FACULTAD: INGENIERIA ARQUITECTURA Y URBANISMO

ESCUELA PROFESIONAL: INGENIERIA AGROINDUSTRIAL Y COMERCIO

EXTERIOR

INVESTIGACION: LA DANZA, EL BALLET

ALUMNA: TICLLA ROJAS CLEIDI

DOCENTE: HUGO

PIMENTEL 17 DE ABRIL DEL 2017

 DANZA

La danza es la acción o manera de bailar, en este sentido, la danza también es

una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a
través de sus movimientos y gestos, se realiza mayormente con música, ya sea
una canción, pieza musical o sonidos.

La danza implica la interacción de diversos elementos, el movimiento del

cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas.

La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música.

HISTORIA DE LA DANZA

La historia de la danza estudia la evolución de la danza a través del tiempo.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de
ánimo, estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad,
caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los
latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

El baile y la danza han sido un acto de socialización en todas las culturas,

realizado con múltiples vías de expresión. Por su carácter efímero resulta
prácticamente imposible situar su origen en el espacio y en el tiempo, ya que
solo es conocido por testimonios escritos o artísticos (pintura y escultura), los
cuales comienzan con las civilizaciones clásicas (Egipto, Grecia, Roma).

Por otro lado, desde tiempos antiguos ha existido una dicotomía entre danza
como expresión folclórica y popular y la danza como arte y espectáculo,
integrado en un conjunto formado por la propia danza, la música, la coreografía
y la escenografía, parece ser que fue en la Antigua Grecia cuando la danza
empezó a ser considerada como arte, el cual se representaba frente a un
público. En tiempos más modernos, la consideración de la danza como arte
más propiamente llamado ballet comenzó en el Renacimiento, aunque la
génesis del ballet moderno cabría situarla más bien en el siglo xix con el
movimiento romántico.
  ANTIGUA GRECIA:

Fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo una musa
dedicada a ella: Terpsícore,los primeros vestigios provienen de los cultos a
Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias principalmente las de
Esquilo donde se desarrolló como técnica, en los movimientos rítmicos del
coro.

Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro
de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos
tiempos al hijo de Laertes recién llegado a la corte de Alcínoo con un baile
ejecutado por una tropa de jóvenes al son de la armoniosa lira de Demódoco,
los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises quedó arrebatado por la
encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platón se debió el
que este arte llegase al último grado de perfección entre los griegos, como que
Ateneo nos dice que los escultores más hábiles iban a estudiar y dibujar las
varias actitudes de los bailarines, para copiarlas después en sus obras.

 ANTIGUA ROMA:

Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse
pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del
difunto y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre
remedando las costumbres y modales más conocidos del sujeto que
representaba, de modo que venía a ser un orador fúnebre sin hablar una
palabra, de todas las costumbres del muerto.

El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de
Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios
escogidos de las más ilustres familias de Roma.

El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se
ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas
coronados de flores, que con sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría
que reina en una feliz unión. Con el tiempo este baile, tan sencillo en su origen,
pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la más obscena de las funciones más
secretas del matrimonio.

 EDAD MEDIA:

La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la

sometió la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesiástico, el
único vestigio eran las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad
moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron las «danzas bajas»,
llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia.
Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como el
pasacalle y la farándula, siendo famosas las «danzas moriscas», que llegaron
hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, el
estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.

 RENACIMIENTO:

La danza renacentista tuvo una gran revitalización, debida al nuevo papel

preponderante del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos
autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se
desarrolló sobre todo en Francia donde fue llamado ballet comique, en forma
de historias bailadas, sobre textos mitológicos clásicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Médicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx.

 BARROCO:

La danza barroca siguió desarrollándose nuevamente en Francia (ballet de

cour), donde hizo evolucionar la música instrumental, de melodía única pero
con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis
XIV, que convirtió la danza en grandes espectáculos (Ballet de la Nuit, 1653,
donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661 la Academia real
de Danza, como coreógrafo destacó Pierre Beauchamp, creador de la danse
d'école, el primer sistema pedagógico de la danza.

 ROMANTICISMO:

La danza romántica recuperó el gusto por los bailes populares, las danzas
folklóricas, muchas de las cuales sacó del olvido. Surgió el clásico vestuario de
ballet (el tutú), aparecido por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert
le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empezó a componer música
puramente para ballet, destacando Coppélia (1870), de Léo Delibes. En el
aspecto teórico, destacó la figura del coreógrafo Carlo Blasis, principal creador
del ballet moderno en cuanto codificó todos los aspectos técnicos
concernientes a la danza: en El código de Terpsícore (1820) relacionó la danza
con las otras artes, efectuando estudios de anatomía y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de
bailarines según su físico. También introdujo el baile sobre las puntas de los
pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares,
continuó la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.
  DANZA CONTEMPORÁNEA:

La danza contemporánea se inició nuevamente con el liderazgo del ballet ruso

adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio más importancia a la
expresión sobre la técnica; su obra Chopiniana (1907) inauguraría el «ballet
atmosférico» solo danza, sin hilo argumental. Sergéi Diágilev fue el artífice del
gran triunfo de los Ballets Rusos en París, introduciendo la danza en las
corrientes de vanguardia: su primer gran éxito lo obtuvo con las Danzas
polovtsianas de El Príncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron
El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera
(1913), de Igor Stravinski; por último, Parade (1917) fue un hito dentro de la
vanguardia, con música de Erik Satie, coreografía de Léonide Massine, libreto
de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso.

TIPOS DE DANZA

La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o

ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las definiciones que constituyen a la
danza dependen de factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales,
así como también del rango de movimiento funcional (como la danza folclórica)
hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo,
tiene algo en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener
flexibilidad y movimiento del cuerpo, así como condición física.

ESTUDIOS DE DANZA

En la década de 1920, los estudios de danza (práctica de la danza, la teoría

crítica, análisis musical y de la historia) comenzaron a ser considerados como
disciplinas académicas. Hoy en día estos estudios son una parte integral de las
artes en muchas universidades y programas de humanidades.

Al finales del siglo XX se reconoció el conocimiento práctico como igual al

académico, esto condujo a la aparición de prácticas de investigación. Una
amplia gama de cursos de baile están disponibles, incluyendo:

 Práctica profesional: habilidades de interpretación y técnica, docencia

 Práctica de investigación: la coreografía y el desempeño.
 Etnocoreología, que abarca los aspectos relacionados con la danza de:
antropología, estudios culturales, estudios de género, estudios de área,
la teoría post-colonial, etnografía, etc.
 La danzaterapia o terapia del baile.
 La danza y la tecnología: los nuevos medios y tecnologías de alto
rendimiento.
 Análisis del movimiento Labán y estudios somáticos.
ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos básicos que se interrelacionan,

logrando transmitir emociones al público y para el mismo bailarín.

 Movimiento
 Ritmo
 Expresión corporal
 Espacio
 Estilo

El uso predominante de uno u otro elemento no es siempre parejo, en ciertos

bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, en otros el estilo, etc.
También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento. Dentro del baile se van creando
nuevos géneros y variantes al crear nuevas coreografías y de esta forma se
van diversificando.

Cuando la danza se manifiesta con una intención determinada, diferente a lo

que es el puro bailar o como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se
puede complementar con lo que se puede denominar «adicionales no
danzantes». Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y palabra.

PSICOLOGÍA DE LA DANZA

De principio a fin lo que ha sido la historia de la danza se ha visto dentro de los

métodos tradicionales para la preparación de un bailarín, pero a lo largo de
este tiempo los profesores se han percatado de que estos métodos no siempre
dejan lo mejor preparado al alumno de danza. Por eso mismo es importante ver
los avances que se ha tenido en la ciencia del deporte y la psicología, para así
poder tener una información más entendible para poder aplicar la psicología en
la enseñanza de la danza y poder otorgarles un mejor rendimiento a los
estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama
para la preparación mental que conlleva la danza.

BALLET

El ballet, reconocido por la Real Academia Española (RAE) como palabra

francesa, proveniente del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa
‘baile’, danza académica o danza clásica es una forma concreta de danza y
también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países
o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza,
mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.
El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos se
basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde
temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los
tres o cuatro años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración
y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida, a diferencia de
otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente
las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una
conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en
total armonía de movimientos.

El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia

durante el reinado de Luis XIV, apodado Rey Sol que surge la necesidad de la
profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de baile: la Académie
Royale de la Dance. En 1700, R. A. Feuillet publicó Choréographie ou art de
noter la danse donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos
codificados y se funda un primer intento de transliteración o notación de las
figuras. En 1725, Jean-Philippe Rameau con su Traité Maître à danser
perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.

POSICIONES Y PASOS DEL BALLET

POSICIONES: En la técnica de ballet existen diferentes posiciones de pies

que se utilizan en todos los pasos de danza ya sea para comenzarlos, en
medio de un traslado o para finalizar el movimiento. Todos los bailarines,
incluso los profesionales, realizan su ejercitación teniendo en cuenta estas
posiciones básicas de los pies, ya que es realmente importante aprender a
ejecutarlas teniendo en cuenta la correcta colocación postural y el debido
trabajo muscular.

 Première position ( Primera posición ):

Las piernas se mantienen juntas desde la cara interna de éstas, uniendo los
talones por su cara posterior y rotando la cadera hacia afuera para que los pies
también puedan adquirir una colocación en dehors, logrando elevar los arcos
internos de estos. Una 1° posición ideal debería mostrar que los pies forman
una línea recta, aunque esto depende de cada tipo físico y de las
características de la cadera y fémur de cada bailarín - ya que de acuerdo a
cada tipo de formación ósea se facilitará o no la capacidad de rotar
externamente.
  Deuxième position (Segunda posición):

Esta vez los talones también se oponen, pero se separan lateralmente uno del
otro a - por lo menos - un pie de distancia. Los pies se disponen del mismo
modo que en la posición anterior. Cuidar en esta 2° posición de mantener el
peso y el eje bien centrado, porque de lo contrario los arcos internos de los pies
se vencen hacia adelante, despegando del suelo la cuarta y quinta falange.

 Troisième position (Tercera posición):

Las piernas se colocan una delante de la otra rotando la musculatura desde los
músculos aductores y el sartorio, colocando el talón de la pierna anterior
apoyado contra la mitad del pie posterior - a la altura del arco interno -. Los
dedos señalan hacia afuera como en todas las colocaciones básicas de ballet.
Sobre todo en las formas en que los pies se cruzan, debe hacerse hincapié en
bajar el sacro y elevar el torso para dar lugar a que la pierna "entre"
correctamente en la posición requerida. La 3° de pies puede hacerse
indefectiblemente con izquierda o derecha adelante, de acuerda a la necesidad

 Quatrième position (Cuarta posición):

Para las escuelas francesas y rusa de ballet la 4° posición debe ser con un pie
delante del otro, cruzados y separados como mínimo por 30 centímetros de
distancia entre sí. El talón de un pie se coloca a la misma altura que los dedos
del otro pie, y viceversa, formando un "cuadrado imaginario" si pensamos que
se unen los puntos extremos de dedos y talones. Puede hacerse con
cualquiera de las dos piernas adelante.

Otro modo de ejecutar esta cuarta posición es la que se utiliza en el método de

Blasis y Cecchetti (Escuela italiana de ballet), donde las piernas se cruzan
tanto como en la 3° posición, pero dejando un espacio de la medida de un pie
entre ellos.

 Cinquième position (Quinta posición):

Los dedos de los pies se direccionan hacia afuera en sentido opuesto cada
uno, cruzando una pierna delante de la otra hasta llegar a tocar el talón de una
los dedos de la otra en ambos casos (escuelarusa y francesa). En esta 5°
posición los pies no se separan sino que se encuentran unidos, con lo cual es
necesario mantenerse erguido también en la parte superior del cuerpo para que
tal cruce sea posible al bailarín. Es la posición más compleja para un alumno
principiante, ya que se necesita saber lograr una buena postura y en dehors. La
5° de pies se hace tanto con izquierda como con derecha adelante, Cecchetti
ha demarcado a esta colocación de piernas con un cruce menor que el
explicado anteriormente, donde la primer falange del pie posterior se asoma
por detrás del talón de la pierna que está adelante.
  Sexta posición de pies

La cual no fue creada por Beauchamps pero que actualmente se utiliza en los
ballets de estilo neoclásico, en la entrada en calor de la clase de danza clásica
y en técnicas como la danza jazz, la danza moderna y contemporánea. Se trata
de una posición de pies donde las piernas se colocan paralelas y juntas con los
dedos de los pies hacia adelante, uniendo ambos arcos internos, aunque la
musculatura trabaja rotando externamente porque a pesar de que la forma no
es "hacia afuera" el en dehors debe mantenerse.

PASOS:

 Battement: Acción que consiste en sacar la pierna extendida.

 Demi-plié: (Francés: medio pliegue). Un doble de las rodillas a la
mitad.
 Battement Tendú: El pie de trabajo sale de la primera o quinta
posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del
pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando la
pierna y el pie se estiran completamente, vuelven a la primera o quinta
posición. El battement tendú se puede hacer con el cuerpo en varias
posiciones.
 Battement Fondú: Es un ejercicio en el cual la pierna de soporte está
doblada lentamente en demi-plié y el pie que trabaja señala el tobillo y
se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza, la
pierna de soporte se extiende. El fondú puede ejecutarse en varias
posiciones: al frente, al lado o atrás.
 Cambré: (Flexión del tronco atrás). Extensión de la columna vertebral
hacia atrás. El movimiento se realiza comenzando por un estiramiento
del torso, partiendo de los hombros, hasta donde den las posibilidades
de flexión del tronco y regresa lentamente a la posición inicial, cuidando
que no se cuelgue la cabeza.

COMO INFLUYE EL BALLET EN LA DANZA A NIVEL MUNDIAL

La eclosión del ballet como arte se produce desde la segunda mitad del siglo
XVI, y así la danza sufre una gran evolución en Francia a partir de este
momento, debido al apoyo del rey real Luis XIV se convierte en el gran
mecenas del ballet, es una importante forma de arte en movimiento, admirado
en todo el mundo, que presenta gran destreza y belleza en su interpretación.

Hoy tiene una fuerte influencia en la danza de concierto y se considera que los
bailarines actuales tienen habilidades técnicas muy superiores a los del
pasado, El ballet es de hecho un tipo de danza altamente técnico que requiere
estudios y práctica constante.