IF—UNA INTERFAZ DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO Abrir el debate Anabella Rondina 14 — 1. Periferia Adélia Borges 16 / 2.

Industria Enrique
ENTRE EL DISEÑO,
LA GESTIÓN Y Mario Martínez 18 / 3. Rentabilidad Hugo Kogan 20 / 4. Educación Alberto Sato 22 / 5. Diseño social Guillermo Bengoa 24
LOS NEGOCIOS
6. Autocrítica Verónica Devalle 26 / 7. Metodología Wolfgang Schäffner 28 / 8. Tecnología Carolina Short y Tomás García
Nº10 SEPTIEMBRE 2015
ISSN 1669-9300 Ferrari 30 / 9. Políticas públicas Guy Julier 32 / 10. Interdisciplina Raquel Pelta 34 / Historia El poder de los Eames 36
Visual Juan José Cambre 41 / Dosier Victor Papanek y Dieter Rams 50 / Entrevista Ezio Manzini 67 / Cronográfica Una
década de diseño nacional 74 / Visión Revistas argentinas (1951-2007) 76 / Legado Ruibal y la industria del entretenimiento 81
3x3 Napoli—Mon—Martelli 86 / Aulas Universidades del conurbano 90 / Afinidades 96 / Anexo CMD 97 / English version 105

10

—DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO—SEPTIEMBRE 2015

DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO

1 IF–Nº10
 MORA SCILLAMÁ
DIRECTORA GENERAL DE
INDUSTRIAS CREATIVAS
GERENTE OPERATIVA DEL CENTRO t
METROPOLITANO DE DISEÑO
D. I. Anabella Rondina 02
COORDINACIÓN GENERAL IF

E
INSTITUTO METROPOLITANO
DE DISEÑO E INNOVACIÓN (IMDI)
Camila Offenhenden
Nadia Horta
Omar Grandoso
—
EDICIÓN
Marta Almeida
DISEÑO
Laura Escobar
FOTOGRAFÍA
EDITORIAL—
Ignacio Coló
RETOQUE FOTOGRÁFICO
Juan Béccar Varela
CIUDAD ABIERTA
ILUSTRACIÓN
Gabriela Escobar
Marcelo Morán
CORRECCIÓN DE ESTILO
Esta nueva edición de la revista IF nos propone pensar GOBIERNO DE LA CIUDAD
Gonzalo Mingorance
— todos temas relevantes sobre la actualidad del diseño: DE BUENOS AIRES

su relación con las nuevas tecnologías, su protagonis- —

COLABORAN EN ESTE NÚMERO
JEFE DE GOBIERNO
Guillermo Bengoa / Adélia Borges mo en el desarrollo de una industria nacional competi-
Ing. Mauricio Macri
Juan José Cambre / Carlos F. tiva y también su rol a la hora de pensar en qué ciudad —
De Angelis / Dolores Delucchi queremos vivir. Sobre este último punto quisiera VICEJEFA DE GOBIERNO
Verónica Devalle / Tomás García detenerme, porque este año hemos dado inicio al Pro- Lic. María Eugenia Vidal
Ferrari / Guy Julier / Hugo Kogan
grama de Incorporación de Diseño: Diseño para una —
Ernesto Martelli / Enrique Mario
Martínez / Laureano Mon Ciudad Creativa que invite a quienes trabajamos en el JEFE DE GABINETE

ámbito público a repensar el modo en que lo hacemos Lic. Horacio Rodríguez Larreta
Roberto Napoli / Raquel Pelta
—
Marco Sanguinetti / Alberto Sato y a desafiar nuestros propios proyectos bajo la luz del
MINISTRO DE DESARROLLO
Wolfgang Schäffner / Carolina Short diseño estratégico. ECONÓMICO
—
Ing. Francisco Cabrera
TRADUCCIÓN
En nuestra Ciudad sobra talento, y si hasta ahora los —
Catalina Ann Saraceno (Inglés)
Lucía Baudizzone (Portugués)
esfuerzos del equipo del CMD estuvieron dedicados SUBSECRETARIO

IMPRESIÓN a conectar el talento de nuestros diseñadores con las DE ECONOMÍA CREATIVA

Lic. Enrique Avogadro
Akian Gráfica Editora S.A. empresas de la ciudad, a partir de este año, los esfuer-
—
— zos se han redoblado en impulsar el trabajo conjunto DIRECTORA GENERAL
EDITOR PROPIETARIO entre diseñadores y diferentes áreas del Gobierno DE INDUSTRIAS CREATIVAS
Centro Metropolitano de Diseño porteño. En el marco de este programa, junto con la Lic. Mora Scillamá
Algarrobo 1041 (C1273AEB)
Dirección General de Movilidad Saludable, se invitó
Buenos Aires, Argentina
— a diseñadores a repensar los nuevos bicicleteros de la
CONTACTO ciudad, los procesos a cargo de la Dirección General
[email protected] de Seguimiento de Organismos de Control y Acceso
t. (54 11) 4126-2970 a la Información. Además se está trabajando en la
— identidad de la calle Corrientes junto con la Dirección
REVISTA IF es una publicación
General de Participación Ciudadana.
anual del CENTRO
METROPOLITANO DE DISEÑO
(CMD) del Gobierno de la Confiamos en que Buenos Aires sea reconocida como
Ciudad de Buenos Aires una ciudad creativa no solo por la preponderancia
que las industrias del talento tienen para su desarro-
Se prohíbe la reproducción total o llo, sino también por un creciente involucramiento de
parcial del material publicado en sus creativos en pensar y hacer la Ciudad. Es un de-
REVISTA IF, amparada por el Registro
safío que vale nuestros esfuerzos, porque una ciudad
de la Propiedad Intelectual en trámite
—
creativa es aquella en la que el talento y la creatividad
IMPRESA EN SEPTIEMBRE DE 2015 se despliegan para que vivamos mejor e invita a las
CABA, ARGENTINA personas a habitar un espacio público y una infraes-
ISSN 1669-9300 tructura pública de calidad.
CAMILA OFFENHENDEN
COORDINADORA DEL
INSTITUTO METROPOLITANO DE
DISEÑO E INNOVACIÓN (IMDI)
t
03

T
TEMA—
ANIVERSARIO

Con este ejemplar, la revista IF cumple diez Vale aclarar que antes de comenzar con
ediciones, por eso el diez y la celebración son esta numeración de IF —en marzo de
los temas de este número tan particular. 2006, se publicó el primer número de la se-
Como festejar implica de algún modo “pro- rie que conocemos en la actualidad—, exis-
fanar”, tomamos esta ocasión especial como tieron cinco números previos que, si bien
pretexto para romper la estructura tradicional eran un poco más flacos y presentaban un
de la IF y atrevernos, solo por esta vez, a una formato distinto, fueron el puntapié de esta
propuesta distinta. iniciativa que, afortunadamente, sigue viva.
Sostener una publicación en la Argentina
Más que hacer una retrospectiva sobre lo tanto tiempo implica en sí un mérito, y si
sucedido en estas diez ediciones, decidimos además mantiene la altísima calidad en sus
girar la cabeza y mirar hacia adelante. Pen- contenidos y diseño, entonces la virtud es
samos en diez desafíos para el diseño en los doble. La comunidad del diseño estará pro-
próximos años y convocamos a referentes de bablemente agradecida al Centro Metropo-
la escena disciplinar para que los desarrollen. litano de Diseño por haber mantenido esta
Una especie de “ontología crítica de nosotros propuesta a lo largo de todos estos años.
mismos”, como diría Foucault, para que “la
crítica de lo que somos sea, simultáneamen- No quisiera dejar de aprovechar la ocasión
te, un análisis histórico de los límites que nos para felicitar y saludar a todos los que algu-
son impuestos y un experimento de la na vez trabajaron o colaboraron a lo largo
posibilidad de rebasar esos mismos límites.” de estos diez años con esta publicación. La
Adélia Borges, Enrique Mario Martínez, polifonía de voces que resuena a través de
Hugo Kogan, Alberto Sato, Guillermo Bengoa, las distintas ediciones es un fiel reflejo de las
Verónica Devalle, Wolfgang Schäffner, diversas visiones de nuestra época en rela-
Carolina Short, Tomás García Ferrari, ción con el diseño y constituye, sin duda, un
Guy Julier y Raquel Pelta fueron los autores material teórico de enorme valor. ¡Salud!
elegidos para que, cada uno desde su óptica,
desarrolle lo que, a su entender, constituye
un reto para el diseño hoy.

Interesante será encontrarnos en una década

con la IF número 20 y ver qué fue de estos
desafíos… Para coronar semejante festejo,
sumamos dos perlitas más: la participación
del prestigioso artista plástico argentino Juan
José Cambre en el diseño de la tapa y una
entrevista profunda y filosa con el diseñador
italiano Ezio Manzini.
3
REVISTA IF
UNA PUBLICACIÓN
DEL CMD

SUMARIO—
IF Nº10

06— Surtido: Celebraciones 41— Visual: Juan José Cambre. REVISTA IF

14— Diez desafíos del diseño: La retícula adecuada, Tapas: cartulina encapada
Introducción. Un estado de situación, por Laura Escobar fondo blanco de 350 g.
Interior: Ilustración Silk de 115 g.
por Anabella Rondina 50— Dosier: Edugrafología:
Chambril de 120 g.
16— 1. Periferia: Amar lo local: el Los mitos del diseño y el diseño de Encuadernacion cosida.
pensamiento geográficamente situado, los mitos, por Victor Papanek
por Adélia Borges 56— Dieter Rams. El impacto del diseño Referencias:
18— 2. Industria: El diseño sobre la sustentabilidad de las t f i
como herramienta en el camino aplicaciones móviles, texto, fotografía, ilustración
de la independencia, por Hans-Knud Arndt,
por Enrique Mario Martínez Bartosz Dziubaczyk
20— 3. Rentabilidad: De la escasa y Matthias Mokosch
performance económica en países como 67— Entrevista: Ezio Manzini.
los nuestros, por Hugo Kogan Hacia un nuevo humanismo,
22— 4. Educación: La pedagogía por Camila Offenhenden,
de la creatividad en el principio de la Nadia Horta y Marta Almeida
innovación, por Alberto Sato 74— Cronográfica: Selección nacional,
24— 5. Diseño social: ¿Podemos pedirle por Marco Sanguinetti
tanto? Realidades en tiempos de 76— Visión: Las revistas que supimos
urgencias, por Guillermo Bengoa conseguir, por Marta Almeida
26— 6. Autocrítica: Asumir las fortalezas 81— Legado: Ruibal. Marca de familia,
y debilidades de nuestra disciplina, por Dolores Delucchi
por Verónica Devalle 86— 3x3: Clásico por venir,
28— 7. Metodología: Revolución científica por Roberto Napoli,
y un nuevo paradigma para el diseño, Laureano Mon y Ernesto Martelli
por Wolfgang Schäffner 90— Aulas: Universidades al diseño: del
30— 8. Tecnología: Twitter y la subjetividad conurbano a la Nación,
en la encrucijada de la vida por Carlos F. De Angelis
moderna, por Carolina Short 96— Afinidades: Azul y Cenit.
y Tomás García Ferrari Inventoras de juegos
32— 9. Políticas públicas: En la agenda 97— Anexo CMD
gubernamental: de la gestión a las 105— English version
personas, por Guy Julier
34— 10. Interdisciplina: El codiseño
y la necesidad de afianzar su naturaleza
cooperativa, por Raquel Pelta
36— Historia: Potencia decimal,
por Omar Grandoso
4 IF–Nº10
 05

36 50 56 67

74 76 81 87

88 89 96 97
5
 06

S
SURTIDO—
CELEBRACIONES
5
Sandra Hernández/GCBA

La sede del Gobierno

de la Ciudad de Buenos Comunidad
Aires es el primer PYMES PROTEGIDAS
edificio público de
América del Sur en
alcanzar los estándares En abril de este año, el Ministerio de
de cuidado ambiental Industria de la Nación puso en mar-
LEED (Liderazgo cha el Proyecto DiseñAR: Protección
en Energía y Diseño de Diseño Argentino para garantizar
Ambiental). la propiedad industrial (PI) en el día
a día de las pymes. El programa las
ayuda a comercializar sus proyectos
bajo ese sistema, con el objetivo de
que protejan sus diseños.
DiseñAR, que además es parte
del Área de Cooperación Interna-
cional del Instituto Nacional de la
Propiedad Industrial (INPI) y la
División de Derecho y Asesoramien-
5 considerarlo la esencia del misticismo to Legislativo en el Sector de Marcas
Unesco pitagórico. Así, la noticia que inicia este y Dibujos y Modelos, de la OMPI,
DECÁLOGO DE BUENA CIUDAD surtido cumple los dos requisitos de este brinda, sin cargo, asesoramiento en
número: se cumplen diez años de la no- derecho intelectual y otros servicios
Este año IF está impregnada de un minación de Buenos Aires como Ciudad En 1876, Hesperidina
de consulta. Evitando las copias por
espíritu festivo: la revista llegó a sus diez de Diseño, elegida por la Unesco. Un se convirtió en la fuera de la PI, el programa disminu-
ediciones. La carga emotiva tiene dos buen motivo para celebrar. primera marca ye la explotación de las marcas que
explicaciones: primero, IF se publica Buenos Aires inauguró la categoría registrada del país. no están protegidas.
desde 2006, y en la Argentina que una en 2005 y encabezó el programa Red
revista se mantenga casi una década de Ciudades Creativas, de la Alianza
es una aventura; segundo, el homenaje Global para la Diversidad Cultural, un
tácito al número diez a lo largo de toda reconocimiento que sostuvo con esmero
la publicación sigue la tradición con la durante una década.Y lo logró, no solo
que se ha considerado a este número en a través del CMD y del Distrito de
la cultura occidental desde Aristóteles Diseño, que apoyaron el diseño local y
hasta hoy. Como él —y sin ser demasia- el modelo de ciudad como instrumento
do originales—, entendemos que el diez para la construcción de un perfil crea-
es “algo perfecto”. Una idea atávica que tivo, sino también con la inauguración,
se desprende, quizá, de la anatomía de el año pasado, del edificio inteligente de
la mano del hombre, o de explicacio- la Jefatura de Gobierno, diseñado por
nes por el estilo que incluso llevaron a Norman Foster. ¡Bravo, Buenos Aires!
6 IF–Nº10
3 5
Visitas Género
IMPERATIVO CÍVICO LLEGÓ LA HORA
Ruedi y Vera Baur, diseñador y soció- A los festejos de los diez números de
loga, comparten la vida y su estudio IF, se suma otra celebración: en 2015,
Intégral, con oficinas en París y Zúrich. el diseño capitalizó los temas de género
Como mínimo, los Baur trabajaron con encuentros, exposiciones y un do-
para el Centro Pompidou, la Cité sier quincenal con temas inéditos. Las
Internationale Universitaire de París, el acciones comienzan por casa. En junio,
Aeropuerto de Colonia, la Cinemateca el Instituto de Arte Americano (FADU,
Francesa, la Biblioteca André Malraux UBA) organizó el I Encuentro sobre
y los Archives Nationales. Para este Géneros, Mujeres y Diseños: Perspec-
organismo, que funciona desde 1790 y tivas Teóricas y Labores Proyectuales.
que, según Ruedi, crece tres kilómetros Esta primera reunión —inaugural,
por año, idearon una gráfica dúctil que en relación con estas temáticas en la
acompaña los cambios de escala. FADU— se ocupó de la producción del
¿Qué trajo a los Baur a estas latitu- diseño desde la perspectiva de género.
des? Primero, el Ciclo Gráfico Contem- A lo largo del año, el tema escaló
poráneo de la UNSAM. Segundo, el en visibilidad. Así, el Museo de Artes y
atractivo de la periferia, el de explorar Diseño (MAD, de Nueva York) dedicó
los bordes y los límites, una tarea que 5 seis meses de su grilla de exhibiciones
denominan civic design. Como expli- Libros a las mujeres. Entre abril y septiem-
can, “el espacio cívico es la manera de IMAGEN TÉCNICA bre de este año, los temas de género
contactarse con la gente. Es la zona de tuvieron un lugar destacado con
intercambio”. El ciclo, organizado por Las imágenes codificadas por aparatos Pathmakers:Women in Art, Craft and
el Programa de Actualización Profesio- serán las que reemplacen a la escritu- Design, Midcentury and Today. El MAD
nal en Diseño Gráfico y Comunicación ra —motivo que demanda urgencia de quiso ampliar la visión histórica de la
Visual que coordina Juan Lo Bianco, análisis—, así lo vaticinó Vilém Flusser posguerra y darle a las mujeres más
propuso pensar el diseño desde una en la década de los ochenta. En julio, visibilidad en las narrativas del arte y
universidad del conurbano bonaerense. Caja Negra lanzó El universo de las imá- del diseño, sin dejar de incluir a otros
Sobre esta idea, los Baur trabajaron genes técnicas, de Flusser, con prólogo de grupos que tradicionalmente fueron
junto con un grupo de profesionales Claudia Kozak. Este libro de 1985 ya marginados. Ruth Asawa, Anni Albers
durante la última semana de julio. El anticipaba la centralidad que las imáge- y Maija Grotell fueron algunas de las
workshop comenzó con la noción de nes electrónicas tendrían en el paso de pioneras reseñadas.
“contextualización”, una suerte de la sociedad alfanumérica a la sociedad Como el MAD, la agencia de
“poner en escena” la palabra ciudadana digital. La precocidad de Flusser lo llevó noticias Core77 también se ocupó de
a través de la gráfica. a ocuparse de los nuevos fenómenos ellas. A partir de junio, y cada quince
“El diseño que hacemos ¿es el que visuales (fotografías, filmes, televisión, días, Core77 publica los perfiles de
necesita nuestra sociedad?”, preguntó video, imágenes informáticas…) para las grandes diseñadoras del siglo XX.
Vera al señalar la importancia de que comprender la sociedad actual, cuando La primera entrega estuvo dedicada a
una universidad estatal se ocupe del di- aún eran dispositivos poco analiza- Marianne Brandt y a Belle Kogan.
seño. Sin abandonar el espíritu militan- dos. Él estaba preocupado por que los La cita es todos los martes, semana por
te, los Baur criticaron el estilo universal discursos no se vuelvan vacíos y por Las “damiselas del
medio, en Designing Women Channel.
por tener algo de “peligroso” que “licúa que los usuarios no terminen aislados. diseño”: retrato —
lo particular”. Tampoco aprobaron De su libro, Flusser decía: “No esperen del equipo de la firma Más información en
el branding, en sintonía con Naomi respuestas sino preguntas”. General Motors. www.core77.com/Designing-Women
Klein. ¿Por qué? Por considerarlo un
instrumento de poder en un mundo sin
fronteras cada vez más globalizado. Los
Baur propusieron vencer la indiferen-
cia con una arquigrafía que establezca
diálogos con los usuarios. La palabra
“atmósfera” fue central en su planteo.
Al final del workshop, compartieron
su definición de diseño: para ellos es
un “espejo” y nuestra responsabilidad
es ver qué imagen nos devuelve… Una
multifacética, siempre multidireccional
y atenta al conflicto social.
7
 5
Diseño Web
UN DECENIO DE WIDGETS
Fieles al tema central de este número
de IF, en sus (casi) diez años de exis-
tencia, reseñamos una década en el
diseño de páginas webs: sus recursos
Fast Fashion. The Dark Side of Fashion. MKG, 2015. © Taslima Akhter

widgets, año por año. Para contar diez,

empezamos en 2005 cuando se dejaba
el Flash por la navegación horizon-
tal en XHTML y CSS. En 2006,
ingresaron las tipografías display. Un
año después, ganaban la pantalla las
ilustraciones vectoriales y, en 2008,
el tono retro. Desde 2009, las webs
comenzaron a parecerse a las revistas.
En 2010, hubo páginas minima-
listas que convivieron con lenguajes
3D. En 2011, se incluyó el parallax
scrolling para crear una ilusión de pro-
1 fundidad en una escena 2D. En 2012, 5
Moda se impuso el responsive design, capaz de Exhibiciones
LA INDUSTRIA AL DESNUD0 adaptarse a cualquier pantalla: en la ULTRA POP
actualidad sigue siendo uno de los re-
Un edificio se derrumbó en Bangladesh En 2013, el Museo cursos más utilizados. El año siguien- Siete muebles, un mono y dos conejos. De
en 2013 y sepultó a trescientas mujeres Whitney relanzó su te, las interfaces se volcaron al flat este modo llamó Edgardo Giménez a
con sus hijos. ¿Causas? Precarización marca con el fin de design y a los videos. En 2014, llegó su muestra exhibida entre mayo y junio
laboral en la industria de la moda. renovar su imagen el código libre y, en 2015, el material de este año en la Universidad Torcuato
¿Después? Algunas multinacionales para la apertura de su design, desarrollado por Google para Di Tella (UTDT). Giménez es un pro-
nuevo edificio ocurrida
firmaron un acuerdo global con el su Android. Hoy abundan las webs fesional multifacético: artista pop, dise-
este mismo año.
compromiso de mejorar las condiciones Experimental Jetset
monocromáticas y las microinterac- ñador, escenógrafo y una de las figuras
de trabajo en los países subdesarrollados propuso una ciones, como los espacios de chat que más representativas de la década de los
(H&M, C&A, El Corte Inglés, Man- W que sigue el fidelizan al visitante para convertirlo sesenta como miembro del Instituto Di
go). Otras no adhirieron al convenio, responsive design. en un cliente regular. Tella. Entre 1980 y 1982 trabajó como
pero prometieron ocuparse del asunto diseñador para el Teatro San Martín y
(Uniqlo, GAP). En el Sudeste Asiático el Teatro Colón.
y en Centroamérica, la industria global La muestra en la UTDT reunió
instala sus factorías con condiciones de piezas de los años sesenta, aquellas que
producción que reproducen el trabajo en su momento lograron anticiparse el
esclavo. En Bangladesh, un día laboral posmodernismo de la década siguiente.
vale menos de un euro. Después de la El Walker Art Center (Minneapolis) en
tragedia, la BBC recorrió Londres y la actualidad también exhibe obras de
le preguntó a los transeúntes si sabían Giménez, junto a la de otros argentinos,
cómo se producía la ropa. Ellos respon- en la muestra Pop Internacional.
dieron: “Prefiero no saber”; “Trato de
comprar las marcas que no emplean
trabajo esclavo”; “Pero no sé de donde
vienen esas prendas”.
Dos años más tarde, Fast Fashion.
The Dark Side of Fashion, la exposición
del MKG (Museo de Arte e Industria
de Hamburgo) se ocupó del slow fashion
en vez del fast fashion, una alusión
directa al fast food. “¿Por qué un helado
es más barato que una remera?” fue
una de las preguntas que abrieron el
debate entre marzo y octubre de este
año. Conclusión: en vez de comprar y
tirar, hay que volver a remendar.
Linked by: Air www.linkedbyair.net
8 IF–Nº10
 5
Innovación
EMPRESAS TOP TEN
Las empresas de diseño más innovado-
ras de 2015 se localizan en los Estados
Unidos, Suecia e Israel. Ammunition
Group y Gumroad tienen base en San
Francisco. La primera sabe asociarse
con otras compañías cuando lo necesita;
la segunda se dedica al comercio a tra-
vés de Twitter. Ikea (Estocolmo) sigue
liderando la venta de muebles con 770
millones de compradores anuales.
Herman Miller (Zelanda) es una em-
Fotograma del
presa global que buscó diversificar sus
documental Design líneas de productos. 30 Weeks (Nueva
Is One: The Vignellis York) es un programa experimental dic-
(2012). tado por las mejores escuelas de diseño.
Michael Graves Architecture & Design
(Nueva Jersey) fue reconocido por su
1 diseño hospitalario para la tercera edad. 1
Cine Be Original (Nueva York), la asociación Diseño Industrial
DIEZ PELÍCULAS promocionada por el Cooper Hewitt, se LÁPIZ DIGITAL
SOBRE DISEÑO dedica al derecho de autor. Code and
Theory (Nueva York) ayuda a los edi- A principios de año, Cooper Hewitt
A continuación, la filmografía bási- Herman Miller e tores a ingresar en la era digital. Rafael lanzó un dispositivo digital con la
IKEA comenzaron
ca para todo diseñador. Para el caso Advanced Defense Systems (Haifa) idea de superar la oferta tradicional
con veinte años de
anglosajón, seguimos a Creative Bloq y diferencia, la primera
desarrolló un software para radares. de los museos basada en apps, que les
terminamos con dos joyas del docu- se estableció en 1923, KPCB (Silicon Valley) es una firma de permite a los visitantes mirar la colec-
mental vernáculo. mientras que la capitales de inversión asesorada por ción a través de una pantalla. Cooper
1. Why Man Creates (1968): Saul Bass segunda, en 1943. diseñadores, entre ellos John Maeda. Hewitt quería que, en vez de mirarlas,
se ocupa de la creatividad. los espectadores interactuaran con las
2. Helvetica (2007): Gary Hustwit cele- piezas exhibidas. Por ser un museo de
bra cincuenta años de tipografía suiza. diseño, la única condición que exigió
3. Design and Thinking (2012): fue que se emulara la herramienta bá-
Mu-Ming Tsai entrevista a Tim Brown. sica del diseñador: el lápiz. Para eso,
4. Objectified (2009): Hustwit se ocupa llamó a Diller Scofidio + Renfro y a
de la cultura material; completa su Local Projects, una empresa especia-
trilogía con las películas Helvetica y lizada en instalaciones interactivas
Urbanized, sobre diseño y ciudades. para museos.
5. Milton Glaser: To Inform and Delight Al ingresar, se recibe un lápiz.
(2008): Wendy Key repasa la obra del Durante el paseo, se recoge la infor-
autor del icónico I Love NY. mación acercando el lápiz a la etique-
6. PressPausePlay (2011): David ta de cada pieza. Luego, los visitantes
Dworsky y Victor Köhler entrevistan a pueden crear sus propios diseños a
los hacedores de la era digital. partir de la información almacenada
7. The Universe of Keith Haring (2008): en sus lápices. Solo les bastará con ir
Christina Clausen recorre la vida del a las mesas interactivas de alta defi-
artista neoyorquino. nición para crear sus nuevos proyec-
8. Design Is One: The Vignellis (2012): tos. Cuando terminan, devuelven el
Kathy Brew y Roberto Guerra home- lápiz. A cambio, el museo les permite
najean al matrimonio Vignelli. volver a ver en línea la información
9. ¿Qué es el diseño gráfico? (2013): que recolectaron durante el día. Solo
Franco Monti y Marcelo Gabriele tienen que guardar el ticket de ingre-
consultan a treinta y siete especialistas so, donde aparece una dirección web
que responden la pregunta. única para cada uno de ellos.
10. La televisión y yo (2002): Andrés —
Di Tella explica el origen de la TV y Más información en
repasa el legado industrial de Siam. www.cooperhewitt.org
9
5 tizar una producción más “real” que
Bienal “teórica”. La feria de emprendedores
TRANSFORMACIÓN PROPIA se alojó en el patio central de la FADU
y estuvo acompañada por una amplísi-
Cinco días a pleno diseño: así fue la ma grilla de workshops y presentaciones
agenda de la segunda edición de la Bie- a cargo de referentes locales y globales.
nal Nacional de Diseño UBA FADU. Tampoco faltaron los Premios FADU y
En 2015 la consigna fue “Diseño para los congresos organizados por DiSUR,
la transformación”. Este eje se deslizó la Red de Carreras de Diseño en Uni-
hacia lo político al considerar que versidades Públicas Latinoamericanas.
el diseño es el actor principal de los Con una cantidad desbordante de
cambios sociales y económicos. En las actividades, muestras y talleres, y con la
exhibiciones, cada carrera se preocupó enorme energía que desplegó la bienal,
por trascender lo académico y con- sobraron expectativas para su tercera
formar un corpus que pudiera paten- edición en 2017.

La XXI Triennale di 1
Milano (2016) estará Trienal
atomizada: varias ¿Y DESPUÉS?
locaciones
funcionarán como una
red de exhibiciones.
Hoy, la disciplina lucha contra su pro-
No podían faltar el
Politécnico, la
pio devenir. Las dos y las tres dimen-
Fabbrica del Vapore y siones con las que tanto trabajaron el
el HangarBicocca. diseño gráfico y el industrial duran-
te todo el siglo XX se dirigen a la
dimensión desconocida. Para sortear
una respuesta incómoda, los especia-
listas afirman una tautología: después
del diseño solo puede haber diseño.
Con un lógica circular, la Triennale
di Milano —uno de los panteones del
diseño internacional— propuso un
Design after Design para su próxima
exhibición en 2016. Cada tres años,
este evento llega con una gran muestra
Entre el 10 y el 15 de para plantear —en mayor o en menor
agosto, la bienal tomó
medida— los temas de agenda para el
la FADU, el CMD,
Tecnópolis, el Museo trienio por venir.
del Libro y de la Multidisciplina es el concepto de
Lengua, el Museo del la próxima exhibición. Y en tiempos de
Traje y el Centro globalización, la trienal ya se expidió:
Cultural Ricardo Rojas. “Hay una fuerza detrás de la econo-
mía, la logística y los nuevos servicios
individuales y colectivos”. ¿Cuál es esa
fuerza? Empieza con D…
10 IF–Nº10
 3
Robótica
HADRIAN, EL ALBAÑIL
Drones que reemplazarán a carteros;
escaners, a médicos. Algoritmos que,
por su capacidad para contrastar
información, amenazan a millones de
puestos de trabajo de administrativos
y bibliotecarios. Los estudios sobre
el futuro del empleo calculan que
en el mediano plazo, el 47 % de los
trabajos serán reemplazados por má-
quinas. Aunque los trabajos creativos,
que requieren de negociación y de
la resolución de problemas, todavía
están resguardados.
El rubro de la construcción no
está a salvo. En Australia, Hadrian
apila mil ladrillos por hora y levanta
una casa en solo dos días. Este robot
1 Grete Stern, Sueños se deshace de los albañiles y también
Latinoamericanas N.º 1 (1949). de los arquitectos, ya que trabaja
EN CASA © 2014 Galería Jorge siguiendo un plano y sin necesitar
Mara-La Ruche.
mayores especificaciones. Hadrian
Sobre el sur, dos noticias: exhibicio- fue diseñado por Fastbrick Robotics,
nes y un catálogo virtual. Primero, nos del ingeniero Mark Pivac, quien ase-
detenemos en el MoMA. El gigante gura que este es el próximo paso en
de Nueva York este año se ocupó la evolución de las construcciones.
del diseño made in Latinoamérica. En
1955, el MoMA organizó Latin
American Architecture since 1945, una 7
nuestra icónica sobre arquitectura Diseño Industrial
latinoamericana. Y luego de sesenta EL TRIUNFO
años, el museo volvió a la región y DE GALATEA
ofreció Latin America in Construction:
Architecture 1955-1980, entre marzo y Sylvain Charpiot es creador de Gala-
julio de este año, con un nuevo pano- tea. Como Pigmalión, le dio vida a su
rama hasta la década de los ochenta. creación, y Galatea no solo se volvió
Entre mayo y octubre, MoMA se realidad, sino que ella misma es una
dedicó al matrimonio bauhausiano robot capaz de seguir creando reali-
de Grete Stern y Horacio Coppola. dades. Pero a diferencia del Pigmalión
From Bauhaus to Buenos Aires: Grete retratado por Ovidio, que tardó años
Stern and Horacio Coppola es un largo en terminarla, Charpiot creó una
itinerario amoroso entre Alemania y máquina que esculpe a una velocidad
Argentina. Para terminar el recorrido, asombrosa. Su tecnología redobla la
desde octubre hasta febrero del año apuesta de las típicas impresoras 3D:
próximo, el MoMA seguirá ocupándo- Galatea produce objetos XL en menos
se del Río de la Plata con una exhibi- de dos horas.
ción dedicada a Joaquín Torres-García: Charpiot dirige drawn sas, una
The Arcadian Modern, una retrospecti- especie de laboratorio ubicado en
va desde el siglo XIX hasta 1940. Lyon. Allí adaptó el brazo de un robot
Segundo, LATAM_D, Proyecto industrial para automóviles con el
de Diseño Latinoamericano. Este sitio objetivo de superar el tamaño que
es un índex virtual. Allí se reúnen los ofrecen las impresoras hasta el mo-
diseñadores de la región, ordenados mento. A solo dos años de la irrupción
por país, desde América Central hasta mundial de las impresoras 3D —que
América del Sur. Como comentan sus muchos vaticinaron como la tercera
creadores, LATAM_D es una “puesta revolución industrial—, la escala ya no
en valor de la identidad local”. es más un desafío.
11
5 Y en 1999, la publicitaria Cristina
Aniversario Lafiandra ingresó a la “mística”
FESTEJO INFINITO —como ella dice— de la mesa de
edición. Cuando le preguntamos por su
Aizemberg, Aubone, Hardoy, Méndez libro favorito, contestó: “El último: Di-
Mosquera y Rey Pastor. Nombres seño gráfico argentino en el siglo XX, de
emblemas del diseño argentino. Si Méndez Mosquera, mi marido. Es un
pudiéramos hacer una lista de los libro que pensé durante mucho tiempo.
aportes de cada uno, excederíamos No había demasiado escrito por él, lo
esta breve pastilla. Pero el hecho que suyo era más bien la palabra. Entonces,
los une y que les ha dado un sitio en la tomamos una de sus clases cuando era
historia del diseño argentino es infinito, profesor de Historia del Diseño en la
un concepto sideral que no solo fue el FADU, la desgrabamos, la corregimos,
argumento gráfico del logotipo de una la ilustramos con sus diapositivas y la
de las editoriales insignia del país, sino publicamos como parte de la colección
una declaración de principios sobre Saber y Comunicar”.
aquello que no tiene límites ni final. En 2015, alcanzando sus seis
Con esta perspectiva inconmensurable, décadas, la biblioteca infinita es una
en 1954 fundaron Ediciones Infinito, colección indispensable para todo estu-
un síntoma intelectual del ideario del diante de diseño y arquitectura. Con

www.media.mit.edu
diseño de la segunda posguerra. más de setenta títulos, sigue siendo una
En 1966, Méndez Mosquera se rara avis en el mercado iberoamericano
convirtió en la cara visible de la editorial. y —por qué no— mundial.

Méndez Mosquera y
Hardoy: los principios
1
de Infinito entre los Investigación
años 1954 y 1956, ACTUALIDAD DEL MIT
cuando eran jóvenes
profesores que daban Knotty Objects fue el nombre de la reu-
clase juntos en nión inaugural del Media Lab del MIT
Rosario (izquierda).
dedicada al diseño. Joi Ito, Paola Antone-
Tapa del catálogo de
1956 (derecha).
lli, Neri Oxman y Kevin Slavin abrieron
la convocatoria para el mes de julio a di-
señadores, científicos, escritores, curado-
res y analistas para pensar la naturaleza
visionaria —o “quimérica” , como ellos
mismos la definen— de la disciplina. La
idea fue replantear las relaciones entre
diseño, tecnología y ciencia a través del
análisis crítico de cuatro objetos imposibles
de analizar a simple vista. Así, el ladrillo,
el bitcoin, un bife y el teléfono fueron el
hilo conductor del encuentro y la excusa
El Kodak Carousel
para plantear los nuevos debates.
que Méndez
Mosquera usaba en Además, Anthony Dunne y Fiona
sus clases magistrales Raby recibieron el Primer Premio del
quedó inmortalizado Media Lab. Ambos fueron destacados
en la tapa del educadores con un enfoque inédito: la
libro-homenaje alerta sobre el impacto social, cultural
Diseño gráfico
y ético de las tecnologías existentes y
argentino en el
siglo XX, en el
emergentes. El Media Lab pidió volver
cumpleaños de al espíritu crítico para pensar nuevas
Infinito. formas de encarar los viejos problemas,
a través de vías de producción diferentes.
El objetivo: alcanzar otros paradigmas
para el desarrollo de las ciudades, las
pequeñas comunidades y las economías.
Según el Media Lab: “Muchos de ellos,
hoy, vienen del este y del sur”.
12 IF–Nº10
 13

10

DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO

INTRODUCCIÓN. ANABELLA RONDINA 14

1 PERIFERIA. ADÉLIA BORGES 16
2 INDUSTRIA. ENRIQUE MARIO MARTÍNEZ 18
3 RENTABILIDAD. HUGO KOGAN 20
4 EDUCACIÓN. ALBERTO SATO 22
5 DISEÑO SOCIAL. GUILLERMO BENGOA 24
6 AUTOCRÍTICA. VERÓNICA DEVALLE 26
7 METODOLOGÍA. WOLFGANG SCHÄFFNER 28
8 TECNOLOGÍA. CAROLINA SHORT
Y TOMÁS GARCÍA FERRARI 30
9 POLÍTICAS PÚBLICAS. GUY JULIER 32
10 INTERDISCIPLINA. RAQUEL PELTA 34

Ilustraciones: GABRIELA ESCOBAR

13
ANABELLA RONDINA
t

—INTRODUCCIÓN—
DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO:
UN ESTADO DE SITUACIÓN

Una de las virtudes del diseño es su capacidad para solucio-

IF llegó a sus diez ediciones y festeja nar los problemas esenciales de nuestra vida: cuestiones refe-
con un número aniversario, como es ridas a la salud y el hábitat, la indumentaria, el transporte, la
costumbre en la tradición del periodismo. comunicación y la educación, entre otras. Es más, el diseño
tiene la capacidad de identificar problemas subyacentes que
Los números especiales son siempre una aún no son visibles y de darles una respuesta proyectual. Sin
excusa: esta vez, para saber cuáles son embargo, la producción material —y en especial la comuni-
los retos a los que se enfrenta el diseño cación que suele hacerse del “diseño” a nivel local— parecie-
ra estar alejada de la resolución de las necesidades y de los
y que marcaron los últimos años. En la problemas esenciales que tenemos la mayoría de las personas
apertura, Anabella Rondina —gerente en esta parte del mundo. Entonces, cabe preguntarse ¿no
tenemos asuntos más importantes que resolver en esta zona
del CMD— abre el debate alertando del planeta para la cual el diseño puede ser un aporte funda-
sobre la proliferación de un diseño que mental? ¿No estaremos perdiendo el foco al prestar atención
por momentos parece “sin sentido”, donde no hay tanta necesidad?
Deco, gadgets, design y etcéteras abundan en la produc-
una deriva que vuelve urgente el ción local. Y así, la mayor parte de la energía de las discipli-
reposicionamiento de los profesionales, nas proyectuales está destinada a los problemas del —como
mucho— 10 % de la población. Este tema quedó demos-
en el pasaje del “diseñador-centrismo” trado en Design for the Other 90 %, la exposición ideada por
al “usuario-centrismo”. Cynthia Smith en 2007 para el Museo Cooper-Hewitt de
los Estados Unidos. Allí, se hizo evidente que el 90 % de la
población mundial no tiene acceso a los productos y servi-
cios que muchos de nosotros damos por sentado. Es decir,
Anabella Rondina un tema urgente. Para poder colaborar y proponer solucio-
Diseñadora industrial (FADU, UBA) y nes a los problemas esenciales del 90 % de las personas, los
especialista en Gestión Estratégica del diseñadores tendremos que trabajar junto con las empresas,
Diseño (UBA, Politécnico de Milán).
capaces de la fabricación a gran escala. Nuestro diseño, para
Titular de cátedra de la materia Diseño
Industrial en la misma Universidad.
constituirse como un aporte real, necesita ser fabricado. De
Gerente Operativa del CMD, este modo, se convierte en un trabajo interactivo con otros,
responsable de la implementación especialmente con la empresa. Por lo tanto, es una tarea de
del Programa de Incorporación del equipo, un ida y vuelta que exige estar preparados.
Diseño. Integró el equipo que obtuvo Más de una vez escuché a diseñadores decir que las
la nominación de Buenos Aires como empresas no entienden qué es el diseño, que no lo valoran
Primera Ciudad de Diseño de la
o que tienen que ir en busca del diseñador y no lo hacen.
Unesco. Es jurado y conferencista a nivel
nacional e internacional. Es verdad, más de un empresario habrá tenido alguna vez
la pretensión de no pagar por servicios de diseño o de darle
esta tarea a alguien que no está calificado. Sencillamente,
algunas veces lo hacen por ignorancia; otras, por simple
viveza criolla. En estos casos, pienso en el siguiente ejemplo:
14 IF–Nº10
 I
si necesitáramos operarnos, no dudaríamos en elegir a un principios de Rams: el diseño como mínima expresión.
profesional de la salud; pues bien, si se necesita desarrollar Por su parte, Gui Bonsiepe en El diseño de la periferia
un producto, se debe elegir a un profesional del diseño que (Gustavo Gili, 1982) ya hablaba de la importancia de
sea idóneo. En otras palabras, nunca consentiríamos en llenar el vacío proyectual en la periferia al analizar
que una cirugía esté a cargo de un sobrino que sepa usar el cómo, en este contexto, los problemas de diseño no
CorelDRAW. Cuando le preguntamos a muchas empresas eran, de ningún modo, los problemas del estilo. Sobre
que no optan por servicios profesionales de diseño por la debilidad industrial local, Bonsiepe señalaba el apoyo
qué no lo hacen, la respuesta es sencilla: “Porque no lo crucial que se necesita por parte de instituciones esta-
necesitamos”. Hoy, términos como innovación y calidad son tales que cumplen un rol clave en la implementación de
tomados con naturalidad por las empresas. En general, son una política de diseño.
conceptos bien arraigados a la cultura empresarial, se trate Pasaron treinta y tres años desde que Bonsiepe
de grandes o de pequeñas industrias. Sin embargo, con el escribiera estas palabras, y la producción más visible del
concepto de diseño no sucedió lo mismo, no se abordó con diseño local está enfocada, básicamente, en los temas
la profundidad necesaria, no hemos sabido comunicarlo. del estilo, en los aspectos accesorios y en gadgets solo
¿Cuáles pueden ser las causas de esta situación? para unos pocos. Aunque los premios y las publicaciones
Identificarlas es, sin duda, un primer paso para resolver locales a veces parecen poner luz solo en objetos que no
el problema. Ahora, si los profesionales del diseño nos están pensados para resolver los problemas básicos de las
quedamos solo en decir que las empresas no nos entienden personas, sino que están desarrollados para aquellos que
—aunque en definitiva, sea cierto que muchas veces no viven su vida dentro del campo del confort, atendiendo,
nos comprendan—, estaremos en un pantano del que será en definitiva, a la parte más alta de la pirámide de necesi-
difícil salir. Esta frecuente incapacidad de los diseñadores dades, como señala el psicólogo estadounidense Abraham
de ser comprendidos por los empresarios hace imposible Maslow. Sin embargo, no todo está perdido.
su incorporación al sistema productivo. Y se torna una Es necesario reenfocar la energía local y darle visi-
situación crítica si pensamos que muchos de los problemas bilidad al diseño a través de medios especializados que
básicos de las personas —y me refiero a la gran mayoría— le hablen a la empresa y no solo a la propia disciplina, es
pueden solucionarse a través de una efectiva incorporación decir, medios que vayan más allá de únicamente mirarnos
de diseño. Cuando nos alejamos de las necesidades básicas el ombligo y de autoaplaudir nuestros logros. Esto requie-
—que las hay, y muchas— o cuando, en muchos casos, ni re de un diseñador que comprenda los puntos de vista
siquiera las percibimos, nos apartamos de la que considero del otro, así como sus propias limitaciones a nivel local,
la mejor cualidad de la disciplina: su capacidad de compo- para que pueda transmitir la idea de un diseño capaz de
ner un problema a partir de la información analizada y de actuar como facilitador de soluciones capaces de, incluso,
darle una solución comprensible, económica y sencilla. optimizar costos y aumentar mercados.
Dieter Rams, en Less But Better (Jo Klatt Design+Design, Está en manos de los diseñadores generar este cam-
1994), propuso diez principios para el buen diseño. Uno bio. Podemos contar con la ayuda de instituciones tanto
de ellos era la discreción. Sin embargo, con frecuencia nos educativas como de promoción; sin embargo, la disciplina
encontramos con que —lejos de esta mesura planteada —tal cual la entiendo, puesta al servicio de las personas—
por Rams— muchos objetos carecen de esta virtud y, por solo será efectiva si se cambia de canal y si los diseñadores
el contrario, sus autores enfatizan su propio protagonismo ponen el foco en los problemas de la gente y de las empre-
con la aspiración de ser reconocidos por su obra como sas, que finalmente son quienes fabrican las maravillosas
celebridades. De este modo dejan de lado otro de los soluciones que ellos mismos proyectan.
15
ADÉLIA BORGES
t

—PERIFERIA—
AMAR LO LOCAL: EL PENSAMIENTO
GEOGRÁFICAMENTE SITUADO

La situación latinoamericana se En 2004, en el auge de su fama, David Carson visitó Brasil

para participar de un seminario en la 6.ª Bienal de Diseño
transformó desde el comienzo del Gráfico. Las entradas para su conferencia se agotaron en
nuevo siglo. Solo basta con tomar las una hora. Las filas para ingresar eran muy largas, llenas de
jóvenes que repetían el estilo de Carson hasta el cansancio.
referencias del cambio político en En vez de darle a la audiencia lo que pedía —un “álbum
2001, con la crisis argentina, y en 2002, de figuritas”—, Carson insistió en que para crear, los
con la elección de Lula en Brasil. El diseñadores necesitan inspirarse en sus propias realidades.
Dijo que su trayectoria habría sido distinta si no hubiese
posicionamiento de América Latina surfeado las olas de California como un surfer profesional.
impuso un correlato para el diseño que Y se detuvo exhibiendo fotos del paisaje —a mi parecer, un
aún no fue motorizado suficientemente tanto insulso— que veía desde la ventana de su estudio en
la ciudad de Nueva York.
durante la última década. Volver Comienzo el texto recordando esta historia porque,
a pensar la realidad implica una por increíble que parezca, todavía necesitamos que grandes
nombres del exterior vengan a decirnos que tenemos
perspectiva históricamente situada y que mirar nuestra realidad cotidiana para extraer de ella
reinterpretada en el contexto global. nuestro eje. Nosotros, los latinoamericanos, sufrimos de un
Esta presentación en sociedad requerirá complejo ancestral de inferioridad que hace que valoremos
mucho más lo que viene de afuera que lo que sucede en
que nosotros mismos empecemos a nuestras tierras, delante de nuestras narices. Y solo recono-
conocernos más. cemos algo hecho por nuestros coterráneos después de que
ellos son valorados en el exterior. Es decir, todavía necesi-
tamos el aval de los de “afuera”.
Adélia Borges Obviamente, estoy hablando en términos generales
Historiadora, crítica y curadora del de un comportamiento predominante. Y también, ob-
diseño. Autora de más de una docena viamente, esto viene cambiando de manera paulatina en
de libros, entre ellos Diseño + artesanía: el
un movimiento que no se resume en la relación América
camino brasilero. Fue directora del Museu
da Casa Brasileira y profesora de Historia
Latina versus el mundo desarrollado, sino que es mun-
en la Fundación Armando Alvares dial. Desde mi punto de vista, desde hace algunos años,
Penteado (FAAP). Periodista egresada los flujos culturales están siendo multidireccionales. No
de la Universidad de San Pablo, colabora parten más desde Nueva York, Londres y París —llamado
con publicaciones en Brasil y en el jocosamente por los diplomáticos el “circuito Helena
extranjero. Publicó textos en portugués, Rubinstein”— en dirección al “resto del mundo”, sino
alemán, coreano, español, francés, inglés,
que parten desde diferentes lugares hacia diferentes luga-
italiano y japonés.
res. Australia dialoga con Chile. Singapur con Colombia.
Brasil con Suecia. Y así sucesivamente.
Se pueden citar algunos síntomas más generales. En la
actualidad, el cine argentino y el iraní son vistos internacio-
nalmente en las mismas salas que se exhiben las produccio-
16 IF–Nº10
 01
nes de Hollywood. Estamos alejándonos de la hegemonía tradicional del diseño, centrada en Occidente, ofrecer una
de las cocinas francesa e italiana predominantes hace un perspectiva nueva y quizás abordajes más relevantes para
tiempo. Hoy en día, en el movimiento de valorización de las afrontar los desafíos de la actualidad?”.
comidas e ingredientes locales, aparece con frecuencia un Los expositores —Mugendi M’Rithaa, de Sudáfrica;
minúsculo restaurante danés en el ranking de los mejores Peter Mabeo, de Botsuana; Basma Hamdy, de Egipto; y
restaurantes del mundo mientras que la cocina peruana Anil Gupta, de la India— dejaron en claro que sí, que los
vuela cada vez más alto. En Brasil, se multiplican las palete- países del hemisferio sur tienen mucho para contribuir a
rías mexicanas hasta en las ciudades más pequeñas. la reflexión sobre los desafíos del diseño en la actualidad.
Ese movimiento multidireccional de los flujos cultura- En la platea estaban presentes algunos pesos pesados: Li
les abre nuevas posibilidades para nosotros, los latinoameri- Edelkoort, que se presentó como un trendforecaster; Cara
canos, en el campo del diseño. Llegó la hora de afirmarnos McCarty, curadora principal del Cooper Hewitt; Christine
con orgullo en nuestra identidad y desarrollar nuestro de Baan, curadora holandesa; Kari Korkman, director
propio camino. Cuando digo “identidad” no me refiero a de la Helsink Design Week; y Aric Chen, curador del
algo inmutable, parado en el tiempo. Todo lo que está vivo M+ Museum de Hong Kong. Viéndolos participar, me
está necesariamente en movimiento. Absorbemos nuevas pareció sintomático que ellos hayan interrumpido la visita
influencias y estamos todo el tiempo en transformación, y frenética a los showrooms y eventos del Salón para pensar
eso existe desde siempre; lo que cambió es que la conecti- en la relación norte-sur.
vidad en tiempo real acortó las distancias y disminuyó los Recientemente, en junio de este año, en una entre-
gaps. Sin embargo, para mantenernos de pie es necesario vista publicada por el diario O Estado de São Paulo, la in-
encontrar y seguir el hilo de nuestra espina dorsal. fluyente Li Edelkoort —que en su presentación en Milán,
En el campo del diseño, creo que esa espina dorsal usaba una extravagante pulsera indígena brasileña— dijo
latinoamericana recién empezó a ser más discutida hace que el hemisferio sur está en condiciones de liderar un
poco tiempo. Nuestra producción no es aún muy conocida, renacimiento del diseño en el mundo. Para eso, advirtió,
incluso por nosotros mismos. Los diálogos entre nuestros tenemos que encontrar nuestra identidad, sin inspirarnos
países todavía son insuficientes, nosotros no nos conoce- en ningún otro país de cultura occidental. “El camino
mos. Y vamos en masa al Salón del Mueble de Milán en para el futuro es que cada país muestre más su propia
busca de tendencias célebres y reconocidas, en una postura identidad”, profetizó Edelkoort, predicando que nuestras
que muchas veces parece acrítica y ciega. En cambio, escuelas muestren más y mejor lo que nuestros países
prefiero buscar en todos los rincones de América Latina tienen para ofrecer en términos de cultura. Y finalizó:
antes que ir a Milán. Como descubrir la inolvidable Jujuy “Con frecuencia espero el momento en que el hemisferio
presentada, de manera magistral, por Arturo de Tezanos sur se mire a sí mismo y diga: ‘Nosotros estamos delante
Pinto y Carlos Gronda, del grupo Usos. del diseño europeo y norteamericano’”.
Después de una década, este año volví a Milán. El Muchos de nosotros, los latinoamericanos, venimos
evento más comentado del que participé fue “The Global apostando a esa convicción, que merecemos un lugar
Shift: Who shapes the future of design?”, un debate orga- digno en el escenario internacional del diseño, no nece-
nizado por el Vitra Design Museum como una actividad sariamente adelante, pero sí un lugar bajo el sol, donde
paralela a la exposición Making Africa. A Continent of podamos reconocernos y ser reconocidos. Viniendo de
Contemporary Design, exhibida por entonces en un museo las voces influyentes de Carson y Edelkoort, espero que
alemán. La pregunta que recorría el debate fue “¿Pueden finalmente nos animemos a dar nuestras propias respues-
los conceptos originados afuera de nuestra comprensión tas a este desafío.
17
ENRIQUE MARIO MARTÍNEZ
t

—INDUSTRIA—
EL DISEÑO COMO HERRAMIENTA EN
EL CAMINO DE LA INDEPENDENCIA

Ni los diseñadores ni el Estado Toda sociedad tiene en su inconsciente colectivo la aspira-

ción de vivir en un entorno sereno, imaginando cada uno
fueron capaces todavía de capitalizar una vida con menos complicaciones para sus hijos que las
al diseño como herramienta que tiene o tuvo la propia, a la vez que sin culpas esconder u
olvidar por haber conseguido ese estado deseado a expensas
esencial del desarrollo. El diseño de otros compatriotas.
tiene un potencial de dimensiones Lleva tiempo —muchos no lo logran nunca— asumir
impensadas: hoy es un factor que esa construcción concreta no es posible concretarla en
términos individuales. Los vínculos se van entrelazando de
de poder para el centro y de manera sucesiva hasta que los eslabones adicionales se pier-
independencia para la periferia. En den en la distancia, se hacen invisibles y en buena medida
países dependientes, el modelo del incontrolables. Percibir eso no conduce de por sí a la solu-
ción, porque, por el contrario, es habitual que la magnitud
diseño como forma de distinción de la tarea se nos aparezca de tal imposible dimensión que el
para las elites no puede seguir reflejo sea el inmovilismo. La resignación a que el contexto
nos determine por completo, a achicar la mira y bajarla hasta
vigente. Por el contrario, se impone nuestro ombligo, no es una claudicación, termina siendo
como el eslabón que requiere de la simplemente una respuesta racional.
máxima atención que puedan asumir Aquellos que pensemos que ese estado de cosas es
insostenible —no solo porque aspiramos a algo mejor, sino
las políticas públicas. porque el nivel de conflictos sociales que invaden el capi-
talismo global no puede ser más que creciente— debemos
tener en cuenta ese marco, y tal vez nuestras metas prima-
rias pueden sintetizarse en dos conceptos:
Enrique Mario Martínez a) Traer el horizonte a la vista. Para esto se necesita mejorar
Ingeniero químico especializado en el grado de independencia de la economía global migrando ha-
desarrollo e innovación tecnológica y cia relaciones con el mundo que se puedan manejar con mayor
científica. Fue presidente del Instituto
independencia de la que está vigente en el mundo periférico.
Nacional de Tecnología Industrial
(INTI) entre 1986 y 1988 y entre 2002
b) Aumentar la interdependencia al interior de nuestras
y 2011. Ha sido decano de la Facultad fronteras. Esto implica simplemente asumir un nos-salvamos-
de Ingeniería de la UBA, secretario de todos-o-no-se-salva-nadie menos fundamentalista, y tal vez
la Pequeña y Mediana Empresa de la más realista que otras consignas de transformaciones radica-
Nación y diputado nacional. Sus ideas les del Estado y de las relaciones económicas más elementales.
contribuyen a fortalecer la articulación Plantearse tales objetivos —bien básicos— ya de por
entre la industria, las políticas públicas y
sí representa un desafío en países donde ante cualquier
el desarrollo económico.
discusión sobre el futuro, aparece la competencia sobre
formas de atraer capitales extranjeros a la vez que —de
modo casi suicida— se reivindica el derecho de cada com-
patriota a llevarse parte de su patrimonio al otro extremo
del planeta o donde le plazca.
18 IF–Nº10
 02
Un argumento clave en la polémica sobre nuestra posible que no modificaron procesos productivos. Un pulóver
mayor independencia no transita solo por lo económico, por o un zapato originales en su aspecto, pero que no llevan
la disponibilidad de los capitales necesarios. El statu quo a modificar la forma en que se manufacturan, pudieron
se refuerza sumando la faceta tecnológica. Aún empinados ser diseñados hace mucho tiempo. Usando la creatividad
políticos progresistas suelen desconfiar de nuestra capacidad argentina en este plano, se instaló merecidamente al país
de hacer un auto moderno, una computadora o cualquier en la moda mundial.
bien que necesite procesos complejos para llegar a su forma Más tarde, sin embargo, ni los diseñadores ni —en
final. Los apabullantes bienes de capital de la industria mo- especial— las políticas públicas fueron capaces de discernir
derna ayudan a pensar así, pero también lo hace la incapa- la importancia creciente que el diseño industrial tomaría
cidad de buena parte de la dirigencia para desagregar etapas como factor de independencia y desarrollo. A la fecha, los
productivas, para estudiar las cadenas de valor y encontrar autos, los celulares, hasta las zapatillas más exitosas, son
sus eslabones clave, para incorporar todos los instrumentos fruto de un trabajo en el que el diseño controla la cadena de
que las corrientes de la sociología económica hoy ponen a valor ulterior, que en la mayoría de los casos es implementa-
nuestra disposición. da por empresas que no son propiedad del diseñador, pero
Por esta mirada sesgada se han cometido errores impor- que quedan condicionadas por ese eslabón inicial.
tantes en el último medio siglo que restaron posibilidades de Diseñar es factor de poder para el centro del mundo y
trabajo por miles y miles en el país. La integración local de factor de independencia para la periferia, pero con una con-
la industria automotriz se redujo al tercio de lo que supo ser; dición no menor: las formas y colores que eran válidos para
fabricábamos motos íntegramente nacionales, y al presente aquellos pulóveres o zapatos debe entenderse que ya no
ni un solo modelo cumple con esa condición; la expansión de son suficientes. A ellas debe sumarse la conceptualización
la industria electrónica de bienes de consumo, que acompa- factible y eficiente de los procesos productivos que permitan
ñó a la revolución tecnológica, terminó siendo un dramático luego lograr bienes de calidad repetitiva, de costo accesible.
ejemplo de la resignación al depender de otras voluntades, Diseñar hoy es definir el qué con el agregado del cómo.
como se mencionó más arriba. Está al alcance de los argentinos. Con una convicción: no
Décadas de pasividad no se revierten con mera volun- es una forma de diferenciación o de sutilezas estéticas para
tad. En todo este tiempo, la industria de bienes de capital algunas elites. Es una herramienta clave, de dimensión
argentinos ha sido muy golpeada por equivocadas políticas impensada para muchos, para lograr la independencia na-
sucesivas que creyeron que se consigue inversión abaratan- cional y aumentar la interdependencia interna. Si creemos
do las maquinarias, políticas que aún hoy están vigentes. Es que esos dos componentes hacen a nuestra vida presente
inevitable tener en cuenta esto si se recorre un camino de y futura, debemos poner mucha mayor atención y respeto
reversión. Pero la contracara de esa situación de deterioro por este componente de toda cadena de valor que lleva a un
son las posibilidades que se abren por la generalización de bien de lo que nos rodea cotidianamente.
instrumentos de diseño y de producción de prototipos. La in-
formática ha terminado siendo un poderoso instrumento de
diseminación de conocimiento aplicado que permite ya hace
mucho — cada día más— crear objetos, escenarios, entor-
nos productivos, y cuyo límite depende solo de la formación
combinada con la imaginación de los operadores.
De manera casi obvia, el instrumento de diseño virtual
ingresó al sistema productivo a través de formas y colores
19
HUGO KOGAN
t

—RENTABILIDAD—
DE LA ESCASA PERFORMANCE ECONÓMICA
EN PAÍSES COMO LOS NUESTROS

“Ser rentable” es el desafío de muchos En nuestro país, contextualizar la situación de las pymes
industriales es útil para entender su relación con los profe-
diseñadores argentinos. Después de sionales del diseño industrial y con la rentabilidad potencial
treinta años como disciplina legitimada de sus trabajos. Un recorrido por el mundo económico, social
y cultural incluye fenómenos como la crisis económica del
en el espacio universitario, el diseño mundo occidental —Europa, los Estados Unidos y gran parte
no logró consolidarse. Muchos aún de los países desarrollados— con su incidencia en el bienestar
no saben de qué se trata y otros no general, particularmente en los países del sur.
La consolidación regional, la creciente internacionali-
entienden por qué costear una tarea zación de los negocios y la acumulación de conocimiento
que parece inespecífica. Este problema forman el contexto de nuestros países, un escenario altamente
arraigado en la práctica diaria se competitivo y complejo. La globalización puso a la industria en
general, y particularmente a las pymes, en crisis. Históricamen-
resume en una pregunta recurrente: te, este sector fue el que más puestos de trabajo generó con una
¿por qué los profesionales no están bien gran demanda del diseño industrial. Gracias a la masiva apari-
ción de productos altamente competitivos, en calidad y precio,
remunerados? Aquí, las razones de un las pymes se vieron obligadas a postergar inversiones y nuevos
fenómeno argentino que devino de una desarrollos manteniéndose a la espera de mejores condiciones,
coyuntura económica e industrial que en posición defensiva.
El ejercicio de nuestra profesión está íntimamente ligado
tampoco supo consolidarse. a los mercados y a su buen funcionamiento. Los mercados
activos y saneados no solo dependen de la situación inter-
nacional, sino del comportamiento interno de la economía.
Comportamiento vinculado a programas nacionales racionales,
Hugo Kogan posibles y consecuentes, que de ser así, crean las condiciones
Diseñador industrial, consultor en y la confianza para decidir y generar programas a mediano y
diseño estratégico y director de largo plazo. Es dentro de este perfil donde el diseño se torna
FocusBrand. Profesor honorario de la
imprescindible para el mejoramiento de productos en el uni-
Universidad de Buenos Aires, jurado
del Programa INNOVAR (MINCyT)
verso que nos rodea.
y asesor del CMD. Diseñó doscientos El diseño industrial puede actuar plenamente solo cuando
productos de electrónica, equipamiento están dadas estas condiciones que habilitan decisiones con
y electrodomésticos. Participó en el resultados económicos sostenidos en el tiempo. O en situa-
desarrollo de productos de bajas series ciones particulares, como el caso de un intenso programa de
para pymes. Recibió el Diploma al Mérito desarrollo industrial apoyado, gestionado y financiado por
de los Premios Konex. Sus trabajos
entes públicos y privados. Para demostrar que las crisis vienen
fueron exhibidos en el país y el exterior.
siempre acompañadas por oportunidades, estamos viendo una
explosión en el diseño nacional vinculado a la indumentaria.
Hace pocos años hubiese sido inimaginable semejante despe-
gue y tan alta participación de profesionales acompañados por
una entusiasta respuesta de las personas.
20 IF–Nº10
 03
¿Debemos entonces suponer que este modelo se puede replicar La rentabilidad en los procesos de diseño industrial, en general,
para reactivar el mercado a partir de propuestas de diseño? es baja. Esto se replica en países latinoamericanos, que compar-
Como se sabe, las dificultades de desarrollo de las empresas de ten políticas de estado alejadas del desarrollo de sus industrias.
producción están vinculadas a políticas públicas que habilitan En nuestro país, las repetitivas secuencias de crecimiento versus
las decisiones de inversión. Esta problemática afecta tanto a la recesión crearon una cultura cortoplacista con consecuencias
industria pesada como a la de maquinaria agrícola, en equi- negativas, entre ellas, la postergación de inversiones que sean
pos industriales de última generación o de bienes durables o rentables a mediano o a largo plazo. En este contexto, las em-
semidurables, como pequeños y grandes electrodomésticos. Y presas con visión son las que se desarrollan a largo plazo y las
gran parte del parque de productos de uso cotidiano, donde el que cuentan con un diseño asociado a una intensa investigación
diseño industrial es imprescindible. y desarrollo, lo que demuestra que dentro de este estado de
Bien, entretanto, ¿qué hacemos? ¿Puede el diseño indus- cosas se pueden crear empresas rentables e innovadoras.
trial aportar a la solución de estos problemas? ¿Puede inser- En un mercado donde las empresas industriales son re-
tarse de manera activa en la Argentina de hoy? Tratando de nuentes a invertir en nuevos productos, las empresas de diseño
encontrar respuestas, preferiría hablar del diseño en su mayor deben necesariamente actualizarse, extender su visión y parti-
amplitud, imaginando la actividad como el aporte de diferentes cipación hacia áreas hasta ahora no detectadas, estimular sus
disciplinas encaminadas en un proyecto común. Resulta difícil relaciones con otras profesiones, crear acuerdos estratégicos,
imaginar hoy una respuesta sin una amplia visión y un riguroso adecuar sus equipos de trabajo y capacitarse para competir en
aporte interdisciplinario. ese mercado ampliado. Es una decisión que no se debe dilatar,
En una sociedad moderna y democrática, el diseño es no solo por la necesaria rentabilidad, sino también por el logro
necesario para su desarrollo y crecimiento. El diseño como de una nueva y estimulante actividad profesional. Entonces, la
ordenador, como un disparador de nuevas y mejores conductas ecuación ingresos versus costos se tornará positiva.
sociales y un representante de la cultura de su entorno. A la Nunca creí que la puja por mejores honorarios se pueda
espera de que algún gobierno se entere de la existencia real de resolver sin cambios de fondo, a veces integrales. Si los servi-
las pymes industriales, con sus galpones, su maquinaria lista cios de diseño no tienen valor para sus potenciales receptores,
para operar, sus obreros y sus familias, y su enorme poten- nunca serán retribuidos los honorarios en su justo valor. Y esto
cial de creación de puestos de trabajo. Los profesionales del es totalmente independiente de la calidad. Las cuestiones de
diseño, tan vinculados a la industria (por la falta hasta hoy de la rentabilidad no se enseñan en la Facultad, y para ejercitar-
otras áreas, como las públicas), deberán ampliar su campo vi- las es necesario contar con información, con entereza, gran
sual y perceptivo. Y dejar en stand by su interés por el desarro- capacidad de trabajo y toma de riesgo. Así me recomendó
llo de productos industriales para investigar otros campos. Las un consultor en los malos momentos: “En nuestro país no
demandas sociales no siempre atendidas son, entre otras, los importa el rubro al que pertenezca una empresa. Conéctese
posibles campos de acción del diseño en la Argentina de hoy. con empresas modernas e inteligentes, con aquellas que estén
El único límite es la ética. en plena producción… Eso sí que importa”.
Entiendo también que la activa presencia del diseño en
los desarrollos empresarios depende en gran medida del grado Este texto es una versión reducida del estudio realizado
de involucramiento de los diseñadores en los programas y por Hugo Kogan acerca del diseño en la Argentina actual,
problemas empresarios, en la comprensión y el conocimiento sobre los testimonios de Joaquim Redig (director de
pleno de los mercados en que intervengan y en una mirada es- Redig Design, Río de Janeiro), Rodrigo Walker (director
tratégica que les permita entender, las tendencias y los futuros de Walker Diseño, Santiago de Chile) y Roberto Napoli
cambios tecnológicos, culturales y de costumbres. (director de Prodesign, Milán).
21
ALBERTO SATO
t

—EDUCACIÓN—
LA PEDAGOGÍA DE LA CREATIVIDAD
EN EL PRINCIPIO DE LA INNOVACIÓN

A mediados de los noventa, la irrupción La creatividad en el diseño —afirmaba el psicólogo

Mihaly Csikszentmihalyi— se produce cuando un campo
de la sociedad del conocimiento impuso simbólico es modificado en el interior de un dominio
un viraje en materia educativa. Si, que estaba fuera del registro del imaginario disciplinar.
En efecto, las soluciones previsibles, correctas, las que
décadas atrás, la educación en diseño cumplen a cabalidad con los requisitos del mercado, del
se ocupó de cómo ser más creativo, en cliente, de las normas —y deriva de modo directo de la
el siglo XXI se abrió a la alternativa de tradición—, interesan menos que la pieza capaz de produ-
cir un emocionante salto que afecte de modo sustantivo
enseñar a ser más innovador a partir las formas y la usabilidad de un objeto cualquiera. Esto
de las soluciones interdisciplinarias de coloca al diseño en la esfera de la tekné aristotélica.
los problemas específicos. Este enfoque Lo que aquí se propone es dar razón de que en los
procesos proyectuales que arriban al diseño hay elemen-
apuntó no solo a que los diseñadores tos que no se pueden explicar, y otros que sí, es decir, que
conozcan más y mejor su propia hay inefables y también objetivables, y en virtud de esta
convivencia —que la objetividad reclama como inacep-
comunidad, sino también a educar al table por su propia lógica—, la proyectividad adquiere
mercado y a una audiencia que sea cada una doble inestabilidad; la primera, como convivencia de
vez más demandante, capaz de exigir opuestos; la segunda, por la persistencia de la alquimia
científico-esotérica —como la de Osho (Bhagwan Shri
para sí misma las ventajas del diseño. Rajnísh) u otros, como el conocido Deepak Chopra— que
concentra la creatividad en una dimensión individual y en
la que toda la carga de subjetividad se oculta tras argu-
mentaciones científicas: “La ciencia védica, la antigua
Alberto Sato tradición de sabiduría India, dice que mientras no puedas
Diseñador industrial y arquitecto, magíster ponerte en contacto con ese embrión de Dios o Diosa que
en Historia y doctor en Arquitectura incuba dentro de ti, mientras no puedas permitirle nacer,
egresado de la Universidad Central de
tu vida siempre será mundana. Sin embargo, una vez que
Venezuela. Fue decano de la Facultad de
Arquitectura y Diseño de la Universidad
ese Dios o Diosa se exprese a través de ti, realizarás obras
Andrés Bello en Santiago de Chile. grandes y maravillosas”.
Coordina el área de Investigación y El investigador Pablo Pascale comentaba que el proceso
Posgrado en la Universidad Diego creativo adopta características heurísticas contrarias a las de
Portales. Especialista en historia y crítica una lectura algorítmica, es decir, la consideración de etapas
de la arquitectura y el diseño. Escribió secuenciales y racionales preseleccionadas junto con una
Cotidiano. Manual de Instrucciones, editado
rutina para reconocer la solución correcta. Csikszentmihalyi
por Debate en 2005.
acepta, sobre la base del reconocimiento de la compleji-
dad del fenómeno, la incertidumbre inherente a él, lo cual
le impide acotar y modelizar aspectos como el proceso
creativo o los rasgos de personalidad del creador. Pero,
fundamentalmente, a la luz de su planteamiento general,
22 IF–Nº10
 04
queda expuesto que el proceso de crear excede la frontera como decía el economista Joseph Schumpeter, el “profeta
de la persona para insertarse en la interacción de persona, de la innovación”. Con lo que él llamó “destrucción crea-
ámbito y dominio. tiva”, el ser humano superaba las condiciones preexisten-
“Las personas creativas tienen una mente más caóti- tes a costa de destruirse. Era evidente que, para lograr
ca”, sentenciaba Scott B. Kaufmann, psicólogo de la Uni- esta destrucción, se necesitaba que dichas condiciones
versidad de Nueva York y estudioso de la creatividad. En debían conocerse muy bien, porque de otra manera se
efecto, el pensamiento complejo es la plataforma sobre la podía caer en el engaño de que en realidad solo se estaba
cual se despliega la creatividad, que en ocasiones es com- reproduciendo lo anterior, cosa muy frecuente, según él,
parado con el desorden, la incertidumbre y el caos, porque en gente que no estudiaba.
no se sabe dónde esta comienza y cómo se desarrolla. El creativo actúa con lo que se describió y, en defi-
A estas alturas, de inmediato uno se pregunta ¿ha- nitiva, entiende el mundo como voluntad, pertenece al
cia dónde conduce este merodeo alrededor de la noción mundo de la tekné y produce sentido (saberes); pero no lo
de creatividad? Lo que en realidad busco es qué tipo de devela, lo presenta.
conflictos manifiesta la coexistencia apuntada al comienzo Pues bien, no desconozco la sucesión de metodolo-
de estas reflexiones; es decir, cuál es el arreglo entre las gías sistemáticas de diseño y métodos pedagógicos que se
dimensiones objetiva y subjetiva del proceso proyectual han propuesto para la enseñanza del diseño: las derivadas
en su momento más crítico. Y la respuesta es cuando se de la experiencia de la Escuela de Ulm, la investigación
cristaliza la idea innovadora, porque, finalmente, es el operativa, el structured planning, de Charles Owen, o el
momento esperado y nadie puede estar seguro si esto se ABP (aprendizaje basado en problema), que han con-
enseña, aunque todos sabemos que se puede aprender. tribuido al mejoramiento de la objetivación del proce-
Creo que hemos llegado al nudo de este asunto: en diseño, so creativo. No obstante, ese pensamiento lateral que
¿qué aspecto se puede aprender y cuál otro es preferible confunde peras con manzanas, y cuyos felices resultados
postergarlo como problema? son la meta para quienes aprenden, todavía no encontró
Por el momento —y quizás por siempre— no existe quien lo enseñe, porque los Maestros acostumbran a
mejor manera de eludir una respuesta que parafrasear señalar lo que no es; no lo que es, porque no lo saben.
a San Agustín, que en sus Confesiones se interrogaba:
“¿Qué es el tiempo? Si nadie me lo pregunta, lo sé; si debo REFERENCIAS
explicarlo a alguien que me lo pregunta, no lo sé”. De Deepak Chopra, Sincrodestino, Ciudad de México,
este modo, nos movemos en una incertidumbre de origen, Alamah, 2003, p. 123.
no sabemos definir la creatividad ni cómo aprenderla, no Mihaly Csikszentmihalyi, Creatividad. El fluir y la
sabemos cuándo aparece ni dónde, pero se vive con inten- psicología del descubrimiento y la invención, Barcelona,
sidad porque nuestra actividad es práctica, es una tekné, Paidós, 1998.
y cuanto más se experimenta, más se aprende, más ideas Howard Gardner, Mentes creativas. Una anatomía de
surgen (aunque sin necesidad de apelar a ese lugar común la creatividad, Madrid, Paidós, 2010.
de Benjamin Franklin, en la tekné se transpira mucho). Osho, Creatividad. Liberando las fuerzas internas,
Por nuestra propia naturaleza humana e históricamen- Bogotá, Random House Mondadori, 2006.
te moderna, estamos en permanente búsqueda de lo nuevo, Pablo Pascale, “¿Dónde está la creatividad? Una
de la voluntad-de-ser de Schopenhauer, que se aceleró aproximación al modelo de sistemas de Mihaly
viralmente en la sociedad moderna. Vivimos un estado de Csikszentmihalyi”, en Arte, Individuo y Sociedad, vol.
excitación: hoy casi todo “revoluciona incesantemente”, 17, Universidad de Salamanca, 2005, pp. 61-84.
23
GUILLERMO BENGOA
t

—DISEÑO SOCIAL—
¿PODEMOS PEDIRLE TANTO? REALIDADES
EN TIEMPOS DE URGENCIAS

¿Qué es el diseño social exactamente? A pesar de que el diseño suele estar vinculado a la sociedad
de consumo —a sus aspectos más frívolos, en el mejor de
Esta pregunta no tiene una sola los casos; a la obsolescencia planificada y a la contaminación
respuesta. ¿Es la responsabilidad ética ambiental, en el peor— existe una veta profunda que bus-
ca desde el principio una razón social para existir. William
que le exige al profesional establecer Morris (1860) y su idea de producir belleza aún para los que
un diálogo pleno con su sociedad? ¿Es no podían pagarla, Mart Stam (1920) y sus austeros diseños
el activismo político? ¿Es el diseño de interiores para obreros, Charles y Ray Eames (1950) y sus
diseños capitalistas democráticos, Ken Garland (1964) y su
estratégico y sus políticas públicas manifiesto sobre diseño gráfico responsable, Victor Papanek
de construcción masiva y colectiva? (1971) y su lucha contra el diseño como mercancía, Gui
¿Es la ecología al amparo del diseño Bonsiepe (1973) y sus trabajos en Chile para viviendas popu-
lares. Así llegamos a la actualidad, a numerosos colectivos que
sustentable? Muchas acepciones para en todo el mundo —sea desde el hartazgo de la opulencia o
una tarea compleja: trabajar contra desde el ingenio de la necesidad— se preocupan, bajo distin-
tos nombres, por lo mismo: atender lo social.
lo desigual. ¿Podrá el diseño solo con Hay una discusión latente, de esas que gustan hacer a
todo? La respuesta es negativa. Quizá, algunos intelectuales del diseño, sobre qué es “lo social”: que
la certeza se vislumbre en un tiempo si todo diseño finalmente es social; que si es para los pobres;
que, si es útil, debe ignorar la belleza; etcétera. Discusiones
de nuevas alianzas. terminológicas en su mayoría, que eluden la pelea de fondo
de una manera elegante y suelen ignorar que en el campo
proyectual, cuando se habla de “diseño social”, todos saben,
más o menos, a qué nos referimos.
Guillermo Bengoa
Arquitecto y magíster en Gestión DISEÑO SOCIAL O SOCIEDAD DISEÑADA
Ambiental del Desarrollo Urbano Por otra parte, y desde varias utopías políticas del siglo XX,
(FAUD, UNMdP). Profesor adjunto e se habló muchas veces de una sociedad diseñada para el “bien
investigador en la misma Facultad. Dicta
mayor” de toda la población. Sueño que casi siempre terminó
clases de Historia de la Arquitectura
y el Diseño Industrial en posgrados en pesadilla no atribuible al propio diseño. En los momentos
argentinos y latinoamericanos. Es de euforia progresista, el diseño apareció como una respuesta
autor de libros y artículos sobre historia a los problemas sociales. Así, la escuela rusa de Vjutemás, que
ambiental y diseño. Ha realizado trabajos solo duró los cruciales años de 1920 a 1930, planteó ejerci-
de consultoría urbanística y evaluación cios que llamaríamos “sociales”: de un tren y un barco que
de impacto ambiental en ámbitos
llevaban los ideales de la Revolución rusa hasta el último ciu-
públicos y privados.
dadano analfabeto a mamaderas anatómicas para que las ma-
dres pudieran dejar a sus niños en las guarderías, pasando por
cocinas económicas que ahorraban combustible, cómoda y
durable ropa para obreros, y aspectos conceptuales relevantes
por lo anticipatorio, como la idea de “polifuncionalidad” que
24 IF–Nº10
 05
hoy ostentan nuestras copiadoras-impresoras-escáners. Y decir a sus alumnos: “No es lo mismo la arquitectura de
una idea de producción basada en sindicatos obreros en vez la pobreza que la pobreza de la arquitectura”. ¿Sucede lo
de fábricas capitalistas. Todo eso con un lenguaje estético mismo con el diseño? ¿Existe el peligro de que un “diseño
de vanguardia. Un diseño social para el hombre nuevo, que social” sea simplemente un diseño “berreta”, con materia-
terminó abruptamente con el ascenso de Stalin. Muchos de les de poca calidad o sin la búsqueda estética que cualifica
los maestros de la Vjutemás cambiaron de oficio, huyeron o al “alto” diseño?
abjuraron públicamente de sus creencias. Una variante de esa discusión implica pensar que todo
La otra sociedad que encaró conscientemente este tipo diseño que tiene objetivos pecuniarios no es social y, por
de diseño fue la chilena durante el experimento socialista el contrario, que el diseño no comercial, público, sí lo es.
democrático de Salvador Allende, quien desde 1970 a 1973 Tal vez esto sea más evidente en el diseño gráfico (Frascara
trató de que el diseño industrial fuera una herramienta hizo aportes desde esta vertiente basados en campañas de
más para asegurar la autonomía, producir para los sectores educación pública). Sin embargo, en otros casos se plantea
más humildes y organizar modernamente una economía una pregunta: ¿qué es más social, una bandeja para que
socialista. Se propusieron productos y servicios de distinta coma la gente en situación de calle o el viejo Citroën 2CV?
escala; desde una cuchara para servir la dosis exacta de Mientras el primer diseño plantea una solución acotada
leche en polvo y evitar la desnutrición hasta una asombro- (que la gente sin hogar al menos pueda comer comida
sa red telemática, antecesora de Internet, que debía servir caliente); el segundo planteó un auto económico para
para reunir los datos de la economía planificada en todo que una enorme capa de la sociedad pudiera acceder a
el territorio chileno y en tiempo real. Bajo esta orientación los beneficios de la movilidad, arreglar su auto sin ayuda,
de los sistemas de producción socialista, se pensó que una evitar gastos (como el aire acondicionado), tender a la
sociedad organizada según diferentes criterios era capaz de multifuncionalidad (se podía descapotar, sacar los asientos,
producir una cultura objetual diferente. Como la experien- desarmar)… Aunque hoy, desde la perspectiva ambiental,
cia rusa, también fue arrasada por un huracán de violencia encontremos críticas a la idea de una sociedad motoriza-
con la dictadura chilena. da, desde el punto de vista del acceso a bienes y servicios,
El intelectual de los primeros párrafos, al que le gusta el Citroën 2CV puede considerarse, tal vez, mucho más
discutir los términos, podría objetar que ambos casos son “social” que el ejemplo de la bandeja homeless.
diseño estatal, no social. Algo de razón tendría, pero entonces Es curioso pensar que en los famosos diez principios
habría que agregar a la categoría de social la exigencia de la del buen diseño enunciados por Dieter Rams a fines de
autoproducción, el cooperativismo y el diseño colaborativo los años setenta no aparezca ninguna mención al diseño
al estilo del software libre. Tal vez estemos pidiendo mucho. social, siendo que ya incorpora la temática ambiental. ¿Será
porque para Rams es obvio que el diseño tiene siempre una
EL DISEÑO DE LA POBREZA implicancia social? Si queremos rescatar el diseño como
El típico ejercicio de diseño con conciencia social: proyectar disciplina, el adjetivo “social” no puede venir después del
un carrito de cartonero para que la persona haga menos proceso de diseño, ni agregarse como sal a la comida, ni
fuerza en su semiclandestina tarea. ¿Es un ejemplo válido? pretender resolver las desigualdades crecientes de nuestra
¿No estamos optimizando la explotación de un sector ya de sociedad con un poco de buena forma. De lo contrario
por sí sometido? ¿O deberíamos investigar las posibilidades —como dijo Morris hace más de un siglo—, la gente se
de mejorar, desde el diseño, los peores problemas sociales? verá impulsada a seguir acumulando sus riquezas; la con-
El Cholo Cedrón, un mítico arquitecto militante desde los secuencia será el derroche y la polarización de clases, que
años sesenta hasta el último día de su vida en 2005, solía significará guerra y despilfarro para siempre.
25
VERÓNICA DEVALLE
t

—AUTOCRÍTICA—
ASUMIR LAS FORTALEZAS Y DEBILIDADES
DE NUESTRA DISCIPLINA

Las aporías del diseño latinoamericano En países latinoamericanos como la Argentina habita una
interesante serie de paradojas. Una de ellas es el haberse
empiezan por sus cuatro paradojas de constituido (los diseños) como disciplinas universitarias fuera
origen: su nacimiento como disciplina de un esquema de industrialización creciente, requisito sine
qua non para algunos referentes indiscutibles del campo. Otra,
universitaria fuera del esquema de su aparente vacancia teórica que desafía su reconocimiento
industrialización, su aparente vacancia como tal, es decir, como un cuerpo de saberes. Además, la
teórica, su legitimidad sustentada en construcción de una legitimidad sustentada en el hacer, en el
mundo de la profesión que dio lugar a una suerte de “realismo
el hecho de ser solo una respuesta de de mercado”. Y para finalizar, la apuesta por la construcción
mercado y una doctrina fuerte que de una teoría del diseño sustentada casi exclusivamente en un
se ha alejado del pensamiento crítico plano doctrinario/normativo que deja de lado el componente
interpretativo y crítico de la disciplina.
esencial para fortalecer el recorrido Cada una de estas paradojas conlleva un tipo de dificul-
disciplinar. El diseño local aún no tomó tad. Seguramente por ello, se las ha presentado en forma ais-
lada, perdiendo la posibilidad de comprender que el modo en
a la crítica como aliada, tampoco al que se piensa la vinculación entre disciplina y profesión incide
autoconocimiento como el medio para en ambas necesaria y simultáneamente. En este artículo aven-
alcanzar un justo equilibrio entre los turaremos ideas que permitan comenzar a repensar algunas
vacancias del diseño. La mayoría de las disciplinas modernas
escenarios deseables para la disciplina se constituyeron como un cuerpo particular de saberes a partir
y sus posibilidades reales. del desarrollo de los oficios. No obstante, desde el momento
en el que ciertos saberes se institucionalizan como carreras
universitarias, la forma de legitimación del oficio se diferencia
Verónica Devalle claramente de la forma de legitimación de una carrera.
Licenciada en Sociología y doctora Las universidades han funcionado como usinas en donde,
en Historia y Teoría de las Artes en Occidente y desde la temprana Modernidad, se ha elabo-
(UBA). Profesora titular de las materias
rado una concepción sobre el conocimiento con pretensiones
Comunicación, y Diseño y Estudios
Culturales, ambas de la misma
universales que reconoce al menos tres instancias vertebrales.
Universidad. Investigadora adjunta del En primer lugar, el conocimiento ha postulado al hombre (en
CONICET e investigadora categoría 1 el genérico sexista que esta denominación conllevó y conlle-
por el Sistema Nacional de Acreditación va aún hoy) como eje de su reflexión y, posteriormente, a la
de los Docentes Investigadores. Escribió sociedad como horizonte de justificación. En una segunda
La travesía de la forma. Emergencia y instancia, se ha considerado que todo conocimiento debe ser
consolidación del Diseño Gráfico
transmisible. Finalmente, se ha caracterizado al conocimiento
(1948-1984), editado por Paidós.
como producto de un acto de reflexión y de crítica, con la
puesta en crisis de los presupuestos y verdades heredadas.
Esto último ha sido un punto nodal del sistema universitario
que paulatinamente se fue referenciando en el modelo de la
ciencia normal.
26 IF–Nº10
 06
Más allá de las justas objeciones al imperialismo científico, lo el sostener esas carreras como proyecto de país o cerrarlas
importante es señalar que se inició una forma de concebir el por inviables es una opción política en la medida en que lo
conocimiento que exige la puesta en crisis de lo dado/insti- viable (o no) es una condición construida política y econó-
tuido/tradicional. Todo conocimiento parte de otro conoci- micamente y no un “estado natural”.
miento y de la puesta en abismo de aquello que se conoce. La segunda objeción proviene de quienes consideran
La crítica como aquella operación filosófica que analiza las que los diseños deben responder a demandas concretas del
condiciones de posibilidad del acto de conocer resulta enton- mercado laboral, de lo contrario —sostienen algunos— lo
ces una cuestión central. que se hace es arte o diseño de autor. Este posicionamiento,
Este último punto es clave y diferenciará el saber de los denominado aquí “realismo de mercado”, se acerca ideoló-
oficios del de las disciplinas. Si los primeros se asientan en gicamente a las posturas que entienden que las carreras de
un saber práctico, reproducible, modificable, innovable, pero diseño deben actualizarse y anticipar escenarios donde los
no sujeto a la crítica como operación de legitimación, las dis- diseñadores tengan una rápida salida laboral. Normalmente
ciplinas (universitarias) sí exigen dar cuenta de este aspecto. se complementa con la idea de que para enseñar diseño
En forma simultánea, lo que perfila a una disciplina como se debe ser un diseñador exitoso. Una de las principales
tal es una particular manera de construcción/abordaje de los objeciones, incluso más allá de las limitaciones éticas, es que
problemas y la elaboración de un saber que exige su transmi- esta forma diluye el componente disciplinario en la medida
sibilidad porque, precisamente, no se trata de una habilidad en que deja de haber un saber en juego. Así, la enseñanza
ni de la acción de un individuo (genio, creador, demiurgo) queda reducida a la transmisión de conocimientos de oficio,
que interpreta “las tendencias de la moda o del mercado”. de técnicas de realización, de actualización tecnológica, del
El diseño cuenta hoy con un grado de conocimiento que, reconocimiento de una demanda específica y, un punto
en muchos casos, descansa en el know how. Este último res- clave no transmisible, de la maestría/genialidad/carisma del
ponde mayoritariamente a la lógica del oficio y de la práctica, diseñador profesional.
y suele considerarse más adecuado que los conocimientos En ambas posturas, la ausencia de la operación crítica
universitarios, habida cuenta de que el mundo académico —y impide socavar el orden de “lo dado”. La primera postura
siempre desde esa postura— da la espalda al “mundo real”. (la pregunta por la factibilidad del diseño en escenarios con
Está desconectado de la realidad e, incluso, “reacciona tarde”. industrias fragmentadas) recuerda los escenarios desea-
Hemos tenido una serie de versiones singulares de este bles para la disciplina, la segunda recuerda la paralizante
posicionamiento. Por un lado, están quienes consideran en realidad del diseño en nuestra región. Esta última tiende
vano la enseñanza universitaria si no están dadas las condi- a confundir las necesidades de una sociedad que requie-
ciones materiales/objetivas/industriales. El diseño, nos han re diseño con la demanda de un mercado de bienes y de
dicho, en escenarios no factibles, es un ejercicio de labora- servicios. Y no se trata de lo mismo. Las sociedades no son
torio, una intención, el prototipado sin industria. Se trata la suma de demandas particulares, sino la construcción de
de una postura atendible pero con una serie de trampas. lo universal, sea en términos de demanda, de conocimiento
Efectivamente, el llamado a asumir “criterios de realidad” o de derechos. El diseño como disciplina ha sido una de las
no es un mal consejo si se trata del futuro profesional. Sin múltiples consecuencias de ese reconocimiento.
embargo, se sostiene en el supuesto de que la universidad
debe adecuarse a la realidad profesional. El ejemplo de las
“ciencias duras” en países periféricos que parecieran no
tener más chances que la de expulsar a sus egresados hacia
universidades de países centrales es muy útil. Muestra que
27
WOLFGANG SCHÄFFNER
t

—METODOLOGÍA—
REVOLUCIÓN CIENTÍFICA Y UN NUEVO
PARADIGMA PARA EL DISEÑO

A lo largo del siglo XX, se dieron varias La situación actual de las disciplinas científicas ofrece un
desafío histórico para la relación entre el saber y el diseño. En
revoluciones epistemológicas: primero, 1960, la época de las primeras innovaciones hacia una tecno-
el giro lingüístico de la década de los logía de los genes y la biotecnología, se proclamó la apertura
de un nuevo campo de la física. En 1959, Richard Feynman
setenta, que proclamó al texto como presentó un programa cuyos efectos vivimos actualmente
la lingua franca del conocimiento como nanotecnología. Uno de sus aspectos interesantes fue la
científico. Una década más tarde, en los miniaturización del campo visual relacionada con el mundo
nano. Podemos invertir las lentes del microscopio para reducir
años ochenta, se dio el segundo giro, igual que para ampliar. Ese énfasis en la fuerza de la visua-
el pictórico, que posicionó a la imagen lización, en ver cómo algo está organizado, fue un aspecto
como paradigma. En la actualidad, importante para el desarrollo de esa nueva ciencia.
Así, el científico como observador de los elementos de
asistimos a la tercera revolución: el la naturaleza se convierte en un diseñador de algo que antes
design turn, un proceso integrativo no existía. Lo que significa una revolución científica es ese
giro del análisis del mundo natural a la síntesis, al diseño que
y heterogéneo que resulta en un se esconde detrás de lo que se llama nanotecnología. Esto
nuevo dispositivo de saber. Este giro no es simplemente un salto de escala, del mundo “micro” al
también trajo un cambio de escala: la mundo “nano”, sino un salto cualitativo que transforma el
campo de las ciencias naturales.
miniaturización del campo visual y la Esta situación puede definirse como un desafío que
centralidad del mundo nano. permite la reestructuración del saber científico relacionado
con un nuevo papel del diseño, como fuerza integradora de
diferentes disciplinas científicas, algo que podríamos llamar
Wolfgang Schäffner design turn: un nuevo orden interdisciplinario del saber, don-
Historiador de las Ciencias y Tecnologías. de el diseño es una plataforma integradora de las disciplinas
Desde 2009, es profesor de Historia universitarias. A esto se le suma la imagen como interfaz
de la Cultura y el Conocimiento en la
gráfico-activa que funciona como modelo de este nuevo
Universidad Humboldt. Director del
Hermann von Helmholtz-Zentrum für
orden del saber contemporáneo.
Kulturtechnik (HZK). Miembro del Estas reflexiones resultan del trabajo del laboratorio in-
Comité Académico de la Maestría en terdisciplinario Imagen Conocimiento Gestaltung y de la maes-
Ciencia, Cultura y Tecnología de la tría argentino-alemana Open Design que se realiza en simul-
Universidad Autónoma de Madrid. Dirige táneo en la Universidad de Buenos Aires y la Universidad
Open Design, la Maestría en Diseño Humboldt de Berlín. En esta misma Universidad, se lee una
Interdisciplinario e Innovación, con sede
inscripción de Karl Marx: “Los filósofos se han limitado a
en Buenos Aires y Berlín.
interpretar el mundo, ahora se trata de transformarlo”. Esta
tesis que tomó de Feuerbach sirve para ilustrar el desafío que
significa el design turn. Ese giro del análisis, de la mera inter-
pretación de lo existente a la transformación y al diseño del
mundo, es también a lo que refería Feynman cuando abrió
28 IF–Nº10
 07
una nueva etapa en el control de las cosas a escala mínima. “saber” significa cambiar la forma de diseñar y de producir
La vieja distinción entre artefactos y materiales naturales ya el conocimiento, y la de materializar ese saber. Esto significa
no sirve para definir el futuro de nuestros objetos. diseñar a un nuevo actor del diseño interdisciplinario, no
El design turn conlleva una estrategia abierta y conscien- como un individuo, sino como una red operativa que organi-
te a través del análisis y la experimentación. En este caso, la ce las diferentes estrategias, prácticas y saberes.
zona de intercambio entre las disciplinas no necesita un len- En el Centro Hermann von Helmholtz desarrollamos,
guaje común, como fue la presuposición del linguistic turn en junto con Horst Bredekamp y diferentes investigadores, el
el que el texto, como espacio común, permitía la coherencia laboratorio Imagen Conocimiento Gestaltung. Allí, la experi-
de los diferentes conocimientos científicos. Así como el iconic mentación se realiza con una estructura matriz que no fun-
turn en el que la imagen, como visualización, reunía conoci- ciona a través de prácticas burocráticas y jerárquicas, como
mientos dispersos en un solo medio. Sin embargo, siguiendo sucede en las empresas, sino por las interacciones entre los
a Peter Galison, el design turn podría decirse que no es un investigadores. La estructura matriz del laboratorio fomenta
lenguaje común ni una visualización que interactúa entre los la producción de una red sin individuos que controlen el
diferentes conocimientos. Más bien, se trata de un proceso conocimiento complejo. En cambio, este queda a cargo de la
integrativo y heterogéneo que resulta en un nuevo objeto, red de interacción, que formará la trading zone del diseño: un
dispositivo o procedimiento. espacio de intercambio sin un centro específico. Esto signifi-
En este sentido, el design turn permitiría reestructurar el ca un nuevo desafío para los actores individuales.
saber universitario de la siguiente manera: Como resultado de esta perspectiva, en 2014 se fundó el
1. Concebir el diseño como proceso integrativo inter- Centro Internacional de Diseño del Conocimiento “Tomás
disciplinario que permita la materialización del saber. De tal Maldonado” como parte de los centros de investigación bá-
modo, deja de ser una disciplina aislada y se transforma en un sica de ciencias naturales del Polo Científico Tecnológico de
procedimiento esencial para la producción del conocimiento. Buenos Aires y del Open Design, ambas iniciativas abocadas
2. Relevar las diferentes estrategias del diseño usadas de lleno al diseño interdisciplinario.
por las disciplinas científicas de una manera inconsciente y Después de las experiencias elaboradas en Alemania
no explícita. Hacer explícitas estas estrategias y desarrollarlas —en las escuelas Bauhaus y Ulm— o en los Estados Unidos
adecuadamente en las ciencias del diseño. —en los Media Labs, donde ya se intentó la creación de
3. Transformar el diseño de un proceso creativo que ocu- un espacio común para el diseño del saber—, vivimos un
rre en el individuo —como en una caja negra— a uno abierto, momento excepcional que podríamos llamar design turn. En
optimizado por el laboratorio interdisciplinario. los Media Labs, la plataforma común de la computadora se
4. Remplazar al diseñador como actor individual por un esconde cada vez más en sí misma, lo que resulta en cada
laboratorio interdisciplinario que permita integrar todos los vez menos posibilidades de transformar la caja negra del
conocimientos científicos en el proceso del diseño. hardware y software. Ese es un espacio abierto para el diseño
5. Reunir las estrategias del diseño con el saber histórico- interdisciplinario. Parece que no son los medios técnicos
analítico de las humanidades y vincularlas. los que permiten establecer este espacio común, sino las
6. Crear pautas para la experimentación de las prácticas prácticas del diseño que servirán para integrar los diferentes
del diseño presentadas en el laboratorio interdisciplinario con componentes del proceso de producción del conocimiento.
el objetivo de crear una investigación específica del diseño.
7. Elegir problemas básicos del diseño para enfocar la La versión ampliada de The Design Turn. Una revolución
investigación en un campo más homogéneo. científica en el espíritu del diseño, en Revista KEPES, 6
8. Convertir al diseño de “producto” en el diseño del (enero-diciembre, 2010), año 7, pp. 61-78.
29
CAROLINA SHORT
Y TOMÁS GARCÍA FERRARI
t

—TECNOLOGÍA—
TWITTER Y LA SUBJETIVIDAD EN LA
ENCRUCIJADA DE LA VIDA MODERNA

Twitter es la información más breve de En 2006, vio la luz en Internet un sistema que interrogaba
a sus usuarios con una pregunta simple: ¿qué estás hacien-
la historia de la comunicación moderna. do? La posibilidad para responderla tenía una limitación
Emitimos tres mil tuiteos por segundo, clara: tan solo ciento cuarenta caracteres. Este servicio
daría forma a una nueva manera de comunicarnos. Cuan-
que llegan a millones de personas. do comenzó Twitter, quizá nadie esperaba que en pocos
Ahora todos somos agentes activos de la años tuviese más de quinientos millones de suscriptores
comunicación global en un proceso que distribuidos en el mundo y que fuese usado para todo tipo
de comunicación, desde el diálogo más banal entre amigos
le disputa centralidad a los monopolios hasta la política. Los desafíos y las posibilidades de la
informativos. Algunos analistas creen comunicación van cambiando aparejados con las posibili-
que este intercambio abierto tuvo un dades tecnológicas de la época. Posiblemente, Twitter no
hubiera tenido el mismo despegue sin la coexistencia de los
impacto positivo. Otros advierten sobre la smartphones. Tal vez, el primer punto de su éxito consistió
pérdida de subjetividad que transformó en esta combinación de factores: la limitación del formato
(unos pocos caracteres) y la ubicuidad de los sistemas de
en relaciones virtuales las relaciones publicación (los teléfonos inteligentes).
directas con otras personas. Una reflexión Desde un punto de vista estrictamente tecnológico, el
acerca de los medios y la sociedad cruza espacio mediático cambió notablemente desde la aparición
de la computadora personal y, de una manera radical,
a Marc Augé y a Twitter para descubrir desde la masificación de la World Wide Web, creada por
los nuevos espacios del anonimato. Tim Berners-Lee en 1991. En el artículo “Database as a
Symbolic Form”, Lev Manovich planteó la fuerte relación
entre los nuevos medios y las bases de datos, que derivó en
Carolina Short y Tomás García Ferrari un tipo de comunicación más infinita, muchas veces labe-
Diseñadores gráficos (FADU, UBA), ríntica. No se cuentan historias de manera secuencial ni se
especialistas en Diseño Comunicacional. Han tiene necesariamente un principio, un desarrollo y un final.
dado clases en la misma Universidad y en
Habiendo la novela y el cine privilegiado la narrativa como
instituciones de Alemania y Nueva Zelanda,
donde son docentes e investigadores
la forma principal de expresión cultural de la edad moder-
en la Universidad de Waikato. Fueron na, la era de la computadora introdujo como correlato las
precursores en el desarrollo de proyectos bases de datos, lo que dio paso a la era de lo que denomina-
digitales en el país y se han desempeñado mos “narrativas relacionales”.
como consultores, directores de arte y La etapa actual de la web, que comenzó en 2010 y que
programadores. Dictaron conferencias en se conoce como la era del JavaScript, se caracteriza por el
el ámbito nacional e internacional y desde
flujo de eventos. Las páginas webs que todos visitamos a
1996 dirigen (bi)gital», un estudio dedicado al
diseño de información e interacción. diario ya no son creadas de manera estática y archivadas en
un servidor ni son generadas de forma dinámica mediante
el cruzamiento de datos proveniente de motores de bases
de datos con plantillas. En realidad, es todo esto más un
flujo de datos proveniente de diversas fuentes distribuidas a
30 IF–Nº10
 08
lo largo y a lo ancho del planeta. Tecnológicamente, hemos ser una “madeja compleja”, o “redes de cables o sin hilos
pasado de un estado inicial de documentos a otro de bases de que movilizan el espacio extraterrestre a los fines de una
datos, para llegar al actual de flujo de eventos. La lógica de comunicación tan extraña que a menudo no pone en con-
Twitter es totalmente acorde a estos cambios. tacto al individuo más que con otra imagen de sí mismo”.
Marc Augé definió el concepto de no lugar. Según él, se En ese sentido, una estación de tren es un no lugar
trata de una característica propia de la supermodernidad. para los pasajeros que van a subirse a un transporte,
En sus escritos, lo describió como un espacio con situa- pero es, a la vez, un lugar para aquellos que trabajan a
ciones inestables y de tránsito continuo, en el cual se dan diario realizando la venta de pasajes o la limpieza. En la
encuentros casuales, infinitos, inesperados; un conglome- actualidad, todo está interrelacionado, ya que el contacto
rado de itinerarios individuales. Algunos ejemplos podrían intercultural es cada vez más frecuente y las distancias
ser aeropuertos, estaciones (de tren y ómnibus), autopistas, se acortan; por lo tanto, lugares y no lugares pertenecen
áreas de descanso o salas de espera, hipermercados en los al mismo mundo. Estas interrelaciones plantean ciertos
cuales la interacción con otras personas puede ser nula, ya paralelismos con el uso de Twitter: para el tuitero pro-
que hasta es posible pagar de manera anónima a través de fesional —el periodista que utiliza este medio para estar
una caja automatizada. El encanto de los no lugares es poder en contacto con su audiencia— su cuenta de Twitter es
experimentar la posibilidad sostenida de la aventura; son un lugar, pero para los seguidores —que eventualmente
una suma de itinerarios individuales donde la identidad consumen casi anónimamente los tuiteos tanto de aquel
pasa a segundo plano. comunicador como los de un artista, o de un amigo a
Por el contrario, los lugares conforman espacios car- quien conocen personalmente—, el medio digital es un
gados de historia, en los cuales la identidad es primordial. espacio de paso, un itinerario temporario.
Como las ciudades antiguas, plazas, iglesias, bares, que Siguiendo a Augé, el fenómeno de Twitter se podría
contienen una fuerte memoria y que, por lo general, se han caracterizar por su extremada sobremodernidad, que con-
ido conformando a través del lento paso del tiempo. En tiene tres figuras del exceso: la superabundancia de acon-
ellos hay un cruzamiento de itinerarios individuales donde tecimientos, la superabundancia espacial y la individuali-
se produce el intercambio de palabras y experiencias. Cada zación de las referencias. Twitter no ha hecho sino emular
vez más, será un desafío para el diseño entender el espacio esta caracterización y convertirse así en un fiel producto
fluctuante de los medios contemporáneos en relación con comunicacional de la sobremodernidad contemporánea.
esta idea de los no lugares. ¿Es Twitter un no lugar? La res- La comunicación digital nos envuelve cada vez más en una
puesta es afirmativa, ya que se configura como un espacio madeja de complejidad. Y la superabundancia crea la falsa
de flujos donde se vive solo en el presente. ilusión de una aventura ilimitada, de itinerarios tempora-
Augé afirma que la sobremodernidad contemporá- rios e infinitos, aunque, por lo visto, siempre estaremos de
nea es productora de no lugares, de zonas que no pueden paso como viajeros en tránsito.
definirse como lugares antropológicos. Para él, se trata de
aquel espacio que carece de identidad e historia. Pero lo REFERENCIAS
interesante que señala Augé es que ni los lugares ni los no Marc Augé, Los “no lugares”: espacios del anonimato,
lugares existen en su forma pura, son más bien “polarida- Barcelona, Gedisa, 2001.
des falsas”, partes de un mismo todo, como líneas paralelas Mike Driscoll, “Node.js and the JavaScript Age”,
que de repente se cruzan. Como “palimpsestos donde se Metamarkets, abril 8, 2011.
reinscribe sin cesar el juego intrincado de la identidad y de Lev Manovich, “Database as a Symbolic Form”,
la relación” y como espacios que tienen la característica de The Language of New Media, Cambridge, MIT, 2002.
31
GUY JULIER
t

—POLÍTICAS PÚBLICAS—
EN LA AGENDA GUBERNAMENTAL:
DE LA GESTIÓN A LAS PERSONAS

Durante las últimas décadas, América Sillas exhibidas con sus propias sombras. Logotipos, afiches
o envases desprovistos de contexto. Interiores despojados sin
Latina tendió a la implementación desorden. Desde 1950, así fue la representación del diseño
de políticas sociales poco efectivas, mediatizada por las exposiciones y catálogos de los “cen-
tros de diseño” —que muchas veces eran estatales— de los
que no resolvieron los problemas que diferentes países. Desde entonces, la función del diseño fue
intentaban solucionar y que, en muchos generar valor agregado. Los gobiernos lo promueven como
casos, ampliaron la brecha estructural algo incorporado al objeto. Los productos y los entornos que
agregan diseño alcanzan una diferenciación mayor en el
entre los sectores más ricos y los mercado, son más eficientes en sus índices de costo-bene-
más vulnerables. Guy Julier explica ficio, entre insumo y producto; y fortalecen el PBI, o por lo
cómo lograr los efectos contrarios, menos, eso dicen. Sin embargo, las políticas y los objetos de
diseño están cambiando.
probados en el mundo anglosajón, Hace poco, empezaron a circular en blogs y en Twitter
donde el diseño opera desde la política otras propuestas de diseño, imágenes que muestran al di-
seño en acción: muros de post-it para ilustrar experiencias,
gubernamental para maximizar los maquetas de barrios hechas con cajas de fósforos, figuras
objetivos sociales, incluso, con escasos en plastilina, comentarios con marcador que ilustran redes
recursos. Para el autor, se trata de un de “problemas a resolver”, debates ciudadanos y juegos de
rol entre funcionarios y usuarios de servicios.
diseño estratégico que solo se da cuando Bienvenidos al nuevo mundo de un diseño —anterior a
las personas participan. la elaboración de una política— más integrado al quehacer
gubernamental a través de los laboratorios de innovación.
Hoy, no hay tema de diseño que no apunte a los labora-
Guy Julier torios, a las políticas o a la innovación social. Según la
Profesor en el Victoria and Albert organización británica NESTA (www.nesta.org.uk/blog/
Museum de Londres y en la Universidad world-labs), son más de cien los laboratorios públicos de
de Brighton. Trabaja en proyectos
innovación que operan a nivel internacional, nacional y
que vinculan las políticas estatales
(protopublics.org) y la investigación
local. Hay más interés por el diseño a la hora de implemen-
(designculture.info) en colaboración tar políticas públicas, y por ende, de prestar servicios. Se
con organismos gubernamentales y trata de una tendencia en el sector público que consiste en
universidades. Fundó DesignLeeds, una garantizar la “gobernabilidad en red”. En lugar de gober-
unidad de investigación y consultoría nar con un orden jerárquico o una serie de mecanismos de
multidisciplinar especializada en diseño mercado, los gobiernos actúan en el marco de un sistema
social. Escribió La cultura del diseño,
complejo y democrático: promueven ideas que favorecen la
publicado por Gustavo Gili.
creación conjunta y la participación de los ciudadanos, en
las que el diseño es un facilitador clave.
Una de las primeras iniciativas en este sentido fue
MindLab, fundado por el gobierno danés en 2002. Con el
tiempo, MindLab asumió una función transgubernamental.
32 IF–Nº10
 09
Empezó con la creación de políticas focalizadas en las Este enfoque es incuestionablemente pragmático. Interesado
implementaciones y en sus múltiples usuarios y afectados por la experiencia del usuario, apunta a soluciones transver-
que transgredían la típica burocracia pública. MindLab sales y poco costosas. Este razonamiento fue incorporado
tuvo tres etapas. Inicialmente, funcionó como unidad de a un proceso llamado “elaboración de presupuestos basada
facilitación o “plataforma creativa”. Por ejemplo, se encar- en resultados” u “otorgamiento de contratos basado en
gaba de brindar herramientas gráficas para las reuniones resultados”, que prioriza las soluciones sobre las estructuras
de los diferentes ministerios. Así, ayudaba a visualizar las preexistentes. La administración del sector público (como
redes de actores y destinatarios de una política determi- la de los ministerios de salud y transporte) tiende a separar
nada. En la segunda etapa, a partir de 2006, pasó a ser funciones que para la ciudadanía deberían estar relaciona-
una unidad de innovación que capitalizaba las investiga- das. Un sistema de transporte que alienta a los habitantes a
ciones de los usuarios para desarrollar políticas guberna- caminar o a usar la bicicleta encierra beneficios para la sa-
mentales. A partir de 2011, MindLab respaldó el cambio lud. Entonces, tiene sentido emplear el presupuesto de salud
organizacional dentro de los ministerios para fomentar las para subsidiar el transporte (como ocurrió con la bicisenda
propuestas de creación conjunta. de Copenhague). El diseño de políticas implica varios de-
Esta última modalidad apuntaba a que los responsa- safíos para la mentalidad estatal tradicional y obliga a crear
bles de las decisiones y de la implementación de medidas alianzas novedosas entre los diferentes sectores públicos.
elaboraran políticas más eficientes, que tuvieran más Otro enfoque heredado del diseño de servicios es el que
empatía con los usuarios. Aquí, la etnografía tuvo un rol amplía las innovaciones de pequeña escala impulsadas por
importante para entender la vida cotidiana de los usuarios usuarios individuales. ¿Qué proponen los ciudadanos para
y para comprender a los otros actores, a quienes manejan mejorar su calidad de vida? La gobernabilidad en red tam-
las políticas y las ponen en funcionamiento. En la actua- bién implica que el Estado genere el espacio necesario para
lidad, surgió otra técnica: la de crear prototipos con el que ocurran emprendimientos a nivel comunitario que, sien-
objetivo de suministrar una evidencia concreta. Aquí, el do a veces incluso de naturaleza cuasi legal, sean capaces de
impacto tangible de una política se modela físicamente con desafiar el statu quo. Así se llega a reconocer la creatividad y
la intención de mostrar y hacer visible cómo podría llegar a la voluntad de acción de grupos e individuos que producen
ser esa política en la realidad. Este ejercicio genera un foco soluciones pragmáticas.
visual para el debate. Y la creación del prototipo se vuelve Los laboratorios de ideas, que generan tanto entusias-
una actividad participativa en sí misma. mo, aún no son del todo efectivos. Para optimizarlos, los
Este abordaje del diseño en el sector público reúne diseñadores no deben capacitarse solo en las técnicas tradi-
disciplinas y prácticas relacionadas, como la innovación cionales, sino comprender cabalmente los sistemas políticos
y el emprendimiento social, la experiencia del cliente y el y administrativos estatales en los que llegarán a insertarse.
diseño de servicios. Este último surgió como respuesta al Tampoco se trata de ver al diseño como una mera reducción
crecimiento de servicios en las economías posindustriales, de costos (lo inverso a “agregar valor”), sino de ser conscien-
y consistió en la unión y el ordenamiento de los distintos tes de sus propios límites. Este nuevo interés por el sector
elementos que conforman un entorno de servicio (por público confirma la emergencia de un momento crucial no
ejemplo, prestaciones en Internet junto con tarjetas inte- solo para el diseño y la elaboración de políticas, sino también
ligentes). Un componente clave del enfoque del diseño de para analizar cómo pensamos la democracia en un sentido
servicios es la investigación de la experiencia del usuario, más amplio. Esto recién empieza. Falta más investigación y
de las relaciones y los intercambios que abarcan el ecosistema poner a prueba las nuevas propuestas. Sigamos adelante con
humano y material de una política. cautela, pero sin miedo a la experimentación.
33
RAQUEL PELTA
t

—INTERDISCIPLINA—
EL CODISEÑO Y LA NECESIDAD DE AFIANZAR
SU NATURALEZA COOPERATIVA

Los intelectuales del diseño tienen la Vivimos en una sociedad informacional en la que el diseño
se está redefiniendo al calor de la importancia alcanzada
convicción de que los fundamentos por la transmisión de la información y el conocimiento y la
tradicionales están siendo cuestionados. concentración de las empresas en la propiedad intelectual,
en detrimento de los activos físicos. Desde hace ya algún
Para ellos, lo más complejo será el paso tiempo, describimos esta disciplina profesional más como
de los objetos concretos al universo un campo centrado en la creatividad y la innovación que en
intangible en el que hoy (casi) todo los productos en sí mismos. Hay, también, quienes conside-
ran —como Hummels, Djajadiningraty y Overbeeke — que
puede ser diseñado. Raquel Pelta —una lo que deberían crear los diseñadores es más un “contexto
de las críticas más agudas del diseño de experiencia” que un producto. Por otra parte, el radio de
contemporáneo— presenta los recorridos acción del diseño se ha expandido, como lo demuestra el he-
cho de que a los tradicionales campos de industrial, gráfico,
de la nueva epistemología. De todos interiores y moda se hayan añadido el diseño de videojuegos,
los vaticinios, el más potente parece el de interacción, el de información, el de servicios, el estra-
tégico, el sostenible, el inclusivo y el social mientras emergen
estar asociado a la ciudadanía, a las ámbitos como el biodiseño y conceptos como el del internet-
posibilidades de fortalecer la democracia de-las-cosas. Hablamos también de makers y de la aparición
a través de prácticas de cocreación, en de una artesanía digital que está abriendo nuevas vías de
intervención y producción a los diseñadores.
las que disciplinas diversas se vuelven El diseño además se está empleando en la educación,
complementarias. la sanidad y los negocios como una herramienta para fo-
mentar la creatividad, el pensamiento lateral, la seguridad y
la confianza en uno mismo. Este panorama refleja lo que ya
Raquel Pelta Jorge Frascara apuntaba en 2002: “La disciplina del diseño se
Doctora por la Universidad de Barcelona ha desarrollado en los últimos años desde una concentración
e historiadora del Diseño. Con una exclusiva en el diseño de objetos, ambientes y comunicacio-
amplia actividad docente, actualmente es
nes hacia una expansión del campo que incluye el diseño
profesora de la Universidad de Barcelona.
Desde 2004, es directora del Congreso de procesos, servicios, estructuras y sistemas, y la creación y
Internacional de Tipografía que se celebra promoción de ideas y principios; en suma, una serie de activi-
en Valencia (España) y directora de la dades que podrían definirse como el diseño de los contextos
revista digital Monográfica (monografica. dentro de los que el diseño tradicional opera. Estos contextos
org). Por su aporte disciplinar, en 2015 implican la consideración crítica de asuntos sociales, cultura-
recibió el Laus de Honor de la ADG- les, económicos, técnicos y medioambientales y el delimitar el
FAD. Es autora de un clásico, Diseñar Hoy,
nuevo terreno para el diseño y la producción”.
editado por Paidós.
Asimismo, estamos siendo testigos y protagonistas del
paso entre diseñar “para” a diseñar “con”, y es muy posible,
como algunos defienden (Tim Brown, entre ellos) que en
estos momentos nos encontremos en plena transición hacia
diseñar “por” los usuarios. Para Brown: “La democratización
34 IF–Nº10
 10
de muchas de las etapas de la ‘cadena de suministro’ del diseño cidad, empresarios, investigadores y facilitadores. Para Rajesh
está abriendo el acceso a este de unas maneras que obligan a Kumar, además, será un motivador, colaborador en el proceso
los profesionales a reconsiderar su papel”. Pero los profesio- de aprendizaje, divulgador y narrador. Para cubrir esos perfiles
nales del diseño no solo están reconsiderando su papel en esa será imprescindible que el diseño sea cada vez más interdisci-
“cadena de suministro”, sino también su lugar en las democra- plinar. De hecho, ya ha comenzado a serlo con una particula-
cias liberales, cuyo sistema de decisiones viene cuestionándose ridad: su interdisciplinariedad surge “no solo de la unión entre
especialmente a partir de los años 2007 y 2008, momento diferentes disciplinas académicas, sino de la combinación
en que estalló la crisis económica global que ha sumido en la de distintas perspectivas sobre un problema o tema”, como
pobreza a un gran número de personas de todo el mundo y ha sugieren María Gabriela Sanches y Lois Frenkel.
condenado a otras a no salir de ella.
Quizá porque en muchos lugares del planeta la ciudadanía REFERENCIAS
ha empezado a demandar una democracia más participativa Caroline Hummels, Tom Djajadiningraty Kees Over-
(y directa), las prácticas de cocreación y codiseño empiezan a beeke, “Knowing, Doing and Feeling: Communication
ser más habituales que hace tan solo unos años y han dejado with your Digital Products”, 2001. En
de percibirse como experimentos metodológicos de aplicación <http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?rep=
puntual. La importancia que está adquiriendo la participación rep1&type=pdf&doi=10.1.1.124.7718>
del usuario responde a la inquietud de un número creciente de Cox Review of Creativity in Business: building on the UK’s
diseñadores, profesores y estudiosos que están explorando el strengths, 2005. En < http://webarchive.nationalarchives.
potencial del diseño más socialmente comprometido, cons- gov.uk/+/http:/www.hm-treasury.gov.uk/coxreview_index.
cientes de que en una sociedad realmente democrática: “La htm > (Recuperado el 14/07/2015).
gente no solo necesita conseguir cosas, necesita sobre todo la Ivan Illich, Tools for Conviviality, Nueva York, Marion
libertad de hacer cosas entre las que pueda vivir, darles forma Boyars, 1973.
de acuerdo a sus propios gustos y usarlas en su cuidado y en el Jorge Frascara (ed.), Design and the Social Sciences:
de los demás”, como decía Ivan Illich. Making Connections, Londres, Taylor & Francis, 2002.
En esos procesos participativos, el diseñador es un Lauren Tan, “Abstract Submission for Icsid Design
facilitador que se plantea cómo entender, desde la perspec- Education Conference: Design Education 2050”, 2009.
tiva del diseño, los problemas sociales, económicos, políticos En <http://www.icsid.org/education/education/
y medioambientales, y se interroga sobre cómo afrontar los articles1062.htm>
conflictos de intereses que surgen en los procesos de dise- María Gabriela Sanches y Lois Frenkel, “Co-design in
ño colaborativo. Si a esto añadimos que uno de los grandes Public Spaces: an Interdisciplinary Approach to Street
temas actuales es el de la sostenibilidad, nos encontramos con Furniture Development”, 2010. En
que los profesionales del diseño han de enfrentarse a proble- <http://www.drs2010.umontreal.ca/data/PDF/105.pdf>
mas más complejos que los que hasta ahora habían manejado, Rajesh Kumar, “Teach. Enable. Empower: A 21st Century
lo que les obliga a ampliar su campo de conocimiento y a Perspective on the Role of a Designer in Skill Develop-
colaborar con profesionales de otras disciplinas si realmente ment Programs in the Craft Sector”, vol. 6, marzo de
quieren entender esos problemas y proporcionar soluciones 2015. En <http://webarchive.nationalarchives.gov.uk/+/
reales y creativas. http:/www.hm-treasury.gov.uk/coxreview_index.htm>
Como apuntan las investigaciones de Lauren Tan, los Tim Brown, Foreword, en Joyce Yee, Emma Jefferies y
futuros roles que desempeñarán los diseñadores serán los de Lauren Tan, Design Transitions, Ámsterdam, BIS
cocreadores, comunicadores, estrategas, constructores de capa- Publishers, 2013.
35
HISTORIA 01 Fotogramas de la película
OMAR GRANDOSO Powers of Ten (1977), de Ray y
t Charles Eames.
© 2015 Eames Office, LLC
GENTILEZA EAMES OFFICE,
LLC NATIONAL FILM BOARD,
(www.eamesoffice.com)
CANADÁ FUTUREFARMERS, 02 Fotogramas de la película
SAN FRANCISCO DANAPP Cosmic Zoom (1968), de
Eva Szasz.
f © 1968 National Film Board,
Canadá.

POTENCIA
DECIMAL
Desde que Occidente aceptó
el sistema decimal —una
invención india— como unidad
de medida, el número diez ganó
atributos de todo tipo: desde
número perfecto, áureo, hasta
ideal de belleza. El número diez
también fue consagrado por los Con el nombre Powers of Ten, se conoció diez mil millones de años luz, lo que equival-
Eames. Aunque su monumental originalmente el trabajo fílmico de Ray y dría a 1026 metros de distancia. Una vez allí,
Powers of Ten, más que una Charles Eames realizado en 1977 para la
firma IBM. A partir del cambio de escala
en el vacío absoluto, donde solamente pueden
verse las galaxias como pequeños puntos
celebración a la unidad decimal, del número diez y sus sucesivas poten- luminosos, se emprenderá una vertiginosa
fue una cita encubierta al ciaciones, este cortometraje animado nos vuelta hasta el punto inicial: la escena de es-
muestra cómo es posible visualizar —y, por parcimiento en el parque. A partir de ahí, la
legado del pacifista holandés lo tanto, comprender— desde el cosmos en cámara inicia un viaje al interior del cuerpo
Kees Boeke. su totalidad hasta el microuniverso de las humano —entendiendo esto como el cuerpo
partículas atómicas. Este trabajo le permi- masculino— ingresando, precisamente, en su
tió a Ray Eames y a su esposo, prestigiosos mano derecha. Sucesivamente, se observa su
diseñadores industriales estadounidenses, epidermis, los componentes del torrente san-
plasmar en imágenes su concepto relacional guíneo, las células, la cadena de ADN hasta
del diseño al operar en distintas escalas y al llegar a un átomo de carbono y a los protones
mostrar cómo era posible pensar un desa- de su núcleo en la escala de 10 -15 metros.
rrollo proyectual que tuviera en cuenta sus De este modo, los Eames nos muestran
implicancias en diferentes niveles. no solo su concepción del diseño en relación
El punto de partida del filme, al igual con los cambios de escala, sino toda una lec-
que en el mundo renacentista, es la escala ción sobre la comprensión del universo que,
humana. El diez nos permite observar un tal vez, tenga correspondencia con las ideas
área de un metro cuadrado en donde los que intentaba imponer IBM en aquel co-
realizadores deciden ubicar a una pareja mienzo de la carrera informática. Desde las
(hombre y mujer) disfrutando de un día de partículas del carbono fundamental para los
pícnic, en un parque de Chicago, junto al componentes de la vida en el planeta Tierra
lago Michigan. Esta imagen inicial pronto hasta el último límite del universo conocido,
se perderá a medida que la cámara se vaya todo pasa por el hombre, por la mano del
alejando en las sucesivas potencias de diez, hombre, es decir, por la técnica. Del mismo
mostrándonos en pocos segundos el planeta modo en el que la película nos muestra un
Tierra en su totalidad y la Vía Láctea mo- viaje desde el espacio exterior al interior,
mentos después, hasta llegar a los confines intentaremos en este artículo ensayar un
del universo observable, aproximadamente a pequeño viaje en el tiempo, para comprobar
36 IF–Nº10
01

02

37
 03

03 Selección de dibujos del libro

Cosmic View. The Universe in 40
Jumps (1957), de Kees Boeke.

que el problema de la escala y el hombre sufre átomos que conforman el cuerpo humano. las culturas y el mutuo entendimiento entre
ciertos desplazamientos de sentido en sus Es curioso ver cómo de una película a otra las personas— a partir de comprendernos
diferentes apropiaciones. ha cambiado el punto de inicio, cómo el como parte de un proceso que sobrepasa
Las investigaciones de los Eames —y sus muchacho aventurero picado por el mosqui- nuestra propia escala humana. En sus dibu-
primeras experiencias sobre este tema— co- to es reemplazado en la versión posterior, jos, Boeke —que intentó renovar la educa-
menzaron en 1968. En ese mismo año, Eva en la de los Eames, por el hombre maduro ción holandesa a través de una propuesta
Szasz realizó un filme de características simi- durmiendo una siesta al sol, que aprovecha participativa para el ejercicio de la democra-
lares a partir de dibujos animados: produci- un momento de esparcimiento mientras su cia, orientada para los niños en las escue-
do por The National Film Board (Canadá), pareja hojea distraídamente una revista. las— también utilizó al mosquito como
lo tituló Cosmic Zoom. En su versión, la artis- Cada cual está perdido en su propio mundo lugar de entrada a la sangre y, por ende, al
ta canadiense nos muestra también el viaje interno. La aventura del conocimiento ha interior del cuerpo humano. Sin embargo,
desde el lugar más lejano del universo hasta sido reemplazada por otra metáfora: la de la en su caso, el mosquito está posado sobre
la partícula más pequeña concebible. Pero, ciencia omnipresente en la vida cotidiana. la mano de una mujer apenas sonriente que
esta vez, el punto de inflexión es un chico Continuando este viaje en el tiempo, sostiene a un gato mientras está sentada en
remando en un bote junto con su perro. La vemos cómo los dos casos anteriores, res- una silla en el jardín de una casa de campo.
imagen que da inicio a la película nos mues- ponden a un mismo antecedente. En 1957, Es entendible que una mirada más
tra una fábrica, pero mediante un movimien- Kees Boeke publicó su libro Cosmic View. inquieta, propia de los años sesenta, como la
to descendente de cámara nos encontramos The Universe in 40 Jumps. Boeke, un educa- de la canadiense Eva Szasz, haya reempla-
rápidamente con un bote de remos navegado dor reformista holandés, misionero cuáque- zado la pasividad contemplativa de la chica
por un adolescente y su compañero canino. ro y pacifista, introdujo el tema del tamaño acariciando al felino por el joven aventurero
En la mano del joven, un mosquito succiona relativo de las cosas para un público infantil, y su perro. Es esperable también que, una
su sangre, una acción que permitirá el acceso con la esperanza de abordar problemáticas década más tarde, el matrimonio Eames su-
al mundo interno de las células, moléculas y sociales —por ejemplo, la fragmentación de plantara el paseo en bote del adolescente por
38 IF–Nº10
 04 05

06 07

04 Ilustración a escala 1:10 de 07 Cosmic Eye (2012), aplicación

Cosmic View. para iPhone desarrollada por
05 Fotograma de Cosmic Zoom. DanApp. Fotografía de la
© 1968 National Film Board, violonchelista Louise Mckay.
Canadá.
06 Del colectivo de artistas
Futurefarmers, el ensayo
fotográfico A Variation On Powers
of Ten (2011).
© Futurefarmers, San Francisco.
Fotografía: Jeff Warrin.
39
 08 A Variation On Powers of Ten.
© Futurefarmers, San Francisco.
Fotografía: Jeff Warrin.
08 09 09 Ilustración a escala 1:100 de
Cosmic View.

un momento de ocio compartido a la orilla (la violonchelista australiana Louise Mckay,

del lago para enfatizar la existencia de pro- según los créditos) que mira directamente a
“Desde las partículas del cesos de altísima complejidad que suceden cámara y nos invita a conocer el interior de
mientras nosotros estamos absolutamente su cuerpo a través del iris y su pupila.
carbono fundamental para los ajenos a ellos. Otro aspecto de las paradojas que abre
componentes de la vida en el Ahora bien, todavía, es posible ir un el diez y sus escalas es la propuesta del colec-
planeta Tierra hasta el último paso más allá en este viaje temporal a través
de las sucesivas realizaciones del “poder del
tivo artístico Futurefarmers, de San Fran-
cisco, una mirada oblicua al trabajo de los
límite del universo conocido, diez”, y llegar hasta el núcleo atómico inicial Eames. Este ensayo fotográfico conformado
todo pasa por el hombre, por desde el cual parte el maestro holandés para por una serie de diez imágenes que recrean
la elaboración de su trabajo. El antecedente el momento del pícnic se titula A Variation
la mano del hombre, es decir, del libro Cosmic View es un estudio sobre los On Powers of Ten. Allí, estudiantes e inte-
por la técnica”. cambios de escala realizados por físico nor- lectuales son invitados a formar parte de un
teamericano Philip Morrison, más conocido encuentro en donde el mantel sobre el cés-
por haber formado parte de Los Alamos ped sirve como espacio de confluencia entre
National Laboratory, en donde se desa- la especulación científica y la cotidianidad
rrollaron las investigaciones nucleares que de un almuerzo al aire libre. Los libros y
permitieron la construcción de las bombas demás objetos que aparecen en las fotos son
atómicas que detonaron en Hiroshima y Na- minuciosamente enumerados junto con los
gasaki en 1945. Una vez finalizada la guerra, personajes que participan de la escena. Esto,
tras haber visitado los lugares de impacto, sumado a una detallada documentación del
Morrison se convirtió en uno de los defen- proceso de la obra, pondría en relación el
sores de la antiproliferación de armamento conocimiento teórico generado en el interior
nuclear con la escritura de varios artícu- de las universidades con el espacio público y
los y participando, entre otras actividades su alcance masivo.
educativas, en el guion de la película Powers Lo que aquí pretende plantearse, para
of Ten ya descripta. Existe también, como finalizar, es el alcance de lo medible en lo
para completar el ciclo, un libro escrito por que respecta a las escalas espaciales y la
Morrison y su esposa sobre este tema, que manera en la que la dimensión simbólica de
fue editado por la Eames Office en 1990. lo representado pone en evidencia la subje-
Emprendiendo el viaje de regreso a tividad de la comprensión de los fenómenos
nuestro tiempo, se puede mencionar que una naturales. Es difícil imaginar al hombre por
de las versiones más recientes de Powers of Ten fuera de esta relación entre lo cósmico y lo
nos devuelve a la contemporaneidad con una atómico, pero quizás sea pertinente reflexio-
aplicación para iPhone titulada Cosmic Eye, nar sobre su función dentro de este sistema,
diseñada por DanApp en 2012. En este caso, y en este sentido, quizás el diseño pueda ser-
sin embargo, su punto de partida es la imagen virnos para vincular las variables de escala
de una mujer sonriente recostada en el pasto en un mundo en permanente cambio.
40 IF–Nº10
LAURA ESCOBAR
t
BRUNO DUBNER
FELIX SCHREGENBERGER
f 41

V
VISUAL—
LA RETÍCULA ADECUADA

Juan José Cambre, arquitecto

Cambre by Morci
y artista plástico, construye
en sus telas de color paisajes
abstractos donde dialogan
la pintura, la arquitectura
y el diseño.

“Trabajar con el sistema reticular significa

someterse a leyes universalmente válidas. La
aplicación del sistema reticular se entiende
como una voluntad de orden, de claridad,
voluntad de penetrar hacia lo esencial (…),
voluntad de integración de los elementos
formales, cromáticos y materiales, voluntad de
dominio de la superficie y del espacio…” (Josef
Müller-Brockmann, Sistema de retículas, 1961).
En su tríada de catálogos-publicaciones-
cuadros, Juan José Cambre problematiza la
relación entre la obra de arte y su contexto
a la vez que vuelve a señalar el encuadre y la
edición, operaciones tan propias de la pintura monocromos, el artista enmascaró los textos Imagen de tapa: Juan José Cambre nació en Buenos
como la organización del espacio y el color. de las páginas de un ejemplar de la famosa If (díptico, 2015), Aires en 1948. Se recibió de
En su serie Novum Ovum (2012), Cam- revista de arte para descontextualziar los vein- acrílico sobre arquitecto en la Universidad de
lienzo, 110 x 95 cm. Buenos Aires en 1974 y asistió al taller
bre realizó un conjunto de grabados mono- tiún planos de color que luego transformaría
cada panel. de Luis Felipe Noé entre 1972 y 1974.
cromos utilizando como soporte los diarios en telas. Tras este método, convierte a la revis- Obtuvo el Primer Premio Fundación
que circulaban en la 28.ª Bienal de San Pablo; ta tanto en inspiración como en un catálogo Amalia Lacroze de Fortabat en 1993.
bienal en la que los curadores decidieron no preimpreso de su obra. Además de su trabajo pictórico, ha
colgar obras de arte, para dar lugar a la discu- Considerando a la estructura como el desarrollado escenografías de
sión y al diálogo. En la exhibición Azul (2013), soporte del proceso de trabajo, decidimos para numerosas obras teatrales y óperas;
quince monocromos de acrílico compartían este número aniversario de IF reflexionar, por como Puesta en Claro, de Griselda
Gambaro; El hombre de arena, de
el espacio con textos literarios impresos para medio de la intervención de Juan José Cam-
Vivi Tellas y, en 2007, Madame
establecer así múltiples relaciones entre sí. bre, sobre aquello que nos conforma y buscar, Butterfly. Es vicepresidente de la
Por último, en su serie Art Forum (2014), una como en las ideas de Müller-Brockmann, ONG Estación Pringles desde 2006.
instalación pictórica compuesta por veintiún penetrar en lo esencial. Vive y trabaja en Buenos Aires.
41
 Sin título (azul cerúleo / carmín), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.

42
IF–Nº10
43
Sin título (rojo de cadmio / carmín), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.
 Sin título (blanco / amarillo), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.

44
IF–Nº10
45
Sin título (verde / amarillo), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.
 Sin título (verde / carmín), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.

46
IF–Nº10
47
Sin título (azul ultramar), 2013. Acrílico sobre papel, 102 x 98,5 cm.
 La serie Novum Ovum en el taller de Cambre, mayo de 2012.

48
IF–Nº10
 06

DOSIER—

50
EDUGRAFOLOGÍA:
LOS MITOS DEL DISEÑO Y
EL DISEÑO DE LOS MITOS
– por VICTOR PAPANEK

56
EL IMPACTO DEL DISEÑO
SOBRE LA SUSTENTABILIDAD DE
LAS APLICACIONES MÓVILES
– por HANS-KNUD ARNDT, BARTOSZ
DZIUBACZYK Y MATTHIAS MOKOSCH

49
© EDICIONES INFINITO Victor Papanek (Viena, 1923-
BUENOS AIRES, 2001 Lawrence, 1998). Diseñador y
t educador. Trabajó con Frank Lloyd
MARCELO MORÁN Wright y estudió en el MIT. Su interés
antropológico lo llevó a convivir
i
con comunidades de indios navajos,
esquimales inuits y balineses. Se opuso
a la cosmética del diseño y se anticipó
en los temas de la ecología. Papanek
criticaba a los Estados Unidos por
su excesiva producción industrial, a
menudo frívola e, incluso, peligrosa.
Pensó en un diseño orientado a
erradicar la pobreza y a optimizar la
vida de los grupos minoritarios.

50
EDUGRAFOLOGÍA:
LOS MITOS DEL DISEÑO Y
EL DISEÑO DE LOS MITOS*
– por VICTOR PAPANEK

En 2015, Edugrafología cumple En su libro Design for the Real World (Diseño para el mundo real),
Victor Papanek (1925-1998) sugiere que hay una sola profe-
cuarenta años. Apareció poco después sión más “falsa” que el diseño industrial: el diseño publicita-
de Design for the RealWorld, el libro rio. La trascendente crítica que publicó en 1971, subtitulada
que cristalizó los ejes del diseño social. “Ecología humana y cambio social”, salió en veintiún idiomas,
y Papanek se ganó la reputación —a la vez que el desprecio
Su razón se volvió una obsesión: ¿para por parte de muchos diseñadores— de apasionado defensor
qué diseñamos? En Viena, la Fundación del “diseño para la necesidad”. Edugraphology (Edugrafolo-
gía), publicado cuatro años más tarde, resume el disgusto del
Papanek mantiene vivo el legado de autor por el derroche en que incurre el diseño industrial, al
su mentor. Junto con ella, acciones en tiempo que vuelve a los problemas del diseño bidimensional,
todo el mundo sostienen la vigencia de que su libro solo había mencionado al pasar. Se notan su exas-
peración y su urgencia cuando detalla y destrona los “mitos”
su ethos: además del Festival UnBox y que la educación para el diseño instila en su propio beneficio.
de la muestra dedicada a Papanek en la Sugiere que diseñar es un “atributo humano básico” y que,
para perpetuar esos mitos —entre los que se destaca que el
escuela Parsons, este año se publicó el diseño tal como se practica ahora apunta, en realidad, a las
Manifiesto de Utrech. personas comunes—, los diseñadores y los educadores para el
diseño conspiran para recluir el diseño y mantener alejados a
los no profesionales.
—Rick Poynor

Quieren que la producción se limite a las “cosas útiles”, pero

olvidan que de la producción de demasiadas cosas “útiles”
resultan demasiadas personas “inútiles”.
—Karl Marx
50 IF–Nº10
 01.02 El Festival UnBox se realiza en
Nueva Delhi desde 2011.
Sobre la idea del trabajo in
situ, su última edición de
diciembre de 2014 reunió a
John Thackara y Neelkanth
Chhaya para discutir sobre el
futuro de las ciudades, la
dicotomía exclusión/inclusión
y las economías informales.
© UnBox—unboxfestival.com

01 02

La filosofía del diseño y la imagen que tiene el diseñador una Kugellicht de la Bauhaus. Nuestra tarea futura en el
de sí mismo han sufrido distintas crisis. Hace unos veinte ámbito de la educación para el diseño se ve facilitada y no
años, los diseñadores se veían a sí mismos, en esencia, dificultada por estos cambios que ha vivido el diseño, pues
como artistas, capaces de zanjar la brecha que separa el nexo entre el hombre autónomo y el entorno benigno ha
la tecnología del marketing por medio de su interés por surgido ahora como nuestro nuevo imperativo moral.
la forma, la función, el color, la textura, la armonía y la Ahora el concepto formal del diseño está en la picota.
proporción. Para un arquitecto o diseñador industrial, Son cada vez más las personas que creen que el diseño ya
otras preocupaciones eran las del costo, la comodidad y el no les sirve, que el planeamiento moderno y la arquitec-
“gusto”. En diez años, el rol del diseñador se ha ampliado tura son alienantes (y lo son), que el diseño industrial es
hasta tomar la forma de un enfoque que abarca distintos clasista (y lo es) y que el diseño gráfico es trivial y aburri-
sistemas, y que incrementaba su interés en la producción, do (y así es). El diseño está cada vez más alejado de las
la distribución, las encuestas de mercado y las ventas. personas y del mundo real, y parece que “los de arriba” no
Así se abrieron las puertas al equipo de diseño, aunque están en contacto con nosotros, “los de abajo” (y todo esto
el equipo estaba integrado mayormente por tecnócratas, es cierto también).
especialistas en ventas y “persuasores” de moda. La educación para el diseño y el establishment del dise-
No hace tanto, algunos diseñadores intentaron crear ño han reaccionado por medio de dos medidas distintas:
una nueva coalición del diseño en la cual tanto los usuarios 1. Nueva rotulación: una búsqueda frenética de
como los fabricantes de herramientas (léase consumidores nuevas palabras o rótulos para revestir una actividad
y trabajadores) organizan el proceso del diseño en conjunto cuya esencia no se modificó. El “arte comercial” pasó a
con antropólogos sociales, ecólogos y otros especialistas. ser “diseño publicitario”, después “diseño gráfico”, más
Recientemente, algunos círculos elitistas del diseño dieron tarde “diseño visual”, “diseño de comunicaciones”, luego
lugar a triquiñuelas tales como la “onda nostálgica”, el adoptó el absurdo nombre de “comunicaciones gráficas
kitsch nouveau, el “nuevo brutalismo” y otras modas que ambientales”, ad absurdum. El “diseño industrial” recibió
han manipulado cuidadosamente de modo de aumentar la el nuevo rótulo de “diseño de productos”, “desarrollo de
etnocentricidad hedonista. productos” o “creación de formas” y, en un intento cada
En el mundo occidental, el concepto de que “diseñar vez más desquiciado por lograr que lo aceptaran otras
cosas” y “hacer cosas” son dos procesos distintos tiene franjas del público, “diseño alternativo”, “diseño alterna-
apenas doscientos cincuenta años de antigüedad. Desde en- do”, “tecnología adecuada”, “diseño social”, “tecnología
tonces, la idea del diseño comenzó a relacionarse cada vez intermedia” o “diseño de defensa”, ad nauseam.
más con la apreciación de los objetos considerados “bellos” Puede decirse que esta asignación de nuevos rótulos
por una cultura de clase alta que generó una base moral y no funciona: se puede llamar al crematorio el “salón de
ética para el concepto de belleza. partida final”, o a un idiota “persona con desventajas edu-
Las ideas de que “la forma sigue a la función”, de cacionales”, pero no cambia nada sino que solo se expone
Louis Sullivan, “forma y función son los mismo” y “fideli- el carácter manipulador del lenguaje.
dad al material”, de Frank Lloyd Wright, como “adecuación 2. “Los negocios como siempre” en un nivel, y una
al propósito” y “unidad en la diversidad”, de la Bauhaus, preocupación creciente de los pequeños sectores por el
eran básicamente imperativos estéticos y morales. Muchas artificial diseño “para el tercer mundo”, la planificación
veces los imperativos morales derriban la realidad práctica, de patios para juegos, instalaciones para discapacitados
como puede atestiguar cualquiera que se haya sentado en u otros grupos minoritarios. Acerca del interés por un
una silla de Frank Lloyd Wright o haya leído a la luz de inventado tercer mundo y otras “necesidades”, podemos
51
decir que tiene que ver con lo que Sigmund Freud llamó 4. Brindar deleite o catarsis visual a las clases que
Verdinglichung, que traduzco como “cosificación”. Implica el aprendieron a responder “como corresponde”.
cambio de conocer nuestras verdaderas necesidades a exigir 5. Borrar con una mano lo que se hace con la otra (por
bienes de consumo. Hace que la supervivencia de los grupos ejemplo, los afiches contra la contaminación, los comercia-
o países marginales u oprimidos dependa del monopolio de les contra el cigarrillo).
conocimientos que ejerce una elite profesional u del monopolio 6. Investigar sistemáticamente la historia, el presente y
de producción que poseen los especialistas. las prácticas futuras de las cinco áreas antes mencionadas.
Entonces, las “necesidades básicas” se redefinen como
aquellas que solo pueden resolver las profesiones internacio- En la educación para el diseño, aceptamos mitos que
nalizadas (dado que la producción local de productos interna- mantiene el público respecto del diseño, y además in-
cionalizados es muy rentable para las elites regionales y bien ventamos nuestros propios mitos acerca de nosotros. Me
entrenadas, tales grupos la defienden alegando que se trata propongo enumerar diez de esos mitos, así como sugerir
de una “lucha legítima contra la dominación extranjera”). diez soluciones:
Por último, al abocarse solo a diseñar para minorías reales o 1. El mito de que el diseño es una profesión. El diseño no
inventadas, la mayor parte de la actividad del diseño cae en satisface a las personas al punto de su profesionalización, y
manos del establishment y de la valuación que este haga. En solo puede satisfacerlas en la medida en que pueda volver a
general, el diseño gráfico y la educación para el diseño gráfico ser participativo. Este mito en particular es muy difundido
se dedican aparentemente a seis tareas discernibles: por las sociedades profesionales de diseño, que muchas
1. Persuadir a las personas de que compren cosas que no veces resultan ser clubes geriátricos dedicados a la evasión
necesitan con dinero que no tienen para impresionar a otros a legal de impuestos o a otros planes similares de autoayuda.
quienes no les interesa. 2. El mito de que los diseñadores tienen buen gusto. Ofi-
2. Informar persuasivamente acerca de los méritos de un cialmente, es cierto que parece que los diseñadores tienen
artefacto, servicio o experiencia. buen gusto (aunque vaya uno a saber qué se quiere decir
3. Envasar artefactos, servicios o experiencias de modo con eso), pero solo para la obra de otros pocos diseñado-
derrochador y ecológicamente indefendible (¡fíjense en el res. Los estudiantes están expuestos al “formalismo de la
ataúd de cualquier funeraria!). función”, a los “contenidos radicales”, al “primitivismo
52 IF–Nº10
 03 A fines de 2014, Parsons y la
Universidad de Artes Aplicadas
de Viena presentaron How Things
Don’t Work: The Dreamspace of
Victor Papanek, la muestra curada
por Alison Clarke y Fiona Raby,
con la imagen de Manuel Miranda
Practice (MMP).
04 Manifiesto de Utrech: Design for
the Good Society (2005-2015).
Además de Alison Clarke,
escriben Guy Julier y Victor
Margolin, entre otros.

03 04

romántico” o al “realismo socialista/imperialista”. En todos 6. El mito de que el diseño soluciona problemas. Así es,
los casos las personas y los diseñadores van por distintos pero solo cuando se trata de problemas que se generan en
caminos, dado que a fin de cuentas el “buen gusto” siempre el acto mismo de diseñar. Un diseñador gráfico “soluciona
es manipulador. el problema” de publicitar los trenes afirmando que son
3. El mito de que el diseño es una mercancía. Una mercan- ecológicamente preferibles a los automóviles, pero a costa
cía existe para que se la consuma. Cuanto más transforme- de dejar de lado las caminatas o la bicicleta, y así disminu-
mos el diseño en una mercancía, más se la consumirá, se lo yen las opciones que el público puede elegir.
medirá, dividirá, comerá y devorará. Los estilos, las modas, 7. El mito de que los diseñadores tienen habilidades espe-
los auges y las excentricidades se sucederán a un ritmo cada ciales que se desarrollan a través de una educación especializa-
vez más veloz y estarán sujetos a las mismas manipulaciones da durante varios años. Lo que sí tenemos es la habilidad de
de mercado que rigen a otras mercancías. decir cosas (mediante el afiche, el cine, el dibujo técnico, la
4. El mito de que el diseño es para la producción. Aho- representación, la página impresa, la palabra o el mo-
ra que se perdió parte del equilibrio, cabe preguntarnos delo prototípico) y de organizar las partes de modo que
¿producción masiva o producción a cargo de las masas? Los conformen un todo significativo. Pero los anteriores son
países industrializados, que comprenden un tercio de la potenciales humanos natos, mientras que las habilidades
población del planeta, amenazan la economía del resto del que tienen que ver con “los trucos del oficio” se aprenden
mundo. En esencia, la amenaza recae sobre las personas: en muchas escuelas técnicas en un año.
por medio del trabajo no creativo, por medio del some- 8. El mito de que el diseño es creativo. En realidad, las
timiento de los individuos a la tecnología y mediante la escuelas de diseño (que enseñan materias tales como
instalación de la creencia de que el “crecimiento” soluciona Creatividad 101) inculcan en los alumnos modos analíticos
los problemas. En términos ambientales, la producción (tal y judiciales de pensamiento, y no dan espacio a la creati-
como la conocemos a esta altura) daña el medio ambiente, vidad sino dentro de los estrechos límites institucionales
dado que concentra a las personas en las ciudades y trata (“¿cómo se escribe ‘vaca’?” o “¿cuál es la raíz cuadrada de
los recursos no renovables (capitales) como si fuesen reno- menos uno?” son preguntas analíticas; “¿quién tiene ra-
vables (recursos de ingresos). zón?” es una pregunta judicial; mientras que la creatividad
5. El mito de que el diseño es para las personas. El diseño implica la síntesis en lugar de la clonación). Por lo común,
es principalmente para los diseñadores. Todos los diseña- la educación prepara consumidores idóneos y competitivos
dores del mundo saben qué difícil es convencer al sector en lugar de individuos creativos y autónomos.
de marketing que acepte los diseños. Los integrantes de 9. El mito de que el diseño satisface necesidades. Es cierto,
este sector, a su vez, saben qué difícil es conseguir que el pero con un alto costo social; por otra parte, las necesida-
público compre los productos. En este momento, millones des satisfechas son inventadas. Por ejemplo, un aerógrafo
de seres llevan costosas plumas fuente que hay que lijar es una herramienta cara, especializada y jerárquica. Uno
suavemente de vez en cuando para que sigan teniendo un tarda meses en dominarla (o en ser dominado por ella),
“buen aspecto”, de modo tal que el que las diseñó obtenga transforma a quien la emplea en un especialista profesio-
un premio en Milán o una página de revista en Gran nal, mientras que un pincel común de pelo de marta es
Bretaña o una distinción del Museo de Arte Moderno de barato, fácil de usar, abierto a todos, y ofrece un espectro
Nueva York. Si el diseño fuese realmente para las perso- creador infinitamente más amplio.
nas, les permitiría participar en el diseño y en la produc- 10. El mito de que el diseño es temporal. Gran parte del
ción, y esto ayudaría a preservar los recursos escasos y diseño tiene que ver con la creación de la obsolescencia
minimizaría el daño ambiental. artificial. Pero la obsolescencia siempre genera devalua-
53
ción, lo cual lleva a la alienación y, por último, a la angus- 3. El diseño debe permitir a las personas participar
tia existencial. Cuando el diseño tiene pretensiones de directamente tanto en el desarrollo del diseño como en las
permanencia, se interpreta que la permanencia significa etapas de la producción de los objetos. De este modo, los
una duración de cinco a diez años, si bien, en realidad, equipos multidisciplinarios deben estar compuestos por
una buena herramienta (como una bicicleta, una carretilla creadores y usuarios.
motorizada, un congelador o un hacha) debería durar por 4. Los diseñadores necesitan formar nuevas coalicio-
lo menos toda la vida. nes con los creadores y los usuarios, y sobre todo, nuevas
El diseño es un atributo humano básico para ayudar a la coaliciones entre usuarios.
autorrealización autónoma. Los diseñadores y los educado- 5. Una tecnología bien diseñada debería ser autosufi-
res para el diseño se dedican a extirpar este atributo de todas ciente: tiene que ahorrar capital (“capital” denota en este
las personas, a excepción de algunos grupos cuidadosamente caso los recursos no renovables). Además, debería ser una
seleccionados. Mitificando quiénes somos y qué hacemos, tecnología simple, con una pequeña escala y muy cons-
debemos desmitificar y desprofesionalizar nuestro trabajo y ciente de las consecuencias ecológicas, sociales y políticas
nuestra formación. del acto del diseño.
6. El diseño debería curar a las personas de la adic-
Me gustaría enumerar diez maneras de devolver el diseño al ción a los productos. Eso únicamente se logrará desmitifi-
cauce central de la vida: cando no solo el diseño sino también el objeto mismo.
1. Algunos diseñadores podrían conectarse de otro 7. En las escuelas, algunos podríamos poner a nues-
modo en el futuro. ¿Por qué somos tantos miles los que tra- tros alumnos en contacto directo y continuo con las nece-
bajamos para la industria, mientras que casi ninguno trabaja sidades reales de los habitantes del mundo real en lugar de
para los sindicatos? ¿Por qué trabajamos directamente para fabricarles necesidades nuevas.
las empresas tabacaleras o del automotor, y casi nunca para 8. El diseño tiene que seguir interesado en las herra-
centros de tratamientos del cáncer o grupos autónomos de mientas, pero estas serán factibles y disímiles de los pro-
peatones o ciclistas? ductos actuales, productos y herramientas que solo crean
2. Los diseñadores tendrían que interesarse perseveran- las demandas específicas que se especializan en satisfacer,
temente por las importantes diferencias que existen entre los y así eliminan o reducen el trabajo humano, la participa-
recursos renovables y los no renovables, como ya se explicó. ción y las capacidades.
54 IF–Nº10
 9. Como dije en otra oportunidad: todos los hombres NOTAS
son diseñadores. Lo único que hacen los hombres sanos es * Edugraphology, de Victor Papanek, fue publicado origi-
diseñar. Debemos tener eso presente y, por medio de nues- nalmente en el noveno número de Icographic (ICOGRADA,
tro trabajo, lograr que cada vez sean más los individuos que Croydon, 1975) cuatro años después de su polémico Design
diseñen sus propias experiencias, servicios, herramientas y for the Real World (1971). Gracias a la gentileza de Ediciones
artefactos. Los países pobres lo necesitan para dar trabajo a Infinito, IF ofrece la versión de Edugrafología publicada en
sus habitantes, y los ricos, para sobrevivir. 2001 y reimpresa en 2014 bajo el nombre de Fundamentos
10. No hay que temer a la tecnología como tal; el alfa- del Diseño Gráfico, una serie de escritos compilados por Mi-
beto, los números arábigos, el tipo móvil, la máquina de es- chael Bierut, Steven Heller, Jessica Helfand y Rick Poynor.
cribir, la fotocopiadora, el grabador y la cámara fotográfica El texto de Papanek conformó una antología de cincuenta
nos dan las herramientas “ilimitadas” con las que es posible y dos autores, entre los que se encontraban Laszlo Moholy-
trasladar el diseño de modo que pase del mito a la partici- Nagy, Herbert Spencer, György Kepes, Ken Garland y
pación, y de la participación a una forma alegre, autónoma, Marshall McLuhan, entre otros.
de realización personal. Fundamentos del Diseño Gráfico fue la primera versión
en español de Looking Closer 3. Classic writings on Graphic
Para finalizar, permítanme citar un proverbio chino que Design, que circuló en Nueva York en 1999, editado por
condensa por qué deben vincularse directamente el diseño Allworth Press. En la Argentina, el título original, cuya
y la educación para el diseño con el trabajo significativo y la traducción literal del inglés sería “mirando de cerca”, fue
vida participativa: traducido como Fundamentos del Diseño Gráfico. La primera
aparición de este clásico de Ediciones Infinito coincidió con
Oigo y olvido, un momento, en la escena del diseño argentino, de intere-
veo y recuerdo, santes debates en torno a la profesión y a los cambios que
hago y comprendo. comenzaban con el ingreso de las nuevas tecnologías. Así
también, el libro cristalizó una serie de discusiones que ve-
nían produciéndose desde mediados de la década de 1980,
cuando se iniciaron las carreras de diseño en el ámbito de la
Universidad de Buenos Aires.
55
© SPRINGER-VERLAG Dieter Rams (Wiesbaden, 1932).
BERLÍN HEIDELBERG, 2014 Diseñador industrial, uno de los más
t influyentes del diseño contemporáneo.
Desde los años sesenta fue artífice
MARCELO MORÁN
del denominado funcionalismo
i alemán y promotor de la vertiente
de la gute form. En 1962, asumió la
dirección del equipo de diseño de la
firma Braun. Desde entonces, elaboró
un racionalismo característico que
se convirtió en la identidad de la
compañía. En 1995, se retiró de Braun y
publicó Weniger, aber besser: Less but
better, en el que se conocieron sus diez
principios del buen diseño.

58
EL IMPACTO DEL DISEÑO
SOBRE LA SUSTENTABILIDAD DE
LAS APLICACIONES MÓVILES*
– por HANS-KNUD ARNDT, BARTOSZ
DZIUBACZYK Y MATTHIAS MOKOSCH
(Traducción: Marta Almeida)
Como el escrito de Papanek, los diez 1. INTRODUCCIÓN
En la actualidad, los mercados se caracterizan por ser un
principios del buen diseño de Dieter entorno dinámico y por desarrollarse a un ritmo vertiginoso.
Rams, publicados en 1995, cumplen Con el incremento de los consumidores de teléfonos celulares
años. Un aniversario de tres décadas de y, por lo tanto, de los usuarios cuyas necesidades cambian
extremadamente rápido, resulta cada vez más importante
vigencia. Solo bastará tomar cualquier generar un ciclo de vida equilibrado para el producto. Las
dispositivo de Apple y descubrirlos. diferencias entre una computadora fija y un pequeño dis-
positivo móvil ya no son tantas, no solo se parecen por sus
Al festejo se sumó la Galería Espace pantallas de alta resolución, sino también por la utilización de
24B de París, que montó la primera procesadores que sirven para intercambiar rápidamente datos
retrospectiva de su obra en Francia. de gran alcance. Así, los dispositivos se vuelven eficientes y
económicos (Mobile Kompass, 2010). De este modo, no son
Este artículo también celebra la filosofía pocos los requisitos que se plantean en relación con el diseño
de Rams y alerta sobre la nueva y la sustentabilidad del software, especialmente los referidos
a las aplicaciones para dispositivos móviles (llamadas también
contaminación virtual. mobile apps). Los parámetros que garantizan la funcionalidad,
la seguridad y la facilidad de uso son más complejos en una
aplicación móvil que en una aplicación de escritorio (Verclas,
Linnhoff-Popien; 2012).
Este artículo aborda la relevancia de la ética del diseño
de Dieter Rams, el reconocido diseñador industrial alemán.
Su filosofía del diseño, “menos, pero mejor” (less, but better),
representa el núcleo de este trabajo. Este escrito tiene como
objetivo discutir los diez principios del buen diseño propuestos
por Dieter Rams y, si es posible, establecer las cuestiones de
56 IF–Nº10
la sustentabilidad en las aplicaciones y en los dispositivos Hoy existe una aplicación para casi todo. El iPhone asume
móviles a través de un buen diseño de producto. un rol de liderazgo, en parte, gracias a su sencillez: solo un
par de pasos, le permiten al usuario instalar e iniciar las
2. EL BUEN DISEÑO PARA LAS APLICACIONES MÓVILES aplicaciones móviles de una manera bastante simple (Mobile
2.1 EL DISEÑO DE BRAUN COMO DIRECCIÓN CREATIVA Kompass, 2010; Schulze y Grätz, 2011).
DEL DISEÑO DE APPLE Desde que los productos industrializados fueron cada
El iPhone de Apple, lanzado en 2007, generó un cambio vez más atractivos para poder venderlos mejor, las personas
radical en el desarrollo de Internet para celulares. Su inter- se volcaron a comprarlos y a consumirlos. Y optan cada
faz, sumamente innovadora, y su excepcional facilidad de vez más por productos manufacturados industrialmente,
uso, significaron una nueva experiencia para los usuarios. y de este modo ponen en peligro el medio ambiente. En
Antes le había ocurrido a Nokia, líder global en el ámbito relación con este punto, en el futuro, la demanda será no
de Internet para celulares. En 2008, el motor del desarrollo solo que el diseño sea más atractivo, sino también que las
de aplicaciones fue el de las plataformas Symbian y Java otras áreas del proceso de producción aseguren un tipo de
Platform, Micro Edition. En la actualidad, ya nadie las producto más duradero. Lamentablemente, hay demasiada
recuerda. Muchas empresas que se especializan en ellas “chatarra”, productos que fueron comprados y desecha-
trataron de orientar el desarrollo de sus sistemas hacia pro- dos luego de volverse obsoletos. Esta situación originó la
puestas nuevas. Las recientemente introducidas, como iOS, inmensa demanda de nuevos consumos sin demasiado
de Apple (2007), y el Android, de Google (2009), genera- sentido que provocaron desequilibrios en el ciclo de vida de
ron un avance considerable con la imposición de nuevos los productos. El gran desafío en la actualidad es producir
logros técnicos, una programación fácil, un manejo sencillo menos productos y reducir la cantidad de residuos innece-
y lúdico junto con un nuevo lenguaje de diseño. Aproxima- sarios que contaminan el medio ambiente. El interés de las
damente el 60 % de todas las aplicaciones en la actualidad empresas debe centrarse en la fabricación solo de productos
están desarrolladas para Android; así, este sistema operativo que cumplan las exigencias de funcionalidad y que aporten
alcanza la mayor popularidad, seguido de cerca por el iOS a la vida de los usuarios (Komar, 1997).
(Mobile Kompass, 2010). Durante décadas, Dieter Rams, diseñador jefe y miem-
Es preciso señalar que las aplicaciones móviles no son bro de la junta directiva de la empresa Braun, se preocupó
un invento de Apple. Ya existían antes pequeñas aplica- por liberar al mundo del caos y del mandato de rediseñarlo
ciones, pero con diferentes formatos y a otra escala, por por completo. Desde su juventud, Rams se esforzó por
ejemplo, las aplicaciones Java. También, el manejo de apps generar un buen diseño para la industria, algo raro en ese
no era el mismo que el de hoy. La instalación en un dis- momento. Para él, había que concentrarse en lo esencial y,
positivo móvil era una tarea complicada que demandaba al mismo tiempo, eliminar los aspectos irrelevantes. En los
mucho tiempo. El primer paso era descargar la aplicación últimos años, el caos aumentó por la producción en masa,
en la PC; el segundo consistía en transferir las aplicacio- factores como el ruido y la contaminación se vuelven cues-
nes de la PC al dispositivo móvil que, con el tiempo, fue tiones que comienzan a generar un interés urgente (Klemp
alcanzando el espesor de una hoja de papel. Aunque el y Ueki-Polet, 2011). Todo comienza por acciones peque-
data room no puede ser ampliado, hoy es posible obtener ñas. El comienzo de un nuevo producto o de su desarrollo
millones de opciones en la pantalla. Para controlar estos también se inicia con pequeñas acciones, por ejemplo, la
datos, Apple inventó el “principio de las aplicaciones”, contribución a la optimización del rendimiento de una nue-
que los usuarios pueden utilizar para jugar, comunicarse, va interfaz de usuario en los dispositivos móviles para que
comprar o entretenerse. sea más fácil de manejar.
57
Dieter Rams consideraba que el buen diseño no es medible mismo. Rams estaba convencido de que nada puede quedar
cuantitativamente y que el mundo ya estaba superpoblado librado al azar (Klemp y Ueki-Polet, 2011).
de productos de consumo. A partir de esta idea, cambió En los temas de la abstracción y la simplificación hacia
el lenguaje del diseño de manera decisiva. “Menos, pero lo necesario, este diseñador industrial alemán fue un ídolo
mejor. ¡Mucho menos, pero mucho mejor!” fue su guía con- para Jonathan Ive, el diseñador principal de Apple. Durante
ceptual (Rams, 1995). En los primeros años de la década la creación de cada nuevo prototipo técnico, Steve Jobs, líder
de 1980, Dieter Rams comenzó a pensar qué significaba el de Apple, junto con Ive seguían el principio de Rams “menos,
buen diseño para él. Para sistematizar las bases de su obra, pero mejor” cuando pensaban en cómo optimizar el diseño de
escribió diez tesis como un listado de características que un producto (Isaacson, 2011). Steve Jobs prefería un diseño
distinguen el buen del mal diseño: así, el buen diseño es sencillo y funcional, ideas que exponía cada año en la Con-
innovador, hace que un producto sea útil, es estético, facilita ferencia Internacional de Diseño de Aspen. Líneas y formas
la comprensión del producto, es discreto, es honesto, es du- claras eran un símbolo de racionalidad y de funcionalidad.
radero, es deliberado hasta el último detalle, está en sintonía Jobs fue un gran seguidor del estilo Bauhaus, en el cual la
con el medio ambiente y es la mínima intervención posible funcionalidad y la esencia del producto eran centrales. Él de-
(Hecking y Rams, 2013). seaba que los productos de Apple se parecieran a los produc-
Estas tesis fueron el resultado de sus años de experien- tos de alta tecnología elaborados por Braun: compactos y bri-
cia, y en la actualidad sirven como una guía para muchas llantes. Este interés lo llevó a la posición opuesta, la de Sony,
empresas dedicadas al diseño como valor agregado. El diseño un concepto de diseño que se volvió cada vez más industrial,
generalmente es asociado más con el desarrollo constante negro y pesado. Su propio concepto de diseño, el Walkman,
de la tecnología que con la cultura, aunque también es una que rara vez seguía el principio del “menos es más”, tuvo una
parte importante ella, y por lo tanto contribuye a desarrollarla gran aceptación por parte de los usuarios. Sony fue la primera
también (Rams, 1995). compañía exitosa en el mercado de reproductores portátiles.
Las diez tesis que Dieter Rams siguió de manera estricta En la concepción de esta empresa fue central la reducción de
en su filosofía del diseño evidencian, sobre todo, una rigurosa los dispositivos con el objetivo de lograr una mayor movilidad
racionalidad. Con un gran sentido de responsabilidad, él se e independencia del usuario en relación con el tamaño del
colocó en la posición del usuario para experimentar por sí aparato (Zwick, Schmitz y Kühl; 2005).
58 IF–Nº10
A pesar de que los productos de Apple no tienen mejores de que debe haber entre el inventor y el artista para integrar
tecnologías que las que ofrecen sus competidores y de las tecnologías e innovaciones y enfrentar los nuevos desafíos
que son mucho más caros, se venden mucho más. Esto se que surgen para el diseño de productos. La simplificación
debe a múltiples factores: su diseño integral y armónico, su de los dispositivos electrónicos permite un mejor manejo de
estrategia estética, elaborada de manera lógica y que apunta estos aparatos junto con una estética innovadora. El máximo
a un uso fácil, además de una imagen basada en conceptos purismo no está determinado solo por la apariencia exterior,
publicitarios definidos para cada producto ofrecido a sus sino también por el diseño de la apariencia de su sistema
clientes. Así, Apple se posicionó en el tiempo a través de operativo y software. Al pulsar el botón de inicio, el único
una línea de productos atractiva que se renueva continua- botón del iPhone, la pantalla se activa y aparece un slider vir-
mente (Media Planet, 2009). tual que le pide al usuario que se deslice hacia los extremos.
De acuerdo a lo que hemos comentado, se podría En la pantalla de desbloqueo, el usuario ve solo una cuadrí-
pensar que una marca se define y se recorta de otras marcas cula ortogonal con los programas en miniatura ya instalados.
por su diseño. La razón por la que un usuario compra un Esto muestra claramente que el software está diseñado de
producto de Apple se basa en la alta calidad estética, algo una manera sencilla —como el hardware y la carcasa— que
que genera un valor adicional significativo. En primera es comprensible y clara para todo tipo de clientes. Otra
instancia, la confianza de los clientes en una marca es un cuestión es que la tecnología y el diseño se realizan en forma
hecho decisivo, que se puede lograr solo a través de un sincronizada: por este motivo, Apple también logró ganar
buen diseño. Al mismo tiempo, esta estrategia define cómo impacto, por la coherencia de su estrategia de software y
será ese valor adicional. Apple logra que otros reconozcan hardware (Klinke, 2010).
su solidez, precisamente, haciendo hincapié en su valor de
diseño, y deja atrás a sus competidores por su fortaleza en 2.2 TIPOLOGÍAS DE APLICACIONES APP
este aspecto (Hofacker, 2011). Las aplicaciones móviles se dividen en dos grupos: apps que
Dieter Rams, de acuerdo a lo que ya hemos comen- son instaladas en los dispositivos terminales del usuario y
tado, podría ser considerado un antepasado del creador otras que pertenecen al sistema operativo, que son conocidas
del iPhone, que sin duda sigue los parámetros del buen como aplicaciones nativas (native apps). El modelo contrario
diseño. Un buen diseño que, sin embargo, es hasta hoy a estas son las aplicaciones web (web apps). Estas son solu-
minoritario. Las cosas menos útiles y más comerciales, que ciones que se basan en los websites optimizados de los dispo-
no tienen la calidad que sugiere Rams, son mucho más sitivos móviles y en la descarga de componentes compatibles
comunes en la mayoría de los mercados. A ello se le suma desde Internet (Mobile Kompass, 2010).
la contaminación ambiental plasmada, probablemente con La característica más importante de una aplicación nati-
mayor predominio, en el plano visual. Otro problema es el va es que son más fáciles de usar y tienen un acceso inmedia-
desgaste óptico. En la actualidad, las culturas —y con ellas to. Con un solo clic en el icono, se accionan. Esto mejora las
los gustos— interactúan cada vez más. En este sentido, condiciones de accesibilidad, ya que no hay que escribir di-
se podría pensar que hay menos diferencias y que todo se recciones largas para acceder a los sitios web o hacer scrolling
vuelve más parecido (Hecking y Rams, 2013). y zooming si estos no se ajustan al uso de los dispositivos mó-
Para Apple, el diseño no solo significa una acción viles (Mobile Kompass, 2010). Las aplicaciones nativas están
orientada a la belleza integral, sino a la fusión de tres diseñadas de acuerdo a los criterios de la Guía de Interfaz
partes: la sencillez y honestidad de la configuración de sus del Usuario (User Interface Guidelines) y están desarrolladas
productos, la integración del diseñador desde el inicio y en y optimizadas especialmente para aparatos móviles (Mobile
todo el proceso de desarrollo y la paridad que Apple entien- Zeitgeist, 2011). Están prácticamente realizadas en una sola
59
pieza, ya que de esta manera el manejo y la apariencia se eso son independientes de las políticas de marketing de
pueden ajustar mejor a los dispositivos, a diferencia de otras empresas. A esto se le suma que no todos los dispo-
las aplicaciones webs. Además, las nativas son funciones sitivos terminales tienen el mismo navegador instalado. En
específicas del dispositivo, como la cámara, el sensor de realidad, todos los navegadores disponibles difieren en su
movimiento y el sistema de posicionamiento global (Global manejo y calidad. Todo el desarrollo de una aplicación web
Positioning System, GPS). Por último, es preciso señalar es más barato y cuesta menos tiempo que la construcción
que este tipo de aplicaciones no necesitan de conexión y el mantenimiento de una aplicación nativa para todas las
permanente a Internet (Mobile Kompass, 2010). plataformas existentes en la actualidad (Ambrogio, Adobati
Otra razón que favorece su uso es que son fáciles de y Pertoso, 2013). Esto va a llevar a que una gran cantidad
rastrear en un apps-store (Mobile Zeitgeist, 2009). Debido de empresas se vean obligadas a desarrollar software hacia
a que cada vez hay más plataformas en el mercado, los los parámetros de las terminales de dispositivos móviles
desarrolladores diseñaron aplicaciones descargables y de (Mobile Kompass, 2010).
autoinstalación que llevan el riesgo de que su desarrollo Mientras tanto, aparecieron soluciones temporales que
y posterior comercialización sea demasiado costoso. La combinaron las ventajas de ambos modelos, el nativo y el
desventaja es que las aplicaciones nativas aún presen- web. Un punto de partida es una aplicación híbrida (hybrid
tan una escasa variedad, esto se debe a que no todos los app) que se basa en un núcleo nativo con una interfaz de
desarrolladores pueden llegar a los grandes mercados, y usuario sustentada en las tecnologías webs estándares. Para
tienen que construir una aplicación individual para cada la percepción de los usuarios, esto significa que la aplica-
uno de los sistemas operativos dominantes. Este problema ción ya no se ejecuta en un navegador y que funciona como
no solo afecta a la comercialización, sino que también tiene una aplicación nativa.
un efecto a largo plazo que no debe ser subestimado y que Esto es posible gracias a frameworks especiales llama-
afecta principalmente las posibilidades de que una aplica- dos PhoneGap que le asignan a las aplicaciones híbridas
ción evolucione completamente después de su lanzamiento ciertas funciones de hardware a través de interfaces de apli-
(Mobile Kompass, 2010). Sin embargo, la ventaja de las caciones webs que activan directamente los componentes
aplicaciones nativas es su independencia. Otra característica necesarios. Por lo tanto, solo esos componentes basados en
menos ventajosa es que deben pasar por un proceso lento la web tienen que ser desarrollados por la propia empresa,
y costoso de certificación y testeo antes de que puedan ser ya que los componentes nativos ya están implementados
distribuidas en una tienda. en los frameworks de cada plataforma particular. Con la
Aparte de las aplicaciones nativas, están las basadas en aplicación nativa es posible influir en las funciones de los
el navegador, conocidas como las aplicaciones webs, que dispositivos individuales, lo que logra que las apps sean
ocupan cada vez más los primeros lugares en las prefe- publicadas y distribuidas en una tienda. Cuando se trata
rencias de la industria de los dispositivos móviles. Una solu- de una aplicación web, su desarrollo no es demasiado
ción refinada que puede aplicarse a todos los casos tratará complicado y no demanda mucho esfuerzo. La ventaja de
de combinar todas las plataformas posibles para minimizar una solución híbrida es que el problema de la diversifica-
el esfuerzo y los costos de implementación y desarrollo ción de los navegadores y de los sistemas operativos está
(Mobile Kompass, 2010). En la ejecución de una aplica- resuelto, no como en el caso de las nativas (Mobile Zeitgeist,
ción web actúa un navegador; además, no tiene acceso a 2009). Para ser a la vez compatibles con muchos sistemas
las funciones del sistema, como sí tienen las aplicaciones operativos diferentes, en los híbridos, el usuario tendrá que
nativas (Mobile Zeitgeist, 2009). Las aplicaciones webs para renunciar al “look and feel” que ofrecen las aplicacióones
móviles se controlan a través de una dirección web, y por nativas (Mobile Zeitgeist, 2011).
60 IF–Nº10
Una encuesta online de la agencia Culture to go, demostró Esto quiere decir que en la interacción con las apps, el
una información sorprendente: se pronosticó que el porcen- usuario no necesite gastar tiempo adicional en el apren-
taje de desarrollo de aplicaciones en el futuro será solo de dizaje de una característica o un aspecto nuevos. Además,
un 15 %. De las 112 personas encuestadas solo 41 dijeron la aplicación debe consistir en procesos dinámicos y ser
que la aplicación nativa es solo una mejora temporal en el autoexplicativa en su propio uso a través de la estructura-
desarrollo de aplicaciones. Por otro lado, el 44 % piensa ción clara de la apariencia de la pantalla. Cuando una app
que los dos enfoques básicos —nativo y web— pueden es una implementación de un sitio web, la empresa tiene
convivir. Las aplicaciones nativas pueden existir gracias a que prestar atención no solo a copiar el contenido, sino
la evolución previa de aplicaciones más complejas, como también a diseñar los app-inciting, es decir, los estímulos
los juegos y los sistemas de navegación. La nativas además orientados al servicio que se quiera dar y que provocan
pueden ser fácilmente catalogadas y comercializadas a la acción de los usuarios. Uno de los principales aspectos
través del canal de distribución App Store. Por otro lado, en la creación de una aplicación es la búsqueda de una
las aplicaciones web se mantendrán especialmente por el estrategia de sustentabilidad. Para lograr esto, los usuarios
interés que tienen las empresas en sus ventajas potenciales tienen que tener acceso a las actualizaciones durante in-
proyectadas hacia el futuro que indican que podrán trans- tervalos regulares. Estas actualizaciones deberán contener
formarse en una solución para varios problemas a largo correcciones de los errores (bug fixes) y una ampliación de
plazo (Mobile Zeitgeist, 2011). las funcionalidades del software (Mobile Zeitgeist, 2011).
Las empresas a menudo tienen que absorber el costo
2.3 CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO DE APLICACIONES y el esfuerzo que demanda actualizar sus aplicaciones y ha-
SUSTENTABLES cerlas redituables. En este punto, es preciso mencionar que
A menudo, los usuarios exigen aquello que distingue a una hoy la facilidad de uso de los navegadores de los dispositi-
buena aplicación y que la hace única. Esto implica que el vos móviles es cada vez más similar a la de las aplicaciones
factor principal de las apps se base en un desarrollo que sea nativas. La libertad que ofrece Internet es un factor impor-
estable y que no tenga errores. Un buen desarrollo es aquel tante, ya que permite realizar actualizaciones en tiempo
que garantiza una excelente usabilidad, abierta, y que sigue real, así como también la reducción de costos. Al hacerlo,
un concepto estándar para el manejo de las plataformas. la fragmentación de la plataforma no importa. El límite de
61
las aplicaciones webs está en adaptar los navegadores móviles propuso desarrollar también una tienda para ofrecer “aplica-
que contienen elementos permanentes, como el encabezado y ciones metro” (Metro Apps) para la pantalla de inicio (Cross,
el pie de página. La velocidad de carga del sitio web, con imá- Ralph y Albro, 2012).
genes o información almacenada de aplicaciones nativas, es El número de aplicaciones ofrecidas en las tiendas crece
más rápida que la velocidad de las aplicaciones web. Además, día a día, y asciende a trescientos cincuenta apps diarias apro-
los sitios, productos e información deseados por el usuario, ximadamente (Fischer, 2011). Así, los usuarios potenciales
así como el ajuste de settings, pueden ser almacenados offline se enteran de las nuevas aplicaciones disponibles a través de
(Mobile Zeitgeist, 2011). los app-stores. Lo primero que reconocen es el icono colori-
En su conjunto, los dispositivos necesitan una aparien- do, este elemento de la aplicación es el primero que ven. En
cia simple además de una interfaz sencilla que permita un cualquier tienda, las aplicaciones aparecen con su nombre e
manejo fácil y una comprensión rápida por parte del usuario. icono. Su aspecto es sumamente importante para las ventas
Pero el problema de resolución en un pequeño dispositivo y la visibilidad en las listas de las tiendas. El nombre de una
de visualización, como pueden ser un celular o una tableta, aplicación debe cumplir cuatro criterios importantes: debe ser
es el equilibrio adecuado entre la información y la interfaz. fácil de memorizar; si posible, debe contener palabras clave;
Demasiados detalles que sobrecarguen la interfaz pueden debe ser único y ser coherente en relación con la lógica que
volverla confusa. Ahora bien, muy pocos detalles tampoco emplean las aplicaciones vigentes (Mayerhofer, 2012). La
son la solución, ya que costará mucho tiempo obtener la in- cara visible de las apps es justamente su icono. Hoy, muchas
formación que se quiera buscar. Esto significa que la cantidad personas obtienen información superficial de las aplicaciones
de información no debe reducirse totalmente, sino que es el a través de sus iconos, y con esta información creen que algo
caos de información y los detalles los que deben eliminarse que parece bueno lo es, aunque no siempre sea así. En el
(Castledine, Eftos y Wheeler, 2011). Un buen diseño se dis- icono se pone mucha atención y trabajo porque es lo primero
tingue porque transmite seguridad, confianza y es instintivo. que ve el usuario. Para lograr un éxito comercial y alcanzar
La familiaridad con las cosas conocidas le permite al usuario reconocimiento, debe aludir a una idea dominante y a un di-
desarrollar una relación especial de empatía con su dispositi- seño perfecto (Mayerhofer, 2012). Nunca deben ser confusos;
vo. Además, las apps deben contener algo que resulte inespe- en cambio, tienen que ser coloridos y divertidos. El símbolo
rado para el usuario (Goukassian y Jobs, 2013). debe visualizar con una identidad única directamente lo que
El usuario común, el que se conecta diariamente, debe la aplicación contiene. Esto puede ser la descripción visual de
sentir la familiaridad con aquello con lo que interactúa; este su función, apariencia, nombres o su marca (Clark, 2010).
factor conduce a la eficiencia y a la facilidad de uso. En el
mundo de los apps, los botones, los iconos y las barras de 3. EL DISEÑO DE APPLE VERSUS METRO STYLE
herramientas pueden ser pensados como si fueran señales de A principios del año 2007, se lanzó el primer iPhone con
tránsito. Las pantallas que no contienen barras de despla- una pantalla táctil sensible. Los usuarios estaban eufóricos.
zamiento provocan menos tensión intelectual y, sobre todo, Era algo realmente nuevo que nunca se había visto antes. En
refuerzan la ilusión de que la aplicación se utiliza de “manera su pantalla lisa que funciona como un espejo de cristal, los
física” y no como un dispositivo “virtual”. Además, puede iconos aparecían en un tamaño mínimo. Y lucían vintage y
lucir como una pantalla más sólida (Clark, 2010). un poco anticuados. Por ejemplo, el icono de la función del
Hoy es difícil comercializar dispositivos móviles si no teléfono llevaba el símbolo de un teléfono analógico. La fun-
forman parte de un app-store. Por este motivo, Apple conso- ción de correo electrónico estaba representada por un sobre
lidó su tienda en su nuevo sistema operativo, el OS X Lion. de correo postal y los settings, con tres engranajes en forma de
Microsoft intentó hacer lo mismo con su Windows 8, y se ruedas dentadas. También incluía los denominados símbolos
62 IF–Nº10
 01 Look and feel del iPhone 6 de
Apple y del Windows 8 de
Microsoft: comparación entre
Apple y Metro Style.

01

predigitalizados, como el que simulaba el movimiento des- en modo de pantalla completa, que muestra en tiempo real
lizable de las páginas, que imitaba el movimiento del dedo la información actualizada.
sobre la pantalla como en un libro normal (Castledine, Además, los mosaicos de Windows se pueden personali-
Eftos y Wheeler, 2011). zarse en función de los escenarios de uso y los requisitos del
En primer lugar, Steve Jobs se oponía estrictamente a cliente (Cross, Ralph y Albro; 2012). En lugar del escrito-
la posibilidad de que los desarrolladores trabajaran sobre rio tradicional con ventanas, barras de tareas y el menú de
las plataformas externas para las aplicaciones del iPhone. inicio, Microsoft abrió una nueva interfaz, similar al sistema
Si esta restricción se hubiera dado, los apps nunca hubieran operativo Windows Phone 7 de los teléfonos inteligentes. El
tenido la evolución que tuvieron. La razón principal por la nuevo aspecto del escritorio es una superficie compuesta por
que Jobs estaba en contra era su temor de que otras empre- una interfaz amigable para el usuario, con mosaicos táctiles.
sas externas a Apple pudieran desarrollar aplicaciones para Al tocar un recuadrado con el dedo, se inicia la aplicación
su iPhone (Isaacson, 2011). inmediatamente, de manera tal que toda la pantalla se puede
La letra i es la característica esencial de Apple, su iden- utilizar junto con los menús y barras de desplazamiento
tidad. Es considerada su marca: en inglés, la i ya se convir- tradicionales (Mediati y Niccolai, 2012).
tió en un término para Internet, información, inteligencia, Mientras que OS X Lion se basa en aplicaciones en for-
interfaz, identidad, individual, inspiración, innovación. La ma de iconos compactos, Windows 8 tiene recuadros adap-
i es una identidad fuerte que permite una relación también tables que facilitan la emergencia en una pequeña zona de
fuerte entre el usuario y el dispositivo (Fischer, 2011). algunos espacios de información útiles. En las aplicaciones
Apple basó su estrategia de venta en tres principios cen- de Metro Style, lo central es la coherencia y una apariencia
trales para el diseño de producto. Primero: el nombre es el que sea sofisticada para el usuario. En especial, esto se refleja
“principio de simplicidad”. Siguiendo esta idea, el aspecto en el diseño de los recuadrados. En Windows 8, el recuadro
visual se sustenta en el principio proclamado por Dieter que forma el mosaico es similar a la idea básica de un icono,
Rams, que decía que un buen diseño es el más mínimo que se puede encontrar en la pantalla de inicio también:
posible. Además, el diseño de productos de Apple se vio facilita la información personal y está presente a través de
influenciado por el “principio de integración”, que derivó una imagen en miniatura, por lo tanto, despierta el interés de
en la fuerte conexión entre el diseño y la tecnología que los usuarios (Harris, 2013). Así, estos pueden identificarse
luego Apple capitalizó. A esto se le suma, el “principio de directamente con el contenido, lo que obliga a los desarro-
la obsolescencia programada”, un enfoque diferente al de lladores a generar nuevas interacciones. Las aplicaciones y
Rams. Aquí, las ventas no deberían limitar la vida útil de un la percepción del usuario es animada, ya que utiliza sistemas
producto a expensas de los volúmenes de ganancias. intuitivos y gestos táctiles para crear una sensación de dura-
Con la introducción de Windows 8, Microsoft intro- bilidad (Moreau, 2013).
dujo un cambio radical en su clásica interfaz, un cambio
que no se registraba desde el Windows 95 y que se perfila 4. LA EMPATÍA CON EL MEDIO AMBIENTE
mejor hacia el futuro. En primer lugar, el cambio se basó Tanto el diseño como los diseñadores están obligados a
en una nueva apariencia llamada “Metro”. Cuando las contribuir con la protección y cuidado del medio ambiente.
ventanas se inician por primera vez, aparece una pantalla La contaminación física de la naturaleza es tan perjudicial
de inicio personalizada que apela a un usuario definido a como la contaminación visual en lo que refiere al diseño de
través de una cuadrícula con marcos de colores interacti- producto (Rams, 1995). El objetivo central de cada diseño
vos. El nuevo mosaico sirve para reunir a todos los progra- debe ser el manejo consciente de materiales y energías de
mas a partir de la aplicación Metro Style, un tipo de app manera saludable. Las materias primas y la energía se deben
63
guardar siempre que sea posible. En general, se piensa que puede variar fuertemente. Sin embargo, el celular, por su
el software no tiene ningún impacto directo en la naturaleza, performance —confirmada por los proveedores de red— y
porque se lo considera un elemento no físico. En los últimos su ubicuidad, es la mejor opción para todo el mundo. Con
años, el crecimiento de los datos en relación con el uso de el advenimiento de tecnologías de acceso, mucho más
los dispositivos portátiles ha aumentado exponencialmen- potentes, tales como el LTE, el celular será probablemente
te debido al avance progresivo de tecnologías sumamente la opción preferida para la conectividad inalámbrica en los
innovadoras. En el campo de la telefonía móvil, el volumen de próximos años. Por último, la estabilidad y el rendimien-
datos se ha triplicado cada año y en el futuro no se prevé ningún to de ambas tecnologías en los mercados muestra que, a
estancamiento considerable. El incremento se agrava con el través de otros desarrollos, otro tipo de infraestructura
auge de los dispositivos móviles como los teléfonos inteligentes, puede surgir, lo que podría mejorar el rendimiento de los
las computadoras portátiles, las netbooks o las tabletas de PC. mercados más pequeños (Byers et ál., 2012).
Así lo señala un informe de la Bundesnetzagentur alemana En el universo de las aplicaciones, los desarrolladores
(Mobile Kompass, 2010). El uso de Internet móvil, rápida y tienen la responsabilidad de diseñar tan eficientemente
estable, fue posible gracias a la fuerte expansión del 3G en como sea posible. Hoy, los autores de aplicaciones móviles y
todo el mundo como una tecnología móvil estándar (Mobile sistemas operativos prestan más atención al tiempo de vida
Zeitgeist, 2011). de las baterías que a la salud de la red, que se agrava paulati-
Para los usuarios de hoy, hay dos maneras de conectar- namente si tenemos en cuenta que el problema es que todos
se a Internet: por celular y por Wi-Fi 802.11. La creciente participan de la misma y que tienen que compartirla. El data
disponibilidad de teléfonos celulares y tabletas, así como la checking de todos los usuarios del mundo se realiza cada
rápida conectividad y la propagación explosiva de aplica- treinta segundos, lo que genera una intensidad que podría
ciones tuvieron un alto rendimiento que se debió, en gran tener un impacto totalmente negativo. A eso se le suma la
parte, a que los usuarios supieron adaptarse con éxito a demanda de banda ancha que aumenta cada vez más gracias
cada nueva tecnología que iba apareciendo. En una com- a su precio reducido; una situación que puede cambiar en
paración directa, es claro que Wi-Fi ofrece una manera de el futuro cercano. Muchas aplicaciones necesitan de una
descarga superior a la del 3G. En lo que respecta a la carga, conexión constante a Internet para recibir datos. Y si la
esta diferencia de rendimiento es mucho más pequeña, pero conexión no se puede establecer, las aplicaciones se vuelven
64 IF–Nº10
totalmente inútiles (Edwards, 2010). En relación con la salud NOTAS
de la red, el código escrito puede tener también un impacto * El permiso para la publicación de este escrito fue cedi-
muy negativo en el volumen de los datos que se cargan desde do gentilmente por Springer-Verlag y el profesor Burkhardt
Internet. Un ejemplo es la aplicación Google Maps con su Funk, editor de Information Technology in Environmental
función de navegación. Con este tipo de apps, se dan a la vez Engineering, Environmental Science and Engineering (2014).
dos problemas que afectan la contaminación virtual. Por un De esta edición, forma parte Impact of Design on the
lado, las extensas cantidades de datos que se cargan desde la Sustainability of Mobile Applications, el texto que aquí se
Web; por el otro, el medio ambiente que se contamina indi- presenta. Sus autores, Hans-Knud Arndt, Bartosz
rectamente por la polución originada por los conductores de Dziubaczyk y Matthias Mokosch, integran el grupo de inves-
autos que utilizan sus aparatos móviles mientras manejan. tigación en sistemas de gestión de la información, radicado
en la Facultad de Ciencias de la Computación en la Univer-
5. PRONÓSTICOS sidad Otto von Guericke (Magdeburgo, Alemania). Gracias
El diseño de una aplicación se puede actualizar con un solo a la gentileza de la editorial, ofrecemos esta traducción por
clic: es más fácil que actualizar el hardware, que tiene que primera vez al español. La revisión para la edición publicada
ser intercambiado por completo. El principio de actuali- en IF estuvo a cargo de Gonzalo Mingorance.
zación es un paso importante hacia el cuidado del medio
ambiente. Aplicaciones que ya se distribuyen en las tiendas REFERENCIAS
expiran y generan una tensión residual en las redes móviles. Ambrogio, G., Adobati, O., Pertoso, E. (2013). Mobilize
A pesar de esta nueva polución generada por el software, la me! Apps für Mobilgeräte oder Mobile web Apps. Techniken,
situación mejoró, gracias a la posibilidad de no utilizar más Werkzeuge, Bewertungen. Recuperado de http://www.reply.
medios físicos, como los discos compactos (CD) y los de de/upload/File/cms/content/10560_img_Whitepaper_Apps-
video digital (DVD). En efecto, el software no contamina Strategien_Digital_final_DEU.pdf-id=10560
el medio ambiente, aunque es preciso mencionar que sí (Consulta: 01/05/2013).
existe un tipo de contaminación virtual. En consecuencia, Byers, J., Kurose, J., Mahajan, R., Snoeren, A. C., Som-
el software y el hardware deben ser considerados como una mers, J., Barford, P. (2012). Cell vs.Wi-Fi, p. 301.
unidad coherente, y los dos demandan resolver un proble- Castledine, E., Eftos, M., Wheeler, M. (2011). Build mobile
ma a la hora de renovarlos. Aquello que generó el éxito de websites and apps for smart devices. Collingwood: SitePoint.
Apple en el pasado va a ser cada vez más una carga en el Clark, J. (2010). Tapworthy: Designing great iPhone Apps.
futuro: el aumento de beneficios que la empresa logró en Beijing-Cambridge: O’Reilly.
los últimos años gracias al elevado número de ventas de Cross, J., Ralph, N., Albro, E. N. (2012). Windows 8: Will
iPhone y iPad muestra que ambos dispositivos móviles no you Love it or Hate it? En PC World, pp. 61-67.
serán por mucho más tiempo considerados como artículos Edwards, C. (2010). Tug of War as Apps take off. En Engi-
de lujo. Se estima que en los próximos tres años, el mercado neering and Technology, pp. 60-63.
de las tabletas PC aumentará el triple, y que no solo habrá Fischer, V. (2011). Der i-Kosmos: Macht, Mythos und Magie
dispositivos de Apple, sino también tabletas con Windows 8 einer Marke (The icosmos: might, myth and magic of a brand).
en cualquier tienda del mundo. Stuttgart: Axel Menges.
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Autores: H-K. Arndt, B. Dziubaczyk, M. Mokosch
Fecha: 15 de septiembre de 2013
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66 IF–Nº10
ENTREVISTA
CAMILA OFFENHENDEN
NADIA HORTA
MARTA ALMEIDA
t
IGNACIO COLÓ
f

HACIA UN NUEVO
HUMANISMO
Ezio Manzini, que llegó al país
como invitado especial de la
IX Conferencia Internacional,
organizada por el CMD, habla
de innovación social, de su
crítica al design thinking
y al management,
de la vida y las
personas.

67
La crisis global, el capitalismo concentrado, surje espontáneamente de las ideas de una 01 Diseño, cuando todos diseñan.
la pauperización de la vida en la ciudades son comunidad, de las personas que en vez de Una introducción al diseño para
batallas que aún no están perdidas. Ezio Manzini esperar a que el Gobierno les solucione los la innovación social (MIT Press,
trae alternativas y esperanza: el diseñador es, problemas, los resuelven por cuenta propia. 2015) es el último libro de Ezio
Manzini. Con una enorme
para él, en esencia, un “optimista profesional”,
capacidad para leer el presente,
con amplias chances de librar estas batallas a ¿En qué casos? el autor despliega las maneras
través de la innovación social. ¿Y la innovación La innovación social, por ejemplo, ofreció de activar cambios sociales
social puede ser catalogada como un diseño soluciones al problema del envejecimiento de significativos.
nuevo? No para Manzini: la innovación es la población. Si pensamos a la sociedad como En agosto de 2015, Manzini visitó
algo tan característico del diseño como lo es una pirámide donde los ancianos están en la la Argentina en el marco del
Festival Internacional de Diseño
de las personas, es parte de su estar en este punta y los jóvenes en la base —que finalmen-
de Buenos Aires.
mundo. Nace de la tarea con los otros, con te son los que producen—, podríamos pre-
la aspiración de proyectar una vida mejor. Se guntarnos: ¿qué pasaría si la pirámide se da
trata de crear a partir de la base del diálogo, vuelta, es decir, si tuviésemos más ancianos
de un trabajo participativo que recupere al que jóvenes?, ¿cómo sería la manutención de
diseñador emergente que vive en todos noso- las personas mayores? La innovación social no
tros. Los argumentos de Manzini interpelan solo tomó las problemáticas específicas de los
a muchos, y sobre todo a aquellos receptores ancianos, sino también que los incluyó como
con una alta sensibilidad social. ¿Qué tiene parte de la solución.
que hacer el diseño en este mundo? Es algo En algunos casos, muchos adultos ma-
que Manzini responderá desde la tradición yores terminan viviendo solos en casas muy
italiana, atravesada por los micromundos y grandes, en viviendas que antes compartían
las microhistorias centradas en las personas y con sus familias. Como les resulta costoso
en el estudio de la vida. mantenerlas solos, lo habitual es que ter-
Manzini es arquitecto, diseñador e in- minen internados en un geriátrico. De este
geniero con base en el Politécnico de Milán, modo nació la plataforma Prendi in casa uno de proyectos y algunos integran la plataforma
en la Universidad de las Artes de Londres studente que le permite a los estudiantes bus- DESIS Network. Si se piensa al diseño como
(UAL) y en las universidades chinas de car una vivienda, mudarse por primera vez y en el siglo pasado, es muy difícil comprender-
Tongji y Jiangnan. Con naturalidad, se mueve alquilar un cuarto en la casa de estos ancianos lo en su versión actual. Hay que asumir que el
desde el corazón del Occidente anglosajón que viven solos. El beneficio es para ambos: diseño cambió, y que no hablamos del mismo
hasta el Lejano Oriente para educar sobre uno recibe ayuda para mantener la casa y el diseño que en el siglo XX.
las ruinas que quedaron del diseño moderno otro logra un alquiler más barato de lo que
en el siglo XXI. Para Manzini la industria tal ofrece el mercado. ¿Y cuál son las diferencias?
como la conocimos es un paradigma acabado, El diseño de innovación social propone La capacidad de proyectar existió siempre
producir objetos es hoy una tarea del pasa- también alternativas al problema del trans- porque es una práctica humana. Todos tene-
do… Y ante el repliegue de los objetos, solo porte en las ciudades. La idea de hacer dedo mos, en mayor o en menor medida, un senti-
quedan las personas. Así, su perspectiva pone surgió espontáneamente, y con el tiempo se do crítico que nos permite reconocer cuándo
al sujeto —y no al objeto— en el centro del volvió una práctica colaborativa y comunitaria. algo no funciona. Todas las personas tienen
debate. Y si Gramsci, el pilar de la filosofía de Hoy existen plataformas como BlaBlaCar, tanto creatividad para imaginar cómo podría
la praxis, dice que la actividad intelectual es que funcionan bien en Milán, y que permiten ser diferente eso que no anda bien como
intrinseca al ser humano, y por eso todos so- compartir viajes con otros pasajeros que van en sentido práctico para que eso que imaginan
mos intelectuales, Manzini sostiene que todas la misma dirección. Hasta se puede detallar si sea factible. Esto es lo que yo llamo diseño
las personas son diseñadores en potencia, con nos gusta o no charlar durante el trayecto. Es- difuso, el diseño que todos pueden hacer.
habilidades sorprendentes para transformar tas iniciativas nacieron espontáneamente y las Antes, había menos necesidad de proyectar,
su propia realidad. ¿Qué podrá conducir a llevaron adelante distintas organizaciones sin porque casi todos los problemas se resolvían a
las personas hacia la búsqueda y el encuentro esperar soluciones por parte de los Gobiernos. través de sistemas convencionales, es decir, se
de sus propias soluciones?: “La innovación actuaba sobre el mundo repitiendo lo que ya
social”, responde Manzini. ¿Estos ejemplos son manifestaciones del dise- se venía haciendo. Esta era una manera inteli-
ño contemporáneo? gente que implicaba poco esfuerzo, ya que se
¿Qué es, entonces, la innovación social? Sí, claro que sí. Porque cada una de estas trataba de formas probadas y perfeccionadas
En el siglo pasado, la innovación era un situaciones necesita ser “diseñada”, es decir, a lo largo de mucho tiempo.
concepto que se aplicaba principalmente a necesita de un proyecto que las motorice. Así funciona la artesanía y también gran
los inventos desarrollados por especialistas en parte de nuestra vida: cómo educamos a
laboratorios científicos. Pero en este siglo, la ¿Y por qué el diseño debería ser la voz autori- nuestros hijos, cómo contraemos matrimo-
innovación es más bien un calificativo que se zada para resolver estas cuestiones? nio, cómo montamos un negocio... Uno deja
ajusta a varias situaciones, por ejemplo, a la En verdad, no está autorizado por nadie. De- de usar la modalidad convencional recién
innovación tecnológica, a la institucional, a la penderá de quién sea capaz de ver allí al di- cuando algo de las condiciones cambian y esa
cultural o a la social. seño en su potencia. Creo que el diseño tiene modalidad convencional ya no funciona más.
La innovación social no refiere a un un rol central en estas iniciativas. De hecho, Es ahí cuando comenzamos a usar la modali-
invento, no nace en los laboratorios, sino que desde hace algunos años trabajo en este tipo dad proyectual.
68 IF–Nº10
01

69
¿Y en qué momento las convenciones co- nuevas. Algunos creen que el diseñador solo 02 Para Manzini, el mundo cambia
mienzan a disolverse? tiene que ser un facilitador, un profesional vertiginosamente. En ese
Básicamente en la modernidad y en los inicios que no necesariamente proponga ideas nue- movimiento inercial, a veces
de la industria, ese fue el gran cambio que vas, esto es el que yo llamo el post-it design. adverso, las personas y los
colectivos pueden alcanzar un
afectó a toda la sociedad a principios del siglo Creo todo lo contrario, que el diseñador no
proyecto de vida mejor si se
pasado. Todo era nuevo —los materiales, los solo tiene que ayudar a visualizar la informa- cambia la mirada: un enfoque
productos, la demanda— y las convenciones ción, sino que también debe opinar y aportar nuevo que fluya desde las
ya no servían para resolver los problemas. En sus propias ideas. empresas hasta las instituciones,
ese preciso momento es cuando apareció la El diseño del siglo pasado podía hacer desde las comunidades más
necesidad de proyectarlo todo. Esta idea vale cosas buenas y cosas malas, pero el diseño pequeñas hasta las ciudades
más urbanizadas. Para
tanto para sujetos individuales como para que se manifiesta en la actualidad puede
contraponer la inercia, Manzini
sujetos colectivos, es decir, organizaciones, hacer cosas aún peores. Un objeto tosco o un introduce la idea de diseño de
empresas, gobiernos, ciudades, etcétera. objeto que funciona mal pueden ser menos innovación social.
El diseño nació como categoría cuando graves que un servicio que anda mal. Si un
todo funcionaba bajo la modalidad conven- objeto no gusta o está mal hecho, directa-
cional, y nosotros éramos los únicos que sa- mente o no se lo mira o no se lo compra. En
bíamos usar esa modalidad proyectual. Desde cambio, si un servicio funciona mal, es decir,
entonces fue bastante simple definirnos en si ese conjunto de actividades que responden
contraposición a los demás. Pero si todas las a las necesidades de un cliente o un usuario
personas proyectan, nos vemos obligados a no tiene un buen funcionamiento, las perso-
redefinir qué somos nosotros mismos, los nas quedan atrapadas dentro de esos servicios
diseñadores expertos. públicos o privados con un impacto negativo
muchísimo mayor.
¿Cómo son estos profesionales?
Hubo un malentendido de origen. Como la Una de las categorías que propone en su libro
industria fue el gran generador del cambio del es el diseño emergente. ¿Cómo lo definiría? empresas, y no diseñadores. Esto da lugar
siglo pasado, se pensó que el diseño estaba Como el diseño del siglo XXI. Antes definía- a una confusión en la que se entiende al
intrínsecamente ligado a ella, específicamente mos nuestro trabajo sobre la base del objeto diseño como una actividad interdisciplinaria,
a la industria de aquel momento, que refería que diseñábamos: diseño de productos, cuando, en realidad, el proceso es el que es
a la producción de objetos en serie. Por este diseño de la comunicación, etcétera. El diseño interdisciplinario, no la profesión. Si yo te
motivo, se ha cristalizado al diseño como una emergente no se define por el objeto, sino tengo que enseñar a ser diseñador, no voy
disciplina que proyecta productos en serie. por la aproximación al objeto, el método, los a enseñar a ser interdisciplinario, te voy a
Pero, si asumimos que hoy todos proyec- instrumentos y la cultura. Y puede aplicarse a enseñar a ser disciplinario en tu disciplina,
tan, nosotros, como diseñadores expertos, cualquier tema, siempre y cuando exista una que es el diseño. En un proceso de trabajo
debemos ser capaces de alimentar, sostener y dimensión técnica y otra social. tendremos a un experto en informática, en
promover el proceso de coproyección. El diseño hoy se aplica, por ejemplo, a negocios, en etnografía, al sociólogo, al espe-
Se supone que tenemos la capacidad los servicios, a las políticas, al cambio social, cialista en marketing… y también estaremos
de estimular, ayudar y —si es posible tam- a los bienes públicos… Con este enfoque, hay nosotros como diseñadores. ¿Entonces, qué
bién— orientar las direcciones en las que se quienes creen que se estira tanto el concepto conocimiento específico aportaremos? Este es
dan estos diálogos sociales en un proceso de de diseño que casi pierde su significado. Sin nuestro gran desafío.
coproyección destinado a alcanzar resultados embargo, creo que estábamos equivocados en Creo que nuestra contribución es princi-
concretos. Que todos estemos obligados a la manera que teníamos de pensar la discipli- palmente el lenguaje del diseño, la dimensión
proyectar no quiere decir que no hagan falta na hasta ahora. cualitativa, la cultura sobre la calidad. Ningún
expertos que coordinen estos procesos. Por otro profesional que trabaje alrededor de esa
ejemplo, todos podemos tocar algún instru- ¿Entonces, qué es lo específico de este nuevo “mesa interdisciplinaria” sabe de eso. El gran
mento o podemos cantar, pero es mejor si hay diseño, aquello que debería enseñarse en las debate será ver cómo se resuelve este aspecto
un maestro de música que nos ayude a cantar universidades? en el diseño de servicios, porque el manage-
mejor y que pueda dirigir la orquesta. En mi opinión, hay una gran confusión en ment solo equivale a la tecnología en servi-
la mayoría de las universidades. Una de las cios, pero el aspecto del lenguaje y la calidad
¿Y qué es lo que pueden hacer los “expertos”? cosas que genera más equívocos es que el todavía está vacante.
Hay dos áreas fundamentales en las que el diseño del siglo XX era coincidente con una
diseñador puede moverse: la “visualización” profesión. Hoy cuando se usa la palabra ¿Cómo se posiciona el diseño italiano frente a
(visualizing) y la “visión” (visioning). diseño —que se usa tanto—, puede referirse y esta discusión?
Visualización es la capacidad de hacer visible, abarcar, incluso, a personas que no son pro- El diseño italiano fue muy fuerte en la década
de hacer tangible aquello de lo que se está fesionales del diseño. Todos hemos escuchado de los setenta y todas sus discusiones se
hablando. El diseñador transforma la infor- hablar del design thinking, una incumbencia daban en torno a la generación de sentido.
mación disponible en un esquema, video, que se promueve mucho en las escuelas de Respecto a la solución de problemas, no había
modelo o cualquier otra cosa que contribuya management, pero que no es específica de los mucho que discutir, se producían, básicamen-
a hacerla visible. Por su parte, la visión es la profesionales del diseño, es decir, es propia te, sillas, mesas, lámparas. Aunque en esencia,
capacidad de enriquecer los temas con ideas de los profesionales que son directores de la cultura del proyecto italiano era una cultura
70 IF–Nº10
02

71
 03 Después de participar de la
Conferencia del CMD, Manzini
disertó sobre Il design all’epoca
del design diffuso en la sede del
Distrito Audiovisual de la
Ciudad de Buenos Aires, donde
charló con colegas,
profesionales y estudiantes.
La cita además sirvió para
presentar su nuevo libro, que
fue comentado por María
03 Sánchez y Enrique Longinotti.

fuertemente crítica, se hacían productos para equivalente al funcionalismo del diseño del
el hogar con la perspectiva particular de los pasado. Siempre existió una rivalidad entre el
diseñadores italianos que eran todos comunis- pragmatismo anglosajón y la estética latina.
tas y querían cambiar el mundo. Para superar la tensión, sería bueno volver
Luego, esa práctica tomó una dirección a una dimensión más cultural del diseño no
que la transformó en el diseño del lujo, dis- solo porque es más humana, sino porque es
tinta a la de los orígenes del diseño italiano, verdaderamente necesaria. En este momen-
un diseño para hacer la revolución. Se hacían to sucede todo lo contrario, el mundo está
prototipos de cómo podrían ser las cosas, dominado por el management.
pero al volverse tan costosos se convirtieron
en artículos de elite, lo que cambió su signi- ¿Cómo deberíamos internalizar las ideas de
ficado cultural y llevó al diseño italiano a un su nuevo libro?
camino sin salida… Hoy, evidentemente, la Me gustaría que mi trabajo fuera leído como
visión del diseño mundial se fue desplazando una resignificación del diseño italiano. Es
hacia un polo más anglosajón. decir, un aporte para recuperar esa idea. En
otras palabras, la posibilidad de una transfor-
¿Y cómo es ese desplazamiento? mación del mundo por la vía de la inno-
La concepción anglosajona no entiende al vación social y la de encontrar maneras de
diseño como un agente crítico. En mi opinión, vida más sustentables. Mis objetivos estarían
esto se debe a que el diseño italiano deriva cumplidos si las ideas de mi libro pudieran
de la arquitectura, y la arquitectura nació aplicarse a un proyecto social que genere un
antes que la industria. El diseño anglosajón, cambio genuino en las personas. Tantos años
en cambio, nació con la industria, y de este de investigación sobre los materiales, el dise-
modo se volvió algo intrínseco a ella. Por este ño estratégico, el diseño de servicios, tendrán
motivo, en los últimos años, cuando empezó a sentido solo si se puede utilizar como instru-
surgir este diseño, fue rápidamente dominado mento para incrementar la transformación
por una mentalidad anglosajona. El ejem- social y ambiental.
plo más claro es el del estudio IDEO. Ellos Es verdad, por momentos mis ideas
venden sus servicios diciendo “contratanos y pueden sonar un poco “teóricas”, sin embargo,
resolvemos todos tus problemas”. ninguna de mis hipótesis fue formulada por
Esta máxima terminó en un planteo fuera de investigaciones concretas. Mi pro-
ideológico que puede ser definido como cier- puesta no es pura teoría, sino un nuevo diseño
to solucionismo, como si el mundo estuviese reflexivo, es decir, un pensamiento particular,
hecho solo de problemas y de soluciones pero no sobre cualquier sustento, sino sobre la
a esos problemas. El solucionismo sería el base de la acción y del proyecto.
72 IF–Nº10
73
CRONOGRÁFICA
MARCO SANGUINETTI
t
SELECCIÓN NACIONAL
MARCELO MORÁN
i
Para festejar las ideas, invitamos al diseñador
Marco Sanguinetti para que elija los proyectos
más representativos diseñados desde que se
publicó la primera IF hasta hoy: ocho proyectos
muestran que el diseño argentino vive una etapa
de madurez con la iniciativa de seguir creciendo.

—Monumento a las —Carrera de Diseño —Colbo —Bicentenario

Víctimas del Terrorismo Industrial. Universidad Vajilla en gres, Logotipo,
de Estado, 2007 Nacional de Misiones, 2007 2007 2010
Emplazado en el Parque de la Desde su inicio, la Carrera de En 1955, en Mendoza, Colette Pocos desafíos se comparan con
Memoria, el monumento emerge Diseño Industrial, de la Facultad Boccara —por esos años esposa de el de abordar el diseño de un
como un homenaje a los desapa- de Arte y Diseño, en Oberá, tuvo César Jannello— inició Colbo, un símbolo patrio. Para desarrollar la
recidos durante la dictadura más un objetivo claro: la asimilación proyecto dedicado a la producción marca del bicentenario argentino,
sangrienta de la historia argentina. de la realidad socio-productiva, de vajilla gourmet en cerámica. el equipo compuesto por Hernán
La visita a esta combinación de cultural y ambiental local. Como Durante treinta años y hasta su Berdichevsky, Gustavo Stecher y
muros de nombres ausentes una respuesta al pedido del cierre en los años ochenta, Juan Pablo Tredicce optó por
constituye una experiencia entonces decano, Rubén desarrolló productos innovadores reconstruir la escarapela.
diseñada con emoción delicada y Gastaldo, un equipo dirigido por tanto por la terminación de sus La empatía de la sociedad civil
respeto. Los estudios de arquitec- María Sánchez e integrado por formas como por su calidad con la escarapela ha sobrevivido
tura Baudizzone-Lestard-Varas y Cecilia García y Andrea productiva. En 2007, Colbo volvió intacta a los altibajos de nuestra
Ferrari-Becker trabajaron Dormond le dio forma al a activarse. Wustavo Quiroga historia como no ha sucedido con
asociados para darle forma, escala proyecto educativo. La motorizó la recuperación desde su ningún otro emblema nacional.
y materialidad con el fin de lograr observación y comprensión del indagación en los valores patrimo- Algunas tradiciones asociadas a
un efecto de sensaciones que entorno, el enfoque central de la niales del diseño mendocino. ella resultaron favorables en la
mutan de acuerdo a la distancia Carrera, posibilitó vínculos El regreso de la empresa, en idea de la nueva marca: su
desde donde se aprecie este numerosos entre la industria local manos de Matías Jannello, Martín asociación con el ritual escolar y la
objeto-sitio. El diálogo del y los proyectos de los estudiantes. Endrizzi y Luciano Jannello, ubicación de la insignia junto al
monumento con su entorno a La Carrera representa el constituye la recuperación y corazón. De este modo, llamaron
cielo y río abiertos se da en los compromiso de formar a evolución de valiosos conocimien- la atención de niños, jóvenes y
términos más equilibrados y profesionales para el desarrollo tos ligados a la historia viva del adultos nostálgicos desde una
esperados por el visitante. regional y la práctica local. diseño argentino. perspectiva sentimental.
74 IF–Nº10
El diseño argentino ha transitado los casi crisis económica del 2001. Vivimos ahora en para el desarrollo del país. Estos ocho proyec-
diez años que aquí se abarcan dando cuenta un país con más carreras de diseño, más ins- tos confirman el afianzamiento disciplinar me-
de cierta madurez disciplinar. En los años tituciones y programas afines, más graduados diante una apuesta más profunda que el mero
previos, la traumática finalización del siglo en busca de oportunidades y que dan forma a compromiso comercial con el que tradicional-
había impuesto desafíos que fueron supera- sus propios escenarios. mente se vincula al diseño: un monumento
dos a través de la reformulación de los roles La sociedad ha comprendido un poco para la memoria, una carrera universitaria con
adoptables desde el diseño. Más que en otras mejor estas disciplinas y —algo realmente enfoque local, la recuperación del patrimonio
épocas, hubo diseñadores que se volvieron importante— los gobernantes parecen estar objetual y cognitivo, un emblema nacional,
emprendedores o se volcaron a la gestión insti- descubriendo la aptitud intrínseca del pen- personajes animados para una TV infantil, la
tucional, la consultoría estratégica, la docencia samiento proyectual para generar soluciones materialización de un intangible cultural, equi-
e investigación. Su capacidad de aprendizaje estratégicas. Aún falta mucho, pero se han pamiento y vehículos para medios de transpor-
—tal vez la principal habilidad en un diseña- dado importantes pasos para que el diseño, fi- te populares… Todos proyectos abordados y
dor— fue determinante para sobreponerse a la nalmente, constituya un factor predominante bien resueltos por diseñadores argentinos.

—Zamba —Pichuco —Paradores Metrobús —Alerce

Serie animada infantil, Bandoneón de estudio, Equipamiento urbano, Tren diesel de pasajeros,
2010 2012 2011-2013 2014
El asombroso mundo de Zamba, El instrumento a través del cual El sistema Metrobús —implemen- Para el desarrollo del tren Alerce,
de la cadena televisiva Pakapaka respira y se reproduce el tango es tado en la Ciudad de Buenos el Grupo Emepa conformó
del Ministerio de Educación de la hoy una pieza inaccesible. Aires y alrededores— ofreció una equipos combinando expertos
Nación, ofrece a los niños Paralizada la producción de solución a la mayoría de los ferroviarios con jóvenes profesio-
argentinos una propuesta bandoneones desde hace décadas ciudadanos, usuarios del servicio nales. Diseñado con 90 % de
diferente y necesaria: contenidos y con una gran demanda de colec- de transporte público, con carriles componentes locales, el proyecto
educativos éticamente responsa- cionistas extranjeros que se llevan exclusivos que privilegian el no solo representa un hito en el
bles y rasgos identitarios en los el “stock”, nuestro país pierde la tránsito de los colectivos. La diseño de trenes argentinos, sino
que nuestros niños pueden herramienta fundamental para la calidad de diseño de los paradores que también constituyó una
reconocerse. La calidad del diseño supervivencia de un bien cultural acompaña la idea de confort y enorme oportunidad de aprendi-
de los personajes (héroes patrios, clave de su identidad musical. eficiencia. El sistema fue desarro- zaje y formación interdisciplinar
científicos y filósofos, entre otros) Desde la carrera de Diseño llado por el Estudio Cabeza, para diseñadores industriales,
expresa los mensajes profundos Industrial, en la Universidad integrado por Diana Cabeza, ingenieros mecánicos, eléctricos,
que aborda la serie. Zamba está Nacional de Lanús, docentes y Martín Wolfson, Gabriela aeroespaciales y aeronáuticos,
desarrollado por la productora El alumnos, bajo la dirección de Falgione, Diego Ross y equipos entre otros graduados de
Perro en la Luna, integrada por Roberto de Rose, Ana Jaramillo, interdisciplinares asociados. universidades argentinas que
Sebastián Mignogna (idea y Andrés Ruscitti y Guillermo Su propuesta organiza la señaliza- formaron parte de la experiencia.
dirección), Fernando Salem Andrade, diseñaron el bandoneón ción y mejora la seguridad y El nuevo tren de fabricación
(guión y realización), Nicolás Pichuco. Este instrumento musical experiencia de uso, pero, nacional ofrece servicio de wifi,
Dardano (dirección de arte e es un soporte material de fundamentalmente, embellece los puertas inteligentes, acceso para
ilustraciones) y Julian Arón (diseño factibilidad productiva actual para tramos más representativos del personas con movilidad reducida
de personajes y storyboard). mantener vivo al tango. paisaje urbano porteño. e iluminación led.
75
MARTA ALMEIDA
t

76

V
VISIÓN— LAS REVISTAS
QUE SUPIMOS CONSEGUIR

El aniversario de IF es una En 1949, Tomás Maldonado escribió el primer

artículo sobre diseño publicado en el país,
fue forjando una ideología determinada, con
una historia que se organizó en tres momen-
oportunidad única para “El diseño y la vida social”, que apareció en tos: fundacional, transición y giro temático.
reflexionar sobre su propia cea 2, el Boletín del Centro de Estudiantes de Entre sus hacedores, junto con Maldonado,
la Carrera de Arquitectura de la Universidad estuvieron el arquitecto Carlos Méndez Mos-
historia. También una ocasión de Buenos Aires. Con ese texto, Maldonado quera y el diseñador gráfico Rubén Fontana.
para repasar la vida de las jugaba doble: como diseñador —diagramando Estos últimos fueron los directores de las re-
revistas argentinas más cea después de su experiencia en Ciclo— y
como autor de un texto fundacional. A partir
vistas summa (1963-1989) y tpG|tipoGráfica
(1987-2006).1 Los tres aportaron a la
emblemáticas y para volver a de entonces, el diseño ganó visibilidad como educación y a la cultura del diseño local en
pensar en el impacto que han problemática específica, y pronto, en 1951, se circunstancias políticas particulares: los años
plasmó en la primera publicación dedicada al del peronismo entre 1951 y 1955, en el caso
tenido sus temas de agenda e diseño: nv|nueva visión (1951-1957), dirigida de Maldonado; el desarrollismo y los golpes
ideología en la disciplina. por el mismo Maldonado. militares de 1966, 1972 y 1976 —un lapso
Desde entonces, las revistas alentaron el que abarcó desde 1958 hasta 1983—, en el de
debate disciplinar con una vida activa hasta la Méndez Mosquera; y la apertura democrática
actualidad. Las publicaciones periódicas tie- entre 1983 y 1989, en el de Fontana. Los tres
nen un rol social clave, son mediadoras entre fueron escritores profesionales al tiempo que
la realidad y sus lectores, y reproducen las es- diseñaron sus propias publicaciones.
tructuras dominantes que luego se trasladan a A fines de la década de 1990 y los años
las prácticas. Para Raymond Williams y Stuart posteriores a la crisis, dos de los diarios
Hall, el discurso mediático es el espacio para más leídos, Clarín y Página/12, incluyeron
construir hegemonía, el que instala ciertos al diseño en la grilla de sus temas. Así, se
temas y omite otros. Por este motivo, examinar impuso una agenda setting diferente. Aunque
a la prensa especializada es también indagar existió un circuito de editoriales valioso,
a buena parte de la intelligentsia del diseño ar- con Infinito y Nueva Visión, fueron las
gentino. Desde la década de los cincuenta, en revistas las que canalizaron los discursos
las revistas, el pensamiento moderno europeo disciplinares de manera sostenida. Luego
circuló con fuerza hasta fines del siglo XX, e de la primera generación de publicaciones
hizo eclosión con la denominada “crisis del —nv, summa y tpG—, vino una segunda,
2001”. Este acontecimiento abrió una agenda liderada por los suplementos m2 (publicado
nueva. Con la crisis se agotó un modelo, un por Página/12 desde 1999) y dni (editado por
híbrido entre vertientes foráneas —en especial Clarín desde 2007). A estos dos, se sumó
las alemanas, italianas y estadounidenses— y, la revista IF desde 2006, una iniciativa del
en menor medida, un incipiente regionalismo. CMD.2 Luján Cambariere, Carolina Muzi y
En nuestro país, las revistas de diseño Adrián Lebendiker fueron los impulsores de
para diseñadores y dirigidas por diseñadores esta nueva generación, a cargo de m2, dni e
son un espacio privilegiado para ver cómo se IF, respectivamente.
76 IF–Nº10
La etapa fundacional se extendió de 1951 a nado hizo cinco números de nv y partió hacia Para la prensa especializada en diseño, esta
1957 con los nueve ejemplares de nv. Este Ulm como profesor de la HfG. etapa estuvo marcada por una red de actores
tiempo estuvo marcado por los viajes, las visi- La etapa de transición comenzó en 1963 muchas veces cercanos o amigos, interesa-
tas internacionales y los intercambios norte- con la aparición de summa y terminó con dos por las problemáticas locales sin perder
sur y viceversa, un escenario que favoreció la la crisis del 2001. En ese tiempo, Fontana de vista la matriz cosmopolita. Algunos se
llegada de las teorías del buen diseño. Alejandro creó tpG y summa cerró y se refundó como fascinaron con el hemisferio norte, y otros
Crispiani explica cómo el bel design italiano, summa+, aún vigente. ¿Por qué una transición? sostuvieron la bandera del regionalismo.
el good design estadounidense y la gute form Porque entre 1963 y 2001, se pasó de una Como Francisco Bullrich, que criticó la
alemana ingresaron al país a través de nv. El etapa de grandes expectativas —sobre el desa- dependencia extranjera y propuso el “ser
texto inicial que marcó el destino del diseño rrollo, la economía y la industria— a una de nacional sudamericano”. En este sentido,
argentino fue The New Vision and Abstract of an desencanto. Durante esos años, el imaginario summa pasó por un proceso similar al de Sur,
Artist, de László Moholy-Nagy (Nueva York, modernista que incluía la idea de una América cuyo manifiesto de 1931 indicaba cuáles eran
1946). A solo tres años de su edición anglos- Latina desarrollada se desdibujó. El desarro- las coordenadas geográficas a seguir, una
jona, Maldonado tradujo algunos fragmentos llismo de los años sesenta fue un tiempo pu- idea —en sintonía con la América invertida,
que publicó en el cea 2, el antecedente directo jante para el diseño, con el Intituto Torcuato de Torres García— que inspiró, incluso, el
de nv. Este libro significó una renovación a Di Tella (ITDT) y la creación del Centro de nombre de la revista. Ambas publicaciones
través de una visión nueva de la arquitectura Investigación del Diseño Industrial (CIDI). perdieron la agresividad programática ini-
y el diseño.3 Por su parte, Charles Eames y Sin embargo, entre 1960 y 1980 los golpes cial, afín a una idea latinoamericana propia
George Nelson despertaron el entusiasmo de militares favorecieron un tipo de desarrollo para la literatura y el diseño. Para Federico
los escritores de nv, mientras que Max Bill fue trunco que apuntó al desguace de la industria Deambrosis, los ideales de nv se agotaron en
el autor más conocido gracias a las traduccio- local, un rumbo que seguiría hasta fines de los summa, que seguía todavía muy alineada al
nes de Maldonado, su mejor exégeta. Maldo- años noventa. discurso internacional.
77
cea, N.º 2 nv | nueva visión, N.º 1 summa, N.º 1 Ulm, N.º 7 tpG | tipoGráfica, N.º 1
1949 1951-1957 1963-1989 1958-1968 1987-2006
9 ejemplares impresos 300 ejemplares impresos 21 ejemplares impresos 74 ejemplares impresos

Hasta la aparición de tpG, summa monopolizó universitaria del diseño creada en 1985. Ese pública.5 La crisis trajo la urgencia de temas
el periodismo de la arquitectura y del diseño, año, además de la Carrera de Diseño, la Uni- nuevos, y el giro temático también fue un giro
aunque en menor medida. El diseño no tuvo versidad de Buenos Aires creó la de Comuni- regional. Con el neoliberalismo y la globali-
un lugar estable hasta 1974, cuando se incor- cación y Periodismo. Así, tpG sintonizó con la zación estaba latente la ilusión de un diseño
poró Gui Bonsiepe que fortaleció la agenda, modernización que atravesaban los diarios y “idéntico”, similar en todo el mundo. La
en especial, del diseño industrial. summa las revistas en los años noventa. Clarín no solo crisis derribó esa ilusión y fue el umbral de
supo reunir escritos fundamentales, como el contrató a los primeros diseñadores univer- una agenda nueva. Desde 1950 hasta fines de
artículo de Méndez Mosquera, “Veinte años sitarios, sino que renovó su layout general y 1990, la esperanza del desarrollo aún estaba
de diseño gráfico en la Argentina” (1969) y el equipamiento tecnológico, por ejemplo, vigente. Pero los primeros años del siglo XXI
las participaciones de González Ruiz y Jorge incorporando las primeras Macintosh. Con los obligaron a asumir la certeza de una realidad
Frascara, entre otras. recursos del periodismo y del diseño editorial, latinoamericana: industrialización intermiten-
La primera generación tuvo un espíritu fi- tpG tuvo un manejo más acabado del editing, a te, pobreza estructural y capitalismo desre-
lantrópico. Se dirigía a un grupo de connoisseurs, diferencia de sus antecesoras. Esto se debía a gulado.6 Distinta a la de los países centrales y
una minoría educada en el espíritu moder- que Fontana era diseñador gráfico y tipógrafo más cercana a la de algunos países del sur de
no del arte y la arquitectura. Mientras nv y volcado de lleno al diseño editorial, con una Asia o África.
summa tuvieron un perfil elitista, tpG optó por reputación que se remontaba a su participa- En 2005, el pesimismo poscrisis se con-
un programa pedagógico. A diferencia de la ción en el Departamento de Diseño Gráfico trarrestó con la emergencia de una ideología
segunda generación de publicaciones, la pri- del ITDT en la década de los setenta. geográficamente situada. En la IV Cumbre
mera contó con un staff de escritores expatria- A diferencia de las primeras revistas, de las Américas se inició la construcción de
dos, y parte de los contenidos estaban dedi- Fontana se propuso independizar al diseño de un bloque regional que hoy es la UNASUR.
cados a los diseñadores que habían alcanzado la disciplina madre: la arquitectura. Pero como En 2008, llegó el cambio geopolítico de los
prestigio en el exterior y enviaban sus escritos sus antecesoras, tpG también estuvo permeada BRICS, que le dio visibilidad a los mercados
desde allí.4 Algunos autores, participaron por el diseño internacional. Así lo muestran, emergentes de la periferia. De este modo,
en más de una publicación, como Bonsiepe, por ejemplo, su primera y última tapa con la segunda generación de publicaciones se
González Ruiz y Frascara que colaboraron reminiscencias a la revista que editaba la HfG. enfrentó a la tarea de balancear los mitos fun-
en summa y luego en tpG. A diferencia de la En 1987 y 2006, el Ulm Journal fue una cita dacionales de la disciplina, con cierta actitud
primera, la segunda generación no se organizó erudita para los lectores expertos en el diseño parricida sobre el viejo panteón del diseño
a partir de una elite del diseño ni apeló a este alemán: desde la organización espacial de argentino. En definitiva, el desafío de superar
sistema de legitimación. su primera tapa hasta el inconfundible color aquello que David Viñas señalaba como el
negro de su último ejemplar. En 2002, tpG “estrabismo cultural”, esa doble mirada de los
LA CRISIS: UNA BISAGRA EN LOS DISCURSOS volvió al papel después de su número digital. argentinos enfocada a Europa y a lo propio,
DOMINANTES Ese año, Fontana comenzó a cubrir la crisis. una postura “conservadora y elitista”.
Los meses posteriores al 2001, Fontana evaluó Tomó su cámara fotográfica y registró la calle. La primera generación, con sus matices,
discontinuar tpG debido a la crisis económica Después de tpG, los discursos del diseño asimiló de manera acrítica el pensamiento mo-
y al desabastecimiento de papel. Como alter- se atomizaron en m2, IF y dni. La arquitec- derno, con epicentro en Italia, Suiza, Alemania
nativa, publicó un CD-ROM, su número 51, tura, la disciplina madre omnipresente desde y Estados Unidos.Y jugó un papel importante
con contenido digital. Desde sus inicios, tpG los años cincuenta, comenzó a disputar con en la historia argentina. Sus directores, junto
formó a sus lectores en la flamante disciplina el diseño los mismos espacios en la opinión con otras figuras importantes del diseño local
78 IF–Nº10
Ulm, N.º 21 tpG | tipoGráfica, N.º 74 m2 IF, N.º 1 dni, N.º 1
1968 2006 1999, en curso 2006, en curso 2007, en curso

de los años ochenta, contribuyeron a los prime- da, sus intereses y, sobre todo, sus referencias, Cuando se publica cea 2,
ros programas de estudio. Este currículo con nos permitirá discutir a futuro si el diseño que la Argentina ya tenía su primer
una dominante de referencias internacionales “supimos conseguir” es el que “necesitamos”. diseño de exportación: la silla
BKF (1938), de Bonet, Kurchan y
nació desfasado si se analizan las urgencias que La nueva agenda latinoamericana tiene mucho
Ferrari Hardoy, adquirida por el
ya había en el país en 1985. Un debate más para aportar al diseño global. Esa es la tarea, MoMA en 1944. nv, summa y tpG
sostenido, impulsado periódicamente desde las la de hacer visible sus propios problemas y imprimían entre 1000 y 2500
revistas, hubiera contribuido quizá, a una ma- soluciones. La discusión está en marcha y aún ejemplares, con una periodicidad
yor comprensión, por ejemplo, de la volatilidad queda mucho por escribir. de uno a cuatro volúmenes
de la industria y la economía, del subdesarrollo anuales. En los primeros años del
y la pobreza estructural. Todas cuestiones que siglo XXI, los temas del diseño
convocaron a más lectores, como
hubieran impactado en la práctica profesional NOTAS
muestra la tirada de 120.000
que tenemos en la actualidad. 1 Ellos fueron la cara visible de sus empresas editoriales
ejemplares de dni. La circulación
La segunda generación se abrió a la pren- y de los equipos que las llevaron adelante. Aunque toda
de IF se asemeja a las revistas de
publicación es, en definitiva, un objeto colectivo, incluir la
sa masiva al acompañar un fenómeno inter- la primera generación, con una
extensa nómina de colaboradores a lo largo de décadas
nacional. En los primeros años del siglo XXI, (coeditores, periodistas, fotógrafos, diseñadores…)
tirada anual de 1500 ejemplares.
periódicos como The New York Times y The excedería los objetivos de este artículo. Para cada caso, se
Entre diciembre de 2001 y
Guardian abrieron sus secciones dedicadas al sugieren las investigaciones de Verónica Devalle y Federico
noviembre de 2003, circularon
diseño. En el país, el diseño también ingresó Deambrosis (nv y summa); y de Diego Cabello, Laura
cinco números de Interfase|IF,
en la opinión pública y dejó de ser para una Corti, Vanina Farias y Pablo Cosgaya (summa y tpG).
antecesora de la versión actual.
minoría. Patrick Charaudeau explica que con 2 Si bien a lo largo de cincuenta años existieron más
Del primer equipo editor,
publicaciones, para este artículo se consideraron las revistas
sus discursos, las revistas producen “efectos participaron Gabriela Fernández
que no fueron efímeras y que sostuvieron una estrategia
de realidad”, en otras palabras, efectos de editorial de circulación y venta por varios años.
y Verónica Rímuli. En 2006,
verdad que imponen una ideología que se después de una breve
3 La recepción del libro de Moholy-Nagy en la Argentina
interrupción, IF reapareció con un
vuelve dominante. En este sentido, cierto fue especialmente estudiada por Devalle y Deambrosis.
nuevo diseño e inauguró la serie
discurso cosmopolita —generalizado en el 4 Tomás Maldonado (Alemania), Gui Bonsiepe (Alemania,
de revistas que este año alcanzó
diseño, como en otros campos culturales Brasil), Martin Solomon y Victor Margolin (Estados Unidos),
sus diez ediciones.
Jorge Frascara (Canadá), Norberto Chaves (España),
argentinos— podría haber favorecido la falta
Yves Zimmermann (España, Suiza). Incluso, Steven Heller
de conciencia sobre los problemas clave de la (Estados Unidos) formó parte del comité asesor de tpG.
realidad latinoamericana-local, en un sentido 5 Por estos años, surgieron otras revistas representativas,
programático y declarativo. Las primeras aunque orientadas no solo al diseño, sino también a la
publicaciones se ocuparon de investigar arquitectura, la moda y la cultura contemporánea: Block
lo propio de manera intermitente, y no (1997), 90+10 (2005), Barzón (2006). Como la primera
discutieron el desarrollo de un conocimiento generación de revistas, Block, dirigida por Francisco Liernur,
tomó aportes locales (nv y Tecné) y extranjeros (Casabella,
original que integrara en igual medida todas
Oppositions, Assamblage y Daidalos).
las vertientes que estaban al alcance. 6 Gabriel Palma explica que se trata de un capitalismo
Indagar en los orígenes del discurso del específico de América Latina, en el que las empresas
diseño argentino a través de la prensa especia- multinacionales obtienen el doble de ganancias que en
lizada, en cuáles han sido sus temas, su agen- otras regiones del mundo.
79
CAYETANA MERCÉ if

Historia versus clics Equipo editorial (2006-2015)

Dirección CMD
Adrián Lebendiker, Enrique
A casi diez años del lanzamiento de la primera un medio de promoción para el diseño. La aven- Avogadro, Marisa Bicher, Mora
IF, en 2006, el panorama de las publicaciones es- tura duró dos años, porque si bien fue pensada Scillamá, Anabella Rondina
Coordinación General IF
pecializadas no cambió tanto: hacer una revista también como un negocio, en realidad no lo era.
(IMDI)
cultural —no importa de cuál disciplina se trate— Formábamos parte de la gestión de gobierno, Analía Cervini, Paulina Becerra,
sigue siendo un acto heroico. Más aún hoy, cuan- y en este país se sabe que eso tiene principio Marco Sanguinetti, Camila
do la información está a disposición de todos en y fin. De todas formas, trabajábamos siempre Offenhenden, Guadalupe
computadoras, tabletas, celulares y redes socia- con entusiasmo, festejando cada mínimo éxito. Bracuto Verona, Silvia Fábregas,
les. Cuando Adrián Lebendiker me convocó en Todo un aprendizaje que después llevé conmigo Nadia Horta, Omar Grandoso
2006 para coordinar el equipo (conformado por a lo largo de los años. El trabajo en equipo, la Edición
Cayetana Mercé, Carolina Muzi,
Paulina Becerra, Andrés Gribnicow, Daniel Kru- visión clara, la innovación y la profundidad en los
Marta Almeida
pa y Nomi Galanternik) para el relanzamiento contenidos sumados a la capacidad de gestión Diseño
de IF, uno de los objetivos principales era que la pueden hacer milagros. Nomi Galanternik,
revista se auto-sustentara. A pesar de pertenecer Sigo a IF cada vez que puedo. El nuevo co- Laura Escobar
a un ente de gobierno como el CMD, se buscaba mité editorial tomó la posta de la segunda etapa Ilustración
que el producto fuera además de una plataforma de la revista para convertirla en un producto en Marcelo Morán,
Gabriela Escobar
de difusión del diseño, una ecuación comercial el que cada número resulta un ensayo sobre la
Fotografía
que —sin pretender que fuera exitosa— lograra, temática que se anuncia en la tapa. Reflexiones, Sergio Salerno, Melina Polenta,
al menos, competir en el mercado. Para esto, el investigaciones, pensamientos sobre diseño con Jazmín Tesone, Ignacio Coló
enfoque tenía que ofrecer algún servicio para un entramado de autores de máximo prestigio. Corrección de estilo
el lector, algo de innovación y tendencias, para Por otra parte, tiene una cuidada estética, como Marcelo Torres, Francisco
cerrar con investigaciones académicas nacionales debe ser para un producto dirigido a lectores con Godinez Galay, Paula Álvarez
e internacionales que el CMD buscaba difundir a un ojo entrenado, amantes de la belleza y culto- Arbelais, Gonzalo Mingorance
Red Amigos CMD
mayor cantidad de público. res de lo armónico. En este camino emprendido
Andrés Gribnicow, Alejandra
La idea de que la revista tuviera que ser por IF, no hay duda de que las nuevas tecnolo- Cordes, Luciana Dáspolo,
rentable nos tenía a todos en vilo. Nunca esperé gías no pueden competir. Es una revista para Silvia Braun
ese enfoque para una revista cultural, nunca es- leer, pero que además se guarda, se consume Asesores
peré esa mirada sobre el diseño, pero de alguna despacio, se disfruta y se consulta como si fuera Daniel Krupa, Vicky Salías,
manera era lo que promovía y promueve el un libro. La selección de los contenidos tiene una Guillermo Winnicki,
CMD: hacer del diseño un factor de desarrollo mirada amplia pero también personal. Está en Hugo Kogan
económico. Así, el equipo generó una mirada cada lector salir a buscar su IF, a ese encuentro
inteligente, empática con el lector, y fue capaz que continúa después de casi diez años. No hay
de mostrarle a las empresas que se podía lograr clic que le pueda competir.

80 IF–Nº10
 LEGADO
DOLORES DELUCCHI
t
IGNACIO COLÓ
GENTILEZA RUIBAL
f

01

MARCA DE El inicio de esta historia lo marcan Raúl y

Luis, los hermanos Ruibal. Ambos, responsa-
familia que ya lleva dos generaciones dedi-
cadas al entretenimiento infantil y familiar,

FAMILIA
bles de iniciar este sueño familiar. Luego, los y trasciende la vida de sus miembros.
primos Carlos, Diego, Fernando y Mariano En 1971, los hermanos Ruibal comien-
Ruibal (por orden de aparición) continuaron zan a dar sus primeros pasos al fabricar cu-
la mística familiar de una empresa que res- biletes de cuero a mano. Pronto empiezan a
palda con su apellido. Y el trabajo de más de venderse en tabaquerías, y más tarde, para
cuarenta años en la elaboración concepción, completar la oferta, deciden fabricar una
Ruibal logró que varias diseño y fabricación de juegos y juguetes. ruleta de chapa que da origen al logo de la
generaciones de argentinos Varias son las razones que definen a esta em- empresa. El éxito de estos productos hace
se reunieran por el placer del presa como líder del mercado nacional. Por
un lado, su tradición y seriedad; por el otro,
que decidan especializarse en este rubro y
completen aún más la oferta incursionando
esparcimiento. Desde los años la honestidad con la que diseñan sus pro- en los juegos de mesa que suelen venderse
setenta, cuando empezó en ductos que reflejan el interés y compromiso en este tipo de comercios. Una cosa lleva a
que tienen con sus usuarios. Así es que esta la otra, y finalmente arriban al mercado de
Villa Soldati, hasta el presente familia de especialistas en juegos se confiesa los juegos para niños con productos emble-
demostró que estar actualizado incapaz de llevar adelante otro proyecto que máticos, como Primeras Vocales, Crucigra-
puede convertirse también no fuera este. Los Ruibal no se imaginan
haciendo otra cosa: “Es un sentimiento —di-
ma y el mítico Memotest, que se volvió una
marca registrada con la que en la actualidad
en un juego. cen— al punto que cuesta separar lo laboral se denomina a los juegos de memoria.
de lo familiar”. La mística de la empresa se Pero recién en 1986 se produce el hito
extiende a lo largo de la historia de toda una más importante de la historia de Ruibal
81
 02 03

05 06

con el lanzamiento de la línea Carrera de nueva estructura empresarial, Ruibal

Mente. El impacto del producto es tan fuerte sufre la crisis de apertura a los mercados
que pronto genera un furor en el mercado y internacionales de los años noventa. Con
dispara las ventas a cifras impensadas: rápida- la convicción de que la fábrica es una enor-
04 mente se convierte en el juego más vendido me familia, en conjunto con sus emplea-
de la historia en la Argentina. En ese contex- dos, toman la decisión de cerrar un día a
to, se produce un desborde en la fábrica, que la semana la fábrica para achicar costos,
no lograba dar abasto a la demanda creciente asegurar el mantenimiento de todos los
01.02 Con una sola inyección de del mercado. Frente a este panorama, la puestos de trabajo y afrontar así los meses
plástico, se obtiene medio color empresa debe repensarse a sí misma en una más duros de la crisis. Pero no hay crisis
de piezas de ajedrez.
nueva escala de producción que implicaba que no se presente con oportunidades, y
03 Una de las puertas de los
galpones de Pompeya. una necesaria expansión, compra de inmue- de este modo lo entendieron los Ruibal,
04 Matriz de las emblemáticas bles, maquinaria y hasta el armado de una que por esos años ya había incorporado a
fichitas del Carrera de Mente. imprenta propia. su segunda generación. Con la experiencia
05 Cada vez que una inyectora El éxito y reconocimiento conquistado de haber vivido los vaivenes de una macro-
cambia el color, deja salir material los posiciona como líderes del sector en economía de ciclos cambiantes, deciden
plástico sin usar para limpiar la
el rubro de juegos de mesa y sociedad, y utilizar este tiempo para reorganizarse y
matriz: chorro plástico de las
fichas del TEG.
les permite acceder a la representación de formalizar áreas, tareas y procesos de tra-
06 Estampado de números en las importantes compañías internacionales de bajo para salir fortalecidos de la crisis.
fichas del Burako. juegos y juguetes, tales como Trivial Pursuit, Con el fin de la convertibilidad, la in-
Pictionary, Meccano, Gi Gami, Disney, dustria vive un periodo de gran crecimiento
Abalone y Cartoon Network. Durante esta y reestructuración en el que el sector logra
82 IF–Nº10
 07 09

10

03
08 11

07 El control de calidad y el armado sobreponerse al brutal achicamiento que factores de diferenciación frente a un merca-
de las cajas con sus respectivas sufriera durante el periodo de apertura. En do que compite fundamentalmente por pre-
piezas es un proceso manual este contexto de prosperidad, los cuatro cio, es esta segunda generación la que decide
realizado por mujeres.
primos, después de haber transitado un incorporar este conocimiento y consolidar
08 Impreso del tablero del Carrera
de Mente antes de ser montado largo proceso de aprendizaje, salen a jugar un departamento de diseño y desarrollo de
sobre el cartón. el partido con todas las ganas de llevarse el producto propio con un equipo multidiscipli-
09 Recién salidas de la inyección, las mundo por delante, con la ilusión de quie- nar de profesionales internos y externos, tales
ocas del Juego de la Oca se nes lo tienen todo por hacer. De a poco, se como diseñadores gráficos, industriales, ilus-
enfrían en el agua. van afianzando en la dirección de la empre- tradores, fotógrafos, especialistas en infancia
10.11 Galpones de depósito. Lo sa al tiempo que se van ganando tanto la y juego, psicopedagogos, etcétera.
interesante de Ruibal es que no
confianza de la comunidad de empleados Con un compromiso asumido con sus
terceriza ningún proceso de toda
la cadena productiva: inyectan, como la de los fundadores, quienes con el usuarios —los niños—, Ruibal comprende
imprimen y distribuyen. tiempo van soltando el mando en manos que la calidad es un valor que ellos perciben
de sus legítimos sucesores. Con esta nueva y también estiman. Así, se afianza un proto-
generación ingresan a la firma nuevos co- colo de diseño y desarrollo de productos en
nocimientos, así como una nueva forma de el cual se definen diferentes equipos de tra-
administrar la empresa. Se inicia un camino bajo que reúnen los perfiles más adecuados
hacia la profesionalización: en esta etapa, en función de cada proyecto. Asimismo, cada
ingresa el diseño en esta historia. desarrollo implica un pensamiento con enfo-
Si bien la empresa ya contaba con una ques diferentes: desde la dimensión lúdica,
sensibilidad especial hacia el producto, en su dinámica y experiencia; desde la ma-
entendiendo a la calidad y al diseño como terialización del juego en un producto, que
83
 12

14

13

significa entender tanto cuestiones funcio-

nales como también simbólicas, afectivas y
hasta sensoriales. También desde la comuni-
cación, que supone verificar la mejor manera
de trasmitir dinámicas y reglamentos de
juego. El desarrollo de protocolos propios de
testeo de productos permite además verificar
no solo que el producto no tenga fallas físi-
cas, sino todas las instancias de uso y juego.
Tal vez, para una empresa con tanta
historia y tradición, uno de los mayores retos
se presenta frente a las aceleradas y cam-
biantes condiciones del contexto, como la 15
llegada de las tecnologías de la información
84 IF–Nº10
y la comunicación o la proliferación de los de Mente y del TEG. Y el tiempo les dio la cv
dispositivos digitales en el consumo infantil. razón. El lanzamiento de estos productos en
Dolores Delucchi
Sin embargo, a pesar de los pronósticos más versión digital impulsó la venta de muchos de Diseñadora industrial y magíster
negativos, la empresa logró asimilar estas los juegos físicos de Ruibal, lo que permitió en Política y Gestión de la
transformaciones comprendiendo las claves la llegada de los más tradicionales productos Ciencia y la Tecnología (UBA).
de la época y poniéndose a favor de estas de la empresa a nuevos grupos de usuarios. Consultora en Gestión de la
tendencias. Bajo esta perspectiva, se estable- Y como si fuera poco, el juego de mesa se fue Innovación y Diseño
Estratégico, y coordinadora del
ció una estrategia de comunicación directa posicionando como una de las propuestas
programa Fortalecimiento
con sus consumidores y clientes desde para “desenchufar” a los niños frente al uso Sectorial en Diseño (Cámara
diferentes plataformas (web, redes sociales excesivo de medios electrónicos, una emer- Argentina de la Industria del
y la participación en diferentes espacios gente preocupación de los padres. Juguete). Investigadora y
relacionadas con el juego) para capitalizar la De esta forma, se fue construyendo el docente de la FADU.
expresión de sus consumidores y entender mito en las instalaciones de la fábrica en Villa
que ese diálogo, lejos de ser una amenaza, les Soldati. Una locación que hoy cuenta con
permitía enriquecerse. 5000 metros cuadrados, donde trabajan 80
Con esta capacidad de apertura y flexi- empleados y se fabrican íntegramente 1,3
bilidad, los Ruibal vislumbraron una oportu- millones de juegos al año. Después de esta
nidad en el auge de los dispositivos digitales historia, queda claro por qué estos cuatro
en tanto proponían una nueva interfaz y pla- gamers crecieron sabiendo exactamente qué
taforma de juego. De esta forma, comenza- iban a ser cuando fueran grandes… ¿O acaso
ron a trabajar en la adaptación de juegos de había otra posibilidad para esos cuatro niños
tablero para soportes digitales con el objetivo que jugaban a las escondidas en la fábrica
de ampliar su mercado. Así, recientemente familiar entre maquinas, matrices y juegos
salieron las versiones digitales del Carrera mientras sus padres forjaban este sueño?

12 Para Ruibal, las mujeres son más

detallistas, ideales para el control
y armado de las cajas.
13 La imprenta para los tableros.
14 Carlos Ruibal con la ruleta que
inspiró el logo de la firma.
15 Packs de los Palitos Chinos.
16.17 Luego de atravesar la ruidosa
sala de inyección, se ingresa al
taller de matricería, donde
trabajan solo dos personas.
17 18 Expertos matriceros como en un
“laboratorio de joyería”.

16 18

85
ARCHIVO IF
f

86

3
3X3—NAPOLI/MON/MARTELLI
CLÁSICO POR VENIR

1. ¿QUÉ SERÁ DE LA DISCIPLINA

EN LA PRÓXIMA DÉCADA?
2. ¿CUÁLES SERÁN LOS CLÁSICOS
EN DIEZ AÑOS?
3. ¿Y EL FUTURO DE LAS
REVISTAS?
A lo largo de este número especial de IF, hici- aplica a una disciplina como la nuestra, en
mos el ejercicio de revisitar la cultura del dise- total estado de innovación y cambio.
ño hacia atrás para ofrecer un panorama desde Las prospectivas indican que en la
2006, cuando IF comenzó a publicarse. Sobre próxima década seguirá la hegemonía de
el cierre de esta edición, nos propusimos mirar Apple o la de aquellos diseños que lleven un
hacia el futuro con los ojos del presente. En mensaje fuerte, de autor. O como la misma
el 3x3, la sección de entrevistas breves sobre Gemma Curtin —a cargo de los premios del
un mismo tema, tomamos un lapso de tiempo Design Museum— vaticinara en el último
que también sumó diez. Así llegamos al 2025. certamen. Ella, como muchos de los autores
Qué pasará entonces es algo que solo los de esta edición de IF, consideró que el dise-
especialistas pueden responder: dos expertos ño deberá ser una práctica colaborativa, pero
en tendencias, Ernesto Martelli y Laurea- no de cualquier saber, sino de las ciencias
no Mon, y el diseñador industrial Roberto duras. Esta apertura afectará significativa-
Napoli aceptaron el desafío. El primero, in- mente a quienes conocimos el diseño como
merso en el universo de producción y génesis era hace cien años, y que tendremos que
de los medios de comunicación. El segundo, pensar si seguiremos o no ocupándonos de
afín a los temas del diseño de indumentaria y las tareas de siempre.
textil con un enfoque sociológico y estra- Y como era nuestro número especial,
tégico. El tercero, un diseñador con varios y como somos una revista, quisimos saber
clásicos en su haber, solo basta recordar su cómo será nuestro futuro: si persistiremos en
televisor Noblex Micro 14. ¿Y por qué los la superficie del papel, o bien si nos esperará
clásicos? Para verificar si este concepto se la desmaterialización virtual. Ya veremos…
86 IF–Nº10
Clásico 2025
La línea Apple abrió nuevas
experiencias y propuso
tipologías inéditas, con un alto
aporte estético. A través de su
novedosa interfaz, el iPhone
cambió en 2007 la manera de
usar celulares. El clásico será
cualquier modelo de esta firma
o bien otro producto que reúna
los mismos principios.

1 Según de qué países o regiones se trate,

del grado de evolución de la actividad
industrial y de la localización de los centros
adecuándolos a las nuevas realidades de la
producción y del mercado, es decir, produc-
tos bien concebidos, simples, innovadores y,
donde se proyecta, que a veces son distintos sobre todo, casi siempre dotados de algo que
de aquellos donde se produce. También hay hoy se nombra raras veces: simplemente, la
que considerar que en muchos países está belleza. En cambio, hoy existe una tenden-
creciendo el número de diseñadores formados cia obsesiva y creciente a la novedad como
en universidades. Ese hecho, sumado a los respuesta a un fenómeno social de búsqueda
límites relativos de intervención profesional de identidad por medio del objeto que se po-
en las industrias, está llevando a replantear la see. Eso puede llevar al diseñador a ser actor
práctica del diseño en sus contenidos teóricos de una operación de obsolescencia planifi-
e instrumentales. Por ese motivo, en nuestro cada mediante el desarrollo de productos de
país seguramente seguirá creciendo la figura moda con “fecha de vencimiento” cercana,
del diseñador-productor. Creo que la auto- mientras que los productos portadores de
Roberto Napoli producción será una buena posibilidad de valores intrínsecos y de verdadera belleza
Arquitecto (UBA). Dedicado al intervención para los profesionales, sobre todo no la tienen. Por eso, con el tiempo, pueden
diseño industrial desde 1966, fue cuando los obliga a participar de la realidad valorarse como clásicos.
titular de Prodesign (Milán). Fue
de la fabricación, de sus costos y del grado de Considerando el diseño y la producción
gerente de desarrollo en empresas
como Noblex Argentina y Aurora, aceptación del producto. actual, creo que hay un tipo de productos
para las que desarrolló productos También existirá la oportunidad de que seguramente resultará clásico no solo
mecánicos, electromecánicos y colaborar en el desarrollo de nuevas tecnolo- por sus cualidades estéticas y por la propo-
electrónicos. Proyectó productos gías, y de intervenir en algunos productos que sición de nuevos usos y tipologías, sino por
para empresas europeas, brasileñas y tenderán a perder su materialidad, lo que obli- ser los más representativos de la época. Me
estadounidenses. Dictó clases en la gará como consecuencia a repensar la tarea de refiero, por ejemplo, a los de la línea Apple y
Argentina, España e Italia.
diseñar. En otro orden de cosas, el futuro del a todos aquellos que puedan aparecer en ese
diseño industrial podrá variar según se man- campo con valores similares.
tenga la matriz cultural que le dio origen, que
es similar a grandes rasgos a la de la arquitec-
tura moderna, o si esa matriz se modificará
junto con la enseñanza de la profesión. En
ese sentido, el diseñador podría compartir su
3 Puede ser que las revistas de diseño
sigan siendo un medio de transmisión
y discusión de ideas y de ideologías. Pero
campo de acción con otros actores del diseño también, si el diseño derivase en un simple
de objetos o productos que responden a otras estilismo que solo desarrolle productos
matrices culturales. Como ejemplo, los car plenos de contenidos simbólicos pero
¿Qué lee Napoli? designers o los estilistas en general. pobres de valores genuinos, podría ocurrir
Ñ, dni, ARQ, Barzón y ADN Cultura. que estas publicaciones se transformen en
Cuando está en Milán, lee pocas
una especie de catálogo de curiosidades y
revistas de diseño; en cambio, participa
de actividades con colegas y amigos,
con quienes discute y comparte
información de primera mano.
2 Creo que los motivos para que un
producto se transforme en un “clásico”
podrían ser los mismos de siempre, pero
de vanidades personales que desvaloricen
el perfil percibido del profesional por parte
de la sociedad.
87
Clásico 2025
Será el diseño capaz de ostentar
una mayor carga simbólica. Hielos
Argentinos es una cubetera de
silicona diseñada por el Grupo
Bondi en 2012. Los autores
trabajaron sobre un mensaje
político reivindicativo: “La lucha no
es guerra. La historia no es pasado.
El agua de nuestra mesa también
es soberanía”.

1 En la Argentina, vislumbro que el campo

del diseño se moverá alrededor de tres
ejes. El primero es la popularización; es decir,
dinámica social, productiva y tecnológica actual
es frenética, y las condiciones varían todo el
tiempo. Asimismo, la integración del diseño a la
que las empresas se van a enfocar en pro- industria masiva será un requerimiento más evi-
ductos diferenciados cada vez más accesibles dente para desarrollar estrategias de producción,
para el público de ingresos medios y medio- comercialización y comunicación que mejoren
bajos. Lentamente, queda atrás la idea del la competitividad de las empresas.
“consumo elitista”, una concepción asociada
a la novedad de la emergencia del fenómeno
posterior al 2001. Este cambio se debe a que
actualmente se comprende mejor que, para
alcanzar una rentabilidad económica a largo
2 Siempre serán funcionales, adaptables
(fácilmente reactualizables) y con una
identidad flexible. Prefiero pensar en productos
plazo, los modelos de negocios en micro y pe- icónicos como aquellos objetos que a través de
queñas empresas deben contemplar a nuevos la metodología se convierten en relatos fuertes
Laureano Mon públicos. En segundo lugar, considero que de un modo de ser y estar en el mundo, o sea,
Licenciado en Ciencia Política el diseño con impacto social será la pauta, ya que tienen una fuerte proyección simbólica:
(UBA) y maestrando en Economía que la importancia de la sustentabilidad social la cubetera Hielos Argentinos (Grupo Bondi),
Política (FLACSO). Experto en
y cultural es hoy un camino que lentamente el calzado Camino Real (Santos Liendro) o
análisis de tendencias y estrategias
de innovación y docente del Máster emerge en todo el territorio. la banqueta Rolliza (Usos). El teléfono móvil
en Diseño Estratégico (UNISINOS, El diálogo respetuoso y horizontal del seguirá siendo el soporte por otros diez años
Brasil). En el Observatorio de diseñador con cooperativas, comunidades de más, readaptándose una y otra vez.
Tendencias (INTI), brinda asistencia artesanos o poblaciones vulnerables, entre
a la industria de indumentaria y textil. otros, otorgará no solo más sentido a la expe-

3
Es coautor de INTI Mapa de Diseño, riencia del consumo, sino que permitirá dife- Me cuesta pensar en un rubro como el
101 diseñadores de autor.
renciar aún más a las empresas en un mercado editorial, que no conozco demasiado.
crecientemente competitivo. Ya no bastará con Sí podemos proyectar que la expansión e
ser innovador, el vínculo del diseñador con el integración del conocimiento que hoy estamos
entorno social será fundamental. Por último, viviendo impactará fuertemente en la lógica
con el objetivo de proponer bienes y servicios de difusión de la información más que en los
con valor agregado en el escenario nacional formatos. No soy de los que creen que todo se
e internacional, el diseño tomará cada vez dirige hacia un predominio del mundo digital,
más en cuenta materias primas locales como porque en el fondo somos seres analógicos que
insumo fundamental de sus colecciones. Ello disfrutamos de una variedad de estímulos sen-
¿Qué lee Mon? implica aprovechar las ventajas que brinda el soriales. Pero sí considero que nuestra realidad
90+10 ofrece un panorama de las país en relación con la diversidad de mate- —entre lo digital y analógico— implica pensar
tendencias globales en simultáneo con
riales (cuero, fibras vegetales y de camélidos, estrategias que se basen en la simultaneidad de
la escena local. No abusa de temáticas
“cool” y se preocupa por el impacto
lana, variedad de maderas y metales) para plataformas y mensajes. El futuro impulsará a
real de las innovaciones. ¿Un hábito responder a una demanda creciente de pro- las empresas a dialogar de una manera honesta,
de lectura? Se lleva todo para leer en ductos nobles, durables y naturales. Es difícil horizontal e interactiva con un público cada
los aviones. pensar la disciplina en diez años, porque la vez más exigente.
88 IF–Nº10
Clásico 2025
Human Organs-on-Chips, de la
Universidad de Harvard, fue nominado
por Paola Antonelli —curadora del
MoMA—, y resultó ganador de
los premios de este año del Design
Museum. Ella lo definió como el
“epítome de la innovación: como una
forma sofisticada que impresiona
por su concepto y que es pionera en
aplicaciones de su tipo”.

1 Creo que las disciplinas asociadas a, o

derivadas del amplio campo de lo que se
podría denominar “diseño”, están llamadas a
Design Museum fue por primera vez un
proyecto científico, médico. Diseñado por
Donald Ingber y Dan Dongeun Huh, del
continuar extendiendo su influencia a muchas Instituto Wyss (Universidad de Harvard),
áreas —¿todas?— de la vida cotidiana. Hay combina chips y células vivas. Espectacular.
cuestiones que parecerían indicar que en el No se si será un clásico, pero explica mi
futuro vamos a pedirle “diseño” a todos los punto: diseñar vida con fines médicos. Lo
objetos, productos y servicios con los que mismo con un documental que vi sobre el
tengamos que interactuar. De todos modos, colisionador de hadrones, la llamada “máqui-
considero al diseño no como una disciplina na de Dios”: un diseño preciso, experimental
técnica solo asociada a la dimensión gráfica o y monumental que me parece fascinante.
a la industrial, sino como una disciplina vin-
culada a una inteligencia profunda que dota

Ernesto Martelli
Abogado, egresado de la
a esos objetos, productos y servicios de una
cualidad particular, única, distintiva. 3 Como decía en la respuesta anterior, no
creo que las fases sean de reemplazo, que
objetos o tecnologías mueran, y sean sucedi-
Universidad de Buenos Aires, editor das o heredadas por otras nuevas. Creo que

2
y periodista por adopción. Estuvo a
A mi entender, en una década, las coexisten. La revista como artefacto es una
cargo del suplemento Sí!, de Clarín,
fue director de la revista Rolling Stone novedades surgirán de lugares y espacios tecnología particular: entre el libro y la tablet.
y secretario de redacción del diario La inexplorados para el diseño y los clásicos Portable, glossy, de dimensiones amigables
Nación. En la actualidad, es gerente vendrán de categorías más tradicionales, en para disfrutar una imagen, pero fácilmente
de marketing y negocios del mismo la que el diseño participa. De todos modos, manipulable. Soy fanático de ellas y, como los
diario. Conduce Brunch, el programa me cuesta pensar al “diseño” como clásico: el libros, creo que proponen un uso particular
dominical sobre lifestyle y tendencias diseño como categoría asociada a lo estético que puede ser funcional o difícilmente reem-
de radio Metro 95.1 FM.
se maneja, y cada vez más, con patrones des- plazable en sus características, que permite
echables, de duración corta e, incluso, delibe- consumirse en modo erguido, inclinado hacia
radamente corta —creo que esto se relaciona el objeto, recostado hacia atrás. Ignoro a
con la idea de la obsolescencia programada, cuánta gente le interese eso o si tendrá escala
que tanto tiene que ver con el arte y con la de mercado en el futuro, pero creo que es una
tecnología, dos disciplinas muy de la época—, tecnología versátil y durable.
que contradicen la idea de “clásico”. Esta es La verdad, me gusta definirme como
una pregunta clave en una era de versiones un #mediaholic más que como un perio-
que se ajustan y dejan rápidamente atrás a dista y editor. Así que mi rutina de lectura
¿Qué lee Martelli? la anterior, y los clásicos son definiciones ex incluye una cantidad y variedad de medios,
Fast Company, Wired y Zite. Esta post, desde el futuro hacia atrás, raramente del suscripciones digitales y demás. Uso Zite,
última, más que una revista interactiva,
presente hacia adelante. Los hits pueden ser que la venden como “revista digital”, pero,
digital y personalizada, es una
aplicación que selecciona, a través de
identificados, pero firmas como Fiat prefieren en rigor, es un agregado que resulta bastante
nuestro Google Reader, el contenido reeditar el Cinquecento —la reversión del bueno. Además, Fast Company, Wired… hoy
(texto, imágenes y videos) que nos Fiat 500— a imaginar un clásico en su línea las “sigo”. Pero leo todo de forma pop: en
interesa, ordenado por temáticas. de hoy. La edición 2015 del premio del fragmentos, pero mucho.
89
AULAS
CARLOS F. DE ANGELIS
t
SERGIO SALERNO
MALENA POLENTA
JAZMIN TESONE
GENTILEZA UNSAM
Y UNLP
f

UNIVERSIDADES
AL DISEÑO:
DEL CONURBANO
A LA NACIÓN
Estudiar en la periferia: el
recorrido de una década en la
historia de las universidades
del conurbano analiza qué
modelo de país estuvo latente
en la formación universitaria.

01

Han quedado atrás los días en que se pensa- tierra” de la disciplina. Esto significa que, por
ba que el diseño se basaba únicamente en la ejemplo, expresan unos objetivos que explican
inspiración, y se atribuía toda innovación a la al estudiante sobre los conocimientos que
creatividad, el arte o el oficio de los hace- obtendrá tras el paso por las aulas, invocan
dores. Cada día más, se ha transformado en incumbencias profesionales que orientan
un conjunto de disciplinas que se dictan en la futura inserción profesional, convocan a
institutos y universidades, que requieren mu- determinados autores que se deben conocer y
chas horas de estudio y el aprendizaje de una también imponen ciertos contenidos por los
gran cantidad de asignaturas. Las carreras y que se debe transitar para desempeñarse con
materias que encaran las cuestiones del diseño probabilidades de éxito en el mundo “real” de
en el ámbito académico implican un “cable a empresas, estudios y consultoras.
90 IF–Nº10
 01 Alumnos del Taller de Diseño
Industrial, en el aula 2 de la sede
Fonseca. En La Plata, Diseño
Industrial y en Comunicación
Visual pertenecen a la Facultad
de Bellas Artes (FBA). Las
fotografías de la FBA, UNLP
fueron tomadas por la D.I. Ana
Bocos.
02 En la década del sesenta, la FBA
creó los primeros estudios en
diseño y cinematografía.
03 La Facultad tiene su propia
editorial y una oferta amplia de
posgrados.
04 La FBA cuenta con una
matrícula de 17.000 alumnos,
1300 docentes y 350
02 03 investigadores.

01 UNPAZ
José C. Paz

UNSAM 03 UBA
Gral.San Martín 04 Ciudad de Buenos Aires
02
UNTREF
Caseros
UNDAV
05 Avellaneda
06
UNLa 07 UNQ
Lanús Quilmes

04

08 UNLP
La Plata

Sin embargo, el desarrollo y crecimiento de las interiores, muebles y juguetes —entre otras—
carreras de diseño en la Argentina no han sido se han desarrollado en los últimos veinte años
ajenos a los avatares de la historia argentina de con una marcada oferta en universidades e “Al diseño se lo relaciona con
este y el pasado siglo, en la que el país se ha institutos privados.
debatido entre la necesidad de obtener cierto Desde otra perspectiva, al diseño se lo
la idea de un mundo industrial
desarrollo industrial o de fortalecerse como relaciona con la idea de un mundo industrial asociado a la producción.
proveedor mundial de productos agropecua-
rios. Una tercera postura, más reciente, piensa
asociado a la producción. Allí, complementan-
do los estudios de ingeniería y arquitectura, se
Allí, complementando los
que el país puede ofrecer ventajas en el desa- incorpora el concepto de diseño tanto como estudios de ingeniería y
rrollo de servicios de valor agregado, como organizador de los procesos productivos como arquitectura, se incorpora el
las que prestan las industrias culturales y de parte intrínseca de la “construcción” de obje-
entretenimiento, lo que implica ciertas rede- tos. Desde diseño de embarcaciones hasta el
concepto de diseño tanto como
finiciones de lo que el “diseño” ha significado diseño de procesos industriales y de software, organizador de los procesos
hasta la actualidad. Los debates sobre su fun-
ción apuntan a miradas diferentes, vinculados
se aporta a una definición “industrialista” del
término. Un tercer eje —en parte tradicional,
productivos como parte
a estos avatares, que no necesariamente son pero que actualmente cobra un nuevo impul- intrínseca de la construcción
contradictorios. Una primera mirada prioriza so— relaciona al diseño con la comunicación. de objetos”.
los valores estéticos con la finalidad de pro- Sin dudas, el diseño gráfico es el primer motor
ducir objetos vinculados al uso y al disfrute, en esta perspectiva, pero hoy también se aso-
es decir, articula al diseño con el desarrollo cia con el diseño web, el diseño de sonido o el
de sus contenidos artísticos. Carreras relacio- diseño de aplicaciones para teléfonos inteli-
nadas con el diseño de indumentaria, joyas, gentes, entre muchas otras.
91
 05 06

05 En Buenos Aires, las carreras de

Diseño Industrial, Gráfico, de
Imagen y Sonido, de
Indumentaria y Textil, y de
Planificación y Diseño del Paisaje
tienen sede en la Facultad de
Arquitectura, Diseño y
Urbanismo (FADU).
06.07 FADU es sinónimo de Ciudad
LOS INICIOS EN EL MUNDO ACADÉMICO
Universitaria: en 1958, durante la
Una de las primeras instituciones que contri- gestión del rector Risieri Frondizi,
buyeron a la construcción de una carrera de se adjudicó a la Facultad la zona
diseño fue la Universidad Nacional de Cuyo ribereña del barrio de Núñez.
(UNCUYO). En 1958, se crea el Departa-
mento de Diseño y Decoración en la Escuela
Superior de Arte de la ciudad de Mendoza.
La estrecha percepción de que el diseño tiene 07
mucho de expresión artística llevaría en 1980
a crear la Facultad de Artes, conformada
con las Escuelas de Artes, Diseño, Música y
Teatro. En 1963, gobernaba la Argentina el
doctor Arturo Illia, y las ideas desarrollistas y Urbanismo (FADU), denominación que ofrecer educación universitaria a los jóvenes,
estaban a la orden del día. En ese contexto la mantiene actualmente. En 1989, la FADU sino también, teniendo en cuenta las proble-
Universidad Nacional de La Plata (UNLP) suma tres carreras más: Diseño de Imagen máticas del tejido social y económico de su
marca un hito fundamental: con la creación de y Sonido (en conjunto con la Facultad de entorno, establecer nuevos vínculos y recu-
las carreras de Diseño Industrial y Diseño en Filosofía y Letras y la Facultad de Ciencias perar saberes que la Argentina prácticamente
Comunicación Visual trazó una frontera entre Sociales) y Diseño de Indumentaria y Textil. había eliminado. En este sentido, han ido
lo propiamente industrial y las cuestiones La última incorporación, en el año 1992, es la planteando una oferta académica que combi-
vinculadas a la gráfica. Carrera de Planificación y Diseño del Paisaje, na carreras tradicionales con innovadoras. Sin
En cambio, la Universidad de Buenos dictada en forma conjunta con la Facultad embargo, puede plantearse que, globalmente,
Aires tendría que esperar hasta 1985 para que de Agronomía. Todo esto da cuenta de un retoman aquellas banderas industrialistas y
en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo fenómeno novedoso: el diseño es un ámbito del desarrollo.
se crearan las carreras de Diseño Industrial y multidisciplinario. Por supuesto, si bien las diversas incum-
Diseño Gráfico. En el Boletín Informativo bencias del diseño forman parte de estas uni-
N.º 5, publicado por la UBA en abril de 1985, EL DISEÑO EN LAS UNIVERSIDADES versidades, pueden observarse dos formatos
se destacaba la “necesidad e importancia que DEL CONURBANO BONAERENSE distintos en las que la “actividad” se encuen-
revisten para los planes de desarrollo nacio- Entre la década de los setenta y la actualidad tra presente: carreras que tienen su eje en el
nal, así como la conveniencia de diversificar se crearon trece universidades nacionales en diseño y carreras que lo incorporan como
carreras y estimular, mediante ellas, nuevas el espacio de la provincia de Buenos Aires asignatura de su plan de estudio. La Tecnica-
actividades e investigaciones que contemplen conocido como el conurbano bonaerense. tura y Licenciatura en Diseño Industrial que
la demanda social en los campos respecti- Estas unidades académicas están mayoritaria- ofrece la Universidad de Lanús (UNLa) es
vos”. A partir de entonces, la Facultad pasa a mente radicadas en zonas industrializadas del una de las primeras y establece una diferencia
designarse Facultad de Arquitectura, Diseño país y buscan con su oferta académica no solo entre diseñar objetos de uso final —como
92 IF–Nº10
indumentaria— o bienes intermedios —como ción y Desarrollo Industrial; Ética y Legisla- pero también que esté capacitado para pro-
maquinarias y herramientas—. Por este moti- ción Profesional; junto con algunas materias yectar productos que puedan ser reproducidos
vo se presentan tres orientaciones: la primera, de corte humanístico, como Historia Social por medios industriales. Entre las asignaturas
en Textil, Prendas de vestir y del Cuero; la del Diseño y Semiología Aplicada al Diseño, del plan de estudios se encuentran Teoría del
segunda, en Metales Básicos y Productos del además de idiomas. Luego, cada orientación Diseño, Comunicación, Semiología, e Historia
Metal; y una tercera con orientación en Ma- tendrá sus particularidades con, por ejemplo, del Diseño, que buscan que el estudiante tam-
quinaria, Equipos y Vehículos Automotores. un Taller de Diseño Industrial específico para bién pueda adquirir habilidades de investiga-
¿Qué hay que estudiar para ser diseñador cada una de ellas. ción que enriquezcan su quehacer profesional.
industrial en la UNLa? Los primeros cuatri- La UNLa también propone, con una Una de las más noveles casa de estu-
mestres tienen materias comunes a todas las duración de cuatro años, la Licenciatura dios, la Universidad Nacional de Avellaneda
orientaciones: Taller de Diseño Industrial; en Diseño y Comunicación Visual para la (UNDAV), creada en 2009, presenta una
Tecnología, Materiales y Procesos; Desarrollos formación de profesionales capaces de generar innovadora tecnicatura de tres años de dura-
Visuales; Dibujo y Documentación Técnica; signos o sistemas de signos visuales con un fin ción: Diseño de Marcas y Envases, orientada
Elementos de Física, Matemáticas y Química. comunicacional. Aquí el objetivo es formar a al diseño como un facilitador estratégico del
También tienen otras asignaturas en común: un profesional que pueda brindar soluciones desarrollo. El objetivo es formar profesionales
Sistemas de Representación Digital; Innova- a requerimientos de naturaleza comunicativa, para que comprendan el medio productivo y

08 09

08.09 El Departamento de
Humanidades y Artes de UNLa
“Entre la década de los setenta alberga tanto la Licenciatura en
Diseño y Comunicación
y la actualidad se crearon Visual como la Licenciatura en
trece universidades nacionales Diseño Industrial.
10 La diseñadora industrial Rosario
en el conurbano bonaerense Bernatene integra el equipo
docente desde 2011.
que buscan ofrecer educación 11 UNLa, fundada en 1995, se
10
universitaria y también emplaza en tres galpones
reciclados que petenecían a la
establecer nuevos vínculos para línea de ferrocarriles Roca.
recuperar saberes que
la Argentina prácticamente
había eliminado”.

11

93
12 En la UNDAV, las carreras de
Diseño de Marcas y Envases y la
de Diseño Industrial forman
parte del Departamento de
Producción y Trabajo.
13 Edificio Tornavía del Campus
Miguelete (UNSAM).
14 La UNDAV está emplazada en
el polo industrial de Avellaneda.

13

12 14

el entorno cultural para elaborar propuestas ha lanzado junto a otras tres: Tecnicatura en
sustentables. El proyecto cabalga entre la Medios Audiovisuales, Tecnicatura en Produc-
perspectiva de construir “cosas físicas”, como ción y Desarrollo de Videojuegos y Tecnica- “La realidad universitaria
envases, o generar marcas y elementos de tura en Cine Documental. Estas carreras de
identidad de las empresas y sus productos. pregrado permiten acceder a la Licenciatura
en el conurbano no escapó
¿Qué hay que estudiar para ser un especialista en Industrias Culturales. Como se expresó más a la tensión entre las viejas
en marcas y envases? Algunas asignaturas de
base, como Pensamiento Proyectual, Sistemas
arriba, algunas entidades incorporan el diseño
como un instrumento para el desarrollo de ca-
posturas de los industrialistas
de Representación, Física y Química Aplicada rreras específicas. Un buen ejemplo de esto lo y los esteticistas en un
y Tipografía, para luego avanzar en cuestiones proporciona la innovadora Arquitectura Naval; momento que enfrenta nuevas
específicas, como Ingeniería de Productos a creada en el 2004 en la Universidad Nacional
Envasar y Diseño de Marcas y Envases. Entre de Quilmes (UNQ), incorpora dos niveles de
preguntas sobre el desarrollo,
las materias de corte humanístico se debe Diseño de Veleros, dos de Diseño de Cruceros la globalización y el papel
cursar Comunicación, Trabajo Social Comu-
nitario y Sociología de la Cultura, sin dejar de
y dos de Diseño Asistido.
En otro sector del mundo de la creación,
regional de los países de
lado los inevitables cursos de idiomas. la Tecnicatura Universitaria en Producción Latinoamérica”.
Otra relectura novedosa sobre el campo Digital, que también ofrece la UNQ, incorpora
del diseño la ofrece la Universidad Nacional la asignatura de Diseño de Arte Sonoro, inelu-
de José C. Paz (UNPAZ) con una tecnicatura dible para desarrollarse en uno de los perfiles
de reciente creación: Diseño Editorial y Multi- más interesantes, y que propone desempeñar
medial, con un acento puesto en las industrias diversos roles de la producción digital, como
culturales. Esta carrera de corta duración se director, productor, guionista, camarógrafo,
94 IF–Nº10
iluminador, programador y contenidista. gráfico, el Programa anuncia el objetivo de Como se ha visto, el diseño se ha transfor-
Tampoco las carreras consideradas más “du- “recuperar y profundizar saberes, conceptos mado en una disciplina multifacética que
ras” escapan a la necesidad de dotar aspectos y sensibilidades que tienen que ver con la na- responde a las necesidades del nuevo siglo
de diseño a los profesionales, por ejemplo, turaleza y la tradición propias del lenguaje grá- y al estado de desarrollo en el que se en-
la Ingeniería en Automatización y Control fico, lo que potencia su repertorio de recursos cuentra el país. La realidad universitaria en
Industrial que dicta la UNQ. visuales para el desarrollo de un pensamiento el conurbano no escapó a la tensión entre
Además, comienzan a desarrollarse proyectual propio y contemporáneo a la vez”. las viejas posturas de los industrialistas y
estudios de posgrado. Por ejemplo, la Uni- También el diseño como concepto flexible y los esteticistas en un momento que enfren-
versidad Nacional de San Martín (UNSAM) polisémico se va incorporando y adaptándo a ta nuevas preguntas sobre el desarrollo,
ha lanzado recientemente el Programa de otros ámbitos impensados con anterioridad, la globalización y el papel regional de los
Actualización Profesional en Diseño Gráfico y por ejemplo, la Maestría en Tecnología y países de Latinoamérica. Las universida-
Comunicación Visual, en la Unidad Acadé- Estética de las Artes Electrónicas que ofrece des en el conurbano han abordado tanto
mica de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, la Universidad Tres de Febrero (UNTREF), la construcción de bienes concretos como
dedicado al abordaje de las últimas tenden- donde se presentan dos asignaturas peculia- simbólicos, pero a su vez no pudieron des-
cias en diseño gráfico y comunicación visual. res: Diseño Digital y Diseño y Desarrollo de vincularse de sus orígenes cercanos al arte
Con una fuerte inclinación hacia el lenguaje Interfaces Electrónicas. y a la creación.

15 16

Edificios de la UNSAM: cv
15 Instituto de Investigaciones e Carlos F. De Angelis
Ingeniería Ambiental. Licenciado en Sociología y profesor
16 Instituto de Investigaciones de la Facultad de Ciencias Sociales
sobre el Patrimonio Cultural. (UBA). Director del Centro de
17 Salida del edificio Tornavía hacia Opinión Pública y Estudios Sociales,
el campus. en la misma Facultad. Se especializa
18 Acceso al subsuelo, sector de en investigación de mercado,
Arquitectura. opinión pública y análisis político.
19 Biblioteca central.
17

18 19

95
GABRIELA ESCOBAR
i

96

A
AFINIDADES—
INVENTORAS DE JUEGOS

En esta edición especial menta. Eso quiere decir que ¡te ganaste un
helado!”. Cenit escribe los mensajes ocultos
dedicada al número diez, con una técnica que le enseñó un amigo
invitamos a las mellizas Azul y del cole. Le lleva cinco minutos armar uno.
Con los objetos en la mesa, les preguntamos
Cenit porque tienen diez años, cómo habían hecho para elegirlos. Cenit
la misma edad que IF. Con comentó que tuvo dudas y que, en realidad,
ellas, la celebración es doble. quería otro: la piedra-corazón que su tía
Perla le trajo de la montaña. ¿Por qué quiso
incluirla en el grupo de objetos? Porque su
Azul y Cenit son las hijas de la diseñadora mamá siempre le dice que las piedras atraen
gráfica y de indumentaria Turquesa Topper. la buena energía.
Ellas nos hablan de sus objetos favoritos, Las chicas manejan el iPad como na-
para seguir con la tradición de la sección. tivas digitales. A los cinco empezaron con
Afinidades es la manera de conocer los uni- el teléfono del papá, y después tuvieron el
versos materiales de nuestros invitados aje- suyo. Primero jugaban, luego sacaban fotos;
nos al diseño… aunque no tanto. Mientras finalmente, armaron videos. Hoy participan
la respuesta de Azul fue más por el fairy tale de la red social Instagram. Para terminar,
inglés, la de Cenit fue por las manualidades. les preguntamos por el futuro, y dijeron al
El puercoespín es el peluche preferido de unísono que se imaginaban una ciudad con
Azul. A ella siempre le gustaron los puerco- autos voladores (¡la vigencia de Metrópolis
espines: “¡Tengo una colección enorme!”, después de ochenta años!). En seguida, las
dice. Este animalito llegó de Inglaterra mellizas comentaron su película favorita: Come-come de papel blanco
vestido como en el siglo XIX. IF insistía en dejando atrás el WALL-E de Pixar con un dibujado a mano y la piedra-corazón
llamarlo “objeto favorito”, pero Azul nos “no nos gustó tanto, ¡era muda!”, llegamos a de la tía Perla. Además del peluche
Plancha, había una colección de
corregía: “No. No es un objeto. Para mí es El inventor de juegos, la película basada en la
puercoespines de plástico.
una compañía”. Convive con él desde sus novela de Pablo De Santis que se estrenó el
tres años y se llama Plancha. “¿Plancha?”, año pasado. La historia de un niño inventor
preguntamos. “Sí —dice Azul—, en la mano fue lo que más las entusiasmaba. Azul y Cenit
tenía una planchita”. Como hablábamos de invención y de Amigas y hermanas, Azul y Cenit
Cenit corrió a buscar sus come-come, construir el mundo, se nos ocurrió pregun- nacieron en octubre de 2004. Les
uno de los juegos infantiles más antiguos tarles por el diseño; si sabían qué era. “Una gusta comer sushi y arándanos.
hechos en papel. Trajo una estrella mági- forma de expresarse”, dijeron. Y en ese punto Este es un guiño a su papá, que se
dedica al cultivo de estos pequeños
ca y nos explicó por qué la había elegido: apareció la pregunta obligada: ¿qué quieren
arbustos. Son estudiantes de
“Lo que me gusta es que siempre nos trae ser cuando sean grandes? ¿Algo en la línea quinto grado en la Scuola Italiana
un nuevo mensaje”. Uno elige un color, materna del diseño? No. Hubo un giro, por Cristoforo Colombo. Y piensan en
después un número, se mueven los dedos y ahora: la medicina para Cenit y la actuación el futuro, en lo lindo que será viajar
sale un mensaje: “Cucurucho gigante con para Azul. juntas a Italia cuando se gradúen.
96 IF–Nº10
 04

ANEXO CMD—

97
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO 99
DISEÑO EN EMPRESAS 100
DISEÑO Y CIUDAD 101
CAPACITACIÓN 102
OFICINA DE MODA 103
DISTRITO DE DISEÑO 104
PARTICIPACIÓN EN EL EXTERIOR 105
INCUBA 106

97
ANABELLA RONDINA
GERENTE OPERATIVA
DEL CMD
t

BALANCE EN MOVIMIENTO
En 2015, se cumplen diez años de la nominación A la programación habitual, en especial a la
de Buenos Aires como la primera Ciudad de Diseño capacitación que brindamos a diseñadores y al
elegida por la Unesco, una distinción que la desarrollo del Festival Internacional de Diseño
posicionó en la Alianza Global para la Diversidad, —en el que tuvimos el honor de recibir a
de la Red de Ciudades Creativas. Luego, ingresaron pensadores de la talla de Ezio Manzini—, se sumó
Berlín y Montreal, y siguieron Turín y Helsinki la Bienal de Diseño de la FADU (UBA), que tuvo al
hasta llegar a Curitiba, la incorporación más CMD como una de sus sedes.
reciente. Este año, también llegamos al número Además, este año inauguramos un programa
diez de nuestra revista IF. Un tiempo de balance que incorpora al diseño y al pensamiento
oportuno para resumir las actividades del CMD. proyectual en todas las áreas de la gestión pública
El compromiso asumido cuando nos de la Ciudad con el fin de aportar a la innovación,
designaron Ciudad de Diseño fue trabajar en pos para introducirlos como una forma de
de mejorar la calidad del diseño de Buenos Aires. pensamiento que facilite la ejecución de
Algo que, desde el vamos, significaba no solo darle programas, proyectos y actividades necesarias
valor a los servicios de diseño y a la producción para mejorar la calidad de vida de las personas.
material de la Ciudad, sino también —y La sustentabilidad, el desarrollo de la
fundamentalmente— lograr que tanto diseñadores industria de la moda y la investigación son temas
como empresas trabajen en forma conjunta. Algo siempre presentes en nuestra agenda, que
que parece obvio, pero que en general no lo es. impulsamos en el marco de los diferentes
Con este objetivo, año a año, llevamos a cabo programas y que hacen del CMD la institución
acciones como el Programa de Incorporación de pública —referente internacional— dedicada a la
Diseño en Empresas, que este año alcanzó a cien promoción de la importancia económica, social y
empresas que fueron asistidas con éxito. cultural del diseño.
98 IF–Nº10
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DISEÑO

FID—Actividades

En 2014, se realizó el Festival excusa para celebrar un hecho se convirtió en punto de FID
Rodante Edición Diseño histórico: Buenos Aires, diez encuentro para diseñadores Buenos Aires
en el marco del Festival años como Ciudad Creativa locales e internacionales,
Internacional de Diseño de de la Unesco. empresas y estudiantes que
Festival
Buenos Aires (FID). De este modo, el FID asistieron a la conferencia
Internacional
El encuentro fue un evento homenajeó a Buenos Aires internacional, a los workshops de Diseño
recreativo y cultural gratuito, y a su décimo aniversario y muestras. La conferencia
abierto a los vecinos de la como enclave cultural, una reunió a Ezio Manzini (Italia),
Conferencia CMD
Ciudad. Tuvo al CMD como distinción que la ubicó como Leticia Castro (Brasil) y
sede central. la primera ciudad de esta Freddy Mamani (Bolivia),
Sede
Entre el 13 al 15 de agosto prestigiosa red internacional. entre otros. En esta edición, el
Bienal
de 2015, el FID coincidió con En este espacio, se FID sumó a su programación, Nacional de Diseño
el Mes Creativo organizado por presentó la IX edición de la a la Bienal Nacional de Diseño UBA FADU
la Subsecretaría de Economía Conferencia CMD, dedicada UBA FADU, lo que potenció
Creativa. Este año, el CMD a Diseño y Ciudad. Así, ambos encuentros de modo
pensó en el FID como un Buenos Aires una vez más estratégico.

FID 2014 FID 2015

FID 2014 FID 2014 7 5000

27 32 talleres personas
disertantes locales puestos de diseño 8 CONFERENCIA CMD 2015
e internacionales e innovación muestras 350
de diseño personas

99
DISEÑO EN EMPRESAS

Programa Incorporación de Diseño en Empresas

Para brindar un servicio de aseso- 1. Cien empresas recibieron

ramiento profesional en dise- 1 2 servicios de consultoría en
diseño estratégico.
ño estratégico, el PID apunta a
2. Financiamiento del 70 %
micro y medianas empresas, y a
por trabajar con estudios
instituciones interesadas en las Programa de diseño coordinados por
soluciones integrales que sumen Incorporación el CMD.
valor agregado a través del diseño, 3. Capacitación especializada
de Diseño
en sus modelos de negocio. Hasta 5 en Empresas 3 4.
a los consultores.
Asesoramiento opcional en
el momento, más de cien empre-
sas participaron del programa. Comercio Exterior.
5. Asistencia en negocios para
En el futuro, el PID proyecta un
los consultores que lo
crecimiento sostenido para seguir requieran.
siendo una herramienta que aporte 4
valor y desarrollo a las empresas.

Jurado Edición 2015:

Leopoldo Colombo,
Vicente Donato,
Anabella Rondina, Daniel
Wolkowicz, Enrique
Longinotti, Hugo Kogan
y María Sanchez.
Proyecto ganador:
Rustikas & Pirka Stone,
estrategia de innovación
en procesos productivos
para revestimiento en
piedra artificial, a cargo
del estudio de diseño
Ackompany.

Premio CMD PREMIO CMD

Este certamen es el único que como un motor de innova-
$160.000 GANADOR EDICIÓN 2015
premia, a nivel nacional, a la ción para resolver soluciones
gestión del diseño. Este año, a los problemas concretos. para proyectos Estudio Ackompany
se realizó la segunda edición Así también, como un medio conjuntos entre + Rustikas
del concurso que destinó un para optimizar los procesos y empresas y
total de 160.000 pesos. El generar un salto cualitativo y diseñadores
CMD premió a los proyectos cuantitativo en los resultados
que incorporaron al diseño de una empresa.
100 IF–Nº10
DISEÑO Y CIUDAD

Gestión pública

Diseño para una ciudad Experiencia Corrientes Concurso: Nuevos

creativa es el nombre de un Un trabajo integral para la Bicicleteros para la Ciudad
nuevo programa. A través puesta en valor de la identi- El certamen, organizado
de él, el CMD se propuso dad cultural de esta emble- junto con la Dirección
acercar el diseño a todas mática avenida. Se realizó en General de Movilidad
las áreas de la gestión conjunto con la Dirección Saludable, le propuso a la
pública de la Ciudad. La General de Participación comunidad del diseño re-
modalidad de consultoría Ciudadana. pensar este medio icónico,
en diseño estratégico, símbolo de la sustenta-
comandada por estudios de bilidad y de la movilidad
Propuesta Lazo,
diseño y profesionales de saludable. El ganador fue ganador del
primer nivel, se intrumentó Lazo, de Rodrigo Valdiviel- concurso Nuevos
en los siguientes casos so junto con Lázaro Sueldo Bicicleteros para
desarrollados en 2015: Müller y Tomás Ruiz. la Ciudad.

Pensamiento de diseño
para la transparencia
La Dirección General de
Seguimiento de Organismos DISEÑO Y CIUDAD
de Control y Acceso a la 3 líneas:
Información fue la protago- Proyectos innovadores
nista de este proyecto. Se
trabajó en la incorporación
Innovar en la gestión
de un pensamiento de Soluciones de diseño
diseño capaz de mejorar
interfaces de comunicación
interna y externa con la
ciudadanía.

101
EDUCACIÓN

Capacitación—Para profesionales y empresas

Desde sus inicios, el CMD Sustentable del 4 de octubre al 20 de comunicación, entre otros.
incentiva el armado de nuevas Esta área ofreció: 1. Talleres noviembre, fue coordinada Durante el mes de septiem-
ideas y la concreción de de reciclado de materiales: un por la diseñadora industrial bre, en el marco del Festival
oportunidades, enfocados a las espacio que enseña a reusar Luciana González Franco. Experiencias textiles, “tramas
problemáticas específicas de materiales para la elaboración vivas”, la oficina de moda
cada sector: negocios, susten- de objetos nuevos. Se realiza Moda presentó “Conferencias
tabilidad, gestión de empresas con el aporte de donaciones Esta área ofreció un seminario textiles: diferentes miradas
de moda y consultoría en de empresas y cámaras ligadas intensivo en Gestión de Em- sobre el universo textil”,
diseño estratégico. al CMD. Se realizaron distin- presas de Moda en el marco con la participación de:
tos talleres en colaboración de La Ciudad de Moda, con Caro Urresti, Claudia
Negocios con otras áreas, como Festiva- Ramiro Lopez Serrot (Cora Mazzolla, Marisa Camargo
Esta área ofreció: 1. Capacita- les, Turismo BA, Campus BA, Groppo), Alicia Hernández y Alejando Ogando.
ción en negocios a empresas Lollapalooza. 2. Jornadas de (CIAI), Alejandro Ogando
que están en marcha o que Arquitectura. Consultoría en (Santana Textiles) y Turque- Consultoría en diseño
pronto saldrán al mercado DGNB: sustentabilidad, junto sa Topper (UADE) como Este área ofreció la Consul-
laboral. 2. Asesoramiento a con Creatividad Etica, a través disertantes. toría en Diseño Estratégico
demanda en forma personal de ciclos de consultoría en En Pasarela BA dentro del para profesionales. El
en temáticas relacionadas con DGNB y de la Sociedad Ale- marco de BAFWeek se llevó a seminario se realizó en el
el crecimiento de un proyecto mana para la Construcción cabo el “Seminario BA Moda: mes de julio, a través de una
o empresa. 3. Networking para Sostenible. 3. Capacitación en Servicios de Diseño” con la convocatoria abierta a los
potenciar las redes de contacto. Tecnologías adecuadas (TA), particpación de ponencias profesionales interesados
Los cursos estuvieron nuclea- a cargo de los arquitectos de Estudio Khroma, Quier, en adquirir o profundizar
do a través de Talleres inten- Jorge Nazar y Lucas Kohen. Conexión Moda y Kostüme. conocimientos en consultoría
sivos de Negocios; Gestión de Las TA están diseñadas con En el transcurso del año, y en diseño estratégico.
empresas de moda; Consulto- protocolos medioambientales. el ciclo de seminarios Los disertantes fueron Analía
ría en diseño estratégico para 4. Workshop de Exploración de “Gestión de Empresas de Cervini, Paulina Becerra,
profesionales de diseño; Dise- Materiales 1 y 2: la primera Moda” que se dictan en el Esteban Rico, Gustavo
ño y negocios: conceptos que edición, del 10 de abril al 5 de CMD, contó con módulos de Stecher, Sebastián Goldberg
se unen (nivel 1); Finanzas: junio, estuvo a cargo del gru- capacitación en diseño + Berenice Medici y
conceptos para crecer; Diseño po de arquitectos Colectivo estratégico, gestión de la Martin Zabaleta + Violeta
y negocios y redes. Off the Record. La segunda, producción, comercialización, Bendersky.

TALLERES CAPACITACIÓN ASESORAMIENTO REDES

Intensivos Diseño y Negocios: 279 250

en negocios 16 empresas emprasas
1084 clases para participaron del asistieron a
asistentes 217 Programa de los encuentros de
empresas Asesoramiento Networking

102 IF–Nº10
BA MODA

La Ciudad de Moda

Esta área del CMD vincula programa con mentores y

la red del sistema de la moda: asesoramiento en herramientas
textil, calzado, marroquinería, de gestión para los diseñadores
accesorios, joyería y bijouterie seleccionados. Los proyectos
para promover una correcta ganadores fueron:
articulación que potencie —Categoría emergente
las posibilidades del sector 1a edición: Bastardo BA
en su conjunto. Estimula a (Marcelo Yarussi). De Crisci
profesionales y empresas de la (Eduardo De Crisci).
industria de la moda para que —Categoría emergente
conciban e incorporen el dise- 2a edición: Talitha Ind. (Cecilia
ño como una herramienta de Hernández). Juan Hernandez SEMINARIOS

gestión estratégica de desarro- Daels. 366

llo empresario, con el objetivo —Categoría emergente personas
de aumentar la competitividad 3a edición: Belén Amigo.
participaron de
de la industria de la Ciudad de El 24 de febrero de 2015, se
Buenos Aires, a través de la ge- realizaron los desfiles de estos los diferentes
neración de productos de alto diseñadores en el Predio El seminarios
valor agregado en diseño, cali- Dorrego, Distrito Audiovisual.
dad, innovación y trazabilidad
para ofrecer tanto al mercado Ferias sectoriales y eventos
interno como al externo. BA Moda estuvo presente en
Las acciones principales la feria CEMCA, organizada
fueron Pasarela BA, la Ciudad por CIMA (Cámara Indus-
de Moda y la participación trial de las Manufacturas del
ferias sectoriales y eventos de Cuero y Afines) y en MABYN DESFILES

la industria. (Muestra Anual de Bebés 350

y Niños) organizada por personas asistieron
Pasarela BA CAIBYN. También, participó
al desfile de
BA Moda generó la platafor- de Lollapalooza con talleres en
ma Pasarela BA con el fin de el espacio Espíritu Verde, con Manuela Rasjido
estimular procesos curatoriales material de descarte donado en MAMBA
en pasarelas y exposiciones por Santana Textiles.
del rubro. Los diseñadores Junto con las Casas de Bue-
seleccionados para Pasarela nos Aires en Córdoba y Rosa-
BA en BAFWeek primavera- rio se organizó la presentación
verano 2016 fueron: de Daniela Sartori sobre
—Categoría emergente “Diseño e Identidad nacional”
(1a edición): Chain García en el marco de Núcleo, el mer-
Bello (Lucía Chaín, Juliana cado de diseño cordobés. Tam- BA MODA
García Bello). Fractal (Euge- bién se realizaron desfiles de 900
nia Diaco) la firma Talitha Ind. y el taller personas participaron
—Categoría emergente “Desarrollo de lenguaje gráfico
(2a edición): Urenko (Ana Inés para marcas de indumenta-
de los desfiles y el
Nava, Nicolás Bertolo). ria”, a cargo de su diseñadora mercado en
—Categoría emergente Cecilia Hernandez, junto con El Dorrego
(3a edición): AU (Andrea el Desfile Muestra de Alum-
Urquizu). nos del Instituto Superior de
Comunicación Visual.
La Ciudad de Moda Por último, se llevó a cabo
Esta iniciativa agrupó las “Prisma UADE” en el CMD,
siguientes actividades: el el desfile-exhibición que mostró
Mercado de Diseño, pasarelas la selección de tesis de los
de diseñadores emergentes, el alumnos de la Licenciatura en
seminario intensivo “Gestión Diseño Textil e Indumentaria
de Moda CMD 2015” y un de la UADE.
103
DISTRITO DE DISEÑO

Barracas

Este proyecto impulsa, a reunión que promueve el va-

través del diseño, el potencial lor territorial, que se traduce ABORDAJE MODELO DE
de la zona Barracas Oeste. en ofertas reales de servicios INTEGRAL CRECIMIENTO
Para revalorizar aún más de diseño. La ley que otorga 70.200 m2 25
la capacidad creativa de la beneficios impositivos a
para actividades empresas instaladas
ciudad más el respaldo de empresas del rubro instaladas
una política pública proyec- en la zona lleva un año de de diseño 1200
tada a largo plazo, el Distrito implementación con estos intensivas empleos directos
se convirtió en un lugar de resultados:

REFERENCIAS DISTRITO DE DISEÑO DE BARRACAS

EMPRESAS CIUDAD DE BUENOS AIRES

1. Alpargatas
2. Billabong BRA ND SEN

3. Editorial Perfil
4. Aretha AV . SU
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5. Oppen Office BR A
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6. Durotech N
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7. Impresos Cariglio
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8. Contartese Grafica

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9. Alfombras Atlantis 24 MA GA LLA

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10. Pablo Gasman RI
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11. Dasiel

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12. Archivos Activos EZ

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13. Ferraro Grafica
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14. Ayre Libre

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15. Codasa 18
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16. Mistral QUE
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20. Garment Quality ER RI
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104 IF–Nº10
DISTRITO DE DISEÑO

Intervenciones en Barracas “La idea fue contar la

historia del barrio de
Tres concursos moldearon la
Barracas desde el pasado
fisonomía del barrio: hasta el presente. Se
trabajó sobre la ‘piel’ del
1. Concurso Intervenciones puente, representado por
en el Bajo Autopista: el dise-
construcciones en madera,
ñador Pedro Perelman obtuvo
el primer lugar. hierro y concreto”.
2. Concurso Renovación en PEDRO PERELMAN
Comercios: los diseñadores
resignificaron los espacios ur-
banos a partir de la identidad
del barrio y de las caracterís-
ticas de los vecinos que allí
habitan.
3. Concurso Sumá un Barrio
a tu Diseño: los diseñadores
revalorizaron las zonas del sur
porteño, específicamente los
comercios de la calle Iriarte
del barrio de Barracas.

PARTICIPACIÓN EN EL EXTERIOR

BA Moda en Brasil

En mayo, BA Moda integró de la industria latinoamerica-

el Dragão Fashion House, na. Los encuentros continua-
la semana de la moda de ron en Porto Alegre, donde
Fortaleza. Maximiliano Iriart se realizaron reuniones con
(coordinador de BA Moda), estudiantes de los posgrados
Susana Saulquin y Kika Tarelli en Moda y Diseño de la
(creadora y directora creati- Universidad UNISINOS y
va) fueron convocados por el con diseñadores, emprende-
Servicio Nacional de Aprendi- dores, periodistas y profe-
zaje Comercial (Senac Ceará) sionales de la moda de Río
y Radar Inteligência e Projetos Grande do Sul.
de Moda (una de las mayores Maximiliano Iriart fue
consultorías en negocios de el primer invitado al ciclo
Brasil) a participar de una de debates organizado por
serie de disertaciones sobre Tienda Pandorga, un espacio
la moda autoral en la escena cada vez más consolidado,
contemporánea. orientado a promover el in-
Junto con ellos, participa- tercambio entre los diseñado-
ron los principales referentes res argentinos y brasileños.

BA MODA
ESCENA BRASILEÑA
Más de 37
65.000 empresas en
personas asistieron Logia Pandorga
a Dragao Fashion (Porto Alegre)
House

105
INCUBA

Ganadores del Programa Incuba X

Cada año, este programa de

incubación para proyectos
basados en diseño apoya a
los emprendimientos que ya
están en marcha, para favo-
recer, a la vez, el intercambio
de experiencias y redes de
contacto entre emprendedo-
res y especialistas. En su dé-
cima edición, estos fueron los
emprendimientos ganadores: 1 2 3

4 5 6 7

8 9 10 11

1. Bauths www.bauths.com
2. Colectando Sol
www.colectandosol.org
3. Ecocompras www.ecocompras.com.ar
4. Estudio Guarda!
www.estudioguarda.com
5. Fiumine Lamps and Decó
www.fiumine.com
6. La chispa films
www.lachispafilms.com.ar
12 13 14 7. Miss atache www.missattache.com.ar
8. Dii Objetos
www.facebook.com/diiobjetos
9. Ecobox www.ecobox.com.ar
10. Estudio Fango www.estudiofango.com
11. Ideas para tu cabeza
www.ideasparatucabeza.com.ar
12. Miro miro.prixter.com.ar
13. Menú de Libros www.menudelibros.com
14. Movete
www.facebook.com/Movete.juego
15. Sopapo www.sopapo.com.ar
16. Bará Diseño www.bara3.com.ar
15 16 17 17. Waleco www.waleco.com.ar
106 IF–Nº10
 01

ENGLISH VERSION—

TEN CHALLENGES OF DESIGN

FOREWORD. ANABELLA RONDINA 112
1 PERIPHERY. ADÉLIA BORGES 113
2 INDUSTRY. ENRIQUE MARIO MARTÍNEZ 114
3 PROFITABILITY. HUGO KOGAN 115
4 EDUCATION. ALBERTO SATO 116
5 SOCIAL DESIGN. GUILLERMO BENGOA 117
6 SELF-CRITICISM. VERÓNICA DEVALLE 118
7 METHODOLOGY. WOLFGANG SCHÄFFNER 119
8 TECHNOLOGY. CAROLINA SHORT
& TOMÁS GARCÍA FERRARI 120
9 DESIGN POLICIES. GUY JULIER 121
10 INTERDISCIPLINE. RAQUEL PELTA 122
Translation: CATALINA ANN SARACENO
107
MORA SCILLAMÁ
GENERAL DIRECTOR OF
CREATIVE INDUSTRIES
t

OPEN CITY

This new edition of IF magazine invites us all to

Estrella Herrera/GCBA
reflect upon issues relevant for today’s design: its
relationship with new technologies, its central role
in the development of a competitive national
industry, and also when it comes to imagining the
city we all want to live in. I would like to elaborate
on this last issue, since this year we have
implemented the Programa de Incorporación de
Diseño: Diseño para una Ciudad Creativa
(Program for Design Inclusion: Design for a
Creative City), inviting those working in the public
sector to rethink the way in which we act, and
challenge our own projects implementing
strategic design.

Talent in our city abounds; if so far the efforts of

the Metropolitan Design Center—CMD team have
been to connect the talent of our designers with
local companies, these efforts have been redoubled
to promote joint work between designers and
different departments of our city government. In
the framework of this program, and together with
the General Direction of Healthy Mobility,
designers were invited to rethink bicycle racks
throughout the city, processes in charge of the
General Direction of Follow-up of Control
Organizations and Access to Information. Another
work in progress is the identity of Corrientes
Avenue, together with the General Direction of
Public Engagement.

We are confident that Buenos Aires will be

recognized as a creative city, not only for the
predominance of talent industries in its
development, but also for the growing involvement
of creatives to think and shape this city. This
challenge is worth our effort, for a creative city is
one where talent and creativity are displayed so
The Central Government Complex of the
that we can live better, and which encourages City of Buenos Aires designed by Norman
people to inhabit public spaces and a high quality Foster: the first building in South America
public infrastructure. that follows LEED (Leadership in Energy
and Environmental Design) standards.
108 IF–Nº10
CAMILA OFFENHENDEN
COORDINATOR OF THE METROPOLITAN
DESIGN AND INNOVATION INSTITUTE OF
THE METROPOLITAN DESIGN CENTER (CMD)

ISSUE—ANNIVERSARY

This will be IF magazine’s 10th issue, and therefore merit in itself in Argentina, to which we must add
the number ten and celebrations will be the main the unalterable high quality of its content and
topics of such a special occasion. Celebrating is, in design, a truly commendable achievement. The
a way, “desecrating”; and so, this celebration was design community is probably grateful to the
an excuse to break with the traditional structure of Metropolitan Design Center for having maintained
IF and dare, if only just this once, to propose this proposal throughout all these years.
something different.
Also, I would like to take this opportunity to
More than a retrospective on the issues discussed congratulate and thank all of those who, at one
during these past ten editions, we decided to look time or another during these past ten years,
into the future. We thought of ten challenges that worked or collaborated with the magazine. The
design will face in the next years and reached out multiplicity of voices resounding in the different
to key players in the discipline for them to issues is a faithful reflection of the different views
elaborate on them. Somewhat of a “critical of our time in terms of design, and constitutes
ontology of ourselves” as Foucault would say, so an undisputed, highly valuable source of
that “self-criticism will be a historical analysis of knowledge. Cheers!
the limits imposed on us and at the same time an
experiment on the possibility of overcoming these
limits.” Adélia Borges, Enrique Mario Martínez,
Hugo Kogan, Alberto Sato, Guillermo Bengoa,
Verónica Devalle, Wolfgang Schäffner, Carolina
Short, Tomás García Ferrari, Guy Julier and
Raquel Pelta were chosen to develop, in their own
perspective and understanding, what constitutes a
challenge for design today.

In ten years’ time, IF will turn 20, and it will

certainly be interesting to see what actually
happened with these challenges... To crown such
an important event, we added two surprises: the
cover design, in charge of prestigious artist Juan
José Cambre, and a sharp, deep interview with
Italian designer Ezio Mazini.

It is worthwhile mentioning that before we began

counting IF’s issues, in March 2006 when the first
number of the series we all know was published,
there were five previous editions, a bit shorter and
with a different format, which were the stepping
stone for this initiative, fortunately still active
today. To keep a publication alive for so long is a
109
THIS EDITION PROVIDES ADÉLIA BORGES HUGO KOGAN
A FRAMEWORK TO
Design historian, critic and curator. Industrial designer, consultant in
EXPOSE DESIGN’S She has written more than a dozen strategic design and director of
PROBLEMS TODAY, AND books, among them Design + craft: the FocusBrand. Honorary professor at the
INTRODUCES THE Brazilian path. She was the director of University of Buenos Aires, jury of the
GUESTS. APART FROM the Museu da Casa Brasileira and a INNOVAR Program (Ministry of
FACING THE CHALLENGE history professor at the Armando Science and Technology, MINCyT)
Alvares Penteado Foundation (FAAP). and an advisor at the CMD. He has
OF DISCUSSING TEN KEY She graduated as a journalist from the designed over two hundred electronic
ISSUES FOR THE University of São Paulo, and products, equipment, and home
DISCIPLINE, THEY ALL collaborates regularly with publications appliances. He participated in the
WANTED TO BE PART OF in Brazil and abroad. She has development of low series products for
published several texts in Portuguese, SMEs. He received the Merit Diploma
THE CELEBRATION
German, Korean, Spanish, French, at the Konex Awards. His work has
OF IF’S BIRTHDAY. English, Italian and Japanese. been exhibited locally and abroad.

ANABELLA RONDINA ENRIQUE MARIO ALBERTO SATO

MARTÍNEZ
Industrial designer (FADU, UBA) and Industrial designer and architect, he
Expert in Strategic Management of Chemical engineer specialized in holds a masters in history and a PhD in
Design (UBA, Milan Polytechnic). She technological and scientific architecture from the Central
is the holder of the Industrial Design development and innovation. He was University of Venezuela. He was the
chair at the same university and president of the National Institute of Dean of the School of Architecture and
operative manager of the CMD, in Industrial Technology (INTI) between Design at the Andrés Bello University
charge of the implementation of the 1986 and 1988, and between 2002 and in Santiago de Chile. He is the
Design Inclusion Program. She is a 2011. He was Dean of the School of coordinator of the research and
member of the team that achieved the Engineering of the UBA, Secretary of postgraduate department at the Diego
nomination of Buenos Aires as the First National Small and Medium Portales University. He specializes in
City of Design of Unesco, she is Enterprises, and a congressman. His history, and in architecture and design
also a jury and gives lectures in ideas have contributed to critique. He wrote Cotidiano. Manual de
Argentina and abroad. strengthening the articulation between Instrucciones, published by Debate.
the industry, public policies and
economic development.

110 IF–Nº10
GUILLERMO BENGOA WOLFGANG SCHÄFFNER GUY JULIER
He is an architect and holds a masters He is a Media Science and Technology Professor of Design Culture at the
in Environmental Management of historian. Since 2009, he has worked University of Brighton and at the
Urban Development (FAUD, as a professor of History of Culture Victoria and Albert Musuem of
UNMdP). He is an assistant professor and Knowledge at Humboldt London. He currently works in design
and researcher at the same university. University. He is the director of the projects that connect state policies
He teaches History of Architecture and Hermann von Helmholtz-Zentrum für (protopublics.org) and research
Industrial Design at graduate programs Kulturtechnik (HZK). And he is a (designculture.info), in collaboration
in Argentina and Latin America. He has member of the Academic Committee with government agencies and
written several books and articles on of the Masters program for Science, universities. He founded DesignLeeds,
environmental history and design. Culture and Technology at the a multidisciplinary project of research
He has worked as an urban consultant Autonomous University of Madrid. He and consultancy specialized in social
and environmental impact evaluator in is the director of Open Design, the design. He wrote The Culture of Design,
the public and private sectors. Masters program on Interdisciplinary published by SAGE Publications Ltd.
Design and Innovation, based in
Buenos Aires and Berlin.

VERÓNICA DEVALLE CAROLINA SHORT & RAQUEL PELTA

TOMÁS GARCÍA FERRARI
She holds a masters in Sociology and a She holds a PhD from the University
PhD in History and Theory of the Arts Graphic designers (FADU, UBA), of Barcelona, and is a Design
(UBA). She is a tenured professor of specialized in Communication Design. Historian. She currently teaches at the
Communication and Cultural Studies They have been professors at this University of Barcelona and works in a
and Design, both subjects at the same university, as well as other institutions wide array of educational activities.
University. She is also an assistant in Germany and New Zealand Since 2004, she has been the director
researcher at the CONICET, and a (University of Waikato) where they if the International Typography
researcher as defined by the National currently work as educators and Congress, held in Valencia (Spain) and
System of Accreditation for Research researchers. They were pioneers in the the director of the digital magazine
Professors. She wrote La travesía de la development of digital projects in the Monográfica (monografica.org).
forma. Emergencia y consolidación del country, and have worked as Her disciplinary contribution won her
Diseño Gráfico (1948-1984), published consultants, art designers and the Laus de Honor recognition of the
by Paidós in 2009. programmers. They have been giving ADG-FAD. She is the author of a
lectures in the country and abroad classic, Diseñar Hoy, published by
since 1996, and are the directors of Paidos in 2004.
(bi)gital», a study on information
design and interaction.

111
 ANABELLA RONDINA why they opt out of professional design services, companies an-
—FOREWORD— swer simply: “Because we do not need them”. Today, the terms
innovation and quality are used naturally by companies; these
concepts are usually well enrooted in corporate culture, in lar-
TEN CHALLENGES OF DESIGN: ge or small businesses alike. However, this did not translate to
STATE OF AFFAIRS design, maybe because it was not given the depth it needed or
we as designers were not able to communicate it appropriately.
IF is celebrating its tenth anniversary with a special edition, What may be the causes of this situation? Identifying
as customary in journalism tradition. Special publications are them is certainly a first step to solve the problem. Now, if
always a good excuse to know, for example, about the most professional designers just complain about companies not
relevant challenges faced by design over the past few years. In understanding us, albeit true, we will be sinking in a pond from
the introduction, Anabella Rondina —director of the CMD— which it will be difficult to crawl out. This common inability of
sets the stage for debate, warning on the proliferation of a type designers to be understood by businesses makes it impossible
of design that seems “senseless” at times, and which presents to include them in the productive system. And this becomes
an urgent issue: the need to reposition professional designers, critical if we consider that most of the basic problems of people
going from “designer-centered” to “user-centered” work. —and I mean the majority— could be solved by effectively
— implementing design. When we move away from basic needs
—which, needless to say, abound— or even worse, when we
One of the virtues of design is its capacity to solve the essential do not even perceive them, we part ways with what I consider
problems of our life; matters related to health and the habitat, the best quality of this discipline: its ability to solve a problem
clothing, transport, communication and education, among based on the analyzed information, and provide it with a clear,
others. And furthermore, design has the capacity to identify economical and simple solution.
underlying problems not yet visible, and provide them with a In Less But Better (Jo Klatt Design+Design, 1994), Dieter
projectual response. However, material production, and espe- Rams proposed ten principles for good design. One of them was
cially the local communication of design, seems to be distant discretion. However, we often see a lack thereof in most objects,
from the needs and essential problems most people have in this and far from this premise brought forward by Rams, the authors
part of the world. And so, one cannot help but wonder, don’t of these pieces emphasize their own role as protagonists in an
we have more important issues that need to be solved in this attempt to be recognized for their work as celebrities. In doing
corner of the world, to which design can make a significant so, they neglect Rams’s principles: design as a minimal expres-
contribution? Aren’t we losing focus by paying attention where sion. Gui Bonsiepe, on the other hand, in his text The Design of
there is no real need? the Periphery (Gustavo Gili, 1982), already spoke of the impor-
Deco, gadgets, design, and the sort, are abundant in our tance of filling the projectual void in the periphery, by analyzing
local production. And in this sense, most of the energy of how, in this context, design problems were not in any way style
project-based disciplines aims at solving problems of, at the problems. And referring to the weakness of local industries,
very most, 10% of the population. This was made evident by Bonsiepe pointed out how crucial the support of state entities is,
the exhibit Design for the Other 90%, created by Cynthia Smith with a key role in the implementation of a design policy.
in 2007 for the Cooper-Hewitt Museum of the United States. Thirty-three years have gone by since Bonsiepe wrote
The exhibit made evident that 90% of the world population these words; however, the most visible production of local
has no access to the products and services that many of us take design is still mostly focused on issues of style, accessories and
for granted. Without a doubt, an urgent matter. To collaborate gadgets for a selected few. Awards and local publications often
with and propose solutions for the essential problems of 90% seem to only feature objects not conceived to solve the basic
of the population, designers will need to work together with problems of humanity, but developed for those who indulge in
companies that can produce at a large scale. For our design life of comfort, thus attending only to the needs of the top tier
to be considered a real contribution it must be manufactured, of the pyramid as described by psychologist Abraham Maslow.
to become an interactive process with others, especially with Not all is lost, however.
corporations. And so, it involves teamwork, a back and forth We must re-focus local energy and provide design with
process for which we must be prepared. visibility, using the specialized media as a channel to talk to
More than once, I have heard designers say that compa- companies and not just within the discipline. I am referring
nies do not understand what design is, that they do not value to a more selfless media, one that does not self-indulge in its
it, or that they fail to reach out to designers. This is true; many own achievements. This requires designers that will unders-
businesspeople have at one time or another attempted to avoid tand different points of view and their own, local limitations,
paying for design services or to commission the task to someo- to shape a design that can be the facilitator of solutions and,
ne not qualified. They may be simply doing it out of ignoran- in turn, optimize costs and increase markets. This change
ce, or in other cases, just to cut costs and outsmart the rest. is in the hands of designers. We may profit from the help of
In these cases I think of the following example: if we needed education and promotion institutions; however, the discipli-
surgery, we would not hesitate to choose a certified health care ne —as I understand it, at the service of people— will only
professional. When in need of developing a product, businesses be effective if it switches channels and if designers focus on
must choose a suitable design professional. In other words, we the problems of people and businesses, which are ultima-
would never agree to let some long lost nephew that can use tely the ones who will manufacture the wonderful solutions
CorelDraw perform surgery on us, wouldn’t we? When asked envisioned by them.
112 IF–Nº10
 ADÉLIA BORGES It is now time to establish ourselves and be proud of our identi-
—PERIPHERY— ty, developing our own path. And when I say “identity”, I am not
referring to something static, stuck in time. All that is alive is ne-
cessarily in constant movement. We absorb new influences and
LOVE FOR THE LOCAL: THINKING are in constant transformation, and have always been; what has
GEOGRAPHICALLY changed is the connectivity in real time, which has bridged the
gaps and reduced distances. We must however find and follow
The Latin American situation has shifted since the advent of the line of our spinal cord if we are to continue standing.
the new century. As mere examples, we can analyze the politi- In the field of design, I believe that the Latin American
cal change of 2001 with the Argentine crisis, and the 2002 spinal cord has only recently become a topic of discussion. Our
reelection of Lula in Brazil. Latin America’s position imposed production is yet to be recognized, even by ourselves. Con-
a co-narrative for design, which has not been fully channeled versations between countries are insufficient; we do not know
over the last decade. Rethinking reality involves a historical each other. We still blindly and massively attend the Milano
perspective that can be reinterpreted in the global context. This Furniture Show in search of the latest tendencies, in a someti-
coming of age will invite us to better know ourselves. mes uncritical spirit.
— I would much rather search any corner of Latin America
than go to Milan. Discovering the unforgettable province of
In 2004, at the peak of his fame, David Carson visited Brazil Jujuy, for example, fabulously presented by Arturo de Tezanos
to participate in a seminar, in the context of the 6th Graphic Pinto and Carlos Gronda from the Usos group. This year I
Design Biennial. The tickets for his conference sold out in returned to Milan after a decade. The most commented event
one hour. Long lines were formed at the entrance, filled with I attended was “The Global Shift: Who shapes the future of
youngsters who tirelessly repeated Carson’s style. Instead of gi- design?”, a debate organized by the Vitra Design Museum as
ving the audience what they wanted —a “sticker collection”—, an ancillary action to the exhibit Making Africa. A Continent of
Carson insisted that designers need to obtain inspiration from Contemporary Design, exhibited at the time in a German mu-
their own reality to create. His career, he said, would have been seum. The question was: “Can concepts that originate outside
different hadn’t he surfed the waves of California as a profes- our traditional, Western-centric understanding of design offer
sional surfer. And he took some time to show pictures of the an entirely new perspective and perhaps more relevant approa-
landscape —a bit dull in my opinion— of the view from his ches in addressing today’s challenges?”
New York studio. The speakers, —Mugendi M’Rithaa, from South Africa;
I begin this text by reminiscing on this story because, as Peter Mabeo, from Botswana; Basma Hamdy, from Egypt; and
hard as it may seem to believe, we still need these “big shots” Anil Gupta, from India— made it all very clear that countries in
to come and tell us to look at our daily reality and use it as our the Southern hemisphere do have a lot to contribute in the dis-
foundation. We Latin Americans still suffer from an ancient in- cussion on current design challenges. Some heavy weights were
feriority complex that makes us value what comes from abroad present in the audience: Li Edelkoort, who presented himself as
much more than what happens in our land, right in front of us. a trend forecaster; Cara McCarty, main curator of the Cooper
And furthermore, only when our fellow citizens are recognized Hewitt; Christine de Baan, Dutch curator; Kari Korkman, direc-
and valued abroad do we acknowledge their work. We still need tor of the Helsink Design Week; and Aric Chen, curator of the
the “foreign” endorsement. M+ Museum in Hong Kong. This for me sent a strong signal;
I am of course speaking in broad terms of a predomi- these big shots had interrupted their frantic visits to showrooms
nant behavior. And of course, this is slowly changing, leaning and events to reflect upon the North-South relationship.
towards a movement that no longer places Latin America Recently, in an interview give in June for the O Estado de
versus the developed world, but has more to do with a world- São Paulo newspaper, influential designer Li Edelkoort —who
wide tendency. From my perspective, for some years now the wore an extravagant indigenous bracelet during her presentation
cultural flows are beginning to be multidirectional. They no in Milan— stated that the Southern hemisphere can lead the
longer start in New York, London or Paris —merrily called the way towards a renaissance of design in the world. To do that, she
“Helena Rubinstein circuit” by diplomats— towards the rest of warned, we must find our own identity, no longer seeking inspi-
the world; instead, they begin in many different places and go ration in other countries of the Western hemisphere. “The road
towards different places as well. Australia dialogues with Chile. towards the future is for each country to show more of its own
Singapore with Colombia, Brazil with Sweden. And so on. identity”, forecasted Edelkoort, encouraging schools to show
There are also other, more general symptoms. Currently, more of what our countries have to offer culturally in a better
Argentine and Iranian films are exhibited in the same theaters way. She ended by stating that “day after day, I wait for that mo-
as Hollywood productions worldwide. For some time now, ment when the southern hemisphere will look at itself and say:
we have been moving away from the predominance of French ‘we are ahead of European and North American design’”.
and Italian cuisine. Food with local ingredients is soaring in Many of us Latin Americans have supported this con-
terms of value; in that context, a Danish restaurant may appear viction that we deserve a dignified place in the international
on the top of the lists of best restaurants of the world, and design arena. Not necessarily in the forefront, but a spot under
Peruvian cuisine is flying higher than ever. In Brazil, Mexican the sun, where we can acknowledge ourselves and be ack-
paleterias are multiplying even in the smallest towns. nowledged by others. In the voices of such influential figures
This multidirectional movement of cultural flows opens up like Carson and Edelkoort, I hope we will finally find the
a world of possibilities for us Latin Americans in the design field. courage to respond to this challenge.
113
 ENRIQUE MARIO MARTÍNEZ goods of modern industry lead to this line of thinking, but
—INDUSTRY— also the inability of most authorities to disaggregate produc-
tive stages, or study the value chain to find key links, and
include all the instruments currently made available to us by
DESIGN AS A TOOL the school of thought of economic sociology.
FOR INDEPENDENCE This biased perspective has resulted in major mistakes
made over the past half century, which plummeted job op-
Designers have not yet been able to capitalize design as an portunities for thousands of people. The local integration of
essential tool for development. And neither have national the automotive industry is presently one third of what it used
governments. Design has an endless potential; currently, it is to be; once we manufactured motorcycles fully made in Ar-
a power factor for the center and an independence one for the gentina, and nowadays not one model fulfils that description.
periphery. In dependent countries, design can no longer be The expansion of the electronics industry that manufactures
considered a seal of distinction for the elite. On the contrary, it consumer goods, which accompanied the technological revo-
must be imposed as a link in the chain requiring the full atten- lution, ended up being a dramatic example of how we settled
tion of public policy makers. for dependency on others, as mentioned before.
— Decades of passivity cannot be reversed only with strong
will. During this whole time, the industry of Argentine ca-
Every society has in its collective unconscious the aspiration pital goods has been struck by successive wrongful policies,
of living in a serene environment, imagining a life with fewer such as believing that investments can be attracted with
complications for their children than the one they are living, cheap machinery. These policies persist today. If we mean to
but also without any remorse or shame for having obtained turn this around, these issues must be considered. The other
that desired status at the expense of other fellow citizens. side of this deteriorated situation is the vast array of possibi-
It takes time to comprehend that this specific cons- lities opened up by the generalization of design instruments
truction cannot be achieved individually. Many never fully and prototype production. Computers have become a strong
grasp this concept. Ties successively interlink, until all and powerful tool for dissemination of applied knowledge,
additional pieces are lost in the distance, becoming invisi- which for a long time now and increasingly has allowed us
ble and mostly incontrollable. The action of perceiving this to create objects, scenarios, productive environments, where
does not necessarily lead to a solution; on the contrary, the the limit is only represented by education combined with the
task is often so overwhelming that the natural response is operator’s imagination.
immobility. Settling for the fact that our context is what In an almost obvious way, the virtual design instrument
determines us, shortening our perspective and becoming has entered the productive system through shapes and colors
more and more self-centered, is not so much a failure as it that did not modify the productive processes. The aspect of
is a simple rational response. a sweater or shoe may seem original but does not modify
Those of us who think that this state of affairs is untena- the way in which they are manufactured and, may have been
ble —not only because we aim higher but also because social designed a long time ago. Using Argentine creativity, our
conflicts in the context of global capitalism are on the rise— country became part of worldwide fashion. Later, however,
we must consider this framework. Maybe our primary goals neither designers nor public policies were able to discern the
can be summarized in two concepts: growing importance of industrial design as an independence
a) Paying closer attention to the horizon. For this, we need and development factor. To date, cars, cell phones, and even
to improve the level of independence of global economy, mi- the most popular running shoes, are the result of a work in
grating towards more independent relations with the world, which design controls the ulterior value chain, in most cases
as opposed to what the peripheral world is experiencing. implemented by corporations that do not belong to the de-
b) Increase interdependency with what is inside our own signer, but that are conditioned by this initial link.
borders. This implies adopting the premise that “we either all Designing is a power factor for the center of the world,
survive or none of us will”, a less fundamentalist and maybe and an independence factor for the periphery, but with a
more realistic concept than other radical premises imposed major condition: we must understand that the shapes and
by governments and the most elemental economic relations. colors that were valid for those sweaters or shoes are no lon-
Pondering on these rather basic goals is already a cha- ger enough. They must now include the feasible and effective
llenge in countries where any discussion on the future leads conceptualization of productive processes which will lead to
to a competition to attract foreign capital investments, while repetitive, high quality, affordable goods in the future.
at the same time, in an almost suicidal mission, every citizen Designing today is defining the what and the how. This
reclaims the right to take their wealth to the opposite end of is within Argentina’s reach. But with one strong conviction
the world, or wherever they please. in mind: this is not a way to differentiate or find aesthetic
A key point in this controversy on how to become more subtleties for the elite. It is a key tool, unthought-of for
independent does not only rest on economic elements or some, to achieve our nation’s independence and increase in-
the availability of capitals. The status quo is reinforced when ternal interdependency. If we believe those two components
technology becomes part of the equation. Even the most contribute to our present and future life, we must pay much
progressive politicians mistrust our ability to manufacture a closer attention, debate, thoughtfulness and respect this link
modern car, a computer, or any good that involves a complex in any value chain with the potential of improving daily life
process to reach its final form. The overwhelming capital for everyone.
114 IF–Nº10
 HUGO KOGAN but also agricultural machinery, state-of-the-art industrial
—PROFITABILITY— equipment or durable and semi-durable goods, as well as large
and small electrical appliances. And a large part of these daily
use products, where industrial design is indispensable.
THE POOR ECONOMIC PERFORMANCE But what to do in the meantime? Can industrial design
IN COUNTRIES LIKE OURS really bring a solution to these problems? Can it become
an active part of Argentina’s present? In an attempt to find
“Being profitable” is the challenge many Argentine design- responses, I would rather write about design in a broader
ers face. After thirty years as a legitimate academic discipline, sense, imagining the activity as the contribution of different
design has yet to fully consolidate. Many still are unaware of disciplines aimed towards a common goal. It is difficult to
what design is all about, and others fail to understand why they imagine a response today without a wide perspective and a
should pay for an unspecific activity. This problem, present in strict interdisciplinary scenario.
daily life, can be summarized as follows: why aren’t profession- A modern, democratic society needs design in order to
al designers paid accordingly? The reasons for an Argentine develop and grow. Design as a factor of order, as a trigger for
phenomenon that results from a still unconsolidated economic new and better social behaviors and a representation of the su-
and industrial conjuncture. rrounding culture. All of us are awaiting a government that will
— acknowledge the real existence of industrial SMEs, with their
warehouses, machinery ready to operate, workers and families,
In our country, contextualizing the situation of industrial and its great potential for creating job positions. Design pro-
SMEs is useful to understand their relationship with indus- fessionals, strongly tied to the industry (because of deficiencies
trial designers and the potential profitability of their work. in other areas, such as the public sphere) must enlarge their
A journey through the economic, social and cultural world visual and perceptive field. And they must leave their interest
includes phenomena such as the crisis of the Western world for developing industrial products in standby to do research in
—Europe, the United States and most of the developed coun- other fields. Neglected social demands are, among other issues,
tries— with their incidence in general wellbeing, especially in potential fields of action for design in today’s Argentina. Ethics
southern countries. are the only limit.
Regional consolidation, the growing internationalization Furthermore, I understand that the active presence of
of businesses and the accumulation of knowledge all make design in corporate developments also depends a great deal on
up the context of our countries, in a highly competitive and the level of involvement of designers in business programs and
complex scenario. Globalization has positioned industries in problems, on the extent of their understanding of the markets
general, and SMEs in particular, in the midst of a crisis. His- in which they intervene, and on a strategic view that will allow
torically, this was the sector that generated more job positions them to interpret and comprehend trends and future technolo-
with a high demand for industrial design. Thanks to the mas- gical and cultural changes.
sive advent of highly competitive products, in terms of quality The profitability of industrial design processes is gene-
and price, SMEs were forced to postpone investments and new rally low. This is replicated in Latin American countries with
developments, waiting defensively for better conditions. common state policies that move away from the development
Our professional practice is directly related to the market of their industries. In our country, the iteration of growth
and its correct functioning. Active, healthy markets not only spurts followed by recessions created a short-term culture
depend on the international context but also on the internal with negative consequences, among them the postponing of
behavior of the economy. This behavior is associated with profitable investments in the medium or long term. In this
rational, possible and coherent national programs which will context, companies with a vision are the ones that develop in
generate the conditions and trust needed to decide and create the long term and have design associated to intensive research
medium and long terms programs. In line with these characte- and development, which shows that even in this state of affairs,
ristics, design becomes indispensable for the improvement of companies can be profitable and innovative.
products in the universe that surrounds us. In a market where industrial companies resist investing in
Industrial design may fully display its potential only when new products, design companies must catch up and extend their
these conditions are ensured, enabling decisions with econo- vision and participation towards areas still undetected, stimula-
mic results in the medium and long term. This also occurs in ting their relationship with other professions, creating strategic
specific situations, such as an intense industrial development alliances, adapting their work teams, and receiving training to
program, supported, managed and financed by public and pri- compete in this extended market. This decision can no longer be
vate entities. To show that crises always entail opportunities, we put off, not only because of the needed profitability but also to
are witnessing an explosion of local fashion design. A few years achieve a new and stimulating professional activity. As a result,
back, it would have been impossible to imagine this outburst the equation income vs. cost will become positive.
and such a high involvement of professionals, accompanied by I never believed that the struggle for better monetary com-
such an enthusiastic response. pensation could be solved without a profound, wide-ranging
Must we then assume that this model can be replicated to change. If design services are not needed, or have no value for
reactivate the market with design proposals? As you know full potential recipients, they will never be paid for with their fair
well, the development difficulties that production companies value. And this is regardless of their quality. Profitability issues
face are associated with public policies that enable investment are not taught at the university, and to put them in practice
decisions. These problems affect not only the heavy industry one needs to be informed and strong, have a great capacity
115
for work and risk taking. This was the advice of a consultant stages along with a routine to identify the right solution.
during a bad period: “In our country, no matter what field a Csikszentmihalyi accepts, upon recognizing the complexity of
company is in, it must connect with other modern, intelligent, the phenomenon, its inherent uncertainty, which stops him
fully productive companies...That is what really matters”. from modeling aspects of the creative process or the creator’s
personality traits. But, fundamentally, in light of his gene-
This text is a reduced version of the study conducted by ral message, it becomes evident that the process of creating
Hugo Kogan regarding the current situation of design, exceeds the borders of the person to become immersed in the
based on the testimonies of Joaquim Redig (director of interaction of person, environment and domain.
Redig Design, Rio de Janeiro), Rodrigo Walker (director of Scott B. Kauffman, a psychologist from New York Uni-
Walker Diseño, Santiago de Chile), and Roberto Napoli versity and an expert in creativity, once stated that “creative
(director of Prodesign, Milan). people have a more chaotic mind”. In fact, complex thinking
is the stepping stone for creativity, and is sometimes compa-
red with disarray, uncertainty and chaos, because one does
not know how it begins or how it develops.
ALBERTO SATO At this point, one cannot help but wonder where this
—EDUCATION— lurking around the notion of creativity leads to. What I am
looking for is the type of conflict that brings about what was
mentioned at the beginning of these ponderings. That is, to
THE PEDAGOGY OF CREATIVITY define the meeting point between the objective and subjec-
IN THE STRENGTH OF INNOVATION tive dimensions of the projectual process, in its most critical
moment. The answer is, when the innovative idea is embo-
In the mid 90’s, the irruption of a knowledge society imposed a died; finally, the long awaited moment occurs. No one can
shift in education. Decades before, design was focused on how be certain whether this can be taught, although we all know
to be more creative; in the 21st century, however, a new chal- it can be learned. I believe we have reached the core of the
lenge invites us to be more innovative, focusing more on in- affair: in design, what aspect can be learned and which one is
terdisciplinary solutions to specific problems. This approach is best postponed as a problem?
not only for designers to get to know their communities better, For the time being, and maybe forever, there is no better
but also to educate the market and an increasingly demanding way to elude an answer than to paraphrase Saint Augustine,
audience, which claims design contributions for itself. who wondered in his Confessions: “What then is time? If no one
— asks me, I know what it is. If I wish to explain it to him who
asks, I do not know”. In this sense, we are immersed in a pri-
Creativity in design —stated psychologist Mihaly Csikszen- mary uncertainty, we cannot define creativity or how to learn
tmihalyi— occurs when a symbolic field is modified inside it, nor do we know when it appears or where, but it is inten-
a domain that was outside the register of the disciplinary sely experienced because our activity is practical, it is a tekné,
imaginary. In fact, predictable, correct solutions, those that and the more experimented, more knowledge is transferred,
comply strictly with the requirements of the market, of the more ideas arise (although with no need to resort to Benjamin
client, those that abide by the rules —and are a direct result Franklin’s commonplace, tekné entails a lot of sweating).
of tradition—, are less interesting than those pieces capable Due to our own human and historically modern nature,
of causing an exciting jolt that substantially affects the shape we are constantly seeking the new, Schopenhauer’s will-to-
and usability of any given object. This places design in the be, drastically accelerated in modern society. We live in a
sphere of Aristotle’s tekné. state of excitement: everything is “incessantly revolutionary”
The proposal states that in any given project commissio- these days, as economist Joseph Schumpeter, “the prophet
ned to design, there are elements that cannot be explained, of innovation”, used to say. With what he called “creative
and others that can, which means that they may be ineffable destruction”, human beings overcame preexisting conditions
as well as objectifiable. Due to this coexistence —claimed by at the expense of their own destruction. It became evident
objectivity as inacceptable for its own logic—, projectivity that, to achieve this destruction, these conditions had to be
acquires a double instability; the first, as the coexistence of known very well; otherwise, one could fall into the trap of
opposites; the second one, due to the persistence of scientific- merely reproducing the previous, something that occurred
esoteric alchemy —such as Osho’s (Bhagwan Shri Rajnísh) or very frequently in people who did not study.
others, like the popular Deepak Chopra— which concentrates Creatives act based on what I described above, and
creativity in an individual dimension, and where subjectivity finally, understand the world as will, belong to the world of
hides behind scientific arguments: “Vedic science, the ancient tekné, and produce meaning (knowledge), not revealing but
traditions of Hindu wisdom, affirm that as long as you cannot presenting it. And so, I am fully aware of the succession of
connect with that embryo of inner God or Goddess , if you systematic methodologies for design or pedagogical methods
do not allow them to be born, your life will always be munda- proposed for teaching design. The results of the experience
ne. However, once that God or Goddess is expressed through of the School of Ulm; operative research; Charles Owens’s
you, you will achieve great, wonderful things”. structured planning; or BPL (problem-based learning); all have
Researcher Pablo Pascale mentioned that the creative contributed to improving the objectification of the creati-
process adopts different heuristic characteristics, meaning ve process. However, this lateral line of thought that mixes
the consideration of pre-selected sequential and rational apples and pears and leads to happy results, is the goal for
116 IF–Nº10
those who learn. But it has yet to find a mentor to transmit and tend to ignore that when we say “social design” most of
it. Teachers usually point out what is not, instead of what is, us know what we are referring to.
because they do not know.
SOCIAL DESIGN OR DESIGNED SOCIETY
REFERENCES On the other hand, several political utopias of the 20th century
Deepak Chopra, Synchrodestiny, Mexico city, Alamah, referred to the concept of a society designed for a “greater
2003, p. 123. good” of the people. This dream almost always transformed
Mihaly Csikszentmihalyi, Creativity. Flow and the Psychol- into a nightmare, and design was not to blame. In the peak of
ogy of discovery and invention. Barcelona, Paidós, 1998. progressive euphoria, design emerged as a response to social
Howard Gardner, Creative minds, Madrid, Paidos, 2010. problems. In this sense, the Russian school of Vjutemás, which
Osho, Creativity. Unleashing the forces within, Bogota, Ran- only lived during the crucial years between 1920 and 1930,
dom House Mondadori, 2006. proposed exercises we would all call “social”: from a train or
Pablo Pascale, “¿Where is creativity? An approximation a boat that would take the ideals of the Russian revolution
to the systems model of Mihaly Csikszentmihalyi”, in to the last illiterate citizen, to anatomical bottles for mothers
Arte, Individuo y Sociedad, vol. 17, Salamanca University, to leave their children at day-care centers; economical stoves
2005, pp. 61-84. that would save gas, comfortable and long-lasting clothes for
workers, and relevant conceptual aspects that seemed to anti-
cipate the idea of “multifunctionality”, an idea now embodied
by our copiers/scanners/printers. Also, the idea of union-based
GUILLERMO BENGOA production instead of capitalist factories. All of this with an
—SOCIAL DESIGN— avant-garde aesthetic language: Social design for a new man, a
concept that ended abruptly with the rise of Stalin. Many of
the masterminds of Vjutemás changed profession, ran away or
HOW MUCH CAN WE ASK FOR? publically recanted their beliefs.
REALITY IN TIMES OF URGENCY The Chilean society also developed this type of design
during the democratic socialist experiment of Salvador
What is social design exactly? This question has multiple Allende, who between 1970 and 1973 made an attempt for in-
answers: Is it because of an ethical responsibility that dustrial design to become one more tool to ensure autonomy,
professionals must engage in dialogue with their society? Is produce for low-income sectors, and organize a modern
it political activism? Are strategic design and public policies socialist economy. Products and services in different scales
a massive and collective construction? Is it ecology shel- were proposed, from a spoon to serve the exact amount of
tered by sustainable design? These concepts point towards a formula and avoid malnutrition, to an astonishing telematic
complex task: working against inequality. Can design tackle network, the predecessor of internet, to gather data of this
it all? The answer is no. Maybe, certainty will come hand planned socialist economy in real time, covering the entire
in hand with new partnerships. country. This governing principle for production systems
— aimed at a society organized according to several criteria,
capable of producing a different object culture. As in Russia,
Although design is usually associated with the consump- these ideas were devastated by a hurricane of violence with
tion society —with its most frivolous aspects, in the best the Chilean dictatorship.
case scenario, or with planned obsolescence and environ- The type of intellectual described in the first paragraph,
mental pollution in the worst—, it has attempted from the the one who likes arguing over terminology, might object that
beginning to find a social reason for being. William Morris these are both cases of state, not social design. He or she might
(1860), and his project and idea of producing beauty even be right, but then we would need to add to the social category
for those who cannot afford it; Mart Stam (1920) and his all self-production initiatives, cooperativism and collaborative
austere interior design for workers; Charles and Ray Earnes design, or free software. Maybe this is too much to ask.
(1950) and his democratic capitalist designs; Ken Garland
(1964) and his manifesto on responsible graphic design; THE DESIGN OF POVERTY
Victor Papanek (1971) and his struggle against design as Typical exercise of social design with a social conscience: pro-
merchandise; Gui Bonsiepe (1973) and his work in Chi- jecting a cart for cartoneros (cardboard collectors) so that the
le for low-income housing. From these examples to the person will make less of an effort in his semi-clandestine task.
present, and as a result of the exhaustion of opulence or Is this a valid example? Aren’t we optimizing the exploitation
inventiveness based on needs, a large number of collectives of an already subdued sector? Shouldn’t we explore instead
worldwide are working, using different names, towards one the possibilities of improving the worst social problems from
common goal: the concern for social needs. design? Cholo Cedrón, an emblematic architect and activist
There is an ongoing debate, of the type that usually from the sixties to his last breath in 2005, used to tell his
interests certain design intellectuals, on what “social” students: “The architecture of poverty is not the same as the
stands for: whether all designs are ultimately social; if it is poverty of architecture”. Does the same apply to design? Is
or not for the poor; if it must sacrifice beauty for usefulness; there a danger of “social design” simply becoming “trashy”
etcetera. These are mostly terminological discussions which design with low quality materials or with no aesthetic ele-
in most cases elegantly elude the actual underlying problem, ments present in “high” design?
117
A variation on this discussion involves thinking that all design theory of design supported almost exclusively on a doctrinarian/
with pecuniary purposes is not social, and on the contrary, normative field that leaves aside the interpretative and critical
non-commercial, public design, is. This may be more evident component of this discipline.
in graphic design (Frascara contributed to this line of thought, Each of these paradoxes entails a different difficulty. And
based on public education campaigns). Nevertheless, in other probably because of this they have been presented separately,
cases a question arises: what is more social, a tray for homeless losing thus the possibility of fully understanding that the way
people to eat from, or the old 2CV Citroën? The first case is a in which we consider the association between discipline and
short-term solution (people living in the street can at least have profession has a simultaneous and necessary influence on both.
a hot meal); the second one is a cheap car for a large layer of In this article, we will share ideas that will allow us to rethink
society to access the benefits of mobility, fix their car without some of design’s vacancies. Most modern disciplines have
help, avoid extra costs (such as air conditioning), enjoy its been established as a specific body of knowledge based on the
multi-functionality (the car was convertible, the seats could development of crafts. However, from the moment in which
be removed, it could be dismantled)...Even though today we wisdoms are institutionalized as college degrees, the legitima-
might criticize an automobile-based society from an environ- tion method of a craft is clearly differentiated from that of an
mental perspective, from the point of view of access to goods academic career.
and services, the Citroën 2CV may be considered a lot more In the Western world and since early Modernity, univer-
“social” than the tray for the homeless. sities have worked as factories where a concept of knowledge
It is interesting to think that the famous ten principles for with universal ambitions was developed, and which recognizes
good design by Dieter Rams (at the end of the seventies) do at least three founding principles. First, knowledge has placed
not include any mention of social design, considering that it man (using this sexist generic term still used today) as the axis
does mention environmental issues. Might this be because for for its thought process and then society as a horizon of justifi-
Rams it is obvious that design always has a social implication? cation. Secondly, the consideration that all knowledge must be
If we try to recover design as a discipline, the adjective “social” transmissible. And finally, knowledge has been characterized
cannot be placed after the design process, nor be added as salt as the result of reflection and critical thinking, challenging as-
and pepper to food or expect to solve the growing inequality of sumptions and inherited truths. This last issue has been at the
our society with a few nice-looking shapes. Otherwise, as Mo- core of the university system, which has slowly leaned towards
rris said more than a century ago, people will be encouraged to the model of normal science.
continue accumulating wealth. The consequence will be was- Beyond any reasonable objection to scientific imperia-
teful spending and class polarization, which in turn translates lism, it is important to point out that a new way of concei-
into perpetual war and squandering. ving knowledge has begun, which challenges all that is given,
instituted or traditional. All knowledge is based on previous
knowledge, and the questioning of what is known. It then
becomes essential to conceive criticism as a philosophical ope-
VERÓNICA DEVALLE ration that analyzes the feasibility of knowledge.
—SELF-CRITICISM— This last point is key, and will distinguish knowledge of
a craft from knowledge of a discipline. In the first case, it is
practical, reproducible, modifiable, open to innovation but
ACCEPTING THE STRENGTHS AND not subject to criticism as legitmation. Disciplines (learned at
WEAKNESSES OF OUR DISCIPLINE university), on the other hand, do require this type of backup.
What defines a discipline as such is two-fold: a specific way of
Latin American design has fit several descriptions that date building/approaching problems, and the creation of knowledge
back to its origin: its birth as an academic discipline outside which must be transmitted, because it is neither a skill nor the
the industrialization scheme, its apparent theoretical vacan- action of one individual (genius, creator, demiurge) who inter-
cy, its legitimacy supported on just being a market response prets the “latest fashion or market trend”.
and a strong doctrine far from critical thinking, essential to Design involves a level of knowledge that mostly relies
strengthen an academic career. Local design has yet to take on the knowhow, which in turn responds mostly to the logic
criticism as an ally, or realize that knowing itself is the only of crafts and practical abilities, and is mostly considered more
way to reach a fair balance between desirable scenarios for the appropriate than academic knowledge. This has to do with the
discipline and its actual possibilities. fact that universities —always from a fierce position— turn
— their back on the “real world”. They are disconnected from
reality, and “react late” in some cases.
Latin American countries like Argentina are host to an inter- We have been witness to a series of singular versions of this
esting series of paradoxes. One of them is that design has been positioning. On the one hand, some believe that higher educa-
established as a higher education discipline, foreign to a growing tion is in vain if the material/objective/industrial conditions are
industrialization structure, which is a sine qua non requirement not assured. Design, we’ve been told, is a lab exercise when not
for some undoubted role models in the field. Another one is an inscribed in a feasible scenario, a mere intention, a prototype
apparent theoretical void that challenges its acknowledgement as with no industry. This perspective is understandable yet possibly
such, that is, as a body of knowledge. Also, the construction of a deceitful. The concept of “reality criteria”, whilst not a bad
legitimacy based on doing, in the world of a profession that has advice when referring to a professional future, is only supported
led to a sort of “market realism”. And finally, the build-up of a on the assumption that university must adjust to professional
118 IF–Nº10
reality. The example of “hard sciences” in peripheral countries, what we now call nanotechnology. One of the interesting aspects
which seem to have no other option but to expel their gradu- was the miniaturization of the visual field regarding a nanoworld.
ates towards universities in central countries, is very useful. It We may be able to invert the lenses in a microscope to reduce as
shows that keeping these programs alive as a national project, or well as to enlarge. This emphasis on the strength of visualization,
shutting them down for an alleged unviability, is a political deci- on seeing how something is organized, was an important aspect
sion in the sense that what is viable (or not) is a politically and for the development of this new science. This situation can be
economically built condition and not a “natural state”. defined as a challenge that allows us to restructure scientific
The second objection comes from those who believe that knowledge and a new role for design, as an integrating force for
design should respond to specific market demands. Otherwise, different scientific disciplines, what we could call a design turn:
some of them say, it should be referred to as art or signature a new interdisciplinary order of knowledge, where design is an
design. This position, called “market realism” here, is ideologi- integrating platform for academic disciplines. To this we can
cally close to other perspectives that claim that design programs add image as the active graphic interface that works as a model
must be updated to anticipate scenarios where designers can be for this new order of contemporary knowledge.
quickly employed after they graduate. Usually, this is comple- These reflections are the result of the interdisciplinary lab
mented with the idea that to teach design one must be a success- Image Knowledge Gestaltung and the Argentine-German masters
ful designer. One of the main objections, even beyond ethical Open Design, held simultaneously at the University of Buenos
limitations, is that this dilutes the disciplinary component in the Aires and the Humboldt University in Berlin. In this same
sense that knowledge is no longer at stake. And so, teaching is university, a phrase by Karl Marx reads: “The philosophers
reduced to the transmission of a craft, of a certain technique, have only interpreted the world, in various ways. The point,
of the latest technological trends, of the acknowledgement of a however, is to change it.” This premise, taken from Feuerbach,
specific demand, and of a key element that cannot be transmit- is useful to illustrate the challenge of the design turn. This shift
ted: the mastery/genius/charisma of the designer. in the analysis, going from a mere interpretation of the existing
In both positions, the absence of critical thinking hinders to the transformation and design of the world, is also what
the possibility of challenging “what is given”. The first stance Feynman used to make reference to when he inaugurated
(the question of the feasibility of design in scenarios with frag- a new era in the control of things at a minimum scale. The
mented industries) is reminiscent of a desirable scenario for age-old distinction between artifacts and natural materials no
this discipline; the second one, on the other hand, is associated longer defines the future of our objects.
with the paralyzing reality of design in our region. The latter The design turn entails an open and conscious stra-
usually mistakes the needs of a society that demands design tegy through analysis and experimentation. In this case,
for the demands of a goods and services market. And it is not the exchange zone between disciplines does not require a
the same. Societies are not the sum of its specific demands, but common language, as defined by the linguistic turn, in which
the construction of a universality, be it in terms of demand, the text, as a common space, allowed the coherence of the
knowledge or rights. Design as a discipline has been one of the different pieces of scientific knowledge. Just like the iconic
multiple consequences of this recognition. turn, in which the image as visualization gathered concepts
disseminated in one type of media. However, following Peter
Galison, design turn is neither a common language nor a vi-
sualization that interacts with different pieces of knowledge.
WOLFGANG SCHÄFFNER It is more of an integrating and heterogeneous process that
—METHODOLOGY— results in a new object, device or procedure.
In this sense, the design turn allows a restructuring of
academic knowledge in the following way:
SCIENTIFIC REVOLUTION AND 1. Conceiving design as an integrated, interdisciplinary
A NEW PARADIGM FOR DESIGN process that allows a materialization of knowledge. In this
way, it ceases to be an isolated discipline and becomes an
The 20th century has witnessed several epistemological revolu- essential procedure for the production of knowledge.
tions: first, the linguistic shift of the 20th century, proclaiming 2. Surveying the different strategies of design used by
text as the lingua franca of scientific knowledge. One decade scientific disciplines in an unconscious, non-explicit way.
later, in the eighties, a second shift, pictorial this time, positio- Making these strategies explicit and developing them ade-
ned image as paradigm. And currently, we are experiencing a quately in design sciences.
third revolution: the design turn, an integrated and heteroge- 3. Shifting design from a creative process involving one
neous process resulting in a new knowledge device. This turn individual —like in a black box— to an open one, optimized
has also brought along a scale change, the miniaturization of by the interdisciplinary lab.
the visual field and the centrality of a nano world. 4. Replacing designers as individual actors for an inter-
— disciplinary lab that will integrate all scientific knowledge
into the design process.
The current status of scientific disciplines poses a historic cha- 5. Gathering design strategies with the historical-analyti-
llenge for the relationship between knowledge and design. In 1960, cal knowledge of humanities, and bringing them together.
when the first innovations in terms of gene and biotechnology 6. Creating guidelines to experiment with design practi-
took place, a new field of physics was inaugurated. In 1959, Ri- ces presented in the interdisciplinary lab, with the purpose of
chard Feynman presented a program that ultimately resulted n creating a design-specific research.
119
 7. Choosing basic design problems, to focus on research A reflection on the media and society crosses Marc Augé
in a more homogeneous field. and Twitter, to discover new spaces of anonymity.
8. Turning “product” design into “knowledge” design Internet came to life in 2006 putting a simple question
means changing the way of designing and producing knowled- to users —what are you doing? However, the answer was
ge, and of materializing that knowledge. This entails a new, in- subject to the particular constraint of 140 characters, thus
terdisciplinary design player, not as an individual but more like bringing about a new way to communicate. When Twitter was
an operative network that can organize the different strategies, born, it was hard to imagine that in a few years’ time there
practices and pieces of knowledge. would be over 500 M subscribers all over the world using it
At the Hermann von Helmholtz Center, together with for different communication purposes, from friendly chat to
Horst Bredekamp and other researchers, we developed the political discussions. Changes in communication challenges
Image Knowledge Gestaltung lab. There, experimentation takes and opportunities go hand in hand with the technological
place with a core structure that does not respond to a bureau- developments of the time. Probably Twitter would not have
cratic or hierarchic logic, like in large corporations, but involves succeeded without smartphones. Maybe its success can be
the interaction between researchers. The central structure of put down to a combination of factors, namely the format
the lab fosters the production of a network without individuals constraint (i.e., only a few characters) and the availability of
controlling complex knowledge, but promoting an interaction ubiquitous systems to post data (i.e., the smartphones).
network that will be in charge and will create the trading zone From a strictly technological perspective, communi-
of design: a space for exchange, without a specific nucleus. This cations changed dramatically since the appearance of the
poses a new challenge for individual actors. personal computer; and radically since the World Wide Web,
As a result of this perspective, in 2014, the Tomas Maldo- created by Tim Berners-Lee in 1991, started being used
nado International Center for Knowledge Design was foun- massively. Lev Manovich’s article Database as a Symbolic Form
ded, as part of the natural science basic research centers of the discusses the close relation between the new media and the
Polo Científico Tecnológico (Science and Technology Center) databases, which led to a type of communication that is infi-
of Buenos Aires and the Open Design, both initiatives fully nite —rather labyrinthine. Narrations are not sequential; nor
dedicated to interdisciplinary design. do they have a beginning, development or end. Whereas the
After the German experience, with Bauhaus and Ulm, or narrative was the dominating form of cultural expression in
in the United States with Media Labs, where an attempt was the Modern Age, privileged by novels and cinema; databases
made to create a common space for the design of knowledge, were introduced by computers to give rise to the era of the
we are currently witnessing an exceptional moment that we so-called “relational narratives”.
can call design turn. In the Media Labs, the common platform The current era, which started in 2010 and became
of the computer is increasingly hidden within itself, which known as the JavaScript Era, is marked by the flow of events.
results in fewer possibilities of transforming the black box of The websites that we all visit on a daily basis are no longer
hardware and software. This is an open space for interdiscipli- statically developed and stored in a server, but dynamically
nary design. It seems as though technical media are not res- written by crossing data from database engines with tem-
ponsible for creating this common space, but it is more the role plates. Actually, they are also built with data flowing from
of design practices that will integrate the different components different sources spread all over the world. Technologically
of the knowledge production process. speaking, we have moved from an initial document stage into a
database stage to end up in an event flow stage. Twitter’s logics
The original version of The Design Turn. A scientific revolu- are fully aligned with these changes.
tion in the spirit of design, at Revista KEPES, 6 (January- Marc Augé coined the phrase non-place to describe a
December, 2010), year 7, pp. 61-78. feature of supermodernity. In his writings, he describes it as
a space with unstable situations and permanent transit where
casual, infinite, unexpected encounters take place and indivi-
dual itineraries converge. These spaces could be airports, (rai-
CAROLINA SHORT lway and bus) stations, highways, rest areas or waiting rooms,
AND TOMÁS GARCÍA FERRARI superstores where human interaction might be null since
even payments can be made anonymously through an ATM.
—TECHNOLOGY—
Their charm lies in the sustained possibility of embarking
on an adventure, and in the addition of individual itineraries
TWITTER AND SUBJECTIVITY where identity is left to play a secondary role.
IN THE CROSS-ROAD OF MODERN LIFE On the other hand, the places are spaces full of history
where identity is of the essence, such as ancient cities, parks,
Twitter is the briefest piece of information in the history of churches, bars and other spaces with vivid memories, most
modern communication. More than one thousand tweets of which have developed with the slow passing of time. Here,
per second reach millions of people. Now we can all be ac- the convergence of individual itineraries is marked by the ex-
tive communication agents, in a process that has destroyed change of words and experiences. Designers will face the ever
information monopolies. Some analysts consider that this increasing challenge of understanding the fluctuating space
open exchange has had a positive impact, while others warn of contemporary means of communication according to the
on the loss of subjectivity that has transformed one-on-one concept of non-place. Is Twitter a non-place? It is, because it is
communication with others into virtual relationships. a dataflow space existing in present time only.
120 IF–Nº10
Augé says that contemporary over-modernity gives rise to site effect, and proposes a scenario in which design operates
non-places, which are these areas that cannot be defined as politically, to maximize social goals with scarce resources.
anthropological places since they lack identity and history. For the author, this type of strategic design is only possible
More interestingly, Augé argues that places and non-places when people become involved.
cannot exist by themselves but that they are rather “false —
polarities”, i.e. parts of a whole; parallel lines that suddenly
converge, like “palimpsests on which the scrambled game of Chairs accompanied by nothing but their own shadows; brand
identity and relations is ceaselessly rewritten” and spaces fea- logos, posters or packaging without context; ready-to-use
turing a “complex skein” or “cable and wireless networks that interiors, evacuated of the mess of people and clutter; singular-
mobilize extraterrestrial space for the purposes of a commu- ized products floating in space. This has been the prevailing
nication so peculiar that it often puts the individual in contact form of design representation, mediated through exhibitions
only with another image of himself.” and catalogues that have been produced by successive national,
Along this vein, a train station is a non-place for passengers governmental “design centres” since the 1950s.
who use it as a means of transport, but it is a place for those Design’s function here is in creating added-value. It is
who work there selling tickets or cleaning the premises. Nowa- promoted by governments as an addition — something that is
days everything is intertwined since intercultural communica- put into the artefact. Products and environments that feature
tion is becoming more frequent and distances are shortening; superior design input in their ideation, development, produc-
hence places and non-places now belong to the same world. tion and maintenance achieve greater differentiation in the
These interrelations could be compared to the use of Twitter: marketplace, are more efficient in their input/output cost-
for professional tweeters —journalists who use it to reach their benefit ratios and contribute to healthy GDP figures, so it goes.
audience— their Twitter account is a place, whereas for their Design policies and design things are changing, however.
followers —who read the tweets of journalists, artists or a per- Recently, another visual idiom for design has begun to
sonally known friend almost anonymously— it is nothing but a circulate through blogs, tweets and PDF-ed design policy
passage space, just a temporary itinerary. reports. These are populated with photographs of design in
In line with Augé’s thoughts, the phenomenon of Twitter action: walls of Post-It notes map customer journeys; match-
could be put down to its extreme over-modernity, which is boxes, play-doh and string, annotated with marker-pens,
evidenced by three outstanding features of excess: overabun- model neighbourhoods; sketchnotes on A1 sheets expose the
dance of events, plentiful space and individual references. By networks of “issues”; breakout groups of concerned citizens
portraying these features, Twitter became a real communica- discussing their concerns while a rapporteur busily takes notes;
tion product of contemporary over-modernity. We are increa- role plays with civil servants and service users.
singly getting entangled in a web of complexity due to digital Welcome to the new world of design for policy. This is
communications; and overabundance creates the false illusion where design is brought much more intimately into the work-
of unlimited adventure, temporary and infinite itineraries, ings of government, often through innovation labs. Nowadays,
although it seems that we will always be passing through as barely a week goes by without a design/social innovation/policy
passengers in transit. lab conference somewhere in the world. The latest count, by
the British organisation NESTA, put the global number of
REFERENCES public innovation labs working at international, national or
Marc Augé, Los “no lugares”: espacios del anonimato, local levels at over 100 (see www.nesta.org.uk/blog/world-labs).
Barcelona, Gedisa, 2001. Increasing attention has also been given to a role for design in
Mike Driscoll, “Node.js and the JavaScript Age”, the public sector in innovating and implementing policies and
Metamarkets, April 8, 2011. therefore on delivering services.
Tomás García Ferrari, “Narrativas Relacionales”, This is part of a general move in public sectors toward
(bi)gital», February 7, 2009. “network governance”. Here, rather than govern through
Lev Manovich, “Database as a Symbolic Form”, hierarchy or market mechanisms, governments attempt to
The Language of New Media, Cambridge, MIT, 2002. steer action within complex, democratic systems. Ideas around
co-creation and participation are promoted, and design has
emerged as a key component in facilitating this.
An early initiative in this thinking came through the estab-
GUY JULIER lishment of MindLab within the Danish government in 2002.
—DESIGN POLICIES— MindLab subsequently took on a more cross-government
role in stimulating policy-making that focused on its multiple
implementers, users and stakeholders that could be, at the
DESIGN IN GOVERNMENT: same time, disruptive of traditional public sector bureaucracies.
FROM PROMOTION TO POLICYMAKING This was developed through three phases. Initially, it acted as a
facilitation unit or otherwise a “creative platform”. It provided,
During the nineties, and forced by international organiza- for example, graphic tools and representations for Ministry
tions, Latin America implemented social policies that failed meetings to allow them to see the networks of actors engaged
to solve the problems they intended to tackle, and in many around policy. In the second phase, from 2006, MindLab
cases further opened the structural gap between the rich and became more clearly an innovation unit that integrated user-
the vulnerable. Guy Julier explains how to achieve the oppo- research into the processes of government policy development.
121
From 2011, MindLab put more emphasis on organisational side of “adding value”, that is) and also to know its limits. This
change within Ministries, fostering a culture that embraced new governmental interest signals a critical moment, not just
and supported co-creative approaches. for design and policy, but for how we think about and enact
This final mode is largely focused on organizational democracy in a wider sense. These are still early days. Further
decision-making and implementation to develop better more testing and research still needs to happen. Let’s proceed with
empathic policy-making. Here, ethnography has become an caution, but also in a spirit of experimentation.
important method in the toolbox for understanding the every-
day lives of the end-users of policies, but also the various other
actors who handle and process them.
Another common technique that is emerging is in creat- RAQUEL PELTA
ing policy prototypes to provide an evidence base. Here, the —INTERDISCIPLINE—
tangible impact of a policy is physically modelled — what it
might actually look like in real terms. As it is materialized, so
it provides a visual focus for discussion. The making of this CO-DESIGN AND THE NEED TO STRENGTHEN
prototype itself is a participatory, shared activity. ITS COOPERATIVE NATURE
This kind of design in public sector innovation takes in
many related disciplines and practices including social innova- Design intellectuals are convinced that traditional foundations
tion, customer experience, social entrepreneurship and service are being questioned. They believe the most complex issue will
design. The latter has emerged as a response to the growth of be going from concrete objects to an intangible universe, in
the service sector in postindustrial economies. It is concerned which (almost) anything can be designed. Raquel Pelta, one of
with the arrangement of multiple artefacts that constitute a the sharpest critics of contemporary design, presents the ele-
service environment (such as a combination of web, smart- ments of this new epistemology. Of all forecasts, the strongest
card and products), their placing and order. A key component seems to be associated with citizenship, and the possibilities
of the service design approach is foregrounding research into of strengthening democracy through co-creation practices in
the user “journey” or experience. As such, the relations and ex- which the most diverse disciplines become complementary.
changes that go on within this come into view. Thus, the entire —
human and material ecosystem of a policy is considered.
Such approaches are resolutely pragmatic. In their focus We live in an informational society, in which design is being
on the user-experience, they attempt to design policy solutions redefined in the context of data and knowledge transmission
that are cheap and cross-cutting. This thinking has been for- and the concentration of companies in intellectual property,
mulated into a process called “Outcome Based Budgeting” or in detriment of physical assets. For some time now, we have
“Outcome Based Commissioning” that foregrounds solutions described this professional discipline more like a creativity
over pre-existing delivery structures. Public sector administra- and innovation-centered field than in the products themsel-
tive structures (such as departments of health or transport) ves. There are also those who consider that designers should
have a tendency to separate functions that, for everyday citi- create more of an “experience context” than a product, like
zens, are, or should be entwined. A city transport system that Hummels, Djajadiningraty and Overbeeke. On the other hand,
encourages walking and cycling undoubtedly has health ben- the scope of design has expanded, as proven by the fact that
efits for its population, for example. It therefore makes sense the traditional fields of industrial, graphic, interior and fashion
therefore to use health budgets to subsidise transport expen- design have been joined by new specializations like videoga-
diture (indeed, as they decided in Copenhagen with regards mes, interaction, information, services, strategic, sustainable,
to its cycle network). Policy design often creates challenges to inclusive and social design, and other disciplines emerge such
the traditional civil service, mindset, forcing novel partnerships as biodesign, or concepts like the internet of things. We talk
between different bureaucratic departments. about makers, of a digital handicraft that opens up new roads
Another approach that is inherited from service design of intervention and production for designers.
is taking note of and expanding on small-scale, user-inno- Design is also being employed by education, health and
vations. How do citizens adapt given objects and systems business entities as a tool to promote creativity, lateral thinking,
themselves in ways that suggest potential, more wide-scale safety and self-confidence. This reflects what Jorge Frascara
improvements and developments that could be made? Net- mentioned in 2002: “The discipline of design, in the past few
work governance also implies that governments should al- years, has gone from revolving exclusively around the design
low space for grassroots developments to take place — ones of objects, environments and communication, to an expansion
that might challenge the status quo or even be quasi-legal. that now includes the design of processes, services, structures
This acknowledges the agency and creativity of individuals and systems, the creation and promotion of ideas and prin-
and groups to produce pragmatic solutions. ciples. In sum, a series of activities that could be defined as
This enthusiasm for labs has yet to be met by a number of the design of contexts inside which traditional design opera-
other requirements in order for them to be fully effective. One is tes. These contexts involve a critical consideration of social,
that designers are not just trained in the traditional techniques cultural, economic, technical and environmental affairs, and a
which are being brought to policy, but that they have a deeper delimitation of a new groundwork for design and production.”
understanding and knowledge of the political and administra- We are also the witnesses and protagonists of the shift
tive systems of government in which they might work. Another between designing “for” to designing “with”, and it is highly
is not to see design as merely a cost-saving exercise (the reverse possible that, as some claim (Tim Brown among others), these
122 IF–Nº10
moments find us in the midst of a transition towards a design Lauren Tan, “Abstract Submission for Icsid Design Edu-
“by” the users. In Brown’s words: “The democratization of cation Conference: Design Education 2050”, 2009. At
many key stages in the ‘supply chain’ of design is opening up <http://www.icsid.org/education/education/articles1062.
access in ways that force professionals to reconsider their role”. htm> (Recovered on 7/15/2015).
But design professionals are not only reconsidering their role in María Gabriela Sanches y Lois Frenkel, “Co-design
their “supply chain” but also their place in liberal democracies, in Public Spaces: an Interdisciplinary Approach to
whose decision system has been questioned especially since Street Furniture Development”, 2010. At <http://www.
2007/2008, when the global economic crisis brought a large drs2010.umontreal.ca/data/PDF/105.pdf> (Recovered
number of people to poverty worldwide and has sentenced on 7/ 13/2015).
others to remain in this condition. Rajesh Kumar, “Teach. Enable. Empower: A 21st Century
Maybe because in so many places of the planet, citizens Perspective on the Role of a Designer in Skill Develop-
have started to demand a more participative (and direct) ment Programs in the Craft Sector”, vol. 6, March 2015.
democracy, co-creation and co-design practices are more com- At <http://webarchive.nationalarchives.gov.uk/+/http:/
mon than a few years ago, and have ceased to be perceived as www.hm-treasury.gov.uk/coxreview_index.htm>
methodological experiments with a specific application. The in- (Recovered on 7/13/2015).
creasing importance of user participation responds to the con- Tim Brown, Foreword, in Joyce Yee, Emma Jefferies and
cern of a growing number of designers, professors and scholars Lauren Tan, Design Transitions, Amsterdam, BIS Publis-
who are exploring the potential of a more socially committed hers, 2013.
design, aware that in a really democratic society, “people not
only need to get things; they need above all the freedom to do
things among which they may live, give them shape according
to their own taste, and use them with care for themselves and
others”, as Ivan Illich once stated.
In these participative processes, designers are facilitators
that attempt to understand, from the design perspective, social,
economic, political and environmental problems, and who also
wonder how to deal with conflicts of interest that arise in co-
llaborative design processes. If we include the hot topic of sus-
tainability, we can see that design professionals have to tackle
more complex problems than ever before, which forces them to
extend their field of knowledge and collaborate with professio-
nals of other disciplines if they truly wish to understand these
problems and provide them with a real, creative solution.
As pointed out by Lauren Tan’s research, designers
of the future will have to be co-creators, communicators,
strategists, capacity builders, businesspeople, researchers and
facilitators. For Rajesh Kumar, they will also need to act as
motivators, collaborators of the learning process, dissemi-
nators and narrators. These different profiles will entail an
increasingly interdisciplinary design. In fact, this trend is al-
ready among us, with a defining feature: its interdisciplinary
aspect arises “not from the union between different academic
disciplines, but from the combination of different perspecti-
ves on one issue or problem”, as suggested by María Gabriela
Sanches and Lois Frenkel.

REFERENCES
Caroline Hummels, Tom Djajadiningraty and Kees Over-
beeke, “Knowing, Doing and Feeling: Communication
with your Digital Products”, 2001. At <http://citeseerx.
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IF—UNA INTERFAZ
ENTRE EL DISEÑO,
LA GESTIÓN Y
LOS NEGOCIOS

Nº10 SEPTIEMBRE 2015

ISSN 1669-9300

124 IF–Nº10
IF—UNA INTERFAZ DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO Abrir el debate Anabella Rondina 14 — 1. Periferia Adélia Borges 16 / 2. Industria Enrique
ENTRE EL DISEÑO,
LA GESTIÓN Y Mario Martínez 18 / 3. Rentabilidad Hugo Kogan 20 / 4. Educación Alberto Sato 22 / 5. Diseño social Guillermo Bengoa 24
LOS NEGOCIOS
6. Autocrítica Verónica Devalle 26 / 7. Metodología Wolfgang Schäffner 28 / 8. Tecnología Carolina Short y Tomás García
Nº10 SEPTIEMBRE 2015
ISSN 1669-9300 Ferrari 30 / 9. Políticas públicas Guy Julier 32 / 10. Interdisciplina Raquel Pelta 34 / Historia El poder de los Eames 36
Visual Juan José Cambre 41 / Dosier Victor Papanek y Dieter Rams 50 / Entrevista Ezio Manzini 67 / Cronográfica Una
década de diseño nacional 74 / Visión Revistas argentinas (1951-2007) 76 / Legado Ruibal y la industria del entretenimiento 81
3x3 Napoli—Mon—Martelli 86 / Aulas Universidades del conurbano 90 / Afinidades 96 / Anexo CMD 97 / English version 105

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—DIEZ DESAFÍOS DEL DISEÑO—SEPTIEMBRE 2015