República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología

Universidad Nacional Experimental de la Gran Caracas
CREA Francisco de Miranda
Programa Nacional de Formación en Contaduría Pública
Desarrollo Integral
Profesor: Alexander Solórzano

ARTE CULTURA Y ESTÉTICA

Elaborado por: Julio Cesar Ramos

C.I. 13.866.264
Sección 30100 - Nocturno

INTRODUCCIÓN
En el presente trabajo se indaga sobre el arte, cultura y estética. Enfocando las relaciones y
definiciones que componen para el funcionamiento social empírico de nuestro entorno.

Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función
ritual, mágico‐religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. A través de los años las
diferentes poblaciones del mundo, van desarrollando su propia cultura, que se va formando por su
manera de vivir, filosofía, espiritualidad, normativa jurídica, ciencia, tecnología, economía,
comercio, educación, y todo lo que hace vida en localidades. La primera teoría estética de algún
alcance fue la formulada por Platón, quien consideraba que la realidad se compone de formas que
están más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que
existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son
ejemplos o imitaciones de esas formas.

Por ende, el lenguaje se ha definido como un conjunto de expresiones simbólicas, un sistema

organizado de signos, un producto cultural que proporciona un código para la traducción del
pensamiento. Así, el lenguaje es la condición de la cultura que contribuye a crearla y permite que
se pueda establecer una comunicación entre todos los hombres. De esta manera, lo mismo que
una lengua se aprende en una comunidad lingüística, la lectura de las imágenes se aprende en el
contexto de una cultura. Hay una relación de intercambio recíproco entre el lenguaje literario y el
lenguaje artístico con la cultura. Y a su vez, el arte es quizá el modo más sublime de expresar los
sentimientos, por lo cual el lenguaje del arte es un diálogo y una comunicación directa y profunda
entre todos, aunque se hablen diferentes lenguas. Un recorrido por la Historia del Arte, permite
evidenciar la profunda relación entre arte, estética y lenguaje visual.
 INDICE

INTRODUCCIÓN …………………………………………………………………………. 2

ARTE ………………………………………………………………………………………. 4

CULTURA …………………………………………………………………………………. 5

ESTETICA …………………………………………………………………………………. 6

CONCLUSIONES …………………………………………………………………………. 7

BIBLIOGRAFÍA ...…………………………………………………………………………. 8

ANEXOS ……………………………………………………………………………………. 9
 ARTE

El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de
donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el
hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el
constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars ‐> arte) se utilizó
para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la
derivación griega (téchne ‐> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las
producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos
términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

La palabra arte tiene varios significados distintos que, sin embargo, a menudo se entremezclan y
contribuyen a la confusión del término arte:

 Forma de expresión creativa.

 Habilidad, destreza.

 Metodología para realizar una actividad.

"El arte es una mentira que nos acerca a la verdad" ‐ Pablo Picasso (1881‐1973), artista.

El arte para el autor de este informe es la conjugación de sentimientos, emociones, pensamientos

y creatividad a través de diferentes modalidades. Arte engloba toda autoría de experiencias,
ideas, creatividad con criterios propios. El arte nos envuelve. Somos arte desde lo que usamos
hasta lo que comemos. El arte es tu día a día sin que lo sepamos.
 CULTURA

(en latín: cultura, 'cultivo')1 es un término que tiene muchos significados interrelacionados. Por
ejemplo, en 1952, Alfred Kroeber y Clyde Kluckhohn compilaron una lista de 164
definiciones de "cultura" en Cultura: Una reseña crítica de conceptos y definiciones. En el uso
cotidiano, la palabra "cultura" se emplea para dos conceptos diferentes:

 Excelencia en el gusto por las bellas artes y las humanidades, también conocida como alta
cultura.
 Los conjuntos de saberes, creencias y pautas de conducta de un grupo social, incluyendo los
medios materiales (tecnologías) que usan sus miembros para comunicarse entre sí y resolver sus
necesidades de todo tipo.

¿Qué es cultura para mí? Cultura es la expresión de un grupo de sociedad o humanos. La cultura
es la identidad de una nación, las costumbres, idioma, música, creencias desde los inicios y a
través del tiempo. Uno a uno, de manera grupal y como un universo hacemos cultura. El conjunto
de tradiciones, creencias y con el tiempo idiosincrasia que hacemos todos.
 ESTÉTICA

Estética es un término con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en general lo

bello, y en la filosofía tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que tiene por objeto el
estudio de la esencia y la percepción de la belleza, por otro lado puede referirse al campo de la
teoría del arte, y finalmente puede significar el estudio de la percepción en general, sea
sensorial o entendida de manera más amplia. Estos campos de investigación pueden
coincidir, pero no es necesario. La palabra deriva de las voces griegas αἰσθητική (aisthetikê)
«sensación, percepción», de αἴσθησις (aisthesis) «sensación, sensibilidad», e ‐ικά (ica) «relativo
a».

La estética para el autor es la reflexión imaginativa y expresiva sobre la actividad artística, es

decir sobre las cobras creadas e inspiradas y sobre el valor que están tengan en el imaginario
popular y social relacionadas intrínsecamente con estas. Trata de la armonía de la perfección
como un entramado de recursos expresivos. Se relaciona a lo sensible y los sentidos, con la
manera en que una persona percibe un objeto concreto.
 CONCLUSIONES

En conclusión, la estética es el estudio de la esencia y sustancia de las cosas hermosas y es la

parte de la filosofía que nos ayuda a entenderlas. Y en el arte como lenguaje se estudia la estética
como el vehículo para compartir el conocimiento de los sentimientos, los proyectos y los valores
en busca de la verdad y de la belleza, el arte y la belleza han ido cambiando a veces para bien y
otras las hemos convertido en mal. Lo que podemos hacer es no volvernos aburridos ni copistas.

Uno de los factores que es importante tener en cuenta en estas reflexiones sobre la estética es la
variedad y riqueza de las emociones humanas que se expresan a través de las obras de arte. Este
mundo es rico y diversificado, similar al que se aprecia a través de efectos pictóricos de
diferentes
gamas, “con muchos tonos, con los colores, las tonalidades y los matices con los que se puede
manifestar la naturaleza humana”. Se puede decir que la riqueza de la vida emocional del hombre
se manifiesta en una gama infinita de colores, tonalidades y matices”. Sin embargo, la auténtica
intuición artística, la sensibilidad estética, la percepción y la contemplación del arte va más allá
de lo que perciben los sentidos, es esa comunicación que ocurre en lo más íntimo del alma
humana, “donde la aspiración a dar sentido a la propia vida se ve acompañada por la percepción
de la belleza” El pensamiento vano de obviar la belleza como una búsqueda sin sentido del
hombre ante la dificultad de pensar en ella es estancarse. La salida está en redescubrir la
perfección de nuestro hacer en la naturaleza y, si es posible, superarla.

Ahora el concepto de belleza como de arquitectura ha variado o quizás se ha perdido en el

tiempo, ya que es un arte y se adaptado al contexto histórico, esto ha sido bueno o malo para la
evolución de la arquitectura. Lo bueno es que la esencia nunca se va a perder, lo malo es que no
existe un concepto universal de la arquitectura y el arte y eso se debe al eclecticismo de nuestra
era. Si nos remontamos al renacimiento tiempo de iluminación e inspiración, uno de sus
representantes: Leonardo Da Vinci, tomaba las formas naturales, las estudiaba y las
conceptualizaba y obtenía grandes máquinas o bellas composiciones artísticas que hasta hoy se
siguen descubriendo nuevas cosas sobre ellas.
 BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte
https://definicion.de/arte/
https://es.wikipedia.org/wiki/Cultura
https://www.monografias.com/trabajos13/quentend/quentend.shtml
https://www.todamateria.com/estetica/
 ANEXOS

Imagen 1: Manifestación cultural

Imagen 2: Obra de arte “La Creación”

Imagen 3: Obra de arte: “La Mona Lisa”

Imagen 4: David de Miguel Ángel