La historia de Undertale toma lugar en el subsuelo, un reino en el que los monstruos

fueron desterrados después de que la guerra empezase entre ellos y los humanos. El
subsuelo fue sellado con una barrera mágica con el único punto de entrada en el Monte
Ebott.18 El juego empieza con un niño que se ha caído al subsuelo. Se encuentra
con Flowey, una flor que le enseña al joven la mecánica del juego y le incita a que suba su
«LV», o «LOVE», acrónimo que proviene de “level of violence” en inglés, “nivel de
violencia” traducido al español. b Cuando Flowey intenta asesinar al humano para conseguir
su alma, el humano es rescatado por una monstruo cabra con instinto maternal
llamada Toriel, quien le enseña al niño cómo resolver puzles y cómo resolver los conflictos
en el mundo subterráneo sin matar a nadie. Ella le revelará su intención de adoptarlo para
que viva con ella en las Ruinas para siempre, y así protegerlo de Asgore Dreemurr, el rey
del subsuelo.
El humano finalmente abandona Toriel para buscar el castillo de Asgore, que contiene la
barrera que conduce al mundo de la superficie. En el camino, el humano se encuentra con
varios monstruos, incluidos los esqueletos Sans y Papyrus, dos hermanos que actúan
como centinelas del bosque Snowdin; Undyne, la jefa de la guardia real; Alphys, la
científica real del reino; y Mettaton, un presentador de televisión robótico creado por
Alphys. Algunos de ellos son combatidos, y el humano tiene que elegir entre matarlos o
mostrar misericordia; si el humano los perdona, pueden optar por hacerse amigos. Durante
sus viajes, el humano aprende la causa de la guerra entre humanos y monstruos. Asriel, el
hijo de Asgore y Toriel, se hizo amigo del primer niño humano que cayó al subterráneo y
fue adoptado por ellos. Un día, el niño se suicidó comiendo flores venenosas. Cuando
Asriel devolvió su cuerpo a los humanos, lo atacaron y lo hirieron fatalmente, lo que
provocó que Asgore declarara la guerra. Asgore ahora busca romper la barrera, lo que le
obliga a recolectar siete almas humanas, de las cuales tiene seis.
El juego termina de diferentes maneras dependiendo de cómo el jugador haya
interactuado con los monstruos en las batallas.14c Si el jugador mató a algunos pero no a
todos los monstruos, el humano llega al castillo de Asgore y descubre que también
necesita el alma de un monstruo para cruzar la barrera, lo que lo obliga a luchar contra
Asgore. Sans detiene al humano antes de su confrontación, revelando que el "LOVE" del
humano es un acrónimo de "nivel de violencia" y "EXP" de "puntos de ejecución". Sans
juzga al humano basándose en la resolución combinada de los encuentros. El humano
lucha contra Asgore, pero Flowey los interrumpe, matando a Asgore y robando las almas
humanas. Con la ayuda de las almas rebeldes, el humano derrota a Flowey, cae
inconsciente y se despierta en el lado humano de la barrera; recibe una llamada telefónica
de Sans, explicando el estado del subsuelo después de la partida del humano. Este final
se conoce como el final "Neutral", y tiene muchas llamadas telefónicas de epílogo
diferentes dependiendo de cuántos monstruos hayan sido asesinados y a quién haya
perdonado el jugador. Si Flowey sobrevive a la batalla de la ruta neutral, le dará una pista
al jugador de cómo lograr el final verdadero.
Si el jugador, en cambio, no mata monstruos y ha completado una partida previa (en la
ruta neutral) del juego,21 Flowey se revela como una reencarnación de Asriel, creada como
parte de los experimentos de Alphys. Toriel interviene antes que el humano luche contra
Asgore y se le unen los otros monstruos con los que se ha hecho amigo. Flowey embosca
al grupo, volviendo a tomar todas las almas humanas y las almas de todos los monstruos
para tomar la forma de un Asriel mayor para luchar contra el humano. El humano se
conecta con sus nuevos amigos durante la pelea, finalmente triunfando. Asriel vuelve a su
forma infantil, destruye la barrera y expresa su remordimiento a los demás antes de irse. El
humano cae inconsciente y se despierta para ver a sus amigos rodeándolo, con el
conocimiento del nombre del humano: Frisk. Los monstruos se reintegran con los humanos
en la superficie, mientras que Frisk tiene la opción de aceptar a Toriel como su madre
adoptiva. Esta ruta se conoce como la "ruta pacifista" o "ruta verdadera pacifista".
Otro final sobreviene si el jugador mata a todos los monstruos —conocida como la "ruta
genocida"—1721 en donde Frisk se ve influenciado por Chara, el primer niño humano en
caer al subsuelo y cuyo cuerpo Asriel intentó regresar. Cuando Frisk llega al castillo de
Asgore, Sans intenta detenerlo, pero Frisk lo mata. Flowey mata a Asgore en un intento de
obtener misericordia, pero Frisk ejecuta a Flowey de todos modos. Esto da paso para que
Chara asuma el control de la situación y, con o sin el consentimiento del jugador, destruye
el universo. Para permitir más repeticiones del juego, Frisk primero debe entregar su alma
a chara a cambio de restaurar el universo, lo que alterará permanentemente cada ruta
pacifista posterior.

Desarrollo[editar]
Undertale fue desarrollado por Toby Fox durante 32 meses.22 El desarrollo se financió a
través de una campaña de crowdfunding en el sitio web Kickstarter. La campaña se lanzó
el 25 de junio de 2013 con una meta de US $ 5,000; y finalizó el 25 de julio de 2013 con
US $ 51,124 recaudados por 2,398 personas (1022,48% de la meta original). 23 La creación
de Undertale se produjo después que Fox creara un sistema de batalla utilizando el
sistema de creación de juegos GameMaker: Studio.24 Quería desarrollar un juego de rol
que fuera diferente del diseño tradicional, que a menudo encontraba "aburrido de jugar". 25
Se propuso desarrollar un juego con "personajes interesantes", y que "utilizase el medio
como un dispositivo de narración ... en lugar de tener la historia y las abstracciones del
juego completamente separadas".25
Fox trabajó en todo el juego de forma independiente, además de parte del arte; decidió
trabajar de forma independiente para evitar depender de otros. 22 Fox tenía poca
experiencia con el desarrollo de juegos; él y sus tres hermanos solían usar RPG Maker
2000 para hacer juegos de rol, aunque pocos fueron los que llegaron a completar. Fox
también trabajó en varios EarthBound ROM hacks mientras estaba en la escuela
secundaria.25 Temmie Chang trabajó como su asistente artístico principal del juego,
proporcionando la mayoría de los sprites y el arte conceptual. 2627 Fox ha dicho que el estilo
artístico del juego probablemente seguiría siendo el mismo si tuviera acceso a un equipo
más grande de artistas. Encontró que "hay un hilo psicológico que dice que el público se
apega más a los personajes dibujados de manera simple que detallada", beneficiándose
particularmente del uso de gags visuales dentro del arte.28

Diseño de juego[editar]
El segmento defensivo dentro del sistema de batalla se inspiró en Mario & Luigi series, así
como en los bullet hell shooters como los de la serie Touhou Project.29 Cuando trabajaba
en el sistema de batalla, Fox se propuso crear una mecánica que él personalmente
disfrutaría.30 Quería que Undertale tuviera un sistema de batalla igualmente atractivo
como Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars (1996) y Mario & Luigi: Superstar
Saga (2003). Fox no quería que el grind fuera necesario en ningún momento del juego,
sino que la dejaba opcional para los jugadores. Tampoco deseaba introducir misiones de
búsqueda, ya que implica retroceder, cosa que no le gusta. 22 En cuanto a la dificultad del
juego, Fox se aseguró que fuera fácil y divertida. Les pidió a algunos amigos que no tenían
experiencia con los bullet hell que probaran el juego y descubrió que podían completarlo.
En su opinión, la dificultad del juego es óptima, sobre todo teniendo en cuenta las
complicaciones que implica agregar otro nivel de dificultad. 31
Para el sistema de diálogo del juego se inspiró en Shin Megami Tensei (1992),29
particularmente la mecánica de juego mediante la cual los jugadores pueden hablar con
los monstruos para evitar conflictos. Fox tenía la intención de expandir esta mecánica, ya
que al no negociar con los monstros es un requisito luchar para avanzar. "Quiero crear un
sistema que satisfaga mis ganas de hablar con monstruos", dijo. 10 Cuando comenzó a
desarrollar esta mecánica, el concepto de completar el juego sin matar a ningún enemigo
"simplemente evolucionó de forma natural".32 Sin embargo, nunca consideró eliminar la
opción de luchar durante todo el desarrollo.32 Cuando se le preguntó sobre la dificultad de
jugar el juego sin matar, Fox respondió que es "el meollo de uno de los temas principales
de este juego", y pidió a los jugadores que lo pensaran ellos mismos. 32 Ciertas partes del
juego, como el área "CORE", así como el ritmo de la trama y la progresión del juego y
referencias menores, trazan fuertes paralelos con Chrono Trigger.
Guion[editar]
Según Fox, para crear la idea de "estar atrapado en un mundo subterráneo" se inspiró en
el videojuego Brandish.27 Fox fue parcialmente influenciado por la estupidez de la cultura
de Internet, así como por programas de comedia como Mr. Bean.22 También se inspiró en
la inquietante atmósfera de EarthBound.22 El deseo de Fox de "subvertir conceptos que no
se cuestionan en muchos juegos" influyó aún más en el desarrollo de Undertale. 32 Fox
descubrió que la escritura se volvió más fácil después de establecer la voz y el estado de
ánimo de un personaje. También sintió que la creación del mundo era un proceso natural,
ya que expresaba las historias de quienes estaban dentro de él. 28 Fox también sintió la
importancia de hacer que los monstruos del juego "se sientan como un individuo". 29 Citó la
serie Final Fantasy como lo contrario; "Todos los monstruos en juegos de rol como Final
Fantasy son iguales ... no tiene sentido". 29
El personaje de Toriel, que es uno de los primeros en aparecer en el juego, fue creado
como una parodia de los personajes tutoriales. A Fox le disgustó mucho el uso del
personaje compañero Fi en The Legend of Zelda: Skyward Sword, en el que las
respuestas a los acertijos a menudo se revelaban temprano. Fox también sintió que los
videojuegos de rol generalmente carecen de personajes maternos; en la serie Pokémon,
así como en Mother y EarthBound, Fox sintió que las madres se usan como "símbolos en
lugar de personajes".25 En respuesta, Fox tenía la intención que Toriel fuera "una madre
que con suerte actúa como una" y que "se preocupara genuinamente" por las acciones de
los jugadores.25

Música[editar]
La banda sonora del juego fue compuesta íntegramente por Fox con FL Studio.33 Siendo
músico autodidacta, compuso la mayoría de las pistas con poca iteración; el tema principal
del juego, "Undertale", fue la única canción que se sometió a múltiples iteraciones en el
desarrollo. Para la banda sonora se inspiró en la música de los juegos de rol de Super
NES,22 como EarthBound,34 así como en el webcomic Homestuck, para el que Fox
proporcionó parte de la música.22 Fox también afirmó que trato de inspirarse en toda la
música que escucha,30 particularmente en la de los videojuegos.34 Según Fox, más del
90% de las canciones se compusieron específicamente para el juego. 24 "Megalovania", la
canción utilizada durante la batalla con Sans, se había utilizado previamente
en Homestuck y en uno de los EarthBound ROM hacks de Fox.3536 Para cada sección del
juego, Fox compuso la música antes de la programación, ya que ayudó a "decidir cómo
debería ir la escena".24 Inicialmente intentó usar un rastreador de música para componer la
banda sonora, pero le resultó difícil de usar. Finalmente, decidió reproducir segmentos de
la música por separado y conectarlos en una pista. 34 Para celebrar el primer aniversario del
juego, Fox lanzó cinco obras musicales sin usar en su blog en 2016. 37 Cuatro de las
canciones del juego se lanzaron como contenido oficial descargable para la versión
en Steam de la aplicación Groove Coaster publicada por Taito Corporation.36
La banda sonora de Undertale ha sido bien recibida por los críticos como parte del éxito
del juego, en particular por el uso de varios leitmotivs para los diversos personajes
utilizados en varias pistas.3839 En particular, "Hopes and Dreams", el tema de jefe cuando
se lucha contra Asriel en la ruta donde el jugador evita matar a cualquier monstruo, trae de
vuelta la mayoría de los temas de los personajes principales y es "una manera perfecta de
culminar su viaje", según Nadia Oxford de USgamer. 35 Tyler Hicks de GameSpot comparó
la música con "melodías basadas en bits".40

Personajes[editar]
Cosplayers vestidos de personajes de Undertale en una convención de fans

 Humano/Frisk: Es el personaje principal del juego. Tras caer al mundo de los

monstruos, comienza un viaje para regresar a la superficie enfrentándose y haciendo
amistad con los diversos habitantes. A medida que avanza, ayuda a develar secretos y
maquinaciones que han estado en marcha desde la llegada del primer humano al
subsuelo hace siglos. Su nombre original, Frisk, solamente es conocido al final de la
ruta pacifista, por lo que antes, los monstruos se refieren a este como «El Humano».
Su “determinación” le proporciona la habilidad de recuperarse de cualquier golpe y si
muere, es capaz de regresar en el tiempo a través de los puntos de guardado.
También tiene el poder de reiniciar todo, aunque eso no incluye la memoria de algunos
de los monstruos jefes como Sans y Flowey. En la ruta genocida, se encuentra con
Chara, el primer humano en caer al subsuelo. Los jugadores pueden renombrar al
personaje, incluyendo nombres que consisten en secuencia confusa o aleatoria de
caracteres, pero no pueden usar nombres de la lista de nombres inapropiados del
juego. Además, si se regresa a su nombre original, cambiará la dificultad.

 Flowey: Es una flor amarilla parlante. A diferencia del resto de flores parlantes del
videojuego, no imita sonidos o conversaciones que ha oído, sino que puede
comunicarse, al contar con consciencia propia. Es el primer personaje que Frisk
encuentra en el juego. Le enseña al jugador el sistema de combate de Undertale y
sigue al protagonista en el transcurso de su viaje. Finalmente, se descubre que lo que
enseñó al principio del juego era falso, ya que desea obtener el poder de las almas; si
al final del juego logra robar las almas humanas y obtener su poder, se convertirá en
un monstruo gigantesco y de gran dificultad que representa uno de los jefes finales
más difíciles. Es el jefe final de la "ruta neutral" y "pacifista". Fue creado por la Dra.
Alphys tras inyectarle determinación a una flor pero, al no tratarse de un ser con alma,
es incapaz de tener sentimientos llevándolo a pensar que en esta vida todo es “matar
o morir”. Dentro de sí, yacen las memorias y pensamientos de Asriel Dreemurr, hijo
de Toriel y Asgore y hermano de Chara como se ve en la "ruta pacifista".

 Toriel: Es una cabra antropomórfica, reina de los monstruos y guardiana de las

ruinas. Su nombre deriva de la palabra tutorial al suprimirse la primera sílaba y
cambiando la "a" de tutorial por una "e". Realiza un recorrido con el protagonista por
las ruinas para darle a conocer las bases del juego y los sistemas de defensa y
ataque: también le enseña a esquivar y hablar con el oponente. Se muestra
extremadamente maternal hacia el humano, hasta el punto de querer adoptarlo para
protegerlo del rey Asgore. Ante la negativa de Frisk, Toriel se convierte en el primer
jefe oponente, pues tiene la intención de probar la capacidad del humano para
sobrevivir. Siente gran aprecio por Sans y es la única persona que considera graciosas
sus bromas, ya que comparten el mismo sentido del humor; a pesar de ello, no se ven
frente a frente hasta el desenlace de la ruta pacifista. Se separó de Asgore después
que este decretara que cualquier humano que cayera al subsuelo sería asesinado y su
 alma usada para romper la barrera, razón por la que ahora es muy fría con él. Es
incapaz de matar al jugador por más que este le hiera y en el final pacifista propone a
Frisk, por segunda vez, adoptarle además de cumplir su sueño de ser profesora.

 Asgore: Es el rey de los monstruos. Tiene aspecto similar al de una cabra gigante
con una melena de león. Quiere obtener siete almas humanas para poder destruir la
barrera entre el subsuelo y la superficie e iniciar así una nueva guerra contra los
humanos. A pesar de ser un rey amado por casi todos los monstruos, su situación lo
obliga a cometer acciones que le atormentan, pero que considera correctas para
devolver la esperanza a sus seguidores. Le gusta cuidar de sus flores y sentarse a
conversar mientras toma té. Su arma es un tridente rojo.

 Asriel Dreemurr: El príncipe del subsuelo, hijo del rey Asgore y de la reina Toriel.
Tras la muerte de Chara, absorbe su alma y cruza la barrera para regresar su cuerpo a
la superficie, cumpliendo su último deseo de regresar a su pueblo y ver las flores
doradas. Sin embargo, los humanos malinterpretan la situación pensando que asesinó
a Chara, motivo por el cual lo atacan en horda sin piedad. Herido de muerte, vuelve al
subsuelo, antes de desvanecerse en la sala del trono. Posteriormente, fue resucitado
por la doctora Alphys, en forma de flor dorada y carente de alma, llamada Flowey.

 Doctora Alphys: Es una científica al servicio del rey Asgore. Tiene la apariencia
de un dinosaurio amarillo con gafas y una bata de laboratorio. Se muestra tímida,
insegura y con baja autoestima. Le gusta el anime, principalmente el yuri, y es
prácticamente una experta en el campo de la mecánica y electrónica. Es la creadora
del cuerpo de Mettaton. Ayuda al protagonista en distintas fases del juego. Vive
atormentada por los errores que cometió experimentando en busca de una solución
contra la barrera y siendo la causante del nacimiento de Flowey.

 Mettaton: Es un robot construido por la Dra. Alphys, de carácter carismático y

sarcástico que dirige el programa de televisión del subsuelo "MTT". Intentará matar al
humano en repetidas ocasiones para atravesar la barrera y hacerse famoso en la
superficie. Este robot está descontrolado por su sed de aumentar el índice de
audiencia de su programa. Impone un duelo al jugador donde, además de incluir
ataques físicos, debe actuar teatralmente, ya que su objetivo es dar un “buen
espectáculo” al público. Por esto, a pesar de lograr esquivar y atacar, si el jugador no
logra elevar el índice de audiencia del show de Mettaton sobre cierta cifra, pierde la
batalla. En el encuentro final con él, Alphys le dice al jugador que él será vulnerable si
activa su interruptor detrás de él, lo que lo convertirá en Mettaton EX, una versión con
cuerpo "Humano" que hace difrerentes poses. Las 2 formas de derrotarlo son:
acabando matandolo, o haciendo que los ratings suban a más de 10000, lo que hará
que se autodestruya por la felicidad. En la ruta genocida él se convertirá en su forma,
original Mettaton NEO, un erradicador de humanos, aunque no es muy útil ya que sus
defensas son muy bajas.

 Undyne: Es la capitana de la Guardia Real. Tiene apariencia de un pez

antropomórfico. Debido a su odio por los humanos, perseguirá al protagonista sin
descanso para conseguir su alma y entregársela al rey. Es amiga cercana de Papyrus,
Alphys y Asgore. Cuando se recorre la ruta genocida y es derrotada, se niega a morir y
se transforma en una guerrera mucho más poderosa ya que pasa de ser Undyne a
Undyne The Undiying, obligando al jugador a vencerla por segunda vez. Sus ataques
consisten en lanzas de energía.

 Sans: Es un esqueleto perezoso y cómico, aunque nadie cree que sus bromas
sean graciosas. Aparenta conocer ciertos secretos del mundo subterráneo. Se
diferencia del resto de los personajes del videojuego debido a que su diálogo está
escrito todo en letras minúsculas y con la fuente de caracteres Comic Sans. Se
 muestra muy cercano y protector con su hermano menor Papyrus. También revela que
tiene una relación amistosa con Toriel, la única que cree que sus bromas son
graciosas, aunque jamás han podido hablar frente a frente. Es capaz de saber cuándo
el jugador ha reseteado la partida, lo que le ha dado una personalidad derrotista por
haber visto gran cantidad de realidades con malos finales. Simultáneamente es el
personaje más poderoso y el más débil de todos debido a posee un poder de ataque
que rápidamente acaba con la vida del jugador, además de una velocidad sin igual que
lo convierte en el único personaje que tiene la habilidad de esquivar ataques; pero al
mismo tiempo casi no posee resistencia defensiva, por lo que solo se necesita
alcanzarlo con un golpe para destruirlo, aun así, es el personaje más peligroso del
juego y frente al cual los jugadores obtienen el menor índice de éxito.

 Papyrus: Es el hermano menor de Sans, aunque parece mayor por su elevada

altura. Es un esqueleto ingenuo y excéntrico, quiere capturar a un humano para
conseguir ser miembro de la Guardia Real, aunque no reconoce como es un humano
incluso cuando Frisk esta frente a él. A diferencia de su hermano, su diálogo está
escrito en mayúsculas y con el tipo de letra Papyrus. Es amigo cercano de Undyne, a
quien admira y ve como un ejemplo a seguir. Aunque trata de ser alguien fuerte y
amenazante, al final termina siendo alegre y bondadoso. Al ser un esqueleto, suele
atacar usando huesos. Le encantan los puzles hasta el punto que, alguno de sus
encuentros con el protagonista, en ocasiones implican la resolución de alguno.

 Napstablook: Es un fantasma melancólico y aficionado a la música que vive en

Waterfall. Tiene una granja de caracoles que administraba junto a su familia, hasta que
estos desaparecieron.

 Monster Kid: Es un pequeño monstruo con la apariencia de un lagarto amarillo,

carente de brazos y vestido con un jersey amarillo y marrón a rayas. Es muy inocente
y enérgico, aunque también parece ser bastante torpe, pues siempre se tropieza y al
no tener brazos, no puede evitar caer de cara. Además es un gran admirador de
Undyne.

 Mad Dummy: Es un fantasma que habita en un maniquí cuyo sueño es llegar a ser
“corpóreo”. Al conocer al humano en el vertedero de Waterfall, dice estar enfadado con
él, pues su primo vivía también en un maniquí en las ruinas y el humano destruyó su
hogar, o lo hizo sentir mal con sus palabras, o lo aburrió, dependiendo de las acciones
del jugador. En la ruta genocida las acciones de Frisk le enfadan tanto que consigue
hacerse corpóreo y "convertirse" en Glad Dummy.

 Muffet: Es la representante de las arañas del subsuelo. Vive en Hotland y se

dedica básicamente a la venta de repostería «hecha de, por y para las arañas», con el
fin de poder recaudar fondos para mover a todas las arañas atrapadas en las ruinas
sin que tengan que atravesar Snowdin. Por desgracia, sus métodos de venta la llevan
a ser considerada una estafadora de mucho cuidado, aunque este comportamiento no
es por desear engañar, sino más bien porque su deseo de darle un mejor hogar a su
especie (discriminados por el resto de razas) la ha hecho obsesiva y errática. Cuando
el humano llega a su territorio lo ataca, ya que, dejándose llevar por los rumores,
piensa que el humano odia a las arañas y desea lastimarlas. Aunque no es tan fuerte
como los jefes finales, es el único oponente a quien Frisk no puede derrotar en las
rutas normales ya que sus enfrentamientos consistirán en ganar tiempo huyendo o
comprando la mercadería de Muffet hasta que ella reciba un mensaje de las arañas en
las ruinas explicando que el humano nunca las ha lastimado y le deje el paso libre; sin
embargo, en la ruta genocida Frisk descubre que, antes de llegar a Hotland, Sans robó
su dinero y no tiene forma de entretener a Muffet, por lo que se vuelve un combate a
muerte.
 Chara: Es el primer humano que cayó al subsuelo, con un aspecto prácticamente
idéntico al de Frisk exceptuando el color de su camiseta y los pantalones. Al caer, fue
encontrado y salvado por Asriel. Desde entonces, fue acogido por la familia real,
haciéndose amigo cercano de Asriel. No obstante, un día decidió comer unas flores
doradas que le llevaron a la muerte. Según Asriel, cuando Chara cayó al mundo de los
monstruos, no tenía buenas intenciones y odiaba a los humanos. Su plan era
suicidarse, convencer a Asriel para que tomara su alma y consiguiera otras seis y así
romper la barrera. En la ruta genocida se descubre que en realidad es quien ha
manipulado los sucesos desde que fue adoptado por la familia real para lograr en
algún momento la liberación de los monstruos y obligarlos a atacar a los humanos; en
esta misma ruta se descubre que su alma se encuentra dentro de Frisk y logra el
control ocasional de su cuerpo, siendo el real responsable de muchas masacres que el
humano lleva a cabo. El nombre de este personaje puede variar, ya que si el jugador
utiliza algún nombre que no sea el de Chara al principio del juego, varios personajes
se referirán hacia Chara con el nombre que el jugador está utilizando, pero si se le
pone Chara aparecerá un texto que dice: "El nombre verdadero".

 Temmie: Es un personaje secundario que puede realizar apariciones en el mundo

de Waterfall, su aspecto es el de un pequeño animal blanco con cabellera negra y dos
pares de orejas de color blanco, uno felino y el otro canino. Tiene una personalidad
infantil y alegre vestido con una camiseta de colores. No solo él, sino que toda su
especie se llama de la misma forma, excepto uno que se llama Bob; hay una aldea
donde viven y realizan transacciones, su forma de hablar es en tercera persona
normalmente con letras desordenadas pero legibles.

 Annoying dog/Tobydog: Es otro personaje secundario con apariencia de un perro

blanco que aparece en diversas ocasiones a lo largo del juego; en la sala del artefacto
legendario de Waterfall, la puerta misteriosa en Snowdin, el programa de noticias de
Mettaton, al final de la ruta pacifista, en un puzle de Papyrus mordiendo el hueso de un
ataque. También aparece en las ruinas en el modo difícil después de la batalla contra
Toriel ya sea Genocida o Pacifista.

Lanzamiento[editar]
Undertale fue publicado el 15 de septiembre de 2015 para Microsoft Windows y OS X,1 y el
17 de julio de 2016 para GNU/Linux.2 Toby Fox ha expresado interés en lanzar este
videojuego en otras plataformas, pero era incapaz de llevarlo a plataformas
de Nintendo sin reprogramar todo el videojuego debido a la falta de soporte del motor para
estas plataformas.22 Un parche fue lanzado en enero de 2016, arreglando errores y
alterando la apariencia de los ataques azules para ayudar a jugadores daltonicos a que los
vean mejor.41 Sony anunció durante el evento E3 2017 que Undertale estaría
en PlayStation 4 y PlayStation Vita durante el tercer cuatrimestre de 2017. Estas versiones
incluyen una localización japonesa, y lanzamientos en formato físico que son producidos
por Fangamer. Estas versiones fueron publicadas el 15 de agosto de 2017. 345 Se reveló el
lanzamiento del juego para Nintendo Switch durante un Nintendo Direct de marzo de 2018,
aunque no se dio una fecha de lanzamiento en ese momento; 4243 el lanzamiento
de Undertale en Nintendo Switch destacó un acuerdo hecho entre Nintendo y YoYo
Games para permitir a los usuarios de GameMaker Studio 2 exportar directamente sus
juegos a la Nintendo Switch.44 La versión del juego en la Switch se lanzó el 15 de
septiembre de 2018 en Japón, 6 y el 18 de septiembre de 2018 en todo el mundo. 7 Todos
los puertos de la consola fueron desarrollados y publicados por el localizador japonés 8-
4 en todas las regiones.45
Se han lanzado otros medios y productos de Undertale, incluidas figuras de juguete y
peluches basados en personajes del juego.46 La banda sonora oficial del juego fue lanzada
por el sello de música de videojuegos Materia Collective en 2015, simultáneamente con el
lanzamiento del juego.47 Además, se han lanzado dos álbumes de versiones oficiales de
Undertale: el álbum de metal/electrónico de 2015 Determination de RichaadEB y Ace
Waters,4849y el álbum de jazz de 2016 Live at Grillby de Carlos Eiene, mejor conocido como
insaneintherainmusic.50 Otro álbum de duetos de jazz basado en la música
de Undertale, Prescription for Sleep, fue interpretado y lanzado en 2016 por el saxofonista
Norihiko Hibino y el pianista Ayaki Sato.51 El mismo año también se lanzó una edición en
vinilo 2xLP de la banda sonora de Undertale, producida por Iam8bit.52 Dos libros de
partituras y álbumes digitales oficiales titulados UNDERTALE Piano Collections, arreglados
por David Peacock e interpretados por Augustine Mayuga Gonzales, fueron lanzados en
2017 y 20185354 por Materia Collective. Un avatar Mii Fighter basado en Sans estuvo
disponible para su descarga en el título crossover Super Smash Bros. Ultimate en
septiembre de 2019, marcando el debut oficial del personaje como modelo 3D. Este avatar
también agrega un nuevo arreglo de la canción "Megalovania" de Fox como pista
musical.55 El director de Super Smash Bros., Masahiro Sakurai, señaló que Sans era una
solicitud popular para aparecer en el juego.56 La música de Undertale también se agregó
a Taiko no Tatsujin: Drum 'n' Fun! como contenido descargable.57

Deltarune[editar]
Artículo principal: Deltarune

Después de burlarse de algo relacionado con Undertale un día antes, Fox lanzó el primer
capítulo de Deltarune el 31 de octubre de 2018, para Windows y macOS de forma
gratuita.58 Deltarune "no es el mundo de Undertale", según Fox, aunque los personajes y
los escenarios pueden traer a la mente algo del mundo de Undertale,59 y está "destinado a
personas que han completado Undertale";60 el nombre Deltarune es un anagrama
de Undertale.61 Fox declaró que este lanzamiento es la primera parte de un nuevo proyecto
y consideró el lanzamiento como un "programa de encuestas" para determinar cómo llevar
el proyecto más lejos.60 Fox aclaró que Deltarune será un proyecto más grande
que Undertale; además dijo que le tomó unos años crear el primer capítulo de Deltarune,
mucho más de lo que le llevó completar la demostración de Undertale. Debido al alcance
más amplio, prevé conseguir un equipo para ayudar a desarrollar Deltarune y no tiene un
calendario anticipado de cuándo se completará. Una vez que el juego esté listo, Fox
lanzará el juego como un paquete completo. 59 Fox planea que Deltarune tenga solo un
final, independientemente de las elecciones que haga el jugador en el juego. 59

Recepción[editar]
[ocultar]Recepción

Puntuaciones de reseñas

Evaluador Calificación

GameRankings 94% (28 reseñas)62

(PC) 92 sobre 100

(43 reseñas)63

Metacritic (PS4) 92 sobre 100

(18 reseñas)64

(NS) 93 sobre 100 (8 reseñas)65

Puntuaciones de críticas

Publicación Calificación

Destructoid 10 sobre 1066

 Game Informer 9.5 sobre 1069

GameSpot 9 sobre 1067

68
Giant Bomb

IGN 10 sobre 1070

PC Gamer 91 sobre 10069

EEUU

71
USgamer

Undertale suscito inmediatamente un gran interés por parte de la prensa especializada,7273

74
convirtiéndose rápidamente en un videojuego de culto a ojos de numerosas
publicaciones.757677 El recopilador de reseñas Metacritic calcula una
calificación promedio de 92 sobre 100, basada en 42 reseñas.63 Metacritic lo clasifica como
el tercer videojuego con mayor clasificación para Windows lanzado en 2015, y entre el top
50 de todos los tiempos.78 Las alabanzas estuvieron dirigidas particularmente a la escritura
del videojuego, a los personajes únicos, y al sistema de combate. Tyler Hicks,
de GameSpot, declaró que era "uno de los RPGs más progresivos e innovadores que
hayan salido en mucho tiempo", 67 y Kallie Plagge, de IGN, lo denominó como "una
experiencia creada con una maestría artesanal". 70 A finales de 2015, en un análisis
preliminar hecho por Steam Spy, Undertale fue uno de los más reclamados en Steam, con
530.343 copias vendidas.79 A principios de febrero de 2016, el videojuego había superado
el millón de copias vendidas.80
Daniel Tack de Game Informer llamó al sistema de combate del videojuego
"increíblemente matizado", comentando la singularidad de cada encuentro enemigo. 69
Austin Walker de Giant Bomb elogió la complejidad del combate, comentando que es
"poco convencional, inteligente y ocasionalmente realmente difícil". 68 Ben "Yahtzee"
Croshaw de The Escapist elogió la habilidad del videojuego para mezclar "elementos del
combate por turnos y en vivo de una manera que realmente funcione". 81 Plagge de IGN
elogió la capacidad de evitar el combate, optando por las conversaciones amistosas en
cambio.70 Jesse Singal, de The Boston Globe, encontró que la habilidad del videojuego
para hacer que el jugador simpatice con los monstruos durante el combate si optaba por
acciones no violentas era "indicativo de la dulzura más amplia y fundamental en el núcleo"
de Undertale. En otros sitios como PC Invasion, obtiene 10/10 82 y añaden: "Entretenido,
sorprendente, un quebradero de cabeza: Undertale es un trabajo hecho con amor que
inspira exactamente esa emoción".
Los reseñantes elogiaron la escritura y la narrativa del videojuego, con Plagge de IGN que
la llamaba "excelente".70 Croshaw de The Escapist consideró a Undertale el videojuego
mejor escrito de 2015, escribiendo que es "por un lado hilarante... y es también, al final,
más sentido".81 Ben Davis de Destructoid elogió los personajes del videojuego y el uso de
la comedia, y además comparó su tono, personajes y narrativa con Cave Story (2004).66
Richard Cobbett, de PC Gamer, hizo comentarios similares, escribiendo que "incluso sus
momentos más débiles... simplemente como que funcionan".83 Ned Price
de Breitbart elogió el "alma y encanto" que el videojuego transmite a través de su escritura,
pero señaló que el diálogo a menudo "bordea el humor aleatorio incómodo". 84
La apariencia visual del videojuego recibió reacciones mezcladas. Walker de Giant Bomb
lo llamó "simple, pero comunicativo". 68 Plagge de IGN escribió que el videojuego "no es
siempre bonito" y "a menudo feo", pero sintió que la música y las animaciones lo
compensan.70 Price de Breitbart denominó a su aspecto artístico "soso y no en el mismo
nivel de detalle que el diseño excelente de los personajes", 84 y Crashaw de The Escapist
observó que "oscila entre básico y funcional a simple llanamente malo." 81 Otros críticos
apreciaron los gráficos: Daniel Tack de Game Informer sintió que las imágenes coincidían
adecuadamente con los personajes y ambientes, mientras que Richard Cobbett de PC
Gamer elogió la capacidad de las imágenes para transmitir emoción.
Un año después de su lanzamiento, Toby Fox anunciaba que estaba sorprendido de cuán
popular se había hecho el videojuego y aunque agradecido por la atención, se sintió
estresado por esto: "No me sorprendería si nunca hago un videojuego tan exitoso de
nuevo. Aún así, estoy contento con ello".85

Reconocimientos[editar]
El juego apareció en varias listas de fin de año de los mejores juegos de 2015, recibiendo
los premios "Game of the Month" y "Funniest Game for PC" por parte de Rock, Paper,
Shotgun,8687 "Best Game Ever" de GameFAQs,88 y juego del año para PC de The
Jimquisition,89 Zero Punctuation,90 e IGN.91 También recibió el premio al Mejor Juego de PC
de Destructoid,92 el "Premio a la Innovación Cultural Matthew Crump" 93 y el "Juego de
Financiamiento Más Completo" de los SXSW Gaming Awards; 93 y el premio al "Juego de
Rol original" de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos. 94
Undertale obtuvo premios y nominaciones en una variedad de categorías con elogios por
su historia, narrativa y juego de roles. En los premios "IGN's Best of 2015", el juego recibió
a la "Mejor historia".95 En 2016, Undertale fue nominado para el Premio a la Innovación,
Mejor Debut y Mejor Narrativa en los Game Developers Choice Awards.96 En 2016, en
el Independent Games Festival, el juego ganó el "Premio del Público" y obtuvo tres
nominaciones a la "Excelencia en Audio", "Excelencia en Narrativa" y el "Gran Premio
Seumas McNally".9798 El mismo año, en los Steam Awards, el juego recibió una nominación
para el premio "No estoy llorando, hay algo en mi ojo". 99 Polygon nombró el juego entre los
mejores de la década.1