Francesca da Rimini

Hola buenas noches, mi nombre es Jorge Alexandro González Ramírez soy

estudiante de clarinete originario de Comalcalco, Tabasco y hoy les vengo a hablar
sobre una de las obras más interesantes dentro del repertorio sinfónico en mi
opinión: Francesca da Rimini compuesta por Tchaikovsky.
Cuando escuchamos el nombre Tchaikovsky se nos vienen en mente obras como
sus ballets, la obertura 1812, su Concierto para Violín o quizás alguna de sus
sinfonías. Pero cuando nos tratamos de centrar en sus poemas sinfónicos el listado
se vuelve más borroso, siendo la Obertura Romeo y Julieta la que goza de más
popularidad; la mayoría de estos trabajos tuvieron una inspiración primaria como
tal: la literatura. Ese detalle de Tchaikovsky de tener la dualidad de no solo basarse
en sus ideas absolutas en sus composiciones, sino además explorar el querer
representar las condiciones humanas, utilizando la literatura como eje y punto de
partida para algunas de sus partituras lo hace un compositor muy interesante.
En cuanto sus inspiraciones literarias, Shakespeare predomina y eso se puede notar
en varias obras de Tchaikovsky como la ya mencionada obertura Romeo y Julieta,
pero además en su catálogo podemos encontrar títulos como La Tempestad y
Hamlet. Otro autor que encontramos como inspiración para el compositor es Lord
Byron y su poema Manfred, dando como resultado la Sinfonía Manfred en Si menor,
una obra que el mismo Tchaikovsky catalogó como una fantasía sinfónica.
Añadiendo otro autor, pasamos con Dante Alighieri y su obra maestra “La Divina
Comedia” la cual fue el eje central para la obra de la que hablaremos: Francesca
da Rimini: Fantasía después de Dante.
Este poema sinfónico fue compuesto en 1876, Tchaikovsky trabajó la obra durante
tres semanas, dedicándola a uno de sus alumnos Serguei Taneyev. Fue estrenada
por la Sociedad Musical Rusa el 9 de marzo de 1877, bajo la batuta de su amigo
íntimo Nikolai Rubinstein, hermano menor del pianista Anton Rubinstein.
Como su título lo indica, este poema sinfónico se basa en Francesca da Rimini,
personaje de la Divina Comedia introducido en la primera parte de la obra El
Infierno.
En el Canto V, el Dante protagonista se encuentra con los personajes Paolo
Malatesta y Francesca da Rimini, dos nobles enamorados con una historia algo
compleja, ya que Francesca es esposa del hermano de Paolo, Gianciotto Malatesta,
este último siendo un ser cruel y despiadado que, cuando encuentra a su hermano
y su mujer besándose, enfurece demasiado y en un impulso de ira, apuñala a ambos
hasta la muerte. Tras su muerte, Paolo y Francesca son postergados a permanecer
en las entrañas del infierno, dominados por una fuerte tormenta de viento.
Una vez que tenemos ya este contexto literario, me gustaría ir hablando de este
increíble trabajo de Tchaikovsky, señalando los detalles y recursos musicales que
el compositor utiliza para transmitir las emociones de Dante.
El poema sinfónico tiene partes definidas muy claras para el oyente, cada una
caracterizada en timbre y colores para dar pauta a la historia.
El virtuoso collage orquestal abre con un lúgubre motivo de los vientos metal
acompañados con un colchón sonoro oscuro, con notas largas en fagotes,
violoncellos y contrabajos, dándonos a entender que somos Dante, a punto de
entrar y atravesar las puertas del infierno, este lúgubre motivo se sigue
desarrollando a través de los alientos maderas y posterior a ello, con la entrada de
las cuerdas agudas, nos vamos metiendo más a fondo al infierno y comenzamos a
ver, o más bien, escuchar, varias almas en pena, en lamento y tratando de escapar,
eso lo podemos sentir a través de la orquesta, unos instrumento tocando figuras
ternarias mientras que otros están tocando figuras binarias además del tempo que
va en aumento a través de un strigendo, generando una inestabilidad para el oyente
y nos hace sentir a Dante viendo como las almas se están lamentando y tratando
de pisar el suelo, pero el viento que se está formando no los deja. La percusión da
pauta a una pausa sonora, dando a entender que el viento ha cesado, o eso
pensamos; nos adentramos a la segunda parte de la obra, el tempo de la pieza
aumenta a un Allegro Vivace, brindando paso a la tormenta infernal, con un
acompañamiento incisivo de las cuerdas, los cornos junto con los cellos y bajos son
los protagonistas en esta sección, las maderas con ágiles escalas nos dan la
sensación de como la tormenta se va acercando poco a poco; la dinámica aumenta
y junto con una discusión entre las maderas y cuerdas nos dan la ansiedad
necesaria para entender que la tormenta ha llegado y es más fuerte de lo que
creíamos, todo este clímax es llevado con una magistral tarantela diabólica; somos
Dante viendo cómo este viento arrasa con todas las almas, en toda esta sección la
música es más gestual que melódica; la tormenta pasa, y se empieza a desvanecer,
los instrumentos van desapareciendo hasta quedar únicamente los cellos y bajos
sonando en su registro grave, los metales vuelven a sonar el motivo del infierno,
después las maderas y, con unos acordes destacados nos preparan para
finalmente, conocer a Francesca, la cual se va acercando poco a poco a través de
una cadenza del clarinete, esta cadenza conecta al gran tema de Francesca,
expuesto por un clarinete acompañado sutilmente con las cuerdas en pizzicato, este
tema lindo y oscuro al mismo tiempo, nos cuenta la historia de su amorío, el ya
expuesto anteriormente en el contexto literario, una vez finalizado el solo del
clarinete, las cuerdas toman el protagonismo mostrándonos una segunda parte de
este lindo tema, pero ahora en un modo mayor, teniendo como sentimiento
encontrado, el anhelo de Francesca de poder haber terminado su historia de distinta
manera y visualizarse en el cielo. Después de ello, la música se va a continuar
desarrollando a través de estos temas ya escuchados anteriormente, pero con
distintos instrumentos y acompañamientos ingeniosos, ya para este punto, quizás
nos podemos haber olvidado que estamos en el infierno pero, con arrebatos
apasionados y después de un magistral clímax, Tchaikovsky nos guía nuevamente
hacia él, Francesca procede a despedirse de Dante, sabe que la tormenta
regresará, y en efecto, a través de una diabólica coda, la tormenta toma y se lleva
a Francesca nuevamente y los vientos aullantes nos tiran; con diez acordes
martillados Tchaikovsky termina este viaje, dando finalidad a la condenación de la
protagonista.
Sin duda alguna es una obra excelente, los invito a escucharla con este esquema
temático establecido, espero haya sido de su agrado.