Wassily Kandinsky
Nombre: Solange Alejandra González Peñaloza
Profesor: David Díaz
Introducción.
Las obras pictóricas de Kandinsky, en sus años como profesor en la Bauhaus,
se ven impregnados de un mayor rigor metodológico. Sus cuadros se hacen
más constructivos a raíz de la orientación racional de su programa pedagógico
en la Bauhaus, claramente resumidas en Punto y línea sobre el plano. Entre
1923 y 1925, dominaba en la Bauhaus el lenguaje universal de la geometría,
bajo la influencia del suprematismo y el constructivismo.
Biografía de Wassily Kandinsky.
Pintor ruso
Wassily Kandinsky, nació en Rusia el 5 de diciembre de 1866. Sus padres se
separaron cuando él era muy joven, así que su tía decidió criarlo en su casa.
Cada noche su tía le contaba cuentos y leyendas de la antigüedad y de su
ciudad, Moscú. Esos cuentos le inspiraron y le hicieron interesarse mucho por
su ciudad y por su cultura. Estudió pintura y dibujo. mucho más tarde estudio
derecho y economía en la universidad de Moscú. al final decidió abandonar la
enseñanza y al cumplir treinta años se fue a Múnich a estudiar pintura, que era
su verdadera pasión. El 1909 visitó una exposición de pinturas de estilo
impresionista que le interesó mucho y decidió que sus pinturas procurarían
imitar ese estilo. Mientras los años pasaban, se dio cuenta de que sus pinturas
eran abstractas, es decir, las formas y los objetos que pintaba no eran
importantes, sino los colores que utilizaba y cómo los utilizaba. Empezó a
pintar formas muy simples y geométricas como cuadrados, círculos y triángulos
para representar objetos. Con su manera tan simple de retratar las cosas crea
el Arte Abstracto, que al principio no tuvo demasiado éxito, pero más tarde
impresionó a mucha gente. Llega a Alemania y se convierte en profesor de
arte, además expone varias obras y publica teorías sobre su estilo de pintura,
pero cuando el nazismo surgió en Alemania muchos de sus cuadros y escritos
se quemaron y él tuvo que volver a Rusia. Después de varios viajes a Túnez,
los Países Bajos e Italia, al final se queda en Francia. Allí continuará
desarrollando el arte abstracto y creando amistades con los pintores de la
época.
Murió el 13 de diciembre del año 1944 en las afueras de París.
"Toda obra de arte es hija de su tiempo, y con frecuencia es
madre de nuestros sentimientos"
Wassily Kandinsky
Obras:
"Composición ocho" "Amarillo, rojo y azul"
Técnica: Óleo Técnica: Óleo
Soporte: Tela Soporte: Lienzo
Año: 1923 Año: 1925
Composición abstracta famosa, en ella se puede
apreciar un rostro a la izquierda que recuerda el estilo
deconstructivista que desarrolló Picasso años más
tarde
“Línea transversa" "Estudio de color con cuadrados"
Técnica: Óleo Técnica: Acuarela y cera
Soporte: Lienzo Soporte: Papel
Año: 1923 Año: 1913
Colección de cuadrados y círculos concéntricos en
colores vivos. Obra maestra del abstracto ruso
"Arco y punta" "Negro y violeta"
Técnica: Tinta, acuarela y lápiz Técnica: Óleo
Soporte: Papel Soporte: Lienzo
Año: 1929 Año: 1923
El cuadro contiene dos figuras principales de los
colores que inica el título. La composición está
hecha en plano bidimensional, recuerda a un
collage de papel.
"Cielo azul" "Hacia arriba"
Técnica: Óleo Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo Soporte: Lienzo
Año: 1940 Año: 1929
Se compone de figuras geométricas sobre fondo
de matices verdes azulados.
"Estructura alegre" "Blando duro"
Técnica: Óleo Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo Soporte: Lienzo
Año: 1926 Año: 1927
Obra en la que el pintor ruso, ha querido expresar el
contraste entre lo suave y lo duro, empleando figuras
geométricas y un fondo azul eléctrico.
Figuras abstractas, predominan los colores rojo y
amarillo. Composición bidimensional.
"Gran torre de Kiev" "Sobre puntas"
Tipo: Cuadro Técnica: Óleo
Técnica: Óleo Soporte: Lienzo
Soporte: Lienzo Año: 1928
Composición en dos dimensiones que muestra una Muestra una base horizontal triple, en la que se sitúan
imagen del mundo con la torre en su cima. Los varios ángulos agudos que terminan en círculos. Los
colores empleados son vivos, ampliamente usados colores van independientes a las formas, creando un
en otras obras del pintor. efecto de transparencia, característico del pintor.
"Con y contra" "Murnau"
Tipo: Cuadro Técnica: Óleo
Técnica: Óleo Soporte: Lienzo
Soporte: Lienzo Año: 1910
"Vuelo captado" "Rojo pesado"
Técnica: Óleo Tipo: Cuadro
Soporte: Lienzo Técnica: Óleo
Año: 1932 Soporte: Lienzo
Pintado hacia el final de la vida del artísta, año 1932. En
la obra se ven formas de color distribuidas en pequeñas
piezas sobre un fondo azul marino. El cuadro marca el
inicio de la última época pictórica del pintor en París.
"Pisos" "Múnich, Santa Úrsula"
Técnica: Óleo Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo Soporte: Lienzo
Año: 1929 Año: 1908
El particular nombre de este cuadro se debe a la forma
de sus figuras, efectivamente en el centro hay una
especie de esqueleto con varios niveles de altura.
"Interior (Mi comedor)" "Improvisación 19"
Técnica: Óleo
Técnica: Óleo
Soporte: Lienzo
Soporte: Cartulina
Año: 1911
Año: 1909
Aunque el título del cuadro es "Improvisación 19",
también fue nombrado por el artista como "Tono
azul", debido a la prominencia de este color en la
tela. La técnica empleada para esparcir el color es
deslizamiento del pincel seco, de esta manera el
pintor logró esos azules toscos y vivos a la vez.
Sus obras más importantes fueron:
Kandinsky creó el arte abstracto y también lo desarrolló. Su obra más famosa se llama
“De lo espiritual en el arte” y la publicó en el año 1912. De sus pinturas, las más
importantes fueron: ‘Composición IV’, ‘Composición VIII’ y ‘Estudio de color con
cuadros’.
“El artista dedujo que en el arte abstracto la forma y el color son el lenguaje para expresar
una emoción y comunicarla al igual que se logra con el sonido en la música”
Acontecimientos más importantes:
El interés de Kandinsky se centró en el orden de los colores, formas y otros elementos
lineales, que pretendía corroborar mediante la proposición de problemas sistemáticos
y analíticos. El eje de la enseñanza de Kandinsky en la Bauhaus se estructuró de la
siguiente manera:
1. Teoría de los colores (color aislado).
2. Teoría de la forma (forma aislada).
3. Teorías del color y la forma (relaciones color–forma).
4. Plano
En cuanto a su teoría del color, el artista amplió sus nociones sobre los contrastes, sin
dejar de lado sus cualidades sinestésicas. Son ejemplares estas caracterizaciones que
hizo de los contrastes negro/blanco:
Blanco Negro
Temperatura cálido (próximo al amarillo) frío (próximo al azul)
Espacio muro sin fin agujero sin fondo
Posibilidades todas las posibilidades sin salida
Luz máxima: suma de todos los rayos oscuridad absoluta: sin rayos
Sonoridad Máxima, inaudible Mínima, inaudible
Ciclo de la Nacimiento Muerte
vida
Sentido del Silencio (no muerto, lleno de Silencio (silencio eterno sin
oído posibilidades) futuro ni esperanza)
Conclusión
Kandinsky el más importante del Arte Abstracto, sus primeras pinturas fueron paisajes
realizados. Publico el libro “Punto y línea sobre el plano”
Se inspiró en signos geométricos y en motivos decorativos eslavos, pintaba lienzos
llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas.
