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ESCUELA PREPEARATORIA DEL ESTADO

“FELIPE CARRILLO PUERTO”
CLAVE: 07EBH064Q
DISEÑO ARTISTICO
ALUMNOS:
 MARIANA ORTIZ CRUZ
 JAIR DAVID ROBLES LOPEZ
 NORMA BARRIOS LARA
 SUNY EMIRET HERNANDEZ TOLEDO
 MIGUEL ANGEL PEREZ VELASQUEZ

6° SEMESTRE

GRUPO: “C”

PIJIJIAPAN, CHIAPAS

OBSERBACION

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INTRODUCCION

En este tema veremos el diseño artístico que nos explica en que se basa en los
cimientos del arte y asi poder relacionar los diseños artisco que pues a esto nos
permite conjugar o a un dispositivo gráfico y es un término también se emplea
para referencia a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas ,
diseños forma y funciones del diseño artístico que viene de un termino
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INDICE

Contenido
INTRODUCCION..................................................................................................................................2
INDICE................................................................................................................................................3
DESARROLLO................................................................................................................................4
Instrumentos, técnica y materiales................................................................................................5
Procedimientos del dibujo artístico:..............................................................................................8

D E F I N I C I Ó N D E D I S E Ñ O ...................................................................................................9

CONCLUSION....................................................................................................................................15
EVIDENCIA........................................................................................................................................16
ARTISTICO

DESARROLLO

Dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura,

abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.
Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal
que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones o
sentimientos.1 2 3

 Dibujante: Es aquel que tiene un propósito estético, el de transmitir una idea

o sentimiento surgido de la subjetividad del autor.

 Dibujo: Es una reprentación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se

imagina.

 Dibujo Lineal: Es la representación de algo ya sea real o imaginario con

distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se realiza
con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está
"sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien detallado, pero no
posee efecto de volumen.

 Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar

con palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que
puede ser de papel u otro material. Todos los trazos hechos sobre el lienzo, en
conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación
si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho
delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se
está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen
dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos. No existe un
procedimiento establecido para aprender a dibujar, cada dibujante perfecciona
su dibujo a su forma de pensar, pero el arte del dibujo a mano alzada solo se
consigue con práctica y dedicación.
Dentro del campo del dibujo artístico, algunos críticos se dividen en dos grupos:
aquellos que solo copian un dibujo o modelo ya existente, los cuales hacen uso de
su capacidad de observación y motricidad para copiar la imagen tal cual es; y
aquellos que dibujan a partir de su capacidad imaginativa y creadora, los cuales
desarrollan una alta relación entre cerebro-mano para poder plasmar las imágenes
que conciben. Este último grupo es considerado como el de los verdaderos
dibujantes, ya que abarcan famosos personajes de la historia y a aquellos que
crean famosos personajes animados, mundos irreales, paisajes y seres de
fantasía e incluso artefactos que podrían ser útiles en la vida real, aunque también
son los más criticados y señalados a diferencia del primer grupo que es bien
aceptado, sobre todo a aquellos dedicados al dibujo del retrato y paisajista.
ARTISTICO
Entre los elementos básicos de un dibujante artístico pueden citarse los que
componen el siguiente proceso:
Apunte: Es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características
de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan si exteriores o figuras en
movimiento.
Boceto: Es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el
encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: Son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o
borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: Es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después
el detalle.
Valorización: Para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más
oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color
blanco o similar.
Color: Un dibujo puede llevar color, en especial si está destinado a ser una
ilustración (dibujo que acompaña a un texto en libros, carteles, etc.). El color se
puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El
color puede ser plano (homogéneo) o con textura (apariencia irregular que se
puede conseguir con el material, el papel, la técnica, etc.).
Correcciones: Los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del
dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo
y modificándolo en un programa de retoque fotográfico (ej.: Protosol). Con estos
programas de retoque se pueden eliminar, añadir o resaltar cosas, mejorar
contrastes y colores.
'Dibujo a mano alzada: Es decir, realizado sobre la marcha, sin correcciones, por
viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce
como cuadernos de campo, de los que ya fueron maestros Leonardo da
Vinci o Alberto Duero, o en épocas más recientes, Wilhelm Kirchner o Julio Caro
Baroja.
Proporción: La proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto
representado la armonía necesaria al relacionar todos los elementos. Un consejo
útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo, es colocarlo frente a
un espejo, de esta manera se descubrirá si la obra se encuentra bien
proporcionada y si guarda la simetría; esto es muy útil en especial con los dibujos
del rostro y en retratos. En ocasiones nuestro ojo suele "engañarnos" al momento
de dibujar y resulta que al terminar un trabajo, desde nuestra mirada puede
parecernos correcto y bien encajado, más al colocarlo frente al espejo se
descubren errores de proporción y, es conveniente no olvidar que es así como lo
verá el espectador. Esto se corrige con la práctica constante y recordando que es
muy importante la observación para que podamos relacionar todos los elementos
del objeto a dibujar y lograr así una representación correcta. Otras formas de
evaluar es colocarlo al revés, mirarlo a contraluz por el reverso de la hoja o colocar
la hoja un poco más abajo para cambiar la perspectiva al mirarla.
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Instrumentos, técnica y materiales

 lápices, pluma (plumín, plumilla, etc.)

 Palotes y garabatos

 Figuras básicas geométricas

 texturas

 Claroscuro

 Distancia y posición

 Perspectiva

 Escala

 Proporción

 Volumen

 Encuadre

 Contraste

 Armonía y unidad

 Objetos y detalles

 Cuadros sencillos

 Objetos arquitectónicos

 Pintura del paisaje

 Medios de transporte

 Efectos especiales

 Animación e historieta

 Antropometría

 Manos y pies
ARTISTICO

 Escenas

 Teoría del color

El Dibujo Artístico es lenguaje alternativo de ámbito universal, que permite la

transmisión de información de toda índole: ideas, descripciones y sentimientos.
    El dibujo tiene una gran importancia como medio de comunicación, ya que es
un lenguaje que carece de barreras idiomáticas y que posee una inmediatez única
para la transmisión y captación de información.
    En general, el desarrollo de los contenidos de Dibujo Artístico I obliga a una
aproximación a los mismos de forma objetiva. La representación de la realidad se
ajustará a los procedimientos gráficos tradicionales del denominado dibujo realista
o figurativo. Se evitarán las intenciones expresivas de carácter subjetivo,
reservadas para Dibujo Artístico II, momento en que el alumno ya tiene suficientes
recursos y habilidades gráficas para representar la realidad y para interpretarla
con mayor libertad expresiva. 
    El Dibujo Artístico fomenta el desarrollo de la sensibilidad artística y la
creatividad. A su vez, debe mostrar, a través de los ejercicios, que en su
aprendizaje es necesario conjugar los aspectos racionales con los emotivos.
    Se pretende la adquisición de unos conocimientos, vocabulario, recursos y
destrezas gráficas, que permitan, tanto la posibilidad de expresarse correctamente
a través de medios gráfico-plásticos, como el desarrollo de la personalidad
artística.
    Apartados que constituyen esta materia:

El dibujo artístico es la representación gráfica al servicio de las ideas. Es una rama

del dibujo que nos permite la representación bidimensional y racionalizada de los
objetos, para expresar sentimientos e ideas, por medio de la intelectualización de
la observación.
El dibujo artístico es la representación gráfica bidimensional, de aquello que el ojo
percibe tridimensionalmente. Es una técnica que permite representar la forma y el
volumen empleando la línea como manifestación de sentimientos y pensamientos.
Se realiza mediante técnicas gráficas sobre un
soporte bidimensional, y representa de manera
objetiva y subjetiva, la realidad y los conceptos.Es el
lenguaje de las imágenes, empleado para la
comunicación y expresión del ser humano,
transmitiendo ideas, descripciones, mostrando los
sentimientos.

El lenguaje del dibujo supera las barrearas

idiomáticas, pues tiene un carácter universal y facilita
las relaciones interculturales.
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En definitiva, el dibujo artístico es el lenguaje de las formas, que sirve para
expresar visualmente las ideas. Distinguimos entonces una dimensión objetiva del
dibujo, que tiene intención analítica, basada en la observación y representación
del objeto. Y la dimensión subjetiva, que pretende manifestar ideas y despertar
sentimientos y emociones, por medio de la representación gráfica.

Para emprender esta vertiente del dibujo, es necesario conocer y dominar los
recursos procedimentales, los instrumentos, los materiales y técnicas que
permiten la expresión de un pensamiento en forma visual.

Este procedimiento implica un proceso de intelectualización de lo percibido

visualmente que permita una síntesis descriptiva y una representación objetiva y
racional.

Procedimientos del dibujo artístico:

Para realizar dibujo artístico, es necesario profundizar en el conocimiento y

representación de las formas complejas. También requiere de un dominio
importante de los materiales y técnicas, para lograr una intencionalidad en la
interpretación de dichas formas.

Los productos deben estar basados en conceptos teóricos que impliquen una
intelectualización de la observación.Las técnicas deben emplearse al servicio de
las ideas, y el trabajo debe abordarse de manera racional y ordenada.

Es necesario conocer los principios básicos del signo visual y de la forma, para
emplearlo en la representación analítica de los objetos. También hay que
comprender las características formales de los objetos, respecto a su organización
estructural y sus relaciones espaciales.El conjunto de los datos visuales nos ayuda
a formar el conglomerado de las formas, para poder representarlos en forma
prioritaria, según su importancia, para llegar al resultado deseado.El dibujo
artístico es la representación gráfica bidimensional de objetos o ideas. Es el
lenguaje de las imágenes y se utiliza para comunicar sentimientos, ideas,
descripciones.

http://roble.pntic.mec.es/mbal0034/dibujo-art.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons
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ARTISTICO

DEFIN IC IÓN D E D ISEÑ O

Del italiano disegno, la palabra diseño se refiere a

un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea mentalmente o en un
soporte material, antes de concretar la producción de algo. El término también se
emplea para referirse a la apariencia de ciertos productos en cuanto a sus líneas,
forma y funcionalidades.

Por ejemplo: “Me fascina el diseño del Museo Guggenheim de Bilbao”, “Estoy

trabajando en el diseño de un nuevo dispositivo para regar el jardín”, “El
departamento de Diseño ya me envió el prototipo: si todo marcha bien,
comenzaremos la producción el mes próximo”.
El concepto de diseño suele utilizarse en el contexto de las artes, la arquitectura,
la ingeniería y otras disciplinas. El momento del diseño implica
una representación mental y la posterior plasmación de dicha idea en algún
formato gráfico (visual) para exhibir cómo será la obra que se planea realizar. El
diseño, por lo tanto, puede incluir un dibujo o trazado que anticipe las
características de la obra.
Al diseñar, la persona no sólo tiene en cuenta aspectos estéticos, sino
también cuestiones funcionales y técnicas. Esto exige a los diseñadores
estudios, investigaciones y tareas de modelado que le permitan encontrar la mejor
manera de desarrollar el objeto que pretenden crear.
En este sentido, tampoco podríamos pasar por alto la figura del diseñador, aquel
profesional que desarrolla estas citadas funciones creativas en diversos ámbitos.
No obstante, es cierto que en la mayoría de las ocasiones cuando hacemos
referencia a dicho experto estamos hablando de aquel que trabaja en el campo de
la moda.
ARTISTICO

En aquella área lo que hace es llevar a cabo la creación tanto de ropa como de
joyas y complementos adecuadas a las tendencias que existen en la sociedad del
momento o bien a las que él mismo impone. Básicamente podemos establecer
que tres son los principales tipos de diseño de moda: la alta costura, la moda prêt-
à-porter y la llamada “mercado de masa”.

Con respeto a la primera categoría podemos subrayar que existen figuras muy
importantes en la misma, diseñadores y diseñadoras, que se han convertido en un
referente a nivel mundial e histórico. Entre ellos se encontrarían Coco Chanel,
Carolina Herrera, Christian Dior, Giorgio Armani, Domenico Dolce & Stefano
Gabbana o Gianni Versace.

No obstante, actualmente entre los más admirados y seguidos habría que hablar
de Valentino, Jean Paul Gaultier, Yves Saint Laurent, Ralph Lauren, John
Galliano, Paco Rabanne o Marc Jacobs.

Además de la moda, otro campo que ha adquirido gran evolución y crecimiento en

los últimos años es el conocido diseño de interior gracias al cual las salas de una
vivienda o de un edificio en concreto consiguen mostrar una imagen espectacular
gracias al estudio que los profesionales de aquel realizan teniendo en cuenta
factores tales como la arquitectura o la psicología ambiental.

Cabe destacar, por último, que la noción de diseño también puede hacer mención
a la disposición de los colores o los dibujos que brindan las características
distintivas a un animal, una planta o un objeto: “Me encanta el diseño de ese
bolso”, “Las cebras suelen fascinar a los niños por su diseño rayado”.
ARTISTICO
Edición:
Tercera Edicion Mayo 2007
Actualizado: Thursday, September 11, 2014 - 09:27
Autores:
 M.E.F.D. Jorge Luis García Fabela
 

El discutido problema acerca de si el diseño es arte o no lo es, resulta complejo de

resolver, y lo es más cuando ambos términos no pueden ser definidos de manera
completa y definitiva por la variedad de criterios y posturas ante ambos
quehaceres. Si partimos de las definiciones sustanciales de ambas actividades
nos enfrentaremos a conceptos limitados que no ayudarán de manera completa
para la comprensión amplia de cada uno de los mismos, ya que las artes han
evolucionado a través de los tiempos a partir de la aplicación de las palabras
originales y al diseño le sucede lo mismo.

Esa idea antigua del Arte como tejné (técnica) o Ars junto a la idea de hacer

cualquier cosa bien realizada puede aplicarse a una infinidad de cosas y
actividades, asunto que no aplica en su totalidad a las llamadas Bellas Artes. La
historia de la clasificación de las artes es un verdadero “quita y pon”. En la Edad
Media eran siete: gramática, retórica, lógica, aritmética, geometría, astronomía y
música. Ciencias y artes combinadas. Las Bellas Artes en el siglo XVIII fueron
conocidas como pintura, escultura, música, literatura y danza. La discutida
arquitectura se metía donde podía. En el siglo XV las obras del escultor se las
denominaron “arti di disegno” por utilizar el dibujo.
Sabemos que hay otras manifestaciones consideradas arte como el cine, el teatro
o la ópera que si no encuentran una inserción definitiva en las Bellas Artes si las
consideran como tales. La fotografía ya entra y sale con mucha facilidad por las
puertas de los museos y galerías pero tampoco se define por completo si es arte o
no lo es. Los diseños, en particular el industrial se instala en museos importantes
como el MoMA (The Museum of Modern Art), y así encontramos sillas, autos,
cristalería, cubiertos de mesa e incluso películas animadas de Walt Disney están
dentro de su acervo.

Se habla también de poesía como arte. Escuelas como “School of Visual Arts” de

Nueva York incluyen dentro de sus estudios Arte por Computadora, el video como
arte también es mencionado.
El arte en su sentido más profundo hace referencia a tener experiencias estéticas,
emocionales e intelectuales propias del artista. Quisiera compartir dos definiciones
de arte que pueden ayudar para que nuestra comprensión pueda tener un
acercamiento acerca del mismo. León Tolstoi: “arte es evocar un sentimiento
experimentado y luego por medio de líneas, movimientos, sonidos, colores o
palabras transmitirlo a los demás”. Frederick Schelling: “arte es crear, expresar
una idea nacida del espíritu, dándole forma material”. A mi parecer es correcta la
declaración acerca del carácter esencial del arte en ser una “creación del espíritu”.
Encontrar una definición completa y terminada acerca del arte resulta
ARTISTICO
prácticamente imposible. Yo rescataría la vieja idea de “Arte es todo aquello que
hace un artista y lo presenta como obra de arte”.Dicen que una palabra no se
puede definir con la misma pero ese es un asunto de rigor que prefiero pasar por
alto. Ahora, el asunto por resolver es ¿Quien es artista? La respuesta sería
parecida: “Aquel que hace arte y presenta su trabajo como obra de arte”. No estoy
seguro de lo acertado o equivocado de estos conceptos, pero lo que si sé es que
me ayudan a definir o delimitar el trabajo del propio artista. Ahora la pregunta es:
¿Puede aplicarse la misma idea al Diseño? Yo diría que si. “Diseño es todo
aquello que hace un diseñador y lo presenta como trabajo de diseño”. El asunto
estético va implícito en el trabajo de diseño y así definimos cuando un trabajo es
bello, feo, grotesco, horrible, gracioso. Así entramos al campo de las categorías
estéticas que es otra cuestión. Cuando menciono que arte es todo aquello que
hace un artista y lo presenta como obra de arte no estoy diciendo si es buen arte o
malo, regular, pésimo o excelente. Esa es una cuestión axiológica, pero lo que es
cierto es que hay muchos artistas con distintas y particulares cualidades.
El diseño Gráfico no se encuentra dentro de las Bellas Artes, tampoco dentro de
las llamadas artes nobles o mayores, no sabemos de alguna persona importante o
un grupo de personas significativas que lo ubiquen dentro de las artes de manera
definitiva. Lo que si sabemos es que hay algunos diseñadores que hacen diseño y
hacen arte como dos actividades diferenciadas. En México Vicente Rojo es un
claro ejemplo de este trabajo.

Las artes decorativas o aplicadas se distinguen por tener un valor estético y tener
un carácter utilitario y dentro de las mismas tenemos la cerámica, el mobiliario, el
tapiz.

El llamado arte comercial es aquel que genera un interés por un producto, por un
servicio o por una idea para utilizarse en campos como la publicidad, el embalaje y
otras manifestaciones gráficas. Así el Diseño Gráfico bien puede ubicarse dentro
del llamado arte comercial, dentro de las llamadas artes industriales al producir
objetos en serie, y también puede ubicarse dentro de las llamadas artes gráficas
por aplicarse a las impresiones, pero como he dicho con anterioridad, no es un
arte mayor, ni pertenece a las Bellas Artes. También podemos entender que si la
arquitectura se considera dentro de las artes, no toda la arquitectura es arte, y
para ello basta ver manchas urbanas en donde casas y edificios son verdaderas
“cajas” realizadas sin la menor gracia y ausentes de estética.

Si insistiéramos en que arte es hacer cualquier cosa bien entonces podría

llamarse arte a tejer una bufanda, hacer postres, torear e incluso amar (nos es
familiar el libro “El arte de amar” de Fromm). Esto parece sencillo pero no lo es.
Tejer con estambre y ganchos no es considerado como arte pero si lo hace la
artista española Joan Brossa si lo es. Ella presenta una letra “A” tejida con
estambre rojo incluyendo los ganchos y la muestra sobre una superficie de
madera. El sentido de la obra es la elevación de lo convencional a la categoría de
objeto artístico, asunto que se provoca desde Duchamp. Así arte puede ser casi
cualquier asunto pero debe realizarlo el artista y presentarlo como obra de arte. Ya
ARTISTICO
ni siquiera pensamos que para la presentación se requiera el museo o la galería,
ya que el arte puede presentarse en un parque, en una costa o por Internet.

Diseño significa traza de un edificio o figura y también se explica como la

concepción de un objeto u obra destinados a producirse en serie. Esto último es lo
que prácticamente hace la diferencia entre las actividades del diseño y el arte pero
no resuelve completamente el asunto. Si al diseño le agregamos la característica
de utilidad, y el hecho de que tiene que ser realizado para satisfacer necesidades
específicas de algunos clientes, para convencer, para persuadir, para informar,
entonces el diseño se define de manera más clara, se delimita y hace posible
notar las diferencias entre diseño y el arte.

El diseño, al producirse en serie le quita la factura personal del artista a cada

objeto y lo sustrae de ese propósito del arte de ser único, creativo e irrepetible. Sin
embargo dentro de las artes hay categorías que son realizadas para reproducirse
en serie, como por ejemplo el grabado, la litografía y la serigrafía.

¿Por qué la relación arte –diseño?

Diseñar es dibujar, trazar, planear. Cualquier diseño requiere de esbozos,
bosquejos. La realización de un producto de Diseño Gráfico tiene como origen una
intención, es producto de un proyecto, de un designio y es producto de un
pensamiento para realizar algún producto gráfico que comunique una idea o
necesidad específica. La característica base del diseño es la utilidad. El diseño al
igual que el arte comunica. Aquello que comunique el Diseño Gráfico tendrá como
fin el que pueda servir, pueda aprovecharse, pueda persuadir, que cause algún
beneficio o comodidad. Yo agregaría entre líneas que en el sentido de trazar, de
planear, una obra artística se realiza diseñando pero no es diseño. Entendido así
el diseño en el arte es el proceso de trabajo.

El Diseño Gráfico desde su origen como arte comercial requiere de la pintura, el

dibujo, la fotografía y caligrafía para realizar sus imágenes y textos.

La pintura pertenece a las Bellas Artes y es común leer o escuchar que tiene un
carácter desinteresado, que no se realiza para un público en especial, que el
artista cuando pinta se expresa libremente, que tiene la característica de expresar
pasiones, emociones, sentimientos y deseos del propio artista. Esto es verdad
pero no generalidad. El artista también puede pintar para un público en especial y
cuanto más complicado es el arte que realiza el público será más especial. Hay
que entender que existe un público de élite o un público de vanguardia, de la
misma manera que también existen públicos populares. El público del artista
puede ser su cliente. El cliente del artista puede encargar obras en particular de
acuerdo a sus propios gustos. El artista a su vez puede repetir un cuadro que
resulta exitoso, también puede producirlo en serie o mandarlo a hacer para acudir
a firmarlo cuando está terminado, así como sucede muchas veces con los
grabados, las litografías, las serigrafías.
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Un pintor como el húngaro Victor Vasarely podía ordenar a su taller que se pintara
un cuadro determinado sin meter él las manos (Cabe decir que Vasarely trabajaba
en publicidad), y un artista como Piero Manzoni podía seriar sus enlatados con el
producto de sus propios deshechos y venderse estos a precio de oro. El arte no
tiene límites. En su historia y en sus diferentes manifestaciones ha producido todo
lo imaginable. La pintura se ha realizado desde diversos movimientos o
tendencias, con estilos propios y se ha extendido desde la bidimensionalidad a la
tridimensionalidad, ha sido aplicada a muros, esculturas, instalaciones, a los más
diversos objetos, al cuerpo humano. El arte se ha extendido a la iluminación, al
cinetismo, a los efectos ópticos, a los objetos populares y de consumo, a
modificaciones quirúrgico plásticas en los propios artistas. El arte se ha
representado por costuras, tejidos.

Al hacer un recorrido por todos los caminos de la pintura y las artes, el Diseño
Gráfico ha tenido como referencias en su quehacer infinidad de imágenes
realizadas de múltiples maneras y éstas le han servido como un inagotable
abanico de posibilidades para realizar las propias. Así explico esa relación arte –
diseño. Una relación como dicen tiene tintes de parentesco, de consanguinidad.

Artistas y Diseño Gráfico

Es sabido que hay Diseñadores Gráficos que pintan, que son buenos diseñadores
y pintores, y también es conocido que existen connotados artistas que hacen
Diseño Gráfico. Desde Lautrec, Ramon Casas y Alfonso Mucha el arte comercial
podía ser realizado por artistas plásticos. Un buen ejemplo de artistas y
diseñadores de modas que hacen Diseño Gráfico lo podemos encontrar en los
anuncios del vodka Absolut que resultan ser una verdadera fiesta de colores, de
creatividad e imaginación. Artistas como Warhol o como Arman que dibuja con sus
brochas la botella, las fotografías de Helmut Newton para Vogue, la escultura de
Lorenzo Quin’s. Artistas como Jae Winkelman, Mariné, Neiman. Diseñadores de
interiores, de mesas y sillas, diseñadores de modas participan de manera única en
los anuncios del conocido vodka. Cabe decir de paso que esa colección original y
única de anuncios comerciales que es producido por artistas y diseñadores es al
mismo tiempo una muestra magnífica de imágenes nacidas de conceptos únicos
con grandes contenidos de figuras retóricas.

Consideraciones finales
A mi parecer el diseño en general, el Diseño Gráfico en particular se ha servido y
se ha servido muy bien de las artes, y pienso que seguirá haciéndolo. También
considero que discutir sobre si el diseño es arte o no lo es resulta ser una
discusión sin conclusión pero interesante. La última consideración sería parecida a
una analogía: nadie sabe cual es el origen del universo Existe la teoría del “Big
Bang” pero no sabemos a ciencia cierta si es correcta. ¿De que sirve rompernos la
cabeza pensando en ese origen? Lo más aconsejable sería no preocuparnos del
origen o si es un asunto de creación cuando podemos tener la postura de saber
que estamos vivos en este planeta tierra y disfrutarlo en plenitud. Así, partiendo de
esta idea disfrutemos del diseño y de las artes plenamente.
ARTISTICO

CONCLUSION
Concluimos con el tema diseño artístico dando a conocer los conceptos de un diseño Y en esto
podemos destacar por último que la noción de diseños también puede hacer mención a la
disposición de los colores o los dibujos que brindan las categoría y con esto agrádesenos por tener
el honor de hablar de este tema aprendimos algo de esto gracias
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EVIDENCIA
ARTISTICO
ARTISTICO

En estas imágenes nosotros estamos trabajando con el diseño artístico haciendo

la presentación, índice, introducción, desarrollo, conclusión y las evidencias de
todo lo que trabajamos en el tiempo indicado para entregar el trabajo.