Palabras claves

- Grafiti

- Diseño urbano

- Arquitectura

- Cultura

- Sociedad

Key words

- Graffiti

- Urban design

- Architecture

- Culture

- Society
Problemática

En la actualidad se logra divisar múltiples formas de arte urbano entre ellas el grafiti, que

ha mostrado un constante crecimiento durante los últimos años, lo que ha llevado a distintos

puntos de vista de la sociedad y del modo de expresarlo. En algunos casos se logra demostrar

diferentes formas de expresión que son alagadas por los receptores y en casos contrarios en los

que se muestra una forma de vandalismo.

Esto ha generado diferentes conflictos desde la parte artística hasta la social. Esto ha

causa de la falta de planeación y control en este campo, la escases de orden se convierte en un

agente de deterioro urbano y no de idealización para la ciudad, ya que por esto se ve en

incremento las diferentes expresiones que en vez de usarse como embellecimiento y expresión

urbana se ha usado de manera insulsa y vandálica para demostrar de una manera errada distintos

pensamientos.

Durante varias décadas se ha intentado impedir estos medios de expresión,

suprimiéndolos e intentando erradicarlos, pero no se ha pensado en la manera de utilizarlos de

modo que se muestren como arte y se use para mejorar e incentivar como medio turístico cultural

y social.
Justificación

El grafiti es un medio de expresión artística y cultural que se ha dado por todo el mundo

durante el pasar del tiempo, así mismo en Bogotá se ha ido generando u incremento en la

participación de este medio visualizando esto e diferentes partes de la ciudad tanto e escalas

urbanas (centro de Bogotá) como en escalas locales (murales en diferentes zonas).

Por esta razón se busca incentivar y promover este modo artístico como impulsador para

ampliar la cultura y el pensamiento social de una manera más libre, de esta manera también

generar un modo de expresión que no solo permita lo anterior dicho sino que también genere una

innovación en la manera de ver el diseño urbano y arquitectónico, ya que esta actividad también

se podría utilizar como medio decorativo en las próximas formas de diseño arquitectónico

urbano y social.

El arte urbano ha demostrado en diferentes países que es más que murales y vandalismo

en las calles, este se ha implementado en lugares como argentina y España para mejorar a calidad

visual y social de diferentes ciudades de estos, generando así un impacto mayor de la sociedad ya

que este ha impulsado de diferentes maneras la expresión del pensamiento individual de una

manera más tranquila y disminuyendo la violencia.

Con lo anterior expresado se logra enunciar de qué manera se busca influir en la sociedad

con esta actividad, puesto que al implementar un espacio donde las personas que gustan de este

medio logren expresarse se generaran mejoras en la cultura y el pensamiento de la sociedad. Así

mismo se alcanzaran y crearan más métodos para una mejor planeación y ejecución de esto,

incentivando a las personas a aceptar estas expresiones y disminuir el vandalismo e a ciudad.

Objetivo general:

Implementar el grafiti para revitalizar las zonas urbanas en deterioración mediante la circulación

de ciudadanos y artistas.

Objetivos específicos:

1. Establecer niveles de aceptación de la ciudadanía por el grafiti en el centro histórico de

Bogotá.

2. direccionar el grafiti como una herramienta de embellecimiento y no de deterioro.

3. zonificar los lugares aptos para el grafiti y los que no ya que son considerados patrimonio

arquitectónico y urbano.
Hipótesis

El grafiti es un medio de comunicación que permite revitalizar un contexto urbano, por ende se

puede plantear que al incentivar y activar la práctica de esta actividad se lograría la mejora visual

del espacio urbano y arquitectónico del centro de Bogotá generando así más aceptación y agrado

por este tipo de expresiones artísticas

Antecedentes

Se consideran espontáneos porque los autores materiales de estas piezas supieron

aprovechar el momento oportuno para su elaboración. *La escenicidad se relaciona con el lugar

elegido para plasmar el graffiti, el estilo, el material y el color utilizado, entre otros. *La

fugacidad se relaciona con el tiempo, el tiempo que puede perdurar un graffiti inscripto es un

espacio público, justamente porque, en general, son mensajes transgresore s que expresan lo que

no puede decirse (HERNÁNDEZ, 2017)

grafitos históricos existentes en edificios medievales de carácter defensivo de Almería y

Granada (castillos, torres, murallas) y en recintos palatinos (Madinat al-Zahra y la Alhambra),

hacia 2005 nuestro interés se centró por los que comenzaron a aparecer en espacios domésticos

granadinos. En los años posteriores, las reformas y rehabilitaciones realizadas en numerosas

casas históricas de la ciudad, nos permitieron descubrir en los revestimientos antiguos de sus

muros todo un universo de grafitos históricos, tanto figurativos como epigráficos. Un material

que aumentó de manera gradual y cuantitativamente con el paso de los años. (Maturana, 2017)

La manera de expresarse artísticamente a través de los muros del sector público de la

ciudad de Guayaquil aún se mantiene en resistencia por parte de las autoridades y dependencias

públicas, razones como: la regeneración urbana, la privatización de espacios y la forma de pensar

motivos que generan un limitante para la expresión artística urbana en el puerto principal del

Ecuador, enfrentándose a otras estrategias institucionalizadas y formas diferentes de ver el

graffiti, como es el caso de Cuenca, en donde la expresión cromática de este tipo de técnica tiene

mucha más cabida y apoyo, otorgándosele espacios, permitiéndole socializarse entre las diversas

designaciones categorizadas del arte urbano. (Chiriboga, 2015)

Por ende es preciso que se conozca al graffiti a su vez como una herramienta

comunicativa, con sus propios lineamientos (características, elementos tipográficos, formas de

representación) Conocer todos estos elementos nos permiten poder categorizar al graffiti de una

manera sencilla, a su vez dándo Torres Peralta Augusto Pág. 16 a los comunicadores la

oportunidad de controlar esta forma de arte urbano, para poder realizar mensajes contundentes

que nos permiten llegar de una manera eficiente hacia un público específico muy demandante

(peralta, 2017)

Cuenca tiene una larga trayectoria de tradición en ilustración, lo que Guayaquil no tiene;

ella se ha preocupado por producir profesionales en el ámbito artístico y social que incluso ya se

cuentan con la oferta académica en antropología. Las élites cuencanas son cultas y se

enorgullecen de sus raíces, lo que marca una gran distinción entre esta y el resto de las ciudades

del Ecuador, por lo que considero que esto se vuelve un problema de tradición cultural y de

formación ciudadana. Con el afán de gestionar y apoyar al arte urbano; en el 2011 Cuenca abre la

posibilidad de entrar a un concurso en el que se convocó a graffiteros y muralista locales, para

que estos a su vez puedan darle un funcionamiento estético a muros que arquitectónicamente se

encuentran a desnivel entre las veredas del centro histórico de la ciudad. (Cruz Ochoa, 2017)
Metodología y enfoque

1. generar 300 encuestas a pie a los ciudadanos localizados en el centro historico de bogotá.

2. establecer un reconocimiento en campo para mirar en donde se cumple actualmente el

proyecto

. 3. justificar mediante un ranking las zonas aptas para la intervención del graffiti y las que no.
Marco histórico

el graffiti en la historia del hombre es muy amplia y conmensurable, porque desde que el

hombre existe siempre realizó un garabato, un dibujo, una palabra o una idea como elemento

abstracto de su pensamiento concreto, y siempre buscó un soporte como medio de expresión para

comunicarse en situaciones informales con los demás. en la antigüedad los romanos eran

graffiteros por excelencia y se encontraron incisiones en los monolitos egipcios en el año 1738; y

también en las excavaciones del siglo xviii, en el año 1748. ambos acontecimientos utilizaron el

muro como elemento expresivo y comunicacional para dejar testimonio de sus pasos. sus temas

eran poemas, citas o frases con tonos eróticos, políticos y sociales. (lelia gondara) en la segunda

mitad del siglo xx, en occidente, en los tiempos modernos, comenzaron a proliferar dichas

inscripciones en las subculturas de los jóvenes, tanto en los graffitis con el nombre o firma

personal del grupo, como también en los graffitis “pictóricos o murales contemporáneos”. la

versión hip hop de los graffitis deriva de los subtes neoyorkinos, apareciendo como novedades o

reelaboraciones ya existentes, en el interior de la cultura audiovisual de aquellos jóvenes (claudia

kozak) se manifiestan en las nuevas generaciones de jóvenes en los años treinta y cuarenta, una

diferente mirada crítica del contexto político mundial. ya que el mundo se caía a pedazos por la

gran depresión económica en los años 30, por la caída de la bolsa wall street, además de las dos

guerras mundiales y agresivas dictaduras. el mundo era un campo minado para el futuro de los
jóvenes, sin embargo, en los estados unidos, comenzaba a gestarse un estilo diferente y audaz, en

combate contra las ideologías xenofóbicas y racistas. cada grupo de jóvenes buscaba, una propia

autenticidad e independencia para un reconocimiento territorial del entorno. (hernan panessi) por

eso los gangs, denominación inglesa de bandas callejeras juveniles, marcaban su territorio con

graffitis y firmas, para defender el barrio o el guetto en donde vivían, generando disputas con sus

rivales. estas bandas se constituían de jóvenes negros, latinos, asiáticos, caribeños, europeos, que

con el sentimiento de pertenencia a dichos grupos, formaron los crews grafiteros, los colectivos

de break 2 dancers y rapers. las amenazas barriales de influencias externas, tales como el robo, la

prostitución, las drogas, las creencias y el racismo, eran parte de lo cotidiano. (flores, 1986) el

graffiti, el hip hop y la pintura mural callejera, forman parte de una “resistencia” cultural propia,

frente a la cultura social dominante; de esta manera éstas formas de expresión podrían ser

consideradas producciones objetuales. estos rasgos hacen que cada grupo o sociedad tenga una

identidad específica y un sentimiento de pertenencia cifrado en el “nosotros”, que se diferencia

en los “otros”. a partir de ese “nosotros”, cada individuo, construye su “yo”, su identidad

particular y afirma su pertenencia a determinado grupo o sociedad. esta mirada, desde sus

producciones gráficas, intenta reconocer y valorar las formulaciones y reformulaciones de sus

identidades. en general, toda “trama urbana”, expresa cambios sociales que penetran a la cultura

dominante, queriendo romper los límites de las indiferencias sociales para ocupar el espacio de la

incomodidad. casi todas estas expresiones incomodan o molestan, por querer cambiar nuevas

prácticas en la comunidad en contra-corriente de las ya establecidas; que deforman, desplazan y

reasignan significados. ahora retrocedamos a la década de los ochenta, donde los países

latinoamericanos hallaron una manera distinta para desarrollar otro movimiento del graffiti. en la

segunda mitad de la década de los noventa, en la ciudad de buenos aires, prolifera especialmente

los tags y luego los graffitis hip hop. estos movimientos aparecen, en principio, en los barrios de
clase media alta como barrio norte, caballito o palermo; y con posterioridad en la mayoría de los

barrios populares de la ciudad, como, mataderos, liniers y floresta. también toma fuerza en las

estaciones de trenes y en los paredones adyacentes a las vías, donde se manifiestan los grandes

obras estéticas del hip hop; centrándose en la búsqueda expresiva de la imagen, sobre la

escritura. (lelia gándara)