LA CONTRADANZA
Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco, en la sierra norteña
del Perú, originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo
ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales.
Género musical cuyo origen está en la contradanza franco haitiana, traída a
Cuba en 1789, después de la Revolución francesa, por inmigrantes franceses
blancos, negros y mulatos provenientes de Haití, y de otras migraciones de
franceses de Luisiana y Nueva Orleáns. Poco a poco la contradanza fue tomando
características criollas, en lo que mucho influyeron los músicos que la
interpretaban, porque adaptaban o reorganizaban el ritmo de la contradanza
europea.
La contradanza se interpreta en Cuba desde el siglo XVIII, pero es a principios
del XIX cuando alcanza un auge notable y adopta características muy especiales
que la transforman en contradanza criolla. La más antigua que se conoce es San
Pascual bailón, anónimo y publicado en 1803.
Resulta un baile de pareja suelta, que realiza figuras ejecutadas en los salones de
baile de la burguesía criolla, con un bastonero encargado de señalar la sucesión
de las figuras, mientras que la población se reunía en los bailes de cuna y
academias de bailes.
En la contradanza el hombre toma en su mano izquierda la mano derecha de la
mujer, y dejan libres las otras: ellos quedan de costado, forma de enlace que
permite una relativa facilidad e independencia en la ejecución de los movimientos
de pareja.
Sus figuras fundamentales son: paseo, cadena, sostenido y cedazo; los dos
primeros son lentos, tranquilos y reposados, y los otros son más vivos y agitados.
Entre los diseños espaciales de este baile de salón se destacan: dobles hileras de
parejas en forma de calle, círculos, cuartetos, tríos y dúos.
El paso básico de la contradanza se mantuvo en la danza, el danzón, el son y el
casino, aunque evolucionó en diferentes períodos con ciertos cambios de acentos
corporales, ritmo y alguna que otra pequeña variante o adorno, sobre todo en los
desplazamientos y la ejecución de nuevas figuras con los pies.
En el género se puede señalar a innumerables compositores negros y mulatos de
la época, que imprimían un ritmo peculiar y conjugaban planos rítmicos diferentes,
destacándose no solo como compositores, sino también como intérpretes; entre
ellos, quizás los más sobresalientes: Manuel Saumell e Ignacio Cervantes.
La contradanza cubana dio pie a la danza cubana, de tempo lento y melancólico,
que proveyó espacio a la estrofa cantada y de ahí a la habanera, primera
expresión vocal propiamente cubana. A su vez, la contradanza cubana y la
habanera llevaron a la creación de otros géneros musicales del patio, muy
vinculados a la transición de la orquesta típica a la charanga francesa y de esta en
la charanga. En orden cronológico: danzón, danzonete, mambo, cha-cha-chá y
pachanga, todos asociados, principalmente, al formato instrumental de la
charanga francesa que hoy conocemos simplemente como charanga.
La contradanza chocoana es un Baile muy popular al sur de la Costa Pacífica de
Colombia. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas por su vistosidad
y elegancia plástica.
Temática: La contradanza no tiene temática definida, por tanto se clasifica dentro
de las danzas recreativas. Originalmente fue un baile de salón con una coquetería
que permitió la comunicación entre personas de sexo opuesto.
Modalidades: Este baile tiene tres modalidades: abierta, numerada y de grupo. A
la abierta pertenecen las versiones derivadas de la primera versión que llegó de
Europa, especialmente de la forma inglesa. Es una danza en la cual participan las
parejas libremente, pueden retirarse antes de terminar el baile o de ingresar
después de que éste comience. No obstante todos los participantes, sin
excepción, tienen que someterse a las reglas preestablecidas, tanto técnicas como
protocolarias. A la numerada pertenece la cuadrilla o contradanza francesa, la
cual, por su formación en cuadros, sólo se podía bailar en grupos de cuatro
formada por dos parejas mixtas, la cantidad de participantes en el baile se podía
aumentar de cuatro en cuatro sin límite. Esta modalidad influyó mucho en los
bailes del Pacífico como la danza, la contradanza, la jota, el torbellino y la
bámbara negra. Danzas que tienen como base planigráfica el cuadro, formado por
cuatro personas. Ala de grupo pertenecen las de proyección folclórica y las
académicas, con puestas en escena, en las que participan cuatro, seis u ocho
parejas.
Lenguaje corporal(Estereometría): Sobre la contradanza bailada en la época
colonial no quedan documentos que expliquen cómo eran los pasos y las figuras,
sólo se conocen los nombres de algunas de éstas como: florero, paseo abajo,
paseo arriba y abajo, cambio y descambio, alas abajo y alas arriba, al frente,
cruzados, rueda, cadena, molinete, ocho, cruz, arco, caracol. En la contradanza
chocoana, hombres y mujeres bailan con el mismo paso toda la danza y las
figuras más sobresalientes son: Gran rueda, dos ruedas, ruedas de cuatro, ascos
de brazo, pasamanos, balseo, ocho y giro de cuerpo en forma individual; en la
mayoría de las figuras los bailarines se unen con las manos o se toman en parejas
para bailar en balseo o hacer arcos de dos en dos.
Parafernalia: En los formatos tradicionales, el traje es el típico de la región
chocoana: Pantalón por lo general color blanco, camisa de colores vivos,
sombrero de la región, descalzos. Mujer falda o pollera larga, blusa por lo general
color blanco con algunos adornos y sombrero
Música: El ritmo es propio, o sea ritmo de contradanza, no tiene canto; la música
es interpretada por un grupo instrumental, llamado chirimía chocoana, y los
instrumentos utilizados son el clarinete, el bombardino, los platillos, el redoblante y
el bombo.
Vestuario: Se trata de un hermoso traje típico de la región pacífica, que consiste
para las bailarinas en una blusa unicolor con arandelas, una amplia falda a media
pierna con arandelas y de muchos colores, un delantal blanco corto, una pañoleta
de color blanco y alpargatas. Los bailarines, usan un pantalón oscuro
arremangado, una camisa de manga larga unicolor, alpargatas, pañuelo y
sombrero.
Instrumentos: Entre los instrumentos que la acompañan, encontramos:
El clarinete
El bombardino
Los platillos
El redoblante y el bombo. Otras danzas de origen europeo son el chotis o la
rumba.
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MAZURCA
Danza folclórica polaca, en compás ternario, de la provincia de Mazovia cerca de
Varsovia. Las mazurcas de la música culta, como las de Chopin, muestran
marcadas diferencias en cuanto al tempo y al carácter expresivo. Esto es debido
que como mazurca de agrupan diversas danzas folclóricas de Mazovia: la
mazurca propiamente dicha (mazur o mazurek en polaco) de carácter fiero y
guerrero; el obertas u oberek, en un tempo más animado y una expresión más
alegre; y el Kujawiak, procedente originalmente de la provincia vecina de Kujawy,
en un tiempo más lento y más sentimental y melancólico.
La música contiene de dos a cuatro secciones que se repiten. Tradicionalmente, el
acompañamiento venía dado por un bordón de gaita. Estas danzas solían
bailarlas cuatro, ocho o doce parejas, y los movimientos eran en gran medida
improvisados.
La mazurca comenzó a extenderse ya en el siglo XVIII mas allá de su entorno
social y local. La conexión sajona con Polonia contribuyó a que llegara a Alemania
en el siglo XVIII. Las décadas de 1830 y 1840 fueron el período de máxima
popularidad como danza de salón en Europa Occidental. El hecho de
que Chopin compusiera más de 50 mazurcas refleja esta popularidad
contemporánea, así como su interés nacionalista por la música folklórica polaca".
Compositores que también compusieron música para esta danza:
Mili Balakirev (1837-1910) escribió siete mazurcas para piano
solista. Tchaikovsky incluyó mazurcas en sus ballets La bella durmiente y el Lago
de los cisnes, y otra en su ópera Eugen Oneguin; Leo Delibes (1836-1891)
compuso una para el acto I de su ballet Coppelia. Alexander Borodin (1833-
1887) escribió dos ejemplos para su Petite Suite para piano. Claude
Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1837) también escribieron
mazurcas.
Entre los compositores españoles podemos citar a Francisco Tárrega (1852-
1909), que escribió varias mazurcas para guitarra.
ORIGEN
Fue traída desde Europa, junto con la polca, por italianos y españoles. También se
dice que es un baile típico cuya cuna está en Mazuria, Polonia, y que fue
introducida en las Islas en la segunda mitad del siglo XIX.
Originariamente, era un baile de salón que pasó a convertirse en una danza de las
clases populares y de ahí su pervivencia.
Se trata de una pieza que arraigó de forma especial en Gran Canaria.
CARACTERÍSTICA
El ritmo de la mazurca es muy especial. Ha ido cambiando con el tiempo y según
las regiones. Como baile popular, tiene una forma bastante precisa. Esta música
tiene un compás ternario con frases divididas en múltiplos de cuatro compases;
cada grupo de cuatro se corresponde a una figura básica de los bailarines.
Muchas composiciones se componen de dos frases de ocho compases. La
especificidad rítmica es el acento en el segundo tiempo que es lo que indica a los
bailarines la presencia de una elevación en el tercero. El ritmo de la mazurca es
ligeramente inferior al del vals. Alrededor de 110 pulsaciones, pero es variable y,
además, muchas composiciones recientes, tienen un tempo aún más lento. La
interpretación para poder ser bailada es regular y la acentuación del segundo
tiempo discreta en algunos compases (normalmente uno de cada dos), para que
los bailarines puedan bailar pasos de vals en lugar de mazurca. Está escrita en
compás de 3/4. Su movimiento es algo más lento que el del vals, al que se
asemeja. También se parece mucho al minué (de origen francés, la más famosa
danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su estructura y a su movimiento
moderado. La mazurca estaba interpretada normalmente por cuatro, ocho u doce
parejas, y se solía acompañar con un cierto tipo de gaita.
TIPOLOGÍA
Normalmente solo es interpretada por instrumentos, pareciéndose, incluso algunas
de ellas, verdaderas piezas de concierto por su forma y calidad musical; en
ocasiones se asemeja al vals.
Hay una versión hecha por "Los Viejos de Gáldar", conocida como polca mazurca.
Dicha denominación no está falta de razón, ya que en el siglo XIX, se popularizó
por todo el mundo con este nombre.
Se trata pues de una variante de la mazurca que fue introducida por los
compositores de danzas vienesas.
BAILE
La mazur, determinada como mazurca, se dio a conocer por toda Europa junto
con la polca (de estructura similar) durante la segunda mitad del siglo
XIX. Se convirtió en el baile de moda de las grandes capitales europeas durante
este siglo. Se baila en parejas, y es una danza de carácter animado y gallardo.
Es una danza colectiva donde la parejas van cogidas por las puntas de los dedos
y con los brazos estirados. En el transcurso de la danza, dan tres diminutos saltos
a la izquierda del hombre y otros tres de regreso.
Siempre enfrentados, se sueltan los dedos, y con los brazos en alto, vuelven a
iniciar los tres pequeños saltos, pero ahora en sentido contrario, para volver a
quedar enfrentados. Luego se hacen dos giros cogidos de las manos a la altura de
los hombros, dando pasos al compás de la música, para quedar en la posición
inicial y así sucesivamente.
La coreografía suele seguir este esquema:
Primero se colocaban las parejas cogidas como para balsear, en cualquier
parte de la sala, tras eso, avanzan lateralmente hacia la derecha de los
hombres, con seis pasos.
A continuación, los hombres avanzan por su izquierda con cinco pasos
alrededor de la mujer, mientras ellas giraban retrocediendo.
Por último, los hombres retrocedían linealmente y las mujeres avanzaban
durante otros cinco pasos. Y así bailan hasta que se acabe la música.
Coreográficamente mantiene figuras, planimetría de rondas, cuadrillas y
pasamanos, compaginados con su paso básico: el paso es de tres tiempos a la
derecha y tres a la izquierda, marcando un descanso entre cada tercio,
sumando así cuatro tiempos a cada lado, manteniendo esta medida hacia
adelante y hacia atrás, mientras describen círculos en movimientos
simultáneos de rotación y traslación. Siempre marcando dicho ritmo en los
pies, conservando el trabajo de parejas o el trabajo colectivo.
VESTUARIO
Vestido de la mujer: Faldas y blusas de corte contemporáneo: faldas a media
pierna floreadas o de un solo tono, blusas blancas o vestido enterizo con encajes y
cintas. Aretes, flores en la cabeza y zapatos de charol.
Vestido del hombre: Pantalón y chaqueta de dril, camisa blanca o de color,
sombrero de fieltro o de jipa, alpargatas y botín negro de charol.
El traje típico de la región pacífica para la mazurca, es para la bailarina el mismo
emblemático traje, esto es, una falda y blusa blancas, adornadas con arandelas, y
para el hombre pantalón y camisa blanca. Actualmente, se advierte nuevos trajes
para los danzarines, conservándose las mismas blusas y faldas con arandelas,
pero con colores metálicos y fuertes para las mujeres, y para los hombres
pantalón algo arremangado, camisa recta y suelta, con las mismas tonalidades
subidas.
Instrumentos
Por denominarlo de alguna manera, los instrumentos se pueden agrupar según
sean instrumentos de: cuerda, viento o percusión.
De cuerda: la guitarra, el timple, el laúd, la bandurria, y ya menos comunes son el
contrabajo y el violín.
De viento: la flauta, el pito y la caracola.
De percusión: las hueseras, el pandero, el tambor y el triángulo, entre otros.
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