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 320 13 | EDUCACIÓN | León 28 | EDUCACIÓN | León
11 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 23 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) Conferencia N. RODRÍGUEZ p. 314 Conferencia J. OBREGÓN p. 314
IL GARDELLINO p. 45 CUARTETO EMERSON p. 95 14 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 29 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
12 | CIRCUITOS | Badajoz | LUX:NM p. 201 23 | EDUCACIÓN | Segovia | Proyecto pedagógico S. KANNEH-MASON & I. KANNEH-MASON p. 84 LA RITIRATA p. 48
CAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN p. 320 14 | CIRCUITOS | Oviedo | LA REAL CÁMARA p. 234 29 | CIRCUITOS | Oviedo | ENRIKE SOLINÍS p. 235
12 | CIRCUITOS | Palencia
ENSEMBLE ORGANUM p. 244 24 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) 14 | CIRCUITOS | Salamanca 29 | EDUCACIÓN | Oviedo
B. ALARD p. 46 LOS AFECTOS DIVERSOS p. 253 Conferencia E. SOLINÍS p. 317
13 | CIRCUITOS | Elvas | LUX:NM p. 184
25 | CIRCUITOS | Oviedo | L’APOTHÉOSE p. 233 14 | EDUCACIÓN | Oviedo
13 | CIRCUITOS | Palencia
LOS AFECTOS DIVERSOS p. 246 25 | CIRCUITOS | Sevilla | LA REAL CÁMARA p. 289 Conferencia E. MORENO p. 317

CA L E N DA R IO CAL E N DA R I O
328 329
MAYO 2021 JUNIO 2021 JULIO 2021
L M X J V S D L M X J V S D L M X J V S D

1 2 1 2 3 4 5 6 1 2 3 4
3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13 5 6 7 8 9 10 11
10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20 12 13 14 15 16 17 18
17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27 19 20 21 22 23 24 25
24 25 26 27 28 29 30 28 29 30 26 27 28 29 30 31
31

MAYO 2021 20 | CIRCUITOS | Londres JUNIO 2021 JULIO 2021

LA GRANDE CHAPELLE p. 183
03 | CIRCUITOS | Salamanca 21 | CIRCUITOS | Salamanca | PIERRE HANTAÏ p. 262 02 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) 01 | CIRCUITOS | Granada
ACADEMIA DE MÚSICA ANTIGUA DE LA USAL p. 261 22 | CIRCUITOS | Segovia | TRÍO FEEDBACK p. 280 CUARTETO SCHUMANN & K. KONRADI p. 99 UNITED INSTRUMENTS OF LUCILIN p. 219
05 | CIRCUITOS | Barcelona | N. PÉREZ p. 203 22 | EDUCACIÓN | Salamanca 04 | EDUCACIÓN | Madrid 06 | CIRCUITOS | Granada
07 | ANDALUCÍA FLAMENCA | Madrid (ANM. Cámara) Clase magistral P. HANTAÏ p. 318 Clase magistral órgano O. LATRY p. 307 TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 220
M. TERREMOTO p. 110 23 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Sinfónica) 05 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 07 | CIRCUITOS | Granada
07 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Santiago LA CETRA BAROCKORCHESTER BASEL p. 30 O. LATRY p. 145 TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 221
D. BRIGGS p. 150 23 | EDUCACIÓN | Madrid (ANM) 07 | CIRCUITOS | Barcelona | A. ALÀS I JOVÉ p. 205 08 | CIRCUITOS | Granada
07 | EDUCACIÓN | Madrid Charla CONTEXTOS BARROCOS p. 304 09 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara) TALLER ATLÁNTICO CONTEMPORÁNEO p. 222
Clase magistral órgano P. ORENI p. 307 24 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) CUARTETO ELIAS & M. PADMORE p. 100 14 | CIRCUITOS | Granada
08 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara) ENSEMBLE TÉLÉMAQUE p. 67 12 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Segovia ENSEMBLE NEOARS SONORA p. 223
VESPRES D’ARNADÍ p. 49 26 | CIRCUITOS | Oviedo | FORMA ANTIQVA p. 237 J. VERGÉS p. 151
08 | BACH VERMUT | Madrid (ANM. Sinfónica) 27 | CIRCUITOS | Barcelona | F. SAID p. 204 13 | CIRCUITOS | Salamanca
P. ORENI & E. SANDOVAL p. 144 ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 263
10 | SERIES 20/21 | Madrid (MNCARS) 14 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | F. BOESCH p. 135
ARCÁNGEL, L. MORENO, U. MARTÍNEZ BOTANA 14 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León
& A. DIASSERA p. 66 ORQUESTA BARROCA DE LA USAL p. 175
10 | CIRCUITOS | Oviedo | VESPRES D’ANARDÍ p. 236 19 | ¡SOLO MÚSICA! | Siete Séptimas p. 349
10 | EDUCACIÓN | Madrid (RCSMM) 20 | CIRCUITOS | Granada | JONDE & J. CONLON p. 217
Charla M. SOTELO p. 306
23 | CIRCUITOS | Granada | CUARTETO BRETÓN p. 218
10 | EDUCACIÓN | Oviedo
26 | EL ÓRGANO EN LAS CATEDRALES | Tui
Conferencia D. ESPASA p. 317
T. OSPITAL p. 152
13 | LICEO DE CÁMARA XXI | Madrid (ANM. Cámara)
CUARTETO TAKÁCS p. 98
14 | CIRCUITOS | Londres
L’APOTHÉOSE & L. CAIHUELA p. 179
14 | CIRCUITOS | Londres
LA GALANÍA & R. ANDUEZA p. 180
16 | JAZZ | Madrid (ANM. Sinfónica)
BRAD MEHLDAU TRIO p. 115
16 | CIRCUITOS | Londres | J. M. MORENO p. 181
16 | CIRCUITOS | Londres | CONCERTO 1700 p. 182
17 | LIED | Madrid (T. Zarzuela) | N. RIAL p. 134
18 | MÚSICAS HISTÓRICAS | León
IL GIARDINO ARMONICO p. 174
19 | UNIVERSO BARROCO | Madrid (ANM. Cámara)
IL GIARDINO ARMONICO p. 50

CA L E N DA R IO CAL E N DA R I O
330 331
ENCARGOS Y ESTRENOS

1. Estrenos absolutos y encargos

del CNDM
2. Recuperaciones históricas,
estrenos en tiempos modernos
3. Estrenos en España
1. Estrenos absolutos y encargos del CNDM

16/09/20 José Manuel López López 06/10/20 Josep Planells Schiaffino 16/11/20 Sonia Megías 29/11/20 Nuria Núñez Hierro
Cuarteto de cuerda nº 2 ‘Infinita Obra a determinar (2020) Popurrí cuplé. Suite de género ínfimo 29/03/21 Obra a determinar (2020)
domenica’ (2020) Encargo del CNDM (2020) Encargo del CNDM
Encargo del CNDM Encargo del CNDM
Trío VibrArt Spanish Brass
Cuarteto Arditti ANM, Sala de Cámara. Madrid Ensemble Sonido Extremo Casa de Iberoamérica. Cádiz
Les Arts, Sala Martín y Soler. Isabella Gaudí MNCARS, Auditorio 400. Madrid
Valencia Teatro López de Ayala. Badajoz
17/10/20 Sonia Megías
Not Today (2020) 03/12/20 Jesús Torres
18/09/20 Manuel Rodríguez Valenzuela Claudia Montero 17/11/20 Juan Manuel Cañizares Itinerario (2020)
19/09/20 T(t)-Blocks B+F+G (extended) (2020) Preludio (2020) Quinteto de cuerda nº 1 (2020)
Encargo del CNDM Encargo del CNDM Síntese - Grupo de Música
Àngela Gómez Rosa Torres-Pardo y Clara Muñiz Contemporânea
Retorns (2020) ANM, Sala de Cámara. Madrid Cuarteto Quiroga Biblioteca de Extremadura.
Encargo del CNDM Juan Manuel Cañizares Badajoz
ANM, Sala de Cámara. Madrid
Trío Feedback 06/11/20 Ángela Gallego
Les Arts, Sala Martín y Soler. 29/11/20 Obra a determinar (2020) 11/12/20 Natalia García
Valencia 29/03/21 Encargo del CNDM 23/11/20 Cuatro estrenos absolutos (2020) Obra a determinar (2020)
Auditori i Palau de Congressos Cristóbal Halffter XXXI Premio Jóvenes José Zarate
de Castelló. Castellón Quinteto para instrumentos de metal Compositores Fundación Obra a determinar (2020)
(2020) SGAE - CNDM
Synthèse Quartet
26/09/20 Jagoba Astiazarán Spanish Brass Grupo Enigma Centro Cultural La Merced.
ZKN, para dos txistus, dos La Cárcel, Sala Ex.Presa 2. MNCARS, Auditorio 400. Madrid Llerena (Badajoz)
tamboriles y silbote (2020) Segovia
Casa de Iberoamérica. Cádiz
Trío Zukan MNCARS, Auditorio 400. Madrid 28/11/20 Diana Pérez Custodio 15/12/20 Mark-Anthony Turnage
Museo Vostell. Malpartida 16/01/21 Consuelo Díez Fernández Obra a determinar (2020)
de Cáceres 01/03/21 María José Arenas Martín Encargo del CNDM, Flagey
07/11/20 Sergio Blardony María Dolores Serrano Cueto Brussels, la Filarmónica de
Resonare fibris (2020) Anna Bofill Levi Colonia y el Concertgebouw
02/10/20 Joan Magrané Beatriz Arzamendi Zeziaga de Ámsterdam
03/10/20 Obreda (2020) Mario Prisuelos María del Carmen Asenjo-Marrodán
04/10/20 La Cárcel, Sala Ex.Presa 2. Ana Teruel Medina Cuarteto Modigliani
Orquesta Nacional de España Segovia Reyes Oteo Fernández ANM, Sala de Cámara. Madrid
ANM, Sala Sinfónica. Madrid María del Pilar Miralles Castillo
Encargos del CNDM y el Festival
10/11/20 Peter Erskine de Música Española de Cádiz (2020)
Sonnet 2 (2019)
Kathleen Balfe
Alternative History Quartet Teatro del Títere de la Tía Norica.
ANM, Sala de Cámara. Madrid Cádiz
Iglesia de San Nicolás. Segovia
MNCARS, Auditorio 400. Madrid
E N CA R GOS Y E S T RE NO S E NCARG O S Y E S T R E N O S
334 335
08/01/21 Marko Nikodijević 01/02/21 Francisco Coll 27/03/21 Moisés P. Sánchez 24/05/21 José Manuel López López
Endlos die Nacht / Senza ritorno, 02/02/21 Obra a determinar (2019) Concierto para orquesta, adaptación Obra a determinar (2020)
para cuarteto de guitarra Encargo del CNDM y el Festival de Moisés P. Sánchez (2020) Encargo del CNDM
y electrónica (2016, versión de 2020) de Aldeburgh Suite para Béla, nueva orquestación Joan Magrané
(2020) Obra a determinar (2021)
Aleph Gitarrenquartett Trío Isimsiz Encargos del CNDM Encargo del CNDM
MEIAC. Badajoz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Francisco Ferro
Diputación de Badajoz. Badajoz Moisés P. Sánchez Ensemble Obra a determinar (2021)
ANM, Sala de Cámara. Madrid
14/01/21 César Camarero Ensemble Télémaque
Es preciso extender el desierto de la 19/02/21 Domenico Scarlatti / Silvia MNCARS, Auditorio 400. Madrid
sombra hasta las orillas del huracán Márquez 29/03/21 María de Alvear
(en recuerdo de José Luis de Delás) Sonata en sol menor, K 88 Obra a determinar (2020)
(2019) Sonata en do menor, K 73 Encargo del CNDM 01/07/21 José Luis Valdivia Arias
Sofía Martínez Boyish (2021)
Le chêne et le roseau (2019) La Tempestad Spanish Brass Encargo del CNDM
Encargo del CNDM Auditorio Ciudad de León. León MNCARS, Auditorio 400. Madrid
Javier Elipe United Instruments of Lucilin
Axis of Reality (2019) Museo Arqueológico. Granada
Encargo del CNDM 12/03/21 Javier Quislant 19/04/21 Joan Magrané
13/03/21 Obra a determinar (2020) Fantasiestück 4 (2020)
Ensemble 2e2m Encargo del CNDM Encargo del CNDM 14/07/21 Iluminada Pérez Frutos
Colegio de París. París En torno a Lorca (2021)
LUX:NM Noelia Rodiles Félix Ibarrondo
MEIAC. Badajoz MNCARS, Auditorio 400. Madrid Hierbas (2021)
18/01/21 Joan Magrané Academia de Música Rodrigues Encargo del CNDM y el Ensemble
Chanson & frottola (2020) Coelho. Elvas NeoArs Sonora
Encargo del CNDM 10/05/21 Mauricio Sotelo
Liza Lim A mitad del camino de la vida (2021) Ensemble NeoArs Sonora
Ash (Music for the Eremozoic) (2020) 19/03/21 Flores Chaviano Encargo del CNDM Centro Federico García Lorca.
Raquel García-Tomás Orichas yoruba de Cuba (2021) Granada
My Old Gramophone #4 (2020) Obra ganadora del III Concurso Arcángel
Encargo del CNDM internacional de composición Leticia Moreno
María de Pablos (2020) Uxía Martínez Botana
Sigma Project Agustín Diassera
MNCARS, Auditorio 400. Madrid Nuevo Ensemble de Segovia MNCARS, Auditorio 400. Madrid
(neSg)
Auditorio del Conservatorio
22/01/21 Consuelo Díez de Segovia. Segovia
Obra a determinar (2020)
Encargo del CNDM

Confluentes Ensemble
Diputación de Badajoz. Badajoz

E N CA R GOS Y E S T RE NO S E NCARG O S Y E S T R E N O S
336 337
2. Recuperaciones históricas, estrenos en tiempos modernos

03/10/20 Anónimo 19/02/21 Domenico Porretti 28/04/21 Alessandro Scarlatti

Músicas y ritos en la Galicia Overtura con 3 VV.s Tromp. S i baxo 29/04/21 Fra liete danze, cantata de cámara
medieval: el culto a los santos ‘Y por qué el acierto concibe’ para soprano y bajo continuo
en los códices gallegos Sinfonía para dos violines y continuo
Diez obras a determinar La Tempestad ‘Sconsolato rusignolo’
Auditorio Ciudad de León. León
Schola Antiqua La Ritirata
Iglesia de Santiago. Betanzos Auditorio Ciudad de León. León
24/02/21 Francesco Corradini ANM, Sala de Cámara. Madrid
26/02/21 Desde la cárcel de Cupido
04/10/20 Anónimo Juan Manuel de la Puente
Pastorela Árboles y flores, cantada humana 16/05/21 Antonio Lolli
con violines Sonata II para violín y bajo
Mercedes Hernández continuo, op. 1
Manuel Vilas Tiento Nuovo José de Herrando
Iglesia de Santa María del Azogue. Auditorio Fonseca. Salamanca Tocatta V para violín y bajo
Betanzos ANM, Sala de Cámara. Madrid Tocatta II para violín y bajo

Concerto 1700
17/10/20 Varios autores 10/03/21 Carlos Patiño St John’s Smith Square. Londres
Superba tecta civium 22/03/21 La muda verdad sagrada
Fiesta y música en honor Urbán de Vargas
de san Frutos La muda verdad sagrada 20/05/21 Juan Hidalgo
Diez obras a determinar Maurizio Cazzati Vive tú, vivirá todo, tono humano
La Verità sprezzata a cuatro
Schola Antiqua Anónimo (mediados del s. XVIII)
Escolanía de Segovia Deja el sueño de la vida La Grande Chapelle
Capilla Jerónimo de Carrión St John’s Smith Square. Londres
Catedral de Segovia. Segovia Los Músicos de Su Alteza
Iglesia de San Luis de los
Franceses. Sevilla
07/12/20 Francisco Hernández Illana Auditorio Fonseca. Salamanca
18/03/21 Inclinando los cielos, cantada al
Santísimo con violines y flauta
Ignacio de Jerusalem y Stella 13/03/21 Antonio Gallego
Benigne fac, verso del Miserere Réquiem

La Guirlande Los Afectos Diversos

Auditorio del Hospital Iglesia conventual de San Pablo.
de Santiago. Úbeda Palencia
Iglesia de San Luis
de los Franceses. Sevilla

E N CA R GOS Y E S T RE NO S E NCARG O S Y E S T R E N O S
338 339
3. Estrenos en España

19/09/20 Carola Bauckholt 12/12/20 Lera Auerbach 15/02/21 Rebecca Saunders

Vakuum Lieder, para performer Diabellical Waltz (2020) Unbreathed, para cuarteto
y aspiradora (2017) Brett Dean de cuerda (2017)
Variation for Rudi (2020)
Carlota Cáceres Tan Dun Cuarteto Diotima
Museo Vostell. Malpartida de Blue Orchid (2020) MNCARS, Auditorio 400. Madrid
Cáceres Toshio Hosokawa
Verlust (2020)
Christian Jost 27/03/21 Antonio Vivaldi
25/10/20 Jan Dismas Zelenka Rock it, Rudi! (2020) 28/03/21 Argippo, RV 697 (1730)
Misa Omnium Sanctorum, ZWV 21 Brad Lubman (Recuperación histórica)
(1741) Variation for RB (2020)
(Recuperación histórica) Philippe Manoury Europa Galante
Zwei Jahrhunderte später… (2020) Teatro de la Maestranza. Sevilla
Collegium 1704 Max Richter ANM, Sala Sinfónica. Madrid
ANM, Sala Sinfónica. Madrid Diabelli (2020)
Rodion Shchedrin
Variation on a Theme of Diabelli 23/05/21 George Frideric Haendel
16/11/20 Hans Werner Henze (2020) Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
Lieder und Tänze aus der Operette Johannes Maria Staud (versión de 1725)
‘La Cubana’, para soprano À propos de… Diabelli (2020) (Recuperación histórica)
y ensemble (1992-1993) Jörg Widmann
Diabelli-Variation (2020) La Cetra Barockorchester Basel
Ensemble Sonido Extremo ANM, Sala Sinfónica. Madrid
Teatro López de Ayala. Badajoz Encargos del CNDM, la
Gesellschaft der Musikfreunde
in Wien, la Brucknerhaus Linz, 24/05/21 Jonathan Bell
03/12/20 João Pedro Oliveira la Gewandhaus zu Leipzig, Obra a determinar (2020)
The Delicate Essence of Dreams la Fundação Calouste Gulbenkian Étienne Haan
(2020) (Lisboa), el National Centre for Obra a determinar (2020)
Rúben Borges the Performing Arts (Pekín), el
Egeu (2020) Palau de la Música Catalana, la Ensemble Télémaque
Philharmonie de Paris, el Stars MNCARS, Auditorio 400. Madrid
Síntese - Grupo de Música of the White Nights Festival (San
Contemporânea Petersburgo), la Ruhr Piano
Biblioteca de Extremadura. Festival Foundation y la Tonhalle-
Badajoz Gesellschaft Zürich, con el
patrocinio de la Ernst von Siemens
Musikstiftung

Rudolf Buchbinder
ANM, Sala de Cámara. Madrid

E N CA R GOS Y E S T RE NO S E NCARG O S Y E S T R E N O S
340 341
Relación de instituciones colaboradoras
Temporada 2020-2021

ACADEMIA DE ARTILLERÍA DE SEGOVIA CATEDRAL DE SEGOVIA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE CASTUERA (BADAJOZ) IGLESIA DE SAN LUIS DE LOS FRANCESES (SEVILLA)

ACADEMIA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA CENTRO CULTURAL LA MERCED (LLERENA) ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE LLERENA IGLESIA DE SAN MIGUEL (PALENCIA)

ACADEMIA DE MÚSICA MANUEL RODRIGUES COELHO CENTRO DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA MARÍA CORONADA IGLESIA DE SAN MILLÁN (BALTANÁS)
DE ELVAS (PORTUGAL) DE EXTREMADURA (CEMART) HERRERA (VILLAFRANCA DE LOS BARROS)
IGLESIA DE SAN NICOLÁS (SEGOVIA)
AGENCIA ANDALUZA DE INSTITUCIONES CULTURALES CENTRO DE TECNOLOGÍA DEL ESPECTÁCULO (CTE-INAEM) ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA REINA SOFÍA (MADRID)
IGLESIA DE SANTA EULALIA (PAREDES DE NAVA)
AMIGOS DEL MUSEO VOSTELL MALPARTIDA CENTRO FEDERICO GARCÍA LORCA (GRANADA) ESPACIO TURINA (SEVILLA)
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL AZOGUE (BETANZOS)
ASOCIACIÓN ANTONIO BROCARTE AMIGOS DEL ÓRGANO CICLO DE CONCIERTOS Y CONFERENCIAS ESTEBAN EURORREGIÓN EUROACE
(LOGROÑO) SÁNCHEZ (BADAJOZ) IGLESIA DE SANTIAGO (BETANZOS)
FESTIVAL BAROKKFEST DE TRONDHEIM (NORUEGA)
ASOCIACIÓN MERKLIN AMIGOS DEL ÓRGANO DE LA REGIÓN COLEGIATA DE SAN MIGUEL (AMPUDIA) IKFEM (EUROCIUDAD TUI-VALENÇA)
DE MURCIA FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE SEVILLA (FEMÀS)
COLEGIO ARZOBISPO FONSECA (SALAMANCA) INTERREG EUROPE
ASSOCIACIÓ FRANZ SCHUBERT (BARCELONA) FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA
COLEGIO DE ESPAÑA (PARÍS) INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
AUDITORI DE GIRONA FESTIVAL DE MÚSICA ESPAÑOLA DE CÁDIZ
COLEGIO MONTSERRAT (MADRID) INSTITUTO ANDALUZ DEL FLAMENCO
AUDITORI I PALAU DE CONGRESSOS DE CASTELLÓ FESTIVAL ENSEMS (VALENCIA)
CONCERTGEBOUW (ÁMSTERDAM) INSTITUTO CAMÕES
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA
CONSEJERÍA DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE GRANADA INSTITUTO CERVANTES
AUDITORIO DE SAN FRANCISCO (BAEZA) DE LA JUNTA DE EXTREMADURA
FLAGEY (BRUSELAS) INSTITUTO DE INDUSTRIAS CULTURALES Y LAS ARTES
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA (MADRID) CONSEJERÍA DE CULTURA Y PATRIMONIO HISTÓRICO DE LA REGIÓN DE MURCIA
DE LA JUNTA DE ANDALUCÍA FUNDACIÓN ALBÉNIZ
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE (OVIEDO) JAZZMADRID
CONSELLERIA D’EDUCACIÓ, CULTURA I ESPORT FUNDACIÓN CAJA DE BADAJOZ
AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS VÍCTOR VILLEGAS DE LA GENERALITAT VALENCIANA JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA (JONDE)
DE LA REGIÓN DE MURCIA FUNDACIÓN CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE OVIEDO JORNADAS DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE SEGOVIA
AYUNTAMIENTO DE BETANZOS FUNDACIÓN CISNEROS
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA ESTEBAN JUNTA DE ANDALUCÍA
AYUNTAMIENTO DE LEÓN SÁNCHEZ (MÉRIDA) FUNDACIÓN DON JUAN DE BORBÓN
KÖLNER PHILHARMONIE (COLONIA)
AYUNTAMIENTO DE MALPARTIDA DE CÁCERES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA JUAN VÁZQUEZ FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO
DE OVIEDO L’UNIVERSITÉ DE PARIS 8
(BADAJOZ)
AYUNTAMIENTO DE OVIEDO LA ALHÓNDIGA (SEGOVIA)
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE SEGOVIA FUNDACIÓN MUSEO REINA SOFÍA
AYUNTAMIENTO DE SEGOVIA LA CÁRCEL-SEGOVIA CENTRO DE CREACIÓN
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA BONIFACIO GIL FUNDACIÓN SGAE
AYUNTAMIENTO DE SEVILLA DE BADAJOZ LABORATORIO DE INFORMÁTICA Y ELECTRÓNICA MUSICAL
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA SAN PABLO CEU
BIBLIOTECA DE EXTREMADURA (LIEM-CTE, INAEM)
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA EDUARDO
FUNDAÇÃO CALOUSTE GULBENKIAN
MARTÍNEZ TORNER DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS LES ARTS REINA SOFÍA (VALENCIA)
BRUCKNERHAUS LINZ
GABINETE DE INICIATIVAS TRANSFRONTERIZAS
CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ LONDON FESTIVAL OF BAROQUE MUSIC
CABILDO DE LA CATEDRAL SANTA MARÍA LA REDONDA DE LA JUNTA DE EXTREMADURA
DE ALICANTE
DE LOGROÑO MUSEO ARQUEOLÓGICO Y ETNOLÓGICO DE GRANADA
GESELLSCHAFT DER MUSIKFREUNDE IN WIEN
CONSORCIO MUSEO VOSTELL MALPARTIDA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE BARCELONA MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE
GEWANDHAUS ZU LEIPZIG
CPC-COOKING IDEAS CONTEMPORÁNEO
CABILDO DE LA CATEDRAL DE BILBAO
HOSPITAL DE SANTIAGO (ÚBEDA)
DEUTSCHE GRAMMOPHON MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA
CABILDO DE LA CATEDRAL DE MURCIA
IBERCAJA (MNCARS)
DIPUTACIÓN DE BADAJOZ
CABILDO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA
DIPUTACIÓN DE JAÉN IE UNIVERSITY (SEGOVIA) NATIONAL CENTRE FOR THE PERFORMING ARTS (PEKÍN)
CABILDO DE LA CATEDRAL DE VALENCIA
DIPUTACIÓN DE PALENCIA IES MARIANO QUINTANILLA (SEGOVIA) ORATORIO DEL CABALLERO DE GRACIA (MADRID)
CABILDO DE LA CATEDRAL DE TUI
EMBAJADA DE ESPAÑA EN LONDRES IGLESIA CONVENTUAL DE SAN PABLO (PALENCIA) ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA (OCNE)
CASA DE IBEROAMÉRICA (CÁDIZ)
ERNST VON SIEMENS MUSIKSTIFTUNG IGLESIA DE LAS AGUSTINAS RECOLETAS (PALENCIA) PALACIO DE CONGRESOS DE CÁDIZ
CASA DE VELÁZQUEZ

C OL A B OR AC I ONE S CO L ABO R AC I O N E S
342 343
PALAU DE LA MÚSICA CATALANA (BARCELONA) MIN ISTR O D E CULTUR A Y D EPO R TE

PATRONATO DE LA ALHAMBRA Y GENERALIFE (GRANADA) José Manuel Rodríguez Uribes

PHILHARMONIE DE PARIS D IR ECTO R A GEN ER AL D EL IN STITUTO N ACIO N AL D E LAS AR TES ESCÉN ICAS Y D E LA MÚSICA (INA EM)
RADIO CLÁSICA-RADIO NACIONAL DE ESPAÑA Amaya de Miguel Toral
REAL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE MADRID SECR ETAR IO GEN ER AL
REGIDORIA D’ACCIÓ CULTURAL DEL AJUNTAMENT DE VALÈNCIA José María Castillo López
REGIÓN DE MURCIA
SUBD IR ECTO R GEN ER AL D E MÚSICA Y DAN ZA
RUHR PIANO FESTIVAL FOUNDATION Antonio Garde Herce
RTVE-RADIO TELEVISIÓN ESPAÑOLA
SUBD IR ECTO R GEN ER AL D E TEATR O
SACRA CAPILLA DE EL SALVADOR (ÚBEDA)
Fernando Cerón Sánchez-Puelles
SAINT JOHN’S SMITH SQUARE (LONDRES)
SUBD IR ECTO R A GEN ER AL D E PER SO N AL
SENTER FOR TIDLIGMUSIKK (NORUEGA)
Carmen González Través
SOCIEDAD CORAL DE BILBAO
SUBD IR ECTO R A GEN ER AL ECO N Ó MICO -AD MIN ISTR ATIVA
SOCIEDAD FILARMÓNICA DE BADAJOZ
María José Soto Araneta
STARS OF THE WHITE NIGHTS FESTIVAL (SAN PETERSBURGO)

TEATRO AUDITORIO DE CUENCA

TEATRO DE LA MAESTRANZA (SEVILLA)

TEATRO DE LA ZARZUELA (MADRID)

TEATRO DEL TÍTERE DE LA TÍA NORICA (CÁDIZ)

TEATRO FILARMÓNICA (OVIEDO)

TEATRO JUAN DEL ENZINA (SALAMANCA)

TEATRO LÓPEZ DE AYALA (BADAJOZ)

TONHALLE-GESELLSCHAFT ZÜRICH

UNIDAD PASTORAL DE BETANZOS

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID

UNIVERSIDAD DE LEÓN

UNIVERSIDAD DE OVIEDO

UNIVERSIDAD DE SALAMANCA

C OL A B OR AC I ONE S
344 345
 DIRE CTOR DE L C E NTRO NAC IONAL DE DIF USIÓN M USICAL ( CN D M)
Francisco Lorenzo Fraile de Manterola
GE RE NTE
Lucía Ongil García
ADJ UN TA A L A DIRE C C IÓN Y C OORDINADORA ARTÍSTICA
Maider Múgica Mancho
ASISTE N TE DE DIRE C C IÓN
Esther de la Torre de la Cruz
Copyright de las imágenes
DIRE CTORA DE PRODUC C IÓN Portada e imágenes de las páginas 6, 12, 20, 32, 52, 68, 82, 102, 112, 124,
Celia Lumbreras Díaz 136, 154, 164, 176, 300, 322 y 332: pacodesign
DIRE CTORE S DE C OM UN ICAC IÓN
Las imágenes que se reproducen tienen todos los derechos reservados por sus res-
Gema Parra Píriz
pectivos propietarios. El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) ha intentado
Pablo Menacho de Despujol
contactar con cada uno de ellos para la solicitud de los derechos correspondien-
DIRE CTORA DE PUBL ICAC ION E S tes. Si a pesar de nuestros esfuerzos se ha omitido inintencionadamente el nombre
Alba Ramírez Roeznillo de algún propietario, o se ha citado erróneamente, el CNDM intentará subsanar los
errores en sucesivas ediciones. Para cualquier tipo de observación, por favor, deben
ASISTE N TE DE C OM UNICAC IÓN Y DE PRODUC C IÓN
ponerse en contacto con [email protected]
Isabel Imaz Vargas
ASISTE N TE S DE PRODUC C IÓN Copyright de los textos
Pedro Barberán Solar José Antonio Agúndez, Juan Carlos Asensio, Pablo Cepeda, CNDM,
José Luis Sáez Sánchez Luis Gago, Bernardo García-Bernalt, Chema García Portela,
Alberto Flores, Antonio Gómez Schneekloth,
RE L AC ION E S IN STITUC ION AL E S
Instituto Andaluz del Flamenco, Francisco Lorenzo,
Juan Manuel Ruiz García Enrique Martínez Miura, Víctor Medem, Fernando Neira,
RE L AC ION E S E XTE RNAS Y PROTOC OLO Fernando Palacios, Arturo Reverter, Pablo Sanz, Luis Suñén
Camino del Campo Bécares y Pablo J. Vayón

ADM INISTRAC IÓN

Olga Tena Alagón
Patricia Gallego Gómez Edición y coordinación editorial: Alba Ramírez Roeznillo
M.ª José Artiaga García y Marta Barrecheguren
Carlos Castañón Tomé Diseño y maquetación: Toño Rodríguez
Impresión: Advantia
DIRE CTOR ARTÍSTIC O C IC LO DE L IE D
Antonio Moral
D. L.: M-16888-2020
C OORDIN ADOR ARTÍSTIC O C IC LOS DE ÓRGANO NIPO: 827-20-024-6
Daniel Oyarzabal

IM ÁGE N E S DE L A TE M PORADA 2 0 /2 1
pacodesign

CNDM
C/ Príncipe de Vergara, 146 | 28002 Madrid | Teléfono: +34 91 337 02 40 | Fax: +34 91 337 02 11
[email protected] | cndm.mcu.es

346 347
Centro Nacional de Difusión Musical

VI EDICIÓN
¡SOLO MÚSICA! 2021
SIETE SÉPTIMAS
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
Sábado, 19 de junio de 2021
De 11:00 a 24:00 horas JAMES CONLON D IR ECTOR

ORQUESTA SINFÓNICA DE CASTILLA JOVEN ORQUESTA NACIONAL

Y LEÓN DE ESPAÑA
Joseph Haydn Gustav Mahler
Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Le midi’, Hob.I:7 Sinfonía nº 7 en mi menor ‘Canción
Wolfgang Amadeus Mozart de la noche’
Sinfonía nº 7 en re mayor, KV 45
Anton Bruckner ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
Sinfonía nº 7 en mi mayor, WAB 107 Dmitri Shostakóvich
Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Leningrado’,
ORQUESTA SINFÓNICA DE GALICIA op. 60
Ludwig van Beethoven

© Dan Steinberg
Sinfonía nº 7 en la mayor, op. 92
Antonín Dvořák
Sinfonía nº 7 en re menor, op. 70

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www.cndm.mcu.es
Este programa de la temporada 20/21 del Centro
Nacional de Difusión Musical se terminó de imprimir
en Advantia el 9 de julio de 2020 (santa Verónica Giuliani,
santa Anatolia de Velino, santa Everilda de Sajonia
y otros santos como Alba, Antonio, Marta, Isabel, Maider,
Pablo y Francisco, todos ellos mártires)

En este programa hay un gazapo intencionado que sólo los lectores avezados podrán descubrir. Si cree
que lo ha localizado, envíenos un correo electrónico a [email protected] y, si es correcto y es el
primero en descubrirlo, le regalaremos dos entradas para el concierto que usted elija de la temporada 20/21

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