SOPRANO
La soprano es la voz más aguda de mujer en el afecto popular suelen ser precisamente
las voces agudas, lo mismo que las de hombre, los tenores, las más admiradas. Lo que
más llama la atención del público en general es la hazaña, el “milagro” incluso que se
percibe como algo sobrenatural de emitir notas muy agudas, no siempre al alcance de
todos, es lo que encandila a la mayor parte de aficionados, aunque por supuesto los más
entendidos no siempre es lo que más valoran.
No todas las sopranos pueden cantar todos los papeles escritos para una soprano, en
realidad cási ninguna puede hacerlo bien, se impone una subdivisión.
La más sencilla y habitual es la de soprano ligera, lírica, y dramática. La primera es la
más aguda de ellas, y también la más ágil y de la de menor volumen: como regla general
y salvo excepciones, las voces más pequeñas son más flexibles y llegan a notas más
altas. La soprano ligera también es llamada en ocasiones soprano coloratura, porque
para este tipo de sopranos los compositores suelen escribir muchas agilidades. “encajes
vocales” gorgoritos o sea “coloraturas”. El papel protagonista de Lakmé de Leo Delibes,
el de Zerbinetta en Ariadna en Naxos de Strauss son propios de soprano ligera, ambos
con profusión de “coloraturas”. También el de la Reina de la Noche, de La flauta
Mágica de Mozart suelen ser cantados por sopranos de este tipo, aunque parece que, por
el carácter del personaje convendría mejor una voz de mayor volumen. Ahora bien, es
poco menos que imposible encontrar una voz poderosa que alcance notas tan altas(el fa
sobreagudo) y que posea tal flexibilidad.
Los papeles para soprano más abundantes son seguramente los que se destina a una
soprano lírica, aun así, dentro de este tipo de voz hay diferencias considerables: desde
los más próximos a una soprano ligera, por ej. Pamina de La flauta mágica, hasta los
más cercanos a una soprano dramática, así Desdémona en Otelo de Verdi. En un
término medio, es decir puramente lírico, estaría la Condesa en Las bodas de Fígaro de
Mozart, Micaela de Carmen de Bizet, Rusalka de Dvorak, o las heroína Puccinianas de
Mimí de La Bohème, Cio,Cio,San de Butterfly, o Liù de Turandot
La soprano dramática requiere una voz más poderosa, resistente y bastante
extensa(generalmente por el extremo agudo), tanto como el de soprano lírica, fácilmente
hasta el Do sobreagudo-, y más aún por el extremo grave. Son ejemplos de soprano de
esa índole muchos de los de Wagner, Brunilda en El anillo del nibelungo, Isolda, en
Tristán e Isolda, varios de los de Verdi, Leonora de La forza del destino, o Richard
Strauss, Elektra, la mujer del Tintorero en La mujer sin sombra, Turandot de Puccini,
Gioconda de Ponchielli,etc, Hay un subgrupo dentro de soprano dramática
particularmente difícil: El de la llamada “·dramática di agilità”, que precisa, además de
las características señaladas, una gran agilidad y a veces notas por encima del Do
sobreagudo, Verdi escribió varios papeles de estas características: Abigaile en Nabuco,
Y Lady Macbeth en Macbeth, entro otros.
Hay personajes operísticos que son difíciles de encuadrar dentro de uno de estos tipos,
por diversas razones según los casos: Gilda de Rigoletto, pide una voz a medio camino
entre soprano ligera y lírica, y Violeta de La Traviata parece requerir una soprano lírico-
ligera para el primer acto, y una lírica con tintes dramáticos para el segundo, además de
una puramente lírica para el tercero. Más difícil es la Norma de Bellini, exige al mismo
tiempo, una soprano lírica, dramática y coloratura.
