UNIVERSIDAD NACIONAL DE MÚSICA
Alumna: Ana Gabriela Carreño Muñiz
Curso: Historia De La Música Peruana 2 A
Profesor: Daniel Jesús Dorival Garcia
Semestre: VII
Resumen de clase 10/06/2020
Comenzamos la clase observando la Kcachampa de Andrés Sas, pieza que posee características muy
importantes del indigenismo, como el uso de citas musicales, la utilización de la escala pentatónica y ritmos
andinos. Lugo observamos la zarzuela “El cóndor pasa” de Daniel Alomia Robles, una de las obras mas
importantes del indigenismo.
La primera lectura comienza con la siguiente pregunta: Se puede amar al Perú, profesar un vigoroso
peruanismo y ser al mismo tiempo anti-indigenista? Teniendo como respuesta si, La propuesta de Holzmann
comienza asumiendo la existencia de un arte universal, proveniente de Europa, en donde a través de los siglos
se fue construyendo el máximo de desarrollo humano, teniendo como cumbre las técnicas del siglo XX.
Cuando Holzmann llega al Perú, muestra un rechazo hacia la música indigenista teniendo como argumento 3
puntos principales:
A) Los indigenistas no estaban a la altura de la música europea
B) Los indigenistas no componían para orquestas
C) Los indigenistas sólo componían para piano y voz
En la lectura Raúl R. Romero, hace un análisis de cada uno de estos puntos de acuerdo al contexto nacional
del siglo XX.
En cuanto al primer punto, se discute presentando una visión más global de la realidad de la época, se explica
que no se puede comparar el nivel de la música europea con la peruana, primero por la cantidad de músicos
europeos que existieron de los cuales fueron pocos los verdaderamente representativos.
Por otro lado en cuanto a los dos siguientes punto, los indigenistas no compusieron para orquesta por la
coyuntura del siglo XX, ya que no existían orquestas solidas formadas, en ese caso sus composiciones no
hubieran podido ser interpretadas, en esta época el piano era el instrumento del cual podían disponer y que
también representó la principal fuente de inspiración del romanticismo tanto en Europa como en América.
En cuanto a su apreciación musical de algunos arreglos orquestales de compositores peruanos Holzmann
califica los arreglos como inadecuados, mediocres y malos; sin embargo posteriormente dijo que la musica
orquestal no estaba del todo mal, y reorquesta obras de Alomia robles y Teodoro Valcárcel.
Sin embargo en la lectura se reconoce el apórte de Rodolfo Holzman en la música peruana tal como el mismo
dijo a partir de su llegada cambiaría la historia de la música peruana, el trajo las últimas corrientes de
composición de Europa al Perú y formo a varias generaciones de compositores en el Conservatorio Nacional
de Música del cual fue el primer profesor de composición desde 1845. Además tuvo muy importantes
propuestas como la fortalecimiento de la Academia de Música para que tenga un alto nivel educativo y forme
compositores que pudieran construir una auténtica musicalidad peruana.
La segunda lectura es una exposición realizada por el maestro Rodolfo Holzmann en la revista limeña
“Nuestro Tiempo”.
Cuando Rodolfo Holzmann llega de Europa averigua sobre la música peruana y se encuentra con los arreglos
de Margarite Beclard DaHarcourt y hace una crítica a sus armonizaciones de sus melodías autóctonas. Critica
la música vernácular, ya que no ha sido presentada con la calidad de la europea. Señala que la falta de
enseñanza de calidad es la razón por la cual no han surgido compositores nacionales de nivel universal.
Holzman elige 3 obras populares indígenas:
• Melodías populares indianas armonizadas por Marguerite Béclard D’Harcourt
• La primera serie de las puneñas para piano compuestas por Isabel Aretz-Thiele
• Suite para piano sobre motivos peruanos escritas por el mismo
Mientras Marguerite Béclard d'Harcourt se limita a la armonización de las melodías captadas, Isabel Aretz-
Thiele realiza la creación de melodías incaicas después de haber adquirido sus fórmulas estilísticas por
métodos científicos, Holzmann manifiesta que estas obras representan 3 etapas de evolución en el orden de
pretensión artística.
El maestro recalca que no existe música Inca, es irrelevante encontrar la melodía incaica pura, supone que si
existió pero el interés debería ser “la evolución “y no “la evocación”, Holzmann además sostiene que si bien
es cierto es difícil encontrar las melodías puras si puede haber la inserción de instrumentos puros con la música
pura.
Holzmann sostiene que la pentafonia si ofrece perspectivas y tiene posibilidad de tratamiento utilizando
técnicas compositivas para conseguir conexiones entre estilos.
Entre las herramientas compositivas que expone en la lectura para aportar una mayor variedad armónica a la
escala pentáfona esta la utilización de cuartas consecutivas en acordes y líneas melódicas, transposición de la
melodía a diferentes registros, el uso de la bitonalidad y el aprovechamiento de la inestabilidad de la tercera
en la melodía.
Holzmann impone un criterio en el cual se maneja lo tradicional desde la visión contemporánea, no deja de
lado el aporte nacional pero con una visión evolutiva conllevando así a una emancipación musical y a la
creación de una escuela musical peruana.
En conclusión ambas lecturas enfatizan un mismo tema, la primera posición nos dice que Holzmann tuvo un
rechazo a los indigenistas y se hace un análisis de sus críticas, en la segunda lectura Holzmann explica como
utiliza los recursos indígenas pero con una mayor creatividad compositiva.
Sin duda la llegada de Rodolfo Holzmann marca un cambio en la historia de la música peruana, no se debe
dejar de valorar su aporte, pero a la vez se debe percibir a la música indigenista desde desde un punto de vista
más amplio.
