1. ¿PARA QUÉ SIRVE LA LITERATURA?

Pese a que nuestra época es utilitaria, la Literatura ha sobrevivido a todo cambio histórico: un
valor debe tener.
• Pregunta mal planteada:
El valor de la literatura no debe verse en términos empíricos, mensurables.

2. ¿QUÉ ES LA LITERATURA?
Pregunta por su valor, nos lleva a dos definiciones posibles:
a. Literatura es una forma de conocimiento (Contenido).
b. Literatura es un empleo estético del lenguaje (Forma).

La literatura es un acto comunicativo que, a partir de la manipulación creativa del lenguaje, nos
brinda un saber no constatativo, pero sí realizativo.
- Nuestro curso busca mostrar a la literatura como un producto social que nos hace entender
y sentir mejor lo que nos rodea.
Literatura: es difícil de definir porque las sociedades cambian con el tiempo.

LITERATURA: ¿QUÉ ES? ¿POR QUÉ LA PRACTICAMOS?

I) ¿De qué hablamos cuando hablamos de literatura?

- Difícil de definir: desde que nacemos, nos topamos con productos considerados ‘literarios’.

- Estos ‘textos’ se multiplican, albergados por un canon.

Canon: Conjunto de autores y obras que la sociedad considera más importantes dignos de ser
perdurados a lo largo del tiempo

Literatura: categoría que se da por ‘supuesta’. Es casi un hecho que damos por sentado,
usualmente no nos lo cuestionamos. Esto hace que no lo cuestionemos, solo la practicamos.

- Esta ‘suposición’ convierte en huidiza, imprecisa, la noción de literatura.

Es difícil de definir porque es tan inmediata a nosotros que hace que supongamos que la
entendemos y la damos por supuesta.

- El qué es, se confunde con el mero ‘reconocimiento’ de lo que es ‘literario’.

La seguridad de poder reconocer una obra literaria es aparente.

II) ¿QUÉ ES LA LITERATURA? Según Susana Reisz:

- Literatura es el conjunto de discursos lingüísticos que una comunidad usa de un modo

determinado: lo usa como literatura.

La sociedad es la que decide que discursos lingüísticos deben ser considerados literatura.

- Cuando se acepta que algo es literatura, se lo deja de usar como un discurso ‘real’, y
adquiere importancia estética, vale por su ‘forma’ (El diario de Ana Frank).
¿QUÉ ES LA LITERATURA?
LITERATURA Y SOCIEDAD

Literatura: producto social que desarrolla nuestra imaginación, nos hace valorar la pluralidad
del pensamiento y crea una escuela de respeto y tolerancia.

La literatura como discurso lingüístico aislado no sirve para nada.

Una novela, obra literaria solo tiene una existencia real cuando llega a una comunidad de
lectores, quienes le darán una interpretación.

¿Qué es la literatura?
*No hay criterio para definir algo como literatura porque los conceptos van cambiando con el
tiempo
Dos definiciones complementarias:
 Susana Reisz: la literatura es el conjunto de discursos lingüísticos a los que una sociedad
considera “literarios”. Una vez que un texto es asumido como literatura, comenzará a valer
por su forma, criterios estéticos, al margen de la intención de los autores.
Reisz define la literatura de acuerdo con el contexto histórico.
 El contexto histórico se entiende como el conjunto de convenciones sociales que rodean
nuestra compresión de lo literario y nos permite identificar novelas, cuentos, poemas, etc.
Aprendemos este “contexto histórico” literario como parte de nuestra educación.
Conocimientos previos.

Para Jonathan Culler, el contexto histórico se complementa con el contexto inmediato:

El contexto histórico no va solo, lo acompaña el contexto inmediato.
 No solo Identificamos un texto como literario por convenciones sociales, sino también por
esos elementos con los que interactúa el lector que hacen que este lector sepa que se
encuentra frente a una obra literaria. Ej: el soporte material (un libro). Al leer la
contraportada…

LA DESPRAGMATIZACIÓN

*Está presenta en cualquier obra como propiedad fundamental.

*No hay nada más pragmático que el lenguaje.
Proceso por el cual el escritor manipula (las convierte en otras cosas) las palabras cotidianas,
las integra en una obra literaria única donde pierden su sentido práctico (pragmático).
Al despragmatizarse, las palabras adoptan resonancias semánticas insólitas, nuevas.
*En una obra literaria una palabra solo tiene sentido, función en el lugar en el que la ha puesto
el poeta dentro de su poema. En otros ámbitos esa palabra ya no sirve, queda despragmatizada.
Solo tiene sentido dentro del texto literario.
*La despragmatización no solo se da al nivel de alteración de la forma de palabras, también se
da en otro niveles. El nivel de la musicalidad de las palabras o de la imagen.

EL SITIO DE LA LITERATURA. LITERATURA Y SOCIEDAD

Según R. Barthes, la función de la literatura en el mundo moderno es ambiguo: ella expresa el

malestar y las urgencias de la sociedad; pero, al mismo tiempo, imagina utopías, soluciones
posibles para dichas problemáticas.
*La literatura tiene dos valores.
La literatura es una actividad creativa y crítica, pues nos alerta frente a peligros como el
autoritarismo.
*Concepto de literatura cambia con el tiempo.

- La literatura nos permite desarrollar en libertad valores como la tolerancia y el respeto a

los otros.
- La literatura brinda un acceso único –sintético, emocional, vivencial– a diversas
problemáticas sociales como la ética profesional, el desempeño del aparato estatal o los
conflictos entre diversos estratos socioeconómicos o culturales.

LA LITERATURA Y EL LECTOR

*Mientras una novela no llega a los lectores, no sirve para nada.

- El proceso literario se completa cuando un lector ‘activa’ con su lectura el contenido del
texto.
- Aunque el lector no agrega formalmente nada, sí tiene libertad para interpretar tanto como
lo permita el texto.
- A nivel del contenido el lector es, pues, un segundo ‘autor’ de la obra literaria.
- Al ser los lectores históricamente distintos, el sentido de un texto puede variar. Las obras
dejan “espacios” para que el lector complete su sentido. (“Era del año la estación florida”).
- Muchas veces, las obras escapan al sentido inicial del autor.

CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO LITERARIO

Todas las obras literarias poseen una serie de propiedades comunes.

SOBRE LA NATURALEZA DE LA FICCIÓN LITERARIA

- Los textos literarios no son solo inventados: dependiendo de la intención del autor, una
obra puede relacionarse más o con lo “imaginario” o con lo “real”. Las autobiografías,
ensayos (obras literarias) son historias reales pero lo definen su forma.
- Los textos “imaginarios” (cuento, novela) están libres de toda prueba documental.
- Las obras próximas a lo “real” (biografías) sí pueden ser puestos a prueba.

EL PACTO LITERARIO

Para que una obra literaria funcione debe haber siempre entre el autor y el lector un pacto
literario desde el comienzo de la obra.

Toda obra (“imaginaria” o “real”) supone un pacto literario: se trata de un “contrato” por el
cual el lector acepta como literario un texto. Aceptamos leer como una obra literaria.

El pacto literario puede ser de dos tipos:

TIPOS DE PACTO LITERARIO

- El “pacto ficcional” implica la aceptación de un texto como ficción, siempre que sea
verosímil. El lector acepta que el texto que está leyendo es una obra ficcional, lo que lee
 nunca ha ocurrido. Y el autor se compromete a contar una historia verosímil (creíble- NO
VERDADERO).
- Un texto no ficcional se acepta como literario por sus rasgos estéticos, de estilo.

CARACTERÍSTICAS DEL TEXTO LITERARIO

1. EL EXTRAÑAMIENTO: Ofrecer una nueva perspectiva de las cosas cotidianas.

NO significa que el extrañamiento nos muestra una realidad verdadera, solo es la versión del
mundo desde cómo lo ve el autor.

- Capacidad para mostrar (con palabras) el mundo como si se viera por primera vez
(“Instrucciones para subir una escalera”).
- El extrañamiento crea una distancia crítica que permite al lector apreciar un hecho
conocido, pero desde una perspectiva nueva, inhabitual.
2. LA INTERTEXTUALIDAD: entre textos

Característica literaria por la cual en un texto SIEMPRE van a aparecer rastros de otros textos
escritos anteriormente.

- Característica por la cual, en un texto, aparecen huellas de otros textos anteriores.

- Según Mijail Bajtin, el autor es también lector, y guarda en su memoria fragmentos de textos
leídos, los que aparecen, consciente o inconscientemente, en su obra.
- Cuando un escritor escribe, sus enunciados remiten a otros de su tradición literaria.
 Toda obra es una especie de mosaico de citas de otros textos. Por ello, no hay originalidad
absoluta (Julia Kristeva).
 Intertextualidad: relación de convivencia de varios textos en uno. (Gerard Genette)
 La cita, el plagio (creativo) y la alusión son buenos ejemplos de intertextualidad.
 Según Rabí, cada texto posee su propio “árbol genealógico”, formado por las obras con las
que el texto se relaciona a través de la cita, la alusión, el plagio creativo, etc.
*En el arte no existe la originalidad absoluta.
*No solo a nivel de obras literarias. Un cantante se puede inspirar o recibir influencia de una
pintura.

3. LA AUTORREFERENCIA: Capacidad de las obras literarias de crear su propio contexto de

interpretación, se bastan a sí mismas para poder ser interpretadas por los lectores de
cualquier época. Aplica para textos de autores vivos o muertos.

*La literatura se preserva en el tiempo.

*La obra está independizado de su autor.
- Los textos sobreviven a su autor y a su tiempo: no pueden ser evaluados según la realidad
externa, sino a través de su propio mundo, autónomo y sugerente.
- Una obra es autorreferencial porque despliega mecanismos de cohesión y coherencia y, así,
funda su propio contexto de interpretación.
- La autorreferencia comprende toda serie de señales (estructurales, temáticas, alusiones a
su propia condición ficcional, repeticiones, etc.) por las cuales el texto se refiere a sí mismo
y se autoabastece.
A partir del propio contexto de interpretación que esa obra tiene, el lector va a fijar una
interpretación adecuada.
*La autorreferencia se manifiesta de múltiples maneras.
4. LA CONNOTACIÓN Y LA OBRA ABIERTA

*La literatura por definición es connotativa porque obliga a los lectores a asumir una actitud
activa para interpretar lo que el yo poético quiso decir.

*En un texto literario las cosas no se dicen literalmente.

*Algo que caracteriza al discurso literario es la ambigüedad, el hecho de que un escritor

nunca dice las cosas al pie de la letra, crea metáforas, figuras. Con la intención de que los
lectores interpreten lo que él quiso decir.

*Por definición, una obra literaria las palabras se han despragmatizado y va a exigir de parte
de los lectores una interpretación connotativa.

- La literatura es connotativa: toda obra trasciende lo denotativo, genera un plus de

significación a partir de la forma, lo que permite muchas interpretaciones.
- La obra interpela al lector, le sugiere significados a través del plano significante: “Poema”
de C. G. Belli.

a. LA CONNOTACIÓN: La capacidad de suscitar en lectores diferentes interpretaciones

diferentes es lo que asegura la vida de un texto.

- Lo peculiar de su composición hace que una obra se preste a muchas interpretaciones.

- Eso sí, hay límites interpretativos fijados por el propio texto. No se puede interpretar lo que
sea, caprichosamente.

b. LA OBRA ABIERTA: Conjunto de obras cuyo sentido no está completamente establecido

por el autor sino que el autor en su texto espera que su receptor colabore de una manera
active en la interpretación, es algo más que pedirle al lector que colabore
connotativamente. El lector se convierte en una suerte de Segundo autor que tiene que
terminar de completar lo que el autor ha querido decir o hacer en ese texto.

*La obra abierta permite una libertad de acción a sus lectores que va más allá del simple hecho
de la connotación. Es un concepto muy importante de la literatura moderna que se aplica a
ciertos conjuntos de obras.

*Los lectores tienen que terminar de armar la obra.

*Existe un cierto número de obras, obras modernas (del S.20 en adelante), que van más allá
de la connotación y que exigen que los lectores sean mucho más activos para ayudar en el
proceso de construcción del sentido de esa obra.

“La obra abierta es un concepto introducido por Umberto Eco en 1962 para referirse a las obras
cuyo sentido no está completamente determinado por el autor, sino que éste espera que su
receptor colabore de manera activa en la interpretación, dándole al mismo tiempo, un grado de
libertad en lo interpretado, en el cual radica la apertura”.

- En resumen, “obra abierta” es un tipo de texto cuya propia estructura y sentido exige, como
ninguno, una participación activa del receptor –sea estos lector, ejecutante u oyente– en la
construcción del significado de la obra.
- Uno de los principios que rigen su estructura es la aleatoriedad: el receptor decide el orden
en que las partes de la obra se realizan.
LA POESÍA Y EL TEXTO POÉTICO
POESÍA NO ES IGUAL A POEMA
LA POESÍA: antecedentes. La poesía va más allá que el poema.

Término poesía: proviene del término poiesis.

Poíesis: Creación. Antes podía abarcar un enorme número de objetos, fabricaciones que
tuviera un mínimo de originalidad, de sentido estético. No solo escritura.
• Poeta: /poiein/ = hacedor de objetos.
• Idea del poeta como ‘hacedor’ hizo ambiguo el término: antes, ‘poeta’ se aplicaba a la
narrativa, a la lírica y al teatro.
• Poema (hoy)= acto de creación lingüístico (alguien toma palabras, las despragmatiza y
construye con ellas un objeto estético).

POESÍA Y POEMA: se relacionan pero no son sinónimos.

Poesía: es muy difícil definirla. Se puede manifestar de muchas formas.

La poesía: Está ligada con esa suerte de afectación interior, conmoción espiritual que
sentimos frente a la presencia de un objeto en el cual notamos armonía, belleza (sentido
profundo). Es algo que nos interpela.

La poesía puede adquirir muchas formas pero se manifiesta siempre por lo que producen los
otros.

• Poesía y poema: no son iguales.

• Naturaleza de la poesía: difícil de precisar.
• Como dijimos, etimológicamente la poesía (“poiesis”) no se relaciona solo con la escritura.
• En tanto creación humana, la poesía se manifiesta de muchas maneras (música, danza,
pintura).
- Eielson: “La poesía se sirve de las palabras para hacerse comunicable. Ellas son un medio de
expresión, no la expresión misma. Superado el reino de las palabras, la poesía reina ilimitada
(…) La poesía (…) puede prescindir de las palabras (pintura, escultura, música, danza,
religión, magia)”.

- El poema es un recipiente de la poesía.

- La poesía se puede manifestar en el poema pero no es la poesía misma.
- El poema es el traslado de la experiencia de la poesía a un discurso lingüístico.
*La poesía puede prescindir de las palabras. (Pintura, escritura, danza)
*El poema es el traslado de la experiencia de la poesía a un discurso lingüístico.
*El poema es una manifestación más de la poesía.
RASGOS DEL TEXTO POÉTICO

• Todo poema, en tanto trabajo estético, artístico con la palabra, expresa la subjetividad, la
mirada o el carácter del yo poético. Expresa una interpretación del mundo del yo lírico.
• Así, al interpretar un poema, se deben considerar dos aspectos o rasgos centrales: Al
analizar un poema se debe considerar:

1. El reconocimiento de un sujeto hablante.

2. la plasmación formal del texto. (Todos los aspectos que tienen que ver con el trabajo con
la palabra)

1. EL HABLANTE POÉTICO (YO POÉTICO FICCIONAL) El autor no es el hablante del poema.

El yo poético es ficcional.

- El yo poético (“yo lírico”, “locutor”) se configura como sujeto del poema a través de lo que
dice, a quién se lo dice y cómo lo dice.
- Este yo es una realidad del discurso: solo existe mientras enuncia el poema, y su vínculo
con lo que dice es variable: puede ser un yo más ficcional o más próximo a lo biográfico.

- OJO: aún si el hablante se asemeja a la biografía del autor, no importa la biografía en sí, sino
el efecto (de identificación, por ejemplo) que busca producir en los lectores.

- Yo lírico: sujeto polifónico, “lugar” donde se entrecruzan voces diversas, personales y

sociales, que escapan al control del autor.

Sujeto polifónico: El poema es un espacio donde diera la impresión que podemos encontrar
muchas voces. Un poema puede tener más de una interpretación. El sujeto es diferente en
cada interpretación.

*Podemos encontrar una interpretación totalmente diferente a la del autor.

El yo lírico puede multiplicar sus voces.
*El yo poético es intemporal, no muere.
*El yo poético no existe fuera del poema.

2. LA PLASMACIÓN FORMAL DEL TEXO

• Hay una presencia constante de recursos estéticos: el verso, las metáforas, estructuras
sintácticas, etc.
• A menudo, el poema se sirve de una amplia gama de posibilidades visuales y acústicas.
Caligrama (poema con forma de objeto)
• Tradicionalmente, el verso ha empleado 3 recursos esenciales: el metro (métrica), la rima y
el ritmo.

Métrica: distribución de sílabas dentro de los versos de un poema.

Rima: Coincidencia de sonidos al final de ciertos versos. Terminan igual.
Ritmo: Musicalidad o sensación de musicalidad de los versos del poema.
• La poesía es “intraducible”: cada palabra, cada verso, solo equivalen a sí mismos.

• Interpretar un poema no es traducirlo: es elaborar nuestra comprensión de dicho poema a

través de una experiencia activa de lectura.